唐诗三百首全集赏析(四)
【作品简介】 《古从军行》由李颀创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗借汉皇开边，讽玄宗用兵。全诗记叙从军之苦，充满非战思想。万千尸骨埋于荒野，仅换得葡萄归种中原，显然得不偿失。这首诗开头先写紧张的从军生活。白日黄昏繁忙，夜里刁斗悲呛，琵琶幽怨，景象肃穆凄凉。接着渲染边陲的环境，军营所在，四顾荒野，大雪荒漠，夜雁悲鸣，一片凄冷酷寒景象。最后写如此恶劣环境，本应班师回朝，然而皇上不准。而千军万马拼死作战的结果，却只换得葡萄种子归国。足见君王之草菅人命。全诗句句蓄意，步步逼紧，最后才画龙点睛，着落主题，显出它的讽刺笔力。
【原文】 《古从军行》 作者：李颀 白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河。 行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。 野营万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。 胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。 闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车。 年年战骨埋荒外，空见葡萄入汉家。
【注解】 行：古诗的一种体裁。 烽火：古代一种警报。 饮马：yìnmǎ，给马喂水。 交河：在今新疆吐鲁番西北，这里泛指所有边疆河流。饮（yìn）马：使马喝水。饮：使动词。 ③刁斗：古代军中的铜制炊具，白天煮饭，晚上则敲击代替更柝。公主琵琶：据载，汉武帝时，乌孙国王向汉朝求婚，武帝把江都王的女儿封为公主，嫁给乌孙王。出嫁途中，公主令人在马上弹奏琵琶，以抒思乡之情。 公主琵琶：汉武帝时以江都王刘建女细君嫁乌孙国王昆莫，恐其途中烦闷，故弹琵琶以娱之。 “闻道”句：汉武帝为取天马（即阿拉伯良种马），命李广利攻大宛，战而不利。李广利请求罢兵班师，武帝大怒，命遮断玉门关，曰：“军有敢入辄斩之！”遮：阻拦。轻车：汉代有轻车将军，此处泛指将帅。此句意为边战还在进行，只得随着将军去拼命。 蒲桃：即葡萄，原产西域，汉武帝时随天马一起引入中原。
【韵译】 白天士卒们登山观察报警的烽火；黄昏为了饮马他们又靠近了交河。 行人在风沙昏暗中听到刁斗凄厉；或听到乌孙公主琵琶声幽怨更多。 野营万里广漠荒凉得看不见城郭；大雪霏霏迷漫了辽阔无边的沙漠。 胡地的大雁哀鸣着夜夜惊飞不停；胡人的士兵痛哭着个个泪流滂沱。 听说玉门关的交通还被关闭阻断；大家只得豁出命追随将军去拼搏。 年年征战不知多少尸骨埋于荒野；徒然见到的是西域葡萄移植汉家。
【讲解】 军队白天要登上山头瞭望烽火报警的情况，黄昏时又匆匆赶到交河（在新疆吐鲁番，此代有水的地方，非实指）去饮战马。刁斗是一种铜制的锅，白天用它烧饭，夜里做打更的柝用。军人们背着刁斗在刮得昏天黑地的风沙中艰难行进，这时联想到汉代从这条路远嫁乌孙王的公主一路上弹奏的琵琶曲，一定是充满幽怨。在荒无人烟的地方野营过夜，飘起弥漫天地的大雪，和远处的沙漠连成迷蒙一片。秋夜里南飞大雁的鸣叫声凄厉又哀伤，交战对方的胡兵也耐不住这艰苦生活而落下眼泪。听说朝廷已传下不准后退的命令，只能拼着性命跟随将军（轻车将军为官名）去死战。玉门被遮，即不准退入玉门关，用的是《史记·大宛列传》的典故：贰师将军李广利攻大宛失利，退至敦煌，请求朝廷退兵，汉武帝“闻之大怒，使使（派使者）遮玉门，曰：‘有敢入者辄斩之！’”拚命向前的结果，十有八九是战死，年年有无数人抛骨荒远的异乡，唯一的成果是葡萄从西域传入中原种植，供富贵者享用。诗中虽流露出哀怨的情绪，基调还是高昂进取的。 借汉皇开边，讽玄宗用兵。全诗记叙从军之苦，充满非战思想。万千尸骨埋于荒野，仅换得葡萄归种中原，显然得不偿失。 诗开首先写紧张的从军生活。白日黄昏繁忙，夜里刁斗悲呛，琵琶幽怨，景象肃穆凄凉。接着渲染边陲的环境，军营所在，四顾荒野，大雪荒漠，夜雁悲鸣，一片凄冷酷寒景象。最后写如此恶劣环境，本应班师回朝，然而皇上不准。而千军万马拼死作战的结果，却只换得葡萄种子归国。足见君王之草菅人命。 全诗句句蓄意，步步逼紧，最后才画龙点睛，着落主题，显出它的讽刺笔力。 诗开首先写紧张的从军生活。白天爬上山去观望四方有无举烽火的边警；黄昏时候又到交河边上让马饮水（交河在今新疆吐鲁番西面，这里借指边疆上的河流）。三、四句的“刁斗”，是古代军中铜制炊具，容量一斗。白天用以煮饭，晚上敲击代替更柝。“公主琵琶”是指汉朝细君公主远嫁乌孙国时所弹的琵琶曲调，当然，这不会是欢乐之声，而只是哀怨之调。一、二句写“白日”、“黄昏”的情况，那么夜晚又如何呢？三、四句接着描绘：风沙弥漫，一片漆黑，只听得见军营中巡夜的打更声和那如泣如诉的幽怨的琵琶声。景象是多么肃穆而凄凉！“行人”，是指出征将士，这样就与下一句的公主出塞之声，引起共鸣了。 接着，诗人又着意渲染边陲的环境。军营所在，四顾荒野，无城郭可依，“万里”极言其辽阔；雨雪纷纷，以至与大漠相连，其凄冷酷寒的情状亦可想见。以上六句，写尽了从军生活的艰苦。接下来，似乎应该正面点出“行人”的哀怨之感了。可是诗人却别具机杼，背面傅粉，写出了“胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落”两句。胡雁胡儿都是土生土长的，尚且哀啼落泪，何况远戍到此的“行人”呢？两个“胡”字，有意重复，“夜夜”、“双双”又有意用叠字，有着烘云托月的艺术力量。 面对这样恶劣的环境，谁不想班师复员呢？可是办不到。“闻道玉门犹被遮”一句，笔一折，似当头一棒，打断了“行人”思归之念。据《史记·大宛列传》记载，汉武帝太初元年，汉军攻大宛，攻战不利，请求罢兵。汉武帝闻之大怒，派人遮断玉门关，下令：“军有敢入者辄斩之。”这里暗刺当朝皇帝一意孤行，穷兵黩武。随后，诗人又压一句，罢兵不能，“应将性命逐轻车”，只有跟着本部的将领“轻车将军”去与敌军拼命，这一句其份量压倒了上面八句。下面一句，再接再厉。拼命死战的结果如何呢？无外乎“战骨埋荒外”。诗人用“年年”两字，指出了这种情况的经常性。全诗一步紧一步，由军中平时生活，到战时紧急情况，最后说到死，为的是什么？这十一句的压力，逼出了最后一句的答案：“空见蒲桃入汉家。” 此诗全篇一句紧一句，句句蓄意，直到最后一句，才画龙点睛，显出此诗巨大的讽谕力。诗巧妙地运用音节来表情达意。第一句开头两字“白日”都是入声，具有开场鼓板的意味。三、四两句中的“刁斗”和“琵琶”，运用双声，以增强音节美。中段转入声韵，“双双落”是江阳韵与入声的配合，犹如云锣与鼓板合奏，一广一窄，一放一收，音节最美。中段入声韵后，末段却又选用了张口最大的六麻韵。以五音而论，首段是羽音，中段是角音，末段是商音，音节错落，各极其致。全诗先后用“纷纷”、“夜夜”、“双双”、“年年”等叠字，不但强调了语意，而且叠字叠韵，在音节上生色不少。
诗歌首句即从紧张的军旅生活写起，气氛压抑。诗人笔下是如此的单调而暗含凶险。白天爬上荒山去观望四方有无举烽火的边警；黄昏时唯一的内容则是牵马饮水。在夜晚，军营里没有别的温情，只有单调的敲击“刁斗”的更漏声和当年远嫁边陲的公主曾经弹奏过的琵琶曲，一声声述说着哀怨和凄凉。一、二句写“白日”、“黄昏”的情况，那么夜晚又如何呢？风沙弥漫，一片漆黑。 接着，诗人又着意渲染边陲的环境。军营所在，一片荒野，苍茫万里竟连一座可以容身的城郭也无处可循；遮天蔽日的雨雪纷纷，连着浩渺无垠的大漠，其中所蕴含的苍凉孤寂之感泫然纸上。这六句诗写尽了边疆将士生活之苦。接下来，似乎该正面点出“行人”的哀怨之感了。可是诗人却独出心裁，别书机杼，竟又写了“胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落”两句继续映衬。土生土长的胡雁胡儿，尚且哀啼落泪，何况远戍到此的“行人”呢？哀鸣夜夜、垂泪双双。连使两处叠字，表现了无时不在、无处不在的悲凉，含血茹泪的泣诉直如扑面而来一般。 若这般艰苦是为了保家卫国也就罢了，偏又不是，到底是谁的罪恶之手操纵着这场罪恶的战争呢？作者最后的四句诗如风刀霜剑一般，直刺好大喜功的朝廷和皇帝。 “闻道玉门犹被遮”笔锋一转，似当头一棒，打断了“行人”思归之念。遮住的不止是玉门关隘，更是万千将士的唯一的一点希望。玉门高锁，回乡无门，想息兵罢战留得残躯也不可得，只能跟着本部将领“轻车将军”去与敌军拼命。据《史记·大宛传》记载，汉武帝太初元年，曾派李广利率军攻打大宛，战事不利，广利请求罢兵。汉武帝闻之大怒，派人遮断玉门关，下令：“军有敢入者辄斩之。”这里虽然用典，但其剑锋所指，毫无疑问正是当朝皇帝唐玄宗。这位天子的一意孤行、穷兵黩武与汉武帝毫无二致。这两句诗直白锋利，已经悲愤到了极点下面一句，在全诗而言，份量极重。 接下去再接再厉，继续逼问。拼命死战的结果如何呢？到底又为了什么？“年年战骨埋荒外”。荒外埋骨比比皆是，“年年岁岁”竟属寻常，时间空间织成一张大网，网里网外竟然都是累累尸寒。全诗一步紧一步，由苦楚的军旅生活，到回乡无门，到人命如草被随意菅杀，为的是什么？这十一句的压力，逼出了最后一句的答案：“空见蒲桃入汉家。”“蒲桃”就是现在的葡萄。汉武帝为求天马（即今阿拉伯马），开通西域，便乱启战端。当时随天马入中国的还有“蒲陶”和“苜宿”的种子，汉武帝把它们种在离宫别馆之旁，弥望皆是。 原来就是为了这颗小小的果子？ 慢慢黄沙和一片如茵的藤萝；累累白骨和几滴红艳诱人的汁水。多么强烈、刺激的讽刺，无数战士捐躯赴死，为的竟然只是皇帝的一时口舌之欲！杀伐声、思乡曲乃至生与死沉郁的叩问一下子都失去了重量。而这首诗也在这个落差极大的艺术审美中实现了升华。
【作者介绍】 李颀(690-751)，汉族，东川（今四川三台）人，唐代诗人。少年时曾寓居河南登封。开元十三年进士，做过新乡县尉的小官，诗以写边塞题材为主，风格豪放，慷慨悲凉，七言歌行尤具特色。 李颀与王维、高适、王昌龄等著名诗人皆有来往，诗名颇高。其诗内容涉及较广，尤以边塞诗、音乐诗获誉于世。擅长五、七言歌行体。赵郡（今河北赵县）人，一说东川（今四川三台一带）人。少时家本富有，后结识富豪轻薄子弟，倾财破产。后刻苦读书。隐居颍阳（今河北南许昌）苦读10年，于唐玄宗开元二十三年（735年）考取进士，曾任新乡县尉。任职多年，没有升迁，晚年仍过隐居生活。他一生交游很广，当时著名诗人王昌龄、高适、王维等都与他关系密切。李颀性格疏放超脱，厌薄世俗。他的诗以边塞诗成就最大，奔放豪迈，慷慨悲凉，最著名的有《古从军行》 、 《古意》 、 《塞下曲》等。李颀还善于用诗歌来描写音乐和塑造人物形象。他以长歌著名，也擅长短诗，他的七言律诗尤为后人推崇。 《全唐诗》中录存李颀诗三卷，后人辑有《李颀诗集》 。
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【作品简介】 《洛阳女儿行》由王维创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗描写洛阳贵妇生活的富丽豪贵，夫婿行为的骄奢放荡，揭示了高层社会的骄奢淫逸。这首诗开头八句是叙洛阳女出身骄贵和衣食住行的豪富奢侈。“狂夫”八句是叙洛阳女丈夫行为之骄奢放荡和作为玩物的贵妇的娇媚无聊。“城中”四句是写她们的交住尽是贵戚。并以西施出身寒微作为反衬，发抒作者的感慨。
【原文】 《洛阳女儿行》 作者：王维 洛阳女儿对门居，才可容颜十五余。 良人玉勒乘骢马，侍女金盘脍鲤鱼。 画阁朱楼尽相望，红桃绿柳垂檐向。 罗帏送上七香车，宝扇迎归九华帐。 狂夫富贵在青春，意气骄奢剧季伦。 自怜碧玉亲教舞，不惜珊瑚持与人。 春窗曙灭九微火，九微片片飞花琐。 戏罢曾无理曲时，妆成只是熏香坐。 城中相识尽繁华，日夜经过赵李家。 谁怜越女颜如玉，贫贱江头自浣沙。
【注解】 1、才可：恰好。 2、九华帐：鲜艳的花罗帐。 3、季伦：晋石崇字季伦，家甚富豪。 4、九微：《汉武内传》记有“九光九微之灯”。 5、花琐：指雕花的连环形窗格。 6、曾无：从无； 7、理：温习。 8、赵李家：汉成帝的皇后赵飞燕、婕妤李平两家。这里泛指贵戚之家。 9、曙：天明 。 10、越女：指春秋时期越过美女西施。 11、狂夫：妇女自称其夫的谦词。
【韵译】 洛阳城里有个少女，和我对门而居；颜容十分俏丽，年纪正是十五有余。 迎亲时，夫婿乘骑的是玉勒青骢马；侍女端来的金盘，盛着脍好的鲤鱼。 画阁朱楼庭院台榭，座座相对相望；桃红柳绿垂向屋檐，随风摆动飘扬。 她打扮好了，被送上丝绸香木车子；精美宝扇遮日，迎归鲜艳的九华帐。 丈夫年纪青青有权有势，富贵轻狂；意气骄奢，大大超过了富豪石季伦。 自己怜爱娇妻，亲自教她练习歌舞；把稀世罕有的珊瑚送人，毫不可惜。 彻夜欢娱，春窗拂晓才灭九微灯火；灯花片片飘落，掉在雕花环形窗格。 嬉戏之后，她从无温习曲子的功夫；梳妆好了，只坐在香炉边熏透衣裳。 洛阳城中认识的人，尽是富贵豪华；日夜往来的，都是赵李般大户人家。 西施洁净美丽，谁去怜爱这样姑娘；贫贱的时候，只好在若耶溪头浣纱。
【讲解】 此诗题下原注“时年十六”，可见是诗人早年得意之作。诗题取自梁武帝萧衍《河中之水歌》“洛阳女儿名莫愁”，用以概指当时贵族女子。全诗写豪家女子无比娇贵逸乐的生活状况，从容颜之娇美、住宅之富丽、饮食之珍奇写到夫婿之豪奢、交游之高贵，极尽铺排渲染之能事。其中季伦，指晋代石崇，石崇字季伦，以骄奢著称。赵李，指汉成帝后妃赵飞燕、武帝时李夫人，此代指皇亲贵戚。诗的最后两句猛然转折，以如玉越女江头浣纱作对比，在强烈的反差中突现主题，使前面的华丽描绘一下子变为对贵族生活乃至社会不公的冷峻批判，其蕴含思想之深度与批判之力度，在王维诗中甚为罕见。
【作者介绍】 王维（701－761），字摩诘（mo jie） ，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁（今山西 祁县），迁至蒲州（今山西 永济），崇信佛教，晚年居于蓝田辋川别墅，汉族。其诗、画成就都很高，苏东坡赞他“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”，尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。著有《王右丞集》，存诗400首。善画人物、丛竹、山水。唐人记载其山水面貌有二：其一类似李氏父子，另一类则以破墨法画成，其名作《辋川图》即为后者。可惜至今已无真迹传世。传为他的《雪溪图》及《济南伏生像》都非真迹。王维在唐诗的范畴显然有更高的成就，他是唐代山水田园派的代表。开元进士科第一（即状元）。任过大乐丞、右拾遗等官，安禄山叛乱时，曾被迫出任伪职，后两京收复，降职为太子中允，复累迁至给事中，终尚书右丞。 他原信奉佛教,此时随着思想日趋消极,其佛教信仰也日益发展。他青年时曾居住山林，中年以后一度家于终南山，后又得宋之问蓝田辋川别墅,遂与好友裴迪优游其中,赋诗相酬为乐。天宝十五载(756)安史乱军陷长安,玄宗入蜀，王维为叛军所获。服药佯为□疾，仍被送洛阳，署以伪官。两京收复后，受伪职者分等定罪，他因所作怀念唐室的《凝碧池》诗为肃宗嘉许，且其弟王缙官位已高，请削官为兄赎罪，故仅降职为太子中允，后复累迁至给事中，终尚书右丞。 王维的大多数诗都是山水田园之作，在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。王维的写景诗篇，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美，音节较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜。王维从中年以后日益消沉，在佛理和山水中寻求寄托，他自称“一悟寂为乐，此生闲有余”(《饭覆釜山僧》)。这种心情充分反映于他的诗歌创作之中。过去时代不少人推崇王维此类诗歌，一方面固然由于它们具有颇高的艺术技巧，一方面也由于对其中体现的闲情逸致和消极思想产生共鸣。明代胡应麟称王维五绝“却入禅宗”，又说《鸟鸣涧》、《辛夷坞》二诗，“读之身世两忘，万念皆寂”（《诗薮》），便是一个明证。雪景 传为王维作 王维其他题材的作品，如送别、纪行之类的诗中，也经常出现写景佳句，如“远树带行客，孤城当落晖”（《送綦毋潜落第还乡》）、“山中一半雨，树杪百重泉”（《送梓州李使君》）、“日落江湖白，潮来天地青”（《送邢桂州》）、“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》）等，都是传诵不衰的名句。 以军旅和边塞生活为题材的《从军行》、《陇西行》、《燕支行》、《观猎》、《使至塞上》、《出塞作》等，都是壮阔飞动之作。《陇头吟》、《老将行》则抒发了将军有功不赏的悲哀，反映了封建统治阶级内部矛盾的一个侧面。《观猎》生动地描写了打猎时的情景。《夷门歌》歌咏历史人物的侠义精神。《少年行》四首表现侠少的勇敢豪放，形象鲜明，笔墨酣畅。这些作品一般认为是王维早期所作。还有一些诗歌，如贬官济州时所作《济上四贤咏》以及《寓言》、《不遇咏》和后期所作《偶然作》六首之五《赵女弹箜篌》，对于豪门贵族把持仕途、才士坎坷不遇的不合理现象表示愤慨，反映了开元、天宝时期封建政治的某些阴暗面。《洛阳女儿行》、《西施咏》则以比兴手法，寄托了因贵贱不平而生的感慨和对权贵的讽刺。还有抒写妇女痛苦的《息夫人》、《班婕妤》等，悲惋深沉，也具有一定的社会意义。一些赠送亲友和描写日常生活的抒情小诗，如《送别》“山中相送罢”、《临高台送黎拾遗》、《送元二使安西》、《送沈子福归江东》，《九月九日忆山东兄弟》、《相思》、《杂诗》“君自故乡来”等，千百年来传诵人口；《送元二使安西》、《相思》等在当时即播为乐曲,广为传唱。这些小诗都是五言或七言绝句,感情真挚，语言明朗自然，不用雕饰，具有淳朴深厚之美，可与李白、王昌龄的绝句媲美，代表了盛唐绝句的最高成就。
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【作品简介】 《老将行》由王维创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗写一老将年少勇战，转战沙场，后因“无功”被弃。然而他自不服老，在边地烽火重燃时，他壮心复起，仍想为国立功。全诗分三部分，开头十句是第一部分，写老将青少年时代的智勇、功绩和不平遭遇。中间十句为第二部分，写老将被遗弃的清苦生活。最后十句为第三部分，写边烽未息，老将时时怀着请缨卫国杀敌的衷肠。这首诗多用典故，犹有不切意的，实在近于晦涩难解，大不足取。
【原文】 《老将行》 作者：王维 少年十五二十时，步行夺得胡马骑。 射杀山中白额虎，肯数邺下黄须儿。 一身转战三千里，一剑曾当百万师。 汉兵奋迅如霹雳，虏骑奔腾畏蒺藜。 卫青不败由天幸，李广无功缘数奇。 自从弃置便衰朽，世事蹉跎成白首。 昔时飞箭无全目，今日垂杨生左肘。 路傍时卖故侯瓜，门前学种先生柳。 苍茫古木连穷巷，寥落寒山对虚牖。 誓令疏勒出飞泉，不似颍川空使酒。 贺兰山下阵如云，羽檄交驰日夕闻。 节使三河募年少，诏书五道出将军。 试拂铁衣如雪色，聊持宝剑动星文。 愿得燕弓射天将，耻令越甲鸣吾君。 莫嫌旧日云中守，犹堪一战取功勋。
【注解】 １、步行句：汉名将李广，为匈奴骑兵所擒，广时已受伤，便即装死。后于途中见一胡儿骑着良马，便一跃而上，将胡儿推在地下，疾驰而归。见《史记•李将军列传》。
【韵译】 当年十五二十岁青春之时；徒步就能夺得胡人战马骑。 年轻力壮射杀山中白额虎；数英雄岂止邺下的黄须儿？ 身经百战驰骋疆场三千里；曾以一剑抵当了百万雄师。 汉军声势迅猛如惊雷霹雳；虏骑互相践踏是怕遇蒺藜。 卫青不败是由于天神辅助；李广无功却缘于命运不济。 自被摈弃不用便开始衰朽；世事随时光流逝人成白首。 当年象后羿飞箭射雀无目；如今不操弓疡瘤生于左肘。 象故侯流落为民路旁卖瓜；学陶令门前种上绿杨垂柳。 古树苍茫一直延伸到深巷；寥落寒山空对冷寂的窗牖。 誓学耿恭在疏勒祈井得泉；不做颍川灌夫为牢骚酗酒。 贺兰山下战士们列阵如云；告急的军书日夜频频传闻。 持节使臣去三河招募兵丁；招书令大将军分五路出兵。 老将揩试铁甲光洁如雪色；且持宝剑闪动剑上七星纹。 愿得燕地的好弓射杀敌将；绝不让敌人甲兵惊动国君。 莫嫌当年云中太守又复职；还堪得一战为国建立功勋。
【评析】 这首诗叙述了一位老将的经历。他一生东征西战，功勋卓著，结果却落得个“无功”被弃、不得不以躬耕叫卖为业的可悲下场。边烽再起，他又不计恩怨，请缨报国。作品揭露了统治者的赏罚蒙昧，冷酷无情，歌颂了老将的高尚节操和爱国热忱。 全诗分三段，开头十句为第一段，是写老将青壮年时代的智勇、功绩和不平遭遇。先说他少时就有李广之智勇，“步行”夺得过敌人的战马，引弓射杀过山中最凶猛的“白额虎”。接着改用曹操的次子曹彰故事，彰绰号黄须儿，奋勇破敌，却功归诸将。诗人借用这两个典故，描绘老将的智勇才德。接下去，以“一身转战三千里”，见其征战劳苦；“一剑曾当百万师”，见其功勋卓著；“汉兵奋迅如霹雳”，见其用兵神速，如迅雷之势；“虏骑崩腾畏蒺藜”见其巧布铁蒺藜阵，克敌制胜。但这样难得的良将，却无寸功之赏，所以诗人又借用历史故事抒发自己的感慨。汉武帝的贵戚卫青所以屡战不败，立功受赏，官至大将军，实由“天幸”；而与他同时的著名战将李广，不但未得封侯授爵，反而得罪、受罚，最后落得个刎颈自尽的下场，是因“数奇”。这里的“天幸”，既指幸运之“幸”，又指皇帝宠幸；“数奇”，既指运气不好，又指皇恩疏远，都是语意双关的。诗人借李广与卫青的典故，暗示统治者用人唯亲，赏罚失据，写出了老将的不平遭遇。 中间十句为第二段，写老将被遗弃后的清苦生活。自从被弃置之后老将便“衰朽”了，岁月蹉跎，心情不好，连头发都白了。他昔日虽有后羿射雀而使其双目不全的本领，但久不习武，双臂就如同生了疡瘤，很不利落了。古人常以“柳”谐“瘤”，并且“杨”“柳”通假。在这里诗人以“杨”谐“疡”（疮）是照顾到诗的平仄声调。老将被弃，疡生左肘，却还得自寻生计，“路旁时卖故侯瓜”。“故侯”，指秦东陵侯召平，秦破，为布衣，种瓜于长安东城。这里说他不仅种瓜，而且“路旁时卖”，可知生活没有着落；“门前学种先生柳”，也是指他以耕作为业的意思。陶渊明门前有五柳，因自号“五柳先生”。至于住处则是“苍茫”一片“古木”丛中的“穷巷”，窗子面对着的则是“寥落寒山”，这更见世态炎凉，门前冷落，从无宾客往还。但是老将并未因此消沉颓废，他仍然想“誓令疏勒出飞泉”，象后汉名将耿恭那样，在匈奴疏勒城水源断绝后，与战士们同甘共苦，终于又得泉水却敌立功；而决不象前汉颍川人灌夫那样，解除军职之后，使酒骂坐，发泄怨气。 最末十句为第三段，是写边烽未熄，老将时时怀着请缨杀敌的爱国衷肠。先说西北贺兰山一带阴霾沉沉，阵战如云，告急的文书不断传进京师；次写受帝命而征兵的军事长官从三河（河南、河内、河东）一带征召大批青年入伍，诸路将军受诏命分兵出击。最后写老将，他再也呆不住了，先是“拭拂铁衣如雪色”，把昔日的铠甲摩擦得雪亮闪光；继之是“聊持宝剑动星文”，又练起了武功。他的宿愿本就是能得到燕产强劲的名弓“射天将”（“天将”一作“大将”），擒贼擒王，消灭入寇的渠魁；并且“耻令越甲鸣吾君”，绝不让外患造成对朝廷的威胁。结尾为老将再次表明态度：“莫嫌旧日云中守，犹堪一战立功勋”，借用魏尚的故事，表明只要朝廷肯任用老将，他一定能杀敌立功，报效祖国。魏尚曾任云中太守，深得军心，匈奴不敢犯边，后被削职为民，经冯唐为其抱不平，才官复旧职。 这首诗十句一段，章法整饬，大量使事用典，从不同的角度和方面，刻画出“老将”的艺术形象，增加了作品的容涵量，完满地表达了作品的主题。沈德潜《唐诗别裁》谓“此种诗纯以对仗胜”。诗中对偶工巧自然，如同灵气周运全身，使诗人所表达的内容，犹如璞玉磨琢成器，达到了理正而文奇，意新而词高的艺术境界。
【作者介绍】 王维（701－761），字摩诘（mo jie） ，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁（今山西 祁县），迁至蒲州（今山西 永济），崇信佛教，晚年居于蓝田辋川别墅，汉族。其诗、画成就都很高，苏东坡赞他“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”，尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。著有《王右丞集》，存诗400首。善画人物、丛竹、山水。唐人记载其山水面貌有二：其一类似李氏父子，另一类则以破墨法画成，其名作《辋川图》即为后者。可惜至今已无真迹传世。传为他的《雪溪图》及《济南伏生像》都非真迹。王维在唐诗的范畴显然有更高的成就，他是唐代山水田园派的代表。开元进士科第一（即状元）。任过大乐丞、右拾遗等官，安禄山叛乱时，曾被迫出任伪职，后两京收复，降职为太子中允，复累迁至给事中，终尚书右丞。 他原信奉佛教,此时随着思想日趋消极,其佛教信仰也日益发展。他青年时曾居住山林，中年以后一度家于终南山，后又得宋之问蓝田辋川别墅,遂与好友裴迪优游其中,赋诗相酬为乐。天宝十五载(756)安史乱军陷长安,玄宗入蜀，王维为叛军所获。服药佯为□疾，仍被送洛阳，署以伪官。两京收复后，受伪职者分等定罪，他因所作怀念唐室的《凝碧池》诗为肃宗嘉许，且其弟王缙官位已高，请削官为兄赎罪，故仅降职为太子中允，后复累迁至给事中，终尚书右丞。 王维的大多数诗都是山水田园之作，在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。王维的写景诗篇，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美，音节较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜。王维从中年以后日益消沉，在佛理和山水中寻求寄托，他自称“一悟寂为乐，此生闲有余”(《饭覆釜山僧》)。这种心情充分反映于他的诗歌创作之中。过去时代不少人推崇王维此类诗歌，一方面固然由于它们具有颇高的艺术技巧，一方面也由于对其中体现的闲情逸致和消极思想产生共鸣。明代胡应麟称王维五绝“却入禅宗”，又说《鸟鸣涧》、《辛夷坞》二诗，“读之身世两忘，万念皆寂”（《诗薮》），便是一个明证。雪景 传为王维作 王维其他题材的作品，如送别、纪行之类的诗中，也经常出现写景佳句，如“远树带行客，孤城当落晖”（《送綦毋潜落第还乡》）、“山中一半雨，树杪百重泉”（《送梓州李使君》）、“日落江湖白，潮来天地青”（《送邢桂州》）、“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》）等，都是传诵不衰的名句。 以军旅和边塞生活为题材的《从军行》、《陇西行》、《燕支行》、《观猎》、《使至塞上》、《出塞作》等，都是壮阔飞动之作。《陇头吟》、《老将行》则抒发了将军有功不赏的悲哀，反映了封建统治阶级内部矛盾的一个侧面。《观猎》生动地描写了打猎时的情景。《夷门歌》歌咏历史人物的侠义精神。《少年行》四首表现侠少的勇敢豪放，形象鲜明，笔墨酣畅。这些作品一般认为是王维早期所作。还有一些诗歌，如贬官济州时所作《济上四贤咏》以及《寓言》、《不遇咏》和后期所作《偶然作》六首之五《赵女弹箜篌》，对于豪门贵族把持仕途、才士坎坷不遇的不合理现象表示愤慨，反映了开元、天宝时期封建政治的某些阴暗面。《洛阳女儿行》、《西施咏》则以比兴手法，寄托了因贵贱不平而生的感慨和对权贵的讽刺。还有抒写妇女痛苦的《息夫人》、《班婕妤》等，悲惋深沉，也具有一定的社会意义。一些赠送亲友和描写日常生活的抒情小诗，如《送别》“山中相送罢”、《临高台送黎拾遗》、《送元二使安西》、《送沈子福归江东》，《九月九日忆山东兄弟》、《相思》、《杂诗》“君自故乡来”等，千百年来传诵人口；《送元二使安西》、《相思》等在当时即播为乐曲,广为传唱。这些小诗都是五言或七言绝句,感情真挚，语言明朗自然，不用雕饰，具有淳朴深厚之美，可与李白、王昌龄的绝句媲美，代表了盛唐绝句的最高成就。
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【作品简介】 《桃源行》由王维创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗以陶潜的《桃花源记》为蓝本，取其大意，变文为诗，进行艺术的再创造，开拓了诗的意境，具有它独特的艺术价值。为此，它能与散文《桃花源记》并传于世。这首诗段落与陶潜的散文相仿，但画面却比陶文来得生动优美，绚烂多彩。全诗笔力舒健，韵脚多变，平仄相间，从容雅致，活跃多姿。王维的诗以抒写山水著称，此诗尤胜。历来评价王诗有“诗中有画，画中有诗”的说法，细读这首诗才知道这话不假。
【原文】 《桃源行》 作者：王维 渔舟逐水爱山春，两岸桃花夹去津。 坐看红树不知远，行尽青溪忽视人。 山口潜行始隈隩，山开旷望旋平陆。 遥看一处攒云树，近入千家散花竹。 樵客初传汉姓名，居人未改秦衣服。 居人共住武陵源，还从物外起田园。 月明松下房栊静，日出云中鸡犬喧。 惊闻俗客争来集，竞引还家问都邑。 平明闾巷扫花开，薄暮渔樵乘水入。 初因避地去人间，及至成仙遂不还。 峡里谁知有人事，世中遥望空云山。 不疑灵境难闻见，尘心未尽思乡县。 出洞无论隔山水，辞家终拟长游衍。 自谓经过旧不迷，安知峰壑今来变。 当时只记入山深，青溪几曲到云林。 春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻。
【注解】 （1）逐水：顺着溪水。 （2）古津：古渡口。 （3）坐：因为。 （4）见人：遇到路人。 （5）隈：山、水弯曲的地方。 （6）旷望：指视野开阔。旋：不久。 （7）攒云树：云树相连。攒，聚集。 （8）散花竹：指到处都有花和竹林。 （9）樵客：原本指打柴人，这里指渔人。 （10）武陵源：指桃花源，相传在今湖南桃源县（晋代属武陵郡）西南。武陵，即今湖南常德。 （11）物外：世外。 （12）房栊：房屋的窗户。 （13）喧：叫声嘈杂。 （14）俗客：指误入桃花源的渔人。 （15）引：领。都邑：指桃源人原来的家乡。 （16）平明：天刚亮。闾巷：街巷。开：指开门。 （17）薄暮：傍晚。 （18）避地：迁居此地以避祸患。去：离开。 （19）灵境：指仙境。 （20）尘心：普通人的感情。乡县：家乡。 （21）游衍：留连不去。 （22）自谓：自以为。不迷：不再迷路。 （23）峰壑：山峰峡谷。 （24）云林：云中山林。 （25）桃花水：春水。桃花开时河流涨溢。
