唐诗三百首全集赏析(六)
【作品简介】 《黄鹤楼》由崔颢创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗描写了在黄鹤楼上远眺的美好景色，是一首吊古怀乡之佳作。题咏黄鹤楼的作品很多，但举世公认崔颢的《黄鹤楼》堪称绝唱，诗人登临古迹黄鹤楼，泛览眼前景物，即景而生情，诗兴大作，脱口而出，一泻千里。诗虽不协律，但音节浏亮而不拗口。真是信手而就，一气呵成，成为历代所推崇的珍品。这首诗在当时就很有名，传说李白登黄鹤楼，有人请他题诗，他说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”严羽《沧浪诗话》评：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。” 《黄鹤楼》前四句写登临怀古。昔日的仙人已乘黄鹤离开了，此地只空余一座黄鹤楼，黄鹤一去不再回来，朗朗碧空千百年来只有白云悠悠。一座历史悠久的古楼，一段美丽的神话传说，几分繁华与热闹逝去后的失落与惆怅。诗人围绕黄鹤楼的由来反复吟唱，似脱口道出，语言俗白，却一气呵成，文势贯通。一座空空的黄鹤楼因而呈现出深厚的文化底蕴，一次寻常的登临化为追古抚今的慨叹，白云千载，遐思悠悠。 《黄鹤楼》后四句写站在黄鹤楼上的所见所思。眼前美景如画，内心乡愁难抑。“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”是形象而直观的描绘：晴朗的大地，远方汉阳的绿树历历在目；鹦鹉洲上，萋萋芳草如茵。开阔的视野，生机勃勃的明媚风光，作为远景衬托出黄鹤楼远眺汉阳、俯瞰长江的挺拔气势。“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁”是即景生情，薄暮的柔美与思乡的幽怨交织在一起：黄昏的雾霭悄悄地在江心聚集，乡愁也在诗人的心中涌起；江面水气氤氲，乡愁依附在飘渺的烟波中。日暮烟波与悠悠白云相照应，形成一个悠远渺茫的意境。
【原文】 《黄鹤楼》 作者：崔颢 昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。 黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。 晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。 日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
【注解】 1.黄鹤楼：三国吴黄武二年修建。为古代名楼，旧址在湖北武昌黄鹤矶上，俯见大江，面对大江彼岸的龟山。 2.悠悠：久远的意思。 3.晴川：阳光照耀下的晴明江面。 4.历历：清晰、分明的样子。 5.萋萋（qi1）：草盛貌。 6.鹦鹉洲：在湖北省武昌县西南，根据后汉书记载，汉黄祖担任江夏太守时，在此大宴宾客，有人献上鹦鹉，故称鹦鹉洲。 7.乡关：故乡家园。 8.烟波：暮霭沉沉的江面。
【注评】 昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。 昔人：指传说的骑鹤仙人。已：已经。乘：乘坐。去：离去。指离黄鹤楼而去。此地：这个地方。即黄鹤楼所在的黄鹤矶。空：副词，只，仅。余：剩下。○即题叙事，起调平稳自然。 黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。 一去不复返：一去之后就不再回来。语出《史记·刺客列传》：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。”一：副词。一旦，一经。千载：千年。悠悠：这里形容白云浮荡的样子。○即事抒怀，感叹宇宙无限。 晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。 晴川：阳光照耀下的平川。这里指汉水平原。历历：分明的样子。汉阳：武汉三镇之一。因在汉水北岸，故名。树：树木。全句意思是阳光照耀看汉水平原，汉阳镇四周的树木显得格外分明。芳草：香草。萋萋：春草茂盛的样子。鹦鹉洲：唐时在汉阳西南长江中，后渐被江水冲没。○描绘登楼所见景色。 日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。 日暮：太阳将要落山。乡关：故乡。何处是：意思是在何处。烟波江上：江上的烟雾波涛。○寄寓故土之思。
【翻译】 过去的仙人已经驾着黄鹤飞走了，这里只留下一座空荡荡的黄鹤楼。黄鹤一去再也没有回来，千百年来只看见悠悠的白云。阳光照耀下的汉阳树木清晰可见。鹦鹉洲上有一片碧绿的芳草覆盖。天色已晚，眺望远方，故乡在哪儿呢？眼前只见一片雾霭笼罩江面，给人带来深深的愁绪。
【韵译】 传说中的仙人早乘黄鹤飞去，这地方只留下空荡的黄鹤楼。 飞去的黄鹤再也不能复返了，唯有悠悠白云徒然千载依旧。 汉阳晴川阁的碧树历历在目，鹦鹉洲的芳草长得密密稠稠。 时至黄昏不知何处是我家乡？面对烟波渺渺大江令人发愁！
【黄鹤楼介绍】 黄鹤楼位于武汉市蛇山的黄鹤矶头，面对鹦鹉洲，与湖南岳阳楼、江西滕王阁、山东蓬莱阁合称中国四大名楼,号称“天下江山第一楼”。相传始建于三国时期，历代屡毁屡建。现楼为1981年重建，以清代“同治楼”为原型设计。楼址仍在蛇山头。主楼高49米，共五层，攒尖顶，层层飞檐，四望如一。底层外檐柱对径为30米，中部大厅正面墙上设大片浮雕，表现出了历代有关黄鹤楼的神话传说；三层设夹层回廊，陈列有关诗词书画；二、三、四层外有四面回廊，可供游人远眺；五层为瞭望厅，可在此观赏大江景色；附属建筑有仙枣亭、石照亭、黄鹤归来小景等.。黄鹤楼是闻名中外的名胜古迹，它雄踞长江之滨，蛇山之首，背倚万户林立的武昌城，面临汹涌浩荡的扬子江，相对古雅清俊晴川阁，刚好位于长江和京广线的交叉处，即东西水路与南北陆路的交汇点上。登上黄鹤楼武汉三镇的旖旎风光历历在目，辽阔神州的锦绣山河也遥遥在望。由于这独特的地理位置，以及前人流传至今的诗词、文赋、楹联、匾额、摩岩石刻和民间故事，使黄鹤楼成为山川与人文景观相互倚重的文化名 楼，素来享有“天下绝景”和“天下江山第一楼”的美誉。
【点评】 在唐代，黄鹤楼、岳阳楼和滕王阁号称长江南岸三大名胜，黄鹤楼始建于三国吴黄武二年(223)，滕王阁建于唐贞观十三年(639)，岳阳楼建于开元四年(716)。据陆游《入蜀记》卷五：“黄鹤楼，旧传费祎升飞于此，后忽乘黄鹤来归，故以名楼，号为天下绝景。”滕王阁是唐高祖子李元婴受封滕王，他曾官洪州都督，在任期间所建。岳阳楼是中书令张说谪守巴陵时在旧阅兵台基础上所建。若论来历，黄鹤楼最为久远。 题咏黄鹤楼的作品很多，但举世公认崔颢的《黄鹤楼》堪称绝唱，连大诗人李白也因“崔颢题诗在上头”而搁笔，那么，崔颢《黄鹤楼》诗究竟好在何处呢?这涉及对黄鹤楼本质特征的把握。因为就得江山形胜而言，黄鹤楼的俯瞰江汉，与滕王阁的前临赣江和岳阳楼的下临洞庭，三者难分优劣；就构筑形制而言，也是各有千秋，在伯仲之间。设若从这些方面落墨，既使有生花妙笔，充其量只能仿佛其状貌。崔颢《黄鹤楼》诗高明之处在于：它根本舍弃了黄鹤楼位置、形制等这些外在特征，而紧紧围绕它的得名这一根本要素大做文章。而就得名论，黄鹤楼与神奇传说相联系正是它魅力之所在，为岳阳楼、滕王阁所难于匹敌。诗的前两联写身在黄鹤楼下仰观寥廓天宇所见所感。当诗人第一眼看到黄鹤楼时，无穷的遐想中最突出的印象是昔人于此升飞的故事。那位“昔人”本来也是凡夫俗子，由于学仙得道，羽化登入仙境。后来他乘黄鹤重游旧地，黄鹤楼应当记得他的仙风道骨。那黄鹤自然也是得道的仙鹤了，自那次飞过眼前这一片天空后，再上，还是属于人间。面对白云，诗人意识到宇宙中时间的永恒和人生的短促。虽然没有发生一连串《天问》式的感慨，但读者已感觉到诗人心潮的起伏，领悟到诗人借助“黄鹤”、“白云，，等意象所传达出的关于宇宙、人生真谛的思考。前四句诗好就好在它是因黄鹤楼而触发的，不能移于别处。它是自然而成，如冲口而出一般，丝毫没有斧凿的痕迹。它是形象化的，并没有将思想和盘托出，却能让人低回思索于无穷。这样写，虽然没有具体描绘黄鹤楼的形态，却成功地展示了它的精神风貌。 诗的后四句转换角度，写登上黄鹤楼俯视江汉所见所感。诗人居高临下，如从天上观察人寰一般，油然而生超然物外之慨，这感慨也是从空间和时间两个角度展开。与寥廓的宇宙空间相比，人世间的距离感应该是微不足道的，晴日下，辽阔的江汉平原上景物历历在目；鹦鹉洲芳草萋萋更在眉睫之前，但我的乡关却很遥远，非目力可及。人一生的活动范围实在太有限，与仙人相比，真像翱翔蓬蒿之间的小雀与展翅九万里的大鹏鸟一样悬殊。至于从时间角度言，人的寿命以岁月计，积日成月，积月成岁，转眼之间便是百年，一个人的一生就过完了，比起“以五百岁为春，五百岁为秋”的冥灵来，已经短得可怜；比起“天上方七日，世上几千年”的神仙来，更不可同日而语。在人世这个空间和人生这段时间的座标系上，此时此地的我处在什么位置?当此一日将暮、江上烟波泛起之际，身在黄鹤楼上的“我”真说不清楚。可见诗人之“愁”有丰富的内涵，不是单单为了乡愁。后四句中，写景比较突出，但都是信手拈来的眼前景，作者并非着意刻画；特别是当这些景语融入诗人深沉的感慨后，它们作为景物的特征更趋淡化。推知李白“眼前有景道不得”之语，很大程度上为此而发。 前人推许此诗，有人说它“鹏飞象行，惊人以远大”(王夫之语)，有人说它“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇”(沈德潜语)，都是着眼于此诗意境的开阔和运笔的飘逸，这正是此诗艺术魅力之所在。
“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，是诗中颔联。江天相接的自然画面因白云的衬托愈显宏丽阔大，受此景象的感染，诗人的心境渐渐开朗，胸中的情思也随之插上了纵横驰骋的翅膀：黄鹤楼久远的历史和美丽的传说一幕幕在眼前回放，但终归物在人非、鹤去楼空。人们留下什么才能经得起岁月的考验？她不是别的，她是任地老天荒、海枯石烂也割舍不断的绵绵乡恋、悠悠乡情。本句具有一种普遍包举的意味，抒发了诗人岁月难再、世事茫然的空幻感，也为下文写乡关难归的无限愁思铺垫，因而成为深值关注和反复品味的名句。 诗中“黄鹤”所指甚明，除了实体“仙鹤”之外，它的指向应该是即“一切”之意。“不复返”，更是涵覆了生不逢时、岁不待人的无尽感伤。“白云”变幻难测，寓托着作者世事难料的吁嗟叹喟。如果说这个词和“空悠悠”使人看到空间的广袤，那么“千载”则使人看到了时间的无限性。时间和空间的组合产生了历史的纵深感和空间的开阔感，更加催生了浓浓的乡愁。 “晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”些二句描述了美好的憧憬与动情的追忆，极富人情味：艳阳高照，碧空如洗。恍惚中，汉水北岸的树木化作久久思念的亲爱之人，伫立在眼前。和煦的阳光洒满江面，温暖着亲人。依稀间，鹦鹉洲上的芳草丛中走来一身正气、击鼓骂曹的祢衡，他面对黄祖的屠刀，视死如归，血洒碧草，正是无数浪迹天涯的游子浸满血泪的无私付出，才构筑了无数令人难忘的故乡。 “日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”太阳落山，黑夜来临，鸟要归巢，船要归航，游子要归乡，然而天下游子的故乡又在何处呢？江上的雾蔼一片迷蒙，眼底也生出的浓浓迷雾，那是一种隐隐的泪花和心系天下苍生的广义乡愁，问乡乡不语，思乡不见乡。面对此情此景，谁人不生乡愁也无由。诗作以一“愁”收篇，准确地表达了日暮时分诗人登临黄鹤楼的心情，同时又和开篇的暗喻相照应，以起伏辗转的文笔表现缠绵的乡愁，做到了言外传情，情内展画，画外余音。 诗作具有的浓郁民歌风味，景到言到情到，语如联珠，自然天成，对仗工整，音律谐美，文采飞扬。诗人将思念亲人的狭义乡愁与心系天下苍生的广义乡愁有机结合，把乡愁情怀抒发得波澜壮阔、豪迈昂扬，使得本篇的韵味和风骨跨上了同类诗作的峰巅，成为被后人推为唐朝七律诗中的第一佳作。
【讲解】 崔颢早期诗歌多写闺情，反映妇女生活；后赴边塞，所写边塞诗慷慨豪迈，诗风变为雄浑奔放。但崔颢诗最负盛名的则是《黄鹤楼》。相传这首诗为大诗人李白所倾服。宋代计有功《唐诗纪事》卷二十一在《黄鹤楼》诗下注曰：“世传太白云：‘眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。’遂作《凤凰台》诗以较胜负。”元人辛文房《唐才子传》卷一也记载了李白登黄鹤楼，因见崔颢此诗，即“无作而去，为哲匠敛手云”。当然，这个传说未必实有其事，计有功在注文的后面就表示了“恐不然”的怀疑。但李白的《登金陵凤凰台》诗，在写法上与崔作确有相似之处。至于其《鹦鹉洲》诗：“鹦鹉来过吴江水，江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青!烟开兰叶香风暖，岸夹桃花锦浪生。迁客此时徒极目，长洲孤月向谁明?”则不仅前四句格式酷似崔诗，而且全诗格调逼肖。宋元间方回的《瀛奎律髓》卷一指出：“太白此诗乃是效崔颢体，皆于五六加工，尾句寓感叹，是时律诗犹未甚拘偶也。”因而这首诗历来受到极高的称誉。南宋严羽《沧浪诗话·诗评》认为：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”直至清人孙诛编选的颇有影响的《唐诗三日首》，还把崔颢的《黄鹤楼》放在“七言律诗”的首篇。 当然，《黄鹤楼》之所以成为千古传颂的名篇佳作，主要还在于诗歌本身具有的美学意蕴。 一是意中有象、虚实结合的意境美。 黄鹤楼故址在武昌黄鹤山(即蛇山)的黄鹄矶头，相传始建于三国吴黄武年间，历代屡毁屡修。昔日楼台，枕山临江，轩昂宏伟，辉煌瑰丽，峥嵘缥缈，几疑“仙宫”。传说仙人子安乘黄鹤过此(《齐谐志》)，费祎登仙每乘黄鹤于此憩驾(《太平寰宇记》)。诗人登楼眺远，浮想联翩，诗篇前四句遂从传说着笔，引出内心感受，景寓情中，意中有象。仙人乘鹤，杳然已去，永不复返，仙去楼空，唯留天际白云，千载悠悠。这里既含有岁月不再、世事茫茫的感慨，又隐隐露出黄鹤楼莽苍的气象和凌空欲飞、高耸入云的英姿，而仙人跨鹤的优美传说，更给黄鹤楼增添了神奇迷人的色彩，令人神思遐远。 黄鹤楼因其所在的黄鹤山而得名，所谓“仙人乘鹤”之事，当由其名附会而出，本属子虚乌有。诗人却巧妙地利用了这些传说，从虚处生发开去，从而使诗篇产生了令人神往的艺术魅力。接着就写实景，隔江一派大好景色弥望：晴朗的江面，汉阳地区的绿树分明可数，鹦鹉洲上的青草，生长得十分茂盛。汉阳鹦鹉洲，原是今武汉市西南长江中的一个沙洲，相传因东汉末年祢衡在此作《鹦鹉赋》而得名，后来渐被江水冲没，今鹦鹉洲已非宋代以前故地。眼前的胜景明朗开阔，充满着勃勃生气，使人心旷神怡，留连忘返，竟至于直到日落江中，暮霭袭来。崔颢南下漫游。离家日久，面对着沉沉暮色，浩渺烟波，便产生了思乡怀归之情：“日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。”诗人纵笔顺势一路写去，既表现了作者丰富复杂的内心感受，又展示出黄鹤楼气象万千的自然景色，变化着的感情和变化着的景色，造成了一种优美动人的艺术意境。正如清人沈德潜在《唐诗别裁集》卷十三中对此诗所作的评论：“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇。” 二是气象恢宏、色彩缤纷的绘画美。 诗中有画，历来被认为是山水写景诗的一种艺术标准，《黃鹤楼》也达到了这个高妙的境界。首联在融入仙人乘鹤的传说中，描绘了黄鹤楼的近景，隐含着此楼枕山临江，峥嵘缥缈既形势。颔联在感叹“黄鹤一去不复返”的抒情中，描绘了黄鹤楼的远景，表现了此楼耸入天际、白云缭绕的壮观。颈联游目骋怀，直接勾勒出黄鹤楼外江上明朗的日景。尾联徘徊低吟，间接呈现出黄鹤楼下江上朦胧的晚景。诗篇所展现的整幅画面上，交替出现的有黄鹤楼的近景、远景、日景、晚景，变化奇妙，气象恢宏；相互映衬的则有仙人黄鹤、名楼胜地、蓝天白云、晴川沙洲、绿树芳草、落日暮江，形象鲜明，色彩缤纷。全诗在诗情之中充满了画意，富于绘画美。 三是声调自然、音节浏亮的音乐美。 律诗有严格的格律要求，其实《黄鹤楼》并不是规范的七律。其一、二两句第五、第六字竟都为“黄鹤”，第三句连用六仄，第四句以三平调煞尾。也不用对仗，几乎都是古体诗的句法，而第五、第六句的“汉阳树”、“鹦鹉洲”，亦似对非对。其所以被认为是“七言律诗”名作的原因，除了前面所分析的它具有意境美、绘画美之外，就是声调自然、音节浏亮。此诗前四句脱口而出，信手而就，一气呵成，顺势直下，以至于无暇顾及七律的格律对仗。“五、六虽断写景，而气亦直下喷溢，收亦然，所以可贵。”(清人方东树评语，见高步瀛《唐宋诗举要》卷五。)由于全诗一气转折，所以读来自然流转。此外，双声、叠韵和叠音词或词组的多次运用，如“黄鹤”、“复返”等双声词，双声词组，“此地”，“江上”等叠韵词组，以及“悠悠”、“历历”、“萋萋”等叠音词，造成了此诗声音铿锵，清朗和谐，富于音乐美。（原载：《唐诗名篇赏析》，北京十月文艺出版社出版。）
【评析】 元人辛文房《唐才子传》记李白登黄鹤楼本欲赋诗，因见崔颢此作，为之敛手，说:"眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。"传说或出于后人附会，未必真有其事。然李白确曾两次作诗拟此诗格调。其《鹦鹉洲》诗前四句说:"鹦鹉东过吴江水，江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青。"与崔诗如出一辙。又有《登金陵凤凰台》诗亦是明显地摹学此诗。为此，说诗者众口交誉，如严羽《沧浪诗话》谓:"唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。"这一来，崔颢的《黄鹤楼》的名气就更大了。 黄鹤楼因其所在之武昌黄鹤山(又名蛇山)而得名。传说古代仙人子安乘黄鹤过此(见《齐谐志》);又云费文伟登仙驾鹤于此(见《太平寰宇记》引《图经》)。诗即从楼的命名之由来着想，借传说落笔，然后生发开去。仙人跨鹤，本属虚无，现以无作有，说它"一去不复返"，就有岁月不再、古人不可见之憾;仙去楼空，唯余天际白云，悠悠千载，正能表现世事茫茫之慨。诗人这几笔写出了那个时代"适鹤楼的人们常有的感受，气概苍莽，感情真挚。 此诗前半首用散调变格，后年首就整伤归正，实写楼中所见所感，写从楼上眺望汉阳城、鹦鹉洲的芳草绿树并由此而引起的乡愁，这是先放后收。 前人有"文以气为主"之说，此诗前四句看似随口说出，一气旋转，顺势而下，绝无半点滞碍，黄鹤，二宇再三出现，却因其气势奔腾直下，使读者"手挥正弦，目送飞鸿"，急忙读下去，无暇觉察到它的重叠出现，而这是律诗格律上之大忌，诗人好象忘记了是在写"前有浮声，后须切响"、宇宇皆有定声的七律。试看:首联的五、六字同出"黄鹤";第三句几乎全用厌声;第四句又用"空悠悠"这样的三卒阅煞尾;亦不顾什么对仗，用的全是古体诗的句法。这是因为七律在当时尚未定型吗?不是的，规范的七律旱就有了，崔颢自已也曾写过。是诗人有意在写拗律吗?也未必。他跟后来杜甫的律诗有意自创别调的情况也不同。看来还是知之而不顾，如《红楼梦》中林黛玉教人做诗时所说的，"若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的"。在这里，崔颇是依据诗以立意为要和"不以词害意"的原则去进行实践的，所以才写出这样七律中罕见的高唱入云的诗句。沈德潜评此诗，以为"意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇"(《唐诗别裁》卷十三)，也就是这个意思。倘只放不收，一味不拘常规，不回到格律上来，那么，它就不是一首七律，而成为七古了。此诗前后似成两截，其实文势是从头一直贯注到底的，中间只不过是换了一口气罢了。这种似断实续的连接，从律诗的起、承、转、合来看，也最有章法。元杨载《诗法家数》论律诗第二联要紧承首联时说:"此联要接破题(首联)，要如骑龙之珠，抱而不脱。"此诗前因旬正是如此，叙仙人乘鹤传说，额联与破题相接相抱，浑然一体。杨载又论颈联之"转"说:"与前联之意相避，要变化，如疾雷破山，观者惊愕。"疾雷之喻，意在说明章法上至五、六句应有突变，出人意外。此诗转折处，格调上由变归正，境界上与前联截然异趣，恰好符合律法的这个要求。叙昔大黄鹤，否然已去，给人以渺不可知的感觉;忽一变而为睛川草树，历历在目，妻妻满洲的眼前景象，这一对比，不但能烘染出登楼远眺者的愁绪，也使女势因此而有起伏波澜。《楚辞·招隐士》曰:"王孙游分不归，春草生分萋萋。"诗中"芳草萋萋"之语亦借此而逗出结尾乡关何处、归思难禁的意思。末联以写烟波江上日暮怀归之情作结，使诗意重归于开头那种渺茫不可见的境界，这样能回应前面，如豹尾之能绕额的"台"，也是很符合律诗法度的。 正是由于此诗艺术上出神入化，取得极大成功，它被人们推崇为题黄鹤楼的绝唱，就是可以理解的了。
【作者介绍】 崔颢(hào)，唐朝汴州（今河南开封市）人氏，（公元704？—754年）唐玄宗开元11年（公元723年）进士。他才思敏捷，长于写诗，系盛唐诗人,《旧唐书·文苑传》把他和王昌龄、高适、孟浩然并提，但他宦海浮沉，终不得志。历史上对他的记述不多，故里汴州也很少有关他的传说和故事流传下来，旧《唐书·崔颢传》里非常简略，连他文学上的成就也未提及，这些都是为了什么？很值得人们思考。 作品激昂豪放、气势宏伟。 读过一点唐诗的人都知道一则佳话：他的《黄鹤楼》诗，传说李白在游览黄鹤楼时看到，说了句“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”，束手无作，怅然离去。日后还耿耿于怀，相继写了《登金陵凤凰台》、《鹦鹉洲》等诗，有不服气，跟崔颢一较高下的意思。崔颢《黄鹤楼》诗，后代学者也是好评如潮。例如，宋人严羽称其为唐人七言律诗第一名。崔颢不但诗做得好，为人的风流，也少有人能企及。新旧《唐书》崔颢传、《唐才子传》等文献都记载：崔颢跟东方朔有相同的爱好，娶妻必须是美貌女子。结婚之后，稍有不满，很快就会把她们给休了，另外聘娶美貌女子。《新唐书》说崔颢“凡四五娶”。 崔颢，少年时代居住在河南开封。关于他离开河南老家，赴长安科考，得中进士的时间有多种说法，宋陈振孙《直斋书录解题直斋书录解题 二十二卷，南宋陈振孙撰。陈振孙(约１１８６—约１２６２），曾名瑗，字伯玉，号直斋，湖州安吉(今属浙江)人，一说湖州吴兴(今浙江湖州)人，著名目录学家。宁宗、理宗之际，历溧水、绍兴、鄞县教更多>> 明正德十年刻《崔颢诗集》则注“开元十二年姚重晟下进士”。不论哪个说法正确，崔颢中进士时也不过是18岁～20岁。（据闻一多先生《唐诗大系》的说法，他认为20岁左右中进士已很年轻，18岁左右未免小了一些，所以闻先生说崔颢的生年可上推至公元700年左右。这就是本文开头将崔颢生年704年打上？的原因。）这也就是说崔颢最迟是20岁离开故乡汴州去长安赶考的，然后他在外地漫游20年，再到京都西安居官。而在故乡开封，除青少年时期外，时间是很短的。 在他所遗的诗篇中，只有一篇是写他回乡的，《晚入汴水》：“昨晚南行楚，今朝北溯河。客愁能几日？乡路渐无多。晴景摇津树，春风起棹歌。长淮亦已尽，宁复畏潮波。”（诗中第一句楚，指楚州。唐时楚州，治所在山阳，即今江苏淮安县。故由淮安回开封，始有溯汴水而上之说。）从诗意看，崔颢还是思念故乡，并有回乡归隐、急流勇退之意的。然终因他功名心切，仍然回到长安，死于唐天宝十三年（754年），未得返回故里。这可能正是崔颢的故事在开封流传不多的主要原因。但作为开封人，在做大做好文化产业的今天，我们还是应该对崔颢有一个全面、正确、恰当的认识，不应当因为其人格低下，就否定其成就。历史应给以适当评价的。
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【作品简介】 《行经华阴》由崔颢创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗是写行旅华阴时所见的景物，抒发吊古感今的情感。诗的前六句全为写景。首联写远景，起句不凡，以华山之高峻和三峰的高矗天际，压倒京都之豪富，暗寓出世高于追名逐利，颔联写晴雨时的景色，这是写近景。颈联写想象中的幻景，描述华阴地势的险要和汉的形胜。即景生感，隐含倦于风尘退隐山林之意。尾联反诘，借向旁人劝喻，说明凡争名夺利的人，就不得安心息影学长生之术。隐约曲折，潇洒自如，风流蕴藉。全诗打破了律诗的起承转合的格式，别具神韵。诗境雄浑壮阔，寓意深刻。
【原文】 《行经华阴》 作者：崔颢 岧峣太华俯咸京，天外三峰削不成。 武帝祠前云欲散，仙人掌上雨初晴。 河山北枕秦关险，驿路西连汉畤平。 借问路旁名利客，何如此处学长生。
【注解】 ⑴华阴：今陕西省华阴县。 ⑵岧峣：山势高峻的样子。太华：华山。咸京：即咸阳。 ⑶三峰：指华山的芙蓉、玉女、明星三峰。 ⑷武帝祠：即巨灵祠。汉武帝登华山顶后所建。帝王祭天地五帝之祠。 ⑸仙人掌：相传华山为巨灵神所开，其手迹尚存华山东峰。 ⑹秦关：指函谷关，故址在今河南省灵宝县。 ⑺驿路：指交通要道。汉：汉帝王祭天地、五帝之祠。畤：古代祭祀天地五帝天的固定处所。 ⑻名利客：指追名逐利的人。 ⑼学长生：求仙学道以求长生不老。
【韵译】 高峻的华山俯瞰古都咸阳城，天外三峰不是人工所能削成。 巨灵河神祠前云雾将要消散，仙人掌峰顶大雨过后天初晴。 函谷关北枕黄河华山更险要，西连驿路祀神所在益加旷平。 敢问路旁追名逐利的过客们，怎么比得上在此学道求长生？
【讲解】 崔颢，唐代诗人，因《黄鹤楼》一诗而闻名，李白因该诗精妙，故曾言：眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。但若论托物言志、以景写情之精妙，本诗却有过之而无不及。 诗人行经华阴，目睹华山的雄奇峻险，不禁浮想联翩，但却未因观山而壮情，反生出了淡泊名利的感慨。 首联写华山的远观之态，符合逻辑思维的顺序。“岧峣”写山势高峻的样子，“太华”即指华山，“天外三峰”指华山最著名的“莲花、玉女、明星”三峰，“咸京”指咸阳，这里指唐都城长安。此二句中的“俯”“削”用得最妙，偌大的长安城，却在华山的俯视之下，华山便如一位顶天立地的巨人屹立于眼前。三峰挺拔峻峭，如刀削爷劈，如此气势，却又非人力劈削可成的，所以诗中便道“削不成”。二句均运用了拟人手法，以人的动作写物，便更容易让读者融入到诗人所描画的意境中去。读来就更加形象、生动。 颈联写近观华山之景。“欲”“初”为关键字眼，“欲”是“要做而未做”之意，如此，便写出了武帝祠前白云缭绕、浓而不密、欲散未散的景象。第四句写雨后初睛，才更显仙人掌峰的万物亮丽，空气清新。此二句极力刻画的是华山的清幽秀丽，让人感觉华山如一位仙风道骨的雅士。 颔联在前两联写远观近视之态的基础上写诗人的想象。黄河、华山北依秦关（函谷关）的险峻，“枕”字亦是拟人手法，一如“俯”字的运用。驿路迢迢一直向西延伸，与汉代祭坛的平川相连。二句所写景物绝非视力可及，应为“思接千载，视通万里”的想象，写出了河山的壮阔，驿路的辽远。 前三联写景写得气势磅礴，英奇阔大，尾联却未抒写豪情壮志，反是宕开一笔，来写自己淡泊名利、寻仙问道的想法。“客”为过客之意。天下人熙来攘往，多为名利奔波。人若为名利所累，便是人世匆匆过客，如能跳出世俗，就可以无羁无绊，浩气长存。 本诗用字讲究，句句精炼。写景文字灵动，立意别出心裁，堪称不可多得的好诗。
【评析】 崔颢写山水行旅、登临怀古诗，很善于将山水景色与神话古迹融合起来，使意境具有辽阔的空间感和悠久的时间感，更加瑰丽神奇。在名作《黄鹤楼》中，就以“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”的诗句，再现了茫茫天地、悠悠岁月，令人浮想联翩，引起无穷感慨。在这首诗中，他再次运用这一手法。 诗题《行经华阴》，既是“行经”，必有所往；所往之地，就是求名求利的集中地－“咸京”（今陕西西安）。《旧唐书·地理志》：“京师，秦之咸阳，汉之长安也。”所以此诗把唐都长安称为咸京。诗中提到的“太华”、“三峰”、“武帝祠”、“仙人掌”、“秦关”、“汉畤”等都是唐代京都附近的名胜与景物。当时京师的北面是雍县，秦文公曾在这里作鄜畤（畤，谓“神灵所止之地”，即后世神坛之类），到汉高祖作北畤止，这里共有五畤，诗中的“汉畤”即指京师北面的这一古迹。而京师的东南面，就是崔颢行经的华阴县。县南有五岳之一的西岳华山，又称太华，山势高峻。神话传说这里是“群仙之天”，曾由“巨灵手劈”，所以“仙掌之形，莹然在目”（《云笈七签》）。华山各峰都如刀削，最峭的一峰，号称“仙人掌”。汉武帝观仙人掌时，立巨灵祠以供祭祀，即为“武帝祠”。诗中称“天外三峰”的，是指著名的芙蓉、玉女、明星三峰（一说莲花、玉女、松桧三峰）。华阴县北就是黄河，隔岸为风陵渡，这一边是秦代的潼关（一说是华阴县东灵宝县的函谷关）。华阴县不但河山壮险，而且是由河南一带西赴咸京的要道，行客络绎不绝。 诗的前六句全为写景。写法则由总而分，由此及彼，有条不紊。起句气势不凡：以神仙岩穴的华山压倒王侯富贵的京师。在这里，一个“俯”字显出崇山压顶之势；“岧峣”两字加倍写华山的高峻，使“俯”字更具有一种神力。然后，诗人从总貌转入局部描写，以三峰作为典型，落实“岧峣”。“削不成”三字含有人间刀斧俱无用，鬼斧神工非巨灵不可的意思，在似乎纯然写景中暗含神工胜于人力，出世高于追名逐利的旨意。 诗人路过华阴时，正值雨过天青。未到华阴，先已遥见三峰如洗。到得华阴后，平望武帝祠前无限烟云，聚而将散；仰视仙人掌上一片青葱，隐而已显，都是新晴新沐的醒目气象。首联写远景，颔联二句可说是摄近景。远近相间，但觉景色沁脾，自然美妙，令人移情，几乎忘却它的对仗之工，而且更无暇觉察“武帝祠”和“仙人掌”已为结处“学长生”的发问作了奠基。 颈联则浮想联翩，写了想象中的幻景。这是眼中所无而意中所有的一种景色，是诗人在直观的基础上加以驰骋想象的一幅写意画。在华山下，同时看到黄河与秦关是不可能的，但诗人“胸中有丘壑”，笔下可以溢出此等雄浑的画面； 在华山下望到咸京西面的五畤，也是不可能的，而诗人“思接千载，视通万里”（《文心雕龙》），完全可以感受到此种荡荡大道，西接遥天。古人论诗有“眼前景”与“意中景”之分，前者着眼客观景物的撷取，后者则偏执诗人胸襟的外溢。这首诗就是从描绘眼前景色中自然滑出五、六两句诗人的意中之景。而“一切景语皆情语也”（王国维《人间词话》），诗人胸中之情亦由此可窥探。上句中一个“枕”字把黄河、华山都人格化了，有“顾视清高气深稳”之概；一个“险”字又有意无意地透露出名利之途的风波。下句一个“连”字，使汉五畤上接颔联中的“武帝祠”和“仙人掌”，灵迹仙踪，联锁成片，更垫厚了结处的“长生”；“平”字与上文“岧峣“、“天外”相对照，驿路的平通五畤固然更衬出华山的高峻，同时也暗示长生之道比名利之途来得坦荡。一“险”一“平”，为人们提出了何去何从的问号。这两句中“枕”字、“连”字，前人称为诗眼，其实，两句中的“险”字、“平”字以及起句的“俯”字都是前呼后拥，此响彼应。 崔颢二次入都，都在天宝中，此诗劝“学长生”，可能是受当时崇奉道教、供养方士之社会风气的影响。诗人此次行经华阴，事实上与路上行客一样，也未尝不是去求名逐利，但是一见西岳的崇高形象和飘逸出尘的仙迹灵踪，也未免移性动情，感叹自己何苦奔波于坎坷仕途。但诗人不用直说，反向旁人劝喻，显得隐约曲折。结尾两句是从上六句自然落出的，因而显得潇洒自如，风流蕴藉。 崔颢现存诗中大都格律严整，然而此诗却打破了律诗起、承、转、合的传统格式，别具神韵。前六句虽有层次先后，却全为写景，到第七句突然一转，第八句立即以发问的句法收住，“此处”二字，绾合前文，导出“何如学长生”的诗旨。从全篇来看，诗人融神灵古迹与山河胜景于一炉，诗境雄浑壮阔而富有意蕴。清人方东树评此诗曰：“写景有兴象，故妙。”这是颇为精当的。 这首诗与《黄鹤楼》都属于意境雄浑壮阔之作。但它没有《黄鹤楼》的宏大气魄和渺邈情思，也不如《黄鹤楼》那么自然天成、流转活泼，不过，此诗写景有条不紊而富于意蕴，在对仗、平仄等格律方面都比《黄鹤楼》精严。由此可见，崔颢对于七言律这种体裁，驾驭自如，既能摆脱格式的拘束，挥洒出破格创新的名篇；也能遵守规则法度，创造整饬严谨的佳作。
【作者介绍】 崔颢(hào)，唐朝汴州（今河南开封市）人氏，（公元704？—754年）唐玄宗开元11年（公元723年）进士。他才思敏捷，长于写诗，系盛唐诗人,《旧唐书·文苑传》把他和王昌龄、高适、孟浩然并提，但他宦海浮沉，终不得志。历史上对他的记述不多，故里汴州也很少有关他的传说和故事流传下来，旧《唐书·崔颢传》里非常简略，连他文学上的成就也未提及，这些都是为了什么？很值得人们思考。 作品激昂豪放、气势宏伟。 读过一点唐诗的人都知道一则佳话：他的《黄鹤楼》诗，传说李白在游览黄鹤楼时看到，说了句“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”，束手无作，怅然离去。日后还耿耿于怀，相继写了《登金陵凤凰台》、《鹦鹉洲》等诗，有不服气，跟崔颢一较高下的意思。崔颢《黄鹤楼》诗，后代学者也是好评如潮。例如，宋人严羽称其为唐人七言律诗第一名。崔颢不但诗做得好，为人的风流，也少有人能企及。新旧《唐书》崔颢传、《唐才子传》等文献都记载：崔颢跟东方朔有相同的爱好，娶妻必须是美貌女子。结婚之后，稍有不满，很快就会把她们给休了，另外聘娶美貌女子。《新唐书》说崔颢“凡四五娶”。 崔颢，少年时代居住在河南开封。关于他离开河南老家，赴长安科考，得中进士的时间有多种说法，宋陈振孙《直斋书录解题直斋书录解题 二十二卷，南宋陈振孙撰。陈振孙(约１１８６—约１２６２），曾名瑗，字伯玉，号直斋，湖州安吉(今属浙江)人，一说湖州吴兴(今浙江湖州)人，著名目录学家。宁宗、理宗之际，历溧水、绍兴、鄞县教更多>> 明正德十年刻《崔颢诗集》则注“开元十二年姚重晟下进士”。不论哪个说法正确，崔颢中进士时也不过是18岁～20岁。（据闻一多先生《唐诗大系》的说法，他认为20岁左右中进士已很年轻，18岁左右未免小了一些，所以闻先生说崔颢的生年可上推至公元700年左右。这就是本文开头将崔颢生年704年打上？的原因。）这也就是说崔颢最迟是20岁离开故乡汴州去长安赶考的，然后他在外地漫游20年，再到京都西安居官。而在故乡开封，除青少年时期外，时间是很短的。 在他所遗的诗篇中，只有一篇是写他回乡的，《晚入汴水》：“昨晚南行楚，今朝北溯河。客愁能几日？乡路渐无多。晴景摇津树，春风起棹歌。长淮亦已尽，宁复畏潮波。”（诗中第一句楚，指楚州。唐时楚州，治所在山阳，即今江苏淮安县。故由淮安回开封，始有溯汴水而上之说。）从诗意看，崔颢还是思念故乡，并有回乡归隐、急流勇退之意的。然终因他功名心切，仍然回到长安，死于唐天宝十三年（754年），未得返回故里。这可能正是崔颢的故事在开封流传不多的主要原因。但作为开封人，在做大做好文化产业的今天，我们还是应该对崔颢有一个全面、正确、恰当的认识，不应当因为其人格低下，就否定其成就。历史应给以适当评价的。
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【作品简介】 《望蓟门》由祖咏创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗是吊古感今的。这首诗是祖咏宦游范阳时作。诗人遥望蓟门关外，被边地的雄壮景色和边烽警急的状况所惊，激起投笔请缨立功疆场的报国热情。开首两句说北望蓟门，触目惊心。起句突兀，暗用典故，说燕自郭隗、乐毅等士去后，即被秦所灭，故客心暗惊。又汉高祖曾身击臧荼，故曰“汉将营”。因而清人方东树说：“岂是时范阳已有萌芽耶？”（《昭昧詹言》卷十六）怀疑这是对安禄山的叛乱有所预感。颔联、颈联写景雄丽。全诗扣紧一个“望”字，以“烽火”承“危旌”，以“雪山”承“积雪”。写“望”中所见，抒“望”中所感，格调高昂诗。从军事上落笔，着力勾画山川形胜，意象雄伟阔大。为尾联抒发从戎之志做好铺垫，使人读了慷慨非常。
【原文】 《望蓟门》 作者：祖咏 燕台一去客心惊，笳鼓喧喧汉将营。 万里寒光生积雪，三边曙色动危旌， 沙场烽火侵胡月，海畔云山拥蓟城。 少小虽非投笔吏，论功还欲请长缨。
【注解】 ①蓟（jì）门：蓟门关。在今北京市西直门北，当时边防要地。 ②燕台：战国时燕昭王所筑的台，指燕地。 一去：一作“一望”。笳（jia1）鼓：军乐声。 ③三边：汉幽、并、凉三州，其地皆在边疆，后即泛指边地，边疆。危旌（jing1）：高挂的旗帜。 ④投笔吏：指汉人班超，班超家贫，常为官府抄书以谋生，曾投笔叹曰：“大丈夫当立功异域以取封侯，安能久事笔砚间。”后投笔从军，以功封定远侯。 ⑤论功：指论功行封。 ⑥请长缨：汉时书生终军曾向汉武帝请发长缨，缚番王来朝，立下奇功。后来把自愿投军叫做“请缨”。缨：绳。
【韵译】 一到燕台眺望，我就暗暗吃惊；笳鼓喧闹之地，原是汉将兵营。 江山积雪万里，笼罩冷冽寒光；边塞╄光映照，飘动高高旗旌。 战场烽火连天，遮掩边塞明月；南渤海北云山，拱卫着蓟门城。 少年时虽不象班超，投笔从戎；论功名我想学终军，自愿请缨。
【讲解】 蓟门在今北京附近，唐时是防契丹的前线重镇。这里历史上曾有过"黄金台拜将"的故事，眼前又是浓浓的军事氛围，因而祖咏只一"望"便生出许多既独特又很易得人认同的情思。 第三联，"思维之眼"有更深入的透视。"沙场"固然在眼前，而"烽火"却不见得是当时所见，祖咏只是从"沙场"立刻联想到了"烽火"。"烽火"而"连胡月"，则更带着不知多少年月积叠下来的血腥味和凄清。不过，作者并不想过分渲染凄清，所以立刻换了个角度，去"望"蓟城的地势："海畔云山拥蓟城"。《左传》记晋楚城濮之战前，晋文公的谋臣主张坚决开战，说："表里山河，必无害也！"蓟城后有大海，周围云山簇拥，同样是个易守难攻的军事要塞。--当然，这层意思只在作者潜意识里起作用，下笔写来不见有半点理性思维的痕迹。写景能写出潜意识作用下的特殊感觉，这是高手。古人所说"潜气内转"，大抵指此而言。 盛唐，既有如祖咏一般的热血诗人，也有迹近"老油条"的诗人在写边塞诗。
【评析】 这首诗写作者到边地见到壮丽景色，抒发立功报国的壮志。诗一开始就用“心惊”二字，表示作者对国事的担忧。接着写听到军中不断传来鼓角声，使人感到浓厚的战争气氛。中间四句进一步具体地描绘了登台所见的紧张情况，从而激发了诗人投笔从戎、平定边患、为国立功的壮志。全诗一气呵成，体现了盛唐诗人的昂扬情调。 唐代的范阳道，以今北京西南的幽州为中心，统率十六州，为东北边防重镇。它主要的防御对象是契丹。玄宗开元二年，即以并州长史薛讷为同紫薇黄门三品，将兵御契丹；二十二年，幽州节度使张守珪斩契丹王屈烈及可突干。这首诗的写作时期，大约在这二十年之间，其时祖咏当系游宦范阳。 燕台原为战国时燕昭王所筑的黄金台，这里代称燕地，用以泛指平卢、范阳这一带。“燕台一去”犹说“一到燕台”，四字倒装，固然是诗律中平仄声排列的要求，更重要的是，起笔即用一个壮大的地名，能增加全诗的气势。诗人初来闻名已久的边塞重镇，游目纵观，眼前是辽阔的天宇，险要的山川，不禁激情满怀。一个“惊”字，道出他这个远道而来的客子的特有感受。这是前半首主意所在，开出下文三句。 客心因何而惊呢？首先是因为汉家大将营中，吹笳击鼓，喧声重迭。此句运用南朝梁人曹景宗的诗意：“去时儿女悲，归来笳鼓竞。借问行路人，何如霍去病？”表现军营中号令之严肃。但仅仅如此，还未足以体现这个“惊”字。三四两句更进一步，写这笳鼓之声，是在严冬初晓之时发出的。冬季本已甚寒，何况又下雪，何况又是多少天来的积雪，何况又不止一处两处的雪，而是连绵千万里的雪；这些雪下得如此之广，又积得如此之厚，不说它是怎样的冷了，就是雪上反映出的寒光，也足以令人两眼生花。“万里寒光生积雪”这一句就这样分作四层，来托出一个“惊”字。这是往远处望。至于向高处望，则见朦胧曙色中，一切都显得模模糊糊，唯独高悬的旗帜在半空中猎猎飘扬。这种肃穆的景象，暗写出汉将营中庄重的气派和严整的军容。边防地带如此的形势和气氛，自然令诗人心灵震撼了。 以上四句已将“惊”字写足，五六两句便转。处在条件如此艰苦。责任如此重大的情况下，边防军队却是意气昂扬。笳鼓喧喧已显出军威赫然，而况烽火燃处，紧与胡地月光相连，雪光、月光、火光三者交织成一片，不仅没有塞上苦寒的悲凉景象，而且壮伟异常。这是向前方望。“沙场烽火连胡月”是进攻的态势。诗人又向周围望：“海畔云山拥蓟城”，又是那么稳如磐石。蓟门的南侧是渤海，北翼是燕山山脉，带山襟海，就象天生是来拱卫大唐的边疆重镇的。这是说防守的形势。这两句，一句写攻，一句说守；一句人事，一句地形。在这样有力有利气势的感染下，便从惊转入不惊，于是领出下面两句，写“望”后之感。诗人虽则早年并不如东汉时定远侯班超初为佣书吏（在官府中抄写公文），后来投笔从戎，定西域三十六国，可是见此三边壮气，却也雄心勃勃，要学西汉时济南书生终军，向皇帝请发长缨，缚番王来朝，立一下奇功了。末二句一反起句的“客心惊”，水到渠成，完满地结束全诗。 这首诗从军事上落笔，着力勾画山川形胜，意象雄伟阔大。全诗紧扣一个“望”字，写望中所见，抒望中所感，格调高昂，感奋人心。诗中多用实字，全然没有堆砌凑泊之感；意转而辞句中却不露转折之痕，于笔仗端凝之中，有气脉空灵之妙。此即骈文家所谓“潜气内转”，亦即古文家所谓“突接”，正是盛唐诗人的绝技。 〔注〕①三边：古称幽、并、凉为三边。这里泛指当时东北、北方、西北边防地带。
【作者介绍】 祖咏(699-746?)，洛阳(今属河南)人，后迁居汝水以北，开元十二年进士。曾因张说推荐，任过短时期的驾部员外郎。诗多状景咏物，宣扬隐逸生活。其诗讲求对仗，亦带有诗中有画之色彩，其与王维友善，盖“物以类聚，人以群分”或“近朱者赤，近墨者黑”故也。代表作有《终南望余雪》、《望蓟门》、《七夕》、《汝坟秋同仙州王长史翰闻百舌鸟》、《陆浑水亭》、《家园夜坐寄郭微》、《送丘为下第》、《古意二首》等，其中以《终南望馀雪》和《望蓟门》两首诗为最著名。 《望蓟门》诗描写沙场塞色，写得波澜壮阔，令人震动，其中“万里寒光生积雪，三边曙色动危旌”为有名的佳句。诗一卷。
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【作品简介】 《九月登望仙台呈刘明府容》由崔曙创作，被选入《唐诗三百首》。这是平常的投赠诗，内容仍属于怀古。诗中并无所谓寄托和感慨的。但诗切时切地切人，却十分到家。重阳为登高之时，望仙台为登高之地，登高之俗又与神仙传说有关，刘明府为投赠对象。全诗围绕时、地、人三点展开、“一气转合，就题有法。”首句直接写望仙台，颔联是写台前形势，北望三晋，东扼二陵。颈联写望仙台为河上翁而筑，因而以仙人关令尹做陪。末联以陶渊明比刘明府。全诗意在说明登高畅饮，不必远求神仙，就近寻刘明府即可。诗的意境开阔，结构严谨。
【原文】 《九月登望仙台呈刘明府容》 作者：崔曙 汉文皇帝有高台，此日登临曙色开。 三晋云山皆北向，二陵风雨自东来。 关门令尹谁能识，河上仙翁去不回。 且欲近寻彭泽宰，陶然共醉菊花杯。
【注解】 １、三晋：战国时韩、魏、赵三家分晋，号三晋。今属山西、河南、河北地。 ２、二陵：山分南北两山（二陵），相距三十五里。山在今河南洛宁县北，西北接陕县。 ３、关门句：老子至关，关令尹（名喜）留老子著书，乃成书五千言，关尹也随他而去。诗中的关指函谷关。 ４、且欲两句：陶潜辞去彭泽令后，于九月九日无酒，至宅边菊丛中久坐，逢王弘送酒至，乃醉而后归。宰：指地方官，这里比刘明府。
【韵译】 汉文帝在西山构筑的望仙台，今日重阳来此登临曙色大开。 三晋高耸入云山岭向北蜿蜒，淆山南北二陵风雨从东而来。 当年函谷关的令尹有谁相识？河上仙翁自此一去回归难再。 且在附近寻个象陶潜般的人，在菊丛中举杯同醉欢乐开怀！
【评析】 首句直接写望仙台，颔联是写台前形势，北望三晋，东扼二陵。颈联写望仙台为河上翁而筑，因而以仙人关令尹做陪。末联以陶渊明比刘明府。全诗意在说明登高畅饮，不必远求神仙，就近寻刘明府即可。诗的意境开阔，结构严谨。
【作者介绍】 崔曙(约704-739)，宋州(今河南登封)人，开元二十三年第一名进士，但只做过河南尉一类的小官。曾隐居河南嵩山。崔曙以《试明堂火珠》诗得名。其诗多写景摹物，同时寄寓乡愁友思。词句对仗工整，辞气多悲。代表作有《早发交崖山还太室作》、《奉试明堂火珠》、《途中晓发》、《缑（音gou沟）山庙》、《登水门楼，见亡友张贞期题望黄河诗，因以感兴》、《对雨送郑陵》等。其诗中“天净光难灭，云生望欲无”、“涧水流年月，山云变古今”、“旅望因高尽，乡心遇物悲”、“流落年将晚，悲凉物已秋”等都是极佳的对句。诗一卷（全唐诗上卷第一百五十五）。
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【作品简介】 《送魏万之京》由李颀创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首送别诗，意在抒发别离的情绪。魏万曾求仙学道，隐居王屋山。天宝年间，因慕李白，南下吴越寻访，行程三千余里，为李白所赏识。魏万是比李颀晚一辈的诗人，然而两人却是十分密切的“忘年交”。故诗的结句含有对后辈叮嘱勉励的意思。 诗开首用倒戟法落笔，点出出发前，微霜初落，深秋萧瑟。颔联写离秋，写游子面对云山，黯然伤神。颈联介绍长安秋色，暗寓此地不可长留。末联以长者风度，嘱咐魏万，长安虽乐，不要虚掷光阴，要抓紧成就一番事业。 全诗善于炼句，为后人所称道，且叙事、写景、抒情交织，由景生情，引人共鸣。但诗中有“朝、夜、曙、晚”四字重用，却是一疵。胡应麟说：“惟其诗工，故读之不觉，然一经点勘，即为白璧之瑕，初学首所当戒。”
【原文】 《送魏万之京》 作者：李颀 朝闻游子唱骊歌，昨夜微霜初度河。 鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。 关城曙色催寒近，御苑砧声向晚多。 莫是长安行乐处，空令岁月易蹉跎。
【注解】 ①魏万：又名颢。上元初进士。曾隐居王屋山，自号王屋山人。之：往；到……去。 ②游子：指魏万。离歌：离别的歌。初渡河：刚刚渡过黄河。魏万家住王屋山，在黄河北岸，去长安必须渡河。
【翻译】 早晨听你唱着离别的歌，昨夜初下微霜你就要渡过黄河。心中惆怅听不进去鸿雁的哀鸣，何况客中要经过重重云山。函谷关的树色催得寒气越来越重，冬天已经近了，长安城中傍晚时分捣衣的声音分外多。不要把长安看作行乐的地方，容易虚度年华徒然让岁月流逝。
【韵译】 清晨听到游子高唱离别之歌，昨夜下薄霜你一早渡过黄河。 怀愁之人最怕听到鸿雁鸣叫，云山冷寂更不堪落寞的过客。 潼关晨曦催促寒气临近京城，京城深秋捣衣声到晚上更多。 请不要以为长安是行乐所在，以免白白地把宝贵时光消磨。
【赏析】 在我国古代浩如烟海的诗作中，离别酬唱之作占有很大比重，但能够千古流传的名篇佳作，相对比较就不是很多了。盛唐诗人李颀的《送魏万之京》以诚挚的感情，凝炼的诗句，响亮的音节，受到了后人的赞赏，并为明七子所师法，流传至今。 魏万，又名魏颢，是李颀后一辈的诗人。魏万的作品流传下来的不多，《全唐诗》仅录有一首，他不但同李颀情谊甚厚，还同李白等诗人也有交往。李白诗集中，就有《送王屋山人魏万还王屋》的长诗。李颀的这首诗，是为送魏万西赴长安而作。此时李颀已弃官归隐，经后人考证，大概作于颍阳。 “朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。”游子，一般泛指出外远游的人，这里指魏万。这两联，先写诗人清晨送魏万启程，后点出魏万是昨夜才渡过黄河与诗人相见的。可见二人相会时间之短，魏万赴京行路之急。“微霜”二字，既是写景，又点明了时间，是在天降薄霜的深秋时节。首联两句融叙事与写景为一体，十四个字就将事情的原由经过以及时间地点交待得清清楚楚，因此倍受后人赞赏。 中间两联对仗极工，诗意也向前发展了一步。作者设想魏万在途中可能遇到的各种情景和心中的感触。“鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。”秋去冬来，鸿雁南飞，间或有一两只失群的孤雁，发出一声声嘹唳的哀鸣，响彻长空。在他乡游子听来，不禁触景生情，倍感凄凉，乡思之愁更加深切。仿佛那失散的鸿雁就是自己，到处漂泊游荡。前途迷茫。作者用“不堪”来加重“愁里听”，使读者愈加感受到征人愁满心胸、愁上加愁的心情。“云山”，在许多诗人的笔下，是那样的葱葱郁郁，生机勃勃，富有大自然的魅力。而此刻，在作者的心目中，云山是那样的凄冷，百草凋零，疾风落叶，这对一个失意的征人来说，怎能不倍感怅惘迷茫呢?更何况还将要一步步跋涉而过。这一联，是泛指旅途中的景物，有天上的鸿雁，地上的云山等等。 第三联，由一般泛指变为具体带有特色的景物。“关城树色催寒近”，魏万此去，途经函谷关和潼关。潼关是重要的军事要塞，过了潼关，表明已走出很远。作者这里使用拟人化手法。说“树色催寒近”，似乎是说，城头那已经开始枯黄的树叶是在催促严寒快点到来。其实，诗人是利用了通常情况下客观事物作用于人们感官所引起的错觉。天气冷了，树叶黄了，树叶的枯黄反衬出季节的变化。一般的说，天气凉不易观察，而树叶黄却是一目了然。树叶的颜色成了天气的测量表，它让人们觉得，寒冬的到来，好像是由于枯黄的树色不断地催促所致。这句诗，充分表现出作者观察事物的细致。“御苑砧声向晚多”，李白曾有名句“长安一片月，万户捣衣声”，可见借月色洗涤衣物是长安的习俗。同时，月夜里那咚咚的砧声，又能引人产生一种幽怨惆怅的感觉，令他乡游子的心中生出思乡的淡淡哀愁。这两句诗，于写景中抒情，确实十分感人。 最后一联：“莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。”这既是长辈对晚辈关心爱护的谆谆叮嘱，又是过来人对后来者的劝勉。是啊，繁华热闹的长安，曾使一些意志脆弱者沉湎于行乐，一事无成。前车之鉴，后者当戒。看上去普普通通的两句诗，其中却寄寓了多么深刻的道理和感情啊! 后人评价这首诗，多是从作诗之法的角度。称赞其语句凝炼、含蓄，言有尽而意无穷。如果将全诗细细体味，便不难发现，此诗更令人不忘的，是作者那溢满全诗的真挚感情，以及对晚辈诗友殷切的希望和发自肺腑的嘱托。李颀的其它送别诗。也多是充满了真情实感，所以能恰到好处地表达出宦游人鲜为人知的孤苦景遇和悲凉心情。如“男儿在世无产业，行子出门如转蓬”，“远客坐长夜，雨声孤寺秋。请量东海水，看取浅深愁”等等，成为人们传颂的千古佳句。
【讲解】 这是一首送别诗，被送者为诗人晚辈。诗中一、二两句想象魏万到京城沿途所能见的极易引起羁旅乡愁的景物。中间四句或在抒情中写景叙事，或在写景叙事中抒情，层次分明。最后两句劝勉魏万到了长安之后，不要只看到那里是行乐的地方而沉溺其中，蹉跎岁月，应该抓住机遇成就一番事业。这表达了诗人对魏万的深情厚意，情调深沉悲凉，但却催人向上。 魏万后改名魏颢。他曾求仙学道，隐居王屋山。天宝十三载，因慕李白名，南下到吴、越一带访寻，最后在广陵与李白相遇，计程不下三千里。李白很赏识他，并把自己的诗文让他编成集子。临别时，还写了一首《送王屋山人魏万还王屋》的长诗送他。魏万比李颀晚一辈，然而从此诗看，两人象是情意十分密切的“忘年交”。李颀晚年家居颍阳而常到洛阳，此诗可能就写于洛阳。 一开首，“朝闻游子唱离歌”，先说魏万的走，后用“昨夜微霜初渡河”，点出前一夜的景象，用倒戟而入的笔法，极为得势。“初渡河”，把霜拟人化了，写出深秋时节萧瑟的气氛。 秋夜微霜，挚友别离，自然地逗出了一个“愁”字。“鸿雁不堪愁里听”，是紧接第二句，渲染氛围。“云山况是客中过”，接写正题，照应第一句。大雁，秋天南去，春天北归，飘零不定，有似旅人。它那嘹唳的雁声，从天末飘来，使人觉得怅惘凄切。而抱有满腹惆怅的人，当然就更难忍受了。云山，一般是令人向往的风景，而对于落寞失意的人，坐对云山，便会感到前路茫茫，黯然神伤。他乡游子，于此为甚。这是李颀以自己的心情来体会对方。“不堪”、“况是”两个虚词前后呼应，往复顿挫，情切而意深。 五、六两句，诗人对远行客又作了充满情意的推想：“关城树色催寒近，御苑砧声向晚多”。从洛阳西去要经过古函谷关和潼关，凉秋九月，草木摇落，一片萧瑟，标志着寒天的到来。本来是寒气使树变色，但寒不可见而树色可见，好像树色带来寒气，见树色而知寒近，是树色把寒催来的。一个“催”字，把平常景物写得有情有感，十分生动，傍晚砧声之多，为长安特有，“长安一片月，万户捣衣声”。然而诗人为什么不用城关雄伟、御苑清华这样的景色来介绍长安，却只突出了“御苑砧声”，发人深想。魏万前此，大概没有到过长安，而李颀已多次到过京师，在那里曾“倾财破产”，历经辛酸。两句推想中，诗人平生感慨，尽在不言之中。“催寒近”、“向晚多”六个字相对，暗含着岁月不待，年华易老之意，顺势引出了结尾二句。 “莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎”，纯然是长者的语气，予魏万以亲切的嘱咐。这里用“行乐处”三字虚写长安，与上二句中的“御苑砧声”相应，一虚一实，恰恰表明了诗人的旨意。他谆谆告诫魏万：长安虽是“行乐处”，但不是一般人可以享受的。不要把宝贵的时光，轻易地消磨掉，要抓紧时机成就一番事业。可谓语重心长。
【作者介绍】 李颀(690-751)，东川(今四川三台)人，少年时曾寓居河南登封。开元十三年进士，曾任新乡县尉，晚年在帮乡隐居。他与王维、高适、王昌龄等著名诗人皆有来往，诗名颇高。诗内容丰富，以边塞诗、音乐诗获誉于世，其诗格调高昂，风格豪放，慷慨悲凉，擅写各种体裁，七言歌行尤具特色。 李颀与王维、高适、王昌龄等著名诗人皆有来往，诗名颇高。其诗内容涉及较广，尤以边塞诗、音乐诗获誉于世。擅长五、七言歌行体。赵郡（今河北赵县）人，一说东川（今四川三台一带）人。少时家本富有，后结识富豪轻薄子弟，倾财破产。后刻苦读书。隐居颍阳（今河北南许昌）苦读10年，于唐玄宗开元二十三年（735年）考取进士，曾任新乡县尉。任职多年，没有升迁，晚年仍过隐居生活。他一生交游很广，当时著名诗人王昌龄、高适、王维等都与他关系密切。李颀性格疏放超脱，厌薄世俗。他的诗以边塞诗成就最大，奔放豪迈，慷慨悲凉，最著名的有《古从军行》 、 《古意》 、 《塞下曲》等。李颀还善于用诗歌来描写音乐和塑造人物形象。他以长歌著名，也擅长短诗，他的七言律诗尤为后人推崇。 《全唐诗》中录存李颀诗三卷，后人辑有《李颀诗集》 。 足以表现李颀的诗歌成就的大致有这样四个方面： 一是边塞诗，如《古意》、《古从军行》，以豪迈的语调写塞外的景象，揭露封建帝王开边黩武的罪恶，情调悲凉沉郁。 二是描写音乐的诗篇，如《听董大弹胡笳弄兼寄语房给事》、《听安万善吹觱篥歌》，记述的是当时自西域传入的新声，可以看出唐朝文化艺术的多方面发展。 三是寄赠友人之作，有《送陈章甫》、《别梁锽》、《送康洽入京进乐府歌》、《赠张旭》等，着力描叙一些不得施展怀抱的，有才能的人物。诗中刻画人物栩栩如生，发展了古典诗歌的艺术技巧。 四是修道生活情趣，殷璠称之为"颀诗发调既清，修辞也绣，杂歌咸善，玄理最长"（《河岳英灵集》），但有浓厚的消极思想，不能代表其主要成就。 《新唐书·艺文志》着录李颀诗集1卷。今存《李颀集》有《唐人小集》本1卷；《唐诗二十六家》本3卷。《全唐诗》编为3卷，但仍有遗漏。如宋代洪迈《容斋随笔》卷四"李颀诗"条提到并加以称许的"远客坐长夜，雨声孤寺秋。请量东海水，看取浅深愁"四句，就不见于《全唐诗》。生平事迹见《唐才子传》。
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【作品简介】 《登金陵凤凰台》由李白创作，被选入《唐诗三百首》。李白极少写律诗，而他的这首诗，却是唐代律诗中脍炙人口的杰作。诗虽属咏古迹，然而字里行间隐寓着伤时的感慨。开头两句写凤凰台的传说，点明了凤去台空，六朝繁华，一去不返。三、四句就“凤凰台”进一步发挥，东吴、东晋的一代风流也进入坟墓，灰飞烟灭。五、六句写大自然的壮美。对仗工整，气象万千。最后两句，面向唐都长安现实，暗示皇帝被奸邪包围，自身报国无门，十分沉痛。 这首诗与崔颢《登黄鹤楼》相较：其中二联，虽是感事写景，意义比之崔诗中二联深刻得多。结句寄寓爱君之忱，抒发忧国伤时的怀抱，意旨尤为深远。但李诗就气魄而言，却远不及崔诗的宏伟，从艺术角度而言不及崔诗。
【原文】 《登金陵凤凰台》 作者：李白 凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。 吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。 三山半落青天外，一水中分白鹭洲。 总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
【注解】 １、吴宫：三国时孙吴曾于金陵建都筑宫。 ２、晋代：指东晋，南渡后也建都于金陵。 ３、衣冠：指当时名门世族。 ４、成古丘：意谓这些人物今已剩下一堆古墓了。丘：坟墓。 ５、三山：山名。在南京西南长江边上。因三峰并列，南北相连，故名。 ６、半落青天外：形容其远，看不大清楚。 ７、二水：一作“一水”。指秦淮河流经南京后，西入长江，被横截其间的白鹭洲分为二支。白鹭洲：古代长江中的沙洲，洲上多集白鹭，故名。今已与陆地相连。位于今南京市水西门外，已辟为白鹭洲公园，是南京城南地区最大的公园。该园在明朝初年是开国元勋中山王徐达家族的别业，故称为徐太傅园或徐中山园。后徐达后裔徐天赐将该园扩建成当时南京“最大而雄爽”的园林，取名为东园。该园成为园主与王世贞、吴承恩等许多著名文人诗酒欢会的雅集之所。明武宗南巡时，曾慕名到该园赏景钓鱼。入清以后，因不断受到战火与人为的破坏，以致景物凋零，园林萧瑟，一代名园已成遗址。民国期间，南京市政府于1929年将该处建为“白鹭洲公园”。至日伪期间又遭摧残，公园沦为一片废墟。 ８、白鹭洲：古代长江中沙洲，在南京水西门外，因多聚白鹭而得名。 ９、浮云蔽日：喻奸邪之障蔽贤良。比喻谗臣当道。浮云：陆贾《新语·察征》：“邪臣之蔽贤，犹浮云之障日月也。”
【韵译】 古老的凤凰台曾有凤凰翔集遨游；风去台空唯有长江流水日日依旧。 东吴时代的宫苑杂草埋没了幽径；晋代的名门望族也都成古墓荒丘。 高耸的三山有半截露出青天之外；白鹭洲把秦淮河分割成二派支流。 只因为那些浮去遮蔽光辉的白日；登高不见长安城怎么不使人发愁？
【翻译】 凤凰台上曾经有凤凰鸟来这里游憩，而今凤凰鸟已经飞走了，只留下这座空台，伴着江水，仍径自东流不停。当年华丽的吴王宫殿，及宫中的千花百草，如今都已埋没在荒凉幽僻的小径中，晋代的达官显贵们，就算曾经有过辉煌的功业，如今也长眠于古坟中，化为一抔黄土。我站在台上，看着远处的三山，依然耸立在青天之外，白鹭洲把秦淮河隔成两条水道。天上的浮云随风飘荡，有时把太阳遮住，使我看不见长安城，而不禁感到非常忧愁。
【凤凰台】 凤凰台：故址在今南京市凤凰山。《太平寰宇记》卷九十江南东道江宁县："凤凰山，在县北一里，周回连三井冈，迤逦至死马涧。宋元嘉十六年，有三鸟翔集此山，状如孔雀，文彩五色，音声谐和，众鸟群集。仍置凤凰台里，起台于山，号为凤凰山。"宋张戒《岁寒堂诗话》卷一："金陵凤凰台，在城之东南，四顾江山，下窥井邑，古题咏唯谪仙为绝唱"（又见张表臣《珊瑚钩诗话》卷一）。
【评析】 《登金陵凤凰台》是唐代伟大诗人李白登金陵凤凰台而创作的怀古抒情之作。全诗八句五十六字，以登临凤凰台时的所见所感而起兴唱叹，把天荒地老的历史变迁与悠远飘忽的传说故事结合起来摅志言情，用以表达深沉的历史感喟与清醒的现实思索。此诗气韵高古，格调悠远，体现了李白诗歌以气夺人的艺术特色。 李白很少写七言律诗，而《登金陵凤凰台》却是唐代的律诗中脍炙人口的杰作。此诗是作者流放夜郎遇赦返回后所作，一说是作者天宝（唐玄宗年号，742～756）年间，被排挤离开长安，南游金陵时所作。 开头两句李白以凤凰台的传说起笔落墨，用以表达对时空变幻的感慨。“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流”，自然而然，明快畅顺；虽然十四个字中连用了三个“凤”字，但丝毫不使人嫌其重复，更没有常见咏史诗的那种刻板、生硬的毛病。凤凰台为地点，在旧金陵城之西南。据《江南通志》载：“凤凰台在江宁府城内之西南隅，犹有陂陀，尚可登览。宋元嘉十六年，有三鸟翔集山间，文彩五色，状如孔雀，音声谐和，众鸟群附，时人谓之凤凰。起台于山，谓之凤凰山，里曰凤凰里。”李白用“凤凰台”不是一般意义上的登临抒怀，而是别有机杼。从远古时代开始，凤凰便一直被认为有祥瑞的意义，并且与社会的发展有关：美好的时代，凤凰鸟则从天而降，一片天籁之声。因此，凤凰鸟的出现，多半显示着称颂的意义。然而李白在这里首先点出凤凰，却恰恰相反：他所抒发则是由繁华易逝，圣时难在，惟有山水长存所生发出的无限感慨。引来凤凰的元嘉时代已经永远的过去了，繁华的六朝也已经永远的过去了，只剩下浩瀚的长江之水与巍峨的凤凰之山依旧生生不息。 三四句的“吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘”，从“凤去台空”的变化时空入手，继续深入开掘其中的启示意义。“生子当如孙仲谋”的吴大帝，风流倜傥的六朝人物，以及众多的统治者，他们都已经被埋入坟墓，成为历史的陈迹；就连那巍峨的宫殿也已经荒芜破败，一片断壁残垣。煊赫与繁华并没有留给历史可以值得纪念的东西。这里含蕴着李白独特的历史感喟。那些“投汩笑古人，临濠得天和”与“功高不受赏，长揖归故园”的高士、哲人，获得了李白特殊的尊敬。同时，李白敢于藐视封建秩序，打破传统偶像的精神束缚，以至于轻尧舜，笑孔丘，平交诸侯，长揖万乘。所以，李白对这些帝王的消逝，除去引起一些感慨之外，没有丝毫惋惜。那么，当他把历史眼光聚焦在那些帝王身上的时候，蔑视的态度是显而易见。花草蓬勃，天地依旧，一切都按照规律变化发展着。这就是历史，这就是千古的兴亡。 “三山半落青天外，二水中分白鹭洲”，接下二句表现出李白没有让自己的思想完全沉浸在对历史的凭吊当中，而把深邃的目光投向大自然的情怀。三山亦为地点，旧说在金陵西南的江边。据《景定建康志》载：“其山积石森郁，滨于大江，三峰并列，南北相连，故号三山”。又据陆游的《入蜀记》载：“三山自石头及凤凰台望之，杳杳有无中耳，及过其下，则距金陵才五十余里。”陆游所说的“杳杳有无中”，恰好笺注说明了“三山半落”那若隐若现的景象描写。尤其是那江中的“白鹭洲”，横亘于金陵西长江里，竟把长江分割成为两半。于是，自然力的巨大、恢阔，赋予人以强健的气势，宽广的胸怀，也把人从历史的遐想中拉回现实，重新感受大自然的永恒无限。 李白虽然具有超脱尘俗的理想愿望，但他的心却始终关切着现实政治与社会生活，于是当他对历史与自然进行亲切的光顾之后，又把自己的眼睛转向现实政治。他极目远眺，试图从六朝的帝都放眼到当时的权力中心，亦即自己的心之所向的首都长安。然而他的努力失败了，原因是“总为浮云能蔽日”，只好“长安不见使人愁”。于是，浮云悠悠，愁思无限，壮志难酬，哀怨如缕。在这里李白化用了陆贾《新语》中的“邪臣之蔽贤，犹浮云之障日月也”的说法，用来寄予自己的内心怀抱。他的痛苦，他的疾恶如仇，他的“与尔同消万古愁”的情结，仿佛也就容易理解。特别是其中的“长安不见”又内含远望之“登”字义，既与题目遥相呼应，更把无限的情思涂抹到水天一色的大江、巍峨峥嵘的青山与澄澈无际的天空当中。这样心中情与眼中景也就茫茫然交织在一起，于是山光水色，发思古之幽情，思接千载；江水滔滔，吟伤今之离恨，流韵无穷。 李白是天才诗人，并且是属于那种充满创造天才的大诗人。然而，惟独李白临黄鹤楼时，没能尽情尽意，“驰志”千里。原因也很简单，所谓“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”。因而，“谪仙诗人”难受、不甘心，要与崔颢一比高低；于是他“至金陵，乃作凤凰台诗以拟之”，直到写出可与崔颢的《黄鹤楼诗》等量齐观的《登金陵凤凰台》时，才肯罢休。 这虽然是传言，但也挺恰切李白性格。《登金陵凤凰台》博得了“与崔颢黄鹤楼相似，格律气势未易甲乙”的赞扬。其实，李白的《登金陵凤凰台》，崔颢的《黄鹤楼诗》，它们同为登临怀古的双璧。 李白《登金陵凤凰台》的艺术特点，首先在于其中所回荡着的那种充沛、浑厚之气。气原本是一个哲学上的概念，从先秦时代起就被广泛运用。随着魏晋时期的曹丕以气论文，气也就被当做一个重要的内容而在许多的艺术门类里加以运用。虽然，论者对气的理解、认识不完全相同，但对所含蕴的思想性情、人格精神与艺术情调，又都一致认同。李白《登金陵凤凰台》中明显地充溢着一股浑厚博大之气，它使李白观古阅今，统揽四海于一瞬之间，且超然物外，挥洒自如。浑厚博大之气使李白渊深的思想，高妙的见解，阔大的心胸，成为编织巨大艺术境界的核心与精神内含。就像透过“三山半落青天外，二水中分白鹭洲”的巨大立体时空，可以感受到历史的脉搏跳动与诗人的呼吸一样，通过李白的举重若轻，从容自在，以浩然雄大之气充塞整个诗歌境界的努力，也能更进一步感受到他整个诗歌以气夺人的艺术特点。 李白《登金陵凤凰台》的艺术特点，又在于对时空观念的完美表达。这既体现在对历史与自然的认识上，也体现在他构造时空艺术境界的表达方法上。李白强调的自然永恒不朽，一方面是宣传他的以自然为中心的“物我为一”的世界观，另一方面也是为了揭露历史上的统治神话。因为从古而来，几乎所有的统治者他们都宣扬自己的世代永存与精神不灭，并且还把这样一种模式灌输到人们的意识形态当中，使人深信不疑。但是，李白则对此不以为然。他认为即或是极为强有力的统治者，就像秦始皇，他可以“挥剑决浮云，诸侯尽西来。明断自天启，大略驾群才”，然而他终归也要“但见三泉下，金棺葬寒灰”（《古风·秦王扫六合》），烟消云散是不可避免的。所以，在李白看来，宇宙万物之中，能够获得永恒存在的只有自然。一切的繁华与骄奢淫逸都会烟消云散；如果说它们还存在，似乎也只是作为自然的反衬而存在的。另外，李白在表现自然力量的雄大与变化的时空观时，则选取了最为典型的事物，即“三山半落”之混茫与“二水中分”之辽阔，从而构造出阔大的境界，并且把历史的变迁，即时间的改变与地点的依旧，即空间的不改整体地表现出来，启发人们作更深的思考。 李白《登金陵凤凰台》的艺术特点，还在于别致自然的遣词造句。由于诗以寓目山河为线索，于是追求情随景生，意象谐成也就显得特别重要。“凤凰”的高飞与“凤凰台”的“空”，洁净、疏郎，与诗人潇洒的气质和略带感伤的情怀相一致，且意到笔到，词义契合，起到了内外呼应的作用。另外，整首“登临”的内在精神，与“埋幽径”“成古丘”的冷落清凉，与“三山”“二水”的自然境界，与忧谗畏忌的“浮云”惆怅和不见“长安”无奈凄凉，都被恰切的语词链条紧紧地钩连在一起，从而当得起“古今题咏，惟谪仙为绝唱”的赞誉。 李白《登金陵凤凰台》一诗，以其旷达高远与略带黯淡色彩的吟咏，成为文学史上独特的凤凰咏叹调。
【讲解】 李白很少写律诗，而《登金陵凤凰台》却是唐代的律诗中脍炙人口的杰作。此诗是作者流放夜郎遇赦返回后所作，一说是作者天宝年间，被排挤离开长安，南游金陵时所作。 开头两句写凤凰台的传说，十四字中连用了三个凤字，却不嫌重复，音节流转明快，极其伏美。“凤凰台”在金陵凤凰山上，相传南朝刘宋永嘉年间有凤凰集于此山，乃筑台，山和台也由此得名。在封建时代，凤凰是一种祥瑞。当年凤凰来游象征着王朝的兴盛；如今凤去台空，六朝的繁华也一去不复返了，只有长江的水仍然不停地流着，大自然才是永恒的存在！ 三四句就“凤去台空”这一层意思进一步发挥。三国时的吴和后来的东晋都建都于金陵。诗人感慨万分地说，吴国昔日繁华的宫廷已经荒芜，东晋的一代风流人物也早已进入坟墓。那一时的烜赫，在历史上留下了什么有价值的东西呢！ 李白毕竟是关心现实的，他想看得更远些，从六朝的帝都金陵看到唐的都城长安。但是，“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”这两句诗寄寓着深意。长安是朝廷的所在，日是帝王的象征。陆贾《新语。慎微篇》曰：“邪臣之蔽贤，犹浮云之障日月也。”李白这两句诗暗示皇帝被奸邪包围，而自己报国无门，他的心情是十分沉痛的。“不见长安”暗点诗题的“登”字，触境生愁，意寓言外，饶有余味。相传李白很欣赏崔颢《黄鹤楼》诗，欲拟之较胜负，乃作《登金陵凤凰台》诗。《苕溪渔隐丛话》、《唐诗纪事》都有类似的记载，或许可信。此诗与崔诗工力悉敌，正如方回《瀛奎律髓》所说：“格律气势，未易甲乙。”在用韵上，二诗都是意到其间，天然成韵。语言也流畅自然，不事雕饰，潇洒清丽。作为登临吊古之作，李诗更有自己的特点，它写出了自己独特的感受，把历史的典故，眼前的景物和诗人自己的感受，交织在一起，抒发了忧国伤时的怀抱，意旨尤为深远。
【作者介绍】 李白（lǐ bái），【字太白】，号青莲居士，又号“谪仙人”，中国唐代伟大的浪漫主义诗人，李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，想象丰富，激昂奔放，富有浪漫主义精神。被贺知章称为“诗仙”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。诗风雄奇豪放。他与杜甫并称为“大李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。李白祖籍陇西成纪（现甘肃省秦安县），公元701年生于四川省江油市青莲乡。另一种说法是其父从中原被贬中亚西域的碎叶城（今吉尔吉斯斯坦的托克马克市）所生，4岁再迁回四川绵州昌隆县（今四川省江油市）。其父李客，生平事迹不详。 李白出生于盛唐时期，他的一生，绝大部分都在漫游中度过，游历了大半个中国。 二十岁时只身出蜀，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在安陆（今湖北省安陆市）、应山（今湖北省广水市）。 他到处游历，希望结交朋友，拜谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。可是，十年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安（今陕西省西安市），东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东省济宁市）。 这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇。李白不愿应试做官，希望依靠自身才华，通过他人举荐走向仕途，但一直未得人赏识。他曾给当朝名士韩荆州写过一篇《与韩荆州书》，以此自荐，但未得回复。 直到天宝元年（742年），因道士吴筠的推荐，李白被召至长安，供奉翰林，文章风采，名震天下 。李白初因才气为唐玄宗所赏识，后因不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。 安史之乱发生的第二年（756年），他感愤时艰，曾参加了永王李璘的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，兵败之后，李白受牵累，流放夜郎（今贵州境内），途中遇赦写下《早发白帝城》。晚年漂泊东南一带，依族叔当涂县令李阳冰，不久即病逝。
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【作品简介】 《送李少府贬峡中王少府贬长沙》由高适创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗是送两位被贬官的友人，寓有劝慰鼓励之意。一诗同赠两人，在内容上注意到铢两悉称，实在不容易。诗除了首尾合起来总写外，中间两联双双分写，不偏枯。颔联上句写巫峡风光，以古民谣“巴东三峡巫峡长。猿鸣三声泪沾裳”典故，来暗示李少府所去的峡中荒凉之地。下句写衡阳，暗示王少府去长沙，衡山有回雁峰，鸿雁都飞不过衡山，足见也是人迹罕至之僻地；并希望他能多寄书函。颈联上句写长沙青枫江的帆船，是再写王少府。下句写白帝城，远在古原始森林的巴东，是再写李少府。双双交错进行，结构严密，情感交织。最后两句，是劝藉二人尽可放心而去，不久即可召还。不悲观，也不消极。
【原文】 《送李少府贬峡中王少府贬长沙》 作者：高适 嗟君此别意如何，驻马衔杯问谪居。 巫峡啼猿数行泪，衡阳归雁几封书。 青枫江上秋帆远，白帝城边古木疏。 圣代即今多雨露，暂时分手莫踌躇。
【注解】 １、谪居：贬官的地方，冒下四句。 ２、巫峡：在今四川巫山县东。古民歌：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。 ３、衡阳：今属湖南。相传每年秋天，北方的南飞之雁，至衡阳的回雁峰，便折回北方。这是由长沙想到衡阳，意思要王少府至长沙后多写信来。 ４、青枫江：在长沙。
【韵译】 我叹息与二位作别，不知有何意想？请下马，我们把盏谈谈贬谪的地方。 李少府去巫峡，听到猿啼落泪数行，王少府到衡阳，多寄雁书是我所望。 去长沙的可见到青枫江上远航秋帆；往巴东的可想象白帝城边古木疏黄。 如今盛世，朝迁恩泽有如雨露普降；别离总是暂时的，请别再犹豫彷徨！
【翻译】 不知这次分别二位的心情如何，停下马来饯别，询问贬谪的地方。巫峡一带常有猿猴啼叫，十分凄凉；长沙虽然遥远，但相传雁飞到衡阳而北返可以传递书信。青枫江(位於长沙市南)上秋风萧瑟，远望白帆点点，白帝城边树木凋零，一派荒凉稀疏的景象。圣明的时代，君王多施雨露(恩泽)，暂时分别不要犹豫不前。
【评析】 这是一首特别的诗，诗中表达对被贬谪至峡中和长沙的友人的同情和宽慰，同时这也是一首边塞诗，同时送别两人，且两人均为遭贬而迁。 首联“嗟君此别意何如，驻马衔杯问谪居。”诗人首先抓住二人都是遭贬，都有满腹愁怨，而眼下又即将分别这一共同点，以深表关切的问句开始，表达了对李、王二少府遭受贬谪的同情，以及对分别的惋惜。“嗟”是叹息之声，置于句首，贬谪分别时的痛苦已不言而喻。“此别”、“谪居”四字，又将题中的“送”和“贬”点出，轻灵自然，不着痕迹。作者在送别之地停下马来，与李、王二少府饮酒饯别，“意何如”、“问谪居”，反复致意，其殷切珍重之情，显而易见，一开篇就以强烈的感情，给读者以深刻的印象。无怪乎方东树在《昭昧詹言》中说：“常侍（即高适）每工于发端。”中间两联针对李、王二少府的现实处境，从二人不同的贬谪之地分别着笔，进一步表达对他们的关心和安慰。 “巫峡啼猿数行泪，衡阳归雁几封书？”上句写李少府贬峡中。当时，这里路途遥远，四野荒凉，《巴东三峡歌》曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”诗人设想李少府来到峡中，在这荒远之地听到凄厉的猿啼，不禁流下感伤的眼泪。下句写王少府贬长沙。衡阳在长沙南面，衡山有回雁峰，传说北雁南飞至此不过，遇春而回。归雁传书是借用苏武雁足系书故事，但长沙路途遥远，归雁也不能传递几封信。 “青枫江上秋天远，白帝城边古木疏。”上句想象长沙的自然风光。青枫江指浏水，在长沙与湘江汇合。这句写李少府到了长沙，在秋高气爽的季节，望着那明净高远、略无纤尘的蓝天，自然会洗尽烦恼。下句想象夔州（即今四川奉节县）的名胜古迹。白帝城为西汉公孙述所筑，在夔州，当三峡之口。这句写王少府到了峡中，可以去古木参天、枝叶扶疏的白帝城凭吊古迹，以求慰藉。 这四句情景相融，结合得自然巧妙，读来自有一种苍凉中饱含亲切的情味。所写之境，从巫峡到衡阳，从青枫浦到白帝城，十分开阔，而分写二人，更显出作者的艺术匠心。盛传敏在《碛砂唐诗纂释》卷二中谈到这首诗时说：“中联（指中间二联）以二人谪地分说，恰好切潭峡事，极工确，且就中便含别思。” 作者在两联中，一句写李、一句写王，然后一句写王、一句写李，错综交织，而井然不乱。并且采用了“互文”这种修辞手法中的对句互见的方法，在一联中上句隐含着下句，下句隐含着上句，“巫峡”一联上句写贬谪荒远的凄凉，下句说要多通音信，表面看是对李、王分开讲的，实际上是对两人共同而言。同样，“青枫江”一联上句说流连光景，下句说寻访古迹，实际也是对二人共同讲的。这样，在精炼的字句中，包含了丰富的内容，既照顾到了二人不同的地点，又表达了对双方一致的情意，诗人巧妙的处理，使写分送二人的困难迎刃而解，收到了很好的效果。 最后一联：“圣代即今多雨露，暂时分手莫踌躇。”诗针对李、王二少府远贬的愁怨和惜别的忧伤，进行了语重心长的劝慰，对前景作了乐观的展望。圣代雨露，是古代文人诗中的惯用之语，这里用来和贬谪相连，也还深藏着婉曲的微讽之意。重点是在后一句“暂时分手莫踌躇”，意思是这次外贬，分别只是暂时的，你们不要犹豫不前，将来定有重归之日。全诗在这里结束，不仅与首联照应，而且给读者留下无尽的遐思。 叶燮在《原诗》中，曾经指责此诗中间两联连用四个地名太多。沈德潜在《唐诗别裁集》中也说：“连用四地名，究非所宜。”但他又说：“五、六浑言之，斯善矣。”其实，高适此诗情真意挚而又气势健拔，虽然连用了四个地名，但对诗意并无影响，反而使意境显得更为开阔，诚如《唐宋诗举要》引吴汝纶评此诗：“一气舒卷，复极高华朗曜，盛唐诗极盛之作。”
【作者介绍】 高适（701—765) ，汉族。唐代边塞诗人。字达夫、仲武，沧州(今河北省景县)人,居住在宋中(今河南商丘一带)。少孤贫，爱交游，有游侠之风，并以建功立业自期。早年曾游历长安，后到过蓟门、卢龙一带，寻求进身之路，都没有成功。天宝八载(749)，经睢阳太守张九皋推荐,应举中第,授封丘尉。十一载,因不忍“”和不甘“拜迎官长”而辞官，又一次到长安。次年入陇右、河西节度使哥舒翰幕，为掌书记。安史乱后，曾任淮南节度使、彭州刺史、蜀州刺史、剑南节度使等职，官至,封渤海县侯。世称“高常侍”。 有《高常侍集》、《中兴间气集》等传世。永泰元年（765年）卒，终年64岁，赠礼部尚书，谥号忠。高适为唐代著名的边塞诗人，与岑参并称“高岑”。笔力雄健，气势奔放，洋溢着盛唐时期所特有的奋发进取、蓬勃向上的时代精神。少孤贫，爱交游，有游侠之风，并以建功立业自期。早年曾游历长安，后到过蓟门、卢龙一带，寻求进身之路，都没有成功。在此前后，曾在宋中居住，与李白、杜甫结交。其诗直抒胸臆，不尚雕饰，以七言歌行最富特色，大多写边塞生活。 高适是盛唐时期“边塞诗派”的领军人物，“雄浑悲壮”是他的边塞诗的突出特点。其诗歌尚质主理，雄壮而浑厚古朴。高适少孤贫，有游侠之气，曾漫游梁宋，躬耕自给，加之本人豪爽正直的个性，故诗作反映的层面较广阔，题旨亦深刻。高适的心理结构比较粗放，性格率直，故其诗多直抒胸臆，或夹叙夹议，较少用比兴手法。如《燕歌行》，开篇就点出国难当头，突出紧张气氛：“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼”；结尾处直接评论：“君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军！”既有殷切期待，又有深切感叹，含蓄而有力。 高适诗歌的注意力在于人而不在自然景观，故很少单纯写景之作，常在抒情之时伴有写景的部分，因此这景带有诗人个人主观的印记。《燕歌行》中用“大漠穷秋塞草衰，孤城落日斗兵稀”勾划凄凉场面，用大漠、枯草、孤城、落日作排比，组成富有主观情感的图景，把战士们战斗不止的英勇悲壮烘托得更为强烈。高适在语言风格上用词简净，不加雕琢。如《别董大二首》之一：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷，莫愁前路无知已，天下谁人不识君？”技巧上看来全不用力，词从意出，没有刻意辞彩修饰。
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【作品简介】 《奉和中书舍人贾至早朝大明宫》由岑参创作，被选入《唐诗三百首》。这是以咏“早朝”为题的唱和诗，内容只尽力铺设早朝的庄严隆重而已，无甚价值。诗围绕“早朝”两字作文章；“曙光”、“晓钟”、“星初落”、“露未干”都切“早”字；而“金阙”、“玉阶”、“仙仗”、“千官”、“旌旗”，皆切“朝”字。末联点出酬和之意，推崇对方。表示谦卑，都恰到好处。
【原文】 《奉和中书舍人贾至早朝大明宫》 作者：岑参 鸡鸣紫陌曙光寒，莺啭皇州春色阑。 金阙晓钟开万户，玉阶仙仗拥千官。 花迎剑佩星初落，柳拂旌旗露未干。 独有凤凰池上客，阳春一曲和皆难。
【注解】 1、紫陌：京都的道路。 2、皇州：帝都，指长安。 3、仙仗：指皇帝的仪仗。 4、凤凰池：也称凤池，指中书省。 5、啭：（zhuàn）
【韵译】 五更鸡鸣，京都路上曙光略带微寒；黄莺鸣啭，长安城里已是春意阑珊。 望楼晓钟响过，宫殿千门都已打开；玉阶前仪仗林立，簇拥上朝的官员。 启明星初落，花径迎来佩剑的侍卫；柳条轻拂着旌旗，一滴滴露珠未干。 唯有凤池中书舍人贾至，写诗称赞；他的诗是曲阳春白雪，要和唱太难。
【评析】 岑参的《奉和中书舍人贾至早朝大明宫》是以咏“早朝”为题的唱和诗，内容只尽力铺设早朝的庄严隆重而已，无甚价值。诗围绕“早朝”两字作文章；“曙光”、“晓钟”、“星初落”、“露未干”都切“早”字；而“金阙”、“玉阶”、“仙仗”、“千官”、“旌旗”，皆切“朝”字。末联点出酬和之意，推崇对方。表示谦卑，都恰到好处。 官位较高的诗人，有资格每天进宫中朝见皇帝。他们对于宫廷中那些威严而又华贵的礼仪，印象极深，往往有诗记录。唐宋诗人作这一类诗的不少。方虚谷编《瀛奎律髓》，给这一种诗取了一个分类目，名为“朝省诗”。 唐肃宗至德二载九月，广平王李傲率朔方、安西、回纥、南蛮、大食之兵二十万人收复长安，平定了安禄山父子之乱。十月丁卯，肃宗还京，入居大明宫。三年二月丁末，大赦天下，改元乾元。此时李唐政权，方才转危为安，朝廷一切制度礼仪，正在恢复。中书舍人贾至在上朝之后，写了一首诗，描写皇帝复辟后宫廷中早朝的气象，并把这首诗给他的两省同僚看。两省是门下省和中书省，在大明宫宣政殿左右，是宰相的办公厅。中书省有政事堂，是宰相和大臣会议政事的地方。当时，岑参官为右补阙，属中书省。贾至是中书舍人，是他的上司，因而做一首诗来奉和。 这首诗第一联说：鸡鸣的时候，路上还有黎明的寒气，在这暮春时节，黄莺在皇城里鸣啭不已。从这一句看，可知这些诗都是在乾元元年三月里作的。第二联说：晓钟一响，宫中的千门万户都开了，白玉阶两旁，警卫的仪仗队簇拥着许多官员。“万”、“千”二字，都是多的意思，金阙指宫廷。上一句就是王维的“九天阊阖开宫殿”。第三联也是写“早”：花迎接这些剑佩铿锵的官员，正是星星刚才隐落的时候，柳条吹拂着旌旗，还带着露水。第四联就和贾至的原作不同了。他说：只有这位凤凰池上的人，能做这样一首好诗，正如《阳春》、《白雪》的曲子一样，使大家都难于奉和。这一联就是恭维贾至了。 前人的对此诗的评价是：颈联绚烂鲜明，早朝意宛然在目．独颔联虽绝壮丽。而气势迫促，遂致全篇音节微乖。
