唐诗三百首全集赏析(五)
【作品简介】 《经邹鲁祭孔子而叹之》由唐玄宗创作，被选入《唐诗三百首》。唐开开元十三年（公元725年），玄宗亲祭孔子而作此诗。诗意在“感叹”孔子的际遇。孔子一生生活复杂坎坷，诗只选择他的栖遑不遇的一面，简单几言，就概括了孔子生活复杂坎坷。首两句是叹惜，三、四句是叹美，五、六句是再叹惜，后两句再叹美。处处用典，句句切题，整齐有序，一丝不乱。诗人是帝王，曾经治理出开元盛世，所以作诗取意自然高人一筹。全诗命意构思，严正得体。沈德潜说：“孔子之道，从何处赞叹？故只就不遇立言，此即运意高处。”纪昀说：“只以唱叹取神最妙。
【原文】 《经邹鲁祭孔子而叹之》 作者：唐玄宗 夫子何为者，栖栖一代中。 地犹鄹氏邑，宅即鲁王宫。 叹凤嗟身否，伤麟怨道穷。 今看两楹奠，当与梦时同。
【注解】 （1）经鲁祭孔子：开元十三年，唐玄宗到泰山祭天，途经孔子宅，派出使者祭孔子墓。鲁，今山东曲阜，为春秋时鲁国都城。 （2）何为者，犹“何为乎”。栖栖：忙碌不安的样子，形容孔子四方奔走，无处安身。《论语·宪问》：“丘何为是栖栖者欤？” （3）鄹，春秋时鲁地，在今山东曲阜县东南。孔子父叔梁纥为鄹邑大夫，孔子出生于此，后迁曲阜。鄹氏邑，鄹人地。 （4）宅即句：相传汉鲁共（恭）王刘余（景帝子）曾坏孔子旧宅，以广其及升堂，闻金石丝竹之音，乃不敢坏。 （5）叹凤句：《论语·子罕》：“子曰：凤鸟不至，河不出图，吾已矣夫。”说凤至象征圣人出而受瑞，今凤凰既不至，故孔子遂有身不能亲见圣之叹。否，不通畅，不幸。身否，身不逢时之意。 （6）伤麟句：麟，瑞兽，象征太平盛世。相传孔子见人捕获了麟，曾大为悲痛地说：麟出而死，我的愿望无法实现了。见《公羊传·哀公十四年》：“麟者仁兽也，有王者则至，无王者则不至。有以告者，曰：‘有麕而角者。’ 孔子曰：‘孰为来哉！孰为来哉！’反袂拭面，涕沾袍。颜渊死，子曰：‘噫，天丧予！’ 子路死，子曰：‘噫，天祝予！’西狩获麟， 孔子 曰：‘吾道穷矣！’” （7）今看两句：《礼记·檀弓上》，记孔子曾语子贡云：“予畴昔之夜，坐奠于两楹之间。……予殆将死也。”殷制，人死后，灵柩停于两楹之间，孔子为殷人之后，故从梦境中知道自己快要死了。两楹奠喻祭祀的庄严隆重。两楹：指殿堂的中间。楹：堂前直柱。奠：致祭。整句大意为：孔子说他曾经夜梦自己坐于两柱之间受人祭奠，他的梦于今天实现了。
【翻译】 夫子您曾经列国周游，却因何终身如此忙碌不休？这故居原是鄹人的城邑，鲁恭王也曾在此将宫殿翻修。凤鸟不飞来，您感慨过命运闭塞；麒麟遭捕获，您悲叹过雄愿难酬。今日两楹之间庄严致祭，您梦中的情景却应验在身后。
【韵译】 孔老夫子一身奔波，究竟有何所求？忙忙碌碌周游列国，疾恶鄙陋世俗。 先圣诞生于邹氏邑，后来迁居曲阜；这宅院鲁王原想毁它，而扩建宫府。 孔子曾经叹息：凤凰不至生不逢时；见麒麟他伤心哭说，我已穷途末路！ 而今到此，瞻仰两楹间对他的祭奠；与他当年梦见坐享其间，并无不殊。
【评析】 这首诗是李隆基尚为太子时所作。开元十三年（公元725年），作为太子的他到泰山行封禅大礼，封禅之后，赴曲阜，拜孔庙，有感而发，遂写了这首诗，以此表白自己勤政治国的志向。开元二十七（公元739年），即位后的唐玄宗封谥孔子为文宣王，并塑其弟子“十哲”坐像，配祭于孔庙，尊孔崇儒。这一诗一谥，足以说明唐玄宗对孔子的敬重与崇敬。 作者着笔于“叹”“ 嗟”“伤”“怨”，写出了对己对孔子虽“叹”实“赞”之情，立意集于以“叹”代“赞”，既表达了自己对孔子一生郁郁不得志的叹息之情，又赞扬了孔子“明知其不可为而为之”的超凡脱俗的用世精神，发人深省。 该诗用典极多，首联“夫子何为者？栖栖一代中”即出自《论语·宪问》。“微生亩问孔子曰：‘丘何为是栖栖者欤？无乃为佞乎？’孔子曰：‘非敢为佞，疾固也。’”此句本是孔子的愤懑之言，孔子自称忙忙碌碌，并非逞口舌之长，只是痛恨世人顽固不化，才著书立说，教化世人。诗人化用此典故，抒发了自己的无限感慨，像孔子这样的大圣人，虽终其一生于诸侯之间，劳碌不停，但最终也未能实现自己的理想，这是何其悲哀的一件事啊！诗人的同情之心，一览无余。另一方面，孔子一生奔波劳苦，为的却是天下的苍生，虽屡遭误解，仍孜孜以求，这又是何等可敬！因此这一句诗便高度概括了孔子一生的功绩和高贵品质，也表达了作者对孔子的景仰和钦服。 頷联承接上句，依旧是引用典故，赞叹了孔子的旧居，孔安国《尚书序》载：“鲁恭王坏孔子旧宅，以广其居，升堂闻金石丝竹之声，乃不坏宅。”写帝王诸侯想要扩建宫殿，也不敢妄动孔子的故居。表明孔子的功绩即便贵为王侯也望尘莫及，旨在高度评价孔子的尊崇地位。这里诗人借用此典故以孔子的旧邑故居因为其主人的威望，得以保存至今日，意在侧面说明孔子受后世万民的敬仰，故居尚且如此，何况孔子本人。含蓄、婉转地表达了自己对孔子的敬重之情。同时，在这里，诗人委婉地把帝王举止和孔子功绩结合起来，暗示读者自己也希望入孔子般，承载万民兴衰于双肩。 颈联是孔子的自伤之词，也是借用典故，借孔子自叹命运不济，生不逢时，政治理想难以实现，真实再现了孔子当年孤寂，凄凉的心境。《论语·子罕》中载：“子曰：‘凤鸟不至，河不出图，吾已矣夫！”传说凤凰现身，河洛图出，是象征圣王出世的瑞兆，然而孔子生逢春秋乱世，刀兵四起。诸侯们只关心自己的领土、霸权、兵力，哪有什么肯行仁义的圣王，因此孔子自叹儒学之道没有用武之地，而自己这些致力于推行德政的人也如那只被愚人猎捕的麒麟一般，早晚要被这个穷兵黜武的时代所绞杀。“嗟身否”感怀身世，“伤麟怨”则叹息王道难行。这些都足以唤起了人们对孔子的深深同情和深切的感慨。也表明作者决意推行仁政，以告慰孔子泉下亡灵。 诗的尾联既是孔子昨日的梦想，也是今日的现实，当然也可以理解为作者一直都有拜祭孔子灵位的梦想，今日终得实现。“两楹奠”出自《礼记·檀弓上》，本表示出祭奠礼仪的隆重与庄严，用于此，更意为后世对孔子的万分敬重，末句“与梦时同”又完全符合孔子生前梦见自己死后，灵柩停放在两楹之间的梦境。孔子不求生前得到大家的认同，只希望在自己死后，儒学能够得到弘扬，王道能够被人主推行，而今梦想成真，也算是对孔子辗转一生的弥补吧。诗人举目仰望，孔子的塑像正端坐在殿堂前的两楹之间，受人祭拜。作者满怀慰藉之情，祭拜于孔子的灵前，不论是叹惜、感伤，还是哀怨都深深地融入到了对孔子的“赞”中，以“与梦同”表达了自己对孔子梦想终于实现的欣慰之情，也表达了诗人对孔子的“明之其不可为而为之”这一用世精神终被广大人民所接受的肯定。 这首诗追述了孔子一生郁郁不得志的悲惨遭遇，反映了孔子令人悲叹的命运。为实现 “郁郁乎文哉”的理想社会，孔子一生碌碌奔波，结果却无处安身，甚至被困陈蔡，险些丧命。但孔子始终没有背叛自己的道德信仰。哪怕明知凤图难出，王道难行，哪怕明知自己必将如麒麟般惨遭捕杀，也要坚守道德的崇高，只为将来自己的仁义思想能够大行于天下，为苍生谋福，也就在所不惜。既表达了自己对孔子的深切同情，又赞美和褒扬了孔子。结合史料可知，唐玄宗对儒学确实非常推崇，因而他对这位儒学创始人的感情也是真实而深挚的。正是因为作者能把自己的崇敬融入到孔子的深致悼念中，才使得这首诗读来深切质朴，令人信服。 就艺术形式来看，这首诗句句用典颇有堆砌典故之嫌，且诗语质朴无华，在遣词造句上也并无推陈出新之处，算不上是上乘之作，但该诗所反映出的思想和胸襟在历代帝王之作中并不多见。这一点是值得肯定的。另外，悼念孔子所选择的视角十分准确也是一大成功之处。清代的沈德潜评价此诗：“孔子之道，从何处赞叹？故只就不遇立言，此即运意高处。”这一评价正好说明此诗命意构思，严正得体。比及一般的咏叹之诗，颇显境界之大，立意之深。
【作者介绍】 李隆基（685～762） 即唐玄宗至道大圣大明孝皇帝（公元685－762年），因为谥号突出一个“明”字，又称唐明皇，唐睿宗李旦的第三个儿子。所以称呼为“李三郎”，小名为阿瞒。公元712年至756年在位，他开创了唐朝的鼎盛时期，但从他开始唐朝也走上了下坡路，即从安史之乱开始，唐朝逐渐衰落下去。 唐玄宗是李旦第三子。善骑射，通音律、历象之学，多才多艺。神龙元年（705）中宗李显即位，恢复了唐国号，但政柄却旁落在皇后韦氏手中。中宗去世后，韦后立温王李重茂为帝，是为少帝。李隆基与其姑母太平公主发动政变，诛杀韦后。少帝被迫逊位，相王李旦即位，是为睿宗。李隆基以除韦后功，被立为太子。延和元年（712）八月睿宗传位太子，退为太上皇。李隆基即位，改元先天，是为玄宗。不久太平公主又欲发动宫廷政变以废玄宗，李隆基乃与郭元振、王毛仲、高力士等人于先天二年（713）先发制人，赐太平公主死，尽诛其余党。改元开元。唐代进入了开元至天宝长达40余年政局比较稳定的鼎盛阶段。
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【作品简介】 《望月怀远》由张九龄创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗是望月怀思的名篇，写景抒情并举，情景交融。诗人望见明月，立刻想到远在天边的亲人，此时此刻正与我同望。有怀远之情的人，难免终夜相思，彻夜不眠。身居室内，灭烛望月，清光满屋，更觉可爱；披衣出户，露水沾润，月华如练，益加陶醉。如此境地，忽然想到月光虽美却不能采撷以赠远方亲人，倒不如回到室内，寻个美梦，或可期得欢娱的约会。诗的意境幽静秀丽，情感真挚。层层深入不紊，语言明快铿锵，细细品味，如尝橄榄，余甘无尽。“海上生明月，天涯共此时”为千古佳句，意境雄浑豁达。 清风朗月之夜，最易牵动相思，牵动对远方之人的思念。诗歌从“天涯共此时”的明月到“不堪盈手赠”的明月，以明月作媒介，曲曲折折地道出了对远方亲人的思念。
【原文】 《望月怀远》 作者：张九龄 海上生明月，天涯共此时。 情人怨遥夜，竟夕起相思。 灭烛怜光满，披衣觉露滋。 不堪盈手赠，还寝梦佳期。
【注解】 ⑴首二句：辽阔无边的大海上升起一轮明月，使人想起了远在天涯海角的亲友，此时此刻也该是望着同一轮明月。谢庄《月赋》：“隔千里兮共明月”。 ⑵情人：指亲人。遥夜：长夜。怨遥夜：因离别而幽怨失眠，以至抱怨夜长。竟夕：终宵，即一整夜。 ⑶怜：爱。滋：湿润。怜光满：爱惜满屋的月光。这里的灭烛怜光满，很显然根据上下文，这应该是个月明的时候，应该在农历十五左右。此时月光敞亮，就是在现在今天，熄掉油灯仍然感受得到月光的霞美。当一个人静静的在屋子里面享受月光，就有种“怜”的感觉，这只是一种发自内心的感受而已，读诗读人，应该理解当时诗人的心理才能读懂诗词。光满自然就是月光照射充盈的样子，满描写了一个状态，应该是月光直射到屋内。 ⑷末两句：月光虽可爱，却不能用手抓：送给远方的亲人，只好回屋睡觉，希望得个好梦。陆机《拟明月何皎皎》：“照之有余辉，揽之不盈手。”盈手：双手捧满之意。盈：满（指那种满荡荡的充盈的状态）。
【韵译】 一轮皎洁的明月，从海上徐徐升起；和我一同仰望的，有远在天涯的伊。 有情人天各一方，同怨长夜之难挨；孤身彻夜不成眠，辗转反侧起相思。 灭烛欣赏明月呵，清光淡淡泻满地；起身披衣去闲散，忽觉露珠侵人肌。 月光虽美难采撷，送它给远方亲人；不如还家睡觉，或可梦见相会佳期。
【翻译】 一轮明月从海上升起，这时，远在天边的亲人和我同样在望着月亮。亲人怨恨夜太长了，在经过整整一夜后，思念之情变得更加强烈。熄灭了蜡烛，更觉得月色皎洁可爱，披衣走到屋外长久地望月，感到了深夜露水浸润的凉意。月光虽然可爱，却不能满满地捧在手里把它送给远方的亲人，倒不如回去睡觉，在梦中与亲人好好地相会。
【评析】 古人对月，有着深厚的感情，联想非常丰富。望月怀人，常常成为古诗词中的题材，但像张九龄写得如此幽清淡远，深情绵邈，却不多见。诗是通过主人公望月时思潮起伏的描写，来表达诗人对远方之人殷切怀念的情思。 “海上生明月，天涯共此时”二句寄景抒情，出句写景，对句由景入情。诗人用朴实而自然的语言描绘出一幅画面：一轮皎月从东海那边冉冉升起，展现出一派无限广阔壮丽的动人景象。正因明月深奥莫窥，遥远难测，就自然而然地勾起了诗中人的不尽思念。他设想，遥隔天涯的远人.此时可能也在对月相思吧。诗中人不说自己望月思念对方，而是设想对方在望月思念自己。构思奇巧，含蕴有致，生动地反衬出诗寄托的深远。诗着一“生”字，极为生动，这同张若虚“海上明月同潮生”诗句中的“生”字，有着同工异曲之妙。“天涯共此时”句，是从谢庄《月赋》中“隔千里兮共明月”化出的。这两句，由海上、明月、天涯构成雄浑阔大的意境。望月是实景，怀远是设想，诗人巧妙地把写景和抒情融合起来。写出彼此共对皓月之境，又蕴含怀远之情，也留下联想和想象的空间。首联擒题，以下诸句便由此生发开去。 “情人怨遥夜，竟夕起相思”二句，是说多情人怨恨着这漫漫的长夜，对月相思而彻夜不得入眠。这是对诗中人由想象而返回现实，由望月而转身就寝的矛盾心情的表述。这里写出多情人由怀远而苦思，由苦思而难眠，由难眠而怨长夜的种种连锁动作过程，也包含着有情人的主观感情色彩。这一声“怨遥夜”，包孕着多么深沉的感情! 按律诗的要求，颔联应是工整的对偶，但此诗却采用流水对的格式，这固然说明唐代初期律诗尚无严格的要求，一定程度上仍保存着古诗的风貌，另方面此联采用流水对的形式，跟首联在内容上就显得更为密切，蝉联而下，自然流动，给人一种气韵纯厚之感。 “灭烛怜光满，披衣觉露滋”二句，写诗中人因遥思远人，彻夜相思，灭烛之后,尤觉月华光满可爱，于是披衣步出室外，独自对月仰望凝思，不知过了多久，直到露水沾湿了衣裳方觉醒过来。这是一个因相思所苦的非痴即呆的形象。这一联貌似写赏月，实则寓写怀远幽思。月的清辉，最易引入相思，诗人神思飞跃，幻想月光能成为所思念之人的化身，身可与之相依为伴。诗人多想让这种幻想成为现实!所以“灭烛”，正是为了追随月光;“披衣”，则是为了同月华多停留些时刻，此中情景，甚有“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”(张若虚《春江花月夜》)之意。诗写出月光的可爱，也写出诗人寄意的深远。这联属对工整，顿挫有致。句中的“怜”和“觉”两个动词用得好，使诗中人对远人思念之情得到充分表达，这是一种因望月而怀人，又因怀人而望月的情景相生写法，它勾勒出一个烛暗月明，更深露重。人单思苦，望月怀远的幽清意境。 《望月怀远》是月夜怀人之作，情深意永，细腻入微。全诗以“望”、“怀”着眼，把“月”和“远”作为抒情对象。所以诗中处处不离明月，句句不离怀远，把月写得那么柔情，把情写得那么沉着，把月写得美丽。望月念远，相思难眠，梦中相逢，都是人世间常有的情景，诗人娓娓道来，亲切感人。《增定评注唐诗正声》引郭云：“清浑不著，又不佻薄，较杜审言《望月》更有余味。”《唐诗刊选脉会通评林》云：“通篇全以骨力胜，即‘灭烛’、‘光满’四字，正是月之神。用一‘怜’字，便含下结意，可思不可言。” 这首诗表现的情意是沉着缠绵而不见感伤，语言是自然浑成而不露痕迹。这种风格对以后的孟浩然、王维等诗人有着深远的影响。
【点评】 望月怀人，是古诗词中习见的题材，但象张九龄写得如此幽清淡远，深情绵邈，却不多见。诗是通过主人公望月时思潮起伏的描写，来表达诗人对远方之人殷切怀念的情思的。“海上生明月，天涯共此时”二句，出句写景，对句由景入情。诗人以朴实而自然的语言为我们描绘出一幅画面：一轮皓月从东海边冉冉升起，展现出一派无限广阔壮丽的动人景象。明月深奥莫窥，遥远难测，自然而然地勾起了诗中人的不尽思念，他设想，遥隔天涯的远人，此时可能也在对月相思吧。诗中人不写自己望月思念对方，而是设想对方在望月思念自己。构思奇巧，含蕴有致，生动地反衬出诗中寄托的深远。句中一“生”字，极为生动，与张若虚“海上明月同潮生”诗句中的“生”字，有着同工异曲之妙。“天涯共此时”句，是化谢庄《月赋》中“隔千里兮共明月”而来。诗人巧妙地把写景与抒情融合起来，写出彼此共对皓月之境 ，又蕴含怀远之情 。首联擒题，以下诸句均由此生发开去。 “情人怨遥夜，竟夕起相思”二句，是写多情人恼恨着这漫漫的长夜，对月相思而彻夜不得入眠。这是表现诗中人由想象而返回现实，由望月而转身就寝的矛盾心情。这里写出多情人由怀远而苦思，由苦思而难眠，由难眠而怨长夜的种种动作过程，包含着有情人的主观感情色彩。这一声“怨长夜 ”，包孕着多么深沉的感情！ 按律诗的要求，颔联应是工整的对偶，此诗却采用流水对的格式，这固然因为唐代初期律诗尚无严格的要求，一定程度上仍保存着古诗的风貌，另一方面，此联采用流水对的形式，与首联在内容上就显得更为 密切，蝉联而下，自然流动，给人一种气韵纯厚之感。“灭烛怜光满，披衣觉露滋”二句，写诗中人因遥思远人，彻夜相思，灭烛之后，更觉月华光满可爱，于是披衣步出室外，独自对月仰望凝思，直到露水沾湿了衣裳方觉醒过来 。这是一个为相思所苦的形象。 这一联看似写赏月，实则寓写怀远幽思。月的清辉，最易引人相思，诗人神思飞跃，幻想月光能成为所思念之人的化身，身可与之相依为伴。“灭烛”，正是为了追随月光：“披衣”，则是为了与月华多停留些时刻，此中情景，甚有“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”（张若虚《春江花月夜》）之意。诗既写出月光的可爱，也写出诗人寄意的深远。这联属对工整，顿挫有致。句中的“怜”和“觉”两个动词，使诗中人对远人思念之情得到充分表达，这是因望月而怀人，又因怀人而望月的情景相生写法，它勾勒出一个烛暗月明，更深露重，人单思苦，望月怀远的幽清意境。“不堪盈手赠，还寝梦佳期”二句，表现因思念远人而不得相见，因此面对月华情不自禁地产生将月赠送远人的想法。晋人陆机拟古诗《明月何皎皎》有“照之有余辉，揽之不盈手”句，诗中的“不堪盈手赠”即由此化出。随之而来就是寻梦之想，这是一种无可奈何的痴念，但借此更衬托出诗人思念远人的深挚感情，使诗的怀远更为具体、更有含蕴。诗歌在这失望与希望的交织中戛然收住，读之尤觉韵味深长。诗题《望月怀远》，全诗以“望”、“怀”着眼，将“月”和“远”作为抒情对象。因而诗中处处不离明月，句句不离怀远，将月写得那么柔情，把情表现得那么沉着，诗的情意是那么缠绵而不见感伤，语言自然浑成而不露痕迹。这种风格对以后的孟浩然、王维等诗人有着深远的影响。
【欣赏】 这首诗的首联“海上生明月，天涯共此时”，前句写景：辽阔无边的大海上升起一轮明月；后句即景生情：诗人想起了远在天涯海角的友人，此时此刻他也和我望着同一轮明月。这与谢庄《月赋》“美人迈兮音尘绝，隔千里兮共明月”意思相近，但却脱口而出、自然浑成，意境也更加雄浑壮阔。前句写“望月”，后句写“怀远”，紧扣诗题，但却丝毫不露痕迹。 颔联“情人怨遥夜，竟夕起相思”直抒对远方友人的思念之情。“情人”，多情的人，有怀远之情的人。这里指诗人自己。“遥夜”，长夜。“竟夕”，通宵。诗人思念远方的友人，以至于彻夜难眠，埋怨长夜漫漫。这首诗是五言律诗，按照律诗的格律，颔联和颈联必须对仗。这一联是流水对，一气呵成、自然流畅。 颈联“灭烛怜光满，披衣觉露滋”承接颔联，具体描绘了彻夜难眠的情境。“怜”，爱怜。“滋”，沾湿。上句写诗人徘徊于室内。吹灭蜡烛，更加爱怜洒满一地的银色月光。下句写流连于庭院中。夜色已深，更感到露水沾湿了披在身上的衣服。这就把彻夜难眠的情境形象传神地描绘出来。这一联对仗工整，描绘细致。 尾联“不堪盈手赠，还寝梦佳期”进一步抒写了对友人的一片深情。“不堪”，不能。“盈手”，满手、一满把。“佳期”，重逢之期、欢会之期。我不能捧一把月光赠给远方的友人，只希望能在梦中与你重相聚。这里暗用陆机《拟明月何皎皎》“照之有馀辉，揽之不盈手”诗意，并且进一步升发，表现出绵绵不尽的情思。 这首诗抒写了对远方友人的深挚的思念之情，情真意切，感人至深。 【赏析】 此诗乃望月怀思的名篇，写景抒情并举，情景交融。诗人望见明月，立刻想到远在天边的亲人，此时此刻正与我同望。有怀远之情的人，难免终夜相思，彻夜不眠。身居室内，灭烛望月，清光满屋，更觉可爱；披衣出户，露水沾润，月华如练，益加陶醉。如此境地，忽然想到月光虽美却不能采撷以赠远方亲人，倒不如回到室内，寻个美梦，或可期得欢娱的约会。 全诗扣住“望”和“怀”来写景抒情。因望而怀，寓怀于望。开头一句意境雄浑阔大，起势遥远，没有写“望月”，但望的神情隐约可见，“天涯”二字接得自然，照应到了“远”，而暗示了“怀”，诗人怀想远在天涯的“情人”也和自己一样，同时在望月。三、四两句承接前两句来说，情人相隔，远在天涯，因而生怨，于是通宵望月而怀相思之苦。五、六句转写相思的客观情状，因怜光满(还是望)而灭烛，因夜深怀人，不能入睡，月下露水，润滋披衣(还是怀人所致)。七、八句写月光如此美好，想抓一把赠给远在天边的“情人”(望月而想到将光辉增与对方)；如此良辰美景，却天涯阻隔，情何以堪？还是做个好梦吧，或许能在梦中相见(最终还是无比怀念)。全诗句句扣住“望月”的景色，表达出“怀远”的情感 诗的意境幽静秀丽，情感真挚。层层深入不紊，语言明快铿锵，细细品味，如尝橄榄，余甘无尽。其中“海上生明月，天涯共此时”为千古佳句，意境雄浑豁达。这两句，乍看起来平淡无奇，没有一个奇特的字眼，没有一分点染的色彩，脱口而出，却自然具有一种高华浑融的气象。第一句完全是景，点明题中的“望月”。第二句“天涯共此时”，即由景入情，转入“怀远”。这两句把诗题的情景，一起就全部收摄，却又毫不费力，乃是张九龄作古诗时浑成自然的风格。
【作者介绍】 张九龄(678-740) : 唐开元尚书丞相，诗人。字子寿，一名博物，汉族，韶州曲江（今广东韶关市）人。长安年间进士。官至中书侍郎同中书门下平章事。后罢相，为荆州长史。诗风清淡。有《曲江集》。他是一位有胆识、有远见的著名政治家、文学家、诗人、名相。他忠耿尽职，秉公守则，直言敢谏，选贤任能，不徇私枉法，不趋炎附势，敢与恶势力作斗争，为“开元之治”作出了积极贡献。他的五言古诗，以素练质朴的语言，寄托深远的人生慨望，对扫除唐初所沿习的六朝绮靡诗风，贡献尤大。誉为“岭南第一人”。 张九龄诗歌成就颇高，独具“雅正冲淡”的神韵，写出了不少留存后世的名诗，并对岭南诗派的开创起了启迪作用。九龄才思敏捷，文章高雅，诗意超逸，其《感遇》、《望月怀远》等更为千古传颂之诗。有《曲江集》二十卷传世。张九龄的诗早年词采清丽，情致深婉，为诗坛前辈张说所激赏。被贬后风格转趋朴素遒劲。
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【作品简介】 《送杜少府之任蜀州》由王勃创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首著名的送别诗。诗意慰勉勿在离别之时悲哀。起句严整对仗，三、四句以散调承之，以实转虚，文情跌宕。第三联“海内存知己，天涯若比邻”，奇峰突起，高度地概括了“友情深厚，江山难阻”的情景，伟词自铸，传之千古，有口皆碑。尾联点出“送”的主题。全诗开合顿挫，气脉流通，意境旷达。一洗古送别诗中的悲凉凄怆之气，音调爽朗，清新高远，独树碑石。
【原文】 《送杜少府之任蜀州》 作者：王勃 城阙辅三秦，风烟望五津。 与君离别意，同是宦游人。 海内存知己，天涯若比邻。 无为在歧路，儿女共沾巾。
【注解】 1、本文选自《王子安集》（《四部丛刊》本）。 2、少府：官名。 3、之：到，往。 4、蜀州：现在四川崇州。也作蜀川。 5、城阙（què ）：皇宫门前的望楼，往往被用来代表京都。这里指唐朝都城长安。 6、辅：以……为辅，这里是拱卫的意思。 7、三秦：这里泛指秦岭以北、函谷关以西的广大地区。本指长安周围的关中地区。秦亡后，项羽三分秦故地关中为雍，塞，翟三国，以封秦朝三个降将，因此关中又称“三秦”。 8、风烟望五津：“风烟”两字名词用作状语，表示行为的处所，译为：江边因远望而显得迷茫如啼眼。全句是在风烟迷茫之中，遥望蜀州。 9、五津：指岷江的五个渡口白华津、万里津、江首津、涉头津、江南津。这里泛指蜀川。 10、君：对人的尊称，这里指“你” 11、宦（huàn）游：出外做官。 12、海内：四海之内，即全国各地。古人认为陆地的四周都为大海所包围，所以称天下为四海之内。 13、天涯：天边，这里比喻极远的地方。 14、比邻：并邻，近邻。 15、无为：不要效仿。 16、歧路：岔路。古人送行常在大路分岔处告别。 17、沾巾：泪水沾湿衣服。意思是挥泪告别。
【翻译】 古代三秦之地，拱护长安城垣宫阙。风烟滚滚，望不到蜀州岷江的五津。 与你握手作别时，彼此间心心相印；你我都是远离故乡，出外做官之人。 四海之内只要有了你，知己啊知己，不管远隔在天涯海角，都象在一起。 请别在分手的歧路上，伤心地痛哭；象多情的少年男女，彼此泪落沾衣。
【韵译】 雄伟的长安城有辅佐的三秦，透过那风云烟雾遥望着五津。 我之所以有依依惜别的情意，因为都是离家在外做官之人。 只要四海之内有一知己朋友，纵使远在天涯也如就在近邻。 不要因为我们就要离别两地，就像普通儿女一样泪湿衣襟。
【讲解】 该诗是送别诗的名作，诗意慰勉勿在离别之时悲哀。起句严整对仗，三、四句以散调相承，以实转虚，文情跌宕。第三联“海内存知己，天涯若比邻”，奇峰突起，高度地概括了“友情深厚，江山难阻”的情景，千古传诵，有口皆碑。尾联点出“送”的主题。 全诗开合顿挫，气脉流通，意境旷达。一洗古送别诗中的悲凉凄怆之气，音调爽朗，清新高远，独树碑石。 此诗一洗往昔送别诗中悲苦缠绵之态，体现出高远的志趣和旷达的胸怀。“海内存知己，天涯若比邻。”两句，成为远隔千山万水的朋友之间表达深厚情谊的不朽名句。 城阙辅三秦，风烟望五津 “城阙辅三秦，风烟望五津”。“阙”，是皇宫前面的望楼。“城阙”，指唐的帝都长安城。“三秦”，指长安附近关中一带地方。秦末项羽曾把这一带地方分为三国，所以后世称它三秦。“辅”，辅佐，这里可以理解为护卫。“辅三秦”，意思是“以三秦为辅”。关中一带的茫茫大野护卫着长安城，这一句说的是送别的地点。“风烟望五津”。“五津”指四川省从灌县以下到犍为一段的岷江五个渡口。远远望去，但见四川一带风尘烟霭苍茫无际。这一句说的是杜少府要去的处所。因为朋友要从长安远赴四川，这两个地方在诗人的感情上自然发生了联系。诗的开头不说离别，只描画出这两个地方的形势和风貌。举目千里，无限依依，送别的情意自在其中了。 诗人身在长安，连三秦之地也难以一眼望尽，至于远在千里之外的五津是根本看不见的。作诗，往往超越常人的视力所及，用想象的眼睛看世界，可以置万山于几席，览千春于瞬息。“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，从河源直看到东海。“瞿塘峡口曲江头，万里风烟接素秋”，从三峡直看到长安。这首诗运用这种手法，一开头就展开一个壮阔的境界，同一般的送别诗只着眼于燕羽、杨枝，泪痕，酒盏是不相同的。 与君离别意，同是宦游人 “与君离别意，同是宦游人”。彼此离别的意味如何？同是为求官飘流在外的人，离乡背井，已有一重别绪，彼此在客居中话别，又多了一重别绪：其中真有无限凄恻。开头两句调子高昂，属对精严，这两句韵味深沉，对偶不求工整，比较疏散。这固然由于当时律诗还没有一套严格的规定，却也有其独到的妙处。开头如千尺悬瀑，从云端奔泻而下，接着便落入深潭，潺潺流来，飞韵清远，形成了一个大的起伏、一个强的跌宕，使人感到矫夭变化，不可端睨。 海内存知己，天涯若比邻 再接下去，第五六两句，境界又从狭小转为宏大，情调从凄恻转为豪迈。“海内存知己，天涯若比邻”。远离分不开真正的知己，只要同在四海之内，就是天涯地角也如同近在邻居一样，一秦一蜀又算得什么呢。气象阔达，志趣高远，表现真正的友谊不受时间的限制和空间的阻隔，既是永恒的，也是无所不在的，所抒发的情感是乐观豁达的。
结尾两句“无为在歧路，儿女共沾巾!”这两行诗贯通起来是一句话，意思是：在这即将分手的岔路口，不要同那小儿女一般挥泪告别啊!是对朋友的叮咛，也是自己情怀的吐露。紧接前两句，于极高峻处忽然又落入舒缓，然后终止。拿乐曲做比方；乐曲的结尾，有的于最激越处戛然而止，有的却要拖一个尾声。这首诗是采用第二种手法结尾的。欣赏古代诗歌，特别是象五律这样既严整又短小的诗歌，不光要吟味它的某些妙句，还要领悟它的章法，它的思路的顿挫、腾跃，变化和发展。文似看山不喜平，诗也如此。 总述 从文学史的角度欣赏这首诗，不难感到它有一股新鲜的气息。初唐是我国古代一个强盛王朝的开端。唐代诗歌在我国文学史上出现了高峰。延续二百年左右的诗歌的大革新、大发展是以初唐为滥觞的。王、杨、卢、骆等当时的诗坛健将是较早出现的开拓者。首先，他们反对唐初那种从六朝承袭下来的浮艳的诗风。杨炯说，王勃“尝以龙朔初岁，文场变体：争构纤微，竞为雕刻；糅之金玉龙凤，乱之朱紫青黄；影带以徇其功，假对以称其美。骨气都尽，刚健不闻，思革其弊，用光志业。”可见他是有意识地改革诗坛的弊病，提倡刚健的诗风的。就拿王勃的这首诗来说，该诗一洗绮丽之习，质朴雄浑，横溢奔放，曾使那时的读者耳目一新。这种诗风尔后就大大发展起来，成为盛唐诗坛的一种主导的风格。其次，他们对新诗体的形成做出了自己的贡献。以五言律诗为例，这种在唐代逐渐成熟和盛行起来的新诗体，在王勃等人的笔下已经开始尝试和形成了。王勃的这首诗，就是二首相当成熟的五言律诗。再读一读王、孟的五律，进而读一读李，杜的五律，就会发现这种新诗体在有唐一代的发展如大江奔流，一脉相承，而越往前去波澜越壮阔。 中心思想 朋友即将上任，诗人劝慰他不要为远别而悲伤：虽然远隔天涯，但友谊不会因为距离的遥远而淡薄，他们的心是连在一起的。虽为送别诗，但全诗却无伤感之情，诗人的胸襟开朗，语句豪放清新，委婉亲切，表现了友人间真挚深厚的友情。
【点评】 现在再讲一首五言律诗，一则因为它也是初唐名作，二则借此补充讲一点五言律诗的艺术技巧。 这首诗的题目，在有些选本中题为《送杜少府之任蜀州》，这就更明白了。有一位姓杜的朋友到四川去做某县县尉，作者就写此诗送行。唐代的官制，一个县的行政长官称为“令”，县令以下有一名“丞”，处理文事，有一名“尉”，处理武事。文丞武尉，是协助县令的官职。文人书简来往，或者在公文上，常用“明府”为县令的尊称或代用词，县丞则称为“赞府”，县尉则称为“少府”。这些名词，在唐诗题目中经常见到。现在诗题称“杜少府”，可知他是去就任县尉。 此诗第一联是点明题目。上句“城阙辅三秦”是说蜀州是物产富饶的地方，那里每一个城市都对三秦有辅佐之功。下句的“五津”是蜀州的代用词。“风烟”即风景。此句说自己遥望蜀州风景。上句是对杜少府说的：你并不是到一个边荒的地方去作官，而是到一个对京都有重要贡献的地方去作官。下句是从送行者的立场说：你走了，我只能遥望那边的风景。 “城阙辅三秦”这句诗历来有不同的讲法。多数人以为“城阙”指京都长安。如果依句子结构讲，这一句就应当讲作“长安辅助三秦”。但是，从事理上想一想，这样讲是讲不通的。北京与郊县的关系，总是郊县辅助北京，不能说是北京辅助郊县。于是一般人都讲作“长安以三秦为辅”，使这个“辅”字成为被动词。即使说这样讲对了，这句诗和题目又有什么关系呢? 于是有人觉得“城阙”应当是指蜀州的。可是，一看到“阙”字，就想到宫阙，蜀州既非京都，怎么会有“城阙”呢?于是吴昌祺说：“蜀称城阙，以昭烈也。”他是从历史上去求解释。巴蜀是刘备建国之地，成都是蜀都，所以也可以用“城阙”。 按“城阙”二字，早已见于《诗经》。“佻兮达兮，在城阙兮”，这是《郑风·子衿》的诗句。孔颖达注解说：“谓城上别有高阙，非宫阙也。”他早已怕读者误解为京城的宫阙，所以说得很明白，城阙是有高楼的城墙。只要是州郡大城市，城头上都有高楼，都可以称城阙。王勃和孔颖达同时。他当然把“城阙”作一般性的名词用，并不特指京都。再看唐人诗中用“城阙”的，固然有指长安的，也有不指长安的。李颀《望秦川》诗云：“远近山河净，逶迤城阙重。”这“城阙”是多数。韩愈《题楚庄王庙》诗云：“丘坟满目衣冠尽，城阙连云草树荒。”韦应物《澧上寄幼遐》诗云；“寂寞到城阙，惆怅返柴荆。”这几个“城阏”，显然不是指长安。 巴蜀为富饶之地，自从开通了秦、蜀之间的栈道，秦中人民的生活资料，一向靠巴蜀支援。从汉武帝以来，论秦、蜀经济关系的文献，都是这样说的。与王勃同时的陈子昂也说：“蜀为西南一都会，国家之宝库，天下珍货聚出其中，又人富粟多，顺江而下，可以兼济中国。”（《谏讨生羌书》）后来杜甫也说：“蜀之土地膏腴，物产繁富，足以供王命也。”（《论巴蜀安危表》）由此可见王勃送杜少府去蜀州，第一句就赞扬蜀中城市是三秦的支援者，这也是代表了一般的观点。可是现在还有许多人注唐诗，坚持“城阙”是指长安，于是把这句诗讲得很不合理。我感到不能不在这里详细辩论一番。 我说“风烟”即“风景”，这也是新近才恍然大悟的。唐太宗李世民有一篇《感旧赋》，是怀念洛阳而作。有二句云：“地不改其城阙，时无异其风烟。”此处也是以“城阙”对“风烟”，意思就是城阙依然，风景无异。王勃此诗，完全用太宗的对法，可知这个“风烟”应解作“风景”。唐人常常为平仄关系，改变词汇。“景”字仄声，“烟”字平声，在需要用平声的时候，“风景”不妨改为“风烟”。李白《春夜宴桃李园序》有句云：“大块假我以文章，阳春召我以烟景。”这个“烟景”，也就是“风景”。 现在，我们接下去讲第二联。作者说：我和你今天在这里离别，同样是游宦人的情意。离开家乡，到远地去求学，称为“游士”、或“游学”。去做官，称为“游宦”，也称“宦游”。强调游，就用“宦游”；强调宦，就用“游宦”。 第三联大意是：只要四海之内还有一个知己朋友，虽然远隔天涯，也好似近在邻居。这是对杜少府的安慰，同时也有点赞扬。对杜少府来说，你远去蜀中，不要感到寂寞，还有知已朋友在这里，不因距离远而就此疏淡。对自己来说，像杜少府这样的知己朋友，纵然现在远去蜀中，也好像仍在长安时时见面一样。这两句是作者的名句，也是唐诗中数一数二的名句。但这两句并非王勃的创造，他是从曹植的诗“丈夫志四海，万里犹比邻”变化而成，他利用“万里犹比邻”这个概念，配上“海内存知己”，诗意就与曹植不同。后来王建也有两句诗：“长安无旧识，百里是天涯。”这是把王勃的诗意，反过来用。不能不说是偷了王勃的句法。 第四联是紧跟第三联而写的。既然“天涯若比邻”，那么，现在在岔路口分别，大家就不必像小儿女那样哭哭啼啼。诗歌的创作方法，往往用形象性的具体语词来代替抽象概念。人哭了就要用手帕（巾）拭眼泪，于是“沾巾”就可以用来代替哭泣。这种字眼叫做“代词”或“代语”。运用代语对寻找韵脚有很大的方便。 这首诗和王绩的《野望》虽然都是五言律诗，但句法的艺术结构却完全不同。（一）《野望》的第一联是散联，不是对联。《杜少府》的第一联是很工致的对联。这里，我们首先见到律诗的两种句式，即第一联可以是对句，也可以是不对句。（二）《野望》的第二联和第三联是同一类型的对句。“树树”对“山山”，“秋色”对“落晖”，“皆”对“惟”，四声、词性都是对稳的，每一句都是一个完整的句子，表现一个完整的概念。这种对句，每一联上、下两句的思想内容是各自独立，没有联系的。如果看一看《杜少府》的第二，三联，可以发现，每句都不是完整的句子。“与君离别意”，不成为一个完整的概念，必须读了“同是宦游人”才获得一个概念。因此，从语法的角度讲，《野望》的第二、三联是四句，《杜少府》的第二、三联只有二句。这里，我们看到了律诗的两种对句法。《野望》式的对句，称为“正对”。这是刘勰在《文心雕龙》里定下的名词。他举出四种对法，正对是最常用最低级的对法。《杜少府》的对法，宋朝人称为“流水对”，又称“十字格”。因为从字面结构看，它们是一式二句；但从表现的思想内容看，只是不可分开的一个十字句。就像流水一般，剪不断。这种对句，艺木性就较高。
【赏析】 首联“城阙辅三秦，风烟望五津”，首句写送别之地长安被辽阔的三秦地区所“辅”，突出了雄浑阔大的气势。第二句点出友人“之任”的处所——风烟迷蒙的蜀地。诗人巧用一个“望”字，将秦蜀二地联系起来，好似诗人站在三秦护卫下的长安，遥望千里之外的蜀地，这就暗寓了惜别的情意。“望”字不仅拓宽了诗的意境，使读者的视野一下子铺开，而且在心理上拉近了两地的距离，使人感觉到既然“五津”可望，那就不必为离别而忧伤。这一开笔创造出雄浑壮阔的气象，使人有一种天空寥廓、意境高远的感受，为全诗锁定了豪壮的感情基调。 颔(hàn)联“与君离别意，同是宦游人”，诗人劝慰友人：我和你都是远离故土、宦游他乡的人，离别乃常事，何必悲伤呢？此次友人孤身前往蜀地，远走天涯，举目无亲，更觉惆怅，作者在这里用两人处境相同、感情一致来宽慰朋友，藉以减轻他的悲凉和孤独之感。惜别之中显现诗人胸襟的阔大。 颈联“海内存知己，天涯若比邻”，把前面淡淡的伤离情绪一笔荡开。诗人设想别后：只要我们声息相通，即使远隔天涯，也犹如近在咫尺。这与一般的送别诗情调不同，含义极为深刻，既表现了诗人乐观宽广的胸襟和对友人的真挚情谊，也道出了诚挚的友谊可以超越时空界限的哲理，给人以莫大的安慰和鼓舞，因而成为脍炙人口的千古名句。 尾联“无为在歧路，儿女共沾巾”，慰勉友人不要像青年男女一样，为离别泪湿衣巾，而要心胸豁达，坦然面对。足见情深意长，同时，全诗气氛变悲凉为豪放。 这首诗四联均紧扣“离别”起承转合，诗中的离情别意及友情，既得到了展现，又具有深刻的哲理、开阔的意境、高昂的格调，不愧为古代送别诗中的上品。
王勃，（649或650～675或676）唐代诗人，字子安，绛州龙门（今山西河津）人。王勃的祖父王通是隋末著名学者，号文中子。父亲王福畴历任太常博士、雍州司功等职。 王勃与杨炯、卢照邻、骆宾王以诗文齐名，并称“王杨卢骆”，亦称“初唐四杰”。勃才华早露，未成年即被司刑太常伯刘祥道赞为神童，向朝廷表荐，对策高第，授朝散郎。乾封初（666）为沛王李贤征为王府侍读，两年后，因戏为《檄英王鸡》文，被高宗怒逐出府，随即出游巴蜀。咸亨三年（672），补虢州参军，因擅杀官奴当诛，遇赦除名。其父亦受累贬为交趾令。 上元二年（675）或三年（676），王勃南下探亲，渡海溺水，惊悸而死。 王勃的文学主张崇尚实用。当时文坛盛行以上官仪为代表的诗风，“争构纤微，竞为雕刻”，“骨气都尽，刚健不闻”。王勃“思革其弊，用光志业”（杨炯《王勃集序》）。 他创作“壮而不虚，刚而能润，雕而不碎，按而弥坚”的诗文，对转变风气起了很大作用。 王勃的诗今存80多首，赋和序、表、碑、颂等文，今存90多篇。王勃的文集，较早的有20卷、30卷、27卷三种本子，皆不传。现有明崇祯中张燮搜辑汇编的《王子安集》16卷；清同治甲戌蒋清翊著《王子安集笺注》，分为20卷。此外，杨守敬《日本访书志》著录卷子本古钞《王子安文》1卷，并抄录其中逸文13篇（实为12篇，其中6篇残缺）。罗振玉《永丰乡人杂著续编》又辑有《王子安集佚文》 1册，共24篇，即增杨氏所无者12篇，且补足杨氏所录 6篇残缺之文。罗氏序文中还提及日本京都“富冈君（谦藏）别藏《王子安集》卷廿九及卷三十”。按日本京都帝国大学部影印唐钞本第 1集有《王勃集残》2卷，注云“存第二十九至三十”，当即富冈所藏本。清宣统三年（1911年），刊姚大荣《惜道味斋集》有《王子安年谱》。
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【作品简介】 《在狱咏蝉·并序》由骆宾王创作，被选入《唐诗三百首》。《在狱咏蝉》是骆宾王陷身囹圄之作。公元678年（唐高宗仪凤三年），屈居下僚十八年，刚升为侍御史的骆宾王被捕入狱。其罪因，一说是上疏论事触忤了武则天，一说是“坐赃”。这两种说法，后者无甚根据。前者也觉偏颇。从诗的尾联“无人信高洁，谁为表予心”来看，显然是受了他人诬陷。闻一多先生说，骆宾王“天生一副侠骨，专喜欢管闲事，打抱不平、杀人报仇、革命、帮痴心女子打负心汉”（《宫体诗的自赎》）。这几句话，道出了骆宾王下狱的根本原因。他敢抗上司、敢动刀笔，被抨击者当然要以“贪赃”、“触忤武后”将他收系了。也正因为如此，骆宾王才在狱中写下这首诗。
【原文】 《在狱咏蝉·并序》 作者：骆宾王 余禁所禁垣西，是法厅事也，有古槐数株焉。虽生意可知，同殷仲文之古树①；而听讼斯在，即周召伯之甘棠②，每至夕照低阴，秋蝉疏引，发声幽息，有切尝闻，岂人心异于曩时③，将④虫响悲于前听？嗟乎，声以动容，德以象贤。故洁其身也，禀君子达人之高行；蜕其皮也，有仙都羽化之灵姿。候时而来，顺阴阳之数； 应节为变，审藏用之机。有目斯开，不以道昏而昧其视；有翼自薄，不以俗厚而易其真。吟乔树之微风，韵姿天纵； 饮高秋之坠露，清畏人知。仆失路艰虞，遭时徽⑤纆。不哀伤而自怨，未摇落而先衰。闻蟪蛄之流声，悟平反之已奏；见螳螂之抱影，怯危机之未安。感而缀诗⑥，贻诸知己。庶情沿物应，哀弱羽之飘零； 道寄人知，悯余声之寂寞。非谓文墨，取代幽忧云尔。
西陆⑦蝉声唱，南冠客思深⑧。 不（那）堪玄鬓影⑨，来对白头吟⑩。 露重飞难进，风多响易沉。 无人信高洁，谁为表予心。
【注解】 ①虽生意两句：东晋殷仲文，见大司马桓温府中老槐树，叹曰：“此树婆娑，无复生意。”借此自叹其不得志。这里即用其事。 ②而听讼两句：传说周代召伯巡行，听民间之讼而不烦劳百姓，就在甘棠（即棠梨）下断案，后人因相戒不要损伤这树。召伯，即召公。周代燕国始祖名，因封邑在召（今陕西岐山西南）而得名。 ③曩时：前时。 ④将：抑或。 ⑤徽：捆绑罪犯的绳索，这里是被囚禁的意思。 ⑥缀诗：成诗。 ⑦西陆：指秋天。 ⑧南冠：楚冠，这里是囚徒的意思。用《左传·成公九年》，楚钟仪戴着南冠被囚于晋国军府事。深：一本作“侵”。 ⑨玄鬓：指蝉的黑色翅膀，这里比喻自己正当盛年。不堪：一本作“那堪”。 ⑩白头吟：乐府曲名，《乐府诗集》解题说是鲍照、张正见、虞世南诸作，皆自伤清直却遭诬谤。两句意谓，自己正当玄鬓之年，却来默诵《白头吟》那样哀怨的诗句。
【韵译】 囚禁我的牢房的西墙外，是受案听讼的公堂，那里有数株古槐树。
深秋季节西墙外寒蝉不停地鸣唱，蝉声把我这囚徒的愁绪带到远方。 怎堪忍受正当玄鬓盛年的好时光，独自吟诵白头吟这么哀怨的诗行。 露重翅薄欲飞不能世态多么炎凉，风多风大声响易沉难保自身芬芳。 无人知道我象秋蝉般的清廉高洁，有谁能为我表白冰晶玉洁的心肠？
【评析】 小序鉴赏 这首诗前有一段序，而现在通行的一些唐诗选本往往只录诗，对序则弃而不录。其实这段序文与诗是一有机整体，诗中比兴寓意，亦即自然之物与人格化身的契合，是以序文的铺叙直言为前提的。欲解二者契合之妙，不可不读这首诗的序。 可以说这是一篇简短而精美的骈文，是一篇很有情致的抒情小说。诗人在这段序文中叙说了自己作诗的缘起，叙说了蝉的形态、习性及美德，抒发了自己“失路艰虞，遭时徽纆”的哀怨之情。诗人首先从禁所的古槐写起，运用晋代殷仲文仕途失意及西周时召公明察狱讼的典故，表达了自己身陷囹圄的痛苦和乞盼有司明察的心愿。然后，写闻蝉鸣生悲感，“岂人心异于曩时，将虫响悲乎前听”，以反问的语句把蝉与己、心与物联系在一起。以拟人的笔法铺叙蝉的美德、从蝉的形态习性写起，写蝉适应季节的变化，随季节、气候的变化而出现；写蝉翼甚薄，蝉目常开，“不以道昏而昧其视，不以俗厚而易其真”。诗人谓之具有“君子达人之高行”。因为蝉有这样的美德，所以诗人才引蝉自喻，以蝉为自己的人格化身。刘勰《文心雕龙·物色》云：“情以物迁，辞以情发。一叶且或迎意，虫声有足引心。”骆宾王以蝉喻己，顾影自怜，正是感物联类，情以物迁。从骆宾王作于同时期的《萤火赋序》中也可印证此论断：“物有感而情动，迹或均而心异。响必应之于同声，道固从之于同类。”诗人的体验说明了感物生情的道理，人的审美心理结构与自然之物的某种同构对应。诗人咏蝉之妙，不仅在于符合同构对应的原理，而且还在于蝉意象所包涵的丰富的文化内蕴。
诗歌鉴赏 这首诗作于公元678年（高宗仪凤三年）。当时骆宾王任侍御史，因上疏论事触忤武后，遭诬，以贪赃罪名下狱。起二句在句法上用对偶句，在作法上则用起兴的手法，以蝉声来逗起客思，诗一开始即点出秋蝉高唱，触耳惊心。接下来就点出诗人在狱中深深怀想家园。三、四两句，一句说蝉，一句说自己，用“那堪”和“来对”构成流水对，把物我联系在一起。诗人几次讽谏武则天，以至下狱。大好的青春，经历了政治上的种种折磨已经消逝，头上增添了星星白发。在狱中看到这高唱的秋蝉，还是两鬓乌玄，两两对照，不禁自伤老大，同时更因此回想到自己少年时代，也何尝不如秋蝉的高唱，而今一事无成，甚至入狱。就在这十个字中，诗人动作比兴的方法，把这分凄恻的感情，委婉曲折地表达了出来。同时，白头吟又是乐府曲名。相传西汉时司马相如对卓文君爱情不专后，卓文君作《白头吟》以自伤。其诗云：“凄凄重凄凄，嫁娶不须啼，愿得一心人，白头不相离。”（见《西京杂记》）这里，诗人巧妙地动作了这一典故，进一步比喻执政者辜负了诗人对国家一片忠有之忱。“白头吟”三字于此起了双关的作用，比原意更深入一层。十字之中，什么悲呀愁呀这一类明点的字眼一个不用，意在言外，充分显示了诗的含蓄之美。 接下来五六两句，纯用“比”体。两句中无一字不在说蝉，也无一字不在说自己。“露重”“风多”比喻环境的压力，“飞难进”比喻政治上的不得意，“响易沉”比喻言论上的受压制。蝉如此，诗人也如此，物我在这里打成一片，融混而不可分了。咏物诗写到如此境界，才算是“寄托遥深”。 诗人在写这首诗时，由于感情充沛，功力深至，故虽在将近结束之时，还是力有余劲。第七句再接再厉，仍用比体。秋蝉高居树上，餐风饮露，没有人相信它不食人间烟火。这句诗人喻高洁的品性，不为时人所了解，相反地还被诬陷入狱，“无人信高洁”之语，也是对坐赃的辩白。然而正如战国时楚敢原《离骚》中所说：“世混浊而不分兮，好蔽美而嫉妒”。在这样的情况下，没有一个人来替诗人雪冤。“卿须怜我我怜卿”，意谓：只有蝉能为我而高唱，也只有我能为蝉而长吟。末句用问句的方式，蝉与诗人又浑然一体了。 这首诗作于患难之中，感情充沛，取譬明切，用典自然，语多双关，于咏物中寄情寓兴，由物到人，由人及物，达到了物我一体的境界，是咏物诗中的名作。 好诗，不但要有诗眼，以放“灵光”，而且有时须作“龙吟”，以发“仙声”。试读杨炯的《从军行》，杜甫《蜀相》诸诗，两诗若无“宁为百夫长，胜作一书生”，“出师未捷身先死。长使英雄泪满襟”这样的“龙吟”句殿后，直抒胸臆，剖献“诗心”。则全篇就木然无光了。此诗亦然，尾联诗人愤情冲天，勃发“龙吟”，喷出蕴蓄许久的真情：“无人信高洁，谁为表予心”，遂脱去了前三联罩裹诗句的“蝉身”，使人看到了作者洁纯无瑕的报国诚心，这颗诚心恰如其《序》所说，乃“有目斯开、不以道昏而昧其视，有翼自薄，不以俗厚而易其真。吟乔树之微风，韵姿天纵；饮高秋之坠露，清畏人知。”不以世俗更易秉性，宁饮坠露也要保持“韵姿”。正是这裂帛一问，才使《在狱咏蝉》成为唐诗的卓荦名篇，超然于初唐诸宫体艳诗之上。
意象介绍 蝉，是一种物候性意象，在中国的文人诗中负载着诗人悲愁哀怨的情感体验，成为一种情感符号。不同时代却又大致有着相同遭遇的人们听到蝉鸣，都会感发大致相似的情感意向。所以骆宾王在狱中听到“秋蝉疏引，发声幽息”，会情不自禁地“感而缀诗”。骆宾王诗中的蝉，当然也就不是单纯的自然之物，而是积淀了悲愁体验的情感符号。 汉魏以来，许多文人曾作赋称颂蝉的美德。从此，本属“微陋”之物的蝉在文人心目中更加完美起来，成为高洁人格的化身。受到士人美化的蝉，其实正是对象化的士人自身，是士人自身道德人格的美化。骆宾王在这首诗的序中说蝉“票君子达人之高行”，在诗中称蝉“高洁”，其渊源所自，就是汉魏以来对蝉意象的人格化认同。骆宾王咏蝉，是紧紧围绕着蝉“羽弱”、“声微”的特点来写。而这两个特点，正好反映了诗人当时有志难申、求助无力的处境。由于蝉的意象已积淀了悲愁的情感因素与高洁的人格因素，由于在诗前的序文中已铺叙了蝉的美德，因此，诗中所咏虽未以蝉的美德为主，而蝉的高洁之美实际上已尽在其中；虽未明言自己心事，而那激切的心声已跳荡于其中，分明可感可闻。方东树说：“咏物诗不待分明说尽，只仿佛形容，自然已到。”（《昭昧詹言》卷二十一）《在狱咏蝉》即是这样的咏物上乘之作。 唐高宗仪凤三年（６７８）诗人迁任侍御史，因上疏论事，触怒武后，被诬下狱，诗作于此时。 诗人以蝉的高洁、喻己的清廉。首联借蝉声起兴，引起客思，由“南冠”切题。颔联以“不堪”和“来对”的流水对，阐发物我之关系，揭露朝政的丑恶和自我的凄伤。颈联运用比喻，以“露重”、“风多”喻世道污浊环境恶劣。“飞难进”喻宦海浮沉难进。“响易沉”喻言论受压。尾联以蝉的高洁，喻己的品性，结句以设问点出冤狱未雪之恨。这是一首很好的咏物诗，借咏物寓抒情，满腔忠愤，溢于言表。
【点评】 骆宾王的这首《在狱咏蝉》，以幽栖高树、餐风饮露的孤蝉为比拟，寄寓了自己孤傲、清高的志节,表露出自己身陷囹圄、壮志难酬的痛苦心情！结合着诗前的序言，作者的表达意图已很清楚地展现在了我们的面前。要想更进一步地欣赏该诗，有必要来了解一下作者在此所用的几个小典故—— 西陆：西边的大地，这里借指秋天。《隋书·天文志》载“日循黄道东行，……行东陆谓之春，行南陆谓之夏，行西陆谓之秋，行北陆谓之冬。” 南冠：楚国的帽子，这里是囚犯的代称。《左传·成公九年》载：“晋侯观于军府，见锺仪，问之曰：‘南冠而挚者谁也？’有司对曰：‘郑人所献楚囚也。’”。 玄鬓：飘忽的鬓发，暗喻蝉。古代妇女将鬓发梳为蝉翼之状，称之蝉鬓。 白头吟：乐府曲名。相传西汉时司马相如对卓文君爱情不专后，卓文君作《白头吟》以自伤。其诗云：“凄凄重凄凄，嫁娶不须啼，愿得一心人，白头不相离。”（见《西京杂记》） 这几个小典故在这首《在狱咏蝉》诗中，作者骆宾王很巧妙地使用了“一语双关”的修辞法儿。 西陆，既指西边，又指秋天。 南冠客，既表明作者被囚于狱中，又交待作者是南方人。 玄鬓影，既说明狱中的困苦生活使得自己的鬓发散长而凌乱，又暗喻自己影也如蝉、命也如蝉。 白头吟，既为伤感的曲名，隐指这首《在狱咏蝉》，又保留着本来的头发苍白义。与前面“玄鬓”的黑发义相映衬，表达作者虽值黑发壮年，内心却早已如白头迟暮一般，幽怨、悲愤、孤苦、苍凉…… 特别需要提醒的是：尽管人们理解欣赏的目光，或多或少总会有些差异，但《唐诗三百首》中把“吟”理解为“蝉鸣”，却是万万不可取的！把“不堪玄鬓影，来对白头吟”解说成“不能忍受蝉，来对我这白头鸣叫”，将会与“咏蝉”的主题发生剧烈的冲突，让人懵懂茫然，不知作者所云欲何！
【赏析】 这是一首有感而发之作，描写的对象是蝉。题目里已经交待得清楚了，是作者在狱中所闻所感。既然是在狱中，就非同一般日常触发的感受。我们看全篇虽在写蝉，实则寄寓了作者苍凉的身世之慨，同时又没有因为当下的处境而哀叹自伤，反而更坚定已往所抱持的操守。写作这首诗的时候，正是骆宾王因为上书论事，忤逆了武后，被诬下狱期间。他一心匡救时弊，却蒙受不白之冤，所处狱墙外有几株古槐，于秋阳夕照之际，独闻蝉声断续，遂有怀而作。这首诗的序里对当时的所感有详细交待：“……每至夕照低阴，秋蝉疏引，发声幽息，有切尝闻。岂人心之异于囊时，将虫声悲乎前听？……” 诗的首句即点明托喻之物和自己的对应关系。西陆指秋天，本来，在狱中的人，对外界的四季变化大约并不甚敏感，但是蝉声一起，提醒了人们时节的更易。文士自来就有悲秋的情结，在这个时候便借秋蝉宣泄而出。“南冠”原谓楚囚，这里点出作者自己“在狱”的身份。生机将尽的秋蝉和朝不保夕的囚徒有某种相似的境遇，从而使作者对秋蝉生出惺惺相惜的情意。接下来一联又是上句写蝉下句写己。“玄鬓”描写的对象自然是蝉；“白头”是自己。这里的“白头”，还有深一层的意思，即自己思国思民的忧虑之重。汉乐府《杂曲歌辞·古歌》中云：“座中何人，谁不怀忧？令我白头。”秋蝉的生命将尽，自己又前景难料，已堪哀痛，而秋蝉声声切切的嘶鸣，更引动人无限的怅惘。这一联在修辞上用的是流水对，紧承上面情绪，语气婉转而更深切。颈联物我合一，表面是在写蝉，实则感发自己的处境。秋天阴浓露重，纵想高飞，亦有翼难振。这里暗指自己仕途的不得志。秋风狂虐多暴，淹没了蝉发出的微响，自己就算有所作为，也为当时的黑暗政局所遮屏，难以传达心声。如果说这一联还有比喻的痕迹在其中，尾联则全然分不清是禅是“我”，好像在赞美蝉的孤高贞洁，又似直抒胸臆，把自己的冤屈和为国忠贞之志，一并宣泄而出。 咏物诗所借的物或有相同，所咏之情未必尽同。重在不即不离，表达出自己独特的心志。就蝉诗而言，初唐虞世南所咏者乃在“居高声自远，非是藉秋风”（《蝉》），是不依赖外在的势力，表彰高远志向，是踌躇满志的形象。晚唐李商隐有“本以高难饱，徒劳恨费声”（《蝉》），一幅怀才不遇的形象。对比此首，我们看出，每首诗，都关乎个人的性情、际遇和创作时的具体情况，所谓“饥者歌其食，劳者歌其事”，咏物明志的诗，很能看出作品背后的那个人来。
【作者介绍】 骆宾王（约627—约684) 字观光，汉族，婺州义乌人（今中国浙江义乌）人。唐初诗人，与王勃、杨炯、卢照邻合称“初唐四杰”。又与富嘉谟并称“富骆”。 唐龙朔初年，骆宾王担任道王李元庆的属官。后来相继担任武功主簿和明堂主簿。唐高宗仪凤四年（679年），升任中央政府的侍御史官职。曾经被人诬陷入狱，被赦免后出任地方官临海县丞，所以后人也称他骆临海。武则天光宅元年（684年），徐敬业起兵讨伐武则天，他做为秘书，起草了著名的《讨武氏檄》。 在四杰中他的诗作最多。尤擅七言歌行，名作《帝京篇》为初唐罕有的长篇，当时以为绝唱。骆还曾久戍边城，写有不少边塞诗"晚凤迷朔气，新瓜照边秋。灶火通军壁，烽烟上戍楼。"豪情壮志，见闻亲切。唐中宗复位后，诏求骆文，得数百篇。后人收集之骆宾王诗文集颇多，以清陈熙晋之《骆临海集笔注》最为完备。 "四杰"齐名，原是诗文并称的。他们的骈文在才华艳发、词采赡富之中，寓有一种清新俊逸的气息。无论抒情、说理或叙事，都能运笔如舌，挥洒自如，比起六朝后期堆花俪叶，一味追求形式之美的文风，有着明显的不同。骆宾王《代李敬业传檄天下文》，便是最能代表这种时代新风、流传广泛的名作之一。它以封建时代忠义大节作为理论根据，号召人们起来反对正在筹建中的武周王朝,气势充沛,笔端带有情感。其中"一□之土未干，六尺之孤安在"二句，颇能激发唐朝旧臣对故君的怀念。据说武后读到了这两句,矍然为之动容,问："谁为之？"或以宾王对。后曰:"宰相安得失此人！"（《新唐书》本传）足见他在政治和文学上的才能，连敌对方面目空一世的武则天，也为之折服。 《骆宾王集》，最早为中宗时郗云卿所辑10卷本,其书已佚。明、清两朝流行的有4卷本、6卷本和10卷本，所收篇目大致相同，均为后人重辑。清人陈熙晋《骆临海集笺注》后出，最为完善，有中华书局排印本。事迹见新、旧《唐书》。
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【作品简介】 《和晋陵陆丞相早春游望》由杜审言创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首和诗，原唱是晋陵陆丞作的《早春游望》。作者因物感兴，即景生情，借此诗描写自己宦游他乡，春光满地不能归省的伤情。诗一开头就发出感慨，说明离乡宦游，对异土之“物候”才有“惊新”之意。中间二联具体写“惊新”，写江南新春景色，诗人怀念中原故土的情意。尾联点明思归和道出自己伤春的本意。这首诗采用拟人手法，写江南早春，历历如画。对仗工整，结构细密，字字锤炼。
【原文】 《和晋陵陆丞相早春游望》 作者：杜审言 独有宦游人，偏惊物候新。 云霞出海曙，梅柳渡江春。 淑气催黄鸟，晴光转绿苹。 忽闻歌古调，归思欲沾襟。
【注解】 ①和：指用诗应答。晋陵：现江苏省常州市。 ②宦游人：离家作官的人。 ③物候：指自然界的气象和季节变化． ④淑气：和暖的天气。 ⑤古调：指陆丞相写的诗，即题目中的《早春游望》。
【韵译】 只有远离故里外出做官之人，特别敏感自然物候转化更新。 海上云霞灿烂旭日即将东升，江南梅红柳绿江北却才回春。 和暖的春气催促着黄莺歌唱，晴朗的阳光下绿苹颜色转深。 忽然听到你歌吟古朴的曲调，勾起归思情怀令人落泪沾襟。
【讲解】 晋陵，唐郡名，即今江苏省常州市。陆丞相，名元方，晋陵人，武则天时期为相，与杜审言颇有交往。陆元方有《早春游望》诗寄给他。因有感于陆元方能够在宦游中赏玩春光，而自己却在异乡为“归思”所苦，于是杜审言将自己的感想结构成篇，作《和晋陵陆丞相早春游望》一诗以和原唱。 首联“独有宦游人，偏惊物候新”，起笔就从同为“宦游人”的角度来应和陆元方《早春游望》的心理感受，说明只有宦游他乡的人，才对自然界的物象和气候的变化特别敏感。而诗人与陆元方都同为客居异乡的人，“独”字和“偏”字，既是对陆元方诗中感受的充分肯定，又表现了“宦游人”对于岁月流走的特殊敏感性，显得警拔有力；一个“新”字紧扣题中的“早”字，这两句主要是写情，以共同的感受拉近两人间的距离，但也概括地显示了早春“物候新”的非凡景象，为下文粗笔勾勒了总体画面轮廓。 颔联和颈联，是“物候新”的具体化，展示了题中“游望”的详细内容。颔联“云霞出海曙，梅柳渡江春”，是说清晨太阳从东海海面升起，曙光乍现，云气被朝阳折射，变成绚烂的彩霞，布满东方天际，从江北来到江南，忽见早春的江南梅树已经开花，杨柳也遍抽新绿，仿佛梅柳一过长江就染上了迷人的春色一般。这幅画面紧扣了题中的“望”字。颈联“淑气催黄鸟，晴光转绿苹”，是说江南那温暖的春的气息，似乎在催促着黄莺婉转早啼；江南那明媚的阳光，也使水中的萍草颜色愈染愈绿。这幅画面紧扣了题中的“游”字。这两联中，“云霞”、“梅柳”，“黄鸟”、“绿苹”、“曙”、“春”、“淑气”、“晴光”色彩鲜明，给人春光明媚春意盎然之感，而“出”、“渡”、“催”、“转”四个动词，尤具传神之妙，它们赋予“云霞”等四“物”人格化的性灵，从而使诗歌画面呈现着一种流动的美感，把江南早春的气候变化描摹得淋漓尽致。 中间这两联在细致生动的景物描写中融注了诗人对江南春光的无比惊慕、喜悦之情。江南春景越美，但在“宦游人”眼中，越容易引起令人触景伤情的“归思”。因为更容易引起对故乡春色的回忆，从而也就更能加重身在异乡的客游感。从诗的总体上加以考察，这两联铺衬“归思”宕然而生，有了它的渲染，才使尾联的“归思”水到渠成，顺理成章。四句诗二十个字已穷形尽意地绘制出一张江南早春游望图，图中的远景近景层次分明，大景小景相映衬，格局匀称优美，着色明丽和谐。宋人范晞文在《对床夜语》中说过：“诗在意远，固不以词语丰约为拘。状景物，则曰‘云霞出海曙，梅柳渡江春’。似此之类，词贵多乎哉？”他所称赞杜审言的是能“以少少许，胜多多许”，词约而意丰。这也正是中间两联诗的精彩所在。长期“载笔下寮”的诗人，宦游千里之外，置身于良辰美景之中，“虽信美而非吾土”的情思便油然而生。他以写景来寄情，异乡的景物写得愈美好，怀乡的情思表现得愈沉挚。诗人善于化景物为情思，为尾联的直抒胸臆作好准备。 尾联“忽闻歌古调，归思欲沾巾”，诗人正陶醉于江南佳景，忽然读到陆元方寄来的格调古朴的游春诗，乡思不禁油然而生，几乎要潸然泪下。这里一个“忽”字，在突兀中寓有对陆诗表示惊喜的感情，又使上文对江南美景留连忘返的诗情陡转，由兴发而转感伤，由眼前景而勾起归乡情，从而给画面景物进一步浸染了感情的色彩，增强了诗歌的容量和深沉感。
【杜审言《和晋陵陆丞相早春游望》中的社交游戏】 【引】今天我们视之为纯粹艺术（审美目的）的东西，可能很多在当初只是一种日常技艺而已，在经过久远时空的洗礼之后，今天我们奉如神明的很多东西，是否应该回归其本来在网上，从最原始的意义上审视我们称之为“艺术作品”的很多东西。就象被后代奉为书法极品的《中秋帖》曾经只是王羲之日常生活的一封书信一样，就象郑板桥卖字只为养家糊口一样，唐诗最开始大多也是一种社会交流的方式而已。 和晋陵陆丞相早春游望 杜审言 独有宦游人，偏惊物候新。 云霞出海曙，梅柳渡江春。 淑气催黄鸟，晴光转绿苹。 忽闻歌古调，归思欲沾巾。 【解】这是一首和诗。原唱是晋陵陆丞作的《早春游望》。晋陵即今江苏常州，唐代属江南东道毗陵郡。陆丞，作者的友人，不详其名，时在晋陵任县丞。大约武则天永昌元年（689年）前后，杜审言在江阴县任职，与陆某是同郡邻县的僚友。他们同游唱和，可能即在其时。陆某原唱已不可知。杜这首和诗是用原唱同题抒发自己宦游江南的感慨和归思。 诗歌是唐人在日常生活和政治生活中交流或纯粹用于场面应酬的一种重要的社会交际手段。唐诗中大量的酬赠唱和诗及应制、应令、应教之作，说明这一社交手段在现实生活中使用频率很高。这类诗歌有表情达意的特定格式，是那个诗酒风流的时代留给我们的宝贵财产。 赠诗表达诗人对受赠者的赞誉、仰慕、干谒、祝愿、规劝，或者对其不幸命运表达同情，用意各殊，写法自然不同。如： 锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻？（杜甫《赠花卿》）对花卿僭越礼法倨傲骄恣提出隐含讥刺的婉讽。 钟陵醉别十余春，重见云英掌上身。我未 成名君未嫁，可能俱是不如人。（罗隐《赠妓云英》）怀才不遇的诗人和沦落风尘的歌妓惺惺相惜，悲慨相同，调笑之余，也有劝慰对方之意。 当受赠者与诗人之间空间悬隔，赠诗便转化为另一种形态，即寄赠。如孟浩然《秋登万山寄张五》、《宿桐庐江寄广陵旧游》，李白《忆旧游寄谯郡元参军》、《庐山谣寄卢侍御虚舟》。这类诗的标题往往可以分为两个部分，“秋登万山”、“宿桐庐江”、“忆旧游”等可以视为正题，“寄张五”、“寄广陵旧游”、“寄谯郡元参军”等则是副标题。有赠诗就有酬答。刘禹锡被贬岭南连州时，挚友柳宗元曾赠以《衡阳与梦得分路赠别》一诗，刘禹锡以《再授连州至衡阳酬柳柳州赠别》一诗回报。元白刘柳四人笃于友情，彼此酬赠之诗颇多。 唱和诗依原诗与和作在用韵方面的谐调密切程度，分为四个等级：和意而不和韵；依韵（亦称同韵，只使用同一个韵部，而不限定所用的韵字）；用韵（即用相同的韵字，而不要求韵字出现的顺序同于原诗）；次韵（亦称步韵，即韵脚句句相同，字字对应）。显然，第一种最宽松自由，盛唐人和诗不和韵，大多属于此种。第二、三种限制较严。第四种拘束最多，因此为喜欢逞才炫学的诗人所偏爱。中唐元白等人开始有较多的次韵诗，晚唐皮、陆二子更有意识地大量制作。宋代以后，这种创作方法影响甚大，次韵之作有一叠、再叠以至十叠、二十叠，多达数十首乃至上百首，因难见巧，文字游戏的成分也相应增大了。 唐肃宗乾元元年（758年）春天，由中书舍人贾至首唱，太子中允王维、左拾遗杜甫、右补阙岑参等人参与奉和的四首七律早朝大明宫诗，即属和意不和韵一类。诗表现了唐朝经历安史之乱、转危为安走向复兴的气象，风格富丽精工，艺术上各有长处，而岑、王二篇较佳。 绛帻鸡人报晓筹，尚衣方进翠云裘。 九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒。 日色才临仙掌动，香烟欲傍衮龙浮。 朝罢须裁五色诏，珮声直到凤池头。 ——王维《和贾至舍人早朝大明宫之作》 鸡声紫陌曙光寒，莺啭皇州春色阑。 金阙晓钟开万户，玉阶仙仗拥千官。 花迎剑佩星初落，柳拂旌旗露未干。 独有凤凰池上客，阳春一曲和皆难。 ——岑参《和贾至舍人早朝大明宫之作》 张仲素原唱、白居易和作的《燕子楼》七绝各三首，属于次韵一类。今以其中第一首为例。张仲素所作为： 楼上残灯伴晓霜，独眠人起合欢床。 相思一夜情多少，地角天涯未是长。 白居易的和诗是： 满床明月满帘霜，被冷灯残拂卧床。 燕子楼中霜月夜，秋来只为一人长。 不仅与张仲素原唱所押韵部一样，连所用的韵脚字“霜”、“床”、“长”排列的先后顺序也完全相同，亦步亦趋，不曾走样。 应制诗和早朝大明宫之作那样的朝省诗，同样属于以歌功颂德为基调的宫廷文学。奉皇帝的命令作诗称为“应制”或“应诏”，奉皇后、太子的命令作诗称为“应令”，奉诸侯王的命令作诗称“应教”。这些都包含在广义的应制诗里，是地地道道的“奉命文学”。一般来讲，“奉命文学”束缚性灵，限制自由发挥，很难产生杰作，通常能写得堂皇富丽或者工稳切题就算不错了。唐代帝王及皇室贵族嗜诗能诗的比比皆是，往往自己先作一首，再令臣下和作。这就有了奉和应制诗，如王维《奉和圣制从蓬莱向兴庆阁道中留春雨中春望之作应制》。沈佺期、宋之问所作《奉和晦日幸昆明池应制》二首，是这类诗中较为突出的，也只是巧妙地组织有关昆明池、晦日的典故，敷以词采，加上颂圣之意曲终奏雅而已。总的来说，应制诗虽然缺乏深刻新颖的思想内容，却很能考验诗人才思敏捷的程度和随机应变的能力。 姑以上文提到的王维那首奉和应制诗为例，说明这类诗四平八稳的特点： 渭水自萦秦塞曲，黄山旧绕汉宫斜。 銮舆迥出千门柳，阁道回看上苑花。 云里帝城双凤阙，雨中春树万人家。 为乘阳气行时令，不是宸游重物华。 【评】诗人在唐高宗咸亨元年（670）中进士后，仕途失意，一直充任县丞、县尉之类小官。到永昌元年，他宦游已近二十年，诗名甚高，却仍然远离京洛，在江阴这个小县当小官，心情很不高兴。江南早春天气，和朋友一起游览风景，本是赏心乐事，但他却象王粲登楼那样，“虽信美而非吾土”，不如归去。所以这首和诗写得别有情致，惊新而不快，赏心而不乐，感受新鲜而思绪凄清，景色优美而情调淡然，甚至于伤感，有满腹牢骚在言外。 诗一开头就发感慨，说只有离别家乡、奔走仕途的游子，才会对异乡的节物气候感到新奇而大惊小怪。言外即谓，如果在家乡，或是当地人，则习见而不怪。在这“独有”、“偏惊”的强调语气中，生动表现出诗人宦游江南的矛盾心情：这一开头相当别致，很有个性特点。 中间二联即写“惊新”。表面看，这两联写江南新春伊始至仲春二月的物候变化特点，表现出江南春光明媚、鸟语花香的水乡景色；实际上，诗人是从比较故乡中原物候来写异乡江南的新奇的，在江南仲春的新鲜风光里有着诗人怀念中原暮春的故土情意，句句惊新而处处怀乡。 “云霞”句是写新春伊始。在古人观念中，春神东帝，方位在东，日出于东，春来自东。但在中原，新春伊始的物候是“东风解冻，蛰虫始振，鱼上冰”（《礼记·月令》），风已暖而水犹寒。而江南水乡近海，春风春水都暖，并且多云。所以诗人突出地写江南的新春是与太阳一起从东方的大海升临人间的，象曙光一样映照着满天云霞。 “梅柳”句是写初春正月的花木。同是梅花柳树，同属初春正月，在北方是雪里寻梅，遥看柳色，残冬未消；而江南已经梅花缤纷，柳叶翩翩，春意盎然，正如诗人在同年正月作的《大酺》中所形容的：“梅花落处疑残雪，柳叶开时任好风。”所以这句说梅柳渡过江来，江南就完全是花发木荣的春天了。 接着，写春鸟。“淑气”谓春天温暖气候。“黄鸟”即黄莺，又名仓庚。仲春二月“仓庚鸣”（《礼记·月令》），南北皆然，但江南的黄莺叫得更欢。西晋诗人陆机说：“蕙草饶淑气，时鸟多好音。”（《悲哉行》）“淑气催黄鸟”，便是化用陆诗，而以一个“催”字，突出了江南二月春鸟更其欢鸣的特点。
【作者介绍】 杜审言(约645-708)，字必简，汉族，中国唐朝襄州襄阳人，是大诗人杜甫的祖父。唐高宗咸亨进士，唐中宗时，因与张易之兄弟交往，被流放峰州（今越南越池东南）。曾任隰城尉、洛阳丞等小官，累官修文馆直学士，少与李峤、崔融、苏味道齐名，称“文章四友”，是唐代“近体诗”的奠基人之一，作品多朴素自然。其五言律诗，格律谨严。 杜审言，字必简，襄州襄阳人，晋征南将军预远裔。擢进士，为隰城尉，恃才高，以傲世见疾。苏味道为天官侍郎，审言集判，出谓人曰：味道必死。”人惊问故，答曰：“彼见吾判，且羞死。”又尝语人曰：“吾文章当得屈、宋作衙官，吾笔当得王羲之北面。”其矜诞类此。累迁洛阳丞，坐事贬吉州司户参军。司马周季重、司户郭若讷构其罪，系狱，将杀之。季重等酒酣，审言子并年十三，袖刃刺季重于座，左右杀并。季重将死，曰：“审言有孝子，吾不知，若讷故误我。”审言免官，还东都。苏(廷页)伤并孝烈，志其墓，刘允济祭以文。武后召审言，将用之，问曰：“卿喜否？”审言蹈舞谢，后令赋《欢喜诗》，叹重其文，授著作佐郎，迁膳部员外郎。神龙初，坐交通张易之，流峰州。入为国子监主簿、修文馆直学士，卒。大学士李峤等奏请加赠，诏赠著作郎。初，审言病甚，宋之问、武平一等省候何如，答曰“甚为造化小儿相苦，尚何言？然吾在，久压公等，今且死，固大慰，但恨不见替人”云。少与李峤、崔融、苏味道为文章四友，世号“崔李苏杜”。融之亡，审言为服缌云。审言生子闲，闲生甫。（《新唐书·杜审言传》）
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【作品简介】 《杂诗》由沈佺期创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首反战诗，是沈佺期的传世名作。这首诗极写闺中少妇与塞上征人的两地相忆，通过写闺中怨情揭露了战争给人民生活带来的痛苦，表达了诗人对人民的关切和同情。起句先说卫戌黄龙冈边土，年年不休。接着写一对情人各自东西，同披月光：闺中营中，清辉共照，柔情相忆，彼此黯然伤神。共同的愿望是有个名将能率领军队，一举破敌，结束战争，使天下亲人团聚。全诗抒发厌恶战争，渴望和平的心绪。 此诗构思奇巧，尤其是中间写闺中少妇和征人相互思念的两联。“可怜闺里月，长在汉家营”，以月为媒介写每当月夜，两地亲人都相互怀念，共看明月遥寄相思之情。“少妇今春意”、“良人昨夜情”，在战争年代，千千万万亲人分离，都是日思梦想。末句突出表达了征夫和思妇的心愿：希望有良将带兵，一举克敌，使家人早日团聚，使人民过上和平、宁静的生活。情调凄怆，但不消极。语浅意深，耐人寻味。
【原文】 《杂诗》 作者：沈佺期 闻道黄龙戌，频年不解兵。 可怜闺里月，长在汉家营。 少妇今春意，良人昨夜情。 谁能将旗鼓，一为取龙城。
【注解】 闻道：听说。 黄龙：黄龙冈，今辽宁省开源县北，唐时东北要塞。 戍：驻军守边。 频年：连年。 解兵：罢战，撤兵。 汉家营：借汉指唐，这里指唐的兵营。 良人：古时妻子对丈夫的称呼。 将旗鼓：率领或指挥军队作战。旗，军队的标志。鼓，进军的信号。 龙城：古匈奴祭天的地方，现在蒙古人民共和国境内，这里借指敌方的要塞。
【韵译】 听说黄龙冈驻边的防地，连年打仗一直未曾罢兵。 这团可爱的闺中明月，如今却常照汉家的军营。 少妇今夜思夫春心蜜意，良人也在回想别离柔情。 谁能够带领一支好军队，一举攻取龙城结束战争！
【讲解】 “杂诗”是魏晋以来常见的一种“无题”的抒情诗。内容多每离别之恨、故乡之思、征戍之怨；弧栖之苦，怀才不遇之叹、年华流逝之惜。沈佺期《杂诗》共三首(一本为四首)，都是以征人思妇相思相忆为主题。本篇是第三首，通过儿女之情写征戌之苦，在表现厌战、反战情绪中，寄托了用武力维护边境和平的理想。“闻道黄龙戍，频年不解兵”。首联是交代，于平中可以见出不平，不怨中寓有怨愤。人戍“黄龙”绝塞，远别乡土，地理上的距离令人生畏，“频年”烽火不息，征战无已，时间上的间隔使人生怨，且战争呈现胶着状态，至今仍“不解兵”，战场上或箭矢纷落，或白刃相交，旦夕生死，命运难测，撤兵回师，杳杳无期，怎能不使人愁苦嗟叹呢?疲兵厌久战，唯愿早日结束战事，因此切盼有一位强有力的将军出来，率领天下无敌的劲旅，大破敌军，恢复边境宁静生活，也使内地人民安居乐业。诗人把这强烈的愿望化成了结尾的两句：“谁能将旗鼓，一为取龙城”。如把尾联和首联衔接起来，便是一首五言绝句。粗看它既完整，也含蓄，有意蕴，但却比较单薄，构思平板，缺乏情韵．诗人并没有这样写，当他嵌入了中间四句时，面貌顿然改观：平板变得巧妙，波澜起伏，撼人心灵，单薄变得富厚，情味隽永，发人深思。诗人笔下生花，一则因为在艺术上下了拣择，提炼和组织工夫，二则倾注了感情。用“可怜”二字领起中间两联，作者对征夫思妇的同情是显而易见的。 写旷男怨女的相思相忆，关联双方的事物是很多的，诗人却选择了月亮，历来以月入诗、牵系夫妻、兄弟、朋友之离情别意者也是很多的，诗人却别出心裁，写了“可怜闺里月，长在汉家营”。思妇在闺，征人在营，同在月华照耀之下，却不能同赏，只能异地相思，这是一层意思。闺中营中，千里万里，仰头同望一轮明月，大有今昔不同之慨，这又是一层意思。过去，月光射入闺房，夫妻团聚，情笃意厚，花好月圆，那团園的明月就成为他们美满生活的象征。而今呢?不论月亮是高悬边关。还是低窥闺户，都失去了昔日的光彩而显得愁容惨淡。在思妇看来，丈夫远征，月色被带到军营里去了。在征夫心里，月亮越是载着昔年夫妻赏月的美好回忆照临上空。越是感到屯戍边域，凄清难熬．两句十字，组成一幅流水对，读来不觉其为对联，而颇有对比效果，以欢会之忆衬托离别之苦，自有感人力量。 下面一联进一步强化和深化了这种对比，欢会是短暂的，南别是长久的，无期的。“少妇今春意，良人昨夜情”。春天是最能撩动少妇情思的季节，春草年年绿，离恨年年长。而征人久久不归，今年的春情比往年更加炽盛。夫妻相守的日月是可留恋的，而临别前的一夜最难忘，一切历历在目，就象发生在昨夜一样。“昨夜情’’是最甜蜜的欢会，“今春意”表最难忍的相思。前者表现会短离长。难忘缱绻之情，后者寄寓年华易老，少妇哪堪久别。两者都是作者选择的最有代表性的感情枢纽，加以比照，加以撞击，一如阴阳电相触面生雷霆电闪，水位落差悬殊而成瀑布。两句对举，互文生意，就象两面镜子相对映照，相互生发，形成绵绵无尽的图景与情思。本联与上联又互相对举．互相衬托，由情景相生到情意相生，更有多侧面多层次发人深思细味的效果。 上述情思，岂只是一对夫妻的情思?上述苦闷，岂只是一对夫妻的苦闷?春风春月，春草春花，多少征人思妇空过了这美好的光阴。月色恼人眠不得的漫漫长夜。多少旷男怨女在痛苦中追忆欢会时的幸福。为了千千万万因战争而分离的夫妇能够团聚，诗人发出了反对战争，以战争消灭战争的呼喊：谁能指挥大军，一举克敌，使战士重返家园过和平生活啊?此问句作结，似浪涛腾涌后余波不尽。杂诗有不同的叙述角度。有用思妇口气写的，有用征夫口气写的，这样有亲切感。本诗是用诗人口气写，中间变换审视角度广忽而前线，忽而后方，忽而男方，忽而女方，忽而过去，腑目前。视角变换多，抒写更自由，易于摄取全息型图景。
【点评】 此诗写闺中怨情，通过妇与塞上征人的相思、相望之情，流出明显的反战情绪，并希望有良将出现，早日结束战事。 首联叙事，交待背景，写长年战事不断，故使良人久戌不归，一种怨战之情充溢于字里行间。黄龙戌，在今辽宁省开原县境，又叫黄龙镇，是当时的要塞。频年，即连年，解兵，即撤兵，罢兵。正由于连年战事不断，所以才造成了征人与思妇不得团聚，所以颔联很自然地过渡到抒情，但作者抒情并不是直接抒胸臆，而是通过巧妙地构思，用月亮将少妇与征人绾合起来。“可怜闺中月，长在汉家营”，也即谢庄《月赋》中“隔千里兮共明月”的意思，是说少妇与征夫同借明月传达深情。少妇思念丈夫，由于月光可达征夫营中，能借月亮传达其思念之情，因而也就觉得这月光之可爱。可怜，即可爱的意思。“长在汉家营”，说思妇无一日不思念丈夫，可见其情之深，而征夫则因这个昔日和妻子在闺中共同赏元有明月，不断地照在营中，也觉得它好象怀着无限的深情。作者明明是写情，但却处处说月，字字写月却又笔笔见人。短短十字，内涵丰富，可见作者构思之巧。颈联是对颔联的进一步补充，“今春意”与“昨夜情”是互文见义，实是说彼此之间，夜夜相思，年年相望，将一对夫妻长年分别的思念之情写足。尾联则写出思妇与征人的共同心愿，希望有人能够统率军队一举战胜敌人，使得征夫与思妇得以早日团聚。揭出诗的主旨，感慨深沉。 这首诗的特点，一是构思精巧，特别是中间两联，与月光绾合双方，又在“情”与“意”二字上着力。诗中所抒之情与所传之意彼此关联，由情生意，由意足情，势若转圜，极为自然；二是从文气上看，自然浑成，一气贯通。一二两联，语势较缓，第三联是对偶工巧的两个短句，如急管繁弦，显得气势急迫。末联又采用散行的句子，文气又重新变得缓和起来。全诗以问句作结，越发显得言短意长，含蕴不尽。二是从全诗来看，已是完全合格的五言律诗。
【评析】 这是沈佺期的传世名作之一。诗人类似“无题”的《杂诗》共有三首，都写闺中怨情，流露出明显的反战情绪。这一首诗除了怨恨“频年不解兵”外，还希望有良将早日结束战事，是思想上较为积极的一首，艺术上也颇具特色。 首联叙事，交代背景：黄龙戍一带，常年战事不断，至今没有止息。一种强烈的怨战之情溢于字里行间。 颔联抒情，借月抒怀，说今夜闺中和宫中同在这一轮明月的照耀下，有多少对征夫思妇两地对月相思。在征夫眼里，这个昔日和妻子在闺中共同赏玩的明月，不断地到营里照着他，好像怀着无限深情；而在闺中思妇眼里，似乎这眼前明月，再不如往昔美好，因为那象征着昔日夫妻美好生活的圆月，早已离开深闺，随着良人远去汉家营了。这一联明明是写情，却偏要处处说月；字字是写月，却又笔笔见人。短短十个字，内涵极为丰富，既写出了夫妇分离的现在，也触及到了夫妇团聚的过去；既轮廓鲜明地画出了异地同视一轮明月的一幅月下相思图，也使人联想起夫妇相处时的月下双照的动人景象。通过暗寓着对比的画面，诗人不露声色地写出闺中人和征夫相互思念的绵邈深情。 抒写至此，诗人意犹未尽，颈联又以含蓄有致的笔法进一步补足诗意。“春”而又“今”，“夜”而又“昨”，分别写出少妇“意”和良人“情”，其妙无比。四季之中最撩人情思的无过于春，而今春的大好光阴虚度，少妇怎不倍觉惆怅！万籁无声的长夜最为牵愁惹恨，那昨夜夫妻惜别的情景，仿佛此刻仍在征夫面前浮现。“今春意”与“昨夜情”互文对举，共同形容“少妇”与“良人”。联系前面的“频年”、“长在”，可知所谓“今春”、“昨夜”只是举例式的写法。在“频年不解兵”的年代里，长期分离的夫妇又何止千千万万，他们是春春如此思念，夜夜这般伤怀啊！ 这一联说闺中少妇和营中良人的相思。双方的离情别意之中包含着一个共同的心愿，这就是末联所写的：“谁能将旗鼓，一为取龙城。”“将”是带领的意思。古代军队以旗鼓为号令，这里的“旗鼓”指代军队。希望有良将带兵，一举克敌，使家人早日团聚，人民安居乐业。这里写透夫妇别离的痛苦以后，自然生出的一层意思，揭示出诗的主旨，感慨深沉。 这首诗构思新颖精巧，特别是中间四句，在“情”、“意”二字上着力，翻出新意，更为前人所未道。诗中所抒之情与所传之意彼此关联，由情生意，由意足情，势若转圜，极为自然。从文气上看，一二联都是十字句，自然浑成，一气贯通，语势较和缓；第三联是对偶工巧的两个短句，有如急管繁弦，显得气势促迫；末联采用散行的句子，文气重新变得和缓起来。全诗以问句作结，越发显得言短意长，含蕴不尽。
沈佺期（约656～约714或715），唐代诗人。字云卿。相州内黄（今属河南）人。上元二年（675）进士及第。由协律郎累迁考功员外郎。曾因受贿入狱。出狱后复职，迁给事中。中宗即位，因谄附张易之，被流放□州。神龙三年（707），召拜起居郎兼修文馆直学士，常侍宫中。后历中书舍人、太子少詹事。沈佺期与宋之问齐名，并称“沈宋”。他们的近体诗格律谨严精密，史论以为是律诗体制定型的代表诗人。原有文集10卷，已散佚。明人辑有《沈佺期集》。沈佺期代表作：《独不见》 他的《独不见》是一首较早出现的优秀七言律诗。 高秉（左木右秉）在《唐诗品高序》中有评：沈宋之新声，苏（廷）张（说）之大手笔，此初唐之渐盛也。前人论沈宋，大抵薄其为人而又肯定他们在律诗中的地位。
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【作品简介】 《题大庾岭北驿》由宋之问创作，被选入《唐诗三百首》。大庚岭为五岭之一，古人以此为南北分界，有北雁南飞至此不过岭南之传说。诗是作者流放钦州途经大庚岭时所作。全诗写贬谪岭南的伤感，于旅途中抒发情怀。开头以比兴入手，写望雁思乡，再写岭南境恶，更衬怀乡情切。最后两句由写景转为抒情，暗祈能见到红梅采寄亲眷，以表衷情。这首诗旨在写“愁”，却未着“愁”字，情致凄婉，愁绪满怀，以情布景，以景托情，情真意切，柔婉动人。
【原文】 《题大庾岭北驿》 作者：宋之问 阳月南飞雁，传闻至此回。 我行殊未已，何日复归来。 江静潮初落，林昏瘴不开。 明朝望乡处，应见陇头梅。
【注解】 大庾岭：在今江西省大庾县南，为五岭之一。北驿：大庾岭北面的驿站。 阳月：阴历十月。 至此回：相传北雁南飞对大庾岭便止息下来，待春北返。此：指大庾岭。 殊未已：还没有停止。殊：还。"我行"句意谓自己要去的贬谪之地还远，所以自己还不能停下。 复归来：再回来。 潮初落：潮水刚落下去。初：刚刚。 瘴：南方湿热天气山林间对人有害的毒气。 望乡处：远望故乡的地方，指站在大庾岭处。在江西、广东交界处，为五岭之一。 北驿：大庾岭北面的驿站。 陇头梅：大庾岭地处南方，十月即开梅花。旧时红白梅夹道，故有梅岭之称。陇头：即为“岭头”。
【韵译】 阴历十月的时候，大雁就开始南飞，据说飞到大庾岭，它们就全部折回。 鸟儿不进，我却行程未止远涉岭南，真不知何日何时，我才能遇赦归来？ 潮水退落了，江面静静地泛着涟漪，深山老林昏暗暗，瘴气浓重散不开。 来日我登上高山顶，向北遥望故乡，抑或能看到：那山头上初放的红梅。
【讲解】 这是诗人流放时途经大庾岭之作。全诗通过描写途中所见景物，借景抒情，抒发了诗人对官场坎坷的慨叹和思念家乡的感情。诗先写诗人见雁南飞，触景生情，传说中雁南飞至大庾岭而北回，而自己却行程无尽头，不知何日能归。人雁相比，人不如雁，深切表现了诗人忧伤哀怨的复杂的内心感情。后四句写大庾岭黄昏的凄迷景色，江潮初落，水面平静，瘴气缭绕，故乡何在？明晨踏上岭头时，再望一望故乡吧！虽然见不到她的踪影，但岭上盛开的梅花该是可以见到的！悲苦和乡思在此一露无遗。全诗写的是“愁”，却未着一“愁”字。尽管如此，人们还是感到愁绪满怀，凄恻缠绵。诗人以情布景，又以景衬情，使情景融合，传情达意，因而情真意切，动人心弦。 这首诗的前四句写诗人登上大庾岭前的所见所感： “阳月南飞雁，传闻至此回。”十月份開始南飛的大雁，據說飞到大庾嶺後便不再南飛，來年春天便開始飛回。 “我行殊未已，何日复归来？”可我这次被貶謫的路程还很遙遠，尚需继续南行，更不知何年何月才是歸期。 “江静潮初落，林昏瘴不开。”驿站前方，潮水初落，江面静悄悄的；深山密林中，瘴气弥漫，云雾濛濛。 “明朝望乡处，应见陇头梅。”明日登上山嶺回頭眺望家鄉的時候，虽然是十月，也应该见到陇头的梅花了。
【评析】 这是宋之问流放钦州（治所在今广西钦州东北）途经大庾岭时，写在岭北驿的一首五律。大庾岭在今江西大庾，岭上多生梅花，又名梅岭。古人认为此岭是南北的分界线，因有十月北雁南归至此，不再过岭的传说。 本来，在武后、中宗两朝，宋之问颇得宠幸，睿宗执政后，却成了谪罪之人，发配岭南，其心中的痛苦哀伤自是可知。所以当他到达大庾岭北驿时，眼望那苍茫山色、长天雁群，想到明日就要过岭，一岭之隔，与中原便咫尺天涯，顿时迁谪失意的痛苦，怀土思乡的忧伤一起涌上心头。悲切之音脱口而出：“阳月南飞雁，传闻至此回。我行殊未已，何日复归来？”意谓：阳月（即农历十月）雁南飞至此而北回，而我呢，却像“孤雁独南翔”（曹丕《杂诗》），非但不能滞留，还要翻山越岭，到那荒远的瘴疠之乡；群雁北归有定期，而我呢，何时才能重来大庾岭，再返故乡和亲人团聚！由雁而后及人，诗人用的是比兴手法。两两相形，沉郁、幽怨，人不如雁的感慨深蕴其中。这一鲜明对照，把诗人那忧伤、哀怨、思念、向往等等痛苦复杂的内心情感表现得含蓄委婉而又深切感人。 人雁比较以后，五六两句，诗人又点缀了眼前景色：“江静潮初落，林昏瘴不开。”黄昏到来了，江潮初落，水面平静得令人寂寞，林间瘴气缭绕，一片迷蒙。这景象又给诗人平添了一段忧伤。因为江潮落去，江水尚有平静的时候，而诗人心潮起伏，却无一刻安宁。丛林迷瞑，瘴气如烟，故乡望眼难寻；前路如何，又难以卜知。失意的痛苦，乡思的烦恼，面对此景就更使他不堪忍受。 恼人的景象，愁杀了这位落魄南去的逐臣，昏暗的境界，又恰似他内心的迷离惝恍。因此，这二句写景接上二句的抒情，转承得实在好，以景衬情，渲染了凄凉孤寂的气氛，烘托出悲苦的心情，使抒情又推进一层，更加深刻细腻，更加强烈具体了。 最后二句，诗人又从写景转为抒情。他在心中暗暗祈愿：“明朝望乡处，应见陇头梅。”明晨踏上岭头的时候，再望一望故乡吧！虽然见不到她的踪影，但岭上盛开的梅花该是可以见到的！《荆州记》载，南朝梁时诗人陆凯有这样一首诗：“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南何所有，聊赠一枝春。”诗人暗用了这一典故。虽然家不可归，但他十分希望也能寄一枝梅，安慰家乡的亲人。 情致凄婉，绵长不断，诗人怀乡之情已经升发到最高点，然而却收得含吐不露。宋人沈义父说：“以景结情最好”，“含有余不尽之意”。（《乐府指迷》）这一联恰好如此，诗人没有接续上文去写实景，而是拓开一笔，写了想象，虚拟一段情景来关合全诗。这样不但深化了主题，而且情韵醇厚，含悠然不尽之意，令人神驰遐想。 全诗写的是“愁”，却未着一“愁”字。尽管如此，人们还是感到愁绪满怀，凄恻缠绵。为什么会产生这样的艺术魅力呢？因为“善道景者，绝去形容，略加点缀”，“善言情者，吞吐深浅，欲露还藏”（陆时雍《诗镜总论》）。这首诗正是在道景言情上别具匠心。诗人以情布景，又以景衬情，使情景融合，写出了真实的感受，因而情真意切，动人心弦。
①这首诗抒发的是羁旅行役之愁，但全诗不见一个“愁”字，诗人究竟将“愁”藏在哪儿呢？ 【答】诗人把“愁”藏在南飞的大雁里，藏在江潮里，藏在森林里，藏在梅花里。 【解题指要】“愁”是看不见，摸不着的，在诗词创作中称此类为“虚”，因此不能以虚为虚，必须化景物为情思，这也是诗词鉴赏的一把钥匙。所以在回答这一问题时必须到诗人所写的景物中去寻找才行。 ②诗人以“应见陇头梅”作结，含有不少潜台词，请展开联想，加以发挥： 【答】诗人想象明天岭上看到的将是盛开的红梅，多想折一枝寄给家人以报平安，但能逢上“驿使”吗？即使逢上驿使，恐怕也不愿意为迁客逐臣带上一枝梅远去。 【解题指要】在诗词创作时，必须骑上联想的骏马，驰骋于广袤的时间和空间，鉴赏也应这样。在回答这道题时，还应结合诗人当时的遭遇何心境，这样才能“想”得合情合理。
【作者介绍】 宋之问，字延清，一名少连，汾州（今山西汾阳市）人。一说虢州弘农(今河南灵宝县)人。初唐时期的著名诗人。 宋之问约生于唐高宗显庆元年（ 656年?～712年），并没有显赫的门第家世。父亲宋令文起自乡闾，矢志于学，交友重义，“比德同道。理阃探索词源论讨”，多才多艺，不仅“富文辞，且工书，有力绝人，世称三绝。”唐高宗时做到左骁卫郎将和校理图书旧籍的东台详正学士，饶著声誉。在父亲的影响下，宋之问和弟弟宋之悌，宋之逊自幼勤奋好学，各得父之一绝；宋之悌骁勇过人，宋之逊精于草隶，宋之问则工专文词，成当时佳话美谈。上元二年（ 675年），长得身材高昂、仪表堂堂的宋之问进士及第，登临“龙门”，踏上了仕进正途。 宋之问春风得意之日，已是武则天皇后实际把握朝政之时。武后承应“贞观”，励精图治，选拔人才，不拘一格，宋之问以才名与杨炯被召分直内文学馆，不久出授洛州（今河南洛阳市东北）参军。永隆二年（ 681年），又与杨炯同入崇文馆充学士。天授元年（ 690年）秋，武后称帝，改国号为周，敕召宋之问与杨炯分直于洛阳西入阁。15年间，宋之问很快由从九品殿中内教跻身五品学士，为时人钦慕。唐朝学士之职，以文学言语被天子顾问，出入侍从，礼遇尤宠。家世低微的宋之问以此更是感恩耀荣，视为得秩于禄的捷径与保障。他在《奉敕从太平公主游九龙潭寻宴安平王别序》中说：“下官少怀微尚，早事灵丘，践畴昔之桃源，留不能去；攀君王之桂树，情可何之。”典型地表白了他的这种心态。武后雅好文词乐章，宋之问巧思文华取幸。一次游洛阳龙门，武后命群臣赋诗，左史东方虬诗先成，武后赏赐锦袍。及宋之问《龙门应制》诗成奉上，“文理兼美，左右称善”武后夺东方虬锦袍转赐给他。这样的予夺，既反映了武后对靡丽颂德诗风的提倡，也表现了宋之问这时的创作方向，对他的声名和地位都有很大的影响。武周时期，宋之问不仅扈从武后朝会游豫，而且奉承武后近幸的媚臣外戚宴乐优游，自感“志事仅得，形骸两忘。”这样的追求和生活使他逐渐沉溺和堕落，并自觉不自觉地陷入了统治集团内部争权夺利的政治漩涡之中。 宋之问在武后晚年先后转任尚书监丞、左奉宸内供奉，武后媚臣张易之、张昌宗兄弟“雅爱其才”，召他与好友杜审言、阎朝隐、沈佺期、王无竞、尹元凯及李适、富嘉谟、刘允济等文士预修。宋之问与阎士隐等多代工张赋篇入集，倾心媚附。书成，于长安二年（ 703年）迁司礼主簿。神龙元年（ 705年）正月，宰相张柬之与太子典膳郎王同皎等逼武后退位，诛杀二张，迎立唐中宗，宋之问与杜审言等友皆遭贬谪。宋之问贬泷州（今广东罗定县）参军，诸事艰难，慕念昔荣，次年春便秘密逃还洛阳，探知友人张伸之与王同皎等媒诛宰相武三思（时张柬之被贬），后使人告密，擢任鸿胪主簿，“由是深为义士所讥”。景龙元年（ 707年）七月，太子杀武三思父子后死事，宋之问上表歌颂武氏父子功德，请造唐中宗神武颂碑，探获赏识，于次年迁考功员外郎，并与杜审言、武平一、沈佺期、阎朝隐等首选修文馆直学士，“及典举，引拔后进，多知名者。”其时朝廷朋党争立，由于他倾附安乐公主，遭太平公主忌恨，进言中宗．于景龙三年（ 7O9年）将他下迁越州（今浙江绍兴市）长史。 唐中宗年间的政治动荡及个人宠辱无常的经历，使宋之问感触良深，而由朽烂陈腐的宫廷来到清新秀丽的水乡，也使他开始涤净心灵，境界升华。他在越州写的《祭禹庙文》，在真诚歌颂了大禹治水、救灾拯民的千古圣德之后写道：“先王为心，享是明德。后之从政，忌斯好佞。酌镜水而励清，援竹箭以自直；谒上帝之休佑，期下人之苏息。”反映了这种思想情感上的转变。因此，他在越州登山涉险，访察民生，“颇自力为政”诗歌创作也开始转入了健康清新的轨道，“流布京师，人人传讽。”但是，就在宋之问开始走上“新生”之路的时候，又一次宫廷政变将他逼上了绝境。景云元年（ 710年）六月，临海郡王李隆基与太平公主诛杀韦后和安乐公主，拥立唐睿宗，以宋之问尝附二张及武三思诏流钦州（今广西钦州市东北），后以赦改桂州。先天元年（ 712年）八月，唐玄宗李隆基即位后，宋之问被赐死于徙所，结束了最后的人生旅程。 宋之问政治上无足称道，品行也多有可讥，但却是知名当世的诗人。由于宫廷诗人的局限，代笔捉刀的束囿，志向理想的低浅，他的诗文不少是歌颂功德、粉饰太平、浮华空泛之作，但随着颠簸人生，接触社会，历练生活，他也创作了一些好的作品，令人耳目一新。他在杨炯死后写的《祭杨盈川文》，采用四四制式，字字有声，句句华歆，内容言简辞切，悲凉真挚，催人泪下，与他代笔写的《为宗尚书祭梁宣王文》、《为宗尚书兄弟祭鲁忠王文》等相比，文华情感，殊若天壤。 作为诗人，宋之问年轻时即已知名，“尤善五言诗，其时无能出其右者。”从《宋之问集》和《全唐诗》所收作品来看，他对当时体裁多能把握，运用熟谙，佳作名句也有可观。如短歌《冬霄引·赠司马承桢》诉友情句：“明月的的寒潭中，青枯幽幽吟劲风。此情不向俗人说，爱而不见恨无穷。”五言古诗《题张老松树》喻高洁句：“百尺无寸枝，一生自孤直。”七言古诗《明河篇》思征夫句；“明河可望不可亲，愿得乘槎一向津。更将织女支机石，还访城都卖卜人。”五言绝句《送杜审言》表离别：“卧病人事绝，嗟君万里行。河桥不相送，江树远含情。”五言长律《灵隐寺》绘胜景句：“楼观沧海日，门对浙江潮。”皆清新坦易，抒情真挚，畅美如画。宋之问为文赋诗，讲求比兴，属对精密，点划入微，对诗的声律化有重大贡献。他与沈佺期在齐、梁沈放、庾信到初唐四杰创作发展的基础上，努力加以实践和总结，使律诗各体制都达到了成熟定型的地步，明确划开了古体诗和近体诗的界限，并运用这种形式，写出了优秀的作品，如《江亭晚望》、《晚泊湘江》、《题大庾岭北驿》、《度大庾岭》等。
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【作品简介】 《次北固山下》由王湾创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗写冬末春初，旅行江中，即景生情，而起乡愁。开头以对偶句发端，写神驰故里的飘泊羁旅之情怀。次联写“潮平”、“风正”的江上行船，情景恢弘阔大。三联写拂晓行船的情景，对仗隐含哲理，“形容景物，妙绝千古”，给人积级向上的艺术魅力。尾联见雁思亲，与首联呼应。全诗笼罩着一层淡淡的乡思愁绪。“海日生残夜，江春入旧年”，不失诗苑奇葩，艳丽千秋。 这是一首五律诗，颈联被明代胡应麟赞为“形容景物，妙绝千古”。时序匆匆交替，这怎不让身在“客路‘的诗人顿生思乡之情？诗中”生“”入“用了拟人手法。是人物一说理。却在描写景物中蕴含理趣。海日生于残夜驱尽黑暗，江上景物呈现“春意”闯入旧年，赶走严冬，蕴含了时序变迁，新旧交替的自然规律，表现出具有普遍意义的生活哲理，给人乐观积极向上的力量。 《次北固山下》表达了诗人对祖国山河的热爱，并流露出诗人乡愁乡思的真挚情怀。也表达了诗人思念故乡，思念亲人的思想感情。
【原文】 《次北固山下》 作者：王湾 客路青山下，行舟绿水前。 潮平两岸阔，风正一帆悬。 海日生残夜，江春入旧年。 乡书何处达，归雁洛阳边。
【注解】 1.次：住宿，此指停泊,途中暂时停宿。 2.北固山：在今江苏镇江市北，北临长江。 3.客路：旅途。 9.潮平两岸阔：潮水涨满时，两岸之间水面宽阔。 10.风正：风顺（而和)。 11.悬：挂。 12.海日：海上的旭日。 13.残夜：夜色已残，指天将破晓。夜将尽而未尽的时候。 14.归雁：大雁每年秋天飞往南方，春天飞往北方。古代有用大雁传递书信的传说。
【韵译】 游客路过苍苍的北固山下，船儿泛着湛蓝的江水向前。 春潮正涨两岸江面更宽阔，顺风行船恰好把帆儿高悬。 红日冲破残夜从海上升起，江上春早年底就春风拂面。 寄去的家书不知何时到达，请问归雁几时飞到洛阳边。
【写作背景】 王湾作为开元初年的北方诗人，往来于吴楚间，被江南清丽山水所倾倒，并受到当时吴中诗人清秀诗风的影响，写下了一些歌咏江南山水的作品，这首《次北固山下》就是其中最为著名的一篇。尤其其中“海日生残夜，江春入旧年”两句，得到当时的宰相张说的极度赞赏，并亲自书写悬挂于宰相政事堂上，让文人学士作为学习的典范。由此，这两句诗中表现的那种壮阔高朗的境象便对盛唐诗坛产生了重要的影响。直到唐末诗人郑谷还说“何如海日生残夜，一句能令万古传”，表达出极度钦羡之情。 这首诗是诗人由楚入吴，在沿江东行途中泊舟于江苏镇江北固山下时所作。当时正值冬尽春来，旭日初升，诗人面对江南景色，置身水路孤舟，感受时光流驶，油然而生别绪乡思。但是，由于诗人情感内容完全融纳于特定时空的生动可感的自然境象之中，因而诗的情感基调不仅略无哀伤凄婉，反而表现出在昼夜转接、时序交替之际对独特的江南景致与蓬勃的自然生机的发现的喜悦，并且形成高朗壮阔的审美境界。特别是“海日生残夜，江春入旧年”一联，被后人视为盛唐气象的标志。即使是“潮平两岸阔，风正一帆悬”，其阔大的境界实际上也不失为“星垂平野阔，月涌大江流”的审美范型。
【评析】 《次北固山下》这首诗写冬末春初，作者王湾，旅行江中，即景生情，而起乡愁。开头以对偶句发端，写神驰故里的飘泊羁旅之情怀。次联写“潮平”、“风正”的江上行船，情景恢弘阔大。三联写拂晓行船的情景，对仗隐含哲理，“形容景物，妙绝千古”，给人积级向上的艺术魅力。尾联见雁思亲，与首联呼应。全诗笼罩着一层淡淡的乡思愁绪。“海日生残夜，江春入旧年”，不失诗苑奇葩，艳丽千秋。这首题为《次北固山下》的五律，最早见于唐人芮挺章编选的《国秀集》。 首联从大处落笔，写孤山寺所见之景。第一句是地点，第二句是远景。“初平”，写春水初生，略与堤平。“云脚低”，写白云低垂，与湖水相连，勾出了早春的轮廓。脚下平静的水面与天上低垂的云幕构成了一副宁静的水墨西湖图。 颔联写莺燕，是诗人游程中所见。莺是春的歌手，都争着飞到向阳的树上去歌唱；燕是春的信使，已开始衔泥筑巢，一片生机勃勃之势。用“早”来形容黄莺，体现了白居易对这些充满生机的小生命的由衷的喜爱。一个“争”字，让人感到春光的难得与宝贵。用一个“啄”字，来描写燕子那忙碌而兴奋的神情，似乎把小燕子也写活了。这两句着意描绘出莺莺燕燕的动态，从而使得全诗洋溢着春的活力与生机。 颈联写花草，着重表现诗人的感受。马在浅草地上走得很轻快，看花的时间长了，眼前一片姹紫嫣红，使人目不暇接，会产生迷乱的感觉。这联和上联是此诗的核心部分，同时也是白诗描写春光特别是描写西湖春光的点睛之笔。这更是一联极富情感色彩与生命活力的景物描写，充分显示了白居易对描写对象的细致观察以及准确把握其特征的能力。 尾联写白沙堤之景，直抒胸臆，表达诗人喜悦的心情。“行不足”，是因为看不足，说明诗人流连忘返。
【讲解】 此诗写冬末春初、作者舟泊北固山下时看到的两岸春景。先写青山重叠，小路蜿蜒，碧波荡漾，小船轻疾。“潮平两岸阔，风正一帆悬”描摹长江下游潮涨江阔，波涛滚滚，诗人扬帆东下的壮观，气概豪迈。“海日生残夜，江春入旧年”为历来传诵的名句，描绘了昼夜和冬春交替过程中的景象和心中的喜悦，由此而引动末句的乡思，以归雁传书表达了作者对家乡的思念，春景和乡思和谐交融。 这首诗以对偶句发端，既工丽，又跳脱。“客路”，指作者要去的路。“青山”点题中“北固山”。作者乘舟，正朝着展现在眼前的“绿水”前进，驶向“青山”，驶向“青山”之外遥远的“客路”。这一联先写“客路”而后写“行舟”，其人在江南、神驰故里的飘泊羁旅之小景是难得出现的。如果在三峡行船，即使风顺而风和，却依然波翻浪涌，这样风平浪静的小景也是难得出现的。诗句妙在通过“风正一帆悬”这一小景，把平野开阔、大江直流、波平浪静等等的大景也表现出来了。 读到第三联，就知道作者是于岁暮腊残，连夜行舟的。潮平而无浪，风顺而不猛，近看可见江水碧绿，远望可见两岸空阔。这显然是一个晴明的、处处透露着春天气息的夜晚，孤舟扬帆，缓行江上，不觉已到残夜。这第三联，就是表现江上行舟，即将天亮时的情景。 这一联历来脍炙人口，说：“‘海日生残夜，江春入旧年’，诗人已来少有此句。张燕公（张说）手题政事堂，每示能文，令为楷式。”（《河岳英灵集》）明代胡应麟在《诗薮·内编》里说，“海日”一联“形容景物，妙绝千古”。当残夜还未消退之时，一轮红日已从海上升起；当旧年尚未逝去，江上已呈露春意。“日生残夜”、“春入旧年”，都表示时序的交替，而且是那样匆匆不可待，这怎不叫身在“客路”的诗人顿生思乡之情呢？这两句炼字炼句也极见功夫。作者从炼意着眼，把“日”与“春”作为新生的美好事物的象征，提到主语的位置而加以强调，并且用“生”字“入”字使之拟人化，赋予它们以人的意志和情思。妙在作者无意说理，却在描写景物、节令之中，蕴含着一种自然的理趣。海日生于残夜，将驱尽黑暗；江春，那江上景物所表现的“春意”，闯入旧年，将赶走严冬。不仅写景逼真，叙事确切，而且表现出具有普遍意义的生活真理，给人以乐观、积极、向上的艺术鼓舞力量。此句与“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”有异曲同工之妙。 海日东升，春意萌动，诗人放舟于绿水之上，继续向青山之外的客路驶去。这时候，一群北归的大雁正掠过晴空。雁儿正要经过洛阳的啊！诗人想起了“雁足传书”的故事，还是托雁捎个信吧：雁儿啊，烦劳你们飞过洛阳的时候，替我问候一下家里人。这两句紧承三联而来，遥应首联，全篇笼罩着一层淡淡的乡思愁绪。 该诗写冬末春初、作者舟泊北固山下时看到的两岸春景。先写青山重叠，小路蜿蜒，碧波荡漾，小船轻疾。“潮平两岸阔，风正一帆悬”描摹长江下游潮涨江阔，波涛滚滚，诗人扬帆东下的壮观，气概豪迈。“海日生残夜，江春入旧年”为历来传诵的名句，描绘了昼夜和冬春交替过程中的景象和心中的喜悦，由此而引动末句的乡思，以归雁传书表达了作者对家乡的思念，春景和乡思和谐交融。 总之，这首诗抒写诗人泛舟东行，停船北固山下，见潮平岸阔，残夜归雁而引发的怀乡情思，熔写景、抒情、说理于一炉。全诗和谐优美，妙趣横生。堪称千古名篇。这首题为《次北固山下》的五律，最早见于唐人芮挺章编选的《国秀集》。唐人殷璠选入《河岳英灵集》时题为《江南意》，但有不少异文：“南国多新意，东行伺早天。潮平两岸失，风正数帆悬。海日生残夜，江春入旧年。从来观气象，惟向此中偏。”本文系据长期传诵的《次北固山下》。 王湾是洛阳人，一生中，“尝往来吴楚间”。“北固山”，在今江苏镇江市以北，三面临江。上引《江南意》中首二句为“南国多新意，东行伺早天。”其“东行”，当是经镇江到江南一带去。诗人一路行来，当舟次北固山下的时候，潮平岸阔，残夜归雁，触发了心中的情思，吟成了这一千古名篇。 诗以对偶句发端，既工丽，又跳脱。“客路”，指作者要去的路。“青山”点题中“北固山”。作者乘舟，正朝着展现在眼前的“绿水”前进，驶向“青山”，驶向“青山”之外遥远的“客路”。这一联先写“客路”而后写“行舟”，其人在江南、神驰故里的飘泊羁旅之情，已流露于字里行间，与末联的“乡书”、“归雁”，遥相照应。 这首五律虽然以第三联驰誉当时，传诵后世，但并不是只有两个佳句而已；从整体看，也是相当和谐优美的。
【赏析】 《次北固山下》又题《江南意》这首诗旨在抒写诗人在北固山下泊舟时，因冬末春初的旅途景色而触发的思乡之情。 首联“客路青山外，行舟绿水前 ”，意思是遍布异乡游子足迹的驿路，从北固山中伸出，又蜿蜒伸向山外；沿水路疾驰的小船，也飞到绿水前面去了。 次联“潮平江岸阔，风正一帆悬”，具体写江面的景色。在天将亮时，诗人远望江面，因为潮满而觉得江面仿佛比昨日增宽了；这时有一只帆船，顺风东下，使沉寂了一夜的长江顿添生气。“阔”字写出了诗人视觉的特殊感受 ；“一”字显示了江面的平静被打破 ，点出旅客思乡心切，不待天明已催舟进发了；“悬”字表示帆的醒目高张 ，这一联写得明快雄奇，将长江下游潮涨江阔、烟波浩渺的壮美景色生动地展现出来 ，传达出诗人心灵中要“乘长风以破万里浪”的豪迈感。 第三联“海日生残夜，江春入旧年”，将大江日出的壮景给淋漓尽致地描绘出来了。北固山下江面开阔，举目远望，仿佛一眼即能望尽东方地平线。在这残夜将尽的晓色中，一轮红日从东方江面上冉冉而升，天亮了，放眼江岸，万物复苏，诗人突然觉得江南的春天来得特别早，春之命脉，仿佛是伸入了旧年年底一样。这一联诗人无意于说理，然而却于景物描写中形象地昭示了一切新生事物都必须从陈旧的母体中脱胎而出的客观辩证法。 末联“乡书何处达？归雁洛阳边 ”，既承接上联的“残夜”、“旧年”，又照应首联的“客路”，写诗人在眼前景物触发下内心勃然而生的思乡之情。旧的一天消逝了，旧的一年也过去了，而诗人却仍然漂泊流浪，如雨中浮萍，到底什么时候能重返故乡，连泊舟中的诗人自己也不清楚，因此他只好寄希望于春光中北归的大雁为自己传书了。 《次北固山下》一诗很受历代选家的重视。特别是中间两联“潮平江岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年”，更是壮丽，富于哲理，成为律诗句法技巧上成熟的标志，因此，在唐代就被殷璠誉为“诗人以来，少有此句 ”（《河岳英灵集》卷下）。时称“燕许大手笔”的著名文学家张说任宰相时，曾亲笔将“海日”一联题于政事堂，令朝中文士作为楷式。这些都足以说明《次北固山下》感人至深的艺术魅力了。
【点评】 王湾，洛阳人。公元712年中进士，次年（唐玄宗开元元年）出游吴地，由洛阳沿运河南下瓜州，后乘舟东渡大江抵京口（今镇江，即北固山所在地），接着东行去苏州。此诗当于此时写就。 “客路青山外，行舟绿水前。”山青了，水绿了，天气暖和了。飘流他乡的游子已经踏上远在青山之外的路途，载着归客的行舟也开始行进在绿如绵绵蓝草的江水之上。诗人以平实之笔开篇，犹如画家作画以前在纸上铺设的底色，为抒情言志创设出收缩自如的挥洒空间。 “潮平两岸阔，风正一帆悬。”积雪已慢慢融化，因汇集了千山万壑雪化之水，长江的水量逐渐大了起来，江面因之愈发宽广，再加上江水中央一片船帆高高挂起，使得长江两岸的距离愈显阔大。渐渐上涨的江水与恰到好处的正风吹拂二者相合，才有这“风正一帆悬”，勾勒出壮美的大江行船图。 “海日生残夜，江春入旧年。”北固山是扬子江的中段，早起的诗人举目东望，只见江天一色，一轮红日从东方江海相接的地平线上慢慢升起，回眸西探，却见西边天幕上的夜色尚未完全褪去；一夜之间已是中分二年，早上升起的海日预示着新的一年正在开始，春天已按捺不住自己的脚步，悄悄渡江北上走进了旧年。“生”和“入”的选用，把一个昼夜更替的壮观景象与新旧相接的时光荏苒描绘的传神入化，给人开辟出自由想象的无限空间。诗人把思归盼归的乡情暗暗融入这“海日、江春”之中，人在此昼夜更替、新旧相接之时萌发思归盼归的乡情是自然而然。 “乡书何处达，归雁洛阳边。”诗人看着眼前的“平潮、悬帆、海日、江春”，不由得萌发出一个美好的想法：我写上一封书信让那北归的鸿雁捎给洛阳的家人，让他（她）们也知道我此时此地的心情吧。尾联不仅与首联相照应，也使诗中客观景物全着上了人的感情色彩，原本自然之景物也就有了人的灵性，向人们诉说着诗人心中的美好感觉和愿望。 如果说颌联是从景物入手，以形式之美引发颈联；那么就可说颈联是从天人感应拓展，以胸怀之美照应颌联。王湾之后的当朝宰相张说，把“海日生残夜，江春入旧年”一联写在办公的政事厅上，让人们好好学习，意义恐怕就不是单纯的艺术性问题了，张宰相更看重的是此诗道出的人生气度和胸怀。 愿对你有帮助！
【作者介绍】 王湾（693～751）唐代诗人。字号不详。洛阳(今属河南)人。玄宗先天年间(712～713)进士及第，授荥阳县主簿。开元五年(717)唐朝政府编次官府所藏图书,9年书成,共200卷,名为《群书四部录》。王湾由荥阳主簿受荐编书，参与集部的编撰辑集工作，书成之后，因功授任洛阳尉。约在开元十七年,他曾作诗赠当时宰相萧嵩和裴光庭,其后行迹不详。 其诗《全唐诗》有收录。事迹见《唐才子传》。
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【作品简介】 《破山寺后禅院》由常建创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗旨在赞美后禅院景色之幽静，抒发寄情山水之胸怀。诗人清晨登常熟县的破山，入破山寺（即兴福寺），在旭日初升、光照山林的景色中，表露礼赞佛宇之情。然后走到幽静的后院，面对美妙的佳境，忘情地欣赏，寄托自己遁世情怀。“曲径通幽处，禅房花木深”，意境尤其静净。起句对偶，颔联反而对得不工整，虽属五律，却有古体诗的风韵。
【原文】 《破山寺后禅院》 作者：常建 清晨入古寺，初日照高林。 曲径通幽处，禅房花木深。 山光悦鸟性，潭影空人心。 万籁此俱寂，惟闻钟磬音。 注：此处“曲、竹”、“俱、都”和“但余、惟闻”是两种版本，请大家不要无谓的更改！
【注评】 清晨入古寺，初日照高林。 清晨：指日出前的一段时间。入。进入。古寺：指破山寺。自兴建至盛唐时期已有百年以上，所以称古寺。初日：初升的太阳。照：照耀。高林：高树之林。意思是旭日照在高树的梢头。 ○旭日下，古寺在高林丛中，气氛宁静。
竹径通幽处，禅房花木深。 竹径：竹林丛中的小路。通：通往，通向。幽处：幽静之处。禅房：僧侣们的住所。花木深：指禅房深藏在花木丛中。 ○二句写禅房幽深。
山光悦鸟性，潭影空人心。 山光：山的景色。悦：用作动词，使……欢悦。鸟性：禽鸟的习性。潭影：清激潭水中的倒影。空人心：使人心中的杂念消除。空：形容词用作动词，使……空。 ○观赏山光水色，触发了出世的情思。
万籁(1ài)此俱寂，但馀钟磬(qìng)音。 万籁：一切声音。籁：空穴里发出的声。这里泛指声音。此：在此。即在后禅院。俱：副词。全都。寂：沉寂，听不到。但：只。馀：剩下。钟磬音：敲击钟磐所发出的声音。磐：佛教的打击乐器，形状像钵，铜铁铸成。寺院诵经、斋供时以钟磐之声为号，发动用钟，止歌用磐。 ○以钟磐音结束全篇，更加突现古寺之幽。
【注解】 1、[古寺]：本初指破山寺，在今江苏省常熟市虞山北岭下。南朝齐始兴五年邑人郴州刺史倪德光舍宅建，唐咸通九年，赐额“破山兴福寺”。 2、[曲]：弯折、曲折。一作“竹” 3、[初日]：早上的太阳。 4、[禅房]：僧侣们的住所 5、[万籁]：各种声音。籁，凡是能发出音响的孔都叫“籁”，此指自然界的一切声音。 6、[磬]：(qìng )古代用玉或金属制成的曲尺形的打击乐器。 7、[人心]：指人的尘世之心。破山寺里有空心亭。 8、[空]：使……空明，形容词用作动词。 9、[清晨]：早晨。 10、[但余]：“惟闻”、只留下。 11、[俱]：都。 12、[但]：只。 13、[幽]：幽静。 14、[悦]：用作动词，使……高兴 15、[竹径]：一作“曲径”。 16.曲径通幽处，禅房花木深。与陆游的，山重水复疑无路，柳暗花明又一村。异曲同工之妙。 17.山光悦鸟性，潭影空人心。这两句话形容后禅院环境幽静，山光使野鸟怡然自得，潭影使人心中的俗念消除净尽。人心，指人的尘世之心。破山寺里有空心亭。 18.钟磬：寺院里诵经，斋供时打击钟磬作为信号。 19、[入]：进入。 20、[古寺]：指兴福寺。 21、[照]：照耀。 22、[高林]：高树之林。 23、[山光]：山的景色。 24、[鸟性]：禽鸟的习性。 25、[潭影]：清澈潭水中的倒影。 26、[此]：在此。即在后禅院。初日：早上的太阳。
【翻译】 清晨，太阳出来了，在高大林木的遮蔽下，古寺依然沉睡在幽暗中。重重花木掩映这弯弯的小路，来到禅房，更觉幽静。山光使野鸟怡然自得，潭影使人心中的俗念消除净尽。悠长的钟磬声，在万籁俱寂之中带来深远的禅意，使人的心灵愈加沉静。
【韵译】 清晨我信步来到破山寺，朝阳映照着高高的树林。 曲折山道通向幽静处所，禅房深藏之处花卉缤纷。 山光秀丽怡悦群鸟性情，碧潭映影净化人的心灵。 自然界的声音全然消失，只听到院里的钟磬声音……
【讲解】 破山在今江苏常熟，寺指兴福寺，是南齐时郴州刺史倪德光施舍宅园改建的，到唐代已属古寺。诗中抒写清晨游寺后禅院的观感，笔调古朴，描写省净，兴象深微，意境浑融，艺术上相当完整，是盛唐山水诗中独具一格的名篇。 这首诗题咏的是佛寺禅院，抒发的是寄情山水的隐逸胸怀。诗人在清晨登破山，入兴福寺，旭日初升，光照山上树林。佛家称僧徒聚集的处所为“丛林”，所以“高林”兼有称颂禅院之意，在光照山林的景象中显露着礼赞佛宇之情。然后，诗人穿过寺中竹丛小路，走到幽深的后院，发现唱经礼佛的禅房就在后院花丛树林深处。这样幽静美妙的环境，使诗人惊叹，陶醉，忘情地欣赏起来。他举目望见寺后的青山焕发着日照的光彩，看见鸟儿自由自在地飞鸣欢唱；走到清清的水潭旁，只见天地和自己的身影在水中湛然空明，心中的尘世杂念顿时涤除。佛门即空门。佛家说，出家人禅定之后，“虽复饮食，而以禅悦为味”（《维摩经·方便品》），精神上极为纯净怡悦。此刻此景此情，诗人仿佛领悟到了空门禅悦的奥妙，摆脱尘世一切烦恼，象鸟儿那样自由自在，无忧无虑。似是大自然和人世间的所有其他声响都寂灭了，只有钟磬之音，这悠扬而宏亮的佛音引导人们进入纯净怡悦的境界。显然，诗人欣赏这禅院幽美绝世的居处，领略这空门忘情尘俗的意境，寄托自己遁世无闷的情怀。 这是一首律诗，但笔调有似古体，语言朴素，格律变通。它首联用流水对，而次联不对仗，是出于构思造意的需要。这首诗从唐代起就备受赞赏，主要由于它构思造意的优美，很有兴味。诗以题咏禅院而抒发隐逸情趣，从晨游山寺起而以赞美超脱作结，朴实地写景抒情，而意在言外。这种委婉含蓄的构思，恰如唐代殷璠评常建诗歌艺术特点所说：“建诗似初发通庄，却寻野径，百里之外，方归大道。所以其旨远，其兴僻，佳句辄来，唯论意表。”（《河岳英灵集》）精辟地指出常建诗的特点在于构思巧妙，善于引导读者在平易中入其胜境，然后体会诗的旨趣，而不以描摹和词藻惊人。因此，诗中佳句，往往好象突然出现在读者面前，令人惊叹。而其佳句，也如诗的构思一样，工于造意，妙在言外。宋代欧阳修十分喜爱“竹径”两句，说“欲效其语作一联，久不可得，乃知造意者为难工也”。后来他在青州一处山斋宿息，亲身体验到“竹径”两句所写的意境情趣，更想写出那样的诗句，却仍然“莫获一言”（见《题青州山斋》）。欧阳修的体会，生动说明了“竹径”两句的好处，不在描摹景物精美，令人如临其境，而在于能够唤起身经其境者的亲切回味，故云难在造意。同样，被殷璠誉为“警策”的“山光”两句，不仅造语警拔，寓意更为深长，旨在发人深思。正由于诗人着力于构思和造意，因此造语不求形似，而多含比兴，重在达意，引人入胜，耐人寻味。 盛唐山水诗大多歌咏隐逸情趣，都有一种优闲适意的情调，但各有独特风格和成就。常建这首诗是在优游中写会悟，具有盛唐山水诗的共通情调，但风格闲雅清警，艺术上与王维的高妙、孟浩然的平淡都不类同，确属独具一格。
【赏析】 破山寺：又名兴福寺，建于南朝齐时。破山即虞山，在今江苏常熟县。 这首诗，是常建诸诗中最受后人称道的。《洪驹父诗话》载：“丹阳殷墦撰《河岳英灵集》，首列常建诗，爱其‘山光悦鸟性，潭影空人心’之句，以为警策。欧公又爱建‘竹径通幽处，禅房花木深’，欲效建作数语，竟不能得以为恨。予谓建此诗全篇皆工。不独此两联而已。”殷璠是常建同时代人，欧阳修和洪刍都是宋代人，可以说此诗问世不久，就受到人们的赏识和推崇。 从南齐建寺到常建赋诗之时，破山寺已有三百年左右的历史，可算是一处古迹了。诗的首联：“清晨入古寺。初日照高林。”这是如实的记事写景。天刚蒙蒙亮，诗人便登上破山，来到了兴福寺。一轮红日冉冉升起，阳光铺洒在寺内外郁郁葱葱的林木上，呈现出一派生机勃勃，欣欣向荣的景象。看到这一切，诗人感到心清目爽，诗兴随之而生。“竹径通幽处，禅房花木深。”两旁长满了翠竹的羊肠小径，蜿蜒曲折，一直伸向幽深处。参差错落的掸房，掩映在蓬勃茂盛的奇花异木之中。这一联写了竹林、小路、花木、禅房，描绘出一个美妙幽寂的环境。“山光悦鸟性。潭影空人心。”放眼望去，初升的阳光，在草木山石间相互辉映，许多色彩斑斓的山鸟在花间枝头蹦跳着，鸣唱着，显得是那样自由自在，无忧无虑，令人羡慕。傍山丛林之中，有一水潭。水清见底。微风吹过，泛起一层层波纹。俯身下望。倒映的山光天色中，又添进了诗人的身影。随着水波的颤动，诗人顿然生出一种了悟之感。此前积蓄萦绕在心头的无数尘俗杂想荡然无存，自己已与大自然融合在一起，难分彼此了。“万籟此俱寂，但余钟磬声。”诗人觉得一切似乎都停止了，身边乃至整个世界是那样的清净，只偶尔还能听到仿佛是天外传来的一两声缓慢的钟磬声。此刻，诗人的心灵完全得到了净化。得到了安宁。 通观全诗，我们看到这首诗所表现出的思想情操、审美心理， 与禅宗有着紧密的联系。自南朝宋末，佛教禅学派的第二十八祖菩提达摩由古印度天竺来我国传法以后，禅宗便在我国的思想文化领域渐渐渗透开来。禅宗重视现世的内心自我解脱．尤其注意从日常生活的细微小事中得到启示．从大自然的陶冶欣赏中获得超悟。在诗歌中，常常是通过清净、恬淡，幽寒、旷远的景物，创造出一种寂寥，宁静，超尘脱俗的意境。常建这首诗．是一首题壁诗。所题为佛寺掸院，所咏是寺中景物，表现了一种幽静空寂的氛围，并以此实现心灵的超脱顿悟，达到内心世界的自我平衡。联系作者的生平来看，常建一生“沦于一尉”，仕途很不得志。辞官归隐后，他对社会现实也并没有完全忘却。在他的写边塞题材的诗歌中，就常常流露出作者对世事的感愤，对美好生活的向往。结合这些再来读常建的山水田园诗，就会发现，他寄情山水，正是企望能以此排解内心的苦闷，摆脱尘俗的干扰。应该说，《题破山寺后掸院》同样也是作者这种心境的反映。