【韵译】 渔船顺着溪流走观赏山水一溪春；古老的渡口夹岸的桃花艳丽缤纷。 坐看红花一树树忘却究竟走多远；行至青溪尽头空空荡荡不见有人。 有一山洞入口暗行小径开头曲折；走不多远旋即看见陆地广阔无垠。 远远望去有一个云树相聚的去处；近看却是千家万户种满花卉竹林。 樵夫最初自我介绍他们汉代姓名；村中的居民都没改变秦代的衣裙。 他们居住的地方是武陵的桃花源；还在世外仙境建起了自得的田园。 月明高照松下房舍窗棂一片清静；云中朝阳初露到处是鸡犬的吠鸣。 听说来了凡人大家集拢来看究竟；竞相引领回家打听家乡近来情景。 天一亮，他们就开门打扫街巷花径；傍晚，渔人樵夫便乘小船回到山村。 当初因为避乱先人离开混乱人间；再说来到这神仙境地就不想回还。 深山峡谷谁也不知道人世间的事；外界看这里也只看见渺远的云山。 至今已不再怀疑仙境之难于闻见；只是尘心未尽仍然思念旧的乡县。 出洞后尽管觉得桃花源山水远隔；始终打算辞家去桃花源长期游历。 自以为走过的旧路应该不会迷向；怎么知道山峦沟壑而今已经改变。 当时只记得进入山中后很远很深，沿着青溪几经转折才到深邃云林。 春天已经来到遍溪都是桃花流水；辨不清桃花仙境该到何处去找寻？
【讲解】 这是王维十九岁时写的一首七言乐府诗，题材取自陶渊明的叙事散文《桃花源记》。清人吴乔在《围炉诗话》中曾说：“意思，犹五谷也。文，则炊而为饭；诗，则酿而为酒也。”好的诗应当象醇酒，读后能令人陶醉。因此，要将散文的内容改用诗歌表现出来，决不仅仅是一个改变语言形式的问题，还必须进行艺术再创造。王维这首《桃源行》，正是由于成功地进行了这种艺术上的再创造，因而具有独立的艺术价值，得以与散文《桃花源记》并世流传。 《桃源行》所进行的艺术再创造，主要表现在开拓诗的意境；而这种诗的意境，又主要通过一幅幅形象的画面体现出来。 诗一开始，就展现了一幅“渔舟逐水”的生动画面：远山近水，红树青溪，一叶渔舟，在夹岸的桃花林中悠悠行进。诗人用艳丽的色调，绘出了一派大好春光，为渔人“坐看红树”、“行尽青溪”作了铺陈。这里，绚烂的景色和盎然的意兴融成一片优美的诗的境界，而事件的开端也蕴含其中了。散文中所必不可少的交代：“晋太元中，武陵人捕鱼为业，缘溪行，忘路之远近……”在诗中都成了酿“酒”的原材料，化为言外意、画外音，让读者自己去想象、去体会了。在画面与画面之间，诗人巧妙地用一些概括性、过渡性的描叙，来牵引连结，并提供线索，引导着读者的想象，循着情节的发展向前推进。“山口”、“山开”两句，便起到了这样的作用。它通过概括描叙，使读者想象到渔人弃舟登岸、进入幽曲的山口蹑足潜行，到眼前豁然开朗、发现桃源的经过。这样，读者的想象便跟着进入了桃源，被自然地引向下一幅画面。这时，桃源的全景呈现在人们面前了：远处高大的树木象是攒聚在蓝天白云里，近处满眼则是遍生于千家的繁花、茂竹。这两句，由远及近，云、树、花、竹，相映成趣，美不胜收。画面中，透出了和平、恬静的气氛和欣欣向荣的生机，让你驰骋想象，去领悟、去意会，去思而得之，而所谓诗的韵致、“酒”的醇味，也就蕴含其中了。接着，我们又可以想象到，渔人一步步进入这幅图画，开始见到了其中的人物。“樵客初传汉姓名，居人未改秦衣服。”写出了桃源中人发现外来客的惊奇和渔人乍见“居人”所感到服饰上的明显不同，隐括了散文中“不知有汉，无论魏晋”的意思。 中间十二句，是全诗的主要部分。“居人共住武陵源”，承上而来，另起一层意思，然后点明这是“物外起田园”。接着，便连续展现了桃源中一幅幅景物画面和生活画面。月光，松影，房栊沉寂，桃源之夜一片静谧；太阳，云彩，鸡鸣犬吠，桃源之晨一片喧闹。两幅画面，各具情趣。夜景全是静物，晨景全取动态，充满着诗情画意，表现出王维独特的艺术风格。渔人，这位不速之客的闯入，自然也使桃源中人感到意外。“惊闻”二句也是一幅形象的画面，不过画的不是景物而是人物。“惊”、“争”、“集”、“竞”、“问”等一连串动词，把人们的神色动态和感情心理刻画得活灵活现，表现出桃源中人淳朴、热情的性格和对故土的关心。“平明”二句进一步描写桃源的环境和生活之美好。“扫花开”、“乘水入”，紧扣住了桃花源景色的特点。“初因避地去人间，及至成仙遂不还”两句叙事，追述了桃源的来历：“峡里谁知有人事，世间遥望空云山”，在叙事中夹入情韵悠长的咏叹，文势活跃多姿。 最后一层，诗的节奏加快。作者紧紧扣住人物的心理活动，将渔人离开桃源、怀念桃源、再寻桃源以及峰壑变幻、遍寻不得、怅惘无限这许多内容，一口气抒写下来，情、景、事在这里完全融合在一起了。“不疑”六句，在叙述过程中，对渔人轻易离开“灵境”流露了惋惜之意，对云山路杳的“仙源”则充满了向往之情。然而，时过境迁，旧地难寻，桃源何处？这时，只剩下了一片迷惘。最后四句，作为全诗的尾声，与开头遥相照应。开头是无意迷路而偶从迷中得之，结尾则是有意不迷而反从迷中失之，令人感喟不已！“春来遍是桃花水”，诗笔飘忽，意境迷茫，给人留下了无穷的回味。 试将这首《桃源行》诗与陶渊明《桃花源记》作比较，可以说二者都很出色，各有特点。散文长于叙事，讲究文理文气，故事有头有尾，时间、地点、人物、事件都交代得具体清楚。而这些，在诗中都没有具体写到，却又使人可以从诗的意境中想象到。诗中展现的是一个个画面，造成诗的意境，调动读者的想象力，去想象、玩味那画面以外的东西，并从中获得一种美的感受。这就是诗之所以为诗吧。 王维这诗中把桃源说成“灵境”、“仙源”，今人多有非议。其实，诗中的“灵境”，也有云、树、花、竹、鸡犬、房舍以及闾巷、田园，桃源中人也照样日出而作，日入而息，处处洋溢着人间田园生活的气息。它反映了王维青年时代美好的生活理想，其主题思想，与散文《桃花源记》应当说基本上是一致的。 这首诗通过形象的画面来开拓诗境，可以说，是王维“诗中有画”的特色在早年作品中的反映。此外，全诗三十二句，四句或六句一换韵，平仄相间，转换有致。诗的笔力舒健，从容雅致，游刃有余，颇为后人称道。清人王士禛说：“唐宋以来，作《桃源行》最佳者，王摩诘（维）、韩退之（愈）、王介甫（安石）三篇。观退之、介甫二诗，笔力意思甚可喜。及读摩诘诗，多少自在；二公便如努力挽强，不免面红耳热，此盛唐所以高不可及。”（《池北偶谈》）这“多少自在”四字，便是极高的评价。翁方纲也极口推崇道：这首诗“古今咏桃源事者，至右丞而造极。”（《石洲诗话》）可谓定评。
【评析】 东晋诗人陶渊明的《桃花源记》是一篇脍炙人口的叙事散文，本首诗就是以《桃花源记》为原本，将散文的内容改用诗歌表现出来，并在艺术形式上加以创新，其风格别有一番情趣。《桃源行》诗题下原注：“时年十九”。那么，我们由此可以大体上推断出此诗的创作年代应该是唐玄宗八年，此时唐朝正处于兴盛之时，诗人生存的社会环境相对安定，生活衣食无忧的诗人，无法客观地了解现实社会的种种真实现状，少年不知愁滋味，便一改陶渊明诗中的那个“秋熟靡王税”理想社会状态，而转向另一种恬淡静雅的脱俗之境。 陶渊明的名作《桃花源记》，加之王维勾勒的一幅幅生动画面，将世人引入了一个理想的人间仙境，它可以让人们跟随渔人的步伐，偶遇桃花源，然后离开，心生怀念的情愫，并再度找寻这个令人无限向往的所在地。 春光无限好，绿水青山，桃花两岸，渔舟逐水。这是一幅美轮美奂的图画。“红树”、“青溪”，诗人用如此光鲜艳丽的色调将春光美景点缀得绚丽多姿。前四句，诗人以“晋太元中，武陵人捕鱼为业，缘溪行，忘路之远近……”为原材料，描述渔人贪恋桃花，忘了远近而行至溪的尽头，此处，诗人将绚烂的春色与盎然的意兴相融合，而故事也由此拉开了序幕。 如何让读者的想象与诗中的故事发展达到完美的切合呢？诗人在第三句写道“山口潜行始隈隩，山开旷望旋平陆”，简单而又概括的叙述，让读者有身临其境之感，甚至把自己化成渔人的影子，随之离开渔舟，登岸，在幽深的山口处前行，并在发现桃花源时豁然开朗。这是很好的过渡，引人入胜。“遥看一处攒云树，近入千家散花竹桃源”在此句中，诗人将对景物的描写慢慢的由遥远的天边向周身的花竹拉近，远处浮云缭绕着参天大树，近处的房屋百千，零散的布局，加之桃花翠竹的点缀，透露出一派祥和、静谧、温馨而又欣欣向荣之气息，这种纯粹的美感足以让读者的联想纵横驰骋，而诗的意境与韵致也都一一的得以呈现。“樵客初传汉姓名，居人未改秦衣服。”随着故事的发展，我们很容易想象出渔人与桃源居人初次见面时的彼此不解，无论从身着的装束还是文化底蕴，在陶渊明笔下就曾出现过“不知有汉，无论魏晋”的诗句。 由“居人共住武陵源”承接上文，并引出“物外起田园”。紧随其后呈现出的是桃源之中极富生活气息的写真以及各种美好景致的素描。静谧的夜晚，有明月点缀墨蓝色的天幕，松下的房栊安然的沐浴在月之光倾洒下来的宁静氛围之中。旭日东升，当晨阳越过云彩出现在桃源的每一处风景之上时，用耳聆听，便会有鸡的鸣唱和狗儿的喧嚣，仿佛是一次交响乐的盛宴，欢快而且热闹非凡。诗人巧妙地将这两种质感截然不同的两幅画面融和到一起，让两种别样的情趣得以最完美的结合，并迸发出诗所蕴含的和谐之美，这动与静恰恰将这种诗情画意的美感，恬静悠然的自然景貌，和爽朗明丽的生活气息，共同推向了最高的境界。 “惊闻俗客争来集，竞引还家问都邑。”一个“惊”字，便把这位不速之客所带给桃源人的那种意外之感，淋漓尽致的体现了出来。一个“竞”字，以它动态的美感，使桃源人的神态动感化，更加鲜明生动，加之“问”字，便将桃源人思念故邑的心思全盘托出，而又不失其纯朴和热情的性格风貌。“平明闾巷扫花开，薄暮渔樵乘水入”，一花一水，正是桃源美好的所在，黎明时分，家家开启大门，清扫落花所覆盖的庭院，夜幕降临，捕鱼的小船悠然而归，这一派祥和之景再一次将桃源的美好升华。“初因避地去人间，及至成仙遂不还”，诗人用叙事将桃源的来历简单明了地展现给大家，因为战乱，所以离开人间，成了仙境，这不再是陶渊明笔下的那个简单的世外桃源，而是一片灵异的土地，神话色彩更加的浓郁了。这样的思维方式，跟诗人早年接受道家思想的影响是分不开的。“峡里谁知有人事，世间遥望空云山”这句是对世人不知桃源美景的一次遗憾的感慨，只见云雾遮远山，殊不知这竟是如此美好的境地所在。带有咏叹的的叙事，意味悠长深邃，诗文的气势也更富灵动，姿态非凡。 在诗的末尾部分，诗人铆足气力，加快了节奏的步伐。诗人紧抓渔人的心理活动不放，将渔人离开桃源之后的怀念、重寻和找寻不得而不禁惆怅惋惜的过程，一气呵成地展现给大家，没有丝毫的缝隙可寻。于是，此事此情此景便在这快马加鞭的叙述中交织在一起，融会贯通。“不疑灵境难闻见，尘心未尽思乡县”，纵然桃源景美让人流连忘返，然而思乡的情愫却无时无刻的缠绕住渔人的灵魂，无奈，只能离开。然而“出洞无论隔山水，辞家终拟长游衍”，透露出了渔人的惆怅惋惜和对仙境的留恋向往之情。然而，时光荏苒，斗转星移，往日的桃源何处寻觅？此时此刻，面对遍地的溪流和桃花春色，除了惘然，还能怎样。诗的后四句，为诗的开篇作了很好的照应。正如有心栽花花不放，无心插柳柳成荫，结尾是在有意中找寻却无奈迷失，而开头确是在无意中迷路却得到偶遇。让人感叹，发人深省。看来，人间毕竟与仙境是格格不入的，桃源，也仅仅是一种幻影，无处寻觅。“春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻”，便是最好的解释。诗人用不凡的笔调和丰富的感情将人们对快乐与和平的向往自然的表现出来，其格调流利而婉转，意境深邃而悠远。 沈德潜在《唐诗别裁集》评价此诗说：“顺文叙事，不须自出意见，而夷犹容与,令人味之不尽。”这是这种出水芙蓉的洒脱气质与不修边幅的从容之感，将一幅幅恬静优雅的美好画面映射到每一的人的心灵深处，那么，我们有什么理由不为之倾倒，为之向往呢？ 遥看一处攒云树，近入千家散花竹。译：远处高大的树木缭绕着浮云轻雾，近处的千百人家散落在繁花翠竹之间。 月明松下房栊静，日出云中鸡犬喧。译：夜晚，明月在松间映照，庭院清幽宁静；清晨，太阳升上云天，鸡犬争相喧鸣。
【作者介绍】 王维（701－761），字摩诘，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁（今山西 祁县），迁至蒲州（今山西 永济），崇信佛教，晚年居于蓝田辋川别墅，汉族。其诗、画成就都很高，苏东坡赞他“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”，尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。著有《王右丞集》，存诗400首。善画人物、丛竹、山水。唐人记载其山水面貌有二：其一类似李氏父子，另一类则以破墨法画成，其名作《辋川图》即为后者。可惜至今已无真迹传世。传为他的《雪溪图》及《济南伏生像》都非真迹。王维在唐诗的范畴显然有更高的成就，他是唐代山水田园派的代表。开元进士科第一（即状元）。任过大乐丞、右拾遗等官，安禄山叛乱时，曾被迫出任伪职，后两京收复，降职为太子中允，复累迁至给事中，终尚书右丞。 他原信奉佛教,此时随着思想日趋消极,其佛教信仰也日益发展。他青年时曾居住山林，中年以后一度家于终南山，后又得宋之问蓝田辋川别墅,遂与好友裴迪优游其中,赋诗相酬为乐。天宝十五载(756)安史乱军陷长安,玄宗入蜀，王维为叛军所获。服药佯为□疾，仍被送洛阳，署以伪官。两京收复后，受伪职者分等定罪，他因所作怀念唐室的《凝碧池》诗为肃宗嘉许，且其弟王缙官位已高，请削官为兄赎罪，故仅降职为太子中允，后复累迁至给事中，终尚书右丞。
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【作品简介】 《蜀道难》由李白创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗是中国唐朝诗人李白的名篇，内容以山川之险言蜀道之难，充分显示了诗人的浪漫气质和热爱祖国河山的感情。《蜀道难》描写了大自然动人心魄的奇险与壮伟，给人以回肠荡气之感。诸多的画面此隐彼现，无论是山之高，水之急，河山之改观，林木之荒寂，连峰绝壁之险，皆有逼人之势，其气象之宏伟，其境界之阔大，确非他人可及。正如清代诗评家沈德潜所盛称：“笔势纵横，如虬飞蠖动，起雷霆于指顾之间。”从这首诗中可感受到诗人灵魂的飞动和落落大方自由的胸襟气度。正是这种鲜明强烈的主观性，才使得“蜀道”这一客观对象深深地印入读者心中，而难以忘怀。
【原文】 《蜀道难》 作者：李白 噫(yī)吁(xū)嚱(xī)⑴！危乎高哉！ 蜀道之难，难于上青天。 蚕丛及鱼凫(fú)⑵，开国何茫然！ 尔来四万八千岁⑶，不与秦塞(sài)通人烟。 西当太白有鸟道⑷，可以横绝峨眉巅。 地崩山摧壮士死⑸，然后天梯石栈(zhàn)相钩连。 上有六龙回日之高标⑹，下有冲波逆折之回川⑺。 黄鹤之飞尚不得过，猿猱(náo)欲度愁攀援⑻。 青泥何盘盘⑼！百步九折萦(yíng)岩峦。 扪(mén)参(shēn)历井仰胁(xié)息⑽，以手抚膺(yīng)坐长叹⑾。 问君西游何(几)时还，畏途巉(chán)岩不可攀。 但见悲鸟号(háo)古木，雄飞雌从绕林间。 又闻子规啼夜月⑿，愁空山。 蜀道之难，难于上青天！使人听此凋朱颜。 连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。 飞湍瀑流争喧豗huī)⒀，砯(pīng)崖转(zhuàn)石万壑(hè)雷。 其险也若此，嗟(jiē)尔远道之人胡为(wèi)乎来哉⒁？ 剑阁⒂峥(zhēng)嵘(róng)而崔嵬(wéi)，一夫当关，万夫莫开⒃。 所守或匪亲，化为狼与豺。 朝避猛虎，夕避长蛇。 磨牙吮(shǔn)血(xuè)，杀人如麻。 锦城虽云乐⒄，不如早还家。 蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨(zī)嗟(jiē)⒅。
【注解】 ⑴噫吁嚱：蜀方言。宋庠《宋景文公笔记》卷上：“蜀人见物惊异，辄曰‘噫吁嚱’。” ⑵蚕丛、鱼凫：传说中古蜀国两位国王的名字。 ⑶尔来：从那时以来。四万八千岁，夸张而大约言之。 ⑷太白：太白山，又名太乙山，在长安西（今陕西眉县、太白县一带）。鸟道：只有鸟能飞过的小路。 ⑸地崩山摧壮士死：《华阳国志·蜀志》：“秦惠王知蜀王好色，许嫁五女于蜀。蜀遣五丁迎之。还到梓潼，见一大蛇入穴中。一人揽其尾掣之，不禁，至五人相助，大呼拽蛇，山崩时压杀五人及秦五女并将从，而山分为五岭。” ⑹六龙回日：《淮南子》注云：“日乘车，驾以六龙。羲和御之。日至此面而薄于虞渊，羲和至此而回六螭。”螭即龙。高标：指蜀山中可作一方之标识的最高峰。 ⑺逆折：水流回旋。回川：有漩涡的河流。 ⑻猿猱（náo）：蜀山中最善攀援的猴类。 ⑼青泥：青泥岭，在今甘肃徽县南，陕西略阳县北。《元和郡县志》卷二十二：“青泥岭，在县西北五十三里，接溪山东，即今通路也。悬崖万仞，山多云雨，行者屡逢泥淖，故号青泥岭。” ⑽扪参历井：参、井是二星宿名。古人把天上的星宿分别指配于地上的州国，叫做“分野”，以便通过观察天象来占卜地上所配州国的吉凶。参星为蜀之分野，井星为秦之分野。扪：用手摸。历：经过。胁息：屏气不敢呼吸。 ⑾膺：胸。 ⑿子规：即杜鹃鸟，蜀地最多，鸣声悲哀，若云“不如归去”。《蜀记》曰：“昔有人姓杜名宇，王蜀，号曰望帝。宇死，俗说杜宇化为子规。子规，鸟名也。蜀人闻子规鸣，皆曰望帝也。”这两句也有断为“又闻子规啼，夜月愁空山”的，但不如此文这种断法顺。 ⒀喧豗（huī）：水流轰响声。砯（pīng）崖：水撞石之声。转，转动。 ⒁胡为：为什么。 ⒂剑阁：又名剑门关，在四川剑阁县北，是大、小剑山之间的一条栈道，长约三十余里。 ⒃“一夫”两句：《文选》卷四左思《蜀都赋》：“一人守隘，万夫莫向”。《文选》卷五十六张载《剑阁铭》：“一人荷戟，万夫趦趄。形胜之地，匪亲勿居。” ⒄锦城：《元和郡县志》卷三十一剑南道成都府成都县：“锦城在县南十里，故锦官城也。”今四川成都市。 ⒅咨嗟：叹息。
【韵译】 唉呀呀，多么危险多么高峻伟岸！ 蜀道真太难攀简直难于上青天。传说中蚕丛和鱼凫建立了蜀国， 开国的年代实在久远无法详谈。自从那时至今约有四万八千年， 秦蜀被秦岭所阻从不沟通往返。西边太白山有飞鸟能过的小道。 从那小路走可横渡峨嵋山顶端。山崩地裂蜀国五壮士被压死了， 两地才有天梯栈道开始相通连。上有挡住太阳神六龙车的山巅， 下有激浪排空纡回曲折的大川。善于高飞的黄鹄尚且无法飞过， 即使猢狲要想翻过也愁于攀援。青泥岭多么曲折绕着山峦盘旋， 百步之内萦绕岩峦转九个弯弯。可以摸到参、井星叫人仰首屏息， 用手抚胸惊恐不已坐下来长叹。好朋友呵请问你西游何时回还？ 可怕的岩山道实在难以登攀！只见那悲鸟在古树上哀鸣啼叫； 雄雌相随飞翔在原始森林之间。月夜听到的是杜鹃悲惨的啼声， 令人愁思绵绵呵这荒荡的空山！蜀道难走呵简直难于上青天， 叫人听到这些怎么不脸色突变？山峰座座相连离天还不到一尺； 枯松老枝倒挂倚贴在绝壁之间。漩涡飞转瀑布飞泻争相喧闹着； 水石相击转动象万壑鸣雷一般。那去处恶劣艰险到了这种地步； 唉呀呀你这个远方而来的客人，为了什么要来到这个地方？ 剑阁那地方崇峻巍峨高入云端，只要一人把守，千军万马也难攻占。 驻守的官员若不是皇家的近亲；难免要变为豺狼踞此为非造反。 清晨你要提心吊胆地躲避猛虎；傍晚你要警觉防范长蛇的灾难。 豺狼虎豹磨牙吮血真叫人不安；毒蛇猛兽杀人如麻即令你胆寒。 锦官城虽然说是个快乐的所在；如此险恶还不如早早地把家还。 蜀道太难走呵简直难于上青天；侧身西望令人不免感慨与长叹！
【评析】 这首诗是袭用乐府旧题，意在送友人入蜀。诗人以浪漫主义的手法，展开丰富的想象，艺术地再现了蜀道峥嵘，突兀，强悍、崎岖等奇丽惊险和不可凌越的磅礴气势，借以歌咏蜀地山川的壮秀，显示出祖国山河的雄伟壮丽。 至于本诗是否有更深的寓意，历代有各种不同看法。然而就诗论诗，不一定强析有寓意。但从诗中，“所守或匪亲，化为狼与豺”看，却是在写蜀地山川峻美的同时，告诫当局，蜀地险要，应好好用人防守。 这首诗采用律体与散文间杂，文句参差，笔意纵横，豪放洒脱。全诗感情强烈，一唱三叹，回环反复，读来令人心潮激荡。
【讲解】 李白是唐代最杰出的浪漫主义诗人，和伟大的现实主义诗人杜甫一起，被称为诗坛上的灿烂辉煌的“双子星座”。李白为人正直，一生蔑视权贵，他曾直言不讳的声称“安能摧眉折腰侍权贵，使我不得开新颜。”因此，他虽有超人的才华，但并没有得到统治阶级的重用。他的一生坎坷，然而他对国事却十分关心，他的作品始终洋溢着浓烈的爱国情怀。作为一个浪漫主义的大诗人，他的诗篇充满着丰富多彩的想象，以高超的艺术魅力，吸引着读者。他的大量诗作从唐代流传到今天，并翻译到国外，影响之大，可渭家喻户晓，老少皆知。 李白自称“一生好入名山游”，在长期漫游的生活基础上，他挥动神奇的文笔，写下了不少描绘祖国壮丽山川的诗作，抒发着对祖国无比炽热情感的同时，往往寄托着对社会、对人生的深切感慨。《蜀道难》就是最为奇丽、最为生动的一篇，是富有高度浪漫主义色彩的千古绝唱。 孟棨在《本世诗·高义篇》中说，李白刚从外地来到京师，住在宾馆里。当时很有名的大诗人贺知章去拜访他，李白把《蜀道难》拿出来给贺看，贺还没读完就不断赞称，把李白称为“谪仙”(“读未尽称叹数次，号为谪仙”)。说李白才华卓绝、超群，似人间神仙，而且弄来酒和李白喝了个痛快。这一来李白的名声就在京城传开了。我们知道李白出蜀，被召进京是在天宝元年(742年)，而贺知章告老还乡是在天宝三载(745)。这样看来，《蜀道难》的写作时间大致在天宝初年。 李白为什么要写《蜀道难》？历来颇有争议： (1)写于安史之乱时，是为奉劝唐玄宗滞留蜀地而写的。 (2)是为房琯、杜甫担忧。因此时房、杜均在剑南节度使严武手下办事，严武为人粗暴，是为劝说他们小心从事的。以上两种说法，都是安史之乱后的事，而《蜀道难》作于天宝初年，故二说不能成立。 (3)有人认为李白在长安期间，曾写过《剑阁赋》，在题自下自注说“送友人王炎入蜀”，内容与《蜀道难》相似。故可推断《蜀道难》是为王炎入蜀而作。这几种说法比较下来，第三种说法比较合理。不管哪种，有一点可以肯定，《蜀道难》是以蜀道难行，危途难行为主题的。它是用乐府旧题，即事成篇，为送友人入蜀而作；它既表现了诗人对友人的关切，又反映了作者对国家形势和人民命运的忧虑，也抒发了他对人生道路坎坷不平的感慨。 《蜀道难》属乐府古题，即(相和歌辞·瑟调曲)。在乐府古题乐解里面有这样一段话：“蜀道难备言铜梁、玉垒之阻。”铜梁、玉垒都是蜀中山名。李白袭用了这个古题，仍然写蜀道之艰险。但无论在内容、形式上都有新意。由此可见李白不仅善于吸收，更善于创新，他是在继承中有革新、有创造的。 这首诗可分三部分： 一、从开头至“然后天梯石栈相钩连。”写蜀道开辟之难，突出一个“难”字。 二、从“上有六龙回日之高标”至“嗟尔远道之人胡为乎来哉！”写蜀道行走之难，突出一个“险”字。 三、从“剑阁峥嵘而崔嵬”至结尾，把自然环境与政治形势结合起来，写国情的险恶，以引起人们的警惕，突出一个“恶”字。 划分三段的主要联系： 1、内在联系：三个部分的自然衔接和描写蜀道由难而险，由险而恶，劝告友人还家，逐步深化主题。 2、外在联系：“蜀道之难，难于上青天”的三次咏叹，发挥了承上启下的作用。 “危途难行”是本诗的主题。前两部分从自然风光落笔，极尽描模刻画之能事；第三部分转入对政治形势的咏叹，深化了主题。可看作是作者的精心构思。 “噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天。”诗歌一开头，就用了惊叹词“噫吁嚱”，表示十分惊奇和感叹。“噫吁嚱”是叹词的连用，可读成“噫，吁嚱”，“吁嚱”就是呜呼的意思。也有的说“噫”、“吁”，“嚱”是三个独立叹词的连用，突兀而起。“危乎高哉”的“危”和“高”，都是高耸的意思，各带一个感叹词。李白有一首写峰顶的诗，第一句就是“危喽高百尺”，“危喽”即很高的样子。与“危乎高哉”是同样意思的重复，也是起强调的作用。“蜀道之难，难于上青天”，“之”取消句子独立性成为词组“蜀道难”。这里“于”是比的意思。这几句大致是：哟，啊，高啊实在高啊，蜀道难行，比上青天还难。请看，从一开始就带上了强烈的主观感情色彩；开篇即奇，一下子奏出激昂雄浑的基调，强烈的震撼着读者的心弦。 “蚕丛及龟凫，开国何茫然！”“蚕丛”与“龟凫”是传说中的两个蜀国的开国国君， “茫然”是茫远而难以知详的意思，说他们开创蜀国是多么遥远的事了。“尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。”“尔”作指示代词，“此”的意思，“尔来”就是自此以来，即蜀开国以来。“四万八千岁”不是确数，极言时间的久远。秦国的土地因山川多有险阻，故称为“秦塞”，“通人烟”即人员往来相通的意思。这两句说蜀地自古不跟秦地相沟通。“西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。”“当”，是遮拦、阻挡，这里当“面临”讲。“太白”是秦岭主峰太白山。传说因它冬夏都有积雪，所以叫太白。太白山在西安的西面，所以叫“西当太白”。谚语云：“武功太白离天三百”，极言其高峻。“鸟道”是人迹难至的险峻的小道，“横绝”是横空飞越的意思，“巅”是顶峰。这两句说，西边太白山挡住去路，山上的小路人迹难至，只有鸟儿才能从那横空飞越直达峨眉山顶。“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连”。这是以神话来反映我国古代人民征服大自然的大无畏英雄气概。蜀王派五个力士前去迎娶秦王的五个女儿，途中见一大蛇钻入山穴，力土们抓住蛇尾猛拉，结果地崩山倒。力士和秦王的女儿都被压死，山中就此裂开一条小路，把秦蜀两地沟通起来，也就是把形似天梯的陡峭山路和山崖间凿石架通的栈道联系起来。这虽是神话故事，但我们可以看出蜀地与世隔绝，蜀之道来之不易。诗人不是客观地描摹蜀道的艰难，而是从传说和想象落笔，赋予秦蜀山川以浓郁的主观感情，表现了诗人对蜀道带有鲜明个性的独特感受，融合着诗人豪迈奔放的个性。 以上是第一部分。诗人从古老的传说落笔，追溯了蜀秦隔绝的漫长历史，指出五位壮士付出了生命的代价，才在不通人烟的崇山峻岭中，开凿出一条崎岖险峻的山路。强调了蜀道来之不易。这里讲的是蜀道开辟之难。 第二部分写蜀道行走之难。 “上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。” “标”，高木作为表记，其最高处叫做标，这里高标就是最高峰、顶峰。这几句极写山的高峻，上面有六龙驾着太阳神乘坐的车子，到此也不得不折回的高峰，下面有波浪汹涌盘旋的回流之水。这样上下着笔，顶天立地的山峰似乎伫立在我们眼前。接着写善于高飞的黄鹤尚且不得通过，敏捷轻巧的猿猴要想越过去也愁于无法攀援。这是极写山势之高峻。“青泥何盘盘”，说青泥岭多么的盘旋曲折。“百步九折萦岩峦”，“百步九折”说不在长的距离中就有多处的转折，“萦岩峦”，说这路绕着山崖。萦，萦回，绕着的意思。这两句极写山的曲折。“扪参历井仰胁息”，“扪”是摸，“历”是经过，“参”和“井”是两个星，它们相应地面上的位置，也就是古代常说的分野，分别属于蜀和秦。“仰”是仰首，“胁息”，是屏住呼吸，可见心情的紧张。走在山路上星星仿佛可以摸到，或从身边擦过。仰起头来，苍穹低下胁迫，使人透不过气来。这是极写山路之高。“以手抚膺坐长叹”，膺是胸。如“义愤填膺”成语。这句说，用手摸着胸脯坐下来长久地叹息着，可见山之高让人感到害怕。“问君西游何时还，畏途巉岩不可攀”，由秦入蜀是向西行，故称“西游”。“畏途”，危险使人害怕的道路，“巉岩”是险峻的山岩，“畏途巉岩”，就是路险山高，所以“不可攀”。“但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。”“但见”只看见，但，只的意思，而不是但是。悲伤的鸟儿对古树哀号，雄雌相随着在林间飞翔。“又闻子规啼夜月，愁空山。”说又听到杜鹃鸟对着夜月悲啼，愁绪笼罩着空旷的山岭。“蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜。”这里“此”是代“蜀道之难，难于上青天”这句话。“凋”，凋谢，消失。“朱颜”就是红颜，“凋朱颜”就是红颜失色，非常害怕的意思。今天成语有“谈虎色变”，“凋朱颜”就是“色变”的意思。“连峰去天不盈尺”，“连峰”是连绵的山峰，“去天”离天，“去”是离开的意思，“不盈尺”是不满一尺，“盈”是满的意思。“枯松倒挂倚绝壁”，说古老的松树倒挂着依靠在绝壁上。“飞湍瀑流争喧豗”，“喧豗”是哄闹声，是急流瀑布发出的。说飞泻的急流和汹涌的瀑布争相轰鸣。“砯崖转石万壑雷”，“砯”，水击岩石声，这里用作动词，撞击的意思。“转石”，激流翻滚着大石。讲水拍打着山崖，冲击着山石，千山万壑发出雷鸣般的响声。这几句化用了晋代张载《剑阁鸣》中的意思，“盘着飞湍走壁，沙石碰阁，汹涌而惊雷。”可见李白善于吸收前人长处，并在此基础上进行创新。“其险也若此”，蜀道之高之危略作收束。“嗟尔远道之人胡为乎来哉！”，“尔”是第二人称“你”，我叹息你这远道之客为什么要到这儿来呢? 第二部分可分为两层：前八句为一层，强调山势的高峻与道路的崎岖。“问君西游何时还”以下为第二层，描绘了悲鸟、古树、夜月、空山、枯松、绝壁、飞湍、瀑流等一系列景象，动静相衬，声形兼备，以渲染山中空旷可怖的环境和惨淡悲凉的气氛，喟叹友人何苦冒险入蜀。这是写蜀道行走之难 第三部分，主要写剑阁险要，蜀地险恶，规劝远行的友人，不可久留。 “剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。”“剑阁”，剑门关，在今四川剑阁县北大剑山、小剑山之间。“峥嵘”、“崔嵬”都是形容山势高峻。“当”，阻挡、守着的意思，说剑阁的形势非常险要，非常高峻，只要一个人守在这险要的关隘上，再多的人也攻不开。正因为地势险要，所以“所守或匪亲，化为狼与豺。”“匪”即非，这是暗喻“所守之人”成为狼与豺。说守卫的人如果不是自己的亲信，就可能变成害人的豺狼，因为他们可以凭恃险恶的地形搞叛乱，残害人民。“一夫当关”以下四句，是化用张载《剑阁鸣》中“一人荷戟，万夫趦趄，形胜之地，匪亲勿居。”“朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻。”这里写“猛虎”、“长蛇”，用的是双关的手法，用“猛虎”“长蛇”代“所守”，并把所守的凶残比拟为野兽。“吮血”就是吸血。磨牙吮血比喻、比拟中含有夸张成分，形象更加鲜明。把割据一方的军阀凶残面目揭得淋漓尽致，从而强化了蜀地政治形势的险恶。这句说，人们早晨要躲避猛虎的袭击，晚上要逃避大蛇的侵扰。这些“野兽”都在磨牙吮血，杀人太多了。作者画出了他们穷凶极恶，残害生灵的面目。“锦城虽云乐，不如早还家。”“锦城”指四川成都，以织锦发达而得名。杜甫有“花众锦关城”的诗句。“云”是说，讲锦城这里虽说是乐土，我劝你不如早些回家。“蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟！”“西望”承接前文“西游”说的，由长安而行，望成都，故曰“西望”，“长咨嗟”是深深的叹息。 这最后一部分，从自然环境写到社会人生，赋予“危途难行”的主题以政治的内容。写蜀地形势的险要和环境的险恶，规劝友人不可久留，及早回家。这是写国情之险恶。 这首诗构思奇特，想象奇特，“奇之又奇，然自骚人以还，鲜有此调也。”(《河岳英灵集》)说这诗写的很奇特，自屈原以来还没有人写出这样味道来的。 一、充满炽热奔放不可抑制的情感，主观性非常突出。 浪漫主义诗人李白激情澎湃，常常不能自已。诗歌形象高度个性化，带有强烈的主观感情色彩。无论叙事或者写景，都融汇着诗人的豪放性格。他那极为强烈的情感，在诗中常反复咏叹出来。