【作者介绍】 岑参（cén shēn） (约715—770)唐代诗人，原籍南阳（今属河南新野县），迁居江陵（今属湖北）。荆州江陵（现湖北江陵）人，享年56岁．出身于官僚家庭，曾祖父、伯祖父、伯父都官至宰相。与高适并称“高岑”.他父亲两任州刺史，但却早死，家道衰落。他自幼从兄受书，遍读经史。二十岁至长安，献书求仕。求仕不成，奔走京洛，漫游河朔。天宝三载（744,三十岁）中进士,授兵曹参军。天宝八载，充安西四镇节度使高仙芝幕府书记，赴安西，十载回长安。十三载又作安西北庭节度使封常清的判官，再度出塞。安史乱后，至德二载才回朝。前后两次在边塞共六年。他的诗说：“万里奉王事，一身无所求。也知边塞苦，岂为妻子谋。”(《初过陇山途中呈宇文判官》)又说：“侧身佐戎幕，敛任事边陲。自随定远侯，亦着短后衣。近来能走马，不弱幽并儿。”(《北庭西郊候封大夫受降回军献上》)可以看出他两次出塞都是颇有雄心壮志的。他回朝后，由杜甫等推荐任右补阙，以后转起居舍人等官职，大历元年官至嘉州刺史，世称岑嘉州。以后罢官，客死成都旅舍。 岑参早期诗歌多为写景、述怀及赠答之作。山水诗风格清丽俊逸，颇近何逊。但语奇体峻，意境新奇；感伤不遇，嗟叹贫贱的忧愤情绪也较浓。如《感遇》、《精卫》、《暮秋山行》、《至大梁却寄匡城主人》等。六年边塞生活，使岑参的诗境界空前开阔，造意新奇的特色进一步发展，雄奇瑰丽的浪漫色彩成为他边塞诗的基调。他既热情歌颂了唐军的勇武和战功，也委婉揭示了战争的残酷和悲惨。火山云，天山雪，热海蒸腾，瀚海奇寒，狂风卷石，黄沙入天等异域风光，也均融入其诗。代表作有《白雪歌》、《走马行川》、《轮台歌》。此外，他还写了边塞风俗和各民族的友好相处以及将士的思乡之情和苦乐不均，大大开拓了边塞诗的创作题材和艺术境界。岑参晚年诗歌感时伤乱，渐趋消沉。入蜀后，山水诗中添奇壮特色，但隐逸思想在诗中也有了发展。 岑诗的主要思想倾向是慷慨报国的英雄气概和不畏艰难的乐观精神；艺术上气势雄伟，想象丰富，夸张大胆，色彩绚丽，造意新奇，风格峭拔。他擅长以七言歌行描绘壮丽多姿的边塞风光，抒发豪放奔腾的感情。唐人杜确编有《岑嘉州诗集》，后人集据此演变。今人陈铁民、侯忠义有《岑参集校注》。事迹见杜确《岑嘉州集序》、《唐诗纪事》、《唐才子传》。 岑参是唐代著名的边塞诗人。当时西北边疆一带，战事频繁，岑参怀着到塞外建功立业的志向，两度出塞，久佐戎幕，前后在边疆军队中生活了六年，因而对鞍马风尘的征战生活的冰天雪地的塞外风光有长期的观察与体会。他充满激情地歌颂了边防将士的战斗精神，如《轮台歌奉送封大夫出师西征》，写了将士们勇往直前、转战沙场雪海的壮烈场面。“四边伐鼓雪海涌，三军大呼阴山动”，将士们奋不顾身，充满了忠勇爱国的精神。又如《走马川行奉送出师西征》中，诗人描绘将士们在风雪中紧张的战前行军：“将军金甲夜不脱，半夜行军戈相拨，风头如刀面如割。”岑参也揭露了军营生活中苦乐不均的现象。他在《玉门盖将军歌》中描写边疆大将的生活是“暖屋绣帘红地炉，织成壁衣花氍毹。灯前侍婢泻玉壶，金镗乱点野酡酥。紫绂金章左右趋，问着即是苍头奴”。而另一方面，士卒的生活却是“战士常苦饥，糗粮不相继”。岑参还叙写了祖国西陲的壮丽山川，对千变万化的边疆景色，给以生动夸张的艺术描绘，如《白雪歌送武判官归京》的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，写的是边塞风雪，却给人以春意无边的感觉。岑参的诗想像丰富，意境新奇，气势磅礴，风格奇峭，词采瑰丽，具有浪漫主义特色。爱国诗人陆游曾称赞说，“以为太白、子美之后一人而已”。（《渭南文集·跋岑嘉州诗集》） 有作品《岑嘉州集》，存诗三百六十首。 岑参的诗题材很广泛，除一般感叹身世、赠答朋友的诗外，他出塞以前曾写了不少山水诗。诗风颇似谢兆、何逊，但有意境新奇的特色。象殷番《河岳英灵集》所称道的“山风吹空林，飒飒如有人”(《暮秋山行》)，“长风吹白茅，野火烧枯桑”(《至大梁却寄匡城主人》)等诗句，都是诗意造奇的例子。杜甫也说“岑参兄弟皆好奇”(《美陂行》)，所谓“好奇”，就是爱好新奇事物。 自出塞以后，在安西、北庭的新天地里，在鞍马风尘的战斗生活里，他的诗境空前开扩了，爱好新奇事物的特点在他的创作里有了进一步的发展，雄奇瑰丽的浪漫色彩，成为他边塞诗词的主要风格。 天宝后期，唐帝国内政已极腐败，但在安西边塞，兵力依然相当强大。岑参天宝十三载写的《北庭西郊候封大夫受降回军献上》一诗就曾经描写了当时唐军的声威：“胡地苜蓿美，轮台征马肥。大夫讨匈奴，前月西出师。甲兵未得战，降虏来如归。橐驼何连连，穹帐亦累累。阴山烽火灭，剑水羽书稀。”这种局面一直保持到安史之乱发生。岑参的边塞诗就是在这个形势下产生的。
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【作品简介】 《和贾至舍人早朝大明宫之作》由王维创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗与岑参所写同题，全是描写朝拜庄严华贵的唱和诗。内容也无甚足取。但全诗写了早朝前，早朝中，早朝后三个层次，描绘了大明宫早朝的氛围与皇帝的威仪。这首和诗不和韵，只和其意。用语堂皇，造句伟丽，格调和谐。 附：贾至的《早朝大明宫》原诗：“银烛朝天紫陌长，禁城春色晓苍苍。千条弱柳垂青琐，百啭流莺满建章。剑佩声随玉墀步，衣冠身惹御炉香。共沐恩波凤池里，朝朝染翰侍君王。”
【原文】 《和贾至舍人早朝大明宫之作》 作者：王维 绛帻鸡人报晓筹，尚衣方进翠云裘。 九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒。 日色才临仙掌动，香烟欲傍衮龙浮。 朝罢须裁五色诏，佩声归到凤池头。
【注解】 １、绛帻：用红布包头似鸡冠状。 ２、鸡人：古代宫中，于天将亮时，有头戴红巾的卫士，于朱雀门外高声喊叫，好像鸡鸣，以警百官，故名鸡人。 ４、尚衣：官名。隋唐有尚衣局，掌管皇帝的衣服。 ５、翠云裘：饰有绿色云纹的皮衣。 ６、衣冠：指文武百官。 ７、冕旒：古代帝王、诸侯及卿大夫的礼冠。旒：冠前后悬垂的玉串，天子之冕十二旒。这里指皇帝。 ８、仙掌：掌为掌扇之掌，也即障扇，宫中的一种仪仗，用以蔽日障风。 ９、香烟：这里是和贾至原诗“衣冠身惹御炉香”意。 １０、衮龙：犹卷龙，指皇帝的龙袍。 １１、浮：指袍上锦绣光泽的闪动。 １２、五色诏：用五色纸所写的诏书。
【韵译】 卫士头戴红巾象雄鸡高唱报告天明，管御服的官员刚把翠云裘捧进宫廷。 重重深宫禁苑一殿殿都已敞开大门；文武百官和客臣拜谒皇帝听候旨令。 蔽日的障扇被晨曦照临着向前移动；香炉的轻烟依傍着皇上的龙袍升腾。 朝拜后贾舍人就用五色纸起草诏书；可听到服饰铿锵声他已回到中书省。
【评析】 贾至写过一首《早朝大明宫》，全诗是：“银烛朝天紫陌长，禁城春色晓苍苍。千条弱柳垂青琐，百啭流莺满建章。剑佩声随玉墀步，衣冠身惹御炉香。共沐恩波凤池里，朝朝染翰侍君王。”当时颇为人注目，杜甫、岑参、王维都曾作诗相和。王维的这首和作，利用细节描写和场景渲染，写出了大明宫早朝时庄严华贵的气氛，别具艺术特色。 诗一开头，诗人就选择了“报晓”和“进翠云裘”两个细节，显示了宫廷中庄严、肃穆的特点，给早朝制造气氛。古代宫中，于天将亮时，有头戴红巾的卫士，于朱雀门外高声喊叫，以警百官，称为“鸡人”。“晓筹”即更筹，是夜间计时的竹签。这里以“鸡人”送“晓筹”报晓，突出了宫中的“肃静”。尚衣局是专门掌管皇帝衣服的。“翠云裘”是绣有彩饰的皮衣。“进”字前着一“方”字，表现宫中官员各遵职守，工作有条不紊。 中间四句正面写早朝。诗人以概括叙述和具体描写，表现场面的宏伟庄严和帝王的尊贵。层层叠叠的宫殿大门如九重天门，迤逦打开，深邃伟丽；万国的使节拜倒丹墀，朝见天子，威武庄严。以九天阊阖喻天子住处，大笔勾勒了“早朝”图的背景，气势非凡。“宫殿”即题中的大明宫，唐代亦称蓬莱宫，因宫后蓬莱池得名，是皇帝接受朝见的地方。“万国衣冠拜冕旒”，标志大唐鼎盛的气象。“冕旒”本是皇帝戴的帽子，此代指皇帝。在“万国衣冠”之后着一“拜”字，利用数量上众与寡、位置上卑与尊的对比，突出了大唐帝国的威仪，在一定程度上反映了真实的历史背景。 如果说颔联是从大处着笔，那么颈联则是从细处落墨。大处见气魄，细处显尊严，两者互相补充，相得益彰。作者于大中见小，于小中见大，给人一种亲临其境的真实感。“仙掌”是形状如扇的仪仗，用以挡风遮日。日光才临，仙掌即动，“临”和“动”，关联得十分紧密，充分显示皇帝的骄贵。“衮龙”亦称“龙衮”，是皇帝的龙袍。“傍”字写飘忽的轻烟，颇见情态。“香烟”照应贾至诗中的“衣冠身惹御炉香”。贾至诗以沾沐皇恩为意，故以“身惹御炉香”为荣；王维诗以帝王之尊为内容，故着“欲傍”为依附之意。作者通过仙掌挡日、香烟缭绕制造了一种皇庭特有的雍容华贵氛围。 结尾两句又关照贾至的“共沐恩波凤池里，朝朝染翰侍君王。”贾至时任中书舍人，其职责是给皇帝起草诏书文件，所以说“朝朝染翰侍君王”，归结到中书舍人的职责。王维的和诗也说，“朝罢”之后，皇帝自然会有事诏告，所以贾至要到中书省的所在地凤池去用五色纸起草诏书了。“佩声”，是以身上佩带的饰物发出的声音代人，这里即代指贾至。不言人而言“佩声”，于“佩声”中藏人的行动，使“归”字产生具体生动的效果。 这首诗写了早朝前、早朝中、早朝后三个阶段，写出了大明宫早朝的气氛和皇帝的威仪，同时，还暗示了贾至的受重用和得意。这首和诗不和其韵，只和其意，雍容伟丽，造语堂皇，格调十分谐和。明代胡震亨《唐音癸签》说：“盛唐人和诗不和韵”，于此可窥一斑。
【作者介绍】 王维（701－761）唐代诗人。字摩诘。原籍祁（今山西祁县），迁至蒲州（今山西永济），晚年居于蓝田辋川别墅。青少年时期即富于文学才华，擅画人物、丛竹、山水。公元721年（开元九年）中进士第一，为大乐丞。因故谪济州司仓参军。后归至长安，被擢为右拾遗。安史乱前，累官至给事中。公元756年（天宝十五载），为安史乱军所获，署以伪官。两京收复后，降职为太子中允，后官至尚书右丞，故亦称王右丞。王维诗现存约四百首，最能代表其创作特色的是描绘山水田园等自然风景及歌咏隐居生活的诗篇。他继承和发展了谢灵运开创的写作山水诗的传统，对陶渊明田园诗的清新自然也有所吸取，使山水田园诗的成就达到了一个高峰。诗与孟浩然齐名，并称“王孟”，同为盛唐山水田园诗派的代表人物。晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。有《王右丞集》。 王维青少年时期即赋于文学才华。开元九年(721年) 中进士第，为大乐丞。因故谪济州司仓参军。后归至长安。开元二十二年(734年)张九龄为中书令。王维被擢为右拾遗。其时作有《献始兴公》诗，称颂张九龄反对植党营私和滥施爵赏的政治主张，体现了他当时要求有所作为的心情。二十四年 (736)张九龄罢相。次年贬荆州长史。李林甫任中书令，这是玄宗时期政治由较为清明到日趋黑暗的转折点。王维对张九龄被贬，感到非常沮丧，但他并未就此退出官场。开元二十五年，曾奉使赴河西节度副大使崔希逸幕，后又以殿中侍御史知南选，天宝中，王维的官职逐渐升迁。安史乱前，官至给事中，他一方面对当时的官场感到厌倦和担心，但另一方面却又恋栈怀禄，不能决然离去。于是随俗浮沉，长期过着半官半隐的生活...... 王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。他的诗句被苏轼称为“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。他确实在描写自然景物方面，有其独到的造诣。无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。 山水田园诗派是盛唐时期的两大诗派之一，这一诗派是陶渊明、谢灵运、谢朓的后继者，这一诗派的诗人以擅长描绘山水田园风光而著称，在艺术风格上也比较接近，通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境或隐逸的思想，因而被称为“山水田园诗派”。其主要作家是孟浩然、王维、常健、祖咏、裴迪等人，其中成就最高、影响最大的是王维和孟浩然，也称为“王孟”。
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【作品简介】 《奉和圣制从蓬莱向兴庆阁道中留春雨中春望之作应制》由王维创作，被选入《唐诗三百首》。这是应对皇帝诗作的诗。这种诗一般以颂扬居多，内容上价值不高。诗的题意在于为天子春游回护，因此，开头虽写道中景物，仪卫丰盛，春色醉人，结句却掩盖玩春之实，而颂扬他披泽于世之虚。蘅塘退士编选这首诗，有否让当时应试书生揣摹借鉴的目的，尚不可知。但这首诗的写作技巧，还是很好的。
【原文】 《奉和圣制从蓬莱向兴庆阁道中留春雨中春望之作应制》 作者：王维 渭水自萦秦塞曲，黄山旧绕汉宫斜。 銮舆迥出千门柳，阁道回看上苑花。 云里帝城双凤阙，雨中春树万人家。 为乘阳气行时令，不是宸游玩物华。
【注解】 １、渭水：即渭河，黄河最大支流，在陕西中部。 ２、秦塞：犹秦野。塞：一作“甸”。这一带古时本为秦地。 ３、黄山：黄麓山，在今陕西兴平县北。 ４、汉宫：也指唐宫。 ５、銮舆（luán yú）：皇帝的乘舆。 ６、迥出：远出。 ７、千门：指宫内的重重门户。意谓銮舆穿过垂柳夹道的重重宫门而出。 ８、上苑：泛指皇家的园林。 ９、双凤阙：汉代建章宫有凤阙，这里泛指皇宫中的楼观。阙：宫门前的望楼。 １０、阳气：指春气。 １１、宸（chén）游：指皇帝出游。宸：北辰所居，借指皇帝居处，后又引伸为帝王的代称。 １２、物华：美好的景物。两句意谓，皇帝本为乘此顺应时令，随阳气而宣导万物，并非只为赏玩美景。
【韵译】 渭水萦绕着秦关曲折地东流，黄麓山环抱着汉宫长年依旧。 皇辇远出千重宫门夹道杨柳，阁道回看上林百花恰似锦绣。 帝城高耸入云的是凤阁凤楼，春雨润泽千家树木美不胜收。 为了把住春光时令出巡民忧，不是因为玩赏春光驾车逛游！
【评析】 蓬莱宫，即唐大明宫。唐代宫城位于长安东北，而大明宫又位于宫城东北。兴庆宫在宫城东南角。公元735年（开元二十三年），从大明宫经兴庆宫，一直到城东南的风景区曲江，筑阁道相通。帝王后妃，可由阁道直达曲江。王维的这首七律，就是唐玄宗由阁道出游时在雨中春望赋诗的一首和作。所谓“应制”，指应皇帝之命而作。 “渭水自萦秦塞曲，黄山旧绕汉宫斜。”诗一开头就写出由阁道中向西北跳望所见的景象。首句写渭水曲折地流经秦地，次句指渭水边的黄山，盘旋在汉代黄山宫脚下。渭水、黄山和秦塞、汉宫，作为长安的陪衬和背景出现，不仅显得开阔，而且因为有“秦”、“汉”这样的词语，还增强了时空感。诗人驰骋笔力，描绘出这样广阔的大背景之后，才回笔写春望中的人：“銮舆迥出千门柳，阁道回看上苑花。”因为阁道架设在空中，所以阁道上的皇帝车驾，也就高出了宫门柳树之上。诗人是回看宫苑和长安。这里用一个“花”字渲杂繁盛气氛，“花”和“柳”又点出了春天。“云里帝城双凤阙，雨中春树万人家。”这两句仍然是回看中的景象。经过三四两句回旋，到这里再出现，就更给人一种高峰突起的感觉。云雾低回缭绕，盘亘在广阔的长安城上，云翠中托出一对高耸的凤阙，像要凌空飞起；在茫茫的春雨中，万家攒聚，无数株春树，在雨水的沐浴中，更加显得生机勃发。这是一幅带着立体感的春雨长安图。由于云遮雾绕，其他的建筑，在视野内变得模糊了，只有凤阙更显得突出，更具有飞动感；由于春雨，满城在由雨帘构成的背景下，春树、人家和宫阙，相互映衬，更显出帝城的阔大、壮观和昌盛。这两句不仅把诗题的“雨中春望”写足了，也表明了这个春天风调雨顺，为过渡到下文作了铺垫。“为乘阳气行时令，不是宸游重物华。”古代按季节规定关于农事的政令叫时令。这句的意思是说，这次天子出游，本是因为阳气畅达，顺天道而行时令，并非为了赏玩景物。这是一种所谓寓规于颂，把皇帝的春游，夸饰成顺天道之举。 古代应制诗，大多是歌功颂德之词。王维这首诗也不例外，但诗歌的艺术性很高，王维善于抓住眼前的实际景物进行渲染。比如用春天作为背景，让帝城自然地染上一层春色；用雨中云雾缭绕来表现氤氲祥瑞的气氛，这些都显得真切而自然。这是因为王维兼有诗人和画家之长，在选取、再现帝城长安景物的时候，构图上既显得阔大美好，又足以传达处于兴盛时期帝都长安的风貌。
【讲解】 这首诗题中的蓬莱宫，即唐大明宫。唐代宫城在长安东北，而大明宫又在宫城东北。兴庆宫在宫城东南角。开元二十三年，从大明宫经兴庆宫，一直到城东南的风景区曲江，筑阁道相通。帝王后妃，可由阁道直达曲江。王维的这首七律，就是唐玄宗由阁道出游时在雨中春望赋诗的一首和作。所谓“应制”，指应皇帝之命而作，当时以同样题目写诗的，还有李憕等人。可以说是由唐玄宗发起的一次比较热闹的赛诗活动。 王维的诗，高出众人一筹，发挥了他作为一个画家善于取景布局的特长，紧紧扣住题目中的“望”字去写，写得集中，勾勒出了一个完整的画面。 “渭水自萦秦塞曲，黄山旧绕汉宫斜。”诗一开头就写出由阁道中向西北眺望所见的景象。视线越过长安城，将城北地区的形胜尽收眼底。首句写渭水曲折地流过秦地，次句指渭水边的黄山，盘绕在汉代黄山宫脚下。渭水、黄山和秦塞、汉宫，作为长安的陪衬和背景出现，不仅显得开阔，而且因为有“秦”、“汉”这样的词语，还带上了一层浓厚的历史色彩。诗人驰骋笔力。写出这样广阔的大背景之后，才回笔写春望中的人：“銮舆迥出千门柳，阁道回看上苑花。”因为阁道架设在空中，等于现在所说的天桥，所以阁道上的皇帝车驾，也就高出了宫门柳树之上。在这样高的立足点上回看宫苑和长安更是一番景象。这里用一个“花”字透露了繁盛气氛，“花”和“柳”又点出了春天。“云里帝城双凤阙，雨中春树万人家。”这两句仍然是回看中的景象，而且是最精彩的镜头。它要是紧接在一二句所勾勒的大背景后出现，本来也是可以的。但经过三四两句回旋，到这里再出现，就更给人一种高峰突起、耳目为之耸动的感觉。看，云雾低回缭绕，盘旋在广阔的长安城上，云雾中托出一对高耸的凤阙，象要凌空飞起；在茫茫的春雨中，万家攒聚，无数株春树，受着雨水滋润，更加显得生机勃发。这是一幅带着立体感的春雨长安图。由于云遮雾绕，一般的建筑，在视野内变得模糊了，只有凤阙更显得突出，更具有飞动感；由于春雨，满城在由雨帘构成的背景下，春树、人家和宫阙，互相映衬，更显出帝城的阔大、壮观和昌盛。这两句不仅把诗题的“雨中春望”写足了，也透露了这个春天风调雨顺，为过渡到下文作了准备。“为乘阳气行时令，不是宸游重物华。”古代按季节规定关于农事的政令叫时令。这里的意思是说，这次天子出游，本是因为阳气畅达，顺天道而行时令，并非为了赏玩景物。这是一种所谓寓规于颂，把皇帝的春游，说成是有政治意义的活动。
【点评】 奉和圣制从蓬莱向兴庆阁道中留春雨中春望之作应制 ——我不喜欢的一首诗 一提到王维，首先想到的是他的那些出神入化的山水田园诗，以及他作为一个受佛家思想影响很深的人所特有的平和超然物外的人生态度。不过在看到这首诗之后，让我对王维有了更深一层的了解，也明白了他作为一个社会人，不得不具备的处事法则。 应制诗是封建时代臣僚奉皇帝命所作、所和的诗。唐以后大都为五言六韵或八韵的排律，内容多为歌功颂德，少数也陈述一对皇帝的期望。这种诗体并非由王维初创，稍微早于他的张九龄就开始有应制诗问世了。管世铭《读雪山房唐诗凡例》“五排凡例”评云：“张曲江、宋广平、张燕公、苏许公应制诸作，雄厉振拔，见一代君臣际会之盛。”据《四部丛刊》本《曲江集》卷二载“奉和圣制”诗27首，卷五载《龙门旬宴得月子韵》、《上赐水窗旬宴得移子韵》、《天津桥东旬宴得歌子韵》、《敕赐宁王池宴》4首，张九龄现存应制诗31首，反映了当时君臣际会时逢场应景、优游宴乐的活动指向。张九龄作为当时的宰相，为讨君王开心，当然免不了要写一些歌功颂德、点缀升平的应制诗。 而王维之所以要步张九龄之后尘，多半是出于仕途的需要。王维初得不到君王的重用，后经张九龄引荐得了右拾遗这样一个官职。也就是在这以后的一段官场生涯中他写下了为数不多的应制诗。 这首诗，抛开最后一联不论，其实还是算得上是一首佳作。首联为读者展示了一幅宏大的带有浓重历史厚重感的关中春景图。颔联和颈联则是对天子游春这一重大事件的描绘，为今人再现了当年那气势辉煌的画面。末尾一联，“为乘阳气行时令，不是宸游重物华。”古代按季节规定关于农事的政令叫时令。这里的意思是说，这次天子出游，本是因为阳气畅达，顺天道而行时令，并非为了赏玩景物。全诗的祥和，纯洁在这里严重消失的干干净净，代之以掩饰天子游猎真相的虚美之词，让人忍不住为诗人叹息。 总之，王维的这首诗，第一句有他的山水田园诗里所共有的风格：幽静韵致的背景，极其精妙传神的练字，第二三联虽然笔下的风景和我们所熟悉的有很大的不同，但也不失为大家之手。末尾一联，破坏了全诗的结构，让读者在意境上，情感上都很难接受如此迅速的改变。因此，除了对王维那种对自身命运的改变怀有梦想而不得不委屈自己去奉承君王这种境遇的同情之外，我只能充满遗憾地去接受这个事实。
【作者介绍】 王维（701年－761年），字摩诘（mo jie） ，人称诗佛 ，名字合之为维摩诘，维摩诘乃是佛教中一个在家的大乘佛教的居士,是著名的在家菩萨，意译以洁净、没有染污而著称的人。可见王维的名字中已与佛教结下了不解之缘。王维生前，人们就认为他是“当代诗匠，又精禅理。”（苑咸《酬王维序》），死后更是得到了“诗佛”的称号。王维出生在一个虔诚的佛教徒的家庭里，根据王维写的《请施庄为寺表》云：“亡母故博陵县君崔氏，师事大照禅师三十余年，褐衣蔬食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静。”王维从小就受到了母亲的熏陶，同时，根据《王右丞集注》卷二五，有一篇《大荐福寺大德道光禅师塔铭》，文中述及了诗人同当代名僧道光禅师的关系时说：“维十年座下."可见王维确实也与佛家因缘不浅，其晚年更是过着僧侣般的生活。据《旧唐书》记载：“在京师，长斋，不衣文俯伏受教，欲以毫末度量虚空，无有是处，志其舍利所在而已。”采，日饭十数名僧，以玄谈为乐，斋中无所有，惟茶铛药臼，经案绳床而已。退朝之后，焚香独坐，以禅颂为事。”此时的王维俨然是一僧侣了。 王维青少年时期即赋于文学才华。开元九年(721年) 中进士第，为大乐丞。因故谪济州司仓参军。后归至长安。开元二十二年(734年)张九龄为中书令。王维被擢为右拾遗。其时作有《献始兴公》诗，称颂张九龄反对植党营私和滥施爵赏的政治主张，体现了他当时要求有所作为的心情。二十四年 (736)张九龄罢相。次年贬荆州长史。李林甫任中书令，这是玄宗时期政治由较为清明到日趋黑暗的转折点。王维对张九龄被贬，感到非常沮丧，但他并未就此退出官场。开元二十五年，曾奉使赴河西节度副大使崔希逸幕，后又以殿中侍御史知南选，天宝中，王维的官职逐渐升迁。安史乱前，官至给事中，他一方面对当时的官场感到厌倦和担心，但另一方面却又恋栈怀禄，不能决然离去。于是随俗浮沉，长期过着半官半隐的生活...... 王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。他的诗句被苏轼称为“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。他确实在描写自然景物方面，有其独到的造诣。无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。 山水田园诗派是盛唐时期的两大诗派之一，这一诗派是陶渊明、谢灵运、谢朓的后继者，这一诗派的诗人以擅长描绘山水田园风光而著称，在艺术风格上也比较接近，通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境或隐逸的思想，因而被称为“山水田园诗派”。其主要作家是孟浩然、王维、常健、祖咏、裴迪等人，其中成就最高、影响最大的是王维和孟浩然，也称为“王孟”。
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【作品简介】 《积雨辋川庄作》由王维创作，被选入《唐诗三百首》。此诗写田园生活情趣。前四句写景色，细腻传神。因积雨日久，无风而且湿润，故炊烟上升迟缓。水田广漠而白鹭翩翩，夏木成阴而黄鹂宛啭，有声有色，有动有静，有视象，有听觉，有面有点，相映成趣。据唐李肇《国史补》，三四句是取李嘉佑"水田飞白鹭，夏木啭黄鹂"成句。但明人胡应麟《诗薮》则认为王早于李，当是李袭王句。考二人大约同时，谁袭谁诗实难断定。但加"漠漠"、"阴阴"二词于前，确实精彩传神。清人胡以梅说"雨后之景，用叠字独能句圆神旺"（《唐诗贯珠》）。后四句写生活情趣。《旧唐书·王维传》载："维兄弟俱奉佛，居常蔬食，不茹荤血。晚年长斋，不衣文彩。"五六两句即此写照。七八句写文士与田夫相处，总在疑与不疑之间，正见得人有雅俗，趣分高下，固非无间也。
【原文】 《积雨辋川庄作》 作者：王维 积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。 漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。 山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。 野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。
【注解】 １、空林：疏林。 ２、烟火迟：因久雨林野润湿，故烟火缓升。 ３、藜（lí)：一种可食的野菜。这里指蔬菜。 ４、黍（shǔ）：谷物名，古时为主食。 ５、饷：送饭食到田头。 ６、东：指东边田地上的农人。饷东菑（zī）：给在东边田里干活的人送饭。菑：已经开垦了一年的田，指初耕的田地。 漠漠：形容广阔无际。 阴阴：幽暗的样子。 ７、夏木：高大的树木，犹乔木。夏：大。 ８、啭（zhuàn）：小鸟婉转的鸣叫。鸟的宛转啼声。 ９、黄鹂：黄莺。 １０、山中句：意谓深居山中，望着槿花的开落以修养宁静之性。槿（jǐn）：植物名。落叶灌木，其花朝开夕谢。古人常以此物悟人生枯荣无常之理。其花早开晚谢。故以此悟人生荣枯无常之理。 １１、清斋：这里是素食的意思。 １２、露葵：经霜的葵菜。葵为古代重要蔬菜，有“百菜之主”之称。此诗也是他晚年生活的自我写照。 １３、野老：指作者自己。争席罢：指自己要隐退山林，与世无争。 １４、“海鸥”句：古时海上有好鸥者，每日到海上从鸥鸟游。其父曰：“吾闻鸥鸟皆从汝游，汝取来，吾玩之。”明日再往海上，鸥鸟飞舞而不下。这里借海鸥喻人事。
【韵译】 久雨不停，林野潮湿烟火难升；烧好饭菜，送给村东耕耘的人。 水田广漠，一行白鹭掠空而飞；夏日浓荫，传来黄鹂宛啭啼声。 山中养性，观赏朝槿晨开晚谢；松下素食，和露折葵不沾荤腥。 村夫野老，已经与我没有隔阂；海鸥疑心，为何不信飞舞不停。
【翻译】 因为积雨日久，林中无风而且湿润，故而做饭的炊烟升起时显得有些缓慢。烧好的粗茶淡饭是送给村东耕耘的人。广阔平坦的水田上一行白鹭掠空而飞；夏日幽静清凉的树林中传来黄鹂宛啭啼声。我在山中修身养性，观赏朝槿晨开晚谢；在松下吃着素食，和露折葵不沾荤腥。我已和村里的那些相处的很随便，没有什么隔阂；淳朴农民为什么还要猜疑呢？
【评析】 诗意在描写积雨后辋川庄的景物，叙述隐退后闲适生活。首联写田家生活，是诗人山上静观所见：连雨时节，天阴地湿，炊烟缓升；农家早炊，饷田野食，怡然自乐的农村生活。颔联写自然景色：广漠平畴，白鹭飞行，深山密林，黄鹂和唱，积雨后的辋川，画意盎然。颈联写诗人独处空山之中、幽栖松林之下，观木槿，食露葵，避尘世的幽居生活。末联连用两典：一是《庄子•寓言》载的阳子居学道归来后客人不再让座，却与之争座。说明诗人与村夫野老打成一片了。二是《列子•皇帝篇》载： 海上有人与鸥鸟亲近，互不猜疑每日有百来只与他相游。一天，他父亲要他把海鸥抓回家去，他再到海边时，鸥鸟都在天上飞舞、不肯停下。说明心术不正，就破坏了他与鸥鸟的关系。两典正反结合，抒写了诗人淡泊的心志。 这首诗唐人李肇《国史补》说王维：“维有诗名，然好取人文章佳句……漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂，李嘉佑诗也。”据传李有“水田飞白鹭，夏木啭黄鹂”句，但李集中无此。明人胡应麟《诗薮•内篇》说：“摩诘盛唐，嘉佑中唐，安得前人预偷来者？此正嘉佑用摩诘诗。”李与王同时而稍晚，谁袭谁诗，难以说清。宋人叶梦得《石林诗话》说：“此两句好处，正在添‘漠漠’、‘阴阴’四字，此乃摩诘为嘉佑点化，以自见其妙。如李光弼将郭子仪军，一号令之，精彩数倍。“王维诗中的意境，显然要比嘉佑的来得开阔，深邃，色彩更为明朗。
【讲解】 辋川庄，在今陕西蓝田终南山中，是王维隐居之地。《旧唐书。王维传》记载：“维兄弟俱奉佛，居常蔬食，不茹荤血，晚年长斋，不衣文彩。”在这首七律中，诗人把自己幽雅清淡的禅寂生活与辋川恬静优美的田园风光结合起来描写，创造了一个物我相惬、情景交融的意境。 “积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。”首联写田家生活，是诗人山上静观所见：正是连雨时节，天阴地湿，空气潮润，静谧的丛林上空，炊烟缓缓升起来，山下农家正烧火做饭呢。女人家蒸藜炊黍，把饭菜准备好，便提携着送往东菑──东面田头，男人们一清早就去那里劳作了。诗人视野所及，先写空林烟火，一个“迟”字，不仅把阴雨天的炊烟写得十分真切传神，而且透露了诗人闲散安逸的心境；再写农家早炊、饷田以至田头野餐，展现一系列人物的活动画面，秩序井然而富有生活气息，使人想见农妇田夫那怡然自乐的心情。 颔联写自然景色，同样是诗人静观所得：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。”看吧，广漠空蒙、布满积水的平畴上，白鹭翩翩起飞，意态是那样闲静潇洒；听啊，远近高低，蔚然深秀的密林中，黄鹂互相唱和，歌喉是那样甜美快活。辋川之夏，百鸟飞鸣，诗人只选了形态和习性迥然不同的黄鹂、白鹭，联系着它们各自的背景加以描绘：雪白的白鹭，金黄的黄鹂，在视觉上自有色彩浓淡的差异；白鹭飞行，黄鹂鸣啭，一则取动态，一则取声音；漠漠，形容水田广布，视野苍茫；阴阴，描状夏木茂密，境界幽深。两种景象互相映衬，互相配合，把积雨天气的辋川山野写得画意盎然。所谓“诗中有画”，这便是很好的例证。 唐人李肇因见李嘉祐集中有“水田飞白鹭，夏木啭黄鹂”的诗句，便讥笑王维“好取人文章嘉句”（《国史补》卷上）；明人胡应麟力辟其说：“摩诘盛唐，嘉祐中唐，安得前人预偷来者？此正嘉祐用摩诘诗。”（《诗薮。内编》卷五）按，嘉祐与摩诘同时而稍晚，谁袭用谁的诗句，这很难说；然而，从艺术上看，两人诗句还是有高下的。宋人叶梦得说：“此两句好处，正在添‘漠漠’‘阴阴’四字，此乃摩诘为嘉祐点化，以自见其妙。如李光弼将郭子仪军，一号令之，精采数倍。”（《石林诗话》卷上）“漠漠”有广阔意，“阴阴”有幽深意，“漠漠水田”“阴阴夏木”比之“水田”和“夏木”，画面就显得开阔而深邃，富有境界感，渲染了积雨天气空蒙迷茫的色调和气氛。 如果说，首联所写农家无忧无虑的劳动生活已引起诗人的浓厚兴趣和欣羡之情，那么，面对这黄鹂、白鹭的自由自在的飞鸣，诗人自会更加陶醉不已。而且这两联中，人物活动也好，自然景色也好，并不是客观事物的简单摹拟，而是经过诗人心灵的感应和过滤，染上了鲜明的主观色彩，体现了诗人的个性。对于“晚年惟好静，万事不关心”的王维来说，置身于这世外桃源般的辋川山庄，真可谓得其所哉了，这不能不使他感到无穷的乐趣。下面两联就是抒写诗人隐居山林的禅寂生活之乐的。 “山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。”诗人独处空山之中，幽栖松林之下，参木槿而悟人生短暂，采露葵以供清斋素食。这情调，在一般世人看来，未免过分孤寂寡淡了吧？然而早已厌倦尘世喧嚣的诗人，却从中领略到极大的兴味，比起那纷纷扰扰、尔虞我诈的名利场，何啻天壤云泥！ “野老与人争席罢，海鸥何事更相疑？”野老是诗人自谓。诗人快慰地宣称：我早已去机心，绝俗念，随缘任遇，于人无碍，与世无争了，还有谁会无端地猜忌我呢？庶几乎可以免除尘世烦恼，悠悠然耽于山林之乐了。《庄子。杂篇。寓言》载：杨朱去从老子学道，路上旅舍主人欢迎他，客人都给他让座；学成归来，旅客们却不再让座，而与他“争席”，说明杨朱已得自然之道，与人们没有隔膜了。《列子。黄帝篇》载：海上有人与鸥鸟相亲近，互不猜疑。一天，父亲要他把海鸥捉回家来，他又到海滨时，海鸥便飞得远远的，心术不正破坏了他和海鸥的亲密关系。这两个充满老庄色彩的典故，一正用，一反用，两相结合，抒写诗人澹泊自然的心境，而这种心境，正是上联所写“清斋”“习静”的结果。 这首七律，形象鲜明，兴味深远，表现了诗人隐居山林、脱离尘俗的闲情逸致，是王维田园诗的一首代表作。从前有人把它推为全唐七律的压卷，说成“空古准今”的极至，固然是出于封建士大夫的偏嗜；而有人认为“淡雅幽寂，莫过右丞《积雨》”，赞赏这首诗的深邃意境和超迈风格，艺术见解还是不错的。（参看赵殿成笺注《王右丞集》卷十）
【讲解】 这首诗是王维在隐居辋川蓝田期间所作。 在这首七律中，诗人把自己幽雅清淡的隐居生活与辋川恬静优美的田园风光结合起来，创造了一种情景交融、物我相惬的境界，可以说是王维山水田园诗的代表作。 首联：“积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。”描写了一幅怡然自乐的田家生活画卷。“烟火”，炊烟，“迟”，不仅写出了连日的雨天使得树枝与空气都极为潮湿，柴禾不易燃烧，同时也形象地表现出在这样潮湿的空气中烟气不能直上天空，只能迂回漂移的状态。后一句写山中农妇正忙着蒸藜煮黍，为在东边田里劳作的男人送饭，这也正是烟火的来由。短短两句诗，既写出了秋天常有的天气，又巧妙地把这种天气和农事活动结合起来，让读者于仿佛亲临现场，营造了一种近乎真实的氛围。也只有只有内心宠辱不惊的人才能把普通的景物写出这样的韵致。 颔联：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。”这两句写雨后初晴时的自然景致。茫茫水田里里稻子生机勃勃，绿意盎然；雪白的白鹭在稻田里飞起飞落，意态悠闲；山中林木在烟雨中苍翠欲滴；金黄的黄鹂在树林中呼朋引伴，互相唱和。碧绿、雪白、浓翠、金黄，如此美的色彩搭配只能出自既是诗人又为画家的王维笔下。不仅如此，王维还为这美丽的画面配上了黄鹂动听的歌声，将雨中的辋川点染得更加生机盎然。这两句诗色彩明丽，画意浓郁，后世有人将之与杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”一道评为“极尽写物之工”。 农家生活无忧无虑，黄鹂、白鹭自由自在——诗人所描写的人物活动也好，自然景色也好，都不是对客观事物的简单摹拟，而是经过了诗人心灵的感应和过滤。这些在诗人欣赏的目光中欣然呈现的景致，与诗人悠闲自适的人生追求和审美情趣发生了强烈的共鸣，它们既是诗人置身其中的现实环境，更是诗人闲静淡泊的内心世界的外在表现。 需要指出的是，唐代李肇认为王维这两句诗时套袭了唐代另一位诗人李嘉祐的“水田飞白鹭，夏木啭黄鹂”二句诗，他在《唐国史补》中说：“王维有诗名，然好窃取人文章佳句。”此说后来一直争论不休，未有定论。我的看法是，无论这两句诗是否是王维盗取他人的，这两句诗有了漠漠阴阴两词，把平凡得有些呆板的“水田白鹭飞，夏木啭黄鹂”点化成气韵生动，形象鲜明，绕有情致的千古名句，显示了王维高超的点字艺术。 颈联：“山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。”朝槿”，即木槿，因其花朝开暮落，故称朝槿，古人常以它象征人生无常。“清斋”，吃素。“露葵”，一种野菜，霜露时最鲜美，故称露葵。《旧唐书.王维传》说王维“居家蔬食，不茹荤血”在这里得到了印证。这两句写诗人静静地坐在空山之中，观木槿花迅速凋谢而苦思冥想，体悟到人生的短暂和无常；习养心性，在松树下采摘带露的绿葵，素食清斋，保持身心之净。诗人也正是在这种日积月累的思考中得道入佛，彻底远离了世俗红尘。 尾联：“野老与人争席罢，海鸥何事更相疑”。“野老”是诗人自称，“争席”即争夺座位。这里运用了《庄子·杂篇·寓言》和《列子·皇帝篇》里的两个典故，一正一反，把自己处世心态和对人世间一些现象的讥讽隐含其中，末尾以“海鸥何事更相疑”来表露自己没有丝毫争夺名禄的想法，抒发自己淡泊的心志。 全诗共八句，前四句写诗人静观所见，后四句写诗人的隐居生活，形象鲜明，韵味清远，将诗人那种亲近自然，耽于山水之乐，与世无争，与人无碍，无欲无求的人生态度展示了出来，代表了王维山水田园诗的主要特点。后世有人称“淡雅幽寂，莫过右丞《积雨》”，还有人将之推为唐诗七律的压卷之作。这样的评价不一定完全恰当，但也足见此诗清远、淡穆之风所产生的巨大影响。
【赏析】 情景相生，物我交融 ——王维《积雨辋川庄作》赏析 江苏 谢石 王维是唐代著名的诗人，同时又是著名的画家。苏轼评价王维的诗“诗中有画”。王维对后世影响最大的是田园诗。王维的田园诗常以淡雅的笔触传达出清丽丰润的美感，创造出浑然一体的意境，让人感悟到不可言喻的内在生命的存在。创作于晚年隐居期间的《积雨辋川庄作》，就是这样的一首情景相生、物我交融的精品。 积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。 山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。野老与人争席罢，海鸥何事更相疑？ 全诗形象鲜明，兴味深远，诗人将幽雅清淡的禅寂生活与辋川恬静优美的田园风光紧密结合，创造了一个物我相惬、情景交融的意境，表现了隐居山林、脱离尘俗的闲情逸致。 前两联写山上静观所见，描写怡然自乐的田家生活，展示恬静优美的田园风光：连雨时节，天阴地湿，炊烟缓升；农家早炊，饷田野食，怡然自乐；广漠平畴，白鹭翩飞；深山密林，黄鹂和鸣。积雨后的辋川田园，真是画意盎然。农家无忧无虑的劳动生活怎能不引起诗人的浓厚兴趣和无限欣羡，白鹭、黄鹂自由自在的飞鸣，又怎能不令诗人陶醉不已？“一切景语皆情语”。辋川的人物活动、自然景色，无不经过了诗人心灵的感应和过滤，染上了浓郁的主观色彩，体现了诗人鲜明的个性。 后两联抒写诗人隐居山林的禅寂生活之乐。颈联描绘诗人独处空山之中、松林之下，观木槿，食露葵，远离尘嚣的幽居生活情景。尾联连用两典，表达自己消尽俗念、随缘任遇、与世无争、耽于山林的悠然情怀。用阳子居学道归来后客人不再让座、却与之争座的典故，说明诗人已与村夫野老融成一体。用海上鸥人因心术不正破坏了与鸥的和谐关系的典故，说明自己回归自然的心灵境界。这两个充满老庄色彩的典故，一正一反，抒写了诗人淡泊的心志。 作为画家，王维追求着诗画交融的艺术境界。诗人写空林烟火，着一“迟”字，不仅把阴雨天的炊烟写得十分真切传神，而且透露了诗人闲散安逸的心境。写辋川之夏，百鸟飞鸣，诗人运用了绘画上强烈对比的设色法：雪白的白鹭，金黄的黄鹂，一取其行，一取其声；“漠漠”的水田，“阴阴”的夏木，描绘出一片广漠明净的淡彩，一片葱郁深沉的浓绿，使背景更显空蒙迷茫。这种强烈的色调对比，构成视觉上色彩浓淡的差异，使我们真切地感受到夏日的绿荫与绿荫之外的水田之间那种鲜明的分界，把积雨天气的辋川山野写得开阔而深邃，画意盎然，境界幽深。 后代诗家称王维为“诗佛”。王维的田园诗常常借对大自然物象的细腻描写，传达出深邃的宗教体验。“山中习静观朝槿，松下清斋折露葵”，这在世人的眼中未免太过孤寂寡淡的情调，到了诗人笔下却变得蕴涵着深沉的禅意：远离了尘世的喧嚣，远离了名利的争斗，回归自然，回归原始的真我。透过诗句，扑面而来的是淡雅，宁静，幽寂，带着一点孤独，更多的却是诗人洋溢着的惬意。这种以禅入诗的手法，营造了冲淡空灵的艺术境界，而禅理与静谧的绘画美的融合，更使这类田园诗达到了情景相生、物我交融的艺术极至。难怪司空图说他“不着一字，尽得风流”了。
【作者介绍】 王维（701年－761年），字摩诘（mo jie） ，人称诗佛 ，名字合之为维摩诘，维摩诘乃是佛教中一个在家的大乘佛教的居士,是著名的在家菩萨，意译以洁净、没有染污而著称的人。可见王维的名字中已与佛教结下了不解之缘。王维生前，人们就认为他是“当代诗匠，又精禅理。”（苑咸《酬王维序》），死后更是得到了“诗佛”的称号。王维出生在一个虔诚的佛教徒的家庭里，根据王维写的《请施庄为寺表》云：“亡母故博陵县君崔氏，师事大照禅师三十余年，褐衣蔬食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静。”王维从小就受到了母亲的熏陶，同时，根据《王右丞集注》卷二五，有一篇《大荐福寺大德道光禅师塔铭》，文中述及了诗人同当代名僧道光禅师的关系时说：“维十年座下."可见王维确实也与佛家因缘不浅，其晚年更是过着僧侣般的生活。据《旧唐书》记载：“在京师，长斋，不衣文俯伏受教，欲以毫末度量虚空，无有是处，志其舍利所在而已。”采，日饭十数名僧，以玄谈为乐，斋中无所有，惟茶铛药臼，经案绳床而已。退朝之后，焚香独坐，以禅颂为事。”此时的王维俨然是一僧侣了。 王维青少年时期即赋于文学才华。开元九年(721年) 中进士第，为大乐丞。因故谪济州司仓参军。后归至长安。开元二十二年(734年)张九龄为中书令。王维被擢为右拾遗。其时作有《献始兴公》诗，称颂张九龄反对植党营私和滥施爵赏的政治主张，体现了他当时要求有所作为的心情。二十四年 (736)张九龄罢相。次年贬荆州长史。李林甫任中书令，这是玄宗时期政治由较为清明到日趋黑暗的转折点。王维对张九龄被贬，感到非常沮丧，但他并未就此退出官场。开元二十五年，曾奉使赴河西节度副大使崔希逸幕，后又以殿中侍御史知南选，天宝中，王维的官职逐渐升迁。安史乱前，官至给事中，他一方面对当时的官场感到厌倦和担心，但另一方面却又恋栈怀禄，不能决然离去。于是随俗浮沉，长期过着半官半隐的生活...... 王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。他的诗句被苏轼称为“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。他确实在描写自然景物方面，有其独到的造诣。无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。 山水田园诗派是盛唐时期的两大诗派之一，这一诗派是陶渊明、谢灵运、谢朓的后继者，这一诗派的诗人以擅长描绘山水田园风光而著称，在艺术风格上也比较接近，通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境或隐逸的思想，因而被称为“山水田园诗派”。其主要作家是孟浩然、王维、常健、祖咏、裴迪等人，其中成就最高、影响最大的是王维和孟浩然，也称为“王孟”。
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【作品简介】 《赠郭给事》由王维创作，被选入《唐诗三百首》。这也是一首唱和诗，郭给事有诗给王维，所以王维就酬和。此类应酬性的诗，总是称赞对方，感慨自身的，这首诗即意在称道郭给事。首联写郭给事的显达。第一句写皇恩普照；第二句写他桃李满天下，门生显达。颔联写郭给事奉职贤劳，居官清廉闲静，所以吏人稀少，讼事无多，时世清平。颈联直接写郭给事本人，早晨盛装朝拜、傍晚捧诏下达，不辞辛劳。尾联感慨自己老病，无法相从，表达了诗人的出世思想。
【原文】 《赠郭给事》 作者：王维 洞门高阁霭余晖，桃李阴阴柳絮飞。 禁里疏钟官舍晚，省中啼鸟吏人稀。 晨摇玉佩趋金殿，夕奉天书拜琐闱。 强欲从君无那老，将因卧病解朝衣。
【注解】 ①给事：给事中的省称，唐时属门下省，官阶正五品上。 ②洞门：指重重相对的宫门。霭：暮霭，傍晚时分的云气。桃李：指门生。 ③禁里：皇宫。 ④玉佩：玉制佩饰，古时贵族方可佩带。趋：快步疾行，以示恭敬。句中指上朝。 ⑤拜琐闱：指下朝。奉：“捧”的本字。 ⑥无那：无奈。 ⑦解朝衣：脱去朝服，指辞官。
【韵译】 门庭楼阁沐浴着夕阳的余晖，桃李繁荣茂盛柳絮乘风纷飞。 禁宫中官舍的晚钟稀稀落落，门下省里鸟鸣吏少无事可为。 凌晨身佩玉饰进诣銮殿朝拜，傍晚捧着诏书退朝拜别琐闱。 我想随您进退无奈年迈体衰，将因常常卧病解脱朝衣引退。
【翻译】 东门高阁凝聚着太阳的余辉，桃李盛开，柳絮飞扬。宫中钟声疏落已到傍晚，门下省中听得见鸟儿的鸣叫，往来的官吏稀少。早晨戴着玉饰恭恭敬敬地上朝，傍晚捧着皇帝的诏书朝拜回来。虽然勉力想追随你，无奈年老多病，将因为卧病而辞官退休。
【评析】 这首酬和诗，是王维晚年酬赠与给事中郭某的。“给事”，即给事中，是唐代门下省的要职，常在皇帝周围，掌宣达诏令，驳正政令之违失，地位是十分显赫的。王维的后半生，虽然过着半官半隐的生活，然而在官场上却是“昆仲宦游两都，凡诸王驸马豪右贵势之门，无不拂席迎之。”（《旧唐书·王维传》）因此，在他的诗作中，这类应酬的题材甚多。这首诗，既颂扬了郭给事，同时也表达了王维想辞官隐居的思想。写法上，诗人又别具机杼。最突出的是捕捉自然景象，状物以达意，使那颂扬之情，完全寓于对景物的描绘中，从而达到了避俗从雅的艺术效果。 诗的前两句着意写郭给事的显达。第一句“洞门高阁”，是皇家的写照，“余晖”恰是皇恩普照的象征。第二句“桃李阴阴”，是说郭给事桃李满天下，而“柳絮飞”是指那些门生故吏个个飞扬显达。这样，前后两句，形象地描绘出郭给事上受皇恩之曝，下受门生故吏拥戴，突出了他在朝中的地位。 诗的三、四句写郭给事居官的清廉闲静。如果说前两句的景状是华艳的，这两句就转为恬淡了。一个“疏”字，一个“稀”字，正好点染了这种闲静的气氛。诗人描写“省中啼鸟”这个现象，意味甚浓。一般说，官衙内总是政务繁忙，人来人往，现在居然可以听到鸟儿的鸣叫声，不正活画出郭给事为官的闲静吗？ 王维作诗，善于抓住自然界中平凡无奇的景或物，赋予它们某种象征意义。“省中啼鸟”，看起来是描写了景致，其实，是暗喻郭给事政绩卓著，时世太平，以致衙内清闲。虽是谀词，却不着一点痕迹。 五、六两句，直接写郭给事本人。早晨朝服盛装，恭恭敬敬地去上朝面君，傍晚捧着皇帝的诏令向下宣达。他那恭谨的样子，有一个“趋”和一个“拜”字生动地描写出来了。“晨”、“夕”两字，则使人感到他时时紧随皇帝左右，处于怎样一种令人嘱目的地位！从全诗结构看，这里是极扬一笔，为最后点出全诗主旨作好准备。 诗的末两句作了一个急转，从谦恭的语气中写出了诗人自己的意向：我虽想勉力追随你，无奈年老多病，还是让我辞官归隐吧！这是全诗的主旨，集中地反映了诗人的出世思想。唐人的很多酬赠诗中，往往在陈述了对酬者的仰慕之后，立即表达希冀引荐提拔的用意。然而王维此诗，却一反陈套，使人感到别开生面。
【作者介绍】 王维（701年－761年），字摩诘（mo jie） ，人称诗佛 ，名字合之为维摩诘，维摩诘乃是佛教中一个在家的大乘佛教的居士,是著名的在家菩萨，意译以洁净、没有染污而著称的人。可见王维的名字中已与佛教结下了不解之缘。王维生前，人们就认为他是“当代诗匠，又精禅理。”（苑咸《酬王维序》），死后更是得到了“诗佛”的称号。王维出生在一个虔诚的佛教徒的家庭里，根据王维写的《请施庄为寺表》云：“亡母故博陵县君崔氏，师事大照禅师三十余年，褐衣蔬食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静。”王维从小就受到了母亲的熏陶，同时，根据《王右丞集注》卷二五，有一篇《大荐福寺大德道光禅师塔铭》，文中述及了诗人同当代名僧道光禅师的关系时说：“维十年座下."可见王维确实也与佛家因缘不浅，其晚年更是过着僧侣般的生活。据《旧唐书》记载：“在京师，长斋，不衣文俯伏受教，欲以毫末度量虚空，无有是处，志其舍利所在而已。”采，日饭十数名僧，以玄谈为乐，斋中无所有，惟茶铛药臼，经案绳床而已。退朝之后，焚香独坐，以禅颂为事。”此时的王维俨然是一僧侣了。 王维青少年时期即赋于文学才华。开元九年(721年) 中进士第，为大乐丞。因故谪济州司仓参军。后归至长安。开元二十二年(734年)张九龄为中书令。王维被擢为右拾遗。其时作有《献始兴公》诗，称颂张九龄反对植党营私和滥施爵赏的政治主张，体现了他当时要求有所作为的心情。二十四年 (736)张九龄罢相。次年贬荆州长史。李林甫任中书令，这是玄宗时期政治由较为清明到日趋黑暗的转折点。王维对张九龄被贬，感到非常沮丧，但他并未就此退出官场。开元二十五年，曾奉使赴河西节度副大使崔希逸幕，后又以殿中侍御史知南选，天宝中，王维的官职逐渐升迁。安史乱前，官至给事中，他一方面对当时的官场感到厌倦和担心，但另一方面却又恋栈怀禄，不能决然离去。于是随俗浮沉，长期过着半官半隐的生活...... 王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。他的诗句被苏轼称为“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。他确实在描写自然景物方面，有其独到的造诣。无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。 山水田园诗派是盛唐时期的两大诗派之一，这一诗派是陶渊明、谢灵运、谢朓的后继者，这一诗派的诗人以擅长描绘山水田园风光而著称，在艺术风格上也比较接近，通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境或隐逸的思想，因而被称为“山水田园诗派”。其主要作家是孟浩然、王维、常健、祖咏、裴迪等人，其中成就最高、影响最大的是王维和孟浩然，也称为“王孟”。
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【作品简介】 《蜀相》由杜甫创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首咏史诗。作者借游览武侯祠，称颂丞相辅佐两朝，惋惜他出师未捷而身死。既有尊蜀正统观念，又有才困时艰的感慨。 诗的前半首写祠堂的景色。首联自问自答，写祠堂的所在。颔联“草自春色”、“鸟空好音”，写祠堂的荒凉，字里行间寄寓感物思人的情怀。后半首写丞相的为人。颈联写他雄才大略（“天下计”）忠心报国（“老臣心”）。末联叹惜他壮志未酬身先死的结局，引得千载英雄，事业未竟者的共鸣。
【原文】 《蜀相》 作者：杜甫 丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。 映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。 三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。 出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
【注解】 选自《杜工部集》 蜀相：三国时蜀汉丞相，指诸葛亮（孔明)。 丞相祠堂：即诸葛武侯祠，在现在成都，晋李雄初建。 锦官城：现四川省成都市。成都的别名。 森森：树木茂盛繁密的样子。 自：空。 三顾：指刘备三顾茅庐。顾：拜访，探望。 频烦：频繁叨扰。频：频繁；烦：烦扰。 两朝开济：指诸葛亮辅助刘备开创帝业，后又辅佐刘禅。 两朝：刘备、刘禅父子两朝。 开济：开，开创。济，扶助、救济。 出师未捷身先死，长使英雄泪满襟：出师还没有取得最后的胜利就先去世了，常使后世的英雄泪满衣襟。
【韵译】 何处去寻找武侯诸葛亮的祠堂？在成都城外那柏树茂密的地方。 碧草照映台阶呈现自然的春色，树上的黄鹂隔枝空对婉啭鸣唱。 定夺天下先主曾三顾茅庐拜访，辅佐两朝开国与继业忠诚满腔。 可惜出师伐魏未捷而病亡军中，长使历代英雄们对此涕泪满裳！
【写作背景】 唐肃宗乾元二年（公元七五九年）十二月，杜甫结束了为时四年的寓居秦州、同谷（今甘肃省成县）的颠沛流离的生活，到了成都，在朋友的资助下，定居在浣花溪畔。第二年（唐肃宗上元元年，公元七六O年）的春天，他探访了诸葛武侯祠，写下了这首感人肺腑的千古绝唱。 杜甫虽然怀有“致君尧舜”的政治理想，但他仕途坎坷，抱负无法施展。他写《蜀相》这首诗时，安史之乱还没有平息。目睹国势艰危，生灵涂炭，而自身又请缨无路，报国无门，因此对开创基业、挽救时局的诸葛亮，无限仰慕，备加敬重。
【蜀相：诸葛亮介绍】 诸葛亮（公元181-234年），字孔明，号卧龙(卧龙先生)，三国时杰出政治家、军事家、战略家、散文家、外交家。诸葛亮于汉灵帝光和四年（181年）出生于琅邪阳都（今山东沂南县）的一个官吏之家。诸葛氏是琅邪的望族，先祖诸葛丰曾在西汉元帝时做过司隶校尉。诸葛亮父亲诸葛圭，字君贡，东汉末年做过泰山郡丞。诸葛亮3岁母亲张氏病逝，8岁丧父，与弟弟诸葛均一起跟随由袁术任命为豫章太守的叔父诸葛玄到豫章赴任。东汉朝廷派朱皓取代了诸葛玄职务，诸葛玄就去投奔老朋友荆州牧刘表。建安二年(197年)，诸葛玄病逝。诸葛亮和弟妹失去了生活依靠，便移居南阳之西二十里隆中隐居乡间耕种，维持生计。建安四年（199年），19岁的诸葛亮与友人徐庶等从师于水镜先生司马徽。 刘备屯兵新野时，徐庶为幕僚，向刘推荐诸葛亮。刘备三顾茅庐，诸葛亮才与其相见，并立刻提出了著名的《隆中对》。即占据荆、益二州，联合孙权，对抗曹操，统一天下的建议，深得刘备的赞赏。自此开始辅佐刘备。后助刘备败曹操于赤壁，佐定益州，使蜀与魏、吴成鼎足之势。曹丕代汉为帝后，刘备也称帝，诸葛亮出任丞相，总理国家大事。章武三年（223年），刘备在永安病危，召诸葛亮瞩托后事。后主即位，诸葛亮受封武乡侯，建立丞相府以处理日常事务，又兼任益州牧。当时，全国的军、政、财，事无大小，皆由诸葛亮决定。在公元228年至234年先后指挥五次北伐曹魏。建兴十二年（234年）八月，诸葛亮患疾病，暴卒于前线，时年五十四岁。他死后葬在陕西勉县定军山下。他在遗嘱里要求依山造墓，墓穴能容下棺材就行，入殓时穿平常的衣服，不需要随葬器物，由此可见诸葛亮的一生廉洁。
【评析】 《蜀相》是唐代伟大诗人杜甫定居成都草堂后、翌年游览武侯祠时创作的一首咏史诗。作者借游览古迹，称颂蜀汉丞相诸葛亮辅佐两朝，惋惜他出师未捷而身死。既有尊蜀正统观念，又有才困时艰的感慨。字里行间寄寓感物思人的情怀。写诸葛亮雄才大略和忠心报国，叹惜他壮志未酬身先死的结局，引得千载英雄事业未竟者的共鸣。 律诗由“起”、“颔”、“颈”、“结”四联组成。这首诗的“起联”两句一问一答，貌似平常，实则不然。这里，诗人以近乎口语化的诗句点出了武侯祠堂的地理位置和古柏森森的自然环境，其间一个“寻”字妙笔天成，使得一问一答两相连属，恰如其分地道出了诗人急欲瞻仰武侯祠堂的情不可耐的心绪，这一方面暗示出杜甫与诸葛亮虽不同世却思想相通，另一方面也替后面的赞颂、痛惜之辞预为伏笔，使得全诗和谐统一，首尾相衔。李重华《贞一斋诗话》说：“作诗善用赋笔，惟杜老为然。其间微婉顿挫，总非平直。”杜甫的这首《蜀相》的开头，可以说是比较典型地体现了诗人善用赋笔而又切忌平直的特点。 如果说，“起联”两句还是从总领通篇的角度由全貌着笔作概括叙写的话，那么，“颔联”两句则进而把“镜头”转向武侯祠庙周围景物的细部。“映阶碧草”、“隔叶黄鹏”仿佛是两个特写镜头，一在渲染“春色”之怡目，一在强调“好音”之悦耳。然而，诗人用了一个“自”字，一个“空”字，含蓄地表达了他对这些景物的与众不同的特殊感受——盎然春意固然是美好诱人的，可是，丞相祠庙却是如此寂寥冷清，悄然而无人迹，只有诗人形只影单而来，孤寂伤怀而返。难道说，武侯已经被世人遗忘了吗？不难看出，在“颔联”两句里，诗人句句写景，却字字含情，诗行中寓静于动，寄情于景，婉转地流露出因国家分裂而悲怆伤怀以及亟盼早日平叛实现统一的情绪。真可谓“情融乎内而深且长，景耀于外而远且大”（谢榛《四溟诗话》）。 “颈联”两句，诗人笔锋一转，胸臆直泄，以高度凝炼、警策的语言概括了诸葛亮一生的生活际遇、政治理想和辅国功业。诸葛亮隐居隆中（今湖北襄樊城西）时，刘备三顾茅庐，于公元207年，同他商讨天下大计。出山后，诸葛亮先是辅佐刘备开创基业；刘备死后，他又匡济危难，扶佐后主刘禅。这就是所谓“两朝开济”。诸葛亮可以说是殚精竭虑，忠贞不渝，尽了“老臣”之心。当然，艺术的概括是不能同科学的、历史的评价相提并论的。但是，透过诗人的饱含深情的诗句，读者不仅可以了解诸葛亮这位“效忠贞之节，继之以死”的丞相的一生的事业，以及他对后人的感召力量，而且能够感知诗人对他的钦羡仰慕之情。这一联与前一联一样，属对工致，沉郁顿挫。遣辞虽不藻丽，却行文壮阔，潇洒飘逸，可与诗人另一首写诸葛亮的诗《八阵图》中的“功盖三分国，名成八阵图”二句联璧生辉。 假若诗意仅此而已，或许还难以收到激动人心的艺术效果和取得经久不衰的艺术魅力。前人说，“诗贵有眼”。“结联”两句是全诗的点睛之笔，可谓《蜀相》的“诗眼”。“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，这已经超出一般的凭吊和拜谒之辞。据《三国志·诸葛亮传》载：诸葛亮于建兴十二年（234年）春，出兵伐魏，在渭水南五丈原（今陕西郿县西南）与魏军相持百余日后，于当年八月在军中抱憾病逝。武侯壮志未酬而身先亡，诗人饱经丧乱而屡失意，经历虽各有不同，可是就未能实现自己的抱负这一点来说，他们个人的命运是颇有相似之处的。正因为如此。诗人落笔沉挚，力透纸背，写得苍凉悲壮，催人下泪。可见，千百年来，人们习惯于用这警句一般的诗行对赍志而殁的仁人志士寄予痛惜与同情是不无道理的。《蜀相》是杜甫的名篇之一，对于壮志未酬者，它既是颂辞，又是挽歌。唐代诗人刘禹锡说：“片言可以明百意，坐驰可以役万里，工于诗者能之。”《蜀相》一诗囊括历史，融汇古今，语言凝炼而内涵丰富。如果把刘禹锡的话用来评《蜀相》，杜甫是当之无愧的。
【讲解】 《蜀相》是中国唐代伟大诗人杜甫七律中的名作。 公元221年，刘备在成都称帝，国号汉，任命诸葛亮为丞相，蜀相的意思是蜀汉国的丞相，诗题“蜀相”，写的就是诸葛亮。 诸葛亮是三国时期著名的政治家和军事家。他曾经为刘备制定了一系列统一天下的方针、策略，辅佐刘备振兴汉室，建立了蜀汉政权，形成了与曹魏、孙吴三足鼎立的局面。刘备去世后，诸葛亮又辅佐他的儿子刘禅，多次出师北伐中原，因身心交瘁，积劳成疾，最后死于军中，实现了他“鞠躬尽瘁，死而后已”的铿锵誓言，赢得了后世人们的景仰和推崇。 杜甫虽然怀有“致君尧舜”的政治理想，但他仕途坎坷，抱负无法施展。他写《蜀相》这首诗时，安史之乱还没有平息。目睹国势艰危，生民涂炭，而自身又请缨无路，报国无门，因此对开创基业、挽救时局的诸葛亮，无限仰慕，备加敬重。 唐肃宗乾元二年（759年）十二月，杜甫结束了为时四年的寓居秦州、同谷（今甘肃省成县）的颠沛流离的生活，到了成都，在朋友的资助下，定居在浣花溪畔。第二年（唐肃宗上元元年，760年）的春天，他探访了诸葛武侯祠，写下了这首感人肺腑的千古绝唱。 丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。 “丞相祠堂”，今称武侯祠，在成都市南郊。成都是三国时期汉国的都城，诸葛亮在这里主持国政二十余年，立下了勋业。晋代李雄在成都称王时为他建立了祠堂。后来桓温平蜀，成都遭到了很大的破坏，只有武侯祠完整无损。“锦官城”，是古代成都的别称。成都产蜀锦，古代曾经设有专门的官员管理，他们住在成都的少城（成都旧有大城、少城），所以又称成都为锦官城、锦城或锦里。另一种说法是因为成都地近锦江，这里山川明丽，美如绣锦，因而得名。“森森”，是形容柏树长得高大而茂密。据《儒林公议》、《太平寰宇记》等书记载，武侯祠前有大柏树，相传是诸葛亮亲手栽种。 这首联两句，前一句“丞相祠堂何处寻”是自问。这里不称“蜀相”，而用“丞相”二字，使人感到非常亲切。特别是其中的“寻”字，表明此行是有目的的专程来访，而不是漫不经心地信步由之；又因杜甫初到成都，地理不熟，环境生疏，所以才下了这样一个“寻”字。这个寻字有着丰富的含义，它还有力地表现出杜甫对诸葛亮的强烈景仰和缅怀之情，并因人而及物，同时也表明丞相祠堂是诗人渴望已久、很想瞻仰的地方。后一句“锦官城外柏森森”自答。这是诗人望中所得的景象，写的是丞相祠堂的外景，点明祠堂的所在地，用来呼应前一句。“柏森森”三个字还渲染了一种安谧、肃穆的气氛。这两句直承“蜀相”的诗题，起得很得势，用的是记叙兼描述的笔墨。 映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。 “映阶”，映照着台阶。古代的祠庙都有庭院和殿堂。人们要进入殿堂，要拾级而上。“好音”，悦耳的声音，形容鸟的叫声好听，这里指鸟鸣。 这颔联两句，有如特写镜头，由远写到近，从祠堂的外部说到祠堂的内部，写的是丞相祠堂的内景。“映阶碧草自春色”，是承接第一句的丞相祠堂。碧草映阶，足见草深，表明祠堂缺人管理和修葺，游人也很少来到这里。“隔叶黄鹂空好音”，是承接第二句的古柏森森。黄鹂隔叶，足见树茂；黄鹂空作好音，表明武侯呕心沥血所缔造的，已被后人遗忘。这两句诗衬托出了祠堂的荒凉冷落，并含有诗人感物思人、追怀先哲的情味。它同时还含有碧草与黄鹂并不理解人事的变迁和朝代的更替这一层意思。特别是诗句中的“空”和“自”两个字的巧妙运用，使这一联的含义更加丰富。对于这两句，杜诗的评注者们有的认为是写景，有的认为是“真正抒情，而非实在写景”，这两种说法当然都有一定的道理；但是，更确切些说，应当把这两句看成是“景语含情，情语寓景”。这正如宋代范晞文在《对床夜语》一书中所说的“情景相融而莫分也”。这样的例子在杜诗中是屡见不鲜的。如杜甫在夔州时所写的《武侯庙》一诗，开篇两句：“遗庙丹青落，空山草木长。”写出了庙外景色的荒芜，寄托着诗人对诸葛武侯身后凄凉的哀惋，就是生动的一例。清代王夫之在《姜斋诗话》中说“情景名为二，而实不可分。神于诗者，妙合无限。巧者则有情中景，景中情。”杜甫的写景抒情诗句，可以说是真正达到了这种境地。 三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。 “三顾”，这里指诸葛亮在南阳隐居时，刘备三次登门拜访的事。诸葛亮《出师表》上说：“先帝不以臣卑鄙，猥自枉屈，三顾臣于草庐之中。”“频烦”，多次地烦劳。另一说见清代汪师韩的《诗学纂闻》，汪师韩认为“频烦”是唐代俗语，意思与“郑重”差不多。“天下计”，是指统一天下的谋略。具体地说，这里指诸葛亮所制定的以荆州、益州为基地，整饬内政，东联孙权，北搞曹操，而后统一天下的策略。“两朝”，指蜀先主刘备和后主刘禅两代。“开济”，“开”指帮助刘备开创基业；“济”是指辅佐刘禅匡济艰危。“济”，有完成的意思，也可以解释为守成、成了事业。“老臣心”，指诸葛亮尽忠蜀汉，不遗余力，死而后已的精神。 这颈联两句写得格外厚重，含义十分丰富，既生动地表达出诸葛武侯的雄才大略、报国苦衷和生平业绩，也生动地表现出他忠贞不渝、坚毅不拔的精神品格。同时还郑重地道出诗人所以景仰诸葛武侯的缘由。因为这一联是全首诗的重点和核心，所以诗人从开篇起便暗运斧斤，不断蓄势，一路盘旋，到此才着力点明，并用了浓重的笔墨。这也正合乎律诗中间二联“宜乎一浓一淡”的写作法则。这一联同时还是杜甫以议论入诗的范例。本来，以抒情为主是诗歌的显著特征，一般并不夹有议论。但是杜甫在这方面却打破了常规，而常以议论入诗，这不仅使他的诗歌内容有了特色，还体现了杜诗的一种技巧。清代沈德潜曾经说过：“人谓诗主性情，不主议论。似也，而亦不尽然。 ……但议论须带情韵以行。”杜诗的议论正由于有情韵，不仅没有冲淡诗的气氛和完整形象，反而使诗的抒情气氛更为浓重，形象更为丰满。仇兆鳌说这两句诗写得“沉挚悲壮”；浦起龙认为这个联语“句法如兼金铸成，其贴切开侯；亦如镕金浑化。”都是很有见地的。 出师未捷身先死，长使英雄泪满澿。 “出师”句指的是诸葛亮为了伐魏，曾经六出祁山的事。蜀汉后主建兴十二年（234年），他统率大军，后出斜谷，占据了五丈原，与司马懿隔着渭水相持了一百多天。八月，病死在军中。“英雄”，这里泛指，包括诗人自己在内的追怀诸葛亮的有志之士。 这尾联两句承接着五、六句，表现出诗人对诸葛亮献身精神的崇高景仰和对他事业未竟的痛惜心情。这两句诗是叙事兼抒情；再加上前面六句有力铺垫，使读者感到收束得既有精神，又有余味。清代王渔洋曾经说：“为诗结处总要健举。”沈德潜也认为“宕出远神”是诗歌结尾的一种好方法。所有这些妙处，都在本诗的结句中得到充分的体现。 在我国古典诗歌中，凭吊古迹的作品非常多，有的人到一处名胜古迹，照例做一首诗，里面有没有感情呢？多少有一点，但谈不上深厚。人们说杜甫是抒情的好手，在凭吊古迹的诗中，虽然说的是古代的事，但也抒发了他内心的情感。《蜀相》就是很典型的例子。这首诗前半首写景，后半首抒情。前后两个部分以一个“自”字，一个 “空”字为纽带。诗人看到这样一个值得纪念的伟人的祠庙竟变得如此破落，荒凉，从而引起种种感慨。此诗看似抒发吊古之情，实际上也是作者抒发自己内心的感慨。
【点评】 伟大诗人杜甫，是一位毕生持有崇高志向（所谓“许身一何愚，自比稷与契”），而又始终未获展布（所谓“居然成濩落，白首甘契阔”）的悲剧人物，在诗人五十九载生活旅程当中，时时不忘的一件事就是如何“致君尧舜上，再使风俗淳”，亦即如何匡辅君主靖世安民的问题。因之，在历史上“鞠躬尽瘁，死而后已”的蜀汉贤臣诸葛亮，便成为诗人终生所最服膺所最推崇的楷模。在诗人许多怀古诗歌当中，直接间接地，专题与旁及地称颂诸葛亮的篇章，不下十几首。特别是当他流浪四川期间，由于常和蜀汉的历史江山接触，更给诗人提供了凭吊前贤的便利与条件。于是他屡次寻访诸葛武侯各处祠堂，着意抚摩孔明庙前古老柏树。并且每至一处，必定哦诗题壁、慷慨陈辞。常常密意低回，长歌当哭。发出“复汉留长策，中原仗老臣”（《谒先主庙》）“三分割据纡筹策，万古云霄一羽毛”（《咏怀古迹五首》）的感喟，一派钦迟之意，溢于言表。在此类凭吊诸葛亮的诗作当中，最典型最集中最具概括性的篇章，要算那首早期写作的脍炙人口的《蜀相》一律了。 《蜀相》一诗，依照仇注，断为唐肃宗上元元年(公元七六○年)春天，杜甫“初至成都时作”。当时唐王朝正处安史乱中，中原鼎沸，万姓流离。诗人从华州弃官西走，辗转抵达西南，在成都城郊，自筑草堂一所，暂时得以落脚。但是锦城虽好，毕竟不是故乡。所谓“我行山川异，忽在天一方”“信美无与适，侧身望川梁”(《成都行》)，一种去国登楼感伤离乱的情思，是极其明显的。就在草草安顿的余暇，诗人怀着满腹深情，只身前往附近的一座诸葛武侯祠堂，去作瞻依凭吊。随即写下此首著名诗章。 全诗八句，前四写景，后四论事。《蜀相》这一标题，就在显示作者是以十分尊敬的心情，把诸葛亮生平地位与事业规模，作了概括的揭示。 开头二句，诗人运用带有咏叹情调的自问自答句式，把一种追思缅想情意，作了极为深微的表达。“丞相”这一称呼，则较《蜀相》递进一步，自然仍是表示尊仰之意（仇兆鳌说：“直书丞相，尊正统名臣也。”这倒未必。作为唐帝国盛、中时期人物的杜甫，能否像南宋偏安年代朱熹在《通鉴纲目》中大书“丞相亮出师”那样从封建正统观念出发称呼诸葛亮，是大可置疑的）。“何处寻”三字设问，自然是以叙述追寻古人踪迹之义来表自己登临凭吊之情。这个首联一句，就已奠下全诗“沈挚悲壮”的风格基础，并且洋溢着一种蕴借哀凉气氛。 第二句，是为首句作答。给首句找出着落，明确了祠堂地点，也勾勒了自远眺望的祠堂风貌。“柏森森”，主要是指传系孔明手植的“新枝耸云”的古柏来写祠堂历史的悠久。 三、四句一联，是借对祠堂庭宇景色的描写，进一步抒发凭吊情怀。是因景抒情的千古名句。诗人看到那照映阶除的碧草，仍自呈现怡性的春色，听到那身藏密叶的黄鹂，徒然啭弄着悦耳的佳音。院落似此荒凉，门庭如彼阗寂。一种“感物怀人之意，即在言外。”碧草盈阶，黄莺隔叶，本来是极可赏心娱目的景象，然而一用“自”“空”两字周旋，抒情状态，便翻然改异。这里正是杜甫“一字为工”极“变化开阖”之致之处。比起诗人另篇《春望》中名句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”来，尤为耐人吟味。当然，决定诗人所以如此使用“自”“空”二字的根本原因，还在于诗人当时的思想。 从这两名诗里，我们仿佛看见一位当日失路诗人对于异代无时宰相的一种深沉的精神默契。这两句诗，在古人凭吊诗中，具有广泛的一般意义。人人读过，都不免勾起一种遐思，受到它的强烈感染。所谓“杜诗韩笔愁来读，似倩麻姑痒处搔”(杜牧)，正是指的此等诗句所具的扣人心弦的独特艺术魅力。 诗题是《蜀相》，不宜多作景物描绘，所以下面四句，便转入议论是非。对诸葛平生，作了集中的归纳，本质的总结。 五、六两句，是诸葛亮一生行藏出处的高度概括，也正是申述诗人所以如彼徘徊瞻恋的情感的实际基础。诸葛亮的所以值得推崇，原在于他的“匡时雄略”与“报国苦衷”。在于他接受了刘备当年三顾草庐的殷勤，替刘备描下天下大计的蓝本；在于他协助先主立业开基，辅佐后主守成济美。 可是尽管才德如此高尚的诸葛武侯，在现实生活逻辑当中，却竟遇到极为怆痛的结论。“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”这最后两句，便成为千古传诵的名诗，和宋代民族英雄文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”同是永远点燃人们爱国主义心胸的至情言语。 由于诸葛一生始终抱着“兴复汉室，还于旧都”的宏伟志望，所以他曾经六出祁山，以图统一天下。然而，事情不幸的是，当他在后汉建兴十二年（公元二三四年），最后一次出师，占据五功县的五丈原，和司马懿相拒于渭水时，竟然病逝军中。“哲人云亡”，“将是遽陨”，成为遗恨千古令人“痛心酸鼻”的莫大憾事！“未捷”，是指可望奏凯而尚未奏凯，“身先死”，是说竟把“兴汉讨贼”的艰难事业，丢在身后。 “长使英雄泪满襟”一句，自然不仅指的凭吊者的诗人自己，它也概括着千古以来具有同等爱国深情的无数志士。这两句诗，对于后代读者，具有巨大的感染力和强烈的移情作用。唐代政治家王叔文，在自己革新企图遭到挫败时，就曾反复吟诵此诗，为之流涕不已；南宋爱国将领宗泽临终时，就是“诵此二语”“三呼渡河”而卒的。这里的“英雄泪”，是爱国豪杰之泪，因之并不含有任何颓丧气息；相反地，它还蕴藏着一种令人愤悱启发的积极力量。 清人邵子湘评论此诗后四句时，曾说：“自始至终，一生功业心事，只用四语括尽，是如椽之笔。”这自然是称赞杜甫的笔力轮囷，擅长概括。 《蜀相》一律，标志着唐时怀古作品的典则，是凭吊武侯诗歌的极致。明代作家杨慎，也曾于成都武侯祠壁发现过好的品题，并且深表嘉许。今天看来，该篇诗作，虽也甚好；但和《蜀相》比较起来，则就显得有些刻露浮薄，不及《蜀相》含蓄深厚了。
【赏析】 古代诗歌跟古代散文一样，很讲究起承转合的章法。所谓“起承转收，一法也”。《蜀相》这首诗的第一、二句，紧扣诗题，写专程寻访丞相祠堂，这是“起”；第三、四两句，直承上文，写祠堂内的春色，这是“承”；第五、六句，推开一层，写对诸葛武侯评价，这是“转”；第七、八句，收束全诗，写对诸葛武侯的悼念，这是“ 合”。在短短的八句当中，有叙事，有写景，有议论，有抒情，笔墨淋漓，感情深挚，统体浑成，充分体现了杜诗“沉郁顿挫”的风格。 这首诗的另一个写作特点是：成功地写出了丞相祠堂的特定情境，准确地摄取了森森的古柏、映阶的春草和隔叶的黄鹂这些最能表现典型环境特征的景物，用来烘托一种寂静、肃穆的氛围，借以表达在这种氛围中诗人所产生的凭吊古人的特定心境。此外，诗句还具有非凡的概括力，这突出地表现在第五、六句对诸葛亮的为人和一生功业的表述上。 “李杜文章万丈高，就中诗律杜陵豪。”杜甫的律诗的确取得了他人难以企及的成就，尤其是夔州以后的诗作，更加成熟。他的律诗对仗工妥，用字精当，声音和谐。正如他自己所表白的那样，“晚节渐于诗律细”、“语不惊人死不休”。杜甫律诗的这些长处，读者在细读《蜀相》这首诗时，是能够领悟得出的。 这首诗是杜甫在漂泊西南时，为追怀诸葛亮所作。这首诗在艺术上颇具特色：一是抓住祠堂典型环境的特征，来渲染寂静、肃穆的气氛，把诗人对诸葛亮的怀念表现得十分真切。二是对诸葛亮的政治活动作概括的描述，勾画出了一个有为的政治家的形象。结尾两句，更从诸葛亮功业未遂留给后人无限怀念，表达了对诸葛亮的赞美和惋惜之情。这两句苍凉悲壮，是千古传诵的名句。 三国时蜀汉丞相诸葛亮力扶王室，志清宇内，鞠躬尽瘁、死而后已的伟大形象，成为后世忠君爱国的士大夫们崇拜学习的榜样。每逢国家动荡之秋或偏安之时，总有一些诗人们将诸葛亮形诸笔墨，通过热切地呼唤英灵来寄寓自己希望当代英豪站出来平定天下的理想。杜甫此诗作于上元元年(760)初到成都之时。这时持续了五年之久的安史之乱尚未平定，国家命运仍在风雨飘摇之中，在这样的大背景下杜甫到成都郊外的武侯祠去凭吊，写作此诗，自然不单是发思古之幽情，而是含有忧时忧国的深心的。读着这首诗，读者脑际浮现的，决不只是往古英雄诸葛亮的形象，还有抒情主人公伤时感事、叹息哭泣的荧荧泪光。这是一首感情极为浓烈的政治抒情诗，它的悼惜英雄、感伤时事的悲痛情绪渗透在每一句每一字之间，但表现手法却颇有奇特之处。它既不直言直抒，也不婉转托意，而是采取前半描写景物，后半纯乎用事与议论的办法，以写景时的心理活动线索开启出对于凭吊对象的精当评论，从中自然透发出诗人满腔的激情。 诗的前四句，描写祠堂之景，在描写中隐然流露出同样是忠君爱国者的杜甫对于诸葛亮的迫切仰慕之情。首联二句，自为问答，记祠堂之所在，但目的不是为了交代地理位置，而是为了寄寓感情，故用“何处寻”以显访庙吊古心思的急切。次联二句，写祠庙荒凉之景，“自”“空”两个虚字是此联之眼，其作用有二：一是感叹碧草娇莺无人赏玩，显出英雄长逝，遗迹荒落；二是惋惜连与英灵作伴的草木禽鸟不解人事代谢，不会凭吊那位伟大的古人。“自春色”“空好音”的叹息，流露出对诸葛亮的深沉悲痛。以此景中含情的描写，过渡到后半篇作者自己站出来对诸葛亮进行评论与哀悼，便显得前后紧密呼应，感情十分真挚强烈。宋代以后，有不少诗话家不主张诗中发议论，认为诗以不犯本位为高，议论便落言筌，不是诗的本色。明清有些论者，甚且以为老杜的包括《蜀相》在内的许多名篇是“纯乎议论”之作。这些评论并不恰当。诗既然要表达作者喜怒哀乐之情，就免不了有时要议论，问题不在于能不能议论，而在于议论得好不好，有没有分寸，是否有助于深化作者的感情和篇中的意境。 此诗后半的四句议论，就是可为后世诗人效法的成功范例。首先，这段议论从生动的写景中自然地引发出来，丝毫也不生硬枯燥，而是饱含情韵。既切合吟咏对象的形象内涵，又带着抒情主人公自己的强烈感情，它精辟而凝炼，将全篇的主题思想升华了。其次，议论中用的就是诸葛亮本人的故事，它们具有极高的概括性，本身便含有形象思维，能够唤起读者对于渚葛亮一生的联想。“三顾”句令人想起三顾茅庐和隆中决策，“两朝”句与“出师”句更令人怀念诸葛亮辅佐先主刘备、后主刘禅两朝，取两川、建蜀汉， 白帝托孤、六出祁山和病死五丈原等等感人事迹。这与一般抽象议论绝然不同，是既能寄托作者感情、又能启发读者激情的诗化的议论。从全诗抒情层次来讲。“天下计”推崇其匡时雄略，“老臣心”赞扬其报国忠忱。老杜本人的忧国之心也隐隐然寄托其中。有这两句的沉挚悲壮，末联再作痛心酸鼻的哀哭之语，才显得全篇精神振起，有震撼人心的巨大力量。末联二句，道出千古失意英雄的同感。唐代永贞革新的首领王叔文、宋代民族英雄宗泽等人在事业失败时都愤然诵此二语，可见这首诗思想内容与艺术技巧所铸成的悲剧美是如何历久不衰了。
【作者介绍】 杜甫（712－770年），字子美，生于河南巩县（河南省巩县），是名诗人杜审言的孙子。因曾居长安城南少陵，故自称少陵野老，世称杜少陵。三十五岁以前读书与游历。天宝年间到长安，仕进无门，困顿了十年，才获得右卫率府胄曹参军的小职。安史之乱开始，他流亡颠沛，竟为叛军所俘；脱险后，授官左拾遗。759年（乾元二年），他弃官西行，最后到四川，定居成都一度在剑南节度使严武幕中任检校工部员外郎，故又有杜工部之称。晚年举家东迁，途中留滞夔州二年，出峡。漂泊鄂、湘一带，贫病而卒。 杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，被誉为“诗史”。其人忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛，被奉为“诗圣”。 杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。他是新乐府诗体的开路人。他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着我国诗歌艺术的高度成就。杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。有《杜工部集》传世。
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【作品简介】 《客至》由杜甫创作，被选入《唐诗三百首》。《客至》是一首七言律诗，作者是唐代著名现实主义诗人杜甫，这首诗是在成都草堂落成后写的。全诗流露诗人诚朴恬淡的情怀和好客的心境。诗歌自然浑成，一线相接，如话家常。这首诗把居处景、家常话、故人情等富有情趣的生活场景刻画得细腻逼真，表现出了浓郁的生活气息和人情味。 这是一首工整而流畅的七律。前两联写客至，有空谷足音之喜，后两联写待客，见村家真率之情。篇首以“群鸥”引兴，篇尾以“邻翁”陪结。在结构上，作者兼顾空间顺序和时间顺序。从空间上看，从外到内，由大到小；从时间上看，则写了迎客、待客的全过程。衔接自然，浑然一体。但前两句先写日常生活的孤独，从而与接待客人的欢乐情景形成对比。这两句又有“兴”的意味：用“春水”、“群鸥”意象，渲染出一种充满情趣的生活氛围，流露出主人公因客至而欢欣的心情。 刘克庄《后村诗话》说：“此篇若戏效元白体者。”杜甫自不可能飞跃时空去戏效他后代的元白体，那么从什么角度什么意义上讲，《客至》“戏效元白体”呢？简而言之，元白体就是指浅切平易的诗歌风格。综观全诗，语势流畅，除“盘飧”、“兼味”、“樽酒”之外，其馀语句都没有太大的障碍，尤其是尾联虚字（“肯与”）和俗语（“呼取”）的运用，足当“戏效元白体”之评。另外，诗用第一人称，表达质朴流畅，自然亲切，与内容非常协调，形成一种欢快淡雅的情调，与杜甫其他律诗字斟句酌的风格确实不大一样，难怪刘克庄说它是戏效元白体。
【原文】 《客至》 作者：杜甫 舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。 花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。 盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。 肯与邻翁相对饮，隔离呼取尽余杯。
【注解】 1、客至：客指崔明府，杜甫在题后自注：“喜崔明府相过”，明府，县令的美称。 2、舍：居住的房子，指家。《鬼谷子· 本经阴符》：神归其舍。 3、但见：只见。此句意为平时交游很少，只有鸥鸟不嫌弃能与之相亲。皆：都是。 4、缘：因为。 5、花径：长满花草的小路。蓬门：用蓬草编成的门户，以示房子的简陋，借指贫苦人家。 6、飧（sūn）：亦泛指熟食，饭食。 《左传·昭公五年》：“飧有陪鼎。” 7、市远：离市集远。 8、兼味：多种美味佳肴。无兼味，指饭菜不丰富。 9、樽（zūn）：古代的盛酒器具。唐·李白《行路难》：“金樽清酒斗十千。” 10、旧醅（pēi）：醅，泛指酒。旧醅，隔年的陈酒。 11、肯：能否允许，这是向客人征询。 12、呼取：叫，招呼。取：助词。 13、尽：喝完。余杯：余下来的酒。
【翻译】 房前屋后都涨满了春水，把我的草堂和外界隔绝了，每天只能看见成群结队飞来的沙鸥。老夫院中的花间小道儿不曾因为因为您的到来而打扫过，这柴门也是今天才刚刚为您打开的。这里离集市太远，再加上老夫家境不济，不能为您置办什么好饭菜，只能用这家酿的陈年老酒招待您。如果您愿意邀请邻居家的老翁过来一块儿喝两杯，那我就隔着篱笆叫他一声！
【韵译】 草堂的南北涨满了春水，只见鸥群日日结队飞来。 老夫不曾为客扫过花径，这柴门今天才为您打开。 离市太远盘中没好肴菜，家底大薄只有陈酒招待。 若肯邀请邻翁一同对饮，隔着篱笆唤来喝尽余杯！
【创作背景】 这首诗作于诗人入蜀之初，在杜甫历尽颠沛流离之后，终于结束了长期漂泊的生涯，在成都西郊浣花溪头盖了一座草堂，暂时定居下来了。诗人在久经离乱，安居成都草堂后不久，客人来访时作了这首诗。前两句描写居处的景色，清丽疏淡，与山水鸥鸟为伍，显出与世相隔的心境；后面写有客来访的欣喜以及诚恳待客，呼唤邻翁对饮的场景，表现出宾主之间无拘无束的情谊，诗人为人的诚朴厚道跃然纸上。诗中流露出一种闲适恬淡的情怀，诗语亲切，如话家常。 据黄鹤《黄氏集千家注杜工部诗史补遗》讲，这是761（上元二年）春天，杜甫五十岁时，在成都草堂所作。这是一首至情至性的纪事诗，表现出诗人纯朴的性格和好客的心情。作者自注：“喜崔明府相过”，可见诗题中的“客”，即指崔明府。其具体情况不详，杜甫母亲姓崔，有人认为，这位客人可能是他的母姓亲戚。“明府”，是唐人对县令的尊称。相“过”，即探望、相访。
