唐诗三百首全集赏析(十一)
【作品简介】 《渭城曲》由王维创作，被选入《唐诗三百首》。《渭城曲》是一首送别的名曲。原是唐代诗人王维在送别友人去边疆时写下的一首七言绝句，描写的是一种最有普遍性的离别，没有特殊的背景，而自有深挚的惜别之情，这就使它适合于绝大多数离筵别席演唱，成为最流行、传唱最久的古曲。赴安西必经阳关，即今甘肃敦煌。诗的首二句点明送别的时令、地点、景物；三、四句写惜别。前两句为送别创造一个愁郁的环境气氛，后两句再写频频劝酒，依依离情。 《送元二使安西》是唐代著名诗人王维的一首极负盛名的送别诗。它曾被谱入乐曲，称为《渭城曲》、《阳关曲》或《阳关三叠》，从盛唐时期开始广为流传。
《渭城曲》 作者：王维
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
【注解】 １、渭城：就是咸阳，现今陕西省西安市。 ２、浥：湿润。 ３、客舍：旅馆。 ４、柳色：柳象征离别。 ５、阳关：古关名，在甘肃省敦煌西南，由于在玉门关以南，故称阳关，是出塞必经之地。
【韵译】 渭城早晨一场春雨沾湿了轻尘，客舍周围青青的柳树格外清新。 老朋友请你再干一杯饯别酒吧，出了阳关西路再也没有老友人。
【评析】 此诗后来被编入乐府，广为传诵，成为饯别的名曲。或名《阳关曲》，或名《阳关三叠》。白居易《对酒五首》之一有“相逢且莫推辞醉，听唱《阳关》第四声”的句子，且注明“第四声即‘劝君更尽一杯酒’”。王维的这首诗之所以另有一题为《阳关三叠》，是因为咏唱时，首句不叠，其他三句都再唱。然而，有人认为仅有末句重叠三唱。按白居易所说的“第四声”，则应是首句不叠，其他三句重叠。不然“劝君”一句不可能为“第四声”。由于这首诗语言朴实，形象生动，道出了人人共有的依依惜别之情，在唐代便被谱成了《阳关三叠》，后来又被编入乐府，成为饯别的名曲，历代广为流传。安西，是唐代中央政府为统辖西域地区而设的安西都护府的简称，治所在龟兹城（今新疆库车）。这位姓元的友人是奉朝廷的使命前往安西的。唐代从长安往西去的，多在渭城送别。渭城在长安西北，渭水北岸。 前两句写送别的时间，地点，环境气氛，为送别创造了一个愁郁的氛围。清晨，渭城客舍，自东向西一直延伸、不见尽头的驿道，客舍周围、驿道两旁的柳树。这一切，都是极平常的眼前景，读来却风光如画，抒情气氛浓郁。“朝雨”在这里扮演了一个重要的角色。早晨的雨下得不长，刚刚润湿尘土就停了。从长安西去的大道上，平日车马交驰，尘上飞扬，而送别的时候，朝雨乍停，天气清朗，道路显得洁净、清爽。“浥轻尘”的“浥”字是湿润的意思，在这里用得很有分寸，显出这雨澄尘而不湿路，恰到好处，仿佛天从人愿，特意为远行的人安排一条轻尘不扬的道路。客舍，原本是羁旅者的伴侣；杨柳，更是离别的象征。选取这两件事物，是作者有意关合送别。它们通常总是和羁愁别恨联结在一起，而呈现出黯然销魂的情调。而此刻，却因一场朝雨的洒洗而别具明朗清新的风貌——“客舍青青柳色新”。平日路尘飞扬，路旁柳色常会笼罩着灰蒙蒙的尘雾，一场朝雨，才重新洗出它那青翠的本色，所以说“新”，又因柳色之新，映照出客舍青青来。总之，从清朗的天宇，到洁净的道路，从青青的客舍，到翠绿的杨柳，构成了一幅色调清新明朗的图景，为这场送别提供了典型的自然环境。这是一场深情的离别，但却不是黯然销魂的离别。相反地，倒是透露出一种轻快而富于希望的情调。“轻尘”、“青青”、“新”等词语，声韵轻柔明快，加强了读者的这种感受。 绝句在篇幅上受到严格限制。这首诗，对如何设宴饯别，宴席上如何频频举杯、殷勤话别，以及启程时如何依依不舍，登程后如何瞩目遥望，等等，一概舍去，只剪取饯行宴席即将结束时主人的劝酒辞：“再干了这一杯吧，出了阳关，可就再也见不到老朋友了。”诗人像高明的摄影师，摄下了最富表现力的镜头。宴席已经进行了很长一段时间，酿满别情的酒已经喝过多巡，殷勤告别的话已经重复过多次，朋友上路的时刻终于不能不到来，主客双方的惜别之情在这一瞬间都到达了顶点。主人的这句脱口而出的劝酒辞就是此刻强烈、深挚的惜别之情的集中表现。 三四两句写惜别，是一个整体。要深切理解这临行劝酒中蕴含的深情，就不能不涉及“西出阳关”。处于河西走廊尽西头的阳关，和它北面的玉门关相对，从汉代以来，一直是内地出向西域的通道。唐代国势强盛，内地与西域往来频繁，从军或出使阳关之外，在盛唐人心目中是令人向往的壮举。但当时阳关以西还是穷荒绝域，风物与内地大不相同。朋友“西出阳关”，虽是壮举，却又会经历万里长途的跋涉，备尝独行穷荒的艰辛寂寞。因此，这临行之际“劝君更尽一杯酒”，就像是浸透了诗人全部丰富深挚情谊的一杯浓郁的感情琼浆。这里面，不仅有依依惜别的情谊，而且包含着对远行者处境、心情的深情体贴，包含着前路珍重的殷勤祝愿。对于送行者来说，劝对方“更尽一杯酒”，不只是让朋友多带走他的一分情谊，而且有意无意地延宕分手的时间，好让对方再多留一刻。“西出阳关无故人”之感，不仅仅只是属于行者的。临别依依，要说的话很多，但千头万绪，一时不知从何说起。这种场合，往往会出现无言相对的沉默，“劝君更尽一杯酒”，就是不自觉地打破这种沉默的方式，也是表达此刻丰富复杂感情的方式。诗人没有说出的比已经说出的要丰富得多。