开头“噫吁嚱”叹词的连用和“危乎高哉”同义词的反复使用，以独特的强调手法显示内在情感的份量，造成先声夺人的气氛。接着“蜀道之难，难于上青天”，这是千古传诵的慨叹，定下了全文的基调，引出了古代人民不怕牺牲，不畏艰难险阻，征服大自然的充满神话色彩的描写，使读者不得不惊心动魄于蜀道开辟之难。 在绘声绘色叙述山行艰难可怕的时候，作者再次发出“蜀道之难，难于上青天”的喟叹，极力渲染苍凉、悲愁气氛，烘托“危途难行”的主题。末尾以“朝避猛虎，夕避长蛇”的双关语，由大自然之险，写到政治之危，又发出了“蜀道之难，难于上青天”的感慨，以“侧身西望长咨嗟”的意味深长的叹息结束全篇，抒发了忧国忧民的情感。 “蜀道之难，难于上青天” 的感叹，在诗中三次出现，是感情的爆发、延续和收束。第一次出现，开门见山，单刀直入地点出了主题：“危途难行”，并定下全诗的基调，一唱三叹，震撼人心。“蜀道之难，难于上青天”的出现，还鲜明地体现了作品结构的严谨。它第一次出现，是写蜀道开辟之难；第二次出现，是写蜀道行走之险；第三次出现，是写国情之险恶。我们说，此时诗人的感情发展达到高峰，悲愤难禁，倍觉艰难。同时在结构上，也标志着由极写山之高、路之难，转向写政治形势之险恶，既是前节的收结，又是后节的启导；既照应了开头，又使读者对蜀道之难留下难以忘怀的印象，具有巨大的艺术感染力。 “蜀道之难，难于上青天”的反复呼告，不仅鲜明地体现出作品结构的严谨和感情的起伏跌宕，又像乐曲的主旋律，具有回环荡漾的音乐美。由于它始终贯注全诗，这就构成了全诗的感情主干，并将全诗凝聚成一个完满的艺术整体。诗人惊叹蜀道之难，感情又是昂扬奋发充满力量的，诗人的感情仿佛是随着蜀山、蜀水迭宕起伏，读后令人心情振奋。 总之，这一中心句的三次出现，在全诗的层次结构，感情凝聚，气氛渲染等方面起了很大作用。 深厚的情感，还以作者对西行友人的提醒、呼唤、劝告中流露出来。“问君西游何时还？”以亲切的询问，表示对友人的关怀。而接着“畏途巉岩不可攀”一句已含有赶快回头，不可前行的意思，但友人毕竟又向前走了，历经险境而抵达剑阁。作者以熟人的口吻、困惑不解地问道：“嗟尔远道之人胡为乎来哉！”这实际是一种担心，体现了作者对友人命运的关心，而友人终于在蜀地住下了。这是豺狼出没、蛇虎横行的地方，千万不能久留哇！于是诗人又发出深情的呼唤：“锦城虽云乐，不如早还家。”再三叮咛和规劝中，饱含着一片深挚的友好情谊。 二、丰富的想象，奇特的夸张。 李白并没有到过剑阁，因此有关山行艰险的生动描写，如从鸟兽的感受来刻画蜀道之高险：六龙回日、黄鹤难飞、猿猴愁攀；从行人的感觉来具体描写蜀道之艰险：峰回路转、山势险峻，表现人走在上面的畏惧心理、手扪星辰、呼吸紧张、抚胸长叹等细节；以山川幽冷深寂的悲凉气氛来衬托渲染蜀道之艰险：古木荒凉、鸟声凄切，将自然界渲染上了旅愁；还具体描绘了行人眼中的蜀道等等。可以说李白的想象力是惊人的，超越时空的限制，不受任何约束。大家想一下，他虽有漫游天下的生活深厚根底，但如果不发挥高度的想象，不挥洒夸张的笔墨，《蜀道难》决不会如此动人心魄，成为千古不朽的浪漫主义杰作。据元和略阳县志记载，青泥岭悬崖万仞，山多雨，行者屡逢泥淖，所以称青泥岭。李白对青泥岭的高峻难行或许有所了解，于是吟出“青泥何盘盘” “百步九折萦岩峦”的诗句，写青泥岭是那样的盘旋曲折，山路绕着山崖不停地打转。作者出于想象的精彩描写，夸张而不失真，典型地再现了山路之险和山行之难。 在抒发旅愁的时候，诗人写到：“但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。” 这里古木参天，气象森严，鸟声凄厉，迴荡其间。丰富的想象，精心的构思，把人们引入一个悲凉、惨淡的艺术境界。“雄飞雌从”的设计，更使羁旅者勾起思念亲人的愁绪。这样生动的艺术效果，若不是作者在驰骋他那奇幻而又细致的想象之后落笔，是很难产生的。 再看作者是怎样描写蜀道上奇险壮观的景象吧！“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁，飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。” 在诗人如椽大笔之下，连绵的山峰，几乎顶天而立；枯老的苍松倒挂在悬崖绝壁之间，飞泄的瀑流争相吼叫，砯崖击石发出震撼千山万壑雷鸣般的声响。这里既有群峰屹立的雄伟壮阔景象，又有枯松倒挂的特写镜头，既有充满诗情画意的近景，又有令人触目惊心的动态。“飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷”两句，使读者如身临其境，如闻其声，不得不叹服作者的想象力和描写的本领。 李白善于夸张。他的夸张与众不同处，往往是将事物夸张到极度，并且动辙用“千”“万”等数词来形容、装饰，如“燕山雪花大如席”、“朝如青丝暮成雪”、“白发三千丈”、“飞流直下三千尺”、“轻舟已过万重山”等脍炙人口的诗句，都是典型的。《蜀道难》的夸张也到了无以复加、登峰造极的地步。古人常以绝对办不到的事比喻成比登天还难，而诗里却极力夸张说“蜀道之难，难于上青天”，除此恐怕没什么更夸张的写法了。“扪参历井仰胁息” ，也是绝妙的夸张之笔。“扪”“历”两个动词的连用，显出友人出没在星宿之间，那山之高就不言而自明了。“危喽高百尺，手可摘星辰，不敢高声语，恐惊天上人。”这个描写与《蜀道难》有异曲同工之妙。“连峰去天不盈尺”比后世民谣“离天三尺三”的说法更具夸张性。“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援” 也以猿鹤面对高峻的山崖无可奈何的夸张描写，反衬行路之人陷入困境。诗人还把神话传说引入诗中，给这篇浪漫主义诗作增添了光怪陆离的色彩，“蚕丛及鱼凫”的传说，形容历史悠久，突出了蜀地自成一国与世隔绝的丰功伟绩。“一夫当关，万夫莫开”“朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻” 等诗句，活画出他们穷凶极恶，残害生灵的狰狞面目，极写环境的恶劣。 作者通过神话描写，既反映了古代劳动人民征服大自然的极度艰难，又给“危途难行”的主题作了极精彩的渲染。“六龙回日”的神话以极写山势之高峻。按理六龙驾着太阳神坐的车子应通行无阻，可它也竟然被蜀道上的险山挡住了，太阳神也不得不转驾回宫，那行路人就更不要说了。“子规啼月夜”这是暗用蜀王杜宇的传说，给山行的描写笼罩上凄厉愁绝的气氛。传说子规的啼叫声，好像是说“不如归去！”“不如归去！”那作者劝阻友人的用意已暗含在鸟鸣声中了。这实在是奇妙生动、令人拍案叫绝的写法。 这种罕见的奇特体调的形成，自然得力于那种令人难以比美的超凡绝伦的想象了。诗人的想象，出入古今，驰骋上下，从古到今，从天上到地下，所有的想象与夸张都临近或超越了事物性质的极限，基本是超现实的。因此形成的意象，一个接一个的急促奔涌，奇意迭出。在想象、夸张之中又往往加上诗人的感叹、惊呼、反问，这不仅充分显现了蜀道山川雄奇险峭的气势，而且表现着诗人激情的跌宕，从中可感受到诗人灵魂的飞动和落落大方自由的胸襟气度。正是这种鲜明强烈的主观性，才使得“蜀道”这一客观对象深深地印入读者心中，而难以忘怀。 三、语言风格自由奔放，深深打上了作者特有的印迹。 豪放不羁的李白，在选择诗歌题材时，往往从个性出发，喜欢并善长乐府古诗，格律诗写的很少。乐府诗形式比较自由，不大受格律限制，最适合于李白表现他那丰富的想象，抒发热烈奔放的思想感情。因此李白的古诗，如《子夜吴歌》、《行路难》、《将进酒》等都很有名，而像《登金陵凤凰台》那样脍炙人口的作品并不多。初唐以来乐府诗的形式，一般都是七言古体，而李白却杂糅了三、四、五言等句式，甚至运用了散文的句法，颇具创意。由此可见，思想的解放与形式的自由是有着十分紧密的关系的。《蜀道难》以七言为主，长短句交替使用，从三言到十一言不等，显得灵活自如。大量诗句的散文化，体现出李白热情奔放不受拘束的特色。以开头为例，“噫吁嚱……然后天梯石栈相钩连。” 这12句中，有5种句式：3、4、4、5、5、5、7、7、7、7、7、9，随着字数的递增，句子由短促强烈的感叹，过渡到较为舒缓的陈述。 描写蜀道行走之难的诗句，一般是七言，多至九言，还有十一言的。长句适合描写较为细致的景象和抒发较为复杂的情感。 而诗的最后部分，则多用四字或五字的短句。简短、峻峭的句式，有力地反映出了蜀地自然环境和政治形势的险恶，反复为友人敲响了一阵又一阵短促而震耳的警钟。 这首诗用韵也打破了齐梁旧说，即一韵到底的格式，而是竭尽变化之能势，用“an”韵的，基本在诗的前半部分，如“天”、“烟”、“巅”、“连”。诗的后半部分，用韵变化较大。“Yi”韵的，如“尺”、“壁”；“ai”韵的，如“开”、“豺”；“a”韵的“家”。用韵的变化，与后半部分写环境的险恶、政治形势的动荡有关系，也体现出诗人变化不定的和紧张的情绪。总之，巧妙的用韵，使这首诗在描绘客观情状和传达主观情绪上，显得活泼自如，毫无呆板之感。 对声调的安排，也与表达内容相称。如“愁 平 山”连用三个平声，空谷传响，荡人心魄，极写蜀道令人可畏，气氛感伤悲凉。“扪 参 历 井 仰 胁息” 连用五个仄声，形象地反映出行进在极高的山路上那种高度紧张跼促的心理。巧妙地选择声调，以便跟所抒写的情感相称，这充分显示出李白深厚的艺术功力。 关于这首诗的基调问题。该诗极写蜀道之艰难，环境之险恶，写得不好容易流于低调。但李白胸襟开阔，落笔气势雄伟，写出了祖国山川的美好，表现出蓬勃振奋的精神面貌，因此丝毫不显得哀惋缠绵，而是一唱三叹，有浓烈的韵味，震撼着读者的心。后人有模仿写《蜀道易》的。像“蜀道之难，难于上青天”这样的佳句，至今为人们所传诵。这说明了这篇作品的艺术价值和它的生命力。
【赏析】 李白的诗向来以奇特的想象、大胆的夸张而引人入胜、给人回味。《蜀道难》更是将李白式的想象与夸张发挥到极致。 之所以冠以“李白式的想象与夸张”，是因为在李白的诗里，想象与夸张的运用很独特，同时两者又往往是融为一体的，即诗中的想象与夸张同时出现，彼此交融，共同营造美妙奇幻的艺术境界。品味《蜀道难》中想象手法的运用，可将之分为两类。 一类是神话式想象，即在诗中穿插神话传说，引人想象。 诗的开篇在写蜀地闭塞时，用了“蚕从及鱼凫，开国何茫然”两句。蚕从、鱼凫都是远古蜀王的名字，具体事迹难以考实，但在这里，我们却能随着诗人的引导展开想象，似乎看到这些蜀地先王们开国的艰辛，也似乎看到了蜀地百姓生活之艰难。 五丁开山的故事只是一个美丽而悲壮的传说，诗中加以引用，不仅是在说蜀道由来，更能让读者想见蜀道开辟过程的艰险——很多人为开辟蜀道而失去生命，为全诗增添一种朦胧之感。 引用六龙的神话是说，即使这样高行空中的神龙之车也要绕过高标之山，可见蜀道之高，上通青天了。诗中运用这一神话，激起读者的想象，仿佛见到那高入云端的蜀道，为之咨嗟！ 另一类是写实式想象。李白的诗中更多的是主观的写实式想象。这种想象是从诗人主观角度出发，使用一些常见事物来加以发挥，也更易引起读者的主观体验、更易为读者所接受。 “蜀道之难，难于上青天！”一句在全诗中共出现三次，可谓一唱三叹，同时又给读者造成切实的想象：要翻越蜀道，比登天还难啊。 蜀道究竟有多么险？诗人的回答是，“西当太白有鸟道”，只有鸟能飞过去。读者不禁要想：这样险的道路，人该怎样才能穿越啊。紧接着诗人用“下有冲波逆折之回川”“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”不断冲击读者神经，把读者带入到无边的想象之中：波涛翻滚，黄鹤高飞，猿猱哀绝。 诗人展开想象描绘“悲鸟号古木”“雄飞雌从绕林间”“子规啼夜月”“愁空山”等一幕幕景象，从侧面渲染了蜀道之高险难以穿越，激起人们悲情愁绪。“枯松倒挂倚绝壁”“飞湍瀑流急喧豗，砯崖转石万壑雷”又分别从视觉、听觉两个角度来写想象中见闻，让人感到蜀道之高险不可攀越。 其实，全诗都可以说是在想象中完成的，因为诗人所写之蜀道并非眼前之蜀道，而是胸中之蜀道，想象中之蜀道。蜀道之高，蜀道之险，也全乎出于诗人之想象，并把想象之景外化为实在之景。 诗中的夸张手法，也可以分为两类。 一是数字式夸张。数字上夸张，是李白诗常用的手法，它为李白的诗营造了磅礴的气势、宏大的意境。 诗的开篇便有“尔来四万八千岁”一句，这里所列“四万八千岁”当然并非确指，而是夸张，并从时间的长度上来限定后一句“不与秦塞通人烟”，一下子就把蜀地的闭塞展现出来。 “百步九折萦岩峦”中的“百”和“九”夸张地说明蜀道的弯弯曲曲，难以行走。为何如此弯曲？因为蜀道太高。“连峰青天不盈尺”又使用缩小夸张的方式，给人视觉上的印象——山峰离天都不到一尺远了！“砯崖转石万壑雷”，一个“万”字形象而生动地刻画了蜀道两旁山崖中奔流飞腾，强力冲击山崖的景象，从听觉上给人以强烈的震憾。 “一夫当关，万夫莫开”，“一”和“万”形成巨大反差，对比中凸显剑阁的雄险，为“所守或匪亲，化为狼与豺”作出铺垫。 另一类是形象式夸张。所谓形象式夸张，就是使用一些人们常见的事物（而非数字）从感觉上夸大（或夸小）对象，从而达到一种奇妙的艺术效果。《蜀道难》中大量使用了这种方法。 “蜀道之难，难于上青天”一句在诗中反复出现三次，意在说蜀道的难以穿越，比上青天还难，夸张得形象可感。“西当太白有鸟道”“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”等句，用“鸟道”来说蜀道之窄小，用“黄鹤”“猿猱”来说蜀道的难以穿越，夸张处不着痕迹，咏读时又真切可感。 “扪参历井仰胁息”和“手可摘星辰”“不敢高声语”有同工之妙。蜀道再高，也不可能“扪参历井”。“仰胁息”这一细节描写，则形象地夸大了蜀道之险：在穿越时，连大气都不敢出。 李白的夸张总是信手拈来，如“飞流直下三千尺” “桃花潭水深千尺”“白发三千丈”“天台一万八千丈” “君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”等，无不脍炙人口。李白的夸张，使用的数字往往都很大，但却并不失真，这为李白的诗增添了无穷的魅力。 李白的诗很多时候是将夸张和想象放在一起、融为一体来使用的，让你在不知不觉中感受到其强大的艺术冲击力。想象与夸张的融合使用，起到了营造宏大气势、渲染神秘氛围的效果。读李白的诗，必须要深入体会其诗中的想象与夸张的艺术手法，这样才能更准确地体味诗中深层的情感。
【点评】 李白是我国历史上伟大的浪漫主义诗人，字太白，祖籍陇西成纪(今甘肃天水县附近)。先祖流寓中亚。他在少年时期即"观百家"，作诗赋，学剑术，好游侠。他历览了无数名山大川，结识了不少文人志士，体察到社会各方面的情况，产生了“安黎元，济苍生”的崇高理想，但一直未能如愿。直到42岁时，才被人推荐，奉召入京，供奉翰林。唐玄宗虽对他恩礼有加，但只不过希望他充当一个御用文人而已。加之他个性傲岸不羁，常受到权贵的排斥，诋毁，理想仍无法实现，于是上疏“乞归”。三年的官场生涯，使他对上层统治集团的荒淫腐朽和现实政治的黑暗有了清醒的认识，对他以后的诗歌创作产生了极大的影响。李白的思想中结合了儒家的政治理想，道家的愤世嫉俗和游侠思想中反抗强暴，扶危济困的精神。他创作的诗歌表达了对祖国的热爱，对劳动人民的同情，对黑暗现实的愤恨和对封建权贵的蔑视，以及对个人自由和个性解放的追求.。 这首诗，大约是唐玄宗天宝初年，李白第一次到长安时写的。《蜀道难》是他袭用乐府古题，展开丰富的想象，着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，并从中透露了对社会的某些忧虑与关切。 本诗的作意历来众说纷纭，计有讽明皇入蜀，讽章仇兼琼（玄宗开元间剑南节度使）、罪严武（肃宗、代宗时剑南节度使）、送友人入蜀、即事成篇等说法。各家支持的观点也不同，如清顾炎武《日知录》卷二十六说，“李白《蜀道难》之作，当在开元、天宝间。时人共言锦城之乐，而不知畏途之险，异地之虞，即事名篇，别无寓意”。今人有谓此诗表面写蜀道艰险，实则写仕途坎坷，反映了诗人在长期漫游中屡逢踬碍的生活经历和怀才不遇的愤懑，迄无定论。 我认为这首诗的主要写作意图还是送友人入蜀。 《蜀道难》是乐府旧题，今存陈代阴铿本题五言体诗，篇制窄小，推演汉人王尊故事，无甚新意，而李白以其才气将往古的传说和现实、与山川奇观融为一体，如天风海涛，充分地以蜀中山川之奇，体现诗人心中的奇气。 李白的诗向来以奇特的想象、大胆的夸张而引人入胜、给人回味。《蜀道难》更是将李白式的想象与夸张发挥到极致。诗人大体按照由古及今，自秦入蜀的线索，抓住各处山水特点来描写，以展示蜀道之难。 对于这篇文章的划分法也有各种观点，有中学语文的三段划分法，也有两段划分法（第一层分到“难于上青天”，第二层到“蜀道之难”前），我认为可以分为以下三段。 “噫吁”到“然后天梯石栈相钩连”为一个段落。一开篇就极言蜀道之难，以感情强烈的咏叹点出主题，为全诗奠定了雄放的基调。以下随着感情的起伏和自然场景的变化，“蜀道之难，难于上青天”的咏叹反复出现，象一首乐曲的主旋律一样激荡着读者的心弦。开篇之语,凭空起势，包含着充沛的感情力量，使人在这一声并没有多少具体描绘的惊呼中，感觉到蜀道的高峻。噫吁嚱！危乎高哉！蜀道之难，难于上青天。意在劝阻友人不要西游,写尽蜀道之高。“噫吁嚱”三个感叹词连用，“危”“高”，同义重出，“噫吁嚱,危呼高哉!”一声惊叹，震撼人心。 这一段用了一个关于蜀道的神话，据《蜀王本纪》记载据说秦惠蜀王部下有五个大力士，称为“五丁力士”。他们力能移山。秦惠王送给蜀王五个美女，蜀王就命五丁力士移山开路，迎娶美女。有一天，看见有一条大蛇进入山洞，五丁力士一齐去拉蛇。忽然山岭崩塌，压死了五丁力士。秦国的五个美女都奔上山去，化为石人。诗人以夸张的笔墨写出了历史上不可逾越的险阻，并融汇了五丁开山的神话，点染了神奇色彩，犹如一部乐章的前奏，具有引人入胜的妙用。下面即着力刻画蜀道的高危难行了。 从“上有六龙回日之高标”至“使人听此凋朱颜”为又一段落。这一段极写山势的高危，山高写得愈充分，愈可见路之难行。诗人不但把夸张和神话融为一体，直写山高，而且衬以“回川”之险。唯其水险，更见山势的高危。诗人意犹未足，又借黄鹤与猿猱来反衬。山高得连千里翱翔的黄鹤也不得飞度，轻疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就难上加难了。以上用虚写手法层层映衬，下面再具体描写青泥岭的难行。 “六龙回日”也是一个神话故事，据说太阳之神羲和驾着六条龙每天早晨从扶桑西驰，直到若木。左思《蜀都赋》有两句描写蜀中的高山：“羲和假道于峻坂，阳乌回翼乎高标。"羲和和阳乌都是太阳的代词。文意是说：太阳也得向高山借路。而最高的山还使太阳回飞避开。“上有六龙回日之高标”，这一句就是说：上面有连太阳都过不去的高峰。神话典故的大量运用更极致地说明了李白的浪漫主义情怀，是一个不折不扣的“谪仙人”。 “青泥何盘盘！百步九折萦岩峦。”诗人着重就其峰路的萦回和山势的峻危来表现人行其上的艰难情状和畏俱心理。“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。”人们在岭上手扪星辰、呼吸紧张、抚胸长叹等细节动作加以摹写，寥寥数语，便把行人艰难的步履、惶悚的神情，绘声绘色地刻画出来，困危之状如在目前。 至此蜀道的难行似乎写到了极处。但诗人笔锋一转，借“问君”引出旅愁，以忧切低昂的旋律，把读者带进一个古木荒凉、鸟声悲凄的境界。杜鹃鸟空谷传响，充满哀愁，使人闻声失色，更觉蜀道之难。这是李白在借景抒情，用“悲鸟号古木”、“子规啼夜月”等感情色彩浓厚的自然景观，渲染了旅愁和蜀道上空寂苍凉的环境气氛，让蜀道的“难”变得有血有肉，直接可感。 自“连峰去天不盈尺”至全篇结束，是全篇的最后一段。主要从山川之险来揭示蜀道之难，着力渲染惊险的气氛。逶迤千里的蜀道，还有更为奇险的风光。诗人先托出山势的高险，然后由静而动，写出水石激荡、山谷轰鸣的惊险场景。接下来的景物描写，像运用了蒙太奇的电影剪辑手法，开始是山峦起伏、连峰接天的远景画面；接着平缓地推成枯松倒挂绝壁的特写；而后，跟踪而来的是一组快镜头，飞湍、瀑流、悬崖、转石，配合着万壑雷鸣的音响，飞快地从眼前闪过，惊险万状，目不暇接，从而造成一种势若排山倒海的强烈艺术效果，使蜀道之难的描写，简直达到了登峰造极的地步。上文对蜀道“难”的刻画如果说已经到了望而生畏的心理状态你，那么这里就是惊心动魄了。 “剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关……磨牙吮血，杀人如麻。”诗人从剑阁的险要引出对政治形势的描写。他化用西晋张载《剑阁铭》中“形胜之地，匪亲勿居”的语句，劝人引为鉴戒，警惕战乱的发生，并联系当时的社会背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，杀人如麻”，从而表达了诗人对国事的忧虑与关切。 李白以变化莫测的笔法，淋漓尽致地刻画了蜀道之难，艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌，描绘出一幅色彩绚丽的山水画卷。他描绘得如此动人，是融贯其间的浪漫主义激情，是李白独有的“诗仙”气质。寄情山水，放浪形骸，他对自然景物不是冷漠的观赏，而是热情地赞叹，借以抒发自己的理想感受。诗人善于把想象、夸张和神话传说融为一体进行写景抒情，天马行空般地驰骋想象，创造出博大浩渺的艺术境界，充满了浪漫主义色彩。 唐以前的《蜀道难》作品，简短单薄。李白对东府古题有所创新和发展，用了大量散文化诗句，字数从三言、四言、直到十一言，参差错落，长短不齐，形成极为奔放的语言风格。诗的用韵，也突破了梁陈时代旧作一韵到底的程式。后面描写蜀中险要环境，一连三换韵脚，极尽变化之能事。所以殷璠编《河岳英灵集》称此诗“奇之又奇，自骚人以还，鲜有此体调”。
【作者介绍】 李白（701年2月28日－762），字太白，号青莲居士，唐朝诗人，有“诗仙”之称，最伟大的浪漫主义诗人。汉族，出生于剑南道之绵州（巴西郡）昌隆县（712年更名为昌明县，今四川绵阳江油市青莲乡），一说生于西域碎叶城（今吉尔吉斯斯坦托克马克），祖籍陇西郡成纪县（今甘肃平凉市静宁县南）。其父李客，育二子（伯禽、天然）一女（平阳）。存世诗文千余篇，代表作有《蜀道难》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等诗篇，有《李太白集》传世。762年病逝于安徽当涂，享年61岁。其墓在安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。 李白（lǐ bái），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，中国唐代伟大的浪漫主义诗人，李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，想象丰富，激昂奔放，富有浪漫主义精神。被贺知章称为“诗仙”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。诗风雄奇豪放。他与杜甫并称为“李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。 李白于武后长安元年（701年）出生在剑南道之绵州（巴西郡）所属昌隆县（712年更名为昌明县，今四川省绵阳市所属江油市青莲乡）。另一种说法是其父从中原被贬至西域的碎叶城（今吉尔吉斯斯坦的托克马克市）所生，4岁再迁回剑南道绵州昌隆县（今四川省江油市）。其父李客，生平事迹不详。 李白出生于盛唐时期，他的一生，绝大部分都在漫游中度过，游历了大半个中国。 二十岁时只身出蜀，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在安陆（今湖北省安陆市）、应山（今湖北省广水市）。 他到处游历，希望结交朋友，拜谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。可是，十年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安（今陕西省西安市），东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东省济宁市）。 这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇。李白不愿应试做官，希望依靠自身才华，通过他人举荐走向仕途，但一直未得人赏识。他曾给当朝名士韩荆州写过一篇《与韩荆州书》，以此自荐，但未得回复。 直到天宝元年（742年），因道士吴筠的推荐，李白被召至长安，供奉翰林，文章风采，名震天下 。李白初因才气为唐玄宗所赏识，后因不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。 安史之乱发生的第二年（756年），他感愤时艰，曾参加了永王李璘的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，兵败之后，李白受牵累，流放夜郎（今贵州境内），途中遇赦写下《早发白帝城》。晚年漂泊东南一带，投奔族叔当涂县令李阳冰，不久即病逝。 历代文人对李白的诗歌成就作出了很高的评价。李白生前就有诗名。贺知章一见就称他“谪仙人”。杜甫对其诗歌有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（《寄李十二白二十韵》）之评，赞其“白也诗无敌，飘然思不群；清新庾开府，俊逸鲍参军”。魏颢在《李翰林集序》中说：“白与古人争长，三字九言，鬼出神入。”许多文人都对李白有着很高的评价。韩愈云：“李杜文章在，光焰万丈长。”（《调张籍》）。唐朝文宗御封李白的诗歌、裴旻的剑舞、张旭的草书为“三绝”。 到元白时期，开始扬杜抑李。白居易说："又诗之豪者，世称李杜之作。才矣奇矣，人不逮矣" 杜甫曾对李白有过这样的评价“李白一斗诗百篇， 长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。
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【作品简介】 《长相思·其一》由李白创作，被选入《唐诗三百首》。李白有两首《长相思》，在《李太白诗集》中，一收卷三，一收卷六。所写时地迥异，格调也截然不同，实为风马牛不相及。但蘅塘退士辑为先后，看起来似乎是一对男女，天各一方，各抒相思之苦，其实不然。《长相思·其一》是诉述相思之苦，以秋声秋景起兴，写男思女。所思美人，远在长安。天和地远，关山阻遏，梦魂难越，见面为难。或以为此诗别有寄托，是诗人被迫离开长安后，对唐玄宗的怀念。喻守真以为“不能说他别有寄托，完全咏的‘长相思’本意”，此说有其道理。 《长相思》是乐府旧题，属“杂曲歌辞”，多写思妇之情。李白前后共作两首，这里选其一。大概作于李白第一次入京师长安期间。当时他奔走于权贵名流之门，希望“攀龙见明主”，却处处受挫，不得其门而入。也有人认为，这首诗是李白被排挤离开长安后回忆过往之作。
【原文】 《长相思·其一》 作者：李白 长相思，在长安。 络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。 孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。 美人如花隔云端。 上有青冥之高天，下有渌水之波澜。 天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难。 长相思，摧心肝。
【注解】 １、络纬：又名莎鸡，俗称纺织娘。 ２、金井阑：精美的井阑。 ３、簟色寒：指竹席的凉意。
【韵译】 长相思呵长相思，我们相思在长安， 秋天蟋蟀常悲鸣，声声出自金井阑。 薄霜凄凄送寒气，竹席已觉生凉寒； 夜里想她魂欲断，孤灯伴我昏暗暗。 卷起窗帘望明月，对月徒然独长叹； 如花似玉美人呵，仿佛相隔在云端！ 青青冥冥呵，上是无边无垠的蓝天，清水渺渺呵，下是浩浩汤汤的波澜。 天长长来地迢迢，灵魂飞越多辛苦； 关山重重相阻隔，梦魂相见也艰难。 长相思呵长相思，每每相思摧心肝！
【评析】 李白七言歌行往往逞足笔力，写得豪迈奔放，但他也有一些诗篇能在豪放飘逸的同时兼有含蓄的思致。象这首《长相思》，大约是他离开长安后于沉思中回忆过往情绪之作，就显然属于这样的作品。 “长相思”本汉代诗中语（如《古诗》：“客从远方来，遗我一书札。上言长相思，下言久离别”），六朝诗人多以名篇（如陈后主、徐陵、江总等均有作），并以“长相思”发端，属乐府《杂曲歌辞》。现存歌辞多写思妇之怨。李白此诗即拟其格而别有寄寓。 诗大致可分两段。一段从篇首至“美人如花隔云端”，写诗中人“在长安”的相思苦情。诗中描绘的是一个孤栖幽独者的形象。他（或她）居处非不华贵──这从“金井阑”可以窥见，但内心却感到寂寞和空虚。作者是通过环境气氛层层渲染的手法，来表现这一人物的感情的。先写所闻──阶下纺织娘凄切地鸣叫。虫鸣则岁时将晚，孤栖者的落寞之感可知。其次写肌肤所感，正是“霜送晓寒侵被”时候，他更不能成眠了。“微霜凄凄”当是通过逼人寒气感觉到的。而“簟色寒”更暗示出其人已不眠而起。眼前是“罗帐灯昏”，益增愁思。一个“孤”字不仅写灯，也是人物心理写照，从而引起一番思念。“思欲绝”（犹言想煞人）可见其情之苦。于是进而写卷帷所见，那是一轮可望而不可即的明月呵，诗人心中想起什么呢，他发出了无可奈何的一声长叹。这就逼出诗中关键的一语：“美人如花隔云端。”“长相思”的题意到此方才具体表明。这个为诗中人想念的如花美人似乎很近，近在眼前；却到底很远，远隔云端。与月儿一样，可望而不可即。由此可知他何以要“空长叹”了。值得注意的是，这句是诗中唯一的单句（独立句），给读者的印象也就特别突出，可见这一形象正是诗人要强调的。 以下直到篇末便是第二段，紧承“美人如花隔云端”句，写一场梦游式的追求。这颇类屈原《离骚》中那“求女”的一幕。在诗人浪漫的幻想中，诗中人梦魂飞扬，要去寻找他所思念的人儿。然而“天长地远”，上有幽远难极的高天，下有波澜动荡的渌水，还有重重关山，尽管追求不已，还是“两处茫茫皆不见”。这里，诗人的想象诚然奇妙飞动，而诗句的音情也配合极好。“青冥”与“高天”本是一回事，写“波澜”似亦不必兼用“渌水”，写成“上有青冥之高天，下有渌水之波澜”颇有犯复之嫌。然而，如径作“上有高天，下有波澜”（歌行中可杂用短句），却大为减色，怎么读也不够味。而原来带“之”字、有重复的诗句却显得音调曼长好听，且能形成咏叹的语感，正《诗大序》所谓“嗟叹之不足，故永歌之”（“永歌”即拉长声调歌唱），能传达无限感慨。这种句式，为李白特别乐用，它如“蜀道之难难于上青天”、“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”、“君不见黄河之水天上来”等等，句中“之难”、“之日”、“之水”从文意看不必有，而从音情上看断不可无，而音情于诗是至关紧要的。再看下两句，从语意看，词序似应作：天长路远关山难（度），梦魂不到（所以）魂飞苦。写作“天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难”，不仅是为趁韵，且运用连珠格形式，通过绵延不断之声音以状关山迢递之愁情，可谓辞清意婉，十分动人。由于这个追求是没有结果的，于是诗以沉重的一叹作结：“长相思，摧心肝！”“长相思”三字回应篇首，而“摧心肝”则是“思欲绝”在情绪上进一步的发展。结句短促有力，给人以执着之感，诗情虽则悲恸，但绝无萎靡之态。 此诗形式匀称，“美人如花隔云端”这个独立句把全诗分为篇幅均衡的两部分。前面由两个三言句发端，四个七言句拓展；后面由四个七言句叙写，两个三言句作结。全诗从“长相思”展开抒情，又于“长相思”一语收拢。在形式上颇具对称整饬之美，韵律感极强，大有助于抒情。诗中反复抒写的似乎只是男女相思，把这种相思苦情表现得淋漓尽致；但是，“美人如花隔云端”就不象实际生活的写照，而显有托兴意味。何况我国古典诗歌又具有以“美人”喻所追求的理想人物的传统，如《楚辞》“恐美人之迟暮”。而“长安”这个特定地点更暗示这里是一种政治的托寓，表明此诗的意旨在抒写诗人追求政治理想不能实现的苦闷。就此而言，此诗诗意又深含于形象之中，隐然不露，具备一种蕴藉的风度。所以王夫之赞此诗道：“题中偏不欲显，象外偏令有余，一以为风度，一以为淋漓，乌乎，观止矣。”（周啸天《唐诗评选》）