【评析】 这是一首洋溢着浓郁生活气息的纪事诗，表现诗人诚朴的性格和喜客的心情。作者自注：“喜崔明府相过”，简要说明了题意。 一、二两句先从户外的景色着笔，点明客人来访的时间、地点和来访前夕作者的心境。“舍南舍北皆春水”，把绿水缭绕、春意荡漾的环境表现得十分秀丽可爱。这就是临江近水的成都草堂。“皆”字暗示出春江水势涨溢的情景，给人以江波浩渺、茫茫一片之感。群鸥，在古人笔下常常作水边隐士的伴侣，它们“日日”到来，点出环境清幽僻静，为作者的生活增添了隐逸的色彩。“但见”，含弦外之音：群鸥固然可爱，而不见其他的来访者，不是也过于单调么！作者就这样寓情于景，表现了他在闲逸的江村中的寂寞心情。这就为贯串全诗的喜客心情，巧妙地作了铺垫。 颔联把笔触转向庭院，引出“客至”。作者采用与客谈话的口吻，增强了宾主接谈的生活实感。上句说，长满花草的庭院小路，还没有因为迎客打扫过。下句说，一向紧闭的家门，今天才第一次为你崔明府打开。寂寞之中，佳客临门，一向闲适恬淡的主人不由得喜出望外。这两句，前后映衬，情韵深厚。前句不仅说客不常来，还有主人不轻易延客意，今日“君”来，益见两人交情之深厚，使后面的酣畅欢快有了着落。后句的“今始为”又使前句之意显得更为超脱，补足了首联两句。 以上虚写客至，下面转入实写待客。作者舍弃了其他情节，专拈出最能显示宾主情份的生活场景，重笔浓墨，着意描画。“盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅”，仿佛看到作者延客就餐、频频劝饮的情景，听到作者抱歉酒菜欠丰盛的话语：远离街市买东西真不方便，菜肴很简单，买不起高贵的酒，只好用家酿的陈酒，请随便进用吧！家常话语听来十分亲切，很容易从中感受到主人竭诚尽意的盛情和力不从心的歉仄，也可以体会到主客之间真诚相待的深厚情谊。字里行间充满了款曲相通的融洽气氛。 “客至”之情到此似已写足，如果再从正面描写欢悦的场面，显然露而无味，然而诗人却巧妙地以“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯”作结，把席间的气氛推向更热烈的高潮。诗人高声呼喊着，请邻翁共饮作陪。这一细节描写，细腻逼真。可以想见，两位挚友真是越喝酒意越浓，越喝兴致越高，兴奋、欢快，气氛相当热烈。就写法而言，结尾两句真可谓峰回路转，别开境界。 杜甫《宾至》、《有客》、《过客相寻》等诗中，都写到待客吃饭，但表情达意各不相同。在《宾至》中，作者对来客敬而远之，写到吃饭，只用“百年粗粝腐儒餐”一笔带过；在《有客》和《过客相寻》中说，“自锄稀菜甲，小摘为情亲”、“挂壁移筐果，呼儿问煮鱼”，表现出待客亲切、礼貌，但又不够隆重、热烈，都只用一两句诗交代，而且没有提到饮酒。反转来再看《客至》中的待客描写，却不惜以半首诗的篇幅，具体展现了酒菜款待的场面，还出人料想地突出了邀邻助兴的细节，写得那样情彩细腻，语态传神，表现了诚挚、真率的友情。这首诗，把门前景，家常话，身边情，编织成富有情趣的生活场景，以它浓郁的生活气息和人情味，显出特点，吸引着后代的读者。
【讲解】 这首洋溢着浓郁生活气息的诗，据黄鹤《黄氏集千家注杜工部诗史补遗》讲，是上元二年（761）春天，杜甫五十岁时，在成都草堂所作。这是一首至情至性的纪事诗，表现出诗人纯朴的性格和好客的心情。作者自注：“喜崔明府相过”，可见诗题中的“客”，即指崔明府。其具体情况不详，杜甫母亲姓崔，有人认为，这位客人可能是他的母姓亲戚。“明府”，是唐人对县令的尊称。相“过”，即探望、相访。 舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。 草堂的南北，春水漫漫，只见鸥鸟天天成群而至。首联描绘了草堂环境的清幽，景色的秀丽，点明时令、地点和环境。“皆”字写出春江水势涨溢的情景，给人以江波浩渺、茫茫一片之感。鸥鸟性好猜疑，如人有机心，便不肯亲近，在古人笔下常常是与世无争、没有心机的隐者的伴侣。因此“群鸥日日来”，不仅点出环境的清幽僻静，也写出诗人远离世间的真率忘俗；同时也说明：亲友云散，交游冷落，只见群鸥，不见其他来访者，闲逸的生活不免有一丝单调、寂寞。“舍”，自称其家为舍，这里指成都浣花溪畔的草堂。“春水”，指流经草堂的浣花溪。 花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。 花草遍地的庭院小路，还没有因为迎客打扫过；用蓬草编成的门，因为你的到来，今天才打开。颔联由外转内，从户外的景色转到院中的情景，引出“客至”，用与客人谈话的口吻，增强了生活实感，表现了诗人喜客之至，待客之诚。其对仗颇具匠心，花径不曾缘客扫，今始为君扫，蓬门不曾为客开，今始为君开，上下两意，互文而足。“缘客扫”，为了客人而打扫，古人常以扫径表示欢迎客人。“蓬门”，茅屋的门。 盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。 因为居住在偏僻之地，距街市较远，交通不便，所以买不到更多的菜肴，宴席不丰盛。家境贫寒，未酿新酒，只能拿味薄的隔年陈酒来招待你。以上虚写客至，下面转入实写待客。作者舍弃了其它情节，专取最能显示宾主情意的生活场景，着意描画。主人盛情招待，频频劝饮，却因力不从心，酒菜欠丰，而不免歉疚。我们仿佛听到那实在而又亲切的家常话，字里行间充满了融洽气氛。“盘飧”，盘中的菜肴。“飧”，本指熟食，这里泛指菜。“兼味”，菜肴一种叫味，两种以上叫兼味。“旧醅”，旧酿的隔年浊酒。“醅”，未经过滤的酒。古人好饮新酒，所以诗人因旧醅待客而有歉意。 肯与邻翁相对饮？隔篱呼取尽余杯。 客人肯不肯与邻家的老翁相对而饮？如果肯的话，我就隔着篱笆，招唤他过来，一起喝尽这最后的几杯。尾联以邀邻助兴的精彩细节，出人料想地笔意一转。这令人想到陶渊明的“过门更相呼，有酒斟酌之”。无须事先约请，随意过从招饮，是在真率纯朴的人际关系中所领略的绝弃虚伪矫饰的自然之乐。
【赏析】 这是一首七言律诗，这首诗是杜甫在成都草堂落成后写的。诗人在久经离乱，安居成都草堂后不久，客人来访时作的这首诗。全诗流露诗人诚朴恬淡的情怀和好客的心境。 首联“舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来”，先从户外的景色着笔，点明客人来访的时间、地点和来访前夕作者的心境。“皆”字写出春江水势涨溢的情景，给人以江波浩渺、茫茫一片之感。鸥鸟性好猜疑，如人有机心，便不肯亲近，在古人笔下常常是与世无争、没有心机的隐者的伴侣。因此“群鸥日日来”，不仅点出环境的清幽僻静，也写出诗人远离世间的真率忘俗；同时也说明：亲友云散，交游冷落，只见群鸥，不见其他来访者，闲逸的生活不免有一丝单调、寂寞。“舍”，自称其家为舍，这里指成都浣花溪畔的草堂。 颔联“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”，诗人把笔触转向庭院，引出“客至”。作者采用与客谈话的口吻，增强了宾主接谈的生活实感。上写花草遍地的庭院小路，还没有因为迎客打扫过；用蓬草编成的门，因为你的到来，今天才打开，表现了诗人喜客之至，待客之诚。对仗颇具匠心：花径不曾缘客扫，今始为君扫；蓬门不曾为客开，今始为君开，上下两意，互文而足。“缘客扫”，为了客人而打扫，古人常以扫径表示欢迎客人。“蓬门”，茅屋的门。 颈联“盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅”，因为居住在偏僻之地，距街市较远，交通不便，所以买不到更多的菜肴，宴席不丰盛。家境贫寒，未酿新酒，只能拿味薄的隔年陈酒来招待你。以上虚写客至，下面转入实写待客。作者舍弃了其他情节，专拈出最能显示宾主情份的生活场景，重笔浓墨，着意描画。主人盛情招待，频频劝饮，却因力不从心，酒菜欠丰，而不免歉疚。我们仿佛听到那实在而又亲切的家常话，字里行间充满了融洽气氛。“盘飧”，盘中的菜肴。“飧”，本指熟食，这里泛指菜。“兼味”，菜肴一种叫味，两种以上叫兼味。“旧醅”，旧酿的隔年浊酒。“醅”，未经过滤的酒。古人好饮新酒，所以诗人因以旧醅待客而有歉意。 尾联“肯与邻翁相对饮？隔篱呼取尽余杯”，客至”之情到此似已写足，如果再从正面描写欢悦的场面，显然露而无味，然而诗人却巧妙地以“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯”作结，把席间的气氛推向更热烈的高潮。诗人高声呼喊着，请邻翁共饮作陪。这一细节描写，细腻逼真。可以想见，两位挚友真是越喝酒意越浓，越喝兴致越高，兴奋、欢快，气氛相当热烈。就写法而言，结尾两句真可谓峰回路转，别开境界。是说客人肯不肯与邻家的老翁相对而饮？如果肯的话，我就隔着篱笆，招唤他过来，一起喝尽这最后的几杯。尾联以邀邻助兴的精彩细节，出人料想地笔意一转。这令人想到陶渊明的“过门更相呼，有酒斟酌之”。无须事先约请，随意过从招饮，是在真率纯朴的人际关系中所领略的绝弃虚伪矫饰的自然之乐。 这首诗自然浑成，一线相接，如话家常，把居处景、家常话、故人情等富有情趣的生活场景刻画得细腻逼真，表现出了浓郁的生活气息和人情味。这是一首工整而流畅的七律。篇首以“群鸥”引兴，篇尾以“邻翁”陪结。前两联写客至，有空谷足音之喜；后两联写待客，见村家真率之情。在结构上，作者兼顾空间顺序和时间顺序。从空间上看，从外到内，由大到小；从时间上看，则写了迎客、待客的全过程。衔接自然，浑然一体。刘克庄《后村诗话》说：“此篇若戏效元白体者。”
【作者介绍】 杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，别名：杜陵野老，杜陵布衣，汉族，祖籍襄州襄阳（今湖北襄阳），一般认为出生于巩县（今河南巩义）。盛唐时期伟大的现实主义诗人。代表作有“三吏”（《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》、《垂老别》、《无家别》）等。初唐诗人杜审言之孙。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。他忧国忧民，人格高尚，一生写诗1500多首，诗艺精湛，被后世尊称为“诗圣”。 杜甫是我国唐代伟大的现实主义诗人、世界文化名人。经历了唐代的由盛到衰的过程。杜甫与李白合称“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。杜甫与杜牧是远房宗亲，同为晋朝灭孙吴的大将杜预之后裔（杜甫为杜预二十世孙）。在杜甫中年因其诗风沉郁顿挫，忧国忧民，杜甫的诗被称为“诗史”。虽然杜甫在当朝不为世人所知，但经过后世的研究，他的作品最终对中国文学和日本文学产生了深远的影响。他的约1500首诗歌被保留了下来，作品集为《杜工部集》。他在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”,称他的诗为“史诗”。 杜甫的诗词以古体、律诗见长，风格多样，以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己的作品风格，而以沉郁为主。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，因而被誉为“诗史”。杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛。杜甫一生写诗一千五百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。杜甫的诗篇流传数量是唐诗里最多最广泛的，是唐代最杰出的诗人之一，对后世影响深远。 清初文学评论家金圣叹，把杜甫所作之诗，与屈原的《离骚》、庄周的《庄子》、司马迁的 《史记》、施耐庵的《水浒传》、王实甫的《西厢记》，合称“六才子书”。在当代，杜甫对国家的忠心和对人民的关切被重新诠释为民族主义和社会主义的含义，而他本人因为使用“人民的语言”而受到现代研究者的赞赏。 杜甫不只在中国流名，还扬名海外。1481年韩国将杜诗翻译成韩文，叫《杜诗谚解》。他对日本文学影响相对较晚，直到十七世纪他在日本拥有和在中国一样的名声。杜甫对松尾芭蕉的影响尤深。杜甫也是美国作家雷克斯罗斯（Kenneth Rexroth）最喜欢的作家。
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【作品简介】 《野望》由杜甫创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗虽是写郊游野望的感触，忧家忧国，伤己伤民的感情，迸溢于字里行间。诗的首联写从高低两处望见的景色。颔联是抒情，由野望想到兄弟的飘散和自我孤身浪迹天涯。颈联继续抒写迟暮多病不能报效国家之感。末联以出效极目，点明主题“野望”，以人事萧条总结中间两联。全诗感情真挚，语言淳朴。杜甫《野望》诗共有两首，均表达出诗人跃马出郊时感伤时局、国破家亡，天涯漂泊的情怀。
【原文】 《野望》 作者：杜甫 西山白雪三城戍，南浦清江万里桥。 海内风尘诸弟隔，天涯涕泪一身遥。 惟将迟暮供多病，未有涓埃答圣朝。 跨马出郊时极目，不堪人事日萧条。
【注解】 １、西山：在成都西，主峰雪岭终年积雪。 ２、三城：指松（今四川松潘县）、维（故城在今四川理县西）、保（故城在理县新保关西北）三州。 ３、戍：防守。三城为蜀边要镇，吐蕃时相侵犯，故驻军守之。 ４、南浦：南郊外水边地。 ５、清江：指锦江。 ６、万里桥：在成都城南。蜀汉费访问吴国，临行时曾对诸葛亮说：“万里之行，始于此桥。”这两句写望。 ７、迟暮：这时杜甫年五十。 ８、供多病：交给多病之身了。
【韵译】 西山终年积雪，三城都有重兵驻防；南郊外的万里桥，跨过泱泱的锦江。 海内连年战乱，几个兄弟音讯阻隔；彼此天涯海角，只我一人好不凄怆？ 惟将迟暮的年光，交与多病的身躯；至今无点滴功德，报答贤明的圣皇。 我独自地骑马郊游，常常极目望，世事一天天萧条，真叫人不堪想象。
【评析】 这首诗作于上元二年（761）成都草堂。诗以“野望”为题 ，是诗人跃马出郊时感伤时局、怀念诸弟的自我写照。 首两句写野望时所见西山和锦江。“西山”在成都西 ，主峰终年积雪，因此以“白雪”形容。“三城”，松、维、保三州，（在今四川松潘、理县一带），此时驻军严防吐蕃入侵，是蜀地要镇。南浦，南郊外水滨。清江，锦江。万里桥，在成都城南。中间四句是野望时触发的有关家国和个人的感怀。三四句由战乱推出怀念诸弟，自伤流落的情思。“风尘”指安史之乱导致的连年战火。杜甫四弟：颖、观、丰、占。只杜占随他入蜀，其他三弟都散居各地。此时“一身遥”客西蜀，如在天之一涯。诗人怀念家国，不禁“涕泪”横流。真情实感尽皆吐露不由人不感动。 五六句又由“ 天涯”“一身”引出残年“多病”，“未”贡微力，无补“圣朝”的内愧。“供”，付托。“涓埃”，滴水、微尘，指毫末之微。杜甫时年五十，因此说已入“迟暮”之年。他叹息说：我只有将暮年付诸给“多病”之身，但“未有”丝毫贡献，报“答圣朝”，是很感惭愧的。 杜甫虽流落西蜀，而报效李唐王朝之心，却始终未改，足见他的爱国意识是很强烈的。中间四句，由于连用对偶尔将诗人的家国之忧，身世之感，特别是报效李唐王朝之心，艺术地得到有效概括。 七八句最后点出“野望”的方式和深沉的忧虑。“人事”，人世间的事。由于当时西山三城列兵防戍，蜀地百姓赋役负担沉重，杜甫深为民不堪命而对世事产生“日” 转“萧条”的隐忧。这是结句用意所在。诗人从草堂“跨马”，走“出”南“郊”，纵目四“望”。“ 南浦清江万里桥”是近望之景。“西山白雪三城戍 ”，是远望之景。他由“三城戍”引出成乱的感叹，由“万里桥”兴起出蜀之意。这是中间四句有关家国和个人忧念产生的原因。 杜甫“跨马出郊 ”，“极目”四“望”，原本为了排遣郁闷 。但爱国爱民的感情，却驱迫他由“望 ”到的自然景观引出对国家大事、弟兄离别和个人经历的种种反思。一时间，报效国家、怀念骨肉和伤感疾病等等思想感情，集结心头。尤其为“迟暮”“多病”发愁，为“涓埃”未“答”抱愧。 此诗前三联写野望时思想感情的变化过程，即由向外观察转为向内审视。尾联才指出由外向到内向的原因。在艺术结构上，颇有控纵自如之妙。
这首诗作于唐肃宗上元二年（761），当时吐蕃在四川边境作乱，作者身居草堂，以“野望”为题，表现了一种感伤时局、忧国忧家、怀念诸弟的沉痛感情。本诗由景入题，忧时忧国，语言淳朴，感情深沉。 “西山白雪三城戍，南浦清江万里桥。”远望苍茫的岷山，终年积雪，松（今四川省松潘县）、维（今四川省理县）、保（今四川省理县新保关西北）三城都有重兵驻防；近看南郊外百花潭清澈见底，锦江碧水东流，万里桥横跨在波涛滚滚的江面上。 “海内风尘诸弟隔，天涯涕泪一身遥。”海内连年战乱，流落在河南、山东一带的几个兄弟音讯断绝；彼此漂泊天涯，远离家乡，只我孤身一人在此，好不凄楚。 “惟将迟暮供多病，未有涓埃答圣朝。”我只有将迟暮之年，交与多病的身躯；在国家存亡的危机时刻，我至今尚未能为国家尽一点绵薄之力。 “跨马出郊时极目，不堪人事日萧条。”我独自骑马郊游，常常极目远望，世事一天天地萧条，不禁令人神伤。
【作者介绍】 杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，别名：杜陵野老，杜陵布衣，汉族，祖籍襄州襄阳（今湖北襄阳），一般认为出生于巩县（今河南巩义）。盛唐时期伟大的现实主义诗人。代表作有“三吏”（《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》、《垂老别》、《无家别》）等。初唐诗人杜审言之孙。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。他忧国忧民，人格高尚，一生写诗1500多首，诗艺精湛，被后世尊称为“诗圣”。 杜甫是我国唐代伟大的现实主义诗人、世界文化名人。经历了唐代的由盛到衰的过程。杜甫与李白合称“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。杜甫与杜牧是远房宗亲，同为晋朝灭孙吴的大将杜预之后裔（杜甫为杜预二十世孙）。在杜甫中年因其诗风沉郁顿挫，忧国忧民，杜甫的诗被称为“诗史”。虽然杜甫在当朝不为世人所知，但经过后世的研究，他的作品最终对中国文学和日本文学产生了深远的影响。他的约1500首诗歌被保留了下来，作品集为《杜工部集》。他在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”,称他的诗为“史诗”。 杜甫的诗词以古体、律诗见长，风格多样，以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己的作品风格，而以沉郁为主。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，因而被誉为“诗史”。杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛。杜甫一生写诗一千五百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。杜甫的诗篇流传数量是唐诗里最多最广泛的，是唐代最杰出的诗人之一，对后世影响深远。 清初文学评论家金圣叹，把杜甫所作之诗，与屈原的《离骚》、庄周的《庄子》、司马迁的 《史记》、施耐庵的《水浒传》、王实甫的《西厢记》，合称“六才子书”。在当代，杜甫对国家的忠心和对人民的关切被重新诠释为民族主义和社会主义的含义，而他本人因为使用“人民的语言”而受到现代研究者的赞赏。 杜甫不只在中国流名，还扬名海外。1481年韩国将杜诗翻译成韩文，叫《杜诗谚解》。他对日本文学影响相对较晚，直到十七世纪他在日本拥有和在中国一样的名声。杜甫对松尾芭蕉的影响尤深。杜甫也是美国作家雷克斯罗斯（Kenneth Rexroth）最喜欢的作家。
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【作品简介】 《闻官军收河南河北》由杜甫创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首叙事抒情诗，代宗广德元年（７６３）春作于梓州。延续七年多的安史之乱，终于结束了。作者喜闻蓟北光复，想到可以挈眷还乡，喜极而涕，这种激情是人所共有的。全诗毫无半点饰，情真意切。读了这首诗，我们可以想象作者当时对着妻儿侃侃讲述捷报，手舞足蹈，惊喜欲狂的神态。因此，历代诗论家都极为推崇这首诗。浦起龙在《读杜心解》中称赞它是杜甫“生平第一首快诗。”
【原文】 《闻官军收河南河北》 作者：杜甫 剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。 却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。 白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。 即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
【注解】 ⑴闻：听见。官军：指唐王朝的军队。收：收复。河南河北：唐代安史之乱时，叛军的根据地。公元763年被官军收复。指当时黄河以南和及黄河以北地区。 ⑵“剑外”句：这几个字里面便包含着眼泪。人是远在剑南，消息是来得这样出人意外，而这消息又正是有关整个国家的大喜事，哪能不惊喜掉泪？称剑南为剑外，犹称湖南为湖外，岭南为岭外，乃唐人习惯语。剑外：剑门关以外，这里指四川。当时杜甫流落在四川。也做剑南。蓟北：河北北部地区。 ⑶“初闻”句：这是痛定思痛、喜极而悲的眼泪。 ⑷“却看”句：这句应结合杜甫一家的经历来理解。杜甫和他的妻子都是死里逃生吃够了苦的，现在看见妻子无恙（时已迎家来样州），故有“愁何在”的快感。按白居易《人峡次巴东》诗云：“不知远郡何时到，犹喜全家去此同。”又《自咏老身示诸家属》诗云，“家居虽淮落，眷属幸团圆。”白未经大丧乱，尚且如此，杜甫这时的快感，就更是人情之常了。却看：再看。却：还，再。妻子：妻子和孩子。愁何在：哪还有一点的忧伤？ ⑸漫卷：胡乱地卷起（这时还没有刻板的书）。是说杜甫已经迫不及待地去整理行装准备回家乡去了。喜欲狂：高兴得简直要发狂（欣喜若狂）。 ⑹白日：表现时光美好。放歌：放声高歌。纵酒：开怀痛饮。 ⑺“青春”句：春日还乡，一路之上，柳暗花明，山清水秀，毫不寂寞，故曰青春作伴好还乡。青春：指明丽的春天。作伴也作：与妻儿一同。这里的青春是人格化了的。刘希夷《出塞》诗：“晓光随马度，春色伴人归。”此以下三句皆预拟将来的话。 ⑻“即从”二句：写还乡所采取的路线。即，是即刻。峡险而狭，故曰穿，出峡水顺而易，故曰下，由襄阳往洛阳，又要换陆路，故用向字。人还在梓州，心已飞向家园，想见杜甫那时的喜悦。杜甫自注：“余有田园在东京（洛阳）。”——浦注：“八句诗，其疾如飞，题事只一句，涂俱写情。生平第一首快诗也，”——按《太平御览》卷六五引《三巴记》云：“阎、白二水合流，自汉中至始宁城下，人武陵，曲折三曲，有如巴字，亦曰巴江，经峻峡中，谓之巴峡。”阆、白二水，即嘉陵江上游，杜诗巴峡，盖指此。若长江中巴东三峡之巴峡，乃在巫峡之东，杜时在梓州，不得云“从巴峡穿巫峡”，注解多误。巫峡：长江三峡之一，因穿过巫山得名。 ⑼襄阳：今属湖北。洛阳：今属河南。
【翻译】 剑门关外忽然传出官军收复河南河北， 初闻此讯，止不住的泪水洒满了衣裳。 再看看夫人和孩子，她们的愁容不知去了哪里， 我胡乱地卷着诗稿和书籍，高兴地简直要发狂。 在春天里我要放声歌唱，畅饮美酒， 有明丽的春光与家人做伴，一起返还家乡。 我们立即动身，从巴峡启程，穿过巫峡， 一路顺流而下，经过襄阳，再陆路前往洛阳。
【韵译】 在剑南忽然传说，收复蓟北的消息，初听到悲喜交集，涕泪沾满了衣裳。 回头看看妻子儿女，忧愁不知去向？胡乱收卷诗书，我高光得快要发狂！ 白天我要开怀痛饮，放声纵情歌唱；明媚春光和我作伴，我好启程还乡。 仿佛觉得，我已从巴峡穿过了巫峡；很快便到了襄阳，旋即又奔向洛阳。
【写作背景】 唐代宗广德元年（763年）正月，史朝义兵败自杀，部将田承嗣、李怀仙相继投降，河南河北先后被官军收复，延续了七年多的“安史之乱”才彻底平息。当时诗人杜甫正携着妻子流落在四川梓州，听到这一胜利喜讯不禁大喜若狂，在极度兴奋中，一改过去沉郁顿挫、含蓄蕴藉的诗风，以轻快活泼、爽朗奔放的语言，写下了这首脍炙人口的七律名作。 草案 杜甫的家人历史记载比较少，按《杜甫传》看来，他的妻子姓杨，是司农少卿杨怡的女儿。 他有两个儿子宗文宗武。有一女名凤儿，安史之乱才出生。随后举家流离，均到过四川，后面到川东，最后流落湖南。杜甫死后，妻杨氏无奈何，变卖衣物，买了棺木，草草成殓，带了宗文、宗武，几个姨姑，把灵柩送到岳阳。又把坐的船卖掉，才在当地勉强殡葬。后来宗文、宗武虽然成长，但是进身无路，家道还是那么穷困。直到宗武的儿子嗣业长大，长年焦劳，费了不少事，求了许多人，才继续先人之志，把杜甫的灵柩送到洛阳惬师。这时杨氏已早病死，嗣业才得把祖父母的灵柩合葬在首阳山。离开杜甫的死已四十多年了。
【评析】 《闻官军收河南河北》作于公元763年（广德元年）春天，作者五十二岁。公元762年（宝应元年）冬季，唐军在洛阳附近的横水打了一个大胜仗，收复了洛阳和郑（今河南郑州）、汴（今河南开封）等州，叛军头领薛嵩、张忠志等纷纷投降。第二年，史思明的儿子史朝义兵败自缢，其部将田承嗣、李怀仙等相继投降，持续七年多的“安史之乱”，到此算是结束。正流寓梓州（治所在今四川三台），过着飘泊生活的杜甫听到这个消息，以饱含激情的笔墨，写下了这篇脍炙人口的名作。 杜甫在这首诗下自注：“余田园在东京。”诗的主题是抒写忽闻叛乱已平的捷报，急于奔回老家的喜悦。“剑外忽传收蓟北”，起势迅猛，恰切地表现了捷报的突然。诗人多年飘泊“剑外”，备尝艰苦，想回故乡而不可能，就是由于“蓟北”未收，安史之乱未平。如今“忽传收蓟北”，惊喜的洪流，一下子冲开了郁积已久的情感闸门，令诗人心中涛翻浪涌。“初闻涕泪满衣裳”，“初闻”紧承“忽传”，“忽传”表现捷报来得太突然，“涕泪满衣裳”则以形传神，表现突然传来的捷报在“初闻”的一刹那所激发的感情波涛，这是喜极而悲、悲喜交集的真实表现。“蓟北”已收，战乱将息，乾坤疮痍、黎民疾苦，都将得到疗救，诗人颠沛流离、感时恨别的苦日子，总算熬过来了。然而痛定思痛，诗人回想八年来熬过的重重苦难，又不禁悲从中来，无法压抑。可是，这一场浩劫，终于像恶梦一般过去了，诗人可以返回故乡了，人们将开始新的生活，于是又转悲为喜，喜不自胜。这“初闻”捷报之时的心理变化、复杂感情，如果用散文的写法，必需很多笔墨，而诗人只用“涕泪满衣裳”五个字作形象的描绘，就足以概括这一切。 颔联以转作承，落脚于“喜欲狂”，这是惊喜的更高峰。“却看妻子”、“漫卷诗书”，这是两个连续性的动作，带有一定的因果关系。当诗人悲喜交集，“涕泪满衣裳”之时，自然想到多年来同受苦难的妻子儿女。“却看”就是“回头看”。“回头看”这个动作极富意蕴，诗人似乎想向家人说些什么，但又不知从何说起。其实，无需说什么了，多年笼罩全家的愁云不知跑到哪儿去了，亲人们都不再是愁眉苦脸，而是笑逐颜开，喜气洋洋。亲人的喜反转来增加了诗人的喜，诗人再也无心伏案了，随手卷起诗书，大家同享胜利的欢乐。 “白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”一联，就“喜欲狂”作进一步抒写。“白日”，点出人已到了老年。老年人难得“放歌”，也不宜“纵酒”；如今既要“放歌”，还须“纵酒”，正是“喜欲狂”的具体表现。这句写“狂”态，下句则写“狂”想。“青春”指春季，春天已经来临，在鸟语花香中与妻子儿女们“作伴”，正好“还乡”。诗人想到这里，自然就会“喜欲狂”了。 尾联写诗人“青春作伴好还乡”的狂想，身在梓州，而弹指之间，心已回到故乡。诗人的惊喜达到高潮，全诗也至此结束。这一联，包涵四个地名。“巴峡”与“巫峡”，“襄阳”与“洛阳”，既各自对偶（句内对），又前后对偶，形成工整的地名对；而用“即从”、“便下”绾合，两句紧连，一气贯注，又是活泼流走的流水对。再加上“穿”、“向”的动态与两“峡”两“阳”的重复，文势、音调，迅急有如闪电，准确地表现了诗人想象的飞驰。“巴峡”、“巫峡”、“襄阳”、“洛阳”，这四个地方之间都有很漫长的距离，而一用“即从”、“穿”、“便下”、“向”贯串起来，就出现了“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”的疾速飞驰的画面，一个接一个地从读者眼前一闪而过。这里需要指出的是：诗人既展示想象，又描绘实境。从“巴峡”到“巫峡”，峡险而窄，舟行如梭，所以用“穿”；出“巫峡”到“襄阳”，顺流急驶，所以用“下”；从“襄阳”到“洛阳”，已换陆路，所以用“向”，用字高度准确。 这首诗，除第一句叙事点题外，其余各句，都是抒发诗人忽闻胜利消息之后的惊喜之情。诗人的思想感情出自胸臆，奔涌直泻。仇兆鳌在《杜少陵集详注》中引王嗣的话说：“此诗句句有喜跃意，一气流注，而曲折尽情，绝无妆点，愈朴愈真，他人决不能道。”后代诗论家都极为推崇此诗，赞其为杜甫“生平第一首快诗也”（《读杜心解》）。
【讲解】 题解 这首诗作于唐代宗广德元年（763）春。前一年冬，唐军在洛阳附近打了一个大胜仗，收复了洛阳等地。广德元年正月，叛军首领史思明的儿子史朝义兵败自杀，延续八年之久的安史之乱至此平息。在战乱中漂泊受难、饱经沧桑，正流离于梓州（治所在今四川三台）的杜甫，听到这个消息，惊喜欲狂，心中激荡，难以自抑，狂喜之余，以饱含激情的笔墨，写下了这首脍炙人口的七律。 句解 剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。 剑南一带忽然传来官军收复蓟北的喜讯，初闻此讯，我止不住热泪滚滚，洒满了衣裳。首联恰切而逼真地反映出诗人当时的心理，感人至深。多少年动荡流离的生活，多少个忧愁凄苦的长夜，多少军民的浴血奋战，就要结束了；多少年的日思夜盼，终于实现了，怎能不教人喜极而泣？“忽传”，表现捷报来得突然，如春雷乍响，惊喜的洪流，冲开郁积已久的感情闸门。“剑外”，即剑门关（剑阁）以南地区的蜀中（今四川境内），唐朝置剑南道，治所在成都。“蓟北”，唐时的幽、蓟二州一带（今河北北部），是安史叛军的老巢。 却看妻子愁何在？漫卷诗书喜欲狂！ 回过头看着妻子儿女，她们脸上的愁云已经一扫而光；胡乱地收卷起一堆诗书，我欣喜得简直要发狂！颔联以转作承，落脚于“喜欲狂”，这是惊喜的情感洪流涌起的又一高峰。“却看”，即回头看。当自己悲喜交集时，自然想到多年来同受苦难的妻子儿女。“漫卷”，是一种无目的、下意识的动作。动乱结束，第一个长期深藏在心里的愿望自然冒出来：从此可以回乡，过上安定的日子。所以欣喜若狂地把散乱的诗书卷起来，诗人未必真的要立刻收拾行李，只是情不自禁，渴盼早归的自然流露。 白首放歌须纵酒，青春作伴好还乡。 满头白发的我，要放声高歌，还要纵情饮酒；有明媚的春光作伴，正好可以启程回归故乡。颈联就“喜欲狂”作进一步抒写，并转入极欲回乡的心情。放歌、纵酒是狂喜的具体表现。青春、还乡是诗人的设想。“白首”，一作白日。如果作“白日”，就与下句中的“青春”显得重复，故作“白首”较好。“青春”，指春季。 即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。 立即乘船从巴峡启程，顺水穿过巫峡，直接由水路北上襄阳，旋即又由陆路直奔故乡洛阳。尾联就还乡作进一步抒写，展望中的旅程是多么美好，又是多么平易坦荡。实际上，从剑外到洛阳，路途很远，巴峡、巫峡、襄阳、洛阳四处相距也不近，但在归心似箭的诗人笔下，简直就像朝发夕至那么容易、那么快速。这一联包含四个地名。“巴峡”与“巫峡”，“襄阳”与“洛阳”，既各自对偶（句内对），又前后对偶，形成工整的地名对；而用“即从”、“便下”绾合，两句紧连，一气贯注，又是活泼的流水对。再加上“穿”、“向”的动态与两“峡”两“阳”的重复，也就有了一泻千里的气势。 “巴峡”，指四川东北部嘉陵江上游峡谷，非巴东三峡。“巫峡”，在今四川巫山县东，长江三峡之一。“襄阳”，今湖北襄樊市，杜甫祖籍在此。从襄阳到洛阳，要改走陆路，所以用“向”字。“洛阳”，今属河南。杜甫籍贯河南巩县，三岁时移居洛阳，故常以洛阳为故乡。句后作者原注：“余田园在东京。”东京即洛阳。 评解 杜诗之妙，有以命意胜者，有以篇法胜者，有以俚质胜者，有以仓卒造状胜者。这一首即是最后一种情况。清代浦起龙《读杜心解》说这是“杜老生平第一首快诗”，这应缘于大悲之后的大喜。多年郁闷，一扫而光，岂能不快？兴致勃发，挥毫作诗，焉能不快？ 杜诗一千四百五十首，言喜者不多。这一首一变其一贯的沉郁顿挫之风，性情溢于笔墨之间。前两联写闻捷讯之喜，后两联写还乡之心切，除第一句叙事点题外，其余各句都是抒发狂喜之情的。一般来说，悲哀之情容易动人，喜悦之情难以描状。虽然这是一首律诗，但读起来毫无律体的束缚之感，气势如风驰电掣，节奏像瀑水急湍，全篇就如行云流水一般，一气浑成，绝无雕饰妆点，真可谓情至文生，愈朴愈真。这首诗将久经丧乱的人们听到战争结束时的狂喜之情强烈地表达出来，因而千百年来不知打动了多少乱世中流亡者的心。 原载：《杜甫诗精品赏读》
【点评】 杜甫是我国历史上最伟大的现实主义诗人，他的诗被公认为“诗史”。七律《闻官军收河南河北》是他的代表作之一。 首先，基调欢快。就基调本身而言，不管是欢快还是悲戚，以及其他，在这一概念上，不是评价艺术水平优劣的标准。我们所说的是，其一，前面已提到，《闻》诗一改诗人过去惯常的调子，一经对比，欢快的特色就特别明显了；尤其要强调的是，该悲戚则悲戚，该欢快则欢，即“感情是诗的生命”，“凡作文者，宁可为野马，不可为疲驴”（袁枚：《随园诗话》）。杜甫经历了安史之乱的全过程，他尝到了战争带来的万般痛苦，本来是“家有田园在东京”，却颠沛流离：在锦江畔，“茅屋为秋风所破”，在梓州，“计拙无衣食，途穷丈友生”（杜甫：《客夜》）。这位忧国忧民的伟大诗人，无时无刻不在盼望“长令宇宙新”（杜甫：《有感五首•之一》）。当望穿双眼终于“剑外忽传收蓟北”时，有如大坝开闸，有如高山飞瀑，诗人积蓄已久的感情迸发了——回首往事，瞻望前程，国家将结束战乱，人民将乐业安居，诗人自己也将回到故里，还什么比这更感庆幸的呢？这一切，决定了一曲《闻官军收河南河北》的欢快基调。由于是诗人的真情实感，诗歌也就具有极大的艺术魅力。 其次，行文畅快。正因为诗人动了真情，所以，文思如泉涌，由初闻喜讯，直至规划返回故里的路线，乃一气呵成。但只有感情的因素，是远远不行的，畅快，还借助于诗人极其高超的艺术功力，才得以信手拈来，皆成妙句。诗人精审地选用了“忽传”、“初闻”、“却看”、“漫卷”、“即”、“从”、“穿”、“便”、“下”、“向”等一系列动词、介词、副词（包括词组），使全诗语句流畅，气势贯通，形象地体现了“快”的特点。单是一个“穿”字，就令人称奇——既突出了想象中船行峡谷的快捷，也逼真地写出了诗人似箭穿行般的归心。如果换用其他的动词，恐怕不能达到现有的艺术效果吧。杜甫的诗，本已是字字珠玑，上述这些，当是珠玑中的上乘了。再看三联对仗，每联俱佳，自不必说：颈联出句“白日放歌须纵酒”，上承“喜欲狂”；对句“青春作伴好还乡”，下接具体规划返乡路线的尾联——这种承上启下的结果，把上下句间弥合行天衣无缝，真是令人叫绝。尾联的流水对，以四个地名作对，且按水路陆路的时空顺序出现，更是妙趣天成。 再者，色彩明快。文学是以形象反映社会生活的。但文学又和造型艺术、表演艺术、综合艺术不同，文学形象是借助于语言为工具塑造出来的。正因为这样，原苏联著名作家阿•托尔斯泰曾经指出，文学具有“二重性”，即：“作家和读者”“两方共同参加创作”，也如像刘勰所说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿坡讨源，虽幽必显。”（《文心雕龙•知音•》）尽管《闻诗》无一句写景，但诗人给读者留下了大量想象的空间，读了这首诗，经过“再创造”，头脑中会清晰地显现出一幅幅鲜明的图画来。如果写分镜头剧本的话，该诗可依次分解为：飞报喜讯图、喜泪盈巾图、回家欢乐图、高歌狂饮图、春日启程图、“剑”外返“洛”图。后者，还可无限分割下去。这一幅幅画面，都色彩明快，给人以美好的艺术享受。真可谓：快诗一首传千古，诗圣遗风启后人。
【作者介绍】 杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，别名：杜陵野老，杜陵布衣，汉族，祖籍襄州襄阳（今湖北襄阳），一般认为出生于巩县（今河南巩义）。盛唐时期伟大的现实主义诗人。代表作有“三吏”（《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》、《垂老别》、《无家别》）等。初唐诗人杜审言之孙。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。他忧国忧民，人格高尚，一生写诗1500多首，诗艺精湛，被后世尊称为“诗圣”。 杜甫是我国唐代伟大的现实主义诗人、世界文化名人。经历了唐代的由盛到衰的过程。杜甫与李白合称“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。杜甫与杜牧是远房宗亲，同为晋朝灭孙吴的大将杜预之后裔（杜甫为杜预二十世孙）。在杜甫中年因其诗风沉郁顿挫，忧国忧民，杜甫的诗被称为“诗史”。虽然杜甫在当朝不为世人所知，但经过后世的研究，他的作品最终对中国文学和日本文学产生了深远的影响。他的约1500首诗歌被保留了下来，作品集为《杜工部集》。他在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”,称他的诗为“史诗”。 杜甫的诗词以古体、律诗见长，风格多样，以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己的作品风格，而以沉郁为主。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，因而被誉为“诗史”。杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛。杜甫一生写诗一千五百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。杜甫的诗篇流传数量是唐诗里最多最广泛的，是唐代最杰出的诗人之一，对后世影响深远。 清初文学评论家金圣叹，把杜甫所作之诗，与屈原的《离骚》、庄周的《庄子》、司马迁的 《史记》、施耐庵的《水浒传》、王实甫的《西厢记》，合称“六才子书”。在当代，杜甫对国家的忠心和对人民的关切被重新诠释为民族主义和社会主义的含义，而他本人因为使用“人民的语言”而受到现代研究者的赞赏。 杜甫不只在中国流名，还扬名海外。1481年韩国将杜诗翻译成韩文，叫《杜诗谚解》。他对日本文学影响相对较晚，直到十七世纪他在日本拥有和在中国一样的名声。杜甫对松尾芭蕉的影响尤深。杜甫也是美国作家雷克斯罗斯（Kenneth Rexroth）最喜欢的作家。
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【作品简介】 《登高》由杜甫创作，被选入《唐诗三百首》。这一首重阳登高感怀诗，是大历二年（７６７）在夔州写的。“全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。”前半首写登高所闻所见情景，是写景；后半首写登高时的感触，是抒情。首联着重刻画眼前具体景物；颔联着重渲染秋天气氛；颈联抒发感情，由异乡飘泊写到多病残生；末联写白发日多，因病断酒，映衬时世艰难。全诗八句都对，句句押韵。金性尧以为“是杜诗中最能表现大气盘旋，悲凉沉郁之作。” 《登高》在杜甫的律诗里占有极为重要的地位。清代的学者杨伦称赞此诗为“杜集七言律诗第一”（《杜诗镜铨》），明代的胡应麟在《诗薮》中更推重此诗精光万丈，是古今七言律诗之冠。
【原文】 《登高》 作者：杜甫 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
【注解】 ⑴诗题一作《九日登高》。古代农历九月九日有登高习俗。选自《杜诗详注》。作于唐代宗大历二年（767）秋天的重阳节。 ⑵啸哀：指猿的叫声凄厉。 ⑶渚(zhǔ)：水中的小块陆地。鸟飞回：鸟在急风中飞舞盘旋。回：回旋。 ⑷落木：指秋天飘落的树叶。萧萧：模拟草木飘落的声音。 ⑸万里：指远离故乡。常作客：长期漂泊他乡。 ⑹百年：这里借指晚年。 ⑺艰难：兼指国运和自身命运。苦恨：极其遗憾。苦，极。繁霜鬓：形容白发多，如鬓边着霜雪。 繁，这里作动词，增多。 ⑻潦倒：犹言困顿，衰颓，失意。这里指衰老多病，志不得伸。新停：刚刚停止。杜甫晚年因病戒酒，所以说“新停”。
【韵译】 天高风急秋气肃煞，猿啼十分悲凉；清清河洲白白沙岸，鸥鹭低空飞回。 落叶飘然无边无际，层层纷纷撒下；无尽长江汹涌澎湃，滚滚奔腾而来。 身在万里作客悲秋，我常到处漂泊；有生以来疾病缠身，今日独登高台。 时世艰难生活困苦，常恨鬓如霜白；困顿潦倒精神衰颓，我且戒酒停杯。
【写作背景】 杜甫的《登高》作于公元767年（唐代宗大历二年）秋。当时安史之乱已经结束四年了，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘。杜甫本入严武幕府，依托严武。不久严武病逝，杜甫失去依靠，只好离开经营了五六年的成都草堂，买舟南下。本想直达夔门，却因病魔缠身，在云安呆了几个月后才到夔州。如不是当地都督的照顾，他也不可能在此一住就是三个年头。而就在这三年里，他的生活依然很困苦，身体也非常不好。这首诗就是五十六岁的老诗人在这极端困窘的情况下写成的。那一天，他独自登上夔州白帝城外的高台，登高临眺，百感交集。望中所见，激起意中所触；萧瑟的秋江景色，引发了他身世飘零的感慨，渗入了他老病孤愁的悲哀。于是，就有了这首被誉为“古今七言律第一”的旷世之作。
【作品评价】 《登高》在杜甫的律诗里占有极为重要的地位。清代的学者杨伦称赞此诗为“杜集七言律诗第一”（《杜诗镜铨》），明代的胡应麟在《诗薮》中更推重此诗精光万丈，是古今七言律诗之冠。 胡应麟云：杜“风急天高”一章56字，如海底珊瑚，瘦劲难名，沉深莫测，而精光万丈，力量万钧，通章章法句法字法，前无昔人，后无来学，微有说者，是杜诗，非唐诗耳。然此诗自当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也。（《诗薮》） 胡以梅云：对起对结，浑厚悲壮，大家数。此在夔州所作。江山境界，能助诗神。“风急天高”，极得登高之神情。（《唐诗贯珠》） 沈德潜云：昔人谓两联俱可截去二字，试思“落木萧萧下，长江滚滚来”，成何语耶？ 李瑛云：前四句凭空写景，突然而起，层叠而下，势如黄河之水天上来，澎湃潆回，不可端倪。而以五、六句承明作客，登高情事，是何等神力！末二句对结，“苦恨”与“新停”对，“苦”字活用。（《诗法易简录》）
【评析】 杜甫的《登高》是在公元767年（大历二年）秋诗人病卧夔州时所写。全诗前四句写景，后四句抒情，慷慨激越，动人心弦，被后人推为古今七律之冠。 此诗选自《杜工部集》，是杜甫公元767年（大历二年）秋在夔州时所写。夔州在长江之滨。全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。杨伦称赞此诗为“杜集七言律诗第一”（《杜诗镜铨》），胡应麟《诗薮》更推重此诗精光万丈，是古今七言律诗之冠。 此诗前四句写登高见闻。首联对起。诗人围绕夔州的特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。秋日天高气爽，这里却猎猎多风。诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，大有“空谷传响，哀转久绝”（《水经注·江水》）的意味。诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。其中天、风，沙、渚，猿啸、鸟飞，天造地设，自然成对。不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”，“高”对“急”；下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”，达到了奇妙难名的境界。更值得注意的是：对起的首句，末字常用仄声，此诗却用平声入韵。沈德潜因有“起二句对举之中仍复用韵，格奇而变”（《唐诗别裁》）的赞语。 颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。 前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。“悲秋”两字写得沉痛。秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故生出无限悲愁之绪。诗人把旧客最易悲愁，多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。此联的“万里”“百年”和上一联的“无边”“不尽”，还有相互呼应的作用：诗人的羁旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。诗到此已给作客思乡的一般含意，添上久客孤独的内容，增入悲秋苦病的情思，加进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。 尾联对结，并分承五六两句。诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。本来兴会盎然地登高望远，此时却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。前六句“飞扬震动”，到此处“软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言外”（《诗薮》）。 诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充。三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然张上。 此诗八句皆对。粗略一看，首尾好像“未尝有对”，胸腹好象“无意于对”。仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。它能博得“旷代之作”（均见胡应麟《诗薮》）的盛誉，就是理所当然的了。
【讲解】 这首诗作于唐代宗大历二年（767）秋。当时安史之乱已经结束四年了，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘。杜甫本入严武幕府，依托严武，可惜严武不久病逝，使他失去了依靠，只好离开经营了五六年的成都草堂，买舟南下，本想直达夔门，却因病魔缠身，在云安呆了几个月后才到夔州。如不是当地都督的照顾，他也不可能在此一住就是三个年头。而就在这三年里，他的生活依然很困苦，身体也非常不好。 这首诗就是五十六岁的老诗人在这极端困窘的情况下写成的。那一天，他独自登上夔州白帝城外的高台，登高临眺，百感交集。望中所见，激起意中所触；萧瑟的秋江景色，引发了他身世飘零的感慨，渗入了他老病孤愁的悲哀。于是，就有了这首被誉为“古今七言律第一”的旷世之作。 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 天高风急，秋气肃杀，猿啼哀啸，十分悲凉；清清河洲，白白沙岸，鸥鹭低空回翔。首联两句，对举之中仍复用韵，且句中自对，无一虚设。这是诗人登高看到的景象，构成一幅悲凉的秋景图画，为全诗定下了基调。登高而望，江天本来是开阔的，但在诗人笔下，却令人强烈地感受到：风之凄急、猿之哀鸣、鸟之回旋，都受着无形的秋气的控制，仿佛万物都对秋气的来临惶然无主。“风急”，夔州位于长江之滨，三峡之首的瞿塘峡之口，素以水急、风大著称。 “猿啸哀”，巫峡多猿，鸣声凄厉。当地民谣说：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”“渚”，水中的小块陆地。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 落叶飘零，无边无际，纷纷扬扬，萧萧而下；奔流不尽的长江，汹涌澎湃，滚滚奔腾而来。 颔联为千古名句，写秋天肃穆萧杀、空旷辽阔的景色，一句仰视，一句俯视，有疏宕之气。“无边”，放大了落叶的阵势，“萧萧下”，又加快了飘落的速度。在写景的同时，深沉地抒发了自己的情怀，传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。它的境界非常壮阔，对人们的触动不限于岁暮的感伤，同时让人想到生命的消逝与有限，宇宙的无穷与永恒。透过沉郁悲凉的精工对句，显示着诗人出神入化的笔力，有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人誉为“古今独步”的“句中化境”。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 我万里漂泊，常年客居他乡，对此秋景，更觉伤悲；有生以来，疾病缠身，今日独自登临高台。颈联是诗人一生颠沛流离生活的高度概括，有顿挫之神。诗人从空间（万里）、时间（百年）两方面着笔，把久客最易悲秋，多病独自登台的感情，融入一联雄阔高浑的对句之中，情景交融，使人深深地感到他那沉重的感情脉搏。语言极为凝炼，乃千古名句。宋代学者罗大经《鹤林玉露》析此联云：“万里，地之远也；悲秋，时之惨凄也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也；十四字之间含有八意，而对偶又极精确。”“八意”，即八可悲：他乡作客，一可悲；常作客，二可悲；万里作客，三可悲；又当萧瑟的秋天，四可悲；年已暮齿，一事无成，五可悲；亲朋亡散，六可悲；孤零零的独自去登，七可悲；身患疾病，八可悲。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 时世艰难，生活困苦，我常恨鬓如霜白；浊酒销忧，却怎奈潦倒，以至需要停杯。尾联转入对个人身边琐事的悲叹，与开篇《楚辞》般的天地雄浑之境，形成惨烈的对比。“苦恨”，甚恨，意思是愁恨很深。“潦倒”，犹言困顿衰颓，狼狈失意。 新停浊酒杯：一般解释为戒酒，不妥。“停”是表示某种动作状态延续途中的一时中断，这一句是说，我一人登台，独饮浊酒，无亲朋相伴，慢慢举起销忧解愁的酒杯，停在嘴边——我的身体已承受不了啦，至今饮酒不断、未曾有过停杯体验的我，不禁为自己身心之衰感到愕然。新，指初次出现。“浊酒”是相对于“清酒”而言，是一种带糟的酒，就像今天的米酒，古时称之为“醪”。 这是一首最能代表杜诗中景象苍凉阔大、气势浑涵汪茫的七言律诗。前两联写登高闻见之景，后两联抒登高感触之情。由情选景，寓情于景，浑然一体，充分表达了诗人长年飘泊、忧国伤时、老病孤愁的复杂感情。而格调却雄壮高爽，慷慨激越，高浑一气，古今独步。 这首律诗很特别，其四联句句押韵，皆为工对，且首联两句，又句中自对，可谓“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。就写景而言，有工笔细描（首联），写出风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物的形、声、色、态，每件景物均只用一字描写，却生动形象，精炼传神；有大笔写意（颔联），传达出秋的神韵。抒情则有纵的时间的着笔，写“常做客”的追忆；也有横的空间的落墨，写“万里”行程后的“独登台”。从一生飘泊，写到余魂残骨的飘零，最后将时世艰难归结为潦倒不堪的根源。这样错综复杂手法的运用，把诗人忧国伤时，老病孤愁的苍凉，表现得沉郁而悲壮。难怪明代胡应麟《诗薮》说，全诗“五十六字，如海底珊瑚，瘦劲难名，沉深莫测，而精光万丈，力量万钧。通章章法、句法、字法，前无昔人，后无来学，微有说者，是杜诗，非唐诗耳。然此诗自当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也”。
【赏析】 杜甫《登高》虽是一曲悲歌，但毫无哀婉自艾之心，悲途末路之感，相反却激昂悲壮，壮怀伟烈，一扫凡冗，独标雄奇，隐然有凌云之意，每每读来都不禁让人为之气夺。胡应麟誉之为千古七律第一，实不为过。 初遇《登高》，至于今日，弹指二十三年，总是想书写一下对《登高》的观感，但数次提笔都茫然不知所云怅然辍笔而退，扪心自问，以我的才力学识，想要说清登高的好处实在是有些力不从心。当初上海辞书出版《唐诗鉴赏辞典》，兴兴然翻找《登高》的鉴赏，却发现通篇只是翻扒了胡应麟的分析，舍此殊无新意乏善可陈，便又悻悻然撇在一边。后来又见过一些鉴赏分析《登高》的文字，虽不乏可观处，但也都流于泛泛，用比较普遍的说法分析十分特殊的《登高》，其言不及意难以搔到痒处也就可想而知了。于是自己不免又要不自量力地提起笔来，试着说说对《登高》的理解，虽不敢说搔到痒处，但异于二三子者还是不忍珍为敝帚的。 个人以为，《登高》的特殊处在于寥寥八句，书写秋气悲怀，上不得仲宣《登楼》，下不济永叔《秋声》，却另标新意，壮怀激荡，读来不禁令人气夺，声势气魄何至于此？其间自然有杜甫心绪操守气节风骨，自然也有章法格局起承转合，二者缺一，断不会如此非史非野，于文质彬彬之间彰显如此强劲的震撼力。杜甫自称早年“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，自诩晚年“老去诗篇浑漫与，春来花鸟莫深愁”，如《登高》这样举重若轻，随意挥洒竟然卓然成恢宏之势的神来之笔，想便是杜甫老去浑漫与的潇洒风流的真实写照吧？ 《登高》是大历二年（公元767年）杜甫颠沛夔州时期所作，其时安史之乱虽然平定数年，但关河以东局势越发混乱，肘腋之间宦党日强朝纲日废，后庭方寸吐蕃弄强回纥嗜欲，天下大势实在悲观。杜甫满腔爱国热情，一身耿骨义气，不但客寓夔州，而且沉疴日起，惶惶终日，自认重见社稷光耀朝纲振奋天下益安苍生乐享，怕是此生无望他生未卜，其萧索落寞悲愁苦涩可以想见，正是这种绝望孤寂悲苦无端的心境，在767年那个秋天，直接催生出千古七律第一的《登高》。 《登高》其诗，八句皆为偶句，在律诗中已属少见，而其信手拈来，卓然成章，巧夺天工，全无痕迹，似无心为之，竟浑然天成的通脱磊落，又足令赏诗者击节赞叹做诗者废然忘返。下面我就从结构上逐句分析一下，以资方家斧正。 全诗以“风急”起句，不但抓住了了夔州峡口高秋之际的自然气象，更直接映衬出诗人心绪起伏波澜跌宕的主观情景，直接把读者带入诗人壮怀激荡的精神世界中。接下来的“天高”为“风急”提供了一个阔大无畴的背景空间，令长风激荡恍如天籁飞鸣，寥寥四个字便已有冲洒天地的磅礴声势，同时更为明确地凸现了诗人长空般阔大的襟怀和疾风般激荡的心绪之间相得益彰的恢宏气魄。但是这不是一种令人欢欣鼓舞的恢宏气魄，而是一种沉郁苍凉，悲壮压抑的恢宏气魄，正是这种沉郁苍凉和悲壮压抑，让曾经唱和着李白那对未来不乏憧憬和向往的不远千里送轻舟的依依惜别的热切猿声，变成了风声呼啸中那痛彻心肠的哀鸣，“猿啸哀”因此成为全篇的题眼。在风急天高的寥廓江天之间，哭泣般的猿鸣仿佛也升入九天，与天风应和共鸣。 如果说“风急天高”凸现了强势的动荡与碰撞，并籍此抒发了诗人胸怀激荡的内心世界，那么“渚清沙白”的静谧舒缓，便如天风激荡猿啸清扬的动感气氛中的一片清淡绿洲，为诗人的驻足提供一个稳定的空间，不但从字义上与风急天高形成工整对仗，而且在意境上也严丝合缝地成为上下偶句，既进一步衬托了风急天高猿啸哀的气魄声势，又从结构上到气氛上稳定了全诗的走向。当然诗人悲秋的情怀心绪的主旋律还是激荡的动感十足的，只不过这种静谧的意境将有些暴烈的动感转化为相对更从容更舒缓的有些悠扬的节奏，于是“鸟飞回”就成为水到渠成的静中有动的舒缓过渡。这种过渡将与“风急天高” 深深契合的诗人之心直接投射到另一番情景中。 从风急天高到渚清沙白便是全诗第一个节奏，在动静交叠之际呈现出江天一体的深刻和谐的自然节奏，而这种节奏也恰恰是诗人内心深处胸怀激荡又渴望平静的深刻的内在节奏的曲折的投射。当然，这种让人叹为观止的节奏绝不是诗人刻意为之的节奏，而是老去浑漫与后融入诗人生命运动本身的下意识节奏。 紧接着杜甫写下了《登高》中最脍炙人口广为传颂的一句话：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。渚清沙白，尽在眼底，飞鸟徘回，举目可及，似乎诗人的心情也因此从天风浩荡的激越中平静下来，但是这种平静不是一种简单的反弹和平庸的失落，继之而起的深沉的压抑感更是让这种悠扬的平静生出一种一默如雷的深邃感和震撼力。无边落木，萧然飘落，道尽了秋意遮天蔽日的苍凉，不尽长江，滚滚而来，道尽了世事蹉跎的沧桑，在尽在眼底举目可及之间，无边不尽陡然而出，直如异军突起，读来不由自主随着诗人一同扩大其心胸，开阔其眼界，不由自主痛感营营小我之渺小，滔滔物议之微不足道。 诗人无意片面描摹自然景观之庞然大象，而是要在壮怀激烈的昂扬主观中寻找自然万象与内心的契合点，这种自我的悲剧意识的彰显突出体现在这个“来”字上。这个“来”字是一个完整充分的主观视角，将天地万象与个人主观紧密联系在一起，并通过个人主观将天地万象摄收在主观之心中，这个心便是天人合一的大心，而非蝇营狗苟的小心，这个心便是可以容纳沧桑物易世事悲凉的千古同心，这个心便是可以承载苦难面对灾难躬行艰难而不轻言畏难的坚忍不拔的深深扎根于现实主义的伟大诗心。正是这样一个心将《登高》这个普通的悲秋题材熔铸成一个惊天动地烛照千古的激昂悲壮的伟大诗篇。诗人不是远眺无边落木飘落，俯瞰无尽长江东流，一个“来”字，便是无边落木尽入怀抱，无尽长江流泻心田，这种顶天立地的自觉，这种容天纳地的阔大胸襟，使全诗焕然生色，不仅空前，亦复绝后，成为百代千古七律最为第一的绝笔。 当然，这种尽收天地万象的伟大诗心，并非一味收纳容摄的“贪婪”，而是吐纳自如的挥洒奔放。从万里悲秋中，我们看到了那磅礴大气的喷放与张扬。万里悲秋常作客，百年多病独登台，专写此心此身，心是悲秋心，身是多病身，但是身的有崖与心的无限再一次彰显了诗人的伟大与坚贞不屈，百年极言其去日无多，多病极言其每况愈下，但如此情形，其心不侮，尤心系万里，志念悲秋，恢宏气魄卓然大度不可一言以蔽之。流寓之客，多病之身，尤不能困厄这雄奇壮烈的诗心，江天浩荡，万里间关，诗人的情愫依然深沉宏大，恢宏鼓荡。登台一望，虽然也是故国千里的苍凉感慨，去国怀乡的忧思浩叹，岌岌乎去日无多的绝望孤寂，但无一能遮蔽洋洋乎万里悲秋的天地诗心。 在此我们有必要着重提一下全诗的第二个节奏，那就是不尽长江滚滚来与万里悲秋常作客之间的节奏。滚滚来将天地万象摄收于心中，万里悲秋却形成喷薄而出的声势和气魄，这一收一放之间的节奏，其感染力尤胜于风急天高与渚清沙白那一动一静之间的节奏。一收一放之间，近乎一张一弛的文武之道，张则天地万象尽在胸臆，弛则壮怀悲情挥泻万里，吞吐之间，八荒千古，任意为之。正是收摄的壮大，铺垫出喷发的声势，正是无边落木与不尽长江的尽归胸臆，蓄积出万里悲秋的浩荡襟怀。这收放张弛的节奏将颔联和颈联紧密地陶铸在一起，既挥洒自如纵横不羁，又凝炼有力浑然一体。反观后学者，为律诗者大有人在，其颔颈二联不是局促逡巡于井蛙之域就是放任汗漫于乌有之乡，或复言叠意，或不知所云，面对先贤，能无愧乎？ 杜甫人称诗之圣者，不能忘俗正是其赤子之心。昊天无极，秋高万里，长风鼓荡，江流千古，病身百年，客寓无期，凡此种种，都不曾磨灭诗人激情鼓荡的诗心，最后诗人还是以其本色道尽了登高悲秋的苦衷与心曲。艰难苦恨，词短意长，既有身世飘蓬的苦闷，更有国事艰难的怅恨，繁双鬓正道尽了诗人半生忧国忧民的内心苦难和亘古悲情。这里诗人并未把世事艰难与身心苦恨区分开来，而是混为一谈同作为繁双鬓的根源，从中我们似乎也略微可见，诗人的忧国忧民的忧思与丧乱无依的个人感遇已经水乳交融，混为一体，正如其赋诗运笔的老去浑漫与一般，他的爱国忧世的圣人之心也不再是主观能动的表现，而成为一种血脉交融的自然流露。这也许就是艰难苦恨繁双鬓之词短意长之最意味深长处吧？它不只是点明登高悲秋的题眼，也是诗人一生人事蹉跎与文字光荣的盖棺式的写照。 当然，最耐人寻味的还是全诗最后一句。这一句与上一句势成流水，而又对偶颇工。早年我曾为潦倒所惑，以为是诗人刻意渲染自己的愁苦艰难，因此以为是全篇瑕疵。后来得知当时杜甫因肺病刚刚戒酒，新停浊酒杯云云是近乎白描的直书境遇，便对此句有了新的认识。如果说前六句激昂震动，势隐风雷，第七句微言大义，以国运身世为憾，寄意深远，都曾一见之下便深深地震撼了我，那么这一句清新自然，率真质朴，实在不是当初少年如我能够深切体会的。在艰难苦恨繁双鬓的萧索中，不得不因病戒酒，想要借酒浇愁也不可得，这个纯粹个人性的缺憾，看似微不足道，但可能是一个人暮年绝望感伤中的最大甚至全部慰籍，这中间的谈言微中举重若轻，无限悲凉，曲笔为之，尽在环中，实在是让人气夺。 况且秋高万里，落木无边，伤时忧世，困病缠身，凡此种种，诗人慨以当慷，挥洒义气，志出八荒之表，神游六合之外，昂然举首顶天立地，吞吐天地的气魄胸襟，去日无多，尤不忘国难之伤，几近乎超人，突然转而为一杯酒感叹，平实亲切，自然真挚，既没有堂堂大言的矜夸，也没有飘飘高世的自许，而是一个平常的多病老人。这婉转跌宕的收笔，不更显得六句奔雷之势一句黍离之情的难能可贵吗？不更显得伟大的诗心生自一个普普通通的平常人的惊心动魄与一往情深吗？这一句想要喝酒不可得的慨叹，宛如劫火度尽后的山青水碧，轮回出落后的鼻直眼横一般，每读一次都让我深深地感动，每读一次都让我重新品味太白固不可及，至如少陵又何尝可及的绝望慨叹。 这就是《登高》，或者更确切地说这就是我对《登高》的理解。其实这也是一些点滴之见，我想对《登高》而言还有很多可说，但我才学见识有限，也只能言尽于此了。 将要辍笔，我不免又想起那个老掉牙的称谓，人言太白为诗中之仙，少陵为诗中之圣。后人大多认为太白奔放肆意，飘逸无端，实不可学；少陵信实厚重，出落有据，且积跬步以至千里，可从而学。但学者多肢解少陵，黄山谷“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”略得其骨，陆放翁“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”几近其容，其他或亦有可观，但总的说来据皮毛之士林比，得神韵之人全无。何以如此？大概因为仙可修不可求，圣可法不可师，一窥门径，便落环中。就像《登高》这样的诗篇，又岂是可随便拿来学习的？
【点评】 杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，唐代大诗人，我国古代伟大的现实主义诗人。杜甫一生屡受挫折，生活窘迫，晚年病死在去湘江途中。 《登高》写于大历二年（公元767年）。当年杜甫居住在夔州，在九月九日重阳节那天，诗人登高远眺有感，遂写本诗。 前四句重点是写景，但景中亦含情。 开篇“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”便从细微之处着眼，描绘了诗人的所见、所闻、所感觉到的具体景物。在这两句诗中诗人排列了 “风”、“天”、“猿”、“渚”、“沙”、“鸟” 六种自然事物，每种事物后边都用一个字或词巧妙恰当地加以形容，“风疾”、“天高”、“猿啸哀”，“渚清”、“沙白”、“鸟飞回”，这两句诗虽然没有一句写登高，也没有一个字点名秋天这一季节，但句句不离登高，字字饱蕴秋意。没有秋，便不会有“风疾”、“天高”和“猿啸哀”的所感；不登高，便不会有“渚清”、“沙白”和“鸟飞回”的所见。诗人将这多种物象组合起来，构成一幅立体的空间画面，一幅萦绕着悲凉萧瑟气氲的画面，流露了诗人心中无限凄凉。 “无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”诗人在这里从大处落笔，写登临高处所见到的两大壮观景象，犹如影视技术的特写镜头，在读者脑海中形成壮阔无边，波涛汹涌的动感画面——无边无际的树叶纷纷飘落，滔滔的长江之水波涛汹涌，滚滚而来。不仅壮观，更显大气磅礴。这里如同前两句一样，依然没有提到季节与登高，然而“无边落木萧萧下”是非深秋季节所能有的，“不尽长江滚滚来”也是非登高所能观赏和感受到的。此外，“落木萧萧”、“长江滚滚”又和前两句的“风急天高”、“渚清沙白”遥相呼应，承接而来，足见诗人构思之高妙。这两句虽然仍然是在写景，但那“无边”的“落木” ，“滚滚”东流的“长江”之水，却饱含着诗人强烈的思想感情，是诗人浩茫心事的真实写照。以上四个写景的诗句，构成了诗人登高时所见所闻所感的整体画面，而这个整体画面恰恰为下文抒发诗人的感情设置了一个典型的大的环境背景。 后四句重点在于抒情，但情中又寓景。 “万里悲秋常作客，百年多病独登台”两句由前面的明写景物暗含抒情，转为直接抒情，暗中写景。上句写诗人思乡、悲秋和飘零他乡的客旅身世。“万里”，极言思乡情切。“悲秋”，秋季“落木萧萧”的景象出发了诗人身世飘零的悲叹。“作客”，是说身为他乡游子，举目无亲，不得与家人团聚的思亲之愁。又用一“常”字加以修饰，极言“作客”他乡时间之长久，更见思乡思亲之情切。诗人满腹愁苦都紧扣眼前的秋景，可见抒情中暗合秋景的描绘。“百年”，极言年老。“多病”，体弱多病，而更有忧国忧民之痛。“登台”，这是诗中点题之处，登高则能望远，然而登上高处的所见所闻又都是凄凉的景象，非但没能令诗人心旷神怡，反而更勾起心灵深处的哀痛，更何况还是“独”自一人去“登台”呢？这一个“独”字更显其孤独的处境。这两句诗，细致传神地描画出了诗人此时的自我形象，难怪后人千古传送。 “艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”进一步抒发诗人内心无尽的“苦恨”，暗中再次点明久久重阳登高之事。“艰难”，一是身世的艰难，坎坷，另一是国事和民生的艰难，诗人此时的感情，并不局限于个人的愁苦上。“霜鬓”，即白发，是由“苦恨” 所致，在着一“繁”字，则更显“苦恨”之情日深。“潦倒”，指体衰多病，愁肠百结，极言心中的愁闷。诗人本已年老体衰多病，却又加上长久在“万里”他乡“作客”，心中无限愁闷。适逢重阳，本想登高消愁，看见的确实满目秋色，结果是愁上加愁，悲苦之情又平添了许多。此景此情，诗人怎能不想起以酒消愁呢？然而却“新停浊酒杯”，因病刚刚戒酒。在这里，诗人的心境与眼前的景色完全交融在一起了，景中有情，情中有景，表达了诗人登高时的感怀，也构成了前四句所描写的典型环境中的典型感受。 作品意境浑厚感人，语言凝练含蓄，格律工稳严整，达到了思想性与艺术性的高度统一。
【作者介绍】 杜甫（712—770），字子美，祖籍襄阳（今湖北襄樊），出生于巩县（今属河南）。早年南游吴越，北游齐赵，因科场失利，未能考中进士。后入长安，过了十年困顿的生活，终于当上看管兵器的小官。安史之乱爆发，为叛军所俘，脱险后赴灵武见唐肃宗，被任命为左拾遗，又被贬为华州司功参军。后来弃官西行，客居秦州，又到四川定居成都草堂。严武任成都府尹时，授杜甫检校工部员外郎的官职。一年后严武去世，杜甫移居夔州。后来出三峡，漂泊在湖北、湖南一带，死于舟中。杜甫历经盛衰离乱，饱受艰难困苦，写出了许多反映现实、忧国忧民的诗篇，诗作被称为“诗史”；他集诗歌艺术之大成，是继往开来的伟大现实主义诗人。 杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展，他是汉乐府诗体的开路人，他的乐府诗，促成了中唐 时期新乐府运动的发展。他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着我国诗歌艺术的高度成就。杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。 杜甫（公元712—公元770），字子美，诗中常自称少陵野老。他出生在襄阳（河南巩县）的一个“奉儒守官”的地主家庭，祖父杜审言是武则天时著名诗人，父闲曾为兖州司马和奉天县令，因此他也享有不纳租税，不服兵役等特权。但他一生经历坎坷。 他七岁开始吟诗，“读书破万卷”、“群书万卷常暗诵”为他的创作准备了充分的条件。 他二十岁起，开始了先南游吴越，后游齐赵。十年壮游期间，他饱览了祖国的名山大川，不仅充实了他的生活，也开阔了他的视野和心胸，使他早期诗歌也带有相当浓厚的浪漫主义色彩。 唐玄宗天宝五年（公元746），三十五岁的杜甫来到长安，第二年他参加了由唐玄宗下诏的应试，由于奸臣李林甫从中作梗，全体应试者无一人录取。从此进取无门，过着“朝扣富儿门，暮随肥马尘”的屈辱生活。这也使他看到了下层人民的痛苦和统治阶级的罪恶，从而写出了《兵车行》、《丽人行》、《赴奉先咏怀》等现实主义杰作。 直到天宝十四年（公元755），才得到“右卫率府兵曹参军”一职，负责看管兵甲仓库。同年，“安史之乱”爆发，此时杜甫正在奉先（陕西蒲城）探家。第二年他把家属安顿在富县羌村（陕西境内），只身投奔在灵武（甘肃省）即位的肃宗。途中被叛军所俘，押到沦陷后的长安，这期间他亲眼目睹了叛军杀戮洗劫的暴行和百姓的苦难。直到至德二年（公元757）四月，他才冒险逃到肃宗临时驻地 凤翔（陕西省凤翔县），授官左拾遗。不久因上疏救房琯，被贬为华州司功参军。从此他屡遭贬斥，更深入地了解了百姓的疾苦。耳闻目睹的社会现实，为他创作《春望》、《哀江头》、《北征》和“三吏”、“ 三别” 等提供了素材，并使他的诗达到了现实主义高峰。 “满目悲生事，因人作远游。”公元759年，他抛官弃职，举家西行，几经辗转，最后到了成都，在严武等人的帮助下，在城西浣花溪畔，建成了一座草堂，世称“杜甫草堂”， 也称“浣花草堂”。 后被严武荐为节都，全家寄居在四川奉节县。两年后，离开奉节县到江陵、衡阳一带辗转流离。唐代宗大历五年（770），诗人病死在湘江的一只小船中。在他最后漂泊西南的十一年间，他虽过着“生涯似众人” 的生活，但却写了《茅屋为秋风所破歌》、《闻官军收河南河北》、《秋兴》、《岁晏行》等一千多首诗。
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【作品简介】 《登楼》由杜甫创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首感时抚事的诗。作者写登楼望见无边春色，想到万方多难，浮云变幻，不免伤心感喟。进而想到朝廷就象北极星座一样，不可动摇，即使吐蕃入侵，也难改变人们的正统观念。最后坦露了自己要效法诸葛亮辅佐朝廷的抱负，大有澄清天下的气概。 全诗即景抒情，写登楼的观感，俯仰瞻眺，山川古迹，都从空间着眼。首句的“近”字和末句的“暮”字，在诗的构思上，起着突出的作用。“花近高楼”写近景，而“锦江”、“玉垒”、“后主祠”却是远景。“日暮”点明诗人徜徉时间已久。这种兼顾时间和空间的手法，增强了诗的意境的立体感，开阔了诗的豁达雄浑的境界。诗的格律严谨，对仗工整，历来为诗家所推崇。沈德潜以为“气象雄伟，笼盖宇宙，此杜诗之最上者。”
【原文】 《登楼》 作者：杜甫 花近高楼伤客心，万方多难此登临。 锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。 北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。 可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟。
【注解】 ①客心：客居者之心。 ②一、二句因果倒置。登临而想到万方多难，因此而伤心。 ③锦江：即濯锦江，流经成都的岷江支流。成都出锦，锦在江中漂洗，色泽更加鲜明，因此命名濯锦江。 岷江的支流，流经成都。来天地：与天地俱来。 ④玉垒浮云变古今：是说多变的政局和多难的人生，捉摸不定，有如山上浮云，古往今来一向如此。玉垒：山名，在四川灌县西、成都西北。变古今：与古今俱变。 ⑤北极：北极星，比喻朝廷中枢。终不改：终究不能改，终于没有改。 ⑥西山寇盗：吐蕃。这两句所写史实是：广德元年（763）十月吐蕃入侵长安，代宗出奔陕州。吐蕃立广武王李承宏为帝（作傀儡），改元，大赦，置百官，留十五日而退。十二月，代宗还长安，承宏逃匿草野，赦不诛。同月，吐蕃又陷松、维、保三州（在今四川省阿坝藏族自治州东部松潘、理县一带）及云山新筑二城。"终不改"、"莫相侵"均因此而言。 ⑦后主：刘备的儿子刘禅，三国时蜀国之后主。曹魏灭蜀，他辞庙北上，成亡国之君。还祠庙：还有祠庙。这句是说，象蜀后主这样一个昏馈的亡国之君，本不配有祠庙，然而由于刘备和诸葛亮对蜀地人民做过一些好事，人心不忘，所以还是为他建了祠庙。大唐立国百有余年，即使万方多难，也决不会就此亡国。但另一方面，杜甫又有借古讽今之意：蜀后主宠信宦官黄皓，唐代宗信任宦官程元振和鱼朝恩。还：仍然。 ⑧聊为：不甘心这样做而姑且这样做。《梁父吟》：情调哀伤的曲子。《三国志》说诸葛亮躬耕陇亩，好为《梁父吟》"。
【韵译】 登楼望春近看繁花游子越发伤心；万方多难愁思满腹我来此外登临。 锦江的春色从天地边际迎面扑来；玉垒山的浮云变幻莫测从古到今。 大唐的朝廷真象北极星不可动摇；吐蕃夷狄莫再前来骚扰徒劳入侵。 可叹刘后主那么昏庸还立庙祠祀；日暮时分我要学习孔明聊作梁父吟。
【评析】 这首诗是764年（唐代宗广德二年）春，杜甫在成都所写。当时诗人客居四川已是第五个年头。上一年正月，官军收复河南河北，安史之乱平定；十月便发生了吐蕃攻陷长安、立傀儡、改年号，代宗奔逃陕州的事；不久郭子仪收复京师。年底，吐蕃又破松、维、保等州（在今四川北部），继而再攻陷剑南、西山诸州。诗中“西山寇盗”即指吐蕃，“万方多难”也以吐蕃入侵为最烈，同时，也指宦官专权、藩镇割据、朝廷内外交困、灾患重重的日益衰败景象。 首联提挈全篇，“万方多难”，是全诗写景抒情的出发点。在这样一个万方多难的时候，流离他乡的诗人愁思满腹，登上此楼，虽然繁花触目，诗人却为国家的灾难重重而忧愁，伤感，更加黯然心伤。花伤客心，以乐景写哀情，和“感时花溅泪”（《春望》）一样，同是反衬手法。在行文上，先写诗人见花伤心的反常现象，再说是由于万方多难的缘故，因果倒装，起势突兀；“登临”二字，则以高屋建瓴之势，领起下面的种种观感。 颔联从诗人登楼所见的自然山水描述山河壮观，“锦江”、“玉垒”是登楼所见。诗人凭楼远望，锦江流水挟着蓬勃的春色从天地的边际汹涌而来，玉垒山上的浮云飘忽起灭，正像古今世势的风云变幻，诗人联想到国家动荡不安的局势。上句向空间开拓视野，下句就时间驰骋遐思，天高地迥，古往今来，形成一个阔大悠远、囊括宇宙的境界，饱含着诗人对祖国山河的赞美和对民族历史的追怀；而且，登高临远，视通八方，独向西北前线游目骋怀，也透露诗人忧国忧民的无限心事。 颈联议论天下大势，“朝廷”、“寇盗”，是诗人登楼所想。北极，星名，居北天正中，这里象征大唐政权。上句“终不改”，反承第四句的“变古今”，是从前一年吐蕃攻陷京城、代宗不久复辟一事而来，意思是说大唐帝国气运久远；下句“寇盗”“相侵”，进一步说明第二句的“万方多难”，针对吐蕃的觊觎寄语相告：“莫再徒劳无益地前来侵扰！”词严义正，浩气凛然，在如焚的焦虑之中透着坚定的信念。 尾联咏怀古迹，讽喻当朝昏君，寄托诗人的个人怀抱。后主，指蜀汉刘禅，宠信宦官，终于亡国；先主庙在成都锦官门外，西有武侯祠，东有后主祠；《梁甫吟》是诸葛亮遇刘备前喜欢诵读的乐府诗篇，用来比喻这首《登楼》，含有对诸葛武侯的仰慕之意。诗人伫立楼头，徘徊沉吟，很快日已西落，在苍茫的暮色中，城南先主庙、后主祠依稀可见。想到后主刘禅，诗人不禁喟然而叹：“可怜那亡国昏君，竟也配和诸葛武侯一样，专居祠庙，歆享后人香火！”这是以刘禅比喻唐代宗李豫。李豫重用宦官程元振、鱼朝恩，造成国事维艰、吐蕃入侵的局面，同刘禅信任黄皓而亡国极其相似。所不同的是，诗人生活的时代只有刘后主那样的昏君，却没有诸葛亮那样的贤相。而诗人自己，空怀济世之心，苦无献身之路，万里他乡，高楼落日，忧虑满怀，却只能靠吟诗来聊以自遣。 全诗即景抒怀，写山川联系着古往今来社会的变化，谈人事又借助自然界的景物，互相渗透，互相包容；融自然景象、国家灾难、个人情思为一体，语壮境阔，寄意深远，体现了诗人沉郁顿挫的艺术风格。 这首七律，格律严谨。中间两联，对仗工稳，颈联为流水对，有一种飞动流走的快感。在语言上，特别工于各句（末句例外）第五字的锤炼。首句的“伤”，为全诗点染一种悲怆气氛，而且突如其来，造成强烈的悬念。次句的“此”，兼有“此时”、“此地”、“此人”、“此行”等多重含义，也包含着“只能如此而已”的感慨。三句的“来”，烘托锦江春色逐人、气势浩大，令人有荡胸扑面的感受。四句的“变”，浮云如白云变苍狗，世事如沧海变桑田，一字双关，引发读者作联翩无穷的想象。五句的“终”，是“终于”，是“始终”，也是“终久”；有庆幸，有祝愿，也有信心，从而使六句的“莫”字充满令寇盗闻而却步的威力。七句的“还”，是“不当如此而居然如此”的语气，表示对古今误国昏君的极大轻蔑。只有末句，炼字的重点放在第三字上，“聊”是“不甘如此却只能如此”的意思，抒写诗人无可奈何的伤感，与第二句的“此”字遥相呼应。 尤其值得读者注意的是，首句的“近”字和末句的“暮”字在诗的构思方面起着突出的作用。全诗写登楼观感，俯仰瞻眺，山川古迹，都是从空间着眼；“日暮”，点明诗人徜徉时间已久。这样就兼顾了空间和时间，增强了意境的立体感。单就空间而论，无论西北的锦江、玉垒，或者城南的后主祠庙，都是远处的景物；开端的“花近高楼”却近在咫尺之间。远景近景互相配合，便使诗的境界阔大雄浑而无豁落空洞的遗憾。 历代诗家对于此诗评价极高。清人浦起龙评论说：“声宏势阔，自然杰作。”（《读杜心解》卷四）沈德潜更为推崇说：“气象雄伟，笼盖宇宙，此杜诗之最上者。”（《唐诗别裁》卷十三）
【赏析】 诗人生来多情，不仅与大自然有一种与生俱来的极强的亲和力，而且对天下事极为关心。作为一位伟大的诗人，杜甫更是兼有以上二者。 《登楼》一诗写于公元664年春。这时，杜甫在四川成都草堂已经住了五个年头。五年来，他尝尽了世间的苦辣酸甜、离愁别恨。八年安史之乱虽于去年春天结束，但随之而来的却是又一场灾难。763年秋，吐蕃攻陷京都长安，立广武王承宏为傀儡皇帝，皇帝代宗出逃。十二月，唐大将郭子仪收复京师，代宗由陕州返回长安。傀儡皇帝承宏逃逸草野。至年底，吐蕃又攻陷了一些州县。这时，朝廷内外交困。内有朝政混乱不堪，宦官专政，藩镇割据，外有吐蕃侵扰，真是“万方多难”。 正是在这样的背景下，杜甫登楼远眺，抚今追昔，感慨万端，才写下了这首千古名篇。诗的起笔突兀高远，故意使因果倒置，而开头如狂风卷浪，势欲滔天。诗人登楼，满眼花开，万紫千红，浩荡成海，楼在花海，客在楼台，本该狂喜，反而伤怀！首联两句按常规应该颠倒过来，先写登临，再写感触。由于诗人情绪异常激烈，一下子便如火山爆发，喷涌而出。“伤客心”，也颠倒了主客体关系。诗人看到繁花，即使伤心，也是自己的感受，与人家花开有何相干？这里正是诗人的高明之处。杜甫经历了安史之乱的全过程，八年中，颠沛流离，漂泊天涯。现在安史之乱虽已平息，但是吐蕃又来作乱，诗人内心岂能安静？他能去怪谁呢？现在只有迁怒于无任何抗议能力的春花：我心情悲痛都是因为你们的招惹！为什么伤心，其根本原因正是由于“万方多难”。 颔联紧承上联，写登临所见。古代杨载在《诗法家数》中这样论述颔联：“或写意，或写景，或写事，用事引征。此联要接破题，要如骊龙之珠，抱而不脱。”“锦江春色来天地，玉垒浮云变古今”两句正是以景承，且紧扣首联“抱而不脱”。两句写景，各有分工。上句是写下，并由近及远。锦江春水，波涛翻滚，挟天地春色，奔流远去，直到挣脱出诗人的视野。下句是写上，并由今及古。玉垒是山名。山上浮云变幻，自古至今，一刻不停。这也暗示着人世间的变化犹如玉垒山上的浮云，变幻莫测。 颈联写登楼时之所思。北极，即北极星，此喻朝廷。“终不改”是说唐朝皇室的政权决不能旁落他人之手。这里是在庆贺官兵收复京师，代宗返回长安。“西山寇盗莫相侵”，是在正告吐蕃：莫犯我大唐疆域！诗人的一片爱国之心，跃然纸上。 尾联是诗人在登楼远望到蜀国后主刘禅祠后所发出的感慨。刘禅宠爱宦官，最终导致朝政混乱，而目前的代宗能不能举贤任能呢？诗人真为国家的前途担忧。最后，他希望自己应该像诸葛亮辅佐刘禅一样去辅佐朝廷，建功立业。而现在又不得已，只好也像诸葛亮未遇之前，暂且写一首像《梁甫吟》那样的诗来安慰安慰自己吧。 全诗叙事、写景、抒情、议论融为一体，给人以极强的艺术感染力，真不愧为一代大家精心谋划的一首名作。
【评析】 首联提挈全篇，“万方多难”是全诗写景抒情的出发点。当此春光浓艳、繁花似锦的三月，花近高楼，正好赏玩，而诗人登临却触景伤情，百感交集，不能自已。“伤心原不在花，在于万方多难”（《金圣叹选批杜诗》）。盖此际兵戈未息，时事扰攘也。全诗以倒装句法开篇，语极顿挫。花伤客心，与《春望》中的“感时花溅泪”一样，均是以乐景写哀的反衬手法。 颔联紧承“登临”，写所见之景。辽阔的成都平原上的烂漫春色，伴着锦江春水的涌动，充塞于天地之间。“天上浮云如白衣，斯须变化如苍狗”（《可叹》）。玉垒山头飘忽起灭的浮云，使诗人联想到古今世势的纷纭变化。其中的“今”，暗含着“安史之乱”以来世事的苍黄反复。两句即景抒情，思接千载，宏丽奇幻，境界阔大。清人沈德潜评此诗“气象雄伟，笼盖宇宙”（《唐诗别裁集》），主要就是针对这两句说的。腹联即由第四句生发开去，正面叙写“万方多难”的时局，也是登临所想。“万方多难”，不可能全写，故只重点写吐蕃陷京师扰四川等事，这是安史之乱后的大难。上句“终不改”反承第四句的“变古今”，明言大唐帝国气运久远。也正因为作者坚信“朝廷终不改”，故下句针对吐蕃的觊觎而告以“莫相侵”。词严义正，浩气凛然，在如焚的焦虑中透着坚定的信念。明人王嗣奭云：“‘北极朝廷’如锦江水源远流长，终不为改；而‘西山盗寇’如玉垒之云倏起倏灭，莫来相侵”（《杜臆》）。很好地阐明了腹联与颔联的内在联系。 尾联就登楼所见古迹以寄慨，遣辞委婉而讽刺深切。上句大意是说蜀后主刘禅如今仍然得享祭祀，但其人实为无道亡国之君，只令人感到其可怜罢了。这完全是借眼前古迹，慨叹刘禅任用小人而亡国，，对唐代宗宠信宦官程元振、鱼朝恩以致酿成万方多难盗寇相侵的局面予以尖锐而深刻的讽刺。结句自伤寂寞。杜甫是一个“济时肯杀身”、“时危思报主”的人，而当此万方多难之际，自己却只能若躬耕陇亩时的诸葛亮“好为《梁甫吟》”一样，于此登楼吟诗，而垂暮多病，志向莫伸，岂能不令人悲慨！这正是首句“花近高楼伤客心”的主要原因。 全诗即景抒怀，状山川雄丽且联系着古今世事之变，蒿目时艰又能把自然景物渗透其中，熔自然景象、国家灾难、个人情思于一体。语壮境阔，寄慨遥深，是诗人沉郁顿挫艺术风格的很好体现。