总之，三四两句所剪取的虽然只是一刹那的情景，却是蕴含极其丰富的一刹那。诗的前二句，作者运用了起兴的手法，这是自《诗经·小雅·采薇》的“昔我往矣，杨柳依依”以来，文学作品表现惜别之情时常用的意象。后两句将深切的惜别、关切、担忧等复杂的感情寄寓在“劝酒”这一举动之中。“西出阳关无故人”，一言朋友所去之地陌生，二言那里人迹稀少；三言朋友自此一别，则知己难求。如此，则对友情的珍惜，对离别的无奈，对朋友的关切，尽蕴于杯中了。所谓“惜别意悠长不露”，情真意切而不说破。明代李东阳在《麓堂诗话》中说：“作诗不可以意徇辞，而须以辞达意。辞能达意，可歌可咏，则可以传。王摩诘‘阳关无故人’之句，盛唐以前所未道。此辞一出，一时传诵不足，至为三叠歌之。后之咏别者，千言万语，殆不能出其意之外。必如是方可谓之达耳。”
【创作背景】 这首《渭城曲》是王维晚年之作，其创作年代在“安史之乱”以后。当时的社会，各种民族冲突加剧，唐王朝不断受到了来自西面吐蕃和北方突厥的侵扰。据《资治通鉴》756年（至德元年）七月载：“征河西、安西兵赴行。”757年（至德二年）二月载：“上至凤翔旬日，陇右、河西、安西、西域之兵皆会。”故当知“安史之乱”暴发后，兵力大量外调，而此诗约作于作者送友人即将奔赴安西之时，与此同期的诗作尚有《送张判关赴河西》、《送刘司直赴安西》等。当王维送别友人临近分别时，也考虑到了战争将对他们未来所产生的影响。
【作者介绍】 王维（701--761）字摩诘，太原祁（今山西祁县）人。出身世代官僚地主之家。其母崔氏奉佛三十余载。佛经《维摩诘经》，是智者维摩诘居士与弟子讲学之书。王维的名和字取于此。王维后半生之避世与佛教有关。《新唐书》本传说王维早慧，"九岁知属辞，与弟缙齐名，资孝友。"年十六、七，即往长安、洛阳游历，谋取仕进。此期间写了一些游侠诗。开元七年（719）七月，他赴京兆府试，中解头。他是一位文艺全才，诗、文、书、画都很著名，又精通音乐，善弹琴、琵琶。开元九年（721）中进士，任太乐丞等官，后弃官隐居。 开元十七年（729），在长安从大荐福寺道光禅师学顿教。开元十九年，王维的妻子病故。他从此不再续娶，一直孤居三十年。 开元二十三年（735）被宰相张九龄擢为右拾遗。二十五年（737）为监察御史，春天奉使出塞，并留在凉州河西节度幕兼为判官近一年，写了一些有名的边塞诗。 天宝元年（742），王维转左补阙。以后，又屡迁侍御史、库部员外郎、库部郎中等职。但是，目睹朝政的黑暗腐败，他深深感到过去的开明政治已经消失。于是采取一种半官半隐的生活方式，得过且过。他经营了蓝田辋川别墅，修习佛、道，此时期他的许多诗文都濡染释、道色彩。他的思想儒、释、道杂糅，表现为人生态度，就是无可无不可，但求适意。 他的"中隐"方式使他获得了一种平和宁静的心境，又使他得以从官场脱身，投入大自然的怀抱，从而创作了大量的山水田园诗。
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【作品简介】 《秋夜曲》由王维创作，被选入《唐诗三百首》。唐代诗人王维的七言绝句《秋夜曲》，写女子在天气转凉的初秋月夜衣着单薄、深夜独自弹琴，表现她独守空房、思念丈夫的怨情。
【原文】
《秋夜曲》 作者：王维
桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。 银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。
【注解】 桂魄：即秋月，因传说月中有桂树而得别称。 思：思归。 发：产生。 人日：阴历正月初七。 落：居，落在……后。遗留在后面的 入春才七日：即人日。把春节当成春天开始，故言“入春”。 思发在花前：自己在花开以前就产生了回乡的想法。
【韵译】 一轮秋月刚刚升起秋露初生，丝绸已嫌太薄了却懒得更衣。 更深夜阑还在殷勤拨弄银筝，原来是怕空房寂寞不忍回归。
【译文】 一轮秋月刚刚升起，秋露初生，穿着丝绸已嫌太薄了却懒得更衣。 更深夜阑了还在不知疲倦地拨弄银筝，原来是怕空房寂寞而不想回。
【评析】 这是写宫怨的诗。前两句写秋夜微凉，景物凄清；后两句写寂寞难寝，所以殷勤弄筝。所谓“心怯空房”，其实是无人临幸的委婉说辞而已。语极委婉，情极细腻，把儿女羞涩的情感掩蔽得严严实实。一经点破，怨情即跃然眼前。 此题属乐府《杂曲歌辞》，是一首宛转含蓄的闺怨诗，写初秋月夜少妇的怨情。起句写秋月从东方升起，露水虽生，却是淡薄微少，给人一种清凉之感，烘托出女主人公清冷孤寂的心情。第二句写女主人公在气候转凉的季节还穿着轻软细薄的罗衣，没有更换秋衣；暗示了因秋凉需要更衣而思念远方的丈夫。第三句写女主人公的弹筝行动，实际是以乐曲寄情。结句以巧妙的构思和奇特的表现方法，通过女主人公的心理活动，展示了她独守空房的哀怨。诗的前两句是写景，秋夜微凉，景物凄清；后两句是写情，主人公寂寞难寝，所以殷勤弄筝。语极委婉，情极细腻，把儿女羞涩的情感掩蔽得严严实实。一经点破，怨情便展现在读者眼前，表达了诗人对女子的惋惜之情。