【评析】 “清晨入古寺，初日照高林。”首句 “清晨”二字点明出游的时间和地点。诗人一大早就“入古寺”，可见他对这块佛教圣地的向往之切。下句紧扣“清晨”描绘出这座寺院的全景：初升的太阳，正照着寺院中高耸的树林。“古寺”“高林”突出了破山寺的幽雅和宁静。 “竹径通幽处，禅房花木深。”这一联诗人抓住寺中独特的景物，形象地描绘了山寺幽深、清寂的景色。“竹径”，竹林丛中的小路。“幽处”幽静的地方。“禅房”僧侣们的住所。“花木深”，指禅房深藏在花木丛中。 “山光悦鸟性，潭影空人心。”这一联紧承上联，进一步渲染了僧房幽深、清寂。“山光”山中的景色。“悦”，用作动词，使……欢悦。“空人心”，使人心中的杂念消除。“空”，消除。形容词用作动词，“使……空”。上句表面上是写山光使飞鸟也怡然自乐，实际上，鸟的怡然自乐是诗人心情愉悦的反映。下句写人心对潭影而空，既表达了诗人宁静的内心感受，也隐约流露了对现实的愤慨和反感。这两句诗以动显静，因景生情，含蓄隽永。 以上四句，诗人抓住山寺中独特的景物，运用了以静显静，以动显静的表现手法，塑造了一个幽深静寂、安详和平、自然高远的境界。 “万籁此俱寂，但余钟磬音。”尾联是上一联的补充，进一步以钟磬音响轻轻回荡，以动显静，映衬山寺万籁俱寂的宁静气氛。“万籁”，指自然界万物发出的各种声响。“俱”，都，全部。“寂”，寂静，没有声音。成语“万籁俱寂”出于此句。“磬”，是石或玉制的打击乐器。和尚在念经或进行其它宗教活动时，都用敲钟或击磬表示开始和结束。 小结：这首诗以凝炼简洁的笔触描写了一个景物独特、幽深寂静的境界，表达了诗人游览名胜的喜悦和对高远境界的强烈追求。全诗层次分明，意境幽深，寓意含蓄，简洁明净，感染力强。由本诗演化出的成语“曲径通幽” “万籁俱寂”，沿用至今。 在这首诗中，诗人描写了古寺什么样的氛围？这样的氛围与诗人的心情有什么关系？ 诗人在清晨登破山，入兴福寺，旭日初升，光照山上树林。佛家称僧徒聚集的处所为“丛林”，所以“高林”兼有称颂禅院之意，在光照山林的景象中显露着礼赞佛宇之情。然后，诗人穿过寺中竹丛小路，走到幽深的后院，发现诵经礼佛的禅房就在后院花丛树林深处。这样幽静美妙的环境，使诗人惊叹，陶醉，忘情地欣赏起来。他举目望见寺后的青山焕发着日照的光彩，看见鸟儿自由自在地飞鸣欢唱；走到清清的水潭旁，只见天地和自己的身影在水中湛然空明，心中的尘世杂念顿时涤除。佛门即空门。佛家说，出家人禅定之后，“虽复饮食，而以禅悦为味”（《维摩经·方便品》），精神上极为纯净怡悦。此刻此景此情，诗人仿佛领悟到了空门禅悦的奥妙，摆脱了尘世一切烦恼，像鸟儿那样自由自在，无忧无虑。似是大自然和人世间的所有其他声响都寂灭了，只有钟磬之音，这悠扬而宏亮的佛音引导人们进入纯净怡悦的境界。显然，诗人欣赏这禅院幽美绝世的居处，领略这空门忘情尘俗的意境，寄托自己遁世无闷的情怀。
常熟虞山是苏南风景名区，现已辟为国家级森林公园。虞山北麓的兴福寺是佛教名刹，景致更加迷人。寺中禅院的一块石碑上，镌刻着常建《题破山寺后禅院》这首诗，是宋代大书法家米芾的手迹，成为兴福寺面龙点睛之笔。常建题诗时的兴福寺，风貌肯定与今日不同，但自然环境的特点，如高林、竹径，山光、潭影等，尚可一一指出，让人们从中领悟到常建诗中所传达出的意境。 诗境依游览的过程逐步展开。首句“清晨”二字点明出游的时间，诗人一大早即“入古寺”，可见他对这块佛教胜境的向往之切。大约赶了不算太短的一段路程，及入山门，已是“初日照高林”的时刻了。次句既交代了时间的推移，也描绘了古寺的总体风貌，它掩藏在大片高树丛中，旭日照耀下，宁静的安谧。诗的第二联是入寺之后的经历，沿着竹林间的一条小径走去，小径尽处是僧侣的寮房。这里花木抉疏绿草如茵，气氛更显得安详、幽雅。句中的“幽处”、“花木深”，既表现出独特的环境氛围，也传达出诗人欣赏、赞叹之情。诗的第三联正面写诗人观赏的感受。这两句说，山光使野鸟怡然自得；潭影使人们心中的杂念消除净尽。前一句是就自然界而言，说这里是禽鸟与山林相得之所，是一派祥和气氛。后一句是就人与自然环境而言，说这里的山光水色不仅可以娱悦人的耳目，而且可以净化人的灵魂。游人在尘世烦躁、疲惫的心态，一到这里经过澄澈潭影映照，立即得到平复，使精神升华到一个全新的世界。句中“山光”是指“初日”在草木岩石之间的反映；“潭影”则是山光和天色在水里的反映。这样写不仅从结构上与第二句“初日照高林”形成照应，而且使“初日”贯穿始终，更加突现这轮初日，让人觉得这里的阳光有特殊的魅力．读者终于领悟到，诗人写“山光”“潭影”的用意在烘托他心中的一轮“初日”。是佛光的照耀，才使得这里的山光、潭影获得了“悦鸟性”和“空人心”的奇效，使自然界的山水、阳光等等变得清洁、宁静、安详、和平，从而构成破山寺这一块净土。诗的尾联点破了这种对佛教法力的礼赞。诗人说，此时此刻，外界的一切声响似乎都沉寂了，远逝了，只有悠长的钟声和清脆的磬声在回荡，在远播，似在警戒沉迷，似在赞许觉悟。诗人整个身心都融进浓厚的宗教氛圈之中，写游览达到这种境界，才是真正的引人入胜。 全诗层次分明，意境浑融，意味浓厚，历来广为传诵。由本诗演化出成语“曲径通幽”“万籁俱寂”，沿用至今。
【字调句基础知识举要】 万籁俱寂 万指自然界万物发出的各种声响；俱：都，全部；寂，寂静，没有声音。形容周围环境非常安静。成语“万籁俱寂”的出处，正是常建本诗“万籁此俱寂”之句。
曲径通幽 “曲径通幽”用作成语，意思是弯曲的小路通向幽静僻隐的处所。语出本诗“竹径通幽处，禅房花木深”。“竹径”别的本子作“曲径”。
【作者介绍】 常建(708-765?)，唐代诗人，字号不详，有说是邢台人或说长安（今陕西西安）人，开元十五年与王昌龄同榜进士，长仕宦不得意，来往山水名胜，过着一个很长时期的漫游生活。后移家隐居鄂渚。大历中，曾任盱眙尉。 《唐才子传》说常建为长安（今陕西西安）人。(2006年有古碑证籍常建的祖籍为邢台人)开元十五年（727）进士。天宝中年为盱眙尉。后隐居鄂渚的西山。一生沉沦失意，耿介自守，交游无显贵。与王昌龄有文字相酬。其诗意境清迥，语言洗炼自然，艺术上有独特造诣。殷璠《河岳英灵集》首列常建诗，评论说：“建诗似初发通庄,却寻野径,百里之外,方归大道。所以其旨远,其兴僻；佳句辄来,惟论意表。”并举“松际露微月,清光犹为君”(《宿王昌龄隐处》)等句，称其“警策”；尤推服《吊王将军墓》,认为善叙悲怨,胜过潘岳。他的诗以田园、山水为主要题材，风格接近王、孟一派。他善于运用凝练简洁的笔触，表达出清寂幽邃的意境。这类诗中往往流露出「淡泊」襟怀。其实他对现实并未完全忘情，他有所感慨，有所期望，也有所指责，这在占相当比重的边塞诗中尤为明显。有《常建集》。诗以写山水田园为主，选语精妙，境界超远。常建其诗似初发通庄，却寻野径，百里之外，方归大道。其旨远，其兴僻。佳句辄来，唯论意表。沦于一尉，士论悲之。诗一卷。 常建的诗意境清迥，语言洗炼自然，艺术上有独特造诣。现存诗57首，数量虽不多，而“卓然与王、孟抗行者，殆十之六七”（《四库全书总目》）。常建的诗题材比较狭隘，虽然也有一些优秀的边塞诗，但绝大部分是描写田园风光、山林逸趣的名作。如《题破山寺后禅院》、《吊王将军墓》，尤其前一首诗“曲径通幽处，禅房花木深”一联，广为古今传诵。他还有一些优秀的边塞诗。今存《常建诗集》3卷和《常建集》2卷。常建其诗似初发通庄，却寻野径，百里之外，方归大道。其旨远，其兴僻。佳句辄来，唯论意表。沦于一尉，士论悲之。诗一卷。
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【作品简介】 《寄左省杜拾遗》由岑参创作，被选入《唐诗三百首》。唐肃宗至德二年（７５７），诗人由杜甫的推荐而任右补阙。次年写此诗。诗是投赠友人杜甫的。因而描写谏议官左拾遗的官场生活。然后自伤迟暮，无法尽力，规劝别人继续进取。笔法隐晦，曲折地抒发内心之忧愤。词藻艳丽，雍容华贵。
【原文】 《寄左省杜拾遗》 作者：岑参 联步趋丹陛，分曹限紫微。 晓随天仗入，暮惹御香归。 白发悲花落，青云羡鸟飞。 圣朝无阙事，自觉谏书稀。
【注解】 ①左省：门下省。杜甫曾任左拾遗。 ②“联步”句：意为两人一起同趋，然后各归东西。联：同。趋：小步而行，表示上朝时的敬意。丹陛：宫殿前涂红漆的台阶。 ③分曹句：时岑参为右补阙，属中书省，在殿庑之右，称右省，也称紫徽省。紫微：本指星座，因其成屏藩的形状，故取象以为喻。微：一作薇。曹：官署。 ④天仗：皇家的仪仗。 ⑤惹：沾染。 ⑥阙事：补阙和拾遗都是谏官，阙事指讽谏弥补皇帝的缺失。 阙：通“缺”。 ⑦自：当然。
【韵译】 我们并排走向朝廷的红色台阶，然后分别站在左省右省的列队。 拂晓随着宫廷仪仗队进去朝拜，黄昏时浑身沾满御炉香气回归。 满头白发力不从心为落花流泪，羡慕别人如鸟入青云展翅高飞。 贤明的朝廷没有什么阙事遗漏，自己觉得谏议的奏书越来越稀。
【翻译】 和你一起小跑着登上红色的台阶，隔着中书省、分属办公。早晨跟着天子的仪仗入朝，晚上带着御香回家。满头白发哀伤花儿落下，羡慕在青云中高飞的鸟儿。圣明的朝廷没有什么过失、缺点。自己劝谏的奏章也少了。
【评析】 这首诗题目中的“杜拾遗”，即杜甫。岑参与杜甫在唐肃宗至德二年至乾元元年初（757─758），同仕于朝；岑任右补阙，属中书省，居右署；杜任左拾遗，属门下省，居左署，故称“左省”。“拾遗”和“补阙”都是谏官。岑、杜二人，既是同僚，又是诗友，这是他们的唱和之作。 前四句是叙述与杜甫同朝为官的生活境况。诗人连续铺写“天仗”、“丹陛”、“御香”、“紫微”，表面看，好象是在炫耀朝官的荣华显贵；但揭开“荣华显贵”的帷幕，却使我们看到另外的一面：朝官生活多么空虚、无聊、死板、老套。不是么？每天他们总是煞有介事、诚惶诚恐地“趋”（小跑）入朝廷，分列殿庑东西。但君臣们办了什么轰轰烈烈的大事？定了什么兴利除弊、定国安邦之策呢？没有。诗人特意告诉我们，清早，他们随威严的仪仗入朝，而到晚上，唯一的收获就是沾染一点“御香”之气而“归”罢了。“晓”、“暮”两字说明这种庸俗无聊的生活，日复一日，天天如此。这对于立志为国建功的诗人来说，怎能不感到由衷的厌恶？ 五、六两句，诗人直抒胸臆，向老朋友吐露内心的悲愤。“白发悲花落，青云羡鸟飞。”这两句中，“悲”字是中心，一个字概括了诗人对朝官生活的态度和感受。诗人为大好年华浪费于“朝随天仗入，暮惹御香归”的无聊生活而悲，也为那种“联步趋丹陛，分曹限紫微”的木偶般的境遇而不胜愁闷。因此，低头见庭院落花而倍感神伤，抬头睹高空飞鸟而顿生羡慕。如果我们联系当时安史乱后国家疮痍满目、百废待兴的时事背景，对照上面四句所描写的死气沉沉、无所作为的朝廷现状，就会更加清楚地感到“白发悲花落，青云羡鸟飞”两句，语愤情悲，抒发了诗人对时事和身世的无限感慨。 诗的结尾两句，是全诗的高潮。阙事，指缺点、过错。有人说这两句是吹捧朝廷，倘若真是这样，诗人又何须“悲花落”、“羡鸟飞”，甚至愁生白发呢？很显然，这“圣朝无阙事”，是诗人愤慨至极，故作反语；与下句合看，既是讽刺，也是揭露。只有那昏庸的统治者，才会自诩圣明，自以为“无阙事”，拒绝纳谏。正因为如此，身任“补阙”的诗人见“阙”不能“补”，“自觉谏书稀”，一个“稀”字，反映出诗人对文过饰非、讳疾忌医的唐王朝失望的心情。这和当时同为谏官的杜甫感慨“衮职曾无一字补”（《题省中壁》）、“何用虚名绊此身”（《曲江二首》），是语异而心同的。所以杜甫读了岑参诗后，心领神会，奉答曰：“故人得佳句，独赠白头翁。”（《奉答岑参补阙见赠》）他是看出岑诗中的“潜台词”的。 这首诗，采用的是曲折隐晦的笔法，寓贬于褒，绵里藏针，表面颂扬，骨子里感慨身世遭际和倾诉对朝政的不满。用婉曲的反语来抒发内心忧愤，使人有寻思不尽之妙。
【作者介绍】 岑参（cén shēn） (约715—770)唐代诗人，原籍南阳（今属河南新野县），迁居江陵（今属湖北）。荆州江陵（现湖北江陵）人，享年56岁．出身于官僚家庭，曾祖父、伯祖父、伯父都官至宰相。与高适并称“高岑”.他父亲两任州刺史 官名。汉武帝元封五年（前106）始置。刺，检举不法；史，皇帝所使。 秦每郡设御史，任监察之职，称监察院御史（监察御史）。汉初省，旋复置。文帝以御史多失职，命丞相另派人员出刺各地，不常置。武帝元封初，废更多>> 岑参早期诗歌多为写景、述怀及赠答之作。山水诗风格清丽俊逸，颇近何逊。但语奇体峻，意境新奇；感伤不遇，嗟叹贫贱的忧愤情绪也较浓。如《感遇》、《精卫》、《暮秋山行》、《至大梁却寄匡城主人》等。六年边塞生活，使岑参的诗境界空前开阔，造意新奇的特色进一步发展，雄奇瑰丽的浪漫色彩成为他边塞诗的基调。他既热情歌颂了唐军的勇武和战功，也委婉揭示了战争的残酷和悲惨。火山云，天山雪，热海蒸腾，瀚海奇寒，狂风卷石，黄沙入天等异域风光，也均融入其诗。代表作有《白雪歌》、《走马行川》、《轮台歌》。此外，他还写了边塞风俗和各民族的友好相处以及将士的思乡之情和苦乐不均，大大开拓了边塞诗的创作题材和艺术境界。岑参晚年诗歌感时伤乱，渐趋消沉。入蜀后，山水诗中添奇壮特色，但隐逸思想在诗中也有了发展。 岑诗的主要思想倾向是慷慨报国的英雄气概和不畏艰难的乐观精神；艺术上气势雄伟，想象丰富，夸张大胆，色彩绚丽，造意新奇，风格峭拔。他擅长以七言歌行描绘壮丽多姿的边塞风光，抒发豪放奔腾的感情。唐人杜确编有《岑嘉州诗集》，后人集据此演变。今人陈铁民、侯忠义有《岑参集校注》。事迹见杜确《岑嘉州集序》、《唐诗纪事》、《唐才子传》。 岑参是唐代著名的边塞诗人。当时西北边疆一带，战事频繁，岑参怀着到塞外建功立业的志向，两度出塞，久佐戎幕，前后在边疆军队中生活了六年，因而对鞍马风尘的征战生活的冰天雪地的塞外风光有长期的观察与体会。他充满激情地歌颂了边防将士的战斗精神，如《轮台歌奉送封大夫出师西征》，写了将士们勇往直前、转战沙场雪海的壮烈场面。“四边伐鼓雪海涌，三军大呼阴山动”，将士们奋不顾身，充满了忠勇爱国的精神。又如《走马川行奉送出师西征》中，诗人描绘将士们在风雪中紧张的战前行军：“将军金甲夜不脱，半夜行军戈相拨，风头如刀面如割。”岑参也揭露了军营生活中苦乐不均的现象。他在《玉门盖将军歌》中描写边疆大将的生活是“暖屋绣帘红地炉，织成壁衣花氍毹。灯前侍婢泻玉壶，金镗乱点野酡酥。紫绂金章左右趋，问着即是苍头奴”。而另一方面，士卒的生活却是“战士常苦饥，糗粮不相继”。岑参还叙写了祖国西陲的壮丽山川，对千变万化的边疆景色，给以生动夸张的艺术描绘，如《白雪歌送武判官归京》的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，写的是边塞风雪，却给人以春意无边的感觉。岑参的诗想像丰富，意境新奇，气势磅礴，风格奇峭，词采瑰丽，具有浪漫主义特色。爱国诗人陆游曾称赞说，“以为太白、子美之后一人而已”。（《渭南文集·跋岑嘉州诗集》） 岑参有作品《岑嘉州集》，存诗三百六十首。 岑参的诗题材很广泛，除一般感叹身世、赠答朋友的诗外，他出塞以前曾写了不少山水诗。诗风颇似谢兆、何逊，但有意境新奇的特色。象殷番《河岳英灵集》所称道的“山风吹空林，飒飒如有人”(《暮秋山行》)，“长风吹白茅，野火烧枯桑”(《至大梁却寄匡城主人》)等诗句，都是诗意造奇的例子。杜甫也说“岑参兄弟皆好奇”(《美陂行》)，所谓“好奇”，就是爱好新奇事物。
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【作品简介】 《赠孟浩然》由李白创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗大致写在李白寓居湖北安陆时期（727——736），此时他常往来于襄汉一带，与比他长十二岁的孟浩然结下了深厚友谊。诗的风格自然飘逸，描绘了孟浩然风流儒雅的形象，同时也抒发了李白与他思想感情上的共鸣。全诗推崇孟浩然风雅潇洒的品格。首联点题，抒发了对孟浩然的钦慕之情；二、三两联描绘了孟浩然摒弃官职，白首归隐，醉月中酒，迷花不仕的高雅形象；尾联直接抒情，把孟氏的高雅比为高山巍峨峻拔，令人抑止。
【原文】 《赠孟浩然》 作者：李白 吾爱孟夫子，风流天下闻。 红颜弃轩冕，白首卧松云。 醉月频中圣，迷花不事君。 高山安可仰，徒此揖清芬。
【注解】 1.孟夫子：指孟浩然。夫子，一般的尊称。此诗约作于开元二十三年（735）孟浩然离开长安回到襄阳隐居之后。 2.风流：古人以风流赞美文人，主要是指有文采，善词章，风度潇洒，不钻营苟且等。王士源《孟浩然集序》说孟“骨貌淑清，风神散朗，救患释纷，以立义表。灌蔬艺竹，以全高尚。” 3.红颜句：意谓从青年时代起就对轩冕荣华（仕宦）不感兴趣。 4.白首：白头，指老年。 5.醉月句：月下醉饮。中圣：“中圣人”的简称，即醉酒。曹魏时徐邈喜欢喝酒，称酒清者为圣人，酒浊者为贤人。中：读去声，动词，“中暑”、“中毒”之“中”，此为饮清酒而醉，故曰中圣。释源：《三国志·魏志·徐邈传》：“徐邈字景山，燕国蓟人也。……魏国初建，为尚书郎，时科禁酒，而邈私饮至于沈醉。校事赵达问以曹事，邈曰：‘中圣人。’达白之太祖，太祖甚怒。度辽将军鲜于辅进曰：‘平日醉客谓酒清者为圣人，浊者为贤人，邈性修慎，偶醉言耳。’竟坐得免刑。”说解：曹操严禁饮酒。徐邈身为尚书郎，私自饮酒，违犯禁令。当下属问询官署事务时，他竟说“中圣人”，意思是自己饮中了酒。因当时人讳说酒字，把清酒叫圣人，浊酒叫贤人。关于“酒”与“圣人”之关系，最早的记载出现于《春秋左传·襄公二十二年》： 【传】二十二年春，臧武仲如晋，雨，过御叔。御叔在其邑，将饮酒，曰：“焉用圣人！我将饮酒而己，雨行，何以圣为？”穆叔闻之曰：“不可使也，而傲使人，国之蠹也。”令倍其赋。后世遂以“中圣人”或“中圣”指饮酒而醉。 6.迷花：迷恋花草，此指陶醉于自然美景。事君：侍奉皇帝。 7.高山：言孟品格高尚，令人敬仰。《诗经·小雅·车舝》：“高山仰止，景行行止”。 8.徒此揖清芬：只有在此向您清高的人品致敬了。李白出蜀后，游江陵、潇湘、庐山、金陵、扬州、姑苏等地，然后回头又到了江夏。他专程去襄阳拜访孟浩然，不巧孟已外游，李白不无遗憾地写了这首诗，表达敬仰和遗憾之情。“高山安可仰，徒此揖清芬”二句，即透出仰慕而未能一见之意。
【韵译】 我敬重孟浩然先生的庄重潇洒，他为人高尚风流倜傥闻名天下。 少年时鄙视功名不爱官冕车马，高龄白首又归隐山林摒弃尘杂。 明月夜常常饮酒醉得非凡高雅，他不事君王迷恋花草胸怀豁达。 高山似的品格怎么能仰望着他？只在此揖敬他芬芳的道德光华！
【评析】 李白比孟浩然小十二岁，但两人常相往来，友谊深厚。他钦佩孟浩然清高的品行和自然飘逸的诗风。本诗集中表现了他对孟浩然的崇敬和两人思想感情上的共鸣。这首诗，结构严谨，语言古朴自然 ，用的典故全无斧凿痕迹。 这首诗采用抒情──描写──抒情的方式，以一种舒展唱叹的语调，表达诗人的敬慕之情。 李白的律诗，不屑为格律所拘束，而是追求古体的自然流走之势，直抒胸臆，透出一股飘逸之气。前人称“太白于律，犹为古诗之遗，情深而词显，又出乎自然，要其旨趣所归，开郁宣滞，特于风骚为近焉。”（《李诗纬》）该诗就有这样的特色。 首先看其章法结构。首联即点题，开门见山，抒发了对孟浩然的钦敬爱慕之情。一个“爱”字是贯串全诗的抒情线索。“风流”指浩然潇洒清远的风度人品和超然不凡的文学才华。这一联提纲挈领，总摄全诗。到底如何风流，就要看中间二联的笔墨了。 中二联好似一幅高人隐逸图，勾勒出一个高卧林泉、风流自赏的诗人形象。“红颜”对“白首”，概括了从少壮到晚岁的生涯。一边是达官贵人的车马冠服，一边是高人隐士的松风白云，浩然宁弃仕途而取隐遁，通过这一弃一取的对比，突出了他的高风亮节。“白首”句着一“卧”字，活画出人物风神散朗、寄情山水的高致。如果说颔联是从纵的方面写浩然的生平，那么颈联则是在横的方面写他的隐居生活。在皓月当空的清宵，他把酒临风，往往至于沉醉，有时则于繁花丛中，流连忘返。颔联采取由反而正的写法，即由弃而取，颈联则自正及反，由隐居写到不事君。纵横正反，笔姿灵活。 中二联是在形象描写中蕴含敬爱之情，尾联则又回到了直接抒情，感情进一步升华。浩然不慕荣利、自甘淡泊的品格已写得如此充分，在此基础上将抒情加深加浓，推向高潮，就十分自然，如水到渠成。仰望高山的形象使敬慕之情具体化了，但这座山太巍峨了，因而有“安可仰”之叹，只能在此向他纯洁芳馨的品格拜揖。这样写比一般地写仰望又翻进了一层，是更高意义上的崇仰，诗就在这样的赞语中结束。 其次诗在语言上也有自然古朴的特色。首联看似平常，但格调高古，萧散简远。它以一种舒展的唱叹语调来表达诗人的敬慕之情，自有一种风神飘逸之致，疏朗古朴之风。尾联也具有同样风调。中二联不斤斤于对偶声律，对偶自然流走，全无板滞之病。如由“红颜”写至“白首”，象流水淌泻，其中运用“互体”，耐人寻味：“弃轩冕”、“卧松云”是一个事情的两个方面。这样写，在自然流走之中又增加了摇曳错落之美。诗中用典，融化自然，不见斧凿痕迹。如“中圣”用曹魏时徐邈的故事，他喜欢喝酒，将清酒叫作圣人，浊酒叫作贤人，“中圣”就是喝醉酒之意，与“事君”构成巧妙的对偶。“高山”一句用了《诗经·小雅·车舝》中“高山仰止，景行行止”的典故，后来司马迁又在《孔子世家》中用来赞美孔子。这里既是用典，又是形象描写，即使不知其出处，也仍能欣赏其形象与诗情之美。而整个诗的结构采用抒情——描写——抒情的方式。开头提出“吾爱”之意，自然地过渡到描写，揭出“可爱”之处，最后归结到“敬爱”。依感情的自然流淌结撰成篇，所以象行云流水般舒卷自如，表现出诗人率真自然的感情。
李白与孟浩然的友谊是诗坛上的一段佳话。二人彼此结识，固然不乏饮酒唱和、携手邀游的乐趣，但是至为重要的，则是在追求情感的和谐一致，寻求灵性飘逸的同伴和知音。史载孟浩然曾隐鹿门山，年四十余客游京师，终以“当路无人”，还归故园。而李白竟亦有类似的经历。他少隐岷山，又隐徂徕山。后被玄宗召至京师，供奉翰林。终因小人谗毀，被赐金放还。的确，笑傲王侯，宏放飘然，邈然有超世之心，这便是两位著名诗人成为知交的根本原因。这首诗就是二人友谊的见证。 首联即揭出“吾爱”二字，亲切挚恳，言由心出，一片真情掩蔽全篇。“孟夫子”，点出所爱之人，扣紧题目。孟浩然比李白长十二岁。年岁既长，襟怀磊落，生性潇洒，诗才又特出，自然令李白仰慕钦敬，所以才以“夫子”相称。“夫子”非章句腐儒，那是作者鄙夷不耻的。这是对孟浩然倜傥旷放生涯的赞誉。果然，下面使补充道：“风流天下闻”。 接下来二联，作者集中笔墨刻画这位儒雅悠闲的“孟夫子”形象：“红颜弃轩冕，白首卧松云”。“红颜”对“白首”，当是概括了孟浩然漫长的人生旅程，“轩冕”对“松云”，则象征着仕途与隐遁，象征着富贵与淡泊。前者是多少人梦寐以求的。后者虽有人表示倾慕，但未见有几人能守本持一。孟浩然不同。他拋弃了功名富贵，便安心林下，终日与劲松白云为伍。自少至老，心志如一。这里，一“弃”，一“卧”，准确生动地描绘出孟浩然对人生所作出的抉择。其欲摆脱世俗羁绊的高风亮节，其迷恋山水的自得之貌，呼之欲出，形神毕现。 “醉月频中圣，迷花不事君”。这一联写孟浩然闲居无事，日以饮酒赏花为乐。前一联作纵向勾勒，此一联则作横向铺染，纵横反复，详尽描绘了孟浩然的隐士风流。谢榛《四溟诗话》曾谓，“红颜”句与“迷花”句，“两联意颇相似”。其实，李白的描写是各有侧重的。醉酒迷花，亦是李白乐为之事。写此，意在突出孟浩然的洒脱不拘。同时，也愈益显出二人的灵犀相通。 尾联在赞誉对方时发出由衷的喟叹：“高山安可仰，徒此揖清芬”。以“高山”喻对方，流露无限慕敬之情，又与首句呼应；“安可仰”，翻进一层，以己之惭愧不如进行反衬。这就自然逼出结句——对孟夫子，自己只能徒然向他清幽芬芳的人品拜揖。这是礼赞，这是天性率真的诗人向自己爱慕的人坦露出的赤诚。
【点评】 李白之大名人尽皆知。他的才华与品德也被后世人所欣赏赞颂。孟浩然也是大名鼎鼎，无人不晓。如果这两个人见了面会如何呢？最近我就读到了这首李白写给孟浩然的诗。 吾爱孟夫子，风流天下传。 红颜弃轩冕，白首卧孤松。 醉月频中圣，迷花不事君。 高山安可仰，途此揖清芬。 真是一首好诗，充分表达出了李对孟的热爱！押韵的字，对仗的诗句，再加上诗人富有创意的语言，使这首诗的风格十分独特。全诗的内容，无疑是在赞扬孟浩然。我爱孟夫子，他的风采天下流传。少时不爱香车冕冠，老年独卧孤松之下。有月之夜，饮酒作乐，一生爱花草，不事权贵。他就像那高山般不可仰望，只能到此处揖取他的芬芳。 李白的语言永远都是那么浪漫洒脱，短短的几行字，竟把孟浩然的性情、才华表述得如此淋漓尽致。而最后的两句“高山安可仰，途此揖清芬”更是将自己对孟浩然的热爱抒发到了极点。李白还懂得运用比喻，他吧孟贴切地比作高不可仰望的山。一位浪漫主义大诗人，其名远胜于孟浩然，竟用高山来比喻他人，这既是李白的谦虚。李白与孟浩然还真是同一类人，有着对自然的热爱，把这种自然融入诗中，就使整首诗超脱世俗，十分清新雅致。 如果一首诗只能让人在消遣中获得快乐，那么这并不是一首好诗。对于李白的诗，很多人只是认为它的感情强烈，但是我想补充一句，它也有一定的思想深度。在这首诗中，有一种思想十分值得珍惜，那就是一颗不慕名利，清幽淡泊的心。现在，“向上爬”的心理已经让人累得喘不上气来，而这首诗却能让人在劳累中获得内心深处的放松。万物由自然而生，李白也恰巧以此为出发点，让人了解自身的本性，个人的价值。从这一点来讲，这首诗也是人们在劳累时的一剂心灵良药。 李白的诗，不只是游戏人间，也是对人生的思考；李白的诗，不仅仅送给孟浩然，他也是在用自己的光芒，普度着后世之人。
【作者介绍】 李白（701年2月28日－762），字太白，号青莲居士，唐朝诗人，有“诗仙”之称，最伟大的浪漫主义诗人。汉族，出生于剑南道之绵州（巴西郡）昌隆县（712年更名为昌明县，今四川绵阳江油市青莲乡），一说生于西域碎叶城（今吉尔吉斯斯坦托克马克），祖籍陇西郡成纪县（今甘肃平凉市静宁县南）。其父李客，育二子（伯禽、天然）一女（平阳）。存世诗文千余篇，代表作有《蜀道难》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等诗篇，有《李太白集》传世。762年病逝于安徽当涂，享年61岁。其墓在安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。 李白（lǐ bái），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，中国唐代伟大的浪漫主义诗人，李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，想象丰富，激昂奔放，富有浪漫主义精神。被贺知章称为“诗仙”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。诗风雄奇豪放。他与杜甫并称为“李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。 李白于武后长安元年（701年）出生在剑南道之绵州（巴西郡）所属昌隆县（712年更名为昌明县，今四川省绵阳市所属江油市青莲乡）。另一种说法是其父从中原被贬至西域的碎叶城（今吉尔吉斯斯坦的托克马克市）所生，4岁再迁回剑南道绵州昌隆县（今四川省江油市）。其父李客，生平事迹不详。 李白出生于盛唐时期，他的一生，绝大部分都在漫游中度过，游历了大半个中国。 二十岁时只身出蜀，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在安陆（今湖北省安陆市）、应山（今湖北省广水市）。 他到处游历，希望结交朋友，拜谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。可是，十年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安（今陕西省西安市），东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东省济宁市）。 这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇。李白不愿应试做官，希望依靠自身才华，通过他人举荐走向仕途，但一直未得人赏识。他曾给当朝名士韩荆州写过一篇《与韩荆州书》，以此自荐，但未得回复。 直到天宝元年（742年），因道士吴筠的推荐，李白被召至长安，供奉翰林，文章风采，名震天下 。李白初因才气为唐玄宗所赏识，后因不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。 安史之乱发生的第二年（756年），他感愤时艰，曾参加了永王李璘的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，兵败之后，李白受牵累，流放夜郎（今贵州境内），途中遇赦写下《早发白帝城》。晚年漂泊东南一带，投奔族叔当涂县令李阳冰，不久即病逝。 历代文人对李白的诗歌成就作出了很高的评价。李白生前就有诗名。贺知章一见就称他“谪仙人”。杜甫对其诗歌有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（《寄李十二白二十韵》）之评，赞其“白也诗无敌，飘然思不群；清新庾开府，俊逸鲍参军”。魏颢在《李翰林集序》中说：“白与古人争长，三字九言，鬼出神入。”许多文人都对李白有着很高的评价。韩愈云：“李杜文章在，光焰万丈长。”（《调张籍》）。唐朝文宗御封李白的诗歌、裴旻的剑舞、张旭的草书为“三绝”。 到元白时期，开始扬杜抑李。白居易说："又诗之豪者，世称李杜之作。才矣奇矣，人不逮矣" 杜甫曾对李白有过这样的评价“李白一斗诗百篇， 长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。
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【作品简介】 《渡荆门送别》由李白创作，被选入《唐诗三百首》。诗人李白一生足迹几乎踏遍了祖国的名山大川，写了不少歌颂祖国壮丽河山的名诗佳篇。这首诗是诗人于开元十三年（725）辞亲远游，出蜀至荆门时赠别家乡而作。诗人从“五岁诵六甲”起，直至二十五岁远渡荆门，一向在四川生活，读书于戴天山上，游览峨眉，隐居青城，对蜀中的山山水水怀有深挚的感情，这次是诗人第一次离开故乡开始漫游全国，准备实现自己的理想抱负。 这首诗是借景抒情之作。构思巧妙。脉络井井有条，结构波澜起伏，颇有层次。这首诗在艺术上是比较成功的，写得曲折含蓄、波澜起伏，忽而写地面上的山光水色，忽而写太空的奇异景象；忽而写白天对山峦起伏、江流奔腾的大自然的欣赏，忽而又写夜晚对太空景象变幻的享受。最后才用拟人化手法，曲折含蓄地表现诗人离乡惜别的情思。我们透过诗人对大自然景象的细致观察和欣赏，就能体会到青年诗人刚刚走向社会的那种积极进取的精神，及其兴致勃勃的无穷活力。
【原文】 《渡荆门送别》 作者：李白 渡远荆门外，来从楚国游。 山随平野尽，江入大荒流。 月下飞天镜，云生结海楼。 仍怜故乡水，万里送行舟。
【注解】 (1)荆门：即荆门山，在现在湖北宜都西北长江南岸，与北岸虎牙山对峙，形势险要，战国时楚国的门户。 (2)楚国：楚地,指今湖南，湖北一带，古楚国之地。 (3)平野：平坦广阔的原野。 (4)江：长江。 (5)月下飞天镜：明月映入江水，如同飞下的天镜。下：移下。 (6)海楼：海市蜃楼，这里形容江上云霞的美丽景象 (7)仍：依然。怜：爱。一本作“连”。故乡水：指从四川流来的长江水。因诗人从小生活在四川，把四川称作故乡。 (8)万里：比喻行程之远。 (9)大荒：广阔无际的田野。 (10)名句：月下飞天镜，云生结海楼。
【韵译】 自剑门之外的西蜀沿江东下，来到了楚国境内作一次旅游。 崇山随着荒野出现渐渐逝尽，长江进入了莽原也缓缓而流。 月影倒映江中象是飞来天镜，云层缔构城郭幻出海市蜃楼。 我依然怜爱这来自故乡之水，行程万里继续漂送我的行舟。
【讲解】 这是一首五言律诗，押韵的字有游、流、楼、舟。题材：送别诗。 李白这次出蜀，由水路乘船远行，经巴渝，出三峡，直向荆门山之外驶去，目的是到湖北、湖南一带楚国故地游览。 “渡远荆门外，来从楚国游”，指的就是这一壮游。这时候的青年诗人，兴致勃勃，坐在船上沿途纵情观赏巫山两岸高耸云霄的峻岭，一路看来，眼前景色逐渐变化，船过荆门一带，已是平原旷野，视域顿然开阔，别是一番景色。 “山随平野尽，江入大荒流。”前句形象地描绘了船出三峡、渡过荆门山后长江两岸的特有景色：山逐渐消失了，眼前是一望无际的低平的原野。它好比用电影镜头摄下的一组活动画面，给人以流动感与空间感，将静止的山岭摹状出活动的趋向来。“江入大荒流”，写出江水奔腾直泻的气势，从荆门往远处望去，仿佛流入荒漠辽远的原野，显得天空寥廓，境界高远。后句著一“入”字，力透纸背，用语贴切。景中蕴藏着诗人喜悦开朗的心情和青春的蓬勃朝气。 写完山势与流水，诗人又以移步换景手法，从不同角度描绘长江的近景与远景：“月下飞天镜，云生结海楼。”长江流过荆门以下，河道迂曲，流速减缓。晚上，江面平静时，俯视月亮在水中的倒影，好像天上飞来一面明镜似的；日间，仰望天空，云彩兴起，变幻无穷，结成了海市蜃楼般的奇景。 这正是从荆门一带广阔平原的高空中和平静的江面上所观赏到的奇妙美景。如在崇山峻岭的三峡中，自非亭午夜分，不见曦月，夏水襄陵，江面水流湍急汹涌，那就很难有机会看到“月下飞天镜”的水中影像；在隐天蔽日的三峡空间，也无从望见“云生结海楼”的奇景。这一联以水中月明如圆镜反衬江水的平静，以天上云彩构成海市蜃楼衬托江岸的辽阔，天空的高远，艺术效果十分强烈。颔颈两联，把生活在蜀中的人，初次出峡，见到广大平原时的新鲜感受极其真切地写了出来。 李白在欣赏荆门一带风光的时候，面对那流经故乡的滔滔江水，不禁起了思乡之情：“仍怜故乡水，万里送行舟。”江水流过的蜀地也就是曾经养育过他的故乡，而又初次离别的他怎能不无限留恋，依依难舍呢？但诗人不说自己思念故乡，而说故乡之水恋他。 这首诗写出作者浓浓的思乡之情，诗以浓重的怀念与惜别之情结尾，言有尽而情无穷。 这首诗风格雄健，形象奇伟，想象瑰丽。“山随平野尽，江入大荒流”，写得逼真如画，有如一幅长江出峡渡荆门长轴山水图，成为脍炙人口的佳句。如果说优秀的山水画“咫尺应须论万里”，那么，这首形象壮美瑰玮的五律也可以说能以小见大，以一当十。并且容量丰富：诗人选取日、月、江、天，包涵长江中游数万里山势与水流的景色这样瑰丽大气的意象，显得大气磅礴，风格雄健有力；而描写又逼真如画，意境高远，具有高度集中的艺术概括力。故此诗成为李白描绘祖国壮丽河山著名的诗篇之一。
【点评】 这是一首送别诗，大概是青年李白出蜀时所作，和传统意义上的送别诗不一样。一般的送别诗多以送别朋友，告别亲人，分别情人为题材，而这首诗我们看不出是李白送别朋友，还是父老乡亲在送别李白，抑或是情人之间的深情款款，挥泪离别。这首诗别具一格地写出了故乡山水陪伴诗人、万里护送的动人情景，构思巧妙，情意婉曲，形象奇伟，想象瑰丽，的确是送别诗中的极品。 首联交待诗人的一路游踪和出游目的。青年李白才情横溢，朝气蓬勃，不远万里，放舟东下，经巴渝，出三峡，直赴荆门之外的楚国故地。古朴原始的楚地风情，深沉厚重的文化底蕴，风雨沧桑的历史变迁，无一不像磁石一样紧紧地吸引着神往外界的李白。朝思暮想，壮浪一游，眼看诗人的梦想就要成为现实，诗人怎么能不欢欣鼓舞，喜出望外呢？ 颔联远眺近观，触目生情，描山绘水，情彩飞扬。上句说山，船行江上，山随水走，急湍胜箭，猛浪若奔，两岸青山或刀劈斧削鬼斧神工，或悬崖峭壁森然搏人，随舟随水相对挺出，扑面而来，转瞬即逝。最后，呈现在诗人眼前的是一片空阔平坦的漠漠旷野。“随”字化静为动，传神生辉，给人以青山挺立，纷至沓来，舟行江上，应接不暇之感；亦可看出诗人风神爽朗，心驰神往之态。下句说水，地势平坦，视野开阔；江流天地，波涛滚滚；排山倒海，一往无前。“入”字平中见奇，力透纸背，既写出了江流奔腾直泻，壮浪形骸的气势；又展现诗人高亢激越，乐观开朗的情怀。两句诗写得境界雄奇，视界高远，气势飞动，形象壮观，更体现出诗人初来乍看，心动神奇的惊诧欢愉之情。 颈联远观近察，俯仰生辉，绘月描云，瑰丽生情。上句写晚上，仰观天宇，皓月当空，银辉四射；俯察江流，明月倒映，皎洁如镜。著一“飞”字，动感十足，神韵完备，既写出了“月亮走，我也走”的如影随形之感，又唤起诗人童话般的美妙联想。月亮犹如天上来客，飞抵江流，沉落水底，亲近诗人，追随诗人，相依相伴，情意绵绵。下句写白天，仰望天空，彩云兴起，变幻无穷，结成了海市蜃楼般的奇景。嵌一“结”字，拟人生情，引人联想。彩云犹如心灵手巧的美丽织女，一到早上，就铺撒出五彩斑斓的锦缎来，似在装点美丽的天空，又如迎接远道而来的诗人。这一联感受新奇，想象天真，色彩斑斓，意境奇丽，充分表现出诗人与月同行，与云同飘的兴奋喜悦之情。 尾联呼应标题，点明主旨，舍万千风物不说，单写“故乡水，送亲人”，别具情趣，耐人寻味。李白从“五岁诵六甲”起，直至二十五岁远渡荆门，一向在四川生活，读书于戴天山上，游览峨眉，隐居青城，对蜀中的山山水水怀有深挚的感情，江水流过的蜀地也就是曾经养育过他的故乡，初次离别，他怎能能不无限留恋，依依难舍呢？但诗人不说自己思念故乡，而说故乡之水恋恋不舍一路护送，万里相随，形离不离，从对面写来，越发显出自己的思乡深情。 综观全诗，似乎诗人写送别之情只有尾联两句，其实不然，中间两联写景，移步换形，满目生情。写两岸青山相对挺立，写江流天地、地老天荒，写月照孤舟、依依相伴，写彩云飘飘绚丽灿烂，全是为了烘托一江“故乡水”，一颗“明月心”。诗人要走了，离开生他养他的山水明月，这些亲山、亲水、明月、彩云，依依难舍，万里相送啊！这份山水亲情充盈天地，熠熠生辉。游子的李白，形式上离开了故乡山水，实质上，纵然走到天涯海角，心里永远装着故乡的一山一水、一草一木。
【评析】 唐开元十四年（７２６），诗人怀着“仗剑去国，辞亲远游”之情，出蜀东下，此诗即在旅游途中所作。从诗意看，诗人与送行者同舟共发，是在舟中吟送的。清朝沈德潜认为，诗中无“送别”意，题中“送别”二字可删，是不确的。这首诗虽意在描绘山水，然而仔细揣摩，“送别”之意犹在，足见椽笔功夫。 “山随平野尽，江入大荒流”与杜甫的“星垂平野阔，月涌大江流”，可比功力。或认为李是行舟流览，杜则停舟细看。此说颇是在理。 “渡远荆门外，来从楚国游。”交待到达地点，为下文写思乡之情作铺垫。“山随平野尽，江入大荒流。”以游动的视角写出了景物的变化，船由蜀地到荆门，山峦从作者的眼中一点一点的消失，奔腾的水从山峦中奔向江河中。景中蕴藏着诗人喜悦开朗的心情和青春的蓬勃朝的近景与远景。“月下飞天镜，云生结海楼”河道迂曲，流速减缓。晚上依难舍。“仍怜故乡水，万里送行舟”：但诗人不说自己思念故乡，而说故乡之水恋他。这首诗写出作者浓浓的思乡之情，诗以浓重的怀念与惜别之情结尾，言有尽而情无穷。引这首诗是李白出蜀时所作。荆门，即荆门山，位于今湖北宜都县西北，长江南岸，与北岸虎牙山隔江对峙，形势险要，自古即有楚蜀咽喉之称。“仍怜故乡水，万里送行舟。”诗人从“五岁诵六甲”起，直至二十五岁远渡荆门，一向在四川生活，读书于戴天山上，游览峨隐居青城，对蜀中的山山水水怀有深挚的感情，江水流过的蜀地也就是曾经养育过他的故乡，初次离别，他怎能不无限留恋，依依难舍呢？但诗人不说自己思念故乡，而说故乡之水恋恋不舍地一路送我远行，怀着深情厚意，万里送行舟，从对面写来，越发显出自己思乡深情。诗以浓重的怀念惜别之情结尾，言有尽而情无穷。诗题中的“送别”应是告别故乡而不是送别朋友，诗中并无送别朋友的离情别绪。清沈德潜认为“诗中无送别意，题中二字可删”（《唐诗别裁》），这并不是没有道理的。这首诗意境高远，风格雄健，形象奇伟，想象瑰丽。“山随平野尽，江入大荒流”，写得逼真如画，有如一幅长江出峡渡荆门长轴山水图，成为脍炙人口的佳句。如果说优秀的山水画“咫尺应须论万里”，那么，这首形象壮美瑰玮的五律也可以说能以小见大，以一当十，容量丰富，包涵长江中游数万里山势与水流的景色，具有高度集中的艺术概括力。
【赏析】 李白作为伟大的浪漫主义诗人，以其俊秀飘逸的诗风、奇特瑰丽的想象赋予我们穷之不尽的意象和言之不尽的乐趣，我想这也是人们尊称他为“诗仙”的最主要原因吧。同样，他的山水诗，也是一副副按照诗人自己个性被改造和理想化了的图景。诗人注重把握诗歌整体的气势或氛围，就宛如凭倏而飙起的感兴泼墨写真的画家一般，往往略去枝末，甚至连观照景物的视觉转移顺序也不在意。这都取决于李白的山水诗（其实不只是山水诗）往往是无往而不抒情的。以《渡荆门送别》为例，诗人就是从豁然开朗处着笔，把山水景色和特定的情绪渗透、交融在一起，写出了一个初上征程、满怀豪情的青年富于展望的情怀。 诗的首联交代了地点（荆门外）和事由，可谓开门见山、单刀直入。颔联的“山随平野尽”一句，形象描绘出船出三峡，渡过荆门后诗人所目睹到的长江两岸所特有的壮丽景致。群山逐渐后移，被小船越抛越远，渐渐消失在身后，眼前突然跃出一望无际、坦荡开阔的大平原，这不禁让我对诗人高超的化静为动的意象组合技巧所折服。我们感觉到诗人似乎是在用电影镜头摄下一组活动的画面，给人以流动感、空间感，静止的山岭显得生机盎然。“江入大荒流”写尽了江水奔腾直泻的气势，仿佛流入荒寂辽远的原野，衬托得天空辽阔高远，意境幽深。通过颔联两句，诗人喜悦开朗的心情和蓬勃朝气跃然纸上，展露无遗，较之杜甫暮年所作略显沉郁的“星垂平野阔，月涌大江流”之句别有一番情境。写完突兀险峻的山势和奔腾而下的江水，诗人移步换景，又从不同角度描绘了长江的远景和近景：“月下飞天镜，云生结海楼”。我认为这两句彩色才是李白一贯诗风的最佳体现。诗人以充满丰富大胆想象的神来之笔使我们领略了“精鹜八极，心游万仞”的神思境界。总之，颔、颈两联写尽诗人从山中出来，骤然进入大平原时的兴奋感，传递着诗人期望尽情驰骋的心态和“我辈岂是蓬蒿人”的壮志豪情。诗人远离故乡，自然难免有一丝淡淡的恋乡之情，但绝决不是哀怨之情。 诗人用“仍怜故乡水”一句表达对送行江水的谢意。诗人从感受到送别之情的被送者角度去写送别诗，可谓别出心裁，让人耳目一新。无怪乎清代的沈德潜在《唐诗别载》中云：“诗中无送别意，题中二字可删”了。这也是我在本文一开始就将此诗作为一首山水诗而非送别诗的原因了。 总之，李白这首形象壮美瑰丽的五律以小见大，包涵了绵延数万里的山势与奔腾不息的水流景色，具有高度的艺术概括性、凝练性和意象的无穷性。 当然，李白这首诗的妙处远非这些，缘于古典诗词文化功底的浅薄，我最多只是触及到其皮毛而已。然而，正如老师所言，对诗的鉴赏无所谓高低之分，有一千个观众，就有一千个哈姆雷特。要想真正理解乃至穷尽一首诗的的意蕴，还须每个人静心去领会感悟！
【作者介绍】 李白（701年2月28日－762），字太白，号青莲居士，唐朝诗人，有“诗仙”之称，最伟大的浪漫主义诗人。汉族，出生于剑南道之绵州（巴西郡）昌隆县（712年更名为昌明县，今四川绵阳江油市青莲乡），一说生于西域碎叶城（今吉尔吉斯斯坦托克马克），祖籍陇西郡成纪县（今甘肃平凉市静宁县南）。其父李客，育二子（伯禽、天然）一女（平阳）。存世诗文千余篇，代表作有《蜀道难》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等诗篇，有《李太白集》传世。762年病逝于安徽当涂，享年61岁。其墓在安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。 李白（lǐ bái），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，中国唐代伟大的浪漫主义诗人，李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，想象丰富，激昂奔放，富有浪漫主义精神。被贺知章称为“诗仙”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。诗风雄奇豪放。他与杜甫并称为“李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。 李白于武后长安元年（701年）出生在剑南道之绵州（巴西郡）所属昌隆县（712年更名为昌明县，今四川省绵阳市所属江油市青莲乡）。另一种说法是其父从中原被贬至西域的碎叶城（今吉尔吉斯斯坦的托克马克市）所生，4岁再迁回剑南道绵州昌隆县（今四川省江油市）。其父李客，生平事迹不详。 李白出生于盛唐时期，他的一生，绝大部分都在漫游中度过，游历了大半个中国。 二十岁时只身出蜀，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在安陆（今湖北省安陆市）、应山（今湖北省广水市）。 他到处游历，希望结交朋友，拜谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。可是，十年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安（今陕西省西安市），东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东省济宁市）。 这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇。李白不愿应试做官，希望依靠自身才华，通过他人举荐走向仕途，但一直未得人赏识。他曾给当朝名士韩荆州写过一篇《与韩荆州书》，以此自荐，但未得回复。 直到天宝元年（742年），因道士吴筠的推荐，李白被召至长安，供奉翰林，文章风采，名震天下 。李白初因才气为唐玄宗所赏识，后因不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。 安史之乱发生的第二年（756年），他感愤时艰，曾参加了永王李璘的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，兵败之后，李白受牵累，流放夜郎（今贵州境内），途中遇赦写下《早发白帝城》。晚年漂泊东南一带，投奔族叔当涂县令李阳冰，不久即病逝。 历代文人对李白的诗歌成就作出了很高的评价。李白生前就有诗名。贺知章一见就称他“谪仙人”。杜甫对其诗歌有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（《寄李十二白二十韵》）之评，赞其“白也诗无敌，飘然思不群；清新庾开府，俊逸鲍参军”。魏颢在《李翰林集序》中说：“白与古人争长，三字九言，鬼出神入。”许多文人都对李白有着很高的评价。韩愈云：“李杜文章在，光焰万丈长。”（《调张籍》）。唐朝文宗御封李白的诗歌、裴旻的剑舞、张旭的草书为“三绝”。 到元白时期，开始扬杜抑李。白居易说："又诗之豪者，世称李杜之作。才矣奇矣，人不逮矣" 杜甫曾对李白有过这样的评价“李白一斗诗百篇， 长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。
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【作品简介】 《送友人》由李白创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首充满诗情画意的送别诗。全诗八句四十字，表达了作者送别友人时的依依不舍之情。此诗写得情深意切，境界开朗，对仗工整，自然流畅。青山、白水、浮云、落日，构成高朗阔远的意境。
【原文】 《送友人》 作者：李白 青山横北郭，白水绕东城。 此地一为别，孤蓬万里征。 浮云游子意，落日故人情。 挥手自兹去，萧萧班马鸣。
【注解】 郭：古代在城外修筑的一种外墙。 一：助词，加强语气。 蓬：古书上说的一种植物，干枯后根株断开，遇风飞旋，也称“飞蓬”。诗人用“孤蓬”喻指远行的朋友。 征：征途。 兹：此，现在。 萧萧：马鸣声。 班马：离群的马。这里指载人远离的马。
【韵译】 青山横卧在城郭的北面，白水泱泱地环绕着东城。 在此我们一道握手言别，你象蓬草飘泊万里远征。 游子心思恰似天上浮云，夕阳余晖可比难舍友情。 频频挥手作别从此离去，马儿也为惜别声声嘶鸣……
【翻译】 青山横亘在城郭的北侧，白亮亮的河水环绕在城郭的东方。我们即将在这里离别，你就要像孤飞的蓬草一样踏上万里征程。空中的白云飘浮不定，仿佛你行无定踪的心绪，即将落山的太阳不忍沉没，亦似我对你的依恋之情。我们挥手告别，从这里各奔前程，两匹马似乎也懂得主人的心情，不忍离别同伴而萧萧长鸣。
【评析】 这是首送别诗，充满诗情画意。首联工对，写得别开生面。先写作别处的山水：青山横亘外城之北，白水环绕东城潺流。此两句以“青山”对“白水”，“北郭”对“东城”。“青”、“白”相间，色彩明丽。“横”字刻出山之静态，“绕”字画出水之动态。如此描摹，挥洒自如，秀丽清新。中间二联切题，写分手时的离情别绪。 前两句写对朋友飘泊生涯的关切，落笔如行云流水，舒畅自然。后两句写依依惜别的心情，巧妙地以“浮云”、“落日”作比，来表明心意。写得有景有情，情景交融。 尾联更进一层，抒发难舍难分的情绪。化用：《诗经•小雅•车攻》“萧萧马鸣”句，嵌入“班”字，写出马犹不愿离群，何况人乎？烘出缱绻情谊，真是鬼斧神工。 诗写得新颖别致，丰采殊异。色彩鲜艳，语言流畅，情意宛转含蓄，自然美与人情美水乳交融，别是一番风味。
这是一首充满诗情画意的送别诗，诗人与友人策马辞行，情意绵绵，动人肺腑。李白的送友诗，除绝句《赠汪伦》之外，以这首五言律诗最为有名。此诗历来脍炙人口，选入教材。是个佳作。 首联“青山横北郭，白水绕东城”，点出告别的地点。诗人已经送友人来到了城外，然而两人仍然并肩缓辔，不愿分离。只见远处，青翠的山峦横亘在外城的北面，波光粼粼的流水绕城东潺潺而过。这两句，“青山”对“白水”，“北郭”对“东城”，首联即写成工丽的对偶句，别开生面；而且“青”、“白”相间，色彩明丽。“横”字勾勒青山的静姿，“绕”字描画白水的动态，用词准确而传神。诗笔挥洒自如，描摹出一幅寥廓秀丽的图景。未见“送别”二字，但细细品味，那笔端却分明饱含着依依惜别之情。 中间两联切题，写离别的深情。颔联“此地一为别，孤蓬万里征”，意思是此地一别，离人就要像蓬草那样随风飞转，到万里之外去了。此二句表达了对朋友飘泊生涯的深切关怀。落笔如行云流水，舒畅自然，不拘泥于对仗，别具一格。颈联“浮云游子意，落日故人情”，却又写得十分工整，“浮云”对“落日”，“游子意”对“故人情”。同时，诗人又巧妙地用“浮云”、“落日”作比，来表明心意。天空中一抹白云，随风飘浮，象征着友人行踪不定，任意东西；远处一轮红彤彤的夕阳徐徐而下，似乎不忍遽然离开大地，隐喻诗人对朋友依依惜别的心情。在这山明水秀、红日西照的背景下送别，特别令诗人留恋而感到难舍难分。这里既有景，又有情，情景交融，扣人心弦。 尾联两句，情意更切。“挥手自兹去，萧萧班马鸣。”送君千里，终须一别。“挥手”，是写了分离时的动作，诗人内心的感受没有直说，只写了“萧萧班马鸣”的动人场景。这一句出自《诗经·小雅·车攻》：“萧萧马鸣。”班马，离群的马。诗人和友人马上挥手告别，频频致意。那两匹马仿佛懂得主人心情，也不愿脱离同伴，临别时禁不住萧萧长鸣，似有无限深情。李白化用古典诗句，用一个“班”字，便翻出新意，烘托出缱绻情谊，是鬼斧神工的手笔。 这首送别诗写得新颖别致，不落俗套。诗中青翠的山岭，清澈的流水，火红的落日，洁白的浮云，相互映衬，色彩璀璨。班马长鸣，形象新鲜活泼。自然美与人情美交织在一起，写得有声有色，气韵生动。诗的节奏明快，感情真挚热诚而又豁达乐观，毫无缠绵悱恻的哀伤情调。这正是评家深为赞赏的李白送别诗的特色。
【作者介绍】 李白（701年2月28日－762），字太白，号青莲居士，唐朝诗人，有“诗仙”之称，最伟大的浪漫主义诗人。汉族，出生于剑南道之绵州（巴西郡）昌隆县（712年更名为昌明县，今四川绵阳江油市青莲乡），一说生于西域碎叶城（今吉尔吉斯斯坦托克马克），祖籍陇西郡成纪县（今甘肃平凉市静宁县南）。其父李客，育二子（伯禽、天然）一女（平阳）。存世诗文千余篇，代表作有《蜀道难》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等诗篇，有《李太白集》传世。762年病逝于安徽当涂，享年61岁。其墓在安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。 李白（lǐ bái），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，中国唐代伟大的浪漫主义诗人，李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，想象丰富，激昂奔放，富有浪漫主义精神。被贺知章称为“诗仙”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。诗风雄奇豪放。他与杜甫并称为“李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。 李白于武后长安元年（701年）出生在剑南道之绵州（巴西郡）所属昌隆县（712年更名为昌明县，今四川省绵阳市所属江油市青莲乡）。另一种说法是其父从中原被贬至西域的碎叶城（今吉尔吉斯斯坦的托克马克市）所生，4岁再迁回剑南道绵州昌隆县（今四川省江油市）。其父李客，生平事迹不详。 李白出生于盛唐时期，他的一生，绝大部分都在漫游中度过，游历了大半个中国。 二十岁时只身出蜀，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在安陆（今湖北省安陆市）、应山（今湖北省广水市）。 他到处游历，希望结交朋友，拜谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。可是，十年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安（今陕西省西安市），东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东省济宁市）。 这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇。李白不愿应试做官，希望依靠自身才华，通过他人举荐走向仕途，但一直未得人赏识。他曾给当朝名士韩荆州写过一篇《与韩荆州书》，以此自荐，但未得回复。 直到天宝元年（742年），因道士吴筠的推荐，李白被召至长安，供奉翰林，文章风采，名震天下 。李白初因才气为唐玄宗所赏识，后因不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。 安史之乱发生的第二年（756年），他感愤时艰，曾参加了永王李璘的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，兵败之后，李白受牵累，流放夜郎（今贵州境内），途中遇赦写下《早发白帝城》。晚年漂泊东南一带，投奔族叔当涂县令李阳冰，不久即病逝。 历代文人对李白的诗歌成就作出了很高的评价。李白生前就有诗名。贺知章一见就称他“谪仙人”。杜甫对其诗歌有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（《寄李十二白二十韵》）之评，赞其“白也诗无敌，飘然思不群；清新庾开府，俊逸鲍参军”。魏颢在《李翰林集序》中说：“白与古人争长，三字九言，鬼出神入。”许多文人都对李白有着很高的评价。韩愈云：“李杜文章在，光焰万丈长。”（《调张籍》）。唐朝文宗御封李白的诗歌、裴旻的剑舞、张旭的草书为“三绝”。 到元白时期，开始扬杜抑李。白居易说："又诗之豪者，世称李杜之作。才矣奇矣，人不逮矣" 杜甫曾对李白有过这样的评价“李白一斗诗百篇， 长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。
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【作品简介】 《听蜀僧浚弹琴》由李白创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗是写作者听蜀地一位和尚弹琴，极写琴声之入神。开头两句，写他来自故乡四川，表达对他的倾慕。颔联写弹琴，以大自然的万壑松涛声作比，令人感到琴声之不凡。颈联写琴声荡涤胸怀，使人心旷神怡，回味无穷。尾联写聚精会神听琴，而不知时日将尽，反衬弹琴之高妙诱人。全诗一气呵成，势如行云流水，明快畅达。这首诗在赞美琴声美妙的同时，也寓有知音的感慨和对故乡的眷恋。 这首诗写听琴，并没有着重写弹奏技巧和琴声，而是把重点放在描写听者（或作者自己）的感受上，从侧面表现了音乐的高妙。颈联两处使用典故，伯牙与钟子期的故事点明了自己也是通晓音律之人，“霜钟”和传说点明物候时令，此外，这两处的用典还有更深层的寓意是作者具有济苍生的抱负，也期待着同样能得到人生的知音。
【原文】 《听蜀僧浚弹琴》 作者：李白 蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。 为我一挥手，如听万壑松。 客心洗流水，余响入霜钟。 不觉碧山暮，秋云暗几重。
【注解】 ⑴蜀僧濬：即蜀地的僧人名濬的。有人认为“蜀僧濬”即李白集中《赠宣州灵源寺仲濬公》中的仲濬公。绿绮：琴名。晋傅玄《琴赋序》：“楚王有琴曰绕梁，司马相如如有绿绮，蔡邕有焦尾，皆名器也。”司马相如是蜀人，这里用“绿绮”更切合蜀地僧人。 ⑵峨嵋：山名，在今四川省峨嵋县。 ⑶一：助词，用以加强语气。挥手：这里指弹琴。嵇康《琴赋》：“伯牙挥手，钟期听声。” ⑷万壑松：指万壑松声。这是以万壑松声比喻琴声。琴曲有《风入松》。壑：山谷。这句是说，听了蜀僧濬的琴声好像听到万壑松涛雄风。 ⑸“客心”句是说，听了蜀僧濬弹的美妙琴声，客中郁结的情怀，像经过流水洗了一样感到轻快。客：诗人自称。流水：《列子·汤问》：“伯牙鼓瑟，志在高山，钟子期曰：‘峨峨然若泰山；’志在流水，曰：‘洋洋乎若江河。’子期死，伯牙绝弦，以无知音者。”这句诗中的“流水”，语意双关，既是对僧濬琴声的实指，又暗用了伯牙善弹的典故。 ⑹余响：指琴的余音。霜钟：指钟声。《山海经·中山经》：丰山“有九钟焉，是知霜鸣。”郭注：“霜降则钟鸣，故言知也。”这句诗是说琴音与钟声交响，也兼寓有知音的意思。 ⑺“碧山”句是说，因为听得入神，不知不觉天就黑下来了。 ⑻秋云：秋天的云彩。暗几重：意即更加昏暗了，把上句“暮”字意伸足。
【韵译】 四川僧人抱弹名琴绿绮，他是来自巴蜀的峨嵋峰。 他为我挥手弹奏了名曲，好象听到万壑松涛雄风。 高山流水音调一洗情怀，袅袅余音融入秋天霜钟。 不知不觉青山已披暮色，秋去也似乎暗淡了几重！
【评析】 这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。开头两句：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，四川绮丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕。 二三句正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》说：“伯牙挥手，钟期听声。”“挥手”二字就是出自这里的。“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。 “客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好象被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故。《列子·汤问》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’”这就是“高山流水”的典故，借它，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。 下面一句“余响入霜钟”也是用了典的。“霜钟”关于《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“余响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。《列子·汤问》里有“余音绕梁?，三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“余音袅袅，不绝如缕”，形容洞箫的余音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“余响入霜钟”也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。感觉时间过得真快。 唐诗里有不少描写音乐的佳作。白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声，把琵琶所特有的繁密多变的音响效果表现了出来。唐代另一位诗人李颀有一首《听安万善吹觱篥歌》，用不同季节的不同景物，形容音乐曲调的变化，把听觉的感受诉诸视觉的形象，取得很好的艺术效果。李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。 律诗讲究平仄、对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。其实，无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。
【读后感】 喜欢音乐的人恐怕都会有这样的感受：自己听了一支美妙绝伦的曲子，感动得不得了，但却很难把乐曲的高妙和自己在欣赏时的那份感动与共鸣告诉别人。无论怎么形容，最后还是只能无奈地说一句： “妙处难与君说”啊！所以，很多东西都可以和人分享，唯独音乐却只能独享。尤其是在录音技术和设备没有发明之前，用其他形式来再现瞬间即逝的乐音就几乎成了“不可能完成的任务”。然而，天才就是天才！李白却有着超凡的本领，他用文字为我们保存了一场“古琴独奏”音乐会的实况—— “高僧浚公带着他那把名贵的古琴，千里迢迢从西南的峨眉山东来与我相会。他气定神闲潇洒地拨动琴弦，铮铮综综的琴声，就像万山深谷中传响着棵棵松树在与风云搏击时发出的诸般声响：时而雄浑，时而清越，时而悲沉，时而欢快……。仿佛有一股潺潺的清泉在流动，我的心也变得清澈明净、疏朗纯和；悠扬的琴声余韵绵绵，远方寺庙里的古钟也为之共鸣，发出嗡嗡的清响。不知不觉中，高爽的秋天竟已是层层灰云积聚，碧绿的山峰早已暮色苍茫……” 诗人首联叙述，交代弹琴者的身份和来历：“蜀僧”即诗题中的“濬”，是蜀地一位名“浚”的僧人；“绿绮”，是汉代出生于蜀地的大辞赋家司马相如为自己心爱的琴起的名字，司马相如是弹琴高手，绿绮是天下闻名的好琴。这里是借代，说明蜀僧之琴的名贵；“峨眉峰”是著名的佛教圣地，它不仅点明弹琴者是得道高僧的身份，而且还暗示出诗人与他深重的情谊，峨眉山是李白故乡的名山，暗含“他乡遇故知”的亲切喜悦与仰慕。这是独奏会的开场白：琴是名贵罕有的好琴；人是技艺超群的高僧，而且还是倍感亲切故知。接下来的演奏，就可想而知一定会精彩绝伦了。 颔联和颈联描写弹奏实况：“一挥手”状写蜀僧弹琴的动作、姿态和神情，很容易让人想到“伯牙挥手，钟期听声”（嵇康《琴赋》）上古那著名的弹琴场景；“万壑松”即千山万壑的松涛声，古琴调有《风入松曲》，这里化用来比喻琴声，形象鲜明而富有动势和立体感，给人以无限的想象空间；“流水” 既比喻琴声如淙淙流水般美妙，又是用伯牙、子期“高山流水”遇知音的典故，琴声融畅，心境澄明，弹者与听者彼此心绪的交流都在其中了； “霜钟”指秋日的钟声，（《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。物有自然感应而不可为也。”）这里也是化用典故来表现琴声有感应天地自然的魅力，而且又与末句的“秋云”互为映照，点明了时令。这两联是独奏会的现场实录：潇洒从容的演奏，抑扬顿挫疾徐有致的琴声乐韵，天人共应、物我两忘的美好境界，全在诗人的巧妙用典中呈现出来，给人如见其人、如闻其声、如入其境的现场感。 尾联融情于景，烘托琴声的感染力：“碧山暮”，碧绿的青山黯淡下来，笼罩在暮色之中；“秋云”重叠，就如《列子·汤问》中记载的秦青动情之歌“声振林木，响遏行云”那样，天上的秋云也被这美妙的琴声吸引而不愿离去了；“不觉”二字，将弹者高超的技艺、杰出的音乐才能和乐声令人如痴如醉的魔力都生动地表现了出来。另一方面，我们也真切地感到，诗人内心的着迷、陶醉、赞许、钦佩、感激、知遇之情正像这绕梁的“余响”那样流动不止。这是独奏会的尾声：琴韵的余音袅袅，散入重重夜幕，让人遐想联翩，回味无穷。 全诗一气呵成，弹琴者的身份、来历，演奏的动作、神韵，以及琴声的感人韵律、听者特有的情怀，都生动传神的呈现于纸上。虽然几乎句句都有典故，但都巧妙地被诗人熔铸于现实的情境之中，贴切自然，毫无雕琢痕迹。透过行云流水般的笔触，我们仿佛也现场“聆听”了一场由非凡之人、非凡之琴演奏非凡之曲的“非凡古琴独奏音乐会”，我们仿佛也和诗人一样，被美妙的琴声洗涤并升华了心智，进入了音乐那物我两忘的美妙境界。 千年之前的这场“独奏会”落幕了，蜀僧濬没为我们留下乐谱，诗人也没为我们附录下曲目，精妙的演出就此成为“绝响” 。尽管美妙的音乐给了诗人无尽的灵感和慰藉，但“曲销诗存”的结局却似乎传达出一个真理：唯有文字，才有穿越时空、永恒不灭的魅力和力量…… 余试以诗解之曰： 君自峨眉来，为我抚绿绮。 林泉指间流，松涛弦底溢。 曼音行云遏，妙响霜钟起。 曲终人未散，暮色秋山依。
【赏析】 听蜀僧弹琴，斯蜀僧，与吴僧、楚僧有何不同？首句“蜀僧抱绿绮”，言简意约，已透消息。按青莲长养于蜀，蜀地琴韵，久矣夫绍绪风流——绿绮者，相如文君当日以通灵犀之物也。想蜀僧以方外出尘之身，襟怀竟涉此等玉楼香泽之故事，听琴者，固风流韵事也，然则究琴韵耶，抑情韵耶？旖旎惝恍，难于尽言。而标举风清，泠然句上。“西下峨眉峰”，峨嵋乎？蛾眉乎？此处宜不求甚解，适涉于妙赏。峨嵋，亦名峨眉。峨者，高貌；蛾则女眉妙曼貌。然则峨嵋状其雄奇，蛾眉写其秀媚，奇秀并兼，非惟峨嵋为山之本色，亦复蜀僧风致写照。此二句一“抱”、一“下”，用语尤佳，以静起，以动承，一收继以一放，绝有飘洒之致，第此义诠之未达，唯涵咏得耳。 “为我一挥手，如听万壑松。”全诗直写弹琴，止一挥手而已。然而此一挥非比寻常，下句以万对一，表现尤富，虽只一挥，而听者如闻万壑松鸣，则蜀僧琴艺超妙，可见一斑。另据谢庄《雅琴名录》，“万壑松”为古琴名，于此亦写高山之意，可见太白放言皆是法言，两典兼用之浑然无间矣。古人摹状弹琴，喜用“挥”字。“挥”非同于“弹”、“鼓”，后二者但言操奏，并无他义，而“挥”则有情势在焉，迅疾而随意，“手挥五弦，目送飞鸿”，“伯牙挥手，钟期听声” (嵇康《琴赋》)，俱见怡然自适，洒脱出尘之举。 “客心洗流水，馀响入霜钟。”前句“如听万壑松”之“万壑松”，高山也，此句又见“流水”，《列子·汤问》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’”此即“高山流水”，知音之意也。客心者何，吴均《与朱元思书》所谓“鸢飞戾天”、“经纶事务”是也；流水者何，洋洋琴声也，《白虎通》曰：“琴者，禁也。禁止于邪，以正人心，感发善念。”“客心洗流水”，即是俗心放心陶冶净化于琴音。“馀响入霜钟”，斯句尤妙，按古琴以丝为弦，发声沉逸，以象君子谦谦之风；霜钟，《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”如此则明时令，秋以申酉为君，金气至为健旺，当斯时也，霜钟金铁之振，体大声宏，而琴声以丝弦之沉逸，兼之以馀响，竟能出入之，则蜀僧琴艺出神，毕现全豹矣。 “不觉碧山暮，秋云暗几重”，暮而暗，俱见听琴入神，忘时日迁流，而言外有意焉，试想身临其境，曲终仰首，见暮色四合，秋云重重，天地湫隘，遂感压抑，然则气荡胸衷，音缭耳际，俱囚囿于是，馀音不绝，斯足当之。虽抟之又不得，而沦肌骨澡精神，何其惊省也。或谓末句“秋云‘隔’几重”，以义析之，亦无不可，秋云相隔，远空迢递，馀响之袅缭，欹逸幽跳，令人想见指法吟猱之妙，其音杳，其境阔，其意长。
【点评】 “绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。峨嵋代川，指琴师来处。开头两句把这位琴僧写得很有气派，表达了诗人对他的钦慕。 “挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》：“伯牙挥手，钟期听声。”，又有“手挥五弦，目送归鸿”之句。“如听万壑松”，这句用松涛比喻琴声，赞琴僧琴技高超，心境与天地自然相合，琴声使人如闻天籁。 客心洗流水”一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好象被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，暗用了“高山流水”的典故。《列子·汤问》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’”。诗人借此典故，暗言自己乃是琴师知音。五字含蓄、自然，虽用典，却毫不艰涩。 “馀响入霜钟”一句，“霜钟”语出《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“馀响入霜钟”意思是说，音乐终止之后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。《列子·汤问》里有“余音绕梁，三日不绝”之语，苏轼在《前赤壁赋》里也用“馀音袅袅，不绝如缕”来形容洞箫之余音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“馀响入霜钟”也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知何时，青山已染暮色，秋云重重叠叠，布满天空。 李白此诗清新、明快，描写音乐的颇有独到之处，除“万壑松”之外，再无他喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。
【用典及分析】 诗歌引用古书中现成的故事或词句，称为“用典”。典故用得巧，便了无痕迹，不仅可以起到“寓万于一”“以少胜多”“言简意丰”的效果，而且可以使诗人的情感表达得更为曲折含蓄，耐人寻味。李白《听蜀僧浚弹琴 》便是用典恰切自然的典范，读来清新扑面，给人以“清水出芙蓉，天然去雕饰”的艺术享受。 全诗共用了“绿绮”“挥手”“流水”“余响”“霜钟”五个典故。 首联用“绿绮”一典写出了蜀僧非凡的来历，并以此来衬托蜀僧技艺的超群：有道是“宝剑名马配英雄”，怀抱“绿绮”琴，可见艺非俗类。再加“西下峨眉峰”的来历，就更让人钦慕这位世外高人了。当然，这里诗人也委婉地表达了对蜀僧的亲切之感，有考证说李白是四川人，而且他的诗歌中也不止一次吟颂过“峨眉山月”，今见僧从峨眉来，怎能不由然而生亲切之感呢？ 颔联用“挥手”一典给人丰富的联想，首先是蜀僧弹琴时萧洒的动作和气定神闲的从容姿态，其次是与此相似的“伯牙弹琴”“子期听声”的场景。诗人内心的感动和知遇之情也曲折地显露出来。“如听万壑松”的比喻，写出了音乐声音的宏伟、浩荡和锵锵悦耳，其实这何尝没有融进一颗感动的心灵的呢？ 颈联用“流水”一典，从字面上理解，是蜀僧的琴声使自己的心像被流水洗过一般地畅快和愉悦；而字句的后面隐含着的是伯牙和子期故事，是“伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：‘善哉，峨蛾兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’”的那种心领神会的默契。诗人借助这个典故含蓄、委婉、自然、恰切地表达了通过音乐建立起来的知己之感，这是心灵相通的深层感动。“余响”这个典故写出了音乐的旋律优美、回环不绝、久久萦绕在人耳畔的感觉，突出了琴声的魅力。“霜钟”点明了时令，与末句的“秋云”照应；时间过得真快啊！ 尾联用自己着迷而不知时间飞逝来暗示琴声的感染力。弹者高超的技艺和杰出的音乐才能都生动地表现了出来，给读者带来无穷的想象和回味。另一方面，我们也真切地感到，诗人内心的赞许、钦佩、感激、知遇之情正像这绕梁的“余响”那样流动不止。 全诗了无痕迹地化用了五个典故，着重表现听者的感受，弹者和听者的感情交流，给人以清新明快之感。
【作者介绍】 李白（701年2月28日－762），字太白，号青莲居士，唐朝诗人，有“诗仙”之称，最伟大的浪漫主义诗人。汉族，出生于剑南道之绵州（巴西郡）昌隆县（712年更名为昌明县，今四川绵阳江油市青莲乡），一说生于西域碎叶城（今吉尔吉斯斯坦托克马克），祖籍陇西郡成纪县（今甘肃平凉市静宁县南）。其父李客，育二子（伯禽、天然）一女（平阳）。存世诗文千余篇，代表作有《蜀道难》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等诗篇，有《李太白集》传世。762年病逝于安徽当涂，享年61岁。其墓在安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。 李白（lǐ bái），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，中国唐代伟大的浪漫主义诗人，李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，想象丰富，激昂奔放，富有浪漫主义精神。被贺知章称为“诗仙”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。诗风雄奇豪放。他与杜甫并称为“李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。 李白于武后长安元年（701年）出生在剑南道之绵州（巴西郡）所属昌隆县（712年更名为昌明县，今四川省绵阳市所属江油市青莲乡）。另一种说法是其父从中原被贬至西域的碎叶城（今吉尔吉斯斯坦的托克马克市）所生，4岁再迁回剑南道绵州昌隆县（今四川省江油市）。其父李客，生平事迹不详。 李白出生于盛唐时期，他的一生，绝大部分都在漫游中度过，游历了大半个中国。 二十岁时只身出蜀，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在安陆（今湖北省安陆市）、应山（今湖北省广水市）。 他到处游历，希望结交朋友，拜谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。可是，十年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安（今陕西省西安市），东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东省济宁市）。 这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇。李白不愿应试做官，希望依靠自身才华，通过他人举荐走向仕途，但一直未得人赏识。他曾给当朝名士韩荆州写过一篇《与韩荆州书》，以此自荐，但未得回复。 直到天宝元年（742年），因道士吴筠的推荐，李白被召至长安，供奉翰林，文章风采，名震天下 。李白初因才气为唐玄宗所赏识，后因不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。 安史之乱发生的第二年（756年），他感愤时艰，曾参加了永王李璘的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，兵败之后，李白受牵累，流放夜郎（今贵州境内），途中遇赦写下《早发白帝城》。晚年漂泊东南一带，投奔族叔当涂县令李阳冰，不久即病逝。 历代文人对李白的诗歌成就作出了很高的评价。李白生前就有诗名。贺知章一见就称他“谪仙人”。杜甫对其诗歌有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（《寄李十二白二十韵》）之评，赞其“白也诗无敌，飘然思不群；清新庾开府，俊逸鲍参军”。魏颢在《李翰林集序》中说：“白与古人争长，三字九言，鬼出神入。”许多文人都对李白有着很高的评价。韩愈云：“李杜文章在，光焰万丈长。”（《调张籍》）。唐朝文宗御封李白的诗歌、裴旻的剑舞、张旭的草书为“三绝”。 到元白时期，开始扬杜抑李。白居易说："又诗之豪者，世称李杜之作。才矣奇矣，人不逮矣" 杜甫曾对李白有过这样的评价“李白一斗诗百篇， 长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。
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【作品简介】 《夜泊牛渚怀古》由李白创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗叙写诗人望月怀古，抒发不遇知音之伤感。首联开门见山点明“牛渚夜泊”及其夜景；颔联由望月过渡到怀古。颈联是由怀古回到现实，发出感慨，抒发不遇知音的深沉感喟。末联宕开写景，想象明朝挂帆远去的情景，烘托不遇知音之凄凉寂寞。写景清新隽永而不粉饰，抒情豪爽豁达而不忸怩作态。这首诗是一首五律诗，却无对偶。有人认为李白才高，放逸不羁，兴之所至，随口讽诵，不顾及对偶。此说自有其理。
【原文】 《夜泊牛渚怀古》 作者：李白 牛渚西江夜，青天无片云。 登舟望秋月，空忆谢将军。 余亦能高咏，斯人不可闻。 明朝挂帆去，枫叶落纷纷。
【注解】 ⑴牛渚：山名，在今安徽当涂县西北。 ⑵西江：古称约自南京至今江西一段长江为西江，牛渚也在西江这一段中。 ⑶谢将军：东晋谢尚，今河南太康县人，官镇西将军，镇守牛渚时，秋夜泛舟赏月，适袁宏在运租船中涌已作《咏史》诗，音辞都很好，遂大加赞赏，邀其前来，谈到天明。袁从此名声大振，后官至东阳太守。 ⑷高咏：谢尚赏月时，曾闻诗人袁宏在船中高咏，大加赞赏。 ⑸斯人：指谢尚。 ⑹挂帆：扬帆。
【韵译】 秋夜行舟停泊在西江牛渚山，天空湛蓝湛蓝没有一丝游云。 我登上小船仰望明朗的秋月，徒然记起了东晋的谢尚将军。 我也是一个善于吟唱的高手，但识贤的谢尚如今难得有闻。 知音难遇明早只好挂帆远去，前景宛若深秋枫叶飘落纷纷。
在一个有着许多动人传说的地方夜泊，很自然地会发出许多的联想。山水胜地的文化积淀往往比山水的美自身，更为动人。它常常把人带进一种如梦如幻的境界。这时候，眼前的秀丽景色，便跨越时间的阻隔而进入历史，今与古，便衔接起来了。牛渚就是这样一个充满历史魅力的地方。它是一个兵家要地，周瑜曾屯兵于此。东晋的镇西将军谢尚，亦曾镇此。 谢尚是谢鲲的儿子，鲲是东晋名士，以放纵不羁，善饮酒而名显一时。谢尚又是谢安的族兄 ，安是那位围棋间打败苻坚数十万大军的风流儒雅的宰相。谢氏一族，后来还出了谢灵运、谢惠连。这个家族中许多成员，都是李白崇拜的对象。在李白的诗里，多处提到谢尚、谢安、谢灵运、谢。现在，他来到了有过谢尚踪迹的牛渚，积存于心中的仰慕之情自然便涌上心头，怀古与叹今，一时融通在这秋夜的静静的江上。 檀道鸾《续晋阳秋》记载了这样一个故事：“镇西谢尚，时镇牛渚，乘秋佳风月，率尔与左右微服泛江。会虎(袁宏小字虎)在运租船中讽咏，声既清会，辞文藻拔，非尚所曾闻，遂往听之，乃遣问讯。答曰：‘乃袁临汝郎诵诗。即其咏史之作也。’尚佳其率有兴致，即遣要迎，谈话申旦。自此名誉日茂。”谢尚从贫寒中识拔袁宏这样一个爱才的故事，深深地吸引着李白。他还有“我非谢尚邀彦伯，异代风流不一时”的诗句，也记这件事。在这秋月下的采石矶前的舟中，他想起了谢尚。但这怀古的一缕情思，旋又为现实中的失望所代替。袁宏有那样的机遇，为谢尚所识拔，而自己则没有。“余亦能高咏，斯人不可闻。”正是这望秋月而思古人所带来的一声轻轻的叹息。自己虽有旷世才华，却没有人能够赏识。谢尚远矣，古虽有之，于今则无故忆为“空忆”。这“空忆谢将军”，实在是含有难以言说的惆怅的。 诗的结尾是这惆怅情怀的无限延续。“明朝挂帆席，枫叶落纷纷”，明日又是旅途，匆匆过客，有如人生；秋是时间流驶的见证，故自古有悲秋之主题，此纷纷落之枫叶，正是人生匆匆的叹息。
【评析】 牛渚，是安徽当涂西北紧靠长江的一座山，北端突入江中，即著名的采石矶。诗题下有原注说：“此地即谢尚闻袁宏咏史处。”据《晋书·文苑传》记载：袁宏少时孤贫，以运租为业。镇西将军谢尚镇守牛渚，秋夜乘月泛江，听到袁宏在运租船上讽咏他自己的咏史诗，非常赞赏，于是邀宏过船谈论，直到天明。袁宏得到谢尚的赞誉，从此声名大著。题中所谓“怀古”，就是指这件事。 从南京以西到江西境内的一段长江，古代称西江。首句开门见山，点明“牛渚夜泊”。次句写牛渚夜景，大处落墨，展现出一片碧海青天、万里无云的境界。寥廓空明的天宇，和苍茫浩渺的西江，在夜色中溶为一体，越显出境界的空阔渺远，而诗人置身其间时那种悠然神远的感受也就自然融合在里面了。 三、四句由牛渚“望月”过渡到“怀古”。谢尚牛渚乘月泛江遇见袁宏月下朗吟这一富于诗意的故事，和诗人眼前所在之地（牛渚西江）、所接之景（青天朗月）的巧合，固然是使诗人由“望月”而“怀古”的主要凭藉，但之所以如此，还由于这种空阔渺远的境界本身就很容易触发对于古今的联想。空间的无垠和时间的永恒之间，在人们的意念活动中往往可以相互引发和转化，陈子昂登幽州台，面对北国苍莽辽阔的大地而涌起“前不见古人，后不见来者”之感，便是显例。而今古长存的明月，更常常成为由今溯古的桥梁，“月下沉吟久不归，古来相接眼中稀”（《金陵城西月下吟》），正可说明这一点。因此，“望”、“忆”之间，虽有很大跳跃，读来却感到非常自然合理。“望”字当中就含有诗人由今及古的联想和没有明言的意念活动。“空忆”的“空”字,表现了诗人对过去的回忆，也暗示了这份回忆注定没有回应。暗逗下文。 如果所谓“怀古”，只是对几百年前发生在此地的“谢尚闻袁宏咏史”情事的泛泛追忆，诗意便不免平庸而落套。诗人别有会心，从这桩历史陈迹中发现了一种令人向往追慕的美好关系—贵贱的悬隔，丝毫没有妨碍心灵的相通；对文学的爱好和对才能的尊重，可以打破身份地位的壁障。而这，正是诗人在当时现实中求之而不可的得。诗人的思绪，由眼前的牛渚秋夜景色联想到往古，又由往古回到现实，情不自禁地发出“余亦能高咏，斯人不可闻”的感慨。尽管自己也象当年的袁宏那样，富于文学才华，而象谢尚那样的人物却不可复遇了。“不可闻”回应“空忆”，寓含着世无知音的深沉感喟。 “明朝挂帆席，枫叶落纷纷。”末联宕开写景，想象明朝挂帆离去的情景。在飒飒秋风中，片帆高挂，客舟即将离开江渚；枫叶纷纷飘落，象是无言地送着寂寞离去的行舟。秋色秋声，进一步烘托出因不遇知音而引起的寂寞凄清情怀。 历史评价 诗意明朗而单纯，并没有什么深刻复杂的内容，但却具有一种令人神远的韵味。清代主神韵的王士禛甚至把这首诗和孟浩然的《晚泊浔阳望香炉峰》作为“不着一字，尽得风流”的典型，认为“诗至于此，色相俱空，正如羚羊挂角，无迹可求，画家所谓逸品是也。”这说法不免有些玄虚。其实，神韵的形成，离不开具体的文字语言和特定的表现手法，并非无迹可求。像这首诗，写景的疏朗有致，不主刻画，迹近写意；写情的含蓄不露，不道破说尽；用语的自然清新，虚涵概括，力避雕琢；以及寓情于景，以景结情的手法等等，都有助于造成一种悠然不尽的神韵。 李白的五律，不以锤炼凝重见长，而以自然明丽为主要特色。此篇“无一句属对，而调则无一字不律”（王琦注引赵宧光评），行云流水，纯任天然。这本身就构成一种萧散自然、风流自赏的意趣，适合表现抒情主人公那种飘逸不群的性格。诗的富于情韵，与这一点也不无关系。
【赏析】 享受阅读之美就要阅读诗仙李白的诗篇，不但文辞华美意境高远，而且还直抒情感展示抱负，李白瑰丽多姿的众多诗篇里，《夜泊牛渚怀古》是一首能够充分反映诗仙政治抱负和表达手法的杰作。所以千年以后伟大的军事家、杰出的诗人毛泽东对这首诗也是爱不释手，并用他特有的飘逸书法进行抄录。而牛渚即历史文化底蕴丰厚的采石矶，就在我们居住的这座城市。万古采石之俊秀、千年诗仙之吟咏、一代伟人之挥毫，构成了江东名城马鞍山的“三绝”佳境，令人浮想联翩。 第一句“ 牛渚西江夜，青天无片云。”是对环境的描写，是现在最流行的文学表现手法，用环境烘托主题。当然这句话也不单单是描述环境，更重要的是体现出一种“意境”，短短十个字，展现出一片碧海青天、万里无云的境界。寥廓空明的天宇，和苍茫浩渺的西江，在夜色中溶为一体，越显出境界的空阔渺远，而诗人置身其间时那种悠然神远的感受也就自然融合在里面了。但是“意境”并不是到此为止了，寥廓空明，悠然神远之中，我们可以体会出一种 “空”，一种远离繁华喧嚣的空，一无所有的空！也就是诗人“白身”的空！空是佛教最高境界，人生如梦万事空，所以要清心寡欲，淡泊名利，与世无争，宁静思远！在空旷中享受人生。在辽阔的思想和清夜无云之中，诗人想到过去发生在牛渚的一段令人神往的故事。 “登舟望秋月，空忆谢将军。 余亦能高咏，斯人不可闻！”核心是谢将军！ 谢将军指镇西将军谢尚，谢尚是谢鲲的儿子，鲲是东晋名士，以放纵不羁，善饮酒而名显一时。谢尚又是谢安的族兄 ，谢安是那位围棋间打败苻坚数十万大军的风流儒雅的宰相。谢氏是江南的名门望族，后人诗叹“当年王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”王导、谢安都是东晋的实权宰相。谢氏一族，后来还出了谢灵运、谢惠连、谢眺。这个家族中许多成员，都是李白崇拜的对象，特别是谢朓“终身俯首谢宣城”，生不能同时，死也愿同邻，所以在李白死后六十年，李白实现他的宿愿，改葬大青山与谢朓为邻。怀古当然是怀念古人，李白除了怀念谢尚同时怀念有奇遇的袁宏。据《晋书•文苑传》记载：袁宏少时孤贫，以运租为业。镇西将军谢尚镇守牛渚，秋夜乘月泛江，听到袁宏在运租船上讽咏他自己的咏史诗，非常赞赏，于是邀宏过船谈论，直到天明。袁宏得到谢尚的赞誉，从此声名大著。后官至东阳太守。谢尚从贫寒中识拔袁宏这样一个爱才的故事，深深地吸引着李白。千里马常有而伯乐不常有，李白不但有治国平天下的政治抱负，而且自认为有经天纬地之才，至少认为比那些庸碌的官员才华要高得多，可惜没有推荐之人，不能上达天听！所以李白非常向往这样的故事，希望遇到谢尚那样的伯乐。有写人说李白是个“官迷”，别说封建社会“功大莫过于救驾”，一朝选在君王侧，受到君王和权臣的赏识，立刻委以重任。就是现在，领袖视察遇到一名搞技术的直接提到中央，就是领袖受难时得到地方官的保护，复出以后也把他的儿子用成“封疆大吏”，此类事情太多了。李白当时对谢尚赏识袁宏，更是神往，袁宏既非救驾，也非理财，更非平叛，而是咏史！即用文化人才有的，也是仅有的资本，朗诵自己的作品而受到重要大人物的欣赏，从而担负重要职务，施展自身的才华治国平天下，这是多么令人陶醉，令人神往啊！ 李白多次到牛渚，除了欣赏这里美丽的风景，我想他是在找、在碰、在闯希望遇到谢尚那样的知音，那样有权力的知音，来推荐自己，使用自己，来施展自己的政治才华，他相信一旦有了机遇，他会向大鹏一样翱翔于九天之上，效尹伊周公之才能，致太平与百姓，成就尧舜之盛世。其信念老而愈坚，几乎达到痴迷的程度。 纵观李白一生，并不缺钱，他仗剑出川周游华夏，他“五花马、千金裘，呼儿将出换美酒”，“千金散尽还复来”等诗句可以看出他有一定的经济实力，很多名人富豪都希望见到他，由于诗歌才华超群，他当年就有很多“粉丝”，徽州名士汪伦为请他到家乡一游，编造出十里桃花、万家酒店的美丽谎言才请他到了桃花潭，就是他终老之时，专家们认为他处于穷困潦倒之时，他仍然酒不离手，在那个生产力低下的时代，说明他经济上是不困难的，特别是年轻的时候。他之所以向往仕途，主要是要实现他治国安邦的政治理想。因为他知道在那个社会里只有当大官才能做大事，只有当大官才能治国平天下。他痴迷遇到知音，他痴迷当官是为了治国平天下而不是为了自己的荣华富贵，这就是李白的人格魅力。特别是当时天下大乱，正是需要尹伊、周公、管仲、乐毅、张良那样的“擎天白玉柱，架海紫金梁”式的杰出人才来挽救时局，而李白认为自己正是这样的人才，他为实现自己的理想愈挫愈奋，奋斗终身。 最后两句“明朝挂帆席，枫叶落纷纷。”诗人对自己的境遇是清楚的，他知道 “何世无奇才，遗之在草泽。”有才华的人多得是，千里马常有而伯乐不常有，挂起帆席走吧，在纷纷飘落的枫叶里走吧，没有人是我的知音。当然诗人的心情是复杂的，我的才华没有展示的机会，令人遗憾，此处不留人，自有留人处，挂起船帆随风漂流吧。但是国家最需要治国安邦人才的时候，你们不用我这样的人才，对当权者也是一个损失，麻木的当权者啊，我明朝就要走了，连美丽的枫叶都黯然神伤纷纷落下，这也可能是一种解读吧。这首诗当是诗人失意后在当涂之作，那时诗人对未来已经不抱希望，但自负才华而怨艾无人赏识的情绪仍溢满诗中，秋色秋声，进一步烘托出因不遇知音而引起的寂寞凄清情怀，读了令人感慨万端。 识人用人几千年来一直是用人者和希望被用者的千年话题，一直是治国安邦的头等大事，直到现代发达国家才走出这个迷局，社会为有政治抱负的人才提供了公平的竞争舞台，可惜诗人早生了一千年，可叹诗人的故土还在为此而奋斗！
【讲解】 “西江”是今南京以西到江西境内一段长江的古称，牛渚则位于西江边上，据说就是著名的采石矶。此地曾流传一段佳话，东晋镇西将军谢尚镇守牛渚时，月夜泛舟，适闻袁宏吟诵自作《咏史》诗，感其音韵和谐、词义佳妙，遂邀其至舟中畅谈至天明，后两人结为至交，袁宏也因此声名远播。本诗写于诗人夜泊牛渚之时。 这两联，诗人睹物思人，因景怀古，由写月夜江景引发了对谢将军的回忆，虽然未提及袁宏，而他却是诗人寄寓情感的最主要的对象，其用典之意已十分明显。 颈联“余亦能高咏，斯人不可闻。”诗人脱离了律诗对仗的窠臼，随口吟来，洒脱不羁，如话家常，颇能昭显诗人的浪漫气质。“亦”“不”二字是衔接上下文的红线，让人很自然的联想到上文中提到的谢将军对袁宏的赏识，诗人与袁一样也能吟诗诵句，却没有像谢将军一样的人赏识。其怨艾、失意，通过“亦”“不”字表现得淋漓尽致。 诗人心中无限的惆怅、期待无法排遣，便引出了“明朝挂帆去，枫叶落纷纷。”之句，此句颇有孔子“道不行，乘桴浮于海”的味道。“学而有则仕”一直是儒生们不懈的追求目标，而“仕”在好多时候需要有人赏识。而今，诗人空有袁宏样的才情，却没有谢尚似的伯乐，如此便想到了归隐，但绝非诗人本意，心中的不快便寄托给纷纷落下的枫叶。秋风萧瑟，落叶纷纷，一幅极具动感的秋意图，衬托出了诗人的不得志，这便是以“景语”写“人语”的佳句。 整首诗明白晓畅，信笔写来，却是妙笔天成，字字情深，最突出的特点是诗人突破了律诗对仗的形式，于盛唐之时当属罕见，诗人的豁达与才情可见一斑。
【作者介绍】 李白（701年2月28日－762），字太白，号青莲居士，唐朝诗人，有“诗仙”之称，最伟大的浪漫主义诗人。汉族，出生于剑南道之绵州（巴西郡）昌隆县（712年更名为昌明县，今四川绵阳江油市青莲乡），一说生于西域碎叶城（今吉尔吉斯斯坦托克马克），祖籍陇西郡成纪县（今甘肃平凉市静宁县南）。其父李客，育二子（伯禽、天然）一女（平阳）。存世诗文千余篇，代表作有《蜀道难》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等诗篇，有《李太白集》传世。762年病逝于安徽当涂，享年61岁。其墓在安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。 李白（lǐ bái），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，中国唐代伟大的浪漫主义诗人，李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，想象丰富，激昂奔放，富有浪漫主义精神。被贺知章称为“诗仙”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。诗风雄奇豪放。他与杜甫并称为“李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。 李白于武后长安元年（701年）出生在剑南道之绵州（巴西郡）所属昌隆县（712年更名为昌明县，今四川省绵阳市所属江油市青莲乡）。另一种说法是其父从中原被贬至西域的碎叶城（今吉尔吉斯斯坦的托克马克市）所生，4岁再迁回剑南道绵州昌隆县（今四川省江油市）。其父李客，生平事迹不详。 李白出生于盛唐时期，他的一生，绝大部分都在漫游中度过，游历了大半个中国。 二十岁时只身出蜀，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在安陆（今湖北省安陆市）、应山（今湖北省广水市）。 他到处游历，希望结交朋友，拜谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。可是，十年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安（今陕西省西安市），东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东省济宁市）。 这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇。李白不愿应试做官，希望依靠自身才华，通过他人举荐走向仕途，但一直未得人赏识。他曾给当朝名士韩荆州写过一篇《与韩荆州书》，以此自荐，但未得回复。 直到天宝元年（742年），因道士吴筠的推荐，李白被召至长安，供奉翰林，文章风采，名震天下 。李白初因才气为唐玄宗所赏识，后因不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。 安史之乱发生的第二年（756年），他感愤时艰，曾参加了永王李璘的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，兵败之后，李白受牵累，流放夜郎（今贵州境内），途中遇赦写下《早发白帝城》。晚年漂泊东南一带，投奔族叔当涂县令李阳冰，不久即病逝。 历代文人对李白的诗歌成就作出了很高的评价。李白生前就有诗名。贺知章一见就称他“谪仙人”。杜甫对其诗歌有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（《寄李十二白二十韵》）之评，赞其“白也诗无敌，飘然思不群；清新庾开府，俊逸鲍参军”。魏颢在《李翰林集序》中说：“白与古人争长，三字九言，鬼出神入。”许多文人都对李白有着很高的评价。韩愈云：“李杜文章在，光焰万丈长。”（《调张籍》）。唐朝文宗御封李白的诗歌、裴旻的剑舞、张旭的草书为“三绝”。 到元白时期，开始扬杜抑李。白居易说："又诗之豪者，世称李杜之作。才矣奇矣，人不逮矣" 杜甫曾对李白有过这样的评价“李白一斗诗百篇， 长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。
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【作品简介】 《春望》由杜甫创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗是杜甫“安史之乱”期间在长安所作的。“安”，指安禄山；“史”指史思明。唐肃宗至德元年（756年）八月，杜甫从鄜(fu)州（现在陕西富县）前往灵武（现在属宁夏）投奔肃宗，途中为叛军所俘，后困居长安。该诗作于次年三月。全篇忧国，伤时，念家，悲己，显示了诗人一贯心系天下、忧国忧民的博大胸怀。这正是本诗沉郁悲壮、动慨千古的内在原因。 这首诗围绕“望”字展开，前四句借景抒情，情景结合。诗人以写长安城里草木丛生，人烟稀少来衬托国家残破。起首一“国破山河在”，触目惊心，有一种物是人非的历史沧桑感。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”两句以物拟人，将花鸟人格化，有感于国家的分裂、国事的艰难，长安的花鸟都为之落泪惊心。诗人由登高远望到焦点式的透视，由远及近，感情由弱到强，就在这感情和景色的交叉转换中含蓄地传达出诗人地感叹忧愤。国家动乱不安，战火经年不息，人民妻离子散，音书不通，这时候收到家书尤为难能可贵。诗人从侧面反映战争给人民带来的巨大痛苦和人民在动乱时期想知道亲人平安与否的迫切心情。同时也以家书的不易得来表现诗人对国家深深地忧虑。结尾两句，写诗人那愈来愈稀疏的白发，连簪子都插不住了，以动作来写诗人忧愤之深广。
【原文】 《春望》 作者：杜甫 国破山河在，城春草木深。 感时花溅泪，恨别鸟惊心。 烽火连三月，家书抵万金。 白头搔更短，浑欲不胜簪。
【注解】 国：国都，即京城长安(今陕西西安)。 破：被攻破。 深：茂盛;茂密。 城：指长安城，当时被叛军占领。 感时：感伤时局。 恨别：悲恨离别。 感时花溅泪，恨别鸟惊心：二句互文，意谓因感时恨别而对花落泪，听鸟惊心。 烽火：这里借指战争。 连三月：是说战争从去年直到现在，已经一个春天过去了。 连：连续。 三：泛指多数。 抵万金：家书可值几万两黄金，极言家信之难得。 抵：值。 白头搔更短：白头发越抓越少了。 白头：白头发。 搔：抓，挠。 短：少。 浑欲不胜簪：简直连簪子也插不上了。 浑：简直。 欲:将要；就要。 不：禁不住。 胜：能承受。 簪：用来绾住头发的一种针形首饰。古代男子束发，所以用簪。
【韵译】 长安沦陷国家破碎，只有山河依旧，春天来了城空人稀，草木茂密深沉。 感伤国事面对繁花，难禁涕泪四溅，亲人离散鸟鸣惊心，反觉增加离恨。 立春以来战火频连，已经蔓延三月，家在州音讯难得，一信抵值万金。 愁绪缠绕搔头思考，白发越搔越短，头发脱落既短又少，简直不能插簪。
【翻译1】 国家已经破碎不堪，只有山河还在。长安城里又是春天了，但是经过叛军的烧杀抢掠，早已满目荒凉，到处长着又深又密的草木。虽然春花盛开，但看了不是使人愉快，而是让人流泪，觉得花好像也在流泪；虽然到处是春鸟和鸣，但心里由于和家人离别而忧伤，听了鸟鸣，不仅不高兴，还让人惊心。战乱持续了很长时间了，家里已久无音讯，一封家信可以抵得上一万两黄金那么宝贵。由于忧伤烦恼，头上的白发越来越稀少，简直连簪子也戴不了了。
【翻译2】 故国沦亡，空留下山河依旧，春天来临，长安城中荒草深深。感叹时局，看到花开也不由得流下眼泪，怨恨别离，听到鸟鸣也禁不住心中惊悸。战火连绵，如今已是暮春三月，家书珍贵，足抵得上万两黄金。痛苦中我的白发越搔越短，简直要插不上头簪。
【评析】 唐玄宗天宝十五年（７５６）七月，安禄山起兵反唐，由于唐玄宗宠妃杨贵妃的哥哥杨国忠,误导唐玄宗，把守潼关的哥舒翰派到关外攻打叛军大本营，中途哥舒翰被俘。安禄山没有了劲敌，一下子就攻下长安。唐玄宗带领妃妾皇子，与大臣们逃往灵武。玄宗退位，太子李亨在灵武称帝。 唐肃宗至徳元年（756年）八月，杜甫从鄜（Fu，第一声）州（现在陕西富县）前往灵武（现在属宁夏）投奔唐肃宗，途中为叛军所俘，后被困居住在长安。这首诗作于次年（至德二年）三月。 这是一首五言律诗，作于唐肃宗至德二年（757）。当时长安被安史叛军焚掠一空，满目凄凉。杜甫眼见山河依旧而国破家亡，春回大地却满城荒凉，在此身历逆境、思家情切之际，不禁触景伤情，发出深重的忧伤和感慨。诗的一、二两联，写春城败象，饱含感叹；三、四两联写心念亲人境况，充溢离情。诗人在这首诗中表现了爱国之情。 全诗沉着蕴藉，真挚自然，反映了诗人热爱祖国，眷怀家人的感情。今人徐应佩、周溶泉等评此诗曰：“意脉贯通而平直，情景兼备而不游离，感情强烈而不浅露，内容丰富而不芜杂，格律严谨而不板滞。”此论颇为妥帖。“家书抵万金”亦为流传千古之名言。
【讲解】 1756年六月，安史叛军攻下长安。七月，唐肃宗在灵武即位，杜甫听到消息后去投奔肃宗。途中为叛军俘获，带到长安。《春望》写于次年三月。它集中地表达了诗人忧国伤时、念家悲己的感情，感人至深。 “国破山河在，城春草木深。”开篇即写春望所见：国都沦陷，城池残破，虽然山河依旧，可是乱草遍地，林木苍苍。一个“破”字，使人触目惊心，继而一个“深”字，令人满目凄然。诗人在此明为写景，实为抒感，寄情于物，托感于景，为全诗营造了气氛。同时此联对仗工整，圆熟自然，诗意跌宕。“国破”对“城春”，两意相反，对照强烈。“国破”之下继以“山河在”，意思相反，出人意表；“城春”原当为明媚之景，而后缀以“草木深”则叙荒芜之状，先后相悖。 “感时花溅泪，恨别鸟惊心。”这两句通常解释为，花鸟本为娱人之物，但因感时恨别，却使诗人见了反而落泪惊心。另一种解释为，以花鸟拟人，感时伤别，花也溅泪，鸟亦惊心。两说虽则有别，其精神却能相通，一则触景生情，一则移情于物，都表达了感时伤世的感情。本联以“感时”一语承上，以“恨别”一语启下，章法分明。 诗的这前四句，都统在“望”字中。在景与情的变化中，仿佛可见诗人由翘首望景，逐步地转入了低头沉思，自然地过渡到后半部分——思念亲人。 “烽火连三月，家书抵万金。”自安史叛乱以来，“烽火苦教乡信断”，直到如今春深三月，战火仍连续不断。诗人妻子儿女在鄜州，一家人的安危使他魂牵梦绕，家书不至，他如何放心得下？“抵万金”写出了家书的珍贵，写出了消息隔绝、久盼音讯不至时的迫切心情，表达了对妻子儿女的强烈思念。这是人人心中会有的想法，很自然地使人产生共鸣，因而成了千古传诵的名句。 “白头搔更短，浑欲不胜簪。”烽火遍地，家信不通，想念远方的惨戚之象，眼望面前的颓败之景，不禁于百无聊赖之际，搔首踌躇，顿觉稀疏短发，几不胜簪。“白发”为愁所致，“搔”为想要解愁的动作，“更短”可见愁的程度。这样，在国破家亡，离乱伤痛之外，又叹息衰老，则更增一层悲哀。而他苍老得这么快，又因忧国、伤时、思家所致。 纵观全诗，前四句写春城败象，饱含感叹；后四句写心念亲人境况，充溢离情。全诗深沉蕴藉、真挚自然，反映了诗人热爱国家、眷念家人的美好情操，因而千百年来一直脍炙人口，历久不衰。
这首诗的特点分析 用词自然；表现力极强。诗人激越与奔放的感情，突出表现在遣词用语上。作者把重要的词语都写在每句的前面：“国破”、“城春”、“感时”、“恨别”、“烽火”、“家书”、“白头”，而这一切思绪皆从“国破”而来。《春望》通过眺望沦陷长安的破败景象，抒发了感时恨别、忧国思家的感情。前四句主要写春望之景，诗的前四句，写春望所见，作者视线由近而远，又由远而近，从城到山河，再由满城到花鸟，写尽春城败象。后四句主要抒发春望之情，写心念亲人的境况。“家书抵万金”一句写出了消息隔绝久盼音讯不至时的迫切心情，因而成为千古传诵的名句。 这首诗，首联主要从大处落笔，总写望中所见。第二联由大到小，由总览转为具体抒写自己在这特殊的春天里的感受。五六句分别写国忧、家愁。这两句深层写春日所感。尾联以正面描绘诗人的自我形象收束全篇，表现诗人内心深处的忧思。“望”是贯穿全篇的线索。从望景色始，又以望者的情态作结。通过眺望沦陷长安的破败景象，抒发了作者感时恨别、忧国思家的感情。
【艺术表现手法分析】 1、《春望》有融情于景、借景抒情、托物言志、托物寓意和寓情于事等。关键是化情思为景物，移情入景、情景交融，也就是近代西方所说的“移情论”。杜甫的诗句：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”(《春望》)，就是移情入景的范例。 2、诗的艺术手法。从不同层面来看：诗高度概括，形象生动的反映社会生活，常用比兴手法，即要用渲染、比拟、联想、对比等手法，将所要表达的感情事理具象化，形成鲜明生动的画面。诗歌形象除鲜明生动外，还往往具有象征意蕴和夸张图景，因而常用象征手法和夸张手法，寓意高远，发人深思。诗歌抒情言志，具有强烈的情感，常用抒情手法，直接抒情(直抒胸臆)或间接抒情(即景抒情，托物寄情)表达诗人的典型感受。诗歌是富有想象力和启示力的艺术，而诗歌的想象通常表现为联想、类比、幻想等方式。可以说没有想象就没有诗。特别要注意一些具有现代派的象征诗，常常用象征的手法或以特征性的事物代表与之相似或相近的概念、思想和情感。如戴望舒的《雨巷》。 3、诗的结构。诗的结构遵循的是情感和想象的逻辑，具有跳跃性。因而诗人特意建构“空白”——艺术的跳跃与省略。中国古代文论称之为“间空”。田间的《义勇军进行曲》：“在长白山一带的地方，/中国的高粱，/正在血里成长。/大风沙里，/一个义勇军。/骑马走过他的家乡。/他回来：/敌人的头，/挂在铁枪上”。诗人省略了奋勇抗战的场景，但那浴血奋战的场面和同仇敌忾的民族义愤，都洋溢在字里行间。因为开头时代气氛的烘托及最后一句诗眼，使读者得以有根有据地用想象补充战斗场面。诗跳跃与省略，虚实相间的艺术处理，造成“空间”以少胜多的艺术表现力。 4、诗的语言。精炼、富有韵律美。常用比喻、通感、反复等手法，注意语言的声调、押韵和节奏构成音乐美。
【作者介绍】 杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，别名：杜陵野老，杜陵布衣，汉族，祖籍襄州襄阳（今湖北襄阳），一般认为出生于巩县（今河南巩义）。盛唐时期伟大的现实主义诗人。代表作有“三吏”（《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》、《垂老别》、《无家别》）等。初唐诗人杜审言之孙。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。他忧国忧民，人格高尚，一生写诗1500多首，诗艺精湛，被后世尊称为“诗圣”。 杜甫是我国唐代伟大的现实主义诗人、世界文化名人。经历了唐代的由盛到衰的过程。杜甫与李白合称“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。杜甫与杜牧是远房宗亲，同为晋朝灭孙吴的大将杜预之后裔（杜甫为杜预二十世孙）。在杜甫中年因其诗风沉郁顿挫，忧国忧民，杜甫的诗被称为“诗史”。虽然杜甫在当朝不为世人所知，但经过后世的研究，他的作品最终对中国文学和日本文学产生了深远的影响。他的约1500首诗歌被保留了下来，作品集为《杜工部集》。他在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”,称他的诗为“史诗”。 杜甫的诗词以古体、律诗见长，风格多样，以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己的作品风格，而以沉郁为主。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，因而被誉为“诗史”。杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛。杜甫一生写诗一千五百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。杜甫的诗篇流传数量是唐诗里最多最广泛的，是唐代最杰出的诗人之一，对后世影响深远。 清初文学评论家金圣叹，把杜甫所作之诗，与屈原的《离骚》、庄周的《庄子》、司马迁的 《史记》、施耐庵的《水浒传》、王实甫的《西厢记》，合称“六才子书”。在当代，杜甫对国家的忠心和对人民的关切被重新诠释为民族主义和社会主义的含义，而他本人因为使用“人民的语言”而受到现代研究者的赞赏。 杜甫不只在中国流名，还扬名海外。1481年韩国将杜诗翻译成韩文，叫《杜诗谚解》。他对日本文学影响相对较晚，直到十七世纪他在日本拥有和在中国一样的名声。杜甫对松尾芭蕉的影响尤深。杜甫也是美国作家雷克斯罗斯（Kenneth Rexroth）最喜欢的作家。
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【作品简介】 《月夜》由杜甫创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗作于至德元年（７５６）。是年八月，杜甫携家逃难州，自己投奔灵武的肃宗行在，被叛军掳至长安。诗是秋天月夜的怀妻之作。望月怀思，自古皆然。但诗人不写自己望月怀妻，却设想妻子望月怀念自己，又以儿女（因为年幼）“未解母亲忆长安”之意，衬出妻之“孤独”凄然，进而盼望聚首相倚，双照团圆。反映了乱离时代人民的痛苦之情。词旨婉切，章法紧密，写离情别绪，感人肺腑。
【原文】 《月夜》 作者：杜甫 今夜鄜州月，闺中只独看。 遥怜小儿女，未解忆长安。 香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。 何时倚虚幌，双照泪痕干！
【注解】 1.鄜（fū）州：今陕西省富县。当时杜甫的家属在鄜州的羌（qiāng）村，杜甫在长安。这两句设想妻子在鄜州独自对月怀人的情景。 2.闺中：内室。看，读平声。 3.怜：想。未解：尚不懂得。 4.云鬟:古代妇女的环形鬓发。 5.香雾云鬟（huán）湿，清辉玉臂寒：写想象中妻独自久立，望月怀人的形象。香，指云鬟里流溢出来的膏泽的芬芳。云，形容鬟的稠密蓬松。因为云鬟在夜雾笼罩之下，所以把雾说成香雾。望月已久，雾深露重，故云鬟沾湿，玉臂生寒。 清辉：指月光。 6.虚幌：透明的窗帷。双照：与上面的"独看"对应，表示对未来团聚的期望。
【注评】 今夜鄜州月，闺中只独看。 今夜：今天晚上。鄜州：妻子和儿女暂住之地。月：月亮。全句意思是：此时此刻在鄜州的月光之下。闺中：指妻子。“闺中人”的省称。只：副词，用于谓语或全句之前，表示限于某个范围。可译为“只有”。独看：一个人看。全句意思是只有妻子一个人望月怀人。○对面写起：诗人对月怀念妻子，却设想成妻子对月怀念自己。“独”字为下二旬张本。 遥怜小儿女，未解忆长安。 遥：远。从长安至廊州相去甚远。怜：怜悯。小儿女：小孩子。未解：不懂得。忆长安：怀念长安。意思是怀念身在长安的父亲(诗人自己)。这里以“长安”代指身在长安的人。○设想儿女不解母亲忆念之情，体贴入微。 香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。 香雾：带有脂粉香的雾气。云鬟：乌黑如云的头发。湿，打湿。设想夜深雾起，妻子的鬟发被水气沾湿了。清辉：指月光。玉臂；洁白如玉的臂膀。寒：感到凉意袭来。○设想妻子夜深不寐情景，深情无限。 何时倚虚幌(huǎng)，双照泪痕干? 何时：什么时候。期盼之词。倚：相倚。虚幌：薄而轻的帷幔。“倚虚幌”是团聚的具体形象。双照：“双”承“独”，“照”承“月”，月光同照两人，反衬此刻“独看”。泪痕干：眼泪不再流淌。反衬此刻妻子涫流不止。○末二句表示对团聚的期望。以设想团圆的情景结，仍扣月夜。
【韵译】 今晚圆圆的秋月多么皎洁美好，你在州闺中却只能一人独看。 我遥想那些可爱的小儿幼女们，还不理解你望月怀人思念长安！ 夜深露重你乌云似的头发湿了？月光如水你如玉的臂膀可受寒？ 何时能依偎共赏轻纱般的月华？让月华照干我俩满是泪痕的脸！
【翻译】 今夜在鄜州的上空有一轮皎洁的明月，我在这看明月，妻子一定一个人在闺房中独自望月：希望相公快点回来！幼小的儿女却还不懂得思念远在长安的父亲，只是东悄悄，西瞧瞧看着天上圆圆的东西：真好看，像一轮白玉盘。香雾沾湿了妻子的秀发，清冽的月光辉映着她雪白的双臂。什么时候才能和她一起倚着窗帷，仰望明月，让月光照干我们彼此的泪痕呢！我不禁留下了眼泪，滴在了妻子的心中!