【作者介绍】 杜甫（712—770），字子美，祖籍襄阳（今湖北襄樊），出生于巩县（今属河南）。早年南游吴越，北游齐赵，因科场失利，未能考中进士。后入长安，过了十年困顿的生活，终于当上看管兵器的小官。安史之乱爆发，为叛军所俘，脱险后赴灵武见唐肃宗，被任命为左拾遗，又被贬为华州司功参军。后来弃官西行，客居秦州，又到四川定居成都草堂。严武任成都府尹时，授杜甫检校工部员外郎的官职。一年后严武去世，杜甫移居夔州。后来出三峡，漂泊在湖北、湖南一带，死于舟中。杜甫历经盛衰离乱，饱受艰难困苦，写出了许多反映现实、忧国忧民的诗篇，诗作被称为“诗史”；他集诗歌艺术之大成，是继往开来的伟大现实主义诗人。 杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展，他是汉乐府诗体的开路人，他的乐府诗，促成了中唐 时期新乐府运动的发展。他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着我国诗歌艺术的高度成就。杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。 杜甫（公元712—公元770），字子美，诗中常自称少陵野老。他出生在襄阳（河南巩县）的一个“奉儒守官”的地主家庭，祖父杜审言是武则天时著名诗人，父闲曾为兖州司马和奉天县令，因此他也享有不纳租税，不服兵役等特权。但他一生经历坎坷。 他七岁开始吟诗，“读书破万卷”、“群书万卷常暗诵”为他的创作准备了充分的条件。 他二十岁起，开始了先南游吴越，后游齐赵。十年壮游期间，他饱览了祖国的名山大川，不仅充实了他的生活，也开阔了他的视野和心胸，使他早期诗歌也带有相当浓厚的浪漫主义色彩。 唐玄宗天宝五年（公元746），三十五岁的杜甫来到长安，第二年他参加了由唐玄宗下诏的应试，由于奸臣李林甫从中作梗，全体应试者无一人录取。从此进取无门，过着“朝扣富儿门，暮随肥马尘”的屈辱生活。这也使他看到了下层人民的痛苦和统治阶级的罪恶，从而写出了《兵车行》、《丽人行》、《赴奉先咏怀》等现实主义杰作。 直到天宝十四年（公元755），才得到“右卫率府兵曹参军”一职，负责看管兵甲仓库。同年，“安史之乱”爆发，此时杜甫正在奉先（陕西蒲城）探家。第二年他把家属安顿在富县羌村（陕西境内），只身投奔在灵武（甘肃省）即位的肃宗。途中被叛军所俘，押到沦陷后的长安，这期间他亲眼目睹了叛军杀戮洗劫的暴行和百姓的苦难。直到至德二年（公元757）四月，他才冒险逃到肃宗临时驻地 凤翔（陕西省凤翔县），授官左拾遗。不久因上疏救房琯，被贬为华州司功参军。从此他屡遭贬斥，更深入地了解了百姓的疾苦。耳闻目睹的社会现实，为他创作《春望》、《哀江头》、《北征》和“三吏”、“ 三别” 等提供了素材，并使他的诗达到了现实主义高峰。 “满目悲生事，因人作远游。”公元759年，他抛官弃职，举家西行，几经辗转，最后到了成都，在严武等人的帮助下，在城西浣花溪畔，建成了一座草堂，世称“杜甫草堂”， 也称“浣花草堂”。 后被严武荐为节都，全家寄居在四川奉节县。两年后，离开奉节县到江陵、衡阳一带辗转流离。唐代宗大历五年（770），诗人病死在湘江的一只小船中。在他最后漂泊西南的十一年间，他虽过着“生涯似众人” 的生活，但却写了《茅屋为秋风所破歌》、《闻官军收河南河北》、《秋兴》、《岁晏行》等一千多首诗。
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【作品简介】 《宿府》由杜甫创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗是依人作客，抒写旅愁，有一种百无聊赖之情。前四句写景，后四名抒情。首联写独宿江城，环境清寒；颔联写“独宿”的所闻所见；颈联写战乱未息，处世艰难；末联写漂泊十年，如今暂且栖安。全诗表达了作者悲凉深沉的情感，流露了怀才不遇的心绪。 此诗作于广德二年（764）秋，当时作者在严武幕府中任节度参谋。诗中抒发的感情还是伤时感事，表达出作者对于国事动乱的忧虑和自己飘泊流离的愁闷。正是始终压在诗人身上的愁苦使诗人无心赏看中天美好的月色。前六句具体写出了诗人对风尘荏苒、关塞萧条的动乱时代的忧伤。最后两句虽写“栖息一枝安”，但仍然是为自己辗转流离苦闷。总之，诗人当时境遇凄凉，十年飘泊辗转，诗风沉郁。
【原文】 《宿府》 作者：杜甫 清秋幕府井梧寒，独宿江城蜡炬残。 永夜角声悲自语，中庭月色好谁看。 风尘荏苒音书绝，关塞萧条行路难。 已忍伶俜十年事，强移栖息一枝安。
【注解】 府：幕府。古代将军的府署。杜甫当时在严武幕府中。 井梧：梧桐。叶有黄纹如井，又称金井梧桐。 永夜句：意谓长夜中唯闻号角声像在自作悲语。永夜：整夜。长夜。 自语：自言自语。 中天：半空之中。 风尘荏苒：指战乱已久。荏苒，指时间推移。辗转。 已忍句：指自天宝十四载（七五五）安禄山反至写此诗，已忍受了十年的伶俜生活。 伶俜（pīng）：流离失所。 十年事：杜甫饱经丧乱，从755年（天宝十四年）安史之乱爆发至作者写诗之时，正是十年。 强移：勉强移就。用《庄子•逍遥游》“鹪鹩巢于深林，不过一枝”意，喻自己之入严幕，原是勉强以求暂时的安居。 一枝安：指他在幕府中任参谋一职。杜甫此次入幕府，出于为一家生活而勉强任职，虽是应严武盛情邀请，但也只是求暂时安居。
【韵译】 深秋时节，幕府井边梧桐疏寒；独宿江城，更深人静残烛暗淡。 长夜里，号角声有如人的悲语；中天月色虽好，谁有心情仰看？ 乱中四处漂泊，亲朋音书皆断，关塞零落萧条，行路十分艰难。 忍受困苦，我颠沛流离了十年；勉强栖息一枝，暂借幕府偷安。
【讲解】 杜甫，唐代著名诗人，生活在唐由盛到衰的年代。此诗写于“安史之乱”后，作者一家人为避战乱，过着颠沛流离、贫苦困乏的生活。唐代宗广德二年（764年），他在成都得到了节度使严武的赏识，做了严的参谋，被封为检校工部员外郎。但官场上的互相倾轧、尔虞我诈，他的地位低卑以及与严武的政见不合，使作者的政治生活并不得志，经济上也很窘迫。他在成都的将军府工作，而家却安在城外浣花溪畔，晚上不便归家，就常独自寄宿于幕府，这些都使他的情怀抑郁烦闷，本诗便抒写了这样的情绪。 首联中“幕府”即严武的将军府。“江城”指成都。以“清”饰“秋”，以“独”限“宿”，让词句陡生深意，耐人寻味。凄清秋时，诗人独自一人寄宿幕府，自是戚苦难熬。句中写的“井梧”与“蜡烛”是极具代表性的事物，最易寄寓情感，诗人又遣出“寒”“残”二字修饰，孤独寂寞、久不能寐的情愫便见于言外、跃然纸上。试想，如此时节，风吹梧桐，瑟瑟作响，更显秋意寒凉。独宿幕府，夜不能眠，看烛影跳动，其形渐残。这些都难免让不得志的诗人思及“人生苦短”而又悲凄难耐。 颔联中“永夜”指“长夜”“整夜”，“中庭”指“中天”。句中也写了两种事物——角、月，“角”指的是军中号角。彻夜角声不断，似在用悲凉的曲调与言语强化人们对带给人们无限苦难的战争的印象。此时，高悬中天的月亮虽皎洁明亮，但诗人观之，思及与家人的分离，便发出了“好谁看”的慨叹，再次突出了他孤独寂寥之情。此二句句式整齐，对仗严谨，用字准确，最为精到的是景为我用、以景寓情，为后世传诵的佳句。 诗的前四句写作者所观之景、所听之声，用它们来表现环境的寒凉，目的是衬托心中的孤凄，正所谓“境寒心悲，心悲更显境寒。” 颈联写诗人身处风尘乱世，叹时光流逝，与诸兄弟分别，音信断绝。自己流落在外，因关塞萧条、战争频发、道路险远而又无法归家，心情又如何不沉重？其中的“断”与“难”二字值得品鉴。 尾联中“伶俜”指“流离孤苦之形貌”。“强”为勉强之意。“栖息一枝安”是用的《庄子·逍遥游》中“鹪鹩巢于深林，不过一枝”的典故。诗人在战乱之中，飘零辗转，只能苦捱硬忍十年，而今勉强被严武用为参谋，却不过和“鹪鹩”一样暂寻“一枝之安”，此二句充分表达了诗人虽重入仕途，但政治目标仍难以实现的无可奈何的心情。 诗的后四句写出了诗人所处的困境，字字透着哀怨。 此诗以景寓情，以情驭景，脉络清晰，十分准确、深刻地刻画出诗人的心情与遭遇，实为其“沉郁顿挫”的诗歌风格的代表作。
【赏析】 意象是诗歌最亲密的伴侣，一般来说诗歌的意义和整体审美效应是由具体可感的意象生发的，王夫之说“会景而生心”，王国维说“一切景语皆情语也”，说的都是意象在诗歌创作中的重要作用。 《宿府》这首诗从身边的事物写起。“清秋幕府井梧寒，独宿江城蜡炬残。永夜角声悲自语，中天月色好谁看？”地点：长江边上一座城市的幕府里。景物：明净爽朗的秋天，明月悬挂空中的深夜，诗人面前一截残烛，幕府庭院里的水井及其旁边的一株梧桐树，整个夜晚听到的只是守城部队自言自语般的号角声。这是一个月色美好的秋夜，如有雅兴，是赏月的时光。然而诗人却无精打采地说道：“谁看？”这反而衬托出诗人心情的不好。因此诗人从梧桐感受到寒意，从角声听出了悲凉，这是诗人的情感对于周围景物的渗透。是什么引起诗人的伤感？是秋天吗？金风萧瑟，黄叶飘零，容易让人产生岁月逼人，人生迟暮的联想；是残烛吗？烛油如泪，烛光摇曳，一人独对，的确会感到孤寂；是水井吗？在中国传统文化中水井是家乡的象征，有一个词叫“乡井”，乡和井紧紧地联系在一起，诗人这时候离乡背井客居成都，顿生乡愁是可以理解的；是角声吗？这是军旅之声，身处战乱之中的诗人，由此回想起颠沛流离的动荡生活是情理中事；是梧桐吗？俗话说：“梧桐一叶落，天下尽知秋。”它常被文人用来渲染悲秋气氛，这是其一；其二，传说凤凰非梧桐不栖，俗话说：“家有梧桐树，引得凤凰来。”人们常以此比喻贤臣择主而事，幕府有这么一棵梧桐树，是诗人理想的安身之地吗？多么复杂的情感，要是一并迸发，当然情难自抑，悲从中来了。“永夜角声悲自语，中天月色好谁看？”这一联造句特别，应当加以注意。七言律诗句法结构，一般是上四下三，而这一联却不是，朱自清《<唐诗三百首>指导大概》说这一联是上五下二，有意变调求新。 是身边的物象引发了诗人心中的愁绪。这愁绪的生发过程脉络分明。偌大的幕府里诗人独自呆看着明灭不定的残烛，孤独难忍。这时见到庭院里的水井，想到了家乡，家乡的亲人。“风尘荏苒音书绝”，时光在战乱中消磨，一点也得不到家乡亲人的音讯和书信。耳畔部队的号角声告诉诗人，想也白想，“关塞萧条行路难”，经过战争，即使关防要地这些交通要道也十分冷落，行路艰难，传递书信容易吗？“已忍伶俜十年事”，这种孤单的感受不是今夜才有，已经整整忍受十年啦。那么现在呢？看看庭院里的梧桐树，这是凤凰栖息的树，这是安身之地吗？“强移栖息一枝安”，自己只是像一只小鸟，落在一根树枝上，勉强求得暂时的安顿。这首诗的主题是思乡，杜甫想望的安身之地是家乡。杜甫出生洛阳巩县，安史之乱以来四处飘泊到这时已经十年了。在这前一年，杜甫在《闻官军收河南河北》这首诗里欣喜若狂地写道：“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡；即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”诗人念念不忘的是洛阳。洛阳历史上曾是唐朝的陪都，称为东都，在盛唐时期同长安一样是全国政治经济文化中心。因此，诗人对洛阳的怀念也是对故都的怀念，包含着平定战乱、恢复安定的祈盼，寄托着“致君尧舜上，再使风俗淳”的政治理想。 虽然《宿府》表现的仅仅是浓重地涂抹着杜甫个人经历色彩的思乡之情，但是杜甫的个人遭遇是同国家的命运紧密地联系在一起的，对于国家动乱的忧虑和个人飘泊流离的愁闷在诗中融为一体，从而拓展了内涵，给人以更加丰富的联想，获得了更加广泛的共鸣。这正是《宿府》这首诗得到人们喜欢的原因。
【评析】： 首联倒装。按顺序说，第二句应在前。其中的“独宿”二字，是一诗之眼。“独宿”幕府，眼睁睁地看着“蜡炬残”，其夜不能寐的苦衷，已见于言外。而第一句“清秋幕府井梧寒”，则通过环境的“清”、“寒”，烘托心境的悲凉。未写“独宿”而先写“独宿”的氛围、感受和心情，意在笔先，起势峻耸。 颔联写“独宿”的所闻所见，清代方东树指出：“景中有情，万古奇警。”而造句之新颖，也非同一般。七言律句，一般是上四下三，这一联却是四、一、二的句式，每句读起来有三个停顿。翻译一下，就是：“长夜的角声啊，多悲凉！但只是自言自语地倾诉乱世的悲凉，没有人听；中天的明月啊，多美好！但尽管美好，在漫漫长夜里，又有谁看呢？！”诗人就这样化百炼钢为绕指柔，以顿挫的句法，吞吐的语气，活托出一个看月听角、独宿不寐的人物形象，恰切地表现了无人共语、沉郁悲抑的复杂心情。 前两联写“独宿”之景，而情含景中。后两联则就“独宿”之景，直抒“独宿”之情。“风尘”句紧承“永夜”句。“永夜角声”，意味着战乱未息。那悲凉的、自言自语的“永夜角声”，引起诗人许多感慨。“风尘荏苒音书绝”，就是那许多感慨的中心内容。“风尘荏苒”，指战乱延续的时间很长。诗人时常想回到故乡洛阳，却由于“风尘荏苒”，连故乡的音信都得不到。“关塞”句紧承“中天”句。诗人早在《恨别》一诗里写道：“洛城一别四千里，胡骑长驱五六年。草木变衰行剑外，兵戈阻绝老江边。思家步月清宵立，忆弟看云白日眠。”好几年又过去了，诗人却仍然流落剑外，一个人在这凄清的幕府里长夜不眠，仰望中天明月，不由得心事重重。“关塞萧条行路难”，就是那重重心事之一。思家、忆弟之情有增无已，因为他还是没有办法回到洛阳。这一联直抒“宿府”之情。但“宿府”时的心情很复杂，用两句诗无法写完。于是用“伶俜十年事”加以概括，给读者留下了结合诗人的经历去驰骋想象的空间。 尾联照应首联。作为幕府的参谋而感到“幕府井梧寒”，诗人联想到《庄子·逍遥游》中所说的那个鹪鹩鸟来。“鹪鹩巢于深林，不过一枝。”他从安史之乱以来，“支离东北风尘际，飘泊西南天地间”，那饱含辛酸的“伶俜十年事”都已经忍受过来了，如今却又要到这幕府里来忍受“井梧寒”。用“强移”二字，表明他并不愿意来占这幕府中的“一枝”，而是严武拉来的。用一个“安”字，不过是诗人自我解嘲。诗人一夜徘徊徬徨、展转反侧，心中并不安宁。 杜甫的理想是“致君尧舜上，再使风俗淳”。然而无数事实证明这理想难得实现，所以早在759年（乾元二年），他就弃官不做，摆脱了“苦被微官缚，低头愧野人”的牢笼生活。这次作参谋，虽然并非出于杜甫自愿，但为了“酬知己”，还是写了《东西两川论》，为严武出谋划策。但到幕府不久，就受到幕僚们的嫉妒、诽谤和排挤，日子很不好过。因此，在《遣闷奉呈严公二十韵》里，他诉说了自己的苦况之后，就请求严武把他从“龟触网”、“鸟窥笼”的困境中解放出来。诗人宁愿回到草堂去“倚梧桐”，而不愿“栖”那“幕府井梧”的“一枝”；因为“倚”草堂的“梧桐”，比较“安”，也不那么“寒”。 仇兆鳌在《杜少陵集详注》里解释这首诗说：“此秋夜‘宿府’而有感也。上四叙景，下四言情。首句点‘府’，次句点‘宿’。角声惨栗，悲哉自语；月色分明，好与谁看：此‘独宿’凄凉之况也。乡书阔绝，归路艰难；流落多年，借栖幕府：此‘独宿’伤感之意也。玩‘强移’二字，盖不得已而暂依幕下耳。”这意见值得参考。至于上四句叙景、下四句言情，也只是各就主要方面加以区分的。其实，上四句虽偏于叙景，而景中有情；下四句虽重在言情，而情触景生。八句诗情景交融，构成完美的意境，令读者玩味无穷。
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【作品简介】 《阁夜》由杜甫创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗是诗人在大历元年（７６６）寓于夔州西阁作所。全诗写冬夜景色，有伤乱思乡的意思。首联点明冬夜寒怆；颔联写夜中所闻所见；颈联写拂晓所闻；末联写极目武侯、白帝两庙而引出的感慨。以诸葛亮和公孙述为例，说明贤愚忠逆都同归于尽，个人的寂寞就更无所谓了。全诗气象雄阔，大有上天下地，俯仰古今之概。
《阁夜》 作者：杜甫 岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵。 五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。 野哭几家闻战伐，夷歌数处起渔樵。 卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥。
【注解】 岁暮：冬季。 阴阳：指日月。 短景：指冬季日短。 景：通“影”，日光。 霁（jì）： 雪停。 三峡：指瞿塘峡、巫峡、西陵峡。 星河：银河，这里泛指天上的群星。 野哭：战乱的消息传来，千家万户的哭声响彻四野。 几家：一作“千家”。 战伐：崔旰之乱。 夷歌：指四川境内少数民族的歌谣。夷，指当地少数民族。 卧龙：指诸葛亮。《蜀书·诸葛亮传》：“徐庶……谓先主曰：‘诸葛孔明者，卧龙也。’” 跃马：指公孙述。字子阳，扶风人。西汉末年，天下大乱，他凭蜀地险要，自立为天子，号“白帝”。这里用晋代左思《蜀都赋》中“公孙跃马而称帝”之意。诸葛亮和公孙述在夔州都有祠庙，故诗中提到。这句是贤人和愚人终成黄土之意。 人事：指交友。 音书：指亲朋间的慰藉。 漫：徒然、白白的。 寂寥 liáo：稀少。
【韵译】 时令到了寒冬，日子就越来越短；浪迹天涯，在这霜雪初散的寒宵。 五更时听到战鼓号角，起伏悲壮；山峡倒映着银河星辰，随波动摇。 野外几家哭声，传来战争的讯息；数处渔人樵夫，唱起夷族的歌谣。 诸葛亮和公孙述，一样终成黄土；人事变迁音书断绝，我寂寞无聊。
【翻译1】 冬天的的时光越来越短暂，夔州满天的霜雪在寒冷的夜晚停歇。（感觉更加凄清）。拂晓，美丽的星河里的星星的倒影，在美丽的三峡里漂摇不定。可是啊，天刚亮，军营里就响起了悲壮的鼓角声。战乱的消息传来，千家万户的哭声响彻四野。好多地方，渔民、樵夫唱起了悲伤的民歌。可惜啊，象卧龙、跃马那样的人都死了。战乱中，人与人的交情、音信都突然间消失了，但我哪里来得及考虑啊？任它消失去吧。
【翻译2】 冬天到了，白天的时间就越来越短；漫天的雪在这个寒冷的夜晚停住了。 五更时听到战鼓号角，起伏悲壮； 倒映在三峡水中的星影摇曳不定。战乱的消息传来，千家万户哭声响彻四野；渔人、樵夫们在好几个地方唱起了民歌。（像）诸葛亮和公孙述这样的历史人物，（无论是贤还是忠）都终归黄土；我眼前的这点寂寥（指郊游和亲人）又算得了什么呢。
【评析】 全诗写冬夜景色，有伤乱思乡之意。首联点明冬夜寒怆；颔联写夜中所闻所见；颈联写拂晓所闻；末联写极目武侯、白帝两庙而引出的感慨。 开首二句点明时间。岁暮，指冬季；阴阳，指日月；短景，指冬天日短。一“催”字，形象地说明夜长昼短，使人觉得光阴荏苒，岁月逼人。次句天涯，指夔州，又有沦落天涯之意。在霜雪刚停的寒冬夜晚，雪光明朗如昼，诗人对着凄凉寒怆的夜景，不由感慨万千。 “五更”二句，承次句“寒宵”，写出了夜中所闻所见。上句鼓角，指古代军中用以报时和发号施令的鼓声、号角声。晴朗的夜空，鼓角声分外响亮，正是五更天快亮的时候，诗人忧愁难眠，那声音更显得悲壮感人。这就从侧面烘托出夔州一带也不太平，黎明前军队已在加紧活动。诗人用“鼓角”二字点示，再和“五更”、“声悲壮”等词语结合，兵革未息、战争频仍的气氛就自然地传达出来了。下句说雨后天空无尘，天上银河显得格外澄澈，群星参差，映照峡江，星影在湍急的江流中摇曳不定。景色是够美的。前人赞扬此联写得“伟丽”。它的妙处在于：通过对句，诗人把他对时局的深切关怀和三峡夜深美景的欣赏，有声有色地表现出来，诗句气势苍凉恢廓，音调铿锵悦耳，辞采清丽夺目，“伟丽”中深蕴着诗人悲壮深沉的情怀。 “野哭”二句，写拂晓前所闻。一闻战伐之事，就立即引起千家的恸哭，哭声传彻四野，景象凄惨。夷歌，指四川境内少数民族的歌谣。夔州是民族杂居之地。杜甫客居此地，渔夫樵子不时在深夜传来“夷歌”之声。“数处”指不只一处。这两句把偏远的夔州的典型环境刻画得很真实：“野哭”、“夷歌”，一个富有时代感，一个具有地方性。对这位忧国忧民的伟大诗人来说，这两种声音都使他倍感悲伤。 “卧龙”二句，诗人极目远望夔州西郊的武侯庙和东南的白帝庙，而引出无限感慨。卧龙，指诸葛亮。跃马，化用左思《蜀都赋》“公孙跃马而称帝”句，意指公孙述在西汉末乘乱据蜀称帝。杜甫曾屡次咏到他：“公孙初据险，跃马意何长？”（《白帝城》）“勇略今何在？当年亦壮哉！”（《上白帝城二首》）。一世之雄，都成了黄土中的枯骨。末尾一句说，人事与音书，如今都只好任其寂寞了。结尾二句，流露出诗人极为忧愤感伤的情绪。清代沈德潜说：“结言贤愚同尽，则目前人事，远地音书，亦付之寂寥而已。”（《唐诗别裁》）像诸葛亮、公孙述这样的历史人物，不论是贤是愚，都同归于尽了。现实生活中，征戍、诛掠更造成广大人民天天都有死亡，作者眼前这点寂寥孤独，根本算不了什么。这话看似自遣之词，实际上却充分反映出诗人感情上的矛盾与苦恼。“志士幽人莫怨嗟，古来材大难为用！”（《古柏行》）“英雄余事业，衰迈久风尘。”（《上白帝城二首》）这些诗句正好传达出诗中某些未尽之意。前人认为此诗“意中言外，怆然有无穷之思”，是颇有见地的。 此诗向来被誉为杜甫律诗中的典范性作品。诗人围绕题目，从几个重要侧面抒写夜宿西阁的所见所闻所感，从寒宵雪霁写到五更鼓角，从天空星河写到江上洪波，从山川形胜写到战乱人事，从当前现实写到千年往迹。气象雄阔，有上天下地、俯仰古今之概。明代胡应麟称赞此诗：“气象雄盖宇宙，法律细入毫芒”，并说它是七言律诗的“千秋鼻祖”，是很有道理的。
【讲解】 本诗是杜甫于大历元年旅居夔州时所作。当时西南军阀混战，祸事频仍，杜甫只身流落夔州，生活无着，前途难卜，家国之悲萦绕心头，这首诗正好表现了他此时的沉重心情。 “岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵。”“岁暮”二字点明时间，即冬季；阴阳，指夜晚白昼，实指一天；短景，指冬季天短，在此二字前着一“催”字，更令人深切地体会到岁月流逝，人生苦短，而诗人却羁绊于此，无所作为的痛苦心情。“天涯”，当指夔州，因长期去国离乡，辗转江湖，故有沦落天涯，飘零异乡，孤苦凄凉之意。天涯愁旅，时序更替；当此夜晚，霜雪初霁，雪光如昼，寒气逼人，诗人难眠，不由得使他生出万千感慨。这在老杜的诗篇中屡见，却又各有变化，皆成名句，如“露从今夜白，月是故乡明”〔《月夜忆舍弟》〕，如“落花时节又逢君”〔《江南逢李龟年》〕等，让人读了唏嘘不已，别有一番滋味在心头。 “五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。”诗人不眠，五更欲曙，军中鼓角破空而来。此情此景，这鼓角之声在诗人听来就越发地显得悲壮，因为这鼓角之声跳动着时代的脉搏——兵革未息、战事频仍，为后文“野哭千家”作引线。雪后晴空，玉宇无尘，寒星错落，映照峡江；江水中群星的倒影随着波涛而起伏不定，摇曳不止，突出了三峡的壮美。这一联文辞清丽，气势恢宏，音律铿锵，以鼓角声写五更天的静寂悲凉，以星河起伏写三峡的波澜壮阔，在一静一动一悲一壮的对比中，创造了一种独特的艺术气氛和效果。 “野哭千家闻战伐，夷歌数处起渔樵。”这两句承接上联而来。“野哭”句承“五更”句，正因兵革未息，战乱不断，所以一闻鼓角之声，就会引来荒野里千家万户的恸哭；“夷歌”句承“三峡”句〔三峡附近就是“夷”——少数民族聚居之地〕，在黎明之际，不时传来渔夫樵子的“夷歌”。“数处”言多处，“夷歌数处”又回照“天涯”句，数句间相互照应，语意连环，艺术手法十分高超。尢其是“野哭”、“夷歌”这两种特定环境下的悲音，极富时代特征，饱含地方色彩，把夔州的兵祸民艰写得极为真实。 结尾两句用典自然，浑然天成，抒发诗人忧愤感伤的情绪。卧龙，指诸葛亮；跃马，指公孙述，杜甫在《白帝城》一诗中曾写到：“公孙初据险，跃马意何长？” 西汉末年天下大乱，公孙述乘机占据蜀地称帝。这最后两句诗的意思是：像诸葛亮、公孙述那般的旷世英雄也都同归黄土了，那么眼前的这点困苦又算得了什么呢，任其如此吧。这看似是自遣自慰之词，其实一语道尽诗人内心的无奈与矛盾，大有“念天地之悠悠，独怆然而泣下”之情。 该诗历来被称为老杜七律之典范，“气象雄盖宇宙，法津细入毫芒，自是千秋鼻祖”。
【作者介绍】 杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，别名：杜陵野老，杜陵布衣，汉族，祖籍襄州襄阳（今湖北襄阳），一般认为出生于巩县（今河南巩义）。盛唐时期伟大的现实主义诗人。代表作有“三吏”（《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》、《垂老别》、《无家别》）等。初唐诗人杜审言之孙。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。他忧国忧民，人格高尚，一生写诗1500多首，诗艺精湛，被后世尊称为“诗圣”。 杜甫是我国唐代伟大的现实主义诗人、世界文化名人。经历了唐代的由盛到衰的过程。杜甫与李白合称“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。杜甫与杜牧是远房宗亲，同为晋朝灭孙吴的大将杜预之后裔（杜甫为杜预二十世孙）。在杜甫中年因其诗风沉郁顿挫，忧国忧民，杜甫的诗被称为“诗史”。虽然杜甫在当朝不为世人所知，但经过后世的研究，他的作品最终对中国文学和日本文学产生了深远的影响。他的约1500首诗歌被保留了下来，作品集为《杜工部集》。他在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”,称他的诗为“史诗”。 杜甫的诗词以古体、律诗见长，风格多样，以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己的作品风格，而以沉郁为主。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，因而被誉为“诗史”。杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛。杜甫一生写诗一千五百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。杜甫的诗篇流传数量是唐诗里最多最广泛的，是唐代最杰出的诗人之一，对后世影响深远。 清初文学评论家金圣叹，把杜甫所作之诗，与屈原的《离骚》、庄周的《庄子》、司马迁的 《史记》、施耐庵的《水浒传》、王实甫的《西厢记》，合称“六才子书”。在当代，杜甫对国家的忠心和对人民的关切被重新诠释为民族主义和社会主义的含义，而他本人因为使用“人民的语言”而受到现代研究者的赞赏。 杜甫不只在中国流名，还扬名海外。1481年韩国将杜诗翻译成韩文，叫《杜诗谚解》。他对日本文学影响相对较晚，直到十七世纪他在日本拥有和在中国一样的名声。杜甫对松尾芭蕉的影响尤深。杜甫也是美国作家雷克斯罗斯（Kenneth Rexroth）最喜欢的作家。
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【作品简介】 《咏怀古迹·其一》由杜甫创作，被选入《唐诗三百首》。《咏怀古迹》五首是杜甫咏古迹怀古人进而感怀自己的诗。作者于代宗大历元年（７６６），先后游历了宋玉宅、庾信古居、昭君村、永安宫、先主庙、武侯祠等古迹，对于古代的才士、国色、英雄、名相，沉表崇敬，写下了《咏怀古迹》五首，以抒情怀。 这是五首中的第一首。开首咏怀的是庾信，这是因为诗人对庾信的诗赋推崇备至，极为倾倒。他曾经说：“清新庾开府”，“庾信文章老更成“。另一方面，当时他即将有江陵之行，情况与庾信漂泊有相通之处。 首联写安史之乱起，漂泊入蜀居无定处。颔联写流落三峡、五溪，与夷人共处。颈联写安禄山狡猾反复，正如梁朝的侯景；自己飘泊异地，欲归不得，恰似当年的庾信。末联写庾信晚年《哀江南赋》极为凄凉悲壮，暗寓自己的乡国之思。全诗写景写情，均属亲身体验，深切真挚，议论精当，耐人寻味。
【原文】 《咏怀古迹·其一》 作者：杜甫 支离东北风尘际，飘泊西南天地间。 三峡楼台淹日月，五溪衣服共云山。 羯胡事主终无赖，词客哀时且未还。 庾信平生最萧瑟，暮年诗赋动江关。
【注解】 １、支离：犹流离。 ２、东北风尘际：指安禄山叛乱时期，作者一直在外流亡。风尘：比喻战乱。 ３、五溪衣服：指溪人衣服不同。五溪：雄溪、溪、西溪、溪、辰溪，在今湖南、贵州两省接界处，古五溪族所居。 ４、共云山：是说自己与溪人共处。 ５、羯胡：指安禄山。安禄山父系出于羯胡，也即小月支种。兼指反叛梁朝的侯景。 ６、词客：指下庾信，也指自己。 ７、且未还：飘泊异地，欲归不得。 ８、庾信两句：庾信，梁朝诗人，字子山，新野（今属河南）人。为梁元帝出使北周，被留，乃仕于周，常怀乡关之思，曾作《哀江南赋》以寄其意。这里把安禄山之叛唐比作侯景之叛梁，把自己的乡国之思比作庾信之哀江南。
【翻译】 战乱中在长安东北一带流离，天地间漂泊在西南地区。长久地停留在三峡的房屋中，在五溪与溪人一同住在山里。羯胡事主狡猾反复无常，诗人伤怀的时候还没有回还。庾信一生最凄凉，晚年作的诗震动了江关。
【韵译】 战乱之际，我在东北一带颠沛流离；辗转入蜀，更是居无定处漂泊东西。 我在三峡的楼台，留滞了不少日月；在湘贵交界，与五溪夷人共处一起。 羯胡之人事主多变，终究不可信赖；词客常忧乱伤时，我仍然流落外地。 抚今追惜，庾信的一生最萧条索寞；他晚年的诗斌，惊动江关传之千里。
【评析】 《咏怀古迹五首》是杜甫公元766年（大历元年）在夔州写成的一组诗。夔州和三峡一带本来就有宋玉、王昭君、刘备、诸葛亮等人留下的古迹，杜甫正是借这些古迹，怀念古人，同时抒写自己的身世家国之感。这首是第一首。战乱中诗人流离失所，漂泊西南，心中愁苦，更加思念故乡，借凭吊庾信，抒发自己的情怀。全诗感情深沉，诚挚感人。 这首是主要通过自身的遭遇来咏怀。从“支离”、“漂泊”里写出自己遭遇的不幸，从“淹日月”、“且未还”里写出思乡之情。结合“羯胡事主”来感慨时事。从瘐信的身世联想到自己，并以瘐信自比，自伤漂泊。以瘐信因侯景之乱淹留北魏，自己因安史之乱漂泊西南，写出同样不能返回家园的无奈何故国之思强烈。 浦起龙《读杜心解》认为：“此‘咏怀’也，与‘古迹’无涉，与下四首，亦无关会。”意思是《咏怀古迹》借古迹以抒己怀，专咏古迹，合则为组诗，分则为咏怀。首言庾信，次及宋玉、王嫱，皆叹其才之不得用；咏蜀主刘备与诸葛武侯，感君臣际会之难；通过怀古，抒发自己的身世感叹和内心感受。 “支离东北”、“漂泊西南”，直指诗人最痛心之处，概括了无数离乱痛苦和无限愁肠。“东北风尘”指安史之乱；“西南天地”指逃亡蜀中。三四句承上，正面抒写“漂泊之感”。“三峡楼台”，说夔府山居，“淹日月”，写久滞无聊。夔南五溪是汉族与其他少数民族杂处之地，因此称“衣服共云山”。久滞异地，无限痛楚，却冠以“楼台”、“日月”、“衣服”、“云山”的轻松之词，这是以乐写哀的手法。五六句宾主双关，以流水对句，转入时事。“羯胡”句追述安禄山叛乱。“词客”句以词客自比，并连带下文庾信，写自己漂泊西南。七八句承“哀时”，以庾信作结。庾信之“萧瑟”代指杜甫自身之萧瑟；庾信之“暮年”实为杜甫之暮年；“词客”之“暮年”只有“诗赋”可慰“平生”，这是自慰，自哀，诗人正是从咏古中以述怀，庾信以其绝世之诗赋“动”其“乡关”之思，杜甫也正是以其绝世之诗歌“系”其“故园”之心。
【讲解】 《咏怀古迹》是杜甫又一组著名的律诗，大约作于唐代宗大历三年（公元768年），杜甫从夔州到达江陵的前后。题目为《咏怀古迹五首》，而所谓的“古迹”就是指夔州的武侯庙、白帝城的永安宫（刘备庙）、湖北秭归的宋玉宅、昭君村和江陵的庾信故居。 众所周知，咏怀和怀古本是两体，虽然咏怀诗中常含有怀古的题材，怀古诗也多半是借以抒怀，但像杜甫这样明确的在“古迹”前冠以“怀古”的题目还是比较罕见的。这五首诗各咏一个古迹，然而其对于古迹的描写所占比重很小，重点在于对历史人物的评论。换言之，诗所咏古迹都不是为怀古而作，而是藉以抒发自己的怀抱，浇自己胸中之块垒。清人杨伦说：“庾信避难，由建康至江陵，虽非蜀地，然曾居宋玉之宅（江陵有宋玉故宅），公（杜甫）之漂泊类是，故借以发端。次咏宋玉，以文章同调相怜，咏明妃为才高不遇寄慨，先主武侯则有感于君臣之际焉”。（《杜诗镜铨》卷十三）。五首诗通过对庾信、宋玉、昭君、刘备、诸葛亮等历史人物事迹的追怀，抒发了诗人仕途失意，漂泊流离的身世之感，表现了诗人对国家政治的强烈关心。这种思想感情不是采用直接叙怀的方式，而是通过追怀古迹这种含蓄咏叹的方式来表现，所以显得更加风流摇曳，具有强烈的感人力量，总体风格是沉郁悲凉，工丽浑厚。 在艺术形式上，这五首诗和《秋兴八首》一样，都是作者七言律诗中具有特色的篇章。五首诗既脉络贯通互为呼应，同时又各为一章，各自独立。虽然所咏均是身世之感，家国之忧，但各首有各自的触发点，因而表现方法也无一雷同。 本篇是组诗的第一首。咏庾信在江陵的遗迹，借庾信生平抒发自己的身世之感，既然是咏庾信，我们有必要把庾信的事迹简单的介绍一下：庾信，字子山，河南新野人，父庾肩吾，齐梁时著名的宫廷诗人，出入梁朝宫廷，深受东宫萧纲的宠信，与当时在东宫任职的徐摛、徐陵父子写了不少宫体诗赋，世称“徐陵体”。侯景之乱，他任建康令，兵败溃退，奔走江陵，梁元帝在江陵即位，他任右卫将军加散骑侍郎。不久，任命出使西魏，被羁留长安，屈仕敌国，后又仕北周。北周静帝大象元年（580年），以疾去职。隋文帝开皇元年（公元581年）卒于长安。 庾信和杜甫的身世并不相同，这首诗只是从两人都因胡羯之乱而后半生漂泊他乡这一点着眼，超越时空的隔阂，有意无意的将二人的生平编织在一起。第一句“支离东北风尘际”，“支离”，形体不全貌，“风尘”指战乱。这首诗正是安史之乱平定不久而藩镇割据正开始形成的时候。诗的开头一句就是对这种局势的概括。七个字形象的写出了当时藩镇割据、山河破碎、兵戈不息、人民涂炭的社会现实。第二句“漂泊西北天地间”写自己漂泊西蜀夔州过着颠沛流离的痛苦生活。“天地间”三字是对入蜀八年以来辗转于成都、梓洲、阆州、夔州等地漂泊生涯的形象描写。开头两句即对仗，从“东北”到“西南”，从国家形势到个人遭遇，不仅用笔苍劲老练，意境开阔苍凉，而且忧国忧民之感与身世漂泊之情也都寓于其中。 三四句紧承二句，具体描写漂泊西南的生活和心情：“三峡楼台淹日月，五溪衣服共云山”。“三峡”指代夔州，“楼台”则指诗人居住的西阁，“五溪”是古代少数民族的居住之地，在夔州以南.上句说，自己身滞山城，欲归不能，一天天的徒费光阴。下句说，夔州乃僻远之地，华裔杂居，使人更添故国之思。前半首大笔扫过东北到西南的广阔空间，落到眼前三峡五溪的滞留之地，本是写杜甫自己因安史之乱而漂泊西南的境况。东北风尘指的是安禄山从东北的范阳作乱。但梁朝的侯景之乱也源于东魏的河南，相对江南的梁而言也是发自东北。漂泊西南当然是指杜甫入蜀到滞留夔州这段经历。但庾信在侯景进入建康以后，逃到江陵辅佐梁元帝，相对原来的政治中心而言，也是再西南方向。久留在三峡楼台消磨日月的是杜甫，同样也是在江陵呆过三年的庾信。只不过两人一在三峡内，一在三峡口，而五溪离夔州和江陵都不远。所以上半首句句自叹半世漂泊不定，淹留在这蛮族杂居之乡，又句句映带着庾信类似的身世遭际。 五六两句转笔写庾信，同时又兼写自己。“羯胡”指梁朝叛将侯景，“词客”指庾信。庾信出使被留，虽位居开府但由于家破人亡，羁留异地，内心仍十分痛苦。“词客哀时且未还”正咏此事。正是有了前半首的牵和，后半首过渡写庾信，从字面看似乎突兀，但意脉却很顺畅。安禄山和侯景一样，都是羯胡都是不忠于主的无赖小人，哀时而至今未能回乡的词客是庾信也是杜甫。所以，五六句实际上是对自己和庾信的共同遭遇的总结，也是这首诗咏怀的主旨所在。由于诗体为咏古迹，所以结尾还是落到庾信，同时又和颈联两句相衔接。“萧瑟”是形容庾信被北朝羁留长达27年失去故国的处境和心情。“江关”即乡关，故国。《周书/庾信传》载：信虽位望通显，常有乡关之思，乃做《哀江南赋》以致其意。结尾两句即化用上述之意，书写庾信对故国的深沉怀念。同时，又以庾信自比，抒写自己暮年漂泊心怀故国的情思。全诗至此结束，结的深刻婉转，沉痛凄恻。 概括而言，这首诗主要是抒写自己的身世遭遇。前四句写当时国家的形式和自己漂泊的生涯，即为后文伏笔。五六两句转笔写庾信，虽即事自喻，却又妙在自然贴切，不漏痕迹。最后两句写出庾信，点出诗题。从结构言,此诗前半首以咏杜为主，映带庾信，后半首以咏庾为主，映带杜甫。前后对称，杜中有庾，庾中有杜。这就巧妙地运用七律的章法结构完美的表现了借庾信以咏怀的主题。
【作者介绍】 杜甫（公元712--770），字子美，诗中尝自称少陵野老。祖籍襄阳，晋代名将杜预十三世孙，曾祖依艺为巩县令，祖父杜审言，是唐初著名诗人。杜甫生于巩县。 杜甫35岁以前，读书和漫游吴、越、齐、赵各地，曾参加过进士考试。玄宗天宝５年进京求官，困居长安10年，才得到一个小官职。不久，安禄山叛乱爆发，他带着家眷逃难，得知太子李亨在灵武（公宁夏回族自治区灵武县）即位的消息后，便将家眷安置在鄜州（今陕西富县）城外的羌村，只身赶往灵武，途中被叛军俘虏，解往长安。第二年夏初，冒死逃出，投奔灵武，肃宗任命他为左拾遗，曾因直谏触怒肃宗，许他探望鄜州的家眷。两京收复肃宗还长安后，仍为左拾遗，后坐房琯党，出为华州（今陕西华县）参军，759年遇上大饥荒，迫于生计，弃官携家西行，去投靠亲友，辗转流落到成都，经友人严武荐举，任西川节度使幕府参谋、检校工部员外郎（后世称为“杜工部”）。代宗永泰元年（公元765年）离蜀南下，途中因故滞留夔州两年，至大历三年（公元768年）出峡，漂流在湖北、湖南各地。大历５年病逝在湘江舟中。杜甫怀抱着“致君尧舜上，再使风俗淳”的理想，忧国忧民，“穷年忧黎元，叹息肠内热”，即使抒写个人情怀的作品，也总是与国运相连。在理想累受挫折，迭经盛衰离乱，饱受艰辛之后，他逐渐认识了封建社会的严酷现实，作品予以了真实的反映，形成了沉郁顿挫的风格。他被誉为“诗史”、“诗圣”，是我国诗歌史上最伟大的现实主义诗人之一，与李白齐名，并称“李杜”。有《杜工部集》存世。 杜甫的诗词以古体、律诗见长，风格多样，以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己的作品风格，而以沉郁为主。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，因而被誉为“诗史”。杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛。杜甫一生写诗一千五百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。杜甫的诗篇流传数量是唐诗里最多最广泛的，是唐代最杰出的诗人之一，对后世影响深远。 清初文学评论家金圣叹，把杜甫所作之诗，与屈原的《离骚》、庄周的《庄子》、司马迁的 《史记》、施耐庵的《水浒传》、王实甫的《西厢记》，合称“六才子书”。在当代，杜甫对国家的忠心和对人民的关切被重新诠释为民族主义和社会主义的含义，而他本人因为使用“人民的语言”而受到现代研究者的赞赏。 杜甫不只在中国流名，还扬名海外。1481年韩国将杜诗翻译成韩文，叫《杜诗谚解》。他对日本文学影响相对较晚，直到十七世纪他在日本拥有和在中国一样的名声。杜甫对松尾芭蕉的影响尤深。杜甫也是美国作家雷克斯罗斯（Kenneth Rexroth）最喜欢的作家。
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【作品简介】 《咏怀古迹·其二》由杜甫创作，被选入《唐诗三百首》。这是推崇宋玉的诗。诗的前半感慨宋玉生前怀才不遇，后半则为其身后索寞鸣不平。诗是作者亲临实地凭吊后写成的，因而体会深切，议论精辟，发人深省。诗中的草木摇落，景物萧条，江山云雨，故宅荒台，舟人指点的情景，都是诗人触景生情，所抒发出来的感慨。它把历史陈迹和诗人哀伤交融在一起，深刻地表现了主题。全诗铸词溶典，精警切实。有人认为，杜甫之“怀宋玉，所以悼屈原；悼屈原者，所以自悼也。”这种说法自有见地。 这首诗咏宋玉。对宋玉身前的不得志深表同情，恨不能与他同时而生，同写悲情。对他在文学上的贡献级加赞颂，引以为诗。深刻的理解“云雨荒台”的讽喻意义，并以此具体描绘他的“风流儒雅”。将楚宫德泯灭于宋玉的文采有存作鲜明的对照，突出了他在文学上的光辉成就，对他变现了深深的敬意。而“怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时”更是千古名句，体现出了作者雄厚的文学功底。
【原文】 《咏怀古迹·其二》 作者：杜甫 摇落深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师。 怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时。 江山故宅空文藻，云雨荒台岂梦思。 最是楚宫俱泯灭，舟人指点到今疑。
【注解】 [1]摇落：宋玉《九辩》首句：“悲哉！秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰”。宋玉：战国辞赋家，楚鄢（今湖北宜城市）人。其作品首开悲秋主题。《九辩》抒发的“贫士失职而志不平”，与杜甫的情怀相同，故借此起兴。 [2]风流儒雅：出自庾信《枯树赋》，形容东晋名士兼志士殷仲文的成语，借指宋玉的文采和学问，强调他是一位政治上有抱负的人士。亦吾师：王逸说：“宋玉者，屈原弟子也。闵惜其师忠而被逐，故作《九辩》以述其志。”这里借以表示杜甫自己也可算作师承宋玉，二人遭际亦相同。.. [3]萧条句：意谓自己虽与宋玉隔开几代，政治上不得志、萧条之感却是相同。因之而怅然落泪。 [4]故宅：江陵、宜城、有宋玉故宅。空文藻：枉留文采。意为大好江山保存有宋玉故宅，人们只欣赏他的文采，却不了解他的志向抱负和创作的精神，这不符合宋玉的意愿，与后世也无补，宋玉的文辞是白写了。沉痛之语！ [5]云雨句：宋玉曾作《高唐赋》，述楚王游高唐（楚台观名），梦见一妇人，自称巫山之女，王因幸之，去而辞曰：“妾在巫山之阳，高丘之岨，旦为行云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。”阳台：山名，在四川巫山县。《高唐赋》中楚王梦神女处。岂梦思：意谓宋玉作《高唐赋》，难道只是说梦，并无讽谏之意？ [6]最是两句：意谓最感慨的是，楚宫今已泯灭，因后世一直流传这个故事，至今船只经过时，舟人还带疑似的口吻指点着这些古迹。泯灭：消失。到今疑：至今弄不清楚。意谓最令人痛心的是，楚宫今已泯灭，人们谁还会关心千年前的楚国的兴亡，更不会理解宋玉写《高唐赋》的良苦用心，至今船只经过巫峡时，舟人只会津津有味的谈论楚王与巫山神女相会的故事，带着疑似的口吻指点这些古迹。
【翻译】 草木摇落深深地体会到宋玉悲秋的原因，风流儒雅可以做我的老师。面对千秋往事惆怅不已，洒下泪水，虽然生在不同的朝代，但萧条感相同。江山故居空留下文采，云雨荒台难道是梦想？最可叹楚主宫殿已经不存在，船夫还指点猜疑。
【韵译】 默诵草木摇落深知宋玉为何悲秋；他学问渊博文辞精采算是我老师。 相隔千秋追怀怅望叫人不免流涕；索寞萧条我和他相似却生非同时。 江山犹在故宅仍存只有文采空留；他的云雨楼台岂是说梦而无讽意？ 最可感慨的是当年楚宫早已泯灭；至今船夫还带疑地指点这些古迹。
【评析】 《咏怀古迹五首》是杜甫于公元766年（大历元年）在夔州写成的一组诗。夔州和三峡一带本来就有宋玉、王昭君、刘备、诸葛亮等人留下的古迹，杜甫正是借这些古迹，怀念古人，同时抒写自己的身世家国之感。这是第二首，是杜甫凭吊楚国著名辞赋作家宋玉的。诗人瞻仰宋玉旧宅怀念宋玉。从而联想到自己的身世，诗中表现了诗人对宋玉的崇拜，并为宋玉死后被人曲解而鸣不平。全诗通篇用赋，遣词造句讲究铸炼，清丽自然。 杜甫到江陵，在秋天。宋玉名篇《九辩》正以悲秋发端：“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰。”其辞旨又在抒写“贫士失职而志不平”，与杜甫当时的情怀共鸣，因而便借以兴起本诗，简洁而深切地表示对宋玉的了解、同情和尊敬，同时又点出了时节天气。“风流儒雅”是庾信《枯树赋》中形容东晋名士兼志士殷仲文的成语，这里借以强调宋玉主要是一位政治上有抱负的志士。“亦吾师”用的是王逸的说法：“宋玉者，屈原弟子也。闵惜其师忠而被逐，故作《九辩》以述其志。”这里借以表示杜甫自己也可算作师承宋玉，同时表明这首诗旨意也在闵惜宋玉，“以述其志”。所以次联接着就说明诗人自己虽与宋玉相距久远，不同朝代，不同时代，但萧条不遇，惆怅失志，其实相同。因而望其遗迹，想其一生，不禁悲慨落泪。 诗的前半感慨宋玉生前，后半则为其身后不平。这片大好江山里，还保存着宋玉故宅，世人总算没有遗忘他。但人们只欣赏他的文采词藻，并不了解他的志向抱负和创作精神。这不符宋玉本心，也无补于后世，令人惘然，所以用了“空”字。就像眼前这巫山巫峡，使诗人想起宋玉的两篇赋文。赋文的故事题材虽属荒诞梦想，但作家的用意却在讽谏君主淫惑。然而世人只把它看作荒诞梦想，欣赏风流艳事。这更从误解而曲解，使有益作品阉割成荒诞故事，把有志之士歪曲为无谓词人。这一切，使宋玉含屈，令杜甫伤心。而最为叫人痛心的是，随着历史变迁，岁月消逝，楚国早已荡然无存，人们不再关心它的兴亡，也更不了解宋玉的志向抱负和创作精神，以至将曲解当史实，以讹传讹，以讹为是。到如今，江船经过巫山巫峡，船夫们津津有味，指指点点，谈论着哪个山峰荒台是楚王神女欢会处，哪片云雨是神女来临时。词人宋玉不灭，志士宋玉不存，生前不获际遇，身后为人曲解。宋玉悲在此，杜甫悲为此。前人说“言古人不可复作，而文采终能传也”，恰好与杜甫的原意相违背。 体验深切，议论精警，耐人寻味，是这诗的突出特点和成就。但这是一首咏怀古迹诗，诗人亲临实地，亲自凭吊古迹，因而山水风光自然在诗中显露出来。杜甫沿江出蜀，飘泊水上，旅居舟中，年老多病，生计窘迫，境况萧条，情绪悲怆，本来无心欣赏风景，只为宋玉遗迹触发了满怀悲慨，才洒泪赋诗。诗中的草木摇落，景物萧条，江山云雨，故宅荒台，以及舟人指点的情景，都从感慨议论中出来，蒙着历史的迷雾，充满诗人的哀伤，诗人仿佛是泪眼看风景，隐约可见，其实是虚写。从诗歌艺术上看，这样的表现手法富有独创性。它紧密围绕主题，显出古迹特征，却不独立予以描写，而使其溶于议论，化为情境，渲染着这首诗的抒情气氛，增强了咏古的特色。 这是一首七律，要求谐声律，工对仗。但也由于诗人重在议论，深于思，精于义，伤心为宋玉写照，悲慨抒壮志不酬，因而通篇用赋，在用词和用典上精警切实，不被格律所拘束。它的韵律和谐，对仗工整，写的是律诗这种近体诗，却有古体诗的风味，同时又不失清丽。前人认为这首诗“首二句失粘”，只从形式上进行批评，未必中肯。
【点评】 《咏怀古迹五首》是杜甫大历元年（七六六年）在夔州写成的一组诗。夔州和三峡一带本来就有宋玉、王昭君、刘备、诸葛亮等人留下的古迹，杜甫正是借这些古迹，怀念古人，同时抒写自己的身世家国之感。诗人怀念宋玉，从而联想到自己的身世，诗中表现了诗人对宋玉的敬意、崇拜，对其不得志深表同情，并为宋玉死后被人曲解而鸣不平。也借以抒发自己的哀伤。 诗的前半感慨宋玉生前怀才不遇，后半则为其身后的误解而不平。诗是作者亲临实地凭吊后写成的，因而体会深切，议论精辟，发人深省。诗中的草木摇落，景物萧条，江山云雨，故宅荒台，舟人指点的情景，都是诗人触景生情，所抒发出来的感慨。它把历史陈迹和诗人哀伤交融在一起，深刻地表现了主题。 杜甫是七律圣手，全诗通篇用赋，全诗铸词溶典，精警切实。遣词造句讲究铸炼，清丽自然。熔山川树木，风云气候，历史文化，个人怀抱于一炉，出以精美文字，深沉韵律，如江河行地，纵然波平浪静，深流在下，一望便知。三四一联对仗欠工整，且与前两句失粘。但是，开篇“摇落深知宋玉悲”一句，无限感慨从心底流出，真如“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。”一气往下，弥漫卷来，不容打断。什么韵律，平仄对此都显得无足轻重，此处韵律的出格，反而有一种跌宕，不寻常的效果。至五六一联再稳稳接住，好比长江冲出了三峡，归于广阔深沉平静。 南北朝时期《文心雕龙》的作者刘勰慨叹：“屈宋逸步，莫之能追”。宋代文学家欧阳修赞誉：“宋玉比屈原，时有出蓝之色”。唐代诗仙李白赞叹：“宋玉事楚王，立身本高洁”。屈原是王族高官，宋玉是身份地位不高的文化侍从，二人忠贞为国之志和坎坷遭遇近似，而宋玉的命运更合乎当时杜甫的境遇，所以杜甫借凭吊宋玉，抒发了自己胸中的块垒。
【讲解】 咏怀古迹，原诗共五首，每首各咏一古迹，但并非专写古迹，而是借对古人与古事的题咏，以抒发自己的感情。本篇是组诗中的第二首，通过对战国时楚国文学家宋玉的怀念，以寄寓身世之感。宋玉故宅在归州(今湖北省秭归县)，杜甫自蜀出峡时，经其地而凭吊之。诗人与宋玉相隔千年，当他来到此地，展现在他眼前的，是一片人亡宅空、凄清寂寥的破败古迹。此情此景，当然会引发坎坷终生的老诗人胸中无穷的悲感。所以诗的首联即满含深情地自述对于宋玉的透彻理解与无限倾慕。“摇落”是宋玉名作《九辩》中的用词。原句云：“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰”。其文的主要内容有二：一是悲秋景之寥落，二是伤自身之飘零。杜甫在宋玉故宅诵宋玉之文，伤宋玉，亦以自伤。说是深知宋玉悲秋的缘由，也就是与其发生了强烈共鸣。这里下一“深”字，既表示对宋玉理解的程度，又显出千古文人遭遇相同的悲哀。这样，诗一开头就对吟咏对象灌注了浓烈的感情，为全篇的抒情定下了基调。第二句的“风流”，言宋玉的品格；“儒雅”，言宋玉的文才。全句说，宋玉无论品德与文学，都足以作自己的老师。颔联“怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时”承上“深知”而来，写自己和宋玉之间极为宝贵的异代知音关系。这是一联悲凉凄婉的流水对，它以目穷今古、思接千载的心灵自述，向人们表达了诗人的如下哀痛之感。自己虽然和宋玉悬隔千秋，恨不同时，但却有类似的身世遭遇和深刻的思想共鸣；可惜的是，自己作为后人虽能知宋玉，却不能使自己也为宋玉所知了。到这里，作者已经是完全以吟咏对象为宾，以主观感情的宣泄为主了。试看“怅望”与“洒泪”云云，已使抒情主人公的形象呼之欲出；而“萧条”的感叹，虽是叹古人之早亡，哀宋玉之生不逢时，但何尝不是兼指诗人自己大半生的漂泊落魄! 诗的颈联，惋惜宋玉生前身后都不被人们理解，对这位异代知音一洒同情之泪。上句先说：宋玉留下住宅，装点江山，可惜其人已不能见，只是空让后人读他的那些文章(“文藻”，文采，指宋玉的作品)罢了。下句更进一步说：就连宋玉文章的意蕴和价值也并未真正为人们所了解。“云雨荒台”，指宋玉《高唐赋》序中所写神女故事。序中说宋玉和楚襄王“游于云梦之台，望高唐之观”，宋玉为襄王叙述楚怀王曾梦见神女，神女自称住在“巫山之阳，高丘之岨。旦为行云，暮为行雨。朝朝暮暮，阳台之下。”这个故事，本是宋玉虚构来讽谏襄王的，并非怀王真有此梦，巫山真有此神。后人不懂宋玉作赋之意，竟附会出“云雨荒台”的古迹来。杜甫认为，这对宋玉来说真是可悲得很。不过，稍堪慰藉的是，宋玉毕竟留下了千年不灭的文名，这比那身死国灭、遗迹无存的楚王，是强得太多了。所以诗的末联以楚王故宫的难以确定遗址来反衬宋玉遗迹的留存，借以安慰宋玉，同时也安慰与宋玉同操文学之业的自己。这两句的意思是说；宋玉文章犹存，足以千古不朽。而楚王宫殿则是真正的泯灭了，就连渔夫虽指点其遗址也不能确定无疑。可见文学家虽际遇不顺，因有作品传世，在后人心中还有地位，这一点就是那些生前得意的帝王所万不能及的了。这些言外感慨之意，体现了诗人对于文学家的地位和价值的充分自信与肯定。
【作者介绍】 杜甫（公元712--770），字子美，诗中尝自称少陵野老。祖籍襄阳，晋代名将杜预十三世孙，曾祖依艺为巩县令，祖父杜审言，是唐初著名诗人。杜甫生于巩县。 杜甫35岁以前，读书和漫游吴、越、齐、赵各地，曾参加过进士考试。玄宗天宝５年进京求官，困居长安10年，才得到一个小官职。不久，安禄山叛乱爆发，他带着家眷逃难，得知太子李亨在灵武（公宁夏回族自治区灵武县）即位的消息后，便将家眷安置在鄜州（今陕西富县）城外的羌村，只身赶往灵武，途中被叛军俘虏，解往长安。第二年夏初，冒死逃出，投奔灵武，肃宗任命他为左拾遗，曾因直谏触怒肃宗，许他探望鄜州的家眷。两京收复肃宗还长安后，仍为左拾遗，后坐房琯党，出为华州（今陕西华县）参军，759年遇上大饥荒，迫于生计，弃官携家西行，去投靠亲友，辗转流落到成都，经友人严武荐举，任西川节度使幕府参谋、检校工部员外郎（后世称为“杜工部”）。代宗永泰元年（公元765年）离蜀南下，途中因故滞留夔州两年，至大历三年（公元768年）出峡，漂流在湖北、湖南各地。大历５年病逝在湘江舟中。杜甫怀抱着“致君尧舜上，再使风俗淳”的理想，忧国忧民，“穷年忧黎元，叹息肠内热”，即使抒写个人情怀的作品，也总是与国运相连。在理想累受挫折，迭经盛衰离乱，饱受艰辛之后，他逐渐认识了封建社会的严酷现实，作品予以了真实的反映，形成了沉郁顿挫的风格。他被誉为“诗史”、“诗圣”，是我国诗歌史上最伟大的现实主义诗人之一，与李白齐名，并称“李杜”。有《杜工部集》存世。 杜甫的诗词以古体、律诗见长，风格多样，以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己的作品风格，而以沉郁为主。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，因而被誉为“诗史”。杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛。杜甫一生写诗一千五百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。杜甫的诗篇流传数量是唐诗里最多最广泛的，是唐代最杰出的诗人之一，对后世影响深远。 清初文学评论家金圣叹，把杜甫所作之诗，与屈原的《离骚》、庄周的《庄子》、司马迁的 《史记》、施耐庵的《水浒传》、王实甫的《西厢记》，合称“六才子书”。在当代，杜甫对国家的忠心和对人民的关切被重新诠释为民族主义和社会主义的含义，而他本人因为使用“人民的语言”而受到现代研究者的赞赏。 杜甫不只在中国流名，还扬名海外。1481年韩国将杜诗翻译成韩文，叫《杜诗谚解》。他对日本文学影响相对较晚，直到十七世纪他在日本拥有和在中国一样的名声。杜甫对松尾芭蕉的影响尤深。杜甫也是美国作家雷克斯罗斯（Kenneth Rexroth）最喜欢的作家。
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《咏怀古迹·其三》由杜甫创作，被选入《唐诗三百首》。这是杜甫经过昭君村时所作的咏史诗。想到昭君生于名邦，殁于塞外，去国之怨，难以言表。因此，主题落在“怨恨”二字，“一去”二字，是怨的开始，“独留”两字，是怨的终结。作者既同情昭君，也感慨自身。沈德潜说：“咏昭君诗此为绝唱。”信然。 这首诗是感事而暗喻感怀。昭君本是宫中第一美女，只因元帝昏庸按图招幸宫女，而昭君不肯行贿，招致遗骨塞外，即使思念故国，也只有月夜归魂，抱憾终生。诗人借昭君之怨一是感当时宁国公主之怨。当时唐朝依靠回纥来平定安史叛军，回纥骄横，唐朝被迫用公主下家来结好回纥，临别时，公主哭道：“国家事重，死且无憾！”肃宗流泪而还。诗人写昭君怨，正是借来表达宁国公主的怨恨。二是感恨自己遭遇。元帝昏庸不识美恶，令昭君远嫁塞外，与诗人因忠谏而遭贬斥的遭遇相符。正是悲昭君以悲自身。
【原文】 《咏怀古迹·其三》 作者：杜甫 群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。 一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。 画图省识春风面，环佩空归月夜魂。 千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。
【注解】 １、明妃：即王嫱、王昭君，汉元帝宫人，晋时因避司马昭讳改称明君，后人又称明妃。昭君村在归州（今湖北秭归县）东北四十里，与夔州相近。
【韵译】 千山万壑逶迤不断奔赴荆门；此地还遗留生长明妃的山村。 一别汉宫她嫁到北方的荒漠；只留下青冢一座面向着黄昏。 凭看图汉元帝岂识月貌花容？昭君佩带玉饰徒然月夜归魂。 千载流传她作的胡音琵琶曲；曲中倾诉的分明是满腔悲愤。
【翻译】 群山万壑随着江流奔赴荆门，昭君生长的地方现在还有村落。一离开紫台就和沙漠连在一起，只留下一座长着青草的坟墓向着黄泉。只凭画图约略地看宫女的容貌，环佩声响，只有魂魄月夜归来。千年琵琶弹奏胡音胡调。分明是怨恨之情从乐曲中抒发出来。
【评析】 《咏怀古迹五首》是杜甫于公元766年（大历元年）在夔州写成的一组诗。夔州和三峡一带本来就有宋玉、王昭君、刘备、诸葛亮等人留下的古迹，杜甫正是借这些古迹，怀念古人，同时抒写自己的身世家国之感。这是其中的第三首，诗人借咏昭君村、怀念王昭君来抒写自己的怀抱。诗人有感于王昭君的遭遇。寄予了自己深切的同情，同时表现了昭君对故国的思念与怨恨，并赞美了昭君虽死，魂魄还要归来的精神，从中寄托了诗人自己身世及爱国之情。全诗叙事明确，形象突出，寓意深刻。 “群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村”。诗的发端两句，首先点出昭君村所在的地方。据《一统志》说：“昭君村，在荆州府归州东北四十里。”其地址，即在今湖北秭归县的香溪。杜甫写这首诗的时候，正住在夔州白帝城。这是三峡西头，地势较高。他站在白帝城高处，东望三峡东口外的荆门山及其附近的昭君村。远隔数百里，本来是望不到的，但他发挥想象力，由近及远，构想出群山万壑随着险急的江流，奔赴荆门山的雄奇壮丽的图景。他就以这个图景作为这首诗的首句，起势很不平凡。杜甫写三峡江流有“众水会涪万，瞿塘争一门”（《长江二首》）的警句，用一个“争”字，突出了三峡水势之惊险。这里则用一个“赴”字突出了三峡山势的雄奇生动。这是一个有趣的对照。但是，诗的下一句，却落到一个小小的昭君村上，颇有点出人意外，因而引起评论家一些不同的议论。明人胡震亨评注的《杜诗通》就说：“群山万壑赴荆门，当似生长英雄起句，此未为合作。”意思是这样气象雄伟的起句，只有用在生长英雄的地方才适当，用在昭君村上是不适合，不协调的。清人吴瞻泰的《杜诗提要》则又是另一种看法。他说：“发端突兀，是七律中第一等起句，谓山水逶迤，钟灵毓秀，始产一明妃。说得窈窕红颜，惊天动地。”意思是说，杜甫正是为了抬高昭君这个“窈窕红颜”，要把她写得“惊天动地”，所以才借高山大川的雄伟气象来烘托她。杨伦《杜诗镜铨》说：“从地灵说入，多少郑重。”也与这个意思相接近。 “一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。”前两句写昭君村，这两句才写到昭君本人。诗人只用这样简短而雄浑有力的两句诗，就写尽了昭君一生的悲剧。从这两句诗的构思和词语说，杜甫大概是借用了南朝江淹《恨赋》里的话：“明妃去时，仰天太息。紫台稍远，关山无极。望君王兮何期，终芜绝兮异域。”但是，仔细地对照，杜甫这两句诗所概括的思想内容的丰富和深刻，大大超过了江淹。清人朱瀚《杜诗解意》说：“‘连’字写出塞之景，‘向’字写思汉之心，笔下有神。”说得很对。但是，有神的并不止这两个字。读者只看上句的紫台和朔漠，自然就会想到离别汉宫、远嫁匈奴的昭君在万里之外，在异国殊俗的环境中，一辈子所过的生活。而下句写昭君死葬塞外，诗人用青冢、黄昏这两个最简单而现成的词汇，尤其具有大巧若拙的艺术匠心。在日常的语言里，黄昏两字都是指时间，而在这里，它似乎更主要是指空间了，它指的是那和无边的大漠连在一起的、笼罩四野的黄昏的天幕，它是那样地大，仿佛能够吞食一切，消化一切，但是，独有一个墓草长青的青冢，它吞食不下，消化不了。这句诗就给人一种天地无情、青冢有恨的无比广大而沉重之感。 “画图省识春风面，环佩空归月夜魂。”这是紧接着前两句，更进一步写昭君的身世家国之情。画图句承前第三句，环佩句承前第四句。画图句是说，由于汉元帝的昏庸，对后妃宫人们，只看图画不看人，把她们的命运完全交给画工们来摆布。省识，是略识之意。说元帝从图画里略识昭君，实际上就是根本不识昭君，所以就造成了昭君葬身塞外的悲剧。环佩句是写她怀念故国之心，永远不变，虽骨留青冢，魂灵还会在月夜回到生长她的父母之邦。南宋词人姜夔在他的咏梅名作《疏影》里曾经把杜甫这句诗从形象上进一步丰富提高：“昭君不惯胡沙远，但暗忆江南江北。想佩环月夜归来，化作此花幽独。”这里写昭君想念的是江南江北，而不是长安的汉宫，特别动人。月夜归来的昭君幽灵，经过提炼，化身成为芬芳缟素的梅花，想象更是幽美。 “千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”这是此诗的结尾，借千载作胡音的琵琶曲调，点明全诗写昭君“怨恨”的主题。据汉代刘熙的《释名》说：“琵琶，本出于胡中马上所鼓也。推手前曰琵，引手却曰琶。”晋代石崇《明君词序》说：“昔公主嫁乌孙，令琵琶马上作乐，以慰其道路之思。其送明君亦必尔也。”琵琶本是从胡人传入中国的乐器，经常弹奏的是胡音胡调的塞外之曲，后来许多人同情昭君，又写了《昭君怨》、《王明君》等琵琶乐曲，于是琵琶和昭君在诗歌里就密切难分了。 前面已经反复说明，昭君的“怨恨”尽管也包含着“恨帝始不见遇”的“怨思”，但更主要的，还是一个远嫁异域的女子永远怀念乡土，怀念故土的怨恨忧思，它是千百年中世代积累和巩固起来的对乡土和祖国的最深厚的共同的感情。前面提到，这首诗的开头两句，胡震亨说“群山万壑赴荆门”的诗句只能用于“生长英雄”的地方，用在“生长明妃”的小村子就不适当，正是因为他只从哀叹红颜薄命之类的狭隘感情来理解昭君，没有体会昭君怨恨之情的分量。吴瞻泰意识到杜甫要把昭君写得“惊天动地”，杨伦体会到杜甫下笔“郑重”的态度，但也未把昭君何以能“惊天动地”，何以值得“郑重”的道理说透。昭君虽然是一个女子，但她身行万里，青冢留千秋，心与祖国同在，名随诗乐长存，诗人就是要用“群山万壑赴荆门”这样壮丽的诗句来郑重地写她。 杜甫的诗题叫《咏怀古迹》，他在写昭君的怨恨之情时，是寄托了他的身世家国之情的。杜甫当时正“飘泊西南天地间”，远离故乡，处境和昭君相似。虽然他在夔州，距故乡洛阳偃师一带不像昭君出塞那样远隔万里，但是“书信中原阔，干戈北斗深”，洛阳对他来说，仍然是可望不可即的地方。他寓居在昭君的故乡，正好借昭君当年相念故土、夜月魂归的形象，寄托他自己想念故乡的心情。 清人李子德说：“只叙明妃，始终无一语涉议论，而意无不包。后来诸家，总不能及。”这个评语说出了这首诗最重要的艺术特色，它自始至终，全从形象落笔，不着半句抽象的议论，而“独留青冢向黄昏”、“环佩空归月夜魂”的昭君的悲剧形象，却在读者的心上留下了难以磨灭的深刻印象。
【讲解】 《咏怀古迹五首》是一组七言律诗，作于大历元年（766），是杜甫在夔州和自夔州赴江陵途中陆续写成。此为第三首，是杜甫离开夔州东下、途经荆州府归州东北四十里的昭君村时所作。 首联：千山万壑逶迤不断奔赴湖北荆门山，这里遗留有明妃生长的秭归香溪村。引出歌咏对象王昭君，点出昭君村所在的地方。 这里用一个“赴”字，就表达出群山奔赴的气势，突出了三峡山势的雄奇壮丽。《唐宋诗醇》评为“破空而来，势如天骥下坂，明珠走盘”。这样气象雄伟的起句，本来是用来烘托生长英雄的地方，诗人为了抬高昭君这个“窈窕红颜”，借高山大川的雄伟气象来烘托王昭君的不同凡响。清人吴瞻泰的《杜诗提要》指出：“发端突兀，是七律中第一等起句，谓山水逶迤，钟灵毓秀，始产一明妃。说得窈窕红颜，惊天动地。”意思是说，杜甫正是为了抬高昭君这个“窈窕红颜”，要把她写得“惊天动地”，所以才借高山大川的雄伟气象来烘托她。杨伦《杜诗镜诠》也说：“从地灵说入，多少郑重。”这种烘托渲染的手法,不乏先例,如《诗经·大雅·崧高》:“崧高维岳,骏极于天。维岳降神,生甫及申。”之后的元稹《寄赠薛涛》诗:“锦江滑腻峨眉秀,生出文君与薛涛。”手法也如出一辙。对于这种写法，明人胡震亨评注的《杜诗通》说：“群山万壑赴荆门，当似生长英雄起句，此未为合作。”但昭君决不仅仅是一个明眸皓齿、秀发冰肌的柔弱女子，而是一位不向恶势力低头，能承受巨大痛苦的女中丈夫，这一点也是杜甫最钦佩的，所以诗的背景伟岸阳刚。这两句诗，大小映衬，动静相间，不仅使画面显得生动，同时使诗的意境更深一层。自然界无穷的生命力，加重了“物在人亡”的惆怅情绪，巧妙地为全诗确定了悲壮的基调。 颔联：一别汉宫便与北方的荒漠连在一起，最后只留下孤独青冢向着漠漠黄昏。写昭君悲剧的一生，竭力渲染昭君生前及死后的凄凉。前两句写昭君村，这两句写昭君本人，形成生地和死地的对照。这简短而雄浑有力的两句诗，写尽了昭君一生的悲剧。当年王昭君孤独地离开汉宫，远嫁到北方大漠之地，就再没回来；最后身死异域，只留下青色的坟墓，笼罩在昏黄风沙中。江淹《恨赋》:“若夫明妃去时,仰天太息。紫台稍远,关山无极。摇风忽起,白日西匿……望君王兮何期,终芜绝兮异域。”可以作为这两句诗内容的补充。清人朱瀚《杜诗解意》说：“‘连’字写出塞之景，‘向’字写思汉之心，笔下有神。”此联可谓字字有神。“黄昏”一词在这里，不仅是指时间，似乎更是指空间了，它指的是那和无边的大漠连在一起的、笼罩四野的漠漠无边的黄昏天幕。“青冢”，指王昭君墓，在今内蒙古自治区呼和浩特市南二十里。据传塞外草白，唯昭君墓上草色常青，故称“青冢”。“紫台”与“青冢”的色彩对照，“朔漠”与“黄昏”的意境渲染，营造出浓浓的悲凉萧瑟的氛围，透出了强烈的悲剧色彩。这轻轻两句，给人一种天地无情、青冢有恨的无比广大和沉重之感。具有大巧若拙的艺术匠心。 颈联：画工曾经辨识美女昭君娇丽的面容，只有死后魂灵徒然在月夜独自归来。先讲汉元帝的昏庸，后写昭君不忘故土，魂魄夜归。这里用一个“空”字，以突出昭君遗恨之深，并深寄诗人的同情。由咏史转向了抒情与议论，揭示了昭君悲剧的根源：汉元帝只看画图不看真人的昏庸，造成了昭君抱恨天涯，葬身异域的悲苦命运。这两句从昭君命运的转折点说起，写她自从踏入宫门的那刻起，就注定了她这一生的孤独。毛延寿的一颗丧父落泪痣，让昭君做了三年冷宫人。然后，一纸和亲书，她的美便终老在了单于父子的怀抱。朱鹤龄认为：“画图之面，本非真容，不曰不识，而曰省识，盖婉词。”（《杜诗详注》引语）；浦起龙也说：“‘省识’只在画图，正谓不‘省’也。”（《读杜心解》）“空归”一词，突出昭君遗恨之深，并深寓诗人的同情。“月夜”二字则传神地渲染出魂归时凄凉清冷的环境气氛。“春风面”、“月夜魂”，将生前的青春美貌和死后的月下幽魂比照着写。一状姿容秀美，一写冷月孤魂。同一个昭君，昔如彼，今如此，讽意与同情隐于色彩不同的六字之中。两句因果相生，明暗相伴，写得有声有色，情景交融。文字对仗工巧，又蕴含着无穷感慨：生前已经错过知遇的机会，死后魂魄归来也是枉然。宋人姜夔在《疏影》词中,直接翻用杜诗:“昭君不惯胡沙远,但暗忆江南江北,想佩环月夜归来……”可谓深得杜诗韵致,同样风流摇曳。萧涤非在《杜甫诗选注》中说：“二句刺元帝之昏庸。上句承第三句，追述所以远嫁异国之故。下句承第四句，言昭君死犹不忘故国。”当然，诗人写昭君，也是写自己。在对昭君埋没宫中，葬身塞外，一生孤苦独幽的际遇深表同情之时，借以抒发自己怀才不遇的感慨。 尾联：千百年来琵琶弹奏异乡的哀怨乐曲，分明倾诉着她内心不止的怨恨情怀。最后两句以琵琶乐曲将昭君的怨恨传之千载收束全诗。正面写昭君的怨恨，点明全诗主旨。昭君虽死，其怨难平，千年以来，胡地琵琶曲中倾诉的分明是她的满腔怨恨。“怨恨”，就是怨自己远嫁，恨汉元帝无知遇之恩。“千载”，则点出乐曲流传时间之长，以见昭君怨恨之深。据《琴操》:昭君在匈奴,恨帝始不见遇,心思不乐,乃作怨思之歌。“怨恨曲中论”,即怨思之情从弹奏琵琶的乐曲中诉说出来。宋郭茂倩所编的《乐府诗集》卷五九“琴曲歌辞”有《昭君怨》一首,卷二九“相和歌辞”有《明君词》、《昭君叹》等吟叹曲。所谓“怨恨曲中论”就是指这类咏昭君的曲子。“怨恨”,就是怨自己远嫁,恨汉朝无恩。“千载”,则点出乐曲流传时间之长,以见昭君怨恨之深,且与首联“尚”字遥相响应。“分明”则说明乐曲主题鲜明,怨恨之情,溢于言表。宋人欧阳修《明妃曲》:“身行不遇中国人,马上自作思归曲。推手为琵却手琶,胡人共听亦咨嗟。玉颜流落死天涯,琵琶却传来汉家。汉家争按新声谱,遗恨已深声更苦。”不啻是这两句诗的最好注释。杜甫亦借琵琶之怨表明对朝廷的不滿,杜甫的一生境遇与昭君相似, 所以昭君的不幸, 正是杜甫的不幸； 昭君的怨, 正是杜甫的怨。 这是杜甫经过昭君村时所作的咏史诗。诗歌的主旨实际上是咏古迹以感己怀。虽表面写昭君的“怨恨”，写昭君生于长江美域，殁于塞外荒漠，去国之怨，难以言表。但联系写作背景就可知道，在抒写昭君的怨情中，寄寓自己的身世之慨。杜甫一生，济世之志甚高，但终其身，也未得一展抱负。肃宗朝虽任职京师，也只不过是一左拾遗。就这，还因忧国惜才，疏救房琯，而触怒肃宗，差点获刑。虽然获救，却终被疏远，终于郁郁辞官，漂泊西南。而昭君也是因汉元帝昏庸，不辨美丑而远嫁异乡，流离而不得归，身死而遗长恨。二人的遭遇、经历、处境，无处不相似。显然作者在怀古伤己，在咏叹昭君不幸的同时也在感慨自己的不幸，在表达昭君千载之怨的同时也在暗中表达自己的深沉怨恨，《唐宋诗举要》所谓“此自喻其寂寥千载之感也”。诗写得含蓄委婉，耐人寻味。《唐宋诗醇》评价这首诗说：“咏明妃者，此为第一。”清代唐汝询《汇编唐诗十集》中说：“此篇温雅深邃，杜集中之最佳者”。清代沈德潜《唐诗别裁集》也说：“咏昭君诗，此为绝唱。”《网师园唐诗笺》亦说：“奔腾而来，悲壮浑成，安得不推绝唱？”确实如此。《杜诗胥钞》里说：“子美既竭心思，以一身之全力，为庙算运筹，为古人写照，一腔血烟，万遍水磨。”才真正是读懂了杜甫。
【鉴赏】 《咏怀古迹》是一篇结构严密的组诗，五首各咏一古迹，依次是庚信故宅、宋玉故宅、昭君村、先主庙、武侯庙，都是借古迹抒发诗人的身世之感。 这是一首借怀念王昭君来抒写自己怀抱的咏怀诗。王昭君出塞，身死异国的悲剧是历代文人咏叹的题材，杜甫此诗独以深刻感人来警示千古。诗人把自己去国离乡的愁恨寄于其中，加深了诗歌的内涵。开头描绘昭君故乡的自然环境，用一个“赴”字写出丛聚在三峡一带的山岭，势若奔驰的生动姿态，很有气势。颔联述昭君遭遇，不发议论而感慨无穷，从正面赞扬了昭君的坚强性格。随即感叹王嫱人逝村存，点出题意。第三、四句诗人竭力渲染昭君生前及死后的凄凉。第五、六句先讲汉元帝的昏庸，致使昭君遗恨千古，尔后写昭君不忘故土，魂魄夜归。这里用一个“空”字，以突出昭君遗恨之深，并深寄诗人的同情。最后两句以琵琶乐曲将昭君的怨恨传之千载结束全诗。 鉴赏要点 1. 王昭君形象的塑造 杜甫善于在叙事诗中塑造人物的形象，例如《兵车行》中的行人，《石壕吏》中的老妪，《新婚别》中的新妇，都十分动人，能给读者留下隽永的印象。而律诗主要用于抒情，虽有叙事成分，不过是作为抒情的依托，并不承担塑造人物形象的任务。这首诗却略有不同：它仍然重在抒情，而它的抒情是通过塑造王昭君的动人形象实现的。 诗的开头，以“群山万壑赴荆门”写昭君的出生地，是从侧面烘托昭君的形象。这大概是因为诗人首先想到，一个青年女子远离父母之邦，嫁到殊方异域，并在那里度过自己的一生，确实需要巨大的勇气和毅力，而这雄伟的山川；简直就是她那坚强性格的象征！接着叙述昭君的一生，诗中出现了两个典型的镜头：“一去紫台连朔漠”写昭君由汉宫到匈奴的行程，颇有“关山度若飞”的气概，“一去”二字尤其真切，从正面表现了昭君的坚强性格；“独留青冢向黄昏”写昭君坟上长出青草，它仿佛告诉人们，昭君虽死而故国之思犹在——她依然向往着自己生长的地方，这又进一步丰富了昭君的形象。 但昭君远嫁对她个人来说，毕竟是一种不幸。这种不幸又是怎样造成的呢？“画图省识春风面”一句，就是对这个问题的答复。“画图”，指汉元帝“按图召幸”一事，但诗人用事巧妙，仅以“省识春风面”五字带过，把史家因“为尊者讳”（见“有关资料”）而隐去的事实含蓄地揭露了出来，说明了皇帝的昏庸。接着再说大错已经铸成，即使昭君的魂魄月夜归来也是徒然的了——这一句除讥讽昏庸的统治者而外，还兼有跟上文“独留”句相照应的作用，形象地表现了昭君的故土之思。 最后两句写千年（实际是800年）以来，人们从琵琶伴奏的《昭君怨》歌词里听到了她的悲怨，也是从侧面烘托昭君的形象——人们既赞扬她美好的品格，又同情她的不幸。 2. 诗人的寄托 诗人在此时深深怀念昭君不是偶然的，他的遭遇跟昭君太相似了：昭君入宫见妒，他入朝见妒；昭君“一去紫台连朔漠”，他“飘泊西南天地间”（《咏怀古迹•其一》）；昭君思念故土，魂魄月夜归来；他思念长安，“每依北斗望京华”（《秋兴•其二》）。更何况这一年他已有55岁了，“美人迟暮”之感与日俱增，但他不敢怨君，所以借王昭君之事抒写自己的悲愤。
【赏析】 题解 《咏怀古迹五首》是一组七言律诗，作于大历元年（766），是杜甫在夔州和自夔州赴江陵途中陆续写成。此为第三首，是杜甫离开夔州东下、途经荆州府归州（今湖北秭归）东北四十里的昭君村时所作。 有人认为，“咏怀”、“古迹”本是两题，后人误合为一，如果并读，则不成话；有人则认为，借古迹以咏怀，咏古即咏怀，一题而兼有二义。从诗的内容主旨说，这两种看法都有道理，但就语义而言，将“咏怀古迹”解释为“歌咏怀抱、古迹”，“咏”字下有两个宾语，一为“怀”，一为“古迹”，读起来很别扭。而将“咏怀古迹”直接解释为借古迹以咏怀”，用以解释诗的内容主旨是确切的，但用以解释题目含义，则不免牵强。实际上，“咏怀古迹”就是“怀古”，“咏怀”二字都是动词，意为歌咏怀念，题目之义就是歌咏和怀念古迹。 句解 群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。 三峡之中，成千上万的山峦山谷，相依相连，一齐奔向荆门。就在那一带，还保留着生长明妃的山村。首联点出昭君村所在位置和环境。“荆门”，指荆门山，在今湖北宜都西北，长江南岸，荆门以西多山岭。今湖北秭归有昭君村，在与巫峡相连的荆门山里，传说是昭君出生的地方。“明妃”，即王昭君，名嫱，字昭君，湖北秭归人，汉元帝时宫女。竟宁元年（公元前33），昭君被遣，嫁给匈奴呼韩邪单于，后死于匈奴。晋时因避司马昭讳，改称明君，也称明妃。交待地点，本来是很平常的起头，却写得极有气势。一个“赴”字突现了三峡和荆门那种山连岭接、雄奇生动的走向和动势，所以《唐宋诗醇》评为“破空而来，势如天骥下坂，明珠走盘”。读者的视线一下子被吸引到荆门这个点上，进而定格在昭君村。昭君虽为女流，但她身行万里，心与故国同在，芳名万古长传。其人其事，有一种悲壮的色彩，仿佛正如她生长的地方那样，气象不凡。所以在诗人笔下，这画面的底色，不是阴柔的秀丽，而是阳刚的伟岸。 一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。 当年王昭君孤独地离开汉宫，远嫁到北方大漠之地，就再没回来；最后身死异域，只留下青色的坟墓，笼罩在昏黄风沙中。颔联营造出悲凉萧瑟的氛围，与前两句形成生地和死地的鲜明对照，概括了昭君一生的遭遇。《后汉书·南匈奴传》载，呼韩邪单于死，昭君曾上书求归，成帝令从胡俗，不许，昭君终死于匈奴。“一去”是悲之始，“独留”是悲之结。“一”，这里是独自一人的意思。“连”，指连姻，即“嫁”。“紫台”，即紫宫，帝王所居之处。“青冢”，指王昭君墓，在今内蒙古自治区呼和浩特市南二十里。传说当地多生白草，独王昭君墓地多生青草，故称“青冢”。“向”，这里是“在”的意思。“黄昏”，当作“昏黄”，这里指昏黄的风沙。一是为了与上句的“朔漠”对仗，二是为了协韵，所以倒装，就像宋代林逋《山园小梅》中的名句：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”一样。 画图省识春风面，环佩空归月夜魂。 单凭画图约略看识，怎能辨出青春美貌的容颜呢？昭君身死匈奴不得归，能够带着环佩在月夜归来的，恐怕只有她的幽魂。《西京杂记》载：汉元帝因宫女太多，不得常见，就让画工为宫女画像，便于随其临幸。宫女们争相贿赂画工，而昭君自恃貌美，不肯行贿，画工就故意把她画得很丑。后元帝实行和亲政策，匈奴入朝，求美人，元帝凭画像派昭君去匈奴，等到临行时，才发现她青春貌美，闲雅大方。元帝追悔莫及，命令将画工处以死刑。 这两句从昭君命运的转折点说起，写她生前不遇的原因，并将生前的青春美貌和死后的月下幽魂相对照，文字对仗工巧，又蕴含着无穷感慨：生前已经错过知遇的机会，死后魂魄归来也是枉然！同时，诗人在对昭君埋没宫中，葬身塞外，一生孤苦独幽的际遇深表同情之时，也借以抒发自己怀才不遇的感慨。“省识”，犹略识，即未仔细辨认。 “环佩”，古时女性的装饰物，这里代指昭君。 千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。 千载以来，琵琶弹出的都是胡地之音；昭君虽死，其怨难平，琵琶曲中倾诉的分明是她的满腔怨恨。“琵琶”，本西域胡人乐器，汉刘熙的《释名》说：“琵琶，本出于胡中马上所鼓也。推手前曰琵，引手却曰琶。” 故诗人称其乐曲为“胡语”。传说汉武帝嫁公主（实为江都王女）于西域乌孙王，公主悲伤，胡人乃于马上弹琵琶以娱之。后人把这些与昭君的故事搀合起来，写出《昭君怨》等琴曲，于是，就有王昭君惯弹琵琶的说法。 尾联正面写昭君的怨恨。昭君之怨，主要是一个远嫁女子永远怀念故土的怨恨忧思。杜甫当时身处异地、远离故乡的处境和昭君相似，从诗题《咏怀古迹》可知，诗人在写昭君的怨恨之情时，是寄托了自己的身世家国之情的。 评解 《唐宋诗醇》评价这首诗说：“咏明妃者，此为第一。”清代唐汝询《汇编唐诗十集》中说：“此篇温雅深邃，杜集中之最佳者”。清代沈德潜《唐诗别裁集》也说：“咏昭君诗，此为绝唱。”《网师园唐诗笺》帮腔说：“奔腾而来，悲壮浑成，安得不推绝唱？”确实如此。 这首诗由写昭君村开始，进而写昭君的身世遭遇，最后突出昭君的怨恨。表面看来，好像是咏昭君而非咏怀，实际上还是咏古迹以感己怀。在抒写昭君的怨情中，寄寓自己的身世之慨。杜甫一生，济世之志甚高，但终其身，也未得一展抱负。肃宗朝虽任职京师，也只不过是一左拾遗。就这，还因忧国惜才，疏救房琯，而触怒肃宗，差点获刑。虽然获救，却终被疏远，终于郁郁辞官，漂泊西南。而昭君也是因汉元帝昏庸，不辨美丑而远嫁异乡，流离而不得归，身死而遗长恨。二人的遭遇、经历、处境，不无相似之处。杜甫《咏怀古迹五首》其二所谓“怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时”，《唐宋诗举要》所谓“此自喻其寂寥千载之感也”，正是诗中所要传递的。昭君未能见知于君王，诗中对她深寄同情，也有怨君之意。当然更主要的，还是一个远嫁异域的女子，永远怀念故土的怨思，这是千百年世代积累的更为普遍的更为深厚的情感。
【作者介绍】 杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，别名：杜陵野老，杜陵布衣，汉族，祖籍襄州襄阳（今湖北襄阳），一般认为出生于巩县（今河南巩义）。盛唐时期伟大的现实主义诗人。代表作有“三吏”（《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》、《垂老别》、《无家别》）等。初唐诗人杜审言之孙。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。他忧国忧民，人格高尚，一生写诗1500多首，诗艺精湛，被后世尊称为“诗圣”。 杜甫是我国唐代伟大的现实主义诗人、世界文化名人。经历了唐代的由盛到衰的过程。杜甫与李白合称“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。杜甫与杜牧是远房宗亲，同为晋朝灭孙吴的大将杜预之后裔（杜甫为杜预二十世孙）。在杜甫中年因其诗风沉郁顿挫，忧国忧民，杜甫的诗被称为“诗史”。虽然杜甫在当朝不为世人所知，但经过后世的研究，他的作品最终对中国文学和日本文学产生了深远的影响。他的约1500首诗歌被保留了下来，作品集为《杜工部集》。他在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”,称他的诗为“史诗”。 杜甫的诗词以古体、律诗见长，风格多样，以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己的作品风格，而以沉郁为主。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，因而被誉为“诗史”。杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛。杜甫一生写诗一千五百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。杜甫的诗篇流传数量是唐诗里最多最广泛的，是唐代最杰出的诗人之一，对后世影响深远。 清初文学评论家金圣叹，把杜甫所作之诗，与屈原的《离骚》、庄周的《庄子》、司马迁的 《史记》、施耐庵的《水浒传》、王实甫的《西厢记》，合称“六才子书”。在当代，杜甫对国家的忠心和对人民的关切被重新诠释为民族主义和社会主义的含义，而他本人因为使用“人民的语言”而受到现代研究者的赞赏。 杜甫不只在中国流名，还扬名海外。1481年韩国将杜诗翻译成韩文，叫《杜诗谚解》。他对日本文学影响相对较晚，直到十七世纪他在日本拥有和在中国一样的名声。杜甫对松尾芭蕉的影响尤深。杜甫也是美国作家雷克斯罗斯（Kenneth Rexroth）最喜欢的作家。
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【作品简介】 《咏怀古迹·其四》由杜甫创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗是推崇诸葛亮与刘备的君臣关系。作者借村翁野老对他们的祭祀，烘托其遗迹之流泽。但是对于玉殿的虚无缥缈，松杉栖息水鹤，诗人发抒了无限感慨。
【原文】 《咏怀古迹·其四》 作者：杜甫 蜀主征吴幸三峡，崩年亦在永安宫。 翠华想象空山里，玉殿虚无野寺中。 古庙杉松巢水鹤，岁时伏腊走村翁。 武侯祠屋常邻近，一体君臣祭祀同。
【注解】 蜀主：指刘备。窥吴：对吴有企图。幸：旧称皇帝踪迹所至曰“幸”。 征吴：对吴有企图。 幸：旧称皇帝踪迹所至曰“幸”。 崩年：帝王死时。永安宫：在夔州白帝城。刘备进攻东吴，败回，居永安宫，后来死在那里。 翠华：皇帝仪仗中用翠鸟羽毛作装饰的旗帜。 玉殿：指永安宫。按“玉殿”字下原有注：“殿今为卧龙寺，庙在宫东。” 古庙：指夔州的刘备庙。巢水鹤：鹤在树上营巢。鹤为水鸟，故说“水鹤”。 伏腊：古代仗祭、腊祭之日。仗在夏六月，腊在冬十二月。这句说每年优、腊祭日，村民祭祀不废。 武侯句：诸葛亮曾封武乡侯，其祠在先主庙西。常：一作“长”。 一体句：正因他们君臣一体，情分特密，故也一同祭祀。顾宸所谓“平日抱一体之诚，千秋享一体之报。”
【韵译】 当年刘备谋攻东吴曾到达三峡；他驾崩时也在白帝城的永安宫。 想象里仪仗旌旗仍在空山飘扬；白玉殿在荒郊野寺中难寻影踪。 古庙的松杉树上水鹤筑巢栖息；每年三伏腊月跑来祭祀的村翁。 诸葛武侯祠庙长年在附近为邻；生前君臣一体死后的祭祀相同。
【评析】 《咏怀古迹五首》是杜甫于公元766年（大历元年）在夔州写成的一组诗。夔州和三峡一带本来就有宋玉、王昭君、刘备、诸葛亮等人留下的古迹，杜甫正是借这些古迹，怀念古人，同时抒写自己的身世家国之感。这是第四首。 这首诗凭吊蜀汉先主庙而咏叹刘备，赞颂诸葛亮与刘备生前一体的亲密关系，寄予了自己境遇的苦闷。全诗平淡自然，写景状物形象明朗。。诗的最后引出武侯祠，可见诗人羡慕那种君臣相得共同治理天下的政治依样体式。颔联有着凭吊怀古的浓烈意味。浦起龙《读杜心解》说它：“一显一隐，空山殿宇，神理如是。”