【作者介绍】 王维（约692～761），字摩诘，原籍太原祁县（今属山西），父辈迁居于蒲州（今山西永济）。进士及第，官至尚书右丞，世称王右丞。王维的诗明净清新，精美雅致，李杜之外，自成一家。其名字取自维摩诘居士，心向佛门。虽为朝廷命官，却常隐居蓝田辋川，过着亦官亦隐的居士生活。王维又是杰出的画家，通晓音乐，善以乐理、画理、禅理融入诗歌创作之中。苏轼称其“诗中有画”、“画中有诗”，他是唐代山水田园诗派的著名代表。
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【作品简介】 《长信怨》由王昌龄创作，被选入《唐诗三百首》。王昌龄的《长信怨》这首宫怨诗是借咏汉班婕妤而慨叹宫女失宠之怨的。婕妤初受汉成帝宠幸，后来成帝偏幸赵飞燕妹妹，她即求供养太后于长信宫。全诗构思奇特，怨意悠远。乐府《相和歌·楚调曲》评曰，这首诗是诗人众多宫怨诗中最出色的，它借托旧事，对宫中妇女的不幸命运表示了同情，后两句写得十分微妙传神。
【原文】 《长信怨》 作者：王昌龄
奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊。 玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。
【注解】 1. 长信怨：一作《长信秋词》。长信：汉宫殿名。《长信怨》写班婕妤失宠后自避长信宫的故事。 2. 奉帚平明：意为清早殿门一开，就捧着扫帚在打扫。 3. 团扇：圆形的扇。 4. 裴回：即徘徊。 5. 日影：象征皇帝恩德。
【韵译】 清晨金殿初开，就拿着扫帚扫殿堂； 姑且手执团扇徘徊度日，消磨时光。 即使颜白如玉，还不如丑陋的寒鸦； 它飞还昭阳殿，还带君王的日影来。
【作者简介】 王昌龄（约690～约756），字少伯，京兆长安（今陕西西安）人，早年贫贱，近于不惑之年，始中进士。初任秘书省校书郎，又中博学弘辞， 授汜水尉，因事贬岭南。开元末返长安，改授江宁丞。被谤谪龙标尉。安史之乱中为人所杀。少伯七言绝句，深情幽怨，意旨微茫，尤称神品。盛唐著名边塞诗人，后人誉为“七绝圣手”。他的边塞诗气势雄浑，格调高昂，充满了积极向上的精神。世称王龙标，有“诗家天子王江宁”之称，存诗一百七十余首，作品有《王昌龄集》。
【评析】 本诗是诗人《长信秋词》五首之一，借描写班婕妤失宠被贬长信宫的故事，以汉喻唐，表现了唐代被遗弃失宠宫女的幽怨之情。汉成帝时，班婕妤美而善文，初很受汉成帝宠幸，后来成帝偏幸赵飞燕、赵合德姐妹。班婕妤为避赵氏姐妹妒害，随即求供养太后于长信宫，度过寂寞一生。 诗的首句即写供奉太后之事；二句写婕妤曾作“团扇诗”《怨歌行》，自比扇子，恐怕秋凉被弃箧中；表现了班婕妤捧帚打扫宫殿时的偷闲和沉思，表现她孤寂无聊的精神，哀叹她如同团扇的命运。三、四句以寒鸦作比，写虽颜美如玉，失宠之后却不如丑陋的乌鸦。寒鸦尚能从皇帝身边飞过，分享皇帝恩德，而今处幽冷深宫之人却不及它，相比之下更见前者命运之悲。以颜色比颜色，虽不同伦类，却显得奇特精巧，写出宫女失宠之后，对其同类的嫉羡之情。全诗构思奇特，怨意悠远。 相传班婕妤曾作《团扇诗》：“新制齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飚夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”词诗也借用其典故。 乐府《相和歌·楚调曲》评曰，这首诗是诗人众多宫怨诗中最出色的，它借托旧事，对宫中妇女的不幸命运表示了同情，后两句写得十分微妙传神。 这是唐代著名的宫怨诗。诗中前两句写班婕妤捧帚打扫宫殿时的偷闲和沉思，表现她孤寂无聊的精神，哀叹她如同团扇的命运。后两句以寒鸦作比，写她貌美却反不及寒鸦的怨情。寒鸦尚能从皇帝身边飞过，分享皇帝恩德，而今处幽冷深宫之人却不及它，相比之下更见前者命运之悲。沈德潜评曰：“寒鸦带东方日影而来，见己之不如鸦也。优柔婉丽，含蕴无穷，使人一唱而三叹。”全诗构思奇特，怨意悠远。
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【作品简介】 《出塞》由王昌龄创作，被选入《唐诗三百首》。王昌龄的《出塞》被称为唐人七绝的压卷之作。悲壮而不凄凉，慷慨而不浅露，王诗《出塞》两首，本诗是第一首，表现了诗人希望起任良将，早日平息边塞战事，使人民过着安定的生活。
【原文】 《出塞》 作者：王昌龄 秦时明月汉时关，万里长征人未还。 但使龙城飞将在，不教胡马渡阴山。
【注解】： 1．出塞：是唐代诗人写边塞生活的诗经常用的题目。塞（sài）：边关 2．秦时明月汉时关：即秦汉时的明月，汉朝时的关塞。意思是说，在漫长的边防线上，一直没有停止过战争。 3．但使：只要。 4．龙城飞将：“龙城”：地名，是匈奴圣地，汉朝大将军卫青曾奇袭龙城，后与匈奴作战七战七胜。而“飞将”则指威名赫赫的“汉之飞将军”李广。“龙城飞将”并不指一人，实指卫李，更是借代众多汉朝抗匈名将。 5．胡马：指敌方的战马。胡，古人对西北少数民族的称呼。 6．阴山：山名，指阴山山脉，在今内蒙古境内，汉时匈奴常常从这里南下侵扰中原地区，也是卫青坟冢的模样。 7. 不教：不叫，不让。教，让。 8. 度：越过