【写作背景】 天宝十五载（756）春，安禄山由洛阳攻潼关。五月，杜甫从奉先移家至潼关以北白水（今陕西白水县）的舅父处。六月，长安陷落，玄宗逃蜀，叛军入白水，杜甫携家逃往鄜州羌村。七月，肃宗在灵武（今宁夏灵武县）即位，杜甫获悉即从鄜州只身奔向灵武，不料途中被安史叛军所俘，押回长安。这首诗即是困居长安时所作，表达了对离乱中的家小的深切挂念。情深意真，明白如话，丝毫不见为律诗束缚的痕迹。诗的构思采用从对方设想的方式，"心已驰神到彼，诗从对面飞来，悲婉微至，精丽绝伦，又妙在无一字不从月色照出也"（《读杜心解》）。后世诗人常常学此法度。
【评析】 此诗选自《杜工部集》，题为《月夜》，作者看到的是长安月。如果从自己方面落寞，一入手应该写“今夜长安月，闺中只独看”。但他更焦心的不是自己失掉自由、生死未卜的处境，而是妻子对自己的处境如何焦心。所以悄焉动容，神驰千里，直写“今夜鄜州月，闺中只独看”。这已经透过一层。自己只身在外，当然是独自看月。妻子尚有儿女在旁，为什么也“独看”呢？“遥怜小儿女，未解忆长安”一联作了回答。妻子看月，并不是欣赏自然风光，而是“忆长安”，而小儿女未谙世事，还不懂得“忆长安”啊！用小儿女的“不解忆”反衬妻子的“忆”，突出了那个“独”字，又进一层。 在一二两联中，“怜”字，“忆”字，都不宜轻易滑过。而这，又应该和“今夜”、“独看”联系起来加以吟味。明月当空，月月都能看到。特指“今夜”的“独看”，则心目中自然有往日的“同看”和未来的“同看”。未来的“同看”，留待结句点明。往日的“同看”，则暗含于一二两联之中。“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。” ——这不是分明透露出他和妻子有过“同看”鄜州月而共“忆长安”的往事吗？我们知道，安史之乱以前，作者困处长安达十年之久，其中有一段时间，是与妻子在一起度过的。和妻子一同忍饥受寒，也一同观赏长安的明月，这自然就留下了深刻的记忆。当长安沦陷，一家人逃难到了羌村的时候，与妻子“同看”鄜州之月而共“忆长安”，已不胜其辛酸！如今自己身陷乱军之中，妻子“独看”鄜州之月而“忆长安”，那“忆”就不仅充满了辛酸，而且交织着忧虑与惊恐。这个“忆”字，是含意深广，耐人寻思的。往日与妻子同看鄜州之月而“忆长安”，虽然百感交集，但尚有自己为妻子分忧；如今呢，妻子“独看”鄜州之月而“忆长安”，“遥怜”小儿女们天真幼稚，只能增加她的负担，哪能为她分忧啊！这个“怜”字，也是饱含深情，感人肺腑的。孩子还小，并不懂得想念，可是，杜甫又怎能不念呢？！从小孩的“不念”更能体现出大人的“念”之深切。 第三联通过妻子独自看月的形象描写，进一步表现“忆长安”。雾湿云鬟，月寒玉臂。望月愈久而忆念愈深，甚至会担心她的丈夫是否还活着，怎能不热泪盈眶？而这，又完全是作者想象中的情景。当想到妻子忧心忡忡，夜深不寐的时候，自己也不免伤心落泪。两地看月而各有泪痕，这就不能不激起结束这种痛苦生活的希望；于是以表现希望的诗句作结：“何时倚虚幌，双照泪痕干？”“双照”而泪痕始干，则“独看”而泪痕不干，也就意在言外了。 作者在半年以后所写的《述怀》诗中说：“去年潼关破，妻子隔绝久”；“寄书问三川（鄜州的属县，羌村所在），不知家在否”；“几人全性命？尽室岂相偶！”两诗参照，就不难看出“独看”的泪痕里浸透着天下乱离的悲哀，“双照”的清辉中闪耀着四海升平的理想。字里行间，时代的脉搏是清晰可辨的。 题为《月夜》，字字都从月色中照出，而以“独看”、“双照”为一诗之眼。“独看”是现实，却从对面着想，只写妻子“独看”鄜州之月而“忆长安”，而自己的“独看”长安之月而忆鄜州，已包含其中。“双照”兼包回忆与希望：感伤“今夜”的“独看”，回忆往日的同看，而把并倚“虚幌”（薄帷）、对月舒愁的希望寄托于不知“何时”的未来。词旨婉切，章法紧密。如黄生所说：“五律至此，无忝诗圣矣！” 借助想象，抒写妻子对自己的思念，也写出自己对妻子的思念。 这首诗借看月而抒离情，但抒发的不是一般情况下的夫妇离别之情。字里行间，表现出时代的特征，离乱之痛和内心之忧熔于一炉，对月惆怅，忧叹愁思，而希望则寄托于不知“何时”的未来。
题解 唐玄宗天宝十五载（756）七月，当安史叛军攻陷长安后的一个月，肃宗在灵武（今属宁夏）即位，改元至德。八月，杜甫携家逃难鄜州，把家人安置在羌村之后，只身奔往灵武的肃宗行在，想为国效力，不料在途中被安禄山叛军所俘，押往长安。因官职卑微，也没有什么名声，未被囚禁，但身陷叛军占领之地，安危难测。当此之际，亲情最难释怀，于是写下这首五律，表达对离乱中的妻子家小的深切挂念。
句解 今夜鄜州月，闺中只独看。 今晚圆圆的秋月多么皎洁美好，妻子一人在鄜州闺中独看。开篇写得既突兀又形象。诗人身在长安，不写长安的月夜，却写起鄜州的月色；不写自己怀念妻子，反而写妻子想念自己。这种写法虽违常规，但细细玩味，它已包含自己在内。正是因为诗人在长安望月，在想念妻子，才想到妻子正在思念自己。“只独看”，虽是描写想象中妻子孤独望月的形象，但使人感到她望月时感情是那样的真挚和凝重。妻子如此，诗人又何尝不是这样呢，这种寓主观于客观，以客观写主观的手法，新颖而别致。“鄜州”，今陕西省富县。 遥怜小儿女，未解忆长安。 上一联写怀念妻子，这一联写思念儿女，抒发无言的悬念之苦。诗人在远方怜爱着小儿幼女们，想着他（她）们还不懂得想念远在长安的父亲，还不理解母亲望月怀人，思念长安！儿女幼小，不懂世事，诗人自是无限怜爱。同时，也进一步显出妻子之“独”。她携儿带女，独处荒村，自是苦不堪言。“遥怜”一词，道出诗人无限的忧思和怜爱，同时也反衬出妻子的遥念和伤悲。清代仇兆鳌《杜诗详注》说：“意本思家，而偏想家人之思我，已进一层。至念及儿女之不能思，又进一层。须溪（刘辰翁）云：‘愈缓愈悲’是也。” 香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。 夜深露重，你乌云似的散发着芳香的头发已为雾气所湿。月光如水，你如玉的臂膀，应该感到凄寒。这两句描绘出清幽的夜景，更勾勒出妻子笼罩在清光夜雾中的倩影，真切地描绘了一个似乎近在身旁却又远在天边的幻象，诗人神思恍惚的情态也可以想见。明末王嗣奭《杜臆》云：“语丽而情更悲”。“湿”、“寒”二字，写出夜已深而人未寐的情景。 “香雾”，夜雾本无香，香是从云鬟中散出。“云鬟”，妇女如云一样的鬓发。 何时倚虚幌，双照泪痕干？ 何时能团聚，双双依偎在薄帷前，共赏和今天一样的月光？让月光照干我俩两地相思的泪痕！ 妻子担心丈夫的安危，不免黯然泪下。诗人想到妻子忧心不寐，自己也忍不住伤心落泪。这是补足前面未曾说出的忧思之泪。两地“独看”，泪痕里浸透着天下乱离的悲哀。“虚幌”，薄而透明的帷帐。“双照”，指月光照着诗人和妻子，与“独看”对应，表示对未来团聚的期望。诗以结尾为难，既要收得住，又要宕开去，给人以遐思。此诗结句可谓深得其中三昧。
评解 这首诗以《月夜》为题，抒写夫妻怀念的至情，反映了乱离时代的相思之苦。全诗语浅情深，曲折含蓄，章法紧密，而不失流畅清丽，丝毫不见为律诗束缚的痕迹。五律至此，无愧诗圣矣！ 相思的情感是抽象的，因而多缘景物而发，或睹物思人，或触景生情。望月怀人，自古皆然，但以此法写相思，用多了往往有失僵滞。一代诗圣，落笔见奇，因情造象，不写自己望月怀妻，而将相思之情幻化为生动具体的生活图景，设想妻子望月怀念自己，又以儿女未解母亲忆长安之意，衬出妻子的孤独凄然，进而盼望聚首相倚，双照团圆。这类景象，都是诗人意中之景。其写法之妙，正如清代浦起龙《读杜心解》所说：“心已神驰到彼，诗从对面飞来。悲婉微至，精丽绝伦。又妙在无一字不从月色照出也。”
【分析】 天宝五年(746)，杜甫到长安，进取无门，困顿了十年，才获得右卫率府胄曹参军的小官。这期间，他把妻子儿女寄养在离长安二百里外的奉先县，自然是分离要比团聚的时候多。天宝十四年十一月，也就是诗人任胄曹参军不久，抽空回奉先探亲，但迎接他的是幼子饿死的噩耗。诗人把那次探亲旅途见闻、遭遇和感想，写成著名长诗《自京赴奉先县咏怀五百字》，其中有“所愧为人父，无食致夭折。”诗人惭愧自己没有尽到做父亲的责任。几乎是在诗人写这首长诗的同时，安史之乱爆发，杜甫把家搬到更远的白水县。次年六月潼关失守后，杜甫又携家到鄜州暂时栖身。当诗人得知肃宗李亨即位灵武后，为了报效朝廷，他于七、八月间只身去投奔肃宗，以至于在途中被乱军俘虏。 这首诗大约写于中秋之夜，这本是和平年代举家团圆赏月的节日，所以诗从月写起。诗人推测妻子此刻正在鄜州栖身之所望月怀人，为亲人不能团聚而叹息，为丈夫在长安的处境而担忧。在封建社会，妻子在很大程度上依附于丈夫，“夫荣妻贵”是公认的信条。杜甫在长安奋斗十年，未能荣进，不仅使妻子未获显贵，而且沦落到连平常人也不如的处境。丧子，逃难，这主要是由于时代造成的悲剧，但诗人却内咎是自己未能尽职，欠了妻子许多债。诗人感念共患难的妻子，不说中秋之夜自己不能安寝，千言万语想对妻子诉说；而设想“寄异县”的妻子望月怀人，久久不能入睡。这种从对面写起的手法，充分显示出诗人对妻子的真挚感情。整首诗就是在这种推测、设想中展开的，读来感人至深。妻子是和儿女一起生活的，诗中却说是“独看”，这是因为以前他们曾经“同看”过，在他们的患难生活中，曾有过许多次的“共度良宵”的经历，显出今夜妻子形单影只的难堪。还因为妻子的心事，眼前的儿女年幼无知，无法理解，更不会替母亲分忧──诗的下面两句对此作了解答。“忆长安”很可能包含往日一家人在长安城中共同生活的情景，更主要的则是指今日丈夫身陷乱军集中营里；安危未晓，生死未卜。妻子为诗人承受了多大的精神负担。 “香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”这一联是对妻子望月怀人形象的描绘。诗人设想夜深了雾气会浸湿妻子的“云鬟”，清冷的月色里，妻子的“玉臂”也会感到寒冷。诗人用“云鬟”“玉臂”来形容自己妻子的外貌特征，所传达出的是诗人对妻子的眷恋之情；而这份深爱之情正是做丈夫的对妻子的最好安慰。清代沈德潜说：“五六语的情悲，非寻常袱艳。”当想到妻子忧心忡忡，夜深不寐的时候，诗人不免伤心落泪。想象中妻子也在落泪。两地看月各有泪痕，这就不能不激起结束这种痛苦生活的希望；于是以表现希望的诗句作结：“何时依虚幌，双照泪痕干?”“双照”而泪痕始干，则“独看”而泪痕不干，也就意在言外了。“独看”的泪痕里浸透着天下乱离的悲哀，“双照”的清辉中闪耀着四海升平的理想。字里行间，时代的脉搏清晰可辨。
【作者介绍】 杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，别名：杜陵野老，杜陵布衣，汉族，祖籍襄州襄阳（今湖北襄阳），一般认为出生于巩县（今河南巩义）。盛唐时期伟大的现实主义诗人。代表作有“三吏”（《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》、《垂老别》、《无家别》）等。初唐诗人杜审言之孙。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。他忧国忧民，人格高尚，一生写诗1500多首，诗艺精湛，被后世尊称为“诗圣”。 杜甫是我国唐代伟大的现实主义诗人、世界文化名人。经历了唐代的由盛到衰的过程。杜甫与李白合称“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。杜甫与杜牧是远房宗亲，同为晋朝灭孙吴的大将杜预之后裔（杜甫为杜预二十世孙）。在杜甫中年因其诗风沉郁顿挫，忧国忧民，杜甫的诗被称为“诗史”。虽然杜甫在当朝不为世人所知，但经过后世的研究，他的作品最终对中国文学和日本文学产生了深远的影响。他的约1500首诗歌被保留了下来，作品集为《杜工部集》。他在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”,称他的诗为“史诗”。 杜甫的诗词以古体、律诗见长，风格多样，以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己的作品风格，而以沉郁为主。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，因而被誉为“诗史”。杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛。杜甫一生写诗一千五百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。杜甫的诗篇流传数量是唐诗里最多最广泛的，是唐代最杰出的诗人之一，对后世影响深远。 清初文学评论家金圣叹，把杜甫所作之诗，与屈原的《离骚》、庄周的《庄子》、司马迁的 《史记》、施耐庵的《水浒传》、王实甫的《西厢记》，合称“六才子书”。在当代，杜甫对国家的忠心和对人民的关切被重新诠释为民族主义和社会主义的含义，而他本人因为使用“人民的语言”而受到现代研究者的赞赏。 杜甫不只在中国流名，还扬名海外。1481年韩国将杜诗翻译成韩文，叫《杜诗谚解》。他对日本文学影响相对较晚，直到十七世纪他在日本拥有和在中国一样的名声。杜甫对松尾芭蕉的影响尤深。杜甫也是美国作家雷克斯罗斯（Kenneth Rexroth）最喜欢的作家。
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【作品简介】 《春宿左省》由杜甫创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗作于左拾遗任上，记叙了诚敬值宿，夜不敢寐的实况。反映了这时诗人不过是个小心谨慎的官吏罢了，字里行间也流露诗人的忠爱之情。这首诗的开头两联写景，后两联写情。自幕至夜，再自夜至晓，自晓至明，结构严谨而又灵活，叙述详明而有变化。
【原文】 《春宿左省》 作者：杜甫 花隐掖垣暮，啾啾栖鸟过。 星临万户动，月傍九霄多。 不寝听金钥，因风想玉珂。 明朝有封事，数问夜如何？
【注解】 1. 宿：指值夜。 2. 左省：即左拾遗所属的门下省，和中书省同为掌机要的中央政府机构，因在殿庑之东，故称“左省”。 3. 掖垣：门下省和中书省位于宫墙的两边，像人的两腋，故名。 4. 金钥；即金锁。指开宫门的锁钥声。 5. 珂：马铃。 6. 封事：臣下上书奏事，为防泄漏，用黑色袋子密封，因此得名。
【韵译】 左偏殿矮墙遮隐花丛，日已将暮，投宿的鸟儿，一群群鸣叫着飞过。 星临宫中，千门万户似乎在闪烁，靠近天廷，所得的月光应该更多。 夜不敢寝，听到宫门开启的钥锁，晚风飒飒，想起上朝马铃的音波。 明晨上朝，还有重要的大事要做，心里不安，多次地探问夜漏几何？
【评析】 “花隐掖垣暮，啾啾栖鸟过。”起首两句描绘开始值夜时“左省”的景色。看起来好似信手拈来，即景而写，实则章法谨严，很有讲究。首先它写了眼前景：在傍晚越来越暗下来的光线中，“左省”里开放的花朵隐约可见，天空中投林栖息的鸟儿飞鸣而过，描写自然真切，历历如绘。其次它还衬了诗中题：写花、写鸟是点“春”；“花隐”的状态和“栖鸟”的鸣声是傍晚时的景致，是作者值宿开始时的所见所闻，和“宿”相关联；两句字字点题，一丝不漏，很能见出作者的匠心。 “星临万户动，月傍九霄多。”此联由暮至夜，写夜中之景。前句说在夜空群星的照耀下，宫殿中的千门万户也似乎在闪动；后句说宫殿高入云霄，靠近月亮，仿佛照到的月光也特别多。这两句是写得很精彩的警句，对仗工整妥帖，描绘生动传神，不仅把星月映照下宫殿巍峨清丽的夜景活画出来了，并且寓含着帝居高远的颂圣味道，虚实结合，形神兼备，语意含蓄双关。其中“动”字和“多”字用得极好，被前人称为“句眼”，此联因之境界全出。这两句既写景，又含情，在结构上是由写景到写情的过渡。 “不寝听金钥，因风想玉珂。”这联描写夜中值宿时的情况。两句是说他值夜时睡不着觉，仿佛听到了有人开宫门的锁钥声；风吹檐间铃铎，好像听到了百官骑马上朝的马铃响。这些都是想象之辞，深切地表现了诗人勤于国事，唯恐次晨耽误上朝的心情。在写法上不仅刻画心情很细致，而且构思新巧。此联本来是进一步贴诗题中的“宿”字，可是作者反用“不寝”两字，描写他宿省时睡不着觉时的心理活动，另辟蹊径，独出机杼，显得词意深蕴，笔法空灵。 “明朝有封事，数问夜如何？”最后两句交待“不寝”的原因，继续写诗人宿省时的心情：第二天早朝要上封事，心绪不宁，所以好几次讯问宵夜到了什么时辰。“数问”二字，则更加重了诗人寝卧不安的程度。全诗至此戛然而止，便有一种悠悠不尽的韵味。结尾二句由题后绕出，从宿省申发到次日早朝上封事，语句矫健有力，词意含蓄隽永，忠爱之情充溢于字里行间。 这首诗多少带有某些应制诗的色彩，写得平正妥贴，在杜甫五律中很有特色。全诗八句，前四句写宿省之景，后四句写宿省之情。自暮至夜，自夜至将晓，自将晓至明朝，叙述详明而富于变化，描写真切而生动传神，体现了杜甫律诗结构既严谨又灵动，诗意既明达又蕴藉的特点。
【讲解】 唐肃宗至德二年（757）安史乱中，作者从长安逃去凤翔，谒见肃宗。被委任为左省拾遗，负责讽谏进言，官虽不显，但恰与杜甫“致君尧舜上，再使风俗醇”的政治理想相吻合。这首诗便是作于诗人担任左拾遗之后翌年，即乾元元年（758）的春天，以作者呈上奏章前在门下省值夜时的所见所感为线索，表现了自己忠勤为国的思想和有机会为国效力的欣慰之情。 首联两句“花隐掖垣暮，啾啾栖鸟过”描绘开始值夜时“左省”的景致。暮色西沉，光线越来越暗，直到连花朵都渐渐隐没，“啾啾”声中，急着归巢栖息的鸟儿从天空中飞鸣而过，寥寥数笔平淡而真切，勾勒出了夜暮降临“左省”的环境。写暮色而无明亮之感，状鸟语无嘈杂之声，衬托出傍晚左省周围的静谧无声。花鸟都或归或隐，诗人自己却要在左省值夜，这是一个遥遥的对比。但是从诗中的语气和孕育其中的情感来看，丝毫没有一丝抱怨和不满，相反，充满了能够为国效力的欣慰和肃敬，这就使得这两句诗有了深刻的内涵。 伴随时间的推移，宫廷中华灯初放，映着星光月色，一片宏丽高华气象。作者以“星临万户动，月傍九霄多。”而颂之。星光璀璨，照耀着宫中的千门万户歙然晃动；皓月当空，辉映着高耸入云的宫殿，显得如此的庄严气派。这两句诗貌似状物，实则寓含着帝居高远的颂圣味道，虚实结合，形神兼备，语意含蓄双关。朱门晃动，可理解为朝臣都在议政办公，楼冲九霄则是明显的对我主万岁的礼赞，希望当朝天子龙颜威峙，泽被苍生。“万户”亦有解作黎庶万众之说，从意义上看未尝不可，但就上下来看，解作宫廷更为稳妥。这一联中的“动”字和“多”字作为“诗眼”，用得十分精妙。因其“动”而使宫中夜景充满了生气，不至落入呆板沉滞。而“多”字则更为传神，比起月明、月高、月升都更显气象。更能表现在作者心中，圣朝中兴的大气磅礴。 在颔联实现了首联的情景过渡之后，诗人开始致力于自己内心世界的描写。“不寝听金钥，因风想玉珂。”真实地再现了作者夜中值宿时焦急而又兴奋的心理。作者一生忧国忧民，苦无机会得到赏识，恰逢离乱才获此擢升，因此十分珍惜这个机会。因此诗人迫不及待地要上疏圣上，阐述自己的政治理想，因此紧张激动，一夜未眠。总在守候着，等待宫殿开锁的声音；夜风习习中，诗人已经在想象着明日百官上朝时，自己手捧玉珂打动天听的情形。即便这些都是想象之辞，也不难看出诗人勤于国事，尽忠职守的精神品格。作为一个封建官吏，诗人杜甫实在是品行上的一个标尺，千年以下，犹可令那些尸位素餐玩忽职守的昏官庸吏汗颜。 “明朝有封事，数问夜如何？”写诗人惦记明天的封事密奏，心急如焚，所以几次讯问时辰几何。“明朝有封事”是诗人春宿左省的原因，也是诗人无法成眠的原因，这就再次体现了他勤勉忠爱的一片赤诚。后半句诗化用《诗经•小雅•庭燎》中的词句：“夜如何其？夜未央。”《诗经》终本意就与国家雅政有关，所以活用此典非常贴切自然。而加了“数问”二字，则更突出表现了诗人寝卧不安的程度。全诗至此戛然而止，营造出一种悠悠不尽的韵味。预示着诗人的长夜无眠还要继续，而其忧国忧民的耿耿忠心也不会有丝毫的改变，诗人圣主诤臣的希望也会一直这样继续下去，至少在这个春天的夜里，诗人对朝政前途充满了期待。的结尾二句由题后绕出，从宿省申发到次日早朝上封事，，语句矫健有力，词意含蓄隽永，忠爱之情充溢于字里行间。 这首诗塑造了一个端肃谨慎，忠于职守，殷勤为国的官员形象，带有鲜明应制诗的某些色彩，格调不算极高。但其律诗平正妥贴，工于法度的特点在本诗中得到了极大的体现。如首联两句即行扣题，无论是写花，还是写鸟，都表明了这是春天，扣题眼中一个“春”字。 “花隐”和“鸟栖”必然是在傍晚时分，所以暗示题中的“宿”字。另外“掖垣”本意是“左掖”（即“左省”）的城墙，这里指门下省，是交待作者值夜的所在地，又扣住了诗题中的“左省”二字。这两句诗不着“春”、“ 宿”二字，却句句暗示春景，句句关乎夜宿，开篇点题，滴水不漏，看似信手拈来，即景而写，实则章法谨严，结构精工，平淡之处却显深微。 名句：星临万户动，月傍九霄多。 译：星光映射，宫中的千门万户像晃动着的一样，皓月当空，高耸如云的宫殿像得到了更多的清辉。
【作者介绍】 杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，别名：杜陵野老，杜陵布衣，汉族，祖籍襄州襄阳（今湖北襄阳），一般认为出生于巩县（今河南巩义）。盛唐时期伟大的现实主义诗人。代表作有“三吏”（《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》、《垂老别》、《无家别》）等。初唐诗人杜审言之孙。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。他忧国忧民，人格高尚，一生写诗1500多首，诗艺精湛，被后世尊称为“诗圣”。 杜甫是我国唐代伟大的现实主义诗人、世界文化名人。经历了唐代的由盛到衰的过程。杜甫与李白合称“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。杜甫与杜牧是远房宗亲，同为晋朝灭孙吴的大将杜预之后裔（杜甫为杜预二十世孙）。在杜甫中年因其诗风沉郁顿挫，忧国忧民，杜甫的诗被称为“诗史”。虽然杜甫在当朝不为世人所知，但经过后世的研究，他的作品最终对中国文学和日本文学产生了深远的影响。他的约1500首诗歌被保留了下来，作品集为《杜工部集》。他在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”,称他的诗为“史诗”。 杜甫的诗词以古体、律诗见长，风格多样，以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己的作品风格，而以沉郁为主。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，因而被誉为“诗史”。杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛。杜甫一生写诗一千五百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。杜甫的诗篇流传数量是唐诗里最多最广泛的，是唐代最杰出的诗人之一，对后世影响深远。 清初文学评论家金圣叹，把杜甫所作之诗，与屈原的《离骚》、庄周的《庄子》、司马迁的 《史记》、施耐庵的《水浒传》、王实甫的《西厢记》，合称“六才子书”。在当代，杜甫对国家的忠心和对人民的关切被重新诠释为民族主义和社会主义的含义，而他本人因为使用“人民的语言”而受到现代研究者的赞赏。 杜甫不只在中国流名，还扬名海外。1481年韩国将杜诗翻译成韩文，叫《杜诗谚解》。他对日本文学影响相对较晚，直到十七世纪他在日本拥有和在中国一样的名声。杜甫对松尾芭蕉的影响尤深。杜甫也是美国作家雷克斯罗斯（Kenneth Rexroth）最喜欢的作家。
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【作品简介】 《至德二载,甫自京金光门出,间道归凤翔,乾元初从左拾遗移华州掾,与亲故别,因出此门,有悲往事》由杜甫创作，被选入《唐诗三百首》。至德二载（７５７），作者自金光门出，由小路投奔凤翔肃宗，任左拾遗，十月随肃宗返长安。次年──乾元元年（７５８），被贬华州任司功参军，又出金光门，感慨万端。然而作者在诗中写道“移官岂至尊？”不敢归怨于君，而以“无才日衰老”自责。不忍去君，留恋故职，见得分明。 诗人因上书为宰相房琯的战败辩护，被贬为华州司功参军，又从金光门被流放离京了。抚今追昔，感慨万千。后四句虽然写得很含蓄，实际是在埋怨肃宗。
【原文】 《至德二载,甫自京金光门出,间道归凤翔,乾元初从左拾遗移华州掾,与亲故别,因出此门,有悲往事》 作者：杜甫 此道昔归顺，西郊胡正繁。 至今残破胆，应有未招魂。 近得归京邑，移官岂至尊。 无才日衰老，驻马望千门。
【注解】 此道：指金光门。道：道路。 昔归顺：指至德二载投奔翔时，长安西边的胡骑正甚繁乱。归顺：指投奔在凤翔的唐肃宗。 胡：这里指安禄山军队。 破胆：丧胆。 未招魂：丧落而未招回的魂魄。 近得：侍奉皇帝的官，指作者作左拾遗。 移官：调动官职，指由左拾遗外放为华州司功参军。 岂至尊：岂是皇上之意。 无才：没有才能。 京邑：指华州，因系畿县，距京城长安不远。 移官句：这里固指贺兰进明之进谗，其实也多少含有对肃宗的牢骚。岂至尊：岂出皇帝之意。 千门：原指宫中的门户，这里借代宫殿。
【韵译】 当年由金光门这条路，去投奔凤翔，长安西郊，到处是安史叛军正作乱。 直到如今想起来，仍叫人心惊胆颤，有人神魂尚未招回，依然诚恐诚惶。 我拜近得左拾遗，回到了京畿地方，贬我华州掾，这旨意难道出自至尊。 算了吧，我这庸才已逐日衰老鬓苍，告别长安，驻马回望千门宫殿檐房！
【翻译】 当初从叛军占领的长安逃出归往行在的时候，走的就是这个门。当时西郊驻扎的敌人很多，往来调动甚频。真是危险极了，直到现在想起来还觉得胆战心惊那时更是吓破了胆，至今彷佛还有未招回的魂。自从担任左拾遗这近侍之官，随着鸾与回到京邑。如今被放为外任之官，又哪里是圣上的本心！是因为我自己不争气，没有才干，而日渐衰老。但我依旧不愿离去，驻马回望帝都的万户千门。
【评析】 安史乱中，杜甫曾被叛军捉住，押往长安。几个月后，他从长安西门中的金光门混出城，逃往凤翔见唐肃宗，被任命为左拾遗。在长安收复后，他随皇帝回京。后因上疏营救好友房管而得罪，被贬为华州司功参军，恰好又从金光门出城，作者抚今追昔，悲慨万分，写下此诗。 首联扣题，从“悲往事”写起，述说往日虎口逃归时的险象。“胡正繁”有两层含义：一是说当时安史叛军势大，朝廷岌岌可危；二是说西门外敌人多而往来频繁，逃出真是太难，更能表现出诗人对朝廷的无限忠诚。 颔联“至今”暗转，进一步抒写昔日逃归时的危急情态，伸足前意而又暗转下文，追昔而伤今，情致婉曲。章法上有金针暗度之效，浦起龙《读杜心解》卷三之一评云：“题曰‘有悲往事’，而诗之下截并悲今事矣。妙在三、四句说往事，却以‘至今’而言，下便可直接移掾矣。”指的正是这一点。 颈联转写今悲，满腔忠心却遭外贬，本是皇帝刻薄寡恩，是皇帝自己疏远他，可诗人却偏说“移官岂至尊”，决无埋怨皇帝之意，故成为杜甫忠君的美谈。元人赵汸《杜律赵注》卷上评云：“子美乃心王室，出于天性。故身陷贼中而奋不顾死，间道归朝。及为侍从，虽遭谗被黜，而终不能忘君。”但若仔细体会，杜甫在这两句中还是含有怨艾之情的，只不过是说得婉曲罢了。 尾联在自伤自叹中抒写眷恋朝廷不忍遽去的情怀。感情复杂而深婉，真是“一句一转，风神欲绝。实公生平出处之大节。自觉孤臣去国，徘徊四颅，凄怆动人”（吴瞻泰《杜诗提要》卷七）。对全诗之评价，清人黄生较为公允中肯：“前半具文见意。拔贼自归，孤忠可录；坐党横斥，臣不负君，君自负臣矣。后半移官京邑，但咎己之无才；远去至尊，不胜情之瞻恋。立言忠厚，可观可感”（《杜诗说》卷十二）
【作者介绍】 杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，别名：杜陵野老，杜陵布衣，汉族，祖籍襄州襄阳（今湖北襄阳），一般认为出生于巩县（今河南巩义）。盛唐时期伟大的现实主义诗人。代表作有“三吏”（《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》、《垂老别》、《无家别》）等。初唐诗人杜审言之孙。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。他忧国忧民，人格高尚，一生写诗1500多首，诗艺精湛，被后世尊称为“诗圣”。 杜甫是我国唐代伟大的现实主义诗人、世界文化名人。经历了唐代的由盛到衰的过程。杜甫与李白合称“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。杜甫与杜牧是远房宗亲，同为晋朝灭孙吴的大将杜预之后裔（杜甫为杜预二十世孙）。在杜甫中年因其诗风沉郁顿挫，忧国忧民，杜甫的诗被称为“诗史”。虽然杜甫在当朝不为世人所知，但经过后世的研究，他的作品最终对中国文学和日本文学产生了深远的影响。他的约1500首诗歌被保留了下来，作品集为《杜工部集》。他在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”,称他的诗为“史诗”。 杜甫的诗词以古体、律诗见长，风格多样，以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己的作品风格，而以沉郁为主。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，因而被誉为“诗史”。杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛。杜甫一生写诗一千五百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。杜甫的诗篇流传数量是唐诗里最多最广泛的，是唐代最杰出的诗人之一，对后世影响深远。 清初文学评论家金圣叹，把杜甫所作之诗，与屈原的《离骚》、庄周的《庄子》、司马迁的 《史记》、施耐庵的《水浒传》、王实甫的《西厢记》，合称“六才子书”。在当代，杜甫对国家的忠心和对人民的关切被重新诠释为民族主义和社会主义的含义，而他本人因为使用“人民的语言”而受到现代研究者的赞赏。 杜甫不只在中国流名，还扬名海外。1481年韩国将杜诗翻译成韩文，叫《杜诗谚解》。他对日本文学影响相对较晚，直到十七世纪他在日本拥有和在中国一样的名声。杜甫对松尾芭蕉的影响尤深。杜甫也是美国作家雷克斯罗斯（Kenneth Rexroth）最喜欢的作家。
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【作品简介】 《月夜忆舍弟》由杜甫创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗是乾元二年（759）秋天，杜甫流寓秦州时所作，这时安史之乱尚未治平，作教师于战乱中，颠沛流离，历尽国难家忧，心中满腔悲愤。杜甫有四个弟弟：颖、观、丰、占，这时只有杜占随着地，其他三个散居在山东、河南。这首持抒发了诗人对诸弟及家乡的怀念。感叹由于战乱而造成的兄弟离散，无家可归的悲惨遭遇。"月是故乡明"句，颇道人之思亲恋乡之意。《李杜诗选》："此二句妙绝古今矣。其原始从江淹《别赋》'明月白露'一句翻作十字，而精神如此。"《杜臆》："对明月而忆弟，觉露增其白，但月不如故乡之明，忆在故乡兄弟故也，盖情异而景为之变也。"
【原文】 《月夜忆舍弟》 作者：杜甫 戌鼓断人行，秋边一雁声。 露从今夜白，月是故乡明。 有弟皆分散，无家问死生。 寄书长不达，况乃未休兵。
【注解】 1.舍弟：对他人称呼自己的弟弟。 2.戍鼓：军鼓。 3.断人行：指鼓声响起后，就开始宵禁。 4.秋边：一作“边秋”，秋天的边地，边塞的秋天。 5.露从今夜白：指白露街的夜晚。 6.有弟皆分散，无家问生死：弟兄分散，家园无存，互相间都无从得知死生的消息。 7.长：一直，老是。 8.达：到。 9.况乃：何况是，未休兵：战争还没有结束。 10. 未休兵：战争还没有结束。
【韵译】 戌楼响过更鼓，路上断了行人形影，秋天的边境，传来孤雁悲切的鸣声。 今日正是白露，忽然想起远方兄弟，望月怀思，觉得故乡月儿更圆更明。 可怜有兄弟，却各自东西海角天涯，有家若无，是死是生我何处去打听？ 平时寄去书信，常常总是无法到达，更何况烽火连天，叛乱还没有治平。
【翻译】 戍楼上的更鼓声隔断了人们的来往，边塞的秋天里，一只孤雁在鸣叫。从今夜就进入了白露节气，月亮还是故乡的最明亮。有兄弟却都分散了，没有家无法探问生死。寄往洛阳城的家书常常不能送到，何况战乱频繁没有停止。
【写作背景】 这首诗是759年（乾元二年）秋杜甫在秦州所作。这年九月，安史之乱，安禄山、史思明从范阳引兵南下，攻陷汴州，西进洛阳，山东、河南都处于战乱之中。当时，杜甫的几个弟弟正分散在这一带，由于战事阻隔，音信不通，引起他强烈的忧虑和思念。《月夜忆舍弟》即是他当时思想感情的真实记录。诗中写兄弟因战乱而离散，杳无音信。在异乡的戍鼓和孤雁声中观赏秋夜月露，只能倍增思乡忆弟之情。颠沛流离中的诗人杜甫，看到山河破碎，思念不知生死的兄弟，更为国家而悲痛。
【评析】 这首诗是乾元二年（759）秋杜甫在秦州所作。这年九月，史思明从范阳引兵南下，攻陷汴州，西进洛阳，山东、河南都处于战乱之中。当时，杜甫的几个弟弟正分散在这一带，由于战事阻隔，音信不通，引起他强烈的忧虑和思念。《月夜忆舍弟》即是他当时思想感情的真实记录。在古典诗歌中，思亲怀友是常见的题材，这类作品要力避平庸，不落俗套，单凭作者生活体验是不够的，还必须在表现手法上匠心独运。杜甫正是在对这类常见题材的处理中，显出了他的大家本色。 诗一起即突兀不平。题目是“月夜”，作者却不从月夜写起，而是首先描绘了一幅边塞秋天的图景：“戍鼓断人行，边秋一雁声。”路断行人，写出所见；戍鼓雁声，写出所闻。耳目所及皆是一片凄凉景象。沉重单调的更鼓和天边孤雁的叫声不仅没有带来一丝活气，反而使本来就荒凉不堪的边塞显得更加冷落沉寂。“断人行”点明社会环境，说明战事频仍、激烈，道路为之阻隔。两句诗渲染了浓重悲凉的气氛，这就是“月夜”的背景。 以上四句信手挥写，若不经意，看似与忆弟无关，其实不然。不仅望月怀乡写出“忆”，就是闻戍鼓，听雁声，见寒露，也无不使作者感物伤怀，引起思念之情。实乃字字忆弟，句句有情。 诗由望月转入抒情，过渡十分自然。月光常会引人遐想，更容易勾起思乡之念。诗人今遭逢离乱，又在这清冷的月夜，自然更是别有一番滋味在心头。在他的绵绵愁思中夹杂着生离死别的焦虑不安，语气也分外沉痛。“有弟皆分散，无家问死生”，上句说弟兄离散，天各一方；下句说家已不存，生死难卜，写得伤心折肠，令人不忍卒读。这两句诗也概括了安史之乱中人民饱经忧患丧乱的普遍遭遇。 “寄书长不达，况乃未休兵”，紧承五、六两句进一步抒发内心的忧虑之情。亲人们四处流散，平时寄书尚且常常不达，更何况战事频仍，生死茫茫当更难逆料。含蓄蕴藉，一结无限深情。读了这首诗，我们便不难明白杜甫为什么能够写出“烽火连三月，家书抵万金”（《春望》）那样凝炼警策的诗句来。深刻的生活体验是艺术创作最深厚的源泉。 全诗层次井然，首尾照应，承转圆熟，结构严谨。“未休兵”则“断人行”，望月则“忆舍弟”，“无家”则“寄书不达”，人“分散”则“死生”不明，一句一转，一气呵成。 在安史之乱中，杜甫颠沛流离，备尝艰辛，既怀家愁，又忧国难，真是感慨万端。稍一触动，千头万绪便一齐从笔底流出，所以把常见的怀乡思亲的题材写得如此凄楚哀感，沉郁顿挫。 （张明非）
【赏析】 杜甫共有四个弟弟。公元759年他西来秦州时只有最小的杜占同行，另外三个弟弟杜颖、杜观、杜丰分别在河南山东客居。这首诗就是抒发对不在身边的三个弟弟的思念。 全诗可分两段。前四句是第一段，内容紧扣“月夜”，表面上写景，实际上字里行间流露出“忆舍弟”的感情。“戍鼓断人行”， 真实描绘了面临战争威胁的边城景象，这一句所烘托出的战争气氛，也是诗人当时为什么那样深切怀念诸弟的原因之一。在章法上，这一句与后面的“有弟皆分散”、“况乃未休兵”相互照应，也使全诗脉络连贯，条理清楚。 “边秋一雁声”从前句的地上写到天空。边地、秋日、雁声都是引起人“倍思亲”的原因。“一雁声”三个字，还让人想到古人称兄弟为“雁行”的典故。这两句从听觉方面来写，后两句从视觉方面来写，可谓有声有色。“露从今夜白”，意思是露从今晚上开始才分外惨白。在苦苦思念胞弟的诗人眼中，本来夜夜一样洁白的霜露，也偏偏在今天晚上显得格外苍白，本来到处一样的月亮，也只有故乡的月亮最明亮。这两句诗以“移情”的修辞手法，在自然景物描写中融注了浓厚的主观感受成分，借景生情，景随情变，是诗人深切思念家乡和亲人的真情实感的自然流露，为千古传颂的名句。
【点评】 这首诗的第一句“戍鼓断人行”，在一开始就点出了“深夜”和“战时”那种戒备森严、冷清的样子。第二句的“边秋”和“雁声”则更加说明了他在怀念他的手足时候的季节和地点。当时的季节正好是秋天，花草树木都开始凋谢，而自己又是身处在边境，再加上孤雁凄惨的哀叫声，就更令人觉得空虚寂寞了。 “露从今夜白”这一句，则是写出了当时的节气，而白露又可以和下一句的明月相互呼应，如此一来，我们就可以由「白色」这个颜色来感受出当时那种冷清的样子。最后四句，杜甫则是在描写他思念兄弟的情怀。因为战争的关系，他和自己的弟弟们都分散在不同的地方；而第六句的“无家”则让人更觉得悲哀，因为他不仅和亲人分离，连老家也都因为战争的关系而破坏了。最后两句，他则描写出因为战争的关系，又收不到家书，因此对大家的安危感到十分忧心的心情；特别是第八句的“未休兵”三个字，又可以和第一句互相呼应，整首诗在情感的表达上非常的完整。 唐诗手札：
【作者介绍】 杜甫（公元712--770），汉族，字子美，祖籍襄阳（今湖北襄樊市），后迁居巩县（今河南巩县），世称杜工部、杜拾遗，自号少陵野老，是我国唐代伟大的现实主义诗人，诗圣，世界文化名人，与同年代“诗仙”李白并称“李杜”。杜甫的远祖为晋代功名显赫的杜预，乃祖为初唐诗人杜审言，杜甫本人出生于河南巩县（今郑州巩义）。杜甫曾任左拾遗、检校工部员外郎，因此后世称其杜拾遗、杜工部。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，被誉为“诗史”。杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛，被后世尊为“诗圣”。杜甫一生写诗一千四百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。杜甫的诗对后世影响深远。 杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。他是新乐府诗体的开路人。他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着我国诗歌艺术的高度成就。杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。 杜甫的思想核心是儒家的仁政思想。他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予批评和揭露。他同情人民，甚至幻想着为解救人民的苦难甘愿做自我牺牲。所以他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民这条主线，以最普通的老百姓为主角，由此可见杜甫的伟大。他的诗具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面，因而被称为一代“诗史”。杜诗风格，基本上是“沉郁顿挫”，语言和篇章结构又富于变化，讲求炼字炼句。同时，其诗兼备众体，除五古、七古、五律、七律外，还写了不少排律，拗体。艺术手法也多种多样，是唐诗思想艺术的集大成者。杜甫还继承了汉魏乐府“感于哀乐，缘事而发”的精神，摆脱乐府古题的束缚，创作了不少“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，如著名的“三吏”、“三别”等。死后受到樊晃、韩愈、元稹、白居易等人的大力揄扬。杜诗对元白的“新乐府运动”的文艺思想及李商隐的近体讽喻时事诗影响甚深。但杜诗受到广泛重视，是在宋以后。王禹、王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等人对杜甫推崇备至，文天祥则更以杜诗为坚守民族气节的精神力量。杜诗的影响，从古到今，早已超出文艺的范围。生平详见《旧唐书》卷一九〇。 “三吏”、“三别”是杜甫现实主义诗歌的杰作。它真实地描写了特定环境下的县吏、关吏、老妇、老翁、新娘、征夫等人的思想、感情、行动、语言，生动地反映了那个时期的社会现实和广大劳动人民深重的灾难和痛苦，展示给人们一幕幕凄惨的人生悲剧。在这些人生苦难的描述中，一方面，诗人对饱受苦难的人民寄予深深的同情，对官吏给于人民的奴役和迫害深恶痛绝；另一方面，他又拥护王朝的平乱战争，希望人民忍受苦难，与王朝合作平定叛乱。这种复杂、矛盾的思想是符合诗人忧国忧民的思想面貌的。
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【作品简介】 《天末怀李白》由杜甫创作，被选入《唐诗三百首》。李白于至德二载（７５７），因永王之罪受牵连，流放夜郎，行至巫山遇赦得还。杜甫于乾元二年（７５９）作此诗，眷怀李白，设想他当路经汨罗，因而以屈原喻之。其实，此时李已遇赦，泛舟洞庭了。因凉风而念故友，望秋雁而怀思。文人相重，末路相亲，跃然纸上。 这一首和《梦李白二首》当是同一时期的作品。诗中设想李白于深秋时节在流放途中，从长江经过洞庭湖一带的情景。表达了诗人对李白深切的怀念和同情。《唐宋诗醇》："悲歌慷慨，一气舒卷，李杜交好，其诗特地精神。
【原文】 《天末怀李白》 作者：杜甫 凉风起天末，君子意如何。 鸿雁几时到，江湖秋水多。 文章憎命达，魑魅喜人过。 应共冤魂语，投诗赠汨罗。
【注解】 1.天末：天的尽头。当时杜甫在秦州，地处边塞，所以说天末。 2.君子：指李白。 3.鸿雁：比喻书信。 4.这是为李白的行程担忧之语。 5.文章句：意谓有文才的人总是薄命遭忌。命：命运，时运。文章：这里泛指文学。这句意思是：老天总是妒忌有文才的人，文章好了命运就不好。 6.魑魅：传说中的妖魔鬼怪，它喜欢有人经过，以便吞食。这又是比喻李白行程凶险。 7.冤魂：指屈原。屈原被放逐，投旧罗江而死。杜甫深知李白从璘实出于爱国，却蒙冤放逐，正和屈原一样。 8.汨罗：汨罗江，屈原自沉处，在今湖南湘阴县。
【韵译】 凉风习习来自天边的夜郎，老朋友啊你心情可还舒畅。 鸿雁何时能捎来你的音信？江湖水深总有不平的风浪！ 有文才的人往往薄命遭忌，鬼怪正喜人经过可作食粮。 你与屈原有共冤共语之处，请别忘了投诗祭奠汨罗江！
【评析】 天宝初，青年杜甫在齐赵一带初遇当时已名满天下的谪仙人李白，“醉卧秋共被，携手日同行”，从此结下了唐诗史上俩位泰斗的不渝友情。李杜之交，既有诗文的同好，更有命运的同怜。生性沉挚的杜甫，既对天才不羁的李白钦仰备至，又为他傲岸不驯的性格深切忧虑。十数年过去了，当此李白西南流放之日，正是杜甫辞官向蜀，行经秦州时。类似的才高不遇、中心获咎的经历，使杜甫对李白的思念更为强烈，以至到“三夜频梦君”（《梦李白》）的地步；了解也更为深刻，“冠盖满京华，斯人独憔悴”，当京师收复，贵盛煊赫，攀龙附凤之时，何以命运对天才如此不公？本诗就作于这种心情之下。 当第一阵秋风从天边吹来时，诗人陡然想起了流贬途中的故友：季换时移，凉冷侵入，你感到的是什么呢？是萧瑟的寒意？是望乡的悲思？还是天才的不比寻常的兴感？诗人多么希望传书的鸿雁能捎来李白的音讯，“几时到”轻轻一问，显示了诗人的盼切是如何的殷恳，然而江湖万里，秋水荡荡，连鸿雁也难以度越，适足以引动诗人同样茫茫的忧思。 前四句，忧思同天末来风油然而起，经过两层设问，更似秋水般地浩浩荡荡涌动不已，既见出了诗人对故友出于心愫的关切，也见出了这忧思业已化作了不尽的长恨。由末联可见，诗人已将对故友的怀念，升华到了对千百年来不平社会现实的责问：从屈原到贾谊到李白，当然也包括杜甫自己，为什么总是才士不遇，志士遭谗？于是我们也更深地体会到了这联警策的深意。“憎”字、“喜”字用语极险刻，悲愤极深刻：文章佳好，本应为造物所喜；却为何反而被“憎”厌、“憎”恨？可见出世之才必不为世人所解：而水那边窃“喜”才人经过的魑魅，当然是影借伺机谗人的宵小，越是“喜”，则越见得他们心地的卑鄙龌龊。屈原流放湘南时，曾因悲愤不可遏，作《天问》以自抒，我想，“文章憎命达，魑魅喜人过”这联警策，正可为屈子的悲问作答。
【讲解】 这首诗为诗人客居秦州（今甘肃天水）时所作。时李白坐永王璘事长流夜郎，途中遇赦还至湖南，杜甫因赋诗怀念他。 首句以秋风起兴，给全诗笼罩一片悲愁。时值凉风乍起，景物萧疏，怅望云天，此意如何？只此两句，已觉人海沧茫，世路凶险，无限悲凉，凭空而起。次句不言自己心境，却反问远人：“君子意如何？”看似不经意的寒暄，而于许多话不知应从何说起时，用这不经意语，反表现出最关切的心情。这是返朴归真的高度概括，言浅情深，意象悠远。以杜甫论，自身沦落，本不足虑，而才如远人，罹此凶险，定知其意之难平，远过于自己，含有“与君同命，而君更苦”之意。此无边揣想之辞，更见诗人想念之殷。代人着想，“怀”之深也。挚友遇赦，急盼音讯，故问“鸿雁几时到”；潇湘洞庭，风波险阻，因虑“江湖秋水多”。李慈铭曰：“楚天实多恨之乡，秋水乃怀人之物。”悠悠远隔，望消息而不可得；茫茫江湖，唯寄语以祈珍摄。然而鸿雁不到，江湖多险，觉一种苍茫惆怅之感，袭人心灵。 对友人深沉的怀念，进而发为对其身世的同情。“文章憎命达”，意谓文才出众者总是命途多舛，语极悲愤，有“怅望千秋一洒泪”之痛：“魑魅喜人过”，隐喻李白长流夜郎，是遭人诬陷。此二句议论中带情韵，用比中含哲理，意味深长，有极为感人的艺术力量，是传诵千古的名句。高步瀛引邵长蘅评：“一憎一喜，遂令文人无置身地。”这二句诗道出了自古以来才智之士的共同命运，是对无数历史事实的高度总结。 这一联虽系想象之词，但因诗人对屈原万分景仰，觉得他自沉殉国，虽死犹存；李白是亟思平定安史叛乱，一清中原，结果获罪远谪，虽遇赦而还，满腔的怨愤，自然会对前贤因秋风而寄意。这样，“欲共冤魂语”一句，就很生动真实地表现了李白的内心活动。最后一句“投诗赠汨罗”，用一“赠”字，是想象屈原永存，他和李白千载同冤，斗酒诗百篇的李白，一定作诗相赠以寄情。这一“赠”字之妙，正如黄生所说：“不曰吊而曰赠，说得冤魂活现。”（《读杜诗说》） 这首因秋风感兴而怀念友人的抒情诗，感情十分强烈，但不是奔腾浩荡、一泻千里地表达出来，感情的潮水千回百转，萦绕心际。吟诵全诗，如展读友人书信，充满殷切的思念、细微的关注和发自心灵深处的感情，反复咏叹，低回婉转，沉郁深微，实为古代抒情名作。
唐玄宗天宝三年（744的夏天），李白到了东都洛阳。在这里，他遇到正在蹭蹬不遇的杜甫，两位诗坛泰斗一见如故，同饮同醉，携手同游。此时，李白已名扬全国，而杜甫风华正茂，却困守洛城。这两位大诗人的相遇，乃是中国文学史上最为激动人心的一刻，或许只有老子与孔子的相遇可以相比。但老孔相遇不过是于史无证的传说，李杜相遇却是史有明文：“甫少与李白齐名，时号李杜。尝从白及高适过汴州，酒酣登吹台，慷慨怀古，人莫测也。”李白比杜甫年长十一岁, 但他并没有以自己的才名在杜甫面前倨傲；而“性豪业嗜酒”、“结交皆老苍”的杜甫，也没有在李白面前一味低头称颂。两人以平等的身份，建立了深厚的友情。在洛阳时，他们约好下次在梁宋(今开封商丘一带)会面，访道求仙。 这年秋天，两人如约到了梁宋。两人在此抒怀遣兴，借古评今。他们还在这里遇到了诗人高适，高适此时也还没有禄位。然而，三人各有大志，理想相同。三人畅游甚欢，评文论诗，纵谈天下大势，都为国家的隐患而担忧。这时的李杜都值壮年，此次两人在创作上的切磋对他们今后产生了积极影响，并且俩人结下了深厚的友谊！ 这年的秋冬之际，李杜又一次分手，各自寻找道教的师承去造真簏(道教的秘文)、授道簏去了。李白到齐州(今山东济南一带)紫极宫清道士高天师如贵授道簏，从此他算是正式履行了道教仪式，成为道士。其后李白又赴德州安陵县，遇见这一带善写符篆的盖寮，为他造了真寰。此次的求仙访道，李白得到了完满的结果。 天宝四年(公元745年)秋天，李白与杜甫在东鲁第三次会见。短短一年多的时间，他们两次相约，三次会见，知交之情不断加深。他们一道寻访隐士高人，也偕同去齐州拜访过当时驰名天下的文章家、书法家李邕。就在这年冬天，两人分手，李白准备重访江东。这也是俩人最后一次见面。 面对着离别，李白所念念不忘的不过是酒酒酒，一杯又一杯，干了这杯再说吧，此外就没有别的意思了。在离别之后，李白就把杜甫置之脑后，完全忘怀了，在他以后的诗中，再也无一字提及杜甫。 相反地，杜甫对这段仅一年多的交谊的记忆，却是逾久弥新。闲暇时常想起与李白相处的日子，这时他们阔别已经十多年了。想起那一段令人难忘的好时光，杜甫总感慨不已，颇为怀念。在秋风兴起的时节，景物萧疏，怅望云天，让杜甫想起李白，此时李白流寓江湘，杜甫很自然地想到被谗放逐、自沉汨罗的爱国诗人屈原。李白的遭遇和这位千载冤魂，在身世遭遇上有某些相同点。 当时，李白被判罪流放夜郎，走到巫山时，遇赦放还。杜甫只知他被流放，却不知他已遇赦，音信杳无，积想成梦，于是就有了收入《唐诗三百首》的那三首名作：《梦李白二首》和《天末怀李白》，诗中处处为李白的安危设身处地地着想，如此知心之作在诗歌史上很是罕见。这些诗回忆着当年与李白的交谊，这一份情谊，超越了生死。
【作者介绍】 杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，别名：杜陵野老，杜陵布衣，汉族，祖籍襄州襄阳（今湖北襄阳），一般认为出生于巩县（今河南巩义）。盛唐时期伟大的现实主义诗人。代表作有“三吏”（《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》、《垂老别》、《无家别》）等。初唐诗人杜审言之孙。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。他忧国忧民，人格高尚，一生写诗1500多首，诗艺精湛，被后世尊称为“诗圣”。 杜甫是我国唐代伟大的现实主义诗人、世界文化名人。经历了唐代的由盛到衰的过程。杜甫与李白合称“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。杜甫与杜牧是远房宗亲，同为晋朝灭孙吴的大将杜预之后裔（杜甫为杜预二十世孙）。在杜甫中年因其诗风沉郁顿挫，忧国忧民，杜甫的诗被称为“诗史”。虽然杜甫在当朝不为世人所知，但经过后世的研究，他的作品最终对中国文学和日本文学产生了深远的影响。他的约1500首诗歌被保留了下来，作品集为《杜工部集》。他在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”,称他的诗为“史诗”。 杜甫的诗词以古体、律诗见长，风格多样，以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己的作品风格，而以沉郁为主。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，因而被誉为“诗史”。杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛。杜甫一生写诗一千五百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。杜甫的诗篇流传数量是唐诗里最多最广泛的，是唐代最杰出的诗人之一，对后世影响深远。 清初文学评论家金圣叹，把杜甫所作之诗，与屈原的《离骚》、庄周的《庄子》、司马迁的 《史记》、施耐庵的《水浒传》、王实甫的《西厢记》，合称“六才子书”。在当代，杜甫对国家的忠心和对人民的关切被重新诠释为民族主义和社会主义的含义，而他本人因为使用“人民的语言”而受到现代研究者的赞赏。 杜甫不只在中国流名，还扬名海外。1481年韩国将杜诗翻译成韩文，叫《杜诗谚解》。他对日本文学影响相对较晚，直到十七世纪他在日本拥有和在中国一样的名声。杜甫对松尾芭蕉的影响尤深。杜甫也是美国作家雷克斯罗斯（Kenneth Rexroth）最喜欢的作家。
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【作品简介】 《奉济驿重送严公四韵》由杜甫创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗意在送严武奉召还朝。诗人曾任严武幕僚，深得严武关怀，故别离之情依依，自不待言。这首诗的开头点明“远送”，可见意深情长。分手伤别，自然想到“昨夜”饯别情景，也想何时重逢。接着讴歌严武入相出将都有成就，受到人民的称赞。最后写送别后的心境的孤独无依。语言质朴含情，章法谨严有节。 这首诗中押韵的四字为：情、行、荣、生。所谓四韵就是指这四个字。如是十韵就是写十联（押韵）。 在这四个字中情、行这二字没有疑意，与现代汉语的拼音是一至的（ing），生也没有什么疑意，都是下平八庚韵部中的，关键是荣字，该字出自下平九青韵部。从古代诗作来说，相邻二韵部是可以通押的（比如一东二冬），但自唐代以来，凡律诗就只能用同一韵部的字来押韵。所以从这一方面来说，这首诗不是律诗，只能称为古风。因为只有在古风中这一格式才被认可。 以上所说韵部都是以《平水韵》为准，这一韵书与现代汉语有所不同，现代人写诗也可要《中华新韵》，但要写出唐人风格之格律诗，最好还是用《平水韵》。
【原文】 《奉济驿重送严公四韵》 作者：杜甫 远送从此别，青山空复情。 几时杯重把，昨夜月同行。 列郡讴歌惜，三朝出入荣。 江村独归处，寂寞养残生。
【注解】 １、几时两句：这是倒装，意谓想起昨夜在月光下举杯送别的深情，不知几时重逢共饮。 【韵译】 远送严公到了奉济从此别离，人去山空只有别情绵绵依依。 我们何时才能重新把盏长谈，昨夜月下对杯倾衷多么投机！ 巴蜀各郡讴歌惋惜你的离任，连续三朝你任将相真不容易。 分手后我回到浣花溪边草堂，越发觉得我这残生淡泊孤寂！
【写作背景】 奉济驿，在成都东北的绵阳县。严公，即严武，曾两度为剑南节度使。762年（宝应元年）四月，唐肃宗死，唐代宗即位，六月，召严武入朝，杜甫送别赠诗，因之前已写过《送严侍郎到绵州同登杜使君江楼宴》，故称“重送”。律诗双句押韵，八句诗四个韵脚，故称“四韵”。严武有文才武略，品性与杜甫相投。镇蜀期间，亲到草堂探视杜甫，并在经济上给予接济；彼此赠诗，相互敬重，结下了深厚的友谊。
【评析】 诗一开头，点明“远送”，可见意深而情长。诗人送了一程又一程，送了一站又一站，一直送到了二百里外的奉济驿，真有说不尽的知心话。“青山空复情”一句，饶有深意。青峰伫立，也似含情送客；途程几转，那山仍若恋恋不舍，目送行人。然而送君千里，也终须一别了。借山言人，情致婉曲，表现了诗人那种不忍相别而又不得不别的无可奈何之情。 伤别之余，自然想到“昨夜”相送的情景：皎洁的月亮曾和自己一起“同行”送别，在月下同饮共醉，行吟叙情，而今一别，后会难期，感情的闸门再也关不住了，于是诗人发问道：“几时杯重把？”“杯重把”，把诗人憧憬中重逢的情景，具体形象地表现出来了。这里用问句，是问自己，也是问友人。社会动荡，生死未卜，能否再会还是个未知数。诗人此时此刻极端复杂的感情，凝聚在一个寻常的问语中。 以上这四句倒装，增添了诗的情趣韵致。诗人想到，象严武这样知遇至深的官员恐怕将来也难得遇到，于是离愁之中又添一层凄楚。关于严武，诗人没有正面颂其政绩，而说“列郡讴歌惜，三朝出入荣”，说他于玄、肃、代三朝出守外郡或入处朝廷，都荣居高位。离任时东西两川属邑的人们讴歌他，表达依依不舍之情。言简意赅，雍雅得体。 最后两句抒写诗人自己送别后的心境。“江村独归处，寂寞养残生。”“独”字见离别之后的孤单无依；“残”字含风烛余年的悲凉凄切；“寂寞”则道出知遇远去的冷落和惆怅。两句充分体现了诗人对严武的真诚感激和深挚友谊，依恋惜别之情溢于言表。 杜甫作这首诗送好友严武，既赞美他也发出自己“寂寞养残生”的叹息。诗意在送严武奉召还朝。诗人曾任严武幕僚，深得严武关怀，故别离之情依依，自不待言。这首诗语言质朴含情，章法谨严有度，平直中有奇致，浅易中见沉郁，情真意挚，凄楚感人。
杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，别名：杜陵野老，杜陵布衣，汉族，祖籍襄州襄阳（今湖北襄阳），一般认为出生于巩县（今河南巩义）。盛唐时期伟大的现实主义诗人。代表作有“三吏”（《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》、《垂老别》、《无家别》）等。初唐诗人杜审言之孙。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。他忧国忧民，人格高尚，一生写诗1500多首，诗艺精湛，被后世尊称为“诗圣”。 杜甫是我国唐代伟大的现实主义诗人、世界文化名人。经历了唐代的由盛到衰的过程。杜甫与李白合称“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。杜甫与杜牧是远房宗亲，同为晋朝灭孙吴的大将杜预之后裔（杜甫为杜预二十世孙）。在杜甫中年因其诗风沉郁顿挫，忧国忧民，杜甫的诗被称为“诗史”。虽然杜甫在当朝不为世人所知，但经过后世的研究，他的作品最终对中国文学和日本文学产生了深远的影响。他的约1500首诗歌被保留了下来，作品集为《杜工部集》。他在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”,称他的诗为“史诗”。 杜甫的诗词以古体、律诗见长，风格多样，以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己的作品风格，而以沉郁为主。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，因而被誉为“诗史”。杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛。杜甫一生写诗一千五百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。杜甫的诗篇流传数量是唐诗里最多最广泛的，是唐代最杰出的诗人之一，对后世影响深远。 清初文学评论家金圣叹，把杜甫所作之诗，与屈原的《离骚》、庄周的《庄子》、司马迁的 《史记》、施耐庵的《水浒传》、王实甫的《西厢记》，合称“六才子书”。在当代，杜甫对国家的忠心和对人民的关切被重新诠释为民族主义和社会主义的含义，而他本人因为使用“人民的语言”而受到现代研究者的赞赏。 杜甫不只在中国流名，还扬名海外。1481年韩国将杜诗翻译成韩文，叫《杜诗谚解》。他对日本文学影响相对较晚，直到十七世纪他在日本拥有和在中国一样的名声。杜甫对松尾芭蕉的影响尤深。杜甫也是美国作家雷克斯罗斯（Kenneth Rexroth）最喜欢的作家。
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【作品简介】 《别房太尉墓》由杜甫创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首悼亡诗，抒写感伤情怀。全诗叙述了生前的交往和坟前的哀悼。前四句写坟前哀愤，后四句写临别留连。诗写得雍容典雅，又一往情深。写房琯句句得体，写交往字字有情。知遇深情，渗透字里行间。房琯在唐玄宗幸蜀时拜相。乾元元年（７５８）为肃宗所贬。杜甫曾为其上疏力谏，得罪肃宗，险遭杀害。宝应二年（７６３），房琯又进为刑部尚书，在路遇疾，卒于阆州。两年后。杜甫路过阆州，特为老友上坟，作此诗。
【原文】 《别房太尉墓》 作者：杜甫 他乡复行役，驻马别孤坟。 近泪无干土，低空有断云。 对棋陪谢傅，把剑觅徐君。 唯见林花落，莺啼送客闻。
【注解】 房太尉：房琯。 复行役：指一再奔走。 近泪句：意谓泪流处土为之不干。 对棋：对奕、下棋。 把剑句：春秋时吴季札聘晋，路过徐国，心知徐君爱其宝剑，及还，徐君已死，遂解剑挂在坟树上而去。意即早已心许。 谢傅：指谢安。以谢安的镇定自若、儒雅风流来比喻房琯是很高妙的，足见其对房琯的推崇备至。
【韵译】 我东西漂泊，一再奔走他乡异土，今日歇脚阆州，来悼别你的孤坟。 泪水沾湿了泥土，心情十分悲痛，精神恍惚，就象低空飘飞的断云。 当年与你对棋，比你为晋朝谢安，而今在你墓前，象季札拜别徐君。 不堪回首，眼前只见这林花错落，离去时，听得黄莺啼声凄怆难闻。
【房琯与杜甫】 房太尉即房琯，字次律，河南河南人，为人正直。死后赠太尉（见《旧唐书·房琯传》）。其父融，武后时，以正谏大夫同凤阁鸾台平章事；神龙元年，贬死高州。琯少好学，风度沈整，以廕补弘文生。与吕向偕隐陆浑山，十年不谐际人事。开元中，作《封禅书》，说宰相张说，说奇之，奏为校书郎。举任县令科，授卢氏令。拜监察御史，坐讯狱非是，贬睦州司户参军。复为县，所至上德化，兴长利，以治最显。 唐朝宰相房琯与大诗人杜甫之间有一段鲜为人知的故事，这还得从房琯做卢氏县令说起。 房琯，字次律，唐神功元年（公元697年）出生于洛阳一个仕宦家庭。9岁时，父亲房融被中宗李显贬至高州，他便随父隐居于陆浑山中。10年后，唐宰相张说倡导封禅仪，就诏告天下，广为征集贤文。房琯遂作《封禅书》送呈张说，张说看后大悦，极为赏识，就把他推荐给玄宗李隆基，不久房琯便被任命为卢氏县令。 房琯到卢氏上任后，革除积弊，废弃酷刑，兴修水利，发展农工，大胆改革，政绩卓著，深得当地人民的爱戴。但他上任不久，豫西地区便遭遇旱灾，很多饥民逃荒要饭。面对灾情，房琯心急如焚，连连上奏朝廷，请求开仓放粮。而此时唐明皇年事已高，雄心已退，整日沉湎于酒色之中，哪管百姓死活，放粮之事迟迟未见批复。 开仓放粮乃国之大事，未经朝廷恩准私动皇粮是要杀头的。眼看很多灾民就要饿死，房琯决心以一人之死换取万民同生，毅然下令全县粮仓同时开仓赈济灾民。灾民们见房县令冒死放粮，深受感动，不争不抢，秩序井然。仅一天时间，大部分灾民都分到了救命的粮食。 面对生死考验，房琯却谈笑风生。原来，他早已暗暗修好一道救民于水火的呈文，打算向朝廷奏明后自己投火自焚，以死谢罪。可就在第二天，他正准备派人送出呈文之际，圣旨已到：皇上下令，准予放粮。庆幸之余，房琯立即呈报了完成放粮任务的回复。朝廷接报后，认为房琯办事沉稳神速，不久便委以重任，调他入朝供职。唐肃宗时，房琯被任命为宰相。 房琯升任后，当地百姓为了纪念他，便在卢氏县的祁村湾村原粮仓处修建了一座“房公祠”，以示纪念。该建筑经历代维修现仍残存大殿、卷棚两座和石碑四通。石碑上的文字有“公房姓讳琯洛阳人隐居陆浑山时与袁紫芝为莫逆交应聘宰卢邑岁值凶荒发仓赈民”，有“公从明皇幸蜀及相肃宗杜子美当称荐之语曰不知其人视其友观”。可见，这位受人爱戴的卢氏县令的确与大诗人杜甫同朝为官，并且关系非同一般。 据史料记载，公元756年9月，安史之乱爆发后，安禄山叛军攻入长安，唐玄宗便仓促传位于唐肃宗李亨。朝廷派房琯和贾至前往颁布传位诏书，李亨在灵武承帝位。当时正是国乱用人之际，肃宗即任命房琯为宰相。 杜甫此前曾做京兆府兵曹参军一职，此时正好回奉节（今陕西蒲城）探亲，听说长安被叛军攻陷，便把妻儿安顿到陕西富州，然后只身到灵武去投奔唐肃宗，不料中途被叛军抓获，押回长安被囚禁了一年。后来杜甫听说唐肃宗在陕西凤翔，便伺机逃出长安到了凤翔。肃宗见杜甫满怀挚诚报国之心，便任命他为左拾遗兼工部员外郎。左拾遗一职，其职责主要是为皇帝搜集部分信息，建言献策，职位低微，不过八品。没过多久，安禄山叛军来犯，房琯便向肃宗献出一计：征用2000头壮牛，驾着战车，在牛尾处悬挂鞭炮，炮响牛奔，以火牛阵击溃叛军。怎奈两军开战后，眼看牛车奔向叛军时，叛军一阵擂鼓呐喊，牛群畏惧，反而掉头回奔。唐军一时猝不及防，死伤过半，大败而退。 此次兵败后，房琯忙向唐肃宗请罪，唐肃宗未予追究，使一些朝臣对肃宗和房琯不满。房琯府上有一琴师叫董庭兰，深得房琯信任。适逢该琴师贪赃枉法被人抓住把柄，有人便向朝廷弹劾房琯，肃宗震怒，欲罢房琯宰相之职。 很早以前，在房琯尚隐居于陆浑山时，杜甫就曾拜谒过他，二人结下了深厚的友谊。杜甫听说肃宗欲罢免房琯之事后，便再三向肃宗上书建言，并辩说“罪细不宜免大臣”的道理，肃宗大怒，杜甫险些招来杀身之祸。 杜甫在朝为官3个月，于公元758年被贬为华州司功参军。公元760年，杜甫辞官来到四川，在友人的帮助下，在成都浣花溪修建草堂定居，过着“晚憩必村墟”、“田父实为邻”的普通民众生活，后在友人的帮助下过了几年安定生活。公元770年，失去朋友资助的杜甫凄凉地客死于客船之中。
【讲解】 这是杜甫在房琯墓前的一首追悼诗。房琯，少好学，任县令时多兴利除弊，颇有政声。安史之乱时，玄宗奔蜀，他独驰见于普安郡，即日拜相。后领兵平叛，择将不力，致使官兵败于陈涛斜。肃宗即位被贬为邠州刺史。后因政绩突出，改为汉州刺史。宝应二年 (763) 拜刑部尚书，在入朝路上遇疾。该年七月改元广德，所以他于广德元年 (763) 八月卒于阆州僧舍，葬于阆州城外。广德二年 (764)，杜甫从梓州 (今四川三台县) 到阆州暂住，闻严武再次镇蜀，遂于春末返归成都草堂。此诗当于杜甫离阆州之前拜谒房琯墓时所作。 首联： “他乡复行役，驻马别孤坟。” 写自己生活困顿，四处飘泊，一再奔走，如今将返成都之时，特地到老友的孤坟前来告别。房琯与杜甫为世交，曾荐杜甫入仕。后杜甫上书救房琯被贬，也成了他一生进退的关键。所以，他们二人的交谊是十分深厚的。这两句诗写出了杜甫不得不来告别的特殊心情。 颔联：“近泪无干土，低空有断云。”写杜甫在墓前的悲痛之状。诗人曾与房琯有交谊，并为救房琯诗人得罪唐肃宗而被贬。想起死者生前与自己的坎坷不平的遭遇，倍感悲伤，眼泪把周围的干土都湿透了。自己悲痛之情似乎感动了上天，天低云断，共同哀悼。愁惨哀伤之感，随“低空”、“断云”自然溢出。 颈联： “对棋陪谢傅，把剑觅徐君。” 写诗人与房琯的生死交情，永不相忘。诗人先借谢安之典，据《晋书·谢安传》：谢玄破苻坚于淝水，有檄书至，谢安方对客围棋。客人问他，答曰： “小儿辈遂已破贼!” 表现从容镇定。诗人以谢安比喻房琯讨贼时的镇定，虽打了败仗，但其从容儒雅与谢安是一致的。现借吴季札之典，据《说苑》 载：吴季札出使晋国过徐地，心知徐君爱其剑，及还，徐君已死，遂解剑挂于徐君墓上而去。诗人自比季札，表不忘亡友的深情厚谊。此联引典寄情，十分含蓄。这是因为房琯是个政治人物，诗人因他而吃了苦头，故对他的赞颂与哀思不能直说。 尾联： “唯见林花落，莺啼送客闻。” 写房琯坟茔冷落，寂寞凄凉。诗人站在墓旁，只见林花飘落，如珠泪纷纷; 声声莺啼，如哀声婉转，孤零零的坟地加上一个孤零零的吊客，这是何等凄惨哀伤之景。诗人对亡友的深情厚谊和深切哀思于此可见! 这首诗情思缈缈，哀情缕缕，在含蓄而深沉的诗句中将二人生前死后的交情，一一奔泻而出。此亦可见诗人人品之高。尤其是结语，移情于物，愈显余韵不绝之妙。
【评析】 房太尉即房琯，他在唐玄宗来到四川时拜相，为人比较正直。757年（至德二年），为唐肃宗所贬。杜甫曾毅然上疏力谏，结果得罪肃宗，几遭刑戮。房琯罢相后，于763年（宝应二年）拜特进、刑部尚书。在路遇疾，卒于阆州。死后赠太尉（见《旧唐书·房琯传》）。两年后杜甫经过阆州，特来看看老友的坟。 “他乡复行役，驻马别孤坟。”既在他乡复值行役之中，公事在身，行色匆匆。尽管如此，诗人还是驻马暂留，来到孤坟前，向亡友致哀。先前堂堂宰相之墓，如今已是茕茕“孤坟”，表现了房琯晚年的坎坷和身后的凄凉。 “近泪无干土，低空有断云。”“无干土”的缘由是“近泪”。诗人在坟前洒下许多伤悼之泪，以至于身旁周围的土都湿润了。诗人哭墓之哀，似乎使天上的云也不忍离去。天低云断，空气里都带着愁惨凝滞之感，使诗人倍觉寂寥哀伤。 “对棋陪谢傅，把剑觅徐君。”诗人下句则用了另一典故。《说苑》载：吴季札聘晋过徐国，心知徐君爱其宝剑，等到他回来的时候，徐君已经去世，于是解剑挂在徐君坟的树上而去。诗人以延陵季子自比，表示对亡友的深情厚谊，虽死不忘。这又照应前两联，道出他为何痛悼的原因。诗篇布局严谨，前后关联十分紧密。 “唯见林花落，莺啼送客闻。”“唯”字贯两句，意思是，只看见林花纷纷落下，只听见莺啼送客之声。这两句收尾，显得余韵悠扬不尽。诗人着意刻画出一个幽静肃穆之极的氛围：林花飘落似珠泪纷纷，啼莺送客，也似哀乐阵阵。此时此地，诗人只看见这样的场景，只听见这样的声音，格外衬托出孤零零的坟地与孤零零的吊客的悲哀。 此诗极不易写，因为房琯不是一般的人，所以句句都要得体；而杜甫与房琯又非一般之交，所以句句要有情谊。而此诗写得既雍容典雅，又一往情深，十分切合题旨。 诗人表达的感情十分深沉而含蓄，这是因为房琯的问题，事干政局，诗人已经为此吃了苦头，自有难言之苦。但诗中那阴郁的氛围，那深沉的哀痛，还是表现出诗人不只是悼念亡友而已，更多的是内心对国事的殷忧和叹息。
杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，别名：杜陵野老，杜陵布衣，汉族，祖籍襄州襄阳（今湖北襄阳），一般认为出生于巩县（今河南巩义）。盛唐时期伟大的现实主义诗人。代表作有“三吏”（《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》、《垂老别》、《无家别》）等。初唐诗人杜审言之孙。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。他忧国忧民，人格高尚，一生写诗1500多首，诗艺精湛，被后世尊称为“诗圣”。 杜甫是我国唐代伟大的现实主义诗人、世界文化名人。经历了唐代的由盛到衰的过程。杜甫与李白合称“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。杜甫与杜牧是远房宗亲，同为晋朝灭孙吴的大将杜预之后裔（杜甫为杜预二十世孙）。在杜甫中年因其诗风沉郁顿挫，忧国忧民，杜甫的诗被称为“诗史”。虽然杜甫在当朝不为世人所知，但经过后世的研究，他的作品最终对中国文学和日本文学产生了深远的影响。他的约1500首诗歌被保留了下来，作品集为《杜工部集》。他在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”,称他的诗为“史诗”。 杜甫的诗词以古体、律诗见长，风格多样，以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己的作品风格，而以沉郁为主。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，因而被誉为“诗史”。杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛。杜甫一生写诗一千五百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。杜甫的诗篇流传数量是唐诗里最多最广泛的，是唐代最杰出的诗人之一，对后世影响深远。 清初文学评论家金圣叹，把杜甫所作之诗，与屈原的《离骚》、庄周的《庄子》、司马迁的 《史记》、施耐庵的《水浒传》、王实甫的《西厢记》，合称“六才子书”。在当代，杜甫对国家的忠心和对人民的关切被重新诠释为民族主义和社会主义的含义，而他本人因为使用“人民的语言”而受到现代研究者的赞赏。 杜甫不只在中国流名，还扬名海外。1481年韩国将杜诗翻译成韩文，叫《杜诗谚解》。他对日本文学影响相对较晚，直到十七世纪他在日本拥有和在中国一样的名声。杜甫对松尾芭蕉的影响尤深。杜甫也是美国作家雷克斯罗斯（Kenneth Rexroth）最喜欢的作家。
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【作品简介】 《旅夜书怀》由杜甫创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗作于代宗永泰元年（７６５），诗人由华州解职离成都去重庆途中。全诗流露了诗人奔波不遇之情。诗的前半写“旅夜”的情景。以写景展现境况和情怀，寓情于景之中。后半写“书怀”。抒发自己原有政治抱负，没有想到却是因为文章而得扬名四海，而宦途却因老病而被排挤。表现了内心飘泊无依的伤感，字字是泪，声声哀叹，感人至深。“星垂平野阔，月涌大江流”与李白的“山随平野尽，江入大荒流”有异曲同工之妙。
【原文】 《旅夜书怀》 作者：杜甫 细草微风岸，危樯独夜舟。 星垂平野阔，月涌大江流。 名岂文章著，官应老病休， 飘飘何所似，天地一沙鸥。
【注解】 岸：指江岸边。 危樯（qiáng墙）：高耸的桅杆。 独夜舟：孤零零的一只船在江上过夜。 星垂句：远处的星星宛如低垂至地面，使原野更为辽阔。平野阔：原野显得格外广阔。 月涌句：银色的月光映着奔流汹涌的长江。 名岂：这句连下句，是用“反言以见意”的手法写的。杜甫确实是以文章而著名的，却偏说不是，可见另有抱负，所以这句是自豪语。休官明明是因论事见弃，却说不是，是什么老而且病，所以这句是自解语了。 著：著名。 应：认为是。 飘飘：随处飘泊，无依无靠。 沙鸥：水鸟名。
【翻译】 微风吹拂着江岸的细草，那立着高高桅杆的小船在夜里孤独地停泊着。星星垂在天边，平野显得宽阔；月光随波涌动，大江滚滚东流。我难道是因为文章而著名吗？年老病多也应该休官了。自己到处漂泊像什么呢？就像天地间的一只孤零零的沙鸥。
【韵译】 微风轻轻地吹拂着江岸畔的细草，深夜江边，泊着桅杆高耸的孤舟。 原野辽阔，天边的星星如垂地面，明月在水中滚涌，才见大江奔流。 我的名气，难道是因为文章著称？年老体弱，想必我为官也该罢休。 唉，我这飘泊江湖之人何以相比？活象是漂零天地间一只孤苦沙鸥。
【写作背景】 764年春天，杜甫携家人再次回到成都，给严武做节度参谋，生活暂时安定下来。但不料，第二年严武忽然去世，他不得不再次离开成都草堂，乘舟东下，在岷江、长江一带飘泊。这首诗是杜甫乘舟行经渝州、忠州时写下的。
【评析】 唐代宗永泰元年（765）正月，杜甫辞去节度参谋职务，返居成都草堂。四月，严武死去，杜甫在成都失去依靠，遂携家由成都乘舟东下，经嘉州（今四川乐山）、榆州（今重庆市）至忠州（今四川忠县）。此诗约为途中所作。诗人用阔大无垠的夜景衬托深沉滞重的孤独感，使人感受到诗人生命的激情正如他笔下奔涌的江流一样澎湃难平。这是杜诗五律的名篇，历来为人称道。《四溟诗话》评此诗"句法森严，'涌'字尤奇"。《瀛奎律髓汇评》引纪昀语："通首神完气足，气象万千，可当雄浑之品。" 这首诗的前半描写“旅夜”的情景。第一、二句写近景：微风吹拂着江岸上的细草，竖着高高桅杆的小船在月夜孤独地停泊着。当时杜甫离成都是迫于无奈。765年的正月，他辞去节度使参谋职务，四月，在成都赖以存身的好友严武死去。处此凄孤无依之境，便决意离蜀东下。因此，这里不是空泛地写景，而是寓情于景，通过写景展示他的境况和情怀：像江岸细草一样渺小，像江中孤舟一般寂寞。第三、四句写远景：明星低垂，平野广阔；月随波涌，大江东流。这两句写景雄浑阔大，历来为人所称道。诗人在这两个写景句中寄寓着的感情，有人认为是“开襟旷远”（浦起龙《读杜心解》），有人认为是写出了“喜”的感情（见《唐诗论文集·杜甫五律例解》）。这首诗是写诗人暮年飘泊的凄苦景况的，而上面的两种解释只强调了诗的字面意思。实际上，诗人写辽阔的平野、浩荡的大江、灿烂的星月，正是为了反衬出他孤苦伶仃的形象和颠连无靠的凄怆心情。这种以乐景写哀情的手法，在古典作品中是经常使用的。如《诗经·小雅·采薇》：“昔我往矣，杨柳依依。”用春日的美好景物反衬出征士兵的悲苦心情，写得十分动人。 诗的后半是“书怀”。第五、六句说：“有点名声，哪里是因为我的文章好呢？做官，倒应该因为年老多病而退休。”这是反话，立意至为含蓄。诗人素有远大的政治抱负，但长期被压抑而不能施展，因此声名竟因文章而著，这实在不是他的心愿。杜甫此时确实是既老且病，但他的休官，却主要不是因为老和病，而是由于被排挤。这里表现出诗人心中的不平，同时揭示出政治上失意是他飘泊、孤寂的根本原因。关于这一联的含义，黄生说是“无所归咎，抚躬自怪之语”（《杜诗说》），仇兆鳌说是“五属自谦，六乃自解”（《杜少陵集详注》），并不很妥当。最后两句说：“飘然一身像个什么呢？不过像广阔的天地间的一只沙鸥罢了。”诗人即景自况以抒悲怀。水天空阔，沙鸥飘零；人似沙鸥，转徙江湖。这一联借景抒情，一字一泪，感人至深。 王夫之《姜斋诗话》说：“情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，……互藏其宅。”情景互藏其宅，即寓情于景和寓景于情。前者写宜于表达诗人所要抒发的情的景物，使情藏于景中；后者不是抽象地写情，而是在写情中藏有景物。杜甫的这首《旅夜抒怀》诗，就是古典诗歌中情景相生、互藏其宅的一个范例。 漂泊无依的孤寂，却正是对社会的评价，那个时候，那皇城，如此之大，却无他容身之处，辗转来到成都，却因为严武的离世，被迫离开，因为无重用他的人，无他的伯乐了，那是一种怎样的无奈。如此，全诗也从侧面烘托了当时朝廷政治的腐败，以及，自己内心怀才不遇的愤懑与无奈。
【点评】 永泰元年(765)正月，杜甫辞去节度参谋职务，返居浣花溪草堂。四月，严武去世，杜甫在成都失去了依靠，只得携家小取水路东下。此诗即为行船经过渝州(今重庆)、忠州(今忠县)一带时所作。作者身世浮沉，前途难卜，故诗以抒写飘泊奔波的牢骚情怀为主旨。然而老杜品格，穷而愈坚，悲而能壮，在自怨身世之中，仍保持傲岸的气魄与阔大的胸襟。观此篇中自然景观之雄浑与诗人情志之自豪，愈发令人相信杜甫人格与诗格的高度一致。此诗以阔壮之景寓悲凉之怀的抒情境界，颇与《登岳阳楼》，《登楼》、《登高》等五、七律抒怀名篇有相似之点。试看诗中前半极力渲染描绘旅夜江上壮伟之景，后半尽意宣泄孤舟漂浮的悲怀。情因景生，气势夺人心魄，艺术感染力十分强大。首联用对起格，写自己夜晚独自行舟的孤苦之状。在细草绵延、微风吹拂的岸边，诗人独系高帆夜行之舟。在静夜停舟的寂寥江天里，羁旅之怀油然而生，不可遏止，不言愁而愁自见。颔联二句分承首联：岸上平野茫茫，群星遥挂如垂；舟前江涛滚滚．月影流动如涌。这两句气魄雄大，境界宏阔，与李白“山随平野尽，江入大荒流”句法略同而工力悉敌。李诗只形容山与江，此二句则野阔星垂，江流月涌，共写四事，画面景物交织的多层次之感似更突出一些。这里不但对于人对景物的感觉的描写十分真切，而且通过这种描写突出了自然景观的鲜明特征。具体说来，因为“平野阔”，才显得星斗遥挂如垂，而用此“垂”字，又反衬出乎野之广阔；因“大江流”，所以江中月色似也滚滚如涌，而用“涌”字，又烘托出大江澎湃向前浪起千叠的气派。颈联二句，因夜景之广漠寂寥而起身世之深悲。第五句自谦，实乃自负。说名岂因文章而著，与作者另一首赠严武诗中“岂有文章惊海内”之句同慨。第六句自解，实乃牢骚。说自己失去官职是因为既老且病，似乎婉转自恨，其实是恨世。真正的情况是与时与事多忤。此意不直接说出，显得悲愤更深。仇兆鳌《杜诗详注》引旧注云：“名实因文章而著，官不为老病而休，故用岂、应二字。反言以见意，所云书怀也。”说得颇为中肯，可参考。末联即景自况，以沙鸥自比，自伤飘泊。自问自答，老怀悲凉之状愈加突出。广阔的“天地”，映衬一微小的“沙鸥”，愈显出自己飘零不遇的身世的可悲与可叹。这个比喻，与开篇的自白首尾相顾。“一沙鸥”呼应“独夜舟”，抒情主人公孤独流浪的形象完全凸现出来了。 此诗开头四句写“旅夜”：岸上有细草微风，江上只有一叶孤舟，依岸而宿，就舟而居，遥望原野，远处天与地似乎相接了，天边的星宿也仿佛下垂得接近地面。大江之中，江水浩浩荡荡东流，一轮明月映照在江水中，随着江水的流动而浮荡着。岸上星垂，舟前月涌，用“星垂”来描写原野的广阔，用“月涌”来形容大江的东流，形象而细致地描绘了江上的夜景。唯有在广阔的原野上才可感到“星垂”；唯其“星垂”，才能见出原野的广阔。而大江中有“月涌”，才能反映出江水的流动；也只因江水的流动，才能感到“月涌”。“星垂”、“月涌”是以细腻称阔大的手法，首四句塑造了一个宏阔非凡宁静孤寂的江边夜境。 后四句书“怀”：“名岂文章著”，声名不因政治抱负而显著，反因文章而显著，这本非自己的矢志，故说“岂”，这就流露出因政治理想不得实现的愤慨。说“官应老病休”，诗人辞去官职，并非因老而多病，什么原因，诗人没有直接说出。说“应”当，本是不应当，正显出老诗人悲愤的心情。面对辽阔寂寥的原野，想起自己的痛苦遭遇，深感自己漂泊无依，在这静夜孤舟的境界中自己恰如是天地间无所依存的一只沙鸥。以沙鸥自况，乃自伤飘泊之意。
【讲解】 这首诗是杜甫五律诗中的名篇，历来为人称道。《四溟诗话》评此诗“句法森严，‘涌’字尤奇。”《瀛奎律髓汇评》引纪昀语：“通首神完气足，气象万千，可当雄浑之品。” 所谓“旅夜书怀”，就是在行旅的夜里抒写自己的胸怀或怀抱。写作时期应该确定为大历三年春。此前杜甫已经滞留夔州近两年，除因受到夔州都督柏茂琳的优待以外，大约也是为了等候朝廷任命新职。因为作为夔州都督的柏茂琳，可能向朝廷推荐过杜甫。但是，唐代宗没有起用他。这时，他感到“致君尧舜上，再使风俗淳”（《自京赴奉先县咏怀五百字》）的希望完全破灭了。于是在这年的正月，五十七岁的杜甫下定决心离开夔州。舟出三峡，顺着大江，进入江汉平原的江陵一带，他回想一生的坎坷遭遇和朝廷的黑暗腐败，抒发了“官应老病休”的愤激之情。 “细草微风岸，危樯独夜舟”。微风习习，江岸细草如丝，一只竖有高桅的小船，孤伶伶地行驶在江上。首联点明地点、时间和环境，烘托出一种凄凉孤寂的氛围，这也是作者孤独感伤之情的外化。“危”，高的意思。“樯”，桅杆。 “星垂平野阔，月涌大江流。”星星垂挂在远天，显出平野的辽阔；月光涌动在水面，大江在汹涌奔流。与上一联的近景相比，这一联是远景，上句写岸上，下句写江中，构成阔大雄伟的境界，有一种宇宙苍茫无穷之感。置身其间的细草、孤舟、诗人，该是何等的渺小。由此可见诗人孤独凄怆之情。诗中“垂”、“涌”两个“响”字，将星月精神描摩得毕肖。《四溟诗话》评价说“句法森严，‘涌’字尤奇”。 “飘飘何所似？天地一沙鸥。” 如此人生落拓，到处飘泊，像个什么？就像那天地之间到处飘飞的一只沙鸥。诗人自叹身世飘零，无论是身后之名，还是生前之功业，似乎都游离于他。当这种悲愤交集的情感，外化投射在一只飘零于茫茫天地之间的白鸥时，诗人晚年飘零、孤独、寂寥的形象，便由此铸就了。 纵观全诗，始终有景，又始终满含复杂的情感。景的序列，随着诗人感情的逐步展开而自然地呈现，并且最终借助景，将感情的抒发推向高潮。大致说来，诗的前半重点写“旅夜”之景，后半主要是“书怀”。不过，前半写景状物，已经融注了诗人的主观意念；后半抒怀感慨，也有自然景物的烘托。全诗景情交融，正如清代王夫之在《姜斋诗话》中所说：“情景名为二，而实不可分。神于诗者，妙合无垠。巧者，则有情中景，景中情”。 全诗意境雄浑，《瀛奎律髓汇评》引纪昀的评论说：“通首神完气足，气象万千，可当雄浑之品。”诗人将“细草”、“孤舟”、“沙鸥”这些景象，放置于无垠的星空平野之间，使景物之间的这种对比，自然烘托出一个独立于天地之间的飘零形象，衬托出深沉凝重的孤独感。
【作者介绍】 杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，别名：杜陵野老，杜陵布衣，汉族，祖籍襄州襄阳（今湖北襄阳），一般认为出生于巩县（今河南巩义）。盛唐时期伟大的现实主义诗人。代表作有“三吏”（《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》、《垂老别》、《无家别》）等。初唐诗人杜审言之孙。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。他忧国忧民，人格高尚，一生写诗1500多首，诗艺精湛，被后世尊称为“诗圣”。 杜甫是我国唐代伟大的现实主义诗人、世界文化名人。经历了唐代的由盛到衰的过程。杜甫与李白合称“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。杜甫与杜牧是远房宗亲，同为晋朝灭孙吴的大将杜预之后裔（杜甫为杜预二十世孙）。在杜甫中年因其诗风沉郁顿挫，忧国忧民，杜甫的诗被称为“诗史”。虽然杜甫在当朝不为世人所知，但经过后世的研究，他的作品最终对中国文学和日本文学产生了深远的影响。他的约1500首诗歌被保留了下来，作品集为《杜工部集》。他在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”,称他的诗为“史诗”。 杜甫的诗词以古体、律诗见长，风格多样，以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己的作品风格，而以沉郁为主。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，因而被誉为“诗史”。杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛。杜甫一生写诗一千五百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。杜甫的诗篇流传数量是唐诗里最多最广泛的，是唐代最杰出的诗人之一，对后世影响深远。 清初文学评论家金圣叹，把杜甫所作之诗，与屈原的《离骚》、庄周的《庄子》、司马迁的 《史记》、施耐庵的《水浒传》、王实甫的《西厢记》，合称“六才子书”。在当代，杜甫对国家的忠心和对人民的关切被重新诠释为民族主义和社会主义的含义，而他本人因为使用“人民的语言”而受到现代研究者的赞赏。 杜甫不只在中国流名，还扬名海外。1481年韩国将杜诗翻译成韩文，叫《杜诗谚解》。他对日本文学影响相对较晚，直到十七世纪他在日本拥有和在中国一样的名声。杜甫对松尾芭蕉的影响尤深。杜甫也是美国作家雷克斯罗斯（Kenneth Rexroth）最喜欢的作家。
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【作品简介】 《登岳阳楼》由杜甫创作，被选入《唐诗三百首》。公元768年（唐代宗大历三年），杜甫由夔州出三峡，暮冬腊月，泊舟岳阳城下，登楼远眺，触景生情，写下这首感怀之作。此诗开头写早闻洞庭盛名，然而到幕年才实现目睹名湖的愿望，表面看有初登岳阳楼之喜悦，其实意在抒发早年抱负至今未能实现之情。二联是洞庭的浩瀚无边。三联写政治生活坎坷，漂泊天涯，怀才不遇的心情。末联写眼望国家动荡不安，自己报国无门的哀伤。写景虽只二句，却显技巧精湛，抒情虽暗淡落寞，却吞吐自然，毫不费力。 这首五言律诗写于诗人逝世前一年，即唐代宗大历三年（768）。当时杜甫沿江由江陵、公安一路漂泊，来到岳州（今属湖南）。登上神往已久的岳阳楼，凭轩远眺，面对烟波浩渺、壮阔无垠的洞庭湖，诗人发出由衷的礼赞；继而想到自己晚年飘泊无定，国家多灾多难，又不免感慨万千，于是挥笔写下这首含蕴着浩然胸怀和博大痛苦的名篇。岳阳楼，即湖南岳阳城西门楼，是我国三大名楼之一（其余两个是武汉的黄鹤楼、南昌的滕王阁），下瞰洞庭，视野广阔。唐开元四年，中书令张说任职此州，常与才士登楼赋诗，遂使之声名骤增，成为天下文化名楼。
【原文】 《登岳阳楼》 作者：杜甫 昔闻洞庭水，今上岳阳楼。 吴楚东南坼，乾坤日夜浮。 亲朋无一字，老病有孤舟。 戎马关山北，凭轩涕泗流。
【注解】 洞庭水：即洞庭湖。在今湖南北部，长江南岸，是我国第二淡水湖。 岳阳楼：即岳阳城西门楼，临洞庭湖。在今湖南省岳阳市，下临洞庭湖，为游览胜地。 吴楚：春秋时二国名，其地略在今湖南、湖北、江西、安徽、江苏、浙江一带。 坼（chè）：分裂，这里引申为划分。这句是说：辽阔的吴楚两地被洞庭湖一水分割。乾坤（qián kūn）日月（一作“夜”）浮：日月星辰和大地昼夜都飘浮在洞庭湖上。据《水经注》卷三十八：“湖水广圆五百余里，日月出没于其中。”乾坤：原指天地。此指日月。 乾坤日月浮：日月星辰和大地昼夜都漂浮在洞庭湖上。据《水经注》卷三十八：“湖水广圆五百余里，日月出没于其中。” 无一字：音讯全无。 字：这里指书信。 老病：杜甫时年五十七岁，身患肺病，风痹，右耳已聋。有孤舟：唯有孤舟一叶飘零无定。诗人晚年是在小船上度过的。这句写的是杜甫生活的实况。 戎（róng）马关山北：北方边关战事又起。当时吐蕃侵扰宁夏灵武、陕西邠（bīn）州一带，朝廷震动，匆忙调兵抗敌。戎马：军马借指军事、战争，战乱。这年秋冬，吐蕃又侵扰陇右、关中一带。 凭轩：倚着楼窗。涕泗流：眼泪禁不住地流淌。涕泗：眼泪和鼻涕，偏义复指，即眼泪。
【韵译】 很早听过名扬海内的洞庭湖，今日有幸登上湖边的岳阳楼。 大湖浩瀚象把吴楚东南隔开，天地象在湖面日夜荡漾漂浮。 漂泊江湖亲朋故旧不寄一字，年老体弱生活在这一叶孤舟。 关山以北战争烽火仍未止息，凭窗遥望胸怀家国涕泪交流。
【翻译】 很早以前就听说过名扬海内的洞庭湖，今日有幸登上湖边的岳阳楼。浩瀚的洞庭湖好像把吴、楚东两地在东南边隔开，天地日月仿佛都在湖上荡漾漂浮。亲戚朋友没有一点消息，年老体弱的我只好带着一家靠着这一叶孤舟任意漂泊。关山以北的战争烽火仍然没有停息，依在窗前遥望破碎的河山，不禁涕泪潸然。
【评析】 杜甫（712-770），字子美，我国唐代伟大的现实主义诗人。原籍湖北襄阳，生于河南巩县（现巩义市）。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，被誉为诗史。杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛。 这首诗写于唐代宗大力三年（公元768年）。是年正月，诗人携妻子从夔州出峡，漂泊荆湘，岁暮流寓于岳阳县的岳阳楼。诗人登上岳阳楼，望着汪洋浩瀚的洞庭湖，触景伤情，遂作此诗。 “昔闻洞庭水，今上岳阳楼。”首联上下两句紧相蝉联，表明了时间、行动和地点。因为“昔”日有所“闻”，所以“今”日才登“上”，从时间上、行动上看，前后有着紧密的承接关系。又由“洞庭水”引出“岳阳楼”来。“楼”在“水”边，只有登“楼”，才能观“水”，两者不可分割。这两句表明，诗人过去已听说过洞庭湖的壮观景象，心早已向往之，今日登楼绝非唐突行事，而是实现了昔日的心愿，字里行间潜藏着喜悦之情。另外，第二句又是点题之笔。 “吴楚东南坼，乾坤日夜浮。”登上了岳阳楼，眼界立即为之开阔，洞庭湖的整个面貌一下子就展现在了诗人的面前，昔日的传闻果然是真实的，好一派雄伟壮观的景象啊！它好像把东边的吴地和南面的楚地一下子劈开了似的。湖水的汪洋广阔，似乎包容了整个宇宙，连天地日月也宛若昼夜都浮在水面之上。这是全篇仅有的两个描写景物的句子，诗人以巨笔从吴、楚两国的幅员辽阔的地理位置着眼，由乾坤宇宙漫无边际的空间落笔，把洞庭湖的开阔宏伟壮观的气象，一览无余地描绘了出来。特别是一“坼”一“浮”两个动词的运用，将洞庭湖水波涌连天的浩瀚与宏阔画面，一笔勾出，可谓点石成金，富于神韵。这两个诗句之所以成功，不仅在于诗人运笔有神，还在于诗人宽广的襟怀，恢弘的气度。 “亲朋无一字，老病有孤舟。”当诗人沉浸在那引人入胜的洞庭湖景象之中的时候，他不知不觉地又从如诗如画般的潋滟湖光，联想到了自己眼下的不幸遭际。在这浩瀚广袤的宇宙之中，他是那样的可怜而又渺小。多年来他到处漂泊流徙，亲朋远离，音信杳无，这令诗人感到无比的孤独。而今他又年老多病，孑然一身，只有这一叶孤舟，载着他在这无边的苦楚中随处飘流。至此，诗人的感情已由开篇的潜藏喜悦，转为明诉悲苦了。诗句中“无一字”和“有孤舟”的出奇制胜作用不仅表现在工整的对仗上，还体现出极为传神的作用。 如果说前两句是洞庭湖实景的描写，那么，这两句便是诗人现实处境的真实写照。上下两联，彼此映衬，益发显示出景之雄伟壮阔，情之孤苦伶仃。这里绘景到抒情的衔接转化，极其自然、和谐，达到了情景交融的艺术境地。 “戎马关山北，凭轩涕泗流。”“戎马”，指战事。“关山北”，指祖国北方。这一年吐蕃重兵屡次侵犯西北，朝廷派郭子仪率兵五万在奉天（今陕西省乾县）防守。“安史之乱”已经平定，但国家仍不安宁。作为伟大诗人的杜甫，他怎能只陷在个人的悲苦之中呢？又如何能忘却国家安危和人民疾苦的大事呢？“戎马关山北”，这就是指这件大事。平生忧国忧民的诗人，想到国家的危难和人民的灾难，在岳阳楼上凭轩倚栏，潸然泪下。作品写到这里戛然而止。这最后的结句，抒写了诗人的家国之痛。因而，伟大诗人的形象自然突出了出来，作品的主题思想也得到了有力深化。另外，在结构方面，“凭轩”一词又紧扣前面的“今上岳阳楼”，使作品收到了首尾呼应的效果。 综合前面一系列分析，我们不难看出，这首诗是一首即景抒情之作，诗人在作品中描绘了岳阳楼的壮观景象，反映了诗人晚年生活的不幸，抒发了诗人忧国忧民的情怀。 这首诗的艺术成就可以从以下两点加以理解。 第一，作品运用了变化多样的表现手法。作品虽然只有八句话，但是却运用了多种表现手法。开篇两句运用的是叙述的手法，交代的是登临岳阳楼的缘由。三四两句运用的是描绘的手法，绘制了岳阳楼的宏阔壮观图景，并且在描绘中，又运用了形象的比喻，增强了作品的生动性。作品最后两句又运用了抒情的写法，揭示出诗人的内心世界，开拓了作品的意境。 第二，作品内容和感情两方面大跨度的跳跃。从内容方面说，开篇一联写的是诗人登楼的过程，其中蕴含了“昔”与“今”的时间跳跃过程。颔联中，诗人由上联的写自己推进到写洞庭湖，这里有一个从小到大的跨度。在写景中，又由吴、楚之地面到日、月之天空的空间跳跃。到了颈联，诗人又转回自身的描写，前后联之间有一个从大到小的跨越。到了尾联，诗人又从个人身世遭际的描写扩展到国事的描写，上下联又是一个从小到大的跨越。在写国事时，又有一个从国难的跳跃到诗人感情抒发的过程。这就构成了纵横开阔，跳跃性强的特点。从诗人的感情发展脉络上说，首联蕴含喜悦，颔联带有雄壮，颈联转为凄苦，尾联变为悲伤。诗人的感情随着诗篇的进展，显示出不断变化，跳跃性强的艺术特点。
【讲解】 昔闻洞庭水，今上岳阳楼。 过去就听说洞庭湖水势浩瀚，名扬海内，现在我登上湖边的岳阳楼，俯仰江山。首联借“昔”、“今”二字展开思路，拉开时间的帷幕，为全诗浩大的气势奠定了基础。杜甫少时就有壮游名山大川的雄心，曾先东游吴越，后北游齐赵。岳阳楼是千古名胜，诗人早有尽兴一游的夙愿，无奈战乱频仍，身世漂荡，难以如愿。今日流落至此，方得以一饱眼福。 吴楚东南坼，乾坤日夜浮。 只见吴楚两地被广阔浩瀚的湖水分割于东南；苍茫的湖面上，日日夜夜浮荡着大地长天。颔联写洞庭湖浩瀚无际的磅礴气势，意境阔大，景色宏伟奇丽。“日夜浮”三字，下得深沉，寓情于景，隐含自己长期飘泊无归的感情。宋代刘辰翁说，此联“气压百代，为五言雄浑之绝”。“吴楚”，春秋时代的吴国和楚国。今湖北、湖南及安徽、江西的部分地区古属楚地；今江苏、浙江及江西的部分地区古属吴国。“坼”，分裂。 亲朋无一字，老病有孤舟。 亲朋故旧竟无一字寄给漂泊江湖的我，衰老多病的我呀，只有生活在一只小小的舟船上。颈联写诗人年老多病，以舟为家，远离亲友，流落在外，其凄凉之境、哀痛之心、愤怨之情，不言自明。“老病”，杜甫时年五十七岁，全家人住在一条小船上，四处漂泊。此时，他身体衰弱不堪——右臂偏枯，耳朵失聪，还患有慢性肺病。 站在岳阳楼上，遥望关山以北，仍然是兵荒马乱、战火纷飞；凭倚窗轩，胸怀家国，我不禁涕泪交流。诗人在尾联中把个人命运和国家前途联系在一起，意境深远，余韵无穷。“戎马”，兵马，这里借指战争。大历三年（768）秋，吐蕃侵扰灵武，京师戒严；朝廷又命郭子仪率兵五万至奉天，以备吐蕃。
【赏析】 公元768年（唐代宗大历三年），杜甫由夔州出三峡，暮冬腊月，泊舟岳阳城下，登楼远眺，触景生情，写了这首诗。 这首诗首联虚实交错，今昔对照，从而扩大了时空领域。写早闻洞庭盛名，然而到暮年才实现目睹名湖的愿望，表面看有初登岳阳楼之喜悦，其实意在抒发早年抱负至今未能实现之情。用“昔闻”为“今上”蓄势，归根结底是为描写洞庭湖酝酿气氛。 颔联是洞庭的浩瀚无边。洞庭湖坼吴楚、浮日夜，波浪掀天，浩茫无际，真不知此老胸中吞几云梦！这是写洞庭湖的佳句，被王士禛赞为“雄跨今古”。写景如此壮阔，令人玩索不尽。 颈联写政治生活坎坷，漂泊天涯，怀才不遇的心情。“亲朋无一字”，得不到精神和物质方面的任何援助；“老病有孤舟”，从大历三年正月自夔州携带妻儿、乘舟出峡以来，既“老”且“病”，飘流湖湘，以舟为家，前途茫茫，何处安身，面对洞庭湖的汪洋浩淼，更加重了身世的孤危感。自叙如此落寞，于诗境极闷极狭的突变与对照中寓无限情意。 尾联写眼望国家动荡不安，自己报国无门的哀伤。上下句之间留有空白，引人联想。开端“昔闻洞庭水”的“昔”，当然可以涵盖诗人在长安一带活动的十多年时间。而这，在空间上正可与“关山北”拍合。“凭轩”与“今上”首尾呼应。 首联叙事，颔联描写，颈联抒情，尾联总结。通篇是“登岳阳楼”诗，却不局限于写“岳阳楼”与“洞庭水”。诗人屏弃眼前景物的精微刻画，从大处着笔，吐纳天地，心系国家安危，悲壮苍凉，催人泪下。时间上抚今追昔，空间上包吴楚、越关山。其身世之悲，国家之忧，浩浩茫茫，与洞庭水势融合无间，形成沉雄悲壮、博大深远的意境。 这首诗意境开阔宏伟，风格雄浑渊深，是杜甫诗中的五律名篇，前人称之为盛唐五律第一。从总体上看，江山的壮阔，与诗人胸襟的博大，在诗中互为表里。虽然悲伤，却不消沉；虽然沉郁，却不压抑。宋代胡仔《苕溪渔隐丛话》引蔡绦《西清诗话》说：“洞庭天下壮观，自昔骚人墨客，题之者众矣，……然未若孟浩然‘气蒸云梦泽，波撼岳阳城’，则洞庭空旷无际，气象雄张，如在目前。至读杜子美诗，则又不然。‘吴楚东南坼，乾坤日夜浮’，不知少陵胸中吞几云梦也。” 全诗纯用赋法，从头到尾都是叙述的笔调。以往一些学者认为诗用赋法，没有形象，没有诗味。事实上，赋法是诗歌形象化的重要手法，其特点是不注重诗的语言和局部事物的形象化，而着力创造诗的总体意境。《登岳阳楼》正是运用赋法创造艺术形象的典范。它所达到的艺术境界，已经使人不觉得有艺术方法的存在，甚至不觉得有语言的存在，只觉得诗人的思想感情撞击着心扉。
【作者介绍】 杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，别名：杜陵野老，杜陵布衣，汉族，祖籍襄州襄阳（今湖北襄阳），一般认为出生于巩县（今河南巩义）。盛唐时期伟大的现实主义诗人。代表作有“三吏”（《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》、《垂老别》、《无家别》）等。初唐诗人杜审言之孙。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。他忧国忧民，人格高尚，一生写诗1500多首，诗艺精湛，被后世尊称为“诗圣”。 杜甫是我国唐代伟大的现实主义诗人、世界文化名人。经历了唐代的由盛到衰的过程。杜甫与李白合称“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。杜甫与杜牧是远房宗亲，同为晋朝灭孙吴的大将杜预之后裔（杜甫为杜预二十世孙）。在杜甫中年因其诗风沉郁顿挫，忧国忧民，杜甫的诗被称为“诗史”。虽然杜甫在当朝不为世人所知，但经过后世的研究，他的作品最终对中国文学和日本文学产生了深远的影响。他的约1500首诗歌被保留了下来，作品集为《杜工部集》。他在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”,称他的诗为“史诗”。 杜甫的诗词以古体、律诗见长，风格多样，以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己的作品风格，而以沉郁为主。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，因而被誉为“诗史”。杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛。杜甫一生写诗一千五百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。杜甫的诗篇流传数量是唐诗里最多最广泛的，是唐代最杰出的诗人之一，对后世影响深远。 清初文学评论家金圣叹，把杜甫所作之诗，与屈原的《离骚》、庄周的《庄子》、司马迁的 《史记》、施耐庵的《水浒传》、王实甫的《西厢记》，合称“六才子书”。在当代，杜甫对国家的忠心和对人民的关切被重新诠释为民族主义和社会主义的含义，而他本人因为使用“人民的语言”而受到现代研究者的赞赏。 杜甫不只在中国流名，还扬名海外。1481年韩国将杜诗翻译成韩文，叫《杜诗谚解》。他对日本文学影响相对较晚，直到十七世纪他在日本拥有和在中国一样的名声。杜甫对松尾芭蕉的影响尤深。杜甫也是美国作家雷克斯罗斯（Kenneth Rexroth）最喜欢的作家。
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【作品简介】 《辋川闲居赠裴秀才迪》由王维创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首描写景的诗，诗中给我们描绘了幽居山林，超然物外之志趣，因而以接舆比裴迪，以陶潜比自己。风光人物，交替行文，相映成趣，形成物我一体情景交融的艺术意境，抒发了闲居之乐和对友人的真切情谊。 这首诗的开头二句写景，着意刻画水色山光之可爱，虽深秋，山依然苍翠，水依旧潺流。三、四两句，转而写情。倚杖柴门，临风听蝉，神驰邈远，自由自在。五、六句又间写景致。渡头落日，墟里孤烟，地道山村风物。最后两句再写人情。接舆、五柳、洁身自好，高风脱俗。风光无限，加之人物疏狂，怎不叫人情趣陶然？！ 这首诗起句工对，颔联反而不对，实属不入格。喻守真疑为首联与颔联颠倒错乱，如若对调，则平仄格律既不失粘，且在意义上比较自然。“倚杖”句是看，接看“寒山”；“临风”句是听，接听“秋水”。此说有独到之处。
【原文】 《辋川闲居赠裴秀才迪》 作者：王维 寒山转苍翠，秋水日潺湲。 倚杖柴门外，临风听暮蝉。 渡头余落日，墟里上孤烟。 复值接舆醉，狂歌五柳前。
【注解】 辋川：水名，在今陕西省蓝田县南终南山下。山麓有宋之问的别墅，后归王维。王维在那里住了三十多年，直至晚年。 裴迪：诗人，王维的好友，与王维唱和较多。 转苍翠：一作“积苍翠”。转，转为，变为。苍翠，青绿色。 潺湲（chán yuán ）：水流声。这里指水流缓慢的样子，当作为“缓慢地流淌”解。 听暮蝉：聆听秋后的蝉儿的鸣叫。暮蝉，秋后的蝉，这里是指蝉的叫声。 渡头：渡口。 孤烟：炊烟。 墟里：村落。孤烟：直升的炊烟。 接舆：春秋楚隐士，装狂遁世。在这里是代指裴迪。五柳：即五柳先生陶渊明。这是诗人自比。 复值接舆醉，狂歌五柳前：值，遇到。接舆，陆通先生的字。接舆是春秋时楚国人，好养性，假装疯狂，不出去做官。在这里以接舆比裴迪。五柳，陶渊明。这里诗人以“五柳先生”自比。这两句诗的意思是说，又碰到狂放的裴迪喝醉了酒，在我面前唱歌。
【翻译】 寒冬过后的山愈加显得郁郁葱葱，那条小河也开始缓缓流淌。我拄杖倚在我家柴屋门前，和着风的方向听着日暮时分蝉的鸣叫。夕阳的余晖洒在那渡头上，一缕烟从村里的烟囱中冒出。又碰上裴迪喝醉了，在恰如陶渊明的我前发酒狂。
【韵译】 寒山转变得格外郁郁苍苍，秋水日日舒缓地流向远方。 我柱杖伫立在茅舍的门外，迎风细听着那暮蝉的吟唱。 渡头那边太阳快要落山了，村子里飘起一缕缕的炊烟。 又碰到裴迪这个接舆酒醉，在恰如陶潜的我面前讴狂。
【讲解】 此诗是王维酬赠裴迪之作，这是一首五言律诗，这首诗情景交融，不仅描写了辋川附近山水田园的优美景色，还刻画了诗人和裴迪两个隐士的形象，使人物和景物相映成趣，表现了诗人的隐居生活的闲居之乐和诗人对友人的真挚感情，体现出王维闲居辋川这一精神家园时内心生活之丰富及其所达到的深度。 首联和颈联中的寒山，秋水，落日，孤烟等一系列富有时间和季节特征的景物构成了一幅和谐的山水田园画卷，极度强调了人和自然的和谐，真是名符其实的“诗中有画”，在这首诗中，所有的景物都感染了诗人的主观感情色彩，它们不是孤立存在的，它们被诗人赋予了灵魂，就好像一幅真实的山水风景画呈现在我们面前。 “寒山转苍翠，秋水日潺湲。”首联写的是秋天山里的景色，即是寒山，表明秋意已浓，而以一“转”字到苍翠，从而使静态的山水画在色彩上呈现出动态的变化，水之潺湲，本来就为动态，日潺湲，就是日日潺湲，每日每时都在叮咚流动，一个“日”字则赋予了水的永恒特征，暗示了裴迪始终如一的高洁人格和精神的永恒，也对比表现出对人的生命短暂的思索。“在寒秋，泉水叮咚，天色将晚，给山峦增添了一丝苍翠之色，”首联已经显露出黄昏落日的景象，仅仅十字，勾勒出一幅动中有静，静中有动的日落山中之景，令人向往，而其中体现出无所住心才是禅宗强调的绝对自由，从动的现象世界中去体悟静的本体，在变化中体现出永恒。 “渡头余落日，墟里上孤烟。”颈联写的是暮色中的原野，夕阳，炊烟，这是典型的日落黄昏时的田野乡村景色，给人的是一种宁静的感觉，水,陆,人迹和自然交织在一起，作者在景物的选取上独具匠心，表现出大家风范，“渡头余落日”，渡头上仅“余”下了落日，余是短暂的，转瞬即逝的，而作者写出了落日即将与水交接的一刹那的景象，似乎那一瞬间就是永恒，给人以无限的遐想和美感，在水上捕鱼的渔夫们都已经把船停靠在岸边回家了，水面波光粼粼，倒映出落日的光辉，多美，多么宁静的乡村之景。首联和颔联作者写出了时间的两种形态：一种是无始无终，如水流一样未尝停滞的时间，就像首联中所写的“秋水日潺湲”，另一种是在某一刻度上瞬间存在的“切片”或片段，这就是“渡头余落日”。“墟里上孤烟，”这句很明显作者是化用了陶渊明的“暧暧远人村，依依墟里烟”《归园田居》，“依依”二字拟人化的表现了炊烟萦绕，不忍离去的景象，而王维的诗句表现了黄昏第一缕炊烟缓缓上升到空中的景象，各有各的意境，一个上字，不仅表现出炊烟缓缓上升之景，而更令人回味无穷。此联为我们勾勒出夕阳西下、夜幕将临之际，诗人面对的一幅恬然自乐的田野乡村之景。首联重点在动，此联重点在突出静，蕴含了朴素的辩证思想，极度强调了人与自然的和谐。 “倚杖柴门外，临风听暮蝉。”颔联写诗人自身的情态，倚仗柴门，见诗人神态之安闲，临风听蝉，可见诗人神情之专注，倚仗柴门，听寒山泉水，听晚树鸣蝉，看渡头落日，墟里孤烟，那专注的神情，安逸的神态，不就是《归去来兮辞》里的陶渊明吗？这难道不是表现出了一丝清修的禅意吗？诗人一直渴望和陶渊明一般的田园生活，诗人对陶渊明，其实是十分仰慕的，在尾联中，诗人以五柳先生自比，陶渊明的《五柳先生传》中的主人公五柳先生，是一位忘怀得失、以诗酒自娱的隐士，其实这就是陶渊明的自我写照，而诗人又以五柳先生自况，由此可看出诗人是多么仰慕陶渊明了。“复值接舆醉，狂歌五柳前。”接舆是春秋时代的楚国狂士，“凤歌笑孔丘”，作者把裴迪比作沉醉狂歌的接舆，表达了对友人高尚品格的高度赞扬，也足以看出诗人认为裴迪绝非寻常之士，陶渊明，接舆，王维和裴迪，这四个虽然不是同一个时代，个性也不一样的人，却通过这首诗穿越时空而在这里如此美景之中“相遇”。在如此宁静的美景之中，诗人遇到了也是同样有着远大理想的好友，这时可见诗人的强烈的情感凸显出来，毕竟，在哀鸿遍野，朝纲混乱的时代，还有安史之乱所造成的一切，使王维都无法彻底地安静下来，即使是身处如此安静协调的优美景色之中。诗人无法报效国家的怀才不遇的一种愤怒在这里表现了出来。 总的来说，这首诗不可单纯地当作写景诗或闲适诗来看，作者并非闲逸地描写辋川暮景以寄托闲居之情致，将景物作为欣赏的对象或情感的附着物，而是把景物看作时间意义的体现者，在写景的同时，表达对生命之思索，可谓是一首以景写意的哲理诗。这首诗体现了王维生命存在的自觉性：并非只在隐逸中体会生命的意义，从而满足于辋川隐居，而是在更高的哲学的层次上去思索生命的存在及其意义，其中蕴含了朴素的辩证思想，在宁静中表现出诗人的不宁静，在短暂中表现出永恒。