【讲解】 《长相思》属乐府《杂曲歌词》，这两首非同时所作，李集中分排在卷三和卷六。但异曲同工的是，这两首诗不仅题目相同，连内容也在似乎相互映唱，仿佛是两个饱受相思之苦的情人之间内心独白的真实写照，一映一和，成为李诗中最温柔的一篇。 当然，无论诗人原意如何，有何托词，暗隐何事，也并非自己今日所想去考证和想要表达的。今日，就权当作一篇纯情感的诗来读它吧，人生能得一男子如此深挚的爱怜和相思，夫乎何求！ 在浩瀚的中国古典文化中，也许人们最初只是为了模仿，后来竟形成了一种习惯。如男子悲秋，人们自然而然会想到宋玉；女子伤春，人们就会想起杜丽娘一样。而正是因为这一春一秋，秋去春来，才让人更加深切的体会到，思念，是年年岁岁、无时无刻不在的。《长相思》一中，男子在秋夜因思念心上人发出了“长相思、摧心肝”的呐喊，对女子的相思之苦，诗人又是怎样来描绘的呢？
【点评】 如此排列诗句是为了展示诗的结构特色：完美的对称！以“美人如花隔云端”一句为转折，在句式、字数上形成完全对称，简单洁净却显示出诗人高超的诗歌创作技巧。长短句式的对称与重复，在节奏上形成复沓效果，为诗歌增添了无穷的意趣。《长相思》是古乐府题，而两汉乐府诗是“四言诗向五言诗和杂言诗的过渡”，很显然，李白在创作此诗继承了乐府诗的特点并有所创新。 但是，结构上的完美对称还不值什么，重在诗意的对称性。我们细品：首句起兴“长相思”，交待了地点“在长安”，意虽平淡却为后文的渲染留出许多余地。“络纬”句尽力描写了实景，纺织娘在井栏边鸣叫，霜露凄凄，已是深秋时节，竹席上透着寒意，用词明白如话却满是凄清。主人公在晦暗的孤灯下思念绵绵，打起帷帘对月长叹，这样的心境因何而起？原来是因为“美人如花隔云端”。 前面说“美人”句为结构转折点，此处亦是诗意转折点，上承咏景，下启抒情。“上有青冥之长天，下有渌水之波澜”文字何浅，然意境何深！将诗人情感放到了一个无穷的空间中。“天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难”似乎要把此情抽离出躯体，魂飞关山而关山难越，顿叫人心肝尽催！最后回到主题“长相思”上，而感情较之开篇已翻过数倍，“摧心肝”三字结句，话虽尽而情未绝，反复咀嚼，更显荡气回肠。诗意的对称美成了一种循环反复的情感体验。 浅浅读来，《长相思》固是一首真挚隽永的爱情诗，但我无意陷落于此小儿女情态中。此诗写于李白去朝之后，满怀失意和愤懑的诗人哪有心情在此缠绵婉转？细细揣摩诗中意象，我们完全可以得出更深的涵义。 李白去朝后常有超世之语，但诗人难舍宫阙的心理始终存在。所谓“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”都是在发牢骚，呼喊得越激昂，心中就越痛苦。《长相思》中的相思在“长安”，相思的对象是“美人”，这正是借爱情表达思君之意。“美人”的意象从《诗经》发端，自屈原起，中国文人无一不入过此“牢笼”。“由于中国封建社会的文化结构呈现出伦理中心、家国同构。天人合一等基本特征，使生活于这一文化情境中的中国文人的政治追求和爱情追求呈现出互通模式”。 “质胜文则野，文胜质则史”，把《长相思》作单纯的情诗解读是只看见了其“质”，我们有必要追求一下诗中的“文”。李白生活的唐代时代还没有把市井俗情当作描写的主体对象，无论是环境背景还是文人心态，恋阙的解释是都更合理些。
【作者介绍】 李白(701-762)，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。中国唐朝诗人，有“诗仙”、“诗侠”之称。有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等多首。后有电影《永不消逝的电波》中“李侠”的原型李白；《胭脂扣》等多多部小说作者李碧华原名李白。祖籍陇西成纪(今甘肃秦安东)，是唐代著名诗人，其诗以抒情为主。屈原而后，他是第一个真正能够广泛地从当时民间文艺和秦、汉、魏以来的乐府民歌中吸取其丰富营养，集中提高而形成他独特风貌的。他具有超异寻常的艺术天才和磅礴雄伟的艺术力量，是屈原之后我国最为杰出的浪漫主义诗人，著有《李太白集》。 李白出生于盛唐时期，但他的一生，绝大部分却在漫游中度过，游历遍迹了大半个中国。二十岁时只身出川，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在安陆（今湖北省安陆市）、应山（今湖北省广水市）。他到处游历，希望结交朋友，拜谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。可是，十年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安（今陕西省西安市），东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东省济宁市）。 这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇。李白不愿应试做官，希望依靠自身才华，通过他人举荐走向仕途，但一直未得人赏识。他曾给当朝名士韩荆州写过一篇《与韩荆州书》，以此自荐，但未得回复。 直到天宝元年（742年），因道士吴筠的推荐，李白被召至长安，供奉翰林，文章风采，名震天下 。李白初因才气为玄宗所赏识，后因不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。 安史之乱发生的第二年（756年），他感愤时艰，曾参加了永王李璘的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，兵败之后，李白受牵累 ，流放夜郎（今贵州境内），途中遇赦。晚年漂泊东南一带，依当涂县令李阳冰，不久即病卒。 李白从少年时起，常去戴天山寻找道观的道士谈论道经。后来，他与一位号为东岩子的隐者隐居于岷山，潜心学习，多年不进城市。他们在自己居住的山林里，饲养了许多奇禽异鸟，做了动物饲养员。这些美丽而驯良的鸟儿，由于饲养惯了，定时飞来求食，好像能听懂人的语言似的，一声呼唤，便从四处飞落阶前，甚至可以在人的手里啄食谷粒，一点都不害怕。这件事被远近传作奇闻，最后竟使绵州刺史亲自到山中观看鸟儿们的就食情况。这位刺史见他们能指挥鸟类的行动，认定他们有道术，便想推荐二人去参加道科的考试。可是，二人都婉言拒绝了。当时有名的纵横家赵蕤也是李白的好友，此人于开元四年(公元716年)就著成了《长短经》十卷。那时李白才十六岁。赵蕤这部博考六经异同、分析天下形势、讲求兴亡治乱之道的纵横家式的著作引起了李白极大的兴趣。他以后一心要建功立业，喜谈王霸之道，也正是受到这部书的影响。
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【作品简介】 《长相思·其二》由李白创作，被选入《唐诗三百首》。李白的《长相思》一共两首，这两首诗，都是诉述相思之苦。其二，以春花春风起兴，写女思男。望月怀思，抚琴寄情，忆君怀君，悱恻缠绵。真有“人比黄花瘦”之叹。这两首诗，在《李太白诗集》中，一收卷三，一收卷六。所写时地迥异，格调也截然不同，实为风马牛不相及。但蘅塘退士辑为先后，看起来似乎是一对男女，天各一方，各抒相思之苦，其实不然。
【原文】 《长相思·其二》 作者：李白 日色欲尽花含烟，月明欲素愁不眠。 赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。 此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。 忆君迢迢隔青天，昔日横波目，今作流泪泉。 不信妾断肠，归来看取明镜前。
【注解】 １、赵瑟：相传古代赵国的人善弹瑟。瑟：弦乐器。 ２、凤凰柱：或是瑟柱上雕饰凤凰形状。 ３、蜀琴句：旧注谓蜀琴与司马相如琴挑故事有关。按：鲍照有“蜀琴抽白雪”句。白居易也有“蜀琴安膝上，《周易》在床头”句。李贺“吴丝蜀桐张高秋”，王琦注云：“蜀中桐木宜为乐器，故曰蜀桐。”蜀桐实即蜀琴。似古人诗中常以蜀琴喻佳琴，恐与司马相如、卓文君事无关。鸳鸯弦也只是为了强对凤凰柱。
【翻译】
【韵译】 夕阳西下暮色朦胧，花蕊笼罩轻烟，月华如练，我思念着情郎终夜不眠。 柱上雕饰凤凰的赵瑟，我刚刚停奏，心想再弹奏蜀琴，又怕触动鸳鸯弦。 这饱含情意的曲调，可惜无人传递，但愿它随着春风，送到遥远的燕然。 忆情郎呵、情郎他迢迢隔在天那边，当年递送秋波的双眼，而今成了流泪的源泉。 您若不信贱妾怀思肝肠欲断，请归来看看明镜前我的容颜！
【讲解】 “日色欲尽花含烟，月明如素愁不眠”一句，季节、时间、环境、情绪全出来了。春日的一个黄昏，日色将尽，夜幕降临，花辨上也似乎含着缕缕烟雾，女主人在干什么呢？月亮已经升起来了，明如镜、皎如绢，一种淡淡的愁绪让她开始感到闷倦，难以安眠。这样一烘托，一幅温婉细腻的场景率先浮现在了读者面前。 紧接着一副工整的对仗“赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦”。古代赵国的妇女善鼓瑟，故称赵瑟，蜀中有桐木宜作琴，相传司马相如曾奏蜀琴来挑逗卓文君。诗人用这两句排比在暗喻什么呢。从字面上来看，赵瑟刚弹过，凤凰状的瑟柱停下来了，又不知不觉的拿起蜀琴，准备开始奏起鸳鸯弦。而凤凰、鸳鸯都是成双成对生活，正是男女之情的一种见证！哦，原来女主人是在思念她的爱人了。 再来看下句“此曲有意无人传，愿随春风寄燕然”，男人在思念至极呐喊“天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难”，一片如火之热情。女人则如水，她不怨恨，她只是把满怀心事托与春风，希望春风能把因凤凰柱、鸳鸯弦带给她的那深切的别离之苦捎给远方的心上人。“寄燕然”一句告诉我们，原来她的丈夫是从征去了。李白在《关山月》中曾经这样描写过征客的心境“戍客望边邑，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲”，这样的思念，比起“一种相思、两种闲愁”的“闲愁”更多了几分烟火气息和现实意义。 “昔日横波目，今为流泪泉”，一句想象奇特、大胆夸张的对偶把这个美丽的女子形象刻画出来了，旧日的那对顾盼灵秀、眼波如流的双目，如今却变成了泪水的源泉，可知二人分开之后，女子除了长夜无眠和深深叹息之外，竟是常常的以泪洗面。
【点评】 李白五七言歌行往往逞足笔力，写得豪迈奔放，但他也有一些诗篇能在豪放飘逸的同时兼有含蓄的思致。像组诗《长相思二首》，大约是他离开长安后于沉思中回忆过往情绪之作，就属于这样的作品。 “长相思”本汉代诗中语（如《古诗》：“客从远方来，遗我一书札。上言长相思，下言久离别”），六朝诗人多以名篇（如陈后主、徐陵、江总等均有作），并以“长相思”发端，属乐府《杂曲歌辞》。现存歌辞多写思妇之怨。李白此二首诗即拟其格而别有寄寓，在内容和形式上都有很大创新。 第一首诗大致可分两段。第一段从篇首至“美人如花隔云端”，写诗中人“在长安”的相思苦情。以下直到篇末便是第二段，紧承“美人如花隔云端”句，写一场梦游式的追求。第二首写妇女对从征戍边的丈夫的思念。开头两句，描绘春夜的美景；接着写女主人公鼓瑟弹琴以解闷，表达对丈夫的思念之情；然思念成空，泪如泉涌；结尾含蓄而隽永。全诗塑造了一个感情热烈而又富有教养的思妇形象。 这两首诗在形式上也有很多突破。第一首诗形式匀称，“美人如花隔云端”这个独立句把全诗分为篇幅均衡的两部分。前面由两个三言句发端，四个七言句拓展；后面由四个七言句叙写，两个三言句作结。全诗从“长相思”展开抒情，又于“长相思”一语收拢。在形式上颇具对称整饬之美，韵律感极强，大有助于抒情。第二首诗在结构上打破了以“长相思”一语发端的固定格式，而是从景物中引出人物来。 这两首诗诗意隐然含蓄，具备一种蕴藉的风度。所以王夫之赞道：“题中偏不欲显，象外偏令有余，一以为风度，一以为淋漓，乌乎，观止矣。”
【作者介绍】 李白（701年2月28日－762），字太白，号青莲居士，唐朝诗人，有“诗仙”之称，最伟大的浪漫主义诗人。汉族，出生于剑南道之绵州（巴西郡）昌隆县（712年更名为昌明县，今四川绵阳江油市青莲乡），一说生于西域碎叶城（今吉尔吉斯斯坦托克马克），祖籍陇西郡成纪县（今甘肃平凉市静宁县南）。其父李客，育二子（伯禽、天然）一女（平阳）。存世诗文千余篇，代表作有《蜀道难》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等诗篇，有《李太白集》传世。762年病逝于安徽当涂，享年61岁。其墓在安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。 李白（lǐ bái），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，中国唐代伟大的浪漫主义诗人，李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，想象丰富，激昂奔放，富有浪漫主义精神。被贺知章称为“诗仙”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。诗风雄奇豪放。他与杜甫并称为“李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。 李白于武后长安元年（701年）出生在剑南道之绵州（巴西郡）所属昌隆县（712年更名为昌明县，今四川省绵阳市所属江油市青莲乡）。另一种说法是其父从中原被贬至西域的碎叶城（今吉尔吉斯斯坦的托克马克市）所生，4岁再迁回剑南道绵州昌隆县（今四川省江油市）。其父李客，生平事迹不详。 李白出生于盛唐时期，他的一生，绝大部分都在漫游中度过，游历了大半个中国。 二十岁时只身出蜀，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在安陆（今湖北省安陆市）、应山（今湖北省广水市）。 他到处游历，希望结交朋友，拜谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。可是，十年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安（今陕西省西安市），东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东省济宁市）。 这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇。李白不愿应试做官，希望依靠自身才华，通过他人举荐走向仕途，但一直未得人赏识。他曾给当朝名士韩荆州写过一篇《与韩荆州书》，以此自荐，但未得回复。 直到天宝元年（742年），因道士吴筠的推荐，李白被召至长安，供奉翰林，文章风采，名震天下 。李白初因才气为唐玄宗所赏识，后因不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。 安史之乱发生的第二年（756年），他感愤时艰，曾参加了永王李璘的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，兵败之后，李白受牵累，流放夜郎（今贵州境内），途中遇赦写下《早发白帝城》。晚年漂泊东南一带，投奔族叔当涂县令李阳冰，不久即病逝。 历代文人对李白的诗歌成就作出了很高的评价。李白生前就有诗名。贺知章一见就称他“谪仙人”。杜甫对其诗歌有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（《寄李十二白二十韵》）之评，赞其“白也诗无敌，飘然思不群；清新庾开府，俊逸鲍参军”。魏颢在《李翰林集序》中说：“白与古人争长，三字九言，鬼出神入。”许多文人都对李白有着很高的评价。韩愈云：“李杜文章在，光焰万丈长。”（《调张籍》）。唐朝文宗御封李白的诗歌、裴旻的剑舞、张旭的草书为“三绝”。 到元白时期，开始扬杜抑李。白居易说："又诗之豪者，世称李杜之作。才矣奇矣，人不逮矣" 杜甫曾对李白有过这样的评价“李白一斗诗百篇， 长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。
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【作品简介】 《行路难》三首由李白创作，被选入《唐诗三百首》。《行路难》是乐府旧题。很多诗人均用过此题，其中最著名的是李白的《行路难》三首。这三首诗抒写了诗人在政治道路上遭遇艰难后的感慨，诗中跌宕起伏的感情，跳跃式的思维，以及高昂的气势，具有独特的艺术魅力，成为后人称颂的千古名篇。阅读李白的三首《行路难》，应抓住一个中心主题、主调，就是理想与现实的矛盾，一种怀才不遇、愤世嫉俗的情绪不断地从他的诗中流露出来。
【《行路难·其一》原文】 《行路难·其一》 作者：李白 金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。 停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。 欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。 闲来垂钓坐溪上，忽复乘舟梦日边。 行路难，行路难，多歧路，今安在。 长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
【《行路难·其一》注解】 1《行路难》：乐府《杂曲歌辞》调名，内容多写世路艰难和离别悲伤之意，多以“君不见”开头。今存最早的《行路难》是鲍照的十八首。前人认为李白的《行路难》“似全学鲍照”。第一首乃取意于鲍照《行路难》“对案不能食”一首。 2樽：古代盛酒的器具。斗十千：形容酒价昂贵。珍羞：珍贵的菜肴。羞，同“馐”，食物。直：通“值”，价值。 3鲍照《行路难》：“对案不能食，拔剑击柱长叹息。” 4闲来两句：传说吕尚（姜太公）末遇周文王时，曾一度垂钓于磻溪（今陕西宝鸡东南）。乘舟梦日边：相传伊尹在受商汤聘请的前夕，梦见自己乘船经过日月之旁。吕尚和伊尹都曾辅佐帝王建立不朽功业，李白借此表明对自己的政治前途仍存极大的希望。 5长风破浪：据《宋书·宗悫传》载：宗悫少年时，叔父宗炳问他的志向，他说：“愿乘长风破万里浪。”济：渡过。 6 飡：通“餐”。 7 羞：通“馐”。 8 直：通“值”。
【《行路难·其一》翻译】 金杯盛着昂贵的美酒，玉盘装满价值万钱的佳肴，但是我停杯扔筷不想饮，拔出宝剑环顾四周，心里一片茫然。想渡黄河，冰雪却冻封了河川；要登太行山，但风雪堆满了山，把山给封住了。当年吕尚闲居，曾在碧溪垂钓；伊尹受聘前，梦里乘舟路过太阳边。行路难啊，行路难！岔路何其多，我的路在何处？总会有一天，我能乘长风破巨浪，高高挂起云帆，在沧海中勇往直前！
【《行路难·其一》韵译】 金杯里装的名酒，每斗要价十千； 玉盘中盛的精美肴菜，收费万钱。 胸中郁闷呵，我停杯投箸吃不下； 拔剑环顾四周，我心里委实茫然。 想渡黄河，冰雪堵塞了这条大川； 要登太行，莽莽的风雪早已封山。 象吕尚垂钓碧溪，闲待东山再起； 又象伊尹做梦，他乘船经过日边。 世上行路呵多么艰难，多么艰难； 眼前歧路这么多，我该向北向南？ 相信总有一天，能乘长风破万里浪； 高高挂起云帆，在沧海中勇往直前！
【《行路难·其一》讲解】 这是李白所写的三首《行路难》的第一首。这组诗从内容看，应该是写在唐玄宗天宝三载（７４４）李白离开长安的时候。 逐句理解： （１）诗的前四句写朋友出于对李白的深厚友情，出于对这样一位天才被弃置的惋惜，不惜金钱，设下盛宴为之饯行。“嗜酒见天真”的李白，要是在平时，因为这美酒佳肴，再加上朋友的一片盛情，肯定是会“一饮三百杯”的。然而，这一次他端起酒杯，却又把酒杯推开了；拿起筷子，却又把筷子撂下了。他离开座席，拔下宝剑，举目四顾，心绪茫然。停、投、拔、顾四个连续的动作，形象地显示了内心的苦闷抑郁，感情的激荡变化。 （２）接着两句紧承“心茫然”，正面写“行路难”。诗人用“冰塞川”、“雪满山”象征人生道路上的艰难险阻，具有比兴的意味想到这两位历史人物的经历，又给诗人增加了信心。李白本是个积极用世的人，他才高志大，很想象管仲、张良、诸葛亮等历史上杰出人物一样，干一番宏大的事业，可是受诏入京后，皇帝却没有重用，而且受到权臣的谗毁排挤，被“赐金放还”，变相撵出了长安，这不正像遇到冰塞黄河，雪拥太行吗？但是李白并不是那种软弱性格的人，从“拔剑四顾”开始，就表示不甘消沉，而要继续追求。“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。”诗人在心境茫然之中，忽然想到两位开始在政治上并不顺利，而最后终于大有作为的人物：一位是姜尚，九十岁在磻溪钓鱼，得遇文王；一位是伊尹，在受汤聘前曾梦见自己乘舟绕日月而过。“垂钓碧溪”“乘舟梦日”的典故，表达自己有朝一日能像古人一样，为统治者信任重用，建立一番伟业的信心。 （３）这四句节奏短促，反复感叹过去自己那坎坷不平的人生道路，表现出进退失据而又不甘自弃，继续探索寻求出路的复杂心理。 （４）最后两句诗人唱出了充满信心与展望的强音。 李白毕竟是盛唐的大诗人，他悲而不伤，那积极用世的强烈要求终于使他摆脱了歧路彷徨的苦闷。他相信尽管前路障碍重重，但仍将会有一天，乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，到达理想的彼岸。 诗人用“长风破浪”比喻其宏伟抱负，接以“会有时”，肯定这一抱负有施展的时候。其坚定的信念，不屈的精神，表现得何等豪迈、直爽！ “直挂云帆济沧海”由乘长风破万里浪推演而来，创造出一个雄浑阔大的意象，融入了诗人“辅弼天下”，大济苍生的宏伟蓝图。 “行路难，行路难，多歧路，今安在？”吕尚、伊尹的遇合，固然增加了对未来的信心，但当他的思路回到眼前现实中来的时候，又再一次感到人生道路的艰难。离筵上瞻望前程，只觉前路崎岖，歧途甚多，要走的路，究竟在哪里呢？这是感情在尖锐复杂的矛盾中再一次回旋。但是倔强而又自信的李白，决不愿在离筵上表现自己的气馁。他那种积极用世的强烈要求，终于使他再次摆脱了歧路彷徨的苦闷，唱出了充满信心与展望的强音：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”他相信尽管前路障碍重重，但仍将会有一天要象刘宋时宗悫所说的那样，乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，到达理想的彼岸。 这首诗一共十四句，八十二个字，在七言歌行中只能算是短篇，但它跳荡纵横，具有长篇的气势格局。其重要的原因之一，就在于它百步九折地揭示了诗人感情的激荡起伏、复杂变化。诗的一开头，“金樽美酒”，“玉盘珍羞”，让人感觉似乎是一个欢乐的宴会，但紧接着“停杯投箸”、“拔剑四顾”两个细节，就显示了感情波涛的强烈冲击。中间四句，刚刚慨叹“冰塞川”、“雪满山”，又恍然神游千载之上，仿佛看到了吕尚、伊尹由微贱而忽然得到君主重用。诗人心理上的失望与希望、抑郁与追求，急遽变化交替。“行路难，行路难，多歧路，今安在？”四句节奏短促、跳跃，完全是急切不安状态下的内心独白，逼肖地传达出进退失据而又要继续探索追求的复杂心理。结尾二句，经过前面的反复回旋以后，境界顿开，唱出了高昂乐观的调子，相信自己的理想抱负总有实现的一天。通过这样层层迭迭的感情起伏变化，既充分显示了黑暗污浊的政治现实对诗人的宏大理想抱负的阻遏，反映了由此而引起的诗人内心的强烈苦闷、愤郁和不平，同时又突出表现了诗人的倔强、自信和他对理想的执着追求，展示了诗人力图从苦闷中挣脱出来的强大精神力量。 这首诗在题材、表现手法上都受到鲍照《拟行路难》的影响，但却青出于蓝而胜于蓝。两人的诗，都在一定程度上反映了封建统治者对人才的压抑，而由于时代和诗人精神气质方面的原因，李诗却揭示得更加深刻强烈，同时还表现了一种积极的追求、乐观的自信和顽强地坚持理想的品格。因而，和鲍作相比，李诗的思想境界就显得更高。 名句赏析：长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 尽管前路障碍重重，但诗人相信自己总会有一天高挂云帆，乘风破浪，横渡沧海，到达理想的彼岸，这是一种积极的追求，乐观的自信。 现在常用这两句诗表达自己有宏大的理想抱负和实现理想抱负的坚定的信念。
【《行路难·其一》点评】 《行路难》是古乐府旧题，多写世路的艰难和离别的悲哀。天宝元年，李白奉诏入京，本想有所作为，不料只能做个御用文人，加上权臣贵戚的谗言攻击，终于在天宝三年被皇帝赐金放还，离开朝廷。组诗《行路难》就写在离开长安时，这是第一首。 友人盛情地为李白设下宴席，美酒佳肴摆了满桌。诗人本应开怀畅饮，一醉方休；却因为政治理想破灭，使他食不甘味，于是推开杯盏，扔下碗筷，抽身而起，拔剑四顾，内心一片茫然。他想横渡黄河，因有坚冰封冻，不能实现；他想攀越太行，又因大雪封山，无法攀登。这是用自然界道路的艰险，象征仕途的艰险、人生的艰难。但失望之中总会有希望，他又想到曾经在碧溪垂钓的吕尚和做梦经过日月旁边的伊尹，这就表示对自己政治前途仍旧抱有希望。但是美好的憧憬毕竟不是残酷的现实，希望的渺茫不禁使他连声感叹歧路之多、行路之难，不知自己何去何从？最后，积极入世的精神战胜了歧路徬徨的苦闷，他用昂扬激越的调子对前途作了乐观的展望：相信总有一天能乘长风、破巨浪，鼓满云帆，飘洋过海。 这首诗的主要艺术特色是情调的抑扬和形象的跳跃适应感情的发展变化。开篇对送别盛宴的描述，语言夸饰、笔势飞扬；到了停杯投箸、拔剑顾盼之时，情调顿时转低；待到冰塞河川，雪满太行，情调继续走低；随后的碧溪垂钓，乘舟梦日，则给人绝处逢生之感，情调也随之一转；后来诗人发出歧路徬徨的喟叹，情调则又转为低沉；直到结尾诗人自信必有远大前程，情调才升到最高潮。情绪的高低变化使得诗歌带有一种疾缓有致的节奏，也使得整首诗读起来抑扬顿挫、气势如虹！ 这首诗一共十四句，八十二个字，是短篇七言诗歌，但它跳荡纵横，具有长篇的气势格局。其重要的原因之一，就在于它百步九折的揭示了诗人感情的激荡起伏、复杂变化，让人久久难以忘怀。朋友对李白有着深厚的友情，出于对这样一位天才被弃置的惋惜，不惜金钱，设下盛宴为之饯行。真是“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”而停、投、拔、顾四个连续的动词，形象的显示了诗人内心的苦闷抑郁，感情的激荡变化。诗人巧妙的运用“冰塞川”、“雪满山”象征人生道路上的艰难险阻，具有比兴的意味。刚刚慨叹，又恍然神游于千载之上，仿佛看到了吕尚、伊尹由微贱而忽然得到君主重用。他也想拥有这样的待遇啊!诗人心理上的失望与希望、抑郁与追求，急剧变化交替。“行路难，行路难，多歧路，今安在？”是何等的心情啊，是何等的激昂啊！想想也是，诗人多么想大展宏图，急于追求自己的未来。最后两句，境界顿开，唱出了高昂乐观的调子，相信自己的理想抱负总有实现的一天。 通过这样复杂的感情变化描写，既充分显示了黑暗污浊的政治现实对诗人的宏大理想的阻遏，反映了由此而引起的诗人内心的强烈苦闷，又突出表现了诗人的倔强、自信和追求，展示了诗人强大的精神力量。 这首诗十分整齐，押韵，而且节奏感强，读起来朗朗上口，也增强了表达效果。全诗随着韵脚的转换，平仄的交替运用，前呼后应，层出不穷，节奏感强烈而优美。同时“行路难，行路难”的反复使用，不仅毫无累赘，反而增强了气势，形象地显示了诗人复杂的感情变化。 总之李白的《行路难》像以往那样充满浪漫色彩，感情奔放豪迈，想象奇特丰富，风格飘逸自然。尤其显示出作者的高的思想境界，在反映封建统治者对人才的压抑的同时，又表现了一种积极的追求、乐观的自信和顽强地坚持理想的品格。这是我们青年学生最应该学习的地方，我们在欣赏一首佳作时，更不能忘了从中学习一些重要的东西。