【作者介绍】： 王昌龄的边塞诗或抒发建功立业的雄心壮志，充满了杀敌卫国的热情；或描写长期征战怀乡思亲的“边愁”，流露出对统治阶级的不满。一部分描写妇女生活的诗也很有名。他的诗意境开阔，精神昂扬，语言流畅，言简意深，当时就有“诗家夫子王江宁”之称。著有《王昌龄集》。
【韵译】： 依旧是秦时的明月汉时的边关，征战长久延续万里征夫不回还。 倘若龙城的飞将李广而今健在，绝不许匈奴南下牧马度过阴山。
【译文】 仍然是秦汉时的明月和边关，可是去万里之外打仗的战士还未回来。 倘若攻袭龙城的卫青和英勇善战的李将军现在依旧健在，绝不会让匈奴南下牧马度过阴山。
【评析】： 《出塞》，是边塞诗的著名题目。主要以描写边疆的军旅生活与军事行动为主。有一定的主关民族意识，因与其所处历史时期及生存环境有关。间接的表达了战争的残酷和对和平生活的向往。 这是一首慨叹边战不断，国无良将的边塞诗。诗的首句最耐人寻味。说的是此地汉关，明月秦时，大有历史变换，征战未断的感叹。二句写征人未还，多少儿男战死沙场，留下多少悲剧。三、四句写出千百年来人民的共同意愿，冀望有“龙城飞将” 出现，平息胡乱，安定边防。全诗以平凡的语言，唱出雄浑豁达的主旨，气势流畅，一气呵成，吟之莫不叫绝。明人李攀龙曾推奖它是唐代七绝压卷之作，实不过分。
【点评】 这是一首著名的边塞诗，表现了诗人希望起任良将，早日平息边塞战事，使人民过着安定的生活。 诗人从描写景物景入手，首句勾勒出一幅冷月照边关的苍凉景象。“秦时明月汉时关”不能理解为秦时的明月汉代的关。这里是秦、汉、关、月四字交错使用，在修辞上叫“互文见义”，意思是秦汉时的明月，秦汉时的关。诗人暗示，这里的战事自秦汉以来一直未间歇过，突出了时间的久远。次句“万里长征人未还”，“万里”指边塞和内地相距万里，虽属虚指，却突出了空间辽阔。“人未还”使人联想到战争给人带来的灾难，表达了诗人悲愤的情感。 怎样才能解脱人民的困苦呢？诗人寄希望于有才能的将军。“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”倘若攻袭龙城的卫青和飞将军李广而今健在，绝不许让胡人的骑兵跨越过阴山。“龙城”指奇袭匈奴圣地龙城的名将卫青，而“飞将”则指威名赫赫的飞将军李广。“龙城飞将”并不只一人，实指李卫，更是借代众多汉朝抗匈名将。“不教”，不允许，“教”字读平声；“胡马”，这里指代外族入侵的骑兵。“度阴山”，跨过阴山。阴山是北方东西走向的大山脉，是汉代北方边防的天然屏障。后两句写得含蓄、巧妙，让人们在对往事的对比中，得出必要的结论。 这首诗着重表现的是对敌人的蔑视；是对国家的忠诚，是一种勇往超前、无所畏惧的气概。前两句写皎洁的明月和雄伟的城关，既引起了人们对历史上无数次侵略战争的回忆，又是今天将士们驰骋万里、浴血奋战的历史见证。后两句用汉代的名将李广比喻唐代出征守边的英勇将士，歌颂他们决心奋勇杀敌、不惜为国捐躯的战斗精神。这首诗由古到今，有深沉的历史感，场面辽阔，有宏大的空间感。字里行间，充满了强烈的爱国精神和豪迈的英雄气概。 这首诗被称为唐人七绝的压卷之作。悲壮而不凄凉，慷慨而不浅露，王诗《出塞》两首，本诗是第一首。 《出塞》应当是王昌龄早年赴西域时所做，《出塞》是乐府旧题。王昌龄所处的时代，正值盛唐，这一时期，唐在对外战争中屡屡取胜，全民族的自信心极强，故边塞诗人的作品中，多能体现一种慷慨激昂的向上精神，和克敌制胜的强烈自信。 同时，频繁的边塞战争，也使人民不堪重负，渴望和平，《出塞》正是反映了人民的这种和平愿望。同时期杜甫的《兵车行》可以作为参考。 边塞诗是时代的产物，也是最能体现国运盛衰的作品。诗评家常称赞“盛唐之音”，边塞诗正是构成 “盛唐之音”内容的一个基本方面。 边塞诗题材的兴起，是与诗人们的生活范围有所扩展紧密关联的。从边塞诗中，我们看到诗人的眼界开阔了，诗歌的意境拓展了，诗歌的内容更显得异彩纷呈。有对建工立业的渴望：“宁为百夫长，胜作一书生”（杨炯）；有报效国家的激情：“誓欲成名报国，羞将开口论勋”（张说）。不少诗人在塞外军营生活多年，如高适、岑参、李益等，他们的边塞诗中的内容几乎涉及到了边塞生活的各个方面：有写出征士兵的乡愁和家中妻子的离恨；有表现塞外生活的艰辛和连年征战的残酷；有反映帝王黩武开边的不满和对将军贪功起衅的怨恨；有陈述久戍边关对家乡和亲人的怀念；有惊异于塞外绝域那种迥异于中原的风光……我们在阅读这些诗歌时，要能够区别每首诗作思想内容上的细微差别。比如岑参的边塞诗，以慷慨报国的英雄气概和不畏艰苦的乐观精神为其基本特征，更多地描写边塞生活的丰富多彩。他也写过一些在边塞怀土思亲的诗歌，如为后人传诵的《逢入京使》：“故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。”事情虽小，情意深厚。同时，我们还要体会到，跃动于边塞诗中的种种矛盾：慷慨从戎和久戍思乡的矛盾；卫国激情和艰苦生活的矛盾；痛恨庸将和献身精神的矛盾等等。 这首诗通过对历史的回顾和对汉代抗匈名将的怀念，指责了诗人所处时代守边将领的无能，盼望出现良将，驱逐敌人，保住边疆。