【评析】 这首诗所要极力表现的是辋川的秋景。一联和三联写山水原野的深秋晚景，诗人选择富有季节和时间特征的景物：苍翠的寒山、缓缓的秋水、渡口的夕阳，墟里的炊烟，有声有色，动静结合，勾勒出一幅和谐幽静而又富有生机的田园山水画。诗的二联和四联写诗人与裴迪的闲居之乐。倚杖柴门，临风听蝉，把诗人安逸的神态，超然物外的情致，写得栩栩如生；醉酒狂歌，则把裴迪的狂士风度表现得淋漓尽致。全诗物我一体，情景交融，诗中有画，画中有诗。 《新唐书。王维传》：“别墅在辋川，地奇胜……与裴迪游其中，赋诗相酬为乐。”这首诗即与裴迪相酬为乐之作。 这是一首诗、画、音乐完美结合的五律。首联和颈联写景，描绘辋川附近山水田园的深秋暮色；颔联和尾联写人，刻画诗人和裴迪两个隐士的形象。风光人物，交替行文，相映成趣，形成物我一体、情景交融的艺术境界，抒写诗人的闲居之乐和对友人的真切情谊。 “寒山转苍翠，秋水日潺湲。”首联写山中秋景。时在水落石出的寒秋，山间泉水不停歇地潺潺作响；随着天色向晚，山色也变得更加苍翠。不待颔联说出“暮”字，已给人以时近黄昏的印象。“转”和“日”用得巧妙。转苍翠，表示山色愈来愈深，愈来愈浓；山是静止的，这一“转”字，便凭借颜色的渐变而写出它的动态。日潺湲，就是日日潺湲，每日每时都在喧响；水是流动的，用一“日”字，却令人感觉它始终如一的守恒。寥寥十字，勾勒出一幅有色彩，有音响，动静结合的画面。 “渡头余落日，墟里上孤烟。”颈联写原野暮色。夕阳欲落，炊烟初升，这是田野黄昏的典型景象。渡头在水，墟里在陆；落日属自然，炊烟属人事：景物的选取是很见匠心的。“墟里上孤烟”，显系从陶潜“暧暧远人村，依依墟里烟”（《归田园居之一》）点化而来。但陶句是拟人化的表现远处村落上方炊烟萦绕、不忍离去的情味，王句却是用白描手法表现黄昏第一缕炊烟袅袅升到半空的景象，各有各的形象，各有各的意境。这一联是王维修辞的名句，历来被人称道。“渡头余落日”，精确地剪取落日行将与水面相切的一瞬间，富有包孕地显示了落日的动态和趋向，在时间和空间上都为读者留下想象的余地。“墟里上孤烟”，写的也是富有包孕的片刻。“上”字，不仅写出炊烟悠然上升的动态，而且显示已经升到相当的高度。 首、颈两联，以寒山、秋水、落日、孤烟等富有季节和时间特征的景物，构成一幅和谐静谧的山水田园风景画。但这风景并非单纯的孤立的客观存在，而是画在人眼里，人在画图中，一景一物都经过诗人主观的过滤而带上了感情色彩。那么，诗人的形象是怎样的呢？请看颔联：“倚杖柴门外，临风听暮蝉。”这就是诗人的形象。柴门，表现隐居生活和田园风味；倚杖，表现年事已高和意态安闲。柴门之外，倚杖临风，听晚树鸣蝉、寒山泉水，看渡头落日、墟里孤烟，那安逸的神态，潇洒的闲情，和“策扶老以流憩，时矫首而遐观”（《归去来辞》）的陶渊明不是有几分相似吗？事实上，王维对那位“古今隐逸诗人之宗”，也是十分仰慕的，就在这首诗中，不仅仿效了陶的诗句，而且在尾联引用了陶的典故：“复值接舆醉，狂歌五柳前。”陶文《五柳先生传》的主人公，是一位忘怀得失、诗酒自娱的隐者，“宅边有五柳树，因以为号焉。”实则，这位先生正是陶潜的自我写照；而王维自称五柳，就是以陶潜自况的。接舆，是春秋时代“凤歌笑孔丘”的楚国狂士，诗人把沉醉狂歌的裴迪与楚狂接舆相比，乃是对这位年轻朋友的赞许。陶潜与接舆──王维与裴迪，个性虽大不一样，但那超然物外的心迹却是相近相亲的。所以，“复值接舆醉”的复字，不表示又一次遇见裴迪，而是表示诗人情感的加倍和进层：既赏佳景，更遇良朋，辋川闲居之乐，至于此极啊！末联生动地刻画了裴迪的狂士形象，表明了诗人对他的由衷的好感和欢迎，诗题中的赠字，也便有了着落。 颔联和尾联，对两个人物形象的刻画，也不是孤立进行，而是和景物描写密切结合的。柴门、暮蝉、晚风、五柳，有形无形，有声无声，都是写景。五柳，虽是典故，但对王维说来，模仿陶渊明笔下的人物，植五柳于柴门之外，不也是自然而然的吗？
诗中用到的典故： （1）关于“五柳前”，陶渊明《五柳先生传》中写到：“先生不知何许人也，亦不详其姓字。宅边有五柳树，因以为号焉。”后人亦称陶渊明为“五柳先生”。 （2）关于“接舆”“狂歌”：“ 接舆 jiē yú ，春秋时代楚国著名的隐士。姓陆，名通，字接舆。平时‘躬耕以食’，因对当时社会不满，剪去头发，佯狂不仕，所以也被人们称为楚狂接舆。接舆佯狂避世，曾迎孔子之车而歌。孔子适楚，接舆游其门曰：‘凤兮凤兮，何德之衰？往者不可谏，来者犹可追！已而！已而！今之从政者殆而！’”这就是“接舆歌凤”典故的由来。东晋诗人陶渊明有“悟已往之不谏，知来者之可追”之句，就是借用的“接舆歌凤”的典故。在《庄子·人间世》亦有类似记载。唐李白有“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”之句。
【作者介绍】 王维（701－761），字摩诘（mo jie） ，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁（今山西 祁县），迁至蒲州（今山西 永济），崇信佛教，晚年居于蓝田辋川别墅，汉族。其诗、画成就都很高，苏东坡赞他“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”，尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。著有《王右丞集》，存诗400首。善画人物、丛竹、山水。唐人记载其山水面貌有二：其一类似李氏父子，另一类则以破墨法画成，其名作《辋川图》即为后者。可惜至今已无真迹传世。传为他的《雪溪图》及《济南伏生像》都非真迹。王维在唐诗的范畴显然有更高的成就，他是唐代山水田园派的代表。开元进士科第一（即状元）。任过大乐丞、右拾遗等官，安禄山叛乱时，曾被迫出任伪职，后两京收复，降职为太子中允，复累迁至给事中，终尚书右丞。 他原信奉佛教,此时随着思想日趋消极,其佛教信仰也日益发展。他青年时曾居住山林，中年以后一度家于终南山，后又得宋之问蓝田辋川别墅,遂与好友裴迪优游其中,赋诗相酬为乐。天宝十五载(756)安史乱军陷长安,玄宗入蜀，王维为叛军所获。服药佯为□疾，仍被送洛阳，署以伪官。两京收复后，受伪职者分等定罪，他因所作怀念唐室的《凝碧池》诗为肃宗嘉许，且其弟王缙官位已高，请削官为兄赎罪，故仅降职为太子中允，后复累迁至给事中，终尚书右丞。 王维的大多数诗都是山水田园之作，在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。王维的写景诗篇，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美，音节较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜。王维从中年以后日益消沉，在佛理和山水中寻求寄托，他自称“一悟寂为乐，此生闲有余”(《饭覆釜山僧》)。这种心情充分反映于他的诗歌创作之中。过去时代不少人推崇王维此类诗歌，一方面固然由于它们具有颇高的艺术技巧，一方面也由于对其中体现的闲情逸致和消极思想产生共鸣。明代胡应麟称王维五绝“却入禅宗”，又说《鸟鸣涧》、《辛夷坞》二诗，“读之身世两忘，万念皆寂”（《诗薮》），便是一个明证。雪景 传为王维作 王维其他题材的作品，如送别、纪行之类的诗中，也经常出现写景佳句，如“远树带行客，孤城当落晖”（《送綦毋潜落第还乡》）、“山中一半雨，树杪百重泉”（《送梓州李使君》）、“日落江湖白，潮来天地青”（《送邢桂州》）、“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》）等，都是传诵不衰的名句。 以军旅和边塞生活为题材的《从军行》、《陇西行》、《燕支行》、《观猎》、《使至塞上》、《出塞作》等，都是壮阔飞动之作。《陇头吟》、《老将行》则抒发了将军有功不赏的悲哀，反映了封建统治阶级内部矛盾的一个侧面。《观猎》生动地描写了打猎时的情景。《夷门歌》歌咏历史人物的侠义精神。《少年行》四首表现侠少的勇敢豪放，形象鲜明，笔墨酣畅。这些作品一般认为是王维早期所作。还有一些诗歌，如贬官济州时所作《济上四贤咏》以及《寓言》、《不遇咏》和后期所作《偶然作》六首之五《赵女弹箜篌》，对于豪门贵族把持仕途、才士坎坷不遇的不合理现象表示愤慨，反映了开元、天宝时期封建政治的某些阴暗面。《洛阳女儿行》、《西施咏》则以比兴手法，寄托了因贵贱不平而生的感慨和对权贵的讽刺。还有抒写妇女痛苦的《息夫人》、《班婕妤》等，悲惋深沉，也具有一定的社会意义。一些赠送亲友和描写日常生活的抒情小诗，如《送别》“山中相送罢”、《临高台送黎拾遗》、《送元二使安西》、《送沈子福归江东》，《九月九日忆山东兄弟》、《相思》、《杂诗》“君自故乡来”等，千百年来传诵人口；《送元二使安西》、《相思》等在当时即播为乐曲,广为传唱。这些小诗都是五言或七言绝句,感情真挚，语言明朗自然，不用雕饰，具有淳朴深厚之美，可与李白、王昌龄的绝句媲美，代表了盛唐绝句的最高成就。
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【作品简介】 《山居秋暝》由王维创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首写山水的名诗，于诗情画意中寄托诗人的高洁情怀和对理想的追求。此诗的首联写山居秋日薄暮之景，山雨初霁，幽静闲适，清新宜人。颔联写皓月当空，青松如盖，山泉清冽，流于石上，清幽明净的自然美景。颈联写听到竹林喧声，看到莲叶分披，发现了浣女、渔舟。末联写此景美好，是洁身自好的所在。全诗通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。“明月松间照，清泉石上流”实乃千古佳句。 这首诗将空山雨后的秋凉，松间明月的光照，石上清泉的声音以及浣女归来竹林中的喧笑声，鱼船穿过荷花的动态，和谐完美地融合在一起，给人一种丰富新鲜的感受。它像一幅清新秀丽的山水画，又像一支恬静优美的抒情乐曲，体现了诗人诗中有画的创作特点。
【原文】 《山居秋暝》 作者：王维 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。
【注解】 1.暝：日落，夜晚。夜色。 2.空山：幽静的山。 3.新：刚刚。 4.竹喧：竹林中笑语喧哗，也指竹子枝叶相碰发出的声音。 5.喧：喧哗，这里指洗衣服姑娘的欢笑声。 6.浣女：洗衣服的姑娘。浣（huàn）：洗。 7.莲动：意谓溪中莲花动荡，知是渔船沿水下行。 8.随意：尽管，虽然。 9.春芳歇：春天的芳华凋谢了。春芳：春草。歇：干枯。 10.王孙：原指贵族子弟，后来也泛指隐居的人，此处指诗人本人。 11.留：居。 12.王维，约（701-761），字摩诘，蒲州（今山西永济）人。唐代诗人、画家。山水田园派诗人，人称“诗佛”。 13.清泉石上流：写的正是雨后的景色。 14.随意春芳歇，王孙自可留：反用《楚辞·招隐士》“王孙兮归来，山中兮不可以久留”句意。意谓任它春芳消歇，王孙也可以久留，因为秋色同样迷人，使人留恋。 15.全文中心：这是山水诗的代表作之一，它唱出了隐居者的恋歌。全诗描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖 旎风光和山居村民的淳朴风尚，表现了诗人寄情山水田园，对隐居生活怡然自得的满足心情。
【翻译1】 山上刚刚下过一场雨，晚上天气清凉带来了秋意。松林沐浴着皎洁的月光，清清的泉水从河床的石头上流过。洗衣服的妇女们归来，竹林里笑语喧哗，渔船顺流而下搅动了一片片莲叶。春天的芬芳留不住就由它去吧，我自己却要居住在这风光秀丽的山中。
【翻译2】 一阵新雨过后，青山翠谷越发显得静幽，夜幕降临，凉风习习，更令人感到秋意浓厚。明亮的月光照映着松林，泉水从石上潺潺流过。竹林中传来阵阵欢声笑语，原来是洗衣少女们归来，莲叶浮动，那是顺流而下的渔舟。尽管那春天的芬芳早已逝去，我陶醉在这美妙的秋色中，依然向往长留。
【韵译】 一场新雨过后，青山特别清朗，秋天的傍晚，天气格外的凉爽。 明月透过松林撒落斑驳的静影，清泉轻轻地在大石上叮咚流淌。 竹林传出归家洗衣女的谈笑声，莲蓬移动了，渔舟正下水撒网。 任凭春天的芳菲随时令消逝吧，游子在秋色中，自可留连徜徉。
【鉴赏】 这首诗写出了清新、幽静、恬淡、优美的山中秋季的黄昏美景。 首联“空山新雨后，天气晚来秋”描写了山居秋日薄暮之景，山雨初霁，幽静、闲适、清新宜人。写出了山中一场雨之后的空气的新鲜，同样也显示出作者对朝廷的希望，希望能录用并生用一些有才之人，取代那些自私腐败的官员，重振天朝雄威。 颔联“明月松间照，清泉石上流”写的是皓月当空，青松如盖，山泉清冽，流于石上，清幽明净的自然美景。这一联写出了作者对美好生活的无限向往，希望过上一种平净幽雅的生活。此二句堪称绝唱，一个“明”显出月亮的皎洁，一个“清”显出泉水的清冽。这两句作者用来表示自己洁身自爱，清淡如水。 颈联“竹喧归浣女，莲动下渔舟”写听到竹林喧声，看到莲叶分披，发现浣女在洗衣服，渔民下网捕鱼，本联另一层意思是，一些不速之客打破了山林的寂静，打破了诗人向往的美好生活。诗人先写“竹喧”、“莲动”，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。 末联写此景美好，是洁身自好的所在。“随意春芳歇，王孙自可流”。这句诗反用《楚辞招隐士》“王孙兮归来，山中兮不可久留。”是说：美好的春景虽然消失了，秋天的颜色还是很美的。王孙公子可以留在山中不必归去了。写作者留恋山中美景，不想归去，想抛开红尘凡事，过隐居生活。 “空山新雨后”开门见山点出一场大雨之后的鲜空气，表达作者向往一种清幽的生活，希望远离尘世的乌烟障气，达到一种超凡脱俗的心理境界。“空山”“新雨”“天气”“晚秋”等几个词就把一副山水画呈现于读者面前，让读者有一种想入菲菲，身临其境的感觉。
【评析】 这首诗写出了清新、幽静、恬淡、优美的山中秋季的黄昏美景。王维所居辋川别墅在终南山下，故称山居。一场秋雨过后，秋山如洗，清爽宜人。时近黄昏，日落月出，松林静而溪水清，浣女归而渔舟从。如此清秋佳景，风雅情趣，自可令王孙公子流连陶醉，忘怀世事。此诗以一“空”字领起，格韵高洁，为全诗定下一个空灵澄净的基调。全诗动静结合，相辅相成，相得益彰。月照松林是静态，清泉流溢是动态。前四句写秋山晚景之幽静，五六句写浣女渔舟之喧哗。诗之四联分别写感觉、视觉、听觉、感受，因象得趣，因景生情。还有一点值得注意：古代文人多借清秋而写悲伤之意，此诗则属乐秋之佳作。《增订评注唐诗正声》郭云：“色韵清绝。”《唐诗解》：“雅兴淡中有致趣。”《唐诗矩》：“右丞本从工丽入，晚岁加以平淡，遂到天成。”《唐诗合选详解》王云翼云：“前是写山居秋暝之景，后入事言情，而不欲仕宦之意可见。” 这首山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。 既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外桃源，所以就情不自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留！”本来，《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留！”诗人的体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。 这首诗一个重要的艺术手法，是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。 王维《山居秋暝》是山水田园诗的代表作之一，它唱出了隐居者的恋歌。全诗描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚，表现了诗人寄情山水田园，对隐居生活怡然自得的满足心情。诗的开头两句“空山新雨后，天气晚来秋”，是诗人用大手笔勾画的雨后山村的自然画卷。其清新、宁静，淡远之境如在目前。一个“空”字，渲染出天高云淡，万物空灵之美。诗人隐居于此是何等的闲适，如此描绘山水田园之典型环境流露出诗人的喜爱之情。 “明月松间照，清泉石上流”，薄暮之景，山雨初霁，幽静闲适，清新宜人。被雨水洗涤后的松林，一尘不染，青翠欲滴；山石显得格外晶莹、剔透新亮；就连月光也像被洗过一样，极其明亮皎洁；山雨汇成的股股清泉顿时流淌于拾级而上的石板上，又顺着山涧蜿蜒而下，发出淙淙的清脆悦耳的欢唱，好似宛转的“小夜曲”奏鸣。“照”与“流”，一上一下，一静一动，静中有动，动中有静，仿佛让人感受到大自然的脉搏在跳动。此时此刻诗人也仿佛觉得自己也被洗净了一般，自然的美与心境的美完全融为一体，创造出如水月镜般不可凑泊的纯美诗境。此种禅意非隐居者莫属。苏轼把此联誉为“诗中有画”的典范之秀句。 接下来诗人由写景转为写人。在这幅山水画作之中，山村的自然美和村民们的生活美是水乳交融的。“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，此二句均为写人——“浣女”、“渔夫”的活动的画面。诗人采用了“未见其人，先闻其声”的写法。可不是么，既是夜间，又被竹林遮挡，怎么能见到浣洗完衣服归来的女人们呢！然而，竹海之中传来的女人们缓步挪移时拨动夜露浸润的翠竹，发出“沙沙”的声响，又伴着她们银铃般的笑声，好一派欢声笑语的喧闹竟打破了如此宁静的夜空；再听水面莲叶波动，渔舟顺流而下，这便是渔夫要乘着今晚的月光去捕鱼。诗人触景生情，感慨油然而生：山民们戴月而作，随性而起，这般勤劳、朴素、开朗的性格，远比宦途官场清明、纯净得许多。这些细节无不传达出诗人不仅喜爱这儿的景美，更喜爱这里的人美。这就很自然地给结句作了有力的铺垫。 尾联两句“随意春芳歇，王孙自可留”，是诗人有感而发。虽然春光已逝，但秋景更佳，愿意留下来。王孙指诗人自己，这是诗人对《楚辞·招隐士》“王孙兮归来，山中兮不可久留”的诗意的反其义而用之。说山居的景色特别留人。正如诗人在《青溪》所言：“我心素已闲，清川澹如此。”其喜归自然，厌恶宦海之情溢于言表。 总之，这首山水田园诗画山绣水，清新宁静，于诗情画意中寄托了诗人的高洁情怀和对理想的追求，含蕴丰富，耐人寻味。
【讲解】 这首诗的首联点明时间和地点，表达了一幅景象：在秋天寂静空灵的山林里，刚下过雨，迷蒙不已。 颔联动静结合，有“明月照”和“石上流”：在宁静的夜里，皎洁的月亮发出柔和的光，星星点点地洒在地上；流水淙淙地流过，似乎在唱一首动听的曲子。颈联以小姑娘和渔夫来衬托山的宁静。尾联则抒发了诗人对恬静，安详的生活的向往。 诗中所写到的景物： 1.动静 明月，松林 2.空间变化 清泉，石头 3.色彩明艳丰富 竹，浣女 4.自然景，人物景 莲，渔舟
写作手法分析 这首诗的写作技巧。这首诗里运用了多种技巧。比如白描、以动写静、对仗、倒装、用典等。试一一找出并鉴赏。全诗都是用的白描手法进行描摹，所以有人评说“诗中有画”；颔联以动写静，把夜的静谧通过月光流泻、清泉潺流写出；颈联是对仗的手法。尾联是用典。那哪一联是倒装呢？“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”是用的倒装的手法。这两句写得很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。诗人先写“竹喧”、“莲动”，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，也更富有诗情画意。倒装有以下几种类型： １．主语后置。崔颢《黄鹤楼》诗：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”意即“晴川（晴朗的原野上）汉阳树历历（可数），鹦鹉洲芳草萋萋”，“汉阳树”和“鹦鹉洲”置于“历历”、“萋萋”之后，看起来好象是宾语，实际上却是被陈述的对象。 ２．宾语前置。杜甫《月夜》诗：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”实即“香雾湿云鬟，清辉寒玉臂”。诗人想象他远在鄜州的妻子也正好在闺中望月，那散发着幽香的蒙蒙雾气仿佛沾湿了她的头发，清朗的月光也使得她洁白的双臂感到寒意。这里的“湿”和“寒”都是所谓使动用法，“云鬟”“玉臂”本是它们所支配的对象，结果被放在前面，似乎成了主语。 ３．主、宾换位。叶梦得《贺新郎》词：“秋色渐将晚，霜信报黄花。”也显然是“黄花报霜信”的意思。这种主宾换位的词序表面上仍是“主——动——宾”的格式，但在意义上必须将它倒过来理解。再如白居易《长恨歌》“姊妹兄弟皆列士，可怜光彩生门户”（门户生光彩），卢纶《塞下曲》诗“林暗草惊风，将军夜引弓”（林暗风惊草）等。 ４．定语的位置。在偏正词组中，定语在前，中心语在后，这是古今汉语的一般情况。诗词曲定语的位置却相当灵活，往往可以离开它所修饰的中心语而挪前挪后。下面分别举例说明。 a．定语挪前。王昌龄《从军行》诗：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。”下句的“孤城”即指玉门关，为“玉门关”的同位性定语，现却被挪在动词“遥望”之前，很容易使人误解为站在另一座孤城上遥望玉门。陆游《昼卧》诗：“香生帐里雾，书积枕边山。”（帐里生香雾，枕边积书山。） b．定语挪后。李白《梦游天姥吟留别》诗：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。”意即“一月夜飞渡镜湖”。“月夜”这个偏正词组本为句首的时间状语，现被分拆为二，定语“月”远离中心语而居于句末，仿佛成了宾语的中心部分，但作者“飞渡”的显然只能是“镜湖”，而不可能是“月”。又《春夜喜雨》诗：“晓看红湿处，花重锦官城。”（锦官城花重） ５．以宾语面貌出现的状语。“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”“笑春风”表面上是动宾词组，实际上“春风”并不受“笑”的支配，而是表示“在春风中笑”的意思。这类情况在诗词中比较常见，例如：杜甫《秋兴》八首之二：“千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。”（朝晖中千家山郭静，日日于江楼翠微中坐。）李商隐《安定城楼》诗：“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。”（永忆江湖白发时归。）都是同类的例子。其他如苏轼《念奴娇》词：“故国神游，多情应笑我，早生华发。”（应笑我多情。）如毛泽东词“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头”，实为“寒秋，（我）独立（于）橘子洲头，（看到）湘江北去”；“欲穷千里目，更上一层楼”，实为“欲目穷千里”。
诗词为什么要倒装呢？ 第一、是声律的要求。初盛唐成熟的“近体诗”和后来的词曲，除押韵和字数限制外，还要讲究平仄的调配和对仗的工稳。为了符合声律的要求，诗人便不得不在词序安排上作些变通。 第二、出于修辞上的特殊需要。“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，按客观环境中的动作顺序，原是‘浣女’之归造成‘竹喧’；渔舟之下导致‘莲动’。但如果就这样呆板地铺叙直陈为‘浣女归喧竹，渔舟下动莲’，那么画面中心就归结于被动因素‘竹’和‘莲’——这是动作过程的终点。由于动作至此终结，画面也便归于静止。现按诗中顺序的安排，‘竹喧’、‘莲动’便成为‘浣女’、‘渔舟’入画的引子。于是画面中心移到了动作的主动因素‘浣女’、‘渔舟’上。‘浣女’、‘渔舟’之动，不仅远比‘竹’、‘莲’之动鲜明可见，而且它们作为动作的起点和动力，使过程得以不断持续。这就大大增强了画面的动作性、鲜明性。其实，诗词曲中特殊词序的出现，声律的要求和修辞的需要往往是兼而有之的。如王昌龄《从军行》、杜甫《春夜喜雨》二例，定语“孤城”挪前而“锦官城”移后，除了为符合七绝和五律的平仄格式外，目的还在于突出和强调玉门关所处孤立突兀的地势以及春雨后诗人想象中繁花坠落的景象。 《山居秋暝》在艺术手法上也很值得人们研究和玩味。首先是白描手法的运用。全诗抓住山村秋天傍晚特有的景色，摄取泉水、明月、青松、翠竹、青莲等镜头，用精致疏淡的手法艺术地摹画出山村景物的情态，随意挥洒，毫不着力，丝毫没有雕琢的痕迹。其次是景物描写动静辉映。“明月松间照”是静态描写，“清泉石上流”、“竹喧归浣女”、“莲动下渔舟”是动态描写。作者将静态描写与动态描写相互映衬，不仅使全诗充满诗情画意，而且流露出了诗人达观随遇的乐趣。再者是用自然之美表现人格之美。表面上看本诗只是在描绘山水风光田园物象，实际上诗人是通过对客观物象的描绘，以期淋漓尽致地表达自己的洁净纯朴的思想感情。殷璠在《河岳英灵集》中评价王维的诗曰：“词秀调雅，意新理惬；在泉成珠，着壁成绘；一字一句，皆出常境”。北宋的苏轼也曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”（《东坡题跋》卷五）这些评价都十分精当地指出了王维诗歌的艺术特征。
【点评】 这首诗写山居所见秋山雨后黄昏的迷人景色和融怡陶醉的心境，大约是诗人隐居终南或辋川别墅时所作。诗的境界清澄透明，玲珑剔透，恰似一泓秋水，其中洋溢着浓郁的生活气息。诗歌于诗情画意当中寄托着诗人的高洁情怀和对理想生活的执着追求。 首联整体着眼，大笔勾勒，交待季节，点明状态，给人以身临其境，神清气爽之感。“空山”、“新雨”、“晚秋”，平平实实的几个字，极易引发人们的联想，山居环境的静谧，新雨过后的清新，秋日天气的飒爽，白日向晚的安宁，字里行间弥漫着一股清幽明洁之气。“空山”是王维惯用的词语，耐人寻味。此处绝无冷清、空洞之意，也不是禅宗所谓的空寂、虚无，结合全诗来看，“空山”包含以下四层意思：一指山中林木繁茂，翠绿成荫，遮掩了人们活动的痕迹，正如王维《鹿柴》所云“空山不见人，但闻人语响”；二是指此处远离尘嚣，人迹罕至，“峡里谁知有人事，世中遥望空云山”（《桃源行》），有如世外桃源，遗世独立，又如洞天福地，快乐怡人；三是指山雨初霁，万物一新，银辉四射，天地生辉，呈现在诗人眼前的是一派空明洁净，熠熠生辉的灿烂图景；四指空而不虚，静而不寂，活力无限，意趣万千，因为山中有欢歌笑语，渔舟晚唱，有明月朗照，清泉潺潺。可见，雨后空山带给人们的不是孤独、寂寞，不是沉寂、死灭，而是生机活力，妙趣横生。 颔联小处着眼，工笔细描，动静结合，光色辉映，营造出一个雅致脱俗、明媚空灵的迷人世界。皓月当空，朗照万物；苍松如盖，亭亭净植；松叶如针，清翠欲滴；水珠点点，闪闪发光；树影斑驳，月光辉映，洒下一地的星星点点，有如细碎银子铺满山林，给人以如梦似幻，飘飘欲仙之感。落一“照”字，不同于“泻”，朱自清《荷塘月色》写月光：“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子与花上。”用“泻”写出了月光如水，静谧朗照，柔媚生辉的特点。王维写月光用“照”字，光色兼备，状态逼真，活现月照松林，回光返射，闪烁不定，迷离恍惚的特点；也引导读者去留意空山松林沐浴月华的恬静光洁和明亮空灵。如果说第一句侧重写月下松林的幽美景致的话，那么，第二句就是写月下溪流的活泼生机。你瞧：山泉流淌，淙淙作响；月映溪流，素洁如练；流水空明，清澈见底；溪流弯弯，活泼机灵。面对这一溪清幽洁明，空灵剔透的山泉，恨不得掬一水山月滋润沧桑的面庞，撷一缕清音唱响心灵的浪花。着一“流”字，尽显风流，颇有柳宗元《小石潭记》“斗折蛇行，明灭可见”的韵味，也引导人们去体味小溪或水石相激飞花溅玉的闪亮或穿林绕石琤琤琮琮的合鸣。王维一“流”，可谓意态横生，妙趣无穷！ 颈联拓展一步，进到人事生活，而这种生活出现在山中黄昏这一特有的情境中，便显现出迷人的色彩。上句写姑娘：一群天真无邪的农家少女浣衣归来，结伴同行；她们嬉戏玩闹，笑逐颜开，吵醒沉睡的山林，激活了寂静的生机，银铃般的笑声回荡在空旷幽深的竹林中。下句写渔人：几艘小船满载星辉，尽兴而归，满眼荷叶纷纷倒向两边，掀翻了无数晶莹剔透的水珠。此情此景，让人心生羡慕，多么想，摇一船沉甸甸的丰收喜悦来迎接又一个静谧幽美的夜晚；多么想，唱一池脆生生的渔舟小调去欢送又一个余辉掩映的黄昏。姑娘也好，渔人也罢，诗人只听见竹林中的喧闹而不见其人，只见到莲株的摇动而不见行舟，自可想见竹林莲丛的茂密幽深，人们竟是裹在这样一个郁郁葱葱的绿色世界里，这是何等动人的景象啊！而且，我们完全有理由推想，生活在这个世外桃源的人们，勤劳纯朴，心性高洁；安居乐业，幸福快乐；率性真诚，一派天然。难怪末联诗人要由衷地倾吐出“王孙”可留的感叹了。 尾联巧用《楚辞·招隐士》之典，《招隐士》末句云：“王孙兮归来，山中兮不可以久留。”原意是招王孙出山入仕，王维反用其意，自成佳构，增无限趣味，“随意春芳竭，王孙自可留。”春芳虽然自然而然的消歇了，但秋光一样美丽迷人，“王孙”自可不必离去了。貌似劝人，实则自勉。“山中”比朝中好，洁净纯朴，可以远离官场污浊而洁身自好；“山中”比尘世好，纯洁空灵，可以远离世俗庸碌而修养性情。诗人对山中生活的迷恋之情，跃然纸上。另外，从全诗所用意象也可看出作者的思想情趣。皎皎明月，纯洁空明；郁郁青松，亭亭净植；幽幽清泉，潺潺流淌；森森翠竹，修直挺拔；卓卓清莲，污而不染；……凡此种种，在传统诗文里面，都是一些清闲雅致，高洁不俗的意象，由此不难看出王维对理想生活的念念不忘之心。
【赏析】 “空山新雨后，天气晚来秋。”诗中明确写有浣女渔舟，诗人怎下笔说是“空山”呢？原来山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹，正所谓“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）。由于这里人迹罕至，“峡里谁知有人来，世中遥望空云山”（《桃源行》）；自然不知山中有人来了。“空山”两字点出此外有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。 “明月松间照，清泉石上流。”天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美啊！王维的《济上四贤咏》曾经赞叹两位贤士的高尚情操，谓其"息阴无恶木，饮水必清源”。诗人自己也是这种心志高洁的人，他曾说:”宁息野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎岖见王侯。”（《献始兴公》）这月下青松和石上清泉，不正是他所追求的理想境界吗？这两句写景如画，随意洒脱，毫不着力。像这样又动人又自然的写景，达到了艺术上炉火纯青的地步，非一般人所能学到。 “竹喧归浣女，莲动下渔舟。”竹林里传来了一阵阵的歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样一群无忧无虑、勤劳善良的人们。这纯洁美好的生活图景，反映了诗人过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。这两句写的很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。诗人先写"竹喧""莲动"，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。 诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。 既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外桃源，所以就情不自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留！”本来，《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留！”诗人的体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。 这首诗一个重要的艺术手法，是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。
【分析】 这首诗写出了清新、幽静、恬淡、优美的山中秋季的黄昏美景。王维所居辋川别墅在终南山下，故称山居。一场秋雨过后，秋山如洗，清爽宜人。时近黄昏，日落月出，松林静而溪水清，浣女归而渔舟从。如此清秋佳景，风雅情趣，自可令王孙公子流连陶醉，忘怀世事。此诗以一"空"字领起，格韵高洁，为全诗定下一个空灵澄净的基调。全诗动静结合，相辅相成，相得益彰。月照松林是静态，清泉流溢是动态。前四句写秋山晚景之幽静，五六句写浣女渔舟之喧哗。诗之四联分别写感觉、视觉、听觉、感受，因象得趣，因景生情。反衬了当今社会官臣惰，贪，写出诗人自己的高尚情操，写出那无忧无虑，表达了作者十分向往这种生活。也表达了作者崇尚恬静淡泊的田园生活，不愿同流合污，洁身自好的人生态度。还有一点值得注意：古代文人多借清秋而写悲伤之意，此诗则属乐秋之佳作。《增订评注唐诗正声》郭云："色韵清绝。"《唐诗解》："雅兴淡中有致趣。"《唐诗矩》："右丞本从工丽入，晚岁加以平淡，遂到天成。"《唐诗合选详解》王云翼云："前是写山居秋暝之景，后入事言情，而不欲仕宦之意可见。" 这首山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。 既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外桃源，所以就情不自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留！”本来，《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留！”诗人的体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。 这首诗一个重要的艺术手法，是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。 王维的人生大志也隐藏在字里行间。 中心:写清幽安闲之境，表达了诗人顺应天性，怡然自适。
【作者介绍】 王维（701－761），字摩诘（mo jie） ，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁（今山西 祁县），迁至蒲州（今山西 永济），崇信佛教，晚年居于蓝田辋川别墅，汉族。其诗、画成就都很高，苏东坡赞他“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”，尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。著有《王右丞集》，存诗400首。善画人物、丛竹、山水。唐人记载其山水面貌有二：其一类似李氏父子，另一类则以破墨法画成，其名作《辋川图》即为后者。可惜至今已无真迹传世。传为他的《雪溪图》及《济南伏生像》都非真迹。王维在唐诗的范畴显然有更高的成就，他是唐代山水田园派的代表。开元进士科第一（即状元）。任过大乐丞、右拾遗等官，安禄山叛乱时，曾被迫出任伪职，后两京收复，降职为太子中允，复累迁至给事中，终尚书右丞。 他原信奉佛教,此时随着思想日趋消极,其佛教信仰也日益发展。他青年时曾居住山林，中年以后一度家于终南山，后又得宋之问蓝田辋川别墅,遂与好友裴迪优游其中,赋诗相酬为乐。天宝十五载(756)安史乱军陷长安,玄宗入蜀，王维为叛军所获。服药佯为□疾，仍被送洛阳，署以伪官。两京收复后，受伪职者分等定罪，他因所作怀念唐室的《凝碧池》诗为肃宗嘉许，且其弟王缙官位已高，请削官为兄赎罪，故仅降职为太子中允，后复累迁至给事中，终尚书右丞。 王维的大多数诗都是山水田园之作，在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。王维的写景诗篇，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美，音节较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜。王维从中年以后日益消沉，在佛理和山水中寻求寄托，他自称“一悟寂为乐，此生闲有余”(《饭覆釜山僧》)。这种心情充分反映于他的诗歌创作之中。过去时代不少人推崇王维此类诗歌，一方面固然由于它们具有颇高的艺术技巧，一方面也由于对其中体现的闲情逸致和消极思想产生共鸣。明代胡应麟称王维五绝“却入禅宗”，又说《鸟鸣涧》、《辛夷坞》二诗，“读之身世两忘，万念皆寂”（《诗薮》），便是一个明证。雪景 传为王维作 王维其他题材的作品，如送别、纪行之类的诗中，也经常出现写景佳句，如“远树带行客，孤城当落晖”（《送綦毋潜落第还乡》）、“山中一半雨，树杪百重泉”（《送梓州李使君》）、“日落江湖白，潮来天地青”（《送邢桂州》）、“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》）等，都是传诵不衰的名句。 以军旅和边塞生活为题材的《从军行》、《陇西行》、《燕支行》、《观猎》、《使至塞上》、《出塞作》等，都是壮阔飞动之作。《陇头吟》、《老将行》则抒发了将军有功不赏的悲哀，反映了封建统治阶级内部矛盾的一个侧面。《观猎》生动地描写了打猎时的情景。《夷门歌》歌咏历史人物的侠义精神。《少年行》四首表现侠少的勇敢豪放，形象鲜明，笔墨酣畅。这些作品一般认为是王维早期所作。还有一些诗歌，如贬官济州时所作《济上四贤咏》以及《寓言》、《不遇咏》和后期所作《偶然作》六首之五《赵女弹箜篌》，对于豪门贵族把持仕途、才士坎坷不遇的不合理现象表示愤慨，反映了开元、天宝时期封建政治的某些阴暗面。《洛阳女儿行》、《西施咏》则以比兴手法，寄托了因贵贱不平而生的感慨和对权贵的讽刺。还有抒写妇女痛苦的《息夫人》、《班婕妤》等，悲惋深沉，也具有一定的社会意义。一些赠送亲友和描写日常生活的抒情小诗，如《送别》“山中相送罢”、《临高台送黎拾遗》、《送元二使安西》、《送沈子福归江东》，《九月九日忆山东兄弟》、《相思》、《杂诗》“君自故乡来”等，千百年来传诵人口；《送元二使安西》、《相思》等在当时即播为乐曲,广为传唱。这些小诗都是五言或七言绝句,感情真挚，语言明朗自然，不用雕饰，具有淳朴深厚之美，可与李白、王昌龄的绝句媲美，代表了盛唐绝句的最高成就。
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【作品简介】 《归嵩山作》由王维创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗是描写作者辞官归隐途中所见的景色和心情。首联写归隐出发时的情景。颔联写水写鸟，其实乃托物寄情，写自己归山悠然自得之情，如流水归隐之心不改，如禽鸟至暮知还。颈联写荒城古渡，落日秋山，是寓情于景，反映诗人感情上的波折变化。这首诗的三四句移情于物，意象疏朗，五六句寄情于景，感情浓郁。
【原文】 《归嵩山作》 作者：王维 清川带长薄，车马去闲闲。 流水如有意，暮禽相与还。 荒城临古渡，落日满秋山。 迢递嵩高下，归来且闭关。
【注解】 嵩山：古称中岳。在今河南省封县北，因其居于五岳之中而高，又称嵩高。 清川：清清的流水。川：河川。 带：映带。 薄：草木交错曰薄。 去：行走。 闲闲：从容自得的样子。 暮禽：傍晚的鸟儿。 相与:相互作伴。 临：当着。 古渡：指古时的渡口遗址。 迢递：遥远的样子。递：形容遥远。 且：将要。闭关：佛家闭门静修。这里有闭门谢客之意。
【韵译】 清沏溪流两岸林木枝茂叶繁，我乘着车马安闲地归隐嵩山。 流水有意与我同去永不回返，暮鸟有心跟我一起倦飞知还。 荒凉的城郭紧挨着古老渡口，夕阳的余辉映着经秋的重山。 远远地来到嵩山下安家落户，决心归隐谢绝来客把门闭关。
【解析】 清川带长薄，车马去闲闲 “带”，围绕。“薄”，草木丛生之地。首句化自陆机《君子有所思行》：“曲池何湛湛，清川带华薄。”清澈的河川围绕着一片草木丛生的长长的沼泽地，归去的车马就从这里缓缓前行了。 诗人写归山，却是从川写起。车马“闲闲”，显出诗人从容的心情，似乎这次的归隐，是他生活中再平常不过的景象。诗人并不是被逼出走，落荒而逃，也不是愤然离去。正是这种从容的心境，才使诗人在出发时第一眼看到的就是河水长流、草木繁生的平和清静之景。 流水如有意，暮禽相与还 流水好像懂得“我”的心意，缓缓地流淌着，陪“我”前行；黄昏中鸟儿飞回草木茂盛的沼泽，伴“我”一道回家栖息。“流水”、“暮禽”都被拟人化了，仿佛它们也有人的感情：怕诗人路上孤单，与诗人结伴同归。 有流水和鸟儿的陪伴，诗人悠然自得。但归途漫漫，仍不免孤单。渐渐地，他的心绪开始低沉，这时的他看到： 荒城临古渡，落日满秋山 荒凉的城池临靠着古老的渡口，落日的余晖洒满了秋天的山林。诗人缓缓而行，沿着清川，经过荒城、古渡，在夕阳西下时来到了秋意浓浓的嵩山。归途中会遇到很多东西，诗人独独选择了荒城、古渡、落日、秋山这些充满凄凉色彩的景物。一切景语皆情语，当归隐之地嵩山渐渐就在眼前，诗人心中开始生出一股抑制不住的悲凉。 虽然决意归隐，但终究是失望而归，失落而归。回顾王维前三十多年的经历，并不得意。虽少年得志，却屡经曲折；人近中年，却青春赋闲。曾经的豪情壮志，如今的黯然收场，不能不叫人心生悲凉。王维之前也曾在诗里劝慰友人孟浩然归居田园：“以此为长策，劝君归旧庐。醉歌田舍酒，笑读古人书。好是一生事，无劳献子虚。”（《送孟六归襄阳》）但对于王维这样一个想象着“济人然后拂衣去，肯作徒尔一男儿”（《不遇咏》）的人而言，再怎么平抑心情，也无法全然超脱地面对这次的归隐。 迢递嵩高下，归来且闭关 “迢递”，形容山高远的样子。“闭关”，闭门。隐居的家在高高的嵩山下，如今回来了，就关上门吧。闭门既是谢客，更是要让自己静心独处，不问世事。诗人的情绪在这时又趋向平和，他说服自己，相信着嵩山将能还给他一片宁静的内心。 事实上，王维隐居嵩山的时间并不长。次年，他即在张九龄的荐举下出任右拾遗，结束了这次短暂的隐居生活。
【评析】 写归隐后的闲居生活，王维是唐代第一等高手。他擅长写景，更善于写情，写恬静的闲适之情。诗中只“流水如有意，暮禽相与还”两句，就把这种境界写得淋漓尽致。 这首诗写作者辞官归隐途中所见的景色和心情。嵩山，古称“中岳”，在今河南登封县北。 “清川带长薄，车马去闲闲。”首联描写归隐出发时的情景，扣题目中的“归”字。清澈的河川环绕着一片长长的草木丛生的草泽地，离归的车马缓缓前进，显得那样从容不迫。这里所写望中景色和车马动态，都反映出诗人归山出发时一种安详闲适的心境。 中间四句进一步描摹归隐路途中的景色。第三句“流水如有意”承“清川”，第四句“暮禽相与还”承“长薄”，这两句又由“车马去闲闲”直接发展而来。这里移情及物，把“流水”和“暮禽”都拟人化了，仿佛它们也富有人的感情：河川的清水在汩汩流淌，傍晚的鸟儿飞回林木茂盛的长薄中去栖息，它们好像在和诗人结伴而归。两句表面上是写“水”和“鸟”有情，其实还是写作者自己有情：一是体现诗人归山开始时悠然自得的心情，二是寓有作者的寄托。“流水”句比喻一去不返的意思，表示自己归隐的坚决态度；“暮禽”句包含“鸟倦飞而知还”之意，流露出自己退隐的原因是对现实政治的失望厌倦。所以此联也不是泛泛的写景，而是景中有情，言外有意的。 “荒城临古渡，落日满秋山。”这一联运用的还是寓情于景的手法。两句十个字，写了四种景物：荒城、古渡、落日、秋山，构成了一幅具有季节、时间、地点特征而又色彩鲜明的图画：荒凉的城池临靠着古老的渡口，落日的余晖洒满了萧飒的秋山。这是傍晚野外的秋景图，是诗人在归隐途中所看到的充满黯淡凄凉色彩的景物，对此加以渲染，正反映了诗人感情上的波折变化，衬托出作者越接近归隐地就越发感到凄清的心境。 “迢递嵩高下，归来且闭关。”“迢递”是形容山高远的样子，对山势作了简练而又形象的描写。“嵩高”，即嵩山。前句交待归隐的地点，点出题目中的“嵩山”二字。“归来”，写明归山过程的终结，点出题目中的“归”字。“闭关”，不仅指关门的动作，而且含有闭门谢客的意思。后句写归隐后的心情，表示要与世隔绝，不再过问社会人事，最终点明辞官归隐的宗旨，这时感情又趋向冲淡平和。 整首诗写得很有层次。随着诗人的笔端，既可领略归山途中的景色移换，也可隐约触摸到作者感情的细微变化：由安详从容，到凄清悲苦，再到恬静澹泊。说明作者对辞官归隐既有闲适自得，积极向往的一面，也有愤激不平，无可奈何而求之的一面。诗人随意写来，不加雕琢，可是写得真切生动，含蓄隽永，不见斧凿的痕迹，却又有精巧蕴藉之妙。沈德潜说：“写人情物性，每在有意无意间。”方回说：“不求工而未尝不工。”正道出了这首诗不工而工，恬淡清新的特点。
【赏析】 这首诗是作者辞官归隐的途中所见美景的描写，通过这些绚丽醉人的景致，寄托了诗人的情感，描绘了诗人感情的微妙变化，不失为寄景于情的佳作。陶渊明有《归园田居》、《归去来兮》等诗文，皆用以表辞官归隐移情山林之事，诗人在此亦用此意。他把隐居嵩山视为归去，可见已把林园看作是心灵皈依之所。因此诗中虽有些许冷清和萧瑟之情，但却处处充满恬淡闲适之感。 诗的首联“清川带长薄，车马去闲闲”，以“去”字呼应诗题中“归”的主题，暗示了诗人辞官归隐之事，同时也刻画了诗人欢快闲适之情。溪水如带，蜿蜒绵长，足见嵩山路途不近，但车马却缓缓而行，不急不躁，从容不迫，闲静自得。茂盛的草木，与溪渚静静相依，又给诗人的旅途平添一份宁静。徜徉于此，令人心旷神怡，虽无一字直写人的情感，但诗人淡薄的情怀却清晰可见。虽不象陶渊明“久在樊笼里，复得返自然”那般急切，却清闲自在，另有一份悠然。诗人籍溪水、车马的欢快与悠闲，寄托了自己心境的愉快轻松，神思清扬。终于摆脱了宦途羁绊，摆脱了官场的晦暗，回归自我，回归自然，心中就如清川一样畅快，如车马一样悠然，“闲闲”连用，表意效果十分强烈。但就情绪来看，诗人并不像陶渊明那样对归隐山林有着一种近乎雀跃的向往，而更多地体现为顺其自然的适应，而且归途遥遥，诗人心中似乎有所牵挂，隐约有一种无奈之感。这是因为诗人本有很高的政治抱负，却因朝野不平始终难以施展，不得不辞官归隐，在得到解脱的同时，心中仍是难以平静，这也是诗人忠君爱民的一贯体现。 颔联着重于描绘归隐途中美丽的景色，但景语含情，意在言外，写得含蓄蕴藉清约婉转。这两句诗仍然沿用归隐诗一贯使用的意象，通过云水自在，飞鸟归巢来喻指自己放下尘俗之意。“流水如有意，暮禽相与还”描画了一个山林寂寂的画面，清幽恬淡，一体天然。流水潺潺东逝，暮色四合，禽鸟归巢，诗人以流水，禽鸟自喻，表明自己是应归去了。“流水如有意”与“清川”呼应，“暮禽相与还”与“长薄”呼应，此处寄情于物，将流水与暮禽都拟人化了，富有人的感情，具体说来就是诗人的感情。在诗人看来，流水的有意和山鸟的相与都是在召唤自己，相约着早些忘情，回归自然的怀抱。同时，浅浅流水柔则柔矣，但一去不返，暮禽弱则弱矣，但归巢不辍，这些都暗含了作者归隐的坚决。流水朝东有自然而然的意思，而暮禽还巢，有“鸟倦飞而知还”的韵味，体现了作者是对现实政治的绝望和厌倦后，归隐是他油然而生的真实想法，无需劝导，水到渠成。 “荒城临古渡，落日满秋山。”这一联仍然是寓情于景、情景交融的手法，它描绘了荒城古渡，落日秋山的景象。城是荒城，渡是古渡，日是落日，山是秋山，“荒”、“古”、“落”、“秋”，一片落寞萧条的景象。这样的凄凉，这样黯淡,让人不禁怀疑那闲悠悠归隐背后似乎有种难言的苦衷。两句十字，四种景物：荒城、古渡、落日、秋山，一幅具有季节、时间、地点特征而又色彩鲜明的秋景画尽现眼前：荒凉的城池临靠着古老的渡口，落日的余晖洒满了萧飒的秋山。诗到此，我们可以看出诗人感情已经有了波折性的变化——诗人越接近归隐地，就越发感到凄清落寞，这种归隐带有了一种悲意。 颈联用白描的手法绘制了一幅落寞萧条的景象。废弃的渡口、荒芜的边城、凋败的空山、苍凉的落日，如上古洪荒般令人倍感凄凉。“荒城临古渡，落日满秋山。”诗句中虽有动态的“临、满”两个字，但并没有改变景色的沉寂萧索之象，如“古藤老树昏鸦”、“古道西风瘦马”一样，令人顿生悲切。整幅图景如灰色的素描，线条粗犷，布局疏落，其中蕴含的情感感人至深，显示出诗人心底的凄冷苍凉之感。离嵩山越近，诗人就越感到低落，感情从恬淡愉悦，渐转至低沉哀伤，给归隐之事蒙上了一层悲意。 尾联点明归隐地点，并用“归来且闭关”再次申明归隐的决心。虽然途中秋色让诗人感到寂寞凄清，虽然家国之念也曾让诗人割舍不下，然而当车马逶迤，赶到嵩山，峻拔高远的归隐之地就在眼前时，诗人终于放下了心中的牵挂，归隐之心终于坚定，情绪也又恢复过来。“迢递”既说明归隐路途遥远，也暗喻诗人从此与仕途分开，从此与世隔绝，不问世事。同时也可以理解为诗人一段长长挣扎与抉择的心路历程。“闭关”二字更是强调了这样的心情。诗人从此关闭俗世之门，一心归隐。 本诗平淡自然，有返璞归真之妙。结构上法度严谨，工整清晰。景物的描写以白描为主，做到情景交融。情感的表达则粗放之中见精微，平淡之中见波澜。透过诗人的双眼，透过他眼中富含情感的景象，人们可以清晰地看到作者细微复杂的内心世界，轻松愉悦中充满了无可奈何，触景生情的失意凄清，最后归于平静恬淡，从喜悦到不甘，从犹疑到决绝，这些细微的情绪变化，诗中只字未提，却贯穿全诗，使文章情绪饱满，意境深远。 名句 流水如有意，暮禽相与还。 翻译：流水有情，伴我东去；倦鸟归巢，邀我还家。
【讲解】 这首诗是诗人于开元中期离开济州贬所，暂隐嵩山时写下的山水诗作。诗中虽有“空”、“寂”、“闲”的禅趣，但流露出孤寂避世的失意之痛苦，全诗于山水风物的描绘与个人行踪凄清的勾画之中，使诗意透过景物自然流溢而出。 首联极目远眺，图景鲜明。“清川带长薄，车马去闲闲”，状如“一衣带”的清溪，沿着巍巍嵩山山麓长林潺潺出谷，辘辘归去的车马悠闲从容地驶向山间丛林。一个“带”字类物极致，再现出溪水依傍林麓蜿蜒而下，欢快奔流、神采飞扬之势。一个“去”字，写出车马似乎通晓人意，“哒哒”的马蹄声传达出悠闲自得之情。诗人将山水景物与人的行动交织于画面之中，表现出大自然风光迤俪迷人。 颔联身临其境，其乐无穷。“流水如有意，暮禽相与还”，这里借“流水”“禽鸟”，抒发诗人与自然融合之感。那从山谷汩汩而出的流水发出的“丁冬”的声响，犹如少女银铃般的歌喉，正好与天色向晚的投林暮鸟和鸣，正是人向山里走，水从谷中流。“流水”和“禽鸟”似乎与诗人同乐，又好像和诗人同归，此种禅意妙不可言，诗人那种幽闲恬适之情跃然纸上。读之，不禁使人想起诗人的《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照”的诗句，给人以“清幽绝俗”的感觉。 颈联物是人非，充满哲思。“荒城临古渡，落日满秋山”中的“荒城、古渡”与“落日、秋山”，完全可以看成两组哲学符号。前者为“人文景观”，后者为“自然景观”，如今，这二者斗转星移，一个沧桑巨变，一个亘古如新。可不是吗？城已荒，而渡口依旧；人世变换，不可逆转，而自然永恒，年年如此，就像目前落山的余晖映照这秋日的山林。其言外之意——“世间行乐亦如此，古来万事东流水”，人世间的一切终会随着时光的流逝，既然如此，不如隐归山林，尽情享受自然之趣。而这两句诗的光色明暗的对比十分鲜明，借此也表达了诗人孤寂和凄清。 尾联归隐嵩山精神家园。“迢递嵩高下，归来且闭关”，一个“闭”字语意双关，表面上写诗人乘着晚照进山，关隘之门将闭，而实质表达诗人与世俗断绝交往之意，虽有追求禅宗的“空灵”境界，然而从隐约微词之中透露出孤寂落寞之感。有人认为此时的诗人还没有完全摆脱宦途之绊，去寻求真正属于自己的精神家园。当我们再看王维晚年所作《辋川集》中的另一首名作《鹿岩》“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上” 。便会发现：同样是描写一个空明寂静的意境，《鹿岩》诗中所表现的清静虚空的心境，才可谓是禅宗所提倡的。 总之，“王维是以诗人的灵感、画家的眼光、乐师的听觉创作山水田园诗的，所以他这些诗就不仅是‘诗中有画’，而且是绘声绘色的有声画。”（《唐诗宋词鉴赏大典》）而诗情画意、音乐美感与禅宗之趣的高度结合，诗人的自我形象和山水景物的契合交融，构成了王维山水田园诗的独特艺术成就。
王维（701年－761年），字摩诘，人称诗佛 ，名字合之为维摩诘，维摩诘经乃是佛教中一个在家的大乘佛教的居士,是著名的在家菩萨，意译为净名、无垢称诘,意思是以洁净,没有染污而称的人，但是，因为如此拆分，意思变成了浑身上下脏的很均匀。尽管如此，但可见王维的名字中已与佛教结下了不解之缘。王维生前，人们就认为他是“当代诗匠，又精禅上理。”（苑咸《酬王维序》），死后更是得到了“诗佛”的称号。王维出生在一个虔诚的佛教徒的家庭里，根据王维写的《请施庄为寺表》云：“亡母故博陵县君崔氏，师事大照禅师三十余年，褐衣蔬食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静。”王维从小就受到了母亲的熏陶，同时，根据《王右丞集注》卷二五，有一篇《大荐福寺大德道光禅师塔铭》，文中述及了诗人同当代名僧道光禅师的关系是说：“维十年座下，俯伏受教，欲以毫末度量虚空，无有是处，志其舍利所在而已。”可见王维确实也佛家姻缘不浅，其晚年更是过着僧侣般的生活。据《旧唐书》记载：“在京师，长斋，不衣文采，日饭十数名僧，以玄谈为乐，斋中无所有，惟茶铛药臼，经案绳床而已。退朝之后，焚香独坐，以禅颂为事。”此时的王维俨然是一僧侣了。盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁（今山西祁县），迁至蒲州（今山西永济），崇信佛教，晚年居于蓝田辋川别墅。他是唐代山水田园派的代表。王维青少年时期即富于文学才华。开元九年(721年) 中进士第，为大乐丞。因故谪济州司仓参军。后归至长安。开元二十二年张九龄为中书令。王维被擢为右拾遗。其时作有《献始兴公》诗，称颂张九龄反对植党营私和滥施爵赏的政治主张，体现了他当时要求有所作为的心情。二十四年 (736)张九龄罢相。次年贬荆州长史。李林甫任中书令，这是玄宗时期政治由较为清明到日趋黑暗的转折点。王维对张九龄被贬，感到非常沮丧，但他并未就此退出官场。开元二十五年，曾奉使赴河西节度副大使崔希逸幕，后又以殿中侍御史知南选，天宝中，王维的官职逐渐升迁。安史乱前，官至给事中，他一方面对当时的官场感到厌倦和担心，但另一方面却又恋栈怀禄，不能决然离去。于是随俗浮沉，长期过着半官半隐的生活...... 王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。他确实在描写自然景物方面，有其独到的造诣。无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。 山水田园诗派是盛唐时期的两大诗派之一，这一诗派是陶渊明、谢灵运、谢朓的后继者，这一诗派的诗人以擅长描绘山水田园风光而著称，在艺术风格上也比较接近，通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境或隐逸的思想，因而被称为“山水田园诗派”。其主要作家是孟浩然、王维、常健、祖咏、裴迪等人，其中成就最高、影响最大的是王维和孟浩然，也称为“王孟”。
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【作品简介】 《终南山》由王维创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗意在咏叹终南山的宏伟壮大。首联写远景，以艺术的夸张，极言山之高远。颔联写近景，身在山中之所见，铺叙云气变幻，移步变形，极富含孕。颈联进一步写山之南北辽阔和千岩万壑的千形万态。末联写为了入山穷胜，想投宿山中人家。“隔水”二字点出了作者“远望”的位置。全诗写景、写人、写物，动如脱兔，静若淑女，有声有色，意境清新、宛若一幅山水画。
【原文】 《终南山》 作者：王维 太乙近天都，连山到海隅。 白云回望合，青霭入看无。 分野中峰变，阴晴众壑殊。 欲投人处宿，隔水问樵夫。
【注解】 1.终南山，在长安南五十里，秦岭主峰之一。古人又称秦岭山脉为终南山。秦岭绵延八百余里，是渭水和汉水的分水岭。 2.太乙：又名太一，秦岭之一峰。唐人每称终南山一名太一，如《元和郡县志》："终南山在县（京兆万年县）南五十里。按经传所说，终南山一名太一，亦名中南"。 3.天都：天帝所居，这里指帝都长安。 4.青霭：淡淡的云气。山中的岚气。霭：云气。入：接近。 5.海隅：海边。终南山并不到海，此为夸张之词。 6.分野两句：言终南山高大，分隔山南山北两种景象，各山谷间的阴晴变化也有所不同。古以二十八宿星座的区分标志地上的界域叫分野。 7.人处：人家、村子。指有人烟处。
【韵译】 巍巍的太乙山高接天都星，山连着山一直蜿蜓到海边。 白云缭绕回望中合成一片，青霭迷茫进入山中都不见。 中央主峰把终南东西隔开，各山间山谷迥异阴晴多变。 想在山中找个人家去投宿，隔水询问那樵夫可否方便？
【背景】 开元二十九年（741），王维回到京城后，曾隐居终南山，该诗当作于这一时期。 由于终南山靠近帝都长安，达官显贵、风流雅士凡在长安待过一段时间者无不游览终南山，又无不诗兴大发，吟咏这瑰丽无比的风光。据不完全统计，《全唐诗》中有关终南山者，在1500首以上。但诗名直书“终南山”者，唯王维一人耳。王维倾慕终南山美景，后来索性在蓝田辋峪内购置了别业，长时期地在那里住了下来。他在辋峪写下了大量山水诗篇，表现那里千变万化的奇景。王维“山水诗人”的美誉也由此而来。后世公认，唐诗写终南山最多最好的是王维，而王维写终南山的诸多诗篇中尤以《终南山》一诗最具代表性。 本诗以作者的游踪为主线，对终南山的美丽景象进行了生动描绘。首联写远眺，用夸张手法勾勒出了终南山的高峻、宽广；颔联写近观，采用了互文见义的手法描写山中云雾缭绕，变幻莫测的奇妙景象；颈联写俯视，从咫尺山水见万里之势，突出了终南山的辽阔、景象的千形万态；尾联写诗人自己，流连往返，以至于天晚欲找人家投宿。
【评析】 诗歌的艺术创作，贵在以个别显示一般，以不全求全，刘勰所谓“以少总多”，古代画论家所谓“意余于 象”，都是这个意思．。作为诗人兼画家的王维，很懂得此中奥秘，因而能用只有四十个字的一首五言律诗，为偌大一座终南山传神写照。 首联“太乙近天都，连山接海隅”，先用夸张手法勾画了终南山的总轮廓。这个总轮廓，只能得之于遥眺，而不能得之于逼视。所以，这一联显然是写远景。 “太乙”是终南山的别称。终南虽高，去天甚遥，说它“近天都”，当然是艺术夸张。但这是写远景，从平地遥望终南，其顶峰的确与天连接，因而说它“近天都”，正是以夸张写真实。“连山接海隅”也是这样。终南山西起甘肃天水，东止河南陕县，远远未到海隅。说它“接海隅”，固然不合事实，说它“与他山连接不断，直到海隅”，又何尝符合事实？然而这是写远景，从长安遥望终南，西边望不到头，东边望不到尾。用“连山接海隅”写终南远景，虽夸张而愈见真实。 次联写近景，“白云回望合”一句，“回望”既与下句“入看”对偶，则其意为“回头望”，王维写的是入终南山而“回望”，望的是刚走过的路。诗人身在终南山中，朝前看，白云弥漫，看不见路，也看不见其他景物，仿佛再走几步，就可以浮游于白云的海洋；然而继续前进，白云却继续分向两边，可望而不可即；回头看，分向两边的白云又合拢来，汇成茫茫云海。这种奇妙的境界，凡有游山经验的人都并不陌生，而除了王维，又有谁能够只用五个字就表现得如此真切呢？ “青霭入看无”一句，与上句“白云回望合”是“互文”，它们交错为用，相互补充。诗人走出茫茫云海，前面又是蒙蒙青霭，仿佛继续前进，就可以摸着那青霭了；然而走了进去，却不但摸不着，而且看不见；回过头去，那青霭又合拢来，蒙蒙漫漫，可望而不可即。 这一联诗，写烟云变灭，移步换形，极富含孕。即如终南山中千岩万壑，苍松古柏，怪石清泉，奇花异草，值得观赏的景物还多，一切都笼罩于茫茫“白云”、蒙蒙“青霭”之中，看不见，看不真切。唯其如此，才更令人神往，更急于进一步“入看”。另一方面，已经看见的美景仍然使人留恋，不能不“回望”，“回望”而“白云”、“青霭”俱“合”，则刚才呈现于眉睫之前的景物或笼以青纱，或裹以冰绡，由清晰而朦胧，由朦胧而隐没，更令人回味无穷。这一切，诗人都没有明说，但他却在已经勾画出来的“象”里为我们留下了驰聘想象的广阔天地。 第三联高度概括，尺幅万里。首联写出了终南山的高和从西到东的远，这是从山北遥望所见的景象。至于终南从北到南的阔，则是用“分野中峰变”一句来表现。游山而有“分野中峰变”的认识，则诗人立足“中峰”，纵目四望之状已依稀可见。终南山东西之绵远如彼，南北之辽阔如此，只有立足于“近天都”的“中峰”，才能收全景于眼底；而“阴晴众壑殊”，就是尽收眼底的全景。所谓“阴晴从壑殊”，当然不是指“东边日出西边雨”，而是以阳光的或浓或淡、或有或无来表现千岩万壑千形万态。 对于尾联，历来有不同的理解、不同的评价。有些人认为它与前三联不统一、不相称，从而持否定态度。王夫之辩解说：“‘欲投人处宿，隔水问樵夫’，则山之辽廓荒远可知，与上六句初无异致，且得宾主分明，非独头意识悬相描摹也。”（《姜斋诗话》卷二）沈德潜也说：“或谓末二句与通体不配。今玩其语意，见山远而人寡也，非寻常写景可比。”（《唐诗别裁》卷九） 这些意见都不错，然而“玩其语意”，似乎还可以领会到更多的东西。第一，欲投人处宿”这个句子分明有个省略了的主语“我”，因而有此一句，便见得“我”在游山，句句有“我”，处处有“我”，以“我”观物，因景抒情。第二，“欲投人处宿”而要“隔水问樵夫”，则“我”还要留宿山中，明日再游，而山景之赏心悦目，诗人之避喧好静，也不难于言外得之。第三，诗人既到“中峰”，则“隔水问樵夫”的“水”实际上是深沟大涧；那么，他怎么会发现那个“樵夫”呢？“樵夫”必砍樵，就必然有树林，有音响。诗人寻声辨向，从“隔水”的树林里欣然发现樵夫的情景，不难想见。既有“樵夫”，则知不太遥远的地方必然有“人处”，因而问何处可以投宿，“樵夫”口答手指、诗人侧首遥望的情景，也不难想见。 总起来看，这首诗的主要特点和优点是善于“以不全求全”，从而收到了“以少总多”、“意余于象”的艺术效果。
【点评】 田园山水诗人王维之诗自古有“诗如画”之说。品其诗如赏中国画，清新淡雅；读其诗似游神州万里江山，恢弘壮阔。诗中一句一词，点点滴滴尽是诗人豪情万丈。 《终南山》是王维山水诗中的亮点之作，全诗共八句，层次分明，诗意明朗。终南山西起甘肃天水，东至河陕县，东西绵延八百里，其势之大，其峰之高是令无数文人骚客所折服和吟咏的，这些王维都把握得相当好，传神之笔将其描绘得淋漓尽致。 首联诗人运用夸张的手法，给读者一个终南山海拔高，延绵遥远的整体印象。“太乙”为终南山主峰，其高何许，诗人并没有给出明确的或是大概数据，一个“近”字，还有“天都”，将终南山的“高峻”勾勒出来了。“到海隅”有又令读者感到终南山延绵之广，视野之开阔，意境之宏大。 颔联王维通过“白云”作衬，虚实结合；“青霭入看无”一句带读者进入神秘的终南山的氤氲之中。其观景视角又远及近，先白描出终南山的远景，尔后随着游踪的变化，景色也迥异。原先白云缭绕的山峰，此时却没有一点雾霭的踪迹。神秘之境在诗人的“引带”下“真相大白”，畅快之意油然而“升”。 颈联“分野中峰变，阴晴众壑殊”，此刻诗人着眼于终南山的各个子峰，“变”字道出了终南山的山峦起伏之大，子峰之多。接着王维巧妙的对“众壑”的阴晴对比，间接地把终南山的群峰相隔的距离点出，“殊”更意味深长的道出了“同山不同天”的奇异。 到了尾联，王维却抛开写景，转向记事。面对如此美好的终南山，景色悠然，令无数游客恋恋不舍，以至于他“欲投人处宿”，其惬意心境由此看出。一则可以舒缓游走之累，二则，能饱览山色只美，山野之趣，品味其幽静，而自古终南山就是文人骚客隐逸休憩之地，王维自然不会错过这个机会！“隔水问憔夫”有把读者的注意力投向山中之水，山野之夫。那种生活该是多么清明洁净的山水啊，樵夫该是多么淳朴和蔼啊！此时又似诗人内心对终南山一草一木一山一水一虫一人的钟爱。 整首诗情景交融，寓心于山水，诗人心绪的愉悦如山泉般喷涌而出，没有小女子的柔情描摹，展现的是一种恢弘壮大的气势，是终南山之壮美境象。
【《望岳》和《终南山》比较赏析】 《望岳》 唐 杜甫 岱宗夫如何？齐鲁青未了。 造化钟神秀，阴阳割昏晓。 荡胸生层云，决眦入归鸟。 会当凌绝顶，一览众山小。
《终南山》 唐 王维 太乙近天都，连山到海隅。 白云回望合，青霭入看无。 分野中峰变，阴晴众壑殊。 欲投人处宿，隔水问樵夫。
《望岳》写于公元736年，之前，杜甫到洛阳应进士试，未中。便到赵、齐一带漫游，本诗是他在登临泰山时所作，此时，他仍旧是激情满怀，踌躇满志。《终南山》写于公元741年，是王维归隐终南山时所作，二者同是写山，却都少有对山的具体描绘，而是以诗人的感觉入诗，刻画出山的神韵，让人回味无穷，二者似孪生兄弟，甚至后者有模仿前者之嫌。但若细究起来，因诗人的性格不同，创作时的心境不同，写作手法与所表达的意境也颇有不同，笔者有意将二者放在同一平台上，并逐字逐句进行分析，以显其优劣，明其宗义。 二者的首联均是远观山景，描画出了山的高远之态。“岱宗夫如何？齐鲁青未了”用的是设问句，发人深思，引人入胜，答句中“齐鲁”范围本就极广，加上“未了”二字，泰山之苍远更是跃然纸上。“青”写出山的蓊蓊郁郁，具有色彩感和质感。“太乙近天都，连山向海隅”写得就更具体夸张一些，上句言其高入云端，几近天庭，下句指其远至海角。如此，终南山的巍峨雄浑便表现得淋漓尽致，与前者相比，此二句更浅近直白一些，形象生动略显不足。 “造化钟神秀，阴阳割昏晓”应与“分野中峰变，阴晴众壑殊”相比较，二者均是以阴阳变化来表现山的高大。前者更加拟人化，较多的融入了作者的对泰山的喜爱之情，就连“造化”也会钟爱这泰山，让其神奇秀美，且高大得可以分割阴阳昏晓，其间“钟”“割”二字最为传神。后者，较之更多一些客观的描写，写山峰高大，改变了分野，令山谷阴晴不同。句子形式更整齐，内容更丰富，描述也更充分。但似不如前者更具人情味。 “荡胸生层云，决眦入归鸟”与“白云四望合，青霭入看无”都用远观近视的感觉来写山间云雾笼罩，朦朦胧胧，令人神往。前者用云写近景，白云朵朵似在身旁飘动，荡涤心胸。用鸟的远飞写远景，“决眦”二字极言辽远，且一只鸟儿渐渐飞出视野，画面便更具动感。后者对仗工整，远的、高的为云，望之合于天边，近的、低的为霭，入之便荡然无存。 二诗的尾联都是写人。《望岳》中“会当凌绝顶，一览众山小”之句写诗人登临泰山，俯视群山，顿生慷慨激昂之感，颇具气势。《终南山》中“欲投人处宿，隔水问樵夫”，更具禅意，登山近晚，投宿人家，却因山中少人，只得远隔河水，问及樵夫，山的幽静便得了凸显。 杜甫号称“诗圣”其诗多能更多地融入个人情感，以情动人是其特长，用现在的话讲，他很会煽情。而王维后半生笃信佛教，号称“诗佛”， “诗中有画”，诗中多有对客观景物的如实描摹，尽力的避免将“我”融入到景物中，常用“无我之境”来表达自己的脱俗遁世的思想。综观二诗，都能很好的代表作者的创作倾向，《望岳》形象生动，气势昂扬，句式灵活。《终南山》则多客观描写，恬静淡远，句式工整。如此说来，即便《终南山》一诗是有模仿痕迹，但细品出的韵味却绝不相同，故读者不必评论孰好孰坏，应是各有千秋。
王维（701年－761年），字摩诘，人称诗佛 ，名字合之为维摩诘，维摩诘经乃是佛教中一个在家的大乘佛教的居士,是著名的在家菩萨，意译为净名、无垢称诘,意思是以洁净,没有染污而称的人，但是，因为如此拆分，意思变成了浑身上下脏的很均匀。尽管如此，但可见王维的名字中已与佛教结下了不解之缘。王维生前，人们就认为他是“当代诗匠，又精禅上理。”（苑咸《酬王维序》），死后更是得到了“诗佛”的称号。王维出生在一个虔诚的佛教徒的家庭里，根据王维写的《请施庄为寺表》云：“亡母故博陵县君崔氏，师事大照禅师三十余年，褐衣蔬食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静。”王维从小就受到了母亲的熏陶，同时，根据《王右丞集注》卷二五，有一篇《大荐福寺大德道光禅师塔铭》，文中述及了诗人同当代名僧道光禅师的关系是说：“维十年座下，俯伏受教，欲以毫末度量虚空，无有是处，志其舍利所在而已。”可见王维确实也佛家姻缘不浅，其晚年更是过着僧侣般的生活。据《旧唐书》记载：“在京师，长斋，不衣文采，日饭十数名僧，以玄谈为乐，斋中无所有，惟茶铛药臼，经案绳床而已。退朝之后，焚香独坐，以禅颂为事。”此时的王维俨然是一僧侣了。盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁（今山西祁县），迁至蒲州（今山西永济），崇信佛教，晚年居于蓝田辋川别墅。他是唐代山水田园派的代表。王维青少年时期即富于文学才华。开元九年(721年) 中进士第，为大乐丞。因故谪济州司仓参军。后归至长安。开元二十二年张九龄为中书令。王维被擢为右拾遗。其时作有《献始兴公》诗，称颂张九龄反对植党营私和滥施爵赏的政治主张，体现了他当时要求有所作为的心情。二十四年 (736)张九龄罢相。次年贬荆州长史。李林甫任中书令，这是玄宗时期政治由较为清明到日趋黑暗的转折点。王维对张九龄被贬，感到非常沮丧，但他并未就此退出官场。开元二十五年，曾奉使赴河西节度副大使崔希逸幕，后又以殿中侍御史知南选，天宝中，王维的官职逐渐升迁。安史乱前，官至给事中，他一方面对当时的官场感到厌倦和担心，但另一方面却又恋栈怀禄，不能决然离去。于是随俗浮沉，长期过着半官半隐的生活...... 王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。他确实在描写自然景物方面，有其独到的造诣。无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。 山水田园诗派是盛唐时期的两大诗派之一，这一诗派是陶渊明、谢灵运、谢朓的后继者，这一诗派的诗人以擅长描绘山水田园风光而著称，在艺术风格上也比较接近，通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境或隐逸的思想，因而被称为“山水田园诗派”。其主要作家是孟浩然、王维、常健、祖咏、裴迪等人，其中成就最高、影响最大的是王维和孟浩然，也称为“王孟”。
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【作品简介】 《酬张少府》由王维创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首赠友诗。全诗着意自述“好静”之志趣。前四句全是写情，隐含着伟大抱负不能实现之后的矛盾苦闷心情。由于到了晚年。只好“惟好静”了。颈联写隐逸生活的情趣。末联是即景悟情，以问答形式作结，故作玄解，以不管作答。含蓄而富有韵味，洒脱超然、发人深省。全诗写情多于写景。三、四句隐含不满朝政之牢骚。 王维早年，原也有过政治抱负，在张九龄任相时，他对现实充满希望。然而，没过多久，张九龄罢相贬官，朝政大权落到奸相李林甫手中，忠贞正直之士一个个受到排斥、打击，政治局面日趋黑暗，王维的理想随之破灭。在严酷的现实面前，他既不愿意同流合污，又感到自己无能为力。尽管在李林甫当政时，王维并未受到迫害，实际上还升了官，但他内心的矛盾和苦闷却越来越加深了。
【原文】 《酬张少府》 作者：王维 晚年惟好静，万事不关心。 自顾无长策，空知返旧林。 松风吹解带，山月照弹琴。 君问穷通理，渔歌入浦深。
【注解】 酬：回赠 惟：只。 好：haò爱好。 自顾：看自己。 长策：高见。 空：徒，白白地。 旧林：故居。 吹解带：吹着诗人宽衣解带时的闲散心情。 穷：不能当官。 通：能当官。 理：道理。 渔歌：隐士的歌。 浦深：河岸的深处。 “君问”两句：这是劝张少府达观，也即要他象渔樵那样，不因穷通而有得失之患。
【翻译】 晚年了，好佛好道好宁静，家事国事天下事，事事不关心。我知道自己没有混世才能，可笑可叹，只想着返回自己的旧园林，回家归隐。清凉的松风里，我无拘无束解衣袒怀，皎洁的山月中，我自由自在随意弹琴。你要是问我怎样当官的经验与道理，我笑而无语，一曲渔父之歌伴小船划向苇草深深。
晚年只图个安静的环境，对世事件件都不太关心。 自认没有高策可以报国，只好归隐到这幽静山林。 松风吹拂我且宽衣解带，山月高照正好弄弦弹琴。 君若问穷困通达的道理，请听水边深处渔歌声音！
【讲解】 这首诗，一上来就说，自己人到晚年，惟好清静，对什么事情都漠不关心了，乍一看，生活态度消极之至，但这是表面现象。仔细推求起来，这“惟好静”的“惟”字大有文章。是确实“只”好静呢，还是“动”不了才“只得”好静呢？既云“晚年”，那么中年呢？早年呢？为什么到了晚年变得“惟好静”起来呢？接着的三、四两句，透露了个中消息。王维早年，原也有过政治抱负。然而，张九龄罢相贬官，朝政大权落到奸相李林甫手中，……王维的理想随之破灭。“自顾无长策”，就是他思想上矛盾、苦闷的反映。他表面上说自己无能，骨子里隐含着牢骚。尽管在李林甫当政时，王维并未受到迫害，实际上还升了官，但他内心的矛盾和苦闷却越来越加深了。出路何在？对于这个正直而又软弱的知识分子来说，自然就只剩下跳出是非圈子、返回旧时的园林归隐这一途了。“空知返旧林”的“空”字，含有“徒然”的意思。理想落空，归隐何益？然而又不得不如此。在他那恬淡好静的外表下，内心深处的隐痛和感慨，还是依稀可辨的。（此段为刘德重先生的评论） “晚年”与“好静”没有必然联系，孙文、毛泽东、蒋中正晚年也不好静。美国总统退休之后演讲写书，也没怎么好静，格林斯潘七十多岁了还担作美联储主席，美国客机上的“空爷爷”、“空奶奶”多了。（人家不专招年青的“空姐”） 说到底，王维是智者，他在身居高位、从未受到迫害之时，就明白了一切。作家张恨水在1957年“反右”之前，坚决不说一句单位领导、国家领导坏话，连最委婉的意见也不说，无论大家怎样真诚地劝他，他只说“好，好，一切都很好”。 中国从不缺少智者，中国只缺少制度，缺少法制、人权的保障。 第五六句，王维把笔一转，重弹田园山林之美、隐居生活之闲适的旧曲，“松风吹解带，山月照弹琴。”——松林吹来的清风吹散了我的头发也吹得我解带敞怀，明月的清辉照着我下独坐山林之间随性弹琴，一切都是自由的，身与心都是自由的，我尽情地沐浴在清风月光里。这是一种逃避一种解脱，也是一种安慰一种调节；这是一种消极一种无奈，也是一种高洁一种追求；这是一种麻醉一种痛苦，也是一种拒绝一种坚定。 “‘松风’、‘山月’均含有高洁之意。王维追求这种隐逸生活和闲适情趣，总比同流合污、随波逐流好吧？”（此二句为刘德重先生的评论） 我清楚地记得“竹林七贤”之一的阮籍的诗“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我襟。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见，忧思独伤心。”这里也有“琴”“明月”“清风”，但阮籍的心是喷发前的火山，从诗的最后两句完全可以明白。但王维不是，王维的心是平静安闲的，至少给我们的感觉是平静安闲的。阮籍还要喷发一下，而王维是死火山。 最后，“君问穷通理，渔歌入浦深”，从诗的题目上可以看出，这是王维给张少府的回赠，最后二句照应了“酬”字，同时又妙在以不答作答：您要问有关怎样当官发达的道理吗？我可要唱着渔父之歌向河浦的深处逝去了。末句五字，又淡淡地勾出一幅画面，可真有点“韵外之致”的“神韵”呢！这里的“渔歌”，又暗用《楚辞·渔父》的典故：“渔父莞尔而笑，‘沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足。’遂去，不复与言。”王维又似乎在说：世事如此，还问什么‘穷通’之理，不如跟我一块归隐去吧！这就又多少带有一些与现实不合作的意味了。诗的末句，含蓄而富有韵味，耐人咀嚼，发人深思。（此段又是刘德重先生的评论） 王维是绝望，但他还声明自己“万事不关心”，用诗文表明自己绝望的人肯定不是最绝望的人，沈从文比王维绝望；沈从文临终的前几年，常常呆看电视一言不发，有时一张口就是“我对这个世界没有什么好说的”，被侮辱多年的老人已经不想说什么了更不想写什么了；聂绀弩应该是最绝望的人了，他晚年与当年告密者友好地来往，我认为，他不是宽容更不是愚蠢，因为他知道天下乌鸦一样黑，人也一样，就这么混着活几年吧，这可能是人间最大的绝望。
【赏析】 读王维的诗总觉如沐浴更衣,通身清爽舒畅,心境澄明。宋人张戒云：“王右丞诗，格老而味长。”“词不迫切，而味甚长”（《岁寒堂诗话》卷上），而以“词不迫切而味甚长”八字移之评《酬张少府》一诗，则是再确当不过的了。 《酬》诗是一首酬人之作。张少府，不详何人。少府，是县尉的别称。古时称县令为明府，县尉是辅佐县令工作的，地位在县令之下，故称少府。县尉在唐代虽是九品小吏，但职事在身，诸事还是不能不关心的。而王维性喜恬淡，笃志奉佛，晚年更是长斋绣佛前，蔬食素衣，屏绝尘累，俨然不食人间烟火者。这首诗就明显着此痕迹。 此诗首联二句，即把“晚年唯好静，万事不关心”的作者，与身居下僚、琐务缠身的张少府形成鲜明的对比。颈联“松风吹解带，山月照弹琴”二句，则是对“万事不关心”的闲适生活的具体而形象的描绘：正因自己“万事不关心”，所以才能懒散地解开衣带任清凉的山风吹拂，悠闲地弹奏着音乐尽享那明月的清辉。这种解带自适、弹琴自娱的生活，与那种簿书丛集、束带躬职的碌碌官场生涯又形成鲜明的对比。“松风吹解带，山月照弹琴”二句，对仗工整，节奏鲜明，情景相生，意境两谐，充分体现了王维的闲适情趣和生活理想。他厌倦了喧嚣纷扰的尘世生活，企图在大自然的怀抱中追寻任情自适的个人小天地。他是那样深深地依恋着自然界中的一景一物，在他看来，这些无知之物都是充满感情的。松风有意，吹人解带而饱享大自然的恩赐，山月多情，照人弹琴而领略那音乐的美妙。这种超脱尘世的理想境界，时时出现在诗佛王维的诗中，特别是他那些吟咏辋川别墅的优美诗篇中。他的《竹里馆》诗云：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”松竹、明月、素琴，与其说是诗人的知己，不如说它们简直就是诗人生命的一部分。松竹、明月、素琴，这都是高洁的象征，也是诗人理想的化身。 然而，我们如果据此而说诗人王维已完全陶醉于这种物我一体的无差别境界之中了，那又未免误解了诗人的深心。王维虽被人称为诗佛，但他并非是浑身静穆的诗人！世人忘我浑容易，要我忘世岂容易？！在这首诗中，诗人虽说“万事不关心”，但他那颗跳动的心仍隐然可以感觉到。首句“晚年唯好静”，一个“唯”字即泄露了他那深隐的天机。“唯”者，只是也。只是晚年“好静”，那么中年呢？少年呢？王维的诗已给我们作出了回答：《赠从弟司库员外絿》诗云：“少年识事浅，强学干名利。徒闻跃马年，苦无出人智。”《谒璇上人》诗云：“少年不足言，识道年已长。”《终南别业》诗则云：“中岁颇好道，晚家南山陲。”他在《献始兴公》（张九龄在开元二十三年封始兴县伯）诗中说：“宁栖野树林，宁饮涧水流。不用食梁肉，崎岖见王侯。……侧闻大君子，安问党与仇。所不卖公器，动为苍生谋。贱子跪自陈，可为帐下不？感激有公议，曲私非所求。”而当张九龄遭排挤而被贬荆州长史后，他在《寄荆州张丞相》诗中则说：“举世无相识，终身思旧恩。方将与农圃，艺植老丘园。”王维由热衷进取到黯然思退的急骤转变，说明了什么呢？曾怀着满腔热血写过《陇西行》、《夷门歌》、《老将行》、《使至塞上》、《出塞作》、《观猎》等诗篇的王维，何以发出“万事不关心”的消极唱叹呢？颔联“自顾无长策，空知返旧林”二句，正委婉含蓄地道出了诗人这一转变的原因所在。所谓“自顾无长策”，只不过是自谦之词罢了。实际上，不是我无长策，而是我之长策不能为世所用，有志不获骋，也就只好“返旧林”隐居了。这里显然是有着壮志难酬的苦闷和牢骚在的。朝政日非，官场昏暗，有志之士难以立足。王维曾因事被谪贬济州司仓参军，他在《初出济州别城中故人》诗中说：“微官易得罪，谪去济川阴。执政方持法，明君照此心。”最能表明他的心迹的，是此时写的《济上四贤咏·崔录事》一诗：“解印归田里，贤哉此丈夫。少年曾任侠，晚节更为儒。遁迹东山下，因家沧海隅。已闻能狎鸟，余欲共乘桴。”“乘桴”，系用孔子“道不行，乘桴浮于海”（《论语·公冶长》）事。看来，他是引崔录事为同调的。“迹峻不容俗，才多反累真”（《过太乙观贾生房》诗），而只有“返旧林”隐居才能保其“真”。这里的“旧林”，即指其辋川别墅，而语出陶诗。陶渊明《归园田居》其一：“少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。”“守拙”，亦即“保真”。王维的心原是与陶渊明相通的。他对这位五柳先生是颇为企慕的。陶彭泽的解官归里，王右丞的半官半隐，为的都是任真守拙。所以当张少府问他“穷通理”时，他避而不答，而只云“渔歌入浦深”了。这种以不答答之的含蓄笔法，是隐藏着若干潜台词的。“穷”，指失意，指归隐；“通”，指得意，指出仕。出处行藏，是一篇大文章，非一语所能尽。如果侈谈用之则行，舍之则藏的大道理，那就未免涉俗了，“高人王右丞”岂屑语此哉！而“渔歌入浦深”，指的正是辋川那一片“浮舟往来，弹琴赋诗，啸咏终日”（《旧唐书·王维传》）的悠闲自适的小天地。作者《辋川集·南垞》诗云：“轻舟南垞去，北垞淼难即。隔浦望人家，遥遥不相识。”《欹湖》诗云：“吹箫凌极浦，日暮送夫君。湖上一回首，青山卷白云。”《白石滩》诗云：“清浅白石滩，绿蒲向堪把。家住水东西，浣纱明月下。”《椒园》诗云：“桂尊迎帝子，杜若赠佳人。椒浆奠瑶席，欲下云中君。”松竹摇曳，山月照人，琴声悠扬，渔歌互答，此情此景，其乐何极！黑暗的官场，污浊的尘世，岂有此乐哉！难道诗人真的甘心老死于这世外桃源吗？作者《辋川六言》诗云：“杏树坛边渔父，桃花源里人家。”又《桃源行》云：“峡里谁知有人事，世中遥望空云山。”作者又何曾完全忘却世间人事！所以，我们切不可轻看了结句“渔歌入浦深”五字，这既是写景，又是寄意。这里的“渔歌”，实际上又暗用《楚辞·渔父》之意：“屈原既放，游于江潭，行吟泽畔，颜色憔悴，形容枯槁。渔父见而问之曰：‘子非三闾大夫与？何故至于斯？’屈原曰：‘举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒，是以见放。’……渔父莞尔而笑，鼓枻而去，歌曰：‘沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足。’”孔子曰：“天下有道则见，无道则隐。”（《论语·泰伯》）所以王逸注曰：“水清”句，‘喻世昭明，沐浴升朝廷也”；“水浊”句，“喻世昏暗，宜隐遁也”（《楚辞补注》卷七）。“渔歌入浦深”，正如“松风吹解带’二句一样，作者为我们描绘了一幅生动形象而又含蕴无穷的画图，充分体现了王维“诗中有画”的妙境，淡而愈浓，近而愈远，发人深思，耐人寻味。 王维不仅自己企图避世，而且劝张少府归隐，这种逃避现实、洁身自好的思想，无疑是消极的软弱的表现。但在那恶浊的社会环境里，洁身自好谈何容易！“出淤泥而不染”，避浊世而自洁，不是要比那些虎豹甘人、为虎作伥之徒高出千万倍吗？何况他那高洁的情操，悠闲的襟怀，还给我们许多的启迪和教益呢！清人方东树评王维曰：“辋川于诗，亦称一祖。……寻其所至，只是以兴象超远，浑然元气，为后人所莫及；高华精警，极声色之宗，而不落人间声色，所以可贵。然愚乃不喜之，以其无血气无性情也。”（《昭昧詹言》卷十六）方氏评语，前大半大致是不差的，而结语谓摩诘“无血气无性情”，则实大谬！摩诘之诗，岂是无血气无性情之人所能作得出的！只是方氏未能深入领悟其中奥秘罢了。
【评析】 “晚年惟好静，万事不关心”说自己人到晚年，惟好清静，对什么事情都漠不关心了，乍一看，生活态度消极之至，但这是表面现象。仔细推求起来，这“惟好静”的“惟”字大有文章。王维此时虽任京官，但对朝政已经完全失望，开始过着半官半隐的生活，“晚年惟好静，万事不关心”，正是他此时内心的真实写照。 “自顾无长策”，就是他思想上矛盾、苦闷的反映。他表面上说自己无能，骨子里隐含着牢骚。出路何在？对于这个正直而又软弱、再加上长期接受佛教影响的封建知识分子来说，自然就只剩下跳出是非圈子、返回旧时的园林归隐这一途了。“空知返旧林”理想落空，归隐何益？然而又不得不如此。在他那恬淡好静的外表下，内心深处的隐痛和感慨，还是依稀可辨的。 那么，王维接下来为什么又肯定、赞赏那种“松风吹解带，山月照弹琴”的隐逸生活和闲适情趣呢？联系上面的分析，我们可以体会到，这实际上是他在苦闷之中追求精神解脱的一种表现。既含有消极因素，又含有与官场生活相对照、隐示厌恶与否定官场生活的意味。 摆脱了现实政治的种种压力，迎着松林吹来的清风解带敞怀，在山间明月的伴照下独坐弹琴，自由自在，悠然自得，这是多么令人舒心惬意啊！“松风”、“山月”均含有高洁之意。王维追求这种隐逸生活和闲适情趣，说他逃避现实也罢，自我麻醉也罢，无论如何，总比同流合污、随波逐流好吧？在前面四句抒写胸臆之后，抓住隐逸生活的两个典型细节加以描绘，展现了一幅鲜明生动的形象画面，将松风、山月都写得似通人意，情与景相生，意和境相谐，主客观融为一体，这就大大增强了诗的形象性。从写诗的艺术技巧上来说，也是很高明的。 最后，“君问穷通理，渔歌入浦深”，回到题目上来，用一问一答的形式，照应了“酬”字；同时，又妙在以不答作答：您要问有关穷通的道理吗？我可要唱着渔歌向河浦的深处逝去了。诗的末句又淡淡地勾出一幅画面，含蓄而富有韵味，耐人咀嚼，发人深思，正是这样一种妙结。
【点评】 这是酬答友人张少府的诗。少府，是县尉的别称。张少府，当是诗人的朋友。从诗的题目与诗的尾联可以看出，应该是张少府先有诗相赠，询问穷通之理，似有劝其重新出山，继续为官之意，而王维则以此诗作答，表明了自己的心愿。 诗一开始，王维旗帜鲜明地和盘托出自己的想法：“晚年惟好静，万事不关心。”和这首诗互为印证的是诗人早些时侯所写的“中岁颇好道，晚家南山陲”。 “晚年惟好静，万事不关心”的“晚”字和“惟”字很耐人寻味，读者可从中听到话外音：这就是诗人的少年、青年以及壮年时，并不是“万事不关心”之人。从他早年的作品《少年行》中的“一身能擘两雕弧，虏骑千重只似无”便可看出作者的凌云壮志。这里所说的“万事不关心”，不是真的不关心，而是出于人生的无奈，是对当时腐败政治丧失信心的一种自我安慰，是不愿与邪恶者同流合污的一种自我解脱。如果参读王维的《老将行》，我们可以从中窥见诗人的心情。那是一位“少年十五二十时，步行夺得胡马骑”和“一剑曾当百万师”的叱咤风云的英雄形象，可到晚年，这样的英雄只好“路旁时卖故侯瓜，门前学种先生柳”。在《老将行》中依稀可以看到诗人自己的影子。 从《积雨辋川庄作》的最后两句“野老与人争席罢，海鸥何事更相疑”中，我们还可以看出诗人晚年万事不关心的心境。 “自顾无长策，空知返旧林”两句，写出了“万事不关心”的原因。诗人不是不想关心时事，而是因为“无长策”，只好作罢。“无长策”即没有好办法。当时把持朝政的是“口蜜腹剑”的奸相李林甫，这老贼怎肯重用忠良之臣！诗人对李林甫们的腐败行径看不惯，但又无能为力，只好以“无长策”为遁词而“返旧林”作罢。 接下去，诗人以“松风吹解带，山月照弹琴”写出了自己的隐逸生活和闲适情趣。在这里，诗人选取了两个最能表达隐士生活的典型细节，予以寄托自己的情怀。白天，在松林间宽衣解带，晒晒太阳，读读佛经，任和风吹拂；夜间，在山中明月映照下弹琴低吟，宠辱皆忘，与天地融为一体。 诗在最后点题，以回答张少府的提问。穷通理，即命运穷塞和通显的道理。朋友问的是穷通之理，但“‘王’顾左右而言他”，该回答时不作正面回答，却陡然甩出一句“渔歌入浦深”。这一句看似与问话无关，其实在此却深化了主题思想，宕出远神。老朋友，您关心的所谓穷通之理，正是我所厌弃的。请您听听那水浦深处的渔歌，多么令人深思。这里所说的渔歌，不是指一般打鱼人唱的歌，而是巧用典故。《楚辞·渔父》云：“渔父莞尔而笑，鼓枻而去，乃歌曰：沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足。遂去，不复与言。”王逸在注《楚辞章句》时说，水浊“喻世昏暗，宜隐遁也”。从结尾处，我们可以看出，作者在隐讽世道昏暗，但又不便明说，只好如此。滚滚红尘，滔滔物欲，切不可迷失了自己，还是清静最好，淡泊最妙。 这首诗在写法上也有值得借鉴之处，前四句抒情，后四句在写景中记事、答问，结构安排得井然有序，真不愧为精典之作。
【作者介绍】 王维（701年－761年），字摩诘，人称诗佛 ，名字合之为维摩诘，维摩诘经乃是佛教中一个在家的大乘佛教的居士,是著名的在家菩萨，意译为净名、无垢称诘,意思是以洁净,没有染污而称的人，但是，因为如此拆分，意思变成了浑身上下脏的很均匀。尽管如此，但可见王维的名字中已与佛教结下了不解之缘。王维生前，人们就认为他是“当代诗匠，又精禅上理。”（苑咸《酬王维序》），死后更是得到了“诗佛”的称号。王维出生在一个虔诚的佛教徒的家庭里，根据王维写的《请施庄为寺表》云：“亡母故博陵县君崔氏，师事大照禅师三十余年，褐衣蔬食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静。”王维从小就受到了母亲的熏陶，同时，根据《王右丞集注》卷二五，有一篇《大荐福寺大德道光禅师塔铭》，文中述及了诗人同当代名僧道光禅师的关系是说：“维十年座下，俯伏受教，欲以毫末度量虚空，无有是处，志其舍利所在而已。”可见王维确实也佛家姻缘不浅，其晚年更是过着僧侣般的生活。据《旧唐书》记载：“在京师，长斋，不衣文采，日饭十数名僧，以玄谈为乐，斋中无所有，惟茶铛药臼，经案绳床而已。退朝之后，焚香独坐，以禅颂为事。”此时的王维俨然是一僧侣了。盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁（今山西祁县），迁至蒲州（今山西永济），崇信佛教，晚年居于蓝田辋川别墅。他是唐代山水田园派的代表。王维青少年时期即富于文学才华。开元九年(721年) 中进士第，为大乐丞。因故谪济州司仓参军。后归至长安。开元二十二年张九龄为中书令。王维被擢为右拾遗。其时作有《献始兴公》诗，称颂张九龄反对植党营私和滥施爵赏的政治主张，体现了他当时要求有所作为的心情。二十四年 (736)张九龄罢相。次年贬荆州长史。李林甫任中书令，这是玄宗时期政治由较为清明到日趋黑暗的转折点。王维对张九龄被贬，感到非常沮丧，但他并未就此退出官场。开元二十五年，曾奉使赴河西节度副大使崔希逸幕，后又以殿中侍御史知南选，天宝中，王维的官职逐渐升迁。安史乱前，官至给事中，他一方面对当时的官场感到厌倦和担心，但另一方面却又恋栈怀禄，不能决然离去。于是随俗浮沉，长期过着半官半隐的生活...... 王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。他确实在描写自然景物方面，有其独到的造诣。无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。 山水田园诗派是盛唐时期的两大诗派之一，这一诗派是陶渊明、谢灵运、谢朓的后继者，这一诗派的诗人以擅长描绘山水田园风光而著称，在艺术风格上也比较接近，通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境或隐逸的思想，因而被称为“山水田园诗派”。其主要作家是孟浩然、王维、常健、祖咏、裴迪等人，其中成就最高、影响最大的是王维和孟浩然，也称为“王孟”。
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【作品简介】 《过香积寺》由王维创作，被选入《唐诗三百首》。《过香积寺》是唐代大诗人王维的代表作之一。这是一首写游览的诗，主要在于描写山中古寺之幽深静寂。题意在写山寺，但并不正面描摹，而侧写周围景物，来烘托映衬山寺之幽胜。最后看到深潭已空，想到佛经中所说的其性暴烈的毒龙已经制服，喻指只有克服邪念妄想，才能悟到禅理的高深，领略宁静之幽趣。全诗不写寺院，而寺院已在其中。诗歌构思奇妙、炼字精巧。“泉声咽危石，日色冷青松”，精妙绝伦，历代被誉为炼字典范。
【原文】 《过香积寺》 作者：王维 不知香积寺，数里入云峰。 古木无人径，深山何处钟。 泉声咽危石，日色冷青松。 薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
【注解】 ①香积寺：今名风穴寺，又名千峰寺，位于汝州市 区东北9公里的中岳嵩山少室山南麓风穴山中。风穴山口，两山夹道，万木葱茏，流水潺潺。迤俪北行3华里，方能发现寺院，确有“深山藏古寺”“曲境通幽处”的诗情画意。 ②入云峰：登上入云的高峰。 ③钟：寺庙的钟鸣声。 ④咽：呜咽。 ⑤危：高的，陡的。“危石”意为高耸的崖石。 ⑥冷青松：为青松所冷。 ⑦薄暮：黄昏。 ⑧曲：水边。 ⑨安禅：指身心安然进入清寂宁静的境界。 ⑩毒龙：佛家比喻邪念妄想。见《涅磐经》：“但我住处有一毒龙，想性暴急，恐相危害。”
【韵译】 早闻香积寺盛名，却不知在此山中；入山数里，登上了高入云天的山峰。 这儿古木参天，根本没有行人路径；深山中，何处传来隐隐约约的寺钟。 俯听危石的流泉，轻轻地抽泣哽咽；山高林密不透日影，松荫寒气犹浓。 日已将暮，我伫立在空寂的清潭边，有如禅定身心安然，一切邪念皆空。
【翻译】 不知香积寺在此山中，行来数里身入云峰。无人的石径旁丛生古树，深山里是何处响起钟声。流泉声咽，穿过峭立的崖石；日色清冷，照着浓荫的青松。暮色降临空潭侧畔，入定的禅心制服了邪念妄想。
【评析】 香积寺：唐佛寺名，在今陕西长安县南神禾原上。 香积：佛教传说众香国的佛名。 王维的诗，不只是“诗中有画”，而且往往“诗中有道”。特别是在他晚年，沉缅在佛家的空寂心境之中，诗中的“道”，即禅理、禅趣尤浓。这首诗描写深山古寺环境景色：古木、云峰，渺无人迹的山径，被危石阻遏的幽咽泉声，照在深苍松林上的凄冷日色，还有空寂曲折的潭岸，都是那么萧瑟暗淡、幽冷阒寂，给人以远离世间尘嚣之感。这既是诗人赴寺途中实见实闻的景物，也是他那消极出世的禅寂心境的写照。 诗人正是要一步一步地引领读者进入他所企求的无烦扰的寂静禅境。历代的一些诗评家，从唐代的司空图到清代的王士禛，称王维为“诗佛”，竭力推崇王维的这一类诗，认为“字字入禅”，最有神韵。清人吴汝伦就称赞这首诗“幽微夐邈，最是王、孟得意神境”（《唐宋诗举要》引）。 这首诗构思精妙，写景技巧高超。从构思说，前四句写赴寺道中山景。首联写他在云雾弥漫的高山中行走了数里，还不知道香积寺在哪里。落笔就以“不知”二字，表现出一种迷惘的心境。次联写只见古木夹道，寂无人迹，忽闻钟声自林霭传来，却仍不知寺在何处。这两笔生动地表现出山的深幽。“何处”既与“无人”对偶，又遥应开篇的“不知”，将一种幽远深奥、缥渺莫测、令人迷惘讶异的意境氛围渲染得越来越浓。因此清人赵殿成说：“此篇起句超忽，谓初不知有山寺也；迨深入云峰，于古木森丛人迹罕到之区，忽闻钟声，而始知之。四句一气盘旋，灭尽针线之迹；非自盛唐，未易多靓。”（《王右丞集笺注》五六句，再进一步借泉声的幽咽和日色的凄冷，渲染山寺远离世间烟火、俗人难以接近的氛围。结尾两句才写到寺，但仍然不写寺中景物，而写寺外清漂的空旷幽寂，潭岸的曲折深僻，僧人的安禅入定。安禅：佛家语，指佛徒安静地打坐，身心安然入于静思凝虑万念俱寂之境，制毒龙，佛家故事，说西方的一个水潭中，曾有一条毒龙害人，被佛教高僧以无边佛法制服，这里比喻佛法可以克制人心中的一切世俗杂念和妄想。由此可见，全诗写寺，不从正面直接描绘，而只是由低处到高处、由远处到近处地从各个侧面烘托山寺的深幽。近人俞陛云说：“ 常建过破山寺，咏寺中静处；此咏寺外幽景，皆不从本寺落笔。”（《诗境浅说》）正是借助于这种巧妙的构思，诗人由浅及深地创造了超脱尘俗和忘我入禅两个境界，使外在景物与内蕴的禅境相互映照。 这首诗最精彩的一联是：“泉声咽危石，日色冷青松。”上句写所闻，下句写所见。山中危石耸立，流泉受到阻挡，只能缓慢地、时断时续地流淌。它们在嶙峋的危石间艰难地穿行水流声音变得细小了，低沉了，暗哑了，仿佛是在痛苦地幽咽。“咽”字下得极准确、生动、传神。深山青松树密荫浓，日光照射在松林间，因为受到阴暗的环境影响，而现出寒冷的色调。诗人以“冷”字形容日色，更新奇绝妙。这十个字，把泉声、危石、日色、青松四个意象有机地组合在一起，使日色之凄冷与泉声的幽咽相互衬托，深僻冷寂之境界全出。赵殿成评论说：“下一‘咽’字，则幽静之状恍然；著一‘冷’字，则深僻之景若见。 昔人所谓诗眼是也。”（《诗境浅说》） “日色冷青松”一句，还巧妙地运用了“通感”的手法。“日色”是视觉意象，诗人却用触觉感受的“冷”来形容它，使视觉向触觉转移，从而相互交通，这就更深刻更奇妙地表现出幽僻的感受。在唐代诗人中，王维是比较早地并且成功地将通感运用于诗歌创作的。
诗题《过香积寺》的“过”，与孟浩然《过故人庄》的“过”相同，意谓“访问”、“探望”。既是去访香积寺，却又从“不知”说起：“不知”而又要去访，见出诗人的洒脱不羁。因为“不知”，诗人便步入茫茫山林中去寻找，行不数里就进入白云缭绕的山峰之下。此句正面写人入云峰，实际映衬香积寺之深藏幽邃。还未到寺，已是如此云封雾罩，香积寺之幽远可想而知矣。 接着四句，是写诗人在深山密林中的目见和耳闻。先看三四两句。古树参天的丛林中，杳无人迹；忽然又飘来一阵隐隐的钟声，在深山空谷中回响，使得本来就很寂静的山林又蒙上了一层迷惘、神秘的情调，显得越发安谧。“何处”二字，看似寻常，实则绝妙：由于山深林密，使人不觉钟声从何而来，只有“嗡嗡”的声音在四周缭绕；这与上句的“无人”相应，又暗承首句的“不知”。有小径而无人行，听钟鸣而不知何处，再衬以周遭参天的古树和层峦迭嶂的群山。这是多么荒僻而又幽静的境界！ 五六两句，仍然意在表现环境的幽冷，而手法和上二句不同。诗人以倒装句，突出了入耳的泉声和触目的日色。“咽”字在这里下得极为准确、生动：山中危石耸立，流泉自然不能轻快地流淌，只能在嶙峋的岩石间艰难地穿行，仿佛痛苦地发出幽咽之声。诗人用“冷”来形容“日色”，岂不谬哉？然而仔细玩味，这个“冷”字实在太妙了。夕阳西下，昏黄的余晖涂抹在一片幽深的松林上，这情状，岂能不“冷”？ 诗人涉荒穿幽，直到天快黑时才到香积寺，看到了寺前的水潭。“空潭”之“空”不能简单地理解为“什么也没有”。王维诗中常用“空”字，如“空山不见人”、“空山新雨后”、“夜静春山空”之类，都含有宁静的意思。暮色降临，面对空阔幽静的水潭，看着澄清透彻的潭水，再联系到寺内修行学佛的僧人，诗人不禁想起佛教的故事：在西方的一个水潭中，曾有一毒龙藏身，累累害人。佛门高僧以无边的佛法制服了毒龙，使其离潭他去，永不伤人。佛法可以制毒龙，亦可以克制世人心中的欲念啊。“安禅”为佛家术语，即安静地打坐，在这里指佛家思想。“毒龙”用以比喻世俗人的欲望。 王维晚年诗笔常带有一种恬淡宁静的气氛。这首诗，就是以他沉湎于佛学的恬静心境，描绘出山林古寺的幽邃环境，从而造成一种清高幽僻的意境。王国维谓“不知一切景语，皆情语也”。这首诗的前六句纯乎写景，然无一处不透露诗人的心情，可以说，王维是把“晚年惟好静”的情趣融化到所描写的景物中去的了。因此最后“安禅制毒龙”，便是诗人心迹的自然流露。 诗采用由远到近、由景入情的写法，从“入云峰”到“空潭曲”逐步接近香积寺，最后则吐露“安禅制毒龙”的情思。这中间过渡毫无痕迹，浑然天成。诗人描绘幽静的山林景色，并不一味地从寂静无声上用力，反而着意写了隐隐的钟声和呜咽的泉声，这钟声和泉声非但没有冲淡整个环境的平静，反而增添了深山丛林的僻静之感。这就是通常所讲的“鸟鸣山更幽”的境界吧。（唐永德，原载：《唐诗鉴赏大辞典》）
【作者介绍】 王维（701－761），字摩诘（mo jie） ，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁（今山西 祁县），迁至蒲州（今山西 永济），崇信佛教，晚年居于蓝田辋川别墅，汉族。其诗、画成就都很高，苏东坡赞他“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”，尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。著有《王右丞集》，存诗400首。善画人物、丛竹、山水。唐人记载其山水面貌有二：其一类似李氏父子，另一类则以破墨法画成，其名作《辋川图》即为后者。可惜至今已无真迹传世。传为他的《雪溪图》及《济南伏生像》都非真迹。王维在唐诗的范畴显然有更高的成就，他是唐代山水田园派的代表。开元进士科第一（即状元）。任过大乐丞、右拾遗等官，安禄山叛乱时，曾被迫出任伪职，后两京收复，降职为太子中允，复累迁至给事中，终尚书右丞。 他原信奉佛教,此时随着思想日趋消极,其佛教信仰也日益发展。他青年时曾居住山林，中年以后一度家于终南山，后又得宋之问蓝田辋川别墅,遂与好友裴迪优游其中,赋诗相酬为乐。天宝十五载(756)安史乱军陷长安,玄宗入蜀，王维为叛军所获。服药佯为□疾，仍被送洛阳，署以伪官。两京收复后，受伪职者分等定罪，他因所作怀念唐室的《凝碧池》诗为肃宗嘉许，且其弟王缙官位已高，请削官为兄赎罪，故仅降职为太子中允，后复累迁至给事中，终尚书右丞。 王维的大多数诗都是山水田园之作，在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。王维的写景诗篇，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美，音节较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜。王维从中年以后日益消沉，在佛理和山水中寻求寄托，他自称“一悟寂为乐，此生闲有余”(《饭覆釜山僧》)。这种心情充分反映于他的诗歌创作之中。过去时代不少人推崇王维此类诗歌，一方面固然由于它们具有颇高的艺术技巧，一方面也由于对其中体现的闲情逸致和消极思想产生共鸣。明代胡应麟称王维五绝“却入禅宗”，又说《鸟鸣涧》、《辛夷坞》二诗，“读之身世两忘，万念皆寂”（《诗薮》），便是一个明证。雪景 传为王维作 王维其他题材的作品，如送别、纪行之类的诗中，也经常出现写景佳句，如“远树带行客，孤城当落晖”（《送綦毋潜落第还乡》）、“山中一半雨，树杪百重泉”（《送梓州李使君》）、“日落江湖白，潮来天地青”（《送邢桂州》）、“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》）等，都是传诵不衰的名句。 以军旅和边塞生活为题材的《从军行》、《陇西行》、《燕支行》、《观猎》、《使至塞上》、《出塞作》等，都是壮阔飞动之作。《陇头吟》、《老将行》则抒发了将军有功不赏的悲哀，反映了封建统治阶级内部矛盾的一个侧面。《观猎》生动地描写了打猎时的情景。《夷门歌》歌咏历史人物的侠义精神。《少年行》四首表现侠少的勇敢豪放，形象鲜明，笔墨酣畅。这些作品一般认为是王维早期所作。还有一些诗歌，如贬官济州时所作《济上四贤咏》以及《寓言》、《不遇咏》和后期所作《偶然作》六首之五《赵女弹箜篌》，对于豪门贵族把持仕途、才士坎坷不遇的不合理现象表示愤慨，反映了开元、天宝时期封建政治的某些阴暗面。《洛阳女儿行》、《西施咏》则以比兴手法，寄托了因贵贱不平而生的感慨和对权贵的讽刺。还有抒写妇女痛苦的《息夫人》、《班婕妤》等，悲惋深沉，也具有一定的社会意义。一些赠送亲友和描写日常生活的抒情小诗，如《送别》“山中相送罢”、《临高台送黎拾遗》、《送元二使安西》、《送沈子福归江东》，《九月九日忆山东兄弟》、《相思》、《杂诗》“君自故乡来”等，千百年来传诵人口；《送元二使安西》、《相思》等在当时即播为乐曲,广为传唱。这些小诗都是五言或七言绝句,感情真挚，语言明朗自然，不用雕饰，具有淳朴深厚之美，可与李白、王昌龄的绝句媲美，代表了盛唐绝句的最高成就。
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【作品简介】 《送梓州李使君》由王维创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗是唐代大诗人王维为送李使君入蜀赴任而创作的一首投赠诗。诗人想象了友人为官的梓州山林的壮丽景象以及风俗和民情，勉励友人在梓州创造业绩，超过先贤。诗人能选取最能表现蜀地特色的景物，运用夸张手法加以描写，气象壮观开阔。全诗无一般送别诗的感伤气氛，情绪积极开朗，格调高远，爽利明快，前半首尤胜，是唐诗中写送别的名篇之一。
【原文】 《送梓州李使君》 作者：王维 万壑树参天，千山响杜鹃。 山中一夜雨，树杪百重泉。 汉女输橦布，巴人讼芋田。 文翁翻教授，不敢倚先贤。
【注解】 ①杜鹃：布谷鸟。 ②一夜雨：一作“一半雨”。 ③树杪（miǎo）：树梢。 ④橦（tóng）布：橦木花织成的布，为梓州特产。 ⑤巴：古国名，故都在今四川重庆。芋田：蜀中产芋，当时为主粮之一。这句指巴人常为农田事发生讼案。 ⑥文翁：汉景时为郡太守，政尚宽宏，见蜀地僻陋，乃建造学宫，诱育人才，使巴蜀日渐开化。翻：翻然改变，通“反”。 ⑦先贤：已经去世的有才德的人。这里指汉景帝时蜀郡守。最后两句，纪昀说是“不可解”。赵殿成说是“不敢，当是敢不之误”。高眇瀛云：“末二句言文翁教化至今已衰，当更翻新以振起之，不敢倚先贤成绩而泰然无为也。此相勉之意，而昔人以为此二句不可解，何邪？”赵、高二说中，赵说似可采。
【韵译】 梓州一带千山万壑尽是大树参天，山连着山到处可听到悲鸣的杜鹃。 山里昨晚不停地下了透夜的春雨，树梢淅淅沥沥活象泻着百道清泉。 蜀汉妇女以花织成的布来纳税，巴郡农民常为农田之事发生讼案。 但愿你重振文翁的精神办学教化，不可倚仗先贤的遗泽清静与偷闲。
【点评】 《送梓州李使君》作为一首送别诗来看，它的艺术构思新颖奇特。诗中没有一句涉及送别之时、之地、之情、之事，全篇都是描绘巴蜀的山水、风情和民事。 然而读后深思，就会发觉此诗紧紧围绕李氏即将赴任的梓州步步展开，层层深入，全诗融注着诗人对李氏欣羡、期望、劝勉的一腔真情，前后融会贯通，结构谨严缜密。前两联描绘巴蜀雄秀山川风光，景因情生，流露出诗人对梓州风光的热烈向往，对李氏即将前往赴任的无限欣羡。第三联有极强的概括力，既表现了蜀地的物产、民风，也说明蜀地僻远经济落后，人民穷困而且缺乏教化，这就含蓄地提醒李使君，治蜀并非易事，而是任重道远。这一联还为尾联埋下伏笔，使诗人劝勉李使君的话更显得切实而不空洞。尾联则顺势而下，勉励李使君以汉代蜀郡太守文翁为榜样，在梓州重施教化，翻新吏治，大展宏图。诗人以文翁来比李使君，用典贴切，切人，切事，切地，又能借以传达出自己真诚、殷切的期望之意，可谓用典妙笔。 诗写送别，不写离愁别恨，不作浮泛客套之语，却有对于国家大事、民生疾苦、友人前途的深切关心。 在唐人送别诗中，堪称是一首构思别开生面，思想境界高远，读后令人振奋的佳作。