【《行路难·其一》阅读理解】 “行路难”多写世道艰难，表达离情别意。李白《行路难》共三首，蘅塘退士辑选其一。诗以“行路难”比喻世道险阻，抒写了诗人在政治道路上遭遇艰难时，产生的不可抑制的激愤情绪；但他并未因此而放弃远大的政治理想，仍盼着总有一天会施展自己的抱负，表现了他对人生前途乐观豪迈的气概，充满了积极浪漫主义的情调。 诗开头写“金樽美酒”、“玉盘珍馐”，给人一个欢乐的宴会场面。接着写“停杯投箸”、“拔剑四顾”，又向读者展现了作者感情波涛的冲击。中间四句，既感叹“冰塞川”、“雪满山”、又恍然神游千载之上，看到了吕尚、伊尹忽然得到重用。 “行路难”四个短句，又表现了进退两难和继续追求的心理。最后两句，写自己理想总有一天能够实现。 全诗在高度傍徨与大量感叹之后，以“长风破浪会有时”忽开异境，并且坚信美好前景，终会到来，因而“直挂云帆济沧海”，激流勇进。蕴意波澜起伏，跌宕多姿。 １叙事开篇，化用刘宋诗人鲍照《拟行路难》第六首开头“对案不能食，拔剑击柱长叹息”，用夸张的笔法，写“金樽清酒”，“玉盘珍馐” 的宴饮，诗人却停杯，投箸，拔剑不能饮，心茫然。其情感又有别于《拟行路难》。 ２联想而过渡，诗人想“渡黄河，登太行”，但是“冰塞川，雪满山”， 这是象征人生道路的艰难，寓含一种无限的悲愤。现实之路虽然坎坷，但梦还在，理想还在。诗人联想到吕尚未遇文王时，曾在渭水的磻溪垂钓；伊尹受汤聘前，曾梦见乘舟经过日月旁边，吕尚伊尹最后他们实现了自己的愿望。这两个典故表达诗人要像他们那样有为于当世。 ３直接抒情，诗人一向所抱的“辅弼天下”的愿望，一直无法实现，因此悲叹“行路难！行路难！多歧路，今安在？” 诗的结尾，用典表达要像宗悫那样，乘长风，破万里浪，施展自己的政治抱负。在沉郁中振起，相信自己必然会有施展才能的时候。 各个词语说明的意义： 金樽、玉盘——极言饮食器具之精美。 清酒、珍馐——极言酒肴之珍奇。 斗十千、直万钱——极言酒、菜之珍贵。 停杯、不食、拔剑、茫然——作者忧郁悲愤。 冰塞黄河、雪满太行——应题“行路难” 长风破浪、云帆济海——运用典故,表现出作者非常乐观自信。 诗中借用历史故事的作用： 借用吕尚垂钓的碧溪，伊尹梦舟日边的典故，梦想着自己有朝一日能象古人一样，为统治者信任重用，建立一番伟大的功业。当他的思绪再次回到现实中来的时候，仍然感到了生活的艰难。瞻望未来，只觉前路崎岖，歧路甚多，要走的路，究竟在哪里呢？ 问题一：是什么原因使得诗人面对“金樽清酒”“玉盘珍馐”不能食？ 李白就要走了，出于对他的一片深情厚谊，朋友们设下盛宴为他送行。但是他端起酒杯却又推开了，拿起筷子却又放下了，他离开宴席，举目四顾，茫然不知所为。因浓重的忧郁和深沉的悲愤，使诗人酒不能咽，馐不能食。因奸佞之闭塞贤路，使诗人悲愤、忧郁。 问题二：诗歌的最后一句表达感情怎样的志向？ 哪怕面前的道路，险峻而多歧，诗人却相信终有一天将长风万里浪，渡过大海，直达理想彼岸。突出表现了他准备冲破一切阻力，去施展自己抱负的豪迈气概和乐观精神。这是他唱出的最强音。 问题三：本诗如何体现李白浪漫主义诗风的？ １巧用历史故事 ２夸张的描写，形象的比喻 ３跳跃式的结构，全诗共十四句，八十二个字，在七言歌行中只能算是短篇，但它跳荡纵横，具有长篇的气势格局。其重要原因之一，就在于他百步九折地揭示了诗人感情的激荡起伏、复杂变化。
【《行路难·其二》原文】 《行路难·其二》 作者：李白 大道如青天，我独不得出。 羞逐长安社中儿，赤鸡白雉赌梨栗。 弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情。 淮阴市井笑韩信，汉朝公卿忌贾生。 君不见昔时燕家重郭隗，拥篲折节无嫌猜。 剧辛乐毅感恩分，输肝剖胆效英才。 昭王白骨萦蔓草，谁人更扫黄金台？ 行路难，归去来！
【《行路难·其二》注释】 社：古二十五家为一社。 弹剑：战国时齐公子孟尝君门下食客冯谖曾屡次弹剑作歌怨己不如意。 贾生：洛阳贾谊，曾上书汉文帝，劝其改制兴礼，受时大臣反对。 拥篲：燕昭王亲自扫路，恐灰尘飞扬，用衣袖挡帚以礼迎贤士邹衍。 归去来：指隐居。
【《行路难·其二》翻译】 人生道路如此宽广，唯独我没有出路。 我不愿意追随长安城中的富家子弟，去搞斗鸡走狗一类的赌博游戏。 像冯谖那样弹剑作歌发牢骚，在权贵之门卑躬屈节是不合我心意的。 当年淮阴市人讥笑韩信怯懦无能，汉朝公卿大臣嫉妒贾谊。 你看，古时燕昭王重用郭隗，拥彗折节、谦恭下士，毫不嫌疑猜忌。 剧辛乐毅感激知遇的恩情，竭忠尽智以自己的才能来报效君主。 然而燕昭王早就死了，还有谁能像他那样重用贤士呢？ 世路艰难，我只得归去啦！
【《行路难·其二》讲解】 “大道如青天，我独不得出。”这个开头与第一首不同。第一首用赋的手法，从筵席上的美酒佳肴写起，起得比较平。这一首，一开头就陡起壁立，让久久郁积在内心里的感受，一下子喷发出来。亦赋亦比，使读者感到它的思想感情内容十分深广。后来孟郊写了“出门如有碍，谁谓天地宽”的诗句，可能受了此诗的启发，但气局比李白差多了。能够和它相比的，还是李白自己的诗：“蜀道之难，难于上青天”这类诗句，大概只有李白那种胸襟才能写得出。不过，《蜀道难》用徒步上青天来比喻蜀道的艰难，使人直接想到那一带山川的艰险，却并不感到文意上有过多的埋伏。而这一首，用青天来形容大道的宽阔，照说这样的大道是易于行路的，但紧接着却是“我独不得出”，就让人感到这里面有许多潜台词。这样，这个警句的开头就引起了人们对下文的注意。 “羞逐”以下六句，是两句一组。“羞逐”两句是写自己的不愿意。唐代上层社会喜欢拿斗鸡进行游戏或赌博。唐玄宗曾在宫内造鸡坊，斗鸡的小儿因而得宠。当时有“生儿不用识文字，斗鸡走狗胜读书”的民谣。如果要去学斗鸡，是可以交接一些纨绔子弟，在仕途上打开一点后门的。但李白对此嗤之以鼻。所以声明自己羞于去追随长安里社中的小儿。这两句和他在《答王十二寒夜独酌有怀》中所说的“君不能狸膏金距学斗鸡，坐令鼻息干虹霓”是一个意思。都是说他不屑与“长安社中儿”为伍。那么，去和那些达官贵人交往呢？“曳裾王门不称情，弹剑作歌奏苦声。”“曳裾王门”，即拉起衣服前襟，出入权贵之门。“弹剑作歌”，用的是冯谖的典故。冯谖在孟尝君门下作客，觉得孟尝君对自己不够礼遇，开始时经常弹剑而歌，表示要回去。李白是希望“平交王侯”的，而现在在长安，权贵们并不把他当一回事，因而使他象冯谖一样感到不能忍受。这两句是写他的不称意。“淮阴市井笑韩信，汉朝公卿忌贾生。”韩信未得志时，在淮阴曾受到一些市井无赖们的嘲笑和侮辱。贾谊年轻有才，汉文帝本打算重用，但由于受到大臣灌婴、冯敬等的忌妒、反对，后来竟遭贬逐。李白借用了韩信、贾谊的典故，写出在长安时一般社会上的人对他嘲笑、轻视，而当权者则加以忌妒和打击。这两句是写他的不得志。 以上十二句，都是承接“大道如青天，我独不得出”，对“行路难”作具体描写的。既然朝廷上下都不是看重他，而是排斥他，那么就只有拂袖而去了。“行路难，归去来！”在当时的情况下，他只有此路可走。这两句既是沉重的叹息，也是愤怒的抗议。 这首诗表现了李白对功业的渴望，流露出在困顿中仍然想有所作为的积极用世的热情，他向往象燕昭王和乐毅等人那样的风云际会，希望有“输肝剖胆效英才”的机缘。篇末的“行路难，归去来”，只是一种愤激之词，只是比较具体地指要离开长安，而不等于要消极避世，并且也不排斥在此同时他还抱有它日东山再起“直挂云帆济沧海”的幻想。
【《行路难·其三》原文】 《行路难·其三》 作者：李白 有耳莫洗颍川水，有口莫食首阳蕨。 含光混世贵无名，何用孤高比云月？ 吾观自古贤达人，功成不退皆殒身。 子胥既弃吴江上，屈原终投湘水滨。 陆机雄才岂自保？李斯税驾苦不早。 华亭鹤唳讵可闻？上蔡苍鹰何足道？ 君不见，吴中张翰称达生，秋风忽忆江东行。 且乐生前一杯酒，何须身后千载名？
【《行路难·其三》注释】 １晋朝皇甫谧《高士传》卷上《许由》篇：“尧让天下于许由，……由于是遁耕于中岳颍水之阳，箕山之下……尧又召为九州长，由不欲闻之，洗耳于颍水滨。” ２《史记·伯夷列传》：“武王已平殷乱，天下宗周，而伯夷、叔齐耻之，义不食周粟，隐于首阳山，采薇而食之……遂饿死于首阳山。”《索引》：“薇，蕨也。”按薇、蕨本二草，前人误以为一。 ３《高士传》：巢父谓许由曰：“何不隐汝形，藏汝光？”此句言不露锋芒，随世俯仰之意。 ４鲍照《拟行路难》：“自古圣贤尽贫贱”。《史记·蔡泽列传》：“四时之序，成功者去。……商君为秦孝公明法令，……功已成矣，而遂以车裂。……白起……功已成矣，而遂赐剑死于杜邮。吴起……功已成矣，而卒枝解。大夫种为越王深谋远计……令越成霸，功已彰而信矣，勾践终负而杀之。此四子者，功成不去，祸至于身？” ５子胥：伍子胥。《吴越春秋》卷五《夫差内传》：“吴王闻子胥之怨恨也，乃使人赐属镂之剑，子胥……遂伏剑而死。吴王乃取子胥尸，盛以鸱夷之器，投之于江中。”又见《国语·吴语》。 ６《晋书·陆机传》载：陆机因宦人诬陷而被杀害于军中，临终叹曰：“华亭鹤唳，岂可复闻乎？” ７《史记·李斯列传》载：李斯喟然叹曰：“……斯乃上蔡布衣……今人臣之位，无居臣上者，可谓富贵极矣。物极则衰，吾未知所税驾？”（《索引》：“税驾，犹解驾，言休息也”） ８《史记·李斯列传》：“二世二年七月，具斯五刑，论腰斩咸阳市。斯出狱，与其中子俱执，顾谓其中子曰：‘吾欲与若复牵黄犬俱出上蔡东门逐狡兔，岂可得乎！’”《太平御览》卷九二六：《史记》曰：“李斯临刑，思牵黄犬、臂苍鹰，出上蔡门，不可得矣。” ９《晋书·张翰传》：“张翰，字季鹰，吴郡吴人也。……为大司马东曹掾。……因见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍，曰：‘人生贵得适志，何能羁官数千里，以要名爵乎？’遂命驾而归。……或谓之曰：‘卿乃纵适一时，独不为身后名邪？’答曰：‘使我有身后名，不如即时一杯酒。’时人贵其旷达。”
【《行路难·其三》翻译】 别学许由颍川洗耳，别学伯夷与叔齐去首阳山采蕨吃，别做有名气的隐士。 不如和小百姓混在一起，连清名也不要，多爽快！ 翻翻历史书，功成不退的那就叫：死得快！ 伍子胥冤死了吧？屈原冤死了吧？陆机冤死了吧？李斯也是冤死的！ 临死才想起鹤鸣好听，临死才想起打猎有刺激，晚了！ 看看张翰这小子多潇洒！官做得不开心，就回家烹菰菜、莼羹、鲈鱼脍，生活多滋润！ 说什么千秋万代的名气，去，来杯酒先！你不喝？别后悔！
【《行路难·其三》点评】 此篇纯言退意，与第一篇心情有异。通篇以对比手法，前四句言人生须含光混世，不务虚名。中八句列举功成不退而殒身者，以为求功恋位者诫。最后赞成张翰唯求适意的人生态度。一篇之意三层而两折。言虚名无益，是不否定事功之意。而功成则须及时退身，一为避祸，二求适意自由。这是李白人生哲学的基调。《唐宋诗醇》以为《行路难》三首皆天宝三载离长安时所作，詹锳《李白诗文系年》，裴斐《太白乐府举隅》从之。郁贤皓《李白选集》以为“作年莫考”。
【《行路难（三首）》赏析】 《行路难》是《乐府》集杂曲，本为汉代歌谣，内容倍言世路难及离别伤悲之意。 《行路难》共三首，比较集中表现了李白的悲愤与苦闷，表现了他的追求与幻灭，代表了他浪漫主义的特点。《行路难》其一可以代表李白诗歌的中心主题。 这首诗写于天宝初年，诗人入长安而不断遭到权贵排挤谗谄的时候。诗中虽因理想不得实现而悲愤万端，但仍未失去进取的信心，全诗的思路紧紧围绕主观和客观、理想与现实的矛盾迅速展开，揭示了诗人感情的激荡起伏、复杂变化。 第二首中说：“淮阴市井笑韩信，汉朝公卿忌贾生”。后一句用汉代贾谊遭受元老贵臣忌恨排挤的典故，意思很明白。诗人在得到玄宗征召时，曾作诗说：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人!”“蓬蒿人”指居处于草野间的人。诗人如此兴奋，是因为他以为从此可以由布衣而卿相，走上实现政治抱负的道路。他怀着一腔热望来到长安，看到的是贤愚不分的现实：“梧桐巢燕雀，枳棘栖鸳鸾”。燕雀做巢于梧桐之上，鸾凤却栖止于草丛之中。遭遇的则是不断射来的明枪暗剑：“君王虽爱娥眉好，无奈宫中妒杀人。”简直无法再在长安驻足，只好“且复归去来，剑歌行路难”了。这不能不使诗人心中充满愤懑之情。 其一诗共十四句可分为三段，每一段的前一部分都侧重写客观现实，后一部分侧重写自己的主观感情，表现对理想的追求。本诗是一首抒情之作，主要通过意象组合，构成可感的诗歌形象予以表达。揭示意象与情感之间的内在联系，是理解诗歌主旨的基本途径。 前四句(第一段)是一幅完整的画面，描绘抒情主人公面对美酒佳肴投箸茫然的情景，是一种感情的宣泄：“金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱，停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。”“金樽”指华贵的酒杯。“斗十千”是一斗值十千钱的好酒。“羞”同“馐”。“珍馐”指珍贵的菜肴。面对美酒佳肴，却无心下筷，拔剑四顾，心绪茫然。这几句写朋友们为李白送行的现实，让人感觉似乎是—个欢乐的宴会，但紧接着的“停杯投箸”、“拔剑四顾”两个细节就显示诗人感情波涛的强烈冲击，他食不下咽，表现了他的悲愤心情，丰盛的酒宴消解不了因为在朝廷得不到重用，实现不了抱负失意的苦闷。四句诗表露出来的激愤感情，大有洪水破堤之势。由于诗人的感情是通过对诗人行为表现的描写反映出来，不仅使人感受到诗人的情绪，还能看到他被苦闷煎熬的神态，大大加强了诗的生动性和形象性。整个诗句都是用夸张强调的笔墨。前两句特别渲染了酒宴的美盛：器皿是华贵的，金制的杯，玉制的盘，酒是珍美的，斗酒十千，盘菜万钱。如此美酒佳肴，却不能下咽，这使人从反面起兴，以此烘托诗人内心若有所失的茫然，亦见出愁愤之深。 第三句写不能食，重叠两个动作，“停杯”、“投箸”，属细节描写 第四句写激动之情，排比三种情态，“拔剑”、“四顾”、“心茫然”，都是用浓墨重笔，勾勒得异常醒目，给人印象强烈。 这四句显然受到鲍照《拟行路难》：“对案不能食，拔剑击柱长叹息”诗句的影响，但已带有唐人诗的流宕风华。诗从愤懑情绪发端，倾泻而出，很有气势。 诗人的愁苦从何而来呢？接着的两句写情绪产生的根源，落到行路难本题。 中间的四句是诗的第二段，釆用比兴象征方法，运用多种意象，形象传达出失望与希望的内心矛盾。开头是用现实中的险山恶水，暗示当时自己处境的艰难和政治道路的坎坷。第一段四句是白描笔法，这两句则转用比兴：“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。”正面写行路难，生动地表现了他当时的处境，想要渡过黄河可寒冰堵塞了河流，想要登上太行山，大雪却封住了道路。此时，李白正打算东游梁、鲁，不料途中却遭遇黄河、太行之险。这两句用来比喻世路艰难、举步皆蹶的情况，贴切而明透。鲍照《舞鹤赋》说：“冰塞长川，雪满群山”。李白这两句用词同鲍句相近，但鲍句只是写景，李白则用为比兴，含意便大不同。诗的表面意是欲渡黄河而坚冰塞川，将登太行而大雪封山。而诗人的真正用意，却是借山川的阻碍象征人生道路上的艰难险阻。这样广袤的世界上竟没有自己的—条出路，诗人瞻望前程，怎么能不四顾茫然呢？ 那诗人就此止步了吗？李白并不是那种软弱的性格。“拔剑四顾”依然是不甘消沉。由于现实的险阻，他试图过“垂钓”、“乘舟”的游闲隐居生活，但下不了决心。“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。”更是—种继续追求的表现。从字面上看“垂钓”、“乘舟”是一种途穷归隐、游闲自得的生活，实际上这两句是暗用两个典故，表现诗人内心的追求。一是姜太公吕尚遇到周文王时曾经在溪边钓鱼，后得遇文王被征为师，又帮周武王取得了天下。另—个典故是伊尹受命商汤之前，原不过是个耕田的，曾梦见自己乘船从太阳边穿过，后果然受到商汤的赏识，并帮汤取得了天下。自己虽遭压抑冷落仍然心存希冀。李白在心境茫然之中，仍然依吕尚、伊尹自比。梦寐以求的是像他们那样受命于贤明君主，作一番大事业。这两位开始并不顺利，但最终成了大有作为的历史人物，这给了李白以信心，也使他万分不平。为什么自己就没有这样的幸运，自己的出路在哪里？用此典故显示出诗人仍然不能忘记现实，他还是盼望能找到一条现实可行的道路，遇到一个偶然的机会去实现自己的理想和抱负。在这段中，李白的希望与失望，抑郁与追求急剧交替变化。 正是这种现实与希望在内心中的激烈冲突，使诗人发出了“行路难，行路难，多歧路，今安在”的呼喊，诗进入第三段。先以“行路难，多歧路”把情绪由憧憬拉回现实，准确传达出诗人进退失据而又欲继续探索追求的复杂心理。“歧路”就是岔路口。可东可西，可南可北。“在”犹如说止处，这里引申有往意。诗句节奏短促跳跃，他仿佛走到一个歧路上，找不到那四通八达的青天大道，也不知道自己在什么地方。他徘徊、彷徨，在人生道路上不知所从，这和上面的“拔剑四顾心茫然”是前呼后应的。可以看作是四顾茫然、急切不安的心里状态下的内心独白，形象地传达出诗人进退两难，而又要继续探索追求的复杂心理，这一声声发自肺腑的呐喊，惊心动魄，感人至深，千百年来激发了无数命运坎坷、壮志难酬之士的强烈共鸣。它真实地传达出苦闷彷徨的心境和激越的感情。世路维艰，岔路口就在面前，向哪里走呢? 我们认为倔犟而又自信的李白，是不会向命运屈服的，诗人并没有由徘徊而颓唐，由苦闷而消沉，而是展望前程，放声唱出了充满信心的响亮的诗句：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”“长风破浪”是用南朝宗悫的典故。宗悫曾对他的叔父表示志向说“愿乘长风破万里浪”，意思是志在四方，建树功业。由于他矢志不渝，奋勇自励，终成大器。文帝时，为振武将军。后随武陵王刘骏(孝武帝)，屡建战功，为左卫将军，封洮阳侯。大明三年，参加平定竟陵王刘诞之乱。废帝即位，为宁蛮校尉、雍州刺史，加都督。死后，赠征西将军，谥曰肃侯。李白困顿之时，化用宗悫语以明志，充分表明他的乐观与自信。“云帆”指高帆。“济”是渡越。“沧海”即大海。终有一天会乘长风破万里浪，张高帆直越大海。诗语的高亢昂扬，气势的豪迈直前，充分显示出诗人的自信和力量。他把思路推上了豁然开朗的境界，唱出了高昂乐观的调子。并未因世路的艰难而放弃对理想的热烈追求，他仍然坚信自己的理想、抱负，总会实现的。 整首诗思维是跳跃的，思想是矛盾的，情感是起伏变化的，可以说是一股感情奔泻的激流，随着复杂矛盾的感情的推移，自然地形成诗的起伏波澜。愤懑的激动，苦闷的彷徨，昂扬的乐观，交替而出，转折振荡，撼人心魂，表现了诗人歌行体诗的特色。全诗三段，每段的前半部分，或实写，或比兴，侧重于客观的描写；后两句或直言，或用典，都侧重于表现主观理想，对现实与理想的交替穿插描写，表现了理想与现实的对比冲突，通过层层迭迭的感情起伏变化，既充分显示了黑暗现实对诗人理想抱负的阻碍，反映出诗人由此而引起的内心苦闷、郁愤和不平，这里有愤激，有茫然，有自信，各种情感交织在一起，构成该诗在情感上的变化跳跃。同时，又突出地表现了诗人的倔犟、自信和对理想的执着追求，展示了诗人力求从苦闷中挣脱出来的强大精神力量。这首诗就是在理想与现实的矛盾中写出了诗人的追求与幻灭，表现了他的浪漫主义精神。 梁启超曾说：“盖人生历程，大抵逆境居十六七，顺境居十三四，而顺逆两境又常相间以迭乘。无论事之大小，必有数次乃至十数次之阻力，其阻力虽或大或小，而要之必无可逃避者也。”(《论毅力》，《饮冰室文集·新民说》)人生遭遇逆境并不可怕，可怕的是在逆境面前畏葸不前。豪言壮语，固然动人；然而无力面对人生险途的理想却无疑是虚幻的。本诗以现实与理想的矛盾为基调，以作者的感情起伏变化为线索，在揭示抒情主人公复杂心路历程的过程中、展示诗人追求理想的执着精神，令人感到真切、动人。诗中，面对美酒佳肴时的茫然，“冰塞川”、“雪满山”所象征的仕途艰难，以及“行路难，多歧路”的残酷现实，既是阻挠诗人理想实现的障碍，同时也是考验诗人斗志与信心的试金石。诗人高歌“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”之时，正是他冲破重重矛盾和障碍之时，也正是他征服自己，走向未来和希望的开始。 该诗运用比兴手法，象征意义深远；运用历史典故，含义深广，很好、很准确地表达了诗人的思想感情。 《行路难》第二首，着重表现现实的黑暗，“大道如青天，我独不得出”—句，这是多么悲愤的呐喊！结尾的“行路难，归去来!”既是沉重的叹息，也是愤怒的抗议。 《行路难》第三首，则更多地表现了消极颓唐，及早隐退的情绪。 这三首《行路难》，充分地表现了在理想与现实的矛盾中，挣扎着的李白的悲愤与苦闷，代表了他浪漫主义的特点。其一最具代表性。 除此以外，李白的浪漫主义还表现一种反权贵、轻王侯、傲岸不屈的性格。他对腐朽的上层的蔑视、抨击和反抗，是他诗歌民主性精华的集中表现。 阅读李白的诗歌，应抓住一个中心主题、主调，就是理想与现实的矛盾，一种怀才不遇、愤世嫉俗的情绪不断地从他的诗中流露出来。
【作者介绍】 李白（701年2月28日－762），字太白，号青莲居士，唐朝诗人，有“诗仙”之称，最伟大的浪漫主义诗人。汉族，出生于剑南道之绵州（巴西郡）昌隆县（712年更名为昌明县，今四川绵阳江油市青莲乡），一说生于西域碎叶城（今吉尔吉斯斯坦托克马克），祖籍陇西郡成纪县（今甘肃平凉市静宁县南）。其父李客，育二子（伯禽、天然）一女（平阳）。存世诗文千余篇，代表作有《蜀道难》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等诗篇，有《李太白集》传世。762年病逝于安徽当涂，享年61岁。其墓在安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。 李白（lǐ bái），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，中国唐代伟大的浪漫主义诗人，李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，想象丰富，激昂奔放，富有浪漫主义精神。被贺知章称为“诗仙”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。诗风雄奇豪放。他与杜甫并称为“李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。 李白于武后长安元年（701年）出生在剑南道之绵州（巴西郡）所属昌隆县（712年更名为昌明县，今四川省绵阳市所属江油市青莲乡）。另一种说法是其父从中原被贬至西域的碎叶城（今吉尔吉斯斯坦的托克马克市）所生，4岁再迁回剑南道绵州昌隆县（今四川省江油市）。其父李客，生平事迹不详。 李白出生于盛唐时期，他的一生，绝大部分都在漫游中度过，游历了大半个中国。 二十岁时只身出蜀，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在安陆（今湖北省安陆市）、应山（今湖北省广水市）。 他到处游历，希望结交朋友，拜谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。可是，十年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安（今陕西省西安市），东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东省济宁市）。 这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇。李白不愿应试做官，希望依靠自身才华，通过他人举荐走向仕途，但一直未得人赏识。他曾给当朝名士韩荆州写过一篇《与韩荆州书》，以此自荐，但未得回复。 直到天宝元年（742年），因道士吴筠的推荐，李白被召至长安，供奉翰林，文章风采，名震天下 。李白初因才气为唐玄宗所赏识，后因不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。 安史之乱发生的第二年（756年），他感愤时艰，曾参加了永王李璘的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，兵败之后，李白受牵累，流放夜郎（今贵州境内），途中遇赦写下《早发白帝城》。晚年漂泊东南一带，投奔族叔当涂县令李阳冰，不久即病逝。 历代文人对李白的诗歌成就作出了很高的评价。李白生前就有诗名。贺知章一见就称他“谪仙人”。杜甫对其诗歌有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（《寄李十二白二十韵》）之评，赞其“白也诗无敌，飘然思不群；清新庾开府，俊逸鲍参军”。魏颢在《李翰林集序》中说：“白与古人争长，三字九言，鬼出神入。”许多文人都对李白有着很高的评价。韩愈云：“李杜文章在，光焰万丈长。”（《调张籍》）。唐朝文宗御封李白的诗歌、裴旻的剑舞、张旭的草书为“三绝”。 到元白时期，开始扬杜抑李。白居易说："又诗之豪者，世称李杜之作。才矣奇矣，人不逮矣" 杜甫曾对李白有过这样的评价“李白一斗诗百篇， 长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。
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【作品简介】 《将进酒》由李白创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗意在表达人寿几何，及时行乐，圣者寂寞，饮者留名的虚无消沉思想，愿在长醉中了却一切。诗的开头六句，写人生寿命如黄河之水奔流入海，一去不复重返，如此，应及时行乐，莫负光阴。“天生”十六句，写人生富贵不能长保，因而“千金散尽”“且为乐”。同时指出“自古圣贤皆寂寞”，只有“饮者留名”千古，并以陈王曹植为例，抒发了诗人内心的不平。“主人”六句结局，写诗人酒兴大作，“五花马”、“千金裘”都不足惜，只图一醉方休。表达了诗人旷达的胸怀。“天生我材必有用”句，是诗人自信为人的自我价值，也流露怀才不遇和渴望用世的积极思想感情。这首诗深沉浑厚，气象不凡。情极悲愤狂放，语极豪纵沉着，大起大落，奔放跌宕。诗句长短不一，参差错综；节奏快慢多变，一泻千里。 《将进酒》（其中“将”读qiāng，阴平，意思为请），一作《惜酒樽》，原是汉乐府短箫铙歌的曲调,题目意绎即“劝酒歌”。《宋书》：汉鼓吹铙歌十八曲，有《将进酒》曲。《乐府诗集》：《将进酒》古词云：将进酒，乘大白。大略以饮酒放歌为言。宋何承天《将进酒》篇曰：将进酒，庆三朝。备繁体，荐佳肴。则言朝会进酒，且以濡首荒志为戒。若梁昭明太子云，洛阳轻薄子，但叙游乐饮酒而已。唐代李白沿用乐府古体写的《将进酒》，影响最大。 时光流逝，如江河入海一去无回；人生苦短，看朝暮间青丝白雪；生命的渺小似乎是个无法挽救的悲剧，能够解忧的惟有金樽美酒。这便是李白式的悲哀：悲而能壮，哀而不伤，极愤慨而又极豪放。表是在感叹人生易老，里则在感叹怀才不遇。理想的破灭是黑暗的社会造成的，诗人无力改变，于是把冲天的激愤之情化做豪放的行乐之举，发泄不满，排遣忧愁，反抗现实。
【原文】 《将（qiāng）进酒》 作者：李白 君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。 君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 天生我材必有用，千金散尽还复来。 烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。 岑(cén)夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。 与君歌一曲，请君为我倾耳听。 钟鼓馔（zhuàn）玉何足贵（注：此处也可作“不足贵”），但愿长醉不愿醒（注：此处也可作“不复醒”）。 古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。 陈王昔时宴平乐（lè），斗酒十千恣(zì)欢谑（xuè）。 主人何为言少钱，径(jìng)须沽(gū)取对君酌(zhuó)。（径须：直截了当。） 五花马，千金裘(qiú)，呼儿将(jiāng)出换美酒，与尔同销万古愁。
【注解】 ⑴将进酒：属汉乐府旧题。将（qiāng）：请。将进酒选自《李太白全集》。这首诗大约作于天宝十一年（752）。距诗人被唐玄宗“赐金放还”已达八年之久。当时，他跟岑勋曾多次应邀到嵩山（在今河南登封市境内）元丹丘家里做客。 ⑵君不见：乐府中常用的一种夸语。天上来：黄河发源于青海，因那里地势极高，故称。 ⑶高堂：指的是父母。青丝：黑发。此句意为年迈的父母明镜中看到了自己的白发而悲伤。 ⑷得意：适意高兴的时候。 ⑸会须：应当。会，须，皆有应当的意思。 ⑹岑夫子：指岑(cén)勋。丹丘生：元丹丘。二人均为李白的好友。 ⑺杯莫停：一作“君莫停”。 ⑻与君：给你们，为你们。君，指岑、元二人。 ⑼倾耳听：一作“侧耳听”。 ⑽钟鼓：富贵人家宴会中奏乐使用的乐器。馔（zhuàn）玉：美好的食物。形容食物如玉一样精美。馔，吃喝。玉，像玉一般美好。 ⑾不复醒：也有版本为“不用醒”或“不愿醒”。（现高中教材之人民教育出版社---普通高中课程标准实验教科书---中国古代诗歌诗歌散文欣赏中是----但愿长醉不愿醒） ⑿陈王：指陈思王曹植。平乐：观名。在洛阳西门外，为汉代富豪显贵的娱乐场所。恣(zì)：放纵，无拘无束。谑（xuè）：玩笑 。 ⒀言少钱：一作“言钱少”。 ⒁径须：干脆，只管。沽(gū)：通“酤”，买或卖，这里指买。 ⒂五花马：指名贵的马。一说毛色作五花纹，一说颈上长毛修剪成五瓣。 ⒃尔：你。销：同“消”。 ⒄圣贤：一般指圣人贤士，又另指古时的酒名。
【韵译】 你没看见吗？ 黄河之水是由天上而来。 波涛滚滚奔向东海，永不回头。 你没看见吗？ 可悲的是高堂明镜照见了白发，早晨如青丝般乌黑，傍晚白得如雪。 人生得意时，要尽情地寻欢作乐，别让金杯玉露，空对天上明月。 天地造就我的才干，必有它的用处，即使千金耗尽，还会重新再来。 烹羊宰牛，且图眼前欢乐，应该痛痛快快一口气喝它三百杯。 岑勋先生呵，丹邱先生呵，快快进酒吧，杯儿不要停！ 让我为你们唱一曲，请你们侧耳仔细听： 钟鸣鼓响饮食如玉，何足珍贵？ 我只愿长醉享乐，不愿醒来受罪！ 古来圣贤，生活恐怕都寂寞，世上唯有酒徒，他们却芳名永驻。 古时陈王曹植曾在平乐观宴饮寻欢，斗酒十千不嫌贵，任性地享乐一番。 主人呵，为何说我少银钱？ 直接沽取醇酒，咱对饮个醉意绵绵，这一匹名贵的五花马，这一件价值千金的皮裘，叫孩儿们拿去换美酒吧，我与你喝个大醉，同消万古长愁。
【翻译】 你没见那黄河之水从天上奔腾而来， 波涛翻滚直奔东海，再也没有回来。 你没见那年迈的父母，对着明镜感叹自己的白发， 年轻时候的满头青丝如今已是雪白一片。 人生得意之时应当纵情欢乐， 莫要让这金杯无酒空对明月。 每个人只要生下来就必有用处， 黄金千两一挥而尽还能够再来。 我们烹羊宰牛姑且作乐， 一次痛饮三百杯也不为多！ 岑夫子和丹丘生啊！ 快喝吧！别停下杯子。 我为你们高歌一曲， 请你们都来侧耳倾听： 钟鸣馔（zhuàn）食的豪华生活有何珍贵， 只希望长驻醉乡不再清醒。 自古以来圣贤无不是寂寞的， 只有那喝酒的人才能够留传美名。 陈王曹植当年宴设乐平观你可知道， 斗酒万钱也豪饮宾主尽情欢乐。 主人呀，你为何说我的钱不多？ 快快去买酒来让我们一起喝个够。 牵来名贵的五花马，取出价钱昂贵的千金裘， 统统用来换美酒， 让我们共同来消融这无穷无尽的万古长愁！