首句从秦汉时的月色和关塞写起，点名月色、关塞依旧，但时光流逝，朝代变迁，长期边防战争给人民和将士带来无限灾难与痛苦。在描写景物中，给予了深厚的感情。后两句采用以古讽今的手法，借古代名将来讽刺当今边将的无能，语意含蓄，情感深沉。诗中充满关心国家安危的爱国激情。 全诗反映了作者对驻守边疆的将士们久征未归的同情，也表达了诗人希望朝廷起任良将，早日平息边塞战争，使国家得到安宁，人民过上安定生活的美好心愿的爱国之情。 表达诗人对守边战士的同情以及对安定、和平生活的向往。 这是一首慨叹边战不断，国无良将的边塞诗。诗的首句最耐人寻味。说的是此地汉关，明月秦时，大有历史变换，征战未断的感叹。二句写征人未还，多少儿男战死沙场，留下多少悲剧。三、四句写出千百年来人民的共同意愿，冀望有“龙城飞将”出现，平息胡乱，安定边防。全诗以平凡的语言，唱出雄浑豁达的主旨，气势流畅，一气呵成，吟之莫不叫绝。明人李攀龙曾推奖它是唐代七绝压卷之作，实不过分。
【赏析】： 出塞当作求取功名的一种出路。一些大都有边塞生活经历的知识分子，他们的诗歌以描写边塞生活为主要内容，这就形成了所谓“边塞诗派”。 王昌龄是这个流派中的重要成员。 诗从写景入手。“秦时明月汉时关”，皓月当空，照耀着万里边疆的关塞，显示了边疆的寥廓和景物的萧条。在“月”和“关”的前面用“秦汉时”加以修饰，使意境更加高远，把我们引到了遥远的古代，更引人深思：秦汉以来边防战争连续不断，一直持续至今，真是拖得太久了！这是从时间上描写边塞的悠久。 面对这样的景象，边人触景生情，自然联想起秦汉以来无数献身边疆、至死未归的人们。“万里长征人未还”，又从空间角度点明边塞的遥远。这里的“人”，既是指已经战死的士卒，也指还在戍守不能回归的士卒。“人未还”，一是说明边防不巩固，二是对士卒表示同情。这本是一个问题的两个方面，前者是因，后者是果。这是从秦到汉乃至于唐代，都没有解决的大问题，怎样来解决这个问题呢？第三、四两句就是诗人的回答。 "但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”，直接抒发了边防士卒巩固边防的愿望和保卫国家的壮志：只要有李广那样的名将，敌人的马队就不会度过阴山。这两句写得意在言外。意思就是说：由于朝廷用人不当，使将帅不得其人，才造成了烽火长燃、征人不还的局面。 这首诗虽然只有短短四行，但是通过对边疆景物和征人心理的描绘，表现的内容是复杂的。既有对久戍士卒的浓厚同情和结束这种边防不顾局面的愿望；又流露了对朝廷不能选贤任能的不满，同时又以大局为重，认识到战争的正义性，因而个人利益服从国家安全的需要，发出了“不教胡马度阴山”的誓言，洋溢着爱国激情。 诗人并没有对边塞风光进行细致的描绘，他只是选取了征戍生活中的一个典型画面来揭示士卒的内心世界。景物描写只是用来刻划人物思想感情的一种手段，汉关秦月，无不是融情入景，浸透了人物的感情色彩。把复杂的内容熔铸在四行诗里，深沉含蓄，耐人寻味。这首诗意境雄浑，格调昂扬，语言凝炼明快。
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【作品简介】 《清平调·其一》由李白创作，被选入《唐诗三百首》。清平调三首，乃李白奉诏而写的新乐章。虽然吟咏的是白牡丹，事实上是将花比人。花之容人之面，这样超绝人寰的姿容恐怕只有在上天仙境里才能相见，将杨妃比作娇艳的牡丹，又似天女下凡。这首诗是李白在长安为翰林时所作。有一次，唐明皇与杨贵妃在沉香亭观赏牡丹，因命李白作新乐章，李白奉旨作了这章。
【原文】 《清平调•其一》 作者：李白 云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
【注解】：
2、槛：有格子的门窗。 3、华：通花。 4、群玉山：神话中的仙山，传说是西王母住的地方。 5、瑶台：传说中仙子住的地方。 6、会：应。
【韵译】： 云霞是她的衣裳，花儿是她的颜容；春风吹拂栏杆，露珠润泽花色更浓。 如此天姿国色，若不见于群玉山头，那一定只有在瑶台月下，才能相逢！
【诗文解释】 你的容貌服饰是如此美艳动人，以至连白云和牡丹也要来为你妆扮，春风骀荡，轻拂栏杆，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，你的美真像仙女一样，如果不是在仙境群玉山见到你，那么也只有在西王母的瑶台才能欣赏你的容颜。
【评析】： 清平调三首，乃李白奉诏而写的新乐章。虽然吟咏的是白牡丹，事实上是将花比人。花之容人之面，这样超绝人寰的姿容恐怕只有在上天仙境里才能相见，将杨妃比作娇艳的牡丹，又似天女下凡。想像巧妙，信手拈来，不露造作之痕。诗中语语浓艳，字字流葩，读这首诗，如觉春风满纸，花光满眼，人面迷离，无须刻画，自然使人觉得这是牡丹，是美人玉色，而不是别的。 这三首诗是李白在长安为翰林时所作。有一次，唐明皇与杨贵妃在沉香亭观赏牡丹，因命李白作新乐章，李白奉旨作了这三章。 第一首，以牡丹花比贵妃的美艳。首句以云霞比衣服，以花比容貌；二句写花受春风露华润泽，犹如妃子受君王宠幸；三句以仙女比贵妃；四句以嫦娥比贵妃。这样反复作比，塑造了艳丽有如牡丹的美人形象。然而，诗人采用云、花、露、玉山、瑶台、月色，一色素淡字眼，赞美了贵妃的丰满姿容，却不露痕迹。