【评析】 但凡赠别之作，多从眼前景物写起，即景生情，抒发惜别之意。王维此诗，立意则不在惜别，而在劝勉，因而一上来就从悬想着笔，遥写李使君赴任之地梓州（州治在今四川三台县）的自然风光，形象逼真，气韵生动，令人神往。 开头两句互文见义，起得极有气势：万壑千山，到处是参天的大树，到处是杜鹃的啼声。既有视觉形象，又有听觉感受，读来使人恍如置身其间，大有耳目应接不暇之感。这两句气象阔大，神韵俊迈，被后世诗评家引为律诗工于发端的范例。 首联从大处落笔，起势不凡；颔联则从细处着墨，承接尤佳，不愧大家手笔。诗人展现了一幅绝妙的奇景：一夜透雨过后，山间飞泉百道，远远望去，好似悬挂在树梢上一般，充分表现出山势的高峻突兀和山泉的雄奇秀美。“山中”句承首联“山”字，“树杪”句承首联“树”字，两句又一泻而下，天然工巧。这两联挺拔流动，自然奇妙，画面、意境、气势、结构、语言俱佳。前人所谓“起四句高调摩云”（《唐宋诗举要》引纪昀语），“兴来神来，天然入妙，不可凑泊”（王士禛《古夫于亭杂录》），诚非虚夸。 作者以欣羡的笔调描绘蜀地山水景物之后，诗的后半首转写蜀中民情和使君政事。梓州是少数民族聚居之地，那里的妇女，按时向官府交纳用橦木花织成的布匹；蜀地产芋，那里的人们又常常会为芋田发生诉讼。“汉女”、“巴人”、“橦布”、“芋田”，处处紧扣蜀地特点，而征收赋税，处理讼案，又都是李使君就任梓州刺史以后所掌管的职事，写在诗里，非常贴切。最后两句，运用有关治蜀的典故。“文翁”是汉景帝时的蜀郡太守，他曾兴办学校，教育人才，使蜀郡“由是大化”（《汉书。循吏传》）。王维以此勉励李使君，希望他效法文翁，翻新教化，而不要倚仗文翁等先贤原有的政绩，泰然无为。联系上文来看，既然蜀地环境如此之美，民情风士又如此之淳，到那里去当刺史，自然更应当克尽职事，有所作为。寓劝勉于用典之中，寄厚望于送别之时，委婉而得体。 这首赠别诗写得很有特色。前半首悬想梓州山林奇胜，是切地；颈联叙写蜀中民风，是切事；尾联用典，以文翁拟李使君，官同事同，是切人。这样写来，神完气足，精当不移。诗中所表现的情绪积极开朗，格调高远，是唐代送别佳篇。
【作者介绍】 王维（701－761），字摩诘（mo jie） ，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁（今山西 祁县），迁至蒲州（今山西 永济），崇信佛教，晚年居于蓝田辋川别墅，汉族。其诗、画成就都很高，苏东坡赞他“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”，尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。著有《王右丞集》，存诗400首。善画人物、丛竹、山水。唐人记载其山水面貌有二：其一类似李氏父子，另一类则以破墨法画成，其名作《辋川图》即为后者。可惜至今已无真迹传世。传为他的《雪溪图》及《济南伏生像》都非真迹。王维在唐诗的范畴显然有更高的成就，他是唐代山水田园派的代表。开元进士科第一（即状元）。任过大乐丞、右拾遗等官，安禄山叛乱时，曾被迫出任伪职，后两京收复，降职为太子中允，复累迁至给事中，终尚书右丞。 他原信奉佛教,此时随着思想日趋消极,其佛教信仰也日益发展。他青年时曾居住山林，中年以后一度家于终南山，后又得宋之问蓝田辋川别墅,遂与好友裴迪优游其中,赋诗相酬为乐。天宝十五载(756)安史乱军陷长安,玄宗入蜀，王维为叛军所获。服药佯为□疾，仍被送洛阳，署以伪官。两京收复后，受伪职者分等定罪，他因所作怀念唐室的《凝碧池》诗为肃宗嘉许，且其弟王缙官位已高，请削官为兄赎罪，故仅降职为太子中允，后复累迁至给事中，终尚书右丞。 王维的大多数诗都是山水田园之作，在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。王维的写景诗篇，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美，音节较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜。王维从中年以后日益消沉，在佛理和山水中寻求寄托，他自称“一悟寂为乐，此生闲有余”(《饭覆釜山僧》)。这种心情充分反映于他的诗歌创作之中。过去时代不少人推崇王维此类诗歌，一方面固然由于它们具有颇高的艺术技巧，一方面也由于对其中体现的闲情逸致和消极思想产生共鸣。明代胡应麟称王维五绝“却入禅宗”，又说《鸟鸣涧》、《辛夷坞》二诗，“读之身世两忘，万念皆寂”（《诗薮》），便是一个明证。雪景 传为王维作 王维其他题材的作品，如送别、纪行之类的诗中，也经常出现写景佳句，如“远树带行客，孤城当落晖”（《送綦毋潜落第还乡》）、“山中一半雨，树杪百重泉”（《送梓州李使君》）、“日落江湖白，潮来天地青”（《送邢桂州》）、“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》）等，都是传诵不衰的名句。 以军旅和边塞生活为题材的《从军行》、《陇西行》、《燕支行》、《观猎》、《使至塞上》、《出塞作》等，都是壮阔飞动之作。《陇头吟》、《老将行》则抒发了将军有功不赏的悲哀，反映了封建统治阶级内部矛盾的一个侧面。《观猎》生动地描写了打猎时的情景。《夷门歌》歌咏历史人物的侠义精神。《少年行》四首表现侠少的勇敢豪放，形象鲜明，笔墨酣畅。这些作品一般认为是王维早期所作。还有一些诗歌，如贬官济州时所作《济上四贤咏》以及《寓言》、《不遇咏》和后期所作《偶然作》六首之五《赵女弹箜篌》，对于豪门贵族把持仕途、才士坎坷不遇的不合理现象表示愤慨，反映了开元、天宝时期封建政治的某些阴暗面。《洛阳女儿行》、《西施咏》则以比兴手法，寄托了因贵贱不平而生的感慨和对权贵的讽刺。还有抒写妇女痛苦的《息夫人》、《班婕妤》等，悲惋深沉，也具有一定的社会意义。一些赠送亲友和描写日常生活的抒情小诗，如《送别》“山中相送罢”、《临高台送黎拾遗》、《送元二使安西》、《送沈子福归江东》，《九月九日忆山东兄弟》、《相思》、《杂诗》“君自故乡来”等，千百年来传诵人口；《送元二使安西》、《相思》等在当时即播为乐曲,广为传唱。这些小诗都是五言或七言绝句,感情真挚，语言明朗自然，不用雕饰，具有淳朴深厚之美，可与李白、王昌龄的绝句媲美，代表了盛唐绝句的最高成就。
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【作品简介】 《汉江临泛》由王维创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗主要写泛游汉水的见闻，咏叹汉水之浩渺。首联写汉水雄浑壮阔的景色，由楚入湘，与长江九派汇合，为全诗渲染气氛。颔联写汉水的流长邈远，山色迷烘托了江势的浩瀚空阔。颈联写郡邑和远空的“浮动”，渲染磅礴的水势。末联引出曾任征南将军镇守襄阳的晋人山简的故事，表明对襄阳风物的热爱之情。全诗格调清新，意境优美，在描绘景色中，充满了乐观情绪，给人以美的享受。“江流天地外，山色有无中”历来为人们所传诵，不愧为千古佳句。
【原文】 《汉江临泛》 作者：王维 楚塞三湘接，荆门九派通。 江流天地外，山色有无中。 郡邑浮前浦，波澜动远空。 襄阳好风日，留醉与山翁。
【注解】 ①汉江：即汉水，流经陕西汉中，安康，湖北襄阳，汉川，在武汉市流入长江。诗题在元代方回的《瀛奎律髓》中题名为《汉江临眺》，临眺，登高远望。汉江从襄阳城中流过，把襄阳与樊城一分为二（合称“襄樊”），以及襄樊周围大大小小的无数城郭（包括襄阳城门外的许多“瓮城”），一个个都像在眼前的水道两旁漂浮。临泛江上，随着小舟在波澜中摇晃，感觉远处的天空都在摇动。非常恰当地扣题，写出“临泛”的独特观感。假如是《汉江临眺》，就不会有这样的感觉。所以此诗还是应题为《汉江临泛》为是。临泛：临流泛舟 ②楚塞：楚地疆界。战国时这一带本为楚地。三湘，漓湘，蒸湘，潇湘的总称。 ③荆门：山名，荆门山，在今湖北宜都县西北的长江南岸，战国时为楚之西塞。九派，九条支流，长江至浔阳分为九支。这里指江西九江。派：江、河的支流。 ④浦：水边。 ⑤好风日：风景天气好。 ⑥山翁：指山简,晋代竹林七贤之一山涛的幼子，西晋将领，镇守襄阳，有政绩，好酒，每饮必醉。这里借指襄阳地方官。
【韵译】 汉水流经楚塞，又接连折入三湘；荆门汇合九派支流，与长江相通。 汉水浩瀚，好象是流到天地之外；山色朦朦胧胧，远在虚无漂缈中。 沿江的郡邑，恰似浮在水面之上；水天相接的边际，波涛激荡滚动。 襄阳的风景，确实叫人陶醉赞叹；我愿留在此地，陪伴常醉的山翁。
【评析】： 这首五言律诗，气势雄伟，意境开阔，描绘出汉江的宽广，远山的迷蒙。展现了汉江壮丽浩渺的景色。 “楚塞三湘接，荆门九派通”写汉水雄浑壮阔的景色，由楚入湘，与长江九派汇合。诗虽未点明汉江，但足已使人想象到汉江横卧楚塞而接“三湘”、通“九派”的浩渺水势。为全诗渲染气氛。 “江流天地外，山色有无中” 前句写出江水的流长邈远，后句又以苍茫山色烘托出江势的浩瀚空阔。。首联写众水交流，密不间发，此联开阔空白，疏可走马，画面上疏密相间，错综有致。 “郡邑浮前浦，波澜动远空。” 写郡邑和远空的“浮动”，渲染磅礴的水势。“浮”、“动”两个动词下得极妙，使诗人笔下之景都动起来了。 “襄阳好风日，留醉与山翁。”当地习氏的园林，风景很好，山简常到习家池上大醉而归。诗人要与山简共谋一醉，流露出对襄阳风物的热爱之情。此情也融合在前面的景色描绘之中，充满了积极乐观的情绪。 在这首诗中，诗人在远望和遥想的结合中，把三湘九派连成一气；他还把所见江山的空间跨度扩展至无限，由实景化入虚景；再以郡邑浮沉、天空摇曳的幻觉，极写水势的浩渺涌荡。呈现在读者面前的，是多么空阔幽渺的天地苍山。这种表现空阔幽渺的艺术方法，确实令人耳目一新，使人们领略到奇妙的时空景象。 全诗格调清新，意境优美，在描绘景色中，充满了乐观情绪，给人以美的享受。“江流天地外，山色有无中”历来为人们所传诵，不愧为千古佳句。 这首诗给我们展现了一幅色彩素雅、格调清新、意境优美的水墨山水画。画面布局，远近相映，疏密相间，加之以简驭繁，以形写意，轻笔淡墨，又融情于景，情绪乐观，这就给人以美的享受。王维同时代的殷璠在《河岳英灵集》中说：“维诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘。”此诗很能体现这一特色。可谓王维融画法入诗的力作。
开元二十六年（738），王维自河西塞外返回长安。二十八年（740），升为殿中侍御史。当年秋冬之际，“知南选”，赴岭南主持当地官吏选拔。他途经襄阳（今湖北襄樊），泛舟汉江，写下了这首诗。汉江，又称汉水，是长江最大的支流。诗题一作《汉江临眺》。 句 解 楚塞三湘接，荆门九派通 春秋战国时期，湖北、湖南等地都属于楚国，而襄阳位于楚之北境，所以这里称“楚塞”。“三湘”，一说湘水合漓水为漓湘，合蒸水为蒸湘，合潇水为潇湘，合称三湘；一说为湖南的湘潭、湘阴、湘乡。古诗文中，三湘一般泛称今洞庭湖南北、湘江一带。“荆门”，山名，在今湖北宜都县西北。“九派”，指长江的九条支流，相传大禹治水，开凿江流，使九派相通。 诗人泛舟江上，纵目远望，看到汉江浩荡，浮想翩翩，挥笔写出汉江横亘楚塞，通三湘，穿荆门，连九派的磅礴之势。试想，人行于江上，纵极目长望，所见终究有限。王维的高明在于，他一开始就超脱于具体的景观之外，改从大处着笔，将相隔千里之地，纳入一览之中。起句气势非凡，为全诗奠下了雄壮的基调。 诗人首先铺展出广阔无垠的楚地，以之为画幅背景，接着，他又以可望不可及的远景构图，将人带入迷离恍惚的山光水色中。 江流天地外，山色有无中 汉江滔滔远去，好像一直涌流到天地之外；两岸重重青山，迷迷蒙蒙，时明时暗，若有若无。江流不断，一直伸向远方，船行中看见两岸山峦，有的近而明，有的远而暗，不断推移变幻。我们的眼前似乎也随之展开了一幅山水画卷：江流浩渺，无边无际，山色迷蒙，连绵不断。虽只有淡淡几笔的勾勒、渲染，却是气韵生动。这恰如苏轼所评，王维诗“诗中有画”。明王世贞也评曰：“江流天地外，山色有无中，是诗家俊语，却入画三昧。”而“天地外”、“有无中”，又为诗歌平添了一种迷茫、玄远、无可穷尽的意境，所谓“含不尽之意见于言外”。 这两句诗被传为千古佳句，后世诗人多有仿效、借用。如唐权德舆的“山岫有无中，片帆烟水上”，宋欧阳修的“平山栏槛倚晴空，山色有无中”。 随后，诗人将笔墨从远景收回，转写眼前波澜壮阔之景。 郡邑浮前浦，波澜动远空 正当诗人极目远望，突然间风起浪涌，所乘之舟上下波动，眼前的襄阳城郭也随着波浪在江水中浮浮沉沉。风越来越大，波涛越来越汹涌，浪拍云天，船身颠簸，仿佛天空也为之摇荡起来。风浪之前，船儿是平缓地在江面行驶，城郭是静止地立于岸边，远空是不动地悬于天际；风浪忽至，一切都动了起来。一“浮”一“动”，两个动词下得极妙，使笔下之景生活起来，诗也随之飘逸起来。自然，这一切都只是错觉，是由于船在波浪中上下起伏，人的视线不停起落升降的缘故。诗人巧妙地借用这种错觉，进一步渲染出了汉江水势的磅礴。 此时的诗人，或许早已进入了神与物游的境界吧。果然，他沉浸其中，乐不思归了。 襄阳好风日，留醉与山翁 “山翁”，即晋代山简，竹林七贤中山涛之子。据《晋书·山简传》，他曾任征南将军，镇守襄阳。当地习氏有一园林，风景很好，山简常去那里饮酒游乐，大醉方归。 尾联诗人直抒胸臆，言襄阳风光如此美好，欲留下来与山简共谋一醉，表达了留恋山水的志趣。 评 解 沈德潜《唐诗别裁集》曰：“右丞五言律有两种，一种以清远胜，如‘行到水穷处，坐看云起时’是也；一种以雄浑胜，如‘天官动将星，汉地柳条青’是也。当分别观之。”这首诗属于后者，气象博大，意境高旷，所表现的美是壮美。 全诗犹如一巨幅水墨山水。首联写众水交流，密不间发；颔联开阔空白，疏可走马；颈联由远而近，远近相映，笔墨酣畅；尾联直抒胸臆，可比作画上题字。王维同时代的殷璠在《河岳英灵集》中说：“维诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘。”此诗很能体现这一特色。
【作者介绍】 王维（701－761），字摩诘（mo jie） ，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁（今山西 祁县），迁至蒲州（今山西 永济），崇信佛教，晚年居于蓝田辋川别墅，汉族。其诗、画成就都很高，苏东坡赞他“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”，尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。著有《王右丞集》，存诗400首。善画人物、丛竹、山水。唐人记载其山水面貌有二：其一类似李氏父子，另一类则以破墨法画成，其名作《辋川图》即为后者。可惜至今已无真迹传世。传为他的《雪溪图》及《济南伏生像》都非真迹。王维在唐诗的范畴显然有更高的成就，他是唐代山水田园派的代表。开元进士科第一（即状元）。任过大乐丞、右拾遗等官，安禄山叛乱时，曾被迫出任伪职，后两京收复，降职为太子中允，复累迁至给事中，终尚书右丞。 他原信奉佛教,此时随着思想日趋消极,其佛教信仰也日益发展。他青年时曾居住山林，中年以后一度家于终南山，后又得宋之问蓝田辋川别墅,遂与好友裴迪优游其中,赋诗相酬为乐。天宝十五载(756)安史乱军陷长安,玄宗入蜀，王维为叛军所获。服药佯为□疾，仍被送洛阳，署以伪官。两京收复后，受伪职者分等定罪，他因所作怀念唐室的《凝碧池》诗为肃宗嘉许，且其弟王缙官位已高，请削官为兄赎罪，故仅降职为太子中允，后复累迁至给事中，终尚书右丞。 王维的大多数诗都是山水田园之作，在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。王维的写景诗篇，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美，音节较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜。王维从中年以后日益消沉，在佛理和山水中寻求寄托，他自称“一悟寂为乐，此生闲有余”(《饭覆釜山僧》)。这种心情充分反映于他的诗歌创作之中。过去时代不少人推崇王维此类诗歌，一方面固然由于它们具有颇高的艺术技巧，一方面也由于对其中体现的闲情逸致和消极思想产生共鸣。明代胡应麟称王维五绝“却入禅宗”，又说《鸟鸣涧》、《辛夷坞》二诗，“读之身世两忘，万念皆寂”（《诗薮》），便是一个明证。雪景 传为王维作 王维其他题材的作品，如送别、纪行之类的诗中，也经常出现写景佳句，如“远树带行客，孤城当落晖”（《送綦毋潜落第还乡》）、“山中一半雨，树杪百重泉”（《送梓州李使君》）、“日落江湖白，潮来天地青”（《送邢桂州》）、“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》）等，都是传诵不衰的名句。 以军旅和边塞生活为题材的《从军行》、《陇西行》、《燕支行》、《观猎》、《使至塞上》、《出塞作》等，都是壮阔飞动之作。《陇头吟》、《老将行》则抒发了将军有功不赏的悲哀，反映了封建统治阶级内部矛盾的一个侧面。《观猎》生动地描写了打猎时的情景。《夷门歌》歌咏历史人物的侠义精神。《少年行》四首表现侠少的勇敢豪放，形象鲜明，笔墨酣畅。这些作品一般认为是王维早期所作。还有一些诗歌，如贬官济州时所作《济上四贤咏》以及《寓言》、《不遇咏》和后期所作《偶然作》六首之五《赵女弹箜篌》，对于豪门贵族把持仕途、才士坎坷不遇的不合理现象表示愤慨，反映了开元、天宝时期封建政治的某些阴暗面。《洛阳女儿行》、《西施咏》则以比兴手法，寄托了因贵贱不平而生的感慨和对权贵的讽刺。还有抒写妇女痛苦的《息夫人》、《班婕妤》等，悲惋深沉，也具有一定的社会意义。一些赠送亲友和描写日常生活的抒情小诗，如《送别》“山中相送罢”、《临高台送黎拾遗》、《送元二使安西》、《送沈子福归江东》，《九月九日忆山东兄弟》、《相思》、《杂诗》“君自故乡来”等，千百年来传诵人口；《送元二使安西》、《相思》等在当时即播为乐曲,广为传唱。这些小诗都是五言或七言绝句,感情真挚，语言明朗自然，不用雕饰，具有淳朴深厚之美，可与李白、王昌龄的绝句媲美，代表了盛唐绝句的最高成就。
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【作品简介】 《终南别业》由王维创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗意在极写隐居终南山之闲适怡乐，随遇而安之情。第一联叙述自己中年以后就厌恶世俗而信奉佛教。第二联写诗人的兴致和欣赏美景时的乐趣。第三联写心境闲适，随意而行，自由自在。最后一联进一步写出悠闲自得的心情。“偶然”遇“林叟”，便“谈笑”“无还期”了，写出了诗人淡逸的天性和超然物外的风采。对句既纯属自然，又含隐哲理。凝炼至此，实乃不易。
【原文】 《终南别业》 作者：王维 中岁颇好道，晚家南山陲。 兴来每独往，胜事空自知。 行到水穷处，坐看云起时。 偶然值林叟，谈笑无还期。
【注解】 中岁：中年。 道：这里指佛理。 家：安家。 南山：即终南山。 陲（chuí）：边缘，旁边，边境；南山陲，指辋 川别墅所在地。 胜事：美好的事。 值：遇见。 林叟：乡村的老人。叟（sǒu）：老翁。 无还期：没有回还的准确时间。
【翻译】 （我）中年以后厌尘俗喧嚣，信奉佛教，晚年定居安家在南山边陲，常游山水。兴致来了，就独自一人前往欣赏这美丽的景色，这种美好的事只能自得其乐。随意而行，不知不觉，竟走到流水的尽头，看是无路可走了，于是索性就地坐下来，看那悠闲无心的云兴起漂游。遇见山林中的一位老者，就与他谈论山间水边之事，相与留连，忘了回去的时间。
【韵译】 中年以后存有较浓的好道之心，直到晚年才安家于终南山边陲。 兴趣浓时常常独来独往去游玩，有快乐的事自我欣赏自我陶醉。 间或走到水的尽头去寻求源流，间或坐看上升的云雾千变万化。 偶然在林间遇见个把乡村父老，偶与他谈笑聊天每每忘了还家。
【讲解】 第三首《终南别业》，八句全是叙述，没有一个描写句。别业，即别墅。终南别业就是辋川别业，王维的庄园。全诗说：过了中年，很喜欢修道养性，因此在晚年时就迁居到终南山脚下。兴致来时，常常独自出游。这种乐趣，也只有自己知道。胜事，即乐事。是什么乐趣呢?例如：沿着溪流散步，一直到泉水尽处，坐在石上看山中云起。或者偶然在树林中遇到一二老年人，在一起谈谈笑笑，忘记了回家。 “谈笑无还期”，这个“无”字是平声字，在这里是失黏的。《国秀集》中选录此诗，作“谈笑滞归期”，平仄就粘缀了。但恐怕这已不是王维的原作。因为这首诗与前二首不同，前二首的声韵都符合律诗规格，是五律正体，而这首诗的第一、二联，已经不合律诗规格，试看： 晚家南山陲仄平平平平 兴来每独往仄平仄仄仄 胜事空自知仄仄平仄平 这四句根本不是律诗，即使把末句的“无”字改为“滞”字，仍然无济于事。我以为王维作此诗，并不要它成为律诗。这是一种古诗与律诗杂糅的诗体，也是从古诗发展到律诗时期所特有的现象。在孟浩然的诗集里，这种五言诗有好几首。高棅编的《唐诗品汇》里，把这一类诗都编在古诗卷中，这是对的。 《唐律消夏录》的著者顾小谢对此诗有一段评释：“行坐谈笑，句句不说在别业，却句句是别业。‘好道’二字，先生既云‘空自知’矣，予又安能强下注解。”这两个观点，都使人不解。“句句是别业”，这句解释，似深实浅。既然诗题是“别业”，全诗所写当然是别业中生活。但是，和王维同时的殷瑶所编的《河岳英灵集》里，这首诗的题目却是《入山寄城中故人》。我以为这是王维的原题，不知从什么时候起，被人妄改了。因此，也可知顾小谢的解释是胡说。“空白知”明明是指“胜事”，就是指下面二句所叙的山居生活，与“好道”毫无关系。 “行到水穷处，坐看云起时”，是王维的名句。对偶工稳，两句一贯而下，是高超的流水对。作这一联，好象极其自然，并不费力，但当时恐怕也曾苦思冥想了好久，才能得此佳句。 王维这三首诗，都是正面描写，并无比兴，没有什么寓意，也并不歌颂什么。在诗的创作方法中，这种作法纯然是赋，因此，我们可以一读就了解，无须从字里行间去寻求隐藏的诗意。王维诗的风格大多如此，正和他的画一样，用的是白描手法。
【评析】 这首诗把退隐后自得其乐的闲适情趣，写得有声有色，惟妙惟肖。兴致来了就独自信步漫游，走到水的尽头就坐看行云变幻，这生动地刻画了一位隐居者的形象，如见其人。同山间老人谈谈笑笑，把回家的时间也忘了，何等自由惬意，这是作者捕捉到了典型环境中的典型事例，突出地表现了退隐者豁达的性格。诗语平白如话，却极具功力，诗味、理趣二者兼备。 王维晚年官至尚书右丞，职务可谓不小。其实，由于政局变化反复，他早已看到仕途的艰险，便想超脱这个烦扰的尘世。他吃斋奉佛，悠闲自在，大约四十岁后，就开始过着亦官亦隐的生活。这首诗描写的，就是那种自得其乐的闲适情趣。 开头两句：“中岁颇好道，晚家南山陲”，叙述自己中年以后即厌尘俗，而信奉佛教。“晚”是晚年：“南山陲”指辋川别墅所在地。此处原为宋之问别墅，王维得到这个地方后，完全被那里秀丽、寂静的田园山水陶醉了。他在《山中与裴秀才迪》的信中说：“足下方温经，猥不敢相烦。辄便往山中，憩感兴寺，与山僧饭讫而去。北涉玄灞，清月映郭；夜登华子冈，辋水沦涟，与月上下。寒山远火，明灭林外；深巷寒犬，吠声如豹；村墟夜舂，复与疏钟相间。此时独坐，僮仆静默，多思曩昔携手赋诗，步仄径、临清流也。” 从这段描述，我们就可知道诗中第二联“兴来每独往，胜事空自知”中透露出来的闲情逸致了。上一句“独往”，写出诗人的勃勃兴致；下一句“自知”，又写出诗人欣赏美景时的乐趣。诗人同调无多，兴致来时，惟有独游，赏景怡情，能自得其乐，随处若有所得，不求人知，自己心会其趣而已。 第三联，即言“胜事自知”。“行到水穷处”，是说随意而行，走到哪里算哪里，然而不知不觉，竟来到流水的尽头，看是无路可走了，于是索性就地坐了下来…… “坐看云起时”，是心情悠闲到极点的表示。云本来就给人以悠闲的感觉，也给人以无心的印象，因此陶潜才有“云无心以出岫”的话（见《归去来辞》）。通过这一行、一到、一坐、一看的描写，诗人此时心境的闲适也就明白揭出了。此二句深为后代诗家赞赏。近人俞陛云说：“行至水穷，若已到尽头，而又看云起，见妙境之无穷。可悟处世事变之无穷，求学之义理亦无穷。此二句有一片化机之妙。”（《诗境浅说》）这是很有见地的。再从艺术上看，这二句诗真是诗中有画，天然便是一幅山水画。毋怪《宣和画谱》指出：“‘行到水穷处，坐看云起时’及‘白云回望合，青霭入看无’之类，以其句法，皆所画也。 最后一联：“偶然值林叟，谈笑无还期。”突出了“偶然”二字。其实不止遇见这林叟是出于偶然，本来出游便是乘兴而去，带有偶然性：“行到水穷处”自然又是偶然。“偶然”二字实在是贯穿上下，成为此次出游的一个特色。而且正因处处偶然，所以处处都是“无心的遇合”，更显出心中的悠闲，如行云自由翱翔，如流水自由流淌，形迹毫无拘束。它写出了诗人那种天性淡逸，超然物外的风采，对于我们了解王维的思想是有认识意义的。 这首诗没有描绘具体的山川景物，而重在表现诗人隐居山间时悠闲自得的心境。诗的前六句自然闲静，诗人的形象如同一位不食人间烟火的世外高人，他不问世事，视山间为乐土。不刻意探幽寻胜。而能随时随处领略到大自然的美好。结尾两句，引入人的活动，带来生活气息，诗人的形象也更为可亲。
【赏析】 王维的诗与画极富禅机禅意，文学史上尊他为「诗佛」。他的两句话「行到水穷处，坐看云起时」，「水穷处」指的是什么？登山时溯流而上，走到最后溪流不见了。有一个可能是该处为山泉的发源地，掩于地表之下。另一个可能 是下雨之后汇集而成的涧水在此地干枯了。这个登山者走著走著，走到水不见了，索性坐下来，看见山岭上云朵涌起。原来水上了天了，变成了云，云又可以变成雨，到时山涧又会有水了，何必绝望？ 人生境界也是如此。在生命过程中，不论经营爱情、事业、学问等，勇往直前，后来竟发现是一条没法走的绝路，山穷水尽的悲哀失落难免出现。此时不防往旁边或回头看，也许有别的路通往别处；即使根本没路可走，往天空看吧！虽然身体在绝境中，但是心灵还可以畅游太空，自在、愉快地欣赏大自然，体会宽广深远的人生境界，不觉得自己穷途末路。 「行到水穷处，坐看云起时」有两种境界在其中。第一种，处绝境时不要失望，因为那正是希望的开始；山里的水是因雨而有的，有云起来就表示水快来了。另一种境界是，即使现在不下雨也没关系，总有一天会下雨。 从水穷到云起到下雨的过程，正如一个人在修行过程中遇到很大的困难，有身体的障碍，有心理的障碍，还有环境的障碍。如果因此而退心，要把念头回到初发心的观点上。初发心就是初发菩提心的时候。初发心时什么也没有，对修行的方法、观念都不了解。你先回溯当时的情形再看看目前，不是已经走了相当长的路了吗？所以不要失望，不要放弃。人生的每个阶段也都可能发生这种状况，如果用这种诗境来看待，处处会有活路的。 另外，据说现在北京樱桃沟的一处山亭上还刻着王维的这两句诗呢。有兴致的话可以去看看，亲身领略一下这两句诗的意境。 这是王维的五言律诗<终南别业>中的诗句。"行到水穷处”是说随意而行，走到哪里就算哪里，然而不知不觉，竟来到流水的尽头，看来是无路可走了,于是索性就地坐了下来......"坐看云起时"是心情悠闲到极点的表示。云本来就给人以悠闲的感觉，也给人无心的印象，因此陶潜才有"云无心以出岫"的诗句.通过这一行，一坐，一看的描写，诗人此时心境的闲适也就明白揭出了。此二句深为后代诗家赞赏。 一直很喜欢一句话：行到水穷处，坐看云起时。原意为：走到无路可走的时候，便坐着看云起云涌。表达的是一种积极乐观的心态与平和大度的心境。试想登山时溯流而上，走到最后溪流不见了，索性坐下来，看见山岭上云朵涌起。原来水上了天了，变成了云，云又可以变成雨，到时山涧又会有水了，何必绝望？ “行到水穷处，坐看云起时”有两种境界在其中。第一种，处绝境时不要失望，因为那正是希望的开始；山里的水是因雨而有的，有云起来就表示水快来了。另一种境界是，即使现在不下雨也没关系，总有一天会下雨。 从水穷到云起到下雨的过程，也是我们生活的过程。每个人的生活都不是一帆风顺的。每一个人也会遇到很大的困难，有身体的障碍，有心理的障碍，还有环境的障碍。如果我们因此而选择放弃或逃避，那么我们的生活不会精彩。因为，我们的生活中，缺少了勇气与骄傲。所以永远不要失望，不要放弃。用最甜美的微笑来迎接每天的阳光与雨露。 人生亦是如此。在生活中，我们无论遇到什么，都要充满希望，勇往直前。四川地震，震感波及半个中国，而人们在地震中所表现的坚强、乐观、勇敢、善良、博爱、宽容、无私、深情等不胜枚举的美德，却感动了整个世界。不必说与死神顽强斗争的人，坚强善良的孩子，舍己救人的老师，用生命捍卫孩子的父母；不必说爱岗敬业的主持人，迎难直上的记者，不眠不休的医生，一身正气的警察；单是那些可爱的军人和无私的志愿者，就足以牵动每个人的心。而他们都有一个共同的特点：他们都是永远充满希望，永不放弃，品德高尚而令人骄傲的中国人。 朋友，在逆境中，请您记得“行到水穷处，坐看云起时” 。
【点评】 王维（701－761），字摩诘，属于那种“小时了了，大时亦佳”的人物。他九岁就才气逼人，年十九，赴京城试，举解头，二十一岁中进士。曾一度奉使出塞，此外大部分时间在朝任职。安史之乱，被执，拘禁于菩提寺中，他伪装病疾。安史乱平，以谄贼官而论罪，因曾作诗寄慨，因而只受到降官的处分。官至尚书右丞，著有《王右丞集》二十八卷。 每每提到王维，脑袋中总会反射苏轼的那句被引用了无数遍的评论：“诗中有画，画中有诗”。但，如果仅仅八字就能概括王维诗歌的艺术价值的话，那也过于简单了。正如宋朝魏庆之对《终南别业》的颈联的评价：“造语之妙，至于造物相表里，岂只‘诗中有画’。”也如学者蒋寅所说："苏东坡的话作为一家言，作为评论的参考固无不可，但若将它作为王维诗的主体特征来强调并不无夸大，就不仅是对诗歌艺术特性的漠视，也是对王维诗歌艺术价值的轻估了。 我认为王维是个艺术家，一个在“学而优则仕”、“艺而精则仕”的官场与纯洁的艺术和与世无争的宗教之间挣扎的艺术家。正是这么个艺术家，在人到中年时，一切的挣扎似乎都暂时缓和了下来。尤其是在天宝年间，在终南山那段亦官亦隐的日子里，孕育了《终南别业》这首佳作。 学术界有学者对王维的诗歌持有“电影论”，认为他的山水诗除了“诗中有画”和“有声画”之外，那就是其“诗如电影”。这是“诗中画”的最高境界。且看： 首联：中岁颇好道，晚家南山陲。音乐响起，不绝如缕，仿佛禅音，略带空灵，又稍带人烟。镜头从山的远景逐渐拉近，缓慢地定格在一棵老树泛黄的枝叶上，透过纵横交错的叶子，依稀能看见炊烟袅袅，依稀能听见乡音亲切。 颈联：行到水穷处，坐看云起时。黄昏时分，余晖未尽，终南山腰，水尽处。他掸了掸身上的尘土，坐在山中的石梯上，凝神远眺，远处，白云飘飘。 我想，任何人沉浸于大自然此等美景，都会有一种脱俗的感觉，更何况对宗教有所研究，有所喜好的诗人王维呢？文学愤青余杰由于锋芒过露而遭到了世人的排斥，来自大山的他想必对王维的这种意境有着更深层次的体会吧？ 关于《终南别业》的背景终南山，可以从王维的另外一首诗《终南山》得到更好的注释： 太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。 分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。 诗中的“山”、“云”、“水”、“樵夫、林叟”的意境都是《终南别业》中有所提及，不同的是《终南山》侧重于写景，就像绘画中的白描一样；同样的景，在《终南别业》中却是为了作者的叙述作铺垫。 行文至此，再次细品“行到水穷处，坐看云起时”，仍感觉言不能尽意。君且看，一个“坐”字，道出诗人“好道”所得，远离俗世喧嚣，远离尔虞我诈的官场，走进清静的大自然。原来，“云起时”即“水流处”，“水穷处”并非“人尽时”啊！与陆游在“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”中患得患失、大起大落的心情相比，王维的诗句更能体现“绝处逢生，否极泰来之理”。短短八个字，对仗工整，一贯而下，如同行云流水般流畅。娓娓道来，意蕴深邃，味道淡易，却百读不厌。王维，大师矣！
【作者介绍】 王维（701－761），字摩诘（mo jie） ，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁（今山西 祁县），迁至蒲州（今山西 永济），崇信佛教，晚年居于蓝田辋川别墅，汉族。其诗、画成就都很高，苏东坡赞他“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”，尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。著有《王右丞集》，存诗400首。善画人物、丛竹、山水。唐人记载其山水面貌有二：其一类似李氏父子，另一类则以破墨法画成，其名作《辋川图》即为后者。可惜至今已无真迹传世。传为他的《雪溪图》及《济南伏生像》都非真迹。王维在唐诗的范畴显然有更高的成就，他是唐代山水田园派的代表。开元进士科第一（即状元）。任过大乐丞、右拾遗等官，安禄山叛乱时，曾被迫出任伪职，后两京收复，降职为太子中允，复累迁至给事中，终尚书右丞。 他原信奉佛教,此时随着思想日趋消极,其佛教信仰也日益发展。他青年时曾居住山林，中年以后一度家于终南山，后又得宋之问蓝田辋川别墅,遂与好友裴迪优游其中,赋诗相酬为乐。天宝十五载(756)安史乱军陷长安,玄宗入蜀，王维为叛军所获。服药佯为□疾，仍被送洛阳，署以伪官。两京收复后，受伪职者分等定罪，他因所作怀念唐室的《凝碧池》诗为肃宗嘉许，且其弟王缙官位已高，请削官为兄赎罪，故仅降职为太子中允，后复累迁至给事中，终尚书右丞。 王维的大多数诗都是山水田园之作，在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。王维的写景诗篇，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美，音节较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜。王维从中年以后日益消沉，在佛理和山水中寻求寄托，他自称“一悟寂为乐，此生闲有余”(《饭覆釜山僧》)。这种心情充分反映于他的诗歌创作之中。过去时代不少人推崇王维此类诗歌，一方面固然由于它们具有颇高的艺术技巧，一方面也由于对其中体现的闲情逸致和消极思想产生共鸣。明代胡应麟称王维五绝“却入禅宗”，又说《鸟鸣涧》、《辛夷坞》二诗，“读之身世两忘，万念皆寂”（《诗薮》），便是一个明证。雪景 传为王维作 王维其他题材的作品，如送别、纪行之类的诗中，也经常出现写景佳句，如“远树带行客，孤城当落晖”（《送綦毋潜落第还乡》）、“山中一半雨，树杪百重泉”（《送梓州李使君》）、“日落江湖白，潮来天地青”（《送邢桂州》）、“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》）等，都是传诵不衰的名句。 以军旅和边塞生活为题材的《从军行》、《陇西行》、《燕支行》、《观猎》、《使至塞上》、《出塞作》等，都是壮阔飞动之作。《陇头吟》、《老将行》则抒发了将军有功不赏的悲哀，反映了封建统治阶级内部矛盾的一个侧面。《观猎》生动地描写了打猎时的情景。《夷门歌》歌咏历史人物的侠义精神。《少年行》四首表现侠少的勇敢豪放，形象鲜明，笔墨酣畅。这些作品一般认为是王维早期所作。还有一些诗歌，如贬官济州时所作《济上四贤咏》以及《寓言》、《不遇咏》和后期所作《偶然作》六首之五《赵女弹箜篌》，对于豪门贵族把持仕途、才士坎坷不遇的不合理现象表示愤慨，反映了开元、天宝时期封建政治的某些阴暗面。《洛阳女儿行》、《西施咏》则以比兴手法，寄托了因贵贱不平而生的感慨和对权贵的讽刺。还有抒写妇女痛苦的《息夫人》、《班婕妤》等，悲惋深沉，也具有一定的社会意义。一些赠送亲友和描写日常生活的抒情小诗，如《送别》“山中相送罢”、《临高台送黎拾遗》、《送元二使安西》、《送沈子福归江东》，《九月九日忆山东兄弟》、《相思》、《杂诗》“君自故乡来”等，千百年来传诵人口；《送元二使安西》、《相思》等在当时即播为乐曲,广为传唱。这些小诗都是五言或七言绝句,感情真挚，语言明朗自然，不用雕饰，具有淳朴深厚之美，可与李白、王昌龄的绝句媲美，代表了盛唐绝句的最高成就。
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【作品简介】 《临洞庭上张丞相》由孟浩然创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗也叫《望洞庭湖赠张丞相》，是一首“干禄”诗。所谓“干禄”，即是向达官贵人呈献诗文，以求引荐录用。玄宗开元二十一年（７３３），张九龄为丞相，作者西游长安，以此诗献之，以求录用。诗前半泛写洞庭波澜壮阔，景色宏大，象征开元的清明政治。后半即景生情，抒发个人进身无路，闲居无聊的苦衷，表达了急于用世的决心。全诗颂对方，而不过分；乞录用，而不自贬，不亢不卑，十分得体。
【原文】 《临洞庭上张丞相》 作者：孟浩然 八月湖水平，涵虚混太清。 气蒸云梦泽，波撼岳阳城。 欲济无舟楫，端居耻圣明。 坐观垂钓者，徒有羡鱼情。
【注解】 1、张丞相：指张九龄。 2、涵虚：包含天空，指天倒映在水中。 3、混太清：与天混成一体。 4、云梦泽：在今河北省境内。古时云泽和梦泽为二泽，云泽在长江北，指湖北南部，梦泽在长江南，湖南北部一代低洼地区，后来大部分淤为平地。 5、济：渡。 6、端居：安居。 7、羡鱼情：《淮南子·说林训》：“临河而羡鱼，不如归家织网。”这里用垂钓者比喻执政者，用羡鱼情比喻自己出仕的愿望。
【翻译】 八月的洞庭湖，水势浩渺无边，水天迷蒙。云梦二泽水气蒸腾白白茫茫，波涛汹涌似乎要把岳阳城撼动。我想渡水却苦于找不到船与桨，圣明时代闲居委实羞愧难容。只能观看别人辛勤临河垂钓，白白羡慕别人得鱼成功。
【韵译】 八月洞庭湖水盛涨浩渺无边，水天含混迷迷茫茫接连太空。 云梦二泽水气蒸腾白白茫茫，波涛汹涌似乎把岳阳城撼动。 我想渡水苦于找不到船与桨，圣明时代闲居委实羞愧难容。 闲坐观看别人辛勤临河垂钓，只能白白羡慕别人得鱼成功。
【写作背景】
【讲解】 这是一首“干禄”诗。所谓“干禄”，即是向达官贵人呈献诗文，以求引荐录 用。玄宗开元二十一年（733），张九龄为丞相，作者西游长安，以此诗献之，以求录用。诗前半泛写洞庭波澜壮阔，景色宏大，象征开元的清明政治。后半即景生情，抒发个人进身无路，闲居无聊的苦衷，表达了急于用世的决心。全诗颂对方，而不过分；乞录用，而不自贬，不亢不卑，十分得体。 《临洞庭上张丞相》这首诗写于开元二十年（ 732）前后。当时张九龄正居相位，诗人漫游洞庭，面对烟波浩渺的湖水，触景生情，想到自己年近半百，还没有进入仕途，于是写了这首五言律诗给张九龄，希望得到赏识和录用，但是为了碍于面子，保持一点身份，才写得如此委婉含蓄，极力掩饰那干谒的痕迹。 诗的前四句着力描写洞庭湖的自然景色。诗人以雄浑的笔势，夸张的手法，从正面写湖水的壮阔。开篇二句，“八月湖水平，涵虚混太清。”点出时间，并着意描状八月中秋湖水的浩瀚（湖水平）和景象的雄浑（混太清）。它汪洋浩阔，水天相连，润泽着万树千花，容纳了大大小小的河流，胸襟极为阔大。第二联独运妙笔，以精练警策的语言概括了洞庭湖的典型特色，以“气蒸云梦”“波撼岳阳”极形象地再现了八百里洞庭广阔雄伟的气势。前四句是在写景，但又并非纯然写景，否则下面的“端居耻圣明”就无落脚处了。同时，在景物描绘中也自然地透露了诗人宽阔的胸怀和昂扬奋发的激情。 后四句由前四句的写景转入自身，引发出不甘寂寞，积极盼世的思想。颈联五、六句，诗人以巧妙的比喻，自然地抒发感慨，用欲渡洞庭没有舟楫，含蓄有致地表明自己欲见用于世而不可得的处境，以闲居无为，愧于圣世，透露出对朝廷的忠心。这里，“圣明”二字可看作前四句写景的象征意义的注脚。这两句正是全诗的关键所在。结尾“坐观”“徒有”作比兴描写，点明诗题，照应全篇，组成一个完整统一的境界，以徒有羡鱼之情，反映了诗人不甘寂寞而又不得不寂寞的无可奈何的心情，含蓄曲折地表明作者积极进取的精神。这两句，诗人巧妙地运用了“临河而羡鱼，不如归家织网”（《淮南子·说林训》）的古训，另翻新意；而且“垂钓”也正好同“湖水”照应，因此，他希求援引的心情虽不难体味，但并不太露痕迹。 总之，全诗境界雄浑壮阔，情景交融，形象鲜明，可谓状难状之景如在眼前，抒不平之意尽在其中。诗的前四句写洞庭湖的博大、壮观，构成了一幅奇景；后四句是求仕，但写得委婉含蓄，不落俗套。作者急于求荐，但不是低三下四地乞求，而是借写景将这一意思蕴涵其中。而且，由于前四句写得绝好，更掩饰了后四句本来会很枯燥的陈述，又不卑不亢，婉转地道出了自己的用心，艺术上自有特色。有人评论这首诗“以望洞庭托意，不露干乞之痕”，确实道出了此诗的妙处。
【评析】 这是一首干谒诗。唐玄宗开元二十一年（733），孟浩然西游长安，写了这首诗赠当时在相位的张九龄，目的是想得到张的赏识和录用，只是为了保持一点身分，才写得那样委婉，极力泯灭那干谒的痕迹。 秋水盛涨，八月的洞庭湖装得满满的，和岸上几乎平接。远远望去，水天一色，洞庭湖和天空接合成了完完整整的一块。开头两句，写得洞庭湖极开朗也极涵浑，汪洋浩阔，与天相接，润泽着千花万树，容纳了大大小小的河流。 三、四句实写湖。“气蒸”句写出湖的丰厚的蓄积，仿佛广大的沼泽地带，都受到湖的滋养哺育，才显得那样草木繁茂，郁郁苍苍。而“波撼”两字放在“岳阳城”上，衬托湖的澎湃动荡，也极为有力。人们眼中的这一座湖滨城，好象瑟缩不安地匍伏在它的脚下，变得异常渺小了。这两句被称为描写洞庭湖的名句。但两句仍有区别：上句用宽广的平面衬托湖的浩阔，下句用窄小的立体来反映湖的声势。诗人笔下的洞庭湖不仅广大，而且还充满活力。 下面四句，转入抒情。“欲济无舟楫”，是从眼前景物触发出来的，诗人面对浩浩的湖水，想到自己还是在野之身，要找出路却没有人接引，正如想渡过湖去却没有船只一样。“端居耻圣明”，是说在这个“圣明”的太平盛世，自己不甘心闲居无事，要出来做一番事业。这两句是正式向张丞相表白心事，说明自己目前虽然是个隐士，可是并非本愿，出仕求官还是心焉向往的，不过还找不到门路而已。 于是下面再进一步，向张丞相发出呼吁。“垂钓者”暗指当朝执政的人物，其实是专就张丞相而言。这最后两句，意思是说：执政的张大人啊，您能出来主持国政，我是十分钦佩的，不过我是在野之身，不能追随左右，替你效力，只有徒然表示钦羡之情罢了。这几句话，诗人巧妙地运用了“临渊羡鱼，不如退而结网”（《淮南子。说林训》）的古语，另翻新意；而且“垂钓”也正好同“湖水”照应，因此不大露出痕迹，但是他要求援引的心情是不难体味的。 作为干谒诗，最重要的是要写得得体，称颂对方要有分寸，不失身分。措辞要不卑不亢，不露寒乞相，才是第一等文字。这首诗委婉含蓄，不落俗套，艺术上自有特色。（刘逸生，原载：《唐诗鉴赏大辞典》）
【赏析】 这首诗先写洞庭湖汪洋浩荡，一望无际，气蒸荆楚，波震岳阳的壮观，气势雄伟，形象鲜明，表现了浩然开阔的胸襟。再由眼前景物的触发转向抒情。浩然面对浩淼无垠的湖水，想到自己功名未遂，空有出仕的愿望，无人引荐，就好像欲渡洞庭而无舟船一样，希望张九龄援引，委婉含蓄地表达了自己的心愿。 全诗“体物写志”，表达了希望有人援引他入仕从政的理想。诗人托物抒怀，曲笔擒旨，于浩淼阔大、汹涌澎湃的自然之景中，流露了心声。含蓄委婉，独标风韵。 从此诗来看，浩然继承了自《诗经》以来传统的比兴手法，托物言志，自然和谐。既包蕴着丰富的自然美，又体现了浩然逸士风神与高人的性情。
【作者介绍】 孟浩然（689～740)）唐代诗人，汉族。本名浩，字浩然。襄州襄阳(今湖北襄樊)人，世称孟襄阳。以写田园山水诗田园山水诗 现在的人们把以反映田园生活、描绘山水为作品主要内容的诗称为山水田园诗。 这类诗歌最有名的作者首推王维。王维，字摩诘，官至尚书右丞，习惯上又称他王右丞。他受佛教思想影响，厌倦官僚生活，长期隐居。因他未曾入仕，又称之为孟山人。襄阳南门外背山临江之涧南园有他的故居。曾隐居鹿门山。40岁时，游长安，应进士举不第。曾在太学赋诗，名动公卿，一座倾服，为之搁笔。他和王维交谊甚笃。传说王维曾私邀入内署，适逢玄宗至，浩然惊避床下。王维不敢隐瞒，据实奏闻，玄宗命出见。浩然自诵其诗，至"不才明主弃"之句，玄宗不悦，说："卿不求仕，而朕未尝弃卿，奈何诬我！"放归襄阳。后漫游吴越，穷极山水之胜。开元二十二年(734),韩朝宗为襄州刺史，约孟浩然一同到长安，为他延誉。但他不慕荣名，至期竟失约不赴，终于无成。开元二十五年,张九龄为荆州长史,招致幕府。不久，仍返故居。开元二十八年，王昌龄游襄阳，访孟浩然，相见甚欢。适浩然背上长了毒疮，医治将愈，因纵情宴饮，食鲜疾发逝世。 孟浩然生当盛唐，早年有用世之志，但政治上困顿失意,以隐士终身。他是个洁身自好的人,不乐于趋承逢迎。他耿介不随的性格和清白高尚的情操，为同时和后世所倾慕。李白称赞他"红颜弃轩冕,白首卧松云",赞叹说："高山安可仰，徒此揖清芬"（《赠孟浩然》）。王士源在《孟浩然集序》里，说他"骨貌淑清，风神散朗；救患释纷，以立义表；灌蔬艺竹，以全高尚"。王维曾画他的像于郢州亭子里，题曰："浩然亭"。后人因尊崇他，不愿直呼其名，改作"孟亭"，成为当地的名胜古迹。可见他在古代诗人中的盛名。王维、李白、王昌龄都是他的好友，杜甫等人也与他关系甚好。 孟浩然的诗不事雕饰,伫兴造思,富有超妙自得之趣，而不流于寒俭枯瘠。他善于发掘自然和生活之美，即景会心，写出一时真切的感受。如《秋登万山寄张五》、《夏日南亭怀辛大》、《过故人庄》、《春晓》、《宿建德江》、《夜归鹿门歌》等篇，自然浑成，而意境清迥，韵致流溢。杜甫说他、"清诗句句尽堪传"（《解闷》），又赞叹他"赋诗何必多，往往凌鲍谢"（《遣兴》）。皮日休则称："先生之作遇景入咏，不拘奇抉异，令龌龊束人口者，涵涵然有干霄之兴，若公输氏当巧而不巧者也。北齐美萧悫'芙蓉露下落，杨柳月中疏'；先生则有'微云澹河汉，疏雨滴梧桐'。乐府美王融'日霁沙屿明，风动甘泉浊';先生则有'气蒸云梦泽,波撼岳阳城'。谢眺之诗句精者有'露湿寒塘草，月映清淮流'；先生则有'荷风送香气，竹露滴清响'。此与古人争胜于毫厘也。"（《郢州孟亭记》）其抒情之作，如《岁暮归南山》、 《早寒江上有怀》、 《与诸子登岘山》、《晚泊浔阳望庐山》、《万山潭作》等篇，往往点染空灵，笔意在若有若无之间，而蕴藉深微，挹之不尽。严羽以禅喻诗，谓浩然之诗"一味妙悟而已"（《沧浪诗话·诗辨》）。清代王士碌推衍严氏绪论，标举"神韵说"，宗尚王孟，曾举浩然《晚泊浔阳望庐山》一诗作为范本，说："诗至此，色相俱空，政如羚羊挂角，无迹可求，画家所谓逸品是也。"（《分甘馀话》） 盛唐田园山水诗，在继承陶、谢的基础上，有着新的发展，形成了一个诗派。其代表作家中以孟浩然年辈最长,开风气之先,对当时和后世都有很大的影响。他的诗以清旷冲澹为基调，但"冲澹中有壮逸之气"（《唐音癸签》引《吟谱》语）。如"气蒸云梦泽，波撼岳阳城"（《望洞庭湖赠张丞相》）一联，与杜甫的"吴楚东南坼，乾坤日夜浮"(《登岳阳楼》)并列，成为摹写洞庭壮观的名句。清代潘德舆曾指出："襄阳诗如'东旭早光芒，浦禽已惊聒。卧闻鱼浦口，桡声暗相拨，日出气象分，始知江湖阔'、'太虚生月晕，舟子知天风。挂席候明发,渺漫平湖中。中流见匡阜,势压九江雄。香炉初上日，瀑布喷成虹'，精力浑健，俯视一切，正不可徒以清言目之。"（《养一斋诗话》）然而这在孟诗中毕竟不多见，不能代表其风格的主要方面。总的说来，孟诗内容单薄，不免窘于篇幅。苏轼说他"韵高而才短，如造内法酒手而无材料"(陈师道《后山诗话》引)，是颇为中肯的。 孟襄阳虽为唐山水诗之始创者，然其成就却居王维下，何也？一 因其才气不殆，二因其诗意常未若王维高远。孟浩然一生不仕，心有不 甘，此情多发之于诗，令其诗每有寒俭处。而王摩诘一生出仕入仕，几 经周折，于世情之变体味颇深，此情发之于诗，则往往意趣清远，无迹可寻。 虽则，孟诗亦自有其过人处。其诗之淡远处，既上继陶潜余绪，又 不减王维。如"木落雁南渡，北风江上寒"、"风鸣两岸叶，月照一孤 舟"等句，真可谓"清空自在，淡然有余"，不愧山水诗中之佳制也。 天宝四载(745)宜城王士源辑录孟浩然诗，得218首，其书已佚。现在通行的《孟浩然集》,收诗263首，较王本多45首，其中窜入有别人的作品。事迹见新、旧《唐书》本传。除了四十岁时到长安应过一次科考外，一直在家乡鹿门隐居读书、写诗自娱。诗多以山水田园为题材，是盛唐主要的山水田园诗人，与王维齐名，合称“王孟”。
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【作品简介】 《与诸子登岘山》由孟浩然创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗主要讲了作者求仕不遇，心情苦闷。他登上岘山，想到羊祜当年的心境，想起羊祜说过的“自有宇宙，便有此山，由来贤者胜士登此远望如我与卿着，皆湮灭无闻，使人伤悲”的话，与自己的处境正相吻合。“烟灭无闻”正是对自己遭遇的写照，触景生情，倍感悲伤，不禁潸然下泪。全诗借古抒怀，感情深沉。 这首诗意在吊古感今，开首二句揭题。第三句的“江山胜迹”照应“人事代谢”；第四句的“我辈登临”照应“往来古今”极为粘合；五、六两句写登临所见；最后二句扣实，真有“千里来龙，到此结穴”之妙。这首诗的前半具有一定的哲理性，后半描写景物，富有形象，充满激情。语言通俗易懂，感情真挚动人。
【原文】 《与诸子登岘山》 作者：孟浩然 人事有代谢，往来成古今。 江山留胜迹，我辈复登临。 水落鱼梁浅，天寒梦泽深。 羊公碑尚在，读罢泪沾巾。
【注解】 岘山：一名岘首山，在今湖北襄阳城以南。 代谢：交替，轮换。 胜迹：指上述堕泪碑。 复登临：对羊祜曾登岘山而言。登临：登山观看。 鱼梁：鱼梁洲，沙洲名，在襄阳鹿门山的沔水中。梦泽：云梦泽，古大泽，即今江汉平原。 羊公碑：晋代羊祜镇守襄阳时，常与友人到岘山饮酒诗赋，有过江山依旧人事短暂的感伤。后人为纪念西晋名将羊祜而建。
【韵译】 人间世事不停地交替变换，一代接一代永远今来古往。 江山保留着历代有名胜迹，而今我们又重新登临观赏。 冬末水位降低了渔塘很浅，天寒云梦泽更加深湛浩荡。 羊祜堕泪碑依然巍峨矗立，读罢碑文泪沾襟无限感伤。
【赏析】 细品孟浩然这首五言律诗,我们可以知道,这是一首触景伤情的感怀之作. 岘山，是襄阳名胜，晋代羊祜镇守襄阳时，常与友人到岘山饮酒赋诗，有过江山依旧、人生短暂的感伤。孟浩然于此吊古伤今，感念自己的身世，再度抒发了感时伤怀的这一古老主题。想到自己空有抱负，不觉分外悲伤，泪湿衣襟。 这首诗感情真挚，平淡中见深远。 诗人慨叹"人事有代谢，往来成古今"。人类社会总是在发展变化着，长江后浪催前浪，一代新人换旧人，这是不可逆转的自然法则。过去的一切都已不存，今天的一切很快又会成为过去，古往今来，年复一年，日复一日，时光永在无情地流逝。诗一落笔，就流露出诗人的心事茫茫、无限惆怅。 "江山留胜迹，我辈复登临。"诗句清楚地暗寓羊祜故事。登临岘山，首先看到的就是羊祜庙和堕泪碑。据《晋书羊祜传》载，一次，羊祜登岘山，对同游者说："自有宇宙，便有此山。由来贤者胜士，登此远望，如我与卿者多矣，皆湮灭无闻，使人伤悲！"羊祜镇襄阳颇有政绩，深得民心，死后，襄阳人民怀念他，在岘山立庙树碑，"望其碑者莫不流泪，杜预因名为‘堕泪碑'。"孟浩然登岘山，望碑而感慨万分，想到了前人的留芳千古，也想到了自己的默默无闻，不免黯然伤情。 接着，描述登山所见，"水落鱼梁浅，天寒梦泽深。"诗人把视线从羊祜庙暂时移开，远眺岘山周围景色。进入眼帘的，是岘山旁日夜流淌的汉水，秋天草木凋零，河水清浅，水落石出，使人感到了水"浅"。看到鱼梁洲，自然会联想到曾与司马徽、诸葛亮为友，数次拒绝刘表延请的隐士高贤庞德公。更远处，无边无际、辽阔广远的云梦泽展现在眼前，天寒水清，冷气阴森，更感湖泊之"深"。古代"云梦"并称，在湖北省的大江南、北，江南为"梦泽"，江北为"云泽"，后来大部淤积成陆地，今洪湖、梁子湖等数十湖泊，皆为云梦遗迹。在岘山看不到梦泽，这里是用来借指一般湖泊和沼泽地。诗人登临岘山，深秋的凋零，不能不使他有"人生几何"，"去日苦多"，眨眼又是一年过去，空怀才华却无处施展的慨叹。 "羊公碑尚在，读罢泪沾襟"一句，蕴含了诗人极其复杂的情感。羊祜是晋初的名将，相隔四百多年，但因为羊祜政绩卓著，深得民心，又为国建立了功业，所以羊公碑至今还屹立在岘山上，令人仰慕；而诗人空有匡世济国的愿望，却报国无门，不得已才以隐逸终了一生，无所作为，死后难免湮灭无闻，这与"尚在"的羊公碑相比，自伤不能如羊公那样遗爱人间，与江山同不朽，岂不令人感伤？自然就要"读罢泪沾襟"了。 纵观这首<<与诸子登岘山>>，全诗借古抒怀.诗人求仕不遇，心情苦闷,登临岘山，凭吊羊公碑.想到羊祜当年的心境，想起羊祜说过的"自有宇宙，便有此山，由来贤者胜士登此远望如我与卿着，皆湮灭无闻，使人伤悲"的话,与诗人自己的处境正相吻合。"烟灭无闻"正是对诗人自己遭遇的真实写照，触景生情，倍感悲伤，不禁潸然下泪。
【评析】 这是一首吊古伤今的诗。所谓吊古，是凭吊岘首山的羊公碑。据《晋书·羊祜传》，羊祜镇荆襄时，常到此山置酒言咏。有一次，他对同游者喟然叹曰：“自有宇宙，便有此山，由来贤达胜士，登此远望如我与卿者多矣，皆湮灭无闻，使人悲伤！”羊祜生前有政绩，死后，襄阳百姓于岘山建碑立庙，“岁时飨祭焉。望其碑者，莫不流涕。”作者登上岘首山，见到羊公碑，自然会想到羊祜。由吊古而伤今，不由感叹起自己的身世来。 “人事有代谢，往来成古今”，是一个平凡的真理。大至朝代更替，小至一家兴衰，以及人们的生老病死、悲欢离合，人事总是在不停止地变化着，没有谁没有感觉到。寒来暑往，春去秋来，时光也在不停止地流逝着，这也没有谁没有感觉到。首联凭空落笔，似不着题，却引出了作者的浩瀚心事。 第二联紧承第一联。“江山留胜迹”是承“古”字，“我辈复登临”是承“今”字。作者的伤感情绪，便是来自今日的登临。 第三联写登山所见。“浅”指水，由于“水落”，鱼梁洲更多地呈露出水面，故称“浅”；“深”指梦泽，辽阔的云梦泽，一望无际，令人感到深远。登山远望，水落石出，草木凋零，一片萧条景象。作者抓住了当时当地所特有的景物，提炼出来，既能表现出时序为严冬，又烘托了作者心情的伤感。 末两句将“岘山”扣实。“羊公碑尚在”，一个“尚”字，十分有力，它包含了复杂的内容。羊祜镇守襄阳，是在晋初，而孟浩然写这首诗却在盛唐，中隔四百余年，朝代的更替，人事的变迁，是非常巨大的。然而羊公碑却还屹立在岘首山上，令人敬仰。与此同时，又包含了作者伤感的情绪。四百多年前的羊祜，为国（指晋）效力，也为人民做了一些好事，是以名垂千古，与山俱传；想到自己至今仍为“布衣”，无所作为，死后难免湮没无闻，这和“尚在”的羊公碑，两相对比，令人伤感，因之，就不免“读罢泪沾襟”了。 这首诗前两联具有一定的哲理性，后两联既描绘了景物，富有形象，又饱含了作者的激情，这就使得它成为诗人之诗而不是哲人之诗。同时，语言通俗易懂，感情真挚动人，以平淡深远见长。清沈德潜评孟浩然诗词，“从静悟中得之，故语淡而味终不薄。”这首诗的确有如此情趣。
【作者介绍】 孟浩然（689～740)）唐代诗人，汉族。本名浩，字浩然。襄州襄阳(今湖北襄樊)人，世称孟襄阳。以写田园山水诗田园山水诗 现在的人们把以反映田园生活、描绘山水为作品主要内容的诗称为山水田园诗。 这类诗歌最有名的作者首推王维。王维，字摩诘，官至尚书右丞，习惯上又称他王右丞。他受佛教思想影响，厌倦官僚生活，长期隐居。因他未曾入仕，又称之为孟山人。襄阳南门外背山临江之涧南园有他的故居。曾隐居鹿门山。40岁时，游长安，应进士举不第。曾在太学赋诗，名动公卿，一座倾服，为之搁笔。他和王维交谊甚笃。传说王维曾私邀入内署，适逢玄宗至，浩然惊避床下。王维不敢隐瞒，据实奏闻，玄宗命出见。浩然自诵其诗，至"不才明主弃"之句，玄宗不悦，说："卿不求仕，而朕未尝弃卿，奈何诬我！"放归襄阳。后漫游吴越，穷极山水之胜。开元二十二年(734),韩朝宗为襄州刺史，约孟浩然一同到长安，为他延誉。但他不慕荣名，至期竟失约不赴，终于无成。开元二十五年,张九龄为荆州长史,招致幕府。不久，仍返故居。开元二十八年，王昌龄游襄阳，访孟浩然，相见甚欢。适浩然背上长了毒疮，医治将愈，因纵情宴饮，食鲜疾发逝世。 孟浩然生当盛唐，早年有用世之志，但政治上困顿失意,以隐士终身。他是个洁身自好的人,不乐于趋承逢迎。他耿介不随的性格和清白高尚的情操，为同时和后世所倾慕。李白称赞他"红颜弃轩冕,白首卧松云",赞叹说："高山安可仰，徒此揖清芬"（《赠孟浩然》）。王士源在《孟浩然集序》里，说他"骨貌淑清，风神散朗；救患释纷，以立义表；灌蔬艺竹，以全高尚"。王维曾画他的像于郢州亭子里，题曰："浩然亭"。后人因尊崇他，不愿直呼其名，改作"孟亭"，成为当地的名胜古迹。可见他在古代诗人中的盛名。王维、李白、王昌龄都是他的好友，杜甫等人也与他关系甚好。 孟浩然的诗不事雕饰,伫兴造思,富有超妙自得之趣，而不流于寒俭枯瘠。他善于发掘自然和生活之美，即景会心，写出一时真切的感受。如《秋登万山寄张五》、《夏日南亭怀辛大》、《过故人庄》、《春晓》、《宿建德江》、《夜归鹿门歌》等篇，自然浑成，而意境清迥，韵致流溢。杜甫说他、"清诗句句尽堪传"（《解闷》），又赞叹他"赋诗何必多，往往凌鲍谢"（《遣兴》）。皮日休则称："先生之作遇景入咏，不拘奇抉异，令龌龊束人口者，涵涵然有干霄之兴，若公输氏当巧而不巧者也。北齐美萧悫'芙蓉露下落，杨柳月中疏'；先生则有'微云澹河汉，疏雨滴梧桐'。乐府美王融'日霁沙屿明，风动甘泉浊';先生则有'气蒸云梦泽,波撼岳阳城'。谢眺之诗句精者有'露湿寒塘草，月映清淮流'；先生则有'荷风送香气，竹露滴清响'。此与古人争胜于毫厘也。"（《郢州孟亭记》）其抒情之作，如《岁暮归南山》、 《早寒江上有怀》、 《与诸子登岘山》、《晚泊浔阳望庐山》、《万山潭作》等篇，往往点染空灵，笔意在若有若无之间，而蕴藉深微，挹之不尽。严羽以禅喻诗，谓浩然之诗"一味妙悟而已"（《沧浪诗话·诗辨》）。清代王士碌推衍严氏绪论，标举"神韵说"，宗尚王孟，曾举浩然《晚泊浔阳望庐山》一诗作为范本，说："诗至此，色相俱空，政如羚羊挂角，无迹可求，画家所谓逸品是也。"（《分甘馀话》） 盛唐田园山水诗，在继承陶、谢的基础上，有着新的发展，形成了一个诗派。其代表作家中以孟浩然年辈最长,开风气之先,对当时和后世都有很大的影响。他的诗以清旷冲澹为基调，但"冲澹中有壮逸之气"（《唐音癸签》引《吟谱》语）。如"气蒸云梦泽，波撼岳阳城"（《望洞庭湖赠张丞相》）一联，与杜甫的"吴楚东南坼，乾坤日夜浮"(《登岳阳楼》)并列，成为摹写洞庭壮观的名句。清代潘德舆曾指出："襄阳诗如'东旭早光芒，浦禽已惊聒。卧闻鱼浦口，桡声暗相拨，日出气象分，始知江湖阔'、'太虚生月晕，舟子知天风。挂席候明发,渺漫平湖中。中流见匡阜,势压九江雄。香炉初上日，瀑布喷成虹'，精力浑健，俯视一切，正不可徒以清言目之。"（《养一斋诗话》）然而这在孟诗中毕竟不多见，不能代表其风格的主要方面。总的说来，孟诗内容单薄，不免窘于篇幅。苏轼说他"韵高而才短，如造内法酒手而无材料"(陈师道《后山诗话》引)，是颇为中肯的。 孟襄阳虽为唐山水诗之始创者，然其成就却居王维下，何也？一 因其才气不殆，二因其诗意常未若王维高远。孟浩然一生不仕，心有不 甘，此情多发之于诗，令其诗每有寒俭处。而王摩诘一生出仕入仕，几 经周折，于世情之变体味颇深，此情发之于诗，则往往意趣清远，无迹可寻。 虽则，孟诗亦自有其过人处。其诗之淡远处，既上继陶潜余绪，又 不减王维。如"木落雁南渡，北风江上寒"、"风鸣两岸叶，月照一孤 舟"等句，真可谓"清空自在，淡然有余"，不愧山水诗中之佳制也。 天宝四载(745)宜城王士源辑录孟浩然诗，得218首，其书已佚。现在通行的《孟浩然集》,收诗263首，较王本多45首，其中窜入有别人的作品。事迹见新、旧《唐书》本传。除了四十岁时到长安应过一次科考外，一直在家乡鹿门隐居读书、写诗自娱。诗多以山水田园为题材，是盛唐主要的山水田园诗人，与王维齐名，合称“王孟”。
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【作品简介】 《宴梅道士山房》由孟浩然创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗吟咏道士山房中的景物，反映了作者失意之余的离俗之感。诗的前半部分写作者在赏玩春景时，忽然被邀到梅道士家。诗的后半部分热情赞叹梅道士的生涯。诗中用仙家典故和道家术语，涉笔成趣。虽为一般应酬之作，但语出自然，妙句天成。
【原文】 《宴梅道士山房》 作者：孟浩然 林卧愁春尽，搴帷见物华。 忽逢青鸟使，邀入赤松家。 金灶初开火，仙桃正发花。 童颜若可驻，何惜醉流霞。
【注解】 1、梅道士：生平不详。孟浩然有《寻梅道士》、《梅道士水亭》等诗，可见梅道士当是隐居近邻。诗题或作《清明宴梅道士山房》 2、林卧：林下高卧，指隐居。搴帷：掀开帷幕。物华：风光。 3、青鸟：神话中鸟名，西王母使者。这里指梅道士。据《汉武故事》载，西王母欲见汉武帝，先有青鸟飞来，后以青鸟比喻使者。《山海经·西山经》：“又西二百二十里，曰三危之山 ，三青鸟居之。” 郭璞注：“三青鸟主为 西 王母 取食者，别自栖息于此山也。”这里指梅道士派人来请诗人赴宴。 4、赤松：赤松子，传说中的仙人。这里也指梅道士。赤松子，传说中的仙人名。《列仙传》谓：“赤松子者，神农时雨师也，服水玉以教神农，能入火自烧。往往至昆仑山上，常止西王母石室中，随风雨上下。炎帝少女追之，亦得仙俱去。至高辛时复为雨师，今之雨师本是焉。”《汉书·张良传》：“愿弃人间事，欲从赤松游耳。”这里指梅道士。 5、金灶：指道家炼丹的炉灶。王勃《秋日仙游观赠道士》：“雾浓金灶静，云暗玉坛空。” 6、仙桃：传说西王母曾以仙桃赠汉武帝，称此桃三千年才结实。《汉武帝内传》称西王母曾以玉盘承仙桃送汉武帝：“又命侍女更索桃果。须臾，以玉盘盛仙桃七颗，大如鸭卵，形圆青色，以呈王母。母以四颗与帝，三颗自食。桃味甘美，口有盈味。”这里借指梅道士家的桃树。 7、童颜：像儿童一样的容颜，例：鹤发~。 8、流霞：仙酒。《论衡》：河东项曼斯好道，去乡三年而反，曰：“去时，有数仙人将上天，离月数里而止，月之旁甚寒凄怆。饥欲食，辄饮我流霞一杯，每饮辄数月不饥。”这里借指梅道士宴上的酒。 9、童颜两句：意谓如果仙酒真能使容颜不老，那就不惜一醉。流霞：仙酒名。李商隐《武夷山诗》：“只得流霞酒一杯。”这里也指醉颜。
【翻译】 隐居林中忧愁春天就要过去，拉开帐帘观赏野外景物。忽然遇到青鸟使者，邀请我去赤松子仙人家作客。炼丹的炉子刚刚生火，仙桃花正在开放。如果青春的容颜可以永驻，又何必珍惜醉人的流霞酒。
【韵译】 高卧林下正愁着春光将尽，掀开帘幕观赏景物的光华。 忽然遇见传递信件的使者，原是赤松子邀我访问他家。 炼丹的金炉灶刚刚生起火，院苑中的仙桃也正好开花。 如果仙人真可以保住童颜，何惜醉饮返老还童的流霞。
【评析】 唐代，因两晋南北朝时代的胡闹，佛道并起，和尚道士成堆，也好许多人当了和尚道士，也不用跟平常人争就业机会了。孟诗人看来在树木里当隐士，结交了不少佛道家。梅道士一定会饮酒作诗，一定能附庸风雅，一定常在道观宴请众雅士。孟诗正发着春梦，欣赏春华的逝去，梅道士的小道童跑了过来大叫，“师父又要请大家喝酒了。”一听大喜呀，还愁着日子不好打发呢。一溜烟跑到梅道士道观，已经有一众雅士们在坐，道童开始炼金丹，诗人聚众欣赏桃花。孟诗人打起了玩笑，梅道士你修炼可保童颜不老，还要什么仙丹仙桃，还喝什么返老还童的东东。诗很简单，短短四句，道出当年隐士道士们的生活，隐士们闲着看春天，道士们忙着请客吃饭，什么青鸟、赤松、金灶、仙桃，什么童颜流霞，仿如仙境，实为人间。不过诗人闲的发慌，羡慕着道士生活的丰富多彩。 这首诗以隐士身分而宴于梅道士山房，因而借用了金灶、仙桃、驻颜、流霞等术语和运用青鸟、赤松子等典故，描述了道士山房的景物，赋予游仙韵味，流露了向道之意。
【作者介绍】 孟浩然(689～740)：唐代诗人。襄州襄阳(今湖北襄樊)人，世称孟襄阳。前半生主要居家侍亲读书，以诗自适。曾隐居鹿门山。40岁游长安，应进士不第，返襄阳。在长安时，与张九龄、王维交谊甚笃。有诗名。后漫游吴越，穷极山水，以排遣仕途的失意。在此前后，他还曾游历扬州以及湘、赣、蜀的一些地方，也曾滞留洛阳。开元二十二年(734) ，襄州刺史韩朝宗约其同去长安，为其延誉。但孟浩然不慕荣名，竟至期未去。二十五年，张九龄为荆州长史，招致幕府，不足一年而返乡。二十八年，他病疹发背，医治将愈，适王昌龄来襄阳，相见甚欢，因纵情宴饮，食鲜疾发而亡。 孟浩然生当盛唐，早年有志用世，在仕途困顿、痛苦失望后，尚能自重，不媚俗世，以隐士终身。 孟浩然诗歌绝大部分为五言短篇，题材不宽，多写山水田园和隐逸、行旅等内容。虽不无愤世嫉俗之作，但更多属于诗人的自我表现。他和王维并称王孟，其诗虽不如王诗境界广阔，但在艺术上有独特造诣，而且是继陶渊明、谢灵运、谢眺之后 ，开盛唐田园山水诗派之先声者。其诗不事雕饰，清淡简朴，感受亲切真实，生活气息浓厚，富有超妙自得之趣。如《秋登万山寄张五》、《过故人庄》、《春晓》等篇，自然浑成，韵致飘逸，意境清迥，空灵蕴藉，挹之不尽。 诗以清旷 冲澹为 基调 ，但“ 冲澹中有壮逸之气 ”(《吟谱》) 。如《望洞庭湖赠张丞相》“ 气蒸云梦泽 ，波撼岳阳城”一联，为摹写洞庭壮观的名句。但这类诗在孟诗中毕竟不多见。总的说来，孟诗内容单薄，不免窘于篇幅 。 现通行的《孟浩然集》为南宋初刻本，收诗263首，但窜有别人作品。
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【作品简介】 《岁暮归南山》由孟浩然创作，被选入《唐诗三百首》。玄宗开元十六年（７２８）诗人到长安应试落第，心情很苦闷。他自恃文章好，又得到王维、张九龄的延誉，颇有声名，以为可以仁途畅达。不料落第，使他大为苦恼，只好归隐。《新唐书•孟浩然传》记载：王维曾邀孟浩然入内署，俄而玄宗至，浩然匿床下，维以实对。帝命其出，并问其诗，浩然乃自诵所作，至“不才明主弃”句，玄宗日：卿不求仕而朕未尝弃卿，奈何诬我。因放还。 此诗系诗人归隐之作，诗中发泄了一种怨悱之情。起首二句记事，叙述停止追求仕进，归隐南山；三、四句说理，抒发怀才不遇的感慨；五、六句写景，自叹虚度年华，壮志难酬；最后两句阐发愁寂空虚之情。全诗语言丰富，层层辗转反复，风格悠远深厚，读来韵味无穷。
【原文】 《岁暮归南山》 作者：孟浩然 北阙休上书，南山归敝庐。 不才明主弃，多病故人疏。 白发催年老，青阳逼岁除。 永怀愁不寐，松月夜窗虚。
【注解】 北阙：指帝宫。《汉书•高帝纪》注：“尚书奏事，渴见之徒，皆诣北阙。” 休上书：停止进奏章。 南山：终南山。 敝庐：称自己破落的家园。 不才：不成材。 明主：圣明的国君。 故人：老朋友。 疏：疏远。 青阳：意谓新春将到，逼得旧年除去，青阳：指春天。 逼：催迫。 岁：年。 除：去。 永怀：悠悠的思怀。 愁不寐：因忧愁而睡不着觉。 虚：空寂。
【韵译】 我已停止在宫廷北门请求谒见，归隐到南山中我那破旧的草庐。 因为我缺少才干方被明主遗弃，由于我穷途多病故友往来渐疏。 时光流逝头上的白发催人衰老，岁月无情新春逼迫着旧岁消除。 胸中常萦怀愁绪彻夜不能入寐，窗前松下一片月光增加了空虚。
【本诗故事】： 有一天，孟浩然来到王维家中闲坐，突然门子报说皇上驾到，王维就整肃衣冠外出迎接，孟浩然当时作为无职人员不能受到皇帝接见，慌忙中藏到床下面。 玄宗皇帝进到屋子里，看到有两个茶杯在桌子上，就问：谁在这里作客？王维老实不会说谎，就如实禀报皇帝，是襄樊才子孟浩然。孟浩然只好从床底下爬出来参拜皇帝。 玄宗也久闻孟浩然大名，就问他：有什么新作没有？ 孟浩然历来是出口成章，当着皇帝自恃才高更想卖弄自己的文采，于是放着曾经写过的几百首名诗不谈，脱口吟诵一首诗曰： 北阙休上书，南山归敝庐。 不才明主弃，多病故人疏。 白发催年老，青阳逼岁除。 永怀愁不寐，松月夜窗稀。 这首诗的意思很含蓄，是说世态炎凉，自己怀才不遇，鬓发已白功名未就，虽然不愿意白衣终老但是无可奈何。 诗句含蕴丰富、语意双关、逐层递进，有一种悠远深厚的风格，孟浩然想把自己的满腹才华献给社会、为朝廷效力，所以心中是“魏阙心常在、金门诏不忘”，但是现实让他只能是“北阙休上书”，只能带着满腹才华去“南山归敝庐”。 当着皇帝的面，孟浩然不能直抒胸臆，不敢说皇帝有眼无珠，就自怨自艾地说自己“不才”所以被“明主”弃，因此只能“永怀愁不寐”的看着“松月夜窗稀”，但是自己已经年过不惑，岁月不等人--“白发催人老、青阳逼岁除”，而且在后面的诗句中又婉转申明自己不是不才、是因为“故人疏”才被“明主弃”的，40个字就把诗人焦虑愤懑的心情描述的淋漓尽致。 当然，也很通文墨的唐玄宗听出了孟浩然隐藏在诗句中的愤懑不满情绪，受到这样婉转的批评，唐明皇很是不高兴，听完之后就对孟浩然说：卿不求仕，奈何巫我？一句话把自己浪费人才的责任推了一个干净，断送了孟浩然的仕途之梦，之后孟浩然在张九龄府中担任了一个小小的从事，在不得志的郁闷中于五十二岁因病故去。
【评析】 仕途失意，岁暮归来，这人生的不幸，对于孟浩然来说，也仍然是无法解脱的苦闷。因此，作者在这首诗中，尽管说得含蓄婉转，还是掩藏不住心中的抑郁和愤懑。诗的前四句，概括地表明了他怀才不遇的怨愤，语含悲酸。而诗的后四句，凄凉寂寞，无限愁怀。因为在这一年将近的岁暮时光，更感韶华易逝，岁月如流，“白发催年老”，竟然一事无成，哪得不愁肠百结，永夜唏嘘呢？“永怀愁不寐，松月夜窗虚。”松月临窗，长夜难眠，这该是怎样的凄苦啊。语意缠绵，情志深笃，生动地表现了诗人彷徨苦闷的心境，这在封建社会里是有深刻的典型意义的。 约在公元728年（唐开元十六年），四十岁的孟浩然来长安应进士举落第了，心情很苦闷，他曾“为文三十载，闭门江汉阴”，学得满腹文章，又得到王维、张九龄为之延誉，已经颇有诗名。这次应试失利，使他大为懊丧，他想直接向皇帝上书，又很犹豫。这首诗是在这样心绪极端复杂的情况下写出来的。他有一肚子的牢骚而又不好发作，因而以自怨自艾的形式抒发仕途失意的幽思。表面上是一连串的自责自怪，骨子里却是层出不尽的怨天尤人；说的是自己一无可取之言，怨的是才不为世用之情。 字面上说“北阙休上书”，实际上表达的正是“魏阙心常在，金门诏不忘”的情意。只不过这时他才发觉以前的想法太天真了；原以为有了马周“直犯龙颜请恩泽”的先例，唐天子便会代代如此；现在才发现：现实是这样令人失望。因而一腔幽愤，从这“北阙休上书”的自艾之言中倾出。明乎此，“南山归敝庐”本非所愿，不得已也。诸般矛盾心绪，一语道出，令人读来自有余味。 三四句具体回述失意的缘由。“不才明主弃”，感情十分复杂，有反语的性质而又不尽是反语。诗人自幼抱负非凡，“执鞭慕夫子，捧檄怀毛公，感激遂弹冠，安能守固穷！”他也自赞“词赋亦颇工”。其志如此，其才如此，不谓“不才”。因此，说“不才”既是谦词，又兼含了有才不被人识、良骥未遇伯乐的感慨。而这个不识“才”的不是别人，正是“明主”。可见，“明”也是“不明”的微词，带有埋怨意味的。此外，“明主”这一谀词，也确实含有谀美的用意，反映他求仕之心尚未灭绝，还希望皇上见用。这一句，写得有怨悱，有自怜，有哀伤，也有恳请，感情相当复杂。而“多病故人疏”比上句更为委婉深致，一波三折；本是怨“故人”不予引荐或引荐不力，而诗人却说是因为自己“多病”而疏远了故人，这是一层；古代，“穷”、“病”相通，借“多病”说“途穷”，自见对世态炎凉之怨，这又是一层；说因“故人疏”而不能使明主明察自己，这又是一层。这三层含义，最后一层才是主旨。 求仕情切，宦途渺茫，鬓发已白，功名未就，诗人不可能不忧虑焦急。五六句就是这种心境的写照。白发、青阳（春日），本是无情物，缀以“催”“逼”二字，恰切地表现诗人不愿以白衣终老此生而又无可奈何的复杂感情。 也正是由于诗人陷入了不可排解的苦闷之中，才使他“永怀愁不寐”，写出了思绪萦绕，焦虑难堪之情态。“松月夜窗虚”，更是匠心独运，它把前面的意思放开，却正衬出了怨愤的难解。看似写景，实是抒情：一则补充了上句中的“不寐”，再则情景浑一，余味无穷，那迷蒙空寂的夜景，与内心落寞惆怅的心绪是十分相似的。“虚”字更是语涉双关，把院落的空虚，静夜的空虚，仕途的空虚，心绪的空虚，包容无余。 这首诗看似语言显豁，实则含蕴丰富。层层辗转表达，句句语涉数意，构成悠远深厚的艺术风格。 相传，孟浩然曾被王维邀至内署，恰遇玄宗到来，玄宗索诗，孟浩然就读了这首《岁暮归南山》，玄宗听后生气地说：“卿不求仕，而朕未弃卿，奈何诬我？”（《唐摭言》卷十一）可见此诗尽管写得含蕴婉曲，玄宗还是听出了弦外之音，结果，孟浩然被放还了。封建社会抑制人才的现象，于此可见一斑。
【作者介绍】 孟浩然（689～740)）唐代诗人，汉族。本名浩，字浩然。襄州襄阳(今湖北襄樊)人，世称孟襄阳。以写田园山水诗田园山水诗 现在的人们把以反映田园生活、描绘山水为作品主要内容的诗称为山水田园诗。 这类诗歌最有名的作者首推王维。王维，字摩诘，官至尚书右丞，习惯上又称他王右丞。他受佛教思想影响，厌倦官僚生活，长期隐居。因他未曾入仕，又称之为孟山人。襄阳南门外背山临江之涧南园有他的故居。曾隐居鹿门山。40岁时，游长安，应进士举不第。曾在太学赋诗，名动公卿，一座倾服，为之搁笔。他和王维交谊甚笃。传说王维曾私邀入内署，适逢玄宗至，浩然惊避床下。王维不敢隐瞒，据实奏闻，玄宗命出见。浩然自诵其诗，至"不才明主弃"之句，玄宗不悦，说："卿不求仕，而朕未尝弃卿，奈何诬我！"放归襄阳。后漫游吴越，穷极山水之胜。开元二十二年(734),韩朝宗为襄州刺史，约孟浩然一同到长安，为他延誉。但他不慕荣名，至期竟失约不赴，终于无成。开元二十五年,张九龄为荆州长史,招致幕府。不久，仍返故居。开元二十八年，王昌龄游襄阳，访孟浩然，相见甚欢。适浩然背上长了毒疮，医治将愈，因纵情宴饮，食鲜疾发逝世。 孟浩然生当盛唐，早年有用世之志，但政治上困顿失意,以隐士终身。他是个洁身自好的人,不乐于趋承逢迎。他耿介不随的性格和清白高尚的情操，为同时和后世所倾慕。李白称赞他"红颜弃轩冕,白首卧松云",赞叹说："高山安可仰，徒此揖清芬"（《赠孟浩然》）。王士源在《孟浩然集序》里，说他"骨貌淑清，风神散朗；救患释纷，以立义表；灌蔬艺竹，以全高尚"。王维曾画他的像于郢州亭子里，题曰："浩然亭"。后人因尊崇他，不愿直呼其名，改作"孟亭"，成为当地的名胜古迹。可见他在古代诗人中的盛名。王维、李白、王昌龄都是他的好友，杜甫等人也与他关系甚好。 孟浩然的诗不事雕饰,伫兴造思,富有超妙自得之趣，而不流于寒俭枯瘠。他善于发掘自然和生活之美，即景会心，写出一时真切的感受。如《秋登万山寄张五》、《夏日南亭怀辛大》、《过故人庄》、《春晓》、《宿建德江》、《夜归鹿门歌》等篇，自然浑成，而意境清迥，韵致流溢。杜甫说他、"清诗句句尽堪传"（《解闷》），又赞叹他"赋诗何必多，往往凌鲍谢"（《遣兴》）。皮日休则称："先生之作遇景入咏，不拘奇抉异，令龌龊束人口者，涵涵然有干霄之兴，若公输氏当巧而不巧者也。北齐美萧悫'芙蓉露下落，杨柳月中疏'；先生则有'微云澹河汉，疏雨滴梧桐'。乐府美王融'日霁沙屿明，风动甘泉浊';先生则有'气蒸云梦泽,波撼岳阳城'。谢眺之诗句精者有'露湿寒塘草，月映清淮流'；先生则有'荷风送香气，竹露滴清响'。此与古人争胜于毫厘也。"（《郢州孟亭记》）其抒情之作，如《岁暮归南山》、 《早寒江上有怀》、 《与诸子登岘山》、《晚泊浔阳望庐山》、《万山潭作》等篇，往往点染空灵，笔意在若有若无之间，而蕴藉深微，挹之不尽。严羽以禅喻诗，谓浩然之诗"一味妙悟而已"（《沧浪诗话·诗辨》）。清代王士碌推衍严氏绪论，标举"神韵说"，宗尚王孟，曾举浩然《晚泊浔阳望庐山》一诗作为范本，说："诗至此，色相俱空，政如羚羊挂角，无迹可求，画家所谓逸品是也。"（《分甘馀话》） 盛唐田园山水诗，在继承陶、谢的基础上，有着新的发展，形成了一个诗派。其代表作家中以孟浩然年辈最长,开风气之先,对当时和后世都有很大的影响。他的诗以清旷冲澹为基调，但"冲澹中有壮逸之气"（《唐音癸签》引《吟谱》语）。如"气蒸云梦泽，波撼岳阳城"（《望洞庭湖赠张丞相》）一联，与杜甫的"吴楚东南坼，乾坤日夜浮"(《登岳阳楼》)并列，成为摹写洞庭壮观的名句。清代潘德舆曾指出："襄阳诗如'东旭早光芒，浦禽已惊聒。卧闻鱼浦口，桡声暗相拨，日出气象分，始知江湖阔'、'太虚生月晕，舟子知天风。挂席候明发,渺漫平湖中。中流见匡阜,势压九江雄。香炉初上日，瀑布喷成虹'，精力浑健，俯视一切，正不可徒以清言目之。"（《养一斋诗话》）然而这在孟诗中毕竟不多见，不能代表其风格的主要方面。总的说来，孟诗内容单薄，不免窘于篇幅。苏轼说他"韵高而才短，如造内法酒手而无材料"(陈师道《后山诗话》引)，是颇为中肯的。 孟襄阳虽为唐山水诗之始创者，然其成就却居王维下，何也？一 因其才气不殆，二因其诗意常未若王维高远。孟浩然一生不仕，心有不 甘，此情多发之于诗，令其诗每有寒俭处。而王摩诘一生出仕入仕，几 经周折，于世情之变体味颇深，此情发之于诗，则往往意趣清远，无迹可寻。 虽则，孟诗亦自有其过人处。其诗之淡远处，既上继陶潜余绪，又 不减王维。如"木落雁南渡，北风江上寒"、"风鸣两岸叶，月照一孤 舟"等句，真可谓"清空自在，淡然有余"，不愧山水诗中之佳制也。 天宝四载(745)宜城王士源辑录孟浩然诗，得218首，其书已佚。现在通行的《孟浩然集》,收诗263首，较王本多45首，其中窜入有别人的作品。事迹见新、旧《唐书》本传。除了四十岁时到长安应过一次科考外，一直在家乡鹿门隐居读书、写诗自娱。诗多以山水田园为题材，是盛唐主要的山水田园诗人，与王维齐名，合称“王孟”。
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【作品简介】 《过故人庄》由孟浩然创作，被选入《唐诗三百首》。《过故人庄》是唐代诗人孟浩然的一首五言律诗，写的是诗人应邀到一位农村老朋友家做客的经过。在淳朴自然的田园风光之中，举杯饮酒，闲谈家常，充满了乐趣，抒发了诗人和朋友之间真挚的友情。这首诗初看似乎平淡如水，细细品味就像是一幅画着田园风光的中国画，将景、事、情完美地结合在一起，具有强烈的艺术感染力。 这首诗选自《孟襄阳集》，是孟浩然田园诗的代表作，应写于早年隐居鹿门山时期。诗人为村居的朋友所邀，欣然而往，途中但见绿树青山，见面后诗酒畅谈之时亦以农事为题，充满了田园牧歌式的诗情画意，有浓厚的生活气息，全诗清新愉悦，是社会安定祥和、农人安居乐业的颂歌。
【原文】 《过故人庄》 作者：孟浩然 故人具鸡黍，邀我至田家。 绿树村边合，青山郭外斜。 开轩面场圃，把酒话桑麻。 待到重阳日，还来就菊花。
【注解】 （1）过：拜访，探访，看望。故人庄，老朋友的田庄。 （2）具：准备，置办。 （3）鸡黍：指烧鸡和黄米饭。黍（shǔ）：黄米饭。 （4）邀：邀请。 （5）至：到。 （6）合：环绕。 （7）郭：指城外修筑的一种外墙，泛指城外。这里指村庄的四周。 （8）斜：迤逦远去，连绵不绝。因古诗需与上一句押韵，所以， 应读第二声的xia （9） 开：打开。 （10）轩：有窗户的长廊或小屋。这里指窗户。 （11）面：面对。 （12）场圃：农家的小院。菜园和打谷场。 （13）把酒：拿起酒杯。把：端着,拿起。 （14）话：闲聊，谈论。 （15）桑麻：指桑树和麻，这里泛指庄稼。 （16）重阳日：夏历九月九日重阳节。古人在这一天有登高，饮菊花酒的习俗。 （17）还：回到原处或恢复原状；返。 （18）就菊花：指欣赏菊花与饮酒。就：靠近、赴、来。这里指欣赏的意思。菊花：既指菊花又指菊花酒。指孟浩然的隐逸之情。
【注评】 故人具鸡黍， 故人：老朋友，旧相识。具：置办，准备。鸡黍：肉鸡及黍米，代指田家的家常菜。 邀我至田家。 邀：约请。至：来到。田家：故人之家。 ○交代此行的缘起。 绿树村边合，青山郭外斜。 合：合拢，指环村皆绿树。郭：本义指外城，城、郭合成词时，城指内城墙，郭指外城墙，也可以泛指城墙；引申后，凡四周及外部皆称郭，此处郭指村郭──村庄的四面。斜：迤逦远去。 ○描写故人庄的近景及远景。 开轩面场圃，把酒话桑麻。开：打开。轩有窗的长廊或小室，面：面对，看到。场：打谷场；圃：菜园；场圃作为一个词既可指场与圃．也可专指其一，复词偏义。把：拿，端。话：谈说，聊起。桑麻：桑蚕与麻作物，古人衣饰的原料主要有两种，一是种桑养蚕而得丝，一靠种麻织布的麻缕。这里桑麻又代指农事。 ○写见到故人时的场景及活动，呼应“田家”。 待到重阳日，还来就菊花。 重阳：又称“重九”，指夏历九月九日这一天，因汉人的阴阳学说将数目也附会出阴阳，九这个散属阳，故九月九日称“重九”，又称“重阳”。就：动词。靠近、到，这里可解为观赏、亲近。重阳是汉人的节日，吃酒赏菊、持蟹赏菊是秋天，尤其是重阳节的文人雅事。 ○此日欢聚，情犹未已，期待来日再相逢。
【翻译1】 老朋友准备好了鸡黍美食，约请我到他田庄相聚。但见绿树将村庄四面环绕，青山在村外向远处迤逦延伸。打开房舍就看到场地和菜园，端起酒来又谈起了蚕桑种麻的农事话题。等到秋天重阳节这一天，(我)还要来欣赏(盛开的)菊花。
【翻译2】 老朋友准备好了丰盛饭菜，邀请我到他的田舍（家）做客。翠绿的树木环绕着小村，村子城墙外面青山连绵不绝。打开窗子面对着谷场和菜园，我们举杯欢饮，谈论着今年庄稼的长势。等到九月初九重阳节的那一天，我还要再来和你一起喝酒，一起观赏菊花。
【韵译】 老友备好了黄米饭和烧鸡，邀我做客到他朴实的田家。 村子外边是一圈绿树环抱，郊外是苍翠的小山包平斜。 推开窗户迎面是田地场圃，把酒对饮闲聊着耕作桑麻。 等到九月重阳节的那一天，再一次来品尝菊花酒好啦！
【简析】 就这首诗看，用语平谈无奇，叙事自然流畅，没有渲染的雕琢的痕迹，然而感情真挚，诗意醇厚，有“清水出美蓉，天然去雕饰”的美学情趣。“过”是“过访”、“访问”的意思。 “故人具鸡黍，邀我至田家”像叙家常一样娓娓道来，显得轻松自如，简单而随和。“黍”是田中所收，“鸡”是家中所养，二者正契合“田家”二字，使人联想起。“旧毂犹储今”和“鸡鸣桑树巅”的农家生活特点。又因为“鸡黍”是田家美食，所以敢邀朋友品尝话旧；只具鸡黍而无其他，又显现出“故人”特征，不讲虚礼与排场才不“外气”，才是至爱亲朋之间感情无间的表现。所以“故人”邀而我去，也毫不拘谨，视作等闲之事，确是语淡而昧不薄！ “绿树村边合，青山郭外斜”，描写“故人庄”的自然环境美。上句是近景，绿树环合，别有天地，幽雅恬静而富有神秘感；下句是远景，是田庄的背景，村后青山迤逦伸向远方，又表明这田庄不是孤寂的，而与外界紧紧相连，这远山送青、眼前翻绿的景象，恰似一幅绝妙的青绿山水面，让人心往神驰，浮想联翩。 “开轩面场圃，把酒话桑麻”写在故人家的生活场景。打开轩窗面对着一片菜园子，举起酒杯情不自禁谈起农桑之事。这后一句的“话”字含义很深，从全诗的情绪看，这谈话一定是愉快的；孟浩然早年隐居鹿门山，以后也没做过官，故人庄环境的恬静美丽，农人劳动的乐趣。田家生活的安逸，都使诗人产生了共鸣。此时的诗人忘却了仕途的烦恼与都市的喧嚣，沉浸在诗情画意的美感享受中，并被故人淳朴真挚的友情所同化，他似乎觉得在此情此景中找到了自己的归宿。 “待到重阳日，还来就菊花”承上文而来，诗人为田园风光和农家生活所吸引，酒足饭饱之后意犹未尽，所以在临走时向故人直率表达了重阳节再次造访的愿望。简单的两句诗就将故人的热情淳朴、客人的愉悦满意及主客之间亲密无闻的情意，都包含其中了。这种“乐此不疲”的愿望遂进一步深化了上几句的内容，这主动表示要“还来”与首联“邀”有对比深化之妙，很耐人寻味。
【评析】 沈德潜称孟浩然的诗“语淡而味终不薄”（《唐诗别裁》）。也就是说，读孟诗，应该透过它淡淡的外表，去体会内在的韵味。《过故人庄》在孟诗中虽不算是最淡的，但它用省净的语言，平平地叙述，几乎没有一个夸张的句子，没有一个使人兴奋的词语，也已经可算是“淡到看不见诗”（闻一多《孟浩然》）的程度了。它的诗味究竟表现在哪里呢？ “绿树村边合，青山郭外斜。”走进村里，顾盼之间竟是这样一种清新愉悦的感受。这两句上句漫收近境，绿树环抱，显得自成一统，别有天地；下句轻宕笔锋，郭外的青山依依相伴，则又让村庄不显得孤独，并展示了一片开阔的远景。这个村庄座落平畴而又遥接青山，使人感到清淡幽静而绝不冷奥孤僻。正是由于“故人庄”出现在这样的自然和社会环境中，所以宾主临窗举杯，“开轩面场圃，把酒话桑麻”，才更显得畅快。这里“开轩”二字也似乎是很不经意地写入诗的，但上面两句写的是村庄的外景，此处叙述人在屋里饮酒交谈，轩窗一开，就让外景映入了户内，更给人以心旷神怡之感。对于这两句，人们比较注意“话桑麻”，认为是“相见无杂言”（陶渊明《归田园居》），忘情在农事上了，诚然不错。但有了轩窗前的一片打谷场和菜圃，在绿阴环抱之中，又给人以宽敞、舒展的感觉。话桑麻，就更让你感到是田园。于是，我们不仅能领略到更强烈的农村风味、劳动生产的气息，甚至仿佛可以嗅到场圃上的泥土味，看到庄稼的成长和收获，乃至地区和季节的特征。有这两句和前两句的结合，绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，构成一幅优美宁静的田园风景画，而宾主的欢笑和关于桑麻的话语，都仿佛萦绕在我们耳边。它不同于纯然幻想的桃花源，而是更富有盛唐社会的现实色采。正是在这样一个天地里，这位曾经慨叹过“当路谁相假，知音世所稀”的诗人，不仅把政治追求中所遇到的挫折，把名利得失忘却了，就连隐居中孤独抑郁的情绪也丢开了。从他对青山绿树的顾盼，从他与朋友对酒而共话桑麻，似乎不难想见，他的思绪舒展了，甚至连他的举措都灵活自在了。农庄的环境和气氛，在这里显示了它的征服力，使得孟浩然似乎有几分皈依了。 “待到重阳日，还来就菊花”。孟浩然深深为农庄生活所吸引，于是临走时，向主人率真地表示将在秋高气爽的重阳节再来观赏菊花。淡淡两句诗，故人相待的热情，作客的愉快，主客之间的亲切融洽，都跃然纸上了。这不禁又使人联想起杜甫的《遭田父泥饮美严中丞》：“月出遮我留，仍嗔问升斗。”杜诗田父留人，情切语急；孟诗与故人再约，意舒词缓。杜之郁结与孟之恬淡之别，从这里或许可以窥见一些消息吧。 一个普通的农庄，一回鸡黍饭的普通款待，被表现得这样富有诗意。描写的是眼前景，使用的是口头语，描述的层次也是完全任其自然，笔笔都显得很轻松，连律诗的形式也似乎变得自由和灵便了。你只觉得这种淡淡的平易近人的风格，与他描写的对象──朴实的农家田园和谐一致，表现了形式对内容的高度适应，恬淡亲切却又不是平浅枯燥。它是在平淡中蕴藏着深厚的情味。一方面固然是每个句子都几乎不见费力锤炼的痕迹，另一方面每个句子又都不曾显得薄弱。比如诗的头两句只写友人邀请，却能显出朴实的农家气氛；三四句只写绿树青山却能见出一片天地；五六句只写把酒闲话，却能表现心情与环境的惬意的契合；七八句只说重阳再来，却自然流露对这个村庄和故人的依恋。这些句子平衡均匀，共同构成一个完整的意境，把恬静秀美的农村风光和淳朴诚挚的情谊融成一片。这是所谓“篇法之妙，不见句法”（沈德潜《唐诗别裁》）。“不鉤奇抉异……若公输氏当巧而不巧者”（皮日休《郢州孟亭记》）。他把艺术美深深地融入整个诗作的血肉之中，显得自然天成。这种不炫奇猎异，不卖弄技巧，也不光靠一两个精心制作的句子去支撑门面，是艺术水平高超的表现。譬如一位美人，她的美是通体上下，整个儿的，不是由于某一部位特别动人。她并不靠搔首弄姿，而是由于一种天然的颜色和气韵使人惊叹。正是因为有真彩内映，所以出语洒落，浑然省净，使全诗从“淡抹”中显示了它的魅力，而不再需要“浓饰盛妆”了。（余恕诚，原载：《唐诗鉴赏大辞典》）
【作者介绍】 孟浩然（689～740)）唐代诗人，汉族。本名浩，字浩然。襄州襄阳(今湖北襄樊)人，世称孟襄阳。以写田园山水诗田园山水诗 现在的人们把以反映田园生活、描绘山水为作品主要内容的诗称为山水田园诗。 这类诗歌最有名的作者首推王维。王维，字摩诘，官至尚书右丞，习惯上又称他王右丞。他受佛教思想影响，厌倦官僚生活，长期隐居。因他未曾入仕，又称之为孟山人。襄阳南门外背山临江之涧南园有他的故居。曾隐居鹿门山。40岁时，游长安，应进士举不第。曾在太学赋诗，名动公卿，一座倾服，为之搁笔。他和王维交谊甚笃。传说王维曾私邀入内署，适逢玄宗至，浩然惊避床下。王维不敢隐瞒，据实奏闻，玄宗命出见。浩然自诵其诗，至"不才明主弃"之句，玄宗不悦，说："卿不求仕，而朕未尝弃卿，奈何诬我！"放归襄阳。后漫游吴越，穷极山水之胜。开元二十二年(734),韩朝宗为襄州刺史，约孟浩然一同到长安，为他延誉。但他不慕荣名，至期竟失约不赴，终于无成。开元二十五年,张九龄为荆州长史,招致幕府。不久，仍返故居。开元二十八年，王昌龄游襄阳，访孟浩然，相见甚欢。适浩然背上长了毒疮，医治将愈，因纵情宴饮，食鲜疾发逝世。 孟浩然生当盛唐，早年有用世之志，但政治上困顿失意,以隐士终身。他是个洁身自好的人,不乐于趋承逢迎。他耿介不随的性格和清白高尚的情操，为同时和后世所倾慕。李白称赞他"红颜弃轩冕,白首卧松云",赞叹说："高山安可仰，徒此揖清芬"（《赠孟浩然》）。王士源在《孟浩然集序》里，说他"骨貌淑清，风神散朗；救患释纷，以立义表；灌蔬艺竹，以全高尚"。王维曾画他的像于郢州亭子里，题曰："浩然亭"。后人因尊崇他，不愿直呼其名，改作"孟亭"，成为当地的名胜古迹。可见他在古代诗人中的盛名。王维、李白、王昌龄都是他的好友，杜甫等人也与他关系甚好。 孟浩然的诗不事雕饰,伫兴造思,富有超妙自得之趣，而不流于寒俭枯瘠。他善于发掘自然和生活之美，即景会心，写出一时真切的感受。如《秋登万山寄张五》、《夏日南亭怀辛大》、《过故人庄》、《春晓》、《宿建德江》、《夜归鹿门歌》等篇，自然浑成，而意境清迥，韵致流溢。杜甫说他、"清诗句句尽堪传"（《解闷》），又赞叹他"赋诗何必多，往往凌鲍谢"（《遣兴》）。皮日休则称："先生之作遇景入咏，不拘奇抉异，令龌龊束人口者，涵涵然有干霄之兴，若公输氏当巧而不巧者也。北齐美萧悫'芙蓉露下落，杨柳月中疏'；先生则有'微云澹河汉，疏雨滴梧桐'。乐府美王融'日霁沙屿明，风动甘泉浊';先生则有'气蒸云梦泽,波撼岳阳城'。谢眺之诗句精者有'露湿寒塘草，月映清淮流'；先生则有'荷风送香气，竹露滴清响'。此与古人争胜于毫厘也。"（《郢州孟亭记》）其抒情之作，如《岁暮归南山》、 《早寒江上有怀》、 《与诸子登岘山》、《晚泊浔阳望庐山》、《万山潭作》等篇，往往点染空灵，笔意在若有若无之间，而蕴藉深微，挹之不尽。严羽以禅喻诗，谓浩然之诗"一味妙悟而已"（《沧浪诗话·诗辨》）。清代王士碌推衍严氏绪论，标举"神韵说"，宗尚王孟，曾举浩然《晚泊浔阳望庐山》一诗作为范本，说："诗至此，色相俱空，政如羚羊挂角，无迹可求，画家所谓逸品是也。"（《分甘馀话》） 盛唐田园山水诗，在继承陶、谢的基础上，有着新的发展，形成了一个诗派。其代表作家中以孟浩然年辈最长,开风气之先,对当时和后世都有很大的影响。他的诗以清旷冲澹为基调，但"冲澹中有壮逸之气"（《唐音癸签》引《吟谱》语）。如"气蒸云梦泽，波撼岳阳城"（《望洞庭湖赠张丞相》）一联，与杜甫的"吴楚东南坼，乾坤日夜浮"(《登岳阳楼》)并列，成为摹写洞庭壮观的名句。清代潘德舆曾指出："襄阳诗如'东旭早光芒，浦禽已惊聒。卧闻鱼浦口，桡声暗相拨，日出气象分，始知江湖阔'、'太虚生月晕，舟子知天风。挂席候明发,渺漫平湖中。中流见匡阜,势压九江雄。香炉初上日，瀑布喷成虹'，精力浑健，俯视一切，正不可徒以清言目之。"（《养一斋诗话》）然而这在孟诗中毕竟不多见，不能代表其风格的主要方面。总的说来，孟诗内容单薄，不免窘于篇幅。苏轼说他"韵高而才短，如造内法酒手而无材料"(陈师道《后山诗话》引)，是颇为中肯的。 孟襄阳虽为唐山水诗之始创者，然其成就却居王维下，何也？一 因其才气不殆，二因其诗意常未若王维高远。孟浩然一生不仕，心有不 甘，此情多发之于诗，令其诗每有寒俭处。而王摩诘一生出仕入仕，几 经周折，于世情之变体味颇深，此情发之于诗，则往往意趣清远，无迹可寻。 虽则，孟诗亦自有其过人处。其诗之淡远处，既上继陶潜余绪，又 不减王维。如"木落雁南渡，北风江上寒"、"风鸣两岸叶，月照一孤 舟"等句，真可谓"清空自在，淡然有余"，不愧山水诗中之佳制也。 天宝四载(745)宜城王士源辑录孟浩然诗，得218首，其书已佚。现在通行的《孟浩然集》,收诗263首，较王本多45首，其中窜入有别人的作品。事迹见新、旧《唐书》本传。除了四十岁时到长安应过一次科考外，一直在家乡鹿门隐居读书、写诗自娱。诗多以山水田园为题材，是盛唐主要的山水田园诗人，与王维齐名，合称“王孟”。
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【作品简介】 《秦中感秋寄远上人》由孟浩然创作，被选入《唐诗三百首》。也有人认为这首诗是崔国辅所作。这是一首抒情诗，是作者在长安落第之后写的，寄给名叫远的僧人，报告客居逢秋的苦情，诉说欲隐无处，欲仕非愿，进退两难之苦。诗充满了失意、悲哀与追求归隐的情绪。诗的特点在于直抒胸臆。开头写自己之所欲，但苦于“无资”，想从仕，又非所愿，于是记怀“东林”“我师”。壮志不能实现，自然就衰颓，于是对凉风、闻蝉声，就要“益悲”了。这种不加润色的白描手法，抒发了内心悲苦，读来觉得明朗直爽。
【原文】 《秦中感秋寄远上人》 作者：孟浩然 一丘常欲卧，三径苦无资。 北土非吾愿，东林怀我师。 黄金燃桂尽，壮志逐年衰。 日夕凉风至，闻蝉但益悲。
【注解】 上人：对僧人的敬称。 一丘：指隐居山林。语出《晋书·谢鲲传》。 三径：指归隐后所住的田园。王莽专权时，兖州刺史蒋诩辞官回乡，于院中辟三径，唯与求仲、羊仲来往。晋陶渊明曾渭高朋曰：“聊欲弦歌以为三径之资可乎？”后多以三径指退隐家园。《三辅决录》卷一谓“蒋翊归乡里，荆棘塞门，舍中有三径，不出，唯求仲、羊仲从之游”。后便指归隐后所住的田园。 东林：庐山东林寺。 “黄金”句：比喻处境窘困。《战国策·楚策》谓“楚国之食贵于玉，薪贵于桂”。
【韵译】 我常常愿隐居小丘醉卧林泉，想回到旧的家园又苦于无钱。 久住北方求仕并非我的心愿，我怀念的是东林寺高僧名远。 长安米珠薪桂生活如同销金，壮志逐年衰退事业与我无缘。 日色已晚阵阵凉风轻轻拂面，听到秋蝉吟唱心中更加悲怨。
【评析】 从这首诗的内容看，诗为孟浩然在长安落第之后的作品。诗中充满了失意、悲哀与追求归隐的情绪，是一首坦率的抒情诗。 第一联从正面写“所欲”。作者的所欲，原本为隐逸；但诗中不用隐逸而用“一丘”、“三径”的典故。“一丘”颇具山野形象，“三径”自有园林风光。用形象以表明隐逸思想，是颇为自然的。然而“苦无资”三字却又和作者所欲发生了矛盾，透露出他穷困潦倒的景况。 “北土非吾愿”，是从反面写“不欲”。“北土”指“秦中”，亦即京城长安，是士子追求功名之地，这里用以代替做官，此句表明了不愿做官的思想。因而，诗人身在长安，不由怀念起庐山东林寺的高僧来了。“东林怀我师”是虚写，一个“怀”字，表明了对“我师”的尊敬与爱戴，暗示追求隐逸的思想，并紧扣诗题中的“寄远上人”。这二句，用“北士”以对“东林”，用“非吾愿”以对“怀我师”，对偶相当工稳。同时正反相对，相得益彰，更能突出作者的思想感情。 诗人进而抒写自己滞留帝京的景况和遭遇。“黄金燃桂尽”，表现了旅况的穷困；“壮志逐年衰”，表现了心意的灰懒。对偶不求工稳，流畅自然，意似顺流而下，这正是所谓“上下相须，自然成对”（《文心雕龙·丽辞》）。 七句写“凉风”，八句写“蝉鸣”。这些景物，表现出秋天的景象，恰好扣住题目的“感秋”。凉风瑟瑟，蝉鸣嘶嘶，很容易使人产生哀伤的情绪。再加以作者身居北土，旅况艰难，官场失意，呼吁无门，所以会感到“益悲”。 这首诗最显著的特点，在于直抒胸臆。感情的难以抒发，在于抽象。诗人常借用具体事物的形象描写以抒发感情；表达感情的词语，往往一字不用。而此诗却一反这种通常的写法。对“一丘”称“欲”，对“无资”称“苦”；对“北土”则表示“非吾愿”，思“东林”于是“怀我师”；求仕进而不能，这使得作者的壮志衰颓；流落秦中，穷愁潦倒；感受到凉风、听到蝉声而“益悲”。这种写法，有如画中白描，不加润色，直写心中的哀愁苦闷。而读者读来并不感到抽象，反而显得诗人的率真和诗风的明朗。（李景白，原载：《唐诗鉴赏大辞典》）
【作者介绍】 孟浩然（689～740)）唐代诗人，汉族。本名浩，字浩然。襄州襄阳(今湖北襄樊)人，世称孟襄阳。以写田园山水诗田园山水诗 现在的人们把以反映田园生活、描绘山水为作品主要内容的诗称为山水田园诗。 这类诗歌最有名的作者首推王维。王维，字摩诘，官至尚书右丞，习惯上又称他王右丞。他受佛教思想影响，厌倦官僚生活，长期隐居。因他未曾入仕，又称之为孟山人。襄阳南门外背山临江之涧南园有他的故居。曾隐居鹿门山。40岁时，游长安，应进士举不第。曾在太学赋诗，名动公卿，一座倾服，为之搁笔。他和王维交谊甚笃。传说王维曾私邀入内署，适逢玄宗至，浩然惊避床下。王维不敢隐瞒，据实奏闻，玄宗命出见。浩然自诵其诗，至"不才明主弃"之句，玄宗不悦，说："卿不求仕，而朕未尝弃卿，奈何诬我！"放归襄阳。后漫游吴越，穷极山水之胜。开元二十二年(734),韩朝宗为襄州刺史，约孟浩然一同到长安，为他延誉。但他不慕荣名，至期竟失约不赴，终于无成。开元二十五年,张九龄为荆州长史,招致幕府。不久，仍返故居。开元二十八年，王昌龄游襄阳，访孟浩然，相见甚欢。适浩然背上长了毒疮，医治将愈，因纵情宴饮，食鲜疾发逝世。 孟浩然生当盛唐，早年有用世之志，但政治上困顿失意,以隐士终身。他是个洁身自好的人,不乐于趋承逢迎。他耿介不随的性格和清白高尚的情操，为同时和后世所倾慕。李白称赞他"红颜弃轩冕,白首卧松云",赞叹说："高山安可仰，徒此揖清芬"（《赠孟浩然》）。王士源在《孟浩然集序》里，说他"骨貌淑清，风神散朗；救患释纷，以立义表；灌蔬艺竹，以全高尚"。王维曾画他的像于郢州亭子里，题曰："浩然亭"。后人因尊崇他，不愿直呼其名，改作"孟亭"，成为当地的名胜古迹。可见他在古代诗人中的盛名。王维、李白、王昌龄都是他的好友，杜甫等人也与他关系甚好。 孟浩然的诗不事雕饰,伫兴造思,富有超妙自得之趣，而不流于寒俭枯瘠。他善于发掘自然和生活之美，即景会心，写出一时真切的感受。如《秋登万山寄张五》、《夏日南亭怀辛大》、《过故人庄》、《春晓》、《宿建德江》、《夜归鹿门歌》等篇，自然浑成，而意境清迥，韵致流溢。杜甫说他、"清诗句句尽堪传"（《解闷》），又赞叹他"赋诗何必多，往往凌鲍谢"（《遣兴》）。皮日休则称："先生之作遇景入咏，不拘奇抉异，令龌龊束人口者，涵涵然有干霄之兴，若公输氏当巧而不巧者也。北齐美萧悫'芙蓉露下落，杨柳月中疏'；先生则有'微云澹河汉，疏雨滴梧桐'。乐府美王融'日霁沙屿明，风动甘泉浊';先生则有'气蒸云梦泽,波撼岳阳城'。谢眺之诗句精者有'露湿寒塘草，月映清淮流'；先生则有'荷风送香气，竹露滴清响'。此与古人争胜于毫厘也。"（《郢州孟亭记》）其抒情之作，如《岁暮归南山》、 《早寒江上有怀》、 《与诸子登岘山》、《晚泊浔阳望庐山》、《万山潭作》等篇，往往点染空灵，笔意在若有若无之间，而蕴藉深微，挹之不尽。严羽以禅喻诗，谓浩然之诗"一味妙悟而已"（《沧浪诗话·诗辨》）。清代王士碌推衍严氏绪论，标举"神韵说"，宗尚王孟，曾举浩然《晚泊浔阳望庐山》一诗作为范本，说："诗至此，色相俱空，政如羚羊挂角，无迹可求，画家所谓逸品是也。"（《分甘馀话》） 盛唐田园山水诗，在继承陶、谢的基础上，有着新的发展，形成了一个诗派。其代表作家中以孟浩然年辈最长,开风气之先,对当时和后世都有很大的影响。他的诗以清旷冲澹为基调，但"冲澹中有壮逸之气"（《唐音癸签》引《吟谱》语）。如"气蒸云梦泽，波撼岳阳城"（《望洞庭湖赠张丞相》）一联，与杜甫的"吴楚东南坼，乾坤日夜浮"(《登岳阳楼》)并列，成为摹写洞庭壮观的名句。清代潘德舆曾指出："襄阳诗如'东旭早光芒，浦禽已惊聒。卧闻鱼浦口，桡声暗相拨，日出气象分，始知江湖阔'、'太虚生月晕，舟子知天风。挂席候明发,渺漫平湖中。中流见匡阜,势压九江雄。香炉初上日，瀑布喷成虹'，精力浑健，俯视一切，正不可徒以清言目之。"（《养一斋诗话》）然而这在孟诗中毕竟不多见，不能代表其风格的主要方面。总的说来，孟诗内容单薄，不免窘于篇幅。苏轼说他"韵高而才短，如造内法酒手而无材料"(陈师道《后山诗话》引)，是颇为中肯的。 孟襄阳虽为唐山水诗之始创者，然其成就却居王维下，何也？一 因其才气不殆，二因其诗意常未若王维高远。孟浩然一生不仕，心有不 甘，此情多发之于诗，令其诗每有寒俭处。而王摩诘一生出仕入仕，几 经周折，于世情之变体味颇深，此情发之于诗，则往往意趣清远，无迹可寻。 虽则，孟诗亦自有其过人处。其诗之淡远处，既上继陶潜余绪，又 不减王维。如"木落雁南渡，北风江上寒"、"风鸣两岸叶，月照一孤 舟"等句，真可谓"清空自在，淡然有余"，不愧山水诗中之佳制也。 天宝四载(745)宜城王士源辑录孟浩然诗，得218首，其书已佚。现在通行的《孟浩然集》,收诗263首，较王本多45首，其中窜入有别人的作品。事迹见新、旧《唐书》本传。除了四十岁时到长安应过一次科考外，一直在家乡鹿门隐居读书、写诗自娱。诗多以山水田园为题材，是盛唐主要的山水田园诗人，与王维齐名，合称“王孟”。
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【作品简介】 《宿桐庐江寄广陵旧游》由孟浩然创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首抒写旅中寄友的诗。全诗写江上景色和旅途悲愁，表现他乡虽好终不及故土之意，流露出奔波不定、颇不得志之情。开头两句有造作雕琢感。“急夜流”三字，若直说“夜急流”更顺畅得多。然而三、四两句“风鸣两岸叶，月照一孤舟”却是随手拈来，清新诱人，江上夜色，如置眼前，足见诗人何等大手笔。这首诗的前半写景，后半写情，以景生情，情随景致，景情揉合，景切情深，撩人情思。此诗的情感很浓，意境很阔大，颇具盛唐风神。
【原文】 《宿桐庐江寄广陵旧游》 作者：孟浩然 山暝听猿愁，沧江急夜流。 风鸣两岸叶，月照一孤舟。 建德非吾土，维扬忆旧游。 还将两行泪，遥寄海西头。
【注解】 桐庐江：即桐江，是钱塘江流经桐庐县境的部分。 广陵：即扬州，又称维扬。 旧游：老朋友。 暝：指黄昏。 沧江：同“苍江”，指桐庐江。沧同“苍”，因江色苍青，故称。 建德：今属浙江，居桐江上游。这里泛言桐庐、建德一带江域。 非吾土：不是我的家乡。王粲《登楼赋》：“虽信美而非吾土兮，曾何足以少留。” 维扬：即扬州。《洞书·禹贡》：“淮海维扬州。” 忆旧游：怀念扬州的老朋友。 遥寄：远寄。 海西头：指扬州。扬州近海，故日海西头。隋炀帝《泛龙舟歌》：“借问扬州在何处，淮南江北海西头。”因古扬州幅员辽阔，东临大海，故称。
【翻译】
【韵译】 山色昏暗听到猿声使人生愁，桐江苍茫夜以继日向东奔流。 两岸风吹树动枝叶沙沙作响，月光如水映照江畔一叶孤舟。 建德风光虽好却非我的故土，我仍然怀念扬州的故交老友。 相忆相思我抑不住涕泪两行，遥望海西头把愁思寄去扬州。
【评析】 这首诗在意境上显得清寂或清峭，情绪上则带着比较重的孤独感。 诗题点明是乘舟停宿桐庐江的时候，怀念扬州（即广陵）友人之作。桐庐江为钱塘江流经桐庐县一带的别称。“山暝听猿愁，沧江急夜流。”首句写日暮、山深、猿啼。诗人伫立而听，感觉猿啼似乎声声都带着愁情。环境的清寥，情绪的黯淡，于一开始就显露了出来。次句沧江夜流，本来已给舟宿之人一种不平静的感受，再加上一个“急”字，这种不平静的感情，便简直要激荡起来了，它似乎无法控制，而象江水一样急于寻找它的归宿。接下去“风鸣两岸叶，月照一孤舟。”语势趋向自然平缓了。但风不是徐吹轻拂，而是吹得木叶发出鸣声，其急也应该是如同江水的。有月，照说也还是一种慰藉，但月光所照，惟沧江中之一叶孤舟，诗人的孤寂感，就更加要被触动得厉害了。如果将后两句和前两句联系起来，则可以进一步想象风声伴着猿声是作用于听觉的，月涌江流不仅作用于视觉，同时还必然有置身于舟上的动荡不定之感。这就构成了一个深远清峭的意境，而一种孤独感和情绪的动荡不宁，都蕴含其中了。 诗人何以在宿桐庐江时有这样的感受呢？“建德非吾土，维扬忆旧游。”建德当时为桐庐邻县，这里即指桐庐江流境。维扬，扬州的古称。按照诗人的诉说，一方面是因为此地不是自己的故乡，“虽信美而非吾士”，有独客异乡的惆怅；另一方面，是怀念扬州的老朋友。这种思乡怀友的情绪，在眼前这特定的环境下，相当强烈，不由得潸然泪下。他幻想凭着沧江夜流，把自己的两行热泪带向大海，带给在大海西头的扬州旧友。 这种凄恻的感情，如果说只是为了思乡和怀友，恐怕是不够的。孟浩然出游吴越，是他四十岁去长安应试失败后，为了排遣苦闷而作长途跋涉的。“山水寻吴越，风尘厌洛京”（《自洛之越》），这种漫游，就不免被罩上一种悒悒不欢的情绪。然而在诗中，诗人只淡淡地把“愁”说成是怀友之愁，而没有往更深处去揭示。这可以看作孟浩然写诗“淡”的地方。孟浩然作诗，原是“遇思入咏”，不习惯于攻苦着力的。然而，这样淡一点着笔，对于这首诗却是有好处的。一方面，对于他的老朋友，只要点到这个地步，朋友自会了解。另一方面，如果真把那种求仕失败的心情，说得过于刻露，反而会带来尘俗乃至寒伧的气息，破坏诗所给人的清远的印象。 除了感情的表达值得我们注意以外，诗人在用笔上也有轻而淡的一面。全诗读起来只有开头两句“山暝听猿愁，沧江急夜流”中的“愁”、“急”二字给人以经营锤炼的感觉，其余即不见有这样的痕迹。特别是后半抒情，更象是脱口而出，跟朋友谈心。但即使是开头的经营，看来也不是追求强刺激，而是为了让后面发展得更自然一些，减少文字上的用力。因为这首诗，根据诗题“宿桐庐江寄广陵旧游”，写不好可能使上下分离，前面是“宿”，下面是“寄”，前后容易失去自然的过渡和联系。而如果在开头不顾及后面，单靠后面来弥补这种联系，肯定会分外显得吃力。现在头一句着一个“愁”字，便为下面作了张本。第二句写沧江夜流，着一“急”字，就暗含“客心悲未央”的感情，并给传泪到扬州的想法提供了根据。同时，从环境写起，写到第四句，出现了“月照一孤舟”，这舟上作客的诗人所面临的环境既然是那样孤寂和清峭，从而生出“建德非吾土，维扬忆旧游”的想法便非常自然了。因此，可以说这首诗后面用笔的轻和淡，跟开头稍稍用了一点力气，是有关系的。没有开头这点代价，后面说不定就要失去浑成和自然。 孟浩然写诗，“遇思入咏”，是在真正有所感时才下笔的。诗兴到时，他也不屑于去深深挖掘，只是用淡淡的笔调把它表现出来。那种不过分冲动的感情，和浑然而就的淡淡诗笔，正好吻合，韵味弥长。这首诗也表现了这一特色。（余恕诚，原载：《唐诗鉴赏大辞典》）
【点评】 这首诗写作者长安失遇后，漫游吴越，夜宿桐庐江，将去建德，而建德一无亲故，故思念维扬旧游。诗中“广陵”、“维扬”都是扬州旧名或别称。‘隋场帝《泛龙舟歌》有“借问扬州何处在?淮南淮北海西头。”故“海西头”亦指扬州。 夜幕降临，山色昏黄，以诗人失意更兼旅途孤寂的心情来感受，猿啼正是愁音。墨绿色的江水不舍昼夜地奔流，一个“急”字拟人，隐隐透出“逝者如斯”的生命之感。又两句皆暗用通感，“听猿愁”是把心觉移作听觉，“急夜流”则把视觉换为心觉，意境由之深邃。额联是一副工对，使人想到王湾的名联“潮平两岸阔，风正一帆悬”，有异曲同工之妙.风鸣岸叶是动，月照孤舟是静，相一映衬，更显幽寂。颈联“非吾土”句，用王聚《登楼赋》“虽信美而非吾土兮”之意，感叹建德无友可投，因而忆念维扬。“猿愁”、“江急”、“风鸣”、“月照”合成的境界已十分凄凉，加之孤舟独处，来日不知何投，本一失意之心灵，至此竟被逼出两行清泪。情深语挚，令人感动。中国古人总说:“愁苦之言易好”，因为“愁苦则其情沉著，沉著则舒籁发声，动与天会”(明张煌言语)，一个西方人干脆说:“最美丽的诗歌就是最绝望的，有些不朽篇章是纯粹的眼泪”(缪塞语)。如此说来，诗人的不幸，不又是诗的大幸么?