【作者介绍】 杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，别名：杜陵野老，杜陵布衣，汉族，祖籍襄州襄阳（今湖北襄阳），一般认为出生于巩县（今河南巩义）。盛唐时期伟大的现实主义诗人。代表作有“三吏”（《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》、《垂老别》、《无家别》）等。初唐诗人杜审言之孙。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。他忧国忧民，人格高尚，一生写诗1500多首，诗艺精湛，被后世尊称为“诗圣”。 杜甫是我国唐代伟大的现实主义诗人、世界文化名人。经历了唐代的由盛到衰的过程。杜甫与李白合称“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。杜甫与杜牧是远房宗亲，同为晋朝灭孙吴的大将杜预之后裔（杜甫为杜预二十世孙）。在杜甫中年因其诗风沉郁顿挫，忧国忧民，杜甫的诗被称为“诗史”。虽然杜甫在当朝不为世人所知，但经过后世的研究，他的作品最终对中国文学和日本文学产生了深远的影响。他的约1500首诗歌被保留了下来，作品集为《杜工部集》。他在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”,称他的诗为“史诗”。 杜甫的诗词以古体、律诗见长，风格多样，以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己的作品风格，而以沉郁为主。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，因而被誉为“诗史”。杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛。杜甫一生写诗一千五百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。杜甫的诗篇流传数量是唐诗里最多最广泛的，是唐代最杰出的诗人之一，对后世影响深远。 清初文学评论家金圣叹，把杜甫所作之诗，与屈原的《离骚》、庄周的《庄子》、司马迁的 《史记》、施耐庵的《水浒传》、王实甫的《西厢记》，合称“六才子书”。在当代，杜甫对国家的忠心和对人民的关切被重新诠释为民族主义和社会主义的含义，而他本人因为使用“人民的语言”而受到现代研究者的赞赏。 杜甫不只在中国流名，还扬名海外。1481年韩国将杜诗翻译成韩文，叫《杜诗谚解》。他对日本文学影响相对较晚，直到十七世纪他在日本拥有和在中国一样的名声。杜甫对松尾芭蕉的影响尤深。杜甫也是美国作家雷克斯罗斯（Kenneth Rexroth）最喜欢的作家。
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【作品简介】 《咏怀古迹·其五》由杜甫创作，被选入《唐诗三百首》。作者进谒武侯祠而追怀诸葛亮。全诗以议论为主，称颂诸葛亮的英才挺出，惋惜其志不成。诗议而不空，句句含情，层层深入，荡人胸襟、动尔情怀。但其中把汉室不能恢复归咎于气运，却是宿命观点。 诗以议论入之，诸葛功绩名垂天地流芳千古，首句已经定下了调子。接着自然是面对“宗臣”遗像肃然起敬了。颔联评价诸葛才能功绩，颈联赞美诸葛堪比伊尹、吕尚，使萧何、曹参黯然失色。这一赞美，表现了作者不以事业成败持评的高人之见，对后世影响深远。尾联表达对如此杰出人物竟因为汉运已终而难酬壮志，最后鞠躬尽瘁积劳成疾而死的一种深惋长叹。除第二句描写自己的心情外，其他句皆以议论入诗，却能议论高妙，情韵流畅，并不给人板滞苦涩之感。
【原文】 《咏怀古迹·其五》 作者：杜甫 诸葛大名垂宇宙，宗臣遣像肃清高。 三分割据纡筹策，万古云霄一羽毛。 伯仲之间见伊吕，指挥若定失萧曹。 运移汉祚终难复，志决身歼军务劳。
【注解】 垂：流传。 宗臣：世所宗尚的重臣。 肃清高：为其清高而肃然起敬。 三分割据：指魏蜀吴鼎立。 纡筹策：曲折周密地展运策略。纡[yū] ：弯曲，屈。筹策：谋略。 云霄一羽毛：凌霄的飞鸟，比喻诸葛亮绝世独立的智慧和品德。 伯仲之间：伯仲本指兄弟，这里是说不相上下，也即当于伊吕间求之之意。伊、吕，商代伊尹，周代吕尚，皆辅佐贤主的开国名相。 指挥若定：言诸葛亮治政用兵从容镇定。 失萧曹：意谓萧、曹虽也是宗臣，比之诸葛亮未免不及。 祚：帝位。
【韵译】 诸葛亮的英名永垂人世，千士流芳；世人所尊崇的重臣遗像，肃穆清高。 天下三分的局势，是经他策划运筹；千百年来，他才能象鸾凤振羽云霄。 他辅佐刘备，同伊尹吕尚难分上下；指挥从容镇定，萧何曹参不能比超。 时运不好，东汉帝业实在难于复兴；心志虽坚，终因军务繁艰死于积劳。
【译文】 诸葛亮的大名永远留在天地间，他的遗像清高让人肃然起敬。为了三分天下周密地筹划策略，万代好像鸾凤高翔，独步青云。伊尹、吕尚难分伯仲，不相上下，指挥军队作战镇定从容，让萧何曹参都为之失色。汉朝帝位转移是因为运气，诸葛亮也难以复兴，但他意志坚决，因军务繁忙而鞠躬尽瘁。
【评析】 《咏怀古迹五首》是杜甫于公元766年（大历元年）在夔州写成的一组诗。夔州和三峡一带本来就有宋玉、王昭君、刘备、诸葛亮等人留下的古迹，杜甫正是借这些古迹，怀念古人，同时抒写自己的身世家国之感。这是其中的最末一篇。武侯，即诸葛亮。当时诗人瞻仰了武侯祠，衷心敬慕，发而为诗。诗人赞颂了诸葛亮一生的功业和他崇高的人品及他鞠躬尽瘁的精神。作品以激情昂扬的笔触，对诸葛亮的雄才大略进行了热烈的颂扬，对其壮志未遂叹惋不已。全诗议论高妙，颇有情韵。层次分明，动人肺腑。 “诸葛大名垂宇宙”，上下四方为宇，古往今来为宙，“垂于宙”，将时间空间共说，给读者以“名满寰宇，万世不朽”的具体形象之感。首句如异峰突起，笔力雄放。次句“宗臣遗像肃清高”，进入祠堂，诗人瞻望诸葛遗像，不由肃然起敬，遥想一代宗臣，高风亮节，更添敬慕之情。“宗臣”二字，总领全诗。 接下去进一步具体写诸葛亮的才能、功绩。从艺术构思讲，它紧承首联的进庙、瞻像，诗人看了各种文物后，自然地对其丰功伟绩作出高度的评价：“三分割据纡筹策，万古云霄一羽毛。”纡，屈的意思。纡策而成三国鼎立之势，好比鸾凤高翔，独步青云，奇功伟业，历代敬仰。然而诗人用词精微，一个“纡”字，突出诸葛亮委屈地处在偏僻的地方，经世怀抱只能算“百施其一”而已，三分功业，也只不过是“雄凤一羽”罢了。“万古云霄”句形象有力，议论达情，情托于形，是议论中高于其他诗人之处。 诗人联想起诸葛亮超人的才智和胆略，如同见到了他那羽扇纶巾、一扫千军万马的潇洒风度。感情所至，诗人不由呼出“伯仲之间见伊吕，指挥若定失萧曹”的赞语。伊尹是商代开国君主汤的大臣，吕尚辅佐周文王、武王灭商有功，萧何和曹参，都是汉高祖刘邦的谋臣，汉初的名相，诗人盛赞诸葛亮的人品与伊尹、吕尚不相上下，而胸有成竹，从容镇定的指挥才能却使萧何、曹参为之黯然失色。这一方面是表现了对武侯的极度崇尚之情，同时也表现了作者不以事业成败持评的高人之见。刘克庄说：“卧龙没已千载，而有志世道者，皆以三代之佐许之。此诗侪之伊吕伯仲间，而以萧曹为不足道，此论皆自子美发之。”黄生说：这一评论，“区区以成败持评者，皆可废矣。”读者可见诗人这一论断的深远影响。 最后，“运移汉祚终难复，志决身歼军务劳。”诗人抱恨汉朝“气数”已终，长叹尽管有武侯这样稀世杰出的人物，下决心恢复汉朝大业，但竟未成功，反而因军务繁忙，积劳成疾而死于征途。这既是对诸葛亮“鞠躬尽瘁，死而后已”高尚品节的赞歌，也是对英雄未遂平生志的深切叹惋。 这首诗，由于诗人以自身肝胆情志吊古，所以能涤肠荡心，浩气炽情动人肺腑，成为咏古名篇。诗中除了“遗像”是咏古迹外，其余均是议论，不仅议论高妙，而且写得极有情韵。三分霸业，在后人看来已是赫赫功绩了，而对诸葛亮来说，轻若一羽：“萧曹”尚不足道，那区区“三分”就更不值得挂齿。诗句写得这样曲折跌宕，处处都是抬高了诸葛亮。这首诗通篇议论但不空泛，句句含情，层层蓄势，到诗的尾联达到高潮：“志决身歼军务劳。”——全诗就结束于这里的最强音上。（傅经顺）
【作者介绍】 杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，别名：杜陵野老，杜陵布衣，汉族，祖籍襄州襄阳（今湖北襄阳），一般认为出生于巩县（今河南巩义）。盛唐时期伟大的现实主义诗人。代表作有“三吏”（《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》、《垂老别》、《无家别》）等。初唐诗人杜审言之孙。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。他忧国忧民，人格高尚，一生写诗1500多首，诗艺精湛，被后世尊称为“诗圣”。 杜甫是我国唐代伟大的现实主义诗人、世界文化名人。经历了唐代的由盛到衰的过程。杜甫与李白合称“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。杜甫与杜牧是远房宗亲，同为晋朝灭孙吴的大将杜预之后裔（杜甫为杜预二十世孙）。在杜甫中年因其诗风沉郁顿挫，忧国忧民，杜甫的诗被称为“诗史”。虽然杜甫在当朝不为世人所知，但经过后世的研究，他的作品最终对中国文学和日本文学产生了深远的影响。他的约1500首诗歌被保留了下来，作品集为《杜工部集》。他在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”,称他的诗为“史诗”。 杜甫的诗词以古体、律诗见长，风格多样，以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己的作品风格，而以沉郁为主。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，因而被誉为“诗史”。杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛。杜甫一生写诗一千五百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。杜甫的诗篇流传数量是唐诗里最多最广泛的，是唐代最杰出的诗人之一，对后世影响深远。 清初文学评论家金圣叹，把杜甫所作之诗，与屈原的《离骚》、庄周的《庄子》、司马迁的 《史记》、施耐庵的《水浒传》、王实甫的《西厢记》，合称“六才子书”。在当代，杜甫对国家的忠心和对人民的关切被重新诠释为民族主义和社会主义的含义，而他本人因为使用“人民的语言”而受到现代研究者的赞赏。 杜甫不只在中国流名，还扬名海外。1481年韩国将杜诗翻译成韩文，叫《杜诗谚解》。他对日本文学影响相对较晚，直到十七世纪他在日本拥有和在中国一样的名声。杜甫对松尾芭蕉的影响尤深。杜甫也是美国作家雷克斯罗斯（Kenneth Rexroth）最喜欢的作家。
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【作品简介】 《江州重别薛六柳八二员外》由刘长卿创作，被选入《唐诗三百首》。作者一生中两次遭贬。诗是他第二次贬往南巴（属广东）经过江州与二友人话别时写的。诗人虽遭贬谪，却说“承优诏”，这是正话反说，抒发胸中不平。明明是老态龙钟，白发丛生，顾影自怜，无可奈何，却说“寄身且喜沧洲近”，把凄凉伤心掩饰，委婉地发抒不满情绪。全诗虽感叹身世，抒发悲愤，却不敢面对当权，其矛盾心绪，溢于言表。此诗或以为是“由南巴回来过江州时作，故首句有‘岂料承优诏’语”。但从末句“犹遣”看来似乎不是诏回。
【原文】 《江州重别薛六柳八二员外》 作者：刘长卿 生涯岂料承优诏，世事空知学醉歌。 江上月明胡雁过，淮南木落楚山多。 寄身且喜沧洲近，顾影无如白发何。 今日龙钟人共老，愧君犹遣慎风波。
【注解】 江州：即江西省九江市。 薛六：其人未详。 员外：员外郎，官名。 生涯：犹生计。 优诏：言予以优待的诏书。意指贬官后又被召回朝廷。 胡雁：北雁。从北方南飞的大雁。 木落楚山多：言树叶凋零后，所见之山多，江洲要淮南，属楚地，故云楚山。 寄身：寄居异乡，指南巴。 沧洲近：临近海滨。沧，通“苍”。海水深青色。 沧洲：依山傍水的地方，常用以称隐士的居处。 顾：回看。顾影：回看自己的身影。 无如：无奈。 龙钟：衰老貌。行动迟钝。 人共老：指自己与友人都已衰老了。 愧君：愧感友人。君，指薛、柳二人。 犹：还。 遣：令、教。这里有叮嘱之意。 慎风波：慎于宦海风波。谨慎小心风浪。
【韵译】 平生那料还会承受优惠的诏书；世事茫然我只知学唱沉醉的歌。 江上明月高照一排排鸿雁飞过；淮南木叶零落一重重楚山真多。 寄身沧洲我真喜欢离海滨较近；顾影自怜白发丛生也无可奈何。 如今我老态龙钟不免为人共弃；愧对你呵我再被遣要小心风波。
【评析】 刘长卿曾两度被贬谪，诗人因生性耿直，总是得罪人，两位朋友一再劝他注意。这首诗突出了自己的性格，也表现了朋友的真情。讽刺世态炎凉，相共日之无多，谢友人之关切。 《江州重别薛六柳八二员外》也有人认为是作者“由南巴回来过江州时作，故首句有‘岂料承优诏’语”。但从末句“犹遣”看来似乎不是诏回。
刘长卿（约709-780），字文房 ，河间（今河北省河间县）人。唐玄宗开元二十一年（733）进士。肃宗至德年间，曾任淮西鄂岳转运留后，因被人诬陷，下姑苏（今江苏省苏州市）狱，后贬为潘州（今广东省茂名市）南巴尉，移陆州司马，死于随州刺史任上。世称刘随州，有《刘随州集》。刘长卿与杜甫同时 ，比元结、顾况年长十余岁，但他的创作活动主要集中在中唐前期。他的诗内容较丰富，各体都有佳作，尤长于五言律诗，七言律诗则以工秀见长。 刘长卿肃宗至德间任监察御史、长洲县尉，贬岭南南巴尉，后返，旅居江浙。代宗时历任转运使判官，知淮西、鄂岳转运留后，被诬再贬睦州司马。德宗建中二年（781），任随州（今属湖北）刺史，世称刘随州。他生平坎坷，有一部分感伤身世之作，但也反映了安史乱后中原一带荒凉凋敝的景象。如《穆陵关北逢人归渔阳》、《疲兵篇》、《新息道中作》等，笔调苍凉沉郁。刘长卿诗以五七言近体为主，尤工五言。五律简练浑括，于深密中见清秀。如《新年作》、《岳阳馆中望洞庭湖》、《碧涧别墅喜皇甫侍御相访》、《海盐官舍早春》等。七律也多秀句 ，如“细雨湿衣看不见 ，闲花落地听无声”（《别严士元》）、“秋草独寻人去后，寒林空见日斜时”（《长沙过贾谊宅》）。五绝如《逢雪宿芙蓉山主人》、《江中对月》、《送灵澈上人》，以白描取胜，饶有韵致。但他的大部分诗内容单薄，境界狭窄，缺少变化，有字句雷同之感。《新唐书·艺文志》著录其集10卷。较流行的是明翻宋本《唐刘随州诗集》（10卷诗，1卷文），《全唐诗》编录其诗5卷。 刘长卿年轻时在嵩山读书，玄宗天宝中登进士第。肃宗至德年间任监察御史，后为长洲县尉，因事得罪，贬为岭南的南巴尉。经过江西时，与诗人李白、李嘉□等有诗往还。上元二年(761年)从南巴返回,旅居江浙。这时江南刚经历过刘展之乱，本来繁华富庶的吴郡一带变得破败萧条。刘长卿有诗纪其事：“空庭客至逢摇落，旧邑人稀经乱离。”(《自江西归至旧任官舍》)代宗大历五年(770年)以后,历任转运使判官，知淮西、鄂岳转运留后。因为性格刚强，得罪了鄂岳观察使吴仲孺，被诬为贪赃，再次贬为睦州（今浙江淳安）司马。在睦州时期，与当时居处浙江的诗人有广泛的接触，如李嘉□、皇甫冉、秦系、严维、章八元等都有诗酬答。德宗建中二年(781年),又受任随州（今湖北随县）刺史。世称“刘随州”。兴元元年(784年)和贞元元年(785年)间，淮西节度使李希烈割据称王，与唐王朝军队在湖北一带激战，刘长卿即在此时离开随州。 刘长卿曾两次遭到贬谪，旅居各地期间多次遭到战乱，因此他有一部分感伤身世之作，也反映了安史之乱以后中原一带荒凉凋敝的景象。如“城池百战后，耆旧几家残”（《穆陵关北逢人归渔阳》），“鸟雀空城在，榛芜旧路迁”（《送河南元判官赴河南勾当苗税充百官俸禄》），以及《疲兵篇》、《新息道中作》等，笔调苍凉沉郁，内容具有时代特征。 刘长卿诗以五七言近体为主,尤工五言,自诩为“五言长城”（权德舆《秦征君校书与刘随州唱和集序》）。五律简练浑括,于深密中见清秀。如《新年作》、《岳阳馆中望洞庭湖》、《碧涧别墅喜皇甫侍御相访》、《海盐官舍早春》等,都是精工锤炼之作。七律也多秀句,如“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声”(《别严士元》)、“秋草独寻人去后，寒林空见日斜时”（《长沙过贾谊宅》），历来传诵人口。绝句如《逢雪宿芙蓉山主人》、《江中对月》、《送灵澈上人》，则以白描取胜，饶有韵致。宋张戒《岁寒堂诗话》说：“随州诗韵度不能如韦苏州之高简，意味不能如王摩诘、孟浩然之胜绝，然其笔力豪赡,气格老成……‘长城’之目,盖不徒然。”但他的大部分诗作内容单薄，境界狭窄，缺少变化，容易使人感到字句雷同。高仲武《中兴间气集》评他的诗“大抵十首已上,语意稍同,于落句尤甚，思锐才窄也”，大致近似。 《新唐书·艺文志》著录他的集子10卷，《郡斋读书志》、《直斋书录解题》同。据丁丙《善本书室藏书志》，著录有《唐刘随州诗集》11卷，为明翻宋本，诗10卷，文1卷。现在通行的如《畿辅丛书》本的《刘随州集》，《四部丛刊》本的《刘随州文集》，都为这种11卷本。《全唐诗》编录其诗为5卷。事迹见《唐诗纪事》、《唐才子传》。
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【作品简介】 《长沙过贾谊宅》由刘长卿创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗是作者赴潘州（今广东茂名市）贬所，路过长沙时所作。首联写贾谊三所谪官，落得“万古”留悲。明写贾衣，暗寓自身迁谪。颔联写古宅萧条冷落的景色，“秋草”、“寒林”、“人去”、“日斜”，一派黯然气象。颈联写贾谊见疏，当年凭吊屈子。隐约联系自己而今赁吊贾谊。尾联写宅前徘徊，暮色更浓，秋色更深，抒发放逐天涯的哀惋叹喟。全诗虽是吊古，实在伤今，借怜贾以自怜。语方含蓄蕴藉，感情哀楚动人。 刘长卿联系自己与贾谊遭贬的共同的遭遇，心理上更使眼中的景色充满凄凉寥落之情。满腹牢骚，对历来有才人多遭不幸感慨系之，更是将自己和贾谊融为一体。 这首怀古诗表面上咏的是古人古事，实际上还是着眼于今人今事，字里行间处处有诗人的自我在，但这些又写得不那么露，而是很讲究含蓄蕴藉的，诗人善于把自己的身世际遇、悲愁感兴，巧妙地结合到诗歌的形象中去。于曲折处微露讽世之意，给人以警醒的感觉。
【原文】 《长沙过贾谊宅》 作者：刘长卿 三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲。 秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。 汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知。 寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯。
【注解】 ⑴贾谊：西汉文帝时政治家、文学家。后被贬为长沙王太傅，长沙有其故址。 ⑵刘长卿，“刚而犯上，两遭迁谪”，此诗作于诗人第二次迁谪来到长沙的时候所做。 ⑶谪宦：贬官。官吏被贬职流放。 ⑷栖迟：淹留。居留。 ⑸楚客：指贾谊，也包括自己和别的游人。。长沙旧属楚地，故有此称。 ⑹汉文：指汉文帝。汉文帝在历史上有明主之称，但他绐终不能重用贾谊，最后又出谊为梁怀王太傅，梁王坠马死，谊因此也抑郁而死。 ⑺湘水句：贾谊往长沙，渡湘水时，曾为赋以吊屈原。
【韵译】 贾谊被贬长沙，居此虽只三年；千秋万代，长给楚客留下伤悲。 古人去后，我独向秋草中觅迹；旧宅萧条，只见寒林披着余晖。 汉文帝虽是明主，却皇恩太薄，湘水无情，凭吊屈原岂有人知？ 沉寂的江山，草木摇落的地方，可怜你，为何来到这海角天涯？
【写作背景】 这是一篇堪称唐诗精品的七律。诗的内容，与作者的迁谪生涯有关。第一次迁谪在唐肃宗至德三年（758）春天，由苏州长洲县尉被贬为潘州南巴县尉；第二次在唐代宗大历八年（773）至十二年间的一个深秋，因被诬陷，由淮西鄂岳转运留后被贬为睦州司马。从这首诗所描写的深秋景象来看，诗当作于第二次迁谪来到长沙的时候，那时正是秋冬之交，与诗中节令恰相符合。
【讲解】 诗人刘长卿的七言律诗《长沙过贾谊宅》堪称唐代律诗的精品。贾谊当年作文追悼屈原，今日刘长卿作诗追怀贾谊，湘水无知而且无情，人生有憾而且有恨。 刘长卿因为性格刚烈，屡次犯上，曾两次遭到贬谪。第二次在唐代宗大历八年至十二年间的一个深秋，因为被诬陷，由现今湖南湖北一带贬往当时还比较荒凉的浙江。 《长沙过贾谊宅》应当作于第二次迁谪路过长沙的时候，那时正是秋冬之交。在一个深秋的傍晚，诗人只身来到长沙贾谊的故居。贾谊是西汉文帝时著名的政论家，因为被权贵中伤，被贬为长沙王太傅；后来虽然被召回京城，但是得不到任用，抑郁而死。类似的遭遇，使刘长卿伤今怀古，感概万千，写下了这首诗。 长沙县志记载：贾太傅故宅在今县西北濯锦坊之屈贾祠。对贾谊这一曾经居息三年之地，“不见定王台旧处，长怀贾傅井依然”，杜甫来瞻仰过；“贾谊宅中今始见，葛洪山下昔曾窥”，韩愈来低首过；“一谪长沙地，三年叹逐臣”，戴叔伦来凭吊过；“寒林日薄井波平，人去犹闻太息声”，“贾傅祠前载酒回，新声才赋管弦催”，时至清代，黄遵宪和秋瑾也来朝拜过。然而，在众多歌咏贾谊故宅的诗作中，刘长卿的《长沙过贾谊宅》不仅是唐代律诗中的精品，而且是同一题材之作中的杰构，好像同一首歌的独唱比赛，虽然选手们各有千秋，但刘长卿夺得的是舍我其谁的冠军。 贾谊，是西汉初期杰出的政治家、思想家和文学家。但他命运坎坷，33岁即英年早逝，犹如一支名贵非凡的玉笛，才吹奏了几支乐曲就突然崩裂，又如一本传世的经典，才写了序言和最初的几章，就永远没有了下文。两千多年来，屈贾并称，长沙的贾谊故居虽屡经兴废，却是历代官员春秋祭扫之地；才高命薄，长沙的贾谊故居虽历尽沧桑，但却是千载文人墨客尤其是迁客骚人留连凭吊高歌低咏之场。中唐诗坛第一人的刘长卿，博学多才却屡试不第，登进士第后又命途多舛，屡遭贬谪，约在唐代宗大历十年（775）深秋，他在由岳鄂转运留后贬为睦州（今浙江建德）司马的途中路经长沙，在薄暮时分趋拜贾谊故居，写下了千古名篇《长沙过贾谊宅》：三年谪途此栖迟，万古惟留楚客悲。秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知？寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯！同是天涯沦落人，萧条异代不同时。 《长沙过贾谊宅》首句之“悲”与结句之“怜”，是贯串全诗的抒情线索。悲人亦以自悲，怜人亦以自怜，悲怜贾谊同时也悲怜自己，抒情对象与抒情主体有许多契合之处，写来交融无间，当然更是动人情肠了。这首诗，悲怜贾谊是怀古，悲怜自己是伤今。“楚客”最先是指称屈原，后来泛指贬谪或羁旅于楚地的迁客骚人，此诗主要是指贾谊，也包括作客楚地触景生悲的作者自己。“秋草”、“寒林”句重在写景抒情，季节是晚秋初冬，时间是夕阳西下，“寻”是孑然一人形影相吊的“独寻”，“见”是满目萧然哲人已远的“空见”，对景怀人，情何以堪？“”，即长沙人所说的“鹗”，贾谊在《鸟赋》中有“庚子日斜兮，集余舍”及“野鸟入室兮，主人将去”之句，刘长卿的“人去后”与“日斜时”化用典故而了无痕迹，但却加强了全诗的悲剧感。“汉文”、“湘水”句重在用事寄意。汉文帝先赏识贾谊后来终于贬逐，“有道”的他尚且如此，无道的唐代宗又当如何呢？作者没有明言，读者却于言外可想。贾谊当年作文追悼屈原，今日刘长卿作诗追怀贾谊，湘水无知而且无情，人生有憾而且有恨。人才而常常不能人尽其才，才人而往往所遇非慧眼公心之人，“世有伯乐，然后有千里马；千里马常有，而伯乐不常有”，韩愈早就如此说过，悲哉！ “楚客”留下的只有千年万载之“悲”吗？如果刘长卿能够再来“天涯”之地的长沙，我要劝慰他不要太“他怜”与“自怜”了。贾谊虽然享年不永，但他岂止是千人之英万人之杰，古往今来无法与他相比的人如恒河沙数，“故夫民者，万世之本也，不可欺”，“故自古及今，凡与民为仇者，或迟或速，民必胜之”，他继承和发扬了孟子的民本思想，其超前性至今仍闪耀着不可逼视的光芒，足为今日借镜与借鉴。刘长卿呢？他自诩“五言长城”，“日暮苍山远，天寒白屋贫，柴门闻犬吠，风雪夜归人”（《逢雪宿芙蓉山主人》），“泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹”（《听弹琴》），其大作真非俗人的自吹自擂，何况元人辛文房早就在《唐才子传》中赞美他“清才冠世”，他还有许多其他传世的作品呢！鸟在空中飞过而且留下了永不消逝的飞行轨迹，这难道还不足以自慰吗？ 贾谊故居已经重修，在今日太平街与解放西路的交汇之处。1999年秋台湾名诗人余光中访湘，我陪同他前往瞻拜，他的题句是“过秦哀苍生，赋惊鬼神”，我则以散文《秋草独寻人去后》权当祭奠，而现在新作的这篇短文，则是燃点在刘长卿诗灵前的一炷心香。 《长沙过贾谊宅》这首怀古诗表面上咏的是古人古事，实际上还是着眼于今人今事，字里行间处处有诗人的自我在，但这些又写得不那么露，而是很讲究含蓄蕴藉的，诗人善于把自己的身世际遇、悲愁感兴，巧妙地结合到诗歌的形象中去，于曲折处微露讽世之意。
【评析】 这是一篇堪称唐诗精品的七律。诗的内容，与作者的迁谪生涯有关。第一次迁谪在公元758年（唐肃宗至德三年）春天，由苏州长洲县尉被贬为潘州南巴县尉；第二次在公元773年（唐代宗大历八年）至777年（大历十二年）间的一个深秋，因被诬陷，由淮西鄂岳转运留后被贬为睦州司马。从这首诗所描写的深秋景象来看，诗当作于第二次迁谪来到长沙的时候，那时正是秋冬之交，与诗中节令恰相符合。 在一个深秋的傍晚，诗人只身来到长沙贾谊的故居。贾谊，是汉文帝时著名的政论家，因被权贵中伤，出为长沙王太傅三年。后虽被召回京城，但不得大用，抑郁而死。类似的遭遇，使刘长卿伤今怀古，感慨万千，而吟哦出这首律诗。“三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲。”“三年谪宦”，只落得“万古”留悲，上下句意钩连相生，呼应紧凑，给人以抑郁沉重的悲凉之感。“此”字，点出了“贾谊宅”。“栖迟”，像鸟儿那样的敛翅歇息，飞不起来，这种生活本就是惊惶不安的，用以暗喻贾谊的侘傺失意，是恰切的。“楚客”，流落在楚地的客子，标举贾谊的身份。一个“悲”字，直贯篇末，奠定了全诗凄怆忧愤的基调，不仅切合贾谊的一生，也暗寓了刘长卿自己迁谪的悲苦命运。 “秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。”颔联是围绕题中的“过”字展开描写的。“秋草”，“寒林”，“人去”，“日斜”，渲染出故宅一片萧条冷落的景色，而在这样的氛围中，诗人还要去“独寻”，一种景仰向慕、寂寞兴叹的心情，油然而生。寒林日斜，不仅是眼前所见，也是贾谊当时的实际处境，也正是李唐王朝危殆形势的写照。 “汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知？”颈联从贾谊的见疏，隐隐联系到自己。出句要注意一个“有道”，一个“犹”字。号称“有道”的汉文帝，对贾谊尚且这样薄恩，那么，当时昏聩无能的唐代宗，对刘长卿当然更谈不上什么恩遇了；刘长卿的一贬再贬，沉沦坎坷，也就是必然的了。这就是所谓“言外之意”。 诗人将暗讽的笔触曲折地指向当今皇上，手法是相当高妙的。接着，笔锋一转，写出了这一联的对句“湘水无情吊岂知”。这也是颇得含蓄之妙的。湘水无情，流去了多少年光。楚国的屈原哪能知道上百年后，贾谊会来到湘水之滨吊念自己；西汉的贾谊更想不到近千年后的刘长卿又会迎着萧瑟的秋风来凭吊自己的遗址。后来者的心曲，恨不起古人于地下来倾听，当世更没有人能理解。诗人由衷地在寻求知音，那种抑郁无诉、徒呼负负的心境，刻画得十分动情，十分真切。 “寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯！”读此尾联的出句，好像刘长卿就站在读者面前。他在宅前徘徊，暮色更浓了，江山更趋寂静。一阵秋风掠过，黄叶纷纷飘落，在枯草上乱舞。这幅荒村日暮图，正是刘长卿活动的典型环境。它象征着当时国家的衰败局势，与第四句的“日斜时”映衬照应，加重了诗篇的时代气息和感情色彩。“君”，既指代贾谊，也指代刘长卿自己；“怜君”，不仅是怜人，更是怜己。“何事到天涯”，可见二人原本不应该放逐到天涯。这里的弦外音是：我和您都是无罪的呵，为什么要受到这样严厉的惩罚！这是对强加在他们身上的不合理现实的强烈控诉。读着这故为设问的结尾，仿佛看到了诗人抑制不住的泪水，听到了诗人一声声伤心哀惋的叹喟。 诗人联系与贾谊遭贬的共同的遭遇，心理上更使眼中的景色充满凄凉寥落之情。满腹牢骚，对历来有才人多遭不幸感慨系之，更是将自己和贾谊融为一体。 这首怀古诗表面上咏的是古人古事，实际上还是着眼于今人今事，字里行间处处有诗人的自我在，但这些又写得不那么露，而是很讲究含蓄蕴藉的，诗人善于把自己的身世际遇、悲愁感兴，巧妙地结合到诗歌的形象中去。于曲折处微露讽世之意，给人以警醒的感觉。
刘长卿 (７０９～约７８０）中国唐代诗人。字文房。宣城（今属安徽）人，生于洛阳（今属河南），郡望河间（今属河北）。以五言律诗擅长，玄宗天宝进士。肃宗至德间任监察御史、长洲县尉，贬岭南南巴尉，后返，旅居江浙。代宗时历任转运使判官，知淮西、鄂岳转运留后，被诬再贬睦州司马。德宗建中二年（781），任随州（今属湖北）刺史，世称刘随州。他生平坎坷，有一部分感伤身世之作，但也反映了安史乱后中原一带荒凉凋敝的景象。如《穆陵关北逢人归渔阳》、《疲兵篇》、《新息道中作》等，笔调苍凉沉郁。刘长卿诗以五七言近体为主，尤工五言。五律简练浑括，于深密中见清秀。如《新年作》、《岳阳馆中望洞庭湖》、《碧涧别墅喜皇甫侍御相访》、《海盐官舍早春》等。七律也多秀句 ，如“细雨湿衣看不见 ，闲花落地听无声”（《别严士元》）、“秋草独寻人去后，寒林空见日斜时”（《长沙过贾谊宅》）。五绝如《逢雪宿芙蓉山主人》、《江中对月》、《送灵澈上人》，以白描取胜，饶有韵致。但他的大部分诗内容单薄，境界狭窄，缺少变化，有字句雷同之感。《新唐书·艺文志》著录其集10卷。较流行的是明翻宋本《唐刘随州诗集》（10卷诗，1卷文），《全唐诗》编录其诗5卷。 刘长卿年轻时在嵩山读书，玄宗天宝中登进士第。肃宗至德年间任监察御史，后为长洲县尉，因事得罪，贬为岭南的南巴尉。经过江西时，与诗人李白、李嘉□等有诗往还。上元二年(761年)从南巴返回,旅居江浙。这时江南刚经历过刘展之乱，本来繁华富庶的吴郡一带变得破败萧条。刘长卿有诗纪其事：“空庭客至逢摇落，旧邑人稀经乱离。”(《自江西归至旧任官舍》)代宗大历五年(770年)以后,历任转运使判官，知淮西、鄂岳转运留后。因为性格刚强，得罪了鄂岳观察使吴仲孺，被诬为贪赃，再次贬为睦州（今浙江淳安）司马。在睦州时期，与当时居处浙江的诗人有广泛的接触，如李嘉□、皇甫冉、秦系、严维、章八元等都有诗酬答。德宗建中二年(781年),又受任随州（今湖北随县）刺史。世称“刘随州”。兴元元年(784年)和贞元元年(785年)间，淮西节度使李希烈割据称王，与唐王朝军队在湖北一带激战，刘长卿即在此时离开随州。 刘长卿曾两次遭到贬谪，旅居各地期间多次遭到战乱，因此他有一部分感伤身世之作，也反映了安史之乱以后中原一带荒凉凋敝的景象。如“城池百战后，耆旧几家残”（《穆陵关北逢人归渔阳》），“鸟雀空城在，榛芜旧路迁”（《送河南元判官赴河南勾当苗税充百官俸禄》），以及《疲兵篇》、《新息道中作》等，笔调苍凉沉郁，内容具有时代特征。 刘长卿诗以五七言近体为主,尤工五言,自诩为“五言长城”（权德舆《秦征君校书与刘随州唱和集序》）。五律简练浑括,于深密中见清秀。如《新年作》、《岳阳馆中望洞庭湖》、《碧涧别墅喜皇甫侍御相访》、《海盐官舍早春》等,都是精工锤炼之作。七律也多秀句,如“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声”(《别严士元》)、“秋草独寻人去后，寒林空见日斜时”（《长沙过贾谊宅》），历来传诵人口。绝句如《逢雪宿芙蓉山主人》、《江中对月》、《送灵澈上人》，则以白描取胜，饶有韵致。宋张戒《岁寒堂诗话》说：“随州诗韵度不能如韦苏州之高简，意味不能如王摩诘、孟浩然之胜绝，然其笔力豪赡,气格老成……‘长城’之目,盖不徒然。”但他的大部分诗作内容单薄，境界狭窄，缺少变化，容易使人感到字句雷同。高仲武《中兴间气集》评他的诗“大抵十首已上,语意稍同,于落句尤甚，思锐才窄也”，大致近似。 《新唐书·艺文志》著录他的集子10卷，《郡斋读书志》、《直斋书录解题》同。据丁丙《善本书室藏书志》，著录有《唐刘随州诗集》11卷，为明翻宋本，诗10卷，文1卷。现在通行的如《畿辅丛书》本的《刘随州集》，《四部丛刊》本的《刘随州文集》，都为这种11卷本。《全唐诗》编录其诗为5卷。事迹见《唐诗纪事》、《唐才子传》。
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【作品简介】 《自夏口至鹦鹉洲夕望岳阳寄源中丞》由刘长卿创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗仍然是遭贬后抚景感怀之作。诗意与前一首诗《长沙过贾谊宅》相同，借怜贾谊贬谪长沙，以喻自己的遭贬谪。全诗以写景为主，但处处切题，以“汀洲”切鹦鹉洲，以“汉口”切夏口，以“孤城”切岳阳。最后即景生情，抒发被贬南巴的感慨，揭示出向元中丞寄诗的意图。
【原文】 《自夏口至鹦鹉洲夕望岳阳寄源中丞》 作者：刘长卿 汀洲无浪复无烟，楚客相思益渺然。 汉口夕阳斜渡鸟，洞庭秋水远连天。 孤城背岭寒吹角，独树临江夜泊船。 贾谊上书忧汉室，长沙谪去古今怜。
【注解】 １、汀洲：水中可居之地，指鹦鹉洲。 ２、楚客：指到此的旅人。夏口古属楚国境。 ３、孤城：指汉阳城，城后有山。 ４、角：古代军队中的一种吹乐器。
【韵译】 鹦鹉洲在长江中浮沉，无浪也无烟；我这楚客思念中丞，心绪更加渺远。 汉口斜映着夕阳，飞鸟都纷纷归巢；洞庭湖的秋水，烟波浩渺远接蓝天。 汉阳城后的山岭，传来悲凉的号角；滨临江边的独树旁，夜里泊着孤船。 当年贾谊上书文帝，全是忧心汉室；他却被贬谪居长沙，古今谁不衰怜！
【评析】 从诗题看，作者这时船行于夏口至鹦鹉洲，尚未到长沙。第一联写由夏口到鹦鹉洲所见景色并即景抒情；二联写夕望，诗人眺望汉口，夕阳余辉反映，由近而远，联想到友人元中丞的住地洞庭湖畔的景象；三联转写眼前景物，眺望隔江的汉阳城，背靠龟山，秋风飒飒，角声呜咽。此诗主要借描写旅途景色抒发自己被贬谪的凄苦情怀，同时对和自己一样遭贬的元中丞表示同情与慰藉。本诗写景抒情浑然交融，作者借秋江、夕阳、孤舟、独树、孤城、夜色，突出地表现旅途的凄凉，寄寓自己的悲愤。后二句以贾谊喻元中丞，也是自喻，说明二人都和贾谊一样不幸。
【作者介绍】 刘长卿 (７０９～约７８０）中国唐代诗人。字文房。宣城（今属安徽）人，生于洛阳（今属河南），郡望河间（今属河北）。以五言律诗擅长，玄宗天宝进士。肃宗至德间任监察御史、长洲县尉，贬岭南南巴尉，后返，旅居江浙。代宗时历任转运使判官，知淮西、鄂岳转运留后，被诬再贬睦州司马。德宗建中二年（781），任随州（今属湖北）刺史，世称刘随州。他生平坎坷，有一部分感伤身世之作，但也反映了安史乱后中原一带荒凉凋敝的景象。如《穆陵关北逢人归渔阳》、《疲兵篇》、《新息道中作》等，笔调苍凉沉郁。刘长卿诗以五七言近体为主，尤工五言。五律简练浑括，于深密中见清秀。如《新年作》、《岳阳馆中望洞庭湖》、《碧涧别墅喜皇甫侍御相访》、《海盐官舍早春》等。七律也多秀句 ，如“细雨湿衣看不见 ，闲花落地听无声”（《别严士元》）、“秋草独寻人去后，寒林空见日斜时”（《长沙过贾谊宅》）。五绝如《逢雪宿芙蓉山主人》、《江中对月》、《送灵澈上人》，以白描取胜，饶有韵致。但他的大部分诗内容单薄，境界狭窄，缺少变化，有字句雷同之感。《新唐书·艺文志》著录其集10卷。较流行的是明翻宋本《唐刘随州诗集》（10卷诗，1卷文），《全唐诗》编录其诗5卷。 刘长卿年轻时在嵩山读书，玄宗天宝中登进士第。肃宗至德年间任监察御史，后为长洲县尉，因事得罪，贬为岭南的南巴尉。经过江西时，与诗人李白、李嘉□等有诗往还。上元二年(761年)从南巴返回,旅居江浙。这时江南刚经历过刘展之乱，本来繁华富庶的吴郡一带变得破败萧条。刘长卿有诗纪其事：“空庭客至逢摇落，旧邑人稀经乱离。”(《自江西归至旧任官舍》)代宗大历五年(770年)以后,历任转运使判官，知淮西、鄂岳转运留后。因为性格刚强，得罪了鄂岳观察使吴仲孺，被诬为贪赃，再次贬为睦州（今浙江淳安）司马。在睦州时期，与当时居处浙江的诗人有广泛的接触，如李嘉□、皇甫冉、秦系、严维、章八元等都有诗酬答。德宗建中二年(781年),又受任随州（今湖北随县）刺史。世称“刘随州”。兴元元年(784年)和贞元元年(785年)间，淮西节度使李希烈割据称王，与唐王朝军队在湖北一带激战，刘长卿即在此时离开随州。 刘长卿曾两次遭到贬谪，旅居各地期间多次遭到战乱，因此他有一部分感伤身世之作，也反映了安史之乱以后中原一带荒凉凋敝的景象。如“城池百战后，耆旧几家残”（《穆陵关北逢人归渔阳》），“鸟雀空城在，榛芜旧路迁”（《送河南元判官赴河南勾当苗税充百官俸禄》），以及《疲兵篇》、《新息道中作》等，笔调苍凉沉郁，内容具有时代特征。 刘长卿诗以五七言近体为主,尤工五言,自诩为“五言长城”（权德舆《秦征君校书与刘随州唱和集序》）。五律简练浑括,于深密中见清秀。如《新年作》、《岳阳馆中望洞庭湖》、《碧涧别墅喜皇甫侍御相访》、《海盐官舍早春》等,都是精工锤炼之作。七律也多秀句,如“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声”(《别严士元》)、“秋草独寻人去后，寒林空见日斜时”（《长沙过贾谊宅》），历来传诵人口。绝句如《逢雪宿芙蓉山主人》、《江中对月》、《送灵澈上人》，则以白描取胜，饶有韵致。宋张戒《岁寒堂诗话》说：“随州诗韵度不能如韦苏州之高简，意味不能如王摩诘、孟浩然之胜绝，然其笔力豪赡,气格老成……‘长城’之目,盖不徒然。”但他的大部分诗作内容单薄，境界狭窄，缺少变化，容易使人感到字句雷同。高仲武《中兴间气集》评他的诗“大抵十首已上,语意稍同,于落句尤甚，思锐才窄也”，大致近似。 《新唐书·艺文志》著录他的集子10卷，《郡斋读书志》、《直斋书录解题》同。据丁丙《善本书室藏书志》，著录有《唐刘随州诗集》11卷，为明翻宋本，诗10卷，文1卷。现在通行的如《畿辅丛书》本的《刘随州集》，《四部丛刊》本的《刘随州文集》，都为这种11卷本。《全唐诗》编录其诗为5卷。事迹见《唐诗纪事》、《唐才子传》。
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【作品简介】 《赠阙下裴舍人》由钱起创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗是投赠中书舍人裴某的，诗中抒发了自己生不逢时的感慨，目的在于向裴舍人请求援引。诗的前半首写景，写的是皇宫苑囿殿阁的景色，借以烘托裴舍人的身分和地位，受宠得幸，随皇帝行幸上林，临朝紫禁城，在长乐宫草诏，随皇上起居龙池。虽无一字写裴舍人，却句句恭维，不露痕迹。下半首自伤不遇。先说自己生不逢时，“阳和不散穷途恨”；再说自有捧日之心，愿为朝廷服务；可是十年献赋，却不遇知音。含蓄婉转，保持身分。“长乐钟声花外尽，龙池柳色雨中深”，也是“标雅古今”的名句。 这是一首投赠诗。是作者落第期间所作。献诗给在朝的中书舍人，弦外之音，是希望舍人给予存引。诗通篇表示了一种恭维、求援之意，却又显得十分隐约曲折，尤其是前四句，虽然是在恭维，由于运用了“景语”，便不觉其庸俗了。由此颇见钱起娴熟的艺术技巧。全诗富丽精工，又不流于藻饰堆砌，十分难得。
【原文】 《赠阙下裴舍人》 作者：钱起 二月黄鹂飞上林，春城紫禁晓阴阴。 长乐钟声花外尽，龙池柳色雨中深。 阳和不散穷途恨，霄汉常悬捧日心。 献赋十年犹未遇，羞将白发对华簪。
【注解】 1. 阙下：宫阙之下，阙是宫门前的望楼，帝王住处。这里借指朝廷。 2. 舍人：指中书舍人，其职责是草拟诏书，任职者须有文学资望。 3. 黄鹂：黄莺。 4. 上林：即上林苑。汉武帝时的御苑。 5. 长乐：宫名，本汉宫，这里借指唐宫。 6. 阳和：指二月仲春，与开头二月相应。 7. 霄汉：指高空。 8. 献赋十年：指多次应考进士。 9. 簪：簪缨之簪，达官贵人的冠饰，这里指裴舍人。
【韵译】 二月时节，上林苑的黄鹂活泼飞鸣；初晓的紫禁城，洒下一片浓浓春阴。 长乐宫的钟声，消失散落花树丛外；春雨中龙池旁的柳色，也更浓更深。 春季阳光和暖，驱散不了穷途之恨；仰望霄汉，常怀程昱梦中捧日之心。 十多年来，我献赋皇上却未得赏识；而今白发苍苍，愧对你华簪裴舍人。
【翻译】 早春二月，上林苑里黄鹂成群地飞鸣追逐，好一派活跃的春天的气氛！ 紫禁城中充满春意，拂晓时，在树木葱茏之中，洒下一片淡淡的春阴。 长乐宫的钟敲响，钟声飞过宫墙，飘到空中，又缓缓散落在花树之外。 那曾是玄宗皇帝发祥之地的龙池，杨柳在细雨之中越发显得苍翠欲滴。 虽然上面有和暖的太阳，但仍然无法使自己的穷途落魄之恨彻底消散。 但我仰望天空时时刻刻赞颂着太阳，我还是有一颗为朝廷干事的热心。 十年来，我不断向朝廷贡献上文赋，只可惜都没有得到知音者的赏识。 到如今连头发都变白了，看见插着华簪的贵官们，我不能不感到惭愧。
【讲解】 这首诗是作者写给一个姓裴的舍人。写诗是为了请求裴舍人推荐自己的才华。作者写了他艰辛的心路历程、十年未遇的不如意、对理想始终如一的追求。 第一句。早春二月，黄鹂就栖上了树梢。这是一幅喜人的景象。因为鱼得水、鸟栖枝，都是得意的代名词。句意是说，在作者很年轻的时候，就被别人看上了。 第二句。当然被别人欣赏是好事，可是也会养坏小孩子的脾气。正因为自命不凡，自已才自高自大。但是能够夸奖他的人又有几个？所谓茫茫人海，没有知音赏，是一件极其痛苦的事。精神上总是不满足，以至于情绪总处于一种低落状态。情绪阴沉，“晓阴阴”，不见阳光普照。 第三句。长乐宫的钟声还没有传到花，就到尽头了。说明其不得志。也就是说，作者这朵等待被人摘采的花，还没有来得及被钟声感召，钟声就结束在外面了。也就是说作者找不到升官发财的门路。这也是因为作者心高气傲，看不上一般人的缘故。人的关系处不好，前途就难以通顺了。 第四句。随着时间的推移，作者的心境越来越不满足。能够挽留住他的东西也变得越来越深。所谓“岂是池中物”，一般的待遇怎能让他满意。这一句“雨中深”反映出他的前途渺茫已到极至。其实不是因为他没有能力，也不是因为别人不想用他。而是他的要求起点太高了。这过高的起点是小时候培养出来的。以至于让想用他的人“望而生畏”，打消了这个念头。即使有能够适应他的世界，但是大家面对这样一位“高人”，也是不敢要的。 第五句。“阳和”指的得太阳底下。太阳底下这么温暖，可是作者始终是穷途末路，没有人推荐欣赏。这其中的怨恨又怎能消散？ 第六句。“霄汉”指的是天空。天空多么广阔，任由鸟儿飞翔。可是作者还没有自己的空间。尽管没有人要，作者的内心仍旧是火热的。他常常怀抱着一颗“捧日”之心。“捧日”之心比喻他对理想的热爱之心。他的心还没有冷，他还有机会大展鸿图。 第七句。“献赋”指作者献上自己的作品，希望能够被人常识。可是十年之间，献了无数的赋，还是没有人知遇。从这里可以看出，作者总想把自己推销出去。可是碰不到合适的机会。 第八句。十年了，作者的头发都已生出了白发，面对镜子，在他往头上别华簪的时候，想到年华已老、理想未成。怎能不为自己而羞愧万分呢？
【评析】 这是一首投赠诗。是作者落第期间所作。献诗给在朝姓裴的中书舍人，弦外之音，是希望裴舍人给予援引。 开头四句，诗人并未切入正题，像不经意地描绘了一幅艳丽的宫苑春景图：早春二月，在上林苑里，黄鹂成群地飞鸣追逐；紫禁城中春意盎然，拂晓时分，在树木葱茏之中，洒下一片淡淡的春阴。长乐宫的钟声飞过宫墙，飘到空中，又缓缓散落在花树之外。那曾是玄宗皇帝居住之地的龙池，千万株杨柳，在细雨中越发显得苍翠欲滴。这四句诗，写的都是皇宫苑囿殿阁的景色。 那么，钱起赠诗给裴舍人，为什么要牵扯上这些宫殿苑囿呢？这就要看看舍人的日常活动情况了。在唐代，皇帝身边的职官，有通事舍人、起居舍人、中书舍人。这些“侍从之臣”每天都要随侍皇帝左右，过问机密大事，其实际权力范围很大。 不难理解，此诗的开头四句，并不是为写景而写景，他的目的，是在“景语”中烘托出裴舍人的特殊身份地位。由于裴舍人追随御辇，侍从宸居，就能看到一般官员看不到的宫苑景色。当皇帝行幸到上林苑时，裴舍人看到上林苑的早莺；皇帝在紫禁城临朝时，裴舍人又看见皇城的春阴晓色；裴舍人草诏时，更听到长乐宫舒缓的钟声；而龙池的柳色变化及其在雨中的浓翠，自然也是裴舍人平日所熟知的。四种景物都若隐若现地使人看到裴舍人的影子。 可见，虽然没有一个字正面提到裴舍人，但实际上句句都在恭维裴舍人。恭维十足，却又不露痕迹，可见手法高妙。 接下来诗人笔锋一转，就写到请求援引的题旨上：“阳和”句是说：虽有和暖的太阳，毕竟无法使自己的穷途落魄之恨消散。“霄汉”句说：但我仰望天空，我还是时时刻刻倾向着太阳（指当朝皇帝），意指自己有一颗为朝廷做事的衷心。“献赋”句说：十年来，我不断向朝廷献上文赋（指参加科举考试），可惜都没有得到知音者的赏识。“羞将”句说：如今连头发都变白了，看见插着华簪的贵官，我不能不感到惭愧。意思说得很清楚，但言语含蓄，保持了一定的身份。 这首诗，通篇表示了一种恭维、求援之意，却又显得十分隐约曲折，尤其是前四句，虽然是在恭维，由于运用了“景语”，便不觉其庸俗了。由此颇见钱起娴熟的艺术技巧。全诗富丽精工，又不流于藻饰堆砌，十分难得。
【作者介绍】 钱起(722-780？)，字仲文，吴兴(今浙江湖州市)人，天宝十年赐进士第一人，曾任考功郎中，故世称钱考功，翰林学士，与韩翃、李端、卢纶等号称大历十才子。又与郎士元齐名，人为之语曰：“前有沈宋，后有钱郎。”题材多偏重于描写景物和投赠应酬。音律和谐，时有佳句。 钱起当时诗名很盛，其诗多为赠别应酬，流连光景、粉饰太平之作，与社会现实相距较远。然其诗具有较高的艺术水平，风格清空闲雅、流丽纤秀，尤长于写景，为大历诗风的杰出代表。 钱起初为秘书省校书郎、蓝田县尉，后任司勋员外郎、考功郎中、翰林学士等。曾任考功郎中，故世称钱考功，与韩翃、李端、卢纶等号称大历十才子。其诗以五言为主，自称“五言长城”，又与郎士元齐名，齐名“钱郎”。人为之语曰：“前有沈宋，后有钱郎。”朝廷公卿出牧奉使，若无钱、郎赋诗送别，则为时论所鄙。题材多偏重于描写景物和投赠应酬。音律和谐，时有佳句。 少数作品感时伤乱，同情农民疾苦。以《省试湘灵鼓瑟》诗最为有名。有《钱考功集》，集中五绝《江行无题一百首》及若干篇章，为其曾孙钱珝所作。
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【作品简介】 《寄李儋元锡》由韦应物创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首投赠诗。开首二句即景生情，花开花落，引起对茫茫世事的感叹。接着直抒情怀，写因多病而想辞官归田，反映内心的矛盾。“邑有流亡愧俸钱”，不仅是仁人自叹未能尽责，也流露进退两难的苦闷。结尾道出今日寄诗的用意，是极需友情的慰勉，因而望月相思，盼其来访，正合投赠诗的风韵。这首诗的思想境界较高，“身多疾病思田里，邑有流亡愧俸钱”两句尤最，自宋以来，倍受颂扬，即使今日，依然闪烁光辉。
【原文】 《寄李儋元锡》 作者：韦应物 去年花里逢君别，今日花开又一年。 世事茫茫难自料，春愁黯黯独成眠。 身多疾病思田里，邑有流亡愧俸钱。 闻道欲来相问讯，西楼望月几回圆。
【注解】 ①李儋（dān）：武威（今属甘肃）人，曾任殿中侍御史。与元锡都是作者的朋友。 ②黯黯：低沉暗淡，心情沮丧的样子。 ③思田里：想念田园乡里，即想到归隐。 邑有流亡：指在自己管辖的地区内还有百姓流亡。 愧俸钱：感到惭愧的是自己食国家的俸禄，而没有把百姓安定下来。 ④问讯：探望。“闻道”两句说，听说你们想来探望我，我渴望你们来，在州城西楼盼望，已经有几个月了。 ⑤春愁：眼前是美好的春天，但自己只有忧愁苦闷。
【韵译】 去年花开时节，适逢与君分别；今日春花又开，不觉已经一年。 人间世事茫茫，件件难以预料；春愁昏昏黯黯，夜里独自成眠。 身体多病，越发思念乡田故里；治邑还有灾民，我真愧领俸钱。 听说你想来此，探访我这孤老；西楼望月圆了又圆，却还不见。
【翻译】 记得去年春天，在百花盛开的时节与君相逢而又分别。过了一年，又到花开时节。世事茫茫，难以预料。春愁使我心神黯淡，夜晚难以入睡。因身体多病而想念田园乡里。城邑中有百姓流离失所，真是愧对官吏的俸禄。听说你们想来探望我，我常在西楼盼望，已经有好几个月了。
【讲解】 这首诗大约写于唐德宗兴元元年(784)春天。前一年初夏，作者由尚书省比部员外郎刺滁州(今安徽滁县)，本年春在滁州任所写此诗寄赠友人李儋、元锡。 去年春花招展中分别，今年再见花开而怀友，既是睹物思人，顺理成章。又暗含着时光易逝之感，正有“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”的感伤意味。开端扣题，由去年说到今年。与友人分别，又逢花开，已经一年，而用春花关联起来，自然而又流畅。一年来，国家政局更加动荡不安。就在作者出任滁州刺史的当年冬天，奉命东征叛乱藩镇的泾原兵在长安又哗变作乱，并奉朱肶为帝，德宗出奔奉天。前来增援的朔方军又与朱泚相勾结，致使战乱进一步扩大。当时，诗人曾自滁州间道遣使探听消息，写作此诗时，使者尚未返滁。因此，“世事茫茫”、“春愁黯黯”，不是泛泛之论，都包含着实实在在的社会内容。由于国乱民穷，自己又有志难申，欲弃官归隐，而又不忍漠视家国百姓之难。于此，就不禁将内心的重重矛盾推心置腹地向朋友倾诉。“世事茫茫”，给人以混茫无涯、难以捉摸之感，正是当时特定的政治局势的写照。“春愁黯黯”，涂上了一层阴沉黯淡、纷扰纠结的色素，恰好展示了作者此时的心绪，情愫如此，因而只好抱膝独卧。“世事”就客观而言，“春愁”就主观而言。“难自料”承“已一年”而申述其变化，“独成眠”承“逢君别”以表明独处怀友。“身多疾病”承“春愁”句，申述了自身的困难；“邑有流亡”承“世事”句，表达出人民的疾苦。自身困难虽加剧归隐之念，人民疾苦却唤回济时之心。中间四句归结到“愧俸钱”，正说明志在有为，不甘窃位苟禄，乃是作者思想的主导因素。 尾联归结全诗，回应首联。“闻道欲来”，写对方关念自己；“西楼望月”写自己盼望对方。怀人望月，由来已久。就本篇来说，诗人不仅想借普照两地的月光来传递相互关照之情，更要用月轮的缺而复圆来寄托盼望朋友团圆的拳拳之心。而“望月几回圆”，又正说明了自己盼友为时之久，心情之切。至此，招请速来之意，不言自明，耐人体味。全诗始于感叹分别，终于盼望团聚，绾合紧密，浑然一体，而友情之深挚浑厚，溢于言表。 韦诗以描写山水见长，但其诗中亦有不少忧念国事、关怀民瘼的内容。在这首怀念友人的诗篇中，作者对大唐王朝前途的叹惋，对自己忧愧交加的内心世界的揭示，都说明诗人对国计民生的大事并没有忘怀。尤其是“身多疾病思田里，邑有流亡愧俸钱”两句，一直受到人们的赞扬，被誉为“不负心语”(沈德潜《唐诗别裁》)。这两句诗真实地表现了当时的社会条件下，一个正直的地方官吏无可奈何的处境和高尚的人格美。这首律诗写来平易亲切，通篇不用典实，节奏流丽响亮。刘熙载《艺概》说：“律诗不难于凝重，亦不难于流动，难在又凝重又流动耳。”既凝重又流动，正是这首诗的特色。
【评析】 这首诗表达了诗人感怀时事，思念友人的情怀。开头意在说明花落花开，别来不觉又是一年。中间四句触景生情，写一年来的感受。世事渺茫难料，因而愁绪满怀；从自身来讲，既多病而思归，又为没有能做好父母官而自愧。最后两句表示渴望和友人畅叙。全诗章法严密，对仗工整，用语婉转，为七律中名篇。 这首七律是韦应物晚年在滁州刺史任上的作品。公元783年（唐德宗建中四年）暮春入夏时节，韦应物从尚书比部员外郎调任滁州刺史，离开长安，秋天到达滁州任所。李儋，字元锡，是韦应物的诗交好友，当时任殿中侍御史，在长安与韦应物分别后，曾托人问候。次年春天，韦应物写了这首诗寄赠李儋以答。诗中叙述了别后的思念和盼望，抒发了国乱民穷造成的内心矛盾和苦闷。 在韦应物赴滁州任职的一年里，他亲身接触到人民生活情况，对朝政紊乱、军阀嚣张、国家衰弱、民生凋敝，有了更具体的认识，深为感慨，严重忧虑。就在这年冬天，长安发生了朱泚叛乱，称帝号秦，唐德宗仓皇出逃，直到第二年五月才收复长安。在此期间，韦应物曾派人北上探听消息。到写此诗时，探者还没有回滁州，可以想见诗人的心情是焦急忧虑的。这就是此诗的政治背景。 诗是寄赠好友的，所以从叙别开头。首联即谓去年春天在长安分别以来，已经一年。以花里逢别起，即景勾起往事，有欣然回忆的意味；而以花开一年比衬，则不仅显出时光迅速，更流露出别后境况萧索的感慨。次联写自己的烦恼苦闷。“世事茫茫”是指国家的前途，也包含个人的前途。当时长安尚为朱泚盘踞，皇帝逃难在奉先，消息不通，情况不明。这种形势下，他只得感慨自己无法料想国家及个人的前途，觉得茫茫一片。他作为朝廷任命的一个地方行政官员，到任一年了，眼前又是美好的春天，但他只有忧愁苦闷，感到百无聊赖，一筹莫展，无所作为，黯然无光。三联具体写自己的思想矛盾。正因为他有志而无奈，所以多病更促使他想辞官归隐；但因为他忠于职守，看到百姓贫穷逃亡，自己未尽职责，于国于民都有愧，所以他不能一走了事。这样进退两难的矛盾苦闷处境下，诗人十分需要友情的慰勉。末联便以感激李儋的问候和亟盼他来访作结。 这首诗的艺术表现和语言技巧，并无突出的特点。有人说它前四句情景交融，颇为推美。这种评论并不切实。因为首联即景生情，恰是一种相反相成的比衬，景美而情不欢；次联以情叹景，也是伤心人看春色，茫然黯然，情伤而景无光；都不可谓情景交融。其实这首诗之所以为人传诵，主要是因为诗人诚恳地披露了一个清廉正直的封建官员的思想矛盾和苦闷，真实地概括出这样的官员有志无奈的典型心情。这首诗的思想境界较高，尤其是“身多疾病思田里，邑有流亡愧俸钱”两句，自宋代以来，甚受赞扬。范仲淹叹为“仁者之言”，朱熹盛称“贤矣”，黄彻更是激动地说：“余谓有官君子当切切作此语。彼有一意供租，专事土木，而视民如仇者，得无愧此诗乎！”（《巩溪诗话》）这些评论都是从思想性着眼的，赞美的是韦应物的思想品格。但也反映出这诗的中间两联，在封建时代确有较高的典型性和较强的现实性。事实上也正如此，诗人能够写出这样真实、典型、动人的诗句，正由于他有较高的思想境界和较深的生活体验。
韦应物（737～792） 中国唐代诗人。长安(今陕西西安)人。一说卒于贞元九年(793)。15岁起以三卫郎为玄宗近侍，出入宫闱，扈从游幸。安史之乱起，玄宗奔蜀，流落失职，始立志读书。代宗广德至德宗贞元间，先后为洛阳丞、京兆府功曹参军、鄂县令、比部员外郎 、滁州和江州刺史、左司郎中 、苏州刺史。贞元七年退职。世称韦江州、韦左司或韦苏州。韦应物是山水田园诗派诗人，后人每以王孟韦柳并称。其山水诗景致优美，感受深细，清新自然而饶有生意。而《西塞山》景象壮阔，则显示韦诗雄豪的一面。其田园诗实质渐为反映民间疾苦的政治诗。代表作有《观田家》。此外，他还有一些感情慷慨悲愤之作。部分诗篇思想消极，孤寂。 韦应物15岁起以三卫郎为玄宗近侍，出入宫闱，扈从游幸。早年豪纵不羁，横行乡里，乡人苦之。安史之乱起，玄宗奔蜀，流落失职，始立志读书，少食寡欲，常“焚香扫地而坐”。代宗广德至德宗贞元间，先后为洛阳丞、京兆府功曹参军、鄂县令、比部员外郎 、滁州和江州刺史、左司郎中 、苏州刺史。贞元七年退职。世称韦江州、韦左司或韦苏州。韦应物是山水田园诗派诗人，后人每以王孟韦柳并称。其山水诗景致优美，感受深细，清新自然而饶有生意。而《西塞山》景象壮阔，则显示韦诗雄豪的一面。其田园诗实质渐为反映民间疾苦的政治诗。代表作有《观田家》。此外，他还有一些感情慷慨悲愤之作。部分诗篇思想消极，孤寂低沉。韦诗各体俱长，七言歌行音调流美，“才丽之外，颇近兴讽”（白居易《与元九书》)。五律一气流转 ，情文相生，耐人寻味。五、七绝清韵秀朗，《滁州西涧》的“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”句，写景如画，为后世称许。韦诗以五古成就最高，风格冲淡闲远，语言简洁朴素，有“五言长城”之称。但亦有秾丽秀逸的一面。其五古以学陶渊明为主，但在山水写景等方面，受谢灵运、谢朓的影响。此外，他偶亦作小词。今传有10卷本《韦江州集》、两卷本《韦苏州诗集》、10卷本《韦苏州集》。散文仅存一篇。因做过苏州刺史。世称“韦苏州”。诗风恬淡高远，以善于写景和描写隐逸生活著称。
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【作品简介】 《同题仙游观》由韩翃创作，被选入《唐诗三百首》。此诗写道士的楼观，是一首游览题咏之作。首联点明时地，切中题目“仙游观”。颔联写观外景物，先是“见”“秦树”，后是“闻”“砧声”。颈联写观内景物，先写高处“空坛”的静，后写低处“小洞”的幽，点明是道士居处。末联引用《远游》之语，称赞这地方是神仙居处的丹丘妙地，不用再去寻觅他方了。全诗语言工美秀丽，音调宛转和鸣。但内容却是空泛而无多大深意，只可吟咏，不可玩味。
【原文】 《同题仙游观》 作者：韩翃 仙台初见五城楼，风物凄凄宿雨收。 山色遥连秦树晚，砧声近报汉宫秋。 疏松影落空坛静，细草香闲小洞幽。 何用别寻方外去，人间亦自有丹丘。
【注解】 ①仙游观：在今河南嵩山逍遥谷内。唐高宗为道士潘师正所建。 ②五城楼：《史记·封禅书》记方士曾言：“黄帝时为五层十二楼，以候神人于执期，命曰迎年”，这里借指仙游观。 ③宿雨：隔宿的雨。 ④砧声：在捣衣石上捣衣的声音。 ⑤方外：神仙居住的世外仙境。 ⑥丹丘：指神仙居处，昼夜长明。
【韵译】 在仙台初见，迎候仙人的五城十二楼；正是风物凄凄，一夜滴答的秋雨才休。 山色空，和远处的秦地树丛相连接;近处传来捣衣声，报告汉宫已经深秋。 稀疏的松影撒落神坛，更显道观清静；小草铃芳扑鼻，犹衬出山洞小径深幽。 不用再到别处去寻找，世外仙境所在；人间也有神仙居住的地方，名曰丹丘。
【讲解】 本诗乃咏道诗歌中的传世名篇，作者是中唐著名诗人、大历十才子之一的韩翃，诗体为七言律诗。从题目可知，这是一首纪游之作，但有着浓厚的文化色彩，有助于加深人们对道教文化的理解。 据不同版本，诗题或作《题仙游观》，那样其内容更好理解，就是纪写游览仙游观后的观感；“同题”，基本内容不变，只是表达上略有区别，意谓诗作乃是同游人所作题咏诗中的一首。据原题可知，当时写诗的并非作者一人，只是同行者有哪些，所作诗如何，均已不可考见而已。因此，不妨径自把它看作《题仙游观》之作。 仙游观，在河南嵩山下。初唐时道士潘师正居住在当地的逍遥谷，唐高宗李治对他十分敬重，下令在逍遥谷口修筑仙游门，在谷中修筑道观，此即仙游观的由来。唐代皇帝特别推崇道教，形成民间也信奉道教的风尚，再加上仙游观离东都洛阳很近，因而游赏者极多。作者未能免俗，也要到皇帝敕建的道观游赏题诗，但其题诗内容却表现出超群的清醒，与寻常的顶礼膜拜之作大异其趣，但又切合所咏对象的特征，所以传为同类作品的翘楚，很受历代文人重视。 本诗的写法十分平实，不过是老老实实地纪写游程见闻和内心观感，以真切平和取胜，不以奇崛跌宕争强。乔亿《大历诗略》称赞它：“诗格平正忽湔，去佻小之习。”平正忽湔，就是守正持平，不作雕饰；去佻小之习，就是去除轻佻局促的弊端。这说明本诗不弄花巧的写作特点，得到人们的理解和肯定。吴烶《唐诗选胜直解》更具体指出：“此篇全是赋体，首句出题，后写观中之景。”进一步点明本诗紧扣本题写作的手法和层次。 第一联说：“仙台初见五城楼，风物凄凄宿雨收。”写的是初人仙游谷门之所见，即从山上俯视道观，为观中建筑的壮丽而赞叹；同时也附带写出心中的欣悦，这不仅因所见景物壮丽，好似天上的仙宫，更因为天色晴朗，刚刚消歇的阵雨将景物冲洗得洁净鲜明。“仙台”，高处的观景台。“五城楼”，道观的房舍，典出《史记·武帝纪》：“方士有言：黄帝时为五城十二楼以候仙人。”这里借指道观的建筑物。“风物凄凄”，不仅实指风雨冲洗后的道观景象，更喻指岁月风云使景物增添的迷蒙色彩。“宿雨收”，昨夜就下着的雨刚刚停了下来。赵臣瑗《山满楼笺注唐诗七言律》准确地把握了此联的内容，评述说：“既登山以后，未人观以前，所见所闻如此。风物凄清，已隐然有个‘晚’字、‘秋’字在内，非但以宿雨初收之故。”这联诗句，不但写出真切的观感，还为下文作出很好的铺垫。需要说明的是，首句中的“初”字，《全唐诗》版作“下”字，则俯视的意思更为鲜明。 第二联说：“山色遥连秦树晚，砧声近报汉宫秋。”这一联也是写仙游观的外景，但不是俯视，而是远望，点明此刻是秋天的傍晚，并自然引发怀古的幽情。“秦树”与“汉宫”都不是实景，而是借指，不过是描写平常的古树、平常的砧声而已。但以“秦”、“汉”二字作修饰限定，也不是毫无寓意，乃是为了渲染古朴气氛，增加历史色彩。有了这样的修饰限定，使得时间张力大大扩展，将读者引入漫远的时间长河，超脱了短暂的人生岁月，与寻访长生不老的仙家主旨暗中契合，特别适宜观赏道观的题材要求。吴瑞荣《唐诗笺要》即极力赞赏此联：“颔联极精警之致。此二语接得匀称，格意又不犯重，甚妙。”意思是说，这两句诗很好地承接了前两句的意旨，继续描写观外景象，却又不与前文重复，使诗意有所递进，的确很高妙。将大树与砧声对举，是描写秋景的惯用意象，同样收入《唐诗三百首》的李颀所作七律《送魏万之京》就有一联云：“关城树色催寒尽，御苑砧声向晚多。”可与此联参看。 第三联说：“疏松影落空坛静，细草香生小洞幽。”此联诗意一转，正合“起承转合”的构思要求。从景物说，由观外转入观内，写的是仙游观中所见景象；从寓意说，由描述见闻转入倾诉观感，写的是游赏观景时内心的体验。景物是疏松和细草、空坛和小洞，感知是一落、一生，以及一静、一幽。此联意谓稀疏斑驳的树影遮掩着大殿的祭坛，四下里一派寂静；细弱柔韧的小草丛生在山脚的洞口，更显得幽深寂寥。在景物描写中，透露出抒隋主人公对出世生活的悠然向往。管又清《白话唐诗三百首》评析全诗时说它：“描绘了观外高远开阔的景象，观内寂静清幽的景色。对习静向道表示钦慕之情。”虽非仅对本联解说，但其见解比较可取。评点大师金圣叹则对本联直接作解说：“读此五、六两句，便胜读全部道经，不谓先生眼光至此!”(《贯华堂选批唐才子诗》) 第四联说：“何用别寻方外去，人间亦自有丹丘。”此联收结全诗，从构思上说，正符合“合”的要求。方外，指人世之外的神奇世界，即神仙所住之处；丹丘，亦为仙境。此联暗用《楚辞·远游》的典故：“仍羽人于丹丘兮，留不死之旧乡。”意思是说，何必到远处去寻找仙境呢?这里就是神仙可居的清幽之所。想一想此地的名称一“仙游”，这一结语显得特别契合题意。所以前人颇称赞此联的精确，朱宝莹编《诗式》评述说：“落句两句如一句。上句略作开势，下句合而意义愈显愈深，盖谓人间自有妙境，何用托之于仙!”胡本渊《唐诗近体》亦断言：“收合仙游意。” 全诗就这样情景交融地纪写了游赏仙游观的见闻，以及作者本人对此地景物的赞赏流连。善用白描和层次分明，是本诗的基本特点。其写法平实规范，但又笔势灵活，如视角的变换，就在平正中有所婉曲。诗作的另一特点是所用语汇完全符合所咏对象，读来十分顺畅。 还有一点必须说明，有的注本认为诗中的仙游观不在河南嵩山，而在长安附近的周至县。但不论所咏道观坐落何地，诗作的生命体验并无不同。 更有一点应当交代，那就是日本仙台市的命名，正与此诗相关。高士华《(藤野先生)之后的藤野先生》记述说：“仙台的名字也是从中国来的。她本来叫‘千代’，在日语里和‘仙台’同音。有一天，有人读到了唐代诗人韩翊的《同题仙游观》，诗中‘仙台初见五城楼，风物凄凄宿雨收’的诗句，很是让他倾倒，于是在他的提议之下，取海外仙山、天上楼台之意，‘千代’改成了‘仙台’。”
【评析】 本诗乃咏道诗歌中的传世名篇,作者是中唐著名诗人、大历十才子之一的韩翃,诗体为七言律诗。从题目可知，这是一首纪游之作，但有着浓厚的文化色彩，有助于加深人们对道教文化的理解。 此诗写道士的楼观，是一首游览题咏之作。描绘了诗人向往这样的仙境：山色连树，捣衣声声；松影婆娑，空坛清静；细草生香，小洞幽深。首联点明时地，切中题目“仙游观”。颔联写观外景物，先是“见”“秦树”，后是“闻”“砧声”。颈联写观内景物，先写高处“空坛”的静，后写低处“小洞”的幽，点明是道士居处。末联引用《远游》之语，称赞这地方是神仙居处的丹丘妙地，不用再去寻觅他方了。作者见到仙游观，正是宿雨初收、风物凄清的时候。暮霭中，山色与秦地的树影遥遥相连，捣衣的砧声，似在报告着汉宫进入了秋天。疏疏落落的青松投下纵横的树影，道坛上空寂宁静，细草生香，洞府幽深。 整首诗，有远景，有近景，着力刻画的是道观幽静的景物。全诗语言工美秀丽，音调宛转和鸣，读来琅琅上口。但内容却是空泛而无多大深意，只可吟咏，不可玩味。
【作者介绍】 韩翃( hóng)（754年前后在世），字君平，南阳（今河南南阳）人。唐代诗人。是“大历十才子”之一。天宝十三载（754）考中进士，宝应年间在淄青节度使侯希逸幕府中任从事，后随侯希逸回朝，闲居长安十年。建中年间，因作《寒食》诗被唐德宗所赏识，因而被提拔为中书舍人。韩翃诗笔法轻巧，写景别致，在当时传诵很广。诗多写送别唱和题材，如《韩君平诗集》，《全唐诗》录存其诗三卷。
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【作品简介】 《春思》由皇甫冉创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗是借闺妇抒写春怨，期望早日了结战事，征夫能功成名遂。诗的首联点明题意，首句点“春”，次句点路遥“相思”。颔联写少妇和征人所在之地，一在汉，一在胡，相隔千里。颈联写离恨，写春情。末联故作问语，问征夫何时功成返乡。全诗流露非战情绪，也是借汉咏唐，讽刺穷兵黩武。
【原文】 《春思》 作者：皇甫冉 莺啼燕语报新年，马邑龙堆路几千。 家住层城临汉苑，心随明月到胡天。 机中锦字论长恨，楼上花枝笑独眠。 为问元戎窦车骑，何时返旆勒燕然。
【注解】 １、马邑：今山西朔县，汉时曾与匈奴争夺此城。 ２、层城：因京城分内外两层，故称。 ３、苑：这里指行宫。 ４、机中句，窦滔为苻坚秦州刺史，后谪龙沙，其妻苏蕙能文，颇思滔，乃织锦为回文旋图诗寄之。共八百四十字，纵横反覆，皆成文意。 ５、为问两句：后汉窦宪为车骑将军，大破匈奴，遂登燕然山，命班固作铭，刻石而还。元戎：犹主将。返旆：犹班师。勒：刻。燕然：燕然山，即今蒙古人民共和国杭爱山。
【翻译】 莺歌加燕语，通报新年的来临，马邑与龙堆，相距数千里路程。 我家就在这城里呀，邻近汉家宫苑，心儿却随明月飞到了遥远的边陲。 机中的锦字廻文抒发我深深的怨恨，楼上的花儿似乎在讥笑我孤枕独眠。 借问我的军中主帅窦宪车骑将军，你何时才能班师回朝刻石燕然。
【韵译】 莺歌燕语预报了临近新年，马邑龙堆是几千里的疆边。 家住京城比邻着汉室宫苑，心随明月飞到边陲的胡天。 织锦回文诉说思念的长恨，楼上花枝取笑我依然独眠。 请问你主帅车骑将军窦宪，何时班师回朝刻石燕然山。
【评析】 这首诗题为《春思》，大意是写一位出征军人的妻子。在明媚的春日里对丈夫梦绕魂牵的思念，以及对反侵略战争早日胜利的盼望。 盛唐是社会相对安定的时期，但边境战争却并未停息．前方将士与家乡亲人相互思念之情．仍然是诗人们吟咏的重要主题。这一类诗作总的来说具有较为深刻的社会意义，内容也较为充实。由于富有真情实感．其中不乏千古传涌的佳作。 这是一首七言律诗。首联“莺啼燕语报新年，马邑龙堆路几千”，对比鲜明，动人心弦。“莺啼燕语”，这是和平宁静的象征；新年佳节，这是亲人团聚的时辰。但是，另一方面，在那遥远的边关，从征的亲人却不能享受这宁静，无法得到这温情。上句“莺啼燕语”四字，写得色彩浓丽，生意盎然。使下句“马邑龙堆”，更显得沉郁悲壮。诗人好似信笔而下，读者却能感受到心灵的强烈震撼。 良辰美景，未必便能带来欢乐；温柔乡里，最易惹动离情。“家住秦城邻汉苑”，秦城指咸阳，汉苑指长安。诗中的女主人公虽然目睹京畿的繁华与和平，却是“心随明月到胡天”，早巳飞到丈夫的身边。关河万里，能隔断人的形体，却隔不断心灵的呼唤，而作为心灵交通媒介的，大概只有那普照万方的明月了。 为了寄托无穷的思念，女主人公纤纤出素手，扎扎弄机杼，仿照古人故事，为远方的夫君织一幅锦字回文诗。回文诗循环可读，无始无终，思妇的离恨也缠绵不尽，地久天长。“机中锦字论长恨，楼上花枝笑独眠。”上句一个“论”字。下句一个“笑”字，都是拟人化的写法。锦字回文诗的内容。无非离情别恨。锦字诗有多长，恨便有多长，锦字诗无穷，恨也无穷。楼上花枝本无情，然而在诗人眼中。那花团锦簇的样子，多象在嘲笑独眠之人! 诗的结尾笔锋一转，提出一个意义深远的问题：“为问元戎窦车骑，何时返旆勒燕然?”不问别人而问元戎，因为他是军中主帅。你什么时候才能得胜班师，勒石而还?女主人公对亲人的思念是痛苦而深挚的，然而她也深明大义。她当然懂得，只有彻底战胜了敌人，才会有不光自己，同时也包括普天之下所有离散家庭的重新团聚。就这样，诗中女主人公将自己的命运和国家民族的命运统一起来，赋予了本诗以比较积极的社会意义。
【作者介绍】 皇甫冉，字茂政。约唐玄宗开元五年（公元717年）出生，卒于唐代宗大历五年（公元770年），润州（今镇江）丹阳人，著名诗人。先世居甘肃泾州。天宝十五年进士。曾官无锡尉，大历初入河南节度使王缙幕，终左拾遗、右补阙。其诗清新飘逸，多飘泊之感。 皇甫冉10岁便能作文写诗，张九龄呼为小友。皇甫冉于天宝十五年（公元756年）考中进士第一（状元）。历官无锡尉、左金吾兵曹、左拾遗、右补阙等职。为避战乱寓居义兴（今宜兴），据说他所住村庄后来被称为皇甫舍（今属芳庄镇）。因奉使江表，病卒丹阳，享年54岁。 皇甫冉才华横溢，佳作颇多，留给后人的有《皇甫冉诗集》3卷、《全唐诗》收其诗2卷，补遗7首，共241首。诗歌多写离乱漂泊、宦游隐逸、山水风光。诗风清逸俊秀，深得高仲武赞赏。《全唐诗》录存其诗二卷，事见《新唐书·传文艺》、《唐诗纪事》卷二七、《唐才子传》卷三。安史之乱后，唐朝统治由盛而衰。处在此时此境，他所赋诗文，反映了安史之乱的社会状况。皇甫冉寓居义兴，对义兴的山山水水情有独钟，题咏颇多。有《荆溪夜湍》、《洞灵观》、《三月三日同义兴李明府泛舟》等诗作。如《荆溪夜湍》云：“惊湍流不极，夜渡识云岑。长带溪沙浅，时因山雨深。方同七里路，更逐五湖心。揭厉朝将夕，潺谖古望今。花源若许到，虽远亦相寻。”《洞灵观》云：“孤烟灵洞远，积雪暮山寒。松柏凌高殿，莓苔封古坛。客来清夜久，仙去白云残。明月开金篆，焚香人木兰。”《三月三日同义兴李明府泛舟》云：“江南烟景复如何，闻道新亭便可过。处处艺兰春浦绿，萋萋藉草远山多。壶觞须就陶彭泽，风俗犹传晋永和。更使轻桡随转去，微风落日水无波”。
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【作品简介】 《晚次鄂州》由卢纶创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首即景抒怀的诗。作者安史之乱时，曾作客鄱阳，南行军中，路过三湘，次于鄂州，而写了这首诗。首联写“晚次鄂州”的心情。颔联写晚次鄂州的景况。颈联写“晚次鄂州”的联想。尾联写“晚次鄂州”的感慨。这首诗只截取飘泊生活中的片断，却反映了广阔的社会背景。诗中流露厌战，伤老，思归之情。全诗淡雅而含蓄，平易而炽热，反复咏育，舒畅自若，韵味无穷。“估客昼眠知浪静，舟人夜语觉潮生。”是动中写静，静中写动的名句。
【原文】 《晚次鄂州》 作者：卢纶 云开远见汉阳城，犹是孤帆一日程。 估客昼眠知浪静，舟人夜语觉潮生。 三湘愁鬓逢秋色，万里归心对月明。 旧业已随征战尽，更堪江上鼓鼙声。
【注解】 晚次：指晚上到达。 鄂州：唐时属江南道，在今湖北鄂州市。 汉阳城：今湖北汉阳，在汉水北岸，鄂州之西。 一日程：指一天的水路。 估客：商人。 舟人：船夫。 夜语：晚上说话。 舟人夜语觉潮生：因为潮生，故而船家相呼，众声杂作。 三湘：漓湘、潇湘、蒸湘的总称。在今湖南境内。由鄂州上去即三湘地。愁鬓逢秋色，是说愁鬓承受着秋色。这里的鬓发实已衰白，故也与秋意相应。 征战：指安史之乱。 江：指长江。 更堪：更难堪，犹岂能再听。 鼓鼙：本指军中所用大鼓与小鼓，后也指战事。
【韵译】 云开雾散，可以望见远远的汉阳城；估计起来，这孤舟还须一日的路程。 商贾们白日睡觉，是知道风平浪静；船夫们夜里呼喊，才发觉水涨潮生。 鬓发衰白，与三湘的秋色交相辉映；离家万里，一片归心伴着明月前行。 我想起家业，早已随战争荡然无存；那堪再在江上，听到频繁的军鼓声？
【评析】 诗的前两句写景：云雾散开，可见到远处的汉阳城，但这孤独的航船，还要走一天的路程。商贾们惯于在江湖上行走，知道现在江上风平浪静；作者半夜里听到船夫讲话，明白江上要涨潮了。诗的三、四句写眼前所见所闻，细致曲折，历来为人称赞。诗的后四句抒情：双鬓本已愁白，又逢三湘凄凉的秋色，故乡在万里之外，我的一片归心只能对月浩叹。旧时的田园家业已随着战乱毁灭，我哪里受得了江上传来的阵阵鼓声啊！前人评此诗为“有情景，有声调，气势亦足”。 《全唐诗》于本篇题下注“至德中作”，时当在安史之乱的前期。由于战乱，诗人被迫浪迹异乡，流徙不定。在南行途中，他写了这首诗。 次联写“晚次鄂州”的景况。诗人简笔勾勒船舱中所见所闻：同船的商贾白天水窗倚枕，不觉酣然入梦，不言而喻，此刻江上扬帆，风平浪静；夜深人静，忽闻船夫相唤，杂着加缆扣舷之声，不问而知夜半涨起江潮来了。诗人写的是船中常景，然而笔墨中却透露出他昼夜不宁的纷乱思绪。所以尽管这些看惯了的舟行生活，似乎也在给他平增枯涩乏味的生活感受。 三联写“晚次鄂州”的联想。诗人情来笔至，借景抒怀：时值寒秋，正是令人感到悲凉的季节，无限的惆怅已使我两鬓如霜了；我人往三湘去，心却驰故乡，独对明月，归思更切！“三湘”，指湖南境内，即诗人此行的目的地。而诗人的家乡则在万里之遥的蒲州（今山西永济）。秋风起，落叶纷下，秋霜落，青枫凋，诗人无赏异地的秋色之心，却有思久别的故乡之念。一个“逢”字，将诗人的万端愁情与秋色的万般凄凉联系起来，移愁情于秋色，妙合无垠。“万里归心对月明”，其中不尽之意见于言外，有迢迢万里不见家乡的悲悲戚戚，亦有音书久滞萦怀妻儿的凄凄苦苦，真可谓愁肠百结，煞是动人肺腑。 末联写“晚次鄂州”的感慨。为何诗人有家不可归，只得在异域他乡颠沛奔波呢？最后二句，把忧心愁思更深入一层：田园家计，事业功名，都随着不停息的战乱丧失殆尽，而烽火硝烟未灭，江上不是仍然传来干戈鸣响，战鼓声声？诗人虽然远离了沦为战场的家乡，可是他所到之处又无不是战云密布，这就难怪他愁上加愁了。诗的最后两句，把思乡之情与忧国愁绪结合起来，使本诗具有更大的社会意义。
【讲解】 卢纶（约737～约799），字允言，郡望范阳（今河北涿县）人，后籍贯蒲州（今山西永济县）。大历初，屡举进士不第，后经宰相元载推荐补阌（wèn）乡（旧县名，在河南）尉。历官集贤学士、秘书省正字、监察御史，终检校户部郎中。“大历十才子”之一，早年即以“舟人夜语觉潮生”为人称道。直至垂暮之年，文学才华也未消歇，《塞下曲》成为诗歌史上的千古名作。他的诗多为赠答唱和、送别陪宴之作，因后长期居军幕，所作边塞诗多慷慨雄壮之音，颇有名作传世。在大历十才子中，他一生虽不得意，但去世最晚，所以对改变当时文体、诗风的影响也最大。有《卢户部诗集》，《全唐诗》存其诗五卷。 安史之乱初期，诗人被迫流落他乡。在去湖南的途中，诗人由江西溯长江而上，经停鄂州（治所在今湖北武汉市武昌）的时候，写下了这首情景交融、含蓄隽永的七律—— “天晴云散，汉阳城已遥遥在望；孤舟逆水，却还要一天的水程。白天风平浪静，商人都各自休憩；夜里暗潮涌生，船夫还窃窃私语。三湘秋色，鬓发如霜，更生出许多惆怅；明月独照，离家万里，更增添归乡忧伤。往日的田园家业，已在战乱中破坏殆尽；更那堪，江上仍传来战鼓声声……” 诗人首联点题，交代“晚次鄂州”的原因：“汉阳城”，在汉水北岸，鄂州之西；“犹是”，还要。天晴云散，举目远眺，汉阳城已依稀可见。战乱连连，漂泊不定，前途正如江水与浓云一般，灰蒙一片，浪迹天涯的诗人巴不得早些得个安憩之所。因此，一到云开雾散，见到汉阳城时，怎能不眼前一亮，豁然而喜。但是，因为“远”，还不可及，逆水行舟尚须一天。所以，今晚就不得不在鄂州停泊了。“犹是”，突显诗人感情的骤落，透露沉郁的心情。看似平常叙事，却仿佛使人听到诗人在拨动着哀婉缠绵的琴弦，倾诉着孤凄苦闷的心曲，语淡情遥，韵致无限。 颔联描写“晚次鄂州”的景象：“估客”，商贾；“舟人”，船夫。同船的商贾白天水窗倚枕，不觉酣然入梦，不言而喻，此刻江上扬帆，风平浪静；夜深人静，忽闻船夫相唤，杂着加缆扣舷之声，不问而知，是夜半涨起江潮来了。诗人描写的是“船行不闻声，船静听出潮涨”的景象，一静一动，看似有悖常理，实则正是旅途中人的真切感受，表现出诗人昼夜不宁的纷乱思绪。似乎这些看惯了的舟行生活，也在给他平增枯涩乏味的生活感受。动中有静，静中有动，迂回曲折，怀感备至，不愧是诗人的成名之句！ 颈联抒发“晚次鄂州”的感喟：“三湘”，指湖南境内，即诗人此行的目的地；“愁鬓”，因愁苦而斑白的双鬓。时值寒秋，万象萧索，国事家愁已使我两鬓斑白了，可我还得远离故土，前往三湘之地。悲凉的季节，悲凉的身世，悲凉的月色，不由得使诗人更加思念万里之遥的故乡蒲州。一个“逢”字，将诗人的万端愁情与秋色的万般凄凉联系起来，愁情与秋色交融，妙合无垠；一个“对”字，将诗人万里不见家的悲戚、归心似箭的凄苦寄托于明月，情景交融，韵味深长。 尾联以“晚次鄂州”的忧思深愁作结：“旧业”，过去的田园家业和事业功名；“堪”，忍受；“鼓鼙（pí）”,战鼓声。田园家业，事业功名，都随着不停息的战乱丧失殆尽，而烽火硝烟未灭，江上仍然传来干戈鸣响，战鼓声声。诗人虽然远离了沦为战场的家乡，可是他所到之处又无不是战云密布，这就难怪他愁上加愁了。诗人把一己的思乡之情与对国家的战乱之忧结合起来，把人民背井离乡的困苦归结为战乱所致。厌恶战乱，忧国忧民的主旨随之而出，社会意义广大，境界高远。 全诗截取了飘泊生涯中的一个片断，却反映了广阔的社会背景；语言含蓄淡雅；情感丰富深沉；起承转合，意脉相连；情景交融，意蕴深远。它是卢纶杰出诗才的结晶，是历代羁旅诗中不可多得的经典。“才子佳作”，自当流传千古而天下共鸣矣！ 余试以诗解之曰：
【作者介绍】 卢纶（约737-约799），字允言，唐代诗人，大历十才子之一，河中蒲（今山西省永济县）人。天宝末举进士，遇乱不第；代宗朝又应举， 屡试不第。大历六年，宰相元载举荐，授阌乡尉；后由王缙荐为集贤学士，秘书省校书郎，升监察御史。出为陕府户曹、河南密县令。后元载、王缙获罪，遭到牵连。德宗朝复为昭应令，又任河中浑瑊元帅府判官，官至检校户部郎中。 卢纶祖上、近世官皆不显，曾祖父为永宁令，祖父为济州司马，父亲为临黄县尉，他的亲属也大多为县丞、县尉之类的小官。这种介于达官阶层和士民阶层之间的社会地位，使他既有依附达官贵人、以诗干进的一面，又有了解社会现实、创作优秀作品的一面。卢纶的诗，早年即以“舟人夜语觉潮生”为人称道。直至垂暮之年，文学才华也未消歇，《塞下曲》成为诗歌史上的千古名作。在大历十才子中，他一生虽不得意，但去世最晚，所以对改变当时文体、诗风的影响也就最大。 卢纶的诗，以五七言近体为主，多唱和赠答之作。但他在从军生活中所写的诗，如《塞下曲》等，风格雄浑，情调慷慨，历来为人传诵。他年轻时因避乱寓居各地，对现实有所接触，有些诗篇也反映了战乱后人民生活的贫困和社会经济的萧条，如《村南逢病叟》。其他如前期所作七律《晚次鄂州》，写南行避安、史乱的旅途夜泊心情和体验，真实生动，感慨深长。七言歌行《腊日观咸宁王部曲擒虎歌》描绘壮士与猛虎搏斗，写得惊心动魄，虎虎有生气。清代管世铭《读雪山房唐诗钞》说：“大历诸子兼长七言古者，推卢纶、韩□,比之摩诘（王维）、东川（李颀），可称具体。” 今存《卢户部诗集》10卷，收入《唐诗百名家全集》。又有明正德刊本《卢纶诗集》3卷，收有10卷本及《全唐诗》佚诗5首。《全唐诗》编录其诗为5卷。事迹见《旧唐书·卢简辞传》和《新唐书·文艺传》。 唐代大历十大才子冠冕的卢纶，诗名远播，但却屡试不第，人生与仕途都极不顺利，但他广泛的交游使他成为一个活跃的社交家，并最终借此步入仕途。
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【作品简介】 《登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史》由柳宗元创作，被选入《唐诗三百首》。这首抒情诗，赋中有比，象中含兴，情景交融，楚楚动人。柳宗元与韩泰、韩晔、陈谦、刘禹锡都因参加王叔文领导的永贞革新运动而遭贬。后来五人都被召回，大臣中虽有人主张起用他们，终因有人梗阻，再度贬为边州刺史。这首诗就是这时写的。他们的际遇相同，休戚相关，因而诗中表现出一种真挚的友谊，虽天各一方，而相思之苦，无法自抑。诗的首联先写柳州，再总写四人分处之地都是边荒。颔联写夏日柳州景物，写景，报告当地气候。颈联写远景，写相望之勤，相思之苦，融情入景。尾联写五人遭际，天各一方，音书久滞。 《登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史》诗是柳宗元全集中托物寓意的名篇。全诗八句四联，语言简洁而含意丰富，看似清泊而实则在我们面前呈现出两个特定场景:一是芙蓉惨遭险风摧残，再是薜荔惨受恶雨损毁。从字面上看，受害对象为“水”和“墙”，而就诗意观之，真正对象乃是“芙蓉”和“薜荔”。整个场景摹拟得细致真切而又生动形象。 在这首抒情诗中，既有自身的叹喟，更有怀念与自己命运相同的几位友人的深情，流露的是对压制势力的愤懑。诗歌将壮阔的景色与沉郁的感情交织在一处，用“惊风乱飐”、“密雨斜侵”暗喻保守势力对革新派的打击迫害: 从眼前的“薜荔”、“芙蓉”(荷花)等美好事物受到侵害的景象，抒发了作者在人生旅途上遭挫折所产生的痛楚和不平。又以“岭树重遮”、“江流回肠”等景象，诉说了与故友远相隔离，音书难通的愁苦和抑郁。赋中有比，象中含兴，情景交融，楚楚动人。