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【作品简介】 《清平调•其二》由李白创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗是李白在长安为翰林时所作。有一次，唐明皇与杨贵妃在沉香亭观赏牡丹，因命李白作新乐章，李白奉旨作了这章。
【原文】 《清平调•其二》 作者：李白 一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。 借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。
【注解】： 飞燕：赵飞燕，西汉皇后 妆：修饰打扮
【韵译】： 贵妃真是一枝带露牡丹，艳丽凝香，楚王神女巫山相会，枉然悲伤断肠。 请问汉宫得宠妃嫔，谁能和她相像？可爱无比的赵飞燕，还得依仗新妆！
【诗文解释】 你如同那艳红的牡丹花，叶满浓露，花凝清香。你与君王鱼水相偕，无比欢爱。传说中的楚王与神女在巫山相会，一经和你比较，真是大为逊色。请问昔日汉宫之中谁能像你这样美艳无双和得到皇帝的宠幸？大概只有那位身轻如燕能作掌上舞的赵飞燕了吧！
【评析】： 这三首诗是李白在长安为翰林时所作。有一次，唐明皇与杨贵妃在沉香亭观赏牡丹，因命李白作新乐章，李白奉旨作了这三章。 第二首，写贵妃的受宠幸。首句写花受香露，衬托贵妃君王宠幸；二句写楚王遇神女的虚妄，衬托贵妃之沐实惠；三、四句写赵飞燕堪称绝代佳人，却靠新妆专宠，衬托贵妃的天然国色。诗人用抑扬法，抑神女与飞燕，以扬杨贵妃的花容月貌。 巫山的神女和汉宫的飞燕均是绝色美女，但她们和国色天香的贵妃比较起来，仍稍显逊色。诗人借古喻今，以赞杨妃。诗中语语浓艳，字字流葩，读这首诗，如觉春风满纸，花光满眼，人面迷离，无须刻画，自然使人觉得这是牡丹，是美人玉色，而不是别的。
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【作品简介】 《清平调•其三》由李白创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗是李白在长安为翰林时所作。有一次，唐明皇与杨贵妃在沉香亭观赏牡丹，因命李白作新乐章，李白奉旨作了这章。
【原文】 《清平调•其三》 作者：李白 名花倾国两相欢，常得君王带笑看。 解释春风无限恨，沉香亭北倚栏杆。
【注解】： 名花：指牡丹花。 沉香亭：用沉香木建造的亭子。 清平调：一种歌的曲调，“平调、清调、瑟调”皆周房中之遗声。 倾国：指绝代佳人 得：使 春风：代指君王
【韵译】： 绝代佳人与红艳牡丹相得益彰，美人与名花长使君王带笑观看。 动人姿色似春风能消无限怨恨，在沉香亭北君王贵妃双依栏杆。
【诗文解释】 高贵的牡丹，倾国的美人，两相映照，使得各自愈加流光溢彩，更赢得了君王的欢心，他面带笑容时时瞻看。而今这春风无限惆怅，它深深感到它已到了可告消解的时候了。你看，君王正倚靠在沉香亭北边的栏杆上出神地望着名花和美人呢！
【评析】： 这三首诗是李白在长安为翰林时所作。有一次，唐明皇与杨贵妃在沉香亭观赏牡丹，因命李白作新乐章，李白奉旨作了这三章。 第三首，总承一、二两首，把牡丹和杨贵妃与君王揉合，融为一体：首句写名花与倾国相融；二句写君王的欢愉，“带笑看”三字，贯穿了三者，把牡丹、贵妃、明皇三位一体化了。三、四句写君王在沉香亭依偎贵妃赏花，所有胸中忧恨全然消释。人倚阑干、花在栏外，多么优雅，多么风流！ 全诗语言艳丽，句句金玉，字字流葩，人花交映，迷离恍惚。无怪乎深为玄欣赏，贵妃喜爱。 赏花亦在赏人，花容玉面，相互映衬，因此才得君王带笑看。诗人写花又在写人，物我交融，言在此而意在彼。诗中语语浓艳，字字流葩，读这首诗，如觉春风满纸，花光满眼，人面迷离，无须刻画，自然使人觉得这是牡丹，是美人玉色，而不是别的。
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【作品简介】 《出塞》，是边塞诗的著名题目。主要以描写边疆的军旅生活与军事行动为主。有一定的主关民族意识，因与其所处历史时期及生存环境有关。间接的表达了战争的残酷和对和平生活的向往。 凉州词：又名《出塞》。为当时流行的一首曲子《凉州》配的唱词。郭茂倩《乐府诗集》卷七十九《近代曲词》载有《凉州歌》，并引《乐苑》云：“《凉州》，宫调曲，开元中西凉府都督郭知运进”。凉州，属唐陇右道，治所在姑臧县（今甘肃省武威市凉州区）。
【原文】 《出塞(凉州词)》 作者：王之涣 黄河远上白云间，一片孤城万仞山。 羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