【讲解】 孟浩然：公元689一约740，唐朝诗人，以所作田园山水诗出名。襄州襄阳(今湖北襄樊)人。长期隐居故乡鹿门山。年四十，游长安，应进士不第。张九龄镇荆州，引为幕僚。开元末，病疽背卒。其诗与王维齐名，时称“王盂”。所作诗多写山水景物及隐居或羁旅生活，为李白、杜甫等人所称赞。有《盂浩然集》传世。后人“王孟”并称多认认为二人风格相近。其实，多读细品，王维和孟浩然的诗在意境创造和情感倾向上有相当大的差异。王维早年进士及第，大半生在官场，虽也有不遇之感，但心情毕竟较平静，故诗风雍容和谐，有富贵气息。而孟浩然40岁不第，终生布衣，必然有一种失落感，故其心情颓丧，诗的境界也就孤峭冷清，有很重的感伤情味。本诗便是著例。在意境上显得清寂或清峭，情绪上则带着比较重的孤独感。
【作者介绍】 孟浩然（689～740)）唐代诗人，汉族。本名浩，字浩然。襄州襄阳(今湖北襄樊)人，世称孟襄阳。以写田园山水诗田园山水诗 现在的人们把以反映田园生活、描绘山水为作品主要内容的诗称为山水田园诗。 这类诗歌最有名的作者首推王维。王维，字摩诘，官至尚书右丞，习惯上又称他王右丞。他受佛教思想影响，厌倦官僚生活，长期隐居。因他未曾入仕，又称之为孟山人。襄阳南门外背山临江之涧南园有他的故居。曾隐居鹿门山。40岁时，游长安，应进士举不第。曾在太学赋诗，名动公卿，一座倾服，为之搁笔。他和王维交谊甚笃。传说王维曾私邀入内署，适逢玄宗至，浩然惊避床下。王维不敢隐瞒，据实奏闻，玄宗命出见。浩然自诵其诗，至"不才明主弃"之句，玄宗不悦，说："卿不求仕，而朕未尝弃卿，奈何诬我！"放归襄阳。后漫游吴越，穷极山水之胜。开元二十二年(734),韩朝宗为襄州刺史，约孟浩然一同到长安，为他延誉。但他不慕荣名，至期竟失约不赴，终于无成。开元二十五年,张九龄为荆州长史,招致幕府。不久，仍返故居。开元二十八年，王昌龄游襄阳，访孟浩然，相见甚欢。适浩然背上长了毒疮，医治将愈，因纵情宴饮，食鲜疾发逝世。 孟浩然生当盛唐，早年有用世之志，但政治上困顿失意,以隐士终身。他是个洁身自好的人,不乐于趋承逢迎。他耿介不随的性格和清白高尚的情操，为同时和后世所倾慕。李白称赞他"红颜弃轩冕,白首卧松云",赞叹说："高山安可仰，徒此揖清芬"（《赠孟浩然》）。王士源在《孟浩然集序》里，说他"骨貌淑清，风神散朗；救患释纷，以立义表；灌蔬艺竹，以全高尚"。王维曾画他的像于郢州亭子里，题曰："浩然亭"。后人因尊崇他，不愿直呼其名，改作"孟亭"，成为当地的名胜古迹。可见他在古代诗人中的盛名。王维、李白、王昌龄都是他的好友，杜甫等人也与他关系甚好。 孟浩然的诗不事雕饰,伫兴造思,富有超妙自得之趣，而不流于寒俭枯瘠。他善于发掘自然和生活之美，即景会心，写出一时真切的感受。如《秋登万山寄张五》、《夏日南亭怀辛大》、《过故人庄》、《春晓》、《宿建德江》、《夜归鹿门歌》等篇，自然浑成，而意境清迥，韵致流溢。杜甫说他、"清诗句句尽堪传"（《解闷》），又赞叹他"赋诗何必多，往往凌鲍谢"（《遣兴》）。皮日休则称："先生之作遇景入咏，不拘奇抉异，令龌龊束人口者，涵涵然有干霄之兴，若公输氏当巧而不巧者也。北齐美萧悫'芙蓉露下落，杨柳月中疏'；先生则有'微云澹河汉，疏雨滴梧桐'。乐府美王融'日霁沙屿明，风动甘泉浊';先生则有'气蒸云梦泽,波撼岳阳城'。谢眺之诗句精者有'露湿寒塘草，月映清淮流'；先生则有'荷风送香气，竹露滴清响'。此与古人争胜于毫厘也。"（《郢州孟亭记》）其抒情之作，如《岁暮归南山》、 《早寒江上有怀》、 《与诸子登岘山》、《晚泊浔阳望庐山》、《万山潭作》等篇，往往点染空灵，笔意在若有若无之间，而蕴藉深微，挹之不尽。严羽以禅喻诗，谓浩然之诗"一味妙悟而已"（《沧浪诗话·诗辨》）。清代王士碌推衍严氏绪论，标举"神韵说"，宗尚王孟，曾举浩然《晚泊浔阳望庐山》一诗作为范本，说："诗至此，色相俱空，政如羚羊挂角，无迹可求，画家所谓逸品是也。"（《分甘馀话》） 盛唐田园山水诗，在继承陶、谢的基础上，有着新的发展，形成了一个诗派。其代表作家中以孟浩然年辈最长,开风气之先,对当时和后世都有很大的影响。他的诗以清旷冲澹为基调，但"冲澹中有壮逸之气"（《唐音癸签》引《吟谱》语）。如"气蒸云梦泽，波撼岳阳城"（《望洞庭湖赠张丞相》）一联，与杜甫的"吴楚东南坼，乾坤日夜浮"(《登岳阳楼》)并列，成为摹写洞庭壮观的名句。清代潘德舆曾指出："襄阳诗如'东旭早光芒，浦禽已惊聒。卧闻鱼浦口，桡声暗相拨，日出气象分，始知江湖阔'、'太虚生月晕，舟子知天风。挂席候明发,渺漫平湖中。中流见匡阜,势压九江雄。香炉初上日，瀑布喷成虹'，精力浑健，俯视一切，正不可徒以清言目之。"（《养一斋诗话》）然而这在孟诗中毕竟不多见，不能代表其风格的主要方面。总的说来，孟诗内容单薄，不免窘于篇幅。苏轼说他"韵高而才短，如造内法酒手而无材料"(陈师道《后山诗话》引)，是颇为中肯的。 孟襄阳虽为唐山水诗之始创者，然其成就却居王维下，何也？一 因其才气不殆，二因其诗意常未若王维高远。孟浩然一生不仕，心有不 甘，此情多发之于诗，令其诗每有寒俭处。而王摩诘一生出仕入仕，几 经周折，于世情之变体味颇深，此情发之于诗，则往往意趣清远，无迹可寻。 虽则，孟诗亦自有其过人处。其诗之淡远处，既上继陶潜余绪，又 不减王维。如"木落雁南渡，北风江上寒"、"风鸣两岸叶，月照一孤 舟"等句，真可谓"清空自在，淡然有余"，不愧山水诗中之佳制也。 天宝四载(745)宜城王士源辑录孟浩然诗，得218首，其书已佚。现在通行的《孟浩然集》,收诗263首，较王本多45首，其中窜入有别人的作品。事迹见新、旧《唐书》本传。除了四十岁时到长安应过一次科考外，一直在家乡鹿门隐居读书、写诗自娱。诗多以山水田园为题材，是盛唐主要的山水田园诗人，与王维齐名，合称“王孟”。
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【作品简介】 《留别王维》由孟浩然创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗应该是作者离长安时的作品，主诉怨悱。首联直接说出自归。颔联则写题意“惜别”，颈联说明自归之故──乃是知音既少，当道不用，此时不走，更待何时。以失意后的牢骚贯穿全诗。这首诗语言平淡朴实，近于口语，不讲究对偶，顺其自然。 《留别王维》是唐代诗人孟浩然将离长安、赠别王维之诗作。孟浩然入长安无功而返，心中惆怅。诗中“寂寂竟何待，朝朝空自归”是不遇的叹息。孟浩然要回故乡隐居，与王维分别。“当路谁相假，知音世所稀”，是一时的牢骚，他与王维还是很投合的。他是把王维作为知音。朝廷中没有人帮助，求仕无望，孟浩然只能归去故乡，寂寞地度过余生。诗里有对朝廷压抑人才的怨愤，有不忍远别知心朋友的留恋，还有怀才不遇的嗟叹。
【原文】 《留别王维》 作者：孟浩然 寂寂竟何待，朝朝空自归。 欲寻芳草去，惜与故人违。 当路谁相假，知音世所稀。 只应守寂寞，还掩故园扉。
【注解】 寂寂：落寞。 竟何待：要等什么。 空自：独自。 寻芳草：比喻追求理想境界。 违：分离。 当路：当权者。 假：提携。宽假，优容的意思。 扉：门扇。
【翻译1】 静静地生活还等待什么呢？每天都空手而归。想要寻找幽静的山林归隐，可惜要与老朋友分离。当权者有谁能容纳我？世上知音毕竟是稀少的。只应该守住寂寞的日子，回乡关上故园的门。
【翻译2】 这样寂寞无聊还有什么可待？天天碌碌无为独自空手而归。我想归隐山林去寻芳馨花卉，但又珍惜友情不愿分手相违。如今当权者们谁肯提携我辈，世上要寻知音实在寥寥无几。或许今生今世命合空守寂寞，还是回家关闭我的故园门扉。
【韵译】 这样寂寞无聊还有什么可待？天天碌碌无为独自空手而归。 我想归隐山林去寻芳馨花卉，但又珍惜友情不愿分手相违。 如今当权者们谁肯提携我辈，世上要寻知音实在寥寥无几。 或许今生今世命合空守寂寞，还是回家关闭我的故园门扉。
【创作背景】 孟浩然因为《岁暮归南山》这首诗得罪了皇帝唐玄宗，因此不想在长安多呆一天。王维非常生气地对他说：“你是怎么想的，你千里迢迢来应试，皇上又非常赏识你的才能，你就不能吟诵一首别的诗，偏偏念这首诗，惹得皇帝不高兴，不赐你一死就算万幸了。”晚上，孟浩然想起白天的事情，思绪万千，仕途失意，惆怅与怨恨溢于言表。他决定归隐山林，但不忍心与朋友分别，就写下了《留别王维》这首诗。诗人抒发出由于没人引荐，缺少知音而失意的哀怨情怀。这首诗表达直率，语言浅显，但意味深长，耐人寻味。
【评析】 这首诗应是作者离长安时的作品，主诉怨悱。首联直接说出自归。颔联则写题意“惜别”，颈联说明自归之故──乃是知音既少，当道不用，此时不走，更待何时。以失意后的牢骚贯穿全诗。语言平淡朴实，近于口语，不讲究对偶，顺其自然。据《旧唐书.文苑传》载，孟浩然“年四十，来游京师，应进士不第，还襄阳”。这首诗便是临行前留给王维的，怨怼之中，又带有辛酸意味，感情真挚动人。 第一联写落第后的景象：门前冷落，车马稀疏。“寂寂”两字，既是写实，又是写虚，既表现了门庭的景象，又表现了作者的心情。一个落第士子，又有谁来理睬，又有谁来陪伴？只有孤单单地“空自归”了。在这种情形下，长安虽好，也没有什么可留恋的。他考虑到返回故乡了，“竟何待”正是他考试不中必然的想法。 第二联写惜别之情。“芳草”一词，来自《离骚》，王逸认为用以比喻忠贞，而孟浩然则用以代表自己归隐的理想。“欲寻芳草去”，表明他又考虑归隐了。“惜与故人违”，表明了他同王维友情的深厚。一个“欲”字，一个“惜”字，充分地显示出作者思想上的矛盾与斗争，从这个思想活动里，却深刻地反映出作者的惜别之情。 “当路谁相假，知音世所稀”两句，说明归去的原因。语气沉痛，充满了怨怼之情，辛酸之泪。一个“谁”字，反诘得颇为有力，表明他切身体会到世态炎凉、人情如水的滋味。能了解自己心事，赏识自己才能的人，只有王维，这的确是太少了！一个“稀”字，准确地表达出知音难遇的社会现实。这在封建社会里是具有典型意义的。 这一联是全诗的重点，就是由于这两句，使得全诗才具有一种强烈的怨怼、愤懑的气氛。真挚的感情，深刻的体验，是颇能感动读者的，特别是对于那些有类似遭遇的人，更容易引起共鸣。如果再从结构上考虑，这一联正是全诗的枢纽。由落第而思归，由思归而惜别，从而在感情上产生了矛盾，这都是顺理成章的。只是由于体验到“当路谁相假，知音世所稀”这一冷酷的现实，自知功名无望，才下定决心再回襄阳隐居。这一联正是第四联的依据。 “只应守寂寞，还掩故园扉”，表明了归隐的坚决。“只应”二字，是耐人寻味的，它表明了在作者看来归隐是唯一应该走的道路。也就是说，赴都应举是人生道路上的一场误会，所以决然地“还掩故园扉”了。综观全诗，既没有优美的画面，又没有华丽辞藻，语句平淡，平淡得近乎口语。对偶也不求工整，却极其自然，毫无斧凿痕迹。然而却把落第后的心境，表现得颇为深刻。言浅意深，颇有余味，耐人咀嚼。
【作者介绍】 孟浩然（689～740)）唐代诗人，汉族。本名浩，字浩然。襄州襄阳(今湖北襄樊)人，世称孟襄阳。以写田园山水诗田园山水诗 现在的人们把以反映田园生活、描绘山水为作品主要内容的诗称为山水田园诗。 这类诗歌最有名的作者首推王维。王维，字摩诘，官至尚书右丞，习惯上又称他王右丞。他受佛教思想影响，厌倦官僚生活，长期隐居。因他未曾入仕，又称之为孟山人。襄阳南门外背山临江之涧南园有他的故居。曾隐居鹿门山。40岁时，游长安，应进士举不第。曾在太学赋诗，名动公卿，一座倾服，为之搁笔。他和王维交谊甚笃。传说王维曾私邀入内署，适逢玄宗至，浩然惊避床下。王维不敢隐瞒，据实奏闻，玄宗命出见。浩然自诵其诗，至"不才明主弃"之句，玄宗不悦，说："卿不求仕，而朕未尝弃卿，奈何诬我！"放归襄阳。后漫游吴越，穷极山水之胜。开元二十二年(734),韩朝宗为襄州刺史，约孟浩然一同到长安，为他延誉。但他不慕荣名，至期竟失约不赴，终于无成。开元二十五年,张九龄为荆州长史,招致幕府。不久，仍返故居。开元二十八年，王昌龄游襄阳，访孟浩然，相见甚欢。适浩然背上长了毒疮，医治将愈，因纵情宴饮，食鲜疾发逝世。 孟浩然生当盛唐，早年有用世之志，但政治上困顿失意,以隐士终身。他是个洁身自好的人,不乐于趋承逢迎。他耿介不随的性格和清白高尚的情操，为同时和后世所倾慕。李白称赞他"红颜弃轩冕,白首卧松云",赞叹说："高山安可仰，徒此揖清芬"（《赠孟浩然》）。王士源在《孟浩然集序》里，说他"骨貌淑清，风神散朗；救患释纷，以立义表；灌蔬艺竹，以全高尚"。王维曾画他的像于郢州亭子里，题曰："浩然亭"。后人因尊崇他，不愿直呼其名，改作"孟亭"，成为当地的名胜古迹。可见他在古代诗人中的盛名。王维、李白、王昌龄都是他的好友，杜甫等人也与他关系甚好。 孟浩然的诗不事雕饰,伫兴造思,富有超妙自得之趣，而不流于寒俭枯瘠。他善于发掘自然和生活之美，即景会心，写出一时真切的感受。如《秋登万山寄张五》、《夏日南亭怀辛大》、《过故人庄》、《春晓》、《宿建德江》、《夜归鹿门歌》等篇，自然浑成，而意境清迥，韵致流溢。杜甫说他、"清诗句句尽堪传"（《解闷》），又赞叹他"赋诗何必多，往往凌鲍谢"（《遣兴》）。皮日休则称："先生之作遇景入咏，不拘奇抉异，令龌龊束人口者，涵涵然有干霄之兴，若公输氏当巧而不巧者也。北齐美萧悫'芙蓉露下落，杨柳月中疏'；先生则有'微云澹河汉，疏雨滴梧桐'。乐府美王融'日霁沙屿明，风动甘泉浊';先生则有'气蒸云梦泽,波撼岳阳城'。谢眺之诗句精者有'露湿寒塘草，月映清淮流'；先生则有'荷风送香气，竹露滴清响'。此与古人争胜于毫厘也。"（《郢州孟亭记》）其抒情之作，如《岁暮归南山》、 《早寒江上有怀》、 《与诸子登岘山》、《晚泊浔阳望庐山》、《万山潭作》等篇，往往点染空灵，笔意在若有若无之间，而蕴藉深微，挹之不尽。严羽以禅喻诗，谓浩然之诗"一味妙悟而已"（《沧浪诗话·诗辨》）。清代王士碌推衍严氏绪论，标举"神韵说"，宗尚王孟，曾举浩然《晚泊浔阳望庐山》一诗作为范本，说："诗至此，色相俱空，政如羚羊挂角，无迹可求，画家所谓逸品是也。"（《分甘馀话》） 盛唐田园山水诗，在继承陶、谢的基础上，有着新的发展，形成了一个诗派。其代表作家中以孟浩然年辈最长,开风气之先,对当时和后世都有很大的影响。他的诗以清旷冲澹为基调，但"冲澹中有壮逸之气"（《唐音癸签》引《吟谱》语）。如"气蒸云梦泽，波撼岳阳城"（《望洞庭湖赠张丞相》）一联，与杜甫的"吴楚东南坼，乾坤日夜浮"(《登岳阳楼》)并列，成为摹写洞庭壮观的名句。清代潘德舆曾指出："襄阳诗如'东旭早光芒，浦禽已惊聒。卧闻鱼浦口，桡声暗相拨，日出气象分，始知江湖阔'、'太虚生月晕，舟子知天风。挂席候明发,渺漫平湖中。中流见匡阜,势压九江雄。香炉初上日，瀑布喷成虹'，精力浑健，俯视一切，正不可徒以清言目之。"（《养一斋诗话》）然而这在孟诗中毕竟不多见，不能代表其风格的主要方面。总的说来，孟诗内容单薄，不免窘于篇幅。苏轼说他"韵高而才短，如造内法酒手而无材料"(陈师道《后山诗话》引)，是颇为中肯的。 孟襄阳虽为唐山水诗之始创者，然其成就却居王维下，何也？一 因其才气不殆，二因其诗意常未若王维高远。孟浩然一生不仕，心有不 甘，此情多发之于诗，令其诗每有寒俭处。而王摩诘一生出仕入仕，几 经周折，于世情之变体味颇深，此情发之于诗，则往往意趣清远，无迹可寻。 虽则，孟诗亦自有其过人处。其诗之淡远处，既上继陶潜余绪，又 不减王维。如"木落雁南渡，北风江上寒"、"风鸣两岸叶，月照一孤 舟"等句，真可谓"清空自在，淡然有余"，不愧山水诗中之佳制也。 天宝四载(745)宜城王士源辑录孟浩然诗，得218首，其书已佚。现在通行的《孟浩然集》,收诗263首，较王本多45首，其中窜入有别人的作品。事迹见新、旧《唐书》本传。除了四十岁时到长安应过一次科考外，一直在家乡鹿门隐居读书、写诗自娱。诗多以山水田园为题材，是盛唐主要的山水田园诗人，与王维齐名，合称“王孟”。
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【作品简介】 《早寒江上有怀》由孟浩然创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗题又作《早寒江上有怀》，是一首怀乡思归的抒情诗。以兴开首，借鸿雁南飞，引起客居思归之情。中间写望见孤帆远去，想到自己无法偕同的怅惘，最后写欲归不得的郁积。全诗情感是复杂的。诗人既羡慕田园生活，有意归隐，但又想求官做事，以展鸿图。这种矛盾，就构成了诗的内容。 这首诗是孟浩然漫游途中所作。“木落雁南渡，北风江上寒”两句缘鲍照“木落江渡寒”，树叶飘零，北雁南飞，江上早寒，一片落寞秋景。诗人在异乡遥望故乡，深深地眷念襄阳、襄水，但故乡可望而不可及，只能垂下思乡之泪、遥看天际孤帆。这一种飘零之感只有羁旅中人才能深切地体会到。此诗的最后两句既实写当时情形，又隐喻诗人自己仕途失意的悲慨。这首诗透露出作者长安碰壁之后的牢骚和惘然，思乡之情和写景之句浑然一体，深沉含蓄。
【原文】 《早寒江上有怀》 作者：孟浩然 木落雁南渡，北风江上寒。 我家襄水曲，遥隔楚云端。 乡泪客中尽，孤帆天际看。 迷津欲有问，平海夕漫漫。
【注解】 这首诗选自《孟浩然集》。 木落：树木的叶子落下来。 雁南度：大雁南飞。 我家句：孟浩然家在襄阳，襄阳则当襄水之曲，故云。襄(xiāng)水：也叫襄河，汉水在襄樊市以下一段，水流曲折，故云襄水曲。 遥隔句：指乡思遥隔云端。楚：襄阳古属楚国。楚云端：长江中游一带云的尽头。 天际：天边。 迷津：迷失道路。津，渡口。《论语•微子》有记孔子命子路向长沮、桀溺问津，却为两人讥讽事。这里是慨叹自己彷徨失意，如同迷津的意思。津：渡口。 平海夕漫漫：形容长江水势很大。平海：指水面平阔。古时间亦称江为海。
【翻译】 草木枯黄凋零，鸿雁南飞，北风呼啸，江上充满寒意。 我家在鹿行山，茅庐就在襄水湾；遥望楚地，仿佛在茫茫云端。 客居生活让思乡的眼泪已经流尽，孤帆远在天边，此情此景不忍再看。 我想找人问问迷路渡口在哪边？暮色苍茫只见海水漫漫。
【韵译】 草木枯黄凋零了，阵阵鸿雁飞向南，北风呼啸刮不停，一江秋水一江寒。 家乡是那鹿行山，茅庐就在襄水湾，遥望远方的楚地，楚地茫茫在云端。 思乡眼泪已流尽，客旅生活多辛酸，孤帆远方在天际，此情此景不堪看。 我想找人问一问，迷路渡口在哪边？暮色苍茫无所见，只见江海水漫漫。
【评析】 孟浩然曾与唐玄宗开元十五年到长江下游漫游过一次，开元十七年至二十一年孟浩然再到吴越漫游。这首诗可能作与漫游时期。因离乡日久，触景生情，便在诗中表达了对家乡的思念，并抒发了心境的迷茫之情。写景自然典型，抒情真切深入，可以称之为“情因景生，情景交融”。 这是一首怀乡思归的抒情诗。以兴开首，借鸿雁南飞，引起客居思归之情。中间写望见孤帆远去，想到自己无法偕同的怅惘，最后写欲归不得的郁积。诗人在异乡遥望故乡，深深地眷念襄阳、襄水，但故乡可望而不可及，只能垂下思乡之泪、遥看天际孤帆。这一种飘零之感只有羁旅中人才能深切地体会到。此诗的最后两句既实写当时情形，又隐喻诗人自己仕途失意的悲慨。这首诗透露出作者长安碰壁之后的牢骚和惘然，思乡之情和写景之句浑然一体，深沉含蓄。 诗的开头两句，扣诗题“早寒江上”。“木落雁南度”是眼中所见“早寒”景象，“北风江上寒”更多地着眼于自身的感受。两句诗很具体的写出了季节气候特点，应该说，就是写实；但这两句写早寒景象的诗是为下面的抒情做准备的，所以又有起兴的作用。面对秋末冬初的萧条景物，不禁勾起思乡情怀，于是首先就想到自己的家乡：家乡在襄水湾曲处，远隔着楚地云天，很远哪！远隔难到，因此思念更加深切。“乡泪客中尽”，正面抒发了思乡，一个“尽”将诗人的思乡之情作了尽情的抒发。如此思乡，当然就想到回乡，于是才有“孤帆天际看”的表现。看天际孤帆，就勾起了乘船返乡的念头。这念头实在是乡思所致，然而想回乡，也没有那么容易，因为迷失了道路；迷失道路本来可以询问，但江水与海相平，水势漫漫，又到哪里去问路呢？ 最后两句，从表面看写归路之难，仔细推敲我们发现这里不是纯粹写实，有着很深的含意。 全诗情感是复杂的。诗人既羡慕田园生活，有意归隐，但又想求官做事，以展鸿图。这种矛盾，就构成了诗的内容。本诗二、三两联都是自然成对，毫无斧凿痕迹。第二联两句都是指襄阳的地位，信手拈来，就地成对，极为自然。第三联“乡泪”是情，“归帆”是景，以情对景，扣合自然，充分表达了作者的感情。最后又以景作结，把思归的哀情和前路茫茫的愁绪都寄寓在这迷茫的黄昏江景中了。 全诗情感是复杂的。诗人既羡慕田园生活，有意归隐，但又想求官做事，以展鸿图。这种矛盾，就构成了诗的内容。 秋风起，树叶飘落，大雁南飞，诗人在长江之上遥望云端，思念自己的家乡和亲人，想象远处云彩之下也许就是襄水边的家乡。看到孤帆从天边驶过，勾起他乘船返乡的念头。但江水漫漫，到哪里去找渡口呢？言外之意是说自己返乡的愿望一时还难以实现。
这是一首抒情诗。根据诗的内容看，大约是作者漫游长江下游时的作品。当时正是秋季，天却相当寒冷。睹物伤情，不免想到故乡，引起了思乡之泪。再加以当时作者奔走于长江下游各地，既为隐士，而又想求官；既羡慕田园生活，而又想在政治上有所作为。因而此诗流露的感情是相当复杂的。 这诗题又作《早寒江上有怀》，是作者离开长安以后，东游吴越，滞留江上，因早寒思归而作的。首联，起调高致，意境辽阔，写出了思归的无限寂寞和怅惘。接着的第二联以清新明丽的语言，深情地表达了对故乡的怀念。“我家襄水曲，遥隔楚云端。”这是何等的亲切。千里迢迢，远隔云端，可望而不可及，更增惆怅。所以第三联用“乡泪客中尽”承第二联的思归，而“孤帆天际看”则承首联的江上寂寞，而又情景互对，韵致凄切。思乡之泪，已在客中流尽，伤心惨恻；片影孤帆，飘泊天际，孤独凄凉。最后两句，因欲归不得，怅望云天，迷津有问，世路崎岖，“平海夕漫漫”的景色烘托出作者的迷惘茫然的心绪。"诗人用“平海夕漫”这样的景语，表达了自己的苦闷和彷徨。蕴藉不露，悠然不尽。全诗形象结合抒情，融洽浑成，饶有韵致。这江上思归，是和仕途失意紧密连在一起的。而思归，就常常是抒发仕途失意的另一种表现。 “木落雁南度，北风江上寒”，这两句是写景。作者捕捉了当时带有典型性的事物，点明季节。木叶渐脱，北雁南飞，这是最具代表性的秋季景象。但是单说秋，还不能表现出“寒”，作者又以“北风”呼啸来渲染，自然使人觉得寒冷，这就点出了题目中的“早寒”。 落木萧萧，鸿雁南翔，北风呼啸，天气寒冷，作者活画出一幅深秋景象。处身于这种环境中，很容易引起悲哀的情绪，所谓“悲落叶于劲秋”（陆机《文赋》），是有一定道理的。何况远离故土，思想处于矛盾之中的作者呢！
【作者介绍】 孟浩然出生于公元689年（武后永昌元年）。40岁时，游长安，应进士举不第。曾在太学赋诗，名动公卿，一座倾服，为之搁笔。他和王维交谊甚笃。传说王维曾私邀入内署，适逢玄宗至，浩然惊避床下。王维不敢隐瞒，据实奏闻，玄宗命出见。浩然自诵其诗，至"不才明主弃"之句，玄宗不悦，说："卿不求仕，而朕未尝弃卿，奈何诬我！"放归襄阳。后漫游吴越，穷极山水之胜。开元二十二年（734），韩朝宗为襄州刺史，约孟浩然一同到长安，为他延誉。但他不慕荣名，至期竟失约不赴，终于无成。开元二十五年，张九龄为荆州长史，招致幕府。不久，仍返故居。公元740年（开元二十八年），王昌龄游襄阳，访孟浩然，相见甚欢。适浩然背上长了毒疮，医治将愈，因纵情宴饮，食鲜疾发逝世。孟浩然生当盛唐，早年有用世之志，但政治上困顿失意，以隐士终身。他是个洁身自好的人，不乐于趋承逢迎。他耿介不随的性格和清白高尚的情操，为同时和后世所倾慕。李白称赞他"红颜弃轩冕，白首卧松云"，赞叹说："高山安可仰，徒此揖清芬"（《赠孟浩然》）。王士源在《孟浩然集序》里，说他"骨貌淑清，风神散朗；救患释纷，以立义表；灌蔬艺竹，以全高尚"。王维曾画他的像于郢州亭子里，题曰："浩然亭"。后人因尊崇他，不愿直呼其名，改作"孟亭"，成为当地的名胜古迹。可见他在古代诗人中的盛名。王维、李白、王昌龄都是他的好友，杜甫等人也与他关系甚好 隐居本是那时代普遍的倾向，但在旁人仅仅是一个期望，至多也只是点暂时的调剂，或过期的赔偿，在孟浩然却是一个完完整整的事实。在构成这事实的复杂因素中家乡的历史地理背景，或许是很重要的一点。 孟浩然的诗描写田园风光，表达对农家生活的热爱，读来朴质感人。他与王维是盛唐时期的田园山水诗的代表人物。孟浩然的一生经历比较简单，他诗歌创作的题材也比较单一。孟诗绝大部分为五言短篇，多写山水田园和隐居的逸兴以及羁旅行役的心情。其中虽不无愤世嫉俗之词，而更多属于诗人的自我表现。他和王维并称，他的诗虽不如王诗题材广泛，但在艺术上有独特的造诣。 孟浩然的诗不事雕饰,伫兴造思,富有超妙自得之趣，而不流于寒俭枯瘠。他善于发掘自然和生活之美，即景会心，写出一时真切的感受。如《秋登万山寄张五》、《夏日南亭怀辛大》、《过故人庄》、《春晓》、《宿建德江》、《夜归鹿门歌》等篇，自然浑成，而意境清迥，韵致流溢。杜甫说他、"清诗句句尽堪传"（《解闷》），又赞叹他"赋诗何必多，往往凌鲍谢"（《遣兴》）。皮日休则称："先生之作遇景入咏，不拘奇抉异，令龌龊束人口者，涵涵然有干霄之兴，若公输氏当巧而不巧者也。北齐美萧悫'芙蓉露下落，杨柳月中疏'；先生则有'微云澹河汉，疏雨滴梧桐'。乐府美王融'日霁沙屿明，风动甘泉浊';先生则有'气蒸云梦泽,波撼岳阳城'。谢眺之诗句精者有'露湿寒塘草，月映清淮流'；先生则有'荷风送香气，竹露滴清响'。此与古人争胜于毫厘也。"（《郢州孟亭记》）其抒情之作，如《岁暮归南山》、 《早寒江上有怀》、 《与诸子登岘山》、《晚泊浔阳望庐山》、《万山潭作》等篇，往往点染空灵，笔意在若有若无之间，而蕴藉深微，挹之不尽。严羽以禅喻诗，谓浩然之诗"一味妙悟而已"（《沧浪诗话·诗辨》）。清代王士碌推衍严氏绪论，标举"神韵说"，宗尚王孟，曾举浩然《晚泊浔阳望庐山》一诗作为范本，说："诗至此，色相俱空，政如羚羊挂角，无迹可求，画家所谓逸品是也。"（《分甘馀话》） 盛唐田园山水诗，在继承陶、谢的基础上，有着新的发展，形成了一个诗派。其代表作家中以孟浩然年辈最长,开风气之先,对当时和后世都有很大的影响。他的诗以清旷冲澹为基调，但"冲澹中有壮逸之气"（《唐音癸签》引《吟谱》语）。如"气蒸云梦泽，波撼岳阳城"（《望洞庭湖赠张丞相》）一联，与杜甫的"吴楚东南坼，乾坤日夜浮"(《登岳阳楼》)并列，成为摹写洞庭壮观的名句。清代潘德舆曾指出："襄阳诗如'东旭早光芒，浦禽已惊聒。卧闻鱼浦口，桡声暗相拨，日出气象分，始知江湖阔'、'太虚生月晕，舟子知天风。挂席候明发,渺漫平湖中。中流见匡阜,势压九江雄。香炉初上日，瀑布喷成虹'，精力浑健，俯视一切，正不可徒以清言目之。"（《养一斋诗话》）然而这在孟诗中毕竟不多见，不能代表其风格的主要方面。总的说来，孟诗内容单薄，不免窘于篇幅。苏轼说他"韵高而才短，如造内法酒手而无材料"(陈师道《后山诗话》引)，是颇为中肯的。 孟襄阳虽为唐山水诗之始创者，然其成就却居王维下，何也？一因其才气不殆，二因其诗意常未若王维高远。孟浩然一生不仕，心有不甘，此情多发之于诗，令其诗每有寒俭处。而王摩诘一生出仕入仕，几经周折，于世情之变体味颇深，此情发之于诗，则往往意趣清远，无迹可寻。 虽则，孟诗亦自有其过人处。其诗之淡远处，既上继陶潜余绪，又不减王维。如"木落雁南渡，北风江上寒"、"风鸣两岸叶，月照一孤舟"等句，真可谓"清空自在，淡然有余"，不愧山水诗中之佳制也。
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【作品简介】 《秋日登吴公台上寺远眺》由刘长卿创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首吊古诗，观赏前朝古迹的零落，不禁感慨万端。首联是写因观南朝古迹吴公台而发感慨，即景生情。中间两联写古迹零落，游人罕至之悲凉。末联写江山依旧，人物不同。有人认为，最后两句有“大江东去，浪淘尽千古风流人物”之气韵。
【原文】 《秋日登吴公台上寺远眺》 作者：刘长卿 古台摇落后，秋入望乡心。 野寺来人少，云峰隔水深。 夕阳依旧垒，寒磬满空林。 惆怅南朝事，长江独自今。
【注解】 吴公台：在今江苏省江都县。 摇落：零落。凋残。这里指台已倾废。语出宋玉《九辨》：“悲哉秋之为气也，萧瑟兮摇落而变衰。” 野寺：位于偏地的寺庙。这里指吴公台上寺。 依：靠，这里含有“依恋”之意。 旧垒：旧的堡垒，包括吴公台在内的当年防御工事。垒：军事工事。 磬：寺院中敲击以召集众僧的鸣器，这里指寺中报时拜神的一种器具。因是秋天，故云“寒磬”。寒磬：清冷的磬声。 空林：因秋天树叶脱落，更觉林空。 南朝事：因吴公台关乎到南朝的宋和陈两代事，故称。 惆怅：失意。
【韵译】 登上吴公台，观赏这零落的古迹，秋景秋意，勾起了我怀乡的心情。 荒山野寺，来此旅游的人太少了，因为山太高水太深，隔断了路程。 夕阳映着吴公台旧垒，依依不去，空荡的山林中，回响清冷的磬声。 南朝旧事早成陈迹，真叫人惆怅，唯独这长江，自古至今奔流不停。
【评析】 这是一首咏怀古迹的吊古诗。首联是写因观南朝古迹吴公台而发感慨，即景生情。第二联一写近景，一写远景，第三联以夕阳衬旧垒，以寒磬衬空林，旧日辉煌的场所如今是衰草寒烟，十分凄凉。在一个秋风萧瑟的日子里，诗人登上南朝旧垒吴公台。台上的寺庙已经荒凉，人踪稀少；远望山峦，皆在云罩雾缭之中。傍晚的太阳沿着旧日的堡垒缓缓下落，寺院中传出的钟磬之声慢慢向空林中扩散。秋风四起，这钟磬之声也似带有一种寒意。南朝故迹尚存，人去台空，只有长江之水，在秋日的夕阳中独自流淌。末联写江山依旧，人物不同。
【鉴赏问答】 ①这首诗的景物描写富有蒙胧感，请结合原诗作较详细的分析。 答：云雾缭绕的山中寺庙隔着深涧，“云峰”和清溪，这些景物都有蒙胧的意态。 【解题指要】蒙胧感蕴含在“云峰隔水深”中的“云”和“隔”二字，抓住关键字分析自可迎刃而解。 ②这首诗有清远的神韵，这一神韵从哪些描写中体现出来？请结合原诗作简要的分析。 答：从“寒磬”中体现出来，这清幽的音磬宕出了远神，透露出一点怀古的苗头，让人去想象，这就显得更耐人寻味，且有余韵。 【解题指要】清远的神韵蕴含在“寒磬满空林”中，“寒”与诗题中“秋”字有关，而“磬”音在秋山中能传得很远，“清远”之意由此而生。怀古之意虽然较难看出，因为诗人只是笼统一提，似乎是对唐王朝由盛转衰寄寓着无穷的感慨，隐含讽今意味，但也可从注释中悟出。
【作者介绍】 刘长卿 (７０９～约７８０）中国唐代诗人。字文房。宣城（今属安徽）人，生于洛阳（今属河南），郡望河间（今属河北）。以五言律诗擅长，玄宗天宝进士。肃宗至德间任监察御史、长洲县尉，贬岭南南巴尉，后返，旅居江浙。代宗时历任转运使判官，知淮西、鄂岳转运留后，被诬再贬睦州司马。德宗建中二年（781），任随州（今属湖北）刺史，世称刘随州。他生平坎坷，有一部分感伤身世之作，但也反映了安史乱后中原一带荒凉凋敝的景象。如《穆陵关北逢人归渔阳》、《疲兵篇》、《新息道中作》等，笔调苍凉沉郁。刘长卿诗以五七言近体为主，尤工五言。五律简练浑括，于深密中见清秀。如《新年作》、《岳阳馆中望洞庭湖》、《碧涧别墅喜皇甫侍御相访》、《海盐官舍早春》等。七律也多秀句 ，如“细雨湿衣看不见 ，闲花落地听无声”（《别严士元》）、“秋草独寻人去后，寒林空见日斜时”（《长沙过贾谊宅》）。五绝如《逢雪宿芙蓉山主人》、《江中对月》、《送灵澈上人》，以白描取胜，饶有韵致。但他的大部分诗内容单薄，境界狭窄，缺少变化，有字句雷同之感。《新唐书·艺文志》著录其集10卷。较流行的是明翻宋本《唐刘随州诗集》（10卷诗，1卷文），《全唐诗》编录其诗5卷。 年轻时在嵩山读书，玄宗天宝中登进士第。肃宗至德年间任监察御史，后为长洲县尉，因事得罪，贬为岭南的南巴尉。经过江西时，与诗人李白、李嘉□等有诗往还。上元二年(761年)从南巴返回,旅居江浙。这时江南刚经历过刘展之乱，本来繁华富庶的吴郡一带变得破败萧条。刘长卿有诗纪其事：“空庭客至逢摇落，旧邑人稀经乱离。”(《自江西归至旧任官舍》)代宗大历五年(770年)以后,历任转运使判官，知淮西、鄂岳转运留后。因为性格刚强，得罪了鄂岳观察使吴仲孺，被诬为贪赃，再次贬为睦州（今浙江淳安）司马。在睦州时期，与当时居处浙江的诗人有广泛的接触，如李嘉□、皇甫冉、秦系、严维、章八元等都有诗酬答。德宗建中二年(781年),又受任随州（今湖北随县）刺史。世称“刘随州”。兴元元年(784年)和贞元元年(785年)间，淮西节度使李希烈割据称王，与唐王朝军队在湖北一带激战，刘长卿即在此时离开随州。 刘长卿曾两次遭到贬谪，旅居各地期间多次遭到战乱，因此他有一部分感伤身世之作，也反映了安史之乱以后中原一带荒凉凋敝的景象。如“城池百战后，耆旧几家残”（《穆陵关北逢人归渔阳》），“鸟雀空城在，榛芜旧路迁”（《送河南元判官赴河南勾当苗税充百官俸禄》），以及《疲兵篇》、《新息道中作》等，笔调苍凉沉郁，内容具有时代特征。
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【作品简介】 《送李中丞归汉阳别业》由刘长卿创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗是赠送退伍军人李中丞，赞扬他久经沙声，忠勇为国，感伤他老来流落的境遇。首联先写李氏曾是十万大军将帅，而老来流落；三、四两联写他廉洁奉公和忠心耿耿；末联写江汉茫茫，年纪老迈，将“欲何之”？全诗对久经沙场，晚沦江汉的老将，寄予无限的同情。 这首诗以深挚的感情颂扬了将军的英雄气概、忠勇精神和所建的功绩，对老将晚年罢归流落的遭遇表示了无限的同情。诗的前六句，都是刻划老将的形象的，用语豪壮，如“曾驱十万师”，“独立三边静”，老将的神威形象就表现得非常突出有力。“轻生一剑知”则是表现老将如何舍身为国，英勇奋战。结尾一联，寓情于景，以景衬情，含蓄地表现老将日暮途穷的不幸遭遇，情调悲怆，感人至深。
【原文】 《送李中丞归汉阳别业》 作者：刘长卿 流落征南将，曾驱十万师。 罢官无旧业，老去恋明时。 独立三边静，轻生一剑知。 茫茫江汉上，日暮欲何之。
【注解】 ①流落：漂泊失所。 ②征南将：指李中丞。 ③师：军队。 ④旧业：在家乡的产业。 ⑤明时：对当时朝代的美称。 ⑥独立句：意即威振三边。三边：指汉幽、并、凉三州，其地皆在边疆。此处泛指边疆。 ⑦轻生：不畏死亡。 ⑧江汉：指江水。 ⑨何之：何往，何处去。
【韵译】 你是老了流落的征南将军，当年曾经带领过十万雄师。 罢官返乡后没有任何产业，年老还留恋着贤明的圣主。 你曾独自镇守三边的疆土，舍生忘死只有宝剑才深知。 面对着汉水渺渺无边无垠，垂暮之年的你将要去何处？
【翻译】 四处流落的征南将，你曾统领十万雄师。罢职归来产业全无，到老还留恋如今的盛世。威镇边关，曾使四方的祸患平息；以身许国，只有常携的佩剑深知。面对着茫茫前路滔滔江水，黄昏伫立，却又将何从何去？
【评析】 《送李中丞归汉阳别业》又题《送李中丞之襄州》，大致为安史之乱平息不久的诗作。诗人为主人公被斥退罢归的不幸遭遇所感，抒发惋惜不满与感慨之情。 起句以浩叹发出，“征南将”点明归者以前身份，就是这位南征北战的将军，如今却被朝廷罢斥遣归，投老江头，萧条南归，恓惶而去。“流落”二字融注情感，突发领起，总冒全首，含裹通体，撞心触眼，是为一篇主意所在，一起手即与别者连缀扭结，开出下文若大天地。此句从眼前事写起，次句叙其人先前军职显要，重兵在握。“驱”意为统率，下得有力。“十万师”而能驱遣自如，表现其叱咤风云的才干，足见其人的不凡。不过这些都成为过去，一个“曾”字，深深地荡入雄壮的岁月，饱含唏嘘惋叹。首联今昔对比，叙其身世处境，感慨难以名状。 颔联写友人困顿坎坷，仍眷恋朝廷。“罢归”、“老去”指出将军“流落”之因，“归无旧业”说明题目的“汉阳别业”，仅家徒四壁而已。也暗示其人一心戎马，为国征战不解营生。在“古木苍苍离乱后，几家同住一孤城”（《新息道中作》）的时代，老去投归，景况可想。两句上二下三，前后转折，意义上中间含个“而”字在，顿挫而沉郁，有杜诗风神。所谓“明时”，实则为作者对时局的微词。戎马一生、屡树战功的将军，却被罢斥，足见朝廷之“不明”两句为对文，作互文看更有慨触。次句语由直寻，羌无故实，但“老去”犹“恋”，则使人不能不想起廉颇老矣还希重用的史实，而同情这位被迫退职的军人。 颈联两句又荡回过去，承“曾驱”来，追忆将军昔日独镇“三边”（泛指边防），敌寇生畏，关塞晏然，有功于国。次句为“一剑知轻生”的倒句。“一剑知”，意谓奔勇沙场，忠心可鉴，此外，出生入死，效命疆场，也只有随身伙伴——佩剑知道。有感于时局不明，焉得逢人而语，这是感慨系之的话。两句字斟句酌，句凝字稳。谓语“静”、“知”殿在句后，以示其人的功业与赤心。独静三边，为国轻生，以示“罢归”，尚非其时。 以上六句都可视为挥手别后所思，尾联“茫茫江汉上，日暮欲何之”结到眼前，以实景束住，念及其故居旧业无存，因此有“欲何之”的忧问。既罢归而无所可去，伤其恓惶流落，老而不遇。这末尾回首一问，既关合“罢归”句，又与起手“流落”语意连成一片。日暮苍苍，汉水茫茫，老将白发，归去何方。沉沉暮色吞去了一片孤帆，茫茫汉江也似乎吞没了诗人关照的疑问，“欲何之”的关注之情，也使人思绪波荡，触动读者深切的寻思和悬念。
【作者介绍】 刘长卿 (７０９～约７８０）中国唐代诗人。字文房。宣城（今属安徽）人，生于洛阳（今属河南），郡望河间（今属河北）。以五言律诗擅长，玄宗天宝进士。肃宗至德间任监察御史、长洲县尉，贬岭南南巴尉，后返，旅居江浙。代宗时历任转运使判官，知淮西、鄂岳转运留后，被诬再贬睦州司马。德宗建中二年（781），任随州（今属湖北）刺史，世称刘随州。他生平坎坷，有一部分感伤身世之作，但也反映了安史乱后中原一带荒凉凋敝的景象。如《穆陵关北逢人归渔阳》、《疲兵篇》、《新息道中作》等，笔调苍凉沉郁。刘长卿诗以五七言近体为主，尤工五言。五律简练浑括，于深密中见清秀。如《新年作》、《岳阳馆中望洞庭湖》、《碧涧别墅喜皇甫侍御相访》、《海盐官舍早春》等。七律也多秀句 ，如“细雨湿衣看不见 ，闲花落地听无声”（《别严士元》）、“秋草独寻人去后，寒林空见日斜时”（《长沙过贾谊宅》）。五绝如《逢雪宿芙蓉山主人》、《江中对月》、《送灵澈上人》，以白描取胜，饶有韵致。但他的大部分诗内容单薄，境界狭窄，缺少变化，有字句雷同之感。《新唐书·艺文志》著录其集10卷。较流行的是明翻宋本《唐刘随州诗集》（10卷诗，1卷文），《全唐诗》编录其诗5卷。 年轻时在嵩山读书，玄宗天宝中登进士第。肃宗至德年间任监察御史，后为长洲县尉，因事得罪，贬为岭南的南巴尉。经过江西时，与诗人李白、李嘉□等有诗往还。上元二年(761年)从南巴返回,旅居江浙。这时江南刚经历过刘展之乱，本来繁华富庶的吴郡一带变得破败萧条。刘长卿有诗纪其事：“空庭客至逢摇落，旧邑人稀经乱离。”(《自江西归至旧任官舍》)代宗大历五年(770年)以后,历任转运使判官，知淮西、鄂岳转运留后。因为性格刚强，得罪了鄂岳观察使吴仲孺，被诬为贪赃，再次贬为睦州（今浙江淳安）司马。在睦州时期，与当时居处浙江的诗人有广泛的接触，如李嘉□、皇甫冉、秦系、严维、章八元等都有诗酬答。德宗建中二年(781年),又受任随州（今湖北随县）刺史。世称“刘随州”。兴元元年(784年)和贞元元年(785年)间，淮西节度使李希烈割据称王，与唐王朝军队在湖北一带激战，刘长卿即在此时离开随州。 刘长卿曾两次遭到贬谪，旅居各地期间多次遭到战乱，因此他有一部分感伤身世之作，也反映了安史之乱以后中原一带荒凉凋敝的景象。如“城池百战后，耆旧几家残”（《穆陵关北逢人归渔阳》），“鸟雀空城在，榛芜旧路迁”（《送河南元判官赴河南勾当苗税充百官俸禄》），以及《疲兵篇》、《新息道中作》等，笔调苍凉沉郁，内容具有时代特征。
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【作品简介】 《饯别王十一南游》由刘长卿创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首描写离情别绪的诗。首联写朋友远去，诗人挥手作别，落泪沾巾，依依之情跃然纸上；颔联写友人远行难以预料，眼前只有青山空对。愁思绵绵，不绝如缕；颈联写友人远去，抵达五湖，观赏春色；末联写眷怀友人徘徊汀州，愁对白苹。全诗虽无“别离”二字，只写作别风光，然而满腔离情，完全铸入景中，达到情景交融的境地。
【原文】 《饯别王十一南游》 作者：刘长卿 望君烟水阔，浑手泪沾巾。 飞鸟没何处，青山空向人。 长江一帆远，落日五湖春。 谁见汀洲上，相思愁白苹。
【注解】 饯别：设宴送行。 王十一：名不详，排行十一。 烟水：茫茫的水面。 飞鸟：比喻远行的人。 没何处：侧写作者仍在凝望。没：消失。 空向人：枉向人，意思是徒增相思。 落日句：指王十一到南方后，当可看到夕照下的五湖春色。 五湖：这里指太湖。 谁见两句及上面落日句：均出梁朝柳恽《江南曲》：“汀洲采白苹，落日江南春。洞庭有归客，潇湘逢故人。故人何不返，春花复应晚。不道新知乐，只言行路远。” 汀洲：水中可居之地，这里指江岸。 白苹：一种水草，花白色，故名。
【韵译】 遥望你的船，已驶向烟水空茫的地方；我依然不停地挥手，泪水沾湿了手巾。 你象飞鸟一样，此行真不知漂泊何处；青山虽美，却只能增添送行人的伤心。 无尽江水载着你的船儿，渐去渐远了；去江南欣赏：夕照下五湖春色的芳馨。 谁能看见，我眷怀故友徘徊汀洲之上？满腔相思之苦，只能愁对河边的白苹！
【译文】 望着你驶入浩渺的江水中，与你挥手告别泪水沾湿了手巾。飞鸟到哪里才是归宿？只有青山空对着我。长江上一叶孤帆远去，在落日的光辉中欣赏五湖的春色。谁看见站在汀洲上面我对着白苹花，心中充满无限愁思。
【评析】 这是首送别诗，写与友人离别时的情景。友人已乘舟向烟水迷蒙的远方驶去，但诗人还在向他洒泪挥手送别。渐渐地，看不见友人的旅舟了，江面上鸟在飞着，不知它们要飞往何处；远处只有青山默默地对着诗人。朋友乘坐的船儿沿长江向远处去了，诗人在斜阳里伫立，想象着友人即将游五湖的情景。就这样离别了，谁知道诗人对朋友的悠悠相思呢？诗人借助眼前景物，通过遥望和凝思，来表达离愁别恨，手法新颖，不落俗套。 这首诗的题目虽然是“饯别”，但诗中看不到饯别的场面，甚至一句离别的话语也没有提及。诗一开始，他的朋友王十一（此人名字爵里不详）已经登舟远去，小船行驶在浩渺的长江之中。诗人远望着烟水空茫的江面，频频挥手，表达自己依依之情。此时，江岸上只留下诗人自己。友人此刻又如何，读者已无从知道，但从诗人送别的举动，却可想象到江心小舟友人惜别的情景。笔墨集中凝炼，构思巧妙。诗人以“望”、“挥手”、“泪沾巾”这一系列动作，浓墨渲染了自己送别友人时的心情。他没有直抒心中所想，而是借送别处长江两岸的壮阔景物入诗，用一个“望”字，把眼前物和心中情融为一体，让江中烟水、岸边青山、天上飞鸟都来烘托自己的惆怅心情。
此诗后三句，均出自梁代柳恽的《江南曲》。其诗为：“汀洲采白萍，落日江南春。洞庭有客归，潇湘逢故人。故人何不返，春花复应晚。不道新知乐，只言行路难。” (1)诗中的“飞鸟没何处”句，其含义是什么?寄予了作者怎样的情感? 答：“飞鸟没何处”含意是：友人远行，烟水迷茫，前程难卜，何处才是友人的归宿之地。这一句寄予了诗人对友人深切的关注和忧虑。 (2)这首送别诗以愁苦为感情基调。请结合全诗具体分析作者是用哪些表现手法表达情感的？ 答：诗人表现这种“愁苦”之情所用的表现手法：一是以景衬情，用具体的景物“飞鸟”、“青山”等表现对友人的忧虑和关注；二是化用前人诗句点化作者悠然不尽的情思。
【作者介绍】 刘长卿 (７０９～约７８０）中国唐代诗人。字文房。宣城（今属安徽）人，生于洛阳（今属河南），郡望河间（今属河北）。以五言律诗擅长，玄宗天宝进士。肃宗至德间任监察御史、长洲县尉，贬岭南南巴尉，后返，旅居江浙。代宗时历任转运使判官，知淮西、鄂岳转运留后，被诬再贬睦州司马。德宗建中二年（781），任随州（今属湖北）刺史，世称刘随州。他生平坎坷，有一部分感伤身世之作，但也反映了安史乱后中原一带荒凉凋敝的景象。如《穆陵关北逢人归渔阳》、《疲兵篇》、《新息道中作》等，笔调苍凉沉郁。刘长卿诗以五七言近体为主，尤工五言。五律简练浑括，于深密中见清秀。如《新年作》、《岳阳馆中望洞庭湖》、《碧涧别墅喜皇甫侍御相访》、《海盐官舍早春》等。七律也多秀句 ，如“细雨湿衣看不见 ，闲花落地听无声”（《别严士元》）、“秋草独寻人去后，寒林空见日斜时”（《长沙过贾谊宅》）。五绝如《逢雪宿芙蓉山主人》、《江中对月》、《送灵澈上人》，以白描取胜，饶有韵致。但他的大部分诗内容单薄，境界狭窄，缺少变化，有字句雷同之感。《新唐书·艺文志》著录其集10卷。较流行的是明翻宋本《唐刘随州诗集》（10卷诗，1卷文），《全唐诗》编录其诗5卷。 年轻时在嵩山读书，玄宗天宝中登进士第。肃宗至德年间任监察御史，后为长洲县尉，因事得罪，贬为岭南的南巴尉。经过江西时，与诗人李白、李嘉□等有诗往还。上元二年(761年)从南巴返回,旅居江浙。这时江南刚经历过刘展之乱，本来繁华富庶的吴郡一带变得破败萧条。刘长卿有诗纪其事：“空庭客至逢摇落，旧邑人稀经乱离。”(《自江西归至旧任官舍》)代宗大历五年(770年)以后,历任转运使判官，知淮西、鄂岳转运留后。因为性格刚强，得罪了鄂岳观察使吴仲孺，被诬为贪赃，再次贬为睦州（今浙江淳安）司马。在睦州时期，与当时居处浙江的诗人有广泛的接触，如李嘉□、皇甫冉、秦系、严维、章八元等都有诗酬答。德宗建中二年(781年),又受任随州（今湖北随县）刺史。世称“刘随州”。兴元元年(784年)和贞元元年(785年)间，淮西节度使李希烈割据称王，与唐王朝军队在湖北一带激战，刘长卿即在此时离开随州。 刘长卿曾两次遭到贬谪，旅居各地期间多次遭到战乱，因此他有一部分感伤身世之作，也反映了安史之乱以后中原一带荒凉凋敝的景象。如“城池百战后，耆旧几家残”（《穆陵关北逢人归渔阳》），“鸟雀空城在，榛芜旧路迁”（《送河南元判官赴河南勾当苗税充百官俸禄》），以及《疲兵篇》、《新息道中作》等，笔调苍凉沉郁，内容具有时代特征。
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【作品简介】 《寻南溪常山道人隐居》由刘长卿创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗主要描写作者寻隐者不遇，却得到别的情趣，领悟到“禅意”之妙处。结构严密紧凑，层层扣紧主题。诗题为“寻”，由此而发，首两句一路“寻”来，颔联写远望和近看，“寻”到了隐士的居处。颈联写隐者不在，看松寻源，别有情趣。最后写“溪花自放”而“悟”禅理之无为，即使寻到了常道士，也只能相对忘言了。
【原文】 《寻南溪常山道人隐居》 作者：刘长卿 一路经行处，莓苔见屐痕。 白云依静渚，芳草闭闲门。 过雨看松色，随山到水源。 溪花与禅意，相对亦忘言。
【注解】 １、渚：水中的小洲。 【韵译】 为请教常道士我一路寻找而来，苔痕中可清晰辨认出我的足迹。 白云依傍着水中清静的小洲渚，闲适的柴门却被奇花瑶草遮闭。 山雨过后欣赏山中苍松的翠色，沿着山势行走来到溪流发源地。 溪中花影和禅意我全都能领悟，见到常道士默然相对忘了话题。
【评析】 大历（唐代宗李豫年号，公元766-779年）前后年间，是个感伤时代，很多诗歌都着意表现感伤色彩，但更多的是摆脱时代失意、政治苦闷、人世困惑，而追求宁静、冲远、淡泊的心理。刘长卿此诗也反映了当时的“时代心声”。 诗人兴冲冲步行山中拜访一位道士，不想却吃了个闭门羹，在居所远近寻找，仍未如愿，诗人非但没有产生失望惆怅，反而获得精神惬意和心理的满足。 颔联写由顺其路而始入其居境。两句写景平列，用意侧重“闭门”寻人不遇。“白云依静渚”，为远望。 白云絮絮，缭绕小渚。“依”字有意趣。越溪（或是缘溪）而至其巖扉，近看则“春草闭闲门”，蓬门长闭，碧草当门，道士不在寓所。如果说一路莓苔给人幽静的印象，那么这里的白云、芳草、静渚、闲门，则充满静穆淡逸的氛围。渚是“静”的，白云、芳草也是静静的。门“闲”，不遇之人，来访者不期然而然的心境也“闲”。一切都显得恬静自然，和谐默契，不受丝毫纷扰。在自然景物的观照中，悄然融入自在平静的心绪，来访不遇的怅然，似乎被这清幽、宁静的环境，带有内省参照的“禅意”所冲化，渐趋恬然。 独闭的闲门，摇曳的小草，使人浸润在“绿满窗前草不除”的幽静自在境界，滋味咸化于这静默的世界之中。 上四句叙寻而不遇，意绪明白。后四句继写一路景观，浑化无迹须缓缓味出。“过雨看松色，随山到水源”。这看松寻源，所趋何向，是不遇而再寻，还是顺便一游其山，还是返回，诗人没有说出。两句以景带叙，下句叙事成份更多些。“水源”，应该不是指来时“经行处”，所以“随山”不是下山，而是入山，随山转折，缘山道探寻水源。道士不在寓所，因此这寻水源，也就是寻道士，“随”字简洁，山道纡绕，峰回路转，随山探源，缘水经山。其间林壑深秀，水声潺潺，都由这个“随”字导人神游，启迪丰富的“曲径通幽”的想象。上句“过雨看松色”，或指道士居所“门外景”，或指“随山”时的景致。“过雨”暗示忽然遇雨，诗人仅仅用一“过”字表示它的刚刚存在，而着意于雨霁云收之后翠绿生新的松色。“过”字，把阵雨带来的清新宜人的气息、物色，轻松自然地托显出来，同时也隐隐带出漫步山道的时间进程。 “过雨”，涮新了松色，也带来冥想。自生自灭的短暂一“过”，和静静白云一样，已在写“禅意”（金性尧）。 尾联的“禅意”，用得精妙。诗人看见了“溪花”，却浮起“禅意”，从幽溪深涧的陶冶中得到超悟，从摇曳的野花静静的观照中，领略到恬静的清趣，溶化于心灵深处是一种体察宁静，荡涤心胸的内省喜悦，自在恬然的心境与清幽静谧的物象交融为一。况且禅宗本来就有拈花微笑的故事，这都溶入默契不言的妙悟中，而领会出“禅意”，因用“与”，把物象和情感联结起来。禅宗的妙悟和道家的得意忘言，有内在相通之处。佛道都喜占山林，幽径寻真，荡入冥思，于此佛道互融，而进入“相对亦忘言”的精神境界。 芳草松色、白云溪花的美感，“禅意”默想的清享，都清美极了。乘兴而来，兴尽而返的惬意自得的感受，也都含融在诗的“忘言”之中。
【作者介绍】 刘长卿 (７０９～约７８０）中国唐代诗人。字文房。宣城（今属安徽）人，生于洛阳（今属河南），郡望河间（今属河北）。以五言律诗擅长，玄宗天宝进士。肃宗至德间任监察御史、长洲县尉，贬岭南南巴尉，后返，旅居江浙。代宗时历任转运使判官，知淮西、鄂岳转运留后，被诬再贬睦州司马。德宗建中二年（781），任随州（今属湖北）刺史，世称刘随州。他生平坎坷，有一部分感伤身世之作，但也反映了安史乱后中原一带荒凉凋敝的景象。如《穆陵关北逢人归渔阳》、《疲兵篇》、《新息道中作》等，笔调苍凉沉郁。刘长卿诗以五七言近体为主，尤工五言。五律简练浑括，于深密中见清秀。如《新年作》、《岳阳馆中望洞庭湖》、《碧涧别墅喜皇甫侍御相访》、《海盐官舍早春》等。七律也多秀句 ，如“细雨湿衣看不见 ，闲花落地听无声”（《别严士元》）、“秋草独寻人去后，寒林空见日斜时”（《长沙过贾谊宅》）。五绝如《逢雪宿芙蓉山主人》、《江中对月》、《送灵澈上人》，以白描取胜，饶有韵致。但他的大部分诗内容单薄，境界狭窄，缺少变化，有字句雷同之感。《新唐书·艺文志》著录其集10卷。较流行的是明翻宋本《唐刘随州诗集》（10卷诗，1卷文），《全唐诗》编录其诗5卷。 年轻时在嵩山读书，玄宗天宝中登进士第。肃宗至德年间任监察御史，后为长洲县尉，因事得罪，贬为岭南的南巴尉。经过江西时，与诗人李白、李嘉□等有诗往还。上元二年(761年)从南巴返回,旅居江浙。这时江南刚经历过刘展之乱，本来繁华富庶的吴郡一带变得破败萧条。刘长卿有诗纪其事：“空庭客至逢摇落，旧邑人稀经乱离。”(《自江西归至旧任官舍》)代宗大历五年(770年)以后,历任转运使判官，知淮西、鄂岳转运留后。因为性格刚强，得罪了鄂岳观察使吴仲孺，被诬为贪赃，再次贬为睦州（今浙江淳安）司马。在睦州时期，与当时居处浙江的诗人有广泛的接触，如李嘉□、皇甫冉、秦系、严维、章八元等都有诗酬答。德宗建中二年(781年),又受任随州（今湖北随县）刺史。世称“刘随州”。兴元元年(784年)和贞元元年(785年)间，淮西节度使李希烈割据称王，与唐王朝军队在湖北一带激战，刘长卿即在此时离开随州。 刘长卿曾两次遭到贬谪，旅居各地期间多次遭到战乱，因此他有一部分感伤身世之作，也反映了安史之乱以后中原一带荒凉凋敝的景象。如“城池百战后，耆旧几家残”（《穆陵关北逢人归渔阳》），“鸟雀空城在，榛芜旧路迁”（《送河南元判官赴河南勾当苗税充百官俸禄》），以及《疲兵篇》、《新息道中作》等，笔调苍凉沉郁，内容具有时代特征。
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【作品简介】 《新年作》由刘长卿创作，被选入《唐诗三百首》。刘长卿曾被贬南巴尉，身处异乡，却逢新年，伤感之情，油然而生。首联写情，新岁怀乡；颔联写景寓情，感叹春归我先；颈联即景生情，身处孤境悲愁；末联借贾谊自况，抒发贬谪悲愤。全诗抒情多于写景，无限离愁，跃然纸上。 刘长卿生性刚直，不愿依附权贵。肃宗至德年间，他被大官僚吴仲孺诬害，下苏州狱，后贬至潘州南巴县尉，这首诗当作于此时。诗人身处异乡，又逢新年。不免思念家乡，正所谓每逢佳节倍思亲。诗人在外的生活是凄苦的，仕途的失意更加重了他郁闷悲愤的心情。这首诗用典自喻，写景抒情，简练凝重。
【原文】 《新年作》 作者：刘长卿 乡心新岁切，天畔独潸然。 老至居人下，春归在客先。 岭猿同旦暮，江柳共风烟。 已似长沙傅，从今又几年。
【注解】 切：迫切。 潸（shān）然：流泪的样子。 居人下：处于作客的地位。寄人篱下。 客：诗人自指。 春归句：春已归而自己尚未回去。 岭：指五岭。作者时贬潘州南巴，过此岭。 旦暮：日夜。风烟：风物，风景。 长沙傅：指贾谊。西汉贾谊曾为大臣所忌，贬为长沙王太傅。这里借以自喻。
【翻译】
【韵译】 新年中思念家乡的心情更为急切，独在天涯海角怎不叫我潸然落泪？ 年纪已经老大了却依旧寄人篱下，春天脚步多么轻快比我更早回归。 在岭南早晚只能与猿猴相依作伴，或与江边杨柳共同领受风烟侵吹。 我象西汉的贾谊被贬为长沙太傅，不知今后还要几年才有还乡机会？！
【赏析】 刘长卿进士及第只比王维晚三年，应当属于盛唐诗人。但他的诗名著于上元、宝应年代以后，因此文学史上把他列为中唐诗人。他的诗属于王、孟一派，五言诗最著名，也最自负，曾自以为“五言长城”，这是无人能够超越的意思。他是一个刚正不阿、负责任事的人，因而使他在仕途上屡经蹉跌。据说在肃宗至德年间，他任转运使判官的时候，得罪了上司鄂州观察使吴仲儒（名将郭子仪的女婿）。吴仲儒诬告他贪赃二十万贯，因而贬谪为岭南南巴县尉。这首风调凄清、意蕴深沉的思乡之作，就是在这时写成的。
【评析】 此诗是作者被贬为南巴尉时所作。公元758年（至德三年）春天，作者因事由苏州长洲尉被贬潘州（今广东茂名市）南巴尉，遭贬之因，据《送长洲刘少府贬南巴使牒留洪州序》记载：“曩子之尉于是邦也，傲其迹而峻其政，能使纲不紊，吏不期。夫迹傲则合不苟，政峻则物忤，故绩未书也，而谤及之，臧仓之徒得骋其媒孽，子于是竟谪为巴尉。”（《毗陵集》）可见是受诽谤获罪被贬。 在唐代，长沙以南地域都很荒凉，潘州一带的艰苦而可想而知，诗人受冤被贬，从鱼肥水美的江南苏州迁至荒僻的潘州，委屈之心不言而喻。这首诗，是迁至潘州次年后，即乾元二年所作，满腹冤屈化作一句诗语：“乡心新岁切，天畔独潸然”。新年已至，自己与亲人们相隔千里，思乡之心，自然更切。人欢己悲，伤悲之泪“潸然”而下。其实，伤心泪早就洒于贬途：“裁书欲谁诉，无泪可潸然。”（同上）联系仕宦偃蹇，很难自控，而有“新年向国泪”（《酬郭夏人日长沙感怀见赠》）。与“每逢佳节倍思亲”有异曲同工之处。 “老至居人下，春归在客先”，是由薛道衡“人归落雁后，思发在花前”（《人日思归》）化出。在前人单纯的思乡之情中，融入仕宦身世之感，扩大了容量，增强了情感的厚度。两句有感而发，自然浑成，诚为甘苦之言。使笔运意，纯熟圆浑，字凝句炼，素来是诗人的所长，“老至”句承“独潸然”，“春归”句承“新岁切”，脉络细致，情意深沉。诗人有感年华“老至”，反遭贬而“居人下”。新年伊始，天下共春，而仍滞留炎南天畔，升迁无望，故有时不我待、春归我先之感。悲愤郁积，不能自己，因此连续以四句伤情语抒发。 “岭猿同旦暮，江柳共风烟”二句描绘天畔荒山水乡节序风光。猿啼积淀着哀伤的诗歌意象。“猿鸣三声泪沾裳”的古谣，引发怨苦，以此属引凄厉之声度入诗中，与北方呜咽陇水同是感伤的声态意象，都令人怀悲而思归。刘长卿的仕历活动主要在南方，其诗中有很多表现猿啼的句子：“梦寐猿啼吟”，“万里猿啼断”、“猿啼万里客”。而这里犹再重之“同旦暮”——早晚、日夜时时在耳，起哀伤，动归思，进而把“乡心切”刻划得淋漓尽致。这新岁元日的惆怅，别有一番滋味在心头。远望，江流岸柳不但没有给诗人带来生机和新意，相反，风烟一空，濛濛笼罩，倒给诗人心头蒙上一层厚厚的愁雾。 在抑郁、失落的情绪中诗人发出了长长的慨叹：“已似长沙傅，从今又几年？”这里借用贾谊的典故，洛阳才子贾谊，有济世匡国之志，脱颖初露，而为权贵宿老谗毁，疏放为长沙太傅。诗人这次遭贬，也是以功蒙过，怏怏哀怨，时有流露：“地远明君弃，天高酷吏欺”（《初贬南巴至鄱阳题李嘉祐江亭》）故引贾谊为同调，而有“同是天涯沦落人”的“已似”之感。而自忤权门，担心滞此难返，不免生出“从今又几年”的忧虑。至此诗人引颈遥望长安，归心不已，步履迟迟的徘徊背影已如在眼前；似可听见深深的长吁短叹。 诗的情感哀切深至，颔联意绪剀切，首尾感叹往复。唯颈联写景，淡密而不显焕，情致悱恻。全诗结体深沉，有“绪缠绵而不断，味涵咏而愈旨”（卢文昭语）的风致。就其风骨而言，则属大历家数，呈露顿衰之象。
【点评】 这首诗约作于公元780年。当时刘长卿被贬为睦州司马已达三年，仍无迁转之望，故有"已似长沙傅，从今又几年"之语。一联由新年思乡写起，表达了每逢佳节倍思亲的感情。二、三联写贬谪后屈辱境遇与凄苦生活，"老至居人下"一句感情沉痛悲愤。"岭猿"一联以岭猿与江柳表现孤寂很有特色，诗人曾被贬南巴尉，身处异乡，却逢新年，伤感之情，油然而生。首联写情，新岁怀乡；颔联写景寓情，感叹春归我先；颈联即景生情，身处孤境悲愁；末联借贾谊自况，抒发贬谪悲愤。全诗抒情多于写景，无限离愁，跃然纸上。本诗抓住了岭南景物的特点就地取材，情景交融，写得很含蓄。全诗意境深远，用词精炼。
【讲解】 作者贬谪天涯，又逢新岁，怀乡之心，自然更悲切。但更使他伤感、也是本诗诗眼的，却是在第二联：“老至居人下，春归在客先。”情苦句巧，使人为之掩卷叹息。第三联写岭外生活，一片凄寂，也是佳句。结语以贾谊自比，悲愤之情，溢于言外。 又是新年了，“每逢佳节倍思亲”，新年里诗人自然特别思念家乡、思念家人。但他却被贬到了遥远的天边之地，千里迢迢，欲归不能，只好独自潸然泪下。加上诗人年事已高却官职卑微，居人之下，就更黯然神伤了。人不能归家，而春风却已经归家了，诗人情不自禁地羡慕起春风来了。诗人悲叹自己在异地他乡，只能和岭猿朝夕相处，和江边的柳树同赏风烟，像这样的类似贾谊贬谪长沙的日子不知还要多少年才能结束？ 凡是写景抒情的诗，用字遣词总是十分讲究。或是一句写景，一句说情，或在一句中既写景又抒情，或是前联写景，后联写情。此诗伤感的成分较多，因此抒情语句较多。前两句是情，三句是景，四句有景有情，五六两句是即景生情，七八句叉是抒情。其中“新岁”是景9“几年”是情。无限离愁，跃然纸上。 这首诗题为《新年作》，但并不仅仅是表达新年怀乡的。诗人以贾谊自比，表达了对身受的遭遇的愤慨。
【作者介绍】 刘长卿 (７０９～约７８０）中国唐代诗人。字文房。宣城（今属安徽）人，生于洛阳（今属河南），郡望河间（今属河北）。以五言律诗擅长，玄宗天宝进士。肃宗至德间任监察御史、长洲县尉，贬岭南南巴尉，后返，旅居江浙。代宗时历任转运使判官，知淮西、鄂岳转运留后，被诬再贬睦州司马。德宗建中二年（781），任随州（今属湖北）刺史，世称刘随州。他生平坎坷，有一部分感伤身世之作，但也反映了安史乱后中原一带荒凉凋敝的景象。如《穆陵关北逢人归渔阳》、《疲兵篇》、《新息道中作》等，笔调苍凉沉郁。刘长卿诗以五七言近体为主，尤工五言。五律简练浑括，于深密中见清秀。如《新年作》、《岳阳馆中望洞庭湖》、《碧涧别墅喜皇甫侍御相访》、《海盐官舍早春》等。七律也多秀句 ，如“细雨湿衣看不见 ，闲花落地听无声”（《别严士元》）、“秋草独寻人去后，寒林空见日斜时”（《长沙过贾谊宅》）。五绝如《逢雪宿芙蓉山主人》、《江中对月》、《送灵澈上人》，以白描取胜，饶有韵致。但他的大部分诗内容单薄，境界狭窄，缺少变化，有字句雷同之感。《新唐书·艺文志》著录其集10卷。较流行的是明翻宋本《唐刘随州诗集》（10卷诗，1卷文），《全唐诗》编录其诗5卷。 年轻时在嵩山读书，玄宗天宝中登进士第。肃宗至德年间任监察御史，后为长洲县尉，因事得罪，贬为岭南的南巴尉。经过江西时，与诗人李白、李嘉□等有诗往还。上元二年(761年)从南巴返回,旅居江浙。这时江南刚经历过刘展之乱，本来繁华富庶的吴郡一带变得破败萧条。刘长卿有诗纪其事：“空庭客至逢摇落，旧邑人稀经乱离。”(《自江西归至旧任官舍》)代宗大历五年(770年)以后,历任转运使判官，知淮西、鄂岳转运留后。因为性格刚强，得罪了鄂岳观察使吴仲孺，被诬为贪赃，再次贬为睦州（今浙江淳安）司马。在睦州时期，与当时居处浙江的诗人有广泛的接触，如李嘉□、皇甫冉、秦系、严维、章八元等都有诗酬答。德宗建中二年(781年),又受任随州（今湖北随县）刺史。世称“刘随州”。兴元元年(784年)和贞元元年(785年)间，淮西节度使李希烈割据称王，与唐王朝军队在湖北一带激战，刘长卿即在此时离开随州。 刘长卿曾两次遭到贬谪，旅居各地期间多次遭到战乱，因此他有一部分感伤身世之作，也反映了安史之乱以后中原一带荒凉凋敝的景象。如“城池百战后，耆旧几家残”（《穆陵关北逢人归渔阳》），“鸟雀空城在，榛芜旧路迁”（《送河南元判官赴河南勾当苗税充百官俸禄》），以及《疲兵篇》、《新息道中作》等，笔调苍凉沉郁，内容具有时代特征。
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【作品简介】 《送僧归日本》由钱起创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首赠给日本僧人的送别诗，别具一格。由于被送的是归日本的和尚，所以充满宗教色彩。前两句不写送归，而写来处三、四句才暗示归途邈远。后半首不明写送归，而写海上景物，这就拓宽诗境，不受内容拘泥，使较窄的题目，能有丰富的内容，成为好的诗篇。诗中多用了“随缘”、“法舟”、“禅寂”、“水月”、“梵声”等佛家术语，紧扣送僧的主题，寄寓颂扬的情意。词句清丽，音韵和谐。诗中句句运用佛家术语，为一大特色。
【原文】 《送僧归日本》 作者：钱起 上国随缘住，来途若梦行。 浮天沧海远，去世法舟轻。 水月通禅寂，鱼龙听梵声。 惟怜一灯影，万里眼中明。
【注解】 1. 上国：这里指中国（唐朝）。 2. 随缘：佛家语，随其机缘。 3. 来途：指从日本来中国。 4. 浮天：舟船浮于天际。形容海面宽广，天好像浮在海上。 5. 去世：离开尘世，这里指离开中国。 6. 水月：佛教用语，比喻僧品格清美，一切象水中月那样虚幻。禅寂：佛教悟道时清寂凝定的心境。 7. 法舟轻：意为因佛法高明，乘船归国，将会一路顺利。 8. 梵声：念佛经的声音。 9. 惟怜：最爱；最怜。 10. 灯：双关，以舟灯喻禅灯。
【翻译】 随着机缘来到中国居住，来的路途就像在梦中游走。来自远处茫茫大海，就像浮在天际，去时乘着法舟轻快地离去。水中月与清寂澄静的境界相通。海中的鱼龙也来听你诵经。最爱这盏佛灯，万里之遥，眼中仍然明亮。
【韵译】 只要有机缘，随时都可以到中国来；一路雾霭茫茫，船只象在梦中航行。 天海浮沉，小船驶去那遥远的边际；超脱世俗，自然会感受到法舟轻盈。 心境凝定清寂，一切都如水月虚幻；海内鱼龙，也会出来听你诵经之声。 最可爱的是，有盏照亮心田的佛灯；航行万里，眼中永远都是灿烂光明。
【评析】 唐时与日本国际交往频繁，有许多日本人来中国学习或作官，唐人集中多有寄赠日本人的篇章。诗人送一位回国的日本僧人，赞扬了僧人不畏艰险，勇敢实现自已理想的精神，因为是写僧人，所以用了许多佛家术语。 这是一首送别诗，送的是日本僧人，具有特殊性，故诗之写法也很特别。当时，日本派了不少遣唐史来到中国，还有不少僧人同来，学习文化、技艺，求取佛法，从而极大地促进了中日文化的交流。诗之起笔突兀，本是送别，却不写送归，偏从来路写起。“若梦行”表现长时间乘舟航海的疲惫、恍惚的状态，以衬归国途中的艰辛，并启中间两联。颔联写海上航行时的迷茫景象。“浮天”状海路之远，海面之阔，寓含着对僧人长途颠簸的关怀和体贴。“法舟”扣紧僧人身分，又含有人海泛舟，“随缘”而往之意蕴，储蓄空灵，意蕴丰富。颈联写僧人在海路中依然不忘法事修行，在月下坐禅，在舟上诵经。“水月”喻禅理，“鱼龙听”切海行，又委婉表现僧人独自诵经而谨守佛律的品性，想象丰富。尾联用“一灯”描状僧人归途中之寂寞，只有孤灯相伴，这是实处。但实中有虚，“一灯”又喻禅理、佛理。虚实相映成趣。本诗在立意上有两点需注意：一是所送者为僧人，诗中用了一些佛教术语，如“随缘”、“法舟”、“禅”、“梵”、“一灯”等，切合人物身分。二是僧人来自日本，又欲归日本，必经大海，故极言海路航行之苦。中间两联前人多谓其写来途，实嫌拘滞。其实是往返兼写，而以返途为主，这样才能与“归日本”的诗题相合。此诗因送人过海，因而从大海展开想象，笔底含情。它通过生动景物的描绘和对禅机的抒发，把这惜别之情委婉地表达了出来。海趣禅机，深情厚谊，融为一体，为一首送别的好诗。
【作者介绍】 钱起(722-780？)，字仲文，吴兴(今浙江湖州市)人，天宝十年赐进士第一人，曾任考功郎中，故世称钱考功，翰林学士，与韩翃、李端、卢纶等号称大历十才子。又与郎士元齐名，人为之语曰：“前有沈宋，后有钱郎。”题材多偏重于描写景物和投赠应酬。音律和谐，时有佳句。钱起当时诗名很盛，其诗多为赠别应酬，流连光景、粉饰太平之作，与社会现实相距较远。然其诗具有较高的艺术水平，风格清空闲雅、流丽纤秀，尤长于写景，为大历诗风的杰出代表。 钱起初为秘书省校书郎、蓝田县尉，后任司勋员外郎、考功郎中、翰林学士等。曾任考功郎中，故世称钱考功，与韩翃、李端、卢纶等号称大历十才子。其诗以五言为主，自称“五言长城”，又与郎士元齐名，齐名“钱郎”。人为之语曰：“前有沈宋，后有钱郎。”朝廷公卿出牧奉使，若无钱、郎赋诗送别，则为时论所鄙。题材多偏重于描写景物和投赠应酬。音律和谐，时有佳句。 钱起当时诗名很盛，其诗多为赠别应酬，流连光景、粉饰太平之作，与社会现实相距较远。然其诗具有较高的艺术水平，风格清空闲雅、流丽纤秀，尤长于写景，为大历诗风的杰出代表。钱起的少数作品感时伤乱，同情农民疾苦。以《省试湘灵鼓瑟》诗最为有名。有《钱考功集》，集中五绝《江行无题一百首》及若干篇章，为其曾孙钱珝所作。
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【作品简介】 《谷口书斋寄杨补阙》由钱起创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首邀约的诗，约杨补阙前来书斋叙谈。诗极写书斋景物，幽静清新。雨后新竹，生机勃发，晚山夕照，余辉动人，秋花未落，仍有蓓蕾，如此境地，怎不促使杨补阙践约前来？这首诗全是写景，句法工整。首联起对，颔联晴雨分写，颈联写花鸟情态，末联写邀约。“竹怜新雨后，山爱夕阳时”也不愧为写景妙句。
【原文】 《谷口书斋寄杨补阙》 作者：钱起 泉壑带茅茨，云霞生薜帷。 竹怜新雨后，山爱夕阳时。 闲鹭栖常早，秋花落更迟。 家僮扫罗径，昨与故人期。
【注解】 1. 谷口：古地名，在今陕西泾阳县西北。 2. 补阙：官名，职责是向皇帝进行规谏。 3. 茅茨：（cí）茅屋。 4. 泉壑：这里指山水。壑：山沟。 5.怜：可爱。新雨：刚下过的雨。 6.山：即谷口。夕阳：傍晚的太阳。 7.迟：晚。 8.家童：家里的小孩。萝径：幽径。 9.昨：先前。
【翻译】 泉水与山谷环绕着茅屋，云霞从薜荔织成的墙帷那儿升起。新雨过后，竹林更加可爱，夕阳映照下的山更加美丽。悠闲的白鹭很早就栖息了，秋花凋落得要迟些。家童把萝树掩映的小路打扫干净，昨天已经和友人约好要来。
【韵译】 山泉沟壑萦绕着这座茅屋书斋，云霞映衬墙头薜荔象五彩幔帷。 雨后新竹的姿彩多么叫人喜爱，更可爱晚山映照着夕阳的余辉。 悠闲的白鹭常常早早回巢栖宿，秋花饱含生机比别处落得更迟。 家仆正辛勤地把萝径打扫干净，我昨天与老朋友预约会面日期。
【赏析】 钱起，唐朝诗人，“大历十才子”之一，诗以五言为主，题材多是送别酬谢，写山水风景时，词工意深，多有佳句遗世，其中《省试湘灵鼓瑟》诗末二句“曲终人不见，江上数峰青”,为人传诵,称为绝唱。 从诗题中我们就不难看出这是一首邀请朋友赴约的诗歌，诗人着力刻画他的书斋的清幽雅致，意在表达对杨补阙的盛情，期待他能如期来访，而这些主要是通过对书斋周围景物的准确、细腻的描绘来实现的。 首联中“茅茨”为“茅屋”之意，在这里指的是诗人简朴的书斋。“薛帷”指“薛荔的墙帷”。应理解为墙上长满了薛荔，显示了居所的自然状态。句中用得最妙的是“带”字，应为动词“像带子一样环绕”，与第二句中的“生”相对应，能充分的引发读者的想象：山泉沟壑萦绕着诗人的小屋，浮云彩霞似从小院中升腾而起。此联为全诗的起笔，远观书斋，山环水绕，云蒸霞蔚，如赏人间仙境。 颔联与颈联写书斋周围的景物，“竹怜新雨后，山爱夕阳时。”是本诗是最出彩的句子，二者为倒装句，先突出了竹林山色令人怜爱，而后又以“新雨后”“夕阳时”修饰，指出它们令人怜爱的原因是雨后新绿、夕阳渲染，如此遣词造句，不仅让这些景物融入了人的情感，而且让它们具有了极强的色彩感，使读者很有质感地感受到竹林高山的清秀壮丽。 “闲鹭栖常早，秋花落更迟。”写了这里的鸟与花。白鹭早早的休息，只因一个“闲”字，充分说明了这里的幽静：鸟儿少有人打扰，便可过着悠闲舒适的生活。秋花迟迟不肯落下，只能说明这里的环境适宜它们生长，便可久驻枝头。写鸟、花意在突出书斋环境的清幽雅致、清新宜居。 尾联写诗人早已让家人把那缀满绿萝的小径打扫干净，原因是昨天与杨补阙的约定。一如“花径缘客扫， 蓬门为君开”之妙。诗人在上文极力地推崇书斋的环境，意在引出这个约定，希望朋友能如约而至。 此诗用字精准，形式工整，手法独到，写景唯美，表意含蓄，值得后人品读。
【评析】 这首诗的最大特点是将水、云、竹、山、鹭、花人格化了，写得极富感情。诗全是写景，句法工整。首联起对，颔联晴雨分写，颈联写花鸟情态，末联写邀约。“竹怜新雨后，山爱夕阳时”也不愧为写景妙句。 这是作者邀请友人到书斋来聚会的诗。诗的大部分篇幅写了书斋及周围的幽美风景。书斋被围绕在谷口的泉壑之间，云霞从书斋外墙的薛帷间升起，可知书斋幽静，书斋所处山中高处。书斋附近，有浓密的竹林，雨后翠竹可喜；傍晚，山光绿紫万状，也十分可赏。白鹭常常很早就栖息了；花在高山中，谢得更迟些。这六句写出了书斋附近的清幽美景。结尾一联则是突出表现诗人的诚意盛情。全诗写景静中有动，幽而不寂，体现了钱起新奇清淡的诗风。 “竹怜新雨后，山爱夕阳时。”意思是“怜新雨后的竹，爱夕阳时的山”，本来是宾语的“竹”和“山”，在诗中成了主语。
钱起(722-780？)，字仲文，吴兴(今浙江湖州市)人，天宝十年赐进士第一人，曾任考功郎中，故世称钱考功，翰林学士，与韩翃、李端、卢纶等号称大历十才子。又与郎士元齐名，人为之语曰：“前有沈宋，后有钱郎。”题材多偏重于描写景物和投赠应酬。音律和谐，时有佳句。钱起当时诗名很盛，其诗多为赠别应酬，流连光景、粉饰太平之作，与社会现实相距较远。然其诗具有较高的艺术水平，风格清空闲雅、流丽纤秀，尤长于写景，为大历诗风的杰出代表。 钱起初为秘书省校书郎、蓝田县尉，后任司勋员外郎、考功郎中、翰林学士等。曾任考功郎中，故世称钱考功，与韩翃、李端、卢纶等号称大历十才子。其诗以五言为主，自称“五言长城”，又与郎士元齐名，齐名“钱郎”。人为之语曰：“前有沈宋，后有钱郎。”朝廷公卿出牧奉使，若无钱、郎赋诗送别，则为时论所鄙。题材多偏重于描写景物和投赠应酬。音律和谐，时有佳句。 钱起当时诗名很盛，其诗多为赠别应酬，流连光景、粉饰太平之作，与社会现实相距较远。然其诗具有较高的艺术水平，风格清空闲雅、流丽纤秀，尤长于写景，为大历诗风的杰出代表。钱起的少数作品感时伤乱，同情农民疾苦。以《省试湘灵鼓瑟》诗最为有名。有《钱考功集》，集中五绝《江行无题一百首》及若干篇章，为其曾孙钱珝所作。
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【作品简介】 《淮上喜会梁川故人》由韦应物创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗描写久别十年之后的故人，忽然在淮水重逢的喜悦之情，感慨至深。首联概括了以前的交谊；颔联统包了分别十年繁复的世事人情；颈联和末联写重逢情景。写相聚、痛饮和欢笑，写环境、形貌和心思，是诗的主体。诗的结构细密，情意曲折，重点突出。
【原文】 《淮上喜会梁川故人》 作者：韦应物 江汉曾为客，相逢每醉还。 浮云一别后，流水十年间。 欢笑情如旧，萧疏鬓已斑。 何因北归去，淮上对秋山。
【注解】 １、流水：喻岁月如流，又暗合江汉。
【韵译】 我们曾经客居江汉，常常来往；每次与您相聚，总要喝醉而还。 象浮云般漂泊，我们阔别之后；时光如流水，不觉得已经十年。 今日相逢友情依旧，欢笑依然；只是头发稀疏，双鬓也已斑斑。 您问我：为什么至今不回故里？因为淮水边的秋山，还可依恋！
【评析】 这首诗描写诗人在淮上（今江苏淮阴一带）遇见了梁州故人的情况和感慨。他和这位老朋友，十年前在梁州江汉一带有过交往。诗题曰“喜会”故人，诗中表现的却是“此日相逢思旧日，一杯成喜亦成悲”那样一种悲喜交集的感情。 诗的开头，写诗人昔日在江汉作客期间与故人相逢时的乐事，概括了以前的交谊。那时他们经常欢聚痛饮，扶醉而归。诗人写这段往事，仿佛是试图从甜蜜的回忆中得到慰藉，然而其结果反而引起岁月蹉跎的悲伤。颔联一跌，直接抒发十年阔别的伤感。颈联的出句又回到本题，写这次相会的“欢笑”之态。久别重逢，确有喜的一面。他们也象十年前那样，有痛饮之事。然而这喜悦，只能说是表面的，或者说是暂时的，所以对句又将笔宕开，写两鬓萧疏。十年的漂泊生涯，使得人老了。这一副衰老的形象，不言悲而悲情溢于言表，漂泊之感也就尽在不言之中。一喜一悲，笔法跌宕；一正一反，交互成文。末联以反诘作转，以景色作结。为何不归去，原因是“淮上有秋山”。诗人《登楼》诗云：“坐厌淮南守，秋山红树多。”秋光中的满山红树，正是诗人耽玩留恋之处。这个结尾给人留下了回味的余地。 绘画艺术中有所谓“密不通风，疏可走马”之说。诗歌的表现同样有疏密的问题，有些东西不是表现的重点，就应从略，使之疏朗；有些东西是表现的中心，就应详写，使之细密。疏密相间，详略适宜，才能突出主体。这首诗所表现的是两人十年阔别的重逢，可写的东西很多，如果把十年的琐事絮絮叨叨地说来，不注意疏密详略，便分不清主次轻重，也就不成其为诗了。这就需要剪裁。诗的首联概括了以前的交谊；颈联和末联抓住久别重逢的情景作为重点和主体，详加描写，写出了今日的相聚、痛饮和欢笑，写出了环境、形貌和心思，表现得很细密。颔联“浮云一别后，流水十年间”，表现的时间最长。表现的空间最宽，表现的人事最杂。这里却只用了十个字，便把这一切表现出来了。这两句用的是流水对，自然流畅，洗练概括。别后人世沧桑，千种风情，不知从何说起，诗人只在“一别”、“十年”之前冠以“浮云”、“流水”，便表现出来了。意境空灵，真是“疏可走马”。“浮云”、“流水”暗用汉代苏武李陵河梁送别诗意。李陵《与苏武诗三首》有“仰视浮云驰，奄忽互相逾。风波一失所，各在天一隅”，苏武《诗四首》有“俯观江汉流，仰视浮云翔”，其后常以“浮云”表示漂泊不定，变幻无常，以“流水”表示岁月如流，年华易逝。诗中“浮云”、“流水”不是写实，都是虚拟的景物，借以抒发诗人的主观感情，表现一别十年的感伤，颇见这首诗的熔裁功夫。
（2）绘画艺术中有所谓“密不透风，疏可走马”之说。诗歌的表现同样有疏密的问题，有些东西不是表现的重点，就应从略，使之疏朗；有些东西是表现的中心，就应详写，使之细密。疏密相间，详略适宜，才能突出主体。请谈一谈你对本诗疏密特点的理解。 答：疏的地方：诗的首联概括了以前的交谊，颔联“浮云一别后，流水十年间”，表现的时间最长，表现的空间最宽，表现的人事最杂，但只用了疏朗的笔墨，就起到了铺垫、陪衬的作用。密的地方：颈联和尾联细腻地描写了今日的相聚、痛饮和欢笑，突出了故交情笃，也写出了自己的心迹，这是全诗的重点和主体，能给人留下真切的印象。
【作者介绍】 韦应物（737～792） 中国唐代诗人。长安(今陕西西安)人。一说卒于贞元九年(793)。15岁起以三卫郎为玄宗近侍，出入宫闱，扈从游幸。安史之乱起，玄宗奔蜀，流落失职，始立志读书。代宗广德至德宗贞元间，先后为洛阳丞、京兆府功曹参军、鄂县令、比部员外郎 、滁州和江州刺史、左司郎中 、苏州刺史。贞元七年退职。世称韦江州、韦左司或韦苏州。韦应物是山水田园诗派诗人，后人每以王孟韦柳并称。其山水诗景致优美，感受深细，清新自然而饶有生意。而《西塞山》景象壮阔，则显示韦诗雄豪的一面。其田园诗实质渐为反映民间疾苦的政治诗。代表作有《观田家》。此外，他还有一些感情慷慨悲愤之作。 韦应物15岁起以三卫郎为玄宗近侍，出入宫闱，扈从游幸。早年豪纵不羁，横行乡里，乡人苦之。安史之乱起，玄宗奔蜀，流落失职，始立志读书，少食寡欲，常“焚香扫地而坐”。代宗广德至德宗贞元间，先后为洛阳丞、京兆府功曹参军、鄂县令、比部员外郎 、滁州和江州刺史、左司郎中 、苏州刺史。贞元七年退职。世称韦江州、韦左司或韦苏州。韦应物是山水田园诗派诗人，后人每以王孟韦柳并称。其山水诗景致优美，感受深细，清新自然而饶有生意。而《西塞山》景象壮阔，则显示韦诗雄豪的一面。其田园诗实质渐为反映民间疾苦的政治诗。代表作有《观田家》。此外，他还有一些感情慷慨悲愤之作。部分诗篇思想消极，孤寂低沉。韦诗各体俱长，七言歌行音调流美，“才丽之外，颇近兴讽”（白居易《与元九书》)。五律一气流转 ，情文相生，耐人寻味。五、七绝清韵秀朗，《滁州西涧》的“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”句，写景如画，为后世称许。韦诗以五古成就最高，风格冲淡闲远，语言简洁朴素，有“五言长城”之称。但亦有秾丽秀逸的一面。其五古以学陶渊明为主，但在山水写景等方面，受谢灵运、谢朓的影响。此外，他偶亦作小词。今传有10卷本《韦江州集》、两卷本《韦苏州诗集》、10卷本《韦苏州集》。散文仅存一篇。因做过苏州刺史。世称“韦苏州”。诗风恬淡高远，以善于写景和描写隐逸生活著称。
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【作品简介】 《赋得暮雨送李曹》由韦应物创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首咏暮雨的送别诗。虽是微雨，却下得密，以致船帆涨饱了，鸟飞缓慢了。首联写送别之地，扣紧“雨”、“暮”主题。二、三两联渲染迷蒙暗淡景色；暮雨中航行江上，鸟飞空中，海门不见，浦树含滋，境地极为开阔，极为邈远。末联写离愁无限，潸然泪下。全诗一脉贯通，前后呼应，浑然一体。虽是送别，却重在写景，全诗紧扣“暮雨”和“送”字着墨。
【原文】 《赋得暮雨送李胄》 作者：韦应物 楚江微雨里，建业暮钟时。 漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。 海门深不见，浦树远含滋。 相送情无限，沾襟比散丝。
【注解】 ①赋得：分题赋诗，分到的什么题目，称为“赋得”。这里分得的题目是“暮雨”，故称“赋得暮雨”。 ②楚江：指长江。建业：今江苏南京。暮钟时：敲暮钟的时候。 ④漠漠：水气迷茫的样子。 ⑦海门：长江入海处，在今江苏省海门市。 ⑧浦：近岸的水面。水边。 ⑨沾襟：打湿衣襟。此处为双关语，兼指雨、泪。 ⑩散丝：指细雨，这里喻流泪。
【韵译】 楚江笼罩在霏霏微雨里，建业城正敲响暮钟之时。 雨丝繁密船帆显得沉重，天色错暗鸟儿飞得迟缓。 长江流入海门深远不见，江边树木饱含雨滴润滋。 送别老朋友我情深无恨，沾襟泪水象江面的雨丝。
【翻译】 长江上笼罩着霏霏细雨，建业城的暮钟声回荡天际。船帆沾湿后沉沉显重，慢慢行走，归鸟迷中缓缓低飞。天边的海门隐没了影迹，江岸的远树湿润了芳枝。此时相送别情无限，泪已沾襟雨又如丝。
【评析】 这是一首雨中送别友人远行的诗，全诗紧扣暮雨，描写暮雨中的景象，手法妙绝，读后如见一幅薄暮烟雨送客图。近处船帆沾雨沉重，小鸟难飞。远处天色昏冥望不见海门，浦树含烟。描写景物，动静结合，近景与远景互相映衬。末联用一“比”字，将别泪和雨丝融成一体，离别之情与暮雨之景相比拟，恰到好处。作者分题赋诗，能够做到不流于斧凿，写景抒情皆是信手拈来，佳句天成，足见其大家风范。 这是一首送别诗。李曹，一作李胄，又作李渭，其人，其事，以及他与韦应物的关系，似已无考；从此诗看，想必两人的交谊颇深。诗中的“楚江”、“建业”，是送别之地。长江自三峡以下至濡须口（在今安徽省境内），古属楚地，所以叫楚江。建业，原名秣陵，三国时吴主孙权迁都于此，改称建业，旧城在今南京市南。 虽是送别，却重在写景，全诗紧扣“暮雨”和“送”字着墨。 首联“楚江微雨里，建业暮钟时”，起句点“雨”，次句点“暮”，直切诗题中的“暮雨”二字。“暮钟时”，即傍晚时分，当时佛寺中早晚都以钟鼓报时，所谓“暮鼓晨钟”。以楚江点“雨”，表明诗人正伫立江边，这就暗切了题中的“送”字。“微雨里”的“里”字，既显示了雨丝缠身之状，又描绘了一个细雨笼罩的压抑场面。这样，后面的帆重、鸟迟这类现象始可出现。这一联，淡淡几笔，便把诗人临江送别的形象勾勒了出来，同时，为二、三联画面的出现，涂上一层灰暗的底色。 下面诗人继续描摹江上景色：“漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。” 细雨湿帆，帆湿而重；飞鸟入雨，振翅不速。虽是写景，但“迟”、“重”二字用意精深。下面的“深”和“远”又着意渲染了一种迷蒙暗淡的景色。四句诗，形成了一幅富有情意的画面。从景物状态看，有动，有静；动中有静，静中有动：帆来鸟去为动，但帆重犹不能进，鸟迟似不振翅，这又显出相对的静来；海门、浦树为静，但海门似有波涛奔流，浦树可见水雾缭绕，这又显出相对的动来。从画面设置看，帆行江上，鸟飞空中，显其广阔；海门深，浦树远，显其邃邈。整个画面富有立体感，而且无不笼罩在烟雨薄暮之中，无不染上离愁别绪。 景的设置，总是以情为转移的，所谓“情哀则景哀，情乐则景乐”（吴乔《围炉诗话》）。诗人总是选取对自己有独特感受的景物入诗。在这首诗里，那冥冥暮色，霏霏烟雨，固然是诗人着力渲染的，以求与自己沉重的心境相吻合，就是那些用来衬托暮雨的景物，也无不寄寓着诗人的匠心，挂牵着诗人的情思。海门是长江的入海处。南京临江不临海，离海门有遥遥之距，海门“不见”，自不待言，何故以此入诗？此处并非实指，而是暗示李曹的东去，就视觉范围而言，即指东边很远的江面，那里似有孤舟漂泊，所以诗人极目而视，神萦魂牵。然而人去帆远，暮色苍苍，目不能及；但见江岸之树，栖身于雨幕之中，不乏空寂之意。无疑这海门、浦树蕴含着诗人怅惘凄戚的感情。诗中不写离舟而写来帆，也自有一番用意。李白的名句“孤帆远影碧空尽”是以离帆入诗的，写出了行人远去的过程，表达了诗人恋恋不舍的感情。此诗只写来帆，则暗示离舟已从视线中消失，而诗人仍久留不归，同时又以来帆的形象来衬托去帆的形象，而对来帆的关注，也就是对去帆的遥念。其间的离情别绪似更含蓄深沉。而那羽湿行迟的去鸟，不也是远去行人的写照吗？ 经过铺写渲染烟雨、暮色、重帆、迟鸟、海门、浦树，连同诗人的情怀，交织起来，形成了浓重的阴沉压抑的氛围。置身其间的诗人，情动于衷，不能自已。猛然，那令人肠断的钟声传入耳鼓，撞击心弦。此时，诗人再也抑止不住自己的感情，不禁潸然泪下，离愁别绪喷涌而出：“相送情无限，沾襟比散丝。”随着情感的迸发，尾联一改含蓄之风，直抒胸臆；又在结句用一个“比”字，把别泪和散丝交融在一起。“散丝”，即雨丝，晋张协《杂诗》有“密雨如散丝”句。这一结，使得情和景“妙合无垠”，“互藏其宅”（王夫之《姜斋诗话》），既增强了情的形象性，又进一步加深了景的感情然彩。从结构上说，以“微雨”起，用“散丝”结，前后呼应；全诗四联，一脉贯通，浑然一体。 “楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。”这里的“微雨”“暮钟”“漠漠”“冥冥”“浦树含滋”等都是在渲染一种迷蒙暗淡的景色，以表达离别时伤感的气氛。 1.颔联哪两个字用得最好？试作分析。 ——“重”、“迟” 用的好。船帆被细雨打湿而变重，鸟翅因沾雨而无法轻巧地飞翔。既写出了帆席、鸟羽为雨所湿而显得重而滞的实景，又表现了惜别时的沉重心情，情景交融，渲染出一种离情别恨。 2. 颔联和颈联的写景有什么特点？ ——动静结合 。颔联帆来、鸟去侧重动态,颈联侧重静态。细雨湿帆，帆湿而重；飞鸟入雨，振翅不速。海门深，浦树远，水雾缭绕。两者分别体现了景物的寥廓旷远 、迷蒙暗淡和昏暗深邃、阴沉压抑的氛围 . 衬托出作者心境的迷蒙，为尾联的抒情渲染氛围。
【作者介绍】 韦应物（737～792） 中国唐代诗人。长安(今陕西西安)人。一说卒于贞元九年(793)。15岁起以三卫郎为玄宗近侍，出入宫闱，扈从游幸。安史之乱起，玄宗奔蜀，流落失职，始立志读书。代宗广德至德宗贞元间，先后为洛阳丞、京兆府功曹参军、鄂县令、比部员外郎 、滁州和江州刺史、左司郎中 、苏州刺史。贞元七年退职。世称韦江州、韦左司或韦苏州。韦应物是山水田园诗派诗人，后人每以王孟韦柳并称。其山水诗景致优美，感受深细，清新自然而饶有生意。而《西塞山》景象壮阔，则显示韦诗雄豪的一面。其田园诗实质渐为反映民间疾苦的政治诗。代表作有《观田家》。此外，他还有一些感情慷慨悲愤之作。 韦应物15岁起以三卫郎为玄宗近侍，出入宫闱，扈从游幸。早年豪纵不羁，横行乡里，乡人苦之。安史之乱起，玄宗奔蜀，流落失职，始立志读书，少食寡欲，常“焚香扫地而坐”。代宗广德至德宗贞元间，先后为洛阳丞、京兆府功曹参军、鄂县令、比部员外郎 、滁州和江州刺史、左司郎中 、苏州刺史。贞元七年退职。世称韦江州、韦左司或韦苏州。韦应物是山水田园诗派诗人，后人每以王孟韦柳并称。其山水诗景致优美，感受深细，清新自然而饶有生意。而《西塞山》景象壮阔，则显示韦诗雄豪的一面。其田园诗实质渐为反映民间疾苦的政治诗。代表作有《观田家》。此外，他还有一些感情慷慨悲愤之作。部分诗篇思想消极，孤寂低沉。韦诗各体俱长，七言歌行音调流美，“才丽之外，颇近兴讽”（白居易《与元九书》)。五律一气流转 ，情文相生，耐人寻味。五、七绝清韵秀朗，《滁州西涧》的“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”句，写景如画，为后世称许。韦诗以五古成就最高，风格冲淡闲远，语言简洁朴素，有“五言长城”之称。但亦有秾丽秀逸的一面。其五古以学陶渊明为主，但在山水写景等方面，受谢灵运、谢朓的影响。此外，他偶亦作小词。今传有10卷本《韦江州集》、两卷本《韦苏州诗集》、10卷本《韦苏州集》。散文仅存一篇。因做过苏州刺史。世称“韦苏州”。诗风恬淡高远，以善于写景和描写隐逸生活著称。
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【作品简介】 《酬程延秋夜即事见赠》由韩翃( hóng)创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首酬答诗，为了酬诗，而通宵未眠，足见彼此心期之切。前半首写秋夜，声色俱全。颔联属对，尤其自然秀逸。颈联写更深夜阑，心期而不得入眠。末联写吟咏赠诗，不觉已鸦噪天曙，结构颇为严密。第二联“星河秋一雁，砧杵夜千家”之所以成为名句，主要是列锦示人，无论视觉画面——秋夜星空一只孤飞的雁，还是听觉意象——千家万户的砧杵之声，都用名词，串联迭合，不但鲜明准确地描绘了秋夜景色的典型特征，而且构造了一幽怨凄清的意境，诗味醇厚深长。
【原文】 《酬程延秋夜即事见赠》 作者：韩翃 长簟迎风早，空城澹月华。 星河秋一雁，砧杵夜千家。 节候看应晚，心期卧已赊。 向来吟秀句，不觉已鸣鸦。
【注解】 1.簟(dian4)：竹席。 2.澹：漂动。 3.空：形容秋天清虚景象。 4.砧杵（chu3）：捣衣用具，古代捣衣多在秋夜。 5.心期：心所向往。
【韵译】 我早早地枕着竹席迎风纳凉，清虚的秋夜京城荡漾着月光。 一行秋雁高高地掠过了星空，千家万户传来了捣衣的声响。 看节候应该是到了更深夜阑，思念友人心灵相期睡觉也晚。 刚刚反复吟诵你送我的佳句，不觉乌鸦呱呱啼叫天已渐亮。
【评析】 这是一首酬答友人的赠诗，前半首写秋夜澄明清朗，声色俱全。颔联属对，尤其自然秀逸。颈联写更深夜阑，心期而不得入眠。末联写吟咏赠诗，不觉已鸦噪天曙，结构颇为严密。后半首写友人的心灵之交。“星河秋一雁，砧杵夜千家”，清新活泼，实属佳对。这是一首颇具特色的赠答诗。 这首诗的第二联“星河秋一雁，砧杵夜千家”（《酬程延秋夜即事见赠》），给人的情趣和诗味是浓醇、深长的。上句是视觉画面：秋夜星空一只孤飞的雁；下句是听觉意象：千家万户的砧杵之声。上下句的串联叠合，不但鲜明准确地描绘了秋夜景色的典型特征，而且构造了一个幽远凄清的意境。 运用“列锦”，可以收到很好的表达效果。