【讲解】 在李白的《将进酒》中，诗人先言悲，将悲融进奔流到海的河水与“朝如青丝暮成雪”的白发之中，这种悲源于“志士惜日短”。但是，昂扬奋发的时代精神压倒了个人的悲哀，加之李白自信狂放的谪仙气质，悲最终会倒向了乐与欢：烹羊宰牛且为乐，斗酒十千恣欢谑。李白是幸运的，他生活在一个自由开放的时代；李白又是不幸的，怀才不遇、壮志难酬让伟大的李白在这样伟大的时代产生了伟大的悲哀！ 万古之愁不仅仅是李白的愁，更是古往今来无数文人的愁，但是能像李白这样以美酒狂欢又能以美酒同销万古愁的又有几人呢？李白就是这样一个敢于言愁又敢于销愁的谪仙人！ 李白一生与酒结下不解之缘，许多诗都与酒有关，咏酒诗篇极能表现他的个性。 《将进酒》原是汉乐府曲名，意思是劝酒歌，“将”，请的意思。这首诗是一首以饮酒为题材的诗篇。《将进酒》突出地表现了诗人在极度压抑中由愤懑而转化为狂放的情绪。该诗写于天宝十一载(752年)，是李白一入长安之后，它与二入长安后的情调是不同的。李白与友人岑勋在蒿山友人元丹邱处饮酒而作，是三人对酒时所歌。诗以豪放的语言，抒写了旷达不羁乐观自信的精神和对社会现实的愤闷，同时反映了作者理想与现实的深刻矛盾。 全诗可分为三段： 第—段：“君不见黄河之水天上来——莫使金樽空对月”。抒写对人生短暂的感慨，以及适逢知音的快乐。 前四句怀着深慨写年华流逝的疾速。妙在诗人能给它找到最好的表现形象和最适宜的放歌节奏。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回！”《论语》中记载孔子曾指着河水说：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”所以后来常以水流逝表示时间的流逝。“君不见”是汉乐府开头常用的办法。如杜甫诗“君不见汉家三百川”。李白沿用了汉乐府旧题，也沿用了乐府的表现形式。头两句说你不见黄河滔滔之水仿佛从高天涌出，一泻千里奔腾到海不再回返。上句写大河之来，势不可挡，极言黄河发源地的高远；下句写大河之去不可回。这两句写景，描绘黄河汹涌澎湃的气势，显然是隐用其意，仿佛是诗人狂放性格的写照。同时又是起兴，以“不复回”象征岁月易逝。想到人的生命也像水一样流逝了，再不会回来。这种写法在中国古代诗词里常见，如苏轼[念奴娇]《赤壁怀古》也是这种写法，“大江东去，浪淘尽千古风流人物”。也是由水的流逝，想到时间的流逝。由时间的流逝，想到历史人物如何如何。这里选用了一个非凡的雄浑博大的形象，来表现诗人的艺术个性。滔滔黄水，横贯大野，源头直接天际，有似从天而降，向大海流去，这形象特别加强了奔腾迅疾和一去不返之感。嵩山为五岳中的中岳，挺立中原，距黄河不算太远，居高远望，也许能看到黄河的一点形迹，但顶多也不过是“黄河如丝天际来”，不会感受到那种浊浪排空的滚滚奔流之势。诗人完全是寓目生心，驰骋想象，自由创造能够酣畅抒情的形象。这两句起势猛疾，神采飞动。 下面用黄河水又长又大来兴起下文，很自然地过渡到人生的翕忽易老：“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”这是由写景转入写人世。你不见高堂明镜中照见白发而生悲，早晨还是满头青丝，傍晚就变成了雪白。“堂”，堂屋。在堂屋明镜之前，在镜子里照见自己的白发而生悲。如果前两句是空间范畴的夸张，这两句则是时间范畴的夸张。人生由少到老的过程被说成是朝暮间之事，夸张地写出了人生的短促。人的头发朝黑而夕白是不可能的，然而这艺术的夸张却最真切地传达出青春的倏忽易逝，也与上文黄水奔流的形象和谐一致。这两句与上两句组成对称句，各以“君不见”三字喝起，不仅增加了慷慨放歌的气势，内容也因相互鲜明对照而其情愈显。开篇这四句中还有—种反衬作用，以黄河的永恒伟大，反衬生命的脆弱渺小。这一开端可谓悲感之极，是—种巨人式的感伤。 志士是惜阴的，最怕年华虚度。李白于天宝三年出离长安，如今已经八年消磨在漫游中。这无从改变、无可奈何的现实激使诗人唱出“人生”以下六句“人生得志须尽欢，莫使金撙空对月”，是说人生得意之时，应尽情欢乐，不要让金杯空对明月。“莫使”“空”双重否定句代直陈，语气更加强调。“金樽”，酒杯，名贵的酒杯。“对月”，古人讲究对月饮酒。赏花对月饮酒是古人一种习惯。既然无法改变客观形势，朋友聚首，总算人生一大畅意之事，就应该痛饮极欢。后一句自然是说饮酒，但点染上“对月”二字，便有莫负佳景良辰之意。至于那个惹人愁烦的未来呢?且将它抛过一边：“天生我材必有用，千金散尽还复来”，天既生材，必然会派个用场，不必为它烦扰不安了，金钱是流通的，散尽还会再聚，更不必顾惜。这反映出李白的极度自信，豁达。诗人用象征的诗句写出了一个大写的“我”。天生我于世间，必是有用之材，正所谓“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”为了这样乐观自信的未来，与朋友欢饮，即使是千金散尽了，也在所不惜。趋使金钱而不被金钱所奴役，又一次反映了诗人狂放不羁的思想性格。因此“烹中宰羊且为乐，会须一饮三百杯”。写痛饮豪饮的盛宴。“且”，姑且，暂且。“会”是当的意思，“会须”，应当。酣饮大嚼一通的意思。在无可奈何中有开朗乐观，在前程渺茫中有坚定自信，有似拨云见月，将愁绪一扫而空。诗人的感情由开篇的抑郁深慨一变而为恣肆狂放。 第一段写行乐饮酒，也是为了表现李白的豪情壮志。虽3、4句有些感慨、焦急情绪，人生太短暂了，黑头发很快变成了白头发。但从整段的情调来看，是积极乐观的。“人生得志须尽欢”“天生我材必有用，千金散尽还复来”表示的还是豪迈气魄。感慨是由于时间的流逝，怀才的不遇，在豪迈的气概中又表现了怀才不遇的想法。 在一、二段之间有四个短句作为过渡：“岑夫子、丹邱生、将进酒，杯莫停”。直呼朋友的姓名(“岑夫子“，岑勋；“丹邱生”，元丹邱)劝酒，“夫子”“生”是对男性的称呼。你们请喝酒，不要将杯子停下来。这几个口语化短句的加入，使诗歌节奏富于变化，酒逢对手，生逢知己，无怪乎诗人要“与君歌—曲，请君为我侧耳听”了，我给你们唱支曲子，请你们为我好好听着。以宴席中劝酒为过渡，转到第二段，抒写诗人自己对人生的见解。 歌曲的内容是什么呢？下面六句就是以歌抒怀：“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒”。钟鼓馔玉——指富贵生活。富贵人家吃饭时要鸣钟列鼎，食物精美如玉。“馔玉”，用作动词，吃着像玉那样珍贵的食品。“玉”字是比喻，像那样敲钟击鼓的豪华生活，像吃着如玉般珍贵食品的最好生活。指的就是达官显宦贵族之家。但是诗人以为不足贵、不稀罕，只希望长久沉醉不再醒来。为什么不醒来？对混浊的社会，达官显宦这些人的作为表示不满，用这种态度对当时社会、权贵表示反对。诗至此继续写宴乐，但却从狂放转为激愤。对照“天生我材必有用”的期待，“但愿长醉不愿醒”反映出李白所特有的理想与现实的矛盾。“大道如青天，我独不得出”只好以酒为解脱。“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”。说自古以来的圣贤至今都不为世人所知，只有饮者的名字才能在世间传扬。为圣为贤都枯槁当年，寂寞后世，有谁来赞赏他们呢?只有饮者倒名传千古。这两句中讲了长醉的原因，表现出对贤愚不辨的现实的愤闷之情。说他愿意长醉但并未长醉。 第二段，对权贵蔑视，对圣贤既有蔑视也有同情，圣贤也是并不被人所重视的，然后摆出一个摆脱苦闷的方法，现实社会行不通，那就“长醉不用醒”。这段是借饮酒来抒发对现实的不满。 第三段：“陈王昔时宴平乐”——结尾。“陈王”，曹植。他在太和六年(232年)封为陈王。引陈王旧事说明豪饮的原因。这是借古人酒杯，浇自己块垒。李白在这里用了曹植《名都》篇中“归来宴平乐、美酒斗十千”之句。这两句意思说，陈王这个饮者的形景不是至今仍在人们心目中么？李白本是有极大从政热情的，诗中这样说显然是备受压抑而进发出来的愤激语，它反映了诗人胸中长期积郁的苦闷。在似乎是颓唐的语句中包裹着热与愤。热是由于对实现，抱负始终不渝地有追求，愤是由于终究没有得到一展怀抱的机会。正是这样，诗人的情绪在这里由狂放转为愤激。上段诗人先提到古来圣贤，这—段又在这里无数留名饮者当中举出了壮志难酬的曹植为例，一方面写诗人旷达乐观的情志，另—方面也流露出诗人的不平之气。“主人为何言钱少，径须沽取对君酌”。“为何”，疑问句，即“何为”，为什么。主人为什么说钱少呢？“径”，通假字，一直，直接。“径须”，只管，就可以这样做。“沽”，买。“沽取”，买酒。说我为宴会的主人，怎么说钱不够呢？只言去打酒来，与你们同饮。这里既照应“千金散尽”一句，又引起下文“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”“五花马”，马的毛皮着有花纹的，表名贵马。孔子曾问子路你有什么志向？子路说愿白马衣轻裘。“马”“裘”古代作为生活比较高的一种表现。“裘”，皮衣。“千金裘”，是价值千金的狐皮袄。“将”，拿。“将出”是拿出去。这四句说，五花宝马，千金贵裘，只管拿去换酒，与君纵饮销愁。说“万古愁”是因为“古来圣贤皆寂寞”，整个古今志士不遇的愁烦，都要用酒销掉。经过愤激的浪峰，诗人的狂放也达于顶点，裘马换酒的豪举把狂态刻画得淋漓尽致。狂放纵酒是为销愁，狂放的程度恰恰表现了愁苦的深度。他那旷达乐观和狂放不羁的性格跃然纸上。与“千金散尽还复来”“钟鼓馔玉不足贵”的思想吻合起来，组成了一个充满信心又超脱世俗的诗人自我形象。 全诗结束在一个“愁”字上。愁字中凝聚了诗人对年华流逝的惊惧，对人生坎坷的慨叹，对有志难酬的郁闷，对世俗、对丑恶社会现实的憎恶。这一切都一股脑地倾泻在知己面前，感情悲愤而又豪放，并有丰富深厚的社会内容。 这首诗本身就犹如黄河之水，气势磅礴，情绪急促，恰当地表现了诗人狂放不羁追求个人自由生活态度。在艺术上也很有代表性。 这是一首抒情诗，无论抒发什么感情，都是抒情者的一种自我肯定。这首诗也就是李白的自我肯定。他抒发的是一种愁情、愤懑，可在这愁情与愤懑当中，表现着他对自己价值的一种肯定。该诗前半部分抒发着一种须及时行乐的思想，这仅是一种表层的意思。但真正给人印象深的还在这一部分。有三点值得注意并引人深思： 1、开头起兴，是爆发式、力量型的。用“黄河之水天上来，奔流到海不复回”来起兴，黄河之大、之长、非凡是人所共知的，这从天而降的长、大、非凡和剧烈动荡的物象合成为一种壮大的、给人以生命感的景色，表现着飞腾咆哮的、非同凡响的巨大生命。仔细体会黄河之水奔流到海不复回，其生命消失是迅速的，但这一过程也是伟大壮观的。正因为用这不平凡的黄河来起兴，引起青春之易逝，人生之短暂(“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”)，这感慨就不是软弱无力的自我哀怜，也不是无可奈何的呻吟。他所唤起的感情，只有悲慨而无悲观。这种感情色彩不是灰暗的，而是鲜亮的；其状态不是一种冷清的、停止的，而是激动、向上的；它所导向的感情不是消沉的而是昂扬的。所以这里是对生命的肯定和珍惜，体现着信心和力量。这是开头起兴给人的感发、引人思索的意义。 2、这里讲到“人生得意须尽欢”，不能简单的以及时行乐来对待。这及时行乐是表层的追求享乐，而实际上蕴涵着“天生我材必有用”的自信。在这自信的基础上，而产生出来的一种追求自由的倾向。这是一种要求个性自由，“天生我材必有用”与“人生得意须尽欢”两个要结合起来。 前半部，表面看来写的是及时行乐，但这里却表现着自信和自由的倾向，这是表现人的个性觉醒的追求。诗的后半部分，抒发的是借饮酒而摆脱愤懑、摆脱愁情的束缚，表面看是在发牢骚，实际上也有它深刻的思想：(1)首先指出“钟鼓馔玉不足贵”，富贵生活不值得珍惜、留恋。李白为什么要这样讲？他认为富贵生活不是永恒的，功名富贵不会常在。这种思想是初盛唐以来诗人的普遍思想，即富贵者也可以没落，而贫贱者亦可富贵。因此一味追求富贵，为富贵所束缚，这是不值得的。(2)他认为“天生我材必有用”“千金散尽还复来”，像自己这样的人材必有大用，有大用这富贵是不成其为问题的。所以他也认为“钟鼓馔玉不足贵。”(3)李白在现实中所见到的那些富贵之家，又多半是些腐朽的、庸俗的、庸碌的一些人，这都是一些为诗人所不齿之人。基于这三点，所以他认为“钟鼓馔玉不足贵。” 3、还讲到“古来圣贤多寂寞”，圣贤的不被理解、认识。生前就是孤独困窘的，而生后又常常不被人重视，所以无须追求成圣成贤，即不以圣贤为楷模。如果一定要留名后世，那也“惟有饮者留其名”，还是曹植那样好。这两点不是讲什么正经的道理，而是表达李白的一种情怀。他所说的这些话，话间的联系是一种感情的逻辑，不是一种理性的思维，理论的逻辑。他是用否定的方式来求得自我的肯定。他把当时士人两项最高的追求：一是富贵，一是以圣贤为楷模，都一一否定了，那实质上就是借此来肯定自己。只有纵酒寻欢，在长醉中摆脱这种世俗的羁绊，获得自由，才是最有意义的。功名富贵，是一种不能永恒的虚假的价值。李白曾写过“三杯通大道，一斗合自然”(《月下独酌》)“仙人殊恍惚，未若醉中真”(《拟古》其三)，所谓“合自然”“醉中真”，其内涵都是在追求这种个性自由。《将进酒》“但愿长醉不复醒”的意义就在此。结尾的“与尔同销万古愁”，正表现着以醉中的自由去消解自我在现实中无从得到肯定的苦闷。所以该诗的真正意义，就在于表现了以自负、自信、自由为内容的自我肯定。 该诗虽给人“万古愁”，以酒浇愁之感，由于用豪放来冲淡心中之郁抑、心中之愤懑，所以基调仍是乐观的，并用豪迈的语言，表达了这种乐观自信的、放纵不羁的精神。 从语言形式上看，句型变化多，开头用长句，然后三字句、七字句交错使用，而且换韵比较频繁。如开头“来”“回”在古代是押韵的，古代属“灰”韵。“发”“雪”“月”同押一韵。“来”“杯”押一韵。“停”“听”“醒”“名”押一韵。“谑”“酌”在古代也是押韵的。“裘”“愁”押韵。 在频繁押韵中，平仄韵又是互换着押，这也是古诗一大特点。“平仄”，指现代汉语中的第一、二声，即阴平与阳平。“仄声”，指现代汉语中的上声、去声，即第三、四声。但古代还有“入”声。北京音没入声，南方有入声。古代将“入”声都归到平、上、去声里。如“学”现读平声，古代读入声。“月”，今读四声，古代读入声。再如“停”“听”“醒”“名”都是平声；“发”“雪”“月”是入声。“谑”“酌”是入声。“裘”“愁”是平声。（肖旭）
【点评】 君不见黄河之水天上来，（韵一） 现在再讲一篇李白的古题乐府诗《将进酒》，也是汉代短箫铙歌之一。汉代乐府歌辞原文，因为声辞杂写，故不能了解其意义。只有第一句是“将进酒”，后世文人拟作，都是吟咏饮酒之事。李白此诗，也沿袭旧传统，以饮酒为题材。 全诗转换了六个韵。第一、二韵六句合为一段。此后每韵自成一个思想段落。开头四句用两个“君不见”引起你注意两种现象：“黄河之水天上来，奔流到海不复回”是比喻光阴一去不会重回，“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”是说人生很快便会衰老。青春既不会回来，反而很容易马上进入老年，所以人生在得意的时候，应当尽量饮酒作乐，不要使酒杯空对明月。这是第一段的内容，它也象《蜀道难》一样，一开头就从题目正面落笔。“君不见”是汉代乐府里已经出现的表现方法，意思是“你没有看见吗?”跟我们现在新诗里用“看啊”、“你瞧”一样，是为了加强下文的语气。李白诗中常用“君不见”，这三个字不是诗的正文，读的时候应当快些。我们如果把两个“君不见”都删掉，也没有关系，诗意并无残缺。而且删掉之后，这一段就是整整齐齐的六个七言句，更可以看出这两个“君不见”是附加成分。在七言歌行中，这一类的附加成分，我们借用一个南北曲的名词，称之为“衬词”，因为它们只起陪衬的作用，不是歌曲的正文，唱起来也不占节拍。但是，如果“君不见”三字不在七言句之外，那就不能算是衬词。李白另一首诗云：“君不见梁王池上月，昔照梁王樽酒中。”（《携妓登梁王棲霞山孟氏桃园中》）这又是一种用法。如果把这个“君不见”也作为衬词，则第一句只有五字，而全诗却都是七言句。如果把“君不见”认为诗的正文，则这一句有八言了。在这种情况下，我们只能说：全句仍是七言，多出来的一个字是衬字。“君不见”三字只抵二字用，应当读得快，让它们只占两个字的音节。南北曲和弹词里，这种衬词很多，因此产生了这个名词。唐代虽然还没有这个名词，但象“君不见”之类的附加成分，实在已是曲子里用衬词的萌芽。此外，李白还有一首《答王十二寒夜独酌有怀》，中有： 君不见，李北海， 英风豪气今何在? 君不见，裴尚书， 土坟三尺蒿藜居。 第二段四句，大意说：天既生我这个人材，一定会有用处。千金用完，也不必担优，总会得再有的。眼前不妨暂且烹羊宰牛，快乐一下。应该放量饮酒，一饮就是三百杯。这一段诗，表面上非常豪放，其实反映着作者的牢骚与悲愤。言外之意是象我这样的人材，不被重用，以致穷困得在江湖上流浪。 李白的诗，以饮酒、游仙、美女为题材的最多，后代的文学批评家常以此为李白的缺点。例如王安石就说：“李白诗词，迅快无疏脱处，然其识污下，十句九言妇人与酒耳。”所谓其识污下，就是世界观庸俗。这种批评，虽则也有人为李白辩护，但在李白的诗歌里，高尚、深刻的世界观确是没有表现。他只是一个才气过人的诗人，能摆脱传统创作流利奔放的诗篇。至于对人生的态度，他和当时一般文人并没有多大不同。早期的生活，就是饮酒作诗，到处旅游。后来跑到长安，认识了贺知章。贺知章极欣赏他的诗，把他推荐给玄宗。于是玄宗留他在宫里做一名翰林供奉。“翰林供奉”是所谓“文学侍从之臣”当明皇和杨贵妃赏花饮酒作乐的时候，找他来做几首新诗谱入歌曲。这就是翰林供奉的职务。它并不是一个官。然而李白做了翰林供奉却骄傲得很。他有好些诗自画他当时的得意情况：“归来入咸阳，谈笑皆王公。”（《东武吟》）又云：“王公大人借颜色，金章紫绶来相趋。”（《驾去温泉后赠杨山人》）这是说王公宰相都来和他交朋友了。“昔在长安醉花柳，五侯七贵同杯酒。”（《流夜郎赠辛判官》）是说当时和他饮宴的都是王公贵人。“当时笑我微贱者，却来请谒为交欢。”（《赠从弟南平太守之遥二首》）是说从前瞧不起我的人，现在都来巴结我了。此外，他还有不少诗句，夸耀他的得意时候。大约正是这种骄傲自大态度，得罪了不少人，使玄宗左右那些李林甫，杨国忠之流对他不能容忍，在玄宗面前挑拨了几句，他就被放逐出宫廷。他自己说当时是“骑虎不敢下，攀龙忽堕天”，可见他自己也早就觉察到已经处于骑虎之势，正在无法脱身，而被龙尾巴一掉，便从天上摔下来了。此后，他又恢复了饮酒浪漫的生活，把自己装成一个飘飘然有仙风道骨的高人逸士，不时在诗里讽刺一下政治，好象朝廷不重用他，就失去了天下大治的机会。《盐铁论》里有一段大夫讥笑文学的话：“文学裒衣博带，窃周公之服；鞠躬踧踖，窃仲尼之容；议论传诵，窃商赐之辞；刺讥言治，过管晏之才；心卑卿相，志小万乘。及授之政，昏乱不治。”这些话都切中文人之弊。他们平时高谈阔论，目空一切，“心卑卿相”，人人自以为是伊、吕、管、晏。及至给他一个官做，也未见得能尽其职守。唐代进士初入仕途，往往从县尉做起，可是诗人中也没有出类拔萃的好县尉，而他们常在诗中发牢骚，嫌位卑官小，屈辱了他这样的人才。这种孤芳自赏的高傲情绪，从屈原以来，早就在我国文学中形成一个传统，而李白的表现，特别发扬了这个传统。我以为我们学习古典文学，对历代作家这一种世界观的过度的表现，可以不必重视，更不宜依据他们的自我表扬，而肯定他们真是一个被压制的人才。李白的诗，是第一流的浪漫主义作品，他在盛唐时期诗坛上的情况，正和雨果在法国，拜伦在英国一样。游仙、饮酒、美人，是他的浪漫主义形式；嵚崎、历落①、狂妄、傲岸，是他的浪漫主义精神。但是他对政治社会的认识，还是消极因素多于积极因素。因此，我以为李白的诗，还不能说是一种积极的浪漫主义。就以饮酒为例，李白的饮酒和陶渊明的饮酒，显然不同。陶渊明的饮酒是作为一个农民，在劳作之后，饮几杯酒，以养性全神。他的饮酒的态度是：“泛此忘忧物，远我遗世情。”（《饮酒》之八）李白的态度是：“人生得意须尽欢。”陶渊明说人家“有酒不肯饮”是因为“但顾世间名”（《饮酒》之四），而李白却说：“惟有饮者留其名。”陶渊明为逃名而自隐于酒，李白则为争名而“一饮三百杯”。由此可知，陶渊明的饮酒，对人世社会好象是消极的，但他的人格却是积极的。李白则相反，他对人世社会好象还积极，而其人格却是消极的。我觉得李白的饮酒诗，只能比之为古代波斯诗人莪玛·哈耶谟和哈菲兹②，而不能和陶渊明相提并论。 “古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。”这两句诗曾引起过一些封建卫道者的批评，以为李白过于狂妄，难道连先圣先贤如孔子、孟子者，都是默默无闻，只有酒鬼留名于后世吗?编《唐文粹》的姚铉就把“圣贤”改为“贤达”，代李白纠正了失言。这种批评，其实是多馀的，读文艺作品不能如此认真，如此老实。这两句诗，仅是艺术上的夸张手法，不必看成思想的真实。宋代人讲究诗的各种炼句方法，把这种格式的诗句称为“尊题格”。在一个对比中，为了强调甲方而大大地压低乙方，这叫作“强此弱彼”的句法。也就是“尊题”的意思。李白为了夸大饮者，而贬低了圣贤的后世之名。白居易的《琵琶行》云：“岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。”为了夸张商妇弹琵琶的美妙，就说得江州地方没有中听的音乐，有的只是很难听的山歌与村笛。韩愈的《石鼓歌》云：“陋儒编诗不收入，二雅褊迫无委蛇。”为了夸大石鼓诗的典雅，甚至责怪孔子编《诗经》为什么不把这首诗收进去。还说，《诗经》中的大雅小雅两部分的诗都是很“褊迫”而无曲折的。甚至还说孔子是一个“陋儒”。又为了夸大石鼓文的书法，而贬低王羲之的书法是庸俗的：“羲之俗书逞姿媚，数纸尚可博白鹅。”以上二例，也都是尊题手法，在唐诗中是常见的。 一九七八年八月二日 ①李白自己说：“仆嵚崎历落可笑人也。”见其《上安州李长史书》。
【评析】 李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。《将进酒》即其代表作。 《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇，约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴（《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。对酒忽思我，长啸临清飙。”）。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。 诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意──以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用──以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，咋日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感情色彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。 “夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”（《春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人“得意”过没有？“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）──似乎得意过；然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”──又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。但就此消沉么？否。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。“有用”而“必”，一何自信！简直象是人的价值宣言，而这个人──“我”──是须大写的。于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容来。正是“长风破浪会有时”，为什么不为这样的未来痛饮高歌呢！破费又算得了什么──“千金散尽还复来！”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”（《上安州裴长史书》），是何等豪举。故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎？酒要一壶乎，两壶乎？”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。多痛快的筵宴，又是多么豪壮的诗句！ “钟鼓馔玉”意即富贵生活（富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，食物精美如玉），可诗人以为“不足贵”，并放言“但愿长醉不复醒”。诗情至此，便分明由狂放转而为愤激。这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。以“我”天生有用之才，本当位至卿相，飞黄腾达，然而“大道如青天，我独不得出”（《行路难》）。说富贵“不足贵”，乃出于愤慨。以下“古来圣贤皆寂寞”二句亦属愤语。诗人曾喟叹“自言管葛竟谁许”，所以说古人“寂寞”，也表现出自己“寂寞”。因此才愿长醉不醒了。这里，诗人已是用古人酒杯，浇自己块垒了。说到“唯有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表。并化用其《名都篇》“归来宴平乐，美酒斗十千”之句。古来酒徒历历，何以偏举“陈王”？这与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样的是谢安之类高级人物，而这类人物中，“陈王”与酒联系较多。这样写便有气派，与前文极度自信的口吻一贯。再者，“陈王”曹植于丕、叡两朝备受猜忌，有志难展，亦激起诗人的同情。一提“古来圣贤”，二提“陈王”曹植，满纸不平之气。此诗开始似只涉人生感慨，而不染政治色彩，其实全篇饱含一种深广的忧愤和对自我的信念。诗情所以悲而不伤，悲而能壮，即根源于此。 刚露一点深衷，又回到说酒了，而且看起来酒兴更高。以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂。“主人何为言少钱”，既照应“千金散尽”句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽，也当不惜将出名贵宝物──“五花马”（毛色作五花纹的良马）、“千金裘”来换取美酒，图个一醉方休。这结尾之妙，不仅在于“呼儿”“与尔”，口气甚大；而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态。须知诗人不过是被友招饮的客人，此刻他却高踞一席，气使颐指，提议典裘当马，几令人不知谁是“主人”。浪漫色彩极浓。快人快语，非不拘形迹的豪迈知交断不能出此。诗情至此狂放至极，令人嗟叹咏歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。情犹未已，诗已告终，突然又迸出一句“与尔同销万古愁”，与开篇之“悲”关合，而“万古愁”的含义更其深沉。这“白云从空，随风变灭”的结尾，显见诗人奔涌跌宕的感情激流。通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔不办。 《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字（“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等）表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既非刻能学，又非率尔可到。通篇以七言为主，而以三、五十言句“破”之，极参差错综之致；诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染（如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”），节奏疾徐尽变，奔放而不流易。《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，此篇足以当之。原载：《唐诗鉴赏大辞典》
【作者介绍】 李白(701-762)，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。中国唐朝诗人，有“诗仙”、“诗侠”之称。有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等多首。后有电影《永不消逝的电波》中“李侠”的原型李白；《胭脂扣》等多多部小说作者李碧华原名李白。祖籍陇西成纪(今甘肃秦安东)，是唐代著名诗人，其诗以抒情为主。屈原而后，他是第一个真正能够广泛地从当时民间文艺和秦、汉、魏以来的乐府民歌中吸取其丰富营养，集中提高而形成他独特风貌的。他具有超异寻常的艺术天才和磅礴雄伟的艺术力量，是屈原之后我国最为杰出的浪漫主义诗人，著有《李太白集》。 李白出生于盛唐时期，但他的一生，绝大部分却在漫游中度过，游历遍迹了大半个中国。二十岁时只身出川，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在安陆（今湖北省安陆市）、应山（今湖北省广水市）。他到处游历，希望结交朋友，拜谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。可是，十年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安（今陕西省西安市），东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东省济宁市）。 这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇。李白不愿应试做官，希望依靠自身才华，通过他人举荐走向仕途，但一直未得人赏识。他曾给当朝名士韩荆州写过一篇《与韩荆州书》，以此自荐，但未得回复。 直到天宝元年（742年），因道士吴筠的推荐，李白被召至长安，供奉翰林，文章风采，名震天下 。李白初因才气为玄宗所赏识，后因不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。 安史之乱发生的第二年（756年），他感愤时艰，曾参加了永王李璘的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，兵败之后，李白受牵累 ，流放夜郎（今贵州境内），途中遇赦。晚年漂泊东南一带，依当涂县令李阳冰，不久即病卒。 李白从少年时起，常去戴天山寻找道观的道士谈论道经。后来，他与一位号为东岩子的隐者隐居于岷山，潜心学习，多年不进城市。他们在自己居住的山林里，饲养了许多奇禽异鸟，做了动物饲养员。这些美丽而驯良的鸟儿，由于饲养惯了，定时飞来求食，好像能听懂人的语言似的，一声呼唤，便从四处飞落阶前，甚至可以在人的手里啄食谷粒，一点都不害怕。这件事被远近传作奇闻，最后竟使绵州刺史亲自到山中观看鸟儿们的就食情况。这位刺史见他们能指挥鸟类的行动，认定他们有道术，便想推荐二人去参加道科的考试。可是，二人都婉言拒绝了。当时有名的纵横家赵蕤也是李白的好友，此人于开元四年(公元716年)就著成了《长短经》十卷。那时李白才十六岁。赵蕤这部博考六经异同、分析天下形势、讲求兴亡治乱之道的纵横家式的著作引起了李白极大的兴趣。他以后一心要建功立业，喜谈王霸之道，也正是受到这部书的影响。