【注解】： 1、凉州词：又名《出塞》。为当时流行的一首曲子《凉州》配的唱词。郭茂倩《乐府诗集》卷七十九《近代曲词》载有《凉州歌》，并引《乐苑》云：“《凉州》，宫调曲，开元中西凉府都督郭知运进”。凉州，属唐陇右道，治所在姑臧县（今甘肃省武威市凉州区）。 2、远上：远远向西望去。“远”一作“直”。黄河远上：远望黄河的源头。 3、孤城：指孤零零的戍边的城堡。仞：古代的长度单位，一仞相当于七尺或八尺（约等于213厘米或264cm厘米）。 4、羌笛：古羌族主要分布在甘、青、川一带。羌笛是羌族乐器，属横吹式管乐。何须：何必。杨柳：《折杨柳》曲。古诗文中常以杨柳喻送别情事。《诗经·小雅·采薇》：“昔我往矣，杨柳依依。”北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，歌词曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。” 5、度：吹到过。玉门关：汉武帝置，因西域输入玉石取道于此而得名。故址在今甘肃敦煌西北小方盘城，是古代通往西域的要道。六朝时关址东移至今安西双塔堡附近。 6、万仞：一仞八尺，万仞是形容山很高的意思。 7、杨柳：指“折杨柳曲”，是一种哀怨的曲调。 8、玉门关：关名，在今甘肃省敦煌县西南，是古代通西域的要道。
【作者简介】： 王之涣 （688—742）唐代诗人。字季凌，祖籍晋阳（今山西太原），其高祖迁今山西绛县。其兄王之咸、王之贲皆有文名。他从小就很讲究义气，纵酒谈乐，豪放不羁，常击剑悲歌。中年才悔悟而立志向学。对于参加科场考试没有兴趣，学成后到处拜访名人。担任过主管文书簿记的小官，后来因受诽谤而辞职，过著游山玩水的生活。存诗六首，其诗多被当时乐工制曲歌唱，名动一时，常与高适、王昌龄等相唱和，以善于描写边塞风光著称。用词十分朴实，然造境极为深远，令人裹身诗中，回味无穷。
【韵译】： 黄河发源于黄土高原，高入白云之间，矗立漠北的一座孤城，背倚万仞高山。 莫须埋怨，羌笛吹奏折杨柳的悲调曲，谁还不知道，春风历来就不度玉门关。
【译文】：
【评析】： 塞当作求取功名的一种出路。一些大都有边塞生活经历的知识分子，他们的诗歌以描写边塞生活为主要内容，这就形成了所谓“边塞诗派”。 这首诗旨在写凉州险僻，守边艰苦。诗的首句，写汹涌澎湃的黄河，发源于云端，突出其源远流长，展示边地广漠壮阔的风光。次句写凉州城的戍边堡垒，地处险要，境界孤危。“一片”是唐诗常用词，通常与“孤”相连用（如“一片孤云”、“孤帆一片”等等），这里即“一座”的意思。三句递转，写所闻。羌笛奏着《折杨柳》的曲调，勾起征夫离愁。唐时有折柳赠别的风俗，因而见杨柳而生愁，甚至听《折杨柳》歌而生怨。关外春风不度，杨柳不青，无法折柳寄情，听曲更生怨恨： “天寒地冻”、“征战无期”、“归家无望”。然而，“怨”也罢，愁也罢，都是枉然，因而作“何须怨”。这种宽解语，着实委婉，深沉含蓄，耐人寻味，不愧为边塞诗的绝唱。 这是一首雄浑苍凉的边塞诗。据唐人薛用弱《集异记》记载：开元（唐玄宗年号，公元713—741年）间，王之涣与高适、王昌龄到酒店饮酒，遇梨园伶人唱曲宴乐，三人便私下约定以伶人演唱各人所作诗篇的情形定诗名高下。结果三人的诗都被唱到了，而诸伶中最美的一位女子所唱则为“黄河远上白云间”。其事未必实有，但表明王之涣这首《凉州词》在当时已成为广为传唱的名篇。 此诗经“孤城”为中心而衬以辽阔雄奇的背景。首句“黄河远上”，有人认为很费解，故易“黄河远上”为“黄沙直上”。然而“黄沙直上”，天昏地暗，根本不可能看见“白云”。其实，“黄河远上”并不难理解。李白与王之涣都写过沿黄河西望的景色，不同点在于：李白的目光由远而近，故创出“黄河之水天上来” 的奇句；王之涣的目光自近及远，故展现了“黄河远上白云间”的奇景。遥望西陲，黄河由东向西，无限延伸，直入白云，这是纵向描写。在水天相接处突起“万仞山”，山天相连，这是竖向描写。就在这水天相接、山天相连处，“一片孤城”，隐约可见。这，就是此诗所展现的独特画面。 前两句偏重写景，后两句偏重抒情。然而后两句的情，已孕育于前两句的景。“一片孤城”，已有萧索感、荒凉感。而背景的辽阔，更反衬出它的萧索；背景的雄奇，更反衬出它的荒凉。“孤城”中人的感受，尤其如此。这“孤城” 不是居民点，而是驻防地。住在这里的征人，大约正是沿着万里黄河直上白云间，来此戍守边疆的。久住“孤城”，不可能没有思家怀乡之情。这就引出了三四句。羌笛吹奏的不是别的，而是“愁杀行客见”的《折杨柳曲》，其思家怀乡之情已明白可见。妙在不说思家怀乡，而说“怨杨柳”。“怨”的内容，从结句看，是怨杨柳尚未发青。李白《塞下曲》“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看”，有助于加深对这个“怨”字的理解。诗意很婉曲：闻《折杨柳曲》，自然想到当年离家时亲人们折柳送别的情景，激起思家之情；由亲人折柳的回忆转向眼前的现实，便想到故乡的杨柳早已青丝拂地，而“孤城”里还看不风一点春色，由此激起的，仍然是思家之情。诗意如此委婉深厚，而诗人意犹未足，又用“不须”宕开，为结句蓄势，然后以解释“不须”的原因作结。意思是：既然春风吹不到玉门关外， 关外的杨柳自然不会吐叶，光“怨”它又有何用？