【作者介绍】 韩翃( hóng)（754年前后在世），字君平，南阳（今河南南阳）人。唐代诗人。是“大历十才子”之一。天宝十三载（754）考中进士，宝应年间在淄青节度使侯希逸幕府中任从事，后随侯希逸回朝，闲居长安十年。建中年间，因作《寒食》诗被唐德宗所赏识，因而被提拔为中书舍人。官至驾部郎中。在大历十才子里，韩红和李益也许是最著名的两个。这并非是由于他们的文学造诣，而因为他俩都是传奇里的有名角色。见《太平广记》卷肆捌伍许尧佐《柳氏传》。 韩翃诗笔法轻巧，写景别致，在当时传诵很广。诗多写送别唱和题材，如《韩君平诗集》，《全唐诗》录存其诗三卷。 韩翃诗集里十之八九是送行赠别的诗歌。这类作品在唐代其他名家诗集里所占的比例似乎都没有像他的诗集里那么大。韩翃善于轻巧而具体地预祝旅途顺利，说得古代舟车仿佛具有现代交通工具的速度。
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【作品简介】 《阙题》由刘眘（shèn）虚创作，被选入《唐诗三百首》。从诗的语意看来，似乎是写友人在暮春山中隐居读书的生活。诗以“暮春”为主题，白云春光，落花流水，柳色清浑，一片春光春色，清新自然，幽静多趣。全诗无奇词丽句，只把所见所闻如实道来，娓娓动听，使人快乐无限。
原文】 《阙题》 作者：刘眘虚 道由白云尽，春与清溪长。 时有落花至，远随流水香。 闲门向山路，深柳读书堂。 幽映每白日，清辉照衣裳。
【注解】 ①阙题：即缺题。因诗题丢失，后人在编诗时以“阙题”为名。 ②道由句：指山路在白云尽处，也即在尘境之外。道：道路。由：因为。春：春意，即诗中所说的花柳。 ③闲门：指门前清净，环境清幽，俗客不至的门。 ④深柳：即茂密的柳树。 ⑤幽映：指“深柳”在阳光映照下的浓荫。
【韵译】 山路被白云隔断在尘境之外，春光宛若清清溪流源远流长。 不时有落花随溪水飘流而至，远远地就可闻到水中的芳香。 闲静的荆门面对蜿蜒的山路，柳荫深处蕴藏着读书的斋堂。 每当太阳光穿过柳荫的幽境，清幽的光辉便洒满我的衣裳。
【赏析】 殷璠评论刘眘虚的时候说：“清幽兴远，思苦语奇。忽有所得，便惊众听。”（《河岳英灵集》）的确如此。首先，诗人为我们描绘的是一个清幽的去处，而其所表现的情致则是甚为清远。这是一个超凡绝尘的所在，它在白云的尽头，有美好的春色伴着的清清的溪水流过。时常落入溪流之中的落花随同流水散发出幽幽的花香。就在这山的深处，有一个面对山路的书屋，白天人就在这样的绿树掩映、清辉播撒的地方读书。环境极其清幽美好。从诗的语意看来，。 再就是它的“思苦语奇”。前四句似在不经意地描写路途的景象，而读后细思则不难发现，正是这看似不经意的描写，使这里给我们以桃花源般的感觉，烘托出了“读书堂”的清幽美好和高雅，突出了它的超凡绝尘。后面的四句诗看似白描，却也写出了主人的志趣的高雅，生活的闲适，给人以“禅意”的感觉，读至此，我们终于明白，原来诗人要表现的是对主人暮春山中隐居读书生活的赞赏之情啊！
【评析】 阙题：即缺题。因诗题缺失，后人编诗时标以“阙题”为名。这首诗所描绘的景物及其所表达的意境来看，不是写自己山居的闲适，而是写友人山中隐居的幽趣。清新自然，婉转流畅，全诗按空间顺序写来，使读者仿佛随着诗人走访了这位隐者的别墅。由远及近，从外向里而行。 这首诗原来应是有个题目的，后来不知怎样失落了。唐殷璠《河岳英灵集》在辑录这首诗的时候就没有题目，后人只好给它安上“阙题”二字。 这首诗句句写景，画意诗情，佳句盈篇，可推为刘眘虚的代表作。诗描写深山中一座别墅及其幽美环境。一开头就写进入深山的情景。“道由白云尽”，是说通向别墅的路是从白云尽处开始的，可见这里地势相当高峻。这样开头，便已藏过前面爬山一大段文字，省掉了许多拖沓。同时，它暗示诗人已是走在通向别墅的路上，离别墅并不太远了。 “春与青溪长”，伴随山路有一道曲折的溪水，其时正当春暖花开，山路悠长，溪水也悠长，而一路的春色又与溪水同其悠长。为什么春色也会“悠长”呢？因为沿着青溪一路走，一路上都看到繁花盛草，真是无尽春色源源而来。青溪行不尽，春色也就看不尽，似乎春色也是悠长的了。 三、四两句紧接上文，细写青溪和春色，透露了诗人自己的喜悦之情。 “时有落花至，远随流水香”这二句，要特别注意“至”字和“随”字。它们赋予落花以人的动作，又暗示诗人也正在行动之中，从中可以体味出诗人遥想青溪上游一片繁花似锦的神情。此时，水面上漂浮着花瓣，流水也散发出香气。芬芳的落花随着流水远远而来，又随着流水远远而去，诗人完全被青溪春色吸引住了。他悠然自适，丝毫没有“流水落花春去也”的感伤情调。他沿着青溪远远地走了一段路，还是不时地看到落花飘洒在青溪中，于是不期而然地感觉到流水也是香的了。 总括上面四句：开头是用粗略的笔墨写出山路和溪流，往下就用细笔来特写青溪，仿佛是把镜头里的景物从远处拉到眼前，让我们也看得清清楚楚，甚至还可以闻到花香水香。 一路行走，一路观赏，别墅终于出现在眼前。抬头一看，“闲门向山路”。这里是没有多少人来打扰的，所以门也成了“闲门”。主人分明爱好观山，所以门又向山路而设。 进门一看，院子里种了许多柳树，长条飘拂，主人的读书堂就深藏在柳影之中。原来这位主人是在山中专心致志研究学问的。 写到这里，诗人从登山到进门的一路经历，都曲曲折折地描述下来了。但他不过把几件景物摄进镜头，并没有叙述经过，仅仅给你以几种不同的变化着的形象。 结末两句，诗人仍然只就别墅的光景来描写。“幽映每白日，清辉照衣裳。”这里的“每”作“虽然”讲。因为山深林密，所以虽然在白天里，也有一片清幽的光亮散落在衣裳上面。那环境的安谧，气候的舒适，真是专志读书的最好地方了。诗到这里，戛然而止，给读者留下了思索余地，更增加了诗的韵味。 全诗都用景语织成，没有一句直接抒情，然而情韵盈然，意境幽美。王国维说过：“一切景语，皆情语也。”（《人间词话》删稿）诗人巧妙地运用景语，不但写出风景，给风景抹上感情色彩，而且又藏有人物，人物的行动、神态、感情、心理活动乃至身份、地位等等，给读者带来了直觉的美感和形象之外的趣味。因而这首诗余韵萦绕，有一种异乎寻常的艺术魅力。
【作者介绍】 刘眘（shèn）虚：唐代诗人。生卒年不详。江东人。8岁能属文,上书，召见,拜童子郎。开元二十一年(733)进士(《唐才子传》作“开元十一年徐徵榜进士”。据徐松《登科记考》,徐徵是开元二十一年状元，则“开元十一年”当为“开元二十一年”之误），调洛阳尉，迁夏县令。性高逸，不慕荣利，交游多山僧道侣。曾拟在庐山卜宅隐居，未成。早年逝世。 刘眘虚是盛唐著名诗人之一。郑处晦《明皇杂录》把他和王昌龄、常建、李白、杜甫等人并列，说是“虽有文章盛名，皆流落不偶”（《唐诗纪事》引）。严羽也把他与沈宋、初唐四杰、陈子昂、王维、韦应物并举，称之为“大名家”(《沧浪诗话·考证》)。殷璠撰《河岳英灵集》,别择精严,而选录其诗多至11首，说他“情幽兴远，思苦语奇。忽有所得，便惊众听”。他和孟浩然交谊甚深,有《暮秋扬子江寄孟浩然》；孟去世后,又有《寄江滔求孟六遗文》，词意垦挚。其诗题材、体制以及意境也与孟颇近似,而清微淡远之中,有幽深拗峭之趣，则又于孟之外自辟蹊径。《阙题》“道由白云尽”一首，最能代表这种风格。 《全唐诗》收其诗15首，除去其中窜入的他人作品，基本上就是《河岳英灵集》所录存者。事迹见《唐诗纪事》、《唐才子传》。
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【作品简介】 《江乡故人偶集客舍》由戴叔伦创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗描写故人在秋夜月满时，居然能偶集京城长安，感慨无限。因为相见非易，应作长夜之欢，故最怕晓钟，担心分手。首联写相聚时间、地点；颔联写相聚出其不意，实属难得；颈联以曹操的短歌行“月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，无枝可依”的典故，暗寓乡思。末联写羁旅之愁，应作长醉，款款写来，层次分明，写景有致，抒情深沉。
【原文】 《江乡故人偶集客舍》 作者：戴叔伦 天秋月又满，城阙夜千重。 还作江南会，翻疑梦里逢。 风枝惊暗鹊，露草覆寒虫。 羁旅长堪醉，相留畏晓钟。
【注解】 1、偶集：偶然与同乡聚会。 2、城阙：宫城前两边的楼观，泛指城池。 3、千重：千层，形容夜色浓重。 4、翻疑：反而怀疑。翻：义同“反”。 5、风枝：风吹动树枝。 6、羁旅：犹漂泊。 7、晓钟：报晓的钟声。
【韵译】 秋夜里一轮满月高挂天空，光华洒满宫城的门户千重。 在京城能和江南一样相聚，大家反而怀疑是梦里相逢。 秋风惊动枝头栖宿的乌鹊，露草里唧唧地哭叫着寒虫。 漂泊在外的游客应该长醉，相互挽留怕听报晓的响钟。
【评析】 诗写故人在秋夜月满时，居然能偶集京城长安，感慨无限。因为相见非易，应作长夜之欢，故最怕晓钟，担心分手。 首联写相聚时间、地点；颔联写相聚出其不意，实属难得；颈联以曹操的短歌行“月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依”的典故，暗寓乡思。末联写羁旅之愁，应作长醉，款款写来，层次分明，写景有致，抒情深沉。 诗的颈联通过乌鹊的惊动和秋虫的悲鸣表现了夜色的沉寂和凄凉，书写了身世飘泊之感和宦海浮沉之痛，寓有怀乡思亲的悲凉况味。 末联中的“长”“畏”两字用的最好。“长”意即永远沉醉不愿醒来，只有在这样的境界中，才能忘却飘零之苦，暂得欢愉；侧面表现了流离之苦。“畏”是说害怕听到报晓的钟声，曲折的表达了不忍与朋友分别的心理，传达了对友情的珍视和漂泊在外的痛楚。
【讲解】 这首诗描写了作者羁旅之中与故人偶然相聚的情景。首联写与故人相聚的时间、地点；颔联写在乱世中相聚实属出其不意；颈联写秋夜的凄凉景色，暗寓他乡生活的辛酸况味；尾联写长夜叙谈，借酒浇愁，深刻地表达了对故人相聚的珍惜和朋友间深厚的友谊。全诗叙事写景，情景交融，含蓄婉转，真切感人。 “天秋月又满，城阙夜千重。”秋夜里，一轮圆月高高地挂在天空，城池沉浸在夜色重重的包围之中。诗的开头两句，一写时间：秋天的满月之夜，一片清辉；一写地点：京城长安，已沉睡在静静的深夜里了 “还作江南会，翻疑梦里逢。”我们不期而遇，一起在江南相聚，却令大家怀疑，是相逢在梦里。虽身在长安，还能与江南故人偶集客舍，倒反而使人怀疑起来，这莫不是在梦中相会吧。“还作”、“翻疑”，感情真挚，笔底传神。为什么会有这样动人的感情呢？因为自己离家在外，心境也是极为凄苦的。 “风枝惊暗鹊，露草泣寒虫。”秋风飒飒，惊飞了树枝梢头栖宿的乌鹊，玉露冷冷，秋草里寒虫唧唧地啼泣着。第三联所写的“惊暗鹊”、“泣寒虫”，固切时序写秋景，实寓有怀乡的悲凉况味。“惊”、“泣”二字，含意深刻，写尽了身世飘泊之感和宦海浮沉之痛。“风枝惊暗鹊”以曹操的短歌行“月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，无枝可依”的典故，暗寓乡思。把“他乡遇故知”的复杂心情抒写得生动逼真。 “羁旅长堪醉，相留畏晓钟。”漂泊在外的人都沉醉于饮酒，酒醉方能解千愁，大家相互挽留着不肯散去，心里只怕听到报晓的钟声又要分手。末联里，作者直抒胸臆“羁旅长堪醉，相留畏晓钟。”羁旅他乡的人，只有醉了才不思乡啊，那就长醉不用醒吧；虽欲相留，共话乡情，却怕听到报晓的钟声，因为晓钟一敲，彼此势必就要分手了。竟夕长谈，犹不忍分离，这既表现了对故人的深情厚谊，也加深了对故乡的思念。 全诗情景交融，婉转深至，韵调清美，悠然不尽。夜深将晓，显示出异地故人相会的喜悦及友人们的真挚感情，衬托出羁旅生活的孤独、寂寞和愁苦。他乡遇故人，是人生之一大极乐，正因为当中浸透着多少的异乡孤寂啊！
【作者介绍】 戴叔伦(732—789) 字幼公，一字次公，金坛城西南窑村（今属江苏）人，是唐代中期著名的诗人，出生在一个隐士家庭。祖父戴修誉，父亲戴昚用，都是终生隐居不仕的士人。戴叔伦年少时拜著名的学者萧颖士为师，他博闻强记，聪慧过人，“诸子百家过目不忘”，是萧门弟子中出类拔萃的学生。至德元载（756年）岁暮，为避永王兵乱，25岁的戴叔伦随亲族搭商船逃难到江西鄱阳。在人生地疏的异乡，家计窘迫，于是他开始探寻仕途。 大历元年（766年），戴叔伦得到户部尚书充诸道盐铁使刘晏赏识，在其幕下任职。大历三年，由刘晏推荐，任湖南转运留后。此后，曾任涪州督赋、抚州刺史，以及广西容州刺史，加御史中丞，官至容管经略使。他在任期间，政绩卓著，是个出色的地方官吏。贞元五年（789年）四月，他上表辞官归隐，六月十三日在返乡途中客死清远峡（今四川成都北）。第二年返葬于金坛小南门外县城南郊。明万历46年（1618年），金坛知县张翰中为疏通城内漕河，将其墓地移至南郊高坡（今南门面粉厂南围墙前），并亲自题立“诗伯夜台”墓碑，即“大诗人之墓”的意思。 戴叔伦的诗，体裁形式多样：五言七言，五律七律，古体近体，皆有佳作。题材内容也十分丰富：有反映战乱中社会现实的，有揭露昏暗丑恶世道的，有同情民生疾苦的，有慨叹羁旅离愁的，也有描绘田园风光的……而在他的诸多诗篇中，最有价值、最富有社会意义的，还应该说是那些反映社会现实的作品。例如：《女耕田行》：“无人无牛不及犁，持刀砍地翻新泥。”“姊妹相携心正苦，不见路人唯见土。”写尽农家妇女劳作之苦；《边城曲》：“人生莫作远行客，远行莫戍黄沙碛，黄沙碛下八月时，霜风裂肤百草衰。”写远戍边城士兵的艰辛；《屯田词》开始写：“春来耕田遍沙碛，老稚欣欣种禾麦”，后来在遇到天旱、蝗灾、颗粒无收的情况下，官吏还强迫去砍伐南山树木，赶着耕牛去，耕牛也因“霜重草枯”而冻死，诗人禁不住发出“艰辛历尽谁得知，望断天南泪如雨”的慨叹。这些诗，不仅从正面描写封建压迫与剥削下劳动者的痛苦生活，而且语言平易畅达，描写细腻委婉，感情充沛连绵，具有强烈的艺术效果。 另外，戴叔伦还给后人留下了颇为有名的论诗名言，如“蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也”，这对宋明以后的神韵派和性灵派诗人产生过较大的影响。有《戴叔伦集》，其词仅存一首。
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【作品简介】 《喜见外弟又言别》由李益创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首写表兄弟因乱离阔别之后，忽然相逢又匆匆别离之诗。初问姓氏，心已惊疑，待知姓名，即忆起旧容，于是化惊为喜。叙谈伤乱感慨之情，寓之意中。全诗采用白描手法，以凝炼的语言和生动的描写，再现了乱离中人生聚散的典型场面，抒发了真挚的至亲情谊，读来亲切感人。 安史之乱、继以藩镇割据，诗人李益的少年，就是在此背景下度过的。离乱长达十年，亲戚都下落不明，所以童稚之交的表弟前来拜谒，诗人竟呼为“一（意外）相逢”！是的，这是个颠倒的年代，死于战乱是常事，生逢反倒属于意外！ 更可叹的是他们已对面不相识了，诗人竟要先问“陌生人”的姓氏，才惊知骨肉相聚了；他还记得表弟的小名，可儿时的容貌却要努力去记忆中搜寻…… 接下来的情景是可想而知的，十年的沧海变迁，整整说了一夜。得知亲友的近况是可欣慰的，但这点喜悦很快就被明日分手的悲哀冲去了，因为他们仍在离乱之中，仍需为维持生计而各奔东西。
【原文】 《喜见外弟又言别》 作者：李益 十年离乱后，长大一相逢。 问姓惊初见，称名忆旧容。 别来沧海事，语罢暮天钟。 明日巴陵道，秋山又几重。
【注解】 外弟：表弟。 乱：指安史之乱。 沧海：比喻世事的巨大变化。 巴陵：现湖南省岳阳市，即诗中外弟将去的地方。
【韵译】 经过了十年的乱离之后，长大后在异地忽然相逢。 初见动问尊姓使我惊讶，说名字才忆起旧时面容。 别后经历多少沧海桑田，长谈直到山寺敲响暮钟。 明日你要登上巴陵古道，秋山添愁不知又隔几重？
【评析】 这是一首写表兄弟因乱离阔别之后，忽然相逢又匆匆别离之诗。初问姓氏，心已惊疑，待知姓名，即忆起旧容，于是化惊为喜。叙谈伤乱感慨之情，寓之意中。 全诗采用白描手法，以凝炼的语言和生动的描写，再现了乱离中人生聚散的典型场面，抒发了真挚的至亲情谊，读来亲切感人。 这首诗艺术地再现了诗人同表弟（外弟）久别重逢又匆匆话别的情景。在以人生聚散为题材的小诗中，它历来引人注目。 “十年离乱后，长大一相逢”，开门见山，介绍二人相逢的背景。这里有三层意思：一是指出离别已有十年之久。二是说明这是社会动乱中的离别。它使人想起，发生于李益八岁到十六岁时的安史之乱及其后的藩镇混战、外族入侵等战乱。三是说二人分手于幼年，“长大”才会面，这意味着双方的容貌已有极大变化。他们长期音信阻隔，存亡未卜，突然相逢，颇出意外。句中“一”字，表现出这次重逢的戏剧性。 颔联“问姓惊初见，称名忆旧容”，正面描写重逢。他们的重逢，同司空曙所描写的“乍见翻疑梦，相悲各问年”中的情景显然不同。互相记忆犹新才可能“疑梦”，而李益和表弟却已经对面不能相认了。看来，他们是邂逅相遇。诗人抓住“初见”的一瞬间，作了生动的描绘。面对陌生人，诗人客气地询问：“贵姓？”，不由暗自惊讶。对一个似未谋面者的身份和来意感到惊讶。 经过初步接谈，诗人恍然大悟，面前的“陌生人”原来就是十年前还在一起嬉戏的表弟。诗人一边激动地称呼表弟的名字，一边端祥对方的容貌，努力搜索记忆中关于表弟的印象。想来，他当时还曾说：你比从前…… 诗人从生活出发，抓住了典型的细节，从“问”到“称”，从“惊”到“忆”，层次清晰地写出了由初见不识到接谈相认的神情变化，绘声绘色，细腻传神。而至亲重逢的深挚情谊，也自然地从描述中流露出来，不需外加抒情的笔墨，已经为读者所领略了。 十年阔别，一朝相遇，该有多少话语要说！颈联“别来沧海事，语罢暮天钟”，表现了这倾诉别情的场面。分手以来千头万绪的往事，诗人用“沧海事”一语加以概括。这里化用了沧海桑田的典故，突出了十年间个人、亲友、社会的种种变化，同时也透露了作者对社会动乱的无限感慨。 两人热烈地交谈，从白天到日暮才停下话音。叙谈时间长，正表明他们情谊的深长。“暮天钟”并不是单纯作为日暮的标志而出现的。它表明二人叙谈得十分入神，以至顾不上观望天色的变化，也感觉不到时间的流逝，只有远处传来寺院的钟声，才使他们意识到原来已是黄昏。作者在这一联，避实就虚，择取了叙旧时间很长这个侧面，表现出二人欢聚时的热烈气氛和激动心情。 前六句，从久别，到重逢，到叙旧，写“喜见”，突出了一个“喜”字；七、八句转入“言别”。作者没有使用“离别”的字样，而是想象出一幅表弟登程远去的画图：“明日巴陵道，秋山又几重”。“明日”，点出聚散匆匆。“巴陵道”，即通往巴陵郡（今湖南岳阳）的道路，这里提示了表弟即将远行的去向。“秋山又几重”则是通过重山阻隔的场景，把新的别离，形象地展现在读者面前。用“秋”形容“山”，于点明时令的同时，又隐蕴着作者伤别的情怀。不是从宋玉开始，就把秋天同悲伤联系在一起了么？“几重”而冠以“又”字，同首句的“十年离乱”相呼应，使后会难期的惆怅心情，溢于言表。 这首诗不以奇特警俗取胜，而以朴素自然见长。诗中的情景和细节，似曾人人经历过的，这就使人们读起来，感觉十分亲切。诗用凝炼的语言，白描的手法，生动的细节，典型的场景，层次分明地再现了社会动乱中人生聚散的独特一幕，委婉蕴藉地抒发了真挚的至亲情谊和深重的动乱之感。
【讲解】 这首诗艺术地再现了诗人同表弟（外弟）久别重逢又匆匆话别的情景。在以人生聚散为题材的小诗中，它历来引人注目。 “十年离乱后，长大一相逢”，开门见山，介绍二人相逢的背景。这里有三层意思：一是指出离别已有十年之久。二是说明这是社会动乱中的离别。它使人想起，发生于李益八岁到十六岁时的安史之乱及其后的藩镇混战、外族入侵等战乱。三是说二人分手于幼年，“长大”才会面，这意味着双方的容貌已有极大变化。他们长期音信阻隔，存亡未卜，突然相逢，颇出意外。句中“一”字，表现出这次重逢的戏剧性。 颔联“问姓惊初见，称名忆旧容”，正面描写重逢。他们的重逢，同司空曙所描写的“乍见翻疑梦，相悲各问年”中的情景显然不同。互相记忆犹新才可能“疑梦”，而李益和表弟却已经对面不能相认了。看来，他们是邂逅相遇。诗人抓住“初见”的一瞬间，作了生动的描绘。面对陌生人，诗人客气地询问：“贵姓？”，不由暗自惊讶。对一个似未谋面者的身份和来意感到惊讶。 下句“称名”和“忆旧容”的主语，都是作者。经过初步接谈，诗人恍然大悟，面前的“陌生人”原来就是十年前还在一起嬉戏的表弟。诗人一边激动地称呼表弟的名字，一边端祥对方的容貌，努力搜索记忆中关于表弟的印象。想来，他当时还曾说：你比从前……。 诗人从生活出发，抓住了典型的细节，从“问”到“称”，从“惊”到“忆”，层次清晰地写出了由初见不识到接谈相认的神情变化，绘声绘色，细腻传神。而至亲重逢的深挚情谊，也自然地从描述中流露出来，不需外加抒情的笔墨，已经为读者所领略了。 十年阔别，一朝相遇，该有多少话语要说！颈联“别来沧海事，语罢暮天钟”，表现了这倾诉别情的场面。分手以来千头万绪的往事，诗人用“沧海事”一语加以概括。这里化用了沧海桑田的典故，突出了十年间个人、亲友、社会的种种变化，同时也透露了作者对社会动乱的无限感慨。 两人热烈地交谈，从白天到日暮才停下话音。叙谈时间长，正表明他们情谊的深长。“暮天钟”并不是单纯作为日暮的标志而出现的。它表明二人叙谈得十分入神，以至顾不上观望天色的变化，也感觉不到时间的流逝，只有远处传来寺院的钟声，才使他们意识到原来已是黄昏。作者在这一联，避实就虚，择取了叙旧时间很长这个侧面，表现出二人欢聚时的热烈气氛和激动心情。 前六句，从久别，到重逢，到叙旧，写“喜见”，突出了一个“喜”字；七、八句转入“言别”。作者没有使用“离别”的字样，而是想象出一幅表弟登程远去的画图：“明日巴陵道，秋山又几重”。“明日”，点出聚散匆匆。“巴陵道”，即通往巴陵郡（今湖南岳阳）的道路，这里提示了表弟即将远行的去向。“秋山又几重”则是通过重山阻隔的场景，把新的别离，形象地展现在读者面前。用“秋”形容“山”，于点明时令的同时，又隐蕴着作者伤别的情怀。不是从宋玉开始，就把秋天同悲伤联系在一起了么？“几重”而冠以“又”字，同首句的“十年离乱”相呼应，使后会难期的惆怅心情，溢于言表。 这首诗不以奇特警俗取胜，而以朴素自然见长。诗中的情景和细节，似曾人人经历过的，这就使人们读起来，感觉十分亲切。诗用凝炼的语言，白描的手法，生动的细节，典型的场景，层次分明地再现了社会动乱中人生聚散的独特一幕，委婉蕴藉地抒发了真挚的至亲情谊和深重的动乱之感。（《唐诗鉴赏大辞典》）
【作者介绍】 李益(748-829)， 唐代诗人，字君虞。“大历十才子”之一。字君虞，陕西姑臧(今甘肃武威)人，后迁河南郑州。大历四年(769)进士，初任郑县尉，久不得升迁，建中四年(783)登书判拔萃科。因仕途失意，后弃官在燕赵一带漫游。北游河朔，贞元十三年(797)任幽州节度使刘济从事。尝与济诗，有怨望语。十六年南游扬州等地，写了一些描绘江南风光的佳作。元和后入朝，历秘书少监、集贤殿学士、左散骑常侍等职。自负才地，多所凌忽，为众不容，谏官举其幽州诗句，降居散秩。宪宗时俄复用为秘书监，迁太子宾客、集贤学士，判院事，转右散骑常侍。 《霍小玉传》与李益 《霍小玉传》是唐代传奇。作者蒋防。生卒年不详。字子徵，一作子微。义兴（今江苏宜兴）人。元和中，蒋防作《鞴上鹰》诗说：“几欲高飞天上去，谁人为解绿丝绦。”意思是，我好象是被人拴住了脚的一只老鹰，可是谁替我解开脚上的绳子呢？再次显示了蒋防高飞远举的抱负。李绅识其意，与元稹共荐之（《旧唐书·庞严传》）。长庆元年(821)，自右补阙充翰林学士。二年,加司封员外郎。三年，加知制诰。四年，李绅被逐，蒋防亦贬为汀州刺史。不久改连州刺史。 本篇写陇西李益与妓女霍小玉的爱情悲剧。李益初与霍小玉相恋，同居多日。得官后，聘表妹卢氏，与小玉断绝。小玉日夜思念成疾，后得知李益负约，愤恨欲绝。忽有“豪士”挟持李益至小玉家中，小玉誓言死后必为厉鬼报复。李益娶卢氏后，因猜忌休妻，“至于三娶，率皆如初焉”。作者同情霍小玉的悲惨命运，谴责李益的负心，爱憎分明。与元稹《莺莺传》为张生抛弃崔莺莺辩护判然不同。 作品中写李益少有才思，丽词嘉句，时谓无双；又写韦夏卿为其“密友”。因此研究者认为蒋防所写即是唐肃宗时宰相李揆族子、著名诗人李益。鲁迅评《霍小玉传》说：“李肇（《国史补》）中云：‘散骑常侍李益少有疑病’，而传谓小玉死后，李益乃大猜忌，则或出于附会，以成异闻者也。”（《稗边小缀》）汪辟疆也说：“（李益）夫妇之间无聊生者，或为当日流传之事实。小说多喜附会，复举薄□之事以实之。”（《唐人小说》）至于本篇的艺术价值，前人给予很高评价。明代胡应麟称赞唐人小说纪闺阁事绰有情致，并认为“此篇尤为唐人最精彩动人之传奇，故传诵弗衰”（《少室山房笔丛》）。明代汤显祖演作戏曲《紫钗记》。
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【作品简介】 《云阳馆与韩绅宿别》由司空曙创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗描写作者乍见又别之情，不胜黯然。诗由上次别离说起，接着写此次相会，然后写叙谈，最后写惜别，波澜曲折，富有情致。“乍见翻疑梦，相悲各问年”乃久别重逢之绝唱，与李益的“问姓惊初见，称名忆旧容”也有异曲同工之妙。
【原文】 《云阳馆与韩绅宿别》 作者：司空曙 故人江海别，几度隔山川。 乍见翻疑梦，相悲各问年。 孤灯寒照雨，深竹暗浮烟。 更有明朝恨，离杯惜共传。
【题解】 云阳，县名，县治在今陕西泾阳县西北。韩绅，《全唐诗》注：“一作韩升卿。”韩愈的四叔名绅卿，与司空曙同时，曾在泾阳任县令，可能即为此人。
【注解】 1. 江海：指上次的分别地，也可理解为泛指江海天涯，相隔遥远。 2. 几度：几次，此处犹言几年。 3. 乍：骤，突然。 4. 翻：反而。 5. 年：年时光景。 6. 离杯：饯别的酒。 7. 共传：互相举杯。
【韵译】 老朋友自从江海阔别之后，几道道隔山隔水难得见面。 忽然相逢却疑心是在梦中，相怜别后生活互问了庚年。 孤灯冷冷地在雨夜中闪烁，窗外湿竹笼罩昏暗的轻烟。 最可恨的是明朝又将分别，这惜别怀盏怎不相对频传？
【评析】 这首诗讲述乍见又别之情，不胜黯然。诗由上次别离说起，接着写此次相会，然后写叙谈，最后写惜别，波澜曲折，富有情致。“乍见翻疑梦，相悲各问年”乃久别重逢之绝唱，与李益的“问姓惊初见，称名忆旧容”也有异曲同工之妙。 首联描写上次别后，已历数年，山川阻隔，相会不易，其间的相思，自在言外。正因为相会不易，相思心切，所以才生发出此次相见时的“疑梦”和惜别的感伤心情来，首联和颔联，恰成因果关系。 “乍见”二句是传诵的名句，人到情极处，往往以假为真，以真作假。久别相逢，乍见以后，反疑为梦境，正说明了上次别后的相思心切和此次相会不易。假如别后没有牵情，相逢以后便会平平淡淡，不会有“翻疑梦”的情景出现了。“翻疑梦”，不仅情真意切，而且把诗人欣喜、惊奇的神态表现得维妙维肖，十分传神。即使说久别初见时悲喜交集的心情神态，尽见于三字之中，也是不为过的。 颈联和尾联接写深夜在馆中叙谈的情景。相逢已难，又要离别，其间千言万语，不是片时所能说完的，所以诗人避实就虚，只以景象渲染映衬，以景寓情了。寒夜里，一束暗淡的灯火映照着蒙蒙的夜雨，竹林深处，似飘浮着片片烟云。 孤灯、寒雨、浮烟、湿竹，景象是多么凄凉。诗人写此景正是借以渲染伤别的气氛。其中的孤、寒、湿、暗、浮诸字，都是得力的字眼，不仅渲染映衬出诗人悲凉暗淡的心情，也象征着人事的浮游不定。二句既是描写实景，又是虚写人的心情。 结处表面上是劝饮离怀，实际上却是总写伤别。用一“更”字，就点明了即将再次离别的伤痛。“离怀惜共传”，在惨淡的灯光下，两位友人举杯劝饮，表现出彼此珍惜情谊和恋恋不舍的离情。惜，珍惜。诗人用在此处，自有不尽的情意。综观全诗，中四句语极工整，写悲喜感伤，笼罩寒夜，几乎不可收拾。但于末二句，却能轻轻收结，略略冲淡。这说明诗人能运笔自如，具有重抹轻挽的笔力。
【意境浅尝】 花落草长的寂寞，岁月在沉默中逝去了身影。 相逢，才猛见对方白去的双鬓，仿佛另一副面孔露出恍惚的微笑；是另一个声音，呼唤着彼此的名字。拥抱的时候，年华的掠影开始在脑海默默回映，心头涌起苦涩的滋味。 离别，相聚；相聚，离别，人之一生，便在这别聚的悲喜中，眼看着生命跌荡地逝去。 那日，你我天海阔别，我们互道珍重，互道再见，原以为这一次惜别时的再见只是一句期待，原以为这一次的再见让我们再也不能相见。还记得那一艘载你远去的客船，高高的桅杆，白色的风帆，你说你要顺流而下，我说我想逆水而居，你去了江南，我到了朝堂，虽是同在一条绳，但却相隔万重山。 原以为相逢，那只是黄粱美梦，可这一次乍然相逢，反令我觉得是否在做梦。掐一把指头，揪心的疼痛，这不是梦，或许是你我情缘不浅，或许情动上天，日日君入我梦，今日我亦从梦中走来。看着彼此两鬓的华发，额头上也爬满了风霜，相拥而泣，气绝穿肠。忘却了你我的年龄，只得一齐去郊外，砍伐当年我们合栽的桑榆，数一数年轮，却看见北宽而南窄，你不禁感叹天道昭然，很多事天知，地知，树知，你我却不知。顿觉宛若两只提线木偶，任凭命运的摆布，心恨却无可奈何！ 相见不易，不如把酒言欢，秉烛夜谈。窗外雨潺潺，青黑了瓦片，润湿了房檐，碧绿了芭蕉，染红的海棠。窗内影幢幢，那一盏冥火微弱的跳动，照耀着这一对风烛残年。人生如梦，分别很难，相聚甚欢。我要将今夜的欢笑装进红红的木箱，掘一块洞穴，将它深深的掩藏，寂寞时，再打开嗅着如花的芳香！ 只可惜你我明日又将分离，这一去，可谓是“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，此去今年，惆怅更与何人说？
【赏析】 司空曙：字文明，一作文初，广平(今河北永年东南)人。曾举进士，入剑南节度使韦皋幕府。曾官水部郎中。为“大历十才子”之一。长于五言律。有《司空文明诗集》。 本诗题作《云阳馆与韩绅宿别》，显然是一首惜别诗。云阳是县名，县治在今陕西泾阳县西北。馆是客舍，即今之旅馆。韩绅，《全唐诗》注：“一作韩升卿”。韩愈四叔韩绅卿与司空曙同时，曾任泾阳县令。诗中韩绅可能即为其人。 在唐人惜别诗中，这一首颇具特色。 首联二句，诗人不说此次重逢，却先回忆过去的别离。“故人江海别”，是说相距之远；“几度隔山川”，是说离别之频繁。江海山川，怅望无极，几度分袂，情何以堪! 有了昔年的远别，才推出今日的“乍见”。不期然而然谓之“乍”。诗人于云阳旅邸偶然见到韩绅，“他乡遇故知”，不禁喜出望外。“乍见翻疑梦”，因为相见实在不易，今日晤面，反而疑心是在梦中。当双方都证实这并非梦境时，却又忍不住悲从中来。相互询问对方的岁数，同时感叹似水的年华。“相悲各问年”一语，重心在一“悲”字。久别重逢，本当欣喜，而此刻竟然只有悲怆，正说明双方的情谊非同寻常。无论是喜极而悲、为坎坷的命运而悲、为双方的皤然老态相视而悲，都能证明他们之间感情的深厚，了解的透彻。假若写成“欢欣各问年”，反倒觉得浅俗无味。 第三联“孤灯寒照雨，湿竹暗浮烟”是情景交融的典型笔法。客舍话别，夜静更阑，离人心情未免孤寂、沉重。诗中未正面写人，而从侧面渲染环境：孤灯、寒雨、湿竹、暗烟。“孤”、“寒”、“湿”、“暗”，字字凄冷，“灯”、“雨”、“竹”、“烟”，字字凝重。明写景而暗喻情，情景交融，天衣无缝。 第四联轻轻收束。由今日的短暂相聚又想到明天。昔年的几度分别已足令人心碎了，然而“更有明朝恨”。一个“更”字，蕴含着多少无奈，多少惋惜，多少深情!诗人当然也知道：世上没有不散的筵席。为此，怎能不格外地珍惜这别宴上的杯酒呢?且让我们频频举杯，相互劝慰，也相互祝福吧! 这首诗的特色，在于感情的浓郁，心理刻画笔触的精细。情与景的高度和谐；也在于结尾处诗人轻灵的收束。沉郁中见稳重，深刻中露精巧，使得这首诗的第二联成为传诵千秋的名句。直到今天，我们仍能深深地体味到它强大的艺术生命力。
【作者介绍】 司空曙(720～790)唐代诗人。大历十才子之一。字文明，一说字文初。广平(今河北永年，一说今北京附近)人。登进士第。曾官主簿。永泰元年至大历二年,为左拾遗,在长安与卢纶、独孤及和钱起吟咏唱和。后贬为长林丞。贞元初，以水部郎中衔在剑南四川节度使韦皋幕中任职。官至虞部郎中。司空曙的诗歌大部分属于酬赠之作，由于仕途蹭蹬，又长期迁谪，所以他对遭遇不幸的友人常常表现出深切的关心。《送郑明府贬岭南》、《送乔广下第归淮南》、《送流人》等篇，或感慨人事不平，或为窜身遐荒者一掬同情之泪，都写得情词凄恻，哀婉动人。明代顾曾称誉他的交游诗情多，所以难得（《唐诗广选》卷六引）。其名句如雨中黄叶树，灯下白头人（《喜外弟卢纶见宿》），善状目前之景,无限凄感,见乎言表。又如乍见翻疑梦，相悲各问年（《云阳馆与韩绅宿别》）,范文以为情融神会,殆如直述，最能感动人意（《对床夜语》卷五）。他秉性恬淡闲退，与达官贵人唱和较少，而与僧徒交往较多。李端说他素有栖禅意(《忆故山赠司空曙》)。他自己也说：避事多称疾，留僧独闭关，心归尘俗外，道胜有无间。（《深上人见访忆李端》）其咏物之作，如《题落叶》寄寓身世之感，《松下雪》表现甘守寂寞的志趣，都较有特色。其五言近体的佳作名篇，陆时雍《诗镜总论》以为可与庾信、杜甫相媲美。总的说来，他的诗歌风格婉雅闲淡，语近性情（《唐音癸签》卷七）。《新唐书艺文志》载《司空曙诗集》2卷。《唐诗百名家全集》所收《唐司空文明诗集》为3卷。《全唐诗》编录其诗为2卷。傅璇琮所撰《司空曙考》对姚合《极玄集》卷上小传及《唐诗纪事》、《唐才子传》所记事迹多有辨正。
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【作品简介】 《喜见外弟卢纶见宿》由司空曙创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗歌主要描写自己贫居，遇外弟留宿而自道近况的。卢纶的《晚次鄂州》（卷六）中，也有“旧业已随征战尽”句，与此诗中的“荒居旧业贫”句，正好印证，说明表兄弟两人，此时处境都很艰难，环境使其更能互相体恤。这首诗的前半首写静夜荒村，陋室贫居，雨中黄叶树，灯下白发人，构成一个活生生的画面，表达了自我的辛酸和悲哀。后半首写表弟卢纶来访，在悲凉中见到亲友，自然喜出望外。这一悲一喜，互相映衬，深刻地表现了主题。
【原文】 《喜见外弟卢纶见宿》 作者：司空曙 静夜四无邻，荒居旧业贫。 雨中黄叶树，灯下白头人。 以我独沉久，愧君相见频。 平生自有分，况是霍家亲。
【注解】 四：四方。 旧业：指家中的产业。 以：因为。 沉：沉沦。 分：情谊。 霍家亲：晋羊祜为蔡邕外孙，这里只是说明两家是表亲。
【韵译】 宁静的夜晚四周没有近邻，我荒居旧屋家道早就赤贫。 枯黄的老树在风雨中落叶，昏暗的灯光映照白发老人。 因为我长期以来孤寂沉沦，你频来探望令我自愧难忍。 平生情谊可见是自有缘分，更何况本身就是姑表亲门。
【翻译】 寂静的夜晚四周没有邻居，因为家贫，居住在荒野中。夜雨中树上的黄叶飘落下来，灯下是白发老人。我这样孤独沉沦很久了，愧对你屡次来慰问我。我们本来就有情分，何况又是表亲。
【评析】 鉴赏诗词，往往会翻看上海辞书出版社的《唐诗鉴赏辞典》，或者上网搜索，但结果总是相似的。网上搜索出的页面，几乎都是复制了这部辞典的内容。虽说这部书的确荟萃了不少名家，比如陈贻焮、周汝昌、周振甫、俞平伯、施蛰存、袁行霈、萧涤非、葛晓音，等等，但是，大家众口一词、不约而同的引用，更多的原因是懒。懒得自己去鉴赏，懒得去研读深思，一方面，前人栽树，后人乘凉，另一方面，主要是能力有限。这些前人的确都是古典文学方面的专家里手，但我试图做一做这件事，从自己欣赏的角度，重新确定一种鉴赏的方式。 当然，我不期望超越，只是一种兴趣，也可看成一种补充，或换个角度的欣赏，我不想搞得道貌岸然（贬词褒用），一副学究气，只想随兴而为，不求全面，但求真诚，真诚地诵读这些古典诗词。个人能力有限，所言必有不当、不宜、不美、不确之处，一家之言，仅供参考。 这首诗主要描写了这样一个情景。我（进入角色——司空曙）一个人独守在荒郊野外，这是我的居所，虽然我不想混入市井的嘈杂，但是也不想孤零零没有一个邻居。这里似乎除了我的心跳，只剩下这无边无际的夜，与宁静。如果我忘记了圣贤书中的志当存高远，如果我能够心如止水，无欲无求，参禅悟道，这里的确不是一个好去处。然而，我终究还是生活在现实，我得对得起自己的所学，对得起自己的家人，现在，旧业已经凋敝，那么明天呢，我会让我的家人过得更好么？ 夜，无边的夜啊！开始听到无边的雨，淅淅沥沥的下起来了。这样一个秋夜，冷风飒飒，吹落了一片片固执在树干上黄叶。叶，落归根，这属自然，可是为何这一片又一片的黄叶飘落到我的心里，冷冷的，凉凉的，……辛弃疾说，少年不识愁滋味，为赋新词强说愁，当华发飞上鬓角，当志气无法荡气回肠，当面对秋风秋雨只有愁，欲说还休？欲说还休！ 今夜我应该可以高兴，因为你来了，你又来看望我了。但是我的内心的愧疚无法平静！我无权无势也就罢了，甚至还无法照顾好自己家人的生活，你来图个什么？从我这里，你得不到名声，反而会让人低看你：你看看你，青年才俊，搭理一个老头子干么？多掉分啊！从我这里，你取不得利，我虽不至于如同陶潜那样，耕植不足以自己，以致幼稚盈室，却瓶无储粟，反而时常让你破费，让别人以为你傻了呢？ 我一个沉沦就让我这样下去何妨？我已齿动发白，还有什么奔头，什么诗书礼仪，什么道德文章，什么诗文歌赋，什么气节胸怀，这些都已随着我沦陷，随着我沉到了人生的最低谷。可是，你却频频相看顾，如果我还有一点良知，或说有过良知，我都会羞赧得无言以对。情谊可以用时间来衡量么？情谊可以用路途来衡量么？可以，也不可以！ 真正的深情厚谊可以不计较双方距离多远，可以跨越时间的久远，恰恰有了时空的阻隔方见情谊的珍贵。我相信，真正的情谊，历久弥新！虽然，我还是觉得我对不起这份情谊，我也相信，一个人的价值也不可以用年龄来衡量，同样也不可以用所居所处来衡量。 如若此言不虚，吾当谨志于心：老当益壮，宁知白首之心；穷且益坚，不坠青云之志！ 不要说我们一直有如此的缘分，即便只是我的表亲，我也会喜不自禁，更不要说你我的情谊了。 过去，惊叹于唐人作诗的气度，往往流连忘返于华词丽藻，妙联工对，所以，对颔联“雨中黄叶树，灯下白头人”赞赏有加，但是当我深入此诗、深入诗人词心，我才发现，一首短短的五律，竟能写出一个人内心的波澜！用词、对仗固然精美，但字里行间蕴含的诗人情愫才是宝贵的。谁能想象，千余年前，诗人早已逝去，陋室早已逝去，那棵黄叶树也逝去了，那个暗夜也逝去了，……我一直以为，诵读这些诗词的境界，当还原一个曾经失去的世界。读诗当如此。
【作者介绍】 司空曙(约720-790?)，字文初，（唐才子传作文明。此从新唐书）广平（今属河北省）人，大历十才子之一。约唐代宗大历初前后在世。磊落有奇才，与李约为至交。性耿介，不干权要。家无担石，晏如也。尝因病中不给，遣其爱姬。韦辠节度剑南，辟致幕府。授洛阳主簿。未几，迁长林县丞。累官左拾遗。终水部郎中。曙诗有集二卷，登进士第，不详何年。曾官主簿。大历五年任左拾遗，贬长林(今湖北荆门西北)丞。贞元间，在剑南西川节度使韦皋幕任职，官检校水部郎中，终虞部郎中。曙为卢纶表兄，亦是"大历十才子"之一。其诗多为行旅赠别之作，长于抒情，多有名句。胡震亨曰："司空虞部婉雅闲淡，语近性情。"(《唐音癸签》卷七)有《司空文明诗集》。其诗朴素真挚，情感细腻，多写自然景色和乡情旅思，长于五律。诗风闲雅疏淡。
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【作品简介】 《贼平后送人北归》由司空曙创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗是安史之乱刚结束不久写的，主要描写战乱刚平，诗人送友人北归。诗人回忆安史之乱爆发时他与友人一起逃往南方，战乱平定后友人一人北归。在这长长的岁月里，大家都在辗转他乡的过程中头生白发，战后故乡当残破不堪，也只有青山依旧了。诗的后半部分想像友人一路上早行晚停，回归故里，见到的只能是寒禽衰草。诗人写出了惜别友人之情，并曲折地表达了故国残破的悲痛。
【原文】 《贼平后送人北归》 作者：司空曙 世乱同南去，时清独北还。 他乡生白发，旧国见青山。 晓月过残垒，繁星宿故关。 寒禽与衰草，处处伴愁颜。
【注解】 ①贼平：指平定“安史之乱”。 ②时清：指时局已安定。 ③“旧国”句：意谓你到故乡，所见者也惟有青山如故。旧国：指故乡。 ④残垒：残余的军垒。
【韵译】 安史作乱你我一同流落江南；时局安定之后你却独自北返。 八年光阴漂泊他乡已生白发；你回故乡所见依旧当年青山。 你踏晓月早行所过尽是残垒；繁星密布之夜该是宿于故关？ 一路上只有寒禽和萋萋衰草；处处跟着你的愁颜相依相伴！
【评析】 这首诗写于平定“安史之乱”之后，意在伤己独留南方，不能与朋友同来同返，并抒发了对乱后形势的忧虑之情。 诗题为《贼平后送人北归》，“贼平”，指公元763年（代宗广德元年）正月，叛军首领史朝义率残部逃到范阳，走投无路，自缢身亡，“安史之乱”最终被朝廷平定。“北归”，指由南方回到故乡，《新唐书》载司空曙为广平人，这个“广平”，据考证当在今河北或北京境内，是“安史之乱”的重灾区。作者在乱后为何尚滞留南方，现已无法考证。 “世乱同南去，时清独北还”，首联交代送人北归的原因，抒写自己不能还乡的痛苦，“世乱”之时，司空曙和友人一起逃到江南避难，如今天下已经太平，友人得以回去，自己仍滞留他乡，“独”字含义丰富，一指友人独自北还，一指自己独不得还，含有无限悲感。 “他乡生白发，旧国见青山”。上句“生白发”亦有双重涵义：一是形容乱离中家国之愁的深广，一是说时间的漫长，从战乱开始到结束，前后历时九年。“旧国”指故乡，“见青山”是说假如友人回到故乡，田园庐舍肯定是一片废墟，所见也惟有青山如故。从这句起，以下都是想象北归人途中的心情和所见的景物。律诗讲究“起承转合”，一般在第三联转折，此诗却在第二联完成“承”、“转”，章法上别具一格。“晓月过残垒，繁星宿故关”。颈联及尾联单从友人方面落笔。“晓月”句想象其早行情景，“繁星”句虚拟其晚宿情景。这一联点明“残垒”，即残破的壁垒，泛指战争遗留下来的痕迹。“故关”，为兵家必争之地，估计也残破不堪了。因而这一联着重写“贼平”后残破、荒凉之景，笔力所致，“描尽乱离之后荒乱风景”（王文濡《历代诗评注读本》）。 “寒禽与衰草，处处伴愁颜。”尾联继续虚写友人归途中所见所感。上句写景，“禽”和“草”本无知觉，而曰“寒禽”、“衰草”，正写出诗人心中对乱世的感受。下句直接写“愁”，言愁无处不在，“愁”既指友人之愁，也兼含作者之愁，这里与一、二两联遥相呼应，针线细密，用笔娴熟。 这是一首酬赠诗，这类题材在“十才子”集中比比皆是，但多数思想平庸，艺术才力贫乏，缺少真情实感，这首诗却能独辟蹊径，通过送北归的感伤写出“旧国残垒”、“寒禽衰草”的乱后荒败之景，由送别的感伤推及时代的感伤、民族的感伤。
【讲解】 安史之乱持续八年，致使百姓流离失所。这首诗是安史之乱刚结束不久的作品。战乱刚平，诗人送友人北归。诗人回忆安史之乱爆发时他与友人一起逃往南方，战乱平定后友人一人北归。在这长长的岁月里，大家都在辗转他乡的过程中头生白发，战后故乡当残破不堪，也只有青山依旧了。诗的后半部分想像友人一路上早行晚停，回归故里，见到的只能是寒禽衰草。诗人写出了惜别友人之情，并曲折地表达了故国残破的悲痛。
1）安史逆贼造反，我们一起向南逃难。战乱平息，你独自一人要返回家园。我们漂泊异乡，头上的白发，露出我们的衰老；回到故里，你该看望旧日的青山。你在回家的路上，看到的，一定是片片断壁残垒。晚上，繁星满天时，就住进战时的险关。畜禽星散，衰草连天，一路都是残败的景象，陪伴你的，只有憔悴的愁颜。 2）同避兵戈辞故园，战乱平息君欲归。家园青山应依旧，他乡白发染黛眉。归途遥远，战火熄处山河碎；前景茫然，星月途闻饥声悲。愁颜难转，触目狼迹畜禽冷，故土憔悴，风曳枯枝衰草飞。 诗风简述： 家园破碎，送友北归。在别情难舍的前提下，着重以想象的形式描述了战后家乡的凄凉景象。以此鞭挞当时安史之乱给民众带来的灾难和不幸。笔调低沉，悲怆。意境凄惋，苍凉。 诗情画意： 故国山河还在，物是人非心疼。狼心贪暴枉留名，重蹈覆辙人争勇，一代一代刀枪横。可怜江山如斯，血泪洗不净。谁清醒？平安洪福生。 旧作纸签不存，天高地远身老。浮生飘蓬徒转恨，新酿浊酒客临门，一盏一盏涕泪淋。唯叹家园衰矣，银发剩几根！君归去，珍重故园心。
【作者介绍】 司空曙(约720-790?)，字文初，（唐才子传作文明。此从新唐书）广平（今属河北省）人，大历十才子之一。约唐代宗大历初前后在世。磊落有奇才，与李约为至交。性耿介，不干权要。家无担石，晏如也。尝因病中不给，遣其爱姬。韦辠节度剑南，辟致幕府。授洛阳主簿。未几，迁长林县丞。累官左拾遗。终水部郎中。曙诗有集二卷，登进士第，不详何年。曾官主簿。大历五年任左拾遗，贬长林(今湖北荆门西北)丞。贞元间，在剑南西川节度使韦皋幕任职，官检校水部郎中，终虞部郎中。曙为卢纶表兄，亦是"大历十才子"之一。其诗多为行旅赠别之作，长于抒情，多有名句。胡震亨曰："司空虞部婉雅闲淡，语近性情。"(《唐音癸签》卷七)有《司空文明诗集》。其诗朴素真挚，情感细腻，多写自然景色和乡情旅思，长于五律。诗风闲雅疏淡。
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【作品简介】 《蜀先主庙》由刘禹锡创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗是赁吊古人的，也可以看成史论诗。主要在于称颂刘备，而贬讥刘禅诗的首联写刘备在世是叱咤风云的英雄，千秋后的庙堂仍然威势逼人。颔联写刘备的业绩，两句用典对得工整，自然浑成。颈联为刘备功业不成，嗣子不肖而叹惜。尾联感叹后主刘禅之不才。全诗前半写功德，后半写衰败，以形象垂戒当世。这首诗的用事对仗都很警辟工整。 颔联“势分三足鼎，业复五铢钱。”用典有何用意？运用光武帝恢复被王莽废弃的五铢钱这个典故，赞颂刘备在诸侯争霸、极为不利的局势中建立蜀国，与魏、吴三分天下，盛赞其雄心勃勃，壮心不已，誓统天下，兴复汉室的千秋功业和为人称颂的美德。
【原文】 《蜀先主庙》 作者：刘禹锡 天地英雄气，千秋尚凛然。 势分三足鼎，业复五铢钱。 得相能开国，生儿不象贤。 凄凉蜀故妓，来舞魏宫前。
【注解】 ⑴蜀先主庙在夔州（今重庆奉节县）白帝山上，作者曾任夔州刺史（821-824），此诗当作于此时。 ⑵天下英雄：《蜀志·先主传》：曹操曾对刘备说：“天下英雄，唯使君与操耳”。 ⑶“势分”句：指刘备创立蜀汉，与魏、吴三分天下。 ⑷五铢钱：汉武帝时的货币。此代指刘汉帝业。“业复”句：王莽代汉时，曾废五铢钱，至光武帝时，又从马援奏重铸，天下称便。这里以光武帝恢复五铢钱，比喻刘备想复兴汉室。 ⑸相：此指诸葛亮。 ⑹不象贤：此言刘备之子刘禅不肖，不能守业。 ⑺“凄凉”两句：刘禅降魏后，东迁洛阳，被命为安乐县公。魏太尉司马昭在宴会中使蜀国的女乐表演歌舞，旁人见了都为刘禅感慨，独刘禅“喜笑自若”，乐不思蜀（《三国志·蜀志·后主传》裴注引《汉晋春秋》）。妓：女乐，实际也是俘虏。
【韵译】 刘备的英雄气概真可谓顶天立地；经历千秋万代威风凛凛至今依然。 战乱局势中与魏吴鼎足三分天下；雄心勃勃立誓复兴汉室统一铸钱。 得到贤明丞相孔明开国有人辅佐；生了个儿子阿斗却不是一个圣贤。 多么可悲原先蜀汉宫廷的歌妓们；如今却欢歌曼舞尽在魏王的殿前。
【评析】 首联“天下英雄气，千秋尚凛然”，高唱入云，突兀挺拔。细品诗意，其妙有三：一、境界雄阔奇绝。“天下”两字囊括宇宙，极言“英雄气”之充塞六合，至大无垠；“千秋”两字贯串古今，极写“英雄气”之万古长存，永垂不朽。遣词结言，又显示出诗人吞吐日月、俯仰古今之胸臆。二、使事无迹。“天下英雄”四字暗用曹操对刘备语：“今天下英雄，惟使君与操耳”（《三国志·蜀志·先主传》）。刘禹锡仅添一“气”字，便有庙堂气象，所以纪昀说：“起二句确是先主庙，妙似不用事者。”三、意在言外。“尚凛然”三字虽然只是抒写一种感受，但诗人面对先主塑像，肃然起敬的神态隐然可见；其中“尚”字用得极妙，先主庙堂尚且威势逼人，则其生前叱咤风云的英雄气概，自不待言了。 颔联紧承“英雄气”三字，引出刘备的英雄业绩：“势分三足鼎，业复五铢钱。”刘备起自微细，在汉末乱世之中，转战南北，几经颠扑，才形成了与曹操、孙权三分天下之势，实在是得之不易。建立蜀国以后，他又力图进取中原，统一中国，这更显示了英雄之志。“五铢钱”是公元前118年（汉武帝元狩五年）铸行的一种钱币，后来王莽代汉时将它罢废。东汉初年，光武帝刘秀又恢复了五铢钱。此诗题下诗人自注：“汉末童谣：‘黄牛白腹，五铢当复’。”这是借钱币为说，暗喻刘备振兴汉室的勃勃雄心。这一联的对仗难度比较大。“势分三足鼎”，化用孙楚《为石仲容与孙皓书》中语：“自谓三分鼎足之势，可与泰山共相终始。”“业复五铢钱”纯用民谣中语。两句典出殊门，互不相关，可是对应自成巧思，浑然天成。 如果说，颔联主要是颂扬刘备的功业，那么，颈联进一步指出刘备功业之不能卒成，为之叹惜。“得相能开国”，是说刘备三顾茅庐，得诸葛亮辅佐，建立了蜀国；“生儿不象贤”，则说后主刘禅不能效法先人贤德，狎近小人，愚昧昏馈，致使蜀国的基业被他葬送。创业难，守成更难，刘禹锡认为这是一个深刻的历史教训，所以特意加以指出。这一联用刘备的长于任贤择相，与他的短于教子、致使嗣子不肖相对比，正反相形，具有词意颉颃、声情顿挫之妙。五律的颈联最忌与颔联措意雷同。此诗颔联咏功业，颈联说人事，转接之间，富于变化；且颔联承上，颈联启下，脉络相当清晰。 尾联感叹后主的不肖。刘禅降魏后，被迁到洛阳，封为安乐县公。一天，“司马文王（昭）与禅宴，为之作故蜀伎。旁人皆为之感怆，而禅喜笑自若。”（《三国志·蜀志·后主传》裴注引《汉晋春秋》）尾联两句当化用此意。刘禅不惜先业、麻木不仁至此，足见他落得国灭身俘的严重后果决非偶然。字里行间，渗透着对于刘备身后事业消亡的无限嗟叹之情。 从全诗的构思来看，前四句写盛德，后四句写业衰，在鲜明的盛衰对比中，道出了古今兴亡的一个深刻教训。诗人咏史怀古，其着眼点当然还在于当世。唐王朝有过开元盛世，但到了刘禹锡所处的时代，已经日薄西山，国势日益衰颓。然而执政者仍然那样昏庸荒唐，甚至一再打击迫害像刘禹锡那样的革新者。这使人感慨万千。全诗措词精警凝炼，沉着超迈，并以形象的感染力，垂戒无穷。这也许就是它千百年来一直传诵不息的原因。
【作者介绍】 刘禹锡（772－842），唐代中期诗人、文学家、哲学家、政治家，有“诗豪”之称。世称“刘宾客”刘禹锡生于嘉兴（当时属苏州），彭城(今江苏徐州)人，汉族，自言系出中山(今河北定县)。 刘禹锡字梦得 。曾任监察御史，是王叔文政治改革集团的一员，他的家庭是一个世代以儒学相传的书香门第。政治上主张革新，是王叔文派政治革新活动的中心人物之一。 后来永贞革新失败被贬为朗州司马。他没有自甘沉沦，而是以积极乐观的精神进行创作，积极向民歌学习，创作了《采菱行》等仿民歌体诗歌。 一度奉诏还京后，刘禹锡又因诗句“玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽”触怒新贵被贬为连州刺史。后被任命为江州刺史，在那里创作了大量的《竹枝词》。名句很多，广为传诵。824年夏，他写了著名的《西塞山怀古》：“王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。”这首诗为后世的文学评论家所激赏，认为是含蕴无穷的唐诗杰作。 后来，几经多次调动，刘禹锡被派往苏州担任刺史。当时苏州发生水灾，饥鸿遍野。他上任以后开仓赈饥，免赋减役，很快使人民从灾害中走出，过上了安居乐业的生活。苏州人民爱戴他，感激他，就把曾在苏州担任过刺史的韦应物、白居易和他合称为“三杰”，建立了三贤堂。唐文宗也对他的政绩予以褒奖，赐给他紫金鱼袋。 刘禹锡晚年回到洛阳，任太子宾客加检校礼部尚书，与朋友交游赋诗，生活闲适。死后被追赠为户部尚书。 其诗现存800余首。其学习民歌，反映民众生活和风土人情的诗，题材广阔，风格上汲取巴蜀民歌含蓄宛转、朴素优美的特色，清新自然，健康活泼，充满生活情趣。其讽刺诗往往以寓言托物手法，抨击镇压永贞革新的权贵，涉及较广的社会现象。晚年所作，风格渐趋含蓄，讽刺而不露痕迹。词作亦存四十余首，具有民歌特色，刘禹锡在洛阳时，与白居易共创《忆江南》词牌。代表作有《乌衣巷》、《秋词》、《竹枝》(六)、《浪淘沙》（一）、《浪淘沙》（八）、《杨柳枝》（一）、《西塞山怀古》、《酬乐天扬州初逢席上见赠》等，其中《竹枝》（六）中“道是无晴（情）却有晴（情）”句为著名的双关语，足见诗人之匠心独具。其诗结有《刘宾客集》。
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【作品简介】 《没蕃故人》由张藉创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗是悼念为征战覆没于异域的故人，然而是存是殁，将信将疑。诗前半首从戌守写到全军覆没，消息全无，死生不明。后半首是想象战场衰败和希望友人能不死生还。语真情苦，流露出非战思想。诗句朴实，不饰雕琢。
【原文】 《没蕃故人》 作者：张藉 前年戌月支，城下没全师。 蕃汉断消息，死生长别离。 无人收废帐，归马识残旗。 欲祭疑君在，天涯哭此时。
【注解】 没：陷身。 蕃（bō）：外邦。指吐蕃。 戍：这里指出征。 月支：指吐蕃。 没：覆没。死。 废帐：指战败后遗留的营帐。
【翻译】 前年在吐蕃戍边，城下一战全军覆没。从此在蕃汉间断了消息，生死间长久离别。没有人收拾废弃的营帐，回来的战马还认识残破的旗帜。想要祭奠你，又怀疑你还活着，只好遥望天涯哭泣。
【韵译】 前年你去月支防守边疆，据说在城下覆灭了全师。 蕃汉之间消息全然断绝，我与你永作生死的别离。 无人去收拾遣弃的营帐，只有归马认得残破战旗。 想祭奠却疑心你还活着，海角天涯此时怎不哭啼？
【评析】：
【作者介绍】 张籍（约767～约830），唐代诗人。字文昌。原籍苏州（今属江苏），迁居和州乌江（今安徽和县乌江镇）。贞元初，与王建同在魏州学诗,后回和州。贞元十二年(796),孟郊至和州,访张籍。十四年，张籍北游，经孟郊介绍，在汴州认识韩愈。韩愈为汴州进士考官，张籍被荐，次年在长安进士及第。元和元年（806）调补太常寺太祝,与白居易相识，互相切磋，对各自的创作产生了积极的影响。张籍为太祝10年，因患目疾,几乎失明,明人称为“穷瞎张太祝”。元和十一年，转国子监助教，目疾初愈。15年后，迁秘书郎。长庆元年(821)，受韩愈荐为国子博士,迁水部员外郎，又迁主客郎中。大和二年(828),迁国子司业。世称“张水部”、“张司业”。和当时的王建齐名，世称“张王”。张籍的乐府诗与王建齐名,并称“张王乐府”。 张籍诗歌创作大致有3个时期。40岁前为早期。40-50岁为中期，其优秀乐府歌行作品多作于此期。50岁后为晚期。这时生活逐渐安定，除仍写乐府歌行外，多作近体诗。他是中唐时期新乐府运动的积极支持者和推动者。其乐府诗颇多反映当时社会现实之作，表现了对人民的同情。其诗作的特点是语言凝练而平易自然。诗中广泛深刻地反映了各种社会矛盾，同情人民疾苦，如《塞下曲》、《征妇怨》，另一类描绘农村风俗和生活画面，如《采莲曲》、《江南曲》。张籍乐府诗艺术成就很高，善于概括事物对立面，在数篇或一篇之中形成强烈对比，又善用素描手法，细致真实地刻画各种人物的形象。其体裁多为“即事名篇”的新乐府，有时沿用旧题也能创出新意。语言通俗浅近而又峭炼含蓄，常以口语入诗。他还着意提炼结语，达到意在言外的批判和讽刺效果。张籍的五律，不事藻饰，不假雕琢，于平易流畅之中见委婉深挚之致，对晚唐五律影响较大。
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【作品简介】 《草》（又名《赋得古原草送别》）由白居易创作，被选入《唐诗三百首》。这是咏物诗，也可作为寓言诗看。有人认为是讥刺小人的。从全诗看，原上草虽有所指，但喻意并无确定。“野火烧不尽，春风吹又生，”却作为一种“韧劲”而有口皆碑，成为传之千古的绝唱。
【原文】 《草》（又名《赋得古原草送别》） 作者：白居易 离离原上草，一岁一枯荣。 野火烧不尽，春风吹又生。 远芳侵古道，晴翠接荒城。 又送王孙去，萋萋满别情。
【注解】 赋得：凡是指定、限定的诗题，例在题目上加“赋得”二字，唐以后成为科举试士诗的一体。 离离：历历，分明的样子。草木茂盛的样子。 一岁：一年 。 枯：枯萎。 荣：茂盛。 远芳：伸展到远处的草。 王孙：贵族，这里指作者的朋友。 萋萋：茂盛的样子。这两句借用《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”的典故。
【韵译】 古原上的野草乱生乱长，每年春来茂盛秋来枯黄。 任凭野火焚烧不尽不灭，春风一吹依旧蓬勃生长。 远处芳草掩没古老驿道，延至荒城一片翠绿清朗。 春绿草长又送游子远去，萋萋乱草可比满腹离伤。
【评析】： 此诗直观是对自然演变的描写，但含意深刻，常用以比喻进步的东西具有顽强的生命力。 传说自居易十六岁时由江南到长安(即今天的西安)考举人，拿着自己的诗作去拜谒当时的大名士顾况。顾看看他的姓名，开玩笑说：“长安米价正贵，在这里居住可不太容易啊!”及至披阅白居易的诗，读到这首《古原草》，不由得赞叹道：“能做出这样的诗语，居亦易矣!”白居易从此名声大振(见张固《幽闲鼓吹》)。 唐人的咏物诗，往往仅在最后一句才能见到作者的本意。白居易一向提倡作诗要通俗易懂，但也不反对用隐喻的办法。《古原草》这首诗题目标有“送别”二字，很显然是一首送别友人的诗篇。而通篇几乎都在写草，实是借草取喻，以草木之茂盛显示友人之间依依惜别时的绵绵情谊。情深意切，所喻尤为巧妙，不愧为、白居易的成名作。 起句实赋草字，在一望无际的古老郊原上，草木繁盛，一岁岁，一年年，枯荣交替，不知经历了多少春夏秋冬。这两句平平淡淡地如实写来，看似无奇，实则揭示了那片古老草原上草木繁荣与枯败的自然规律。而作者以“离离”二字冠于句首，则给我们造成一种春草繁茂的印象。《诗经·王风·黍离》：“彼黍离离，彼稷之苗。”张衡《西京赋》：“神木灵草，朱实离离。”“离离”是用来描写一种果实累累，枝繁叶茂的状态。所以，“离离原上草，一岁一枯荣”二句的重点在“荣”，而不在“枯”。这就为下面的两句“野火烧不尽，春风吹又生”作了铺垫。据说此二句尤为顾况所赏识，原因在于它不仅展示了草木的顽强生命力，而且揭示了大自然生生不息的客观规律，同时也象征人在逆境中顽强拼搏，奋发向上的精神。 “远芳侵古道，晴翠接荒城”极言春草的茂盛、原野的阔远及春日的和煦。“古道”、“荒城”紧扣题中“古原”，用人事的代谢与自然界的光景常新作对照，以“侵”、“接”二字刻画春草蔓延、绿野广阔的景象，传神写照，可谓善于体物．末句卤草关合人事，远送王孙。王孙借指作者韵朋友。用春草之繁茂借喻别离之情的传统，由来已久。《楚辞·招隐士》有“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”的句子。江淹《别赋》：“春草碧色，春水绿波，送君南浦，伤如之何!”至白居易则极尽描绘春草繁盛之能事，而结句用，“又送王孙去，萋萋满别情”，将抽象的友人间依依惜别之情化为具体可感的形象，语语如在目前，魂销黷黯，不胜其苦。当初受到顾况的如此赞赏，也就不奇怪了。 原载：《白居易诗歌赏析》
【讲解】 诗题一作《草》。借古人诗句或成语命题作诗，是古人学习作诗，或聚会分题作诗，或科举考试时命题作诗的一种方式，诗题前一般冠以“赋得”，类似咏物诗的“咏”。 这首诗是白居易第一次赴长安应考的习作，也是他的成名作。据唐张固《幽闲鼓吹》和五代王定保《唐摭言》，白居易一到长安，就带着诗作去拜谒顾况，以求赏识。顾况是当时享有盛名的诗人，宰相李泌的挚友，当时任著作郎，掌撰碑志、祝文、祭文。拜访他的人极多，能得到他赞誉的却很少。起初，顾况对这个初出茅庐的少年很不以为然，见他姓名中有“居易”二字，便调侃说：“长安米贵，居住不易呀！” 但等读到《赋得古原草送别》中的前两联时，不禁大为赞赏，随即改口说：“有才如此，居亦容易！”这是一则广为流传的逸话，未必凿然属实，但此诗在当时即为人们传诵，则可以想见。 句解 离离原上草，一岁一枯荣 古原上的草啊，一丛接着一丛，一年有一度枯萎也有一度繁荣。开篇破题面“古原草”三字。“离离”，茂密繁盛的样子，这里形容草遍地都是。“一岁一枯荣”，道出草秋枯春荣、岁岁循环不已的生长规律。作者不说“荣枯”，而说“枯荣”，强调了草的强大的生命力。 野火烧不尽，春风吹又生 野火燎原，枯草成灰，却怎么也烧不尽；春风吹拂，小草复生，大地又是一片绿色。清代田雯《古欢堂集》卷十八说：“刘孝绰妹诗：‘落花扫更合，丛兰摘复生。’孟浩然‘林花扫更落，径草踏还生’。此联岂出自刘欤？白乐天咏原上草送客诗：‘野火烧不尽，春风吹又生’，一句之意，分为两句，风致亦自不减。古人作诗，皆有所本，而脱化无穷，非蹈袭也。” 白诗此联一写枯，一写荣，语意简洁流畅，对仗自然巧妙，蕴含着发人深省的哲理，所以成为了卓绝千古、过目难忘的名句。宋代吴曾《能改斋漫录》说，此两句不若刘长卿“春入烧痕青”语简而意尽，这首诗的接受史证明：这一看法的是没有眼光的。 远芳侵古道，晴翠接荒城 春风习习，蔓延的芳草，掩没了通向远方的古道；晴日照耀，翠色一片，连接着荒芜的城池。上一联用流水对，妙在自然；而此联为的对，妙在精工。“古道”、“荒城”紧扣题面“古原”，与命题作诗要求极恰切。这两个词蕴含着时间与空间的概念，有静止、凝重的气氛；“远芳”、“睛翠”与之形成对照，生存竞争力之强由此可见。一个“侵”字，一个“接”字，以铺叙的手法，进一步渲染了春草的无限生机。 充满诗情画意的、富有生命力的春草，与“古道”、“荒城”结合起来，不仅意境别致，而且为尾联的送别提供了环境。 又送王孙去，萋萋满别情 又要送你远去，繁盛的青草仿佛也充满了离情别意。尾联关合全篇，结清题意，点出送别之意。“王孙”，公子王孙，此指所送之人。“萋萋”，指青草繁盛纷乱的样子。《楚辞•招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，说的是看见萋萋芳草而怀思游子。这里变其意而用之，说的是看见萋萋芳草，而平添送别的愁情。 评解 这是一曲野草颂，更是一曲生命颂。“草”，作为中心词，构成全诗意境的主体意象。全诗借景写情，蕴含深刻，刻画形象生动，用语自然流畅，意境浑然完整。虽是命题作诗，却能融入一定的生活感受，故字字含情，语语有味，不但得体，而且别具一格，在“赋得体”中，为千古绝唱。按“赋得体”的标准，此诗的结构也堪称严谨妥当：前四句写“原上草”，后四句写“古道送别”。然而，此诗佳处，远不止于此。其为名作，实因意胜，即赞美一种顽强向上的生命精神。 有人说此诗别有寓意，是喻小人去之不尽，或者是喻世道治乱循环等。这完全是一厢情愿的附会。这首诗正如清代屈复编选的《唐诗成法》所云：“不必定有深意，一种宽然有余地气象，便不同啾啾细声，此大小家之别。”（陈才智）
【作者介绍】 白居易（772年～846年），汉族，字乐天，号香山居士、醉吟先生。他生于“世敦儒业”的中小官僚家庭。生地郑州新郑（今河南新郑县）。11岁起，因战乱颠沛流离五、六年。我国唐代伟大的现实主义诗人，中国文学史上负有盛名且影响深远的诗人和文学家。白居易故居纪念馆坐落于洛阳市郊。白园（白居易墓）坐落在洛阳城南香山的琵琶峰。 白居易的思想，综合儒、佛、道三家。立身行事，以儒家“达则兼济天下，穷则独善其身”。其“兼济”之志，以儒家仁政为主，也包括黄老之说、管萧之术和申韩之法；其“独善”之心，则吸取了老庄的知足、齐物、逍遥观念和佛家的“解脱”思想。二者大致以白氏被贬江州司马为界。白居易不仅留下近三千首诗，还提出一整套诗歌理论。他把诗比作果树，提出“根情、苗言、华声、实义”（《与元九书》）的观点，他认为“情”是诗歌的根本条件，“感人心者莫先乎情”（《与元九书》），而情感的产生又是有感于事而系于时政。因此，诗歌创作不能离开现实，必须取材于现实生活中的各种事件，反映一个时代的社会政治状况。他继承了《诗经》以来的比兴美刺传统，重视诗歌的现实内容和社会作用。强调诗歌揭露、批评政治弊端的功能。他在诗歌表现方法上提出一系列原则。他的这种诗歌理论对于促使诗人正视现实，关心民生疾苦，是有进步意义的。对大历（766～779）以来逐渐偏重形式的诗风，亦有针砭作用。但过分强调诗歌创作服从于现实政治的需要，则势必束缚诗歌的艺术创造和风格的多样化。
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【作品简介】 《旅宿》由杜牧创作，被选入《唐诗三百首》。这是羁旅怀乡之作。离家久远，目睹旅馆门外的渔船即加以艳羡。幽恨乡愁、委实凄绝。颈联“远梦归侵晓，家书到隔年”意思曲折多层，实乃千锤百炼的警句。 此诗写在旅馆热切思念家乡的情怀。诗人客居旅馆，无良朋为伴，孤独中为乡愁所苦。“远梦归侵晓，家书到隔年”极言乡关遥远，幽愁满怀。梦见自己回到家中，因路途遥远，梦醒时分天已大明，家书须隔年才能寄到旅馆，可见离家之远，表达出对家乡深沉的思念。最后两句似乎跳出了乡愁，艳羡门外沧江鱼船的清闲自在，其实是借他乡之物，更曲折地表达出诗人思乡之情。全诗层层推进，写景抒情都有独到之处。
【原文】 《旅宿》 作者：杜牧 旅馆无良伴，凝情自悄然。 寒灯思旧事，断雁警愁眠。 远梦归侵晓，家书到隔年。 沧江好烟月，门系钓鱼船。
【注解】 良伴：好朋友。 凝情：凝神沉思。 悄然：忧伤的样子。这里是忧郁的意思。 寒灯：昏冷的灯火。 断雁：孤雁。失群之雁。 警：惊醒。 沧江：泛指江。 远梦句：意谓做梦做到侵晓时，才是归家之梦，家远梦亦远，恨梦归之时也甚短暂，与下句家书隔年方到，恨时间之久，相对而益增客愁。侵晓：破晓。 门：门前。
【翻译】 住在旅馆中没有知心的旅伴；忧郁的心情自然而生。在寒冷的晚上思念起家乡回忆着往事；就象失群的孤雁警醒难眠。家乡太远回家乡的梦到破晓也没有做成；家里的书信寄到旅馆已时隔一年。我真羡慕门外沧江里渔民的生活，渔人船只就系在自家门前和亲人永远不会分离。 “旅馆无良伴，凝情自悄然。”在旅馆中，没有知心朋友作伴，自己一个人凝神沉思，心绪茫然。 “寒灯思旧事，断雁警愁眠。”面对着一盏寒灯，不觉回忆起昔日的一些事情；那孤雁的一声声断断续续的哀鸣，惊醒了本来就难以入眠的梦。 “远梦归侵晓，家书到隔年。”返回家乡的路途十分遥远，即使梦魂到家，差不多也得拂晓的时候才能到达；至于书信往来就更困难了，要想看到亲人的家书，那就是来年的事情了。 “沧江好烟月，门系钓鱼船。”沧江上月色朦胧，烟波浩淼，一条条刚刚归来的渔船，就静静地停泊停在门前。
【韵译】 住在旅馆中并无好的旅伴；忧郁的心情恰似凝固一般。 对着寒灯回忆起故乡往事；就象失群的孤雁警醒愁眠。 家乡太远归梦到破晓未成；家书寄到旅馆已时隔一年。 我真羡慕门外沧江的烟月；渔人船只就系在自家门前。
【评析】 首联起，直接破题，点明情境，羁旅思乡之情如怒涛排壑，劈空而来。可以想见，离家久远，独在异乡，没有知音，家书也要隔年才到，此时孤客对寒灯，浓厚深沉的思乡之情油然而生，能不陷入深深的忧郁之中么？“凝情自悄然”是此时此地此情此景中抒情主人公神情态度的最好写照：静对寒灯，专注幽独，黯然伤神，将诗人的思念之情写到极致。 颔联承，是首联“凝情自悄然”的具体化，诗人融情于景，寒夜孤灯陪伴孤客，思念故乡旧年往事，失群孤雁声声鸣叫，羁旅之人深愁难眠，细致地描绘出了一幅寒夜孤客思乡图景。“思”字和“警”字极富炼字功夫。灯不能思，却要寒夜愁思陈年旧事，物尤如此，人何以堪！由灯及人，显然用意在人不在物。“警”字也极富情味。旅人孤灯，长夜难眠，一声雁叫，引孤客嫠妇愁思惊梦，归思难收。 颈联转，用设想之词，虚实结合，想象奇特，表现出此时此地此情此景中诗人因愁思难耐、归家无望而生出的怨恨。故乡远在千里，只能梦中相见，也许是短梦，也许是长梦，但梦中醒来却已到天明。字里行间，流露出梦短情长的幽怨。而这一切又都由于“家书到隔年”的实际情况。作为诗歌由写景向抒情的过渡，转句用梦境写旅宿思愁哀怨，亦虚亦实，虚中写实，以实衬虚的特点令人读来回肠荡气。 尾联合，收拢有力，却并非直抒胸意，而是以设想之词，勾勒家乡美丽的生活图景，融情于景，借景抒情，把浓烈的归思之情融入家乡优美的风景之中。沧江烟霭，云霞明灭，月色溶溶，家门外系着钓鱼船，一幅优美宁静祥和的家乡风光图景。画面中虽然没有写人物，但一条静静地系于家门外的钓鱼船却让人产生丰富的联想。面对这样一幅家乡优美的画面，谁人不梦绕魂牵，更何况旅宿在外的诗人呢！家乡远隔千里，旅人归思难收，如此优美的家乡风光图景非但没有给诗人以慰藉，反而加深了诗人的思乡愁苦。这是用乐景反衬哀情的典型。美景幽思、怨恨乡愁、委实凄绝。除却个中人，任何人也难以深味个中情。不过，“烟月”在此实际上是借代，并非一定就是“烟”，就是“月”。正所谓，文学作品的形象大于思维，此处一个“烟月”可以触发不同的旅人思妇产生不同的意象联想，“一千人心目中有一千个哈姆雷特”，从而产生强大的艺术感染力。
【作者介绍】 杜牧（公元803－约852年）唐代诗人，汉族，字牧之，号樊川居士，京兆万年（今陕西西安）人，宰相杜佑之孙，杜荀鹤之父。唐文宗大和二年进士，授宏文馆校书郎。后赴江西观察使幕，转淮南节度使幕，又入观察使幕。史馆修撰，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职，最终官至中书舍人。晚唐杰出诗人，尤以七言绝句著称。擅长文赋，其《阿房宫赋》为后世传诵。注重军事，写下了不少军事论文，还曾注释《孙子》。有《樊川文集》二十卷传世，为其外甥裴延翰所编，其中诗四卷。又有宋人补编的《樊川外集》和《樊川别集》各一卷。《全唐诗》收杜牧诗八卷晚唐诗多柔靡，牧之以峻峭矫之。七绝龙有逸韵远神，晚唐诸家让渠独步。 人称“小杜”，以别于杜甫。与李商隐并称“小李杜”。牧之有抱负，好言兵，以济世之才自诩。工行草书。《宣和书谱》云：“牧作行草，气格雄健，与其文章相表里。”董其昌《容台集》称：“余所见颜、柳以后，若温飞卿与（杜）牧之亦名家也。”谓其书”大有六朝风韵”。传世墨迹有《张好好诗》。著作甚富，主要著有《樊川文集》、《旧唐书》卷百四十七、《新唐书》卷百六十六皆有传。《张好好诗》，行草墨迹，杜牧太和八年（834）所书，此时年32岁。帖为麻笺，纵28.2厘米，横162厘米，46行，总322字。从整幅诗卷中可以看出，其书法深得六朝人风韵。真迹现藏故宫博物院。此篇书法作品气势连绵，墨笔酣畅，因是诗稿，所以更得朴实无华之美。卷首尾有宋、元、明、清人的题签、题跋印章。曾经宋直和分府、贾似道、明项子京张孝思、清梁清标、乾隆、嘉庆、宣统内府及张伯驹收藏。曾著录于《宣和书谱》、《容台集》、《平生壮观》、《大观录》等。杜牧由于以诗称著，故其书名为诗名所掩盖。此书刻入《秋碧堂法帖》。延光室、日本《昭和法帖大系》均有影印。杜牧晚年居长安南樊川别墅,故后世称“杜樊川”。 杜牧的文学创作有多方面的成就，诗、赋、古文都足以名家。他主张凡为文以意为主，以气为辅，以辞采章句为之兵卫，对作品内容与形式的关系有比较正确的理解。并能吸收、融化前人的长处，以形成自己特殊的风貌。在诗歌创作上，杜牧与晚唐另一位杰出的诗人李商隐齐名，并称“小李杜”。他的古体诗受杜甫、韩愈的影响，题材广阔，笔力峭健。他的近体诗则以文词清丽、情韵跌宕见长。七律《早雁》用比兴托物的手法，对遭受回纥侵扰而流离失所的北方边塞人民表示怀念，婉曲而有余味。《九日齐山登高》却是以豪放的笔调写自己旷达的胸怀，而又寓有深沉的悲慨。晚唐诗歌的总的趋向是藻绘绮密，杜牧受时代风气影响，也有注重辞采的一面。这种重辞采的共同倾向和他个人“雄姿英发”的特色相结合，风华流美而又神韵疏朗，气势豪宕而又精致婉约。
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【作品简介】 《秋日赴阙题潼关驿楼》由许浑创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首由潼关到都城，夜宿驿站而题壁的诗。诗中虽无“宿”字，然而字句中却明显表露夜宿驿楼，秋晚雨过，四望风物而触景生情。颔联写潼关山川气势，泻宏苍茫。颈联写所见所闻，由近及远，无际无垠。两联对仗工整自然。末联点出赴京并非所愿之意，含蓄委婉。
【原文】 《秋日赴阙题潼关驿楼》 作者：许浑 红叶晚萧萧，长亭酒一瓢。 残云归太华，疏雨过中条。 树色随关迥，河声入海遥。 帝乡明日到，犹自梦渔樵。
【注解】 阙：宫阙，指长安城。 萧萧：形容风吹叶动的声音。 长亭：常用作饯别处，后泛指路旁亭舍。古时道路每十里设长亭，供行旅停息。 太华：华山。在今陕西省华阴县 中条：山名，一名雷首山，在今山西永济县东南。 树色随山迥（jiǒng）：一作“树色随关迥”。迥，远，此处有“向远处延伸”之意。 帝乡：京都。指长安。 犹自梦渔樵：是说自己还留恋着砍柴钓鱼的隐居生活。
【翻译】 在枫叶沙沙作响深秋傍晚，夜宿潼关驿楼要以飘香的美酒相伴。远处，华山上残云缭绕，中条山上疏雨飘落。遥看树色随着潼关山势伸伸向远方，黄河奔流入海的涛声在远远地回荡。明天就可到达繁华的京城长安了，我还梦想着回故乡去过砍柴钓鱼的渔樵生活。
【韵译】 秋天傍晚枫树随风飒飒作响；夜宿潼关驿楼自有瓢酒飘香。 几朵残云聚集在高耸的华山；稀疏的秋雨洒落到中条山上。 遥看树色随着潼关山势延伸；黄河奔流入海涛声回旋激荡。 明天就可到达繁华京城长安；我仍自在逍遥做着渔樵梦想！
【评析】 潼关，在今陕西省潼关县境内，当陕西、山西、河南三省要冲，是从洛阳进入长安必经的咽喉重镇，形势险要，景色动人。历代诗人路经此地，往往要题诗纪胜。直到清末，谭嗣同还写下他那“河流大野犹嫌束，山入潼关不解平”的名句。可知它在诗人们心目中的位置了。 许浑从故乡润州丹阳（今属江苏）第一次到长安去，途经潼关，也为其山川形势和自然景色所深深吸引，兴会淋漓，挥笔写下了这首“高华雄浑”（清代吴汝纶语）的诗作。 开头两句，作者先勾勒出一幅秋日行旅图，把读者引入一个秋浓似酒、旅况萧瑟的境界。“红叶晚萧萧”，用写景透露人物一缕缕悲凉的意绪：“长亭酒一瓢”，用叙事传出客子旅途况味，用笔干净利落。此诗一本题作《行次潼关，逢魏扶东归》。这个背景材料，可以帮助我们了解诗人何以在长亭送别、借瓢酒消愁的原委。 然而诗人没有久久沉湎在离愁别苦之中。中间四句笔势陡转，大笔勾画四周景色，雄浑苍茫，全然是潼关的典型风物。骋目远望，南面是主峰高耸的西岳华山；北面，隔着黄河，又可见连绵苍莽的中条山。残云归岫，意味着天将放晴；疏雨乍过，给人一种清新之感。从写景看，诗人拿“残云”再加“归”字来点染华山，又拿“疏雨”再加“过”字来烘托中条山，这样，太华和中条就不是死景而是活景，因为其中有动势──在浩茫无际的沉静中显出了一抹飞动的意趣。 诗人把目光略收回来，就又看见苍苍树色，随关城一路远去。关外便是黄河，它从北面奔涌而来，在潼关外头猛地一转，径向三门峡冲去，翻滚的河水咆哮着流入渤海。“河声”后续一“遥”字，传出诗人站在高处远望倾听的神情。眼见树色苍苍，耳听河声汹汹，真绘声绘色，给人耳闻目睹的真实感觉。 这里，诗人连用四句景句，安排得如巨鳌的四足，缺一不可，丝毫没有臃肿杂乱、使人生厌之感。三、四两句，又见其另作《秋霁潼关驿亭》诗颔联，完全相同，可知是诗人偏爱的得意之笔。 “帝乡明日到，犹自梦渔樵”。照理说，离长安不过一天路程，作为入京的旅客，总该想着到长安后便要如何如何，满头满脑盘绕“帝乡”去打转子了。可是许浑却出人意外地说：“我仍然梦着故乡的渔樵生活呢！”含蓄表白了自己并非专为追求名利而来。这样结束，委婉得体，优游不迫，是颇显出自己身份的。
【讲解】 许浑，生卒年代不详，字用晦，润州丹阳（今江苏省丹阳县）人。唐大和六年（832）进士，官监察御史，终睦州、郢州刺史。润州的丁卯涧附近，有许浑的别墅，他在那里自编诗歌“新旧五百篇”，因名《丁卯集》，集中均为近体诗，无一古体。许浑诗歌风格清丽，尤长于律诗，颇为杜牧、韦庄所称重。 这首诗是许浑第一次从故乡润州丹阳去长安，途经潼关夜宿驿楼时，有感于潼关险要山势和优美动人的自然景色而作的。它再现了诗人在出仕为官和眷恋归隐山林过渔樵生活之间的矛盾心理。 “枫叶晚萧萧，长亭酒一瓢。”在着开篇两句诗中，诗人首先是从近处着笔，写的是充耳可闻的枫叶在秋风中的沙沙响声和长亭夜宿独自饮酒的情景，清晰地勾勒了一幅秋日行旅图，把读者引入一个秋浓似酒、旅况萧瑟的境界。“长亭”一瓢酒，唤起几多愁哇！ “残云归太华，疏雨过中条。树色随山迥，河声入海遥。”从这四句诗中我们可以看出，诗人并没有沉湎于离愁别绪之中不能自拔，而是笔锋一转，把着眼点推向远方，重笔描绘四周的远景，华山的“残云”，中条的“疏雨”，随山远伸的苍茫“树色”，在远处奔腾激荡的阵阵“河声”。在诗人的笔下，山活了，树活了，水也活了，化静为动，赋予了他们以蓬勃的生机。空旷，悠远，宁静，清新，明快。 “帝乡明日到，犹自梦渔樵。”明天就要到京城了，可诗人却依旧梦着以往故乡的渔樵生活！按照常理，第一次到京城，即使不像出仕为官，也用该想的是如何逛一逛繁华的都市吧？这就表明诗人此行的心里是矛盾的，起码是并非专为追求名利而来。这个收束，着实令人深思。 这是一首由潼关到都城，夜宿驿站而题壁的诗，诗人由近及远地抒写了夜宿驿楼是的所见所闻和所感，场面宏大悠远，格律工整自然，运笔遒劲有力，意境含蓄委婉。
【作者介绍】 许浑（约791～约858）字用晦，一作仲晦，祖籍安州安陆，寓居润州丹阳(今属江苏)，遂为丹阳人。武后朝宰相许圉师六世孙。文宗大和六年(832)进士及第，先后任当涂、太平令，因病免。大中年间入为监察御史，因病乞归，后复出仕，任润州司马。历虞部员外郎，转睦、郢二州刺史。晚年归丹阳丁卯桥村舍闲居，自编诗集，曰《丁卯集》。其诗皆近体，五七律尤多，句法圆熟工稳，声调平仄自成一格，即所谓“丁卯体”。诗多写“水”，故有“许浑千首湿”之讽。 从总体 上说，许浑缺乏对现实的自觉关注与刚健高朗的性格，追寻旷逸闲适、逃避社会的思想在他诗中显得更特出。所以，尽管他也写过不少咏史诗，如“荒台麋鹿争新草，空苑凫鹜占浅莎”（《姑苏怀古》），“行殿有基荒荠合，陵园无主野棠开”（《凌歊台》）之类，但他在叹息的同时并没有批判意味，而是情绪更偏于消沉，一味哀叹岁华变迁，给人以灰暗的感觉。也正因为如此，他更大量地写的是消极恬退的闲适诗。 从艺术角度来看，正因为他反复咏叹个人境遇和描写闲适的生活，诗的内容很单调，虽然技巧娴熟，意境却容易重复。像“扣舷滩鸟没，移棹草虫鸣”（《送同年崔先辈》），“鱼沉秋水静，鸟宿暮山空”（《忆长洲》），这种以鸟禽虫鱼来点缀的句子单独地看还不错，写多了就成了俗套，后人所谓“许浑千首湿”（《苕溪渔隐丛话》引《桐江诗话》）的说法，就是对他总是重复地用“水”、“雨”之类景物构成诗境的讽刺。
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【作品简介】 《早秋》由许浑创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首咏早秋景物的咏物诗。题目是“早秋”，因而处处落在“早”字。“残萤”、“早雁”、“晓还密”、“一叶下”、“洞庭波”都扣紧“早”字。俯察、仰视、近看、远望，从高低远近来描绘早秋景物，真是神清气足，悠然不尽。 这首诗描绘初秋景色。前四句写早秋的夜景，五、六两句写早秋的昼景，在描绘秋景的过程中，诗人注重高低远近，落笔细致而层次井然。“一叶落而知天下秋”，最后两句运用《淮南子》与《楚辞》典故，浑然一体，神气十足，又将身世感叹暗寓于其中。
【原文】 《早秋》 作者：许浑 遥夜泛清瑟，西风生翠萝。 残萤栖玉露，早雁拂金河。 高树晓还密，远山晴更多。 淮南一叶下，自觉洞庭波。
【注解】 遥夜：长夜。 泛：指弹奏。 瑟：一种弦乐器。 西风：秋风。 翠萝：青萝。 萤：萤火虫。 金河：即银河。金：一作“银”。 晓：破晓。 还密：尚未凋零。 淮南一叶：典出《淮南子·说山训》：“以小明大，见一叶落，而知岁之将暮。”唐人诗据此引申为“一叶落知天下秋”。 洞庭波：《楚辞·九歌·湘夫人》：“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”此句一作“自觉老烟波。”
【翻译】 长夜里流荡着凄清的瑟音，西风轻轻吹拂着地面的藤萝。栖身于白露间的残萤泛着微光，早飞的大雁掠过秋夜的银河。高高的树木在晨雾中显得密集，阳光明朗时，远处的青山也看得十分清晰。《淮南子》里说一叶落下便知岁暮，我见到落叶也觉察到洞庭湖已涌起秋波。
【韵译】 漫漫长夜中泛流着琴瑟的清音；青萝轻拂好象有西风飕飕而生。 白露凝珠的野草栖留几只残萤；秋之晨雁群掠过银河向南飞腾。 高大的树木拂晓看来尚未凋零；阳光下遥望远山层次格外分明。 淮南子有一叶落而知岁暮之句；我悟到洞庭波兮木叶下的诗情。
【评析】 原题三首，此为第一首。诗写早秋景色，创作年代不详。题为“早秋”，诗则句句扣紧早秋景色着笔。首联写早秋萧瑟凄清气氛。中二联则从上下远近各个不同角度描绘早秋之景，俯察仰观，近看远眺，昼夜早晚，目之所见，耳之所闻，全是秋声秋色。末联用典浑成，亦是点早秋，且叶下、波涌又与首联西风相照应。针线细密，疏朗有致，写景逼真，宛然一幅早秋立体图画。 “遥夜泛清瑟，西风生翠萝。”整整一夜都听到轻轻的瑟瑟秋风。西风跟秋天有着自然的联系，就如同西北风是冬天的象征一样。作者的浪漫情节在第一句就展现无疑。 “残萤栖玉露，早雁拂金河。”玉露跟秋风是孪生兄妹，因而有“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”。银河变成了金河，也是秋天色温所致。一个残字，在此开始给人秋愁的暗示。毕竟昆虫是变温动物，对环境温度的依赖最强，一到秋天，就得最先发愁越冬事宜。大雁是侯鸟，越冬也得雁南飞。所以这种虫鸟的描写，算是秋天早晨的经典。 “ 高树晓还密，远山晴更多。”把读者视线又从前一句的淡淡秋愁中拉回到秋高气爽的意境中。面对清晨高大树木浓密的树冠，茂盛的枝叶，还有目及远山的晴好天气，人们一般都会感觉爽，产生流连其中愿望。树叶作为高树大家庭中的一员，自然也应该尽情享受秋高气爽中的融融亲情，然而后面却看到有一片叶子要离开。这一句从前一句的略微转折，实际上是为了推出最后一句的高潮作铺垫。 “淮南一叶下，自觉洞庭波。”可谓是画龙点睛之句。没有感情色彩的早秋的画面，因为这一句，就赋予了浓厚的浪漫情感。作者抛开花草，选择最没有感情的木叶来渲染这样的浪漫色彩，实在是集生命之精华，情感之大成的经典之作。 全诗的结构，从秋风开始到一叶下，一连串的秋景描写，循序渐进，引人入胜。第一句与最后一句，充满想象与浪漫。而中间两句，机构严谨，对仗工整。达到了严密与豪放天衣无缝的结合。
【讲解】 这是一首写早秋景色的咏物诗。诗人以清丽的笔调描绘了遥夜、清瑟、西风、翠萝、残萤、玉露、早雁、远山、落叶等初秋景色。在描绘过程中，诗人从听觉及视觉的高低远近着笔，落笔细致，层次清楚。无论写景还是用典，都贴切自然，紧扣“早秋”这一主题。 “遥夜泛清瑟，西风生翠萝。”漫漫长夜，荡漾着清冷的瑟音；凛凛西风，吹拂着青萝轻轻飘荡。 “高树晓还密，远山晴更多。”曙光初照，高大的树木依然枝叶繁茂；晴空万里，峰峦迭翠，层次格外分明。
【作者介绍】 许浑（约791～约858）字用晦，一作仲晦，祖籍安州安陆，寓居润州丹阳(今属江苏)，遂为丹阳人。武后朝宰相许圉师六世孙。文宗大和六年(832)进士及第，先后任当涂、太平令，因病免。大中年间入为监察御史，因病乞归，后复出仕，任润州司马。历虞部员外郎，转睦、郢二州刺史。晚年归丹阳丁卯桥村舍闲居，自编诗集，曰《丁卯集》。其诗皆近体，五七律尤多，句法圆熟工稳，声调平仄自成一格，即所谓“丁卯体”。诗多写“水”，故有“许浑千首湿”之讽。 从总体 上说，许浑缺乏对现实的自觉关注与刚健高朗的性格，追寻旷逸闲适、逃避社会的思想在他诗中显得更特出。所以，尽管他也写过不少咏史诗，如“荒台麋鹿争新草，空苑凫鹜占浅莎”（《姑苏怀古》），“行殿有基荒荠合，陵园无主野棠开”（《凌歊台》）之类，但他在叹息的同时并没有批判意味，而是情绪更偏于消沉，一味哀叹岁华变迁，给人以灰暗的感觉。也正因为如此，他更大量地写的是消极恬退的闲适诗。 从艺术角度来看，正因为他反复咏叹个人境遇和描写闲适的生活，诗的内容很单调，虽然技巧娴熟，意境却容易重复。像“扣舷滩鸟没，移棹草虫鸣”（《送同年崔先辈》），“鱼沉秋水静，鸟宿暮山空”（《忆长洲》），这种以鸟禽虫鱼来点缀的句子单独地看还不错，写多了就成了俗套，后人所谓“许浑千首湿”（《苕溪渔隐丛话》引《桐江诗话》）的说法，就是对他总是重复地用“水”、“雨”之类景物构成诗境的讽刺。
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【作品简介】 《蝉》由李商隐创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗借咏蝉以喻自身的高洁。前半首闻蝉而兴，重在咏蝉；它餐风饮露，居高清雅，然而声嘶力竭地鸣叫，却难求一饱。后半首直抒己意，他乡薄宦，梗枝漂流，故园荒芜，胡不归去？因而闻蝉以自警，同病相怜。全诗层层深入阐发主题：“高难饱”，鸣“徒劳”，声“欲断”，树“无情”，怨之深，恨之重，一目了然。实属“咏物”佳绝。
【原文】 《蝉》 作者：李商隐 本以高难饱，徒劳恨费声。 五更疏欲断，一树碧无情。 薄宦梗犹泛，故园芜已平。 烦君最相警，我亦举家清。
【注解】 １、本以两句：古人误以为蝉是餐风饮露的。这里是说，既欲栖高处，自难以饱腹，虽带恨声，实也徒然。高：栖高树，喻自己清高；吸风饮露，所以“难饱” ２、一树句：意谓蝉虽哀鸣，树却自呈苍润，像是无情相待。实是隐喻受人冷落。 ３、薄宦：官卑职微。 ４、梗犹泛：这里是自伤沦落意。梗：木偶；泛：漂泊 ５、芜已平：荒芜到了没胫地步。野草连成片了。
【翻译】 你栖息在树的高枝上，餐风饮露，本来就难以饱腹，何必哀婉地发出恨怨之声？这一切其实都是徒劳的。由于彻夜鸣叫，到五更时已精疲力竭，可是那碧树依然如故，毫无表情。我官职卑微，像桃木偶那样四处漂泊，而故乡的田园却已荒芜。烦请你用鸣叫之声给我敲响警钟，我的家境同样贫寒而又凄清。
【韵译】 你栖身高枝之上才难以饱腹；你虽含恨哀鸣徒然白费神劲。 五更以后疏落之声几近断绝，大树依然苍翠却无丝毫同情。 我官职卑下象桃梗漂流不定，家园早已荒芜杂草埋没脚胫。 烦劳你的鸣叫我得借以自警，我也举家操守象你高洁不佞。
【讲解】 本以高难饱，徒劳恨费声 蝉本来就因栖息于高枝，难得一饱；它鸣叫不停，却不受理睬，真是白白辛苦，怨恨无穷啊。“以”，因。古人误以为蝉餐风饮露，所以说“高难饱”。“费声”，指鸣声频频。 就真实情况而言，蝉并非是因身在高处，不肯飞下来乞食而“难饱”；它的鸣叫声中也没有什么恨意，这完全是诗人自己的理解与感受，是其身世之感的寄托。“高”，语义双关，喻指人的品格高洁。 诗人自许清高，不肯屈就，结果只落得生活困顿，这不就是“高难饱”吗？他曾向令狐绹等当权者陈情，希望得到他们的理解和帮助，可最终还是不被人理会，依旧无法摆脱仕途坎坷的困境，这难道不是一场“徒劳”吗？在这里，蝉已经完全人格化了，诗人分明是借其表达自己艰难的身世和处境，所以纪昀说开头两句是“意在笔先”。
五更疏欲断，一树碧无情 蝉彻夜悲鸣，叫到五更天，已是声嘶力竭、稀稀落落，快要断绝了。可是那些树呢，依旧碧绿青翠，任凭蝉叫得如何凄苦动人，也是无动于衷，真是无情啊！ 蝉声与树木的碧绿本来是毫不相干的，诗人却责怪树木的冷酷无情。显然，这同样是在寄托自己的身世遭遇，抒写自己的哀告无门、受人冷落。曾经有过深交的令狐绹等人本来是可以帮助李商隐的，可是，他们不仅没有伸出援助之手，反而处处排挤打击他。在这样的境况下，诗人怎能不怨恨与激愤。
薄宦梗犹泛，故园芜已平 这两句转向诗人自叙：我职卑禄薄，到处漂泊，早已丢下的家乡田园，已是一片荒芜。 《战国策·齐策》里有一则故事，桃偶讥笑泥人：“你是用泥土做成的人形，一到发洪水的时候，你就完了。”泥人说：“我是西岸土做的人，洪水来了，尽管我会没了人形，但我还可以被冲回西岸家乡去。而你呢，你是东国桃木做成的人，洪水一来，你还不知道漂泊到哪里去呢？”后来就用“梗泛”来比喻漂泊无定的生涯。“梗”，树木枝条。“泛”，漂流。李商隐长年辗转于各地为他人做幕僚，职位卑微，俸禄微薄，故称“薄宦”。 “故园芜已平”，从陶渊明《归去来辞》的“田园将芜胡不归”化用而来。陶渊明做官不如意，想到自己家乡的田地快要荒芜了，就辞官而去，归隐田园，自得其乐。自己也是仕途坎坷，处处碰壁，何不也像陶渊明那样早日还乡呢？可是，故园荒芜，似乎已经没有自己的立身之地，真是进亦难，退亦难！ 这两句在四处漂泊、前途黯淡的生活身世倾诉中，透露出诗人的失意与苍凉。
烦君最相警，我亦举家清 这两句是作者对蝉说的话：多劳你给我警告，我一家人的生活也和你一样清寒。“君”，指蝉。“警”，警醒，这里有触动的意思。蝉在告诫什么呢？有人说是警告诗人为什么不及早回头，早归故园；有人则认为是提醒诗人保持高洁的操守。 此联前一句回到咏蝉上来，用拟人手法写蝉。后一句“君”与“我”对举，把咏物和抒情结合起来，呼应开头，首尾圆合。