【原文】 《登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史》 作者：柳宗元 城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。 惊风乱飐芙蓉水。密雨斜侵薜荔墙。 岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。 共来百越纹身地，犹是音书滞一乡。
【注解】 ⑴柳州：今属广西。 ⑵漳州、汀洲：今属福建。 ⑶封州、连州：今属广东。 ⑷刺史：州的行政长官，相当于后世的知府。 ⑸接：连接，一说，目接，看到 ⑹大荒：旷远的广野。 ⑺惊风：狂风。 ⑻乱飐：吹动。 ⑼芙蓉：指荷花。 ⑽薜荔：一种蔓生植物，也称木莲。 ⑾百越：即百粤，指当时五岭以南各少数民族地区。 ⑿文身：古代南方少数民族有在身上刺花纹的风俗。
【翻译】 从城上高楼远眺空旷的荒野，如茫茫海天般的愁思涌了出来。急风胡乱地掀动水中的荷花，密雨斜打在长满薜荔的墙上。山上的树重重遮住了远望的视线，江流曲折就像九转的回肠。我们一起来到百越这个纹身的地方，虽然处于一地音书却阻滞难通。
【韵译】 柳州城上的高楼，接连着旷野荒原；我们愁绪象茫茫的海天，无限宽广。 狂风阵阵，猛烈吹乱了水上的芙蓉；暴雨倾盆，斜打着爬满薜荔的土墙。 岭上树木重重，遮住了远望的视线；柳江弯弯曲曲，象百结九转的愁肠。 咱五人同时遭贬，到百越纹身之地；而今依然音书不通，各自滞留一方。
【写作背景】 公元八○五年，唐德宗李适死，太子李诵（顺宗）即位，改元永贞，重用王叔文、柳宗元等革新派人物，但由于保守势力的反扑，仅五个月，“永贞革新”就遭到残酷镇压。王叔文、王伾被贬斥而死，革新派的主要成员柳宗元、刘禹锡等八人分别谪降为远州司马。这就是历史上所说的“二王八司马”事件。直到唐宪宗元和十年（815）年初，柳宗元与韩泰、韩晔、陈谏、刘禹锡等五人才奉诏进京。但当他们赶到长安时，朝廷又改变主意，竟把他们分别贬到更荒远的柳州、漳州、汀州、封州和连州为刺史。这首七律，就是柳宗元初到柳州之时写的。
【评析】 这首抒情诗，赋中有比，象中含兴，情景交融，楚楚动人。 全诗先从“登柳州城楼”写起。首句“城上高楼”，于“楼”前着一“高”字，立身愈高，所见愈远。作者长途跋涉，好容易才到柳州，却急不可耐地登上高处，为的是要遥望战友们的贬所，抒发难于明言的积愫。“接大荒”之“接”字，是说城上高楼与大荒相接，乃楼上人眼中所见。于是感物起兴，“海天愁思正茫茫”一句，即由此喷涌而出，展现在诗人眼前的是辽阔而荒凉的空间，望到极处，海天相连。而自己的茫茫“愁思”，也就充溢于辽阔无边的空间了。这么辽阔的境界和这么深广的情意，作者却似乎毫不费力地写入了这第一联，摄诗题之魂，并为以下的逐层抒写展开了宏大的画卷。 第二联“惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙”，写的是近处所见。惟其是近景，见得真切，故写得细致。就描绘风急雨骤的景象而言，这是“赋”笔，而赋中又兼有比兴。屈原《离骚》有云：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。不吾知其亦已兮，苟余情其信芳。”又云：“擥木根以结茝兮，贯薜荔之落蕊；矫菌桂以纫蕙兮，索胡绳之之纚纚。謇吾法大前修兮，非世俗之所服。”在这里，芙蓉与薜荔，正象征着人格的美好与芳洁。登城楼而望近处，从所见者中特意拈出芙蓉与薜荔，显然是它们在暴风雨中的情状使诗人心灵颤悸。风而曰惊，雨而曰密，飐而曰乱，侵而曰斜，足见对客观事物又投射了诗人的感受。芙蓉出水，何碍于风，而惊风仍要乱飐；薜荔覆墙，雨本难侵，而密雨偏要斜侵。这怎能不使诗人产生联想，愁思弥漫呢！在这里，景中之情，境中之意，赋中之比兴，有如水中着盐，不见痕迹。 第三联写远景。由近景过渡到远景的契机乃是近景所触发的联想。自己目前是处于这样的情境之中，好友们的处境又是如何呢？于是心驰远方，目光也随之移向漳、汀、封、连四州。“岭树”、“江流”两句，同写遥望，却一仰一俯，视野各异。仰观则重岭密林、遮断千里之目；俯察则江流曲折，有似九回之肠。景中寓情，愁思无限。从字面上看，以“江流曲似九回肠”对“岭树重遮千里目”，铢两悉称，属于“工对”的范围。而从意义上看，上实下虚，前因后果，以骈偶之辞运单行之气，又具有“流水对”的优点。 尾联从前联生发而来，除表现关怀好友处境望而不见的惆怅之外，还有更深一层的意思：望而不见，自然想到互访或互通音问；而望陆路，则山岭重叠，望水路，则江流纡曲，不要说互访不易，即互通音问，也十分困难。这就很自然地要归结到“音书滞一乡”。然而就这样结束，文情较浅，文气较直。作者的高明之处。在于他先用“共来百粤文身地”一垫，再用“犹自”一转，才归结到“音书滞一乡”，便收到了沉郁顿挫的艺术效果。而“共来”一句，既与首句中的“大荒”照应，又统摄题中的“柳州”与“漳、汀、封、连四州”。一同被贬谪于大荒之地，已经够痛心了，还彼此隔离，连音书都无法送到！读诗至此，余韵袅袅，余味无穷，而题中的“寄”字之神，也于此曲曲传出。可见诗人用笔之妙。
【讲解】 《登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史》，是一首以慷慨悲健见长的律诗为唐代七律名篇。是作者被贬后怀念友人之作，抒写了共同的政治抱负和共同的政治命运而形成的友情。 《登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史》诗是柳宗元全集中托物寓意的名篇。全诗八句四联，语言简洁而含意丰富，看似清泊而实则在我们面前呈现出两个特定场景:一是芙蓉惨遭险风摧残，再是薜荔惨受恶雨损毁。从字面上看，受害对象为“水”和“墙”，而就诗意观之，真正对象乃是“芙蓉”和“薜荔”。整个场景摹拟得细致真切而又生动形象。 在这首抒情诗中，既有自身的叹喟，更有怀念与自己命运相同的几位友人的深情，流露的是对压制势力的愤懑。诗歌将壮阔的景色与沉郁的感情交织在一处，用“惊风乱飐”、“密雨斜侵”暗喻保守势力对革新派的打击迫害: 从眼前的“薜荔”、“芙蓉”(荷花)等美好事物受到侵害的景象，抒发了作者在人生旅途上遭挫折所产生的痛楚和不平。又以“岭树重遮”、“江流回肠”等景象，诉说了与故友远相隔离，音书难通的愁苦和抑郁。赋中有比，象中含兴，情景交融，楚楚动人。 1、作者说“愁思茫茫”，联系全诗看，因何而“愁思茫茫”？ 作者因自己被贬荒蛮之地，感慨仕途风波险恶而愁绪满怀，因友人望而不见而生牵挂思念之愁。 2、作者是怎样表达自己的愁思的？（本诗中用到了哪些意象，具有什么样的特征？描绘了怎样的意境？结合诗人的遭遇，体会思想感情） 借景抒情，景中见情。“高楼大荒”“ 海天茫茫”“ 惊风乱飐”“ 密雨斜侵”“ 岭树重遮”“ 江流曲回”“百越文身地”，对唐代的贬谪诗人来说，都是哀苦无比的景色。诗人正是通过这些景色的铺叙，远近结合，景中见情地把自己的无限哀情表达了出来。哀景写哀情。 3、这首诗抒发了作者怎样的思想感情？ 通过登楼远望，抒发了诗人离乡别友的悲苦和对挚友的深情怀念，流露出对时事艰危、环境险恶的忧伤和不平。 4、有人说诗的颔联赋中有比，你是如何理解的？ 作者以风雨喻谗人之高张，借“芙蓉”“薜荔”在暴风雨中遭遇，暗比自己仕途风波险恶。赋中有比，不着痕迹。 5、这首诗情景交融，结合诗的第二联作具体分析。 第二联中，芙蓉与薜荔象征着人格的美好与芳洁；惊风、密雨映射敌对势力。暴风肆虐，抽打着水中的芙蓉；密雨施狂，侵袭着墙上的薜荔。是景语，更是情语，是诗人仕途险恶的写照，诗人对险恶处境的忧虑和愤慨溢于言表。
【作者介绍】 柳宗元（773—819），字子厚。唐代文学家、哲学家、散文家和思想家，与韩愈，欧阳修，苏洵，苏轼，苏辙，王安石，曾巩被称为唐宋八大家，。祖籍河东（今山西永济）人。汉族。唐代宗大历八年（773）出生于京都长安（今陕西西安）。与韩愈共同倡导唐代古文运动，并称韩柳。刘禹锡与之并称“刘柳”。王维、孟浩然、韦应物与之并称“王孟韦柳”。因官终柳州刺史，故世称柳河东或柳柳州。贞元初年进士,官监察御史。顺宗时,王叔文执政,他任礼部员外郎,锐意推行政治改革。不久,王叔文失败,他也被贬为永州司马,迁柳州刺史。在南方凡十四年,逝于柳州，年仅47岁。唐代著名的思想家和杰出的文学家。柳宗元反对六朝以来笼罩文坛的绮靡浮艳文风，提倡质朴流畅的散文。著有《柳河东集》四十五卷,《外集》二卷。 柳宗元出身于官宦家庭，少有才名，早有大志。早年为考进士，文以辞采华丽为工。贞元九年（793）中进士，十四年登博学鸿词科，授集贤殿正字。一度为蓝田尉，后入朝为官，积极参与王叔文集团政治革新，迁礼部员外郎。永贞元年（805）九月，革新失败，贬邵州刺史，十一月加贬永州（今湖南零陵）司马，在此期间，写下了著名的永州八记。元和十年（815）春回京师，又出为柳州刺史(所以称柳柳州)，政绩卓著。宪宗元和十四年十一月初八（819年11月28日）卒于柳州任所。交往甚蕃，刘禹锡、白居易都是他的好友。 柳宗元一生留诗文作品达600余篇，其文的成就大于诗。骈文有近百篇，散文论说性强，笔锋犀利，讽刺辛辣，富于战斗性，游记写景状物，多所寄托。哲学著作有《天说》、《天时》、《封建论》等。柳宗元的作品由唐代刘禹锡保存下来，并编成集。有《柳河东集》。 柳宗元生平事迹，参见韩愈《柳子厚墓志铭》、新、旧《唐书》本传、文安礼《柳先生年谱》（载五百家注柳集卷首，别有《粤雅堂丛书》本）。今人著作，施子瑜《柳宗元年谱》（载《武汉大学学报》1957年第一期，有湖北人民出版社本），山西师范学院中文系《柳宗元年谱初稿》（载《山西师院》1974年第3期）,可供参考。关于柳宗元的研究论著，章士钊《柳文指要》，取材详博，为论柳著作的巨帙，但其中多扬柳抑韩之论。
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【作品简介】 《西塞山怀古》由刘禹锡创作，被选入《唐诗三百首》。这是吊古抚今诗，抒发了山河依旧，人事不同的情感。这首诗是刘禹锡于公元824年（唐穆宗长庆四年），由夔州调任和州刺史，在赴任的途中，经西塞山时，触景生情，抚今追昔，写下了这首感叹历史兴亡的诗。诗的前四句，写西晋东下灭吴的历史事实，表现国家统一是历史之必然，阐发了事物兴废决定于人的思想。后四句写西塞山，点出它之所以闻名，是因为曾是军事要塞。而今山形依旧，可是人事全非，拓开了诗的主题。最后写今日四海为家，江山统一，象六朝那样的分裂，已经一去不复返了。全诗寓意深广，言辞酣畅。但诗中不见诗人真情，也少顿挫沉郁，却是一大缺陷。 此诗表面看是写历史变迁，世事无常，兴衰难料之感，但若联系当时藩镇割据的局面和刘禹锡密切关注国事的心态来看，则可知怀古之意实因伤今，作者是在以古为鉴，警示时人：三国六朝的分裂局面已成历史，唐王朝还算是个统一的大国，但各藩镇拥兵自重已经多年，“四海为家”的太平景象之下，也有深重的隐忧。
【原文】 《西塞山怀古》 作者：刘禹锡 王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。 千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。 人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。 从今四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。
【注解】 ⑴西塞山：位于今湖北省黄石市西塞山区，一名道士洑矶。唐穆宗长庆四年（824），刘禹锡自夔州调往和州（今安徽和县）任刺史。他在赴任途中，经过西塞山时写了这首诗。 ⑵王濬（读jùn），晋益州刺史。益州：晋时郡治在今成都。晋武帝谋伐吴，派王濬造大船，出巴蜀，船上以木为城，起楼，每船可容二千余人。 ⑶金陵：今南京，当时是吴国的都城。王气：帝王之气。 ⑷千寻铁锁沉江底：东吴末帝孙皓命人在江中轩铁锥，又用大铁索横于江面，拦截晋船，终失败。寻：长度单位，八尺为一寻。 ⑸石头：指石头城，故址在今江苏省南京清凉山。王濬率船队从武昌顺流而下，直到金陵，攻破石头城，吴主孙皓到营门投降。降幡：降旗。 ⑹四海为家两句：如今国家统一，旧时的壁垒早已荒芜。故垒：指西塞出，也包括六朝以来的战争遗迹。
【韵译】 晋代王浚乘楼船自成都东下，金陵帝王瑞气全都黯然收煞。 吴国千寻铁链也被烧沉江底，一片投降白旗金陵城头悬挂。 人间有几回兴亡的伤心往事，高山依旧枕着寒流没有变化。 从此四海一家过着太平日子，故垒萧条长满芦荻秋风飒飒。
【讲解】 西塞山在今湖北省大冶市东面的长江边上。岚横秋塞，山锁洪流，形势险峻。 是六朝有名的军事要塞。唐穆宗长庆四年（公元824）刘禹锡由夔州刺史调任和州刺史，沿江东下，途经西塞山，即景抒怀，写下了这首诗。太康元年（公元280）晋武帝司马炎命王濬率领以高大的战船“楼船”组成的西晋水军，顺江而下，讨伐东吴。诗人便以这件史事为题，开头写“楼船下益州”，“金陵王气”便黯然消失。益州金陵，相距遥遥，一“下”即“收”，何其速也！两字对举就渲染出一方是势如破竹，一方则是闻风丧胆，强弱悬殊，高下立判。第二联便顺势而下，直写战事及其结果。东吴的亡国之君孙皓，凭借长江天险，并在江中暗置铁锥，再加以千寻铁链横锁江面，自以为是万全之计，谁知王濬用大筏数十，冲走铁锥，以火炬烧毁铁链，结果顺流鼓棹，径造三山，直取金陵。“皓乃备亡国之礼，……造于垒门”（《晋书·王濬传》）。第二联就是形象地概括了这一段历史。 诗的前四句，洗炼、紧凑，在对比之中写出了双方的强弱，进攻的路线，攻守的方式，战争的结局。它只用第一句诗写西晋水军出发，下面就单写东吴：在战争开始的反映，苦心经营的工事被毁，直到举旗投降，步步紧逼，一气直下。人们不仅看到了失败者的形象，也看到了胜利者的那种摧枯拉朽的气势。可谓虚实相间，胜败相形，巧于安排。 诗人在剪裁上颇具功力。他从众多的史事中单选西晋灭吴一事，这是耐人寻味的，因为东吴是六朝的头，它又有颇为“新颖”的防御工事，竟然覆灭了。照理后人应引以为鉴，其实不然。所以写吴的灭亡，不仅揭示了当时吴王的昏聩无能，更表现了那些后来者的愚蠢，也反映了国家的统一是历史的必然。其次，诗人写晋吴之战，重点是写吴，而写吴又着重点出那种虚妄的精神支柱“王气”、天然的地形、千寻的铁链，皆不足恃。这就从反面阐发了一个深刻的思想，那就是“兴废由人事，山川空地形”（刘禹锡《金陵怀古》）。可见如此剪裁，就在于它能完满地表现其主题思想。 第七句宕开一笔，直写“今逢”之世，第八句说往日的军事堡垒，如今已荒废在一片秋风芦荻之中。这残破荒凉的遗迹，便是六朝覆灭的见证，便是分裂失败的象征，也是“今逢四海为家日”、江山一统的结果。怀古慨今，收束了全诗。 刘禹锡的这首诗，寓深刻的思想于纵横开阖、酣畅流利的风调之中，诗人好象是在客观地叙述往事，描绘古迹，其实并非如此，翻一翻历史，便知道在唐宪宗时期曾经取得了几次平定藩镇割据战争的胜利，国家又出现了比较统一的局面，不过这种景象只是昙花一现，公元821年到822年河北三镇又恢复了割据局面。刘禹锡在这首诗中，把嘲弄的锋芒指向在历史上曾经占据一方、但终于覆灭的统治者，这不正是对重新抬头的割据势力的迎头一击吗！当然，“万户千门成野草，只缘一曲《后庭花》”（刘禹锡《金陵五题·台城》），这个六朝覆灭的教训，对于当时骄侈腐败的唐王朝来说，也是一面很好的镜子。
【赏析】 “王濬楼船下益州，金陵王气黯然收”，这两句是对当年历史的回顾。公元279年（西晋咸宁五年），司马炎为完成统一的大业，下令伐吴。在东起滁州西至益州的辽阔战线上，组织了数路大军，向东吴发动了全面进攻。当时身为龙骧将军的王濬，在益州造战船，“以木为城，起楼橹，开四处门，其上皆得驰马往来”（《晋书·王濬传》），此即诗中所言之“楼船”。船造好后的第二年，王濬带兵从益州出发，沿江东下，很快攻破金陵，接受了吴主孙皓的投降，从此东吴灭亡。 诗人把这场历时五个多月纷纭复杂的历史过程全部删去，只截取了王濬发兵和吴国灭亡这两个开始与结束的场面，便集中概括了历史的全部过程。“下”与“收”二字，连贯而成，相互呼应。前者表明王濬兵来之迅猛；后者写出东吴政权覆灭之命运，冠以“黯然”，更见惨凄。 “千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头”，是承上联具体地写出金陵政权“黯然收”的景况和原因。“千寻铁锁”是东吴在西塞山下江险碛要处的设防。它包含有两层意思：一是表明孙皓政权尽管腐败，但还是不愿轻易失国，而进行拚死抵抗的；二是渲染王濬的足智多谋，英勇善战。当时的东吴，为防御晋武帝的讨伐，曾在西塞山一带筑营垒，设江防，并用铁锁链横截长江，以阻挡王濬的楼船。但王濬用木筏数十，上载麻油火炬，烧融了铁链，直抵金陵城下，迫使吴主孙皓举“降幡”投降。从历史上看，当时的东吴，非兵不多，将不广，城不固，地不险。只因孙皓不修内政，荒淫误国，致使“上下离心，莫为皓尽力”（《三国志·吴书·孙皓传》），所以必然要导致“铁锁沉”“降幡出”的下场。这个历史教训是深刻的，不能不令人感慨深思。 “人世几回伤往事，山形依旧枕寒流”，两句是诗人触景生情，对历史上的兴亡，发出伤心的慨叹。眺望金陵的西塞山依然巍峨耸立，其下的长江在寒秋中滚滚东流。可是当年在金陵的帝王都不见了。“往事”二字，包蕴深沉，它指自东吴以后在金陵相继建都的东晋、宋、齐、梁、陈六个朝代，这些政权的灭亡，大都有相似的原因。但是人们总不接受历史的教训，在循环往复地因袭着前人的失误而不自省。 正如杜牧在《阿房宫赋》中所说：“后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人”。具有政治家头脑的刘禹锡，对这一点自然理解得很深，所以他积极参加王叔文的政治革新集团，奋起改革时弊，力求挽救衰败的唐王朝。可是残酷的现实，使自己的愿望不仅不能实现，反而使自己与集团其他诸人都屡遭迫害与打击。所以这里的“几回伤往事”，不仅有对前朝兴亡的感叹，也有对自己一生遭遇的悲诉。一个“伤”字，充分表现了悲痛之情。 “今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋”，是全诗的主旨。诗人对往事的“伤”是根于当世的忧，伤往事是次，忧当世是主。唐朝自“安史之乱”以后，虽然表面上还维持着统一的局面，但是几代皇帝都宠信宦官，排挤忠臣。藩镇割据愈演愈烈。如诗人认为，这种情势若继续维持下去，必然要加速衰败，重蹈历史的覆辙。所以“今逢四海为家日”既是诗人欣喜唐王朝这个暂时还统一的局面，又是警喻世人这个局面恐怕很快就要失去，“故垒萧萧芦荻秋”大概将会成为唐王朝未来的真实写照。后人会和此时的诗人一样面对前朝的故垒遗迹，在一片秋风芦荻的摇曳之中而伤心叹喟。如此在内容上则深化了诗的主题思想，在感情上和前面的“人世几回伤往事”紧密地联系在一起。 《西塞山怀古》一诗叙说的内容是历史上的事实，状摹的景色是眼前的实景，抒发的感叹是诗人胸中的真情。诗人巧妙地把史、景、情完美地揉合在一起，使得三者相映相衬，相长相生，营造出一种含蕴半瞻的苍凉意境，给人以沉郁顿挫之感。
【点评】 刘禹锡（公元772－842年）字梦得，洛阳人，为匈奴族后裔。晚年任太子宾客，世称“刘宾客”。他和柳宗元一同参预唐永贞年间短命的政治改革，结果一起被贬谪远郡。他顽强地生活下来，晚年回到洛阳，仍有“马思边草拳毛动”的豪气。 刘禹锡的诗风精炼含蓄，常以清新的语言表达自己对历史或人生的深刻理解，因而倍受白居易推崇，被誉为“诗豪”。他在远谪湖南、四川的时候，接触到少数民族的生活，并受到当地民歌的一些影响，创作出《竹枝词》、《浪淘沙》等诗作，给后世留下“银钏金钗来负水，长刀短笠去烧畲”的民俗画面。至于“东边日出西边雨，道是无晴还有晴”，更是地道的民歌风味。他在和白居易的《春词》时，曾注明“依《忆江南》曲拍为句”，这是中国文学史上依曲填词的最早记录。 西塞山，在今湖北省大冶市东面的长江边，形势险峻，是六朝时有名的军事要塞。唐穆宗长庆四年（公元824年），刘禹锡由夔州刺史调任和州刺史，沿江东下，途经西塞山，即景抒怀，写下此诗。 王浚(公元206—286年)，字士治，西晋弘农湖(今河南灵宝县境)人，出身官宦家庭，自幼博涉经典，胸怀大志，但不被乡邻承认，他便以“燕雀安知鸿鹄之志”自许。后被地方推举，做河东刺史徐邈的幕僚，并娶其女儿为妻。后参加征南军事，因功被尚书左仆射羊祜荐为车骑从事郎中。不久又被提升为巴郡(在今四川东部地区)太守。后调任广汉(今四川省遂宁县境)太守，施政有方，深得民心。恰逢张弘杀益州刺史皇甫晏，王浚用计击杀张弘，平定益州(今四川成都市)，升任益州刺史。他在任职期间，实行武力与怀柔并举的政策，允许少数民族保持自己的风俗，使各民族安然相处。由于政绩卓著，又被提升为右卫将军，并兼任大司农，掌管全国税款、财政、粮谷、盐铁。羊祜知道王浚的才干，秘密上表奏请留任，获准仍任益州刺史。 西晋武帝咸宁初年(公元275年)，晋武帝司马炎计划讨伐吴国，命王浚在益州督造战船。这种战船有多层结构，可容纳两千人，甲板宽可策马，堪称水上城堡。当时西晋朝中对伐吴事争议颇多，王浚上书分析双方形势，陈说伐吴的必要和可能，并得到杜预等人的支持，才力排众议，促使晋武帝下诏进军。太康元年(280年)正月，王浚率蜀境水军自成都出发，沿长江顺流直下，向石头城(今江苏省南京市)进军。为了不误战机，他没有到长官安东将军王浑处“议事”，而是率船队扬帆直指石头城的门户重镇秣陵(今江苏省江宁县境)，大获全胜。吴国末代君主孙皓慑于晋军声威，自缚枷锁，率众臣开城投降。这就是刘诗中所谓“一片降幡出石头”。自东汉灵帝末年天下大乱，群雄逐鹿，至魏、蜀、吴三国鼎立，中华大地将近百年的分裂局面就此结束，中国重新归于统一。刘禹锡的这首诗，写的就是这段史实。 但是，刘禹锡写此诗的本意，并非单纯描写这段恢宏的史事，而是要“借古喻今”，表达作者对历史事件背后深层原因的思考。试想，曾经威赫一时的“金陵王气”为何“黯然收”？似乎坚不可摧的“千寻铁锁”为何被“沉江底”？曾经有过火烧刘备连营八百里的赫赫战绩的东吴大军，此时却为何高举“一片降幡”，灰溜溜地退“出石头”? 一个既具有天然的地理优势，又拥有坚固的防御工程的王朝都城、军事要塞，为何在转眼间就土崩瓦解、化为乌有？对这个问题，我们可以在作者的另一首咏史诗《金陵怀古》中找到答案：“兴废由人事，山川空地形。”民心向背，是一个政权兴废的根本原因。山川“天堑”不过是空有地形，它只是失民心者作茧自缚的坟墓，而在得民心的正义之师面前，永远是可以轻松跨越的坦途。东吴末代君主孙皓荒淫暴虐，导致众叛亲离。当王浚在蜀地造楼船准备伐吴时，他还愚蠢地以为长江天险固若金汤，不采纳谋士的建议。待到王浚统率的大队楼船浩荡开来，他才惊慌失措，叫人反绑了自己的双手，抬着棺材到西晋军前去投降。刘禹锡的前四句诗以简洁洗练的笔触，在对比中写出了战争双方的强弱，更写出了胜利者那种摧枯拉朽、咄咄逼人的气势和失败者黯然失色、仓皇逃窜的神态。 然而，“人世几回伤往事”，历史上的王朝更迭固然引起后人的伤感、怀旧，但目睹历朝兴衰的金陵古城却是“山形依旧枕寒流”。历史发展客观规律并不因某些个人的意志意志意志的变迁而改易。正如唐代诗人包佶在《再过金陵》诗中所说：“江山不管兴亡恨，一任斜阳伴客愁”。在幽远沉重的历史遗迹面前，人们往往感受到自然法则的客观、公正和不可抗拒，从而产生肃然敬畏的反思之情。刘诗第七句由悲转喜，从对历史的深沉感伤中解脱出来，赞美今天四海一家，天下统一。但诗人在赞美今天的同时又提醒人们莫忘前事，笔锋一转，让思想定格在眼前的画面：“故垒萧萧芦荻秋”。往日的军事堡垒已经成为了残破荒凉的遗迹，茫茫白苇在秋风中发出瑟瑟簌声。诗人用这样萧瑟衰败的景象给当时正在抬头的割据势力一记当头棒喝：历史正道永远是四海一家的“大一统”，这是民心所向，不以割据者的意志为转移。想要分裂国家，抗拒统一，无论修筑怎样的高城深堑、铁锁铜关，最终不过是闹剧一场，成为徒让后人凭吊的伤心“往事”。
【评析】 此诗表面看是写历史变迁，世事无常，兴衰难料之感，但若联系当时藩镇割据的局面和刘禹锡密切关注国事的心态来看，则可知怀古之意实因伤今，作者是在以古为鉴，警示今人：三国六朝的分裂局面已成历史，唐王朝如今还算是个统一的大国，但各藩镇拥兵自重已经多年，"四海为家"的太平景象之下，是否也有深重的隐忧呢？《絸斋诗谈》云："太平既久，向之霸业雄心消磨已净。此方是怀古胜场。" 此诗颇受历代评家好评，《唐诗鼓吹笺注》称首联一雄壮一惨淡，后四句于衰飒中见其高雅自然，于感慨中见壮丽，是"唐人怀古之绝唱"。《一瓢诗话》云："似议非议，有论无论，笔着纸上，神来天际，气魄法律，无不精到，洵是此老一生杰作，自然压倒元、白。" 俞陛云《诗境浅说》：“余谓刘诗与崔颢《黄鹤楼》诗，异曲同工。崔诗从黄鹤仙人着想，前四句皆言仙人乘鹤事，一气贯注；刘诗从西塞山铁锁横江着想，前四句皆言王rui平吴事，亦一气贯注，非但切定本题，且七律诗能前四句专咏一事，而劲气直达者，在盛唐时，沈佺期《龙池篇》、李太白《鹦鹉篇》外，罕有能手”。 长庆四年，刘禹锡从夔州出三峡，沿江东下，到和州任刺史，途经西塞山，触景生情，感怀往事，写下了这首怀古诗。 首联“王濬楼船下益州，金陵王气黯然收”两句，诗人不从眼前的具体景物落笔，而是用简练的笔墨描写了发生在西塞山一带的一场惊心动魄的鏖战，展示出一幅气势磅礴的历史风云画卷。公元二八○年，晋武帝司马炎命益州刺史王濬率领精锐水军从长江上游顺流而下，直取金陵（吴国都城），以完成统一大业。“下益州”是指自益州而下，“下”字置于“益州”之前，渲染出一种浩浩荡荡、居高临下的进军气势，同时也为下文写吴国的败亡埋下了伏笔。“黯然收”三字，既表明吴国军队闻风丧胆的情态，又预示吴国走向失败的必然命运。 颔联写吴国垂死挣扎的徒劳和被迫出降的丑态。“千寻铁锁”形容吴军防御工事非常坚固，几乎封锁了整个江面。然而由于王濬的足智多谋，很快就攻破了吴军的防守。一个“沉”字，看似平常，实则奇警，它形象的说明吴国政权也随铁链的沉没，而在历史的长河中永远的消失了。“一片降幡出石头”写吴国国君投降时候的丑态。“一片”极言其渺小，“降幡”含有讽刺嘲弄的意味。总之，诗的前四句，交代了这场战争的指挥者、进军路线、作战方式、突破江防的经过及吴主出降的情形，在怀古的内容中寓有深意：一个政权的巩固，靠的不是地形的险要，而是人心；失去人心，任何其它防御工事都形同虚设。 颈联“人世几回伤往事”句，承上启下，把读者的思想从历史的悲哀中挣扎出来，回到现实，概括了整个南朝三百余年政权频繁更替的历史，具体说明失去人心，不与民为善的必然后果。“山形依旧枕寒流”句，诗人用拟人的手法写出了西塞山超然世外的精神。“依旧”是说三百年前如此，三百年后的今天仍然如此，但人间的英雄霸主们并不识相，他们偏要凭借山川险峻，称王图霸，因此难免要一一受到西塞山的嘲讽。“山形依旧”同英雄们的霸业荡然无存形成鲜明对比，这就更突出了他们的可悲。 尾联是诗人的感慨和对唐朝统治者的婉言规劝。“今逢四海为家日”句宕开一笔，以褒奖的口吻赞美当世。通过古今对比，诗人深感大唐二百余年统一基业的弥足珍贵。另外，诗人歌颂“四海为家”，表现了他维护国家统一的坚定立场。“故垒萧萧芦荻秋”句是说：往日的军事堡垒，如今已荒芜在一片秋风芦荻之中。这残破荒凉的遗迹，便是六朝覆亡的见证，分裂失败的象征。 总之，诗人在这首诗中，把嘲弄的锋芒指向历史上曾经占据一方但终于覆灭的统治者。诗人好像是在客观的叙述往事，描绘古迹，其实是对当时重新抬头的割据势力的迎头痛击。这教训也成为了君王的一面好镜子。
【作者介绍】 刘禹锡（772－842），字梦得，汉族，唐朝彭城人，祖籍洛阳，唐朝文学家，哲学家，政治家，自称是汉中山靖王后裔，曾任监察御史，是王叔文政治改革集团的一员。唐代中晚期著名诗人，有“诗豪”之称。他的家庭是一个世代以儒学相传的书香门第。政治上主张革新，是王叔文派政治革新活动的中心人物之一。后来永贞革新失败被贬为朗州司马（今湖南常德）。据湖南常德历史学家、收藏家周新国先生考证刘禹锡被贬为朗州司马其间写了著名的“汉寿城春望”。 刘禹锡，曾任太子宾客，世称刘宾客。与柳宗元并称“刘柳”。与白居易合称“刘白”。贞元九年，擢进士第，登博学宏词科，从事淮南幕府，入为监察御史。王叔文用事，引入禁中，与之图议，言无不从。转屯田员外郎，判度支盐铁案。叔文败，坐贬朗州刺史，在贬官期间，在扬州碰到白居易，白居易写了《醉赠刘二十八使君》，刘禹锡作《酬乐天扬州初逢席上见赠》答谢白居易，再道贬朗州司马。落魄不自聊，吐词多讽托幽远。蛮俗好巫，尝依骚人之旨。倚其声作《竹枝词》十馀篇，武陵溪洞间悉歌之。居十年，召还。将置之郎署，以作玄都观看花诗涉讥忿，执政不悦，复出刺播州。裴度以母老为言，改连州，徙夔、和二州。久之，征入为主客郎中。又以作重游玄都观诗，出分司东都。度仍荐为礼部郎中，集贤直学士。度罢，出刺苏州，徙汝、同二州，迁太子宾客分司。禹锡素善诗，晚节尤精。不幸坐废，偃蹇寡所合，乃以文章自适。与白居易酬复颇多，居易尝叙其诗曰：彭城刘梦得，诗豪者也。其锋森然，少敢当者。又言其诗在处应有神物护持，其为名流推重如此。会昌时，加检校礼部尚书。卒年七十二，赠户部尚书。诗集十八卷，今编为十二卷。 湖南常德历史学者、收藏家周新国先生《武陵藏珍》记载：刘禹锡被贬为朗州司马其间写了著名的《汉寿城春望》。湖南常德市委市政府为了纪念朗州司马刘禹锡，现专在柳叶湖边建有“司马楼”。 关于刘禹锡的祖籍，多有争议，有说是洛阳人，有说是彭城（今徐州）人，有说是定州人以及中山无极人。据查有关史料，刘禹锡为匈奴后裔，其七世祖刘亮仕于北魏，随魏孝文帝迁都洛阳，始改汉姓。父刘绪因避安史之乱，东迁嘉兴，刘禹锡出生于此地，因此刘禹锡“家本荥上，籍占洛阳”。关于说其“彭城人”，经查此说，出自白居易、权德舆等人之口。那不过是随顺当时“姓卯金者咸彭城”（《史通·邑里》）的习俗罢了。因此“刘禹锡彭城人”说法是不确切的。 说刘禹锡是定州人、中山人以及中山无极人，还得从他七世祖刘亮说起。周汉时期，定州、无极是冀州的属地，无极同时也是定州的属地。刘亮曾任冀州刺史、散骑常侍等职，后北魏迁都洛阳，刘亮全家也随之迁至洛阳。据《四库全书总目提要》集部别集类：“书禹锡本传，称为彭城人，盖举郡望，实则中山无极人，是编亦名中山集，盖以是也。”此外清《畿辅通志》及《中国历史人物辞典》和《中国历史名人辞典》等也都有刊载。经过反复查证和咨询有关专家，刘禹锡祖籍确认为无极，是有据可依的。
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【作品简介】 《遣悲怀·其一》由元稹创作，被选入《唐诗三百首》。《遣悲怀》是一组悼亡诗，共三首。第一首是追忆生前。先写爱妻甘于贫寒，再写如今富贵却不能共享，逼出“悲怀”二字，可谓至性至情，有力动人。
【原文】 《遣悲怀·其一》 作者：元稹 谢公最小偏怜女，自嫁黔娄百事乖。 顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗。 野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐。 今日俸钱过十万，与君营奠复营斋。
【注解】 １、谢公句：东晋宰相谢安，最爱其侄女谢道韫。韦丛的父亲韦夏卿，官至太子少保，死后赠左仆射，也是宰相之位。韦丛为其幼女，故以谢道韫比之。 ２、黔娄：春秋时齐国贫士，其妻也颇贤明。作者幼孤贫，故以自喻。 ３、乖：不顺遂。 ４、顾我：看到我。 ５、荩箧：草编的箱子。荩：草。
【韵译】 蕙丛呵，你象谢安最宠的侄女一样；自从嫁了穷困的我，百事就不顺当。 看到我身上无衣，你就要倒柜翻箱；沽酒少钱，我常缠你拔下金钗玉妆。 甘心和我一起野菜充饥，豆叶为粮；要扫落叶当柴烧饭，你向古槐仰望。 如今俸钱超过十万，你却不能分享；我只得为你超度，准备好斋饭供尝。
【评析】 元稹的《遣悲怀》（三首）是为悼念他早逝的妻子而作的“悼亡”诗，在这一点上各家的看法是相同的。但对这首诗的写作日期，说法是不一，有的说，是写在他的妻子逝世一年之后的元和五年（810年），有的说是写于他进入内阁、并出任同州刺使兼御史大夫的长庆4年（825年），对诗内容的解释也不尽相同。总体看来，有两个派别，一是对元稹颇有研究并撰写《元氏詩集、元白詩箋證稿》的国学大师陈寅洛，二是编了一本《元稹年谱》的文学教授卞孝萱。 元稹的元配妻子韦丛是太子少保韦夏卿的小女，于公元802年（唐德宗贞元十八年）和元稹结婚 ，当时她二十岁，元稹二十五岁。婚后生活比较贫困，但韦丛很贤惠，毫无怨言，夫妻感情很好。过了七年，元稹任监察御史时，韦丛就病死了，年仅二十七岁。元稹悲痛万分，写了不少悼亡诗，其中最有名的是这三首《遣悲怀》。 《遣悲怀》第一首追忆妻子生前的艰苦处境和夫妻情爱，并抒写自己的抱憾之情。一、二句引用典故，以东晋宰相谢安最宠爱的侄女谢道韫借指韦氏，以战国时齐国的贫士黔娄自喻，其中含有对方屈身下嫁的意思。“百事乖”，任何事都不顺遂，这是对韦氏婚后七年间艰苦生活的简括，用以领起中间四句。“泥”，软缠。“长藿”，长长的豆叶。中间这四句是说：看到我没有可替换的衣服，就翻箱倒柜去搜寻；我身边没钱，死乞活赖地缠她买酒，她就拔下头上金钗去换钱。平常家里只能用豆叶之类的野菜充饥，她却吃得很香甜；没有柴烧，她便靠老槐树飘落的枯叶以作薪炊。这几句用笔干净，既写出了婚后“百事乖”的艰难处境，又能传神写照，活画出贤妻的形象。这四个叙述句，句句浸透着诗人对妻子的赞叹与怀念的深情。末两句，仿佛诗人从出神的追忆状态中突然惊觉，发出无限抱憾之情：而今自己虽然享受厚俸，却再也不能与爱妻一道共享荣华富贵，只能用祭奠与延请僧道超度亡灵的办法来寄托自己的情思。“复”，写出这类悼念活动的频繁。这两句，出语虽然平和，内心深处却是极其凄苦的。 在《遣悲怀》第一首诗中，元稹将妻子比作东晋著名宰相谢安最喜爱的侄女谢道韫，而用春秋时代的寒士黔娄自比，直言其妻委身下嫁。接着说妻子 “自从下嫁”之后，“百事”皆“乖”，这里的“乖”字突出表现自结婚后元稹的仕途不顺，多年担任职微薪低的小官，同时与王叔文等有权势的人政见不合，仕途坎坷。并由此引入中间两联。这中间两联描写了忆四种了情景：她看见我没有合身的衣服，就翻箱倒箧，想找点衣料缝制；我来了朋友，想买酒，就软缠她拔下了头上的金钗。这两句是写实，作为一个俸禄低微的小吏，婚后的生活不富裕是可想而知的，从“顾我无衣”到“泥她沽酒”，一“顾”一“泥”，活生生地刻画出夫妻清贫、而又情笃意厚的婚后生活。至于“野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐”二句，为虚写，是采用了夸张的手法，通过“野蔬充膳”和“落叶添薪”来比喻过惯锦衣玉食生活韦氏，能甘于与诗人共度小康，而毫无怨言，不仅难能可贵，而且也更加体现出夫妻之间感情的深切、浓郁。我以为，元稹和苇丛结婚时，已经是担任九品到七品的小官僚，还不至于贫困到无米无柴的地步，至少还可以过小康生活。诗的尾联从对婚后生活的回忆中，返回到现实：“今日俸钱过十万，与君营奠复营斋”。妻子死后，诗人已升至五品监察御史，按唐代元和年间的俸禄制度，五品官月薪约合钱9500两，年薪超过十万两。所以才有“我的俸禄已很丰厚，本来可让你过上好日子，现在你已逝去，在你归葬咸阳祖莹之时，只能为你再做营奠营斋的事，以安慰你的亡灵”。
元稹（779年－831年，或唐代宗大历十四年至文宗大和五年），字微之，别字威明，汉族，唐洛阳人（今河南洛阳）。父元宽，母郑氏。为北魏宗室鲜卑族拓跋部后裔，是什翼犍之十四世孙。早年和白居易共同提倡“新乐府”。世人常把他和白居易并称“元白”。 元稹代表作有《菊花》、《离思五首》（其四）、《遣悲怀三首》、《兔丝》、《和裴校书鹭鸶飞》、《夜池》、《感逝（浙东）》、《晚春》、《靖安穷居》、《送致用》、《宿石矶》、《夜坐》、《雪天》、《酬乐天得微之诗知通州事因成四首》、《织妇词》、《夜别筵》、《山枇杷》、《所思二首》、《斑竹（得之湘流）》、《竹部（石首县界）》、《白衣裳二首》、《鱼中素》、《酬许五康佐（次用本韵）》、《一至七言诗》等，其中《菊花》、《离思五首》（其四）和《遣悲怀三首》（其二）三首流传很广，尤其是《离思五首》（其四）这一首极负盛名。该诗写久藏心底的不尽情思，因为与情人的曾经相识而自此对其他的女人再也不屑一顾（“取次花丛懒回顾”），诗中的比兴之句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”语言幻美，意境朦胧，十分脍炙人口。而《遣悲怀三首》表达对亡妻的不尽思念，写得悲气袭人，令人不由得一掬同情之泪，其中第二首的结句“贫贱夫妻百事哀”为世所熟诵。微之其集与居易同名长庆，今编诗二十八卷（全唐诗中卷第三百九十六至四百二十三）。 元稹为人刚直不阿，情感真挚，和白居易是一对挚友。白居易这样评价元稹“所得惟元君，乃知定交难”，并说他们之间的友谊是“一为同心友，三及芳岁阑。花下鞍马游，雪中杯酒欢。衡门相逢迎，不具带与冠。春风日高睡，秋月夜深看。不为同登科，不为同署官。所合在方寸，心源无异端。”而元稹对白居易关心，更凝结成了千古名篇《闻乐天授江州司马》。 除了流芳千年的“元白之谊”，元稹和妻子韦丛的半缘情深也为人津津乐道。 唐德宗贞元十八年（802），太子少保韦夏卿的小女儿年芳20的韦丛下嫁给24岁的诗人元稹。此时的元稹仅仅是秘书省校书郎。韦夏卿出于什么原因同意这门亲事，已然无考，但出身高门的韦丛并不势利贪婪，没有嫌弃元稹。相反，她勤俭持家，任劳任怨，和元稹的生活虽不宽裕，却也温馨甜蜜。可是造化弄人，唐宪宗元和四年（809），韦丛因病去世，年仅27岁。此时的31岁的元稹已升任监察御史，幸福的生活就要开始，爱妻却驾鹤西去，诗人无比悲痛，写下了一系列的悼亡诗。最著名就是： 《离思五首》【其四】 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。 用世间至大至美的形象来表达对亡妻的无限怀念，任何女子都不能取代韦丛。 《遣悲怀三首》【其二】 昔日戏言身后意，今朝都到眼前来。 衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开。 尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财。 诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。 《遣悲怀三首》作于韦丛去世后两年。虽然就在同年，元稹即在江陵府纳了妾，有些言行不一，但是他对韦丛的感情是真挚的。我们不能用王维终不再娶的标准来衡量每个人。 是的，也许我们无法像元白那样风雅相深，但可以学习他们的患难与共；也许我们无法拥有像韦丛一样的贴心爱人，但可以像他们一样去关心身边的人。
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【作品简介】 《遣悲怀·其二》由元稹创作，被选入《唐诗三百首》。这一首主要写身后的纪念伤怀，起笔自然，毫不做作。接着写人亡物存，触目生悲。反复吟诵贫贱相交，情真意切。
【原文】 《遣悲怀·其二》 作者：元稹 昔日戏言身后事，今朝都到眼前来。 衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开。 尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财。 诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。
【注解】 １、施：施舍与人。 ２、行看尽：眼看不多了。行：快要。 ３、怜婢仆：伸足“旧情”。
【韵译】 当年咱俩开玩笑讲着身后的事；今日都成沉痛的回忆每每飘来。 你生前穿的衣裳眼看施舍快完；只有针线活计还保存不忍打开。 我仍念旧情更加怜爱你的婢仆；也曾因梦见你并为你送去钱财。 我诚知死别之恨世间人人都有；但咱们贫贱夫妻事事更觉悲哀。
【评析】 《遣悲怀》第二首，是描写诗人对逝去妻子的深切怀念，这首诗的词句，大部分都容易理解。只是“也曾因梦送钱财”一句，许多人的解释似是而非。我认为，这应该是由于怀念亡妻之切、思念之深，以致频频梦见亡妻。梦醒后，为祭奠亡妻，烧些纸钱，这与今天的每逢祭日，就给死去的亲人烧纸，以示纪念是一样的，可见“烧纸送钱”的纪念逝去亲人的风俗，在唐代就已存在了。 《遣悲怀》第二首与第一首结尾处的悲凄情调相衔接。主要写妻子死后的“百事哀”。诗人写了在日常生活中引起哀思的几件事。人已仙逝，而遗物犹在。为了避免见物思人，便将妻子穿过的衣裳施舍出去；将妻子做过的针线活仍然原封不动地保存起来，不忍打开。诗人想用这种消极的办法封存起对往事的记忆，而这种做法本身恰好证明他无法摆脱对妻子的思念。还有，每当看到妻子身边的婢仆，也引起自己的哀思，因而对婢仆也平添一种哀怜的感情。白天事事触景伤情，夜晚梦魂飞越冥界相寻。梦中送钱，似乎荒唐，却是一片感人的痴情。苦了一辈子的妻子去世了，如今生活在富贵中的丈夫不忘旧日恩爱，除了“营奠复营斋”以外，已经不能为妻子做些什么了。于是积想成梦，出现送钱给妻子的梦境。
元稹（779年－831年，或唐代宗大历十四年至文宗大和五年），字微之，别字威明，汉族，唐洛阳人（今河南洛阳）。父元宽，母郑氏。为北魏宗室鲜卑族拓跋部后裔，是什翼犍之十四世孙。早年和白居易共同提倡“新乐府”。世人常把他和白居易并称“元白”。 元稹代表作有《菊花》、《离思五首》（其四）、《遣悲怀三首》、《兔丝》、《和裴校书鹭鸶飞》、《夜池》、《感逝（浙东）》、《晚春》、《靖安穷居》、《送致用》、《宿石矶》、《夜坐》、《雪天》、《酬乐天得微之诗知通州事因成四首》、《织妇词》、《夜别筵》、《山枇杷》、《所思二首》、《斑竹（得之湘流）》、《竹部（石首县界）》、《白衣裳二首》、《鱼中素》、《酬许五康佐（次用本韵）》、《一至七言诗》等，其中《菊花》、《离思五首》（其四）和《遣悲怀三首》（其二）三首流传很广，尤其是《离思五首》（其四）这一首极负盛名。该诗写久藏心底的不尽情思，因为与情人的曾经相识而自此对其他的女人再也不屑一顾（“取次花丛懒回顾”），诗中的比兴之句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”语言幻美，意境朦胧，十分脍炙人口。而《遣悲怀三首》表达对亡妻的不尽思念，写得悲气袭人，令人不由得一掬同情之泪，其中第二首的结句“贫贱夫妻百事哀”为世所熟诵。微之其集与居易同名长庆，今编诗二十八卷（全唐诗中卷第三百九十六至四百二十三）。 元稹为人刚直不阿，情感真挚，和白居易是一对挚友。白居易这样评价元稹“所得惟元君，乃知定交难”，并说他们之间的友谊是“一为同心友，三及芳岁阑。花下鞍马游，雪中杯酒欢。衡门相逢迎，不具带与冠。春风日高睡，秋月夜深看。不为同登科，不为同署官。所合在方寸，心源无异端。”而元稹对白居易关心，更凝结成了千古名篇《闻乐天授江州司马》。 除了流芳千年的“元白之谊”，元稹和妻子韦丛的半缘情深也为人津津乐道。 唐德宗贞元十八年（802），太子少保韦夏卿的小女儿年芳20的韦丛下嫁给24岁的诗人元稹。此时的元稹仅仅是秘书省校书郎。韦夏卿出于什么原因同意这门亲事，已然无考，但出身高门的韦丛并不势利贪婪，没有嫌弃元稹。相反，她勤俭持家，任劳任怨，和元稹的生活虽不宽裕，却也温馨甜蜜。可是造化弄人，唐宪宗元和四年（809），韦丛因病去世，年仅27岁。此时的31岁的元稹已升任监察御史，幸福的生活就要开始，爱妻却驾鹤西去，诗人无比悲痛，写下了一系列的悼亡诗。最著名就是： 《离思五首》【其四】 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。 用世间至大至美的形象来表达对亡妻的无限怀念，任何女子都不能取代韦丛。 《遣悲怀三首》【其二】 昔日戏言身后意，今朝都到眼前来。 衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开。 尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财。 诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。 《遣悲怀三首》作于韦丛去世后两年。虽然就在同年，元稹即在江陵府纳了妾，有些言行不一，但是他对韦丛的感情是真挚的。我们不能用王维终不再娶的标准来衡量每个人。 是的，也许我们无法像元白那样风雅相深，但可以学习他们的患难与共；也许我们无法拥有像韦丛一样的贴心爱人，但可以像他们一样去关心身边的人。
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【作品简介】 《遣悲怀·其三》由元稹创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首自伤身世不幸的诗。它运用典故，抒发无子丧偶之悲，进而以长鳏来报答妻子生前凄苦相聚之恩，聊以自慰，真有“无可奈何花落去”之感。其情痴，其语挚，吟来催人泪下。
【原文】 《遣悲怀·其三》 作者：元稹 闲坐悲君亦自悲，百年多是几多时。 邓攸无子寻知命，潘岳悼亡犹费词。 同穴窅冥何所望，他生缘会更难期。 惟将终夜常开眼，报答平生未展眉。
【注解】 １、邓攸句：晋邓攸，字伯道，官河东太守，战乱中舍子保侄，后终无子，时人乃有“天道无知，使伯道无儿”之语。寻知命：即将到知命之年。作者于五十岁时，始由继室裴氏生一子，名道护。寻：随即。知命，指五十岁。 ２、潘岳句：晋潘岳，字安仁，妻死，作《悼亡》诗三首，为世传诵。犹费辞：意谓潘岳即使写了那么悲痛的诗，对死者也等于白说。实是说自己。 ３、同穴句：意谓死后纵合葬一处，但洞穴冥，也难望哀情相通。同穴：指夫妻合葬。
【翻译】 闲座着想你，为你伤悲也为自己伤悲。我已经老了，就算能活到一百岁，也没多长时间了。晋朝的邓攸没有儿子，他知道这是命中注定的。我也一样……潘岳丧妻后写了三首《悼亡》诗，也换回不来妻子的生命。再悲哀的诗篇其实都不过是多余的，因为她也看不到。我也一样……我死后会和你埋葬在一起，可是你我都什么都不知道了，还能期望什么呢？来生有缘再相见，再好好报答你，更是难以指望的呀！现在我只有今夜不睡想你，来报答你曾经为我受的苦……
【韵译】 闲坐时我常常悲悼你，也常常自悲；纵使人生能活百年，仍然恰如一寐。 邓攸终身无子，难道不是命运安排？潘岳悼诗写得再好，也是心机枉费！ 即使死后合葬，地府冥冥有何指望；要想来世再结良缘，更是虚妄难期。 我只有终夜睁着双眼，长远怀念你；以报答你终身清苦，从未喜笑开眉！
【评析】 这是一首自伤身世不幸的诗。它运用典故，抒发无子丧偶之悲，进而以长鳏来报答妻子生前凄苦相聚之恩，聊以自慰，真有“无可奈何花落去”之感。其情痴，其语挚，吟来催人泪下。情之深、爱之切、思之强、痛之烈。怎么能不令人动容? 读了这三首元稹写给自己以故爱妻的诗后非常感动，不由自主的去想元稹的妻子是什么的女子呢? 怎么有这么大的魅力让元稹如此这般的想她？……“顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金簪。野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐。”这样的女子，这样的妻子怎么能不令元稹珍爱呢？“贫贱夫妻百事哀”说出了天下许多贫贱夫妻的共同心声，“唯将终夜长开眼，报答平生未展眉。”可惜这样的妻子和元稹同苦七年而却未能等到能同甘的那一天，难怪元稹如此悲伤思恋她……全诗可谓言浅意深，如平常的语言，像是元稹在和妻子说心里话，叙述自己思念的心声。没有强烈的抒情，但正是这种平淡的述说心声却更加感人致深，给人与强烈的震撼…… “闲坐悲君亦自悲”，承上启下。以“悲君”总括上两首，以“自悲”引出下文。由妻子的早逝，想到了人寿的有限。人生百年，也没有多长时间。诗中引用了邓攸、潘岳两个典故。邓攸心地如此善良，却终身无子，这就是命运的安排。潘岳《悼亡诗》写得再好，对于死者来说，也没有什么意义，等于白费笔墨。诗人以邓攸、潘岳自喻，故作达观无谓之词，却透露出无子、丧妻的深沉悲哀。接着从绝望中转出希望来，寄希望于死后夫妇同葬和来生再作夫妻。但是，再冷静思量：这仅是一种虚无缥缈的幻想，更是难以指望的，因而更为绝望：死者已矣，过去的一切永远无法补偿了！诗情愈转愈悲，不能自已，最后逼出一个无可奈何的办法：“惟将终夜长开眼，报答平生未展眉。”诗人仿佛在对妻子表白自己的心迹：我将永远永远地想着你，要以终夜“开眼”来报答你的“平生未展眉”。真是痴情缠绵，哀痛欲绝。 《遣悲怀》第三首诗是悼亡诗中最重要的部分。通过“邓攸无子寻知命，潘岳悼亡犹费词。同穴窅冥和所望，他生緣会更难期。”四句充分表现出诗人在回忆和悼念亡妻之后的冷静思考，得出与妻子“他生缘会”无望的结论，表现元稹不信命运和鬼神的唯物主义思想，也反证了第二首中的“也曾因梦送钱财”，不是出于迷信，而是出于夫妻情深。第三首诗是“悼亡”诗的核心和灵魂。“惟将终夜长开眼，报答平生未展眉”两句，是诗人遵从风俗，在妻子归葬祖茔之夜，长夜无眠，表示对亡妻的悼念和报答。决不是像有人说的那样，是诗人表示终生不再娶，并以此报答亡妻。这样一来，对后来元稹和薛涛的恋情，以及续弦裴氏就可以理解了。还有人根据“邓攸无子寻知命”句，得出元稹无子一说，则更是大相径庭，韩愈在《监察御史元君妻京兆韦氏夫人墓志铭》中记载韦氏“生五子，一女”，可见韦氏为元稹生有四个儿子和一个女儿。这也可以从元稹元和六年（811年）春写的另外悼念韦氏的八首绝句中得到印证：“我随楚泽波中梗，君作咸阳泉下泥。百事无心值寒食，身将稚女帐前啼”，“童稚痴狂撩乱走，绣球花仗满堂前。病身一到繐帷下，还向临阶背日眠”，由诗中可见，诗人不仅有子，而且还有一幼女。至于诗人后来写的《离思》：“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。”那则应该是为他与女诗人薛涛的恋情所作，与悼亡妻子根本无关了。这就是我对元稹“悼亡”诗《遣悲怀》的理解，写出来供朋友一笑。我这里说的是学习唐诗，如果只是一般性的读读，那只要选一种合适的版本，读的时候遇到不懂的地方，再看看注释就够了，未必要下这样的大的功夫。
【作者介绍】 元稹（779年－831年，或唐代宗大历十四年至文宗大和五年），字微之，别字威明，汉族，唐洛阳人（今河南洛阳）。父元宽，母郑氏。为北魏宗室鲜卑族拓跋部后裔，是什翼犍之十四世孙。早年和白居易共同提倡“新乐府”。世人常把他和白居易并称“元白”。 元稹代表作有《菊花》、《离思五首》（其四）、《遣悲怀三首》、《兔丝》、《和裴校书鹭鸶飞》、《夜池》、《感逝（浙东）》、《晚春》、《靖安穷居》、《送致用》、《宿石矶》、《夜坐》、《雪天》、《酬乐天得微之诗知通州事因成四首》、《织妇词》、《夜别筵》、《山枇杷》、《所思二首》、《斑竹（得之湘流）》、《竹部（石首县界）》、《白衣裳二首》、《鱼中素》、《酬许五康佐（次用本韵）》、《一至七言诗》等，其中《菊花》、《离思五首》（其四）和《遣悲怀三首》（其二）三首流传很广，尤其是《离思五首》（其四）这一首极负盛名。该诗写久藏心底的不尽情思，因为与情人的曾经相识而自此对其他的女人再也不屑一顾（“取次花丛懒回顾”），诗中的比兴之句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”语言幻美，意境朦胧，十分脍炙人口。而《遣悲怀三首》表达对亡妻的不尽思念，写得悲气袭人，令人不由得一掬同情之泪，其中第二首的结句“贫贱夫妻百事哀”为世所熟诵。微之其集与居易同名长庆，今编诗二十八卷（全唐诗中卷第三百九十六至四百二十三）。 元稹为人刚直不阿，情感真挚，和白居易是一对挚友。白居易这样评价元稹“所得惟元君，乃知定交难”，并说他们之间的友谊是“一为同心友，三及芳岁阑。花下鞍马游，雪中杯酒欢。衡门相逢迎，不具带与冠。春风日高睡，秋月夜深看。不为同登科，不为同署官。所合在方寸，心源无异端。”而元稹对白居易关心，更凝结成了千古名篇《闻乐天授江州司马》。 除了流芳千年的“元白之谊”，元稹和妻子韦丛的半缘情深也为人津津乐道。 唐德宗贞元十八年（802），太子少保韦夏卿的小女儿年芳20的韦丛下嫁给24岁的诗人元稹。此时的元稹仅仅是秘书省校书郎。韦夏卿出于什么原因同意这门亲事，已然无考，但出身高门的韦丛并不势利贪婪，没有嫌弃元稹。相反，她勤俭持家，任劳任怨，和元稹的生活虽不宽裕，却也温馨甜蜜。可是造化弄人，唐宪宗元和四年（809），韦丛因病去世，年仅27岁。此时的31岁的元稹已升任监察御史，幸福的生活就要开始，爱妻却驾鹤西去，诗人无比悲痛，写下了一系列的悼亡诗。最著名就是： 《离思五首》【其四】 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。 用世间至大至美的形象来表达对亡妻的无限怀念，任何女子都不能取代韦丛。 《遣悲怀三首》【其二】 昔日戏言身后意，今朝都到眼前来。 衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开。 尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财。 诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。 《遣悲怀三首》作于韦丛去世后两年。虽然就在同年，元稹即在江陵府纳了妾，有些言行不一，但是他对韦丛的感情是真挚的。我们不能用王维终不再娶的标准来衡量每个人。 是的，也许我们无法像元白那样风雅相深，但可以学习他们的患难与共；也许我们无法拥有像韦丛一样的贴心爱人，但可以像他们一样去关心身边的人。
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【作品简介】 《自河南经乱,关内阻饥,兄弟离散,各在一处.因望月有感,聊书所怀,寄上浮梁大兄,于潜七兄,乌江十五兄,兼示符离及下邽弟妹》由白居易创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首抒情诗，约作于唐德宗贞元十六年（８００）秋天。其时诗人到符离（安徽宿县），曾有《乱后过流沟寺》诗，流沟寺即在符离。题中所言“弟妹”，可能和诗人自己均在符离，因此合起来就有五处。贞元十五年（７９９）春，宣武节度使董晋死后部下叛乱，接着中、光、蔡等州节度使吴少诚又叛乱。唐朝廷分遣十六道兵马去攻打，战事发生在河南境内。当时南方漕运，主要经过河南输送关内。由于“河南经乱”使得“关内阻饥”。全诗意在写经乱之后，怀念诸位兄弟姊妹。诗以白描手法，采用平易的家常话语，抒写人们所共有而又不是每个人俱能道出的真实情感。言辞清丽，不加雕饰，句句扣紧主题，意蕴精深，情韵动人。 白居易所处的中唐是一个多难的时代，他从十多岁开始，即因战乱而离家四处飘泊。德宗贞元十五年（799）春，宣武军（治所在开封）节度使董晋死，其部下举兵叛乱。继之彰义军（治所在汝南）节度使吴少诚亦叛，唐朝廷不得不发兵征讨，河南一带再次沦为战乱的中心。由于漕运受阻，加上旱荒频仍，关内（今陕西省中部、北部及甘肃一部分地区）饥馑十分严重。就在这一年秋，白居易为宣州刺史所贡，第二年春在长安考中进士，旋即东归省亲。这首河南经乱书怀的诗，大约就写于这一时期。
【原文】 《自河南经乱,关内阻饥,兄弟离散,各在一处.因望月有感,聊书所怀,寄上浮梁大兄,于潜七兄,乌江十五兄,兼示符离及下邽弟妹》 作者：白居易 时难年荒世业空，弟兄羁旅各西东。 田园寥落干戈后，骨肉流离道路中。 吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬。 共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。
【标题注释】 1. 河南：唐时河南道，辖今河南省大部和山东、江苏、安徽三省的部分地区。 2.关内：关内道，辖今陕西大部及甘肃、宁夏、内蒙的部分地区。阻饥：遭受饥荒等困难。 3.浮梁大兄：白居易的长兄幼文，贞元十四、五年间任饶州浮梁（今江西）主簿。 4.於潜七兄：白居易叔父季康的长子，时为於潜（今浙江临安县）县尉。 5.乌江十五兄：白居易的从兄逸，时任乌江（今安徽和县）主簿。 6符离：在今安徽省宿州市。白居易的父亲在彭城（今徐州）作官多年，就把家安置在符离。 7.下邽：县名，治所在今陕西省渭南县。白氏祖居曾在此。
【注解】 1、世业：世代传下的产业。 2、羁旅：犹漂泊。 3、寥落：冷落。 4、干戈：本是两种武器，这里指战争。 5、根：喻兄弟。 6, 吊影：对影自怜，身边没有亲人，独对着自己的身影感伤。 7．千里雁：指离群之雁，孤独的雁。 8．九秋蓬：秋天蓬草脱离本根随风飞转，古人用来比喻游子在异乡漂泊。 9．九秋：秋天。
【韵译】 自从河南地区经历战乱，关内一带漕运受阻致使饥荒四起，我们兄弟也因此流离失散，各自在一处。因为看到月亮而有所感触，便随性写成诗一首来记录感想，寄给在浮梁的大哥、在於潜的七哥，在乌江的十五哥和在符离、下邽的弟弟妹妹们看。 时势艰难兵荒马乱，家业空空；兄弟逃难旅居异地，各自西东。 战乱以后处处寥落，田园荒芜；骨肉分离漂泊流浪，失散途中。 离群孤雁相隔千里，形影相吊；同根兄弟随风飞散，恰似秋蓬。 天涯海角共看明月，无不垂泪；今夜思乡你我同心，五地相同。
【鉴赏】 这首诗是诗人青年时期的作品。诗歌如实叙写河南经乱之前，诗人一家本住河南新郑，而经乱之后，诗人的兄弟、姊妹分散在江西、浙江、安徽和山西，反映战争给人民带来的苦难，抒发了哀乱伤离的情怀。 标题较为独特，文字多，容量大。交代了分离的原因、分离地方现状和写作原由。前四句一小见大的概括“时难年荒”之时百姓财产受损、手足离散的苦难生活；后四句通过形象的比喻，抒发饱经战乱的流离之苦和相思之苦。 诗的最后，顺乎传统习惯地以赏月寄相思。作客他乡的人，大概都有这样的感觉吧：白天匆匆忙忙倒也罢了，夜深人静之时，思乡的情绪，就免不了在心头泛起波澜，更何况是明月之夜呢！李白有诗句“举头望明月，低头思故乡”，苏轼有词句“但愿人长久，千里共婵娟”。诗人举头遥望宁静夜空中的明亮孤月，马上联想到家人的处境，此时彼地流离的姊妹兄弟一定都在默默的流泪，共同把家乡思念，共同把家人思念。 这首诗比喻贴切、形象、生动，寓意深刻。语言朴实，毫无雕饰，却饱含真挚的感情，尤为感人。
【评析】 这是一首感情浓郁的抒情诗，约作于公元799年（唐德宗贞元十五年）秋天。其时诗人到符离（安徽省宿州市），曾有《乱后过流沟寺》诗，流沟寺即在符离。题中所言“弟妹”，可能和诗人自己均在符离，因此合起来就有五处。公元799年（贞元十五年）春，宣武节度使董晋死后部下叛乱，接着中、光、蔡等州节度使吴少诚又叛乱。唐朝廷分遣十六道兵马去攻打，战事发生在河南境内。当时南方漕运主要经过河南输送关内。由于“河南经乱”使得“关内阻饥”。全诗意在写经乱之后，怀念诸位兄弟姊妹。 此诗读来如听诗人倾诉自己身受的离乱之苦。在这战乱饥馑灾难深重的年代里，祖传的家业荡然一空，兄弟姊妹抛家失业，羁旅行役，天各一方。回首兵燹后的故乡田园，一片寥落凄清。破敝的园舍虽在，可是流离失散的同胞骨肉，却各自奔波在异乡的道路之中。诗的前两联就是从“时难年荒”这一时代的灾难起笔，以亲身经历概括出战乱频年、家园荒残、手足离散这一具有典型意义的苦难的现实生活。接着诗人再以“雁”、“蓬”作比：手足离散各在一方，犹如那分飞千里的孤雁，只能吊影自怜；辞别故乡流离四方，又多么像深秋中断根的蓬草，随着萧瑟的西风，飞空而去，飘转无定。“吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬”两句，一向为人们所传诵。诗人不仅以千里孤雁、九秋断蓬作了形象贴切的比拟，而且以吊影分飞与辞根离散这样传神的描述，赋予它们孤苦凄惶的情态，深刻揭示了饱经战乱的零落之苦。孤单的诗人凄惶中夜深难寐，举首遥望孤悬夜空的明月，情不自禁联想到飘散在各地的兄长弟妹们。他想：如果此时大家都在举目遥望这轮勾引无限乡思的明月，也会和自己一样潸潸泪垂吧！恐怕这一夜之中，流散五处深切思念家园的心，也都会是相同的。诗人在这里以绵邈真挚的诗思，构出一幅五地望月共生乡愁的图景，从而收结全诗，创造出浑朴真淳、引人共鸣的艺术境界。 全诗以白描的手法，采用平易的家常话语，抒写人们所共有而又不是人人俱能道出的真实情感。清刘熙载在《艺概》中说：“常语易，奇语难，此诗之初关也。奇语易，常语难，此诗之重关也。香山用常得奇，此境良非易到。”白居易的这首诗不用典故，不事藻绘，语言浅白平实而又意蕴精深，情韵动人，堪称“用常得奇”的佳作。
白居易（772年～846年），汉族，字乐天，晚年又号香山居士，河南新郑（今郑州新郑）人，我国唐代伟大的现实主义诗人，中国文学史上负有盛名且影响深远的诗人和文学家。他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。白居易故居纪念馆坐落于洛阳市郊。白园（白居易墓）坐落在洛阳城南香山的琵琶峰。 白居易的思想，综合儒、佛、道三家。立身行事，以儒家“达则兼济天下，穷则独善其身”。其“兼济”之志，以儒家仁政为主，也包括黄老之说、管萧之术和申韩之法；其“独善”之心，则吸取了老庄的知足、齐物、逍遥观念和佛家的“解脱”思想。二者大致以白氏被贬江州司马为界。白居易不仅留下近三千首诗，还提出一整套诗歌理论。他把诗比作果树，提出“根情、苗言、华声、实义”（《与元九书》）的观点，他认为“情”是诗歌的根本条件，“感人心者莫先乎情”（《与元九书》），而情感的产生又是有感于事而系于时政。因此，诗歌创作不能离开现实，必须取材于现实生活中的各种事件，反映一个时代的社会政治状况。他继承了《诗经》以来的比兴美刺传统，重视诗歌的现实内容和社会作用。强调诗歌揭露、批评政治弊端的功能。他在诗歌表现方法上提出一系列原则。他的这种诗歌理论对于促使诗人正视现实，关心民生疾苦，是有进步意义的。对大历（766～779）以来逐渐偏重形式的诗风，亦有针砭作用。但过分强调诗歌创作服从于现实政治的需要，则势必束缚诗歌的艺术创造和风格的多样化。
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【作品简介】 《锦瑟》由李商隐创作，被选入《唐诗三百首》。这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，堪称最享盛名。诗题“锦瑟”，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题，实是借瑟以隐题的一首无题诗。这首诗历来注释不一，莫衷一是。或以为是悼亡之作，或以为是爱国之篇或以为是自比文才之论，或以为是抒写思念待儿锦瑟。但以为是悼亡诗者为最多。有人认为，开首以瑟弦五十折半为二十五，隐指亡妇华年二十五岁。这话未免有嫌牵强。但是，首联哀悼早逝却是真实。颔联以庄子亡妻鼓盆而歌和期效望帝化成子规而啼血，间接地描写了人生的悲欢离合。颈联以鲛人泣珠和良玉生烟的典故，隐约地描摹了世间风情迷离恍惚，可望而不可置。最后抒写生前情爱漫不经心，死后追忆已经惘然的难以排遣的情绪。 《锦瑟》是李商隐极负盛名的一首诗，也是最难索解的一首诗。诗家素有“一篇《锦瑟》解人难”的慨叹。有人说是写给令狐楚家一个叫“锦瑟”的侍女的爱情诗；有人说是睹物思人，写给故去的妻子王氏的悼亡诗；也有人认为中间四句诗可与瑟的适、怨、清、和四种声情相合，从而推断为描写音乐的咏物诗；此外还有影射政治、自叙诗歌创作等许多种说法。千百年来众说纷纭，莫衷一是，大体而言，以“悼亡”和“自伤”说者为多。关于这首诗的意蕴，我们不妨认为是诗人由听奏瑟而引发的对年华的思忆和对身世的感伤。 李商隐的《锦瑟》是中国诗歌史上（除作为经书的《诗三百》）解人最多、争论最大，聚讼最繁的一首诗。李商隐46岁这年以黯然的心情离开官场回乡闲居，写下了追忆生平的《锦瑟》，不久去世。我们从赏析《锦瑟》探寻李商隐对自己一生的感悟：人生并不是一般文人眼中花前饮酒，月下吟诗的悠闲潇洒，而是一种磨练，一种感悟。
【原文】 《锦瑟》 作者：李商隐 锦瑟无端五十弦（xián），一弦一柱思（sì）华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆，只是当时已惘然。
【注解】 １、锦瑟：装饰华美的瑟。瑟：拨弦乐器，通常二十五弦。
【注释】 ⑴锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年：《周礼·乐器图》：“雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦者曰锦瑟。”《汉书·郊祀志上》：“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”古瑟大小不等，弦数亦不同。义山《回中牡丹为雨所败》诗有“锦瑟惊弦破梦频”；《七月二十八日夜与王郑二秀才听雨后梦作》诗有“雨打湘灵五十弦”。无端：没来由，无缘无故。此隐隐有悲伤之感，乃全诗之情感基调。历代解义山诗者，多以此诗为晚年之作。商隐享年不足五十，故此借“五十弦”起兴，暗喻生平，引发以下“一弦一柱”之思忆。 ⑵庄生晓梦迷蝴蝶：《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也；自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与。”商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。 佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。也有着人生如梦的惆怅和迷惘。 ⑶望帝春心托杜鹃：《华阳国志·蜀志》：“杜宇称帝，号曰望帝。……其相开明，决玉垒山以除水害，帝遂委以政事，法尧舜禅授之义，遂禅位于开明。帝升西山隐焉。时适二月，子鹃鸟鸣，故蜀人悲子鹃鸟鸣也。”子鹃即杜鹃，又名子规。蔡梦弼《杜工部草堂诗笺》一九《杜鹃》诗注引《成都记》：“望帝死，其魂化为鸟，名曰杜鹃，亦曰子规。”传说蜀国的杜宇帝因水灾让位于自己的臣子，而自己则隐归山林，死后化为杜鹃日夜悲鸣直至啼出血来.。 ⑷沧海月明珠有泪：《博物志》：“南海外有鲛人，水居如鱼，不废绩织，其眼泣则能出珠。”《新唐书·狄仁杰传》：“仁杰举明经，调汴州参军，为吏诬诉黜陟，使闫立本如讯，异其才，谢曰：‘仲尼称观过知仁，君可谓沧海遗珠矣。’” ⑸蓝田日暖玉生烟：《元和郡县志》：“关内道京兆府蓝田县：蓝田山，一名玉山，在县东二十八里。”《文选》陆机《文赋》：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”《困学纪闻》卷十八：司空表圣云：“戴容州谓诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。李义山玉生烟之句盖本于此。” ⑹此情可待成追忆，只是当时已惘然：拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘然惆怅了.那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何！诗人用这两句诗表达出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。
【翻译】 锦瑟无缘由地有五十弦，引起我近五十载丰富人生的伤心往事。追思已逝的岁月，其中有一件事对我半百的人生来说，更是悠悠难忘。 我像庄生梦蝶一样梦到了你，到彼岸与你短暂相会，但未来得急畅叙幽情，就梦醒在痛苦的另一岸。我醒了，但悲痛未绝，我的思绪又来到杜宇的年代，我化作了杜鹃鸟，你看到我哀啼中泣出的鲜血了吗？归来吧！归来吧！ 曾经的夜晚，你我共赏明月，伤心处看到你泪眼婆娑；而今的白天，风和日丽，只待与你把玩，你却香消玉殒，化作缕缕轻烟。 悲乎！对你的款款思念之情，本待慢慢地、详细地、长久地追忆，只是自从你玉殒之后，就不堪思量，每当思量都悲痛欲绝，脑袋里一片模糊，迷失掉自我。
【韵译】 锦瑟呀，你为何竟然有五十条弦？每弦每节，都令人怀思黄金华年。 我心象庄子，为蝴蝶晓梦而迷惘；又象望帝化杜鹃，寄托春心哀怨。 沧海明月高照，鲛人泣泪皆成珠蓝田红日和暖，可看到良玉生烟。 悲欢离合之情，岂待今日来追忆，只是当年却漫不经心，早已惘然。
【点评】 这首诗历来注释不一，莫衷一是。或以为是悼亡之作，或以为是爱国之篇或以为是自比文才之论，或以为是抒写思念侍儿锦瑟。但以为是悼亡死者为最多。有人认为，开首以瑟弦五十折半为二十五，隐指亡妇华年二十五岁。这话未免有嫌牵强。但是，首联哀悼早逝却是真实。颔联以庄子亡妻鼓盆而歌和期效望帝化成子规而啼血，间接地描写了人生的悲欢离合。颈联以鲛人泣珠和良玉生烟的典故，隐约地描摹了世间风情迷离恍惚，可望而不可至。最后抒写生前情爱漫不经心，死后追忆已经惘然的难以排遣的情绪。 宋刘攽《贡父诗话》云：“《锦瑟》诗，人莫晓其意，或谓是令狐楚家青衣也。”《苕溪渔隐丛话》前集卷二十二引黄朝英《缃素杂记》曰：“义山《锦瑟》诗云……山谷道人读此诗，殊不解其意，后以问东坡。东坡云：‘此出《古今乐志》，云：锦瑟之为器也，其弦五十，其柱如之。其声也适、怨、清、和。’案李诗‘庄生……’，适也；‘望帝……’，怨也；‘沧海……’，清也；‘蓝田……’，和也。一篇之中，曲尽其意。史称其瑰迈奇古，信然。”元好问《论诗绝句》云：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”；以上咏“青衣”（艳情）说乃小说家言；咏锦瑟说颇得宋人赞同。明人胡应麟于此二说皆疑之。其后说者纷纭，大抵有“自伤生平”（清何焯、汪师韩、薛雪、宋翔凤）说、“悼亡”（清朱鹤龄、朱彝尊、何焯、冯浩、程梦星、姚培谦、近人张采田、孟森等）说、“政治寄托”（清杜诏，近人张采田、岑仲勉等）说、“诗序”（清何焯、王应奎、）说、“寄托不明”（清屈复、近人梁启超）说、“自寓创作”（钱钟书）说等。其中持“悼亡”或“自伤”说者较多。然“悼亡”实际上也是“自伤”的内涵之一，故“自伤”说似更圆通。兹引刘、余《集解》以备参读：“自伤身世之说，较为切实合理。……首联谓见此五十弦之锦瑟，闻其弦弦所发之悲音，不禁怅然而忆己之华年往事。……颔腹二联，即‘思华年’而写回忆中之华年往事，……‘庄生’句系状瑟声之如梦似幻，令人迷惘，用意在‘梦’字‘迷’字。而此种境界亦即以象征诗人身世之如梦似幻，惘然若迷。……‘望帝’句系写瑟声之凄迷哀怨，如泣鹃啼血，着意在‘春心’字、‘托’字。‘春心’本指爱情之向往追求，常用以喻指对理想之追求。……‘望帝’句殆谓己之壮心雄图及伤时忧国、感伤身世之情均托之哀怨凄断之诗歌，如望帝之化鹃以自抒哀怨也。杜鹃即作者之诗魂。……‘沧海’句写瑟声之清寥悲苦……正含沧海遗珠之意。……‘蓝田’句似写瑟声之缥缈朦胧……或以喻己所向往追求者，皆望之若有，近之则无。……要之，颔、腹二联并非具体叙述其华年往事，而系借瑟声之迷幻、哀怨、清寥、缥缈以概括抒写其华年所历之种种人生遭际、人生境界、人生感受。……末联含义明白……谓上述失意哀伤情事岂待今日追忆方不胜怅恨，即在当时亦惘然若失矣。” 关于这首诗的解读主要分为两类： 一是认为这是一首评悼妻子王氏的诗，首联为“景”，看到素女弹五十弦瑟而触景生情；次联为比“喻”，借庄周化蝶，杜鹃啼血比喻妻子的死亡；三联为“幻”，珍珠为之落泪，宝玉为之忧伤；末联为“感”，情已逝，追思也是惘然！ 二是认为这是诗人对逝去年华的追忆，首联为“起”，借五十弦之瑟喻人生之五十年华；次联为比“承”，在浑然不觉间人生将走到尽头；三联为“转”，以明珠宝玉比喻自己的才能；末联为“合”，岁月催人老，一切都是惘然！
【评析】 这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。 诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。学者周汝昌认为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。它所写的情事分明是与瑟相关的。 起联两句，从来的注解也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。其实不然。“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。 “一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。一弦一柱犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度？”（《青玉案》）元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年！” （《论诗三十首》）华年，正今语所谓美丽的青春。玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。 起联用意既明，且看他下文如何承接。 颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞，浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。玉溪此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢？原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。 看来，玉溪的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。玉溪之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。写出二人被迫分别之苦，与分别的恋恋不舍，作者以托王之心暗喻对面对的结局的愤恨，与此情的恋恋不舍。 律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好像重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧。手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。 珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹。这是美好的民间传统之说。月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶？一化三耶？三即一耶？在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。唐人诗中，一笔而有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪生实不多觏。 那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢？钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗？所以，瑟宜月夜，清怨尤深。如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗？ 对于诗人玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。 晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。今天解此句的，别无参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，—这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。玉溪此处，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。玉溪在词藻上的考究，也可以看出他的才华和工力。 颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的、执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。 尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了—话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何！诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。诗之所以为诗者在于此，玉溪诗之所以为玉溪诗者，尤在于此。 玉溪一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。他的一首送别诗中说：“瘐信生多感，杨朱死有情；弦危中妇瑟，甲冷想夫筝！”则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。循此以求，如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。 《锦瑟》中，诗人大量借用庄生梦蝶，杜鹃啼血，沧海珠泪、良田生烟等典故，采用比兴手法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深思。
【作者介绍】 李商隐(812-858)，男，汉族，字义山，故又称李义山，号玉溪生【玉谿(xi)生】、樊南生（樊南子），晚唐著名诗人。他祖籍怀州河内（今河南沁阳），生于河南荥阳（今郑州荥阳）。诗作文学价值很高，于唐文宗开成三年（公元838年）进士及第。曾任弘农尉、佐幕 府、东川节度使判官等职。早期，李商隐因文才而深得牛党要员令狐楚的赏识，后因李党的王茂元爱其才而将女儿嫁给他，他因此而遭到牛党的排斥。此后，李商隐便在牛李两党争斗的夹缝中求生存，辗转于各藩镇幕僚当幕僚，郁郁而不得志，后潦倒终身。晚唐唐诗在前辈的光芒照耀下有着大不如前的趋势，而李商隐却又将唐诗推向了又一次高峰，是晚唐最著名的诗人，杜牧与他齐名。两人并称“小李杜”，与李贺、李白合称“三李”。有《李义山诗集》。与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。最后抑郁寡欢而死，死后葬于郑州荥阳（今荥阳苜蓿洼村）。据《新唐书》有《樊南甲集》二十卷，《樊南乙集》二十卷，《玉溪生诗》三卷，《赋》一卷，《文》一卷，部分作品已佚。 李商隐曾自称与唐朝的皇族同宗。经张采田考证，确认他是唐代皇族的远房宗室。[3]但是没有官方的属籍文件证明此事，因而可以认为李商隐和唐朝皇室的这种血缘关系已经相当遥远了。李商隐数次在诗歌和文章中申明自己的皇族宗室身份，但这并没有给他带来任何实际的利益。 李商隐的家世，有记载的可以追溯到他的高祖李涉。李涉曾担任过最高级的行政职位是美原县令；曾祖李叔恒（一作叔洪），曾任安阳县尉；祖父李俌，曾任邢州录事参军；父亲李嗣，曾任殿中侍御史，在李商隐出生的时候，李嗣任获嘉县令（今河南获嘉县）。 施蛰存认为，李商隐的诗的社会意义虽然不及李白、杜甫、白居易，但是李商隐是对后世最有影响力的诗人，因为爱好李商隐诗的人比爱好李、杜、白诗的人更多。在清代孙洙编选的《唐诗三百首》中，收入李商隐的诗作22首，数量仅次于杜甫（38首）、王维（29首）、李白（27首），居第四位。这个唐诗选本在中国家喻户晓，由此也可以看出李商隐在普通民众中的巨大影响。 晚唐时期，韩偓、吴融和唐彦谦已经开始自觉学习李商隐的诗歌风格。到了宋代，学习李商隐的诗人就更多了。据叶燮说：“宋人七绝，大概学杜甫者什六七，学李商隐者什三四。”（《原诗》）北宋初期的杨亿、刘筠、钱惟演等人宗法李商隐，经常互相唱和，追求辞藻华美、对仗工整，并刊行了一部《西昆酬唱集》，被称为西昆体。在当时颇有影响。此外，王安石对李商隐也评价很高，认为他的一些诗作“虽老杜无以过也”（《蔡宽夫诗话》）。王安石本人的诗歌风格也明显受到李商隐的影响。 明朝的诗人从前、后七子到陈子龙、钱谦益、吴伟业，都受到李商隐的影响。明清二朝喜欢写艳情诗的人更是专学李商隐的无题诗，例如明末的王彦泓的《疑云集》和《疑雨集》（注：《疑云集》是否为王彦泓作品集，学术界存在较大争议）、清代中期的黄景仁的一些优秀的“绮怀”诗。民国时期鸳鸯蝴蝶派小说中的香艳诗也是受到他的影响。 关于李商隐对后世的影响，可以参看吴调公《李商隐对北宋诗坛的影响》、《李商隐在清代的余波绮丽》、王玉祥《李商隐对苏曼殊诗的影响》、王兆阳《论李商隐的诗对词的独特风格形成的影响》、刘学锴《李商隐诗与唐宋婉约词》等论文。
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【作品简介】 《无题》由李商隐创作，被选入《唐诗三百首》。此诗是追忆所遇见的艳情场景。先写筵会时地；接着写形体相隔，人情相通；再写相遇的情意绵绵；最后写别后离恨。艳丽而不猥亵，情真而不痴癫。 所谓“无题”诗，历来有不同看法：有人认为应属于寓言，有人认为都是赋本事的。就李商隐的“无题”诗来看，似乎都是属于写艳情的，实有所指，只是不便说出而巳。 这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。这样的抒情，联绵往复，细微精深，成功地再现了心底的绵邈深情。
【原文】 《无题》 作者：李商隐 昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。 身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。 隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。 嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
【注解】 1.画楼：装饰彩绘的楼阁。比喻富贵人家的屋舍。
【翻译】 还记得昨夜星辰满天，好风吹动，你我相会于画楼的西畔，桂堂的东侧。 我俩虽不似彩凤拥有翩然飞舞的双翅，但我们的心却如灵犀一般息息相通。 我们隔座而坐，一起玩藏钩的游戏，罚喝暖融融的春酒；分属两队，在红红的烛火下，猜谜射覆。 可恨那晨鼓响起，让我不得不去官府中点卯应差；骑马到兰台，行色匆匆，就好像飘荡不定的蓬草。