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【作品简介】 《兵车行》由杜甫创作，被选入《唐诗三百首》。《兵车行》是唐代大诗人杜甫的名篇，为历代推崇。它揭露了唐玄宗长期以来的穷兵黩武，连年征战，给人民造成了巨大的灾难，具有深刻的思想内容，在艺术上也很突出。它的主题是对战争的控诉和对天下苍生的同情，所以杜甫是怀着怨愤的情感去书写的。诗歌一开始就展现了一幅凄惨的生离死别图景。在艺术技巧上调动听觉视觉去描写，在听觉上有“车辚辚，马萧萧”“哭声直上干云霄”，人马喧天，哭声震地，这正是日渐衰微的唐王朝大肆征兵，人民悲惨的写照。在视觉上“行人弓箭个在腰”不是士兵装备齐整斗志昂扬奔赴战场的雄姿，而是一去不复返，尸骨无处埋的前兆。 歌行，古代诗歌的一体。汉魏以下的乐府诗，题名为“歌”和“行”的颇多，二 者虽名称不同，其实并无严格的区别。后遂有“歌行”一体。其音节、格律，一般比较自由 ，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。“行”是乐曲 的意思。
【原文】 《兵车行》 作者：杜甫 车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰， 爷娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。 牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。 道旁过者问行人，行人但云点行频。 或从十五北防河，便至四十西营田。 去时里正与裹头，归来头白还戍边。 边亭流血成海水，武皇开边意未已。 君不闻，汉家山东二百州，千村万落生荆杞。 纵有健妇把锄犁，禾生陇亩无东西。 况复秦兵耐苦战，被驱不异犬与鸡。 长者虽有问，役夫敢申恨？ 且如今年冬，未休关西卒。 县官急索租，租税从何出。 信知生男恶，反是生女好。 生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草。 君不见，青海头，古来白骨无人收。 新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾。
【注解】 1.兵车行：选自《杜诗详注》。这首诗大约作于天宝中后期。当时唐王朝对西南的少数民族不断用兵。天宝八年（749），哥舒翰奉命进攻吐蕃，石堡城（在今青海西宁西南）一役，死数万人。十年（751），剑南节度使鲜于仲通率兵八万进攻南诏（辖境主要在今云南），军大败，死六万人。为补充兵力，杨国忠遣御史分道捕人，连枷送往军所，送行者哭声震野。这首诗就是据上述情况写的。这是一首乐府诗。题目是诗人自拟的。 2.辚（lín）辚：车轮声。《诗经·秦风·车辚》：“有车辚辚”。 3.萧萧：马嘶叫声。《诗经·小雅·车攻》：“萧萧马鸣”。 4.行(xíng)人：指被征出发的士兵。 5.耶：通假字，同“爷”，父亲。 6.走：奔跑。 7.咸阳桥：指便桥，汉武帝所建，故址在今陕西咸阳市西南，唐代称咸阳桥，唐时为长安通往西北的必经之路。 8.干(gān)：冲。 10.过者：过路的人，这里是杜甫自称。 11.但云：只说 12.点行（ xíng ）频：频繁地点名征调壮丁。 13.或：不定指代词，有的、有的人。 14.防河：当时常与吐蕃发生战争，曾征召陇右、关中、朔方诸军集结河西一带防御。因其地在长安以北，所以说"北防河"。 15.西营田：古时实行屯田制，军队无战事即种田，有战事即作战。"西营田"也是防备吐蕃的。 16.里正：唐制，每百户设一里正，负责管理户口。检查民事、催促赋役等。 17.裹头：男子成丁，就裹头巾，犹古之加冠。古时以皂罗（黑绸）三尺裹头，曰头巾。新兵因为年纪小，所以需要里正给他裹头。 18.边庭：边疆。 19.武皇：汉武帝刘彻。唐诗中常有以汉指唐的委婉避讳方式。这里借武皇代指唐玄宗。唐人诗歌中好以“汉”代“唐”，下文“汉家”也是指唐王朝。 20.开边：用武力开拓边疆。 21.汉家: 汉朝。这里借指唐。 22.山东：崤山或华山以东。古代秦居西方，秦地以外，统称山东。 23.荆杞(qǐ )：荆棘与杞柳，都是野生灌木。 24.陇(lǒng)亩：田地。陇，通“垄”，在耕地上培成一行的土埂，田埂，中间种植农作物。 25.无东西：不分东西，意思是行列不整齐。 26.况复：更何况。 27.秦兵：指关中一带的士兵。耐苦战--能顽强苦战。这句说关中的士兵能顽强苦战，像鸡狗一样被赶上战场卖命。 28.长者：即上文的"道旁过者"，即杜甫。征人敬称他为"长者"。"役夫敢申恨"：征人自言不敢诉说心中的冤屈愤恨。这是反诘语气，表现士卒敢怒而不敢言的情态。 30.役夫：行役的人。 31.敢：岂敢，怎么敢。 32.且如：就如。 33.关西：当时指函谷关以西的地方。这两句说，因为对吐蕃的战争还未结束，所以关西的士兵都未能罢遣还家。 34.县官：官府。 35.比邻：近邻。 36.青海头：即青海边。这里是自汉代以来，汉族经常与西北少数民族发生战争的地方。唐初也曾在这一带与突厥、吐蕃发生大规模的战争。 37.烦冤：愁烦冤屈。 38.啾啾：象声词，形容凄厉的哭叫声。
【韵译】 战车叮铃响不停，战马声声嘶啸； 远征的壮丁，个个把弓箭背在腰。 爹娘呵妻儿呵，都匆匆跑来相送，车马扬起的尘埃，遮蔽了咸阳桥。 拖的拖抱的抱，拦路顿脚放声哭，悲惨的哭声，一阵阵冲上九重霄。 有一个行人，同情地问一个壮丁，壮丁只轻轻说：频繁地点名征兵。 有的人十五岁，就征去驻守黄河，到了四十岁，还编入屯田的军营。 当年出发，还是村长替他扎头巾，归来头白了，还要再去卫戍边境。 边境上的战士，鲜血已流成海水，皇上拓边的雄心，仍然没有休止。 你没听说吗？ 汉朝的华山以东，有二百多个州，千村万落，处处长满野草和荆棘。 虽有健壮的妇女，把握锄犁种地，但是庄稼杂芜，阡陌也难辨东西。 再说关东士兵，素以苦战称第一，如今被人驱赶，与狗鸡并无差异。 要不是你这个老人家来问究竟，我怎么敢把心中怨恨向你提起？ 且说象今年已经是冬天了，关西守卒没一个回家休息。 县官衙役急匆匆追逼租税，无人种地租税从哪去筹集？ 早知生男孩招来许多麻烦，倒不如生女孩还来得适宜。 生女孩可以嫁给隔壁邻居，生男孩尸骨埋在战场草地。 你没看见吗？就在青海头的那边，自古来白骨堆成山，没人去料理。 新鬼含冤烦恼，旧鬼不停地哭泣，倘若是阴天雨天，更是啾啾咿咿。
【翻译】 车辆隆隆响，战马萧萧鸣，出征士兵弓箭各自佩在腰。爷娘妻子儿女奔跑来相送，行军时扬起的尘土遮天蔽日以致看不见横跨渭水的咸阳桥。拦在路上牵着士兵衣服顿脚哭，哭声直上天空冲云霄。 路旁经过的人问出征士兵怎么样，出征士兵只是说按名册征兵很频繁。有的人十五岁到黄河以北去戍守，有的人四十岁到西部边疆去种田。去时里长给有的壮丁裹头巾，他们回时已经白头还要去守边疆。边疆无数士兵流血形成了海水，武皇开拓边疆的念头还没停止。您没听说汉家华山以东两百州，百千村落长满了草木。即使有健壮的妇女手拿锄犁耕种，田土里的庄稼也长得没有东西行列。况且秦地的士兵又能够苦战，被驱使去作战与鸡狗没有分别。尽管长辈有疑问，服役的人们怎敢申诉怨恨？就像今年冬天，还没有停止征调函谷关以西的士兵。县官紧急地催逼百姓交租税，租税从哪里出？如果确实知道生男孩是坏事情，反而不如生女孩好。生下女孩还能够嫁给近邻，生下男孩死于沙场埋没在荒草间。 您没有看见，青海的边上，自古以来战死士兵的白骨没人掩埋。新鬼烦恼地怨恨旧鬼哭泣，天阴雨湿时众鬼啾啾地喊叫。
【讲解】 题解 《兵车行》是杜诗名篇。诗人以满腔悲悯之情，含蓄而深刻地揭露了穷兵黩武、连年征战给人民带来的苦难，寄寓着对苦难的强烈同情，充满非战色彩。 它的写作时间，有天宝七载（748）、八载、九载、十载、十一载等多种说法。其实唐朝战争十分频繁，抽丁拉夫、生离死别的情形并不少见。因此，这首诗有着深刻的典型意义，不一定为某一具体历史事实所局限。清代浦起龙的《读杜心解》编入天宝五载至十三载，其间杜甫都在长安。 句解 车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。 战车隆隆地响过，战马不停地嘶鸣；出征的士兵，都把弓箭佩挂在了腰上。诗一开篇即展现了兵车队伍出征时的情形，场面真实，语言流畅，声韵铿锵有力。 “辚辚”，车行的轧压声。“萧萧”，战马嘶鸣声。“行人”，指兵士。相对于下文的“役夫”（从军多年的征戍军人）而言，这里是指行经咸阳桥的新征军士。 耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。 这四句写军队开拔时送行的悲惨场面，从听觉、视觉上的强烈感受中，集中表现了当时众多家庭妻离子散的悲剧，令人触目惊心。爹娘、妻子和儿女跑着为被征的亲人送行，踏起来的尘土遮住了咸阳桥。他们有的扯住亲人衣裳，有的因情绪激动而以脚跺地，拦堵着京郊大道放声哭嚎，哭声一直冲上了九重云霄。 这样一个行军相送的场面，古今皆有，但如此仓促、混乱、悲惨，说明战争正在进行，社会处于混乱动荡之中，百姓正在遭受苦难。父母送儿、妻子送夫、儿女送爹，说明一个家庭的主要劳动力被抓走了，只剩下老弱妇幼。“走”，奔跑之意，既说明不忍分别，又点出行军之急。这一走，凶多吉少，谁知道是死是活？因而家人追奔呼号，这样的生死离别，怎不使人悲痛欲绝！“耶娘”，同“爷娘”，指父母。“咸阳桥”，在西安西北的渭河上，又称西渭桥，是唐代长安通往西域的要道。 道旁有个过路的人，向征夫询问这情景的起因。征夫们匆匆地答道：“朝廷征兵太频繁。”这样的分别场面，明眼人一看就知道是为了什么。诗人故意通过设问的方法，让当事者，即被征发的士卒出场。但士卒们行色匆匆，一语作答，未及多言，大概有的也只是怨言。“傍”，同旁。“点行”，根据丁籍征发差役。 或从十五北防河，便至四十西营田。 有的人从十五岁起就被北调守河右，直到四十岁又被西征去屯田。从这以下，诗人借用汉乐府常用的对话形式，将武皇开边以来人民饱受的征战之苦集中在一个老兵身上，设为“道傍过者”与他的回答之词，概括了从关中到山东，从边庭到内地，从士卒到农夫，广大人民深受兵赋徭役之害的历史和现实。 去时里正与裹头，归来头白还戍边。 去的时候年纪小，还没有成丁，须由村长裹头巾；回来时已是满头白发，却还得应征去守边。由此可见，当时的战争给百姓带来了无穷的灾难，青壮年已征光了，未成年的孩子和老年人，仍要去戍边。“里正”，唐制，百户为一里，置里正一人，管户口、赋役等事务。“裹头”，用绸或布裹在头上。 边庭流血成海水，武皇开边意未已。 边疆上战士的鲜血汇成了大海，可皇上哪管他们的死活，扩充领土的意图还没完没了。“边庭”，这里指西部边地。“武皇”，汉武帝，这里喻指唐玄宗。诗人以汉喻唐，大胆地把矛头直接指向最高统治者。 君不闻汉家山东二百州，千村万落生荆杞。 您没有听说吗，华山以东二百多处州县，千千万万个村落，因连年征战变得人烟萧条，田园荒芜，荆棘横生，满目凋残。这两句从眼前之景言及全国，扩大了诗的容量，也加深了诗的表现深度。“汉家”，此借指唐朝。“山东”，指华山以东的地方。“二百州”，唐代潼关以东有七道，二百十七州，从后文来看，诗中实际指的是关中以外的所有地区。“荆杞”，荆棘、枸杞，野生灌木。 纵有健妇把锄犁，禾生陇亩无东西。 男人都被征兵打仗去了，即便有健壮的妇女在家耕田犁地，那庄稼也是长得横七竖八，行列不整，收成怎能维持生计？是妇女种不好庄稼吗？不！是因为战争使得经济凋敝，人民负担加重，民不聊生。“无东西”，指庄稼长得杂乱不堪，行列不整，难辨东西。 况复秦兵耐苦战，被驱不异犬与鸡。 何况关中的士兵最能忍苦作战，更像被驱赶的鸡狗一般。“秦兵”，即眼前被征调的陕西一带的兵丁。因为这地方的兵丁素来耐战，所以更是无休止地被征调。他们身不由己，何曾被视为“人”，其命运跟鸡犬又有什么不同！这正应了那句痛彻至极的话：“宁为太平犬，莫作乱离人。” 长者虽有问，役夫敢申恨 唉，军中地位显贵的人虽然也过问军士的生活，可那些征夫怎敢向他们申述自己的怨恨？在古文中，“长者”一般不用作自称，而用作他称，除“年长之人”、“位尊之人”这种通常意义外，“长者”还有另一种解释：“显贵的人”，这里是对军中长官的称谓。这里可能隐去了一个问句，大概是“如此悲惨，难道就没有人过问吗？”然而即使过问，还不是敢怒不敢言？其痛之深，由此可见。 且如今年冬，未休关西卒。县官急索租，租税从何出 就说今年吧，已经到了冬天，朝廷仍不把我们这些关西的士兵放还。县官逼命催交租，租税又从哪儿出？前面说“山东”，这里又云“关西”，可见到处都在用兵。“租税从何出”，与健妇、锄犁二语相应。兵革未止，耕夫都已出征，地都荒了，租敛又从何而出？ 信知生男恶，反是生女好。生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草 现在确实感受到，生男不如生女好。生女还能嫁近邻，生男难免战死埋荒草。在中国这样一个素有“重男轻女”传统的国家，说这样的话，并非一时愤激之语，而是为社会现实所逼。生个女儿，就算出嫁了，好歹还可以嫁给近邻，有个照应。生个儿子呢，只能被征去打战，即便活着，也让家人牵肠挂肚，担惊受怕，更何况凶多吉少。在这里，生儿生女“好”与“不好”的标准，似乎只有一个，即是否能活下来。这种异样的心态，进一步点出战争给人们带来的精神上的苦难。 君不见青海头，古来白骨无人收。新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾 您没看到吗，自古以来那青海边，遍地白骨没人收掩。旧鬼在啼哭，新鬼在诉冤，每当天阴雨湿，哭声啾啾，真是凄惨！开篇是人哭，终篇是鬼哭，悲惨的场面、寂冷阴森的情景，令人不寒而栗，这都是“开边未已”导致的恶果。诗人将眼前的生死离别与千百年来无数征人有去无回的事实相联系，使这首诗从更为高远的角度，暗示了统治者穷兵黩武的历史延续性。 “青海头”，即青海边。原为吐谷浑之地，唐高宗时为吐蕃所占，以后数十年间，和吐蕃的战争大都在这一带发生，唐军死亡很多。“烦冤”，愁闷冤枉。“啾啾”，古人想象中鬼的叫声。 评解 这是一首讽世伤时的七言歌行，它寓情于叙事之中，在叙述中张翕变化有序，前后呼应，严谨缜密。诗的字数杂言互见，韵脚平仄互换，多处使用了民歌的“顶真”手法，诵读起来，累累如贯珠，声调抑扬顿挫，情意低昂起伏。既井井有条，又曲折多变。另外，还运用了对话方式和一些口语，使读者有身临现场的真切感，真可谓“新乐府”诗的典范。其主旨，单复分析说：“此为明皇用兵吐蕃而作，故托汉武以讽，其辞可哀也。先言人哭，后言鬼哭，中言内郡凋弊，民不聊生，此安史之乱所由起也。吁，为人君而有穷兵黩武之心者，亦当为之恻然兴悯，惕然知戒矣。”（《唐宋诗醇》卷九） 作为杜甫最早的一首新题乐府，《兵车行》标志着杜甫创作道路上的重要里程碑，也是唐诗发展史上值得大书特书的关键。《兵车行》一诗，因事命题，对于以旧题写时事之旧习，进行了革新。杜甫之前的乐府诗，往往“文不对题”，诗题与时事之间存在着间隔，不同步地反映现实。《兵车行》则使这一诗歌形式恢复了与现实之间的密切联系，而不再受古题的束缚，使读者很自然地把诗歌描写的内容同当时发生的史事联系起来。原载：《杜甫诗精品赏读》
【赏析】 这是一首反对唐玄宗穷兵黩武的政治讽刺诗，可能作于天宝十载（751）。天宝以后，唐王朝对我国边疆少数民族的征战越来越频繁，战争的性质，已由天宝以前的制止侵扰，安定边疆，转化为残酷征伐。连年征战，给边疆民族和中原人民都带来深重的灾难。 《资治通鉴》卷216载："天宝十载四月，剑南节度使鲜于仲通讨南诏蛮，大败于沪南。时仲通将兵八万，……军大败，士卒死者六万人，仲通仅以身免。杨国忠掩其败状，仍叙其战功。……制大募两京及河南北兵以击南诏。人闻云南多瘴疬，未战，士卒死者十八九，莫肯应募。杨国忠遣御史分道捕人，连枷送诣军所。……于是行者愁怨，父母妻子送之，所在哭声振野?" 这首诗大概就是为此事而作的（沈德潜认为此诗乃"为明皇用兵吐蕃而作"（《唐诗别裁》），不确）。全诗分为两大段：首段叙事，写送别的惨状。"问行人"以下为第二段，由征夫诉苦，是记言。诗人深刻地揭露了李唐王朝穷兵黩武给人民造成的深重灾难，表达了对人民不幸的真挚而深厚的同情。这是杜甫第一首为人民的苦难而写作的诗歌。 这是一首七言歌行，诗中多处使用了民歌的"顶真"手法，诵读起来，累累如贯珠，音调和谐动听。另外，还运用了对话方式和一些口语，使读者有身临现场的真切感。《唐宋诗醇》云："此体创自老杜，讽刺时事而托为征夫问答之词。言之者无罪，闻之者足以为戒，《小雅》遗音也。篇首写得行色匆匆，笔势汹涌，如风潮骤至，不可逼视。以下出点行之频，出开边之非，然后正说时事，末以惨语结之。词意沉郁，音节悲壮，此天地商声，不可强为也。"
诵读提示 这首诗属于歌行体。歌行体的诗长于叙事，且多含感叹之意，而这首诗旨在揭露当时的最高统治集团连年发动“开边”战争，而使人民深受其害，诗人的情绪显然已超出感叹而变为怨愤，这是全诗的基调。必须始终把握住这个基调，才能读好这首诗。下面谈几点意见供参考： 1．第一段写亲人送别出征战士，这是诗人亲眼所见，要表达出诗人“穷年忧黎元，叹息肠内热”（《自京赴奉先县咏怀五百字》）的感情，声音要沉重一些。前四句可用平调读，最后两句当用升调读──这是本段的高潮点，诗人的怨愤之情初现。 2．第二段开头两句是诗意转换处，可以读得平缓些，声音稍稍放低，但“点行频”三字为下文叙事总纲，须重读。 以下直至结尾皆用“行人”口气读，但其中的抒情语字字都融合着诗人的感情，要跟叙事语区别开来。 本段可分三层：前六句为第一层，先叙事后抒情。叙的是服役时间过长，占去人的大半生，读时当有怨而不伤之意，至“归来头白还戍边”，怨情稍稍加重。读后宜作一顿，为下文直抒胸臆作铺垫。下文“边庭”二句有怨有愤，为本段高潮点，应当读得掷地有声。中间四句为第二层，极言战争对农业生产造成的危害。用“君不闻”领起，是“行人”问“长者”，也是诗人诉诸读者，感情十分强烈，有指控之意。最后两句为第三层，这是“行人”为自己也为同伴们申诉委屈，读时声调放低些，寓怨愤于嗟叹之中；读完可作稍长停顿，如乐曲中的半终止，为转换话题作铺垫。 3．第三段前半段写秦兵家庭的困难。“长者”二句是承上启下语，当用比较柔和的调子读。“敢申恨”者，不是无恨，而是“申”亦无用，有奈何不得之意。“且如”四句当一气读出，但速度不宜快，要作低回之势，至“租税从何出”稍稍振起，因为“行人”的怨愤在这句话中表现得含蓄而又深刻。后半段顺势说到“天下父母心”，“不重生男重生女”，简直令人悲痛欲绝，读至“生女”二句当再作低回之势，声调凄楚。 最后四句为全诗高潮所在。“君不见”一句当突然振起，有指点之意。“古来”一句道尽战场的惨景，也集中地表达了“行人”和诗人的怨愤，要缓缓读出，“无人收”三字乃血泪铸成，尤应加以强调，使人能想见此中情景。
整体感知 《兵车行》是历史生活的真实记录。 唐玄宗天宝年间，朝廷对边疆少数民族频繁发动进攻。八载（749），哥舒翰奉命进攻吐蕃石堡城（在今青海省境内），久攻不下，后虽侥幸取胜，但所部六万三千人损失大半；到这年冬天，所派驻龙驹岛（在青海湖中）的二千戍卒也全军覆没。十载（751）四月，剑南节度使鲜于仲通又奉命进攻南诏（主要辖境在今云南省），结果大败，士卒死者六万人，仲通仅以身免。由于这两次战争中丧师巨万，朝廷乃大举征兵。这件事，在《资治通鉴·唐纪三十二》里有生动的记载： 人闻云南多瘴疠，未战，士卒死者什八九，莫肯应募。杨国忠（时任宰相）遣御史分道捕人，连枷送诣军所……于是行者愁怨，父母妻子送之，所在哭声振野。 如此摧肝裂肺的图景在历史上也是罕见的!《兵车行》这首诗，很可能就是诗人见到这样图景的当时或其后不久写的。 这首诗的意义还不止于此，更为重要的是，它表现了诗人反对“开边”战争的坚定立场。“边庭流血成海水，武皇开边意未已”，说明他认识到这种不义的战争是一切苦难的根源；他敢于把战争的责任加在最高统治者身上，这样的勇气是当时众多的诗人所不具有的。诗人的这种立场是一贯的，在《前出塞》中他曾写道：“君已富土境，开边一何多”“杀人亦有限，立国自有疆”。这正是杜诗人民性之所在。
鉴赏要点 1．章法严密 先说形式。这首诗的结构方式古称“一头两脚体”。全诗共三段：第一段（即“头”）共6句（按乐句计算，下同），一韵到底；第二、三段（即“两脚”）各14句，并四次换韵。从整体看，节奏整齐而又略有变化；且各段皆自有起结，析之则三，合则为一。 再说内容。其特点有二：一是前后呼应，例如第一段以“牵衣顿足拦道哭”写战士家属，颇有生离死别之意，下面就用“边庭流血成海水”“生男埋没随百草”来证明“行人”此去决难生还；又如第二段以“千村万落生荆杞”“禾生陇亩无东西”写农村生产凋敝，第三段再说“县官急索租，租税从何出”也就显得顺理成章了。二是层层递进，这在“行人”答话里表现极为鲜明。这篇答话由“点行频”三字领出，接着用“十五北防河”“四十西营田”为例加以证明，又以“武皇开边意未已”说明频繁征兵的原因，揭示了事情的本质，使意境加深一层。循此继进，先以“君不闻”翻出一层新意，揭露“开边”战争给农业生产造成极大危害，土地无人耕种，荆杞遍野；后说本地区人民无以为生而朝廷依旧催索租税，意境又深。再顺势说到战争怎样改变了传统的社会心理，以半宽慰半哀叹的方式将怨愤之情暂时隐藏起来。经过如此层层蓄势，最后更以“君不见”翻出又一层新意，描绘了古战场的阴森景象，将满腔的怨愤一齐宣泄出来，也表达了人民强烈的反战愿望。 2．生动的场景描写 诗的开头写士兵家属前来送别的场面。前两句为“宾”，写出征士兵。“辚辚”“萧萧”是听觉形象，令人有人马杂沓之感，可以想见出征士兵之多；“弓箭各在腰”是视觉形象，表明一切准备就绪，只待一声令下就要出发。后四句为“主”，写士兵家属，突出地描写了他们的动作细节。“走”，表明这些人闻讯后立即跑了来，心情万分急切。他们料定，很可能这是生离死别，所以一见面就“牵衣”而泣，“顿足”而呼；待到队伍出发了，他们拦在道上，不让自己的子弟离去，而且哭得更厉害了，千万人的哭声汇成了震天巨响，仿佛吞没了一切……诗人用这些细节给这个场面渲染了极其凄惨的气氛，借此表达了人民对无休止的“开边”战争的怨愤，使这首诗具有明显的倾向性。 结尾写青海战场的景象，好像是用摄影机拍下的一个全景镜头：漫山遍野，白骨纵横，在阴沉的天色和蒙蒙细雨中，不时地闪出磷火，传来凄厉的鬼哭声。如此阴森的景象，真叫人不寒而栗!诗人这样来描绘古战场，其意仍在讽今──揭露“开边”政策的罪恶，颇能发人深思。 3．名句赏析 （1）“去时里正与裹头，归来头白还戍边。” 这是对前两句“或从十五北防河，便至四十西营田”所作的形象说明，读罢使人心酸不已。古代孩子留长发，15岁开始用头巾束发。如今，一个刚到束发年龄还不怎么会束发的孩子就被征入伍，而且要到远离父母的北方去“防河”，这是何等可怜啊!所以，连里正也动了心，替他束发。人过40，头发渐白，又刚从前线回来，理当休息了，不料又被派到前线去。从这两件事可以看出统治者的残酷简直到了无以复加的地步。 （2）“生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草。” 这两句写社会心理的变化。在封建社会里，人们重男轻女，生男则喜，生女则悲；可是现在不同了，反以生男为“恶”，生女为“好”。这种变化是由繁重的兵役负担和士兵大量死亡的事实造成的，反映了人们心灵受伤害之深。这两句主宾分明：上句是自我宽慰之辞，为“宾”；下句是哀叹之辞，为“主”。以自我宽慰烘托哀叹，更显出哀叹之深。这样的心理变化也是对统治者穷兵黩武政策的有力控诉。
场景、内容解读 一、场景： 1、送别场面—诀别 诗歌以重墨铺染的雄浑笔法，在读者眼前突兀展现出一幅扣人心弦的巨幅送别图：兵车隆隆，战马嘶鸣，一队队被抓来的穷苦百姓，换上了戎装，佩上了弓箭，在官吏的押送下，正开往前线。征夫的爷娘妻子乱纷纷地在队伍中寻找、呼喊自己的亲人，扯着亲人的衣衫，捶胸顿足，边叮咛边呼号。车马扬起的灰尘，遮天蔽日，连咸阳西北横跨渭水的大桥都被遮没了。千万人的哭声汇成震天的巨响在云际回荡。“耶娘妻子走相送”，一个家庭支柱、主要劳动力被抓走了，剩下来的尽是些老弱妇幼，对一个家庭来说不啻是一个塌天大祸，怎么不扶老携幼，奔走相送呢?一个普通的“走”字，寄寓了诗人多么浓厚的感情色彩!亲人被突然抓兵，又急促押送出征，眷属们追奔呼号，去作那一刹那的生死离别，是何等仓促，何等悲愤!“牵衣顿足拦道哭”，一句之中连续四个动作，又把送行者那种眷恋、悲怆、愤恨、绝望的动作神态，表现得细腻入微。诗人笔下，灰尘弥漫，车马人流，令人目眩；哭声遍野，直冲云天，震耳欲聋!这样的描写，给读者以听觉视觉上的强烈感受，集中展现了成千上万家庭妻离子散的悲剧，令人触目惊心! 2、征夫诉苦—抓兵 接着，从“道旁过者问行人”开始，诗人通过设问的方法，让当事者，即被征发的士卒作了直接倾诉。 “道旁过者”即过路人，也就是杜甫自己。上面的凄惨场面，是诗人亲眼所见；下面的悲切言辞，又是诗人亲耳所闻。这就增强了诗的真实感。“点行频”，意思是频繁地征兵，是全篇的“诗眼”。它一针见血地点出了造成百姓妻离子散，万民无辜牺牲，全国田亩荒芜的根源。接着以一个15岁出征，40岁还在戍边的“行人”作例，具体陈述“点行频”，以示情况的真实可靠。 “边庭流血成海水，武皇开边意未已。”“武皇”，是以汉喻唐，实指唐玄宗。杜甫如此大胆地把矛头直接指向了最高统治者，这是从心底迸发出来的激烈抗议，充分表达了诗人怒不可遏的悲愤之情。 诗人写到这里，笔锋陡转，开拓出另一个惊心动魄的境界。诗人用“君不闻”三字领起，以谈话的口气提醒读者，把视线从流血成海的边庭转移到广阔的内地。诗中的“汉家”，也是影射唐朝。华山以东的原田沃野千村万落，变得人烟萧条，田园荒废，荆棘横生，满目凋残。诗人驰骋想像，从眼前的闻见，联想到全国的景象，从一点推及到普遍，两相辉映，不仅扩大了诗的表现容量，也加深了诗的表现深度。 3、征夫诉苦—逼租 从“长者虽有问”起，诗人又推进一层。“长者”，是征夫对诗人的尊称。“役夫”是士卒自称。“县官”指唐王朝。“长者”二句透露出统治者加给他们的精神桎梏，但是压是压不住的，下句就终究引发出诉苦之词。敢怒而不敢言，而后又终于说出来，这样一阖一开，把征夫的苦衷和恐惧心理，表现得极为细腻逼真。 这几句写的是眼前时事。因为“未休关西卒”，大量的壮丁才被征发。而“未休关西卒”的原因，正是由于“武皇开边意未已”所造成。“租税从何出?”又与前面的“千村万落生荆杞”相呼应。这样前后照应，层层推进，对社会现实的揭示越来越深刻。这里忽然连用了几个短促的五言句，不仅表达了戍卒们沉痛哀怨的心情，也表现出那种倾吐苦衷的急切情态。这样通过当事人的口述，又从抓兵、逼租两个方面，揭露了统治者的穷兵黩武加给人民的双重灾难。 二、人民苦难及其根源 诗人接着感慨道：如今是生男不如生女好，女孩子还能嫁给近邻，男孩子只能丧命沙场。这是发自肺腑的血泪控诉。重男轻女，是封建社会制度下普遍存在的社会心理。但是由于连年战争，男子的大量死亡，在这一残酷的社会条件下，人们却一反常态，改变了这一社会心理。这个改变，反映出人们心灵上受到多么严重的摧残啊! 三、思想内容 诗人把这个历史镜头捕捉到自己的诗中来，不过是拿它作为一出社会悲剧的序幕，而他的主要意图是揭露统治阶级对人民的残酷压迫。因此，紧接着这个序幕，就通过“行人”答问逐层深入地展示这出悲剧的内容：“去时里正与裹头，归来头白还戍边”——这是说丁壮们无限期地超期服役；“边庭流血成海水”——这是千百万战士战死沙场；“汉家山东二百州，千村万落生荆杞”——这是说全国农村生产凋敝；“县官急索租，租税从何出”——这是说人民连生计都无法维持，而朝廷依旧逼索租税。可见，这种艺术概括方式的基本点是，由点到面、由现象到本质地勾画出安史之乱前的一个历史时期里社会的真实状况。读完这首诗，我们不仅可以看到整整一代人的深重苦难，而且能触摸到诗人那颗同情人民的火热的心。 四、结尾写古战场的含义 诗人描写青海古战场的阴森景象，不是为了宣扬战争的恐怖，而是为说明必须停止对边疆少数民族的战争，即“列国自有疆”(《前出塞》)之意。关于“新鬼旧鬼”的描写，则是当时常用的一种表现手段，跟杜甫同期的散文家李华在《吊古战场文》中也有类似的写法，如“此古战场也，常覆三军，往往鬼哭，天阴则闻”“魂魄结兮天沉沉，鬼神聚兮云”“天地为愁，草木凄悲，吊祭不至，精魂何依”等。
【评析】 这首诗是讽世伤时之作，也是杜诗中的名篇，为历代所推崇。诗旨在讽刺唐玄宗穷兵黩武给人民带来莫大的灾难，充满非战色彩。 这首诗的开头七句为第一段，写军人家属送别儿子、丈夫出征的悲惨情景，描绘了一幅震人心弦的送别图。“道旁”十四句为第二段，通过设问，役人直诉从军后妇女代耕，农村萧条零落的境况。“长者”十四句为第三段，写征夫久不得息，连年征兵，百姓唯恐生男和青海战场尸骨遍野，令人不寒而的情况。全诗把唐王朝穷兵黩武的罪恶，揭露得尽致淋漓。 这首诗寓情于叙事之中，在叙述中张翕变化有序，前后呼应，严谨缜密。诗的字数杂言互见，韵脚平仄互换，声调抑扬顿挫，情意低昂起伏。既井井有条，又曲折多变，真可谓“新乐府”诗的典范。
【作者介绍】 杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，别名：杜陵野老，杜陵布衣，汉族，祖籍襄州襄阳（今湖北襄阳），一般认为出生于巩县（今河南巩义）。盛唐时期伟大的现实主义诗人。代表作有“三吏”（《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》、《垂老别》、《无家别》）等。初唐诗人杜审言之孙。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。他忧国忧民，人格高尚，一生写诗1500多首，诗艺精湛，被后世尊称为“诗圣”。 杜甫是我国唐代伟大的现实主义诗人、世界文化名人。经历了唐代的由盛到衰的过程。杜甫与李白合称“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。杜甫与杜牧是远房宗亲，同为晋朝灭孙吴的大将杜预之后裔（杜甫为杜预二十世孙）。在杜甫中年因其诗风沉郁顿挫，忧国忧民，杜甫的诗被称为“诗史”。虽然杜甫在当朝不为世人所知，但经过后世的研究，他的作品最终对中国文学和日本文学产生了深远的影响。他的约1500首诗歌被保留了下来，作品集为《杜工部集》。他在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”,称他的诗为“史诗”。 杜甫的诗词以古体、律诗见长，风格多样，以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己的作品风格，而以沉郁为主。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，因而被誉为“诗史”。杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛。杜甫一生写诗一千五百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。杜甫的诗篇流传数量是唐诗里最多最广泛的，是唐代最杰出的诗人之一，对后世影响深远。 清初文学评论家金圣叹，把杜甫所作之诗，与屈原的《离骚》、庄周的《庄子》、司马迁的 《史记》、施耐庵的《水浒传》、王实甫的《西厢记》，合称“六才子书”。在当代，杜甫对国家的忠心和对人民的关切被重新诠释为民族主义和社会主义的含义，而他本人因为使用“人民的语言”而受到现代研究者的赞赏。 杜甫不只在中国流名，还扬名海外。1481年韩国将杜诗翻译成韩文，叫《杜诗谚解》。他对日本文学影响相对较晚，直到十七世纪他在日本拥有和在中国一样的名声。杜甫对松尾芭蕉的影响尤深。杜甫也是美国作家雷克斯罗斯（Kenneth Rexroth）最喜欢的作家。