【赏析】 李商隐是唐代咏物诗的大家，他的咏物诗大多托物寓慨。这首诗表面写蝉，实际上是写自己。纪昀说：“前四句写蝉即自寓，后四句自写，仍归到蝉。隐显分合，章法可玩。”全诗层层深入，阐发主题。“高难饱”，鸣“徒劳”，声“欲断”，树“无情”，怨之深，恨之重，一目了然。“五更疏欲断，一树碧无情”被誉为“追魂之笔”，语出愤激却运思高妙、耐人寻味。后面就直接跳到自身的遭遇上来，直抒胸臆，足见其感情的强烈。最后却又自然而然地回到蝉身上，首尾圆融，意脉连贯。 钱钟书先生评论这首诗说：“蝉饥而哀鸣，树则漠然无动，油然自绿也。树无情而人有情，遂起同感。蝉栖树上，却恝置（犹淡忘）之；蝉鸣非为‘我’发，‘我’却谓其‘相警’，是蝉于我亦‘无情’，而我与之为有情也。错综细腻。” 古人有云：“昔诗人篇什，为情而造文。”这首咏蝉诗，就是抓住蝉的特点，结合作者的情思，“为情而造文”的。诗中的蝉，也就是作者自己的影子。 “本以高难饱，徒劳恨费声”，首句闻蝉鸣而起兴。“高”指蝉栖高树，暗喻自己的清高；蝉在高树吸风饮露，所以“难饱”，这又与作者身世感受暗合。由“难饱”而引出“声”来，所以哀中又有“恨”。但这样的鸣声是白费，是徒劳，因为不能使它摆脱难饱的困境。这是说，作者由于为人清高，所以生活清贫，虽然向有力者陈情，希望得到他们的帮助，最终却是徒劳的。这样结合作者自己的感受来咏物，会不会把物的本来面貌歪曲了呢？比方蝉，本来没有什么“难饱”和“恨”，作者这样说，不是不真实了吗？咏物诗的真实，是作者感情的真实。作者确实有这种感受，借蝉来写，只要“高”和“声”是和蝉符合的，作者可以写出他对“高”和“声”的独特感受来，可以写“居高声自远”（虞世南《咏蝉》），也可以写“本以高难饱”，这两者对两位不同的作者都是真实的。 接着，从“恨费声”里引出“五更疏欲断”，用“一树碧无情”来作衬托，把不得志的感情推进一步，达到了抒情的顶点。蝉的鸣声到五更天亮时，已经稀疏得快要断绝了，可是一树的叶子还是那样碧绿，并不为它的“疏欲断”而悲伤憔悴，显得那样冷酷无情。这里接触到咏物诗的另一特色，即无理得妙。蝉声的疏欲断，与树叶的绿和碧两者本无关涉，可是作者却怪树的无动于衷。这看似毫无道理，但无理处正见出作者的真实感情。“疏欲断“既是写蝉，也是寄托自己的身世遭遇。就蝉说，责怪树的无情是无理；就寄托身世遭遇说，责怪有力者本可以依托荫庇而却无情，是有理的。咏物诗既以抒情为主，所以这种无理在抒情上就成了有理了。 接下去来一个转折，抛开咏蝉，转到自己身上。这一转就打破了咏蝉的限制，扩大了诗的内容。要是局限在咏蝉上面，有的话就不好说了。“薄宦梗犹泛，故园芜已平。”作者在各地当幕僚，是个小官，所以称薄宦。经常在各地流转，好象大水中的木偶到处漂流。这种不安定的生活，使他怀念家乡。“田园将芜胡不归”，更何况家乡田园里的杂草和野地里的杂草已经连成一片了，作者思归就更加迫切。这两句好象和上文的咏蝉无关，暗中还是有联系的。“薄宦”同“高难饱”、“恨费声”联系，小官微禄，所以难饱费声。经过这一转折，上文咏蝉的抒情意味就更明白了。 末联“烦君最相警，我亦举家清”，又回到咏蝉上来，用拟人法写蝉。“君”与“我”对举，把咏物和抒情密切结合，而又呼应开头，首尾圆合。蝉的难饱正与我也举家清贫相应；蝉的鸣叫声，又提醒我这个与蝉境遇相似的小官，想到“故园芜已平”，不免勾起赋归之念。钱锺书先生评论这首诗说：“蝉饥而哀鸣，树则漠然无动，油然自绿也（油然自绿是对“碧”字的很好说明）。树无情而人（‘我’）有情，遂起同感。蝉栖树上，却恝置（犹淡忘）之；蝉鸣非为‘我’发，‘我’却谓其‘相警’，是蝉于我亦‘无情’，而我与之为有情也。错综细腻。”钱先生指出不仅树无情而蝉亦无情，进一步说明咏蝉与抒情的错综关系，对我们更有启发。 咏物诗，贵在“体物为妙，功在密附”。这首咏蝉诗，“传神空际，超超玄著”，被朱彝尊誉为“咏物最上乘”。
【作者介绍】 李商隐(812-858)，男，汉族，字义山，故又称李义山，号玉溪生【玉谿(xi)生】、樊南生（樊南子），晚唐著名诗人。他祖籍怀州河内（今河南沁阳），生于河南荥阳（今郑州荥阳）。诗作文学价值很高，于唐文宗开成三年（公元838年）进士及第。曾任弘农尉、佐幕 府、东川节度使判官等职。早期，李商隐因文才而深得牛党要员令狐楚的赏识，后因李党的王茂元爱其才而将女儿嫁给他，他因此而遭到牛党的排斥。此后，李商隐便在牛李两党争斗的夹缝中求生存，辗转于各藩镇幕僚当幕僚，郁郁而不得志，后潦倒终身。晚唐唐诗在前辈的光芒照耀下有着大不如前的趋势，而李商隐却又将唐诗推向了又一次高峰，是晚唐最著名的诗人，杜牧与他齐名。两人并称“小李杜”，与李贺、李白合称“三李”。有《李义山诗集》。与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。最后抑郁寡欢而死，死后葬于郑州荥阳（今荥阳苜蓿洼村）。据《新唐书》有《樊南甲集》二十卷，《樊南乙集》二十卷，《玉溪生诗》三卷，《赋》一卷，《文》一卷，部分作品已佚。 李商隐的诗具有鲜明而独特的艺术风格，文辞清丽、意韵深微，有些诗可作多种解释，好用典，有些诗较晦涩。现存约600首，特别是其中的无题诗堪称一绝。李商隐擅作七律和五言排律，七绝也有不少杰出的作品。清朝诗人叶燮在《原诗》中评李商隐的七绝“寄托深而措辞婉，实可空百代无其匹也。” 他的格律诗继承了杜甫在技巧上的传统，也有部分作品风格与杜甫相似。与杜甫相似，李商隐的诗经常用典，而且比杜甫用得更深更难懂，而且常常每句读用典故。他在用典上有所独创，喜用各种象征、比兴手法，有时读了整首诗也不清楚目的为何。而典故本身的意义，常常不是李商隐在诗中所要表达的意义。例如《常娥》（嫦娥），有人直观认为是咏嫦娥之作，纪昀认为是悼亡之作，有人认为是描写女道士，甚至认为是诗人自述，众说纷纭。 也正是他好用典故的风格，形成了他作诗的独特风格。据宋代黄鉴的笔记《杨文公谈苑》记载，李商隐每作诗，一定要查阅很多书籍，屋子里到处乱摊，被人比作“獭祭鱼”。明王士桢也以玩笑的口吻说：“獭祭曾惊博奥殚，一篇锦瑟解人难。”（《戏仿元遗山论诗绝句》）批评意见[8]认为他有时用典太过，犯了晦涩的毛病，使人无法了解他的诗意。鲁迅曾说：“玉溪生清词丽句，何敢比肩，而用典太多，则为我所不满。”（1934年12月致杨霁云的信） 此外，李商隐的诗词藻华丽，并且善于描写和表现细微的感情。
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【作品简介】 《风雨》由李商隐创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗是作者自伤沦落漂泊无所建树的诗，是一曲慷慨不平的悲歌。这首诗起句写理想与际遇的矛盾，虽怀有郭震般的抱负，却没有他那样的际遇。颔联抒写羁旅漂泊的人生感受。颈联写在现实生活中孤立无援的悲凉。末联写想借酒浇愁，但却不能象唐初的马周，落拓时在新丰酒店受到冷遇，然而后来他却得到皇帝的赏识，拔居高位。这首诗以“风雨”为题，“凄凉”开首，是表露羁泊异乡，因目接凄风苦雨而引起的身世之感。
【原文】 《风雨》 作者：李商隐 凄凉宝剑篇，羁泊欲穷年。 黄叶仍风雨，青楼自管弦。 新知遭薄俗，旧好隔良缘。 心断新丰酒，销愁又几千。
【注解】 1.此诗张《笺》编于大中十一年（857），云："'新知遭薄俗'谓郑亚李回辈；'旧好隔良缘'谓子直（令狐绹）不能久居京师，翻使穷年羁泊。自断此生已无郭震、马周之奇遇，诗之所以叹也。味其意致，似在游江东时。 2.《宝剑篇》：张说《郭代公行状》："公少倜傥，廓落有大志，十八擢进士第，判入高等，授梓州通泉尉。则天闻其名，驿征引见，令录旧文，上《古剑篇》，览而喜之。"郭忠恕《汗简》云："《郭元振文集序》：'昔于故邺城下得异剑，上有古文四字云：请俟薛烛。因作《古剑歌》。'"按《古剑歌》借古剑尘埋寓怀才不遇之意，有句云："何言中路遭弃捐？零落飘沦古狱边。虽复尘埋无所用，犹能夜夜气冲天。"杜甫《过郭代公故宅》："高咏《宝剑篇》，神交付冥漠。"商隐此引郭元振事，自叹怀才不遇。 3.羁泊欲穷年：卢思道《为高仆射与司马消难书》："羁泊水乡，无乃穷悴。"庾信《哀江南赋》："下亭飘泊，高桥羁旅。"穷年：终生。 4.黄叶句：自喻飘零如风雨中的黄叶。 5.青楼：富贵人家。 6.新知两句：冯注："新知谓婚于王氏，旧好指令狐。遭薄俗者，世风浇薄，乃有朋党之分，而怒及我矣。" 7.心断句：《旧唐书·马周传》："西游长安，宿于新丰逆旅，主人唯供诸商贩，而不顾待周。遂命酒一斗八升，悠然独酌。主人深异之。至京师，舍于中郎将常何之家……为何陈便宜二十余事，令奏之，事皆合旨……太宗即日召之……与语甚悦，令直门下省，六年，授监察御史。"此引马周事，自叹生不逢时，已无知遇之望。 8.销愁句：《汉书·东方朔传》："销忧者莫若酒。"又曹植《名都篇》："归来宴平乐，美酒斗十千。"又王维《少年行》："新丰美酒斗十千。" 姚培谦《李义山诗集笺注》："凄凉羁泊，以得意人相形，愈益难堪。风雨自风雨，管弦自管弦，宜愁人之肠断也。夫新知既日薄，而旧好且终睽，此时虽十千买酒，也消此愁不得，遑论新丰价值哉？"刘、余《集解》："此诗首尾用典，贴切自然，画出才士书剑飘零，英俊沉沦风貌。末联尤不露痕迹。
【韵译】 我读了宝剑篇后心里凄楚悲凉；羁旅中不得志想必漂泊到终年。 我象风雨中的黄叶依然在飘落；别人成日在青楼作乐歌舞管弦。 纵有新交遇到薄俗也难得持久；旧交老友因为久疏而断了良缘。 我不企望喝新丰酒能有新际遇；为消愁姑且沽饮不惜耗费几千。
【翻译】 我虽然胸怀匡国之志，也有郭元振《宝剑篇》那样充满豪气的诗篇，但却不遇明主，长期羁旅在外虚度著华年。黄叶已经衰枯，风雨仍在摧毁，豪门贵族的高楼里，阔人们正在轻歌曼舞，演奏着急管繁弦。新交的朋友遭到浇薄世俗的非难，故旧的老友又因层层阻隔而疏远无缘。心中想要断绝这些苦恼焦烦，要用新丰美酒来消愁解闷，管它价钱是十千还是八千。
【评析】 这首诗大约作于诗人晚年羁泊异乡期间。这时，长期沉沦漂泊、寄迹幕府的诗人已经到了人生的穷途。诗人面对宝剑篇，想到自已空有才华，却不得志，在外漂泊，没有建树，恰似在风雨中飘摇，不免心中苦闷，借酒消愁，抒发了自已悲凉的心境。全诗意境悲凉，自喻形象，自然流畅，意味深长。
李商隐(812-858)，男，汉族，字义山，故又称李义山，号玉溪生【玉谿(xi)生】、樊南生（樊南子），晚唐著名诗人。他祖籍怀州河内（今河南沁阳），生于河南荥阳（今郑州荥阳）。诗作文学价值很高，于唐文宗开成三年（公元838年）进士及第。曾任弘农尉、佐幕 府、东川节度使判官等职。早期，李商隐因文才而深得牛党要员令狐楚的赏识，后因李党的王茂元爱其才而将女儿嫁给他，他因此而遭到牛党的排斥。此后，李商隐便在牛李两党争斗的夹缝中求生存，辗转于各藩镇幕僚当幕僚，郁郁而不得志，后潦倒终身。晚唐唐诗在前辈的光芒照耀下有着大不如前的趋势，而李商隐却又将唐诗推向了又一次高峰，是晚唐最著名的诗人，杜牧与他齐名。两人并称“小李杜”，与李贺、李白合称“三李”。有《李义山诗集》。与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。最后抑郁寡欢而死，死后葬于郑州荥阳（今荥阳苜蓿洼村）。据《新唐书》有《樊南甲集》二十卷，《樊南乙集》二十卷，《玉溪生诗》三卷，《赋》一卷，《文》一卷，部分作品已佚。 施蛰存认为，李商隐的诗的社会意义虽然不及李白、杜甫、白居易，但是李商隐是对后世最有影响力的诗人，因为爱好李商隐诗的人比爱好李、杜、白诗的人更多。在清代孙洙编选的《唐诗三百首》中，收入李商隐的诗作22首，数量仅次于杜甫（38首）、王维（29首）、李白（27首），居第四位。这个唐诗选本在中国家喻户晓，由此也可以看出李商隐在普通民众中的巨大影响。 晚唐时期，韩偓、吴融和唐彦谦已经开始自觉学习李商隐的诗歌风格。到了宋代，学习李商隐的诗人就更多了。据叶燮说：“宋人七绝，大概学杜甫者什六七，学李商隐者什三四。”（《原诗》）北宋初期的杨亿、刘筠、钱惟演等人宗法李商隐，经常互相唱和，追求辞藻华美、对仗工整，并刊行了一部《西昆酬唱集》，被称为西昆体。在当时颇有影响。此外，王安石对李商隐也评价很高，认为他的一些诗作“虽老杜无以过也”（《蔡宽夫诗话》）。王安石本人的诗歌风格也明显受到李商隐的影响。 明朝的诗人从前、后七子到陈子龙、钱谦益、吴伟业，都受到李商隐的影响。清朝喜欢写艳情诗的人更是专学李商隐的无题诗，例如王彦泓的《疑云集》和《疑雨集》。民国时期鸳鸯蝴蝶派小说中的香艳诗也是受到他的影响。
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【作品简介】 《落花》由李商隐创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首专咏落花的诗。首联写落花与人的心情，含蓄蕴籍耐人寻味。颔联从不同角度描写落花“乱飞”的具体情状。颈联直接抒发情感，巴望花不再落而不能。末联写花为装点春天而开，却落得飘零沾衣的结局。表达了素怀壮志，不见用于世的凄婉和感慨。全诗洋溢着伤春惜花之感，情思如痴，委婉动人。
【原文】 《落花》 作者：李商隐 高阁客竟去，小园花乱飞。 参差连曲陌，迢递送斜晖。 肠断未忍扫，眼穿仍欲归。 芳心向春尽，所得是沾衣。
【注解】 参差（cēncī)：参差不齐，花瓣乱飞的样子，指花影的迷离，承上句乱飞意。 曲陌：曲折小路。迢递（tiáodì）：遥远的样子。此句说落花在斜阳下随风飘得很远。 芳心：指花，也指自己看花的心意“肠断”句：写惜花。“眼穿”句：指望眼欲穿盼春天到来，但很快春天又要离去。 沾衣：泪水沾湿衣衫。
【翻译】 高阁上，曲终人散；小园里，落花随风漫天飞舞，飘落到了田间曲折的小径上，斜阳在花雨中徐徐西下。我痛惜这如雨的落花，不忍将落红扫去。我望眼欲穿，盼来的春天却又匆匆归去。赏花的心意也随着春天的归去而消失，春去花谢，只留下我泪湿衣裳。
【韵译】 高阁上的游客们已经竞相离去；小园的春花随风凋零纷纷乱飞。 花影参差迷离接连着弯弯小径；远望落花回舞映着斜阳的余晖。 我的肝肠欲断不忍把落红扫去；望眼欲穿盼来春天却匆匆回归。 爱花惜花自然要怨春去得太早；春尽花谢所得的只是落泪沾衣。
【讲解】 这首诗写于会昌六年（公元846年），作者正闲居永业。当时，李商隐陷入牛李党争之中，境况不佳，心情郁闷，故本诗流露出幽恨怨愤之情。这是一首专咏落花的诗 1、2句直接写落花。上句叙事，下句写景。落花虽早有，客在却浑然不觉，待到人去楼空，客散园寂，诗人孤寂惆怅之情顿上心头，诗人这才注意到满园缤纷的落花，而且心生同病相怜的情思，用语巧妙。写落花与人的心情，含蓄蕴籍耐人寻味 3、4句从不同角度写落花的具体情状。上句从空间着眼，写落花飘拂纷飞，连接曲陌；下句从时间着笔，写落花连绵不断，无尽无休。对“斜晖”的点染，透露出诗人内心的不平静。整个画面笼罩在沉重黯淡的色调中，显示出诗人的伤感和悲哀。颔联从不 5、6句直接抒情。春去花落，“肠断未忍扫”，表达的不只是一般的怜花惜花之情，而是断肠人又逢落花的伤感之情。“眼穿仍欲稀”，写出了诗人面对落花的痴情和执着。颈联直接抒发情感，巴望花不再落而不能。 7、8句语意双关。花朵用生命装点了春天，落得个凋残、沾衣的结局；而诗人素怀壮志，却屡遭挫折，也落得个悲苦失望、泪落沾衣、低回凄凉、感慨无限的人生际遇。 全诗咏物伤己，以物喻己，感伤无尽。全诗洋溢着伤春惜花之感，情思如痴，委婉动人。
【评析】 这首诗写于会昌六年（公元846年），作者正闲居永业。当时，李商隐陷入牛李党争之中，境况不佳，心情郁闷，故本诗流露出幽恨怨愤之情。 首联直接写落花。上句叙事，下句写景。落花虽早有，客在却浑然不觉，待到人去楼空，客散园寂，诗人孤寂惆怅之情顿上心头，诗人这才注意到满园缤纷的落花，而且心生同病相怜的情思，用语巧妙。 颔联从不同角度写落花的具体情状。上句从空间着眼，写落花飘拂纷飞，连接曲陌；下句从时间着笔，写落花连绵不断，无尽无休。对“斜晖”的点染，透露出诗人内心的不平静。整个画面笼罩在沉重黯淡的色调中，显示出诗人的伤感和悲哀。 颈联直接抒情。春去花落，“肠断未忍扫”，表达的不只是一般的怜花惜花之情，而是断肠人又逢落花的伤感之情。“眼穿仍欲稀”，写出了诗人面对落花的痴情和执着。 尾联语意双关。花朵用生命装点了春天，落得个凋残、沾衣的结局；而诗人素怀壮志，却屡遭挫折，也落得个悲苦失望、泪落沾衣、低回凄凉、感慨无限的人生际遇。 全诗咏物伤己，以物喻己，感伤无尽。
【作者介绍】 李商隐(812-858)，男，汉族，字义山，故又称李义山，号玉溪生【玉谿(xi)生】、樊南生（樊南子），晚唐著名诗人。他祖籍怀州河内（今河南沁阳），生于河南荥阳（今郑州荥阳）。诗作文学价值很高，于唐文宗开成三年（公元838年）进士及第。曾任弘农尉、佐幕 府、东川节度使判官等职。早期，李商隐因文才而深得牛党要员令狐楚的赏识，后因李党的王茂元爱其才而将女儿嫁给他，他因此而遭到牛党的排斥。此后，李商隐便在牛李两党争斗的夹缝中求生存，辗转于各藩镇幕僚当幕僚，郁郁而不得志，后潦倒终身。晚唐唐诗在前辈的光芒照耀下有着大不如前的趋势，而李商隐却又将唐诗推向了又一次高峰，是晚唐最著名的诗人，杜牧与他齐名。两人并称“小李杜”，与李贺、李白合称“三李”。有《李义山诗集》。与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。最后抑郁寡欢而死，死后葬于郑州荥阳（今荥阳苜蓿洼村）。据《新唐书》有《樊南甲集》二十卷，《樊南乙集》二十卷，《玉溪生诗》三卷，《赋》一卷，《文》一卷，部分作品已佚。 李商隐唐文宗开成二年（公元847年）进士及第。曾任弘农尉、佐幕府、东川节度使判官等职。早期，李商隐因文才而深得牛党要员令狐楚的赏识，后李党的王茂元爱其才将女儿嫁给他，他因此而遭到牛党的排斥。从此，李商隐便在牛李党争的夹缝中求生存，辗转于各藩镇幕僚当幕僚，郁郁不得志，潦倒终身。晚唐唐诗在前辈的光芒照耀下大有山穷水尽的下滑趋势，而李商隐又将唐诗推向了又一次高峰，是晚唐最著名的诗人，杜牧与他齐名。两人并称"小李杜"。 李商隐曾自称与唐朝的皇族同宗。经张采田考证，确认他是唐代皇族的远房宗室。但是没有官方的属籍文件证明此事，因而可以认为李商隐和唐朝皇室的这种血缘关系已经相当遥远了。李商隐数次在诗歌和文章中申明自己的皇族宗室身份。不过，这并没有给他带来任何的现实的利益。 李商隐的家世，有记载的可以追溯到他的高祖李涉。李涉曾担任过最高级的行政职位是美原县令；曾祖李叔恒（一作叔洪），曾任安阳县尉；祖父李俌，曾任邢州录事参军；父亲李嗣，曾任殿中侍御史，在李商隐出生的时候，李嗣任获嘉县（今河南获嘉县）令。 李商隐的诗具有鲜明而独特的艺术风格，文辞清丽、意韵深微，有些诗可作多种解释，好用典，有些诗较晦涩。现存约600首，特别是其中的无题诗堪称一绝。李商隐擅作七律和五言排律，七绝也有不少杰出的作品。清朝诗人叶燮在《原诗》中评李商隐的七绝“寄托深而措辞婉，实可空百代无其匹也。”他的格律诗继承了杜甫在技巧上的传统，也有部分作品风格与杜甫相似。与杜甫相似，李商隐的诗经常用典，而且比杜甫用得更深更难懂，而且常常每句读用典故。此外，李商隐的诗词藻华丽，并且善于描写和表现细微的感情。
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【作品简介】 《凉思》由李商隐创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首因时光流逝，对凉秋而怀旧的诗。流露作者盼望友人来信，却大失所望之心情，最终竟怀疑对方已有新交，唯恐为人所弃。诗采用直抒胸臆的方式，语言风格爽朗清淡，不雕饰，不造作。细细吟来，一种悲思绵绵的悲凉情味随之而生。或以为此诗是写女子怀念情人，并疑心他有了新欢，而把自己抛弃。此乃解人自解，不足为训。
【原文】 《凉思》 作者：李商隐 客去波平槛，蝉休露满枝。 永怀当此节，倚立自移时。 北斗兼春远，南陵寓使迟。 天涯占梦数，疑误有新知。
【注解】 ①槛：栏杆。蝉休：蝉声停止，指夜深。 ②北斗：指客所在之地。南陵：今安徽南陵县。指作者怀客之地。寓使：指传书的使者。 ③占梦：占卜梦境。新知：新的知交。 ④永怀：长思。 ⑤倚立：意谓今日重立槛前，时节已由春而秋。 ⑥北斗：指客所在之地。南陵：今安徽东南。占梦：卜问梦境。
【韵译】 当初你离去时春潮漫平栏杆；如今秋蝉不鸣露水挂满树枝。 我永远怀念当时那美好时节；今日重倚槛前不觉时光流逝。 你北方的住处象春天般遥远；我在南陵嫌送信人来得太迟。 远隔天涯我屡次占卜着美梦；疑心你有新交而把老友忘记。
【评析】 这是写诗人初秋夜晚的一段愁思。 首联写愁思产生的环境。访客已经离去，池水涨平了栏槛，知了停止噪鸣，清露挂满树枝，好一幅水亭秋夜的清凉图景！但是，诗句的胜处不光在于写景真切，它还细致地传达出诗人心理感受的微妙变化。如“客去”与“波平槛”，本来是互不相关的两件事，为什么要连在一起叙述呢？细细推敲，大有道理。大凡人在热闹之中，是不会去注意夜晚池塘涨水这类细节的。只有当客人告退、孤身独坐时，才会突然发现：哟，怎么不知不觉间面前的水波已涨得这么高了！同样，鸣蝉与滴露也是生活里的常事，也只有在陡然清静下来心绪无聊时，才会觉察到现象的变化。所以，这联写景实际上反映了诗人由闹至静后的特殊心境，为引起愁思作了铺垫。 第二联开始，诗人的笔触由“凉”转入“思”。永怀，即长想。此节，此刻。移时，历时、经时。诗人的身影久久倚立在水亭栏柱之间，他凝神长想，思潮起伏。读者虽还不知道他想的什么，但已经感染到那种愁思绵绵的悲凉情味。 诗篇后半进入所思的内容。北斗星，因为它屹立天极，众星围绕转动，古人常用来比喻君主，这里指皇帝驻居的京城长安。兼春，即兼年，两年。南陵，今安徽繁昌县，唐时属宣州。寓，托。两句意思是：离开长安已有两个年头，滞留远方未归；而托去南陵传信的使者，又迟迟不带回期待的消息。处在这样进退两难的境地，无怪乎诗人要产生被弃置天涯、零丁无告的感觉，屡屡借梦境占卜吉凶，甚至猜疑所联系的对方有了新结识的朋友而不念旧交了。由于写作背景难以考定，诗中所叙情事不很了了。但我们知道李商隐一生不得志，在朝只做过短短两任小官，其余时间都漂泊异乡，寄人幕下。这首诗大约写在又一次飘零途中，缅怀长安而不得归，寻找新的出路又没有结果，素抱难展，托身无地，只有归结于悲愁抑郁的情思。“凉思”一题，语意双关：既指“思”由“凉”生，也意味着思绪悲凉。按照这样的理解，“凉”和“思”又是通篇融贯为一体的。 此诗抒情采用直写胸臆的方式，不象作者一般诗作那样婉曲见意，但倾吐胸怀仍有宛转含蓄之处，并非一泻无余。语言风格疏郎清淡，不假雕饰，也有别于李商隐一贯的精工典丽的作风，正适合于表现那种凄冷萧瑟的情怀。大作家善于随物赋形，不受一种固定风格的拘限，于此可见一斑。
【作者介绍】 李商隐(812-858)，男，汉族，字义山，故又称李义山，号玉溪生【玉谿(xi)生】、樊南生（樊南子），晚唐著名诗人。他祖籍怀州河内（今河南沁阳），生于河南荥阳（今郑州荥阳）。诗作文学价值很高，于唐文宗开成三年（公元838年）进士及第。曾任弘农尉、佐幕 府、东川节度使判官等职。早期，李商隐因文才而深得牛党要员令狐楚的赏识，后因李党的王茂元爱其才而将女儿嫁给他，他因此而遭到牛党的排斥。此后，李商隐便在牛李两党争斗的夹缝中求生存，辗转于各藩镇幕僚当幕僚，郁郁而不得志，后潦倒终身。晚唐唐诗在前辈的光芒照耀下有着大不如前的趋势，而李商隐却又将唐诗推向了又一次高峰，是晚唐最著名的诗人，杜牧与他齐名。两人并称“小李杜”，与李贺、李白合称“三李”。有《李义山诗集》。与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。最后抑郁寡欢而死，死后葬于郑州荥阳（今荥阳苜蓿洼村）。据《新唐书》有《樊南甲集》二十卷，《樊南乙集》二十卷，《玉溪生诗》三卷，《赋》一卷，《文》一卷，部分作品已佚。 李商隐唐文宗开成二年（公元847年）进士及第。曾任弘农尉、佐幕府、东川节度使判官等职。早期，李商隐因文才而深得牛党要员令狐楚的赏识，后李党的王茂元爱其才将女儿嫁给他，他因此而遭到牛党的排斥。从此，李商隐便在牛李党争的夹缝中求生存，辗转于各藩镇幕僚当幕僚，郁郁不得志，潦倒终身。晚唐唐诗在前辈的光芒照耀下大有山穷水尽的下滑趋势，而李商隐又将唐诗推向了又一次高峰，是晚唐最著名的诗人，杜牧与他齐名。两人并称"小李杜"。 李商隐曾自称与唐朝的皇族同宗。经张采田考证，确认他是唐代皇族的远房宗室。但是没有官方的属籍文件证明此事，因而可以认为李商隐和唐朝皇室的这种血缘关系已经相当遥远了。李商隐数次在诗歌和文章中申明自己的皇族宗室身份。不过，这并没有给他带来任何的现实的利益。 李商隐的家世，有记载的可以追溯到他的高祖李涉。李涉曾担任过最高级的行政职位是美原县令；曾祖李叔恒（一作叔洪），曾任安阳县尉；祖父李俌，曾任邢州录事参军；父亲李嗣，曾任殿中侍御史，在李商隐出生的时候，李嗣任获嘉县（今河南获嘉县）令。 李商隐的诗具有鲜明而独特的艺术风格，文辞清丽、意韵深微，有些诗可作多种解释，好用典，有些诗较晦涩。现存约600首，特别是其中的无题诗堪称一绝。李商隐擅作七律和五言排律，七绝也有不少杰出的作品。清朝诗人叶燮在《原诗》中评李商隐的七绝“寄托深而措辞婉，实可空百代无其匹也。”他的格律诗继承了杜甫在技巧上的传统，也有部分作品风格与杜甫相似。与杜甫相似，李商隐的诗经常用典，而且比杜甫用得更深更难懂，而且常常每句读用典故。此外，李商隐的诗词藻华丽，并且善于描写和表现细微的感情。
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【作品简介】 《北青萝》由李商隐创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗是描写作者访僧忽悟禅理之意。首联点出造访的时间；颔联写寻访孤僧的过程；颈联写黄昏时才寻到；末联是抒发感慨。访的是孤僧，因而以“独敲”、“一枝”、“人何在”等点出“孤”字来。最后两句，以“微尘”照应“僧”字，处处紧扣题意，表现了诗人在苦闷彷徨之时，不满现实，而向往佛家的消极情绪。
【原文】 《北青萝》 作者：李商隐 残阳西入崦，茅屋访孤僧。 落叶人何在，寒云路几层。 独敲初夜磬，闲倚一枝藤。 世界微尘里，吾宁爱与憎。
【注解】 ①青萝：山名。 ②崦（yān）：即“崦嵫”(yānzī)， 山名，在甘肃。古时常用来指太阳落山的地方。 ③初夜：黄昏。 ④宁：为什么。 ⑤“世界”句：语本《法华经》：“书写三千大千世界事，全在微生中。”意思是大千世界俱是微生，我还谈什么爱和恨呢？
【韵译】 西边残阳已经落入崦嵫山岭；我到山中茅屋寻访一位高僧。 只见风吹落叶不知人在何处；冒着寒云寻找翻过山路几层？ 黄昏才见到他独自敲打钟磬；看他多么自得手上柱着枯藤。 我想世界万物俱在微尘之中，既然一切皆空我又何言爱憎？
【评析】 李商隐的《北青萝》描写诗人在暮色中去寻访一位山中孤僧，通过体味山中疏淡清丽的景色，孤僧恬静闲适的生活，诗人领悟到“大千世界，全在微尘”的佛家境界。在诗中诗人为我们描蓦了一幅美丽的图画：披着夕阳的余辉，到茅屋中去探访孤僧，只见落叶遍地，寒云缭绕，山径重重，却没有找到要访的人。诗人并未生气，只悠闲地倚杖而立，听着黄昏中独自响起的磬声。并由此悟到佛家禅理。但纵观李商隐一生挣扎于宦海，这只不过是他失意之时的感慨，也当算个异数。诗人围绕访僧悟禅的主题创造气氛，意致简远超然。诗中用词也很精妙，时有照应之处：如“初夜”对“残阳”；“独敲”对“孤僧”。
【作者介绍】 李商隐(812-858)，男，汉族，字义山，故又称李义山，号玉溪生【玉谿(xi)生】、樊南生（樊南子），晚唐著名诗人。他祖籍怀州河内（今河南沁阳），生于河南荥阳（今郑州荥阳）。诗作文学价值很高，于唐文宗开成三年（公元838年）进士及第。曾任弘农尉、佐幕 府、东川节度使判官等职。早期，李商隐因文才而深得牛党要员令狐楚的赏识，后因李党的王茂元爱其才而将女儿嫁给他，他因此而遭到牛党的排斥。此后，李商隐便在牛李两党争斗的夹缝中求生存，辗转于各藩镇幕僚当幕僚，郁郁而不得志，后潦倒终身。晚唐唐诗在前辈的光芒照耀下有着大不如前的趋势，而李商隐却又将唐诗推向了又一次高峰，是晚唐最著名的诗人，杜牧与他齐名。两人并称“小李杜”，与李贺、李白合称“三李”。有《李义山诗集》。与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。最后抑郁寡欢而死，死后葬于郑州荥阳（今荥阳苜蓿洼村）。据《新唐书》有《樊南甲集》二十卷，《樊南乙集》二十卷，《玉溪生诗》三卷，《赋》一卷，《文》一卷，部分作品已佚。 李商隐唐文宗开成二年（公元847年）进士及第。曾任弘农尉、佐幕府、东川节度使判官等职。早期，李商隐因文才而深得牛党要员令狐楚的赏识，后李党的王茂元爱其才将女儿嫁给他，他因此而遭到牛党的排斥。从此，李商隐便在牛李党争的夹缝中求生存，辗转于各藩镇幕僚当幕僚，郁郁不得志，潦倒终身。晚唐唐诗在前辈的光芒照耀下大有山穷水尽的下滑趋势，而李商隐又将唐诗推向了又一次高峰，是晚唐最著名的诗人，杜牧与他齐名。两人并称"小李杜"。 李商隐曾自称与唐朝的皇族同宗。经张采田考证，确认他是唐代皇族的远房宗室。但是没有官方的属籍文件证明此事，因而可以认为李商隐和唐朝皇室的这种血缘关系已经相当遥远了。李商隐数次在诗歌和文章中申明自己的皇族宗室身份。不过，这并没有给他带来任何的现实的利益。 李商隐的家世，有记载的可以追溯到他的高祖李涉。李涉曾担任过最高级的行政职位是美原县令；曾祖李叔恒（一作叔洪），曾任安阳县尉；祖父李俌，曾任邢州录事参军；父亲李嗣，曾任殿中侍御史，在李商隐出生的时候，李嗣任获嘉县（今河南获嘉县）令。
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【作品简介】 《送人东游》由温庭筠创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首送别诗。起调太高，地傍荒凉古垒，时值萧瑟金秋。此时此地送友远行，别绪离愁，将何以堪？！二句话思陡然转迭，写友人远行心怀浩气而有远志，气象格调，可谓不凡。颔联两句互文，意即：“初日高风汉阳渡，高风初日郢山门。”汉阳、郢门相去千里，岂可同时尽取眼中？只是统指荆山楚水，展示辽阔雄奇境界而已。颈联对友人远去前程深表关怀，并寄托对他的怀念。末联当此送别之际，开怀畅饮，设想他日重逢，更见惜别之情。但结句无甚深意。虽文饰脱去温李（商隐）之纤丽艳作风，起调亦高，但情弱味淡。由此可见晚唐诗不及盛唐诗之一斑。
【原文】 《送人东游》 作者：温庭筠 荒戌落黄叶，浩然离故关。 高风汉阳渡，初日郢门山。 江上几人在，天涯孤棹还。 何当重相见，樽酒慰离颜。
【注解】 ① 荒戍：荒废的军队防地。 ② 浩然：豪迈坚定的样子。指远游之志甚坚。 ③ 汉阳渡：湖北汉阳。郢门山：即荆门山。 ④ 棹：这里指船。 ⑤ 何当：何时。樽酒：犹杯洒。
【韵译】 在荒凉的古垒，在落叶的时分；你怀浩气东去，离别久居乡关。 高风正好挂帆，直达古渡汉阳；待到日出之时，便到了郢门山。 你在汉阳那边，还有几个友人？孤舟漂泊天涯，盼你早日归还！ 不知要到何时，你我才能重见；还是多饮几杯，暂慰别离愁颜。
【评析】 《送人东游》是一首送别诗。全诗意境雄浑壮阔，慷慨悲凉，毫无作者“花间词派”婉约纤丽的文风。“浩然离故关”一句确立了诗的基调，由于离人意气昂扬，就使得黄叶飘零、天涯孤棹等景色显得悲凉而不低沉，因而慷慨动人。诗的最后一句透露出依依惜别的情怀，虽是在秋季送别，却无悲秋的凄楚，这在同类秋季送别诗中是不多见的。 诗题为《送人东游》，所送何人不详。看诗中地名都在今湖北省，可知是温庭筠宣宗大中十三年（八五九年）贬隋县尉之后，懿宗咸通三年（八六二年）离江陵之前的作品，很可能作于江陵，诗人时年五十左右。诗人在秋风中送别友人，倍感凄凉，对友人流露出关切，表现了两人深厚的友谊。这首诗意境悲凉雄壮，情真意切，质朴动人。 关于本诗的发端，清人沈德潜曰：“起调最高。”（《唐诗别裁》）试想：地点既傍荒凉冷落的古堡，时令又值落叶萧萧的寒秋，此时此地送友人远行，那别绪离愁，将何以堪！然而出人意料，接下去诗思却陡然一振：“浩然离故关”—友人此行，心浩然有远志。气象格调，自是不凡。 颔联两句互文，意为：初日高风汉阳渡，高风初日郢门山。初日，点明送别是在清晨。汉阳渡，长江渡口，在今湖北省武汉市；郢门山，位于湖北宜都县西北长江南岸。两地一东一西，相距千里，不会同时出现在视野之内，这里统指荆山楚水，从而展示辽阔雄奇的境界，并以巍巍高山、浩浩大江、飒飒秋风、杲杲旭日，为友人壮行色。 颈联仿效李白“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”（《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）而赋予两重诗意：诗人一面目送归舟孤零零地消失在天际，一面遥想江东亲友大概正望眼欲穿，切盼归舟从天际飞来。几人，犹言谁人。“江上几人在”，想象归客将遇见哪些故人，受到怎样的接待，是对友人此后境遇的关切；诗人早年曾久游江淮，此处也寄托着对故交的怀念。 尾联写当此送行之际，开怀畅饮，设想他日重逢，更见惜别之情。 这首诗逢秋而不悲秋，送别而不伤别。如此离别，在友人，在诗人，都不曾引起更深的愁苦。诗人只在首句稍事点染深秋的苍凉气氛，便大笔挥洒，造成一个山高水长、扬帆万里的辽阔深远的意境，于依依惜别的深情之中，回应上文“浩然”，前后紧密配合，情调一致。结尾处又突然闪出日后重逢的遐想。论时间，一笔宕去，遥遥无期；论空间，则一勒而收，从千里之外的“江上”回到眼前，构思布局的纵擒开合，是很见经营的。
【讲解】 诗题本作《送人东游》，但注云：“一作东归”，我以为原本应是“东归”，因为诗中有“天涯孤棹还”一句可知。但也许有人看了“浩然离故关”一句，便以为是东游，就改了题目。以误传误，至今未改难。现在我认定这是一首送友人东归的诗。 起二句点明题目：在黄叶纷纷坠落的荒城中，你浩然有出关回乡之志。“故关”即“旧关”或“古关”，顾予咸注引庾信诗“函谷故关前”，则此处恐怕也是指函谷关。大约有人以为“故关”即“故乡”，因此把诗的内容误为送人东游了。“荒戍”是荒凉的边城，可知送人之处不在都城，而在边远的小邑。颔联写景，点出东归的目的地，可知这位朋友是回到江汉之间的老家去。颈联抒情，从诗意来看，这两句也是倒装句。你是天涯孤客，现在回归老家，在这个江汉流域中，有几个老朋友还生存着呢?这是对东归友人的寂寞不得志表示同情，也感慨那边的旧友凋零，久无消息。结尾二句，表惜别之情，希望有朝一日，重新相见，大家喝一杯酒，以慰籍离别之情。情字不协韵，就用“颜”字代替。“何当”，唐人语，诗中常见，即“何时”、“何缘”。 这是五言律诗的正格。起承转合，思维逻辑很清楚。中间二联，一写景，一抒情，也符合于宋人一虚一实的要求。结句所表达的也是一般人临歧握别时的思想言语。无论从思想性或艺术性来衡量，这首诗都只是平稳而已，不能说有什么特长，在温庭筠的全部作品中，它也排不到上乘。但是，温庭筠生于晚唐，他的诗就列入晚唐诗。而晚唐诗是为后世诗论家所瞧不起的。高棅编选《唐诗品汇》，把晚唐诗人几乎都列入“馀响”一级。后来他选定《唐诗正声》（《唐诗品汇》的简编本），就根本不选晚唐诗。可知他以为晚唐诗中，没有正声。这种过于轻视晚唐诗的成见，使许多诗人的作品不能获得公正的评价。温庭筠、李商隐的那些秾丽的艳情诗，太突出了，为初、盛、中唐所未有，即使鄙薄晚唐诗的诗论家，也不能不另眼相看。至于温庭筠的那些歌咏行旅，游览山寺的五言律诗，就被压在“馀响”中，似乎远不如他的前辈诗人了。现在，我们即以这首《送人东归》为例，如果把它编在刘长卿、戴叔伦等大历诗人的诗集中，恐怕也不会有人发觉是误入。在《唐诗品汇》中，刘长卿、戴叔伦的五言律诗都列入“接武”一级，我就不能不为温庭筠叫屈了。 温庭筠的诗，文字与意境都比李商隐浅显，论艺术性，这是他的短处；论大众化，这是他的长处。韦縠《才调集》选温庭筠诗六十一首，李商隐诗四十首，为全书诸诗人中选诗最多的，这就反映着温、李诗在五代时的盛行，同时也说明了北宋初时行西昆体的渊源。而温庭筠诗在当时，比李商隐有更多的读者，也由此可见。 宋代以后，情况一变。秾丽诗以李商隐为代表，选了李商隐就不选温庭筠。五言律诗因为属于晚唐而被轻视。于是温庭筠在唐诗中的地位大大地被贬低了。 贺裳着眼于温庭筠诗集中的一大半艳体诗，因而说他不能淡远、雅正和自然，现在我从温庭筠的五、七言律诗中摘选几联并不秾丽的名句，以供读者评品，大概可以证明温庭筠不是不能作淡雅自然的诗吧!
【作者介绍】 温庭筠 (约801—866)，唐代诗人、词人。本名岐，字飞卿，太原祁(今山西祁县)人。唐初宰相温彦博之后裔。《新唐书》与《旧唐书》均有传。年轻时才思敏捷。晚唐考试律赋，八韵一篇。据说他叉手一吟便成一韵，八叉八韵即告完稿，时人亦称为“温八叉”、“温八吟”。诗与李商隐齐名，并称“温李”。词与韦庄齐名，并称“温韦”。 温庭筠虽为并州人，但他同白居易、柳宗元等名诗人一样，一生绝大部分时间是在外地度过的。据考，温庭筠幼时已随家客游江淮，后定居于鄠县（今陕西户县）郊野，靠近杜陵，所以他尝自称为杜陵游客。诗辞藻华丽，少数作品对时政有所反映。温庭筠早年以词赋知名，然屡试不第，客游淮间。唐宣宗朝试宏辞，代人作赋，因扰乱科场，贬为隋县尉。后襄阳刺史署为巡官，授检校员外郎，不久离开襄阳，客于江陵。唐懿宗时曾任方城尉，官终国子助教。诗词工于体物，设色丽，有声调色彩之美。吊古行旅之作感慨深切，气韵清新，犹存风骨。多写女子闺情，风格浓艳精巧，清新明快。诗词兼工，是花间词派的重要作家之一，被称为花间鼻祖。
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【作品简介】 《灞上秋居》由马戴创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗描写客居霸上而感秋来寂寞，情景萧瑟。首联写灞原上空萧森的秋气，秋风秋雨已定，雁群频飞。颔联写在他乡异土见落叶和寒夜独处的悲凄。颈联写秋夜寂静，卧听滴露，孤单无依，与僧为邻，更进一步写出孤独的心境。末联抒发诗人的感慨，表达怀才不遇，进身渺茫的悲愤。写景朴实无华，写情真切感人。
【原文】 《灞上秋居》 作者：马戴 灞原风雨定，晚见雁行频。 落叶他乡树，寒灯独夜人。 空园白露滴，孤壁野僧邻。 寄卧郊扉久，何年致此身。
【注解】 １、郊扉：犹郊居。 ２、致此身：意即以此身为国君尽力。
【韵译】 灞原上的秋风细雨初定，傍晚看见雁群南去不停。 面对他乡树木落叶纷纷，寒夜的孤灯独照我一人。 空园里白露频频地下滴，单门独户只与野僧为邻。 寄卧荒凉郊居为时已久，何时才能为国致力献身？
【评析】 这首诗纯写闭门寥落之感。整首诗篇好似一幅形象鲜明、艺术精湛的画卷。我们把它慢慢地打开，首先映入眼帘的是灞原上空萧森的秋气：撩人愁思的秋风秋雨直到傍晚才停歇下来，在暮霭沉沉的天际，接连不断的雁群自北向南急急飞过。连番的风雨，雁儿们已经耽误了不少行程，好不容易风停雨歇，得赶在天黑之前找到一个宿处。这里用一个“频”字，既表明了雁群之多，又使人联想起雁儿们急于投宿的惶急之状。古人每见雁回，易惹乡思。下面我们继续打开画卷，景象则由寥廓的天际渐渐地转到地面，转到诗中的主人。只见风雨中片片黄叶从树上飘落下来，而寄居在孤寺中的一个旅客正独对孤灯，默默地出神。“落叶他乡树”这句，很值得玩味。中国有句老话叫做“树高千丈，叶落归根”，诗人在他乡看到落叶的情景，不能不有所感触。自己羁留异地，何时才能回到故乡东海（今江苏连云港市西南）呢？其心情之酸楚，完全渗透在这句诗的字里行间。“寒灯独夜人”，一个“寒”字，一个“独”字，写尽客中凄凉孤独的况味。不难想象：一灯如豆，伴着一个孤寂的身影。夜已深了，寒意重重，在寒气包围中，灯光更显得黯淡无力，而诗人孤独凄苦的心情也随之更进了一层。“寒”与“独”起着相互映衬的作用：由寒灯而显出夜长难捱，因孤独而更感到寒气逼人。 五、六两句让画卷再向下推移，它不仅显示了更大的空间，更细的景物，而且出神入化，展现了诗人的心境。这时夜阑人静，连秋虫都已停止了歌唱，只有露珠滴落在枯叶上的响声，一滴接着一滴，虽很微弱，却很清晰。这句“空园白露滴”用的是以“动”烘托“静”的手法，比写无声的静更能表现环境的寂静，露滴的声音不但没有划破长夜的寂静，反而更使人感到静得可怕。试想，连露滴的声音都可听到，还有什么比这更寂静的呢？下一句“孤壁野僧邻”同样是用烘托的手法。明明要说的是自己孑然一身，孤单无依，却偏说出还有一个邻居，而这个邻居竟是一个绝迹尘世、犹如闲云野鹤的僧人。与这样的野僧为邻，诗人的处境的孤独就显得更加突出了。这两句在写景的同时进一步写出了诗人的心境：秋夜孤房连露滴的声音都可听到，正说明他思潮起伏，长夜无眠；而所与为邻的只有一个野僧，表明他正想到自己已经被抛出世外，不知何日才能结束这种生涯。正是因为这样，所以诗的最后两句也就与前面的描写自然衔接起来，不显得突兀。 最后两句直接说出诗人的感慨：“寄卧郊扉久，何年致此身？”诗人为了求取官职来到长安，在灞上（又作“霸上”，长安东）已寄居多时，一直没有找到进身之阶，因而这里率直道出了怀才不遇的苦境和进身希望的渺茫。 这首诗写景，都是眼前所见，不假浮词雕饰；写情，重在真情实感，不作无病呻吟。因此，尽管题材并不新鲜，却仍有相当强的艺术感染力。（王松）
马戴（799—869），字虞臣，唐定州曲阳（今江苏省东海县）人。晚唐时期著名诗人。马戴生活于中晚唐之交的动荡年代，会昌四年(844)进士及第。大中初，在太原幕府任掌书记。因直言获罪，贬龙阳尉。后得赦回京，官终太学博士。曾隐居华山，并遨游边关。诗擅长五律，内容多身世之叹，终是晚唐风貌。 马戴和贾岛、姚合为诗友，酬唱甚密，和顾非熊、殷尧藩、薛能等均有诗篇往来。其诗凝炼秀朗，含思蕴藉，饶有韵致，无晚唐纤靡僻涩之习。其诗很为时人及后世所推崇，尤以五言律诗著称。其诗工于写景，杨慎《升庵诗话》曾举其《楚江怀古》“猿啼洞庭树,人在木兰舟”一联，谓“虽柳吴兴（柳恽）无以过也”。部分边塞之作，如《陇上独望》、《边将》、《射雕骑》等，也较沉雄激壮。五古《征妇叹》，颇能刻画征妇悲痛心情。严羽《沧浪诗话》说：“马戴在晚唐诸人之上。”纪昀《瀛奎律髓刊误》认为“晚唐诗人，马戴骨格最高”。翁方纲《石洲诗话》更以为马戴五律“直可与盛唐诸贤侪伍，不当以晚唐论矣”。但是，他的诗多投赠、应酬或写羁旅、山林之作，较少反映社会现实。 马戴早年屡试落第，困于场屋垂30年，客游所至，南极潇湘，北抵幽燕，西至沂陇，久滞长安及关中一带，并隐居于华山，遨游边关。直至武宗会昌四年（844年）与项斯、赵嘏同榜登第。宣宗大中元年（847年）为太原幕府掌书记，以直言获罪，贬为龙阳（今湖南省汉寿）尉，后得赦还京。懿宗咸通末，佐大同军幕。咸通七年（867年）擢国子太常博士。 马戴工诗属文，其诗凝炼秀朗，含思蕴藉，饶有韵致，无晚唐纤靡僻涩之习。尤以五律见长，深得五言律之三昧。与薛能、顾非熊、殷尧藩等友善，均有诗篇往来；又与贾岛、姚合为诗友，唱酬尤多。善于抒写羁旅之思和失意之慨，蕴藉深婉，秀朗自然。
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【作品简介】 《楚江怀古》由马戴创作，被选入《唐诗三百首》。唐宣宗大中初年，原在山西太原幕府掌书记的马戴，因直言被贬为龙阳（今湖南汉寿）尉。从北方来到江南，徘徊在洞庭湖畔和湘江之滨，触景生情，追慕前贤，感怀身世，写下《楚江怀古》五律三章，这是第一首。第一首虽题“怀古”，却泛咏洞庭景致。诗人描写了洞庭湖的风景，凭吊屈原，抒发了自已羡慕屈原的情怀，表达了自已苦闷忧伤的心境。全诗风格清丽婉约，感情细腻低徊。李元洛评曰：“在艺术上清超而不质实，深微而不粗放，词华淡远而不艳抹浓妆，含蓄蕴籍而不直露奔迸。” 从这首诗可以看到，清微婉约的风格，在内容上是由感情的细腻低回所决定的，在艺术表现上则是清超而不质实，深微而不粗放，词华淡远而不艳抹浓妆，含蓄蕴藉而不直露奔迸。马戴的这首《楚江怀古》，可说是晚唐诗歌园地里一枝具有独特芬芳和色彩的素馨花。
【原文】 《楚江怀古》 作者：马戴 露气寒光集，微阳下楚丘。 猿啼洞庭树，人在木兰舟。 广泽生明月，苍山夹乱流。 云中君不见，竟夕自悲秋。
【注解】 微阳：微弱的阳光。 楚丘：楚地的山丘。 洞庭：洞庭湖。 木兰舟：木兰树所制的舟船，此因楚江而用《楚辞》中的木兰舟。木兰舟本典出《迷异记》：“木兰洲在浔阳江中，多木兰树，七里洲中有鲁班刻木兰为舟。”木兰：小乔木。 广泽：广阔的大水面。 云中君：本《楚辞·九歌》篇名，为祭祀云神之作，此也因楚江而想到《九歌》。 竟夕：整夜。
【韵译】 雾露团团凝聚寒气侵人，夕阳已落下楚地的山丘。 猿在洞庭湖畔树上啼叫，人乘木兰舟在湖中泛游。 明月从广漠的湖上升起，两岸青山夹着滔滔乱流。 云中仙君怎么都不见了？我竟通宵达旦独自悲秋。
【《楚江怀古》三首全文】 其一： 露气寒光集，微阳下楚丘。猿啼洞庭树，人在木兰舟。 广泽生明月，苍山夹乱流。云中君不降，竟夕自悲秋。 其二： 惊鸟去无际，寒蛩鸣我傍。芦洲生早雾，兰湿下微霜。 列宿分穷野，空流注大荒。看山候明月，聊自整云装。 其三： 野风吹蕙带，骤雨滴兰桡。屈宋魂冥寞，江山思寂寥。 阴霓侵晚景，海树入回潮。欲折寒芳荐，明神讵可招。
【评析】 唐宣宗大中初年，诗人由山西太原幕府掌书记。被贬为龙阳尉，自江北来江南，行于洞庭湖畔，触景生情，追慕先贤，感伤身世，而写下了《楚江怀古》五津三章，这是第一首。 第一首虽题“怀古”，却泛咏洞庭景致。诗人履楚江而临晚秋，时值晚唐，不免“发思古之幽情”，感伤自身不遇。首联先点明薄暮时分；颔联上句承接“暮”字，下句才点出人来，颈联就山水两方面写夜景，“夹”字犹见凝练；尾联才写出“怀古”的主旨，为后两首开题，而以悲愁作结。 全诗风格清丽婉约，感情细腻低徊。李元洛评曰：“在艺术上清超而不质实，深微而不粗放，词华淡远而不艳抹浓妆，含蓄蕴籍而不直露奔迸。” 近人俞陛云在《诗境浅说》中说：“唐人五律，多高华雄厚之作，此诗以清微婉约出之，如仙人乘莲叶轻舟，凌波而下也。”他以“清微婉约”四字标举此诗的艺术风格，确实别具只眼。 秋风遥落的薄暮时分，江上晚雾初生，楚山夕阳西下，露气迷茫，寒意侵人。这种萧瑟清冷的秋暮景象，深曲微婉地透露了诗人悲凉落寞的情怀。斯时斯地，入耳的是洞庭湖边树丛中猿猴的哀啼，照眼的是江上飘流的木兰舟。“嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下”（《九歌·湘夫人》），“船容与而不进兮，淹回水而凝滞”（《涉江》），诗人泛游在湘江之上，对景怀人，屈原的歌声仿佛在叩击他的心弦。“猿啼洞庭树，人在木兰舟”，这是晚唐诗中的名句，一句写听觉，一句写视觉；一句写物，一句写己；上句静中有动，下句动中有静。诗人伤秋怀远之情并没有直接说明，只是点染了一张淡彩的画，气象清远，婉而不露，让人思而得之。黄昏已尽，夜幕降临，一轮明月从广阔的洞庭湖上升起，深苍的山峦间夹泻着汩汩而下的乱流。“广泽生明月，苍山夹乱流”二句，描绘的虽是比较广阔的景象，但它的情致与笔墨还是清微婉约的。同是用五律写明月，张九龄的“海上生明月，天涯共此时”（《望月怀远》），李白的“梦绕城边月，心飞故国楼”（《太原早秋》），杜甫的“星垂平野阔，江入大荒流”（《旅夜书怀》），都是所谓“高华雄厚”之作。而马戴此联的风调却有明显的不同，这一联承上发展而来，是山水分设的写景。但“一切景语，皆情语也”（田同之《西圃词说》），“广泽生明月”的阔大和静谧，曲曲反衬出诗人远谪遐方的孤单离索：“苍山夹乱流”的迷茫与纷扰，深深映照出诗人内心深处的撩乱彷徨。”。“屈宋魂冥寞，江山思寂寥”（《楚江怀古》之三），云神无由得见，屈子也邈矣难寻，诗人自然更是感慨丛生了。“云中君不见，竟夕自悲秋”，点明题目中的“怀古”，而且以“竟夕”与“悲秋”在时间和节候上呼应开篇，使全诗在变化错综之中呈现出和谐完整之美，让人寻绎不尽。
马戴（799—869），字虞臣，唐定州曲阳（今江苏省东海县）人。晚唐时期著名诗人。马戴生活于中晚唐之交的动荡年代，会昌四年(844)进士及第。大中初，在太原幕府任掌书记。因直言获罪，贬龙阳尉。后得赦回京，官终太学博士。曾隐居华山，并遨游边关。诗擅长五律，内容多身世之叹，终是晚唐风貌。 马戴和贾岛、姚合为诗友，酬唱甚密，和顾非熊、殷尧藩、薛能等均有诗篇往来。其诗凝炼秀朗，含思蕴藉，饶有韵致，无晚唐纤靡僻涩之习。其诗很为时人及后世所推崇，尤以五言律诗著称。其诗工于写景，杨慎《升庵诗话》曾举其《楚江怀古》“猿啼洞庭树,人在木兰舟”一联，谓“虽柳吴兴（柳恽）无以过也”。部分边塞之作，如《陇上独望》、《边将》、《射雕骑》等，也较沉雄激壮。五古《征妇叹》，颇能刻画征妇悲痛心情。严羽《沧浪诗话》说：“马戴在晚唐诸人之上。”纪昀《瀛奎律髓刊误》认为“晚唐诗人，马戴骨格最高”。翁方纲《石洲诗话》更以为马戴五律“直可与盛唐诸贤侪伍，不当以晚唐论矣”。但是，他的诗多投赠、应酬或写羁旅、山林之作，较少反映社会现实。 马戴早年屡试落第，困于场屋垂30年，客游所至，南极潇湘，北抵幽燕，西至沂陇，久滞长安及关中一带，并隐居于华山，遨游边关。直至武宗会昌四年（844年）与项斯、赵嘏同榜登第。宣宗大中元年（847年）为太原幕府掌书记，以直言获罪，贬为龙阳（今湖南省汉寿）尉，后得赦还京。懿宗咸通末，佐大同军幕。咸通七年（867年）擢国子太常博士。 马戴工诗属文，其诗凝炼秀朗，含思蕴藉，饶有韵致，无晚唐纤靡僻涩之习。尤以五律见长，深得五言律之三昧。与薛能、顾非熊、殷尧藩等友善，均有诗篇往来；又与贾岛、姚合为诗友，唱酬尤多。善于抒写羁旅之思和失意之慨，蕴藉深婉，秀朗自然。
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【作品简介】 《书边事》由张乔创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗是描写作者游历边塞的所见所闻。首联写边塞军旅生活和安宁，征人安闲无事；颔联虚写昭君墓秋来依然春风吹拂，梁州边城一派日丽平和，再次伸述民族团结，边防安定；颈联极言广漠边塞无蕃兵阻扰，游客到这里观光，反复渲染和平景象。尾联抒写作者“蕃情似此水，”“长向南流”，民族团结的心愿。全诗意境高阔而深远，气韵直贯而又抑扬顿挫，读来回肠荡气，韵味无穷。
【原文】 《书边事》 作者：张乔 调角断清秋，征人倚戌楼。 春风对青冢，白日落梁州。 大漠无兵阻，穷边有客游。 蕃情似此水，长愿向南流。
【注解】 １、调角：犹吹角。 ２、梁州：当时指凉州，在今甘肃境内。
【韵译】 号角划断宁静清秋，征人独自凭倚城楼。 昭君青冢春风吹拂，夕阳西沉边城梁州。 广袤荒漠无兵阻扰，边疆重地有人旅游。 蕃民之情长如此水，千秋万代永向南流。
【评析】 唐朝自肃宗以后，河西、陇右一带长期被吐蕃所占。公元851年（宣宗大中五年）沙州民众起义首领张议潮，在出兵收取瓜、伊、西、甘、肃、兰、鄯、河、岷、廓十州后，派遣其兄张议潭奉沙、瓜等十一州地图入朝，宣宗因以张议潮为归义军节度使；公元857年（大中十一年），吐蕃将尚延心以河湟降唐，其地又全归唐朝所有。自此，唐代西部边塞地区才又出现了一度和平安定的局面。此诗的写作背景大约是在上述情况之后。 诗篇一展开，呈现在读者面前的就是一幅边塞军旅生活的安宁图景。首句“调角断清秋”，“调角”即吹角，角是古代军中乐器，相当于军号；“断”是尽或占尽的意思。这一句极写在清秋季节，万里长空，角声回荡，悦耳动听。而一个“断”字，则将角声音韵之美和音域之广传神地表现出来；“调角”与“清秋”，其韵味和色调恰到好处地融而为一，构成一个声色并茂的清幽意境。这一句似先从高阔的空间落笔，勾勒出一个深广的背景，渲染出一种宜人的气氛。次句展现“征人”与“戍楼”所组成的画面。你看那征人倚楼的安闲姿态，多象是在倾听那悦耳的角声和欣赏那迷人的秋色呵！不用“守”字，而用“倚”字，微妙地传达出边关安宁、征人无事的神旨。 颔联“春风对青冢，白日落梁州”，“春风”，并非实指，而是虚写。“青冢”，是汉朝王昭君的坟墓。这使人由王昭君和亲的事迹联想到目下边关的安宁，体会到民族团结正是人们长期的夙愿，而王昭君的形象也会象她墓上的青草在春风中摇荡一样，长青永垂。“梁州”，当指“凉州”。唐梁州为今陕西南郑一带，非边地，而曲名《凉州》也有作《梁州》的，故云。凉州，地处今甘肃省内，曾一度被吐蕃所占。王昭君的墓在今内蒙古呼和浩特市南，与凉州地带一东一西遥遥相对。傍晚时分，当视线从王昭君的墓地又移到凉州时，夕阳西下，余辉一片，正是一派日丽平和的景象。令人想见，即使在那更为遥远广阔的凉州地带，也是十分安定的。 颈联“大漠无兵阻，穷边有客游”，“大漠”和“穷边”，极言边塞地区的广漠；而“无兵阻”和“有客游”，在“无”和“有”、“兵”和“客”的对比中，写明边关地区，因无蕃兵阻挠，所以才有游客到来。这两句对于前面的景物描写起到了点化作用。 末联两句“蕃情似此水，长愿向南流”，运用生动的比喻，十分自然地抒写出了作者的心愿，使诗的意境更深化一步。“此水”不确指，也可能指黄河。诗人望着这滔滔奔流的河水，思绪联翩。他想：蕃情能象这大河一样，长久地向南流入中原该多好啊！这表现出诗人渴望民族团结的愿望。 全诗抒写诗人于边关的所闻、所见、所望、所感，意境高阔而深远；气韵直贯而又有抑扬顿挫；运笔如高山流水，奔腾直下，而又回旋跌宕。正如俞陛云在《诗境浅说》中所说：“此诗高视阔步而出，一气直书，而仍顿挫，亦高格之一也。” 【作者介绍】 张乔(生卒年不详)，今安徽贵池人，懿宗咸通中年进士，当时与许棠、郑谷、张宾等东南才子称“咸通十哲”黄巢起义时，隐居九华山以终。其诗多写山水自然，不乏清新之作诗清雅巧思，风格也似贾岛。 《全唐诗》录存其诗二卷。事见《唐诗纪事》卷十七，《唐才子传》卷十。
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【作品简介】 《除夜有怀》由崔涂创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗写除夕之夜旅居之感怀。首联即对，起句点地，次句点人，气象阔大。颔联写除夕客居异地的孤独，颈联写亲眷远离，僮仆成了至亲。再烘托“独”字。末联点出时逢除夕，更不堪漂泊。离愁乡思，发泄无余。身在异乡又值除夕，羁危万里，乱山残雪，将这种苦情一层层推进。因为无法与亲人们一同迎接新年，和僮仆就分外亲切，为除夕增添了一些欢乐。
【原文】 《除夜有怀》 作者：崔涂 迢递三巴路，羁危万里身。 乱山残雪夜，孤烛异乡人。 渐与骨肉远，转于僮仆亲。 那堪正漂泊，明日岁华新。
【注解】 迢递：遥远的样子。 三巴：巴郡、巴东、巴西。泛指今四川一带。 羁危：旅途生活困难。 转于：反与。 岁华：岁月。明日即新年，故曰“岁华新”。
【翻译】 跋涉在道路崎岖有要员的三巴路上，客居在万里之外的危险地方。四面群山下，残雪映寒夜，对烛夜坐，我这他乡之客。因离亲人越来越远，反而与书童和仆人渐渐亲近。真难以忍受在飘泊中度过除夕夜。到明天岁月更新就是新的一年。
【韵译】 巴郡巴东巴西，离家多么遥远；漂泊在这艰险之地，真难容身。 山峦错落，大雪下到更残漏尽；孤烛一支，彻夜伴我异乡客人。 我与骨肉亲眷，不觉渐离渐远；只有身边僮仆，跟我越来越亲。 漂泊生涯之苦，怎么经受得了？除夕一过，明日又是新年新春。
【评析】 这首诗也题作《除夜有感》，又作《巴山道中除夜抒怀》。除夜，即除夕。这首诗是诗人客居他地、除夕怀乡之作。诗人身在异乡，深感羁旅艰危。三、四两句写凄清的除夕夜景，渲染诗人落寞情怀。五、六两句写远离亲人，连僮仆也感到亲切，更表达出思乡之切。最后两句寄希望于新年，飘泊之感更烈，自然真切。全诗用语朴实，抒情细腻。离愁乡思，发泄无余。其中“渐与骨肉远，转于僮仆亲”一句，从王维《宿郑州》“他乡绝俦侣，孤案亲僮仆”化出。本诗作为“万里身”、“异乡人”的深绘，更加悲恻感人。 崔《除夜有感》：“迢递三巴路，羁危万里身。乱山残雪夜，孤烛异乡春。渐与骨肉远，转于僮仆亲。那堪正漂泊，明日岁华新？”读之如凉雨凄风飒然而至，此所谓真诗，正不得以晚唐概薄之。按崔此诗尚胜戴叔伦作。戴之“一年将尽夜，万里未归人。寥落悲前事，支离笑此身，”已自惨然，此尤觉刻肌砭骨。崔长短律皆以一气斡旋，有若口谈，真得张水部之深者。如“并闻寒雨多因夜，不得乡书又到秋”、“正逢摇落仍须别，不待登临已合悲”，皆本色语佳者。至《春夕》一篇，又不待言。（清贺裳《载酒园诗话》又编）
【作者介绍】 崔涂（854～?），字礼山，今浙江富春江一带人。唐僖宗光启四年（888）进士。终生飘泊，漫游巴蜀、吴楚、河南，秦陇等地，故其诗多以飘泊生活为题材，情调苍凉。《全唐诗》存其诗1卷。 崔涂工诗，深造理窟，端能竦动人意，写景状怀，往往宣陶肺腑。（元·辛文房《唐才子卷》卷九） 崔涂的律诗，音节虽促，而兴致颇多，身遭乱梗，意殊凄怅。虽喜用古事，而不见拘束。今人格体，类多似之，殆亦矫翮于林越间，而翛然欲举者也。（明·徐献忠《唐诗品》） 礼山坊本但传其《春夕》篇，所谓“蝴蝶梦中家万里，杜鹃枝上月三更”也。按此殊未免俗气。不如“并闻寒雨多因夜，不得乡书又到秋”、“正逢摇落仍须别，不待登临已合悲”，本色语，乃绝得张水部格韵。今检其五言律学水部尤切，但才短意近，不及朱庆余、项斯诸君。要其格律，因为张氏嫡派子孙也。附及门后，以为初学入手。（清·李怀民《中晚唐诗主客图》）
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【作品简介】 《孤雁》由崔涂创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首咏孤雁的诗，作者借此以喻自己孤栖忧虑的羁旅之情。一联写同伴归尽，唯尔独去，写“离群”切题。二联写孤雁神态，先写失群原因，再写失群后的仓皇。三联写失群之苦楚。尽管振羽奋飞，仍然是只影无依，凄凉寂寞。四联写疑虑受箭丧生，表达诗人的良好愿望和矛盾心情。今人徐培均以为此诗“字字珠玑，没有一处是闲笔；而且余音袅袅，令人回味无穷，可称五律诗中的上品。”这是一只悲伤而执着的孤雁：它不饮，不啄，只是一个劲儿飞着，叫着，追寻它的同伴。诗人同情失群的孤雁，其实是融入了自己的思想感情。 本诗的“诗眼”就是一个“孤”字，将全诗的神韵、意境凝聚在一起，表现了诗人孤凄忧虑的羁旅之情。
【原文】 《孤雁》 作者：崔涂 几行归塞尽，念尔独何之。 暮雨相呼失，寒塘欲下迟。 渚云低暗度，关月冷相随。 未必逢矰缴，孤飞自可疑。
【注解】
失：失群。 渚：水中的小洲。 关月：边关的月亮。 矰：短箭。 缴（zhuó）：系箭的丝绳。 自可疑：意思是说不会无缘无故地孤飞。
【韵译】 几阵齐飞的旅伴，全部回到了塞上，只有你这孤雁，不知独自飞向何方。 暮雨中，你悲凄地呼唤丢失的伙伴，你想栖息，却又迟疑畏惧不下寒塘。 渚上低暗，你孤独地穿越过了云层；只有关山的冷月，伴随你孤苦凄凉。 虽然你未必会遭暗算，把生命葬丧，只是失群孤飞，毕竟叫人疑惧恐慌。
【评析】 这是一首以孤雁象征诗人飘泊异乡的诗。在潇潇暮雨中，孤雁因失群而形单影只独自飞翔悲鸣，在静静的寒塘上面盘旋，欲下却又迟疑，只恐遇险。诗中把孤雁的形象刻画得唯妙唯肖，作者自比孤雁，咏物抒怀，全诗意境凄苦感人。 这首诗题名《孤雁》，全篇皆实赋孤雁，“诗眼”就是一个“孤”字。一个“孤”字将全诗的神韵、意境凝聚在一起，浑然天成。 为了突出孤雁，首先要写出“离群”这个背景。所以诗人一开头便说：“几行归塞尽，念尔独何之？”作者本是江南人，一生中常在巴、蜀、湘、鄂、秦、陇一带作客，多天涯羁旅之思。此刻想是站在驿楼上，极目远望：只见天穹之下，几行鸿雁，展翅飞行，向北而去。渐渐地，群雁不见了，只留下一只孤雁，在低空盘旋。我们从“归塞”二字，可以看出雁群是在向北，且又是在春天；因为只有在春分以后，鸿雁才飞回塞外。这两句中，尤应注意一个“行”字，一个“独”字。有了“行”与“独”作对比，孤雁就突现出来了。“念尔”二字，隐蕴诗人同情之心。古人作诗，往往托物寓志，讲究寄兴深微。“念尔”句写得很妙，笔未到而气已吞，隐隐地让一个“孤”字映照通体，统摄全局。“独何之”，则可见出诗人这时正羁留客地，借孤雁以写离愁。 颔联“暮雨相呼失，寒塘欲下迟”，是全篇的警策。第三句是说失群的原因，第四句是说失群之后仓皇的表现，既写出当时的自然环境，也刻画出孤雁的神情状态。时间是在晚上，地点是在寒塘。暮雨苍茫，一只孤雁在空中嘹嘹呖呖，呼寻伙伴。那声音是够凄厉的了。它经不住风雨的侵凌，再要前进，已感无力，面前恰有一个芦叶萧萧的池塘，想下来栖息，却又影单心怯，几度盘旋。那种欲下未下的举动，迟疑畏惧的心理，写得细腻入微。可以看出，作者是把自己孤凄的情感熔铸在孤雁身上了，从而构成一个统一的艺术整体，读来如此逼真动人。诚如近人俞陛云所说：“如庄周之以身化蝶，故入情入理，犹咏鸳鸯之‘暂分烟岛犹回首，只渡寒塘亦并飞’，替鸳鸯着想，皆妙入毫颠也。”（《诗境浅说》）颈联“渚云低暗度，关月冷相随”，是承颔联而来，写孤雁穿云随月，振翅奋飞，然而仍是只影无依，凄凉寂寞。“渚云低”是说乌云逼近洲渚，对孤雁来说，便构成了一个压抑的、恐怖的氛围，孤雁就在那样惨澹的昏暗中飞行。这是多么令人担忧呵！这时作者是在注视并期望着孤雁穿过乌云，脱离险境。“关月”，指关塞上的月亮，这一句写想象中孤雁的行程，虽非目力所及，然而“望尽似犹见”，倾注了对孤雁自始至终的关心。这两句中特别要注意一个“低”字，一个“冷”字。月冷云低，衬托着形单影只，就突出了行程的艰险，心境的凄凉；而这都是紧紧地扣着一个“孤”字。唯其孤，才感到云低的可怕；唯其只有冷月相随，才显得孤单凄凉。 诗篇的最后两句，写了诗人的良好愿望和矛盾心情。“未必逢矰缴，孤飞自可疑”，是说孤雁未必会遭暗箭，但孤飞总使人易生疑惧。从语气上看，象是安慰之词──安慰孤雁，也安慰自己；然而实际上却是更加耽心了。因为前面所写的怕下寒塘、惊呼失侣，都是惊魂未定的表现，直到此处才点明惊魂未定的原因。一句话，是写孤雁心有余悸，怕逢矰缴。诗直到最后一句“孤飞自可疑”，才正面拈出“孤”字，“诗眼”至此显豁通明。诗人飘泊异乡，世路峻险，此诗以孤雁自喻，表现了他孤凄忧虑的羁旅之情。 清人刘熙载说：“五言无闲字易，有余味难。”（《艺概·诗概》）崔涂这首《孤雁》，字字珠玑，没有一处是闲笔；而且余音袅袅，令人回味无穷，可称五言律诗中的上品。
【作者介绍】 崔涂（854～?），字礼山，今浙江富春江一带人。唐僖宗光启四年（888）进士。终生飘泊，漫游巴蜀、吴楚、河南，秦陇等地，故其诗多以飘泊生活为题材，情调苍凉。《全唐诗》存其诗1卷。 崔涂工诗，深造理窟，端能竦动人意，写景状怀，往往宣陶肺腑。（元·辛文房《唐才子卷》卷九） 崔涂律诗，音节虽促，而兴致颇多，身遭乱梗，意殊凄怅。虽喜用古事，而不见拘束。今人格体，类多似之，殆亦矫翮于林越间，而翛然欲举者也。（明·徐献忠《唐诗品》） 崔《除夜有感》：“迢递三巴路，羁危万里身。乱山残雪夜，孤烛异乡春。渐与骨肉远，转于僮仆亲。那堪正漂泊，明日岁华新？”读之如凉雨凄风飒然而至，此所谓真诗，正不得以晚唐概薄之。按崔此诗尚胜戴叔伦作。戴之“一年将尽夜，万里未归人。寥落悲前事，支离笑此身，”已自惨然，此尤觉刻肌砭骨。崔长短律皆以一气斡旋，有若口谈，真得张水部之深者。如“并闻寒雨多因夜，不得乡书又到秋”、“正逢摇落仍须别，不待登临已合悲”，皆本色语佳者。至《春夕》一篇，又不待言。（清贺裳《载酒园诗话》又编） 礼山坊本但传其《春夕》篇，所谓“蝴蝶梦中家万里，杜鹃枝上月三更”也。按此殊未免俗气。不如“并闻寒雨多因夜，不得乡书又到秋”、“正逢摇落仍须别，不待登临已合悲”，本色语，乃绝得张水部格韵。今检其五言律学水部尤切，但才短意近，不及朱庆余、项斯诸君。要其格律，因为张氏嫡派子孙也。附及门后，以为初学入手。（清·李怀民《中晚唐诗主客图》）
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【作品简介】 《春宫怨》由杜荀鹤创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗是代宫女抒怨的代言诗，其实也含有自叹无人赏识之意。首联写因貌美而入宫，受尽孤寂，不愿梳妆，颔联写取宠不在容貌，因而不必妆扮了。颈联写景，春风骀荡，风和日丽，鸟语花香，借以烘托春心受残，寂寞空虚的情感。末联写往日之悲苦，更露其怨情。“风暖鸟声碎，日高花影重”是历来为人所推崇的名句。关于此诗作者，历来有所争议。欧阳修和吴聿以为周仆所为，而胡仔《苕溪渔隐丛话》却断为杜荀鹤所作，且云：“故谚云：杜诗三百首，惟在一联中，‘风暖鸟声碎，日高花影重’是也。”孰是孰非，有待行家考证。 此诗含有自叹无人赏识之意。首联写因貌美而入宫，受尽孤寂，不愿梳妆，颔联写取宠不在容貌，因而不必妆扮了。颈联写景，春风骀荡，风和日丽，鸟语花香，借以烘托春心受残，寂寞空虚的情感。末联写往日之悲苦，更露其怨情。“风暖鸟声碎，日高花影重”是历来为人所推崇的名句。
【原文】 《春宫怨》 作者：杜荀鹤 早被婵娟误，欲归临镜慵。 承恩不在貌，教妾若为容。 风暖鸟声碎，日高花影重。 年年越溪女，相忆采芙蓉。
【注解】 １、婵娟：形态美好貌。
【韵译】 早年我被容貌美丽所误，落入宫中；我懒得对镜梳妆打扮，是没有受宠。 蒙恩受幸，其实不在于俏丽的颜面；到底为取悦谁，叫我梳妆修饰仪容。 鸟儿啼声繁碎，是为有和暖的春风；太阳到了正午，花影才会显得浓重。 我真想念，年年在越溪浣纱的女伴；欢歌笑语，自由自在地采撷着芙蓉。
【评析】 历来写宫怨的诗大多不着“春”字，即使是写春宫之怨的，也没有一首能像杜荀鹤这首那样传神地把“春”与“宫怨”密合无间地表现出来。 前两句是发端。“婵娟”，是说容貌美好。宫女之被选入宫，就因为长得好看，入宫以后，伴着她的却只是孤苦寂寞，因而拈出一个“误”字，慨叹“今日在长门，从来不如丑”（于濆《宫怨》）。此刻，她正对着铜镜，顾影自怜，本想梳妆打扮一番，但一想到美貌误人，又不免迟疑起来，懒得动手了。上句一个“早”字，仿佛是从心灵深处发出的一声深长的叹息，说明自己被误之久；次句用欲妆又罢的举动展示怨情也很细腻。这两句在平淡之中自有自然、深婉的情致。 三、四句用的是流水对，上下句文意相续，如流水直泻，一气贯注，进一步写出了欲妆又罢的思想活动。“若为容”是“怎样打扮”的意思，这里实际上是说打扮没有用。宫女说：“既然被皇上看中并不在于容貌的美好，那么，我再打扮又有什么用呢？”言外之意，起决定作用的是别的方面，例如勾心斗角、献媚邀宠等。 五、六句忽然荡开，诗笔从镜前宫女一下子转到室外春景：春风骀荡，鸟声轻碎，丽日高照，花影层叠。这两句写景，似乎与前面描写宫女的笔墨不相连属，事实上，仍然是围绕着宫女的所感（“风暖”）、所闻（“鸟声”）与所见（“花影”）来写的。在欲妆又罢的一刻，透过帘栊，暖风送来了动听的鸟声，游目窗外，见到了“日高花影重”的景象。临镜的宫女怨苦之极，无意中又发现了自然界的春天，更唤起了她心中无春的寂寞空虚之感。景中之情与前面所抒写的感情是一脉相承的。 “风暖”这一联设色浓艳，《诗人玉屑》（卷三）把它归入“绮丽”一格。风是“暖”的；鸟声是“碎”的──所谓“碎”，是说轻而多，唧喳不已，洋溢着生命力，刚好与死寂的境界相对立；“日高”，见出阳光的明丽；“花影重”，可以想见花开的繁茂。绮丽而妙，既写出了盛春正午的典型景象，反衬了怨情，又承上启下，由此引出了新的联想。 眼前声音、光亮、色彩交错融合的景象，使宫女想起了入宫以前每年在家乡溪水边采莲的欢乐情景：荷叶、罗裙，一色裁成，芙蓉似脸，脸似芙蓉，三人一队，五人一群，溪声潺潺，笑语连连。“越溪”即若耶溪，在浙江绍兴，是当年西施浣纱的地方，这里借指宫女的家乡。这两句以过去对比当下，以往日的欢乐反衬出此时的愁苦，使含而不露的怨情具有更为悠远的神韵。诗的后四句虽是客观的写景与叙事，然而揭开字句的帷幕，却可以听到宫女隐微而又极其伤痛的啜泣之声。 从诗的意境来看，《春宫怨》似不只是诗人在代宫女寄怨写恨，同时也是诗人的自况。人臣之得宠主要不是凭仗才学，这与宫女“承恩不在貌”如出一辙；宫禁斗争的复杂与仕途的凶险，又不免使人憧憬起民间自由自在的生活，这与宫女羡慕越溪女天真无邪的生活又并无二致。它不仅是宫女之怨情，还隐喻当时黑暗政治对人才的戕杀。 这首诗以“风暖”一联饮誉诗坛，就全篇而论，也是一首意境浑成的好诗。
【赏析】 漫漫暑期，百无聊赖。既无避暑之佳处，又无消暑之余粮，粮者，钱也，无钱不能买粮，无粮不能生活。曾惴于暑假“猛赚哥们”四下跑窜，人民币若酒后之余泄滚滚而至，愚也立下宏图，想以暑假为契机猛赚一笔，补贴家用之余还能博佳人香吻多枚，可酝酿半个暑期也无良方佳计。看自己的那舒适堪大梦一场的安乐窝，再看自己这柔弱不堪风雨的小身体，还是罢了吧，燕雀安知鸿鹄之志，为金钱劳劳于世者又安知我方寸乾坤之乐乎?于是需说服五旬之母的餍金之念，再需劝解六甲之妻的少金之思，一番斗智斗勇，一番情感碰撞，再配以“艺术人生”式的怀旧煽情乐，于是搞定。我才得以端坐电脑前，手托杯盏，内冲冬凌草，下火之用，似我这般多思者必备之物，乐哉！翻卷之余感觉唐诗最为赏心，而赏心处宫怨诗最为得缘，得缘处又颇多杂思，于是便有了这读“杜荀鹤《春宫怨》有感”。 杜荀鹤《春宫怨》题材并无奇新之处，唐前后宫怨诗多矣，而诗文中“香草美人”传统自屈原后颇多承传，而我最喜其叙事之婉曲。中国诗学，假如这个名词成立的话，向来重神思，重顿悟，重妙旨，少线索之系连，少故事之周缘，从而使诗既成孤品又成绝品。杜诗开篇即言宫阁春怨，记叙迷失前因，女子以妆容示人，容显则贵，不显则如水自飘零花自落，可见婵娟之误深矣，怨者自然“欲妆临镜慵”。叙事显然不是破空一喝，周缘之至。若不妆容，又大不合适，女子立身之本不过如此，于是懒然而为吧。却又思忖何妆最好，往昔妆容最佳君不来，现今懒散为之君何来，怨者悲然道：“教妾若为容”？为谁？为何？是个极深的命题，宫娥至于哈姆雷特，异曲同工。杜诗婉曲之处骚人极矣。于如此难解处，按古诗惯例当有景物躲避之，雅语寓情于景，愚极不喜此法，于当避处闪避未必是好，固然宋胡仔《苕溪渔隐丛话·前集》卷二十三：“谚云：‘杜诗三百首，唯在一联中’。‘风暖鸟声碎，日高花影重’是也。”可见其写景句极佳妙，不需赘言。景物虽妙，情也极浓，但原没到戛然绝响处，杜荀鹤于是又荡来一笔。怨者不觉思来根底之自由，越溪女伴芙蓉共采撷。于今往昔，对比极强，发人深省。此处搁笔，最为佳处。诗虽完，而情意在，故事完存，这便是此诗叙事之妙。 中国古诗情理最多，字词锻炼最烦，而古人乐此不疲，叙事之诗又难有极品，白居易难求折中之策，下里巴人睚眦于阳春白雪。而叙事周缘者又极少，事语景语无非情语罢了。所以，故事至于古诗，兄弟阋于墙，由来久已。愚不喜李白滚滚天思豪情，亦不喜杜甫糅炼搓打之词，最不喜商隐地府幽曲婉转，相较于三者或三者之流，愚最喜小民诗人酒后小词，饭后小思，故事完足，可把玩，亦可荡思，又可拖沓为随笔小品或记叙小文，幸甚矣！
【作者介绍】 杜荀鹤(846～904)，唐代诗人，字彦之，号九华山人，汉族，唐池州石埭（今安徽石台）人。出身寒微。曾数次上长安应考，不第还山。当黄巢起义军席卷山东、河南一带时，他又从长安回家。从此“一入烟萝十五年”（《乱后出山逢高员外》），过着“文章甘世薄，耕种喜山肥”（《乱后山中作》）的生活。后游大梁（今河南开封），献《时世行》10首于朱温，希望他省徭役，薄赋敛，不合温意。他旅寄僧寺中，朱温部下敬翔，劝说他“稍削古风，即可进身”，因此上颂德诗三十章取悦于温。 荀鹤才华横溢，仕途坦坷，终未酬志，而在诗坛却享有盛名，自成一家，善长于宫词。因长期置身于九华山怀抱，吟咏九华山面貌的诗篇甚多，具有鲜明的时代色彩。客居他乡写的《秋日怀九华旧居》流露出弃官归隐九华的心情和身在异地恋乡之苦。在《自江西归九华有感》、《题所居村舍》和《山中寡妇》等诗篇中揭露了社会政治昏暗，酷吏残忍、军阀混战，民不聊生，反映了人民的疾苦与呼声，是当时社会生活的真实写照。 杜荀鹤相传为杜牧出妾之子。出身寒微。曾数次上长安应考，不第还山。当黄巢起义军席卷山东、河南一带时，他又从长安回家。从此“一入烟萝十五年”（《乱后出山逢高员外》），过着“文章甘世薄，耕种喜山肥”（《乱后山中作》）的生活。后游大梁（今河南开封），献《时世行》10首于朱温，希望他省徭役，薄赋敛，不合温意。他旅寄僧寺中，朱温部下敬翔，劝说他“稍削古风，即可进身”，因此上颂德诗三十章取悦于温。温为他送名礼部，得中大顺二年(891)第八名进士（《鉴诫录》）。得第后次年，因政局动乱，复还旧山，田頵在宣州，很重视他，用为从事。天复三年(903)，田頵起兵叛杨行密，派他到大梁与朱温联络。田頵败死，朱温表荐他，授翰林学士、主客员外郎，患重疾，旬日而卒。其诗语言通俗、风格清新，后人称“杜荀鹤体”。部分作品反映唐末军阀混战局面下的社会矛盾和人民的悲惨遭遇，当时较突出，宫词也很有名。 杜荀鹤才华横溢，仕途坎柯，终未酬志，而在诗坛却享有盛名，自成一家，善长于宫词。因长期置身于九华山怀抱，吟咏九华山面貌的诗篇甚多，具有鲜明的时代色彩。客居他乡写的《秋日怀九华旧居》流露出弃官归隐九华的心情和身在异地恋乡之苦。在《自江西归九华有感》、《题所居村舍》和《山中寡妇》等诗篇中揭露了社会政治昏暗，酷吏残忍、军阀混战，民不聊生，反映了人民的疾苦与呼声，是当时社会生活的真实写照。杜荀鹤是晚唐著名的现实主义诗人。他提倡诗歌要继承风雅传统，反对浮华，其诗作平易自然，朴实质明畅，清新秀逸。著有《唐风集》（十卷），其中三卷收录于《全唐诗》。
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【作品简介】 《章台夜思》由韦庄创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首身在外地思念家乡的诗，在概是寄给越中家属的。诗以“夜思”为题，开篇却不写思，而写夜听瑟声，接着写听到悲凉的楚角，勾动了游客怀“思”。诗的后半，即为所“思”的内容：芳草已暮，韶华已逝，故人不来，乡思难寄。最后点出时当秋节，更令人秋思不断。诗中表达了一种无可奈何的恨，读来不胜悲凉凄楚，叫人肠断。
【原文】 《章台夜思》 作者：韦庄 清瑟怨遥夜，绕弦风雨哀。 孤灯闻楚角，残月下章台。 芳草已云暮，故人殊未来。 乡书不可寄，秋雁又南回。
【注解】 （1）章台：即章华台，宫名，故址在今陕西长安。在今湖北省监利县西北。《左传·昭公七年》：“楚子城（筑）章华之台。” （2）瑟：古代弦乐器。多为二十五弦。弦乐器，这里指乐声。清瑟，即凄清的瑟声。遥夜：长夜。连下两句是说，凄清的瑟声，在长夜发出哀怨的音调；而伴随这哀怨乐曲的，又是秋夜悲鸣的风雨声。 （3）楚角：楚地吹的号角。其声悲凉。 （4）下：落下。这句是说，残月从章台落下去了，即天快亮了。 （5）芳草：这里指春光。已云暮：已经晚暮了，指春光快要消歇了。云：助词，有“又”义。这句是借春光的消歇喻指自己年华已逝。 （6）殊：竟，尚。 （7）乡书：指家书，家信。不可寄：是说无法寄。 （8）雁又南回：因雁是候鸟，秋天从此南来，春天又飞往北方。古时有雁足寄书的传说，事书《汉书·苏武传》。连上两句是说，我写的家书，已无法寄回去了，因秋雁南回，无雁可托。
【韵译】 长夜中清彻的琴瑟撩人幽怨；好象风雨绕弦无尽凄楚悲哀。 孤灯之下听到楚地号角凄怆；西边一钩残月巳经落下章台。 韶花宛若芳草经秋业已衰落；当年深交老友也都绝迹不来。 寄给亲眷家书正愁难以发出，尽管传书秋雁又从北塞南回！
【评析】 这首五言律诗是怀人思乡之作，大概是寄给越中家属的。 首联借清瑟以写怀。泠泠二十五弦，每一发声，恰似凄风苦雨，绕弦杂沓而来。长夜漫漫，枯坐一室的诗人谛听着这样凄神寒骨的音乐，怎不倍感哀怨呢？瑟是古代的一种弹拨乐器，其声悲怨。相传“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦”（《汉书·郊祀志》）。古诗中，瑟是一个常见意象。多与别离之悲相联系。如钱起《归雁》“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”，是说瑟的音乐魅力使雁不胜清怨飞来了。古代别离、行旅、闺怨、边塞诗中，“瑟”与“雁”这两个意象，常常连带着出现。瑟曲中有《归雁操》，脱胎于湘灵鼓瑟之神话，即湘江女神为表达对死于苍梧的丈夫——舜的思念而鼓瑟。朱光潜先生说“写景必显，写情必隐”，这两句托伤情于瑟曲，此为隐；且诗人又用“怨”“哀”二字加以强调、凸显，使之为全篇定调。 颔联以繁笔铺陈，用“孤灯”“楚角”“残月”“章台”等常见意象加以层层渲染，突出“夜思”之苦。上句是写诗人困守寓所，孤灯独坐，又听到苍凉悲切的“楚角”声，可以想见其内心该是怎样的酸楚！守城戍卒的思乡之曲极易勾起游子的乡愁。唐诗中，“角”与“雁”这两个意象亦常连带出现。如李涉《晚泊润州闻角》诗云“惊起暮天沙上雁，海门斜去两三行”，连江渚上的大雁都不忍闻此角声而惊飞，可见其声之凄恻！一样的，这一联竭力不提听者感受之如何，而径直以实景烘托——“残月下章台”，写一钩残月挂柳梢，那清幽、昏黄的光在地上筛下班驳的影子。诗人望月怀人，多么渴望能与亲人故旧团聚啊！残月未圆，更增几许凄凉。这一联对仗工稳，用词平易而有余味。“章台”是唐诗之通用意象，原为汉代京城长安街道名，街多柳树，唐时称为“章台柳”，以后章台成了“柳树”的代称。如李商隐《赠柳》：“章台从掩映，郢路更参差。”沈伯时《乐府指迷》说“炼句下语，最是紧要，如说桃，不可直说破桃，须用‘红雨’、‘刘郎’等字。如咏柳，不可直说破柳，须用‘章台’、‘灞岸’等字”，此说未免极端，但也说明隐喻是唐诗语言的一个鲜明特点。 颈联点题，揭示所思的原因——“故人殊未来”。诗人用“芳草已云暮”起兴，衬托其守侯之苦。“云暮”，即“迟暮”之意。芳草绿了，又枯了；而故人依然久久未来，可见诗人的失落与怅惘。“芳草”亦是唐诗常见意象，多指代春天，或象征美好的青春等。韦庄诗常用“芳草”喻指美好时光之难永驻。如其《残花》诗云：“江头沉醉泥斜晖，却向花前痛哭归。惆怅一年春又去，碧云芳草两依依。”以碧云、芳草依依衬托美人迟暮，韶华不再。又如《台城》诗：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦乌空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤”，以江草依旧喻指沧海桑田、物是人非。“已”、“殊”两字形成鲜明对照，表达了诗人内心望穿秋水而不得的失落。 尾联承“故人”一句递进一层，揭出思乡之苦。“殊未来”，长期不知“故人”音讯，凶吉未卜，于是他想到了写家书；可是山长水远，“乡书不可寄”，这就更添几分悲苦。结句以景收绾。“秋雁又南回”，点出时当冷落的清秋节，每每看那结伴南飞的大雁，诗人内心就不禁情潮翻涌，秋思百结。着一“又”字，说明这样郁郁寡欢的日子，他已过了多年，可是人在江湖，身不由己，他也无可奈何；这就将悲情推到了一个高潮。这两句意境，与李白的“鸿雁几时到，江湖秋水多”一样，空灵幽邈，含情无际。 全诗擅用音乐造境，以景象寓情，前两联着意蓄势，曲尽其妙；后两联一吐衷肠，酣畅淋漓。俞陛云说此诗之佳处在“前半在神韵悠长，后半在笔势老健”，实为肯綮之言。
【讲解】 这是一首秋夜思乡的诗篇。当时，中原丧乱，连年兵燹，作者正避乱江南，求官不易，流寓在湖北一带，感时伤怀，无限凄凉。诗的首联，发调清唱，它写诗人长夜不寐，在幽怨的瑟声和悲鸣的风雨中度过，该是怎样的令人伤感凄绝。接着的第二闻，写孤灯独照，楚角声闻，一弯残月，又将从章台落下去了。如此“耿耿星河欲曙天”，该又凝聚了诗人我钞国乡的悉绪。转眼春光将尽，而年华已逝；归家无期，而故人已疏，写出了游子的寂寞和孤单。这是第三联的意思。因此结尾一联，用秋雁南回，乡书的深深怀念。这里的一个“又”了，说明诗人在流寓在外很久了，也表明诗人是思乡又一年啊。年年思乡，却年年肠断江南，这是何等的寂寞和凄凉。孤灯、楚角、残月、衰草，无不强烈地表现着秋夜思乡的凄苦。这情调虽免不低沉了些，但却哀感动人。全诗语言清畅，意境清幽。在阴冷暗淡的气氛中，诗人将思乡之情，写得令人肠断。 本诗表达了怎样的情感？是怎样表达这种情感的？试简要分析。 参考答案：：表达的情感：思乡之苦。表达的手法：（1）层层蓄势，反复渲染。以“清瑟”“楚角”“孤灯”“残月”等声象或物象来烘托内心之忧怨、哀伤。（2）善于陪衬，以“芳草云暮”“秋雁南回”陪衬“故人未来”“乡书不达”的孤单寂寥之苦。
【点评】 这是一首思乡诗。全诗描绘了一幅凄清的晚秋夜景图：长夜萧条，瑟声忧怨，孤灯残月，芳草迟暮，故人难见，乡书不达，秋雁南飞。这样的一个秋夜，诗人身在他乡，各种愁思一起涌上心头，怎能不愁肠百结。“芳草已云暮”，诗人借芳草迟暮喻指美好年华的消逝，联系诗人的身世经历，应当说全诗除了乡思之外，作者还是有其它感慨的。 秋夜一片凄凉，诗人在孤灯下想念着老朋友，满腹愁肠，家书无法寄到，更加重了忧伤的情绪。全诗一气呵成，感情真挚，幽怨清晰，感人至深。 诗中表达了一种无可奈何的恨,读来不胜悲凉凄楚,叫人肠断。乡书不可寄，秋雁又南回。 和《次北固山下》中的 乡书何处达?归雁洛阳边。表达的意思很相近。
【作者介绍】 韦庄（约836~910），唐初宰相韦见素后人，少孤贫力学，才敏过人。为人疏旷不拘，任性自用。广明元年（880）四十五岁，在长安应举，正值黄巢军攻入长安，遂陷于战乱，与弟妹失散。中和二年（882）始离长安赴洛阳。中和三年（883）春，四十八岁作《秦妇吟》。不久避战乱去到江南，五十八岁回到长安，一心想要应试，以伸展其治国平天下之抱负。乾宁元年（894）五十九岁登进士第，授校书郎。乾宁四年（897），时年六十二岁，被“宣谕和协使”李洵聘为书记，同至西川，结识了西川节度使王建，回长安后，改任左补阙。天复元年（901）六十六岁，应王建之聘入川为掌书记。天祐四年（907），朱温篡唐。唐亡，力劝王建称帝，王建为前蜀皇帝后，任命他为宰相，蜀之开国制度多出其手，后终身仕蜀，官至吏部侍郎兼平章事。七十五岁卒于成都花林坊。主要作品诗词都很有名，诗方面今传《浣花集》十卷。韦庄曾经家陷黄巢兵乱，身困重围，又为病困。 中和三年(883年)三月，在洛阳，著《秦妇吟》。长诗《秦妇吟》反映战乱中妇女的不幸遭遇，在当时颇负盛名，但诗中对黄巢农民起义军颇多诋毁。后人将《孔雀东南飞》、《木兰诗》与韦庄的《秦妇吟》并称为“乐府三绝”。所作词语言清丽，多用白描手法，写闺情离愁和游乐生活，情凝词中，读之始化，以至弥漫充溢于脏腑。其词无专集，散见于《花间集》、《尊前集》和《全唐诗》等总集中，近人王国维、刘毓盘辑为《浣花词》一卷，凡五十四首，盖取其诗集为名者也。代表作有《菩萨蛮》（[一]、[四]、[五]）、《浣溪沙》（五）、《应天长》（二）、《荷叶杯》（[一]、[二]）、《清平乐》（三）、《谒金门》（[二]、[三]）、《河传》（二）、《天仙子》（[二]、[四]）、《诉衷情》（一）、《女冠子》（[一]、[二]）、《木兰花》等。韦庄与温庭筠同为花间派的重要词人。温秾丽，韦清新。诗人韦应物四世孙。至韦庄时，其族已衰，父母早亡，家境寒微。 韦庄在唐末诗坛上有重要地位。清代翁方纲称他“胜于咸通十哲(指方干、罗隐、杜荀鹤等人)多矣”（《石洲诗话》），郑方坤把他与韩□、罗隐并称为“华岳三峰”（《五代诗话·例言》）。他前逢黄巢农民大起义，后遇藩镇割据大混战，自称“平生志业匡尧舜”（《关河道中》），因而忠于唐王朝是他思想的核心,忧时伤乱为他诗歌的重要题材,从而较为广阔地反映了唐末动荡的社会面貌。《悯耕者》、《汴堤行》对战乱中人民所遭受的苦难深表同情。《睹军回戈》、《喻东军》、《重围中逢萧校书》对当时屯居洛阳的援军残害人民、掳掠妇女的丑恶行径作了谴责，同时又对他们拥兵自重、未能积极镇压起义军表示不满。而《铜仪》、《洛北村居》、《北原闲眺》、《辛丑年》等诗，则反映了他对唐室“中兴”的热切期待；《闻再幸梁洋》、《江南送李明府入关》等诗，表示了他对离乱中的君主、皇族多所眷念;《咸通》、《夜景》、《忆昔》等作,更抚今追昔，为唐王朝的衰微唱出了深沉的挽歌。他又有一些出色的怀古诗，如《台城》、《金陵图》、《上元县》等，在对南朝史迹的凭吊中，也寄寓着他对唐末社会动乱的哀叹，情调凄惋。此外，他还有一些诗如《思归》、《江外思乡》、《古离别》、《多情》等，反映了他长期四处飘泊，求官求食的境遇和心情。他的写景诗，如《题盘豆驿水馆后轩》、《登咸阳县楼望雨》、《秋日早行》等，取景疏淡，思致清婉，也有特色。他以近体诗见长。律诗圆稳整赡，音调响亮，绝句包蕴丰满，发人深省；而清词俪句，情致婉曲，则为其近体诗的共同风格。
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【作品简介】 《寻陆鸿渐不遇》由僧皎然创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗是写访寻友人陆鸿渐不遇，大有乘兴而来，扫兴而归的感慨；但吐属自然，毫不装点做作。层次分明，有条不紊；虽不讲对仗，其音调却合诗律，仍然算作律诗。唐诗中此种律诗亦有所见，如李白的《夜泊牛渚怀古》一首，便是一例。 这首诗刻画了一位寄情山水、不以尘事为念的高人逸士形象。前四句通过对陆鸿渐幽僻、高雅的隐居之地的景物描写，表现了他的高洁不俗。最后两句通过西邻对陆鸿渐行踪的叙述，侧面烘托了陆鸿渐的潇洒疏放。作者通过陆鸿渐这一形象的塑造表达了作者对陆鸿渐不以尘事为念的高人逸士襟怀和气度的赞美。
【原文】 《寻陆鸿渐不遇》 作者：僧皎然 移家虽带郭，野径入桑麻。 近种篱边菊，秋来未著花。 扣门无犬吠，欲去问西家。 报道山中去，归来每日斜。
【注解】 ①陆鸿渐：即茶圣陆羽。曾授太子文学，不就，后隐居苕溪。有《茶经》传世。 ②带：近。郭：泛指城墙。 ③扣门：叩门。
【韵译】 他把家迁徙到了城郭一带，乡间小路通向桑麻的地方。 近处篱笆边都种上了菊花，秋天到了却尚未见它开放。 敲门竟连一声犬吠都没有，要去向西家邻居打听情况。 邻人报说他是到山里去了，回来时总要西山映着斜阳。
【讲解】 这是诗人访友不遇之作。全诗描写了隐士闲适清静的生活情趣。诗人选取一些平常而又典型的事物，如种养桑麻菊花，邀游山林等，刻画了一位生活悠闲的隐士形象。全诗有乘兴而来，兴尽而返的情趣，语言朴实自然，不加雕饰，流畅潇洒。 陆鸿渐，名羽，终生不仕，隐居在苕溪（今浙江吴兴），以擅长品茶著名，著有《茶经》一书，被后人奉为“茶圣”、“茶神”。他和皎然是好友。这首诗当是陆羽迁居后，皎然过访不遇所作。 陆鸿渐是一个寄情山水、不以尘事为念的高人逸士形象。前四句通过对陆鸿渐幽僻、高雅的隐居之地的景物描写，表现了他的高洁不俗。最后两句通过西邻对陆鸿渐行踪的叙述，侧面烘托了陆鸿渐的潇洒疏放。作者通过陆鸿渐这一形象的塑造表现了他对隐逸生活的向往和追求。 陆羽的新居离城不远，但已很幽静，沿着野外小径，直走到桑麻丛中才能见到。开始两句，颇有陶渊明“结庐在在人境，而无车马喧”的隐士风韵。 移家至城廓之旁，人烟尚稠，但居处却是桑麻遮道(这使我们想起陶潜的名句“结庐在人境，而无车马喧”)；刚刚在篱边种满新菊，所以秋天到来，还未开花(这又使我们想起陶潜的名句“采菊东篱下，悠然见南山”)。二联一为转折，一为承接；用陶诗之典，一为正用，一为反用，却都表现了环境的幽僻。至此，一个超尘绝俗的隐士形象已如在眼前，而诗人访友的兴致亦侧面点出。第五句暗示人不在，因为连犬都不吠，当然家中无人了。一般说来，写到这里，“不遇”之意已见，再加生发，易成蛇足。就像柳宗元的《渔翁》一诗：“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，崖上无心云相逐。”前人每谓末二句“着相”，情思刻露，如苏轼、严羽、胡应麟、王士祯、沈德潜等都持是说。但皎然之写问讯于西家却正得其所。一方面，见出对陆羽的思慕，表明相访不遇之惆怅；另一方面，则借西家之口，衬托出陆羽高蹈尘外的形象，表明二人相契之根由。王士祯借用禅学，创为“神韵”之说，以不说尽为妙，但纯任自然，当发则发，当止则止，也是禅门风范。这还是就作者而说的。从另一角度看，对诗中所描写的对象即陆羽，并未给予任何直接的刻画，但其品格却呼之欲出，这也正符合禅宗“不着一字，尽得风流”之旨。近人俞陛云《诗境浅说》评道：“此诗之潇洒出尘，有在章句外者，非务为高调也。”可谓的评。
【作者介绍】 僧皎然(730-799)，字清昼，本姓谢，为南朝宋谢灵运十世孙，湖州(今浙江吴兴)人。皎然是唐代文名最高的僧人，和韦应物以及较晚的刘禹锡、李端等均有交往。曾与颜真卿等唱和往还，又与灵澈、陆羽等同居吴兴杼山妙喜寺。他的诗以山水、宗教为主要题材，作风闲雅。还有些描写边塞和男女恋情的作品，也颇为世人所称道。他的论诗专著《诗式》在古典诗论中，具有显著的特点和一定的影响。 皎然活动于大历、贞元年间，其诗清丽闲淡，多为赠答送别、山水游赏之作,有诗名。他的《诗式》为当时诗格一类作品中较有价值的一部。《全唐诗》编其诗为815-821共7卷，他为后人留下了470首诗篇，在文学、佛学、茶学等许多方面有深厚造诣， 堪称一代宗师。
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