【韵译】 昨夜星光灿烂，夜半却有习习凉风；我们酒筵设在画楼西畔、桂堂之东。 身上无彩凤的双翼，不能比翼齐飞；内心却象灵犀一样，感情息息相通。 互相猜钩嬉戏，隔座对饮春酒暖心；分组来行酒令，决一胜负烛光泛红。 可叹呵，听到五更鼓应该上朝点卯；策马赶到兰台，象随风飘转的蓬蒿。
【赏析】 对这首诗的理解和看法历来众说纷纭，有人说是君臣遇合之作，有人说是窥贵家姬妾之作，还有人说是追想京华游宴之作……但羁宦思乐境也好，觊觎貌美女郎也罢，诗中所表达的可望而不可即的皆然心态显是力透纸背，那些寻常或普通的意象，被有规律的置放在短短八句五十六字当中，使人感受到一种追寻的热切和悲哀的失落。冯班曰：“义山无题诸作，正当以不解解之。”读李商隐的诗，我们惊叹于他用词之精准，用典之巧妙，同时，正因为他独特的诗歌创作特色，我们只能以自然的眼光和心态去品味诗歌的结构语言，把握其内在立意，领悟其诗歌如“美人香草之遗”的气息。 起联两句，交明时间和地点。叠言昨夜，更有追思不止的意思，同时给人阅读上的审美享受。读完这七个字，即能给人一种高寒旷远、清丽婉转的感觉，眼前出现的是一片静谧的星空，清风泠然而至，似乎从墨蓝色的天幕后吹来。再往深处看，诗人为何独独写到星辰和风这两个概念性意象，是简单的随性拈来，还是具有某种丰厚的内蕴和象征？星辰在古代不仅是星星的意思，“中夜登高楼，忆我旧星辰”（唐 孟郊《感怀》），夜晚登上高楼思念往昔的美好，有岁月的意思；“新欢继明烛，梁栋星辰飞”（唐 杜甫《奉送魏六丈佑少府之交广》），喻指辉煌的灯火；古人还称入朝为郎为“上星辰”。自然界的风有暖风、凉风、冷风、阴风等，与人类社会联系起来，又有了风化、风度、风骨、黑风，甚至还暗合了男女情爱之意。这样一来，仅开头这一句，就给人以无限的遐想和疑惑，究竟诗歌要写什么，我们且往后看。 画楼西畔桂堂东，雕画的阁楼，以桂木为材的厅堂，极言其奢华绮丽。画楼为辅，桂堂是主，引画楼西为桂堂东穿针引线，“隐然有一人影在内”，带领读者顺着诗人的眼光走向桂堂，值得注意的是，诗人是不在桂堂内的，他身处的环境是星辰高挂的静谧幽深的夜空下。 后二句圆转溢辉，精工富丽，脍炙人口，是一组绝妙的对句。灵犀，如淳曰：“谓中央色白，通两头”。彩凤和灵犀都是神明之物，足见这里感情的高洁清明。诗句的意思就是叹息自己身无双翼化彩凤，只留得灵明一点与之心意两相通。现实中的人无法生出翅膀，只能叹息物理世界的机械和呆板，庆幸在精神世界还可穿越重重险阻，这种虽不能至心向往之的追求令人感动不已。 颈联写送钩覆射酒暖灯红之乐。送钩来自汉代的一个传说，相传钩弋夫人小时候双手一直都是握成拳的姿势，没有办法松开，后来武帝见到，掰开她的手，一块玉钩从手中掉下，从此双手不再蜷曲，被封为“钩弋夫人”，后人对此传说效仿改编，在酒席上藏钩行酒令让人猜玩。覆射也是唐代酒席上的一种游戏，众人在酒令中以字句隐寓事物令人猜度。两个游戏都是需要多人参加配合才能完成的，与前两联诗联系起来，前面还是星辰高挂，泠然清风的空旷夜幕，这里却人影憧憧，酒暖灯红。“暖”字和“红”字，一个形容春酒，一个形容蜡灯，充溢着恣荡欢笑，一派和谐景象。前后对比，令人心生不安。林庚在《唐诗综述》中说：“红是暖色，它是流动的，热闹的，所以近于复杂”，颜色的暗示性在文艺上最富感染力，诗歌中的红色有时是反着说的，古有“寥落古行宫，宫花寂寞红”（唐 元稹《行宫》），“斜拔玉钗灯影畔，别开红焰救飞蛾”(唐 张祜《赠内人》)，红花后面有人寂寞，红焰影中只能与飞蛾作伴，枯索之况弥观，惋伤之态弥切。满堂的红影衬托出作者的萧索孤独，让我们惊异于一个世界中竟有反差如此大的两种景象，诗人的寂寞，是深藏在热闹里的寂寞，红，是和谐外表下的激流涌动。 诗的最后两句走马兰台的凄凉痛苦也便是水到渠成了，听鼓而起，恰如蓬草，今朝的寂寞萧索，怎能不使人念及昨日的灯红酒暖。 整首诗句句读来，便能感受到诗人的情感运势十分自然流畅，但细细再想，如果定要深究诗里说的具体的事情，便又有了好多种想象且个个都合情合理。叶嘉莹说，诗是显意识活动，词则是隐意识的。李商隐的无题诗近乎词的情境，在工整的诗歌格式下抒发的是一种词所擅长的隐约难言的显意识表达。单看这首无题诗，全诗在哀婉凄凉的乐调下给人一种似解非解的感觉，让你觉的既像是写给不能长久相伴的恋人的，又像哀叹君臣遇合，却似乎没有这么世俗，如此，就是李义山无题诗的妙处所在了。 而李商隐的诗为何总透着这种哀婉凄凉、隐秘幽微的情愫，让人无法理解透彻呢？这与他身处的时世和他经历的家世是密不可分的。李商隐（812-858），字义山，号玉溪生，郑州荥阳人。他生在唐宪宗时代，死在宣宗时代，中间经历了六个皇帝，朝廷内部宦官专权，地方上反震跋扈。他自己十岁丧父，“躬身板舆”，年轻时受牛党恩惠，为令狐楚所赏识，又得其子令狐綯之力进士及第，初中进士，就写了《行次西郊作一百韵》的长诗，然而空有一身的抱负，因为娶了李党王茂元之女为妻，为牛党所不齿，卷进了党争的坎坷波涛中，造成了一生的失意。家世、身世、时世，从各方面促成了李义山易于感伤的性格和心态，他在现实生活中悲观绝望的情感，只能化成一份深沉的幽怨哀婉融入到诗歌当中，给后世人强大的感动和无穷的想象。
【评析】 首联以曲折的笔墨写昨夜的欢聚。“昨夜星辰昨夜风”是时间：夜幕低垂，星光闪烁，凉风习习。一个春风沉醉的夜晚，萦绕着宁静浪漫的温馨气息。句中两个“昨夜”自对，回环往复，语气舒缓，有回肠荡气之概。“画楼西畔桂堂东”是地点：精美画楼的西畔，桂木厅堂的东边。诗人甚至没有写出明确的地点，仅以周围的环境来烘托。在这样美妙的时刻、旖旎的环境中发生了什么故事，诗人只是独自在心中回味，我们则不由自主为诗中展示的风情打动了。 颔联写今日的相思。诗人已与意中人分处两拨儿，“身无彩凤双飞翼”写怀想之切、相思之苦：恨自己身上没有五彩凤凰一样的双翅，可以飞到爱人身边。“心有灵犀一点通”写相知之深：彼此的心意却像灵异的犀牛角一样，息息相通。“身无”与“心有”，一外一内，一悲一喜，矛盾而奇妙地统一在一体，痛苦中有甜蜜，寂寞中有期待，相思的苦恼与心心相印的欣慰融合在一起，将那种深深相爱而又不能长相厮守的恋人的复杂微妙的心态刻画得细致入微、惟妙惟肖。此联两句成为千古名句。 颈联“隔座送钩春酒暖，分营射覆蜡灯红”是写宴会上的热闹。这应该是诗人与佳人都参加过的一个聚会。宴席上，人们玩着隔座送钩、分组射覆的游戏，觥筹交错，灯红酒暖，其乐融融。昨日的欢声笑语还在耳畔回响，今日的宴席或许还在继续，但已经没有了诗人的身影。宴席的热烈衬托出诗人的寂寥，颇有“热闹是他们的，而我什么也没有”的凄凉。 尾联“嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬”写人在江湖身不由己的无奈：可叹我听到更鼓报晓之声就要去当差，在秘书省进进出出，好像蓬草随风飘舞。这句话应是解释离开佳人的原因，同时流露出对所任差事的厌倦，暗含身世飘零的感慨。
【讲解】 这是一首恋情诗。诗人追忆昨夜参与的一次贵家后堂之宴，表达了与意中人席间相遇、旋成间阻的怀想和惆怅。 首联由今宵之景触发对昨夜席间欢聚时光的美好回忆。在这个星光闪烁、和风习习的春夜里，空气中弥漫着令人沉醉的幽香，一切似乎都与昨晚在贵家后堂宴饮时的景况相同，而席间与意中人相遇的那一幕却只能成为难以重现的回忆了。诗人并未直接叙写昨夜的情事，而是借助于星辰好风、画楼桂堂等外部景物的映衬，烘托出昨夜柔美旖旎的环境气氛，语句华美流转，富于唱叹的情致，将读者带入温馨浪漫的回忆中。颔联抒写今夕对意中人的思念。自己此刻虽然没有彩凤般的双翅，得以飞越重重阻碍与意中人相会，但相信彼此的眷恋之心当如灵异的犀角暗中相通。“身无”、“心有”，一退一进，相互映照，是间隔中的契合与沟通，怅惘中的喜悦与慰藉，表现了诗人对这段美好情缘的珍视和自信。两句比喻新奇贴切，剖划深刻细致，展示了诗人抒写微妙矛盾的心理感受的高超才力。 颈联具体追忆昨夜与意中人共预盛会的场景，而诗人此际落寞抑郁情怀自在言外矣。诗人回想昨晚宴席之间，灯红酒暖，觥筹交错，藏钩射覆，笑语喧阗，场面是何等热烈醉人啊！“春酒暖”和“蜡灯红”，不但传神地刻画出宴会间热烈融洽的欢乐气氛，也使读者联想到烛光掩映下女子的红晕面颊，彼此的目成心会已不言自明，真是酒不醉人人自醉啊！尾联回忆今晨离席应差时的情景和感慨。昨夕的欢宴彻夜到晓，楼内笙歌未歇，楼外鼓声已响，诗人自叹像随风飘转的蓬草，身不由己，不得不去秘书省应差，开始了又一天寂寞无聊的校书生涯，而与席上的意中人则后会难期了。岂独相思苦，长叹业未成。恋情阻隔的怅惘与身世沉沦的感叹交汇于诗人胸中，使此诗的内涵和意蕴得到了扩大和深化，在绮丽流动的风格中有着沉郁悲慨的自伤意味。 全诗感情深挚缠绵，炼句设色，流丽圆美。诗人将身世之感打并入艳情，以华艳词章反衬困顿失意情怀，营造出情采并茂、婉曲幽约的艺术境界。诗中意象的错综跳跃，又使其主旨带有多义性和歧义性，诗人对心灵世界开掘的深度和广度，确实是远迈前人的，其在文学史上的地位，很大程度上便取决于这类无题诗所产生的巨大而持久的影响。
【点评】 李商隐这首《无题》诗写于任职于秘书省时，这是一首表现爱情的诗歌。在诗歌中，诗人表达了对情人难以遏制的思念之情，情真意切，发出了肺腑之言。 首联“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”。这是全诗的起句。意思是说，昨天晚上群星闪烁，清风吹拂，我们在画楼西边的桂堂之东的地方举行酒宴。诗中，“星辰”与“风”两种意象表明了相聚在一个星辰满天，晚风凉爽的夜晚。这一句不但点明相聚的时间，而且也营造了一种美德气氛。紧接着的一句用“画楼”与“桂堂”并列，表明了地点。诗人在此选择的意象都是很华美的、芳香的。楼台亭阁上绘有图画、雕饰，厅堂中散发着桂树花香。在这样一个如此豪华美丽的地方举行酒宴，可以说是美不胜收的。然而，诗人在此是借助于富丽堂皇的场所表现出的欢乐场景，实现其“以乐景衬哀情，而倍增其哀”的审美效果。相聚的欢乐实则表现现实的孤独之感；相聚的温馨实则表现现实的思念之情。总而言之，在描写欢乐的相聚中，不但表现出诗人对情人的爱之热烈，而且也反衬出诗人内心的孤独与苦闷。 颔联“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”。从律诗的结构来说，这一联是承接上一联。如今两相分离，自己与情人不能相见，感受到人不如鸟，鸟还能比翼双飞，而自己却不能与情人双飞。在此，抒发了自己不能与情人相聚所产生的苦恼。下一句对上句来说，却是相反的，表明了即使现在不能在一起，只要有情感，心灵总是相通的，真有“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”之感。这里，诗人运用了比喻的手法抒发自己的情怀。“身无彩凤双飞翼”写了自己与情人身形分离，无法相聚，感叹人不如鸟，不能比翼双飞。这里运用了比喻中的反比，形象地表现出自己的内心的苦闷与情思。“灵犀”，据《汉书 西域传》中所说：“通犀，谓中央白色，通两头。”这里诗人运用了“灵犀”比喻自己与情人的心是相通的，情是真挚的，从而也感到一丝慰藉。这一联的意思是说，你我虽然没有彩凤那样可以比翼双飞的翅膀，无法接近相亲，但却有灵犀一样的心，默默相通的。从艺术手法来看，这两句首先形成的是对偶，出句写外在的，对句写内在的。其次，运用了比喻，前后具有不同的形式，也是相反的，在相反中形成映衬。这种映衬所表现出来的审美效果却是身受阻隔，心灵相通；心灵相通，痛苦更多。这里，通过比喻和对偶的手法，形象而突出地表现出诗人与情人的感情之深厚，自己的痛苦之强烈。 颈联“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红”。从意义上说，诗人在此一转，回到首联中的第一句，也可以说是对第一句内容的具体化。在诗中，诗人回忆了昨晚与情人同桌饮酒，游戏时的情景。“送钩”又称藏钩。出于《汉武故事》中，是说钩弋夫人少时手拳，帝分其手，得一玉钩，手得展，后因有藏钩之戏。“送钩”当指传钩而言（此意转自《唐宋诗鉴赏辞典》中的相关内容）。“分曹”即分组的意思。“射覆”即古代的一种游戏，类似现代的猜物。“射”即“猜”的意思。这一联的意思，我们在酒宴上，尽管隔着座位传送手钩，我也感到酒如春一样的温暖；虽然分组猜物，但感觉到蜡灯特别红。这里，诗人描绘出“昨夜”与情人欢乐的情景。特别是一个“春”字和一个“红”字，这两个词都是富有暖意的，他们不但描写出欢会的热闹场面，而且也明白了诗人内心的喜悦。然而，这一情景反衬出诗人如今独处一隅的惆怅之情。 尾联“嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬”。“应官去”这是唐时的一种制度，官吏于卯时去供职之处等候点名，叫应卯。“应官去”即为应付官差，上衙点卯。“兰台”即秘书省。后把“秘书省”改为“兰台”。这一联的意思是说，我们的游玩还没有尽兴，更鼓已响，我无奈地离开，快马赶到秘书省，就如秋天里随风飘转的飞蓬一样（不停）。这里，诗人在描写“昨夜”欢娱时，更鼓响了，不得不离开，去兰台应付差事。这一联前后句相承，不但表明了良宵苦短，生活的不定，而且承接了“画楼西畔桂堂东”，并绾结全诗，表明了思念之情与为官的矛盾心理。 总之，这首诗歌情感丰富，不但源于比喻新颖贴切，形象生动，很富有表现力，而且也表现在对偶手法的运用上，它不但扩大了诗歌的空间，提升了诗歌的审美意境，而且使诗人的情感更突出，心理矛盾得到强化。
【作者介绍】 李商隐（约812年或813年—约858年），字义山，号玉溪生（不同版本又有做“溪”的）、樊南生，晚唐著名诗人，有七律圣手之称。他祖籍怀州河内（今河南沁阳市），生于河南荥阳（今河南荥阳市），汉族。诗作文学价值很高，他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且都在家族里排行16，故并称为三十六体。在《唐诗三百首》中，李商隐的诗作有22首被收录，位列第4。其诗构思新奇，风格农丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家都爱西昆好，只恨无人作郑笺”之诮。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡荥阳。 李商隐唐文宗开成二年（公元847年）进士及第。曾任弘农尉、佐幕府、东川节度使判官等职。早期，李商隐因文才而深得牛党要员令狐楚的赏识，后李党的王茂元爱其才将女儿嫁给他，他因此而遭到牛党的排斥。从此，李商隐便在牛李党争的夹缝中求生存，辗转于各藩镇幕僚当幕僚，郁郁不得志，潦倒终身。晚唐唐诗在前辈的光芒照耀下大有山穷水尽的下滑趋势，而李商隐又将唐诗推向了又一次高峰，是晚唐最著名的诗人，杜牧与他齐名。两人并称"小李杜"。 李商隐的诗具有鲜明而独特的艺术风格，文辞清丽、意韵深微，有些诗可作多种解释，好用典，有些诗较晦涩。现存约600首，特别是其中的无题诗堪称一绝。李商隐擅作七律和五言排律，七绝也有不少杰出的作品。清朝诗人叶燮在《原诗》中评李商隐的七绝“寄托深而措辞婉，实可空百代无其匹也。” 他的格律诗继承了杜甫在技巧上的传统，也有部分作品风格与杜甫相似。与杜甫相似，李商隐的诗经常用典，而且比杜甫用得更深更难懂，而且常常每句读用典故。他在用典上有所独创，喜用各种象征、比兴手法，有时读了整首诗也不清楚目的为何。而典故本身的意义，常常不是李商隐在诗中所要表达的意义。例如《常娥》（嫦娥），有人直观认为是咏嫦娥之作，纪昀认为是悼亡之作，有人认为是描写女道士，甚至认为是诗人自述，众说纷纭。 也正是他好用典故的风格，形成了他作诗的独特风格。据宋代黄鉴的笔记《杨文公谈苑》记载，李商隐每作诗，一定要查阅很多书籍，屋子里到处乱摊，被人比作“獭祭鱼”。明王士桢也以玩笑的口吻说：“獭祭曾惊博奥殚，一篇锦瑟解人难。”（《戏仿元遗山论诗绝句》）批评意见[8]认为他有时用典太过，犯了晦涩的毛病，使人无法了解他的诗意。鲁迅曾说：“玉溪生清词丽句，何敢比肩，而用典太多，则为我所不满。”（1934年12月致杨霁云的信） 此外，李商隐的诗词藻华丽，并且善于描写和表现细微的感情。
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【作品简介】 《隋宫》由李商隐创作，被选入《唐诗三百首》。这也是一首咏史吊古诗，内容虽是歌咏隋宫，其实乃讽刺炀帝的荒淫亡国。首联点题，写长安宫殿空锁烟霞之中，隋炀帝却一味贪图享受，欲取江都作为帝家。颔联却不写江都作帝家之事，而荡开一笔，写假如不是因为皇帝玉玺落到了李渊的手中，炀帝是不会以游江都为满足，龙舟可能游遍天下的。颈联写了炀帝的两个逸游的事实。一是他曾在洛阳景华宫征求萤火数斛，“夜出游山放之，光遍岩谷”；在江都也修了“放萤院”，放萤取乐。一是开运河，诏民献柳一株，赏绢一匹，堤岸遍布杨柳。作者巧妙地用了“于今无”和“终古有”，暗示萤火虫“当日有”，暮鸦“昔时无”，渲染了亡国后凄凉景象。尾联活用杨广与陈叔宝梦中相遇的典故，以假设反诘的语气，揭示了荒淫亡国的主题。陈是历史上以荒淫亡国而著称的君主。他降隋后，与太子杨广很熟。后来杨广游江都时，梦中与死去的陈叔宝及其宠妃张丽华相遇，请张舞了一曲《玉树后庭花》。此曲是了陈所为，是反映宫廷生活的淫靡，被后人斥为“亡国之音”。诗人在这里提到它，其用意是指炀帝重蹈陈后主覆辙，结果身死国灭，为天下笑。全诗采用比兴手法，写得灵活含蓄，色彩鲜明，音节铿锵。 这首诗妙在虚处着笔，不说隋炀帝奢靡贪欢至死不悟，而假设若非国亡身死，必将玩乐无极，不到天涯不罢休。不说隋炀帝的荒淫远甚于陈后主，而以如若两人地下相遇，隋炀帝也是无颜相见的，当不便再提《玉树后庭花》之事。这样的描绘不仅给诗歌留下极大的想象空间，而且扩充了诗歌的容量，以少胜多，包孕丰厚。虽无一字正面指责隋炀帝，却字字讥刺，入木三分。 善于对比也是这首诗的高妙之处，紫泉宫殿自古帝王之家，却弃置不用，跑到扬州去重建宫舍，其贪欲可见。今日有腐草而无萤火的对比，昔年有垂柳而无暮鸦的对比，把历史的感伤与失落渲染得格外厚重。即便是在景物的描写中，诗人也不动声色地进行历史的叙述与批判，大大地增加了诗歌的叙事容量和情感强度。
【原文】 《隋宫》 作者：李商隐 紫泉宫殿锁烟霞，欲取芜城作帝家。 玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯。 于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。 地下若逢陈后主，岂宜重问后庭花。
【注解】 1、紫泉：即紫渊，因唐高祖名李渊，为避讳而改。司马相如《上林赋》描写皇帝的上林苑"丹水亘其南，紫渊径其北"。此用紫泉宫殿代指隋朝京都长安的宫殿。锁烟霞：空有烟云缭绕。 2、锁烟霞：喻冷落。 3、芜城：即广陵（今扬州）。鲍照有《芜城赋》写广陵。二句意谓隋炀帝将长安的宫殿闲置起来，又到扬州大建行宫。《隋书·炀帝纪》："大业元年三月，发河南诸郡男女百余万开通济渠，……八月，上御龙舟幸江都。" 4、玉玺：皇帝的玉印。日角：《旧唐书·唐俭传》："高祖乃召入，密访时事，俭曰：'明公日角龙庭，李氏又在图牒，天下属望'。"《后汉书·光武纪》注引郑玄《尚书中候注》："日角，谓庭中骨起状如日。"朱建平《相书》："额有龙犀入发，左角日，右角月，王天下。"刘孝标《辨命论》："龙犀日角，帝王之表。"此古代谶纬家恭维皇帝之语。 5、缘：因。 6、日角：旧说以额骨中央部分隆起如日（也指突入左边发际），附会为帝王之相。 7、锦帆：指炀帝的龙舟，其帆皆锦制，所过之处，香闻十里。《开河记》："帝自洛阳迁驾大梁，诏江淮诸州造大船五百只，……龙舟既成，泛江沿淮而下，……时舳舻相继，连接千里，自大梁至淮口，联绵不绝。锦帆过处，香闻百里。"何焯评此句云："著此一联，直说出狂王抵死不悟，方见江都之祸，非偶然不幸，后半讽刺更有力。"这两句说，如果不是李渊夺取了隋朝的政权，杨广的船大概会游到天边去了吧。 8、天涯：这里指天下。 9、腐草无萤火：《礼记·月令》："腐草为萤"。古人以为萤火虫是腐草变化出来的。《隋书·炀帝纪》："大业十二年，上于景华宫征求萤火，得数斛，夜出游山放之，光遍岩谷。"这句采取夸张的手法，说炀帝已把萤火虫搜光了。 10、垂杨：《开河记》："诏民间有柳一株赏一缣，百姓争献之。又令亲种，帝自种一株，群臣次第种栽毕，帝御笔写赐垂杨柳姓杨，曰杨柳也。"这句说隋亡后，隋堤上只有杨柳依旧，暮鸦哀鸣。 11、地下两句：陈后主（陈叔宝）为陈朝国君，为隋所灭。据《隋遗录》，炀帝在扬州时，恍惚间曾遇陈后主与其宠妃张丽华。后主即以酒相进，炀帝因请张丽华舞《玉树后庭花》，后主便乘此讥讽炀帝贪图享乐安逸。《玉树后庭花》，乐府《吴声歌曲》名，陈后主所作新歌，后人看作亡国之音。
【韵译】 长安城闻名的隋宫，在烟霞中锁闭；却想把遥远的扬州，作为帝业基地。 若不因天命，玉玺归龙凤之姿李渊；隋炀帝的锦缎龙舟，早该驶遍天际。 如今腐草中，萤火虫早就绝了踪迹；隋堤上的杨柳枝，唯有暮鸦的聒啼。 断帝荒淫而亡国，黄泉若遇陈后主，岂敢把亡国名曲后庭花，重新提起？
【讲解】 此诗以隋亡为历史教训，对隋炀帝劳民伤财，以供个人玩乐而招致灭亡，大加讽刺。 《隋宫》二首，是作者游江淮时，目睹南朝和隋宫故址，有感而作。这一首写隋炀帝为了寻欢作乐，无休止地出外巡游，奢侈昏庸，开凿运河，建造行宫，劳民伤财，终于为自己制造了亡国的条件，成了和陈后主一样的亡国之君。讽古是为喻今，诗人把隋炀帝当作历史上以荒淫奢华著称的暴君的典型，来告诫晚唐的那些荒淫腐朽、醉生梦死的统治者。 「紫泉宫殿锁烟霞，欲取芜城作帝家。」李商隐以「紫泉宫」来代喻长安，以少见的「芜城」别名取代了人人耳熟能详的「扬州」、「广陵」、「江都」来立说，在视觉上给我们一种很鲜明的二元对立联想。紫色斑烂醒目的色彩，唐代的官阶制度中，一品到三品服紫，所以紫色也是华贵的一种政治色彩。以「紫泉宫」代喻长安，京畿便不可一世地具体化了。而后「锁烟霞」三字，却又为京畿缀上了一层迷蒙的烟雾，我们的视野模糊了，紫泉宫似乎若隐若现。「芜城」单就字面上看，予我一种荒凉如废墟的视感。一国之心脏要地被重重烟霞围锁，而隋炀帝却欲以「芜城」作为「帝家」，讽其不智之讪意跃然现目，不待只字片语，我们具体可感。所以俞陆云《诗境浅说·丙编》说∶「次句言芜城之地，何足控制宇内，而欲取作帝家，言外若讥其无识也。」 「玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯。」玉玺是皇帝专用的玉印，所以被视为政权的象征。「归日角」则意味神器之权柄流转至唐高祖李渊手中，《旧唐书·唐俭传》载∶「太宗白高祖，及召人，密访时事，俭曰∶『明公日角龙庭，李氏又在图牒，天下属望，指麾可取。……则汤、武之业不远』。」「日角」，古代相术以为其乃帝王之相。故唐高祖获得玉玺，似乎是不可抗拒的既定之命，天命所归，让他终结了「锦帆到天涯」的荒淫灾祸。《开河记》∶「帝自洛阳迁驾大梁，诏江淮诸舟大船五百只，龙舟既成，泛江沿淮而下，时舳舻相继，连接千里，自大梁至淮口，连绵不绝，锦帆过处，香闻百里。」「锦帆」实喻隋炀帝荒淫无止的游乐，所到之处，横征民财，而天犹可怜，「玉玺归日角」遏止了「锦帆到天涯」的可能性。 「于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。」《隋书·炀帝纪》所载∶「大业十二年五月，上于景华宫征求萤火，得数斛，夜出游山，放之，光偏岩谷。」如今有但有蓠蓠腐草，而不见萤火，义山单以一片荒烟蔓草的景象，深刻沈绝地讽刺隋炀帝之恶极，使美奂江山沦为一片废墟。巧妙的今昔对比，亦写出「江山依旧在，几度夕阳红」的感慨来。《隋书·食货志》云∶「炀帝开渠，引谷，洛水，自苑西入，而东注于洛。又自板渚引河，达于淮海，谓之御河。河畔筑御道，树以柳。」当年全倾民力的一千三百里隋堤杨柳，而今却只是在杨柳荫中，黄昏时节听到粗嘎聒噪的声声鸦啼。一切盛况灰飞湮灭，至今荒凉败破，谁还望得见当年美丽的萤辉，只闻寒鸦在杨柳树上咥笑，日日迎送夕辉。此二句，直与韦庄〈金陵图〉「江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟龙十里堤。」有同工异曲之境妙，是我于全诗中最欣赏的两句。金圣叹亦赞此联说∶「于今，妙！只二字，便是冷水兜头蓦浇。终古，妙！只二字，便是傀儡通身线断，直更不须腐草垂杨之十字也。」同是激赏其中「物是人非」的分明意象。 「地下若逢陈后主，岂宜重问后庭花？」李商隐毫不留情地针砭已作古的炀帝。以「若逢」、「岂宜」等假设问句，奇想炀帝的亡魂飘到地下，与同是覆灭王朝的末帝陈后主，相聚一堂，而炀帝不改荒逸，至死不悟，竟与陈后主当面切磋请益生前所好之乐〈玉树后庭花〉。《旧唐书·音乐志》载∶「〈春江花月夜〉、〈玉树后庭花〉、〈堂堂〉并陈后主所作。」又载杜淹语∶「陈将亡也，为〈玉树后庭花〉，齐将亡也，而为〈伴侣曲〉，行路闻之，莫不悲泣，所谓亡国之音也。」然而这样新鲜的想像，并非李商隐向壁虚构的，《随遗录》∶「炀帝在江都，昏湎滋深，尝游吴公宅鸡台，怳乎与陈后主相遇，尚唤帝为殿下。后主舞女数十，中一人迥美，帝屡目之，后主曰∶『及丽华也。』乃以绿文测海蠡的洪梁新酿酝劝帝，帝引之甚欢，因请丽华舞 〈玉树〉后庭花。丽华徐起，终一曲。后主问帝曰∶『龙舟之游乐乎？始谓殿下致治在尧、顺之上，今日复此逸游，曩时何见最之深耶？』帝忽寤，叱之，怳然不见。」李商隐据此加以点染，将随炀帝生前荒唐的梦境，拟为死后的可能情节，又复以「岂宜重问」横加诘难，此时炀帝的表情一定是脸红脖子粗地无言以对。可见李商隐对炀帝的批判及嘲讽，无以复加的厌恶及轻蔑。 沈德潜《唐诗别裁》云∶「言天命若不归唐，游幸岂止江都而已，用笔灵活，后人只铺叙故实，所以板滞也。未言亡国之祸，甚于后主，他时魂魄相遇，岂宜重以后庭花为问乎？」可见李商隐不落窠臼、匠心独运之优异笔法，虽是议题严肃的咏史诗，其笔致仍锦丽高华。诗中紫泉、宫殿、烟霞、芜城、帝家、玉玺、锦帆、腐草、萤火、垂杨、暮鸦等用词，堂皇富丽与慷慨荒凉参差错落，铺陈出丰富顿挫的意象，句句遣用典故而自如化境，可谓神随之佳构，洵无过誉。 高步瀛、纪昀二位学者皆批评尾联有失温柔敦厚之风。我觉得此二句掷地有声、振聋发聩，富含铿锵昂扬之美，在无限警醒中不失感慨、浩叹与悲愤之情。正因为义山眼前的历史殷鉴深刻而刺亮，基于同情心理而笔咏出时代厄祸之悲凉，如此看来，其咏史诗并不失却温柔敦厚之辉。
【评析】 题目“隋宫”，指的是杨广在江都营建的行宫江都宫、显福宫和临江宫等。 首联“紫泉宫殿锁烟霞，欲取芜城作帝家”点题。诗人把长安的宫殿和“烟霞”联系起来，形容它巍峨壮丽，高耸入云。用“紫泉”（长安的一条水）代替长安，也是为了选取有色彩的字面与“烟霞”相映衬，从而烘托长安宫殿的雄伟壮丽。可是，如此巍峨的宫殿，空锁于烟霞之中，贪图享乐、为所欲为的皇帝。 三、四句“玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯”。更愿意住在芜城，即江都。诗人以虚拟的语气说：如果不是由于皇帝的玉印落到了李渊的手中，杨广不会以游幸江都为满足，他的锦帆，大概一直要飘到天边去吧。据史书记载：杨广不仅开凿了二千余里的通济渠，多次到江都去玩；还开凿了八百余里的江南河，“又拟通龙舟，置驿宫”，准备到杭州去玩，只是未成行罢了。 颈联“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。”涉及有关杨广逸游的两个故实。一个是放萤：杨广曾在洛阳景华宫征求萤火虫数斛，“夜出游山放之，光遍岩谷”；在江都也放萤取乐，还修了个“放萤院”。另一个是栽柳：白居易在《隋堤柳》中写道：“大业年中炀天子，种柳成行夹流水；西至黄河东至淮，绿影一千三百里。大业末年春暮月，柳色如烟絮如雪；南幸江都恣佚游，应将此树映龙舟。”把“萤火”和“腐草”、“垂杨”和“暮鸦”联系起来，于一“有”一“无”的鲜明对比中感慨今昔，深寓荒淫亡国的历史教训。“于今腐草无萤火”，这不仅是说当年放萤的地方此时已成废墟，只有“腐草”而已；更深一层的含意是，杨广为了放萤夜游，穷搜极捕，弄得萤火虫绝种。“终古垂杨有暮鸦”，渲染了亡国后的凄凉景象。 上句说“于今”“无”，自然暗示昔日“有”；下句说“终古”“有”，自然暗示当日“无”。从前杨广“乘兴南游”，千帆万马，水陆并进，鼓乐喧天，旌旗蔽空；隋堤垂杨，暮鸦自然不敢栖息。只有在杨广被杀，南游已成陈迹之后，日暮归鸦才敢飞到隋堤垂杨上过夜。这两句今昔对比，但在艺术表现上，却只表现对比的一个方面，让读者从这一方面去想象另一方面，既感慨淋漓，又含蓄蕴藉。清代方东树《昭昧詹言》说这两句诗“兴在象外，活极妙极，可谓绝作”，乃当之无愧。 尾联“地下若逢陈后主，岂宜重问《后庭花》！”用杨广与陈叔宝梦中相遇的故实，以假设、反诘的语气，把批判荒淫亡国的主题深刻地揭示出来，陈叔宝因荒淫亡国，投降隋朝，和当时隋朝的太子杨广很相熟。杨广当了天子，乘龙舟游江都的时候，梦中与死去的陈叔宝及其宠妃张丽华等相遇，请张丽华舞了一曲《玉树后庭花》。这首舞曲是陈叔宝所作。被后人斥为“亡国之音”。诗人在这里特意提到它，意为杨广目睹了陈叔宝荒淫亡国之事，却不吸取教训，既纵情龙舟之游，又迷恋亡国之音，终于重蹈陈叔宝的覆辙，身死国灭，为天下笑。诗在最后发问：他如果在地下遇见陈叔宝的话，难道还好意思再请张丽华舞一曲《后庭花》吗？问而不答，余味无穷。
【作者介绍】 李商隐(812-858)，男，汉族，字义山，故又称李义山，号玉溪生【玉谿(xi)生】、樊南生（樊南子），晚唐著名诗人。他祖籍怀州河内（今河南沁阳），生于河南荥阳（今郑州荥阳）。诗作文学价值很高，于唐文宗开成三年（公元838年）进士及第。曾任弘农尉、佐幕 府、东川节度使判官等职。早期，李商隐因文才而深得牛党要员令狐楚的赏识，后因李党的王茂元爱其才而将女儿嫁给他，他因此而遭到牛党的排斥。此后，李商隐便在牛李两党争斗的夹缝中求生存，辗转于各藩镇幕僚当幕僚，郁郁而不得志，后潦倒终身。晚唐唐诗在前辈的光芒照耀下有着大不如前的趋势，而李商隐却又将唐诗推向了又一次高峰，是晚唐最著名的诗人，杜牧与他齐名。两人并称“小李杜”，与李贺、李白合称“三李”。有《李义山诗集》。与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。最后抑郁寡欢而死，死后葬于郑州荥阳（今荥阳苜蓿洼村）。据《新唐书》有《樊南甲集》二十卷，《樊南乙集》二十卷，《玉溪生诗》三卷，《赋》一卷，《文》一卷，部分作品已佚。 李商隐曾自称与唐朝的皇族同宗。经张采田考证，确认他是唐代皇族的远房宗室。[3]但是没有官方的属籍文件证明此事，因而可以认为李商隐和唐朝皇室的这种血缘关系已经相当遥远了。李商隐数次在诗歌和文章中申明自己的皇族宗室身份，但这并没有给他带来任何实际的利益。 李商隐的家世，有记载的可以追溯到他的高祖李涉。李涉曾担任过最高级的行政职位是美原县令；曾祖李叔恒（一作叔洪），曾任安阳县尉；祖父李俌，曾任邢州录事参军；父亲李嗣，曾任殿中侍御史，在李商隐出生的时候，李嗣任获嘉县令（今河南获嘉县）。 施蛰存认为，李商隐的诗的社会意义虽然不及李白、杜甫、白居易，但是李商隐是对后世最有影响力的诗人，因为爱好李商隐诗的人比爱好李、杜、白诗的人更多。在清代孙洙编选的《唐诗三百首》中，收入李商隐的诗作22首，数量仅次于杜甫（38首）、王维（29首）、李白（27首），居第四位。这个唐诗选本在中国家喻户晓，由此也可以看出李商隐在普通民众中的巨大影响。 晚唐时期，韩偓、吴融和唐彦谦已经开始自觉学习李商隐的诗歌风格。到了宋代，学习李商隐的诗人就更多了。据叶燮说：“宋人七绝，大概学杜甫者什六七，学李商隐者什三四。”（《原诗》）北宋初期的杨亿、刘筠、钱惟演等人宗法李商隐，经常互相唱和，追求辞藻华美、对仗工整，并刊行了一部《西昆酬唱集》，被称为西昆体。在当时颇有影响。此外，王安石对李商隐也评价很高，认为他的一些诗作“虽老杜无以过也”（《蔡宽夫诗话》）。王安石本人的诗歌风格也明显受到李商隐的影响。 明朝的诗人从前、后七子到陈子龙、钱谦益、吴伟业，都受到李商隐的影响。明清二朝喜欢写艳情诗的人更是专学李商隐的无题诗，例如明末的王彦泓的《疑云集》和《疑雨集》（注：《疑云集》是否为王彦泓作品集，学术界存在较大争议）、清代中期的黄景仁的一些优秀的“绮怀”诗。民国时期鸳鸯蝴蝶派小说中的香艳诗也是受到他的影响。 关于李商隐对后世的影响，可以参看吴调公《李商隐对北宋诗坛的影响》、《李商隐在清代的余波绮丽》、王玉祥《李商隐对苏曼殊诗的影响》、王兆阳《论李商隐的诗对词的独特风格形成的影响》、刘学锴《李商隐诗与唐宋婉约词》等论文。
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【作品简介】 《无题·其一》由李商隐创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首艳情诗，诗中女主人思念远别的情郎，有好景不常在之恨。首联写有约不来的怨思，上句说负约，下句写梦见醒来已经天明。颔联写远别，上句写远别思念成梦，下句写醒后寄书。颈联写往昔爱情生活成了幻梦，上句写褥衾可见，下句写香帐可闻。末联写其人已远，情虽深挚，也不得不恨。 李氏的艳情诗，善于把生活的原料，提炼升华为感情的琼浆玉露，使其超脱亵俗味，臻于完美。然而，也因此，李诗却比较深奥费解。 这首诗表达了对一位远隔天涯的女子的痛苦思恋。诗人在梦中与恋人失之交臂，醒来之后便陷入无尽的怅惘之中。痛楚的呼唤已无济于事，于是提笔急书，寄情文字，却发现纸上竟是些淡淡的字迹。待到急迫的心情平息下来，诗人借着残烛的余光，遥思独居闺房的恋人，描画出迷人的场景，“蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。”烛光半笼于翡翠与金丝的烛帷之中，光焰黯淡而柔和；由麝香熏过的芙蓉帐散发着淡淡的幽香，给华丽的景物蒙上了一层朦胧色彩，整个室内充满了令人沉迷消魂的韵味，具有一种虚幻的审美效应。由此烘托出两地相思者的孤寂与凄凉的心绪。
【原文】 《无题·其一》 作者：李商隐 来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。 梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。 蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。 刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。
【注解】 １、半笼：半映。指烛光隐约，不能全照床上被褥。 ２、金翡翠：指饰以金翠的被子。《长恨歌》：“悲翠衾寒谁与共。” ３、麝：本动物名，即香獐，其体内的分泌物可作香料。这里即指香气。 ４、度：透过。 ５、绣芙蓉：指绣花的帐子。 ６、刘郎：相传东汉时刘晨、阮肇一同入山采药，遇二女子，邀至家，留半年乃还乡。后也以此典喻“艳遇”。 ７、蓬山：蓬莱山，指仙境。
【韵译】 你说来相会是空话，别后不见踪影；醒来楼上斜月空照，听得晓钟初鸣。 梦里为伤远别啼泣，双双难以呼唤；醒后研墨未浓，奋笔疾书写成一信。 残烛半照金翡翠的被褥，朦朦胧胧；麝香熏透芙蓉似的纱帐，软软轻轻。 当年的刘郎，早已怨恨那蓬山遥远；你去的所在，要比蓬山更隔万重岭！
【讲解】 《无题·来是空言去绝踪》是晚唐诗人李商隐所作的一首七言律诗，是《无题四首》的第一首，抒发一位男子对身处天涯海角的情人的思念之情。 〔来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟〕她说要来相会，其实是句空话。自从上次离去后，就再也不见踪影。“我”在楼上苦苦等待，直到月上西楼，五更钟响。这两句写诗人等待情人赴约时的焦灼与惆怅。 〔梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓〕诗人在睡梦中由于梦见远别，悲啼不能自已，于是梦醒后马上提笔写信，心情急切，连墨还没有研浓就急着动笔了。这两句极写相思之深。 〔蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉〕烛光照亮了半边绣有金翡翠的灯罩。兰麝芳香，殷殷浸过绣有芙蓉花的被褥。富丽豪华的生活，更反衬出心绪上的孤寂。金翡翠，指上面绣有翡翠的灯罩。绣芙蓉，指绣有芙蓉花的被褥。两者都是古代诗词中爱情的象征。 〔刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重〕刘郎，指东汉时的刘晨。传说刘晨和阮肇于永平中同入天台上采药，遇见两位仙女，成为眷属，居留半年，回家之后，子孙已历七世。重返仙境，已不可复至。一说是汉武帝服药求仙的典故。蓬山，仙山之一，此指情人所居之地。这两句中，作者以刘郎不能复还仙境喻指与恋人不能相见。。 这首无题诗写与所念的女子远隔天涯，相会无期，情调感伤。如果说“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”还透出些许渺茫的希望的话，那么“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”则是毫无希望的企盼了。诗中景物清晰明净而意境迷离朦胧，如“梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓”，写的虽然是常见的梦会和寄书情事，但作者能反用其意，构思极巧妙，富有表现力；而“蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉”句中的“半笼”和“微度”两个词，又十分恰当地写出若有还无的温馨感觉，可谓神来之笔，极能见李商隐遣词造句之功。人们向来以“深情绵邈”和“绮丽精工”来评说李商隐的无题诗，确非虚语。 “来是空言去绝踪”，起得很突兀，写“来”是陪衬，是假的。写“去”是主，是真事。所思既不来，空待着的是“月斜楼上五更钟”，三、四两句实是写梦既不成，书亦难达。“啼难唤”，“墨未浓”，均系反语见意，实则情态执著，有无可奈何之感。五、六两句，系虚拟想象之词，描摹闺中陈设及帐褥之华丽光彩香艳，这样美好境地，徒为想象而已。末两句，“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”，用汉武帝追求仙山不达的典故，但末句则更进一步地扩荡开来，写离愁真是无边无际。（金启华《百家唐宋诗新话》）
【评析】 首句“来是空言去绝踪”凌空而起，次句“月斜楼上五更钟”宕开写景，两句若即若离。这要和“梦为远别啼难唤”联系起来，方能领略它的神情韵味。远别经年，会合无缘，夜来入梦，两人忽得相见，一觉醒来，却踪迹杳然。但见朦胧斜月空照楼阁，远处传来悠长而凄清的晓钟声。梦醒后的空寂更证实了梦境的虚幻。如果说第二句是梦醒后一片空寂孤清的氛围，那么第一句便是主人公的叹息感慨。 颔联出句追忆梦中情景。“梦为远别啼难唤”，远别的双方，梦中虽得以越过重重阻隔而相会；但即使是在梦中，也免不了离别之苦。梦中相会而来的梦中分别，带来的是难以抑止的梦啼。这样的梦，正反映了长期远别造成的深刻伤痛，强化了刻骨的相思。因此对句“书被催成墨未浓”写梦醒后立刻修书寄远。在强烈思念之情驱使下奋笔疾书的当时，是不会注意到墨的浓淡的，只有在“书被催成”之后，才意外地发现原来连墨也成磨浓。 梦醒书成之际，残烛的余光半照着用金钱绣成翡翠鸟图案的帷帐，芙蓉褥上似乎还依稀浮动着麝熏的幽香。六、七句对室内环境气氛的描绘渲染，很富有象征暗示色彩。刚刚消逝的梦境和眼前所见的室内景象在朦胧光影中浑为一片，分不清究是梦境还是实境。烛光半笼，室内若明若暗，恍然犹在梦中；麝香微淡，使人疑心爱人真的来过这里，还留下依稀的余香，上句是以实境为梦境，下句是疑梦境为实境，写恍惚迷离中一时的错觉与幻觉极为生动传神。 幻觉一经消失，随之而来的便是室空人杳的空虚怅惘，和对方远隔天涯、无缘会合的感慨。尾联借刘晨重寻仙侣不遇的故事，点醒爱情阻隔，“已恨”“更隔”，层递而进，突出了阻隔之无从度越。 全篇围绕“梦”来写离别之恨。但它并没有按远别——思念——入梦——梦醒的顺序来写。而是先从梦醒时情景写起，然后将梦中与梦后、实境与幻觉来柔合在一起，创造出疑梦疑真、亦梦亦真的艺术境界，最后才点明蓬山万重的阻隔之恨，与首句遥相呼应。这样的艺术构思，曲折宕荡，有力地突出爱情阻隔的主题和梦幻式的心理氛围，使全诗充满迷离恍惚的情怀。
【点评】 这是一首艳情诗。诗中女主人思念远别的情郎，有好景不常在之恨。首联写有约不来的怨思，上句说负约，下句写梦见醒来已经天明。颔联写远别，上句写远别思念成梦，下句写醒后寄书。颈联写往昔爱情生活成了幻梦，上句写褥衾可见，下句写香帐可闻。末联写其人已远，情虽深挚，也不得不恨。 这首诗表达了对一位远隔天涯的女子的痛苦思恋。诗人在梦中与恋人失之交臂，醒来之后便陷入无尽的怅惘之中。痛楚的呼唤已无济于事，于是提笔急书，寄情文字，却发现纸上竟是些淡淡的字迹。待到急迫的心情平息下来，诗人借着残烛的余光，遥思独居闺房的恋人，描画出迷人的场景，“蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。”烛光半笼于翡翠与金丝的烛帷之中，光焰黯淡而柔和；由麝香熏过的芙蓉帐散发着淡淡的幽香，给华丽的景物蒙上了一层朦胧色彩，整个室内充满了令人沉迷消魂的韵味，具有一种虚幻的审美效应。由此烘托出两地相思者的孤寂与凄凉的心绪。
【作者介绍】 李商隐(812-858)，男，汉族，字义山，故又称李义山，号玉溪生【玉谿(xi)生】、樊南生（樊南子），晚唐著名诗人。他祖籍怀州河内（今河南沁阳），生于河南荥阳（今郑州荥阳）。诗作文学价值很高，于唐文宗开成三年（公元838年）进士及第。曾任弘农尉、佐幕 府、东川节度使判官等职。早期，李商隐因文才而深得牛党要员令狐楚的赏识，后因李党的王茂元爱其才而将女儿嫁给他，他因此而遭到牛党的排斥。此后，李商隐便在牛李两党争斗的夹缝中求生存，辗转于各藩镇幕僚当幕僚，郁郁而不得志，后潦倒终身。晚唐唐诗在前辈的光芒照耀下有着大不如前的趋势，而李商隐却又将唐诗推向了又一次高峰，是晚唐最著名的诗人，杜牧与他齐名。两人并称“小李杜”，与李贺、李白合称“三李”。有《李义山诗集》。与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。最后抑郁寡欢而死，死后葬于郑州荥阳（今荥阳苜蓿洼村）。据《新唐书》有《樊南甲集》二十卷，《樊南乙集》二十卷，《玉溪生诗》三卷，《赋》一卷，《文》一卷，部分作品已佚。 李商隐曾自称与唐朝的皇族同宗。经张采田考证，确认他是唐代皇族的远房宗室。[3]但是没有官方的属籍文件证明此事，因而可以认为李商隐和唐朝皇室的这种血缘关系已经相当遥远了。李商隐数次在诗歌和文章中申明自己的皇族宗室身份，但这并没有给他带来任何实际的利益。 李商隐的家世，有记载的可以追溯到他的高祖李涉。李涉曾担任过最高级的行政职位是美原县令；曾祖李叔恒（一作叔洪），曾任安阳县尉；祖父李俌，曾任邢州录事参军；父亲李嗣，曾任殿中侍御史，在李商隐出生的时候，李嗣任获嘉县令（今河南获嘉县）。 施蛰存认为，李商隐的诗的社会意义虽然不及李白、杜甫、白居易，但是李商隐是对后世最有影响力的诗人，因为爱好李商隐诗的人比爱好李、杜、白诗的人更多。在清代孙洙编选的《唐诗三百首》中，收入李商隐的诗作22首，数量仅次于杜甫（38首）、王维（29首）、李白（27首），居第四位。这个唐诗选本在中国家喻户晓，由此也可以看出李商隐在普通民众中的巨大影响。 晚唐时期，韩偓、吴融和唐彦谦已经开始自觉学习李商隐的诗歌风格。到了宋代，学习李商隐的诗人就更多了。据叶燮说：“宋人七绝，大概学杜甫者什六七，学李商隐者什三四。”（《原诗》）北宋初期的杨亿、刘筠、钱惟演等人宗法李商隐，经常互相唱和，追求辞藻华美、对仗工整，并刊行了一部《西昆酬唱集》，被称为西昆体。在当时颇有影响。此外，王安石对李商隐也评价很高，认为他的一些诗作“虽老杜无以过也”（《蔡宽夫诗话》）。王安石本人的诗歌风格也明显受到李商隐的影响。 明朝的诗人从前、后七子到陈子龙、钱谦益、吴伟业，都受到李商隐的影响。明清二朝喜欢写艳情诗的人更是专学李商隐的无题诗，例如明末的王彦泓的《疑云集》和《疑雨集》（注：《疑云集》是否为王彦泓作品集，学术界存在较大争议）、清代中期的黄景仁的一些优秀的“绮怀”诗。民国时期鸳鸯蝴蝶派小说中的香艳诗也是受到他的影响。 关于李商隐对后世的影响，可以参看吴调公《李商隐对北宋诗坛的影响》、《李商隐在清代的余波绮丽》、王玉祥《李商隐对苏曼殊诗的影响》、王兆阳《论李商隐的诗对词的独特风格形成的影响》、刘学锴《李商隐诗与唐宋婉约词》等论文。
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【作品简介】 《无题·其二》由李商隐创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首艳情诗，是回忆前情的。诗写一位闭锁深闺的女子追求爱情而失望的痛苦。开首从眼前景致说起，再以物为喻；金蟾虽坚香烟可入；井水虽深，辘轳可汲，我岂无隙可乘？接着用贾氏窥帘，幸而缘合，宓妃留枕，终属梦想的典故，说明相聚皆成幻梦，归结出莫再相思，以免自讨苦吃的意念，创出了“一寸相思一寸灰”的奇句。 诗首联写景写境，给我们描绘了一个多情的春日情境。颔联写人物活动，我们看到了一个少女的在添香汲水的时候那一点微妙的相思的心理。而这一种相思却正是因为偶然见到了他，那个英俊潇洒才华横溢的少年。诗最后感叹：“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”，那一种爱着想着却又极无奈的情感，淋漓尽致地表达了出来。 全诗善于运用比喻、典故和强烈对照的手法，把抽象的幽思和爱情形象化，显示了美好爱情的被毁灭，使诗歌具有一种动人心弦的悲剧美。 李商隐写得最好的爱情诗，几乎全是写失意的爱情。而这种失意的爱情中又常常融入自己的某些身世之感。在相思成灰的爱情感慨中也可窥见他仕途失意的不幸遭际。这大概与他沉沦的身世遭遇有关。自身失意的际遇，使其对青年男女失意的爱情有特别的体验。而在诗歌创作中有可能融入自己身世的感受。象这二首在蓬山远隔，相思成灰的感慨中，难道没有他仕途遭折的感触？
【原文】 《无题·其二》 作者：李商隐 飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。 金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。 贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。 春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
【注解】 １、金蟾句：意谓虽有金蟾啮锁，香烟犹得进入。金蟾：旧注说是“蟾善闭气，古人用以饰锁”。啮：咬。 ２、玉虎句：意谓井水虽深，玉虎犹得牵丝汲之。玉虎：井上的辘轳。丝：井索。汲：引。 ３、贾氏句：晋韩寿貌美，司空南充招为掾，贾女于窗格中见韩寿而悦之，遂通情。贾女又以晋帝赐贾充之西域异香赠寿。韩掾少：为了韩寿的年轻俊美。掾：僚属。少：年轻。 ４、宓妃句：魏曹植曾作《洛神赋》，赋中叙述他和洛河女神宓妃相遇事。宓妃：指洛神，传说为伏（宓）羲之女。留枕：这里指幽会。魏王：曹植封东阿王，后改陈王。
【韵译】 东风飒飒，阵阵细雨随风飘散纷飞，荷花塘外的那边，传来了声声轻雷。 有锁纽的金蟾香炉，香烟缭绕飘逸，状似玉虎的辘轳，牵引绳索汲井水。 贾女隔帘窥韩寿，是爱他年轻貌美，魏王梦见甄氏留枕，赋诗比作宓妃。 呵，我这颗心不再与春花一同萌发；免得使我寸寸相思，都化成了烟灰。
【评析】 这首无题诗写一位深锁幽闺的女子追求爱情而幻灭的绝望之情。 首联“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。”描绘环境气氛：飒飒东风，飘来蒙蒙细雨；芙蓉塘外，传来阵阵轻雷。既隐隐传达了生命萌动的春天气息，又带有一些凄迷黯淡的色调，烘托出女主人公春心萌动和难以名状的迷惘苦闷。东风细雨，容易令人联想起“梦雨”的典故；芙蓉塘即莲塘，在南朝乐府和唐人诗作中，常常代指男女相悦传情之地；“轻雷”则又暗用司马相如《长门赋》：“雷殷殷而响起兮，声象君之车音。”这一系列与爱情密切相关的词语，所给予读者的暗示和联想是很丰富的。纪昀说：“起二句妙有远神，可以意会。”所谓“远神，是指这种富于暗示性的诗歌语言所构筑的渺远的艺术意境，一种难以言传的朦胧美。 颔联“金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。”写女子居处的幽寂。金蟾是一种蟾状香炉；“锁”指香炉的鼻钮，可以开启放入香料；玉虎，是用玉石装饰的虎状辘轳，“丝”指井索。室内户外，所见者惟闭锁的香炉，汲井的辘轳，它们衬托出女子幽处孤寂的情景和长日无聊、深锁春光的惆怅。香炉和辘轳，在诗词中也常和男女欢爱联系在一起，它们同时又是牵动女主人公相思之情的东西，这从两句分别用“香”、“丝”谐音“相”、“思”可以见出。总之，这一联兼用赋、比，既表现女主人公深闭幽闺的孤寞，又暗示她内心时时被牵动的情丝。 颈联出句“贾氏窥帘韩掾少”使用贾充女与韩寿的爱情故事。见《世说新语》载：晋韩寿貌美，大臣贾充辟他为掾（僚属）。一次充女在帘后窥见韩寿，私相慕悦，遂私通。女以皇帝赐充之西域异香赠寿。被充所发觉，遂以女妻寿。对句“宓妃留枕魏王才”使用甄后与曹植的爱情故事。见《文选·洛神赋》李善注说：魏东阿王曹植曾求娶甄氏为妃，曹操却将她许给曹丕。甄后被谗死后，曹丕将她的遗物玉带金镂枕送给曹植。曹植离京归国途经洛水，梦见甄后对他说：“我本托心君王，其心不遂。此枕是我在家时从嫁，前与五官中郎将（曹丕），今与君王。”曹植感其事作《感甄赋》，后明帝改名《洛神赋》（句中“宓妃”即洛神，代指甄后）。由上联的“烧香”引出贾氏窥帘，赠香韩掾；由“牵丝（思）”引出甄后留枕，情思不断，藕断丝连。这两个爱情故事，尽管结局有幸有不幸，但在女主人公的意念中，无论是贾氏窥帘，爱韩寿之少俊，还是甄后情深，慕曹植之才华，都反映出青年女子追求爱情的愿望之强烈，奔放。末联“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！”突然转折，向往美好爱情的心愿切莫和春花争荣竞发，因为寸寸相思都化成了灰烬。这是深锁幽闺、渴望爱情的女主人公相思无望的痛苦呼喊。热情转化成幻灭的悲哀和强烈的激愤。以“春心”喻爱情的向往，是平常的比喻；但把“春心”与“花争发”联系起来，不仅赋予“春心”以美好的形象，而且显示了它的自然合理性。“相思”本是抽象的概念，诗人由香销成灰联想出“一寸相思一寸灰”的奇句，化抽象为具象，用强烈对照的方式显示了美好事物之毁灭，使这首诗具有一种动人心弦的悲剧美。 李商隐写得最好的爱情诗，几乎全是写失意的爱情。而这种失意的爱情中又常常融入自己的某些身世之感。在相思成灰的爱情感慨中也可窥见他仕途失意的不幸遭际。
【讲解】 飒飒东风细雨来， 男主人公（或者说就是诗人自己）独处时，听到窗外飒飒东风细雨，又听到芙蓉塘外的轻雷。尽管雨中的车轮声不再像雷鸣，且贵人很少在雨中出门，但诗人可以想象这是远去的车轮声。坐在这华贵的马车里，也可能是位贵夫人，甚至更可能是那位“车走雷声语未通”的意中人。听觉连着想象，东风，细雨，芙蓉塘外的轻雷，构成了一幅抒情的忧郁的，美的意境，此时最好相思。 金蟾啮锁烧香入， 金蟾玉虎表面上与东风细雨毫无关系，但呈现出一种神秘，聪明的读者能被它们吸引，希望从错乱的搭配中得到一种暗示。反复吟诵，你会很自然地领会到两个谐音字；烧香中的“香”，牵丝中的“丝”，谐音暗示着“相思”，诗人的难言之隐，先瞒住他要瞒住的人，又忍不住向聪明的读者吐露。再往下追去，很自然会联想到这是对私情的相思。咬锁（鼻纽）的金蟾腹内在焚着晚香，这不是一般人家的香闺。曾在此时，男主人公去幽会了。玉虎牵丝是在清晨，正当仆妇或主妇们汲井之时，他安然回来了。这是一次有金蟾玉虎可作见证的秘密，他和情人曾得到过天堂般的快乐。如今只留下相思的苦味。 贾氏窥帘韩掾少 与他的爱情可比肩的，有两个历史故事。贾女在帘后窥见美男子韩寿，后发展到偷情；泌妃死后给曹植留枕以示爱的忠贞和遗憾，这是第一层意思。第二层，诗人认为，他的青春年少（人称义山少俊），他的无与伦比的才情，都可以与韩寿和曹植相比。第三层，从诗的悲凉和惆怅情调看，这是自伤；韩寿与贾女偷情进而成为眷属，他没有韩寿那样的幸运；也没有曹植那样的高贵出身和机遇，使《洛神赋》成为爱的圣经，曹植与泌妃的故事，名标青史，成为千载以来读者心中的偶像。世人并不看重他李义山的少俊和天才，甚至将他的爱情蒙上尘垢，称他为“狎邪浪子”。活得窝囊，爱得也窝囊。 相思莫共花争发， 这是警句。不能让相思同春花开得一样红火。燃烧得愈烈，一寸相思将是一寸灰。相思之苦，并未使向往之情泯灭，诗人又燃起新的希望，他再度坠入爱河，于是鼓起勇气去幽会。“飒飒东风”之句，很自然地过渡到了“含情春畹晚”。
【作者介绍】 李商隐(812-858)，男，汉族，字义山，故又称李义山，号玉溪生【玉谿(xi)生】、樊南生（樊南子），晚唐著名诗人。他祖籍怀州河内（今河南沁阳），生于河南荥阳（今郑州荥阳）。诗作文学价值很高，于唐文宗开成三年（公元838年）进士及第。曾任弘农尉、佐幕 府、东川节度使判官等职。早期，李商隐因文才而深得牛党要员令狐楚的赏识，后因李党的王茂元爱其才而将女儿嫁给他，他因此而遭到牛党的排斥。此后，李商隐便在牛李两党争斗的夹缝中求生存，辗转于各藩镇幕僚当幕僚，郁郁而不得志，后潦倒终身。晚唐唐诗在前辈的光芒照耀下有着大不如前的趋势，而李商隐却又将唐诗推向了又一次高峰，是晚唐最著名的诗人，杜牧与他齐名。两人并称“小李杜”，与李贺、李白合称“三李”。有《李义山诗集》。与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。最后抑郁寡欢而死，死后葬于郑州荥阳（今荥阳苜蓿洼村）。据《新唐书》有《樊南甲集》二十卷，《樊南乙集》二十卷，《玉溪生诗》三卷，《赋》一卷，《文》一卷，部分作品已佚。 李商隐曾自称与唐朝的皇族同宗。经张采田考证，确认他是唐代皇族的远房宗室。[3]但是没有官方的属籍文件证明此事，因而可以认为李商隐和唐朝皇室的这种血缘关系已经相当遥远了。李商隐数次在诗歌和文章中申明自己的皇族宗室身份，但这并没有给他带来任何实际的利益。 李商隐的家世，有记载的可以追溯到他的高祖李涉。李涉曾担任过最高级的行政职位是美原县令；曾祖李叔恒（一作叔洪），曾任安阳县尉；祖父李俌，曾任邢州录事参军；父亲李嗣，曾任殿中侍御史，在李商隐出生的时候，李嗣任获嘉县令（今河南获嘉县）。 施蛰存认为，李商隐的诗的社会意义虽然不及李白、杜甫、白居易，但是李商隐是对后世最有影响力的诗人，因为爱好李商隐诗的人比爱好李、杜、白诗的人更多。在清代孙洙编选的《唐诗三百首》中，收入李商隐的诗作22首，数量仅次于杜甫（38首）、王维（29首）、李白（27首），居第四位。这个唐诗选本在中国家喻户晓，由此也可以看出李商隐在普通民众中的巨大影响。 晚唐时期，韩偓、吴融和唐彦谦已经开始自觉学习李商隐的诗歌风格。到了宋代，学习李商隐的诗人就更多了。据叶燮说：“宋人七绝，大概学杜甫者什六七，学李商隐者什三四。”（《原诗》）北宋初期的杨亿、刘筠、钱惟演等人宗法李商隐，经常互相唱和，追求辞藻华美、对仗工整，并刊行了一部《西昆酬唱集》，被称为西昆体。在当时颇有影响。此外，王安石对李商隐也评价很高，认为他的一些诗作“虽老杜无以过也”（《蔡宽夫诗话》）。王安石本人的诗歌风格也明显受到李商隐的影响。 明朝的诗人从前、后七子到陈子龙、钱谦益、吴伟业，都受到李商隐的影响。明清二朝喜欢写艳情诗的人更是专学李商隐的无题诗，例如明末的王彦泓的《疑云集》和《疑雨集》（注：《疑云集》是否为王彦泓作品集，学术界存在较大争议）、清代中期的黄景仁的一些优秀的“绮怀”诗。民国时期鸳鸯蝴蝶派小说中的香艳诗也是受到他的影响。 关于李商隐对后世的影响，可以参看吴调公《李商隐对北宋诗坛的影响》、《李商隐在清代的余波绮丽》、王玉祥《李商隐对苏曼殊诗的影响》、王兆阳《论李商隐的诗对词的独特风格形成的影响》、刘学锴《李商隐诗与唐宋婉约词》等论文。
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【作品简介】 《筹笔驿》由李商隐创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首凭吊诗。张采田以为诗是大中十年（８５６）冬，诗人罢去梓州幕府，随柳中郡还京，途经筹笔驿时所作。 诗中盛赞诸葛亮的政治军事才能，为他未能统一中国而惋惜。同时对懦弱昏庸、终于投降魏国的后主刘禅加以贬斥。全诗运用拟人化的手法，以精炼的笔墨描绘诸葛亮长于治军，军纪严明，余威犹存，用以展示出他作为一个历史上著名军事家的形象特征。接着以刘禅和关张这两类不同典型人物与其构成鲜明对比。由于刘禅的昏庸，使诸葛亮一生的谋划付之东流。关羽违反了诸葛亮抗魏的策略，而使蜀汉兵挫地削，招致自己和张飞的亡身之祸。通过对比，更显诸葛亮的政治才能之卓越。 筹笔驿在今四川广元县北，相传三国时蜀汉诸葛亮出兵伐魏，曾驻此筹划军事。大中九年（八五五年）李商隐罢梓州幕随柳仲郢回长安，途经此驿，写下这首咏怀古迹的诗篇。诗人在这首怀古诗中抒发了自己对诸葛亮的崇仰之情，赞颂了诸葛亮的才能与功业，并为诸葛亮的壮志未酬婉惜。全诗写景叙事，议论、抒情有机地融合在一起，具有高度的艺术感染力。
【原文】 《筹笔驿》 作者：李商隐 猿鸟犹疑畏简书，风云常为护储胥。 徒令上将挥神笔，终见降王走传车。 管乐有才原不忝，关张无命欲何如。 他年锦里经祠庙，梁父吟成恨有余。
【注解】 ①筹笔驿：旧址在今四川省广元县北。《方舆胜览》：“筹笔驿在绵州绵谷县北九十九里，蜀诸葛武侯出师，尝驻军筹划于此。” ②猿鸟句：诸葛亮治军以严明称，这里意谓至今连鱼鸟还在惊畏他的简书。疑：惊。简书：指军令。古人将文字写在竹简上。 ③储胥：指军用的篱栅。 ④上将：犹主帅，指诸葛亮。 ⑤降王：指后主刘禅。走传车：公元263年（魏元帝景元四年），邓艾伐蜀，后主出降，全家东迁洛阳，出降时也经过筹笔驿。传车：古代驿站的专用车辆。后主是皇帝，这时却坐的是传车，也隐含讽喻意。 ⑥管：管仲。春秋时齐相，曾佐齐桓公成就霸业。乐：乐毅。战国时人，燕国名将，曾大败强齐。原不忝：真不愧。诸葛亮隐居南阳时，每自比管仲、乐毅。管仲是春秋时齐相，辅佐齐桓公成为春秋五霸之一。乐毅是战国时燕国的统帅，曾大败齐师。《三国志·蜀志》;诸葛亮自比于管仲、乐毅，时人莫之许也。唯博陵崔州平、颍川徐庶与亮友善，谓为信然。"不忝：无愧，不逊色。关张无命：关羽守荆州，被孙权所杀。张飞被部下张达范强谋害。无命：不能长寿。这两句说诸葛亮确有管、乐之才，无奈关、张命短，不能辅助他，他孤掌难鸣。《潜溪诗眼》称此二句"属对亲切，又自有议论，他人亦不能及也。" ⑦他年：作往年解。锦里：在成都城南，有武侯祠。 ⑧梁父吟：两句意谓，往年曾谒锦里的武侯祠，想起他隐居时吟咏《梁父吟》的抱负，不曾得到舒展，实在令人遗憾。
【翻译】 猿鸟现在还害怕诸葛的军令，风云聚集守护着军营的壁垒。空教诸葛挥笔筹划，终于刘禅还是被传车送走。才智不亚于管仲和乐毅，关羽和张飞都不济，又能怎么办呢？那年我经过成都武侯祠，吟唱完了梁父吟，感到更多的遗憾。
【韵译】 猿鸟犹疑是惊畏丞相的严明军令，风云常常护着他军垒的藩篱栏栅。 诸葛亮徒然在这里挥笔运筹划算，后主刘禅最终却乘坐邮车去投降。 孔明真不愧有管仲和乐毅的才干。关公张飞已死他又怎能力挽狂澜？ 往年我经过锦城时进谒了武侯祠，曾经吟诵了梁父吟为他深表遗憾！
【评析】： 诗写诸葛亮之威、之智、之才、之功，不是一般的赞颂，而是集中写“恨”字。为突出“恨”字，作者用了抑扬交替的手法。首联说猿鸟畏其军令，风云护其藩篱，极写其威严，一扬；颔联却言其徒有神智，终见刘禅投降，长途乘坐驿车，被送往洛阳，蜀汉归于败亡，一抑；颈联出句称其才真无愧于管仲、乐毅，又一扬；对句写关羽、张飞无命早亡，失却羽翼，又一抑。抑扬之间，似是“自相矛盾”，实则文意连属，一以贯之。以其威智，霸业理应可成，然而时无英主，结果社稷覆亡，一恨；以其才略，出师理应告捷，然而时无良将，结果未捷身死，又一恨。末联“他年锦里经祠庙，梁父吟成恨有馀。”是说，昔日经过锦里（成都城南）诸葛武侯庙时，吟哦诸葛亮的《梁父吟》，犹觉遗恨无穷。而所谓“恨”，既是写诸葛亮之“遗恨”，又是作者“隐然自喻”。以一抑一扬的议论来表现“恨”的情怀，显得特别宛转有致。 古典诗歌中，常有“众宾拱主”之法。李商隐这首诗的首联，用的就是这种手法。出句“猿鸟犹疑畏简书”。是说，猿（一本作“鱼”）和鸟都畏惧诸葛亮的军令，说明军威尚存；对句“风云长为护储胥”是说，风云还在护卫诸葛亮的营垒，说明仍有神助。正如范仲温《诗眼》所说的：“惟义山‘鱼鸟’云云，‘简书’盖军中法令约束，言号令严明，虽千百年之后，‘鱼鸟’犹畏之；‘储胥’盖军中藩篱，言忠义贯于神明，‘风云’犹为护其壁垒也。诵此两句，使人凛然复见孔明风烈。”这里没有直接刻画诸葛亮，只是通过猿（鱼）鸟风云的状态来突出诸葛亮的善于治军。猿鸟风云的状态在作者想象中，是由诸葛亮引起的反应，这些都作为“宾”，用以突出诸葛亮军威这个“主”。这些作为宾的自然景物。是拟人化，有某种特别的象征意义。猿鸟风云，作为筹笔驿的实景，还起到渲染气氛的作用，使人有肃穆之感；但是并不是单纯的气氛描写，而是化实为虚，实景虚用，以宾拱主，直接突出“孔明风烈”这一主体。 李商隐好用典故。宋魏庆之《诗人玉屑》卷七云：“李商隐诗好积故实。”他爱把古人罗致笔下，自由驱使，不问时代先后，都可以在他的诗境中同时出现。“管乐有才真不忝，关张无命欲何如”，此题所咏乃诸葛亮，则此联对句中的关羽、张飞为其同时人，是今；管仲是春秋时人，乐毅是战国时人，远在三国之前，是古。用事以古今成对，出句以古人比拟诸葛亮，对句实写诸葛亮同时人关、张，即以古对今，以虚对实，而且对得极为自然。其所以如此，是因为诸葛亮“每自比于管仲、乐毅”（《三国志·蜀书·诸葛亮传》），故以管仲、乐毅直指诸葛亮便是很自然的事了，所以所谓“管乐”可以说虽“古”犹“今”，虽“虚”犹“实”，与关、张对举，可称为“奇”，然而却又不足为奇。
【作者介绍】 李商隐(812-858)，男，汉族，字义山，故又称李义山，号玉溪生【玉谿(xi)生】、樊南生（樊南子），晚唐著名诗人。他祖籍怀州河内（今河南沁阳），生于河南荥阳（今郑州荥阳）。诗作文学价值很高，于唐文宗开成三年（公元838年）进士及第。曾任弘农尉、佐幕 府、东川节度使判官等职。早期，李商隐因文才而深得牛党要员令狐楚的赏识，后因李党的王茂元爱其才而将女儿嫁给他，他因此而遭到牛党的排斥。此后，李商隐便在牛李两党争斗的夹缝中求生存，辗转于各藩镇幕僚当幕僚，郁郁而不得志，后潦倒终身。晚唐唐诗在前辈的光芒照耀下有着大不如前的趋势，而李商隐却又将唐诗推向了又一次高峰，是晚唐最著名的诗人，杜牧与他齐名。两人并称“小李杜”，与李贺、李白合称“三李”。有《李义山诗集》。与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。最后抑郁寡欢而死，死后葬于郑州荥阳（今荥阳苜蓿洼村）。据《新唐书》有《樊南甲集》二十卷，《樊南乙集》二十卷，《玉溪生诗》三卷，《赋》一卷，《文》一卷，部分作品已佚。 李商隐曾自称与唐朝的皇族同宗。经张采田考证，确认他是唐代皇族的远房宗室。[3]但是没有官方的属籍文件证明此事，因而可以认为李商隐和唐朝皇室的这种血缘关系已经相当遥远了。李商隐数次在诗歌和文章中申明自己的皇族宗室身份，但这并没有给他带来任何实际的利益。 李商隐的家世，有记载的可以追溯到他的高祖李涉。李涉曾担任过最高级的行政职位是美原县令；曾祖李叔恒（一作叔洪），曾任安阳县尉；祖父李俌，曾任邢州录事参军；父亲李嗣，曾任殿中侍御史，在李商隐出生的时候，李嗣任获嘉县令（今河南获嘉县）。 施蛰存认为，李商隐的诗的社会意义虽然不及李白、杜甫、白居易，但是李商隐是对后世最有影响力的诗人，因为爱好李商隐诗的人比爱好李、杜、白诗的人更多。在清代孙洙编选的《唐诗三百首》中，收入李商隐的诗作22首，数量仅次于杜甫（38首）、王维（29首）、李白（27首），居第四位。这个唐诗选本在中国家喻户晓，由此也可以看出李商隐在普通民众中的巨大影响。 晚唐时期，韩偓、吴融和唐彦谦已经开始自觉学习李商隐的诗歌风格。到了宋代，学习李商隐的诗人就更多了。据叶燮说：“宋人七绝，大概学杜甫者什六七，学李商隐者什三四。”（《原诗》）北宋初期的杨亿、刘筠、钱惟演等人宗法李商隐，经常互相唱和，追求辞藻华美、对仗工整，并刊行了一部《西昆酬唱集》，被称为西昆体。在当时颇有影响。此外，王安石对李商隐也评价很高，认为他的一些诗作“虽老杜无以过也”（《蔡宽夫诗话》）。王安石本人的诗歌风格也明显受到李商隐的影响。 明朝的诗人从前、后七子到陈子龙、钱谦益、吴伟业，都受到李商隐的影响。明清二朝喜欢写艳情诗的人更是专学李商隐的无题诗，例如明末的王彦泓的《疑云集》和《疑雨集》（注：《疑云集》是否为王彦泓作品集，学术界存在较大争议）、清代中期的黄景仁的一些优秀的“绮怀”诗。民国时期鸳鸯蝴蝶派小说中的香艳诗也是受到他的影响。 关于李商隐对后世的影响，可以参看吴调公《李商隐对北宋诗坛的影响》、《李商隐在清代的余波绮丽》、王玉祥《李商隐对苏曼殊诗的影响》、王兆阳《论李商隐的诗对词的独特风格形成的影响》、刘学锴《李商隐诗与唐宋婉约词》等论文。
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【作品简介】 《无题》由李商隐创作，被选入《唐诗三百首》。李商隐的爱情诗以《无题》最著名。就诗而论，这是一首表示两情至死不渝的爱情诗。然而历来颇多认为或许有人事关系上的隐托。起句两个“难”字，点出了聚首不易，别离更难之情，感情绵邈，语言多姿，落笔非凡。颔联以春蚕绛腊作比，十分精彩，既缠缅沉痛，又坚贞不渝。接着颈联写晓妆对镜，抚鬓自伤，是自计；良夜苦吟，月光披寒，是计人。相劝自我珍重，善加护惜，却又苦情密意，体贴入微，可谓千回百转，神情燕婉。最终末联写希望信使频传佳音，意致婉曲，柳暗花明，真是终境逢生，别有洞天。春蚕两句，千秋佳绝。全诗构思巧妙，想象细致入微，比喻精制得当，语言生动精辟，意境优美，不愧为千古传诵的名篇！ 就诗而论，这是一首表示两情至死不渝的爱情诗。然而历来颇多认为或许有人事关系上的隐托。起句两个“难”字，点出了聚首不易，别离更难之情，感情绵邈，语言多姿，落笔非凡。颔联以春蚕绛蜡作比，十分精彩，既缠缅沉痛，又坚贞不渝。接着颈联写晓妆对镜，抚鬓自伤，是自计；良夜苦吟，月光披寒，是计人。相劝自我珍重，善加护惜，却又苦情密意，体贴入微，可谓千回百转，神情燕婉。最终末联写希望信使频传佳音，意致婉曲，柳暗花明，真是终境逢生，别有洞天。春蚕两句，千秋佳绝、传诵千古。
【原文】 无题 作者：李商隐 相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
【注解】 1.无题：诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。 2.丝方尽：丝，与“思”是谐音字，有相思之意，“丝方尽”意思是除非死了，思念才会结束。 3.蜡炬：蜡烛。蜡烛燃烧时流下的蜡油称烛泪。 4.泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。 5.蓬山：指海上仙山蓬莱山。此指想念对象的往处。蓬莱山，传说中海上仙山，比喻被怀念者住的地方，就是自己日夜思念的心上人。 6.青鸟：传说中西王母的使者，有意为情人传递消息。 7.殷勤：情深意厚。 8.探看：都是探望的意思。 9.东风：春风 10.残：凋零 11.泪：指蜡泪，隐喻相思泪水。泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。 12.镜：照镜，用作动词。早晨梳妆照镜子；镜：名作动，照镜子。云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。 13.但：:只 14.云鬓：青年女子的头发，代指青春年华 15.夜吟：夜晚吟诗 16.殷勤：情谊深厚。 17.看：探望 18.丝方尽：这里以“丝”喻“思”，含相思之意。
【翻译】 相见的时候难，分离的时候也是难舍难离，春风没有办法，到了暮春，百花就会凋谢； 春蚕直到死，它才把所有的丝吐尽，红烛燃烧尽头，蜡泪才会流干；——（隐喻相思） 早晨起来照镜子，黑发都变了颜色；.夜晚吟诗，觉得月光都是寒冷的；——（思念和孤独） 蓬莱仙境距离这里没有多少路程，青鸟啊，麻烦您带去我情深意厚的探望吧。
【韵译】 聚首多么不易，离别更是难舍难分；暮春作别，恰似东风力尽百花凋残。 春蚕至死，它才把所有的丝儿吐尽；红烛自焚殆尽，满腔热泪方才涸干。 清晨对镜晓妆，唯恐如云双鬓改色；夜阑对月自吟，该会觉得太过凄惨。 蓬莱仙境距离这里，没有多少路程，殷勤的青鸟信使，多劳您为我探看。
【讲解】 这首诗，以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，极为丰富。 这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。整首诗的内容围绕着第一句，尤其是“别亦难”三字展开。“东风”句点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。三、四句是相互忠贞不渝、海誓山盟的写照。五、六句则分别描述两人因 不能相见而惆怅、怨虑，倍感清冷以至衰颜的情状。唯一可以盼望的是七、八两句中的设想：但愿青鸟频频传递相思情。 李商隐是我国唐代后期最为杰出的诗人。继盛唐“大李杜”（李白和杜甫）后，他和杜牧并称为“小李杜”。李商隐对于诗歌的贡献，特别在于他所独创的“无题诗”。这些无题诗音调谐美，深情绵邈，含蓄隐涩，且富于象征和暗示色彩，将唐代诗歌的抒情艺术推上了一个新的高峰。 在唐时，人们崇尚道教，信奉道术。李商隐在十五六岁的时候，即被家人送往玉阳山学道。其间与玉阳山灵都观女氏宋华阳相识相恋，但两人的感情却不能为外人明知，而作者的心内又奔涌着无法抑制的爱情狂澜，因此他只能以诗记情，并隐其题，从而使诗显得既朦胧婉曲、又深情无限。据考，李商隐所写的以《无题》为题的诗篇，计有二十首，大多是抒写他们两人之间的恋情诗。这首《无题》诗也是如此，并且是其中最为著名的一篇。 这首诗记叙的应是两人在春末的一次短暂相见后即又离别的景况，这从首联“相见时难别亦难，东风无力百花残”可以知道。两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦难堪的意思。“东风”即春风，隐指季节；紧随着用“百花残”点出时令，是为春暮。在这样的时节，两个相爱的人儿好不容易聚在一起，却又不得不面临着分离。相见本已是万分“难得”，而离别就更为“难舍”。按一般而言，诗歌是先写景，后抒情；在这里，作者却是先述离情，再描悲景，更衬出诗人处于“两难之境”的伤悲心情。“难”之一字，是为全篇的诗眼。 紧接着，作者在颔联连设两喻：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。两个意象的出现，极为熨贴。“春蚕”自然承上，并用“蚕吐丝”、“蜡流泪”巧妙比喻，用“丝”谐音“思”，用“到死”、“成灰”与“方尽”、“始干”两相对照，妙句天成，传达出刻骨铭心、生死不渝的儿女至情。缠绵悱恻，炽热浓郁，成为表达坚贞不渝的爱情的千古名句。此外，它还寓含着一种超越诗歌本身内容而更具普遍意义的哲理：对工作或事业的忠诚执著，无私奉献。全句言深情而寓真理，含义隽永，耐人寻味。 颈联“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”，拟想两人别后幽思孤寂的情状。早晨对镜梳妆的时候，担心因饱受思念之苦而愁白了头发；夜晚对月低吟的时候，害怕不能表达出那一份思念而倍觉月光的清寒。对“镜”，是顾影自怜；对“月”，则是形只影单；再加上一“晓”一“夜”的时间点示，写尽了朝思暮想的思念之情，并使因受相思之苦而坐卧不安的恋人形象跃然纸上。 末联“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”，带有梦幻般的神话色彩。“蓬山”，本来是指传说中的海上仙山蓬莱，这里用来借指恋人住处——玉阳山西山灵都观，是很恰切的。“青鸟”，是神话中给王母娘娘当信使的神鸟。当时，诗人处于玉阳山东山，虽与恋人同处一山，距离不算遥远，但因为他们的爱情不能见容于社会，所以会遭遇到种种的波折和阻碍。句中的“无多路”，可作“没有多远的路”或“没有别的什么路”来理解，但无论是哪一种解释，诗人却都只能寄希望于“青鸟”来探听消息，可见他们的相见是多么的难！以此回扣“相见时难”，也更进一步突显出“别亦难”，这样就使得全诗首尾圆合、浑然一体了。
【评析】 这是一首感情深挚、缠绵委婉、咏叹忠贞爱情的诗篇。诗人情真意切而又含蓄蕴藉地写出了浓郁的离别之恨和缠绵的相思之苦。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”体现了爱情的坚贞，意境新奇，诗味隽永，已成千古传诵的名句。 这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。整首诗的内容围绕着第一句，尤其是“别亦难”三字展开。“东风”句点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。三、四句是相互忠贞不渝、海誓山盟的写照。五、六句则分别描述两人因不能相见而惆怅、怨虑，倍感清冷以至衰颜的情状。唯一可以盼望的是七、八两句中的设想：但愿青鸟频频传递相思情。 首联是极度相思而发出的深沉感叹，在聚散两依依中突出别离的苦痛。“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。例如《夜雨寄北》的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。 “别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。前人诗中曾有“别日何易会日难”（曹丕《燕歌行》）“别易会难得”（宋武帝《丁都护歌》）等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。李商隐从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍、痛苦得难以禁受。“东风”点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。两个"难"字包含了不同的意义，前一个"难"是写当初两人相聚的不易，有过多少思念追求；后一个"难"字则写出离别时的难舍难分和离别后双方所经受的情感煎熬，可见这对恋人的爱情生活是多么的艰难和辛酸。第二句则写伤别之人偏逢暮春。百花盛开凭借的是春风之力，而春风力竭，则群芳凋逝。花尚如此，人又能怎样呢？诗人在这里用暮春景象进一步表达了人世遭逢的深深感伤。 颔联接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。诗人以象征的手法写出自己的痴情苦意以及九死而不悔的爱情追求。“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着；尽管痛苦，也只有忍受。所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪；又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。南朝乐府西曲歌《作蚕丝》：“春蚕不应老（不应，这里是“不顾”的意思），昼夜常怀丝。何惜微躯尽，缠绵自有时。”造意与《无题》的“春蚕”句相近。不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。《无题》“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折。以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。如“思君如明烛，中宵空自煎”（王融《自君之出矣》），“思君如夜烛，煎泪几千行”（陈叔达，同题）等皆是。“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随，联想比前人深微复杂得多，形象的底蕴也因此而丰富得多了。 以上四句着重揭示内心的感情活动，使难以言说的复杂感情具体化，写得很精彩。 颈联从诗人体贴关切的角度推测想象出对方的相思之苦。上句是写出了年轻女子"晓妆对镜，抚鬓自伤"的形象，从中暗示出女方的思念和忧愁。“云鬓改”，是说自己因为痛苦的折磨，夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发脱落，容颜憔悴，亦即六朝诗人吴均所说“绿鬓愁中改，红颜啼里灭”（《和萧洗马子显古意六首》）的意思。但是，《无题》“晓镜”句说的是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”——只为此而愁。这就生动地描写了纡折婉曲的精神活动，而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了。自己于夜间因痛苦而憔悴，清晨又为憔悴而痛苦。夜间的痛苦，是因为爱情的追求不得实现；次日为憔悴而愁，是为了爱情而希望长葆青春，总之，为爱情而憔悴，而痛苦，而郁悒。这种昼夜廻环、缠绵往复的感情，仍然表现着痛苦而执着的心曲。下句，“应觉月光寒”是借生理上冷的感觉反映心理上的凄凉之感。“应”字是揣度、料想的口气，表明这一切都是自己对于对方的想象。想象如此生动，体现了她对于情人的思念之切和了解之深。 直接写出年轻女子寒夜相思的悲凉情境，深夜沉吟，孤寂无伴，会感觉月光的刺骨清寒。细腻地描写对方的愁苦，可见诗人对女方的体贴入微，也就更加表现出诗人感情的深挚。 尾联，想象愈具体，思念愈深切，便愈会燃起会面的渴望，这就是其内容。既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他。诗词中常以仙侣比喻情侣，青鸟是一位女性仙人西王母的使者，蓬山是神话、传说中的一座仙山，所以这里即以蓬山用为对方居处的象征，而以青鸟作为抒情主人公的使者出现。这个寄希望于使者的结尾，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。诗已经结束了，抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去。 这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。这样的抒情，联绵往复，细微精深，成功地再现了心底的绵邈深情。 诗中一、三、四、五各句，都可以从李商隐以前的诗歌创作中发现相似的描写。在前人创作的薰陶和启发下，诗人有所继承和借鉴。但是他并没有简单地模仿前人，而是以很高的创造性，向前跨进了一大步，把原来比较朴素的表现手段改造得更曲折、生动，用以反映更为丰富、深刻的思想感情，实际上已经脱去旧的形迹，成为新的创造了。从这里可以看出，诗人丰富的文学修养与他对于意境和表现手段的探索，是这首诗取得成就的重要条件。 在晚唐诗坛上，李商隐是一位大家，当时与杜牧齐名。不过，若就对后世的影响而言，他是超过了杜牧的。李商隐在诗歌史上的一个重要贡献，是创造性地丰富了诗的抒情艺术。他的诗歌创作，常以清词丽句构造优美的形象，寄情深微，意蕴幽隐，富有蒙眬婉曲之美。最能表现这种风格特色的作品，是他的七言律绝，其中又以《无题》诸作（多为七言近体）堪称典型。诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。其中有的可能别有寄寓，也可能有恋爱本事以为依托，虽有不少学者对此进行考索，但是在没有确凿的证据以证明确有寄托或确依何事之前，主要应该以诗歌形象所构成的意境为依据，把它们作为一般爱情诗对待，这并不妨碍认识它们的艺术价值。