黄生《唐诗摘抄》云：“王龙标‘更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁’，李君虞‘不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡’，与此并同一意，然不及此作，以其含蓄深永，只用‘何须’二字略略见意故耳。”写景雄奇壮阔，抒情含蓄深永，正是这首诗的艺术魅力所在。 含蓄深永的诗是可以从多方面理解的。杨慎《升庵诗话》卷二：“此诗言 恩泽不及边塞，所谓君门远于万里也。”李锳《诗法易简录》进一步指出：“不言君恩之不及，而托言春风之不度，立言尤为得体。” 这首诗是一幅西北边疆壮美风光的画卷，又是一首对出征将士满怀同情的怨歌，二者统一于短短的四句诗中，引人遐想，耐人寻味，全诗句句精采，情景交融，妙绝千古。从唐人薛用弱《集异记》所载的“旗亭画壁”故事看，这道诗脱稿不久，已传遍四方，推为绝唱。
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【作品简介】 《金缕衣》被选入《唐诗三百首》，作者不详，有的唐诗选本径题为杜秋娘作或李锜作，是不确的。《金缕衣》是中唐时的一首流行歌词。据说元和时镇海节度使李锜酷爱此词，常命侍妾杜秋娘在酒宴上演唱（见《杜秋娘诗》及自注）。歌词的作者已不可考。
【原文】 《金缕衣》 作者：杜秋娘 劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。 花开堪折直须折，莫待无花空折枝。
【注解】 ⑴金缕衣：缀有金线的衣服，比喻荣华富贵。 ⑵惜取：珍惜。 ⑶堪：可以，能够。 ⑷直须：尽管。直：直接，爽快。 ⑸莫待：不要等到。
【韵译】 我劝你不要顾惜华贵的金缕衣，我劝你一定要珍惜青春少年时。 花开宜折的时候就要抓紧去折，不要等到花谢时只折了个空枝。
【译文】 不要爱惜用金钱织成的华丽衣裳，而应爱惜少年时光。就像那盛开的鲜花，要及时采摘。如果采摘不及，春残花落之时，就只能折取花枝了。
【评析】 此题作者《全唐诗》为无名氏。这首诗含义比较单纯，反复咏叹强调爱惜时光，莫要错过青春年华。从字面看，是对青春和爱情的大胆歌唱，是热情奔放的坦诚流露。然而字面背后，仍然是“爱惜时光”的主旨。因此，若作“行乐及时”的宗旨看似乎低了，作“珍惜时光”看，便摇曳多姿，耐人寻味。 此诗含意很单纯，可以用“莫负好时光”一言以蔽之。这原是一种人所共有的思想感情。可是，它使读者感到其情感虽单纯却强烈，能长久在人心中缭绕，有一种不可思议的魅力。它每个诗句似乎都在重复那单一的意思“莫负好时光！”而每句又都寓有微妙变化，重复而不单调，回环而有缓急，形成优美的旋律。 一、二句式相同，都以“劝君”开始，“惜”字也两次出现，这是二句重复的因素。但第一句说的是“劝君莫惜”，二句说的是“劝君须惜”，“莫”与“须”意正相反，又形成重复中的变化。这两句诗意又是贯通的。“金缕衣”是华丽贵重之物，却“劝君莫惜”，可见还有远比它更为珍贵的东西，这就是“劝君须惜”的“少年时”了。至于其原因，诗句未直说，那本是不言而喻的：“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴”，贵如黄金也有再得的时候，“千金散尽还复来”；然而青春对任何人也只有一次，它一旦逝去是永不复返的。可是，世人多惑于此，爱金如命、虚掷光阴的真不少呢。一再“劝君”，用对白语气，致意殷勤，有很浓的歌味，和娓娓动人的风韵。两句一否定，一肯定，否定前者乃是为肯定后者，似分实合，构成诗中第一次反复和咏叹，其旋律节奏是纡回徐缓的。 三、四句则构成第二次反复和咏叹，单就诗意看，与一、二句差不多，还是 “莫负好时光”那个意思。这样，除了句与句之间的反复，又有上联与下联之间的较大的回旋反复。但两联表现手法就不一样，上联直抒胸臆，是赋法；下联却用了譬喻方式，是比义。于是重复中仍有变化。三、四没有一、二那样整饬的句式，但意义上彼此是对称得铢两悉称的。上句说“有花”应怎样，下句说“无花”会怎样；上句说“须”怎样，下句说“莫”怎样，也有肯定否定的对立。二句意义又紧紧关联：“有花堪折直须折”是从正面说“行乐须及春”意，“莫待无花空折枝”是从反面说“行乐须及春”意，似分实合，反复倾诉同一情愫，是“劝君”的继续，但语调节奏由徐缓变得峻急、热烈。“堪折——直须折”这句中节奏短促，力度极强，“直须”比前面的“须”更加强调。这是对青春与欢爱的放胆歌唱。这里的热情奔放，不但真率、大胆，而且形象、优美。“花”字两见，“折”字竟三见；“须——莫”云云与上联“莫——须”云云，又自然构成回文式的复叠美。这一系列天然工妙的字与字的反复、句与句的反复、联与联的反复，使诗句琅琅上口，语语可歌。除了形式美，其情绪由徐缓的回环到热烈的动荡，又构成此诗内在的韵律，诵读起来就更使人感到回肠荡气了。 有一种歌词，简单到一句两话，经高明作曲家配上优美的旋律，反复重唱，尚可获得动人的风韵；而《金缕衣》，起诗意单纯而不单调，有往复，有变化，一中有多，多中有一，作为独立的诗篇一摇曳多姿，更何况它在唐代是配乐演唱，难怪它那样使人心醉而被广泛流唱了。
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