【点评】 李商隐,字义山，号玉溪生.李初入仕就陷入牛李党争之中，他本为牛党弟子，又做了李家女婿，两党各指责其不忠不义，政治上受到排挤，政治理想难以实现，只活了46岁便抑郁而终。他是晚唐著名诗人之一,其诗多忧心国运、怀才不遇的感伤之作。最引人注意的是他的＜无题＞诗,因其难以确指,难有定论，历来争论不休。上面提到的就是其中一首。我个人认为这首诗更象爱情诗。 这首诗的首句“相见时难别亦难”如异峰突起，摄人心魄。它是人在毫无准备的情况下，突然把一个结论置于人的面前，没有铺垫，没有叙述，浅显易懂，又耐人寻味。它打开了人对生活的理解空间，何以相见难，又何以别亦难。沿着这起句的感叹，诗人不在直抒胸臆，而是象飞流之下后的浅滩，把人带入舒缓的情景之中：东风无力百花残。这句有两种意思，一是东风软软地吹拂，意识着力量的衰弱，春天将尽，百花凋残，是从客观的场景中传递着春残局面，也正是诗人的伤感的心境表现。其二是百花凋残，曾经给百花带来生机的东风，现在却没有能力扶助它们的保持鲜艳。既带将春来，又何带了春去，花自飘零水自流，无可奈何花落去。而这句又正好补充了首句的突兀。花经过了严冬，好不容易在春天绽放了，才让人看到它的美丽。这是相见难，面对花的凋零，这么美丽的东西一旦凋落又何时再见呢，红楼梦中林黛玉叹道“明年花开知有谁”命运的无常，美丽的东西的无常，更是爱情的无常。经过千难万阻，百转千思，“不见又相思，见了还依旧”，感情升温，于是离别更加恋恋不舍。如果一见之后，更有可能永难再见，这样的别就更加让人难。爱情的理想还能不能实现呢？诗人是有着担忧的，既希望于“东风”的救助，也知是大势难转。在这种情况下，诗人该做如何选择呢？ 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。联最为人称道，它采用了比喻与双关的表现手法，丝，即是思，蜡烛之泪与相思之泪，蜡烛有心“替人垂泪到天明“，此处烛泪却是把自己燃烧至死的决心。一种缠绵至死的执著，一种无怨无悔的钟情，将人带入一种人生境界，这心声几乎就是誓言，至死不愉的表白。这种彻底的感伤，深情至无以复加的地步，爱情升华到以一种彻底地牺牲精神来代替。 颈联开始转换场景，“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”。诗人的思绪从自身开始转换成关注被思念者身上，诗人想像着心上人一定和自己一样，红颜易改，青春易逝，自己的爱情何时才能实现呢？她多么希望能在自己最美好的年华有一个美好的结果啊，揽镜自照，生怕华发早生。她日夜思念，夜深了，还在望月长吟，“愿借月华流照君“。不仅想到对方，而且还想到了她的冷暧，她的感觉“夜吟应觉月光寒”，正是“所思在远道”，阻碍重重，真不知何时才能相见。她长久地望着月光，借长吟以抒郁闷情怀，这时不仅是对人的思念，还会有更为复杂的担忧、忧虑、失望、期待、渺茫等种种的情绪反映，此时的月光便显得更加冷清。此情此景，诗人同样有所体会，于是联想到对方也会象自己一样，这是一种怎样的关心、体贴与牵念啊。 “蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”。尾句既是安慰对方，也是安慰自己。对这句的解释，一种是无多路意思是不远了，就要实现了。我自己的看法是，无多路是通向爱情的路径很少，也许只有唯一的一线希望。这也是为什么难见难别也难，为什么要有那么深刻的心理准备“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，“青鸟殷勤为探看”按前一种解释应该说前途是很光明的，爱情是大有希望的，青鸟是王母跟前的一只鸟，传递消息。我的看法是，为什么要这只青鸟探看，这青鸟可能是唯一能够帮助他们的人。这也正是他们的爱情实现的渺茫与艰难。这微小的希望能否实现呢？诗人没说，只留下了这一条微弱光明的尾巴。 此诗情绪由急到缓，由喷薄而出直抒胸臆的情感宣泄到缠绵悱恻哀感动人，又由沉郁到一线光明，柔肠百转，宕荡起伏，极尽曲婉之妙，更兼其深情动人，实为咏唱爱情的千古名作。
【作者介绍】 李商隐（约812年或813年~约858年），汉族，字义山，号玉溪生，又号樊南生、樊南子，晚唐著名诗人。他祖籍怀州河内（今河南沁阳市），祖辈迁至荥阳（今河南郑州）。擅长骈文写作，诗作文学价值也很高，他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格浓丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡沁阳（今沁阳与博爱县交界之处）。据《新唐书》有《樊南甲集》二十卷，《樊南乙集》二十卷，《玉溪生诗》三卷，《赋》一卷，《文》一卷，部分作品已佚。 李商隐曾自称与唐朝的皇族同宗。经张采田考证，确认他是唐代皇族的远房宗室。[3]但是没有官方的属籍文件证明此事，因而可以认为李商隐和唐朝皇室的这种血缘关系已经相当遥远了。李商隐数次在诗歌和文章中申明自己的皇族宗室身份，但这并没有给他带来任何实际的利益。 李商隐的家世，有记载的可以追溯到他的高祖李涉。李涉曾担任过最高级的行政职位是美原县令；曾祖李叔恒（一作叔洪），曾任安阳县尉；祖父李俌，曾任邢州录事参军；父亲李嗣，曾任殿中侍御史，在李商隐出生的时候，李嗣任获嘉县令（今河南获嘉县）。 施蛰存认为，李商隐的诗的社会意义虽然不及李白、杜甫、白居易，但是李商隐是对后世最有影响力的诗人，因为爱好李商隐诗的人比爱好李、杜、白诗的人更多。在清代孙洙编选的《唐诗三百首》中，收入李商隐的诗作22首，数量仅次于杜甫（38首）、王维（29首）、李白（27首），居第四位。这个唐诗选本在中国家喻户晓，由此也可以看出李商隐在普通民众中的巨大影响。 晚唐时期，韩偓、吴融和唐彦谦已经开始自觉学习李商隐的诗歌风格。到了宋代，学习李商隐的诗人就更多了。据叶燮说：“宋人七绝，大概学杜甫者什六七，学李商隐者什三四。”（《原诗》）北宋初期的杨亿、刘筠、钱惟演等人宗法李商隐，经常互相唱和，追求辞藻华美、对仗工整，并刊行了一部《西昆酬唱集》，被称为西昆体。在当时颇有影响。此外，王安石对李商隐也评价很高，认为他的一些诗作“虽老杜无以过也”（《蔡宽夫诗话》）。王安石本人的诗歌风格也明显受到李商隐的影响。 明朝的诗人从前、后七子到陈子龙、钱谦益、吴伟业，都受到李商隐的影响。明清二朝喜欢写艳情诗的人更是专学李商隐的无题诗，例如明末的王彦泓的《疑云集》和《疑雨集》（注：《疑云集》是否为王彦泓作品集，学术界存在较大争议）、清代中期的黄景仁的一些优秀的“绮怀”诗。民国时期鸳鸯蝴蝶派小说中的香艳诗也是受到他的影响。 关于李商隐对后世的影响，可以参看吴调公《李商隐对北宋诗坛的影响》、《李商隐在清代的余波绮丽》、王玉祥《李商隐对苏曼殊诗的影响》、王兆阳《论李商隐的诗对词的独特风格形成的影响》、刘学锴《李商隐诗与唐宋婉约词》等论文。
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【作品简介】 《春雨》由李商隐创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首情诗。春雨潇潇，情丝缭绕。春雨中望着对方居住过的经红楼，对伊人思念之情宛若雨丝，飘飘袅袅。而引发出许多怀思的情愫，有追思、有梦境、有挚情、有画意，极尽情思之苦，最后连情书都无法寄出，更可知这种思念的无奈而又无尽。这首诗是借助飘洒迷的春雨，抒发怅念远方恋人的情绪。开头先点明时令，再写旧地重寻之凄怆，继而写隔雨望楼，寻访落空之迷茫，终而只有相思相梦，缄札寄情。一步紧逼一步，怅念之情恰似雨丝不绝如缕。诗的意境、感情、色调、气氛都是十分清晰明丽，优美动人。“红楼隔雨”与“珠箔飘灯”二句，简直是一幅色彩明丽的图画。
【原文】 《春雨》 作者：李商隐 怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。 红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。 远路应悲春晚，残宵犹得梦依稀。 玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。
【注解】 1. 白袷衣：即白夹衣，唐人以白衫为闲居便服。 2. 白门：指今江苏南京市。 3. 云罗：像螺纹般的云片。 4. 红楼：华美的楼房，多指女子的住处。 5. 珠箔：珠帘，此处比喻春雨细密。 6. 晼晚：夕阳西下的光景，此处还蕴涵年复一年、人老珠黄之意。 7. 玉珰：耳环。
【翻译】 “怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。”新春时节，我穿着白夹衣，怅然地卧在床上；白门寂寞，令我心中万分感伤。 “红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。”隔着蒙蒙细雨凝视着那座红楼，只觉得凄冷茫茫，我只好顶着珠帘般的细雨，在依稀闪烁的灯光中黯然归来。 “远路应悲春晼晚，残霄犹得梦依稀。”凄楚的暮春，遥远的路途，哪里可以寄托我的悲凄伤感？缠绵的思绪，化做空泛的梦，在残宵的梦中依稀与你相见。 “玉铛缄札何由达，万里云罗一雁飞。”有玉珰一双作为信物，怎么样才可以送达；我只有寄希望于万里长空中，那一只刚刚飞来的鸿雁。
【韵译】 新春，我穿着白夹衣怅然地卧床；幽会的白门冷落了，我心中惘然。 隔着雨丝凝视红楼，我倍觉冷寂；珠箔般雨滴飘打灯笼，独自归返。 你在远路，到春晚应更悲凄伤感？只有残宵能梦中聚首，依稀空泛。 耳环情书已备好，怎么才能送达；我寄希望于万里云中，那只孤雁。
【评析】 《春雨》是一篇怀人之作。诗人在一个雨夜或一个飘雨而尚未入夜的晚上，回想自己曾经去一个地方找寻一名牵挂自己许多情思的女子，然而，鹤去楼空佳人不在。首联上句用“怅”为全诗定下基调：淡淡的哀伤，淡淡的忧郁。下句复以“寥落”之事相衬并完成时空的转移。以诗而论，这两句起得很平实，一般来讲，“新春”总给人一种生机勃发、充满吉祥和理想契机的感觉，但“怅”字一着，却一扫这种意气风发的可能。 “红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归”非义山而不能了。那是前去寻访之时，伫立雨中，隔着万千雨水望着红楼；是今日淅沥雨声里，追忆往昔自己曾经伫立雨中，隔着万千雨水望着红楼。从雨中想到雨中，从雨中写到雨中。此雨不是彼雨，此雨中不是彼雨中；此雨又一定不是彼雨，此雨中又一定不是彼雨中吗？情与事，梦与实，本身就够迷离够扑朔够恍惚的了，加上雨这个意象，就更增其凄迷班驳；或者，竟可以说，正是“雨”才造成这种让人低回让人唏嘘不已的氛围。 颈联“远路”句，是说想到她所栖身的地方盘桓一刻半刻，但路途遥远，甫出发而天色已晚，所以，只能在不眠之夜，在似眠非眠的梦中得其仿佛了。这里涉及对“应悲春晼晚”如何理解。如果是设想远去的对方会有春晚日暮、盛时难再的悲感，那么诗人所愁的怕只是心爱的女子云鬓改斑；在梦中想到过去，也只是想到她的青春华茂，这似乎流于浅薄，这不是李义山。他所悲的应是“远路”，是“难以抵达”，是不能抵达之后就只能茕茕孑立就只好这么落寞着幽怨着，这也才有尾联的托雁致意转达相思与关切。否则，时光流逝，去信也是无济于事的。 最后两句，是说青鸟传书万里传情。但如果往深里想一想或者说想得现实一些，我们就会发觉这种希望其实是相当渺茫的，甚至连诗人也不能相信。然而，这个渺茫的想法和举动却是饱含着希望的。在这里，渺茫的希望是诗人灰黯人生中的亮色，是不绝望，是有所想；希望的渺茫是亮色后的阴影，是无希望，是能预感到的甚至是注定的惘然，是只能沉湎于有所想。这种凄迷婉曲，这种无望中的放不开放不下的心情，造成了义山层次深叠的诗境，那种伤怀就会萦绕于身心，弥漫于天际。
【作者介绍】 李商隐(812-858)，男，汉族，字义山，故又称李义山，号玉溪生【玉谿(xi)生】、樊南生（樊南子），晚唐著名诗人。他祖籍怀州河内（今河南沁阳），生于河南荥阳（今郑州荥阳）。诗作文学价值很高，于唐文宗开成三年（公元838年）进士及第。曾任弘农尉、佐幕 府、东川节度使判官等职。早期，李商隐因文才而深得牛党要员令狐楚的赏识，后因李党的王茂元爱其才而将女儿嫁给他，他因此而遭到牛党的排斥。此后，李商隐便在牛李两党争斗的夹缝中求生存，辗转于各藩镇幕僚当幕僚，郁郁而不得志，后潦倒终身。晚唐唐诗在前辈的光芒照耀下有着大不如前的趋势，而李商隐却又将唐诗推向了又一次高峰，是晚唐最著名的诗人，杜牧与他齐名。两人并称“小李杜”，与李贺、李白合称“三李”。有《李义山诗集》。与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。最后抑郁寡欢而死，死后葬于郑州荥阳（今荥阳苜蓿洼村）。据《新唐书》有《樊南甲集》二十卷，《樊南乙集》二十卷，《玉溪生诗》三卷，《赋》一卷，《文》一卷，部分作品已佚。 李商隐曾自称与唐朝的皇族同宗。经张采田考证，确认他是唐代皇族的远房宗室。[3]但是没有官方的属籍文件证明此事，因而可以认为李商隐和唐朝皇室的这种血缘关系已经相当遥远了。李商隐数次在诗歌和文章中申明自己的皇族宗室身份，但这并没有给他带来任何实际的利益。 李商隐的家世，有记载的可以追溯到他的高祖李涉。李涉曾担任过最高级的行政职位是美原县令；曾祖李叔恒（一作叔洪），曾任安阳县尉；祖父李俌，曾任邢州录事参军；父亲李嗣，曾任殿中侍御史，在李商隐出生的时候，李嗣任获嘉县令（今河南获嘉县）。 施蛰存认为，李商隐的诗的社会意义虽然不及李白、杜甫、白居易，但是李商隐是对后世最有影响力的诗人，因为爱好李商隐诗的人比爱好李、杜、白诗的人更多。在清代孙洙编选的《唐诗三百首》中，收入李商隐的诗作22首，数量仅次于杜甫（38首）、王维（29首）、李白（27首），居第四位。这个唐诗选本在中国家喻户晓，由此也可以看出李商隐在普通民众中的巨大影响。 晚唐时期，韩偓、吴融和唐彦谦已经开始自觉学习李商隐的诗歌风格。到了宋代，学习李商隐的诗人就更多了。据叶燮说：“宋人七绝，大概学杜甫者什六七，学李商隐者什三四。”（《原诗》）北宋初期的杨亿、刘筠、钱惟演等人宗法李商隐，经常互相唱和，追求辞藻华美、对仗工整，并刊行了一部《西昆酬唱集》，被称为西昆体。在当时颇有影响。此外，王安石对李商隐也评价很高，认为他的一些诗作“虽老杜无以过也”（《蔡宽夫诗话》）。王安石本人的诗歌风格也明显受到李商隐的影响。 明朝的诗人从前、后七子到陈子龙、钱谦益、吴伟业，都受到李商隐的影响。明清二朝喜欢写艳情诗的人更是专学李商隐的无题诗，例如明末的王彦泓的《疑云集》和《疑雨集》（注：《疑云集》是否为王彦泓作品集，学术界存在较大争议）、清代中期的黄景仁的一些优秀的“绮怀”诗。民国时期鸳鸯蝴蝶派小说中的香艳诗也是受到他的影响。 关于李商隐对后世的影响，可以参看吴调公《李商隐对北宋诗坛的影响》、《李商隐在清代的余波绮丽》、王玉祥《李商隐对苏曼殊诗的影响》、王兆阳《论李商隐的诗对词的独特风格形成的影响》、刘学锴《李商隐诗与唐宋婉约词》等论文。
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【作品简介】 《无题·其一》由李商隐创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗大概是描写一位女子爱情失意的幽怨和长相思的苦闷心情。诗的首联写女主人公深夜缝制罗帐，表现她对往事的追忆和对会合的深情期待。颔联回忆最后一次邂逅的情状，表达她追思往事时，那种惋惜、怅惘而又深情地回味的复杂心情。颈联写别后的相思寂廖，春光已尽，石榴花开，所思之人断无消息。表达了流光易逝，青春虚度的怅惘和感伤之情。尾联写日夜思念的人，或许相隔非远，只是咫尺天涯，无缘会合罢了。诗活用了曹植的《七哀诗》中“愿为西南风，长逝入君怀”的名句，表达会合难期之苦。诗中所流露的感情真挚而深厚。看来女主人公似乎是单相思。虽然相思无望，然而追求却十分执着。正是这种纯情，这种痴情，赋予诗歌强烈的感染力。此诗或以为是写男子思念女方的。象这样的艳情诗，本来就很难揣摩的。
【原文】 《无题·其一》 作者：李商隐 凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。 扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。 曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。 斑骓只系垂杨岸，何处西南任好风。
【注解】 ①凤尾香罗：一种织有凤纹的薄罗。罗：绫的一种。 ②碧文圆顶：指有青碧花纹的圆顶罗帐。顶：指帐顶。 ③扇裁：指以团扇掩面。 ④月魄：月亮。 ⑤石榴红：石榴花开的季节。 ⑥斑骓：黑白花的马。这里暗用乐府《神弦歌·明下童曲》“陈孔骄赭白，陆郎乘斑骓。徘徊射堂头，望门不欲归”句意，暗示她的意中人其实和她相隔并不遥远，也许此刻正系马杨柳岸边呢。 ⑦“何处西南待好风？”化用了曹植的《七哀诗》中“愿为西南风，长逝入君怀”的诗意，希望一阵清风，把自己吹送到意中人的身边。
【校注】 1，凤尾香罗：以凤凰尾羽织成细纹之凤文罗。《汉武内传》：“元封二年七月七日之夜，王母降于长生殿前，戴太真晨缨之冠，履元琼凤文之舃。鲍溶《范真传侍御累有寄赠因奉酬》之三：“云髻凤文细，对君歌少年。” （陈帆曰）凤尾罗，即凤文罗也。（冯笺引） （吴乔曰）《黄庭经（序）：“金简凤文之罗四十尺。”《白帖》：“凤文、蝉翼，并罗名。”庾信《谢赉皂罗袍启》：“凤不去而恒飞，花虽寒而不落。”（《西昆发微》卷上） 2，碧文圆顶：一种碧青色波纹或其它花纹之圆顶百折罗帐。元稹《江梅》：“梅含鸡舌兼红气，江寻琼花带碧文。”圆顶，凡顶部圆形之器物，均可称圆顶。苏頲《奉和圣制幸郑尚书窦希玠宅应制》：“圆顶图嵩石，方流拥魏沙。” （姚培谦注）程泰之《演繁露》：“唐人婚礼多用百子帐，特贵其名。而其制度，则非有子孙众多之义，特穹庐之具体而微者。卷柳子为圈，以相连锁，百张百阖，为其圈之多也，故以百子总之，亦非真有百圈也。其弛张既成，大抵如今尖顶圆亭子，而用青氊通冒四方上下，便于移置耳。”按，义山所谓‘碧文圆顶’者，殆指此。盖其始本以氊为之，后或易之以罗欤？” （冯浩注）姚说近是，古所谓青庐也。但此顶上句，谓罗账。《酉阳杂俎》：“北方婚礼，用青布幔为屋，谓之青庐，于此交拜行礼。” 【黄按】青庐，古时北方种族举行婚礼交拜之所。《孔雀东南飞》：“其日牛马嘶，新妇入青庐。”段成式《酉阳杂俎·礼异》：“北朝婚礼，青布幔为屋，在门内外，谓之青庐，于此交拜。”古青庐以氊或青布幔为之，似屋。此夜之深逢者，当为圆顶百折罗帐，非一物也。 3，班婕妤《团扇歌》：“新裂齐纨素，鲜洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。” 月魄：月初生或圆而始缺时暗黑不明的部分，此泛指月，并以代团扇。《汉武内传》：“致日精得阳光之珠，求月魄获黄水之华。”梁简文帝《相宫寺碑铭》：“珠生月魄，钟应秋霜。”高适《塞下曲》：“日轮驻霜戈，月魄悬琱弓。”刘长卿《湖上遇郑田》：“杯中忽复醉，湖上生月魄。” 4，司马相如《长门赋》：“浮云郁而四塞兮，天窈窈而昼阴。雷殷殷而响起兮，声象君之车音。” 5,曾是:已然，已是；曾，尝，曾经。 金烬:灯盏或蜡烛残烬之美称。徐坚《孤烛叹》：“玉盘红泪滴，金烬彩光圆。” 6,断无:绝无。《礼记·儒行》：“不断其威，不习其谋。”孔颖达疏：“断，绝也。”石榴红，五月石榴花开，色红艳，故云;言春日已过也。孔绍安《侍宴咏石榴》：“可惜庭中树，移根逐汉臣。只为来时晚，开花不及春。”韩愈《咏张十一旅舍榴花》：“五月榴花照眼明，枝间时见子初成。” (道源注)梁元帝《乌栖曲》：“芙蓉为带石榴裙。”吴乔注：“则天诗云：‘不信比来长下泪，开箱验取石榴裙。’”‘红’字疑用此意。”（《西昆发微》卷上） (冯浩注)石榴酒可喻合欢，见《恼韩同年》；孔绍安事可喻京宦，见《回中牡丹》。” 【黄按】旧注皆非，刘、余《集解》所云最为得之，言“此‘石榴红’”与上‘金烬暗’对文，‘石榴’自指榴花。‘金烬暗’，兼寓相思无望；‘石榴红’，暗示流光易逝，一别经年（榴花开时，青春已逝）”。说是。石榴五月开花，是春尽夏来，言自春至夏，榴花已红，却绝无消息。 7,斑骓:毛色青白相杂之骏马。《乐府诗集》卷四十七《神弦歌·明下童曲》之二：“陈孔骄赭白，陆郎乘斑骓。徘徊射堂头，望门不欲归。李贺《夜坐吟》：“明星烂烂东方陲，红霞稍出东南涯，陆郎去矣乘斑骓。”义山诗有《春游》云：“桥峻斑骓疾，川长白乌高。”《对雪》之二云：“关河冻合东西路，肠断斑骓送陆郎。”又《无题》（白道萦回）云：“白道萦回入暮霞，斑骓嘶断七香车。” 8，“待”，汲古、戊签、姜本、东涧诸本同，朱、姚、屈诸本均作“任”。 《易·坤》：“西南得朋，东北丧朋。”曹植《七哀诗》：“君若清路尘，妾若浊水泥。浮沉各异势，会合何时谐？愿为西南风，长逝入君怀。”鲍照《玩月》：“始见西南楼，纤纤如玉钩。”元稹《春词》：“春来频到宋家东，垂衷开怀待好风。”
【韵译】 织着凤尾纹的绫罗，薄薄重重；碧纹的圆顶罗帐，我深夜赶缝。 那回邂逅，来不及用团扇掩盖；可你驱车隆隆而过，无语相通。 曾因寂寥不眠，想到更残烛尽；却无你的消息，等到石榴花红。 也许你在垂杨岸，栓系斑骓马；怎能等到，送去会你的西南风。
【讲解】 这一首诗借一个青年女子爱情失意的幽怨和相思无望的苦闷，表达了诗人对流光易逝，青春虚度地感慨以及抱负与追求难以实现的怅惘感伤之情。诗中叙说了一个青年女子在一个初秋的夜半缝制罗帐时，不仅想起了很久前和意中人的一次偶然相遇，接着叙述了这次相遇之后的无尽相思以及期待再相遇的心境。本诗心理刻画细腻，感情真挚深厚，尤其象征、暗示等手法的运用，使主题显得更加含蓄蕴藉，寄寓深远。 “凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。”我织的凤纹香罗，薄薄的，是多么的轻软；我缝制的圆顶罗帐，带着青碧的花纹。此时此刻，也正是夜深人静的时候。 “扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。”为此，不由得想起了一次与意中人偶然的相遇：那时因为害羞，我用团扇遮住了自己娇美的面容，却难于掩饰住自己内心的羞涩。他的马车在我面前轰隆隆地驶过，我俩连一句话也未来得及说。 “曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。”自从那次匆匆相遇之后，意中人便杳无音信。已经挨过了多少寂寞，有多少个漫漫长夜自己独守孤灯，在暗淡的烛光中有着说不尽的思念。眼下又是石榴花开的季节了，可他仍然没有一点消息。 “斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风？”其实那位日思夜想的意中人和自己相隔得并不遥远，那匹系在杨柳岸边的黑白花骏马，岂不就是他的坐骑？哪里会来一阵清风，把我吹送到他的身边？
李商隐的七律无题，艺术上最成熟，最能代表其无题诗的独特艺术风貌。这首七律无题，内容是抒写青年女子爱情失意的幽怨，相思无望的苦闷，又采取女主人公深夜追思往事的方式，因此，女主人公的心理独白就构成了诗的主体。她的身世遭遇和爱情生活中某些具体情事就是通过追思回忆或隐或显地表现出来的。 起联写女主人公深夜缝制罗帐。凤尾香罗，是一种织有凤纹的薄罗；碧文圆顶，指有青碧花纹的圆顶罗帐。李商隐写诗特别讲求暗示，即使是律诗的起联，也往往不愿意写得过于明显直遂，留下一些内容让读者去玩索体味。像这一联，就只写主人公在深夜做什么，而不点破这件事意味着什么，甚至连主人公的性别与身份都不作明确交代。通过“凤尾香罗”、“碧文圆顶”的字面和“夜深缝”的行动，可以推知主人公大概是一位幽居独处的闺中女子。罗帐，在古代诗歌中常常被用作男女好合的象征。在寂寥的长夜中默默地缝制罗帐的女主人公，大概正沉浸在对往事的追忆和对会合的深情期待中吧。 接下来是女主人公的一段回忆，内容是她和意中人一次偶然的相遇──“扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。”对方驱车匆匆走过，自己因为羞涩，用团扇遮面，虽相见而未及通一语。从上下文描写的情况看，这次相遇不象是初次邂逅，而是“断无消息”之前的最后一次照面。否则，不可能有深夜缝制罗帐，期待会合的举动。正因为是最后一次未通言语的相遇，在长期得不到对方音讯的今天回忆往事，就越发感到失去那次机缘的可惜，而那次相遇的情景也就越加清晰而深刻地留在记忆中。所以这一联不只是描绘了女主人公爱情生活中一个难忘的片断，而且曲折地表达了她在追思往事时那种惋惜、怅惘而又深情地加以回味的复杂心理。起联与颔联之间，在情节上有很大的跳跃，最后一次照面之前的许多情事（比如她和对方如何结识、相爱等）统统省略了。 颈联写别后的相思寂寥。和上联通过一个富于戏剧性的片断表现瞬间的情绪不同，这一联却是通过情景交融的艺术手法概括地抒写一个较长时期中的生活和感情，具有更浓郁的抒情气氛和象征暗示色彩。两句是说，自从那次匆匆相遇之后，对方便绝无音讯。已经有多少次独自伴着逐渐黯淡下去的残灯度过寂寥的不眠之夜，眼下又是石榴花红的季节了。“蜡炬成灰泪始干”，“一寸相思一寸灰”，那黯淡的残灯，不只是渲染了长夜寂寥的气氛，而且它本身就仿佛是女主人公相思无望情绪的外化与象征。石榴花红的季节，春天已经消逝了。在寂寞的期待中，石榴花红给她带来的也许是流光易逝、青春虚度的怅惘与伤感吧。“金烬暗”、“石榴红”，仿佛是不经意地点染景物，却寓含了丰富的感情内涵。把象征暗示的表现手法运用得这样自然精妙，不露痕迹，这确实是艺术上炉火纯青境界的标志。 末联仍旧到深情的期待上来。“斑骓”句暗用乐府《神弦歌·明下童曲》“陆郎乘斑骓……望门不欲归”句意，大概是暗示她日久思念的意中人其实和她相隔并不遥远，也许此刻正系马垂杨岸边呢，只是咫尺天涯，无缘会合罢了。末句化用曹植《七哀》“愿为西南风，长逝入君怀”诗意，希望能有一阵好风，将自己吹送到对方身边。李商隐的优秀的爱情诗，多数是写相思的痛苦与会合的难期的，但即使是无望的爱情，也总是贯串着一种执着不移的追求，一种“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”式的真挚而深厚的感情。希望在寂寞中燃烧，读者在这首诗中所感受到的也正是这样一种感情。这是他的优秀爱情诗和那些缺乏深挚感情的艳体诗之间的一个重要区别，也是这些诗尽管在不同程度上带有时代、阶级的烙印，却至今仍然能打动人们的一个重要原因。
【点评】 “凤尾香罗”首联为诗人拟想之辞，家大人曰“自对面落笔”也。言所思女子当于深夜缝制凤尾纹之碧罗帐，其帐纱薄，散发绮罗香泽。此种多层百折复帐，唐人称“百子（折）帐”，婚礼所用。而首句“罗”用“香”（相），次句用“缝”（逢），寄意显然。三、四回顾一匆匆邂逅之情景：女以团扇含羞半掩，诗人则骓引车走，车声殷殷如雷，欲语而未通。此情景极似另首《无题》：“白道萦回入暮霞，斑骓嘶断七香车。春风自共何人笑？枉破阳城十万家。”此“凤尾香罗”一首，亦云“斑骓已系垂杨岸”，又《对雪》云“肠断斑骓送陆郎”，又《春游》云“桥峻斑骓疾”，合此四言“斑骓”，抒情主体均为诗人自己。五六转写相思无望，以灯暗和春尽作比。出句言无数夜晚，伴随残灭灯花，孤寂难处。俗以灯花为吉兆，常为男女喜事之预兆。杜甫《独酌成诗》：“灯花何太喜，酒绿正相亲。”《西厢记》五本一折：“昨夜灯花报，今朝喜鹊噪。”《红楼梦》第二十八回：“女儿喜，灯花并头结双蕊。”然今夜灯花烧残成烬，则暗喻欢情难洽。对句云自春徂夏，绝无消息。“石榴红”即石榴花。“五月榴花红似花”，是春已尽矣。孔绍安《侍宴咏石榴》云：“只为来时晚，开花不及春。”故“金烬暗”（灯灭）和“石榴红”（春尽）正隐喻相谐之无望。七、八反照三、四，言前回相遇匆匆，未能一诉衷怀，今我斑骓即在垂杨岸边。诗人当搔首踟蹰，急切等待，忽作奇想：何处等来一陈西南好风，吹将汝来？西南坤位，《易·坤》：“西南得朋。”曹植《七哀》：“愿为西南风，长逝入君怀。”“何处西南待好风”，即“何处待西南好风”，此以西南风喻所思女子甚明。姚培谦曰：“此咏所思之人，可思而不可见也。”
【作者介绍】 李商隐(812-858)，男，汉族，字义山，故又称李义山，号玉溪生【玉谿(xi)生】、樊南生（樊南子），晚唐著名诗人。他祖籍怀州河内（今河南沁阳），生于河南荥阳（今郑州荥阳）。诗作文学价值很高，于唐文宗开成三年（公元838年）进士及第。曾任弘农尉、佐幕 府、东川节度使判官等职。早期，李商隐因文才而深得牛党要员令狐楚的赏识，后因李党的王茂元爱其才而将女儿嫁给他，他因此而遭到牛党的排斥。此后，李商隐便在牛李两党争斗的夹缝中求生存，辗转于各藩镇幕僚当幕僚，郁郁而不得志，后潦倒终身。晚唐唐诗在前辈的光芒照耀下有着大不如前的趋势，而李商隐却又将唐诗推向了又一次高峰，是晚唐最著名的诗人，杜牧与他齐名。两人并称“小李杜”，与李贺、李白合称“三李”。有《李义山诗集》。与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。最后抑郁寡欢而死，死后葬于郑州荥阳（今荥阳苜蓿洼村）。据《新唐书》有《樊南甲集》二十卷，《樊南乙集》二十卷，《玉溪生诗》三卷，《赋》一卷，《文》一卷，部分作品已佚。 李商隐曾自称与唐朝的皇族同宗。经张采田考证，确认他是唐代皇族的远房宗室。[3]但是没有官方的属籍文件证明此事，因而可以认为李商隐和唐朝皇室的这种血缘关系已经相当遥远了。李商隐数次在诗歌和文章中申明自己的皇族宗室身份，但这并没有给他带来任何实际的利益。 李商隐的家世，有记载的可以追溯到他的高祖李涉。李涉曾担任过最高级的行政职位是美原县令；曾祖李叔恒（一作叔洪），曾任安阳县尉；祖父李俌，曾任邢州录事参军；父亲李嗣，曾任殿中侍御史，在李商隐出生的时候，李嗣任获嘉县令（今河南获嘉县）。 施蛰存认为，李商隐的诗的社会意义虽然不及李白、杜甫、白居易，但是李商隐是对后世最有影响力的诗人，因为爱好李商隐诗的人比爱好李、杜、白诗的人更多。在清代孙洙编选的《唐诗三百首》中，收入李商隐的诗作22首，数量仅次于杜甫（38首）、王维（29首）、李白（27首），居第四位。这个唐诗选本在中国家喻户晓，由此也可以看出李商隐在普通民众中的巨大影响。 晚唐时期，韩偓、吴融和唐彦谦已经开始自觉学习李商隐的诗歌风格。到了宋代，学习李商隐的诗人就更多了。据叶燮说：“宋人七绝，大概学杜甫者什六七，学李商隐者什三四。”（《原诗》）北宋初期的杨亿、刘筠、钱惟演等人宗法李商隐，经常互相唱和，追求辞藻华美、对仗工整，并刊行了一部《西昆酬唱集》，被称为西昆体。在当时颇有影响。此外，王安石对李商隐也评价很高，认为他的一些诗作“虽老杜无以过也”（《蔡宽夫诗话》）。王安石本人的诗歌风格也明显受到李商隐的影响。 明朝的诗人从前、后七子到陈子龙、钱谦益、吴伟业，都受到李商隐的影响。明清二朝喜欢写艳情诗的人更是专学李商隐的无题诗，例如明末的王彦泓的《疑云集》和《疑雨集》（注：《疑云集》是否为王彦泓作品集，学术界存在较大争议）、清代中期的黄景仁的一些优秀的“绮怀”诗。民国时期鸳鸯蝴蝶派小说中的香艳诗也是受到他的影响。 关于李商隐对后世的影响，可以参看吴调公《李商隐对北宋诗坛的影响》、《李商隐在清代的余波绮丽》、王玉祥《李商隐对苏曼殊诗的影响》、王兆阳《论李商隐的诗对词的独特风格形成的影响》、刘学锴《李商隐诗与唐宋婉约词》等论文。
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【作品简介】 《无题·其二》由李商隐创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗是抒写女主人公自伤不遇的身世。开头先写环境氛围的幽静，衬出长夜的孤寂；接着以楚王梦遇巫山神女和乐府《青溪小姑曲》的“小姑所居，独处无郎”的典故，抒写自己曾经有过幻想和追求，但到头来只好梦一场，依然独居；再写风波凶恶，菱枝柔弱，无力反抗，桂叶自有清香，却无月露润香；最后写即使如此，还要执着追求。意境深远开阔，措辞婉转沉痛，感情细腻坚贞，是一首很好的爱情诗。这两首诗，历来有人认为有所寄托。不管是否有寄托，作为爱情诗来读，还是有很高的艺术价值的。
【原文】 《无题·其二》 作者：李商隐 重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。 神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。 风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。 直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
【注解】 重帏：帏，幕帐。重帏，重重幕帐。 卧后：醒后。 清宵：清，寂静。宵，夜。 神女：即宋玉《神女赋》中的巫山神女。神话中的巫山女神，也称巫山神女。传说战国时楚怀王游高唐，梦与女神相遇。 小姑：南朝乐府民歌《神弦歌·清溪小姑曲》：“开门白水，侧近桥梁。小姑所居，独处无郎。” 风波句：意谓菱枝虽是弱质，却不相信会任凭风波欺负。 直道两句：意谓即使相思全无好处，但这种惆怅之心，也好算是痴情了。 直道：即使，就说。 了：完全。 清狂：旧注谓不狂之狂，犹今所谓痴情。按：如作狂放解本也通，但既把诗中人作为女子解，那么，还是作痴情解较切。
【韵译】 重重帷幕深垂，我孤居莫愁堂；独卧不眠，更觉静夜漫漫长长。 巫山神女艳遇楚王，原是梦幻；青溪小姑住所，本就独处无郎。 我是柔弱菱枝，偏遭风波摧残；我是铃芳桂叶，却无月露叶香。 虽然深知沉溺相思，无益健康；我却痴情到底，落个终身清狂。
【评析】 李商隐的七律无题，艺术上最成熟，最能代表其无题诗的独特艺术风貌。这首七律无题，内容是抒写青年女子爱情失意的幽怨，相思无望的苦闷，又采取女主人公深夜追思往事的方式，因此，女主人公的心理独白就构成了诗的主体。她的身世遭遇和爱情生活中某些具体情事就是通过追思回忆或隐或显地表现出来的。 这首诗侧重于抒写女主人公的身世遭遇之感，写法非常概括。一开头就撇开具体情事，从女主人公所处的环境氛围写起。层帷深垂，幽邃的居室笼罩着一片深夜的静寂。独处幽室的女主人公自思身世，辗转不眠，倍感静夜的漫长。这里尽管没有一笔正面抒写女主人公的心理状态，但透过这静寂孤清的环境气氛，读者几乎可以触摸到女主人公的内心世界，感觉到那帷幕深垂的居室中弥漫着一层无名的幽怨。 颔联进而写女主人公对自己爱情遇合的回顾。上句用巫山神女梦遇楚王事，下句用乐府《神弦歌·清溪小姑曲》：“小姑所居，独处无郎。”意思是说，追思往事，在爱情上尽管也象巫山神女那样，有过自己的幻想与追求，但到头来不过是做了一场幻梦而已；直到现在，还正像清溪小姑那样，独处无郎，终身无托。这一联虽然用了两个典故，却几乎让人感觉不到有用典的痕迹，真正达到了驱使故典如同己出的程度。特别是它虽然写得非常概括，却并不抽象，因为这两个典故各自所包含的神话传说本身就能引起读者的丰富想象与联想。两句中的“原”字、“本”字，颇见用意。前者暗示她在爱情上不仅有过追求，而且也曾有过短暂的遇合，但终究成了一场幻梦，所以说“原是梦”；后者则似乎暗示：尽管迄今仍然独居无郎，无所依托，但人们则对她颇有议论，所以说“本无郎”，其中似含有某种自我辩解的意味。不过，上面所说的这两层意思，都写得隐约不露，不细心揣摩体味是不容易发现的。 颈联从不幸的爱情经历转到不幸的身世遭遇。这一联用了两个比喻：说自己就象柔弱的菱枝，却偏遭风波的摧折；又象具有芬芳美质的桂叶，却无月露滋润使之飘香。这一联含意比较隐晦，似乎是暗示女主人公在生活中一方面受到恶势力的摧残，另一方面又得不到应有的同情与帮助。“不信”，是明知菱枝为弱质而偏加摧折，见“风波”之横暴；“谁教”，是本可滋润桂叶而竟不如此，见“月露”之无情。措辞婉转，而意极沉痛。 爱情遇合既同梦幻，身世遭逢又如此不幸，但女主人公并没有放弃爱情上的追求──“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。”即便相思全然无益，也不妨抱痴情而惆怅终身。在近乎幻灭的情况下仍然坚持不渝的追求，“相思”的铭心刻骨更是可想而知了。 中唐以来，以爱情、艳情为题材的诗歌逐渐增多。这类作品在共同特点是叙事的成份比较多，情节性比较强，人物、场景的描绘相当细致。李商隐的爱情诗却以抒情为主体，着力抒写主人公的主观感觉、心理活动，表现她（他）们丰富复杂的内心世界。而为了加强抒情的形象性、生动性，又往往要在诗中织入某些情节的片断，在抒情中融入一定的叙事成分。这就使诗的内容密度大大增加，形成短小的体制与丰富的内容之间的矛盾。为了克服这一矛盾，他不得不大大加强诗句之间的跳跃性，并且借助比喻、象征、联想等多种手法来加强诗的暗示性。这是他的爱情诗意脉不很明显、比较难读的一个重要原因。但也正因为这样，他的爱情诗往往具有蕴藉含蓄、意境深远、写情细腻的特点和优点，经得起反复咀嚼与玩索。 无题诗究竟有没有寄托，是一个复杂的问题。离开诗歌艺术形象的整体，抓住其中的片言只语，附会现实生活的某些具体人事，进行索隐猜谜式的解释，是完全违反艺术创作规律的。像冯浩那样，将《无题·凤尾香罗薄几重》中的“垂杨岸”解为“寓柳姓”（指诗人的幕主柳仲郢），将“西南”解为“蜀地”，从而把这首诗和《无题·凤尾香罗薄几重》说成是诗人“将赴东川，往别令狐，留宿，而有悲歌之作”，就是穿凿附会的典型。但这并不妨碍读者从诗歌形象的整体出发，联系诗人的身世遭遇和其他作品，区别不同情况，对其中的某些无题诗作这方面的探讨。这首着重写女主人公如梦似幻，无所依托，横遭摧折的凄苦身世，笔意空灵概括，意在言外，其中就可能寓含或渗透作者自己的身世之感。熟悉作者身世的读者不难从“神女”一联中体味出诗人在回顾往事时深慨辗转相依、终归空无的无限怅惘。“风波”一联，如单纯写女子遭际，显得不着边际；而从比兴寄托角度理解，反而易于意会。作者地位寒微，“内无强近，外乏因依”（《祭徐氏姊文》），仕途上不仅未遇有力援助，反遭朋党势力摧抑，故借菱枝遭风波摧折，桂叶无月露滋润致慨。他在一首托宫怨以寄慨的《深宫》诗中说：“狂飚不惜萝阴薄，清露偏知桂叶浓”，取譬与“风波”二句相似（不过“清露”句与“月露”句托意正相反而已），也可证“风波”二句确有寄托。何焯说这首无题“直露（自伤不遇）本意”，是比较符合实际的。不论这首无题诗有无寄托，它首先是成功的爱情诗。即使读者完全把它作为爱情诗来读，也并不减低其艺术价值。
【赏析】 这首诗描写一位女子的相思之苦。诗中通过深夜追怀往事，独白相思，表达了女主人公爱情遭受折磨与打击的苦寂和对美好生活的执着追求。本诗用典用喻，了无痕迹。措辞哀婉，表意沉痛。含蓄蕴藉，诚挚感人。
【作者介绍】 李商隐(812-858)，男，汉族，字义山，故又称李义山，号玉溪生【玉谿(xi)生】、樊南生（樊南子），晚唐著名诗人。他祖籍怀州河内（今河南沁阳），生于河南荥阳（今郑州荥阳）。诗作文学价值很高，于唐文宗开成三年（公元838年）进士及第。曾任弘农尉、佐幕 府、东川节度使判官等职。早期，李商隐因文才而深得牛党要员令狐楚的赏识，后因李党的王茂元爱其才而将女儿嫁给他，他因此而遭到牛党的排斥。此后，李商隐便在牛李两党争斗的夹缝中求生存，辗转于各藩镇幕僚当幕僚，郁郁而不得志，后潦倒终身。晚唐唐诗在前辈的光芒照耀下有着大不如前的趋势，而李商隐却又将唐诗推向了又一次高峰，是晚唐最著名的诗人，杜牧与他齐名。两人并称“小李杜”，与李贺、李白合称“三李”。有《李义山诗集》。与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。最后抑郁寡欢而死，死后葬于郑州荥阳（今荥阳苜蓿洼村）。据《新唐书》有《樊南甲集》二十卷，《樊南乙集》二十卷，《玉溪生诗》三卷，《赋》一卷，《文》一卷，部分作品已佚。 李商隐曾自称与唐朝的皇族同宗。经张采田考证，确认他是唐代皇族的远房宗室。[3]但是没有官方的属籍文件证明此事，因而可以认为李商隐和唐朝皇室的这种血缘关系已经相当遥远了。李商隐数次在诗歌和文章中申明自己的皇族宗室身份，但这并没有给他带来任何实际的利益。 李商隐的家世，有记载的可以追溯到他的高祖李涉。李涉曾担任过最高级的行政职位是美原县令；曾祖李叔恒（一作叔洪），曾任安阳县尉；祖父李俌，曾任邢州录事参军；父亲李嗣，曾任殿中侍御史，在李商隐出生的时候，李嗣任获嘉县令（今河南获嘉县）。 施蛰存认为，李商隐的诗的社会意义虽然不及李白、杜甫、白居易，但是李商隐是对后世最有影响力的诗人，因为爱好李商隐诗的人比爱好李、杜、白诗的人更多。在清代孙洙编选的《唐诗三百首》中，收入李商隐的诗作22首，数量仅次于杜甫（38首）、王维（29首）、李白（27首），居第四位。这个唐诗选本在中国家喻户晓，由此也可以看出李商隐在普通民众中的巨大影响。 晚唐时期，韩偓、吴融和唐彦谦已经开始自觉学习李商隐的诗歌风格。到了宋代，学习李商隐的诗人就更多了。据叶燮说：“宋人七绝，大概学杜甫者什六七，学李商隐者什三四。”（《原诗》）北宋初期的杨亿、刘筠、钱惟演等人宗法李商隐，经常互相唱和，追求辞藻华美、对仗工整，并刊行了一部《西昆酬唱集》，被称为西昆体。在当时颇有影响。此外，王安石对李商隐也评价很高，认为他的一些诗作“虽老杜无以过也”（《蔡宽夫诗话》）。王安石本人的诗歌风格也明显受到李商隐的影响。 明朝的诗人从前、后七子到陈子龙、钱谦益、吴伟业，都受到李商隐的影响。明清二朝喜欢写艳情诗的人更是专学李商隐的无题诗，例如明末的王彦泓的《疑云集》和《疑雨集》（注：《疑云集》是否为王彦泓作品集，学术界存在较大争议）、清代中期的黄景仁的一些优秀的“绮怀”诗。民国时期鸳鸯蝴蝶派小说中的香艳诗也是受到他的影响。 关于李商隐对后世的影响，可以参看吴调公《李商隐对北宋诗坛的影响》、《李商隐在清代的余波绮丽》、王玉祥《李商隐对苏曼殊诗的影响》、王兆阳《论李商隐的诗对词的独特风格形成的影响》、刘学锴《李商隐诗与唐宋婉约词》等论文。
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【作品简介】 《利州南渡》由温庭筠创作，被选入《唐诗三百首》。《利州南渡》是唐代诗人温庭筠创作的一首七言律诗。这是一首寓意于景的抒情诗，表达诗人淡泊仕途、厌倦名利的心境。诗写日暮渡口的景色，抒发欲步范蠡后尘忘却俗念、没有心机、功成引退的归隐之情。诗的起句写渡口和时间，接着写江岸和江中景色，进而即景生情，点出题意。脉络清晰完整，色彩明朗，用词朴实无华，情韵悠然。此诗入选《唐诗三百首》，是唐诗中脍炙人口的名篇。这首诗写渡口景象，生动传神，又慨叹大家这样奔忙，都是为名利所累，不懂得像范蠡那样去遨游江 湖。但范蠡的辞官，实是为了功成后恐不利于己的缘故，不用这个典故则更好。
【原文】 《利州南渡》 作者：温庭筠 澹然空水对斜晖。曲岛苍茫接翠微。 波上马嘶看棹去，柳边人歇待船归。 数丛沙草群鸥散，万顷江田一鹭飞。 谁解乘舟寻范蠡，五湖烟水独忘机。
【注解】 ①利州：在今四川广元，南临嘉陵江。 ②澹（dàn）然：水波闪动的样子。翠微：指青翠的山气。 ③“波上”句：指未渡的人，眼看着马鸣舟中，随波而去。棹：船桨，代指船。 ④“数丛”句：指船过草丛，惊散群鸥。 ⑤范蠡：春秋时楚人。助越王灭吴后乘舟离去。五湖烟水：据《吴越春秋》称，范蠡功成身退，乘扁舟出入三江五湖，没人知道他最终到哪里去了。忘机：忘却俗念。
【韵译】 江水粼粼斜映着夕阳的余晖，弯弯岛岸苍茫接连山坡绿翠。 眼看人马已乘摆渡扬波而去，渡口柳下人群等待船儿回归。 欸乃声惊散沙洲草丛的鸥鸟，水田万顷一只白鹭掠空孤飞。 谁理解我驾舟寻范蠡的意义，飘泊五湖独自忘掉世俗心机。
【评析】 利州，唐代属山南西道，治所在今四川广元县，嘉陵江流经该县西北面。这首诗是温庭筠行旅此地渡江时所作。诗人来到了嘉陵江畔，首先映入眼帘的是，开阔清澄的江面，波光粼粼而动，夕阳映照在水中，闪烁不定；起伏弯曲的江岛和岸上青翠的山岚在斜晖的笼罩下，一片苍茫。这一联写江景，交待了行程的地点和时间：日暮时江边渡口。因为诗写的就是渡江情景，所以首联从此着笔，起的非常自然。颔联紧承上联，写人马急欲渡江的情形：渡船正浮江而去，人渡马也渡，船到江心，马儿扬鬃长鸣，好像声音出于波浪之上；未渡的人（包括诗人自己）歇息在岸边的柳荫下，等待着渡船从彼岸返回。这两联所写景物都是诗人待渡时岸边所见，由远而近，由江中而岸上，由静而动，井然有序。 接下来，颈联写渡江，船过沙滩，惊散了草丛中成群的鸥鸟；回望岸上，江田万顷，一只白鹭在自由自在地飞翔。这一联巧用数量词，不但属对工稳，而且深化了诗境。群鸥栖息沙草之间，可见天时向晚，飞鸟归窠，所以万顷江田之上只有一鹭飞翔。这幅色彩鲜明的画面强烈地渲染了江边的清旷和寂静。后来李清照《如梦令》（常记溪亭日暮）中有“争渡，争渡，惊起一滩欧鹭”的词句，其境界正与此联上句所展示的画面相类似，而下句江田白鹭的空阔悠深和王维的“漠漠水田飞白鹭”（《积雨辋川庄作》）更是神韵同出。 前面三联描绘了一幅宁静而充满生机的利州南渡图，作为餬口四方，疲于奔走的诗人摹然置身于这样的环境，不能不触景生情，遐想联翩。所以尾联偶然兴起了欲学范蠡急流勇退，放浪江湖的愿望。范蠡，字少伯，春秋时楚国人，为越大夫，从越王勾践二十余年，助勾践灭吴国后，辞官乘舟而去，泛于五湖，莫知所终。五湖，指太湖和它附近的几个湖，这里泛指江湖。忘机，旧谓鸥鹭忘机，这里有双关意，指心愿淡泊，与人无争。这两句是说：如今谁能懂得乘一叶扁舟去追寻范蠡的足迹，逍遥于江湖烟水中而忘机一切俗念呢？言外之意，自己便有淡泊遗世，忘却机心之志，也没有人能够理会。 温庭筠一生政治上很失意，不仅屡次应试不中，而且因为语言多犯忌讳，开罪了皇帝和宰相（宣宗和令狐绹），长被摈抑，只好到处流转，做一个落泊才子。他的诗中曾有“自笑谩怀经济策，不将心事许烟霞”（《郊居秋日有怀一二知己》）的自负与自嘲，这里却浩然有归隐之志，实际上是失意后的无奈之语。“独忘机”，其实并不能忘机。这一点和范蠡也是共通的。范蠡是因越王勾践难共安乐才辞官隐遁的。所以，两个人都可谓是极有机心的人。 这首诗描写行旅在利州南渡时的所见所感，景物描写江中，岸上交递着墨，层次分明，色彩清丽，静中有动，栩栩如生，特别是颈联，是被人们传诵的写景名句。最后触景兴感，自然真切。全诗八句，无不与“水”相关，但清隽而不堆砌。在章法上，此诗别具一格，不落俗套。按照律诗的一般规律，前后四联，起承转合，各有所归。此诗前三联却递相承接，景物描写得很充分，意境幽远淡雅。尾联由写景转而遐思，但仍从“舟”、“水”絻结，以致转中有合，脉络依然清晰完整。有人说，温庭筠的以山水、行旅为题材的诗多感慨深切，气韵清澈，以这首诗来看，确有道理。
【作者介绍】 温庭筠 (约801—866)，唐代诗人、词人。本名岐，字飞卿，太原祁(今山西祁县)人。唐初宰相温彦博之后裔。《新唐书》与《旧唐书》均有传。年轻时才思敏捷。晚唐考试律赋，八韵一篇。据说他叉手一吟便成一韵，八叉八韵即告完稿，时人亦称为“温八叉”、“温八吟”。诗与李商隐齐名，并称“温李”。词与韦庄齐名，并称“温韦”。 温庭筠虽为并州人，但他同白居易、柳宗元等名诗人一样，一生绝大部分时间是在外地度过的。据考，温庭筠幼时已随家客游江淮，后定居于鄠县（今陕西户县）郊野，靠近杜陵，所以他尝自称为杜陵游客。诗辞藻华丽，少数作品对时政有所反映。温庭筠早年以词赋知名，然屡试不第，客游淮间。唐宣宗朝试宏辞，代人作赋，因扰乱科场，贬为隋县尉。后襄阳刺史署为巡官，授检校员外郎，不久离开襄阳，客于江陵。唐懿宗时曾任方城尉，官终国子助教。诗词工于体物，设色丽，有声调色彩之美。吊古行旅之作感慨深切，气韵清新，犹存风骨。多写女子闺情，风格浓艳精巧，清新明快。诗词兼工，是花间词派的重要作家之一，被称为花间鼻祖。 温庭筠作为晚唐著名诗人，温庭筠诗词俱佳，以词著称。温庭筠诗词，在艺术上有独到之处，历代诗论家对温庭筠诗词评价甚高，被誉为花间派鼻祖。王拯《龙壁山房文集忏庵词序》云，词体乃李白、王建、温庭筠所创，“其文窈深幽约，善达贤人君子恺恻怨悱不能自言之情，论者以庭筠为独至”。周济《介存斋论词杂著》云：“词有高下之别，有轻重之别。飞卿下语镇纸，端已揭响入云，可谓极两者之能事。”又载张惠言语云：“飞卿之词，深美闳约，信然。飞卿蕴酿最深，故其言不怒不慑，备刚柔之气。”“针缕之密，南宋人始露痕迹，花间极有浑厚气象。如飞卿则神理超越，不复可以迹象求矣。然细绎之，正字字有脉络。”刘熙载《艺概》更云：“温飞卿词，精妙绝人。”温庭筠在词史上的地位，确是非常重要的。 《花间集》收温词最多达66首，可以说温庭筠是第一位专力填词的诗人。词这种文学形式，到了温庭筠手里才真正被人们重视起来，随后五代与宋代的词人竞相为之，终于使词在中国古代文坛上成蔚为大观，至现在仍然有着极广泛的影响。温庭筠对词的贡献，永远受到后人的尊敬。 温庭筠的诗，写得清婉精丽，备受时人推崇，《商山早行》诗之“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，更是不朽名句，千古流传。相传宋代名诗人欧阳修非常赞赏这一联，曾自作“鸟声茅店雨，野色板桥春”，但终未能超出温诗原意。 温庭筠诗词集，据《新唐书·艺文志》，当时曾有《握兰集》三卷，《金筌集》10卷，《诗集》5 卷，《汉南真稿》10卷，又有与段成式、余知古等人诗文合集《汉上题襟集》10卷，知其创作颇丰。可惜其集不传，今所见温庭筠之诗词，唯《花间集》、《全唐诗》、《全唐文》中所保存者。 除诗词外，温庭筠还是一位小说作家、学者。据《新唐书·艺文志》，温庭筠撰有小说《乾巽子》3卷、《采茶录》1卷，编纂类书《学海》10卷。可惜全部亡佚，现在无从探知其详。尤其是《学海》10卷的亡佚，实在是我国学术史上的一大损失。如果《学海》能保存下来，必然会对学术研究和辑佚等工作大有贡献。 作为晚唐著名诗人、我国词史上的重要人物，温庭筠诗文集的亡佚，是十分令人痛惜的，实在是古典文学宝库中的一大损失。不但诗文集亡佚，连有关温庭筠的重要史料也亡佚了，以至现在难以考知温庭筠的详细情况，《唐才子传》所载温庭筠传，也时序颠倒，舛错支离。虽经有关专家的研究，也只能知其大概。虽则如此，温庭筠还是在文学史上大放光辉，名垂千古。
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【作品简介】 《苏武庙》由温庭筠创作，被选入《唐诗三百首》。这一首凭吊古人的诗。诗颂扬了富有民族气节、忠贞不屈、心向故国的苏武。晚唐国势衰颓，民族矛盾尖锐；表彰民族气节，歌颂忠贞不屈，心向祖国的时代的需要。温庭筠这首诗正是塑造了一位坚持民族气节的英雄形象。颈联的对仗颇为工巧，且用“逆挽法”，先说“回日”再说“去时”，灵活而不呆板，生动而不拘泥。
【原文】 《苏武庙》 作者：温庭筠 苏武魂销汉使前，古祠高树两茫然。 云边雁断胡天月，陇上羊归塞草烟。 回日楼台非甲帐，去时冠剑是丁年。 茂陵不见封侯印，空向秋波哭逝川。
【注解】 ①苏武：汉武帝时出使匈奴被扣多年，坚贞不屈，汉昭帝时始被迎归。 ②“云边”句：汉要求苏武回国，匈奴诡言武已死。后汉使至，常惠教汉使向单于说，汉帝射雁，于雁足得苏武书，言其在某泽中，匈奴才承认苏武尚在。雁断：指苏武被羁留匈奴后与汉廷音讯隔绝。胡：指匈奴。 ③陇上句：指苏武回国后，羊仍回原处。陇：通“垄”，陇关。这里以陇关之外喻匈奴地。 ④甲帐：据《汉武故事》记载:武帝"以琉璃、珠玉、明月、夜光错杂天下珍宝为甲帐，其次为乙帐。甲以居神，乙以自居。"“非甲帐”意指汉武帝已死。 ⑤冠剑：指出使时的装束。丁年：壮年。唐朝规定二十一至五十九岁为丁。 ⑥茂陵：汉武帝陵。指苏武归汉时武帝已死。封侯：苏武持节归来，汉宣帝赐他爵关内侯，食邑三百户。逝川：喻逝去的时间。语出《论语·子罕》：“子在川上，曰：逝者如斯夫。”这里指往事。
【写作背景】 苏武是我国历史上杰出的民族英雄，他被扣留匈奴期间，“渴饮雪，饥吞毡，牧羊北海边”，十九年如一日，爱国挚情丝毫未减，表现出“富贵不能淫，威武不能屈，贫贱不能移”的英雄气概。《苏武庙》一诗是温庭筠在凭吊苏武庙时的临风怀想之作，咏叹了苏武坚贞不屈的壮举，赞颂了苏武高尚的民族气节和爱国情操。
【韵译】 苏武初遇汉使，悲喜交集感慨万端； 而今古庙高树，肃穆庄严久远渺然。 羁留北海音书断绝，头顶胡天明月； 荒陇牧羊回来，茫茫草原已升暮烟。 回朝进谒楼台依旧，甲帐却无踪影； 奉命出使加冠佩剑，正是潇洒壮年。 封侯受爵缅怀茂陵，君臣已不相见； 空对秋水哭吊先皇，哀叹逝去华年。
【诗意解说】 “云边雁断胡天月，陇上羊归塞草烟”两句，是用逆挽法来追忆苏武生前的苦节壮举，怀念苏武崇高的爱国精神。“云边雁断”句不仅叙出了苏武被流放北海时与国音讯断绝的史实，而且表现出苏武只要一息尚存就念念不忘故园，每天希望鸿雁传书于国、直盼到月上中天的爱国忠心。这句主要写苏武思国的心境。“陇上羊归”句则主要写他胡地牧羊时环境的艰辛、荒凉，表现出贫贱不能移其爱国之志的胸怀。颔联两句是从广阔的空间角度来写苏武留胡时内心与外在动态、环境。 “回日楼台非甲帐，去时冠剑是丁年”，这两句是从相隔迢遥的时间的角度上写苏武出使和归国前后的人事变换。苏武出使是汉武帝为之赐节饯行，他自己那时也正在壮年，可是归汉之“回日”，汉室江山虽然依旧，然而人事却迥然有异于前了，这里面包含了极其深沉的感。“回日”句是写朝廷人事的变更，“去时”暗示了苏武个人生命历程的转换，两句通过对时间转换的形象描绘，显示了苏武留胡时间之长，读者从此也可以想象到十九年中苏武所经受的磨难之多。 结尾二句“茂陵不见封侯印，空向秋波哭逝川”，是说苏武归汉后，倍加怀念汉武帝，因为派他出使的汉武帝已寝居茂陵作古，不能亲眼见他完节归来，表彰其爱国赤心。这样就使他更加为岁月的流逝而伤叹。
【讲解】 这首诗借凭吊古迹而致慨，遥念先贤，启迪后进，感情极为真挚。这首诗在写作上的特色如下： 其一，在有关时、空描写方面，诗篇深得纵横捭阖、驰骋自如之妙。从时间角度讲，第一句落笔突兀，波澜骤起，极写了苏武生前见到汉使时的激动情景；第二句是写其身后的寂寞；第三、四句是追述他在胡地牧羊时心灵和肉体所遭受的磨炼；第五句是写归汉后之所见 ；第六句是回忆其出使时的装束和年龄；第七、八两句是写归汉后的感叹。时序上的跌宕转换，既扩展了诗的境界，又使语言显得轻捷活泼，毫无板滞之感。从空间的角度讲，这首诗的第一句写的是苏武生前胡地最后表现，第二句是写苏武庙的景致，第三、四句是写苏武留胡之北海（第三句写空间的上方，显出苏武“心事浩茫连广宇”的思国心情；第四句是写空间的下方，显示了苏武所处环境的荒凉。）第五句写朝廷楼台，第七句把笔触伸到茂陵，这样，苏武生前、身后活动空间场景的大幅度跳跃，就为表达诗的主题提供了广阔的舞台，从而使诗篇扩大了容量，具备了纵横捭阖的悲壮气势。 其二，灵巧、活泼的用典，使诗歌更加情思永，耐人寻味。诗歌中活用历史典故，可以增强诗的形象性和含蓄性，扩大诗的容量；也可以避直就曲，产生某种暗示的艺术效果。这首诗三、四句所用之典，俱见《汉书·李广苏建传》，一则记载：“昭帝即位数年，匈奴与汉和亲，汉求武等，匈奴诡言武死。后汉使复至匈奴，常惠教使者谓单于：言天子射上林中，得雁，足有系帛书，言武等在某泽中。”另一则记载：“乃徙武北海无人处，使牧羝，羝乳乃得归。”当年苏武滞留塞外，目之所见，是“胡天月”，是“塞草烟”，是“云边雁断”，是“陇上羊归”，既是其亲眼目睹之景物，又是见之于史书的典故。这三、四句的用典在暗不在明，实写与用典达到了难以区分的地步。“甲帐”、“丁年”等皆是用典。“封侯印”也见之于史书，说苏武归国后，拜为典属国，至宣帝时始赐爵关内侯。运用典故，令人毫无生硬堆砌、偏僻艰涩之感，从而收到了形象、含蓄、曲尽其妙的艺术效果。 其三，灵巧的对仗，增加了诗歌的绘画美。这首诗中间两联对仗不仅工整 ，而且灵巧奇绝 。三、四两句，主要从空间角度描写苏武留胡时环境的艰难；五、 六两句主要从时间的角度突出其留胡时间的漫长。两联有机配合，便从时、空观方面突现了苏武不可动摇、固若磐石的爱国之志。其中“甲帐”、“丁年”的对仗更见功力，看似信手拈来，而实有巧夺天工之妙。
【赏析】 苏武是历史上著名的坚持民族气节的英雄人物。武帝天汉元年（前100）他出使匈奴，被扣留。匈奴多次逼降，他坚贞不屈。后被流放到北海牧羊，直至昭帝始元六年（前81），才返回汉朝，前后长达十九年。这首诗就是作者瞻仰苏武庙后追思凭吊之作。 首联两句分点“苏武”与“庙”。汉昭帝时，匈奴与汉和亲。汉使到匈奴后，得知苏武尚在，乃诈称汉朝皇帝射雁上林苑，得苏武系在雁足上的帛书，知武在某泽中，匈奴方才承认，并遣武回国。首句是想象苏武初次会见汉使时的情景。苏武在异域渡过漫长岁月，历尽艰辛，骤然见到来自汉朝的使者，表现出极为强烈、激动、复杂的感情。这里有辛酸的追忆，有意外的惊愕，悲喜交加，感慨无穷，种种情绪，一时奔集，难以言状，难以禁受。诗人以“魂销”二字概括，笔墨精炼，真切传神。第二句由人到庙，由古及今，描绘眼前苏武庙景物。“古祠高树”，写出苏武庙苍古肃穆，渲染出浓郁的历史气氛，透露出诗人崇敬追思之情。李白《蜀道难》：“蚕丛及鱼凫，开国何茫然。”茫然即渺然久远之意。古祠高树两茫然，是说祠和树都年代杳远。这就为三、四两句转入对苏武当年生活的追思缅想创造了条件。 “云边雁断胡天月，陇上羊归塞草烟。”这是两幅图画。上一幅是望雁思归图。在寂静的夜晚，天空中高悬着一轮带有异域情调的明月。望着大雁从遥远的北方飞来，又向南方飞去，一直到它的身影逐渐消失在南天的云彩中。这幅图画，形象地表现了苏武在音讯隔绝的漫长岁月中对故国的深长思念和欲归不得的深刻痛苦。下一幅是荒塞归牧图。在昏暗的傍晚，放眼远望，只见笼罩在一片荒烟中的连天塞草，和丘陇上归来的羊群。这幅图画，形象地展示了苏武牧羊绝塞的单调、孤寂生活，概括了幽禁匈奴十九年的日日夜夜，环境、经历、心情相互交触，浑然一体。 颈联遥承首句，写苏武“回日”所见所感。《汉武故事》载：武帝“以琉璃、珠玉、明月、夜光错杂天下珍宝为甲帐，其次为乙帐。甲以居神，乙以自居”。上句说苏武十九年后归国时，往日的楼台殿阁虽然依旧，但武帝早已逝去，当日的“甲帐”也不复存在，流露出一种物是人非、恍如隔世的感慨，隐含着对武帝的追思。史载苏武“始以强壮出，及还，须发尽白”。李陵《答苏武书》中也有“丁年（壮年）奉使，皓首而归”之句。下句说回想当年戴冠佩剑，奉命出使的时候，苏武还正当壮盛之年。“甲帐”、“丁年”巧对，向为诗评家所称。此联先说“回日”，后述“去时”，诗评家称之为“逆挽法”，认为可以“化板滞为跳脱”（沈德潜《唐诗别裁》）。其实，由“回日”忆及“去时”，以“去时”反衬“回日”，更增感慨。一个历尽艰苦、头白归来的爱国志士，目睹物在人亡的情景，想到当年出使的情况，能不感慨欷歔吗？ “茂陵不见封侯印，空向秋波哭逝川。”末联集中抒写苏武归国后对武帝的追悼。汉宣帝赐苏武爵关内侯，食邑三百户。武帝已经长眠茂陵，再也见不到完节归来的苏武封侯受爵了，苏武只能空自面对秋天的流水哭吊已经逝去的先皇。史载李陵劝降时，苏武曾说：“武父子之功德，皆为陛下所成就。……兄弟亲近，常愿肝脑涂地。今得杀身自效，虽蒙斧钺汤镬，诚甘乐之。”回国后，昭帝“诏武奉一大牢谒武帝园庙”。这种故君之思，是融忠君与爱国为一体的感情。最后一笔，把一个带着历史局限的爱国志士的形象，更真实感人地展现在我们面前。 晚唐国势衰颓，民族矛盾尖锐。表彰民族气节，歌颂忠贞不屈，心向故国，是时代的需要。杜牧《河湟》诗云：“牧羊驱马虽戎服，白发丹心尽汉臣。”温庭筠这首诗，正塑造了一位“白发丹心”的汉臣形象。
【作者介绍】 温庭筠 (约801—866)，唐代诗人、词人。本名岐，字飞卿，太原祁(今山西祁县)人。唐初宰相温彦博之后裔。《新唐书》与《旧唐书》均有传。年轻时才思敏捷。晚唐考试律赋，八韵一篇。据说他叉手一吟便成一韵，八叉八韵即告完稿，时人亦称为“温八叉”、“温八吟”。诗与李商隐齐名，并称“温李”。词与韦庄齐名，并称“温韦”。 温庭筠虽为并州人，但他同白居易、柳宗元等名诗人一样，一生绝大部分时间是在外地度过的。据考，温庭筠幼时已随家客游江淮，后定居于鄠县（今陕西户县）郊野，靠近杜陵，所以他尝自称为杜陵游客。诗辞藻华丽，少数作品对时政有所反映。温庭筠早年以词赋知名，然屡试不第，客游淮间。唐宣宗朝试宏辞，代人作赋，因扰乱科场，贬为隋县尉。后襄阳刺史署为巡官，授检校员外郎，不久离开襄阳，客于江陵。唐懿宗时曾任方城尉，官终国子助教。诗词工于体物，设色丽，有声调色彩之美。吊古行旅之作感慨深切，气韵清新，犹存风骨。多写女子闺情，风格浓艳精巧，清新明快。诗词兼工，是花间词派的重要作家之一，被称为花间鼻祖。 温庭筠作为晚唐著名诗人，温庭筠诗词俱佳，以词著称。温庭筠诗词，在艺术上有独到之处，历代诗论家对温庭筠诗词评价甚高，被誉为花间派鼻祖。王拯《龙壁山房文集忏庵词序》云，词体乃李白、王建、温庭筠所创，“其文窈深幽约，善达贤人君子恺恻怨悱不能自言之情，论者以庭筠为独至”。周济《介存斋论词杂著》云：“词有高下之别，有轻重之别。飞卿下语镇纸，端已揭响入云，可谓极两者之能事。”又载张惠言语云：“飞卿之词，深美闳约，信然。飞卿蕴酿最深，故其言不怒不慑，备刚柔之气。”“针缕之密，南宋人始露痕迹，花间极有浑厚气象。如飞卿则神理超越，不复可以迹象求矣。然细绎之，正字字有脉络。”刘熙载《艺概》更云：“温飞卿词，精妙绝人。”温庭筠在词史上的地位，确是非常重要的。 《花间集》收温词最多达66首，可以说温庭筠是第一位专力填词的诗人。词这种文学形式，到了温庭筠手里才真正被人们重视起来，随后五代与宋代的词人竞相为之，终于使词在中国古代文坛上成蔚为大观，至现在仍然有着极广泛的影响。温庭筠对词的贡献，永远受到后人的尊敬。 温庭筠的诗，写得清婉精丽，备受时人推崇，《商山早行》诗之“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，更是不朽名句，千古流传。相传宋代名诗人欧阳修非常赞赏这一联，曾自作“鸟声茅店雨，野色板桥春”，但终未能超出温诗原意。 温庭筠诗词集，据《新唐书·艺文志》，当时曾有《握兰集》三卷，《金筌集》10卷，《诗集》5 卷，《汉南真稿》10卷，又有与段成式、余知古等人诗文合集《汉上题襟集》10卷，知其创作颇丰。可惜其集不传，今所见温庭筠之诗词，唯《花间集》、《全唐诗》、《全唐文》中所保存者。 除诗词外，温庭筠还是一位小说作家、学者。据《新唐书·艺文志》，温庭筠撰有小说《乾巽子》3卷、《采茶录》1卷，编纂类书《学海》10卷。可惜全部亡佚，现在无从探知其详。尤其是《学海》10卷的亡佚，实在是我国学术史上的一大损失。如果《学海》能保存下来，必然会对学术研究和辑佚等工作大有贡献。 作为晚唐著名诗人、我国词史上的重要人物，温庭筠诗文集的亡佚，是十分令人痛惜的，实在是古典文学宝库中的一大损失。不但诗文集亡佚，连有关温庭筠的重要史料也亡佚了，以至现在难以考知温庭筠的详细情况，《唐才子传》所载温庭筠传，也时序颠倒，舛错支离。虽经有关专家的研究，也只能知其大概。虽则如此，温庭筠还是在文学史上大放光辉，名垂千古。
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【作品简介】 《宫词》由薛逢创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首宫怨诗，内容是代写宫妃的怨恨的。诗一落笔就写宫妃企望君王来幸，然而从早到午，百般打扮却不见皇帝到来，于是越发觉得度日如年。最后发觉宫人打扫御床，说明皇上准备降幸正宫，企望已经破灭，猛然觉得自己远不及那些洒扫的宫女接近皇上，心里益加怨恨。 全诗对人物的心理状态，刻画极其细腻、逼真。首联总写望幸之意以后，以下三联即把这种“望”的心情，融化在对周围环境的描画，对人物动作的状写，以及对人物间的外境的反衬之中，生动地反映了宫妃们的空虚苦闷。
【原文】 《宫词》 作者：薛逢 十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。 锁衔金兽连环冷，水滴铜龙昼漏长。 云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。 遥窥正殿帘开处，袍宫人扫御床。
【注解】 １、十二楼：指一清早宫人就在梳妆以待幸。 ２、望仙楼：意谓望君如望仙。 ３、水滴句：指铜壶滴漏，古时计时仪器。 ４、袍宫人：指穿着衣的宫女。
【韵译】 大清早，宫妃们在十二楼打扮梳妆；登上望仙楼台，盼望着临幸的君王。 兽形门环紧锁宫门，内心十分凄怆；铜龙漏斗越滴越慢，坐待更觉日长。 发髻梳理完毕，还要对镜反复端详，重换一件罗衣，注意加熏一些麝香。 远远看见，正殿闪动人影启开珠帘；看见短袍绣裤宫女，正在打扫御床。
【评析】 诗的首联，即点明人物身份和全诗主旨：“十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。”“十二楼”、“望仙楼”皆指宫妃的住处。《史记·封禅书》记，方士言“黄帝时为五城十二楼，以候神人于执期”；又，《旧唐书·武宗本纪》记，“会昌五年作望仙楼于神策军”。诗中用“十二楼”、“望仙楼”代指宫妃的住所，非实指，是取其“候神”、“望仙”的涵义。这两句是说，宫妃们在宫楼之上，一大早就着意梳妆打扮，像盼望神仙降临一样企首翘望着君王的恩幸。 颔联通过对周围环境的渲染，烘托望幸之人内心的清冷、寂寞：“锁衔金兽连环冷，水滴铜龙昼漏长。”这两句说，宫门上那兽形门环被紧紧锁住，那龙纹漏壶水滴声声。上句“冷”字，既写出铜质门环之冰凉，又显出深宫紧闭之冷寂，映衬出宫妃心情的凄冷。下句“长”字，通过宫妃对漏壶中没完没了的滴水声的独特感受，刻画出她昼长难耐的孤寂无聊的心境。 颈联通过宫妃的着意装饰打扮，进一步刻画她百无聊赖的心理。“云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香”，是说刚刚梳罢那浓密如云的发髻，又对着镜子端详，惟恐有什么不妥贴之处；想再换一件新艳的罗衣，又给它加熏一些香气。这一联将宫妃那盼望中叫人失望、失望中又怀着希望的心理状态，刻画得十分逼真。“望”的时间越长，越叫人心情难堪，说是没指望吧，又怀着某种期待；说是有希望吧，望眼欲穿，实在渺茫。罢梳复又对镜，换衣重又添香，不过是心情烦乱无聊和想望之极的写照。 末联写宫妃“望”极而怨的心情，不过这种怨恨表达得极其曲折隐晦：“遥窥正殿帘开处，袍袴宫人扫御床”。“袍袴”，指穿短袍绣袴的宫女。“遥窥”二字，表现了妃子复杂微妙的心理：我这尊贵的妃子成日价翘首空望，还倒不如那洒扫的宫女能接近皇帝！又表明，君王即将临幸正殿，不会再来的了。似乎有一种近乎绝望的哀怨隐隐地透露出来。 这首诗对人物心理状态的描写极其细腻、逼真。自首联总起望幸之意后，下三联即把这种“望”的心情融于对周围环境的描画、对人物动作的状写和对人物间的处境的反衬之中，生动地反映了宫妃们的空虚、寂寞、苦闷、伤怨的精神生活。（李敬一）
【作者介绍】 薛逢，字陶臣，蒲洲河东（今山西永济县）人，会昌元年（公元八四一）进士。历侍御史、尚书郎。因恃才傲物，议论激切，屡忤权贵，故仕途颇不得意。《全唐诗》收录其诗一卷。《旧唐书》卷一九零，《新唐书》卷二零三皆有传。
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【作品简介】 《贫女》由秦韬玉创作，被选入《唐诗三百首》。这虽然是一首咏叹贫女的身世，但也寄托了贫士怀才不遇之感伤。因为语意双关，含蕴丰富，历来为人们所传诵。形象鲜明，诗情哀怨。主人公虽然“十指”“针巧”，可是“拟托良媒”，也无人赏识，只得“年年”“苦恨”。“为他人作嫁衣裳”，高度概括了终年劳心劳形的寒士，却不为世用，久屈下僚的愤懑不平的心情。
【原文】 《贫女》 作者：秦韬玉 蓬门未识绮罗香，拟托良媒益自伤。 谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆。 敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长。 苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。
【注解】 1. 蓬门：用蓬茅编扎的门，指穷人家，即指贫女之家。 2. 绮罗：丝织品。这里指富贵妇女的华丽衣裳。 3. 益：更加。 4.时世:当代 5.俭:通险 6. 风流：指意态娴雅。 7. 高格调：很高的品格和情调。 8. 压金线：用金线绣花。“压”是刺绣的一种手法，这里作动词用，是刺绣的意思。
【韵译】 贫苦家庭出身，从未见识绫罗软香；
【翻译】 我自小就生在柴门陋户，从来就没有穿过富贵人家那种华美的衣裳．现在也到了快出嫁的年纪，也想找个好媒人替自己寻一户好人家，可每当有了这样的想法却又更加难过．世人都爱慕那些华贵的服饰、精美的生活，可有谁爱慕我这样高洁的品格、情操，能够和我一样靠自己贫俭过日呢？所以，即使有良媒，也佳婿难觅呀！我能够自傲的是自己灵巧的双手，从来不羡慕他人秀美的容颜、华美的服饰，也并不仿效她们精心描眉梳妆。可叹、可恨的是，我年年刺绣，做一些华美衣裳，却都是穿在别人身上，做别人的嫁衣，而我自己一直没有找到可以托付的良人。
【评析】 这首诗，以语意双关、含蕴丰富而为人传诵。全篇都是一个未嫁贫女的独白，倾诉她抑郁惆怅的心情，而字里行间却流露出诗人怀才不遇、寄人篱下的感恨。 “蓬门未识绮罗香，拟托良媒益自伤。”主人公的独白从姑娘们的家常──衣着谈起，说自己生在蓬门陋户，自幼粗衣布裳，从未有绫罗绸缎沾身。开口第一句，便令人感到这是一位纯洁朴实的女子。因为贫穷，虽然早已是待嫁之年，却总不见媒人前来问津。抛开女儿家的羞怯矜持请人去作媒吧，可是每生此念头，便不由加倍地伤感。这又是为什么呢？ 从客观上看：“谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆。”如今，人们竞相追求时髦的奇装异服，有谁来欣赏我不同流俗的高尚情操？就主观而论：“敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长。”我所自恃的是，凭一双巧手针黹出众，敢在人前夸口；决不迎合流俗，把两条眉毛画得长长的去同别人争妍斗丽。 这样的世态人情，这样的操守格调，调愈高，和愈寡。纵使良媒能托，亦知佳偶难觅啊。“苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳！”个人的亲事茫然无望，却要每天每天压线刺绣，不停息地为别人做出嫁的衣裳！月复一月，年复一年，一针针刺痛着自家伤痕累累的心灵！独白到此戛然而止，女主人公忧郁神伤的形象默然呈现在读者的面前。 良媒不问蓬门之女，寄托着寒士出身贫贱、举荐无人的苦闷哀怨；夸指巧而不斗眉长，隐喻着寒士内美修能、超凡脱俗的孤高情调；“谁爱风流高格调”，俨然是封建文人独清独醒的寂寞口吻；“为他人作嫁衣裳”，则令人想到那些终年为上司捉刀献策，自己却久屈下僚的读书人──或许就是诗人的自叹吧？诗情哀怨沉痛，反映了封建社会贫寒士人不为世用的愤懑和不平。 诗人刻画贫女形象，既没有凭借景物气氛和居室陈设的衬托，也没有进行相貌衣物和神态举止的描摹，而是把她放在与社会环境的矛盾冲突中，通过独白揭示她内心深处的苦痛。语言没有典故，不用比拟，全是出自贫家女儿的又细腻又爽利、富有个性的口语，毫无遮掩地倾诉心底的衷曲。 从家庭景况谈到自己的亲事，从社会风气谈到个人的志趣，有自伤自叹，也有自矜自持，如春蚕吐丝，作茧自缚，一缕缕，一层层，将自己愈缠愈紧，使自己愈陷愈深，最后终于突破抑郁和窒息的重压，呼出那“苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳”的慨叹。这最后一呼，以其广泛深刻的内涵，浓厚的生活哲理，使全诗蕴有更大的社会意义。
【讲解】 秦韬玉（生卒年不详）字仲明（一作中明），京兆（今陕西西安市）人。出身寒素，累举不第，后谄附当时有权势的宦官田令孜，充当幕僚，官丞郎，判盐铁。黄巢起义军攻占长安后，他跟随僖宗入蜀，田令孜又擢其为工部侍郎、神策军判官 。中和二年（882）敕赐进士及第。后不知所终。《唐才子传》说他“工歌吟，恬和浏亮”，为“芳林十哲”之一。《全唐诗》存其诗三十六首，多为七言律诗。 在唐代三百多年的诗人中，秦韬玉的出身最为特殊。“丞郎”是县丞和校书郎一级的官职，一般都是进士及第后的第一任官职。他未经考试及第，已经以丞郎的官位任职节度判官，这已经是破天荒的事了。后来又不经考试，而由皇帝的敕命成为进士，更依靠宦官的提拔，一下子升迁为工部侍郎，官运之亨通，也是自古未闻的。虽然他的诗艺远不如他的官运，但这首《贫女》却是历代传诵的名作—— “长在蓬门荜户，从未用过绫罗软香；也想托媒说亲，但心中却愈发悲伤。谁能喜爱，我这种不合时俗的高雅打扮？大家都喜欢，时下流行的俭妆。毫不夸言，我十指纤巧能缝善绣；却不涂脂画眉，与人争艳斗芳。最可恨，自己年复一年飞针走线；到头来，竟都成为别人嫁时的衣裳……” 颈联写贫女的妆容：“风流高格调”，指贫女不与时俗同流、自成一格的妆扮；“俭梳妆”即俭妆，指当时流行的一种妆扮。因为人们都喜欢时兴的妆扮，所以贫女的妆容倍受冷落。世人都喜欢时兴的俭妆，但贫女不愿意随波逐流，她的妆扮自然就没有谁会去欣赏了。“谁爱”与“共怜”对比，既写出了贫女与世人在妆容上的差别，还体现出心灵格调和追求方面的巨大反差，从而更显示出贫女不慕时俗、纯朴清丽的心灵。 颔联写贫女的品格：贫女十指纤巧，在穿针引线的女红方面有过人的本领，但她从不凭这双手在描眉画眼方面与人争高低。 “敢将”，表现出贫女在女红上的技艺高超和无比自信；“不把”，含有不屑一顾的意味，进一步突出了贫女不同流俗的高洁品格。诗人还是用对比，突出了贫女天资聪慧、勤劳勇敢、不尚浮华的品格。 尾联写贫女的痛苦：“压金线”，承接上联“针巧”，指贫女的针线活。出身“蓬门”的贫女，没有“良媒”可托，加上“格调”与众迥异，致使她在爱情的追求上难有归落，这是她久藏心间的苦痛；更何况还要为俗气难耐的“他人”驱使，“年年压金线”，描图绣锦，“做嫁衣裳 ”？这更是她心中最大的苦楚！由自己的出身、性格而导致的爱情、婚姻无望的苦痛尚可忍受，只要自己愿意改变，完全可能像别人一样获得满意的结局。但由社会等级的差异和不公而导致的必然、残酷的命运悲剧，就是自己无法改变的了，这样的苦痛，谁能忍受呢？诗人借贫女自诉心曲之口，道出了天下所有富有才华却被沉埋之人的不平之慨和悲哀之怨。含蕴深广，是历代传诵的名句！ 全诗对比鲜明，在对比中刻画人物、在对比中揭示人物的心理、在对比中揭示时风的差异、在对比中指责社会的不公、在对比中宣泄悲伤愤激之气、在对比中吐露失落抑郁之怀。语言朴素自然，几近民间口语，朗朗上口，句句是贫女的自伤，令人同情其命运；句句又是贫士的写照，让人生怀才不遇之慨。写贫女，浅白明朗；寓贫士，含蓄深沉。是“借人表己”诗作中少有的佳篇！ 据说，此诗为秦韬玉在宦官田令孜门下做幕僚时所作，如果不了解他“谄附权宦”而得官的经历，我们几乎会把他当成诗中的“贫女”，认为他也是一个“不慕时俗、不尚浮华、自珍自爱”的清高贫士。殊不知，他其实是“说一套做一套”的高手，“敢将名利追到底，不把马屁随处拍”，这才是他的真面目。嘻！“诗如其人”之言，岂可尽信乎？
【赏析】 秦韬玉，字仲明，京兆人。他父亲是一个禁卫军官，但他却爱好文学，作诗恬和浏亮。他巴结上当时有权有势的宦官田令孜，由田令孜的提拔，不到一年，官至丞郎，为保大军节度使幕下的判官。僖宗避难入蜀，他也随驾同行。中和二年（公元八八二年），礼部侍郎归仁绍主试，僖宗特下敕命，赐秦韬玉进士及第，并命礼部把秦韬玉列入及第进士二十四人名额内一起安排官职。以后田令孜就汲引他为工部侍郎。 以上是《唐才子传》记载的秦韬玉的履历。由此看来，唐代三百年的诗人中，他的出身最为特殊。“丞郎”是县丞和校书郎一级的官职，一般都是进士及第后的第一任官职。秦韬玉未经考试及第，已经以丞郎的官位任职节度判官，这已经是破天荒的事了。后来又不经考试，而由皇帝的敕命成为及第的进士，更依靠宦官的提拔，一下子升迁为工部侍郎，官运迅速，也是古所未闻的。 秦韬玉诗有《投知小录》三卷，但现存于《全唐诗》中的只有三十六首，大多是七言律诗。诗不甚佳，而《贫女》一首却为历代传诵的名作。 这首诗写一个天生自然美丽的贫女，不学时世流行的梳妆打扮，因而不被人们赏识，嫁不出去。天天在家做针线活计，却是为别人做嫁时衣。诗的主题思想，一读就明白，显然是有比兴意义的。最后二句，尤其为历代以来，以文字工作为达官贵人服务的人，常常引用来发泄牢骚。“为人作嫁”这个成语，就是出于此诗。 但是，这首诗的总的意义，虽然人人都能了解，其中间二联却直到如今没有人能完全理解。我们先看一段《唐诗鼓吹》中廖文炳的解释： 此伤时未遇，托贫女以自况也。首言贫居蓬门，素不识绮罗之香，拟托良媒以通意，不免枉已以徇人。亦为之自伤也。喻不可托人荐拔以致用也。且以人情言之，格调之高，未必致爱；梳妆之俭，对所共怜。喻世有才德者则不之用；致饰于外者，则好之耳。五句言不敢以工巧夸世，六句言不敢以描画自骄。未则致其自伤之意。谓吾所最恨者，年年压金线，以作他人嫁时之服，惜我贫居，久不适人，其情于是乎可恻也。 再看新近出版的《唐诗选》，编者注释云： 风流，举止潇洒。高格调，胸襟气度超群。怜，在这里也是爱的意思。时世，当代。上句的谁字贯下句。这两句说：有谁欣赏不同流俗的格调，又有谁与贫女共爱俭朴的梳妆呢?也就是说，当时只有卑俗的格调和奢靡的梳妆才被人喜爱。 从元明到如今，我只见到这两段比较详细的解释，可以看清作者对此诗每一句的了解情况。《唐诗鼓吹》中朱东岩也有一段评解，说得很含胡，看不清他对关键句子的了解情况，故不录出。 以上两段解释没有多大差距。他们都把“谁爱”、“共怜”二句理解为平行句，“风流高格调”是属于贫女，“时世俭梳妆”也属于贫女。“敢将”、“不把”二句，廖文炳也理解为平行句，《唐诗选》编者虽没有讲到，但可知他和廖文炳的体会没有不同。 首句以“绮罗香”衬“贫”字。次句以“伤”字立意。颔联上句是自矜身分，下句是鄙弃时俗，颈联是不露才华，下句是不同流俗。末联是伤不得其时，“苦恨”是从“自伤”中来，“压金线”又从“针巧”①而来。贫女的拟托良媒，正反映诗人的无人汲引，不能得志…… 这首诗牵涉到“时世妆”。如果不了解当时妇女的“时世妆”是什么样式。就不容易了解第二联和第三联的下句。陈寅恪在《元白诗笺证稿》中，已搜集了一些关于从天宝至贞元、元和年间的妇女时行妆束的资料，现在我们可以利用他的研究成果来解释“共怜时世俭梳妆”及“不把双眉斗画长”这两句。这两句的意义弄清楚之后，才能正确地了解两联的作者原意。 小头鞵履窄衣裳，青黛点眉眉细长。 外人不见见应笑，天宝末年时世妆。 这是王建的一首《宫词》。说当时宫女的装束，还是天宝末年的时妆。鞋头小，衣裳也窄小，眉毛画得又细又长。当时民间妇女的装束已经改变，宫女的装束己成为老式，所以王建说幸而外人见不到这样装束的宫女，如果见到，一定会失笑。 白居易《新乐府》有一首《时世妆》，记录了贞元、元和年间妇女的时妆： 时世妆，时世妆，出自城中传四方。 时世流行无远近，顋不施朱面无粉。 乌膏注唇唇似泥，双眉画作八字低。 妍媸黑白失本态，妆成尽似含悲啼。 圆鬟无鬓椎髻样，斜红不晕赭面状。（下略） 脸上不施朱粉。唇膏是乌黑的。眉毛画作八字式，好象在哭。梳两个圆鬟而无鬓脚，象胡人的椎髻。总之，这样的妆饰是效法胡人的，所以白居易诗的结句云： 元和妆样君记取，髻椎面赭非华风。 同时元稹有一首诗《有所教》，大约是教训他家中妇女的： 莫画长眉画短眉，斜红伤竖莫伤垂。 人人总解争时势，都大须看各自宜。 第一句容易了解，不要画长眉毛，要画短些。第二句我们已不易了解。“斜红”是什么?白居易诗中也有“斜红”，大约是涂胭脂的式样。白居易诗是说不涂红色而用赭色，元稹这一句是说涂胭脂宁可竖，不要垂。但怎么叫竖与垂就不可知了。第三、四句是说：虽然人人都要学时髦妆饰，但也要看各人自己适宜于何种妆饰。（“时势”即“时世”。） 贞元、元和以来通行的这种时世妆，称为“俭妆”，因为比较朴素，不用脂粉而用赭色土粉，也较为俭约。《唐会要》载文宗时曾下诏禁止妇女“高髻、俭妆、去眉、开额”②。可知当时妇女的眉样，又从短眉而时行到剃去眉毛了。 看了这些有关唐代妇女装饰史的资料，我们可以对某些赋咏妇女生活的诗篇有更深的了解。例如朱庆馀的“妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无”，这句诗的时代背景，正是妇女眉样在转变的时候，所以新娘自己没有把握，不知道所画的眉样合不合时世妆。 现在，我们可以回头来讲秦韬玉的这首《贫女》诗了。起联和尾联都没有问题，大家所理解的也没有差距。主要是讲中间二联四句。 “谁爱风流高格调”，此句是贫女“自矜身分”。她知道自己风格太高，无人喜爱。诸家所释，都是一样。不过“风流”二字，并非指“举止潇洒”，而还是指妆饰高华。白居易诗中有几次用到“风流”，例如： 风流夸堕髻，时世斗啼眉。 风流薄梳洗，时世宽妆束。 这里“风流”都与“时世”对举，两联都是平行句，可知“风流”也是指妇女妆饰时髦、漂亮的意思。秦韬玉这一句的意思是说：“谁喜爱我这种不合时宜的高格调的打扮呢?” 接下去说：“共怜时世俭梳妆。”这里一个“共”宇，一个“俭”字，大家都讲错了，因此没有掌握到作者的原意。“共”字应讲作“许多人”，“众人”。“俭梳妆”本该是“俭妆”，因为要凑足七字，而加入一个“梳”字。整句的意思应当讲作：“大家都喜欢时行的俭妆。”许多人不知道当时的时世妆名为“俭妆”，于是廖文炳讲作“梳妆之俭，时所共怜”。《唐诗选》编注者讲作：“有谁与贫女共爱俭朴的梳妆呢?”这个“俭”被讲成可以肯定的美德了。 颈联二句就牵涉到画眉的问题了。当时是通行画短眉，或者甚至剃去眉毛的“时世”，那么，如果有一个姑娘自以为手指纤巧，偏偏要画长眉，岂非背时?诗人要描写贫女不敢背时，只得从俗，因此说：“我不敢自夸手指纤巧，所以不画长眉。”喻守真以为这下句是表示“不同流俗”，恰恰是讲反了。 结尾句“为他人作嫁衣裳”，是“为他人+作+嫁衣裳”的结构法。这是一个拗句，又称折腰句。在诵读的时候，只能照一般七言句那样读作“为他+人作+嫁衣裳”。 作者：施蛰存 一九八五年四月二十日 ①针巧：此字《唐诗品汇》作“纤巧”。《全唐诗》作“偏巧”，注云：“一作纤。”诸家引用亦多作“纤巧”。只有《唐诗三百首》作“针巧”。观原诗下句对“斗画长”，则“针”字亦有理。 ②《唐会要》卷三十一载唐文宗大和六年（公元八三二年）有司奏：“妇人高髻险妆，去眉开额，甚乖风俗，颇坏常仪。费用金银，过为首饰，并请禁断。其妆梳钗篦等，伏请敕依贞元中旧制。仍请敕下后，诸司及州府榜示，限一月内改革。”此文中“险妆”乃“俭妆”之误。《唐诗鼓吹》注引此文，作“俭妆”，是。
【作者介绍】 秦韬玉 唐代诗人，生卒年不详，字中明，一作仲明，京兆(今陕西西安市)人，或云郃阳（今陕西合阳）人。出生于尚武世家，父为左军军将。少有词藻，工歌吟，却累举不第，后谄附当时有权势的宦官田令孜，充当幕僚，官丞郎，判盐铁。黄巢起义军攻占长安后，韬玉从僖宗入蜀，中和二年（882）特赐进士及第，编入春榜。田令孜又擢其为工部侍郎、神策军判官。时人戏为“巧宦”，后不知所终。韬玉著有《投知小录》三卷，《全唐诗》录存其诗三十六首 ，编为一卷。 秦韬玉其诗皆是七言，构思奇巧，语言清雅，意境浑然，多有佳句，艺术成就很高。代表作有《贫女》、《长安书怀》、《桧树》、《题竹》、《对花》、《八月十五日夜同卫谏议看月》、《边将》、《织锦妇》、《钓翁》、《天街》、《豪家》、《陈宫》、《燕子》、《仙掌》、《独坐吟》、《咏手》、《春游》等，其中以《贫女》一诗流传最广、十分著名。该诗写蓬门荜户的贫家女子，一生未识绮罗香，“拟托良媒益自伤”（心里想找一个好婆家但又念及自家的贫困以及所谓的“门当户对”之婚姻惯例，不禁暗自悲伤），平日里梳妆俭朴，手工精巧却不用在画眉斗长上，“苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳”（可怜每日辛勤忙碌的刺绣劳作都只是为他人作嫁衣裳而已）。全诗语言简丽，描画细腻，寄寓深刻，情真意哀，不愧佳作，该诗的结句“为他人作嫁衣裳”为世人所熟诵。另外《长安书怀》中的“凉风吹雨滴寒更，乡思欺人拨不平”、《题竹》中的“卷帘阴薄漏山色，欹枕韵寒宜雨声”、《八月十五日夜同卫谏议看月》中的“寒光入水蛟龙起，静色当天鬼魅惊”、《钓翁》中的“潭定静悬丝影直，风高斜飐浪纹开”和《天街》中的“宝马竞随朝暮客，香车争碾古今尘”等都是极佳的对句，充分显示了诗人出类拔萃、高人一筹的艺术才华。
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