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【作品简介】 《丽人行》由杜甫创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗是讽刺杨氏国戚之奢侈淫乱，侧面反映了玄宗的昏庸和朝政的腐败。开首十句是描写上已日曲江水边踏青的丽人如云，体态娴雅，姿色优美，衣着华丽。“就中”十句，具体写出丽人中虢、秦、韩三人，她们器皿雅致，肴馔精美，箫管悠扬。“后来”六句，写杨国忠之炫赫，意气骄恣，势焰熏灼。全诗语极铺排，富丽华美中蕴含清刚之气。虽然不见讽刺的语言，但在维妙维肖的描摹中，隐含犀利的匕首，讥讽入木三分。
【原文】 《丽人行》 作者：杜甫 三月三日天气新，长安水边多丽人。 态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀。 绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。 头上何所有？翠微盍（偏旁 勹 ）叶垂鬓唇。 背后何所见？珠压腰衱稳称身。 就中云幕椒房亲，赐名大国虢与秦。 紫驼之峰出翠釜，水晶之盘行素鳞。 犀箸厌饫久未下，鸾刀缕切空纷纶。 黄门飞鞚不动尘，御厨络绎送八珍。 箫鼓哀吟感鬼神，宾从杂沓实要津。 后来鞍马何逡巡，当轩下马入锦茵。 杨花雪落覆白苹，青鸟飞去衔红巾。 灸手可热势绝伦，慎莫近前丞相嗔。
【注解】 1、三月三日为上巳日，唐代长安士女多于此日到城南曲江游玩踏青。吴自牧《梦梁录》：三月三日上巳之辰，曲水流觞故事，起于晋时。唐朝赐宴曲江，倾都锲饮踏青。 2、态浓：姿态浓艳。意远：神气高远。淑且真：淑美而不做作。肌理细腻：皮肤细嫩光滑。骨肉匀：身材匀称适中。 3、这两句说，用金银线镶绣着孔雀和麒麟的华丽衣裳与暮春的美丽景色相映生辉。 4、翠：一种翡翠鸟的羽毛。为 又作“微”。盍（偏旁 勹 ）叶：一种首饰。《唐诗三百首》：“翠微盍（偏旁 勹 ）叶，言翡翠微布盍（偏旁 勹 ）彩之叶。广韵：盍（偏旁 勹 ）彩，妇人髻饰花也。”鬓唇--鬓边。 5、腰衱：裙带。稳称身：十分贴切合身。 6、就中：其中。云幕：指宫殿中的云状帷幕。椒房：汉代皇后居室，以椒和泥涂壁。后世因称皇后为椒房，皇后家属为椒房亲。这句是指天宝七载（748）唐玄宗赐封杨贵妃的大姐为韩国夫人，三姐为虢国夫人，八姐为秦国夫人。 7、紫驼之峰：即驼峰，是一种珍贵的食品。唐贵族食品中有“驼峰炙”。釜：古代的一种锅。翠釜，形容锅的色泽。水精：即水晶。行：传送。素鳞：指白鳞鱼。 8、犀筯：犀牛角作的筷子。厌饫：吃得腻了。鸾刀：带鸾铃的刀。缕切：细切。空纷纶：厨师们白白忙乱一番。贵人们吃不下。 9、黄门：宦官。飞鞚，即飞马。八珍：形容珍美食品之多。 10、宾从：宾客随从。杂沓：众多杂乱。要津：本指重要渡口，这里喻指杨国忠兄妹的家门，所谓“虢国门前闹如市”。 11、后来鞍马：即指丞相杨国忠。逡巡：缓慢徐行，旁若无人之态。锦茵：锦织的地毯。 12、以下两句是隐语，以曲江暮春的自然景色来影射杨国忠与其从妹虢国夫人（嫁裴氏）的暧昧关系。杨花覆苹：古有杨花入水化为萍的说法，萍之大者为苹。杨花、萍和苹虽为三物，实出一体。故以杨花覆苹影射兄妹苟且乱伦。据史载：“虢国素与国忠乱，颇为人知，不耻也。每入谒，并驱道中，从监、侍姆百余骑，炬密如昼，靓妆盈里，不施帏障，时人谓为‘雄狐’”。青鸟：古代神话传说中能为西王母传递信息的使者。后世即以青鸟代指情人的信使。红巾：妇人所用的手帕。“飞去衔红巾”，指为扬氏兄妹传递消息。 13、此二句言杨氏权倾朝野，气焰灼人，无人能比。丞相：指杨国忠，天宝十一载（752）十一月为右丞相。嗔：发怒。 14、几个字的读音：蹙 cù 衱 jié 椒 jiāo 虢 guó 釜 fǔ 饫 yù 鸾luán 鞚 kòng 逡 qūn 炙zhì 嗔 chēn
【韵译】 三月三日阳春时节天气清新，长安曲江河畔聚集好多美人。 姿态凝重神情高远文静自然，肌肤丰润胖瘦适中身材匀称。 绫花绫罗衣裳映衬暮春风光，金丝绣的孔雀银丝刺的麒麟。 头上戴的是什么呢？ 翡翠片盍（偏旁 勹 ）花叶直贴到鬓角边。 背后缀的是什么呢？ 宝珠压住裙腰多么稳当合身。 其中有云幕椒房的后妃至亲，皇上封为虢国和秦国二夫人。 翡翠蒸锅端出香喷的紫驼峰，水晶圆盘送来肥美的白鱼鲜。 吃腻了犀角的筷子久久不动，鸾刀切着细肉丝空忙了一场。 宦官骑马飞来却不扬起灰尘，御厨络绎不绝送来海味山珍。 笙箫鼓乐缠绵宛转感动鬼神，宾客随从满座都是达官贵人。 姗姗来迟的骑马人踌躇满志，到轩门才下马步入锦褥茵亭。 白雪似的杨花飘落覆盖浮萍，使者象传情的青鸟勤送红巾。 气焰熏灼不可一世天下绝伦，千万不要近前担心丞相恼怒！
【讲解】 题解 《丽人行》是一首“旧瓶装新酒”的七言乐府诗，诗题在汉代刘向《别录》中已有记载。但因其内容是直接针对当时的宰相杨国忠兄妹，不用古乐府借古喻今的惯例，所以中唐的元稹称其为“新乐府”，今天看来，可以视为杜甫新题乐府中的例外。这首诗大约作于天宝十二载（753）。此前一年，杨国忠官拜右丞相兼文部尚书，势倾朝野。 《丽人行》是杜甫的名篇，描写的是一个春暖花开的时节，杨国忠兄妹在长安城南曲江游宴时的情景，讽刺了他们骄奢淫逸的丑行，也从侧面曲折地反映了唐玄宗的昏庸和时政的腐败。 句解 三月三日天气新，长安水边多丽人。 三月三日这一天，天气晴新；在长安城的曲江池畔，丽人聚集如云。开头先点出时间，是三月三日上巳节。古时的上巳节，原定于三月上旬的一个巳日，所以叫上巳。曹魏以后，这个节日才固定在三月三日。早先，人们到水边去游玩采兰，以驱除邪气，祓除不祥。后来逐渐演变成郊游踏青、水边宴饮，反而重在赏玩景物和饮酒作诗，其祭神沐浴的原意则慢慢消失了。“水边”，指曲江池边，在唐都城长安东南角，景色秀丽，是游览胜地。唐朝时，这一天多有仕女赏游于此。唐人刘笃《上巳日》诗有云：“上巳曲江滨，喧于市朝路。相寻不见者，此地皆相遇。” 态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀。 丽人们姿态浓艳，神情高远，模样端庄，天真自然，并且一个个肌肤纹理细腻，骨肉标致匀称。齐梁以来的歌行体善以富丽的词采赋写女子容饰，诗人借鉴这一传统手法，用工笔画一般细腻的笔法、富丽的色调，渲染丽人们娴雅的体态，优美的姿色，显示出与众不同的高贵身份，一看就是皇亲、贵族。明末王嗣奭《杜臆》评价说：“本是讽刺，而诗中直叙富丽，若深不容口，妙妙。” 绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。 诗人在描写丽人容貌之后，接着言其服饰之华丽：绣花绫罗的衣裳，辉映着那暮春的风光，上面有金线绣的孔雀，银线刺的麒麟。“蹙金”，一种刺绣方法，用金线绣花而皱缩其线纹，使其紧密而匀贴。也可指这种刺绣工艺品。 头上何所有？翠微（偏旁 勹 ）叶垂鬓唇。 头上戴着什么呢？翠青色的（偏旁 勹 ）彩叶一直下垂到双鬓。“翠微”，以形容山光水色的青翠缥缈，这里是指天然的翠青色。一作翠為。“（偏旁 勹 ）叶”，即（偏旁 勹 ）彩叶，古代妇女发髻上的花饰。“鬓唇”，即鬓边、鬓脚。 背后何所见？珠压腰衱稳称身。 继描绘头饰之后，又推出背部特写。背后见到什么？是缀满珍珠的裙腰，看哪，多么稳称合身。“珠压”，谓珍珠缀于腰带，压住使其下垂，不让风吹动，既合体，又沉稳，所以下面说“稳称身”。“腰衱”，裙带，这里作腰带解。 就中云幕椒房亲，赐名大国虢与秦。 诗人在前面描写的是一般丽人，其容貌服饰之华美已不待言。不过，她们都是陪衬，现在，主角要出场了。你看，江边有几座轻柔飘洒如云雾的帐幕，里面是杨贵妃的姐姐们，就是那被皇上封为“虢国”、“秦国”的国夫人。“云幕”，这里代指皇帝的处所。“椒房”，本指汉代皇后居室，以椒和泥涂壁，取其温暖，兼辟除恶气，使有香气，后世因称皇后为椒房。虢国夫人和秦国夫人均为杨贵妃的姊妹，所以说“椒房亲”。杨贵妃，本是唐玄宗之子李瑁的妻子，后被玄宗看中。《旧唐书·杨贵妃传》载，贵妃大姐封韩国夫人，三姐封虢国夫人，八姐封秦国夫人，出入宫掖，并承恩泽。唐玄宗特令每月各给十万钱，专作脂粉之费，平日赏赐更是不计其数。她们出门游玩时，各家成一队，穿一色衣服，仿佛云锦粲霞；车马仆从，堵塞道路。中唐画家张萱曾画过《虢国夫人游春图》，在一定程度上反映出当时的情景。杨贵妃的叔叔和兄弟也都通过裙带关系，被加官进爵，其中杨国忠更是以椒房之亲，而官至丞相。 紫驼之峰出翠釜，水晶之盘行素鳞。 她们在云帐里面摆设酒宴，用色泽鲜艳的铜釜盛着香喷喷的紫驼峰肉，用水晶圆盘盛着肥美的清蒸鲜鱼。“峰”，一作珍。“素鳞”，白色的鱼。这里的“翠”，并非翠色或翡翠的意思，因为当时的釜一般都是用黄铜制作，即使其耳或柄可用玉作装饰，但以“翠釜”来指玉饰的釜，也是不大妥贴的。故“翠釜”实际就是指色泽金黄鲜艳的铜釜，这与称华美的楼阁为“翠楼”用法相同。而在修辞上，以“翠”与“紫”相互映衬，更能衬托出杨氏姐妹食馔的珍美、生活的豪华与奢侈。 犀箸厌饫久未下，鸾刀缕切空纷纶。 手捏犀牛角做的筷子，却迟迟不夹菜，因为这些早就吃腻了。只可怜那些手拿弯刀精切细作的厨师们，他们可是白白地忙活了一场。“犀箸”，犀牛角做的筷子，言餐具之贵重。“厌饫”，饱食生腻。“鸾刀”，刀环装有鸾铃的刀，古代一般在祭祀时割牲用。“缕切”，切成细丝，言食物之精美。“纷纶”，忙碌之意；前加一个“空”字，有劳民伤财之意。 黄门飞鞚不动尘，御厨络绎送八珍。 太监们飞马回宫报信，却不扬起灰尘，不一会儿，就有天子的御厨络绎不绝地送来海味和山珍。从这样的排场中，可见她们受到皇帝何等的宠幸。“黄门”，指太监。因东汉有黄门令、中黄门诸官，皆为宦官充任，故称。“飞鞚”，疾驰的马；鞚，原指马笼头，这里借指马。“八珍”，中国烹饪史上的“八珍”之说，最早出现在《周记·天官冢宰第一》中。文中说，周天子进膳时，“食用六谷，膳用六牲，饮用六清，羞用百有二十品，珍用八物，酱用百有二十瓮”。“珍用八物”，就是说珍贵的肴馔要取用八种东西，于是就有了“八珍”之说。后来，“八珍”就成了珍贵食品的代名词。 箫鼓哀吟感鬼神，宾从杂遝实要津。 宴席上箫鼓奏出清音，缠绵宛转的乐曲感动鬼神。宾客随从众多而杂乱，满座都是当朝的达官贵人们。这两句暗指贵人受宠，趋炎附势者众多。“箫鼓”，一作箫管。“杂遝”，众多杂乱貌。“要津”，原指重要的津渡，亦比喻要害之地，这里指显要的职位、地位。 后来鞍马何逡巡，当轩下马入锦茵。 最后骑着马，姗姗来迟的，是杨丞相。他大模大样，旁若无人，来到轩门才下马，步入锦毯铺地的帐篷，去会国夫人。“后来鞍马”，指杨国忠，却故意不在这里明说。杨国忠于天宝十一载（752）十一月，拜右丞相兼文部尚书，外凭右相之尊，内恃贵妃之宠，擅权专断，颐指气使，阻塞言路，使朝政昏暗。“逡巡”，原意为欲进不进，这里是顾盼自得的意思。 杨花雪落覆白苹，青鸟飞去衔红巾。 曲江岸边，杨花如雪飘落，覆盖在白苹上。传情的青鸟飞过，叼走了国夫人的红手巾。这两句借曲江池边景，巧用北魏胡太后私通杨白花的故事和青鸟传书的典故，含蓄而又尖锐地揭露了杨氏兄妹淫乱无耻的丑行。 “白萍”，指水中浮草。北魏胡太后曾威逼杨白花与己私通，杨白花惧祸，降梁，改名杨华。胡太后思念他，作《杨白花歌》，有“杨花飘荡落南家”，及“秋去春来双燕子，愿衔杨花入窠里”之句。《世说》里说：“杨花入水，化为浮萍。”意思是杨花、白苹实为一体。杨国忠与虢国夫人本为兄妹关系，就像那杨花、白苹一样，但据宋代乐史《杨太真外传》，二人有淫乱丑行。这一句既是喻讽，又暗合诸杨之姓。 “青鸟”，最早出自《山海经》，是神话中的鸟名，西王母的使者。相传西王母将见汉武帝时，先有青鸟飞集殿前。后被用作男女之间的信使，这里喻指为杨氏传递消息的人。“红巾”，妇女所用的红手帕，这里是说使者在暗递消息。 炙手可热势绝伦，慎莫近前丞相嗔。 丞相权势正天下绝伦，炙手可热好怕人。游人啊，请小心，那座帐篷千万别去靠近，惹怒了丞相，可别怨他怪罪！“丞相”，指杨国忠，直到这时，才在诗中点明。而诗至此高潮，即戛然而止。清代黄生《杜诗说》云：“先时丞相未至，观者犹得近前。及其既至，则呵禁赫然，远近皆为辟易（即远远躲开）。此段具文见意，隐然可想。”诗句表面似乎含蓄，实则非常尖锐；表面似乎幽默，实则非常辛辣。炙手可热，原意是手一接近就感受很热，使人接近不得，引申比喻权势气焰嚣张。“绝伦”，无人能比。 评解 这首诗本刺杨家兄妹，开头反从一般丽人写起，描绘其体貌服饰的华美，既是陪衬，又十分含蓄。继而笔锋一转，点出虢国夫人与秦国夫人，盛言排场的盛大、宴游的豪奢及趋炎附势者之众，见出杨氏兄妹的骄宠之态。最后写杨国忠威势煊赫、意气骄恣，并暗示其淫乱行为。结尾两句，才算把主题点出，但依然不着议论，而是让读者自去批评。全诗语极铺排，富丽华美中蕴含清刚之气。虽然字面上不见讥刺痕迹，但在惟妙惟肖的描摹中，其隐含犀利的讥讽，已隐然入木三分。正如清人浦起龙《读杜心解》所评：“无一刺讥语，描摹处，语语刺讥；无一慨叹声，点逗处声声慨叹”。 原载：《杜甫诗精品赏读》
【赏析】 《旧唐书。杨贵妃传》载：“玄宗每年十月，幸华清宫，国忠姊妹五家扈从。每家为一队，着一色衣；五家合队，照映如百花之焕发。而遗钿坠舄，瑟瑟珠翠，璨瓓芳馥于路。而国忠私于虢国，而不避雄狐之刺；每入朝，或联镳方驾，不施帷幔。每三朝庆贺，五鼓待漏，靓妆盈巷，蜡炬如昼。”又杨国忠于天宝十一载（752）十一月为右相。这首诗当作于十二载春，讽刺了杨家兄妹骄纵荒淫的生活，曲折地反映了君王的昏庸和时政的腐败。 成功的文学作品，它的倾向应当从场面和情节中自然而然地流露出来，不应当特别把它指点出来，作者的见解愈隐蔽，对艺术作品来说就愈好；而且作家不必要把他所描写的社会冲突的历史的未来的解决办法硬塞给读者。《丽人行》就是这样的一篇成功之作。这篇歌行的主题思想和倾向倒并不隐晦难懂，但确乎不是指点出来而是从场面和情节中自然而然地流露出来的。从头到尾，诗人描写那些简短的场面和情节，都采取象《陌上桑》那样一些乐府民歌中所惯常用的正面咏叹方式，态度严肃认真，笔触精工细腻，着色鲜艳富丽、金碧辉煌，丝毫不露油腔滑调，也不作漫画式的刻画。但令人惊叹不置的是，诗人就是在这一本正经的咏叹中，出色地完成了诗歌揭露腐朽、鞭挞邪恶的神圣使命，获得了比一般轻松的讽刺更为强烈的艺术批判力量。诗中首先泛写上巳曲江水边踏青丽人之众多，以及她们意态之娴雅、体态之优美、衣着之华丽。辛延年《羽林郎》：“胡姬年十五，春日独当垆。长裾连理带，广袖合欢襦。头上蓝田玉，耳后大秦珠。两鬟何窈窕，一世良所无。”《陌上桑》：“头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。”《焦仲卿妻》：“着我绣夹裙，事事四五通。足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳着明月珰。指如削葱根，口如含朱丹。纤纤作细步，精妙世无双。”回环反复，咏叹生情，“态浓”八句就是从这种民歌表现手法中变化出来的。 《杜臆》：“钟云：”本是风刺，而诗中直叙富丽，若深不容口，妙妙。‘又云：“如此富丽，而一片清明之气行乎其中。’……‘态浓意远’、‘骨肉匀’，画出一个国色。状姿色曰‘骨肉匀’，状服饰曰‘稳称身’，可谓善于形容。”前人已看到了这诗用工笔彩绘仕女图画法作讽刺画的这一特色。胡夏客说：“唐宣宗尝语大臣曰：”玄宗时内府锦袄二，饰以金雀，一自御，一与贵妃；今则卿等家家有之矣。‘此诗所云，盖杨氏服拟于宫禁也。“总之，见丽人服饰的豪华，见丽人非等闲之辈。写到热闹处，笔锋一转，点出”就中云幕椒房亲，赐名大国虢与秦“，则虢国、秦国（当然还有韩国）三夫人在众人之内了。着力描绘众丽人，着眼却在三夫人；三夫人见，众丽人见，整个上层贵族骄奢淫佚之颓风见，不讽而讽意见。肴馔讲究色、香、味和器皿的衬托。”紫驼之峰出翠釜，水精之盘行素鳞“，举出一二品名，配以适当颜色，便写出器皿的雅致，肴馔的精美丰盛以及其香、其味来。这么名贵的山珍海味，缕切纷纶而厌饫久未下箸，不须明说，三夫人的骄贵暴殄，已刻画无遗了。”黄门飞鞚不动尘，御厨络绎送八珍“，内廷太监鞚马飞逝而来，却路不动尘，这是何等的规距，何等的排场！皇家气派，毕竟不同寻常。写得真好看煞人，也惊恐煞人。如此煞有介事地派遣太监前来，络绎不绝于途，到底所为何事？原来是奉旨从御厨房里送来珍馐美馔为诸姨上巳曲江修禊盛筵添菜助兴，头白阿瞒（唐玄宗宫中常自称”阿瞒“）不可谓不体贴入微，不可谓不多情，也不可谓不昏庸了。乐史《杨太真外传》载：”时新丰初进女伶谢阿蛮，善舞。上与妃子钟念，因而受焉。就按于清元小殿，宁王吹玉笛，上羯鼓，妃琵琶，马仙期方响，李龟年觱篥，张野狐箜篌，贺怀智拍。自旦至午，欢洽异常。时唯妃女弟秦国夫人端坐观之。曲罢，上戏曰：“阿瞒乐籍，今日幸得供养夫人。请一缠头！’秦国曰：”岂有大唐天子阿姨，无钱用邪？‘遂出三百万为一局焉。“黄门进馔是时人目睹，曲罢请赏是宋人传奇，真真假假，事出有因，两相对照，风流天子精神面貌的猥琐可以想见了。”箫鼓哀吟“、”宾从杂遝“，承上启下，为”后来“者的出场造作声势，烘托气氛。彼”后来“者鞍马逡巡，无须通报，意然当轩下马，径入锦茵与三夫人欢会：此情此景，纯从旁观冷眼中显出，当目击者和读者目瞪口呆惊诧之余，稍加思索，便知其人，便知其事了。北魏胡太后曾威逼杨白花私通，杨白花惧祸，降梁，改名杨华。胡太后思念他，作《杨白花歌》，有”秋去春来双燕子，愿衔杨花入窠里“之句。”青鸟“是神话传说中西王母的使者，唐诗中多用来指”红娘“一类角色。章碣《曲江》诗有”落絮却笼他树白“之句，可见曲江沿岸盛植杨柳。又隋唐时期，关中地域气温较高，上巳（阴历三月三日）飘杨花，当是实情。”杨花“二句似赋而实比兴，暗喻杨国忠与虢国夫人的淫乱。乐史《杨太真外传》载：”虢国又与国忠乱焉。略无仪检，每入朝谒，国忠与韩、虢连辔，挥鞭骤马，以为谐谑。从官监妪百余骑。秉烛如昼，鲜装袨服而行，亦无蒙蔽。“他们倒挺开通，竟敢招摇过市，携众遨游，公开表演种种肉麻丑态。既然如此，为什么”先时丞相未至，观者犹得近前，乃其既至，则呵禁赫然“（黄生语），不许游人围观了呢？为了显示其”炙手可热“权势之烜赫，这固然是个原因，但觥筹交错，酒后耳热，放浪形骸之外，虽是开通人，也有不想让旁人窥见的隐私。”春色满园关不住，一枝红杏出墙来“，青鸟衔去的一方红手帕，便于有意无意中泄露了一点春光。七绝《虢国夫人》：”虢国夫人承主恩，平明上马入金门。却嫌脂粉涴颜色，澹扫蛾眉朝至尊。“见杜甫《草堂逸诗》，一作张祜诗。这诗写出了虢国夫人的狐媚相，可与《丽人行》参读。浦起龙评《丽人行》说：”无一刺讥语，描摹处语语刺讥；无一慨叹声，点逗处声声慨叹。“这不是说，这诗的倾向不是指点出来，而是从场面和情节中自然而然地流露出来的么？对于当时诗人所描写的社会冲突到底有什么解决办法呢？他即使多少意识到了，恐怕也不敢认真去想，更谈不上把它硬塞给读者。但读者读后却不能不想：最高统治集团既然这样腐败，天下不乱才怪！这不是抽象的说教，这是读者被激动起来的心灵直感地从艺术中所获得的逻辑。原载：《唐诗鉴赏大辞典》
【评析】 此诗当是公元753年（天宝十二年）春所作，讽刺杨国忠兄妹骄奢淫逸。首二句提纲，“态浓”一段写丽人的姿态服饰之美，“就中”二句点出主角，“紫驼”一段写宴乐之奢侈，“后来”一段写杨国忠的气焰和无耻。整首诗不空发议论，只是尽情揭露事实，语极铺张，而讽意自见，是一首绝妙的讽刺诗。《杜诗详注》云：“此诗刺诸杨游宴曲江之事。……本写秦、虢冶容，乃概言丽人以隐括之，此诗家含蓄得体处”。《读杜心解》曰：“无一刺讥语，描摹处语语刺讥。无一概叹声，点逗处声声慨叹。” 全诗通过描写杨氏兄妹曲江春游的情景，揭露了统治者荒淫腐朽作威作福的丑态，从一个角度反映了安史之乱前夕的社会现实。诗分三段，先泛写游春仕女的体态之美和服饰之盛，引出主角杨氏姐妹的娇艳姿色。次写宴饮的豪华及所得的宠幸。最后写杨国忠的骄横。全诗场面宏大，鲜艳富丽，笔调细腻生动，同时又含蓄不露，诗中无一断语处，却能使人品出言外之意。 语极铺排，富丽华美中蕴含清刚之气。虽然不见讽刺的语言，但在维妙维肖的描摹中，隐含犀利的匕首，讥讽入木三分。
【作者介绍】 杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，别名：杜陵野老，杜陵布衣，汉族，祖籍襄州襄阳（今湖北襄阳），一般认为出生于巩县（今河南巩义）。盛唐时期伟大的现实主义诗人。代表作有“三吏”（《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》、《垂老别》、《无家别》）等。初唐诗人杜审言之孙。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。他忧国忧民，人格高尚，一生写诗1500多首，诗艺精湛，被后世尊称为“诗圣”。 杜甫是我国唐代伟大的现实主义诗人、世界文化名人。经历了唐代的由盛到衰的过程。杜甫与李白合称“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。杜甫与杜牧是远房宗亲，同为晋朝灭孙吴的大将杜预之后裔（杜甫为杜预二十世孙）。在杜甫中年因其诗风沉郁顿挫，忧国忧民，杜甫的诗被称为“诗史”。虽然杜甫在当朝不为世人所知，但经过后世的研究，他的作品最终对中国文学和日本文学产生了深远的影响。他的约1500首诗歌被保留了下来，作品集为《杜工部集》。他在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”,称他的诗为“史诗”。 杜甫的诗词以古体、律诗见长，风格多样，以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己的作品风格，而以沉郁为主。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，因而被誉为“诗史”。杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛。杜甫一生写诗一千五百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。杜甫的诗篇流传数量是唐诗里最多最广泛的，是唐代最杰出的诗人之一，对后世影响深远。 清初文学评论家金圣叹，把杜甫所作之诗，与屈原的《离骚》、庄周的《庄子》、司马迁的 《史记》、施耐庵的《水浒传》、王实甫的《西厢记》，合称“六才子书”。在当代，杜甫对国家的忠心和对人民的关切被重新诠释为民族主义和社会主义的含义，而他本人因为使用“人民的语言”而受到现代研究者的赞赏。 杜甫不只在中国流名，还扬名海外。1481年韩国将杜诗翻译成韩文，叫《杜诗谚解》。他对日本文学影响相对较晚，直到十七世纪他在日本拥有和在中国一样的名声。杜甫对松尾芭蕉的影响尤深。杜甫也是美国作家雷克斯罗斯（Kenneth Rexroth）最喜欢的作家。
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【作品简介】 《哀江头》由杜甫创作，被选入《唐诗三百首》。756年（唐肃宗至德元年）秋天，杜甫离开鄜州去投奔刚即位的唐肃宗，不巧，被安史叛军抓获，带到沦陷了的长安。旧地重来，触景伤怀，诗人的内心是十分痛苦的。第二年春天，诗人沿长安城东南的曲江行走，感慨万千，哀恸欲绝，《哀江头》就是当时心情的真实记录。 这首诗的结构波折跌宕，纡曲有致。以“哀”起写，事事是哀。哀极生乐，写李、杨极度佚乐生活；又乐极生悲，写人死国亡，把哀恸推向高潮。这种由眼前到回忆，由回忆到现实的过程描述，给人造成一种波澜起伏，纡曲难伸，愁肠百结的感觉，情深情长，凄切哀悯，含隐无穷，读之令人肝肠寸断。
【原文】 《哀江头》 作者：杜甫 少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲。 江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿。 忆昔霓旌下南苑，苑中景物生颜色。 昭阳殿里第一人，同辇随君侍君侧。 辇前才人带弓箭，白马嚼啮黄金勒。 翻身向天仰射云，一箭正坠双飞翼。 明眸皓齿今何在，血污游魂归不得， 清渭东流剑阁深，去住彼此无消息。 人生有情泪沾臆，江水江花岂终极。 黄昏胡骑尘满城，欲往城南望城北。
【注解】 （1）少陵：杜甫祖籍长安杜陵。少陵是汉宣帝许皇后的陵墓，在杜陵附近。杜甫曾在少陵附近居住过，故自称“少陵野老”。吞声哭：哭时不敢出声。 （2）潜行：因在叛军管辖之下，只好偷偷地走到这里。曲江曲：曲江的隐曲角落之处。 （3）“江头”一句：写曲江边宫门紧闭，游人绝迹。江头宫殿：《旧唐书·文宗纪》：“上（文宗)好为诗，每诵杜甫《曲江行》（即本篇）......乃知天宝以前，曲江四岸皆有行宫台殿、百司廨署。”王嗣奭《杜臆》卷二：“曲江，帝与妃游幸之所，故有宫殿。” （4）为谁绿：意思是国家破亡，连草木都失去了故主。 （5）霓旌：云霓般的彩旗，指天子之旗。《文选》司马相如《上林赋》：“拖蜺（同‘霓’）旌。”李善注引张揖曰：“析羽毛，染以五采，缀以缕为旌，有似虹蜺之气也。”南苑：指曲江东南的芙蓉苑。因在曲江之南，故称。 （6）生颜色：万物生辉。 （7）昭阳殿：汉代宫殿名。汉成帝皇后赵飞燕之妹为昭仪，居住于此。唐人多以赵飞燕比杨贵妃。第一人：最得宠的人。 （8）辇：皇帝乘坐的车子。古代君臣不同辇，此句指杨贵妃的受宠超出常规。 （9）才人：宫中的女官。 （10）嚼啮：咬。黄金勒：用黄金做的衔勒。 （11）仰射云：仰射云间飞鸟。 （12）一笑：杨贵妃因才人射中飞鸟而笑。正坠双飞翼：或亦暗寓唐玄宗和杨贵妃的马嵬驿之变。 （13）“明眸皓齿”两句：写安史之乱起，玄宗从长安奔蜀，路经马嵬驿，禁卫军逼迫玄宗缢杀杨贵妃。《旧唐书·杨贵妃传》：“及潼关失守，从幸至马嵬，禁军大将陈玄礼密启太子，诛国忠父子。既而四军不散，玄宗遣力士宣问，对曰：‘贼本尚在。’盖指贵妃也。力士复奏，帝不获已，与妃诀，遂缢死于佛室。时年三十八，瘗于驿西道侧。” （14）清渭东流两句：仇兆鳌注：“马嵬驿，在京兆府兴平县（今属陕西省），渭水自陇西而来，经过兴平。盖杨妃藳葬渭滨，上皇（玄宗）巡行剑阁，市区住西东，两无消息也。”（《杜少陵集详注》卷四）清渭，即渭水。剑阁，即大剑山，在今四川省剑阁县的北面，是由长安入蜀必经之道。《太平御览》卷一六七引《水经注》：“益昌有小剑城，去大剑城三十里，连山绝险，飞阁通衢，故谓之剑阁也。” （15）人生两句：意谓江水江花年年依旧，而人生有情，则不免感怀今昔而生悲。以无情衬托有情，越见此情难以排遣。 （16）胡骑：指叛军的骑兵。 （17）欲往城南句：写极度悲哀中的迷惘心情。原注：“甫家住城南。”望城北：走向城北。北方口语，说向为望。望，一作“忘”。城北，一作“南北”。
【韵译】 少陵老人忍气吞声地抽泣不停，春日里偷偷地到曲江深处漫行。 江头宜春苑芙蓉苑都紧锁宫门，杨柳轻柔菰蒲娇嫩苍绿为谁生？ 想当年銮驾游猎来到了芙蓉苑，苑中的花树似乎焕发异样光彩。 昭阳殿杨太真是最受皇宠的人，与皇上同车出入陪伴好比形影。 御车前矫捷女官人人背带弓箭，白马嘴里衔嚼全部是黄金做成。 有个女官翻身向天上仰射一箭，一箭发射出去坠落了两只飞禽。 明眸皓齿的杨贵妃而今在何处？满脸污血的游魂不能回归宫廷。 清清渭水向东流剑阁峥嵘林深，君去妃留生死间彼此消息不灵。 人生有情死别有谁不泪落沾襟？江水流呵江花飘悲伤岂有终境？ 黄昏时尘埃满天胡骑又来劫城，想往南逃却往北方向无法辨清！
【翻译】 祖居少陵的野老（杜甫自称）无声地痛哭，春天偷偷地来到了曲江边。江岸的宫殿千门闭锁，细细的柳丝和新生的水蒲为谁而绿？回忆当初皇帝的彩旗仪仗下了南苑，苑里的万物都生出光辉。昭阳殿里的第一美人也同车出游，随侍在皇帝身旁。车前的宫中女官带着弓箭，白马套着带嚼子的黄金马勒。翻身朝天上的云层射去，一笑之间双飞的一对鸟儿便坠落在地。杨贵妃明亮的眼睛和洁白的牙齿在哪里呢？鲜血玷污了她的游魂，再也不能归来！清清的渭水向东流去，而玄宗所在的剑阁是那么深远。走的和留下的彼此没有消息。人生有情，泪水沾湿了胸臆，江水的流淌和江花的开放哪里会有尽头呢？黄昏时，胡骑扬起满城的尘土，我想去城南，却望着城北。
【赏析】 李白和杜甫都是盛唐诗人。他们的诗，数量既多，又有独特的风格。李白树立了浪漫主义风格，杜甫树立了现实主义风格。在文学史上，他们是齐名的大诗人。但是，在当时，杜甫的声望却没有李白高。李白于开元末年到长安，得到贺知章的吹嘘，玉真公主的提拔，玄宗皇帝的赏识，很快就供奉翰林，成为煊赫一时的宫廷诗人，每一篇新诗，都传诵天下。杜甫比李白小十一岁。他于开元二十三年进士落第后，漫游伊、洛、齐、赵，至天宝五年才回到长安。这时，李白已失宠于玄宗，被放出官廷，开始其漫游生活。杜甫在长安六七年，默默无闻。后来，由于进呈《三大礼赋》、《封西岳赋》，歌颂了玄宗皇帝的几次大典礼，才得授官为右卫率府胄曹参军。明年就发生安禄山之乱，从此在兵慌马乱中过了三年狼狈生活，此后便回到成都。 他的诗篇，主要是记录安史之乱一段时期的个人生活，同时也反映了当时朝野的现实。在安史之乱以前，他的诗作不多，或者是留存不多。在开元、天宝年间，人们只知道李白，而不知道杜甫。殷璠编选的《河岳英灵集》，收开元二年（公元七一四年）至天宝十二载（公元七五三年）间二十四位著名诗人的诗二百三十四首，其中有李白的诗十三首，而没有杜甫的诗。可知在开元、天宝年间，杜甫虽身在长安、洛阳，他的诗还没有得名。回到成都以后，诗越写越好，但是因为远离了文艺中心的长安，也还是不很著名。高仲武编选的《中兴间气集》，收至德元载（公元七五六年）至大历末年（公元七七九年）二十六位著名诗人的诗一百三十二首，也还是没有杜甫。由此可知杜甫与李白在当时并非齐名。一直要到元稹作杜甫的墓志铭，才极力推崇杜甫，以为非李白所能及。韩愈作诗，有“李杜文章在，光芒万丈长”（《调张籍》）之句，从此以后，论诗者才以李、杜并称。元稹的扬杜抑李，使后代的文学批评家提出了“李、杜优劣论”的问题，对于李、杜二人诗篇的谁优谁劣，历代以来，有过不少论辩。 李、杜二人都写了大量诗篇，李有诗一千首，杜甫诗一千四百首。选诗的人，常感到从他们二人的诗集中要选几首代表作，很不容易。元代的杨士弘编选《唐音》，干脆不收李白、杜甫和韩愈的诗。他的理由是“李、杜、韩诗，世多全集，故不及录”。这是掩饰之词。王维、白居易、李贺等人的全集，并未亡失，为什么都有选录呢?其真正的理由，首先是宋元时人以李、杜、韩为唐诗中杰出的三大家。他们地位高了，不可与其他诗人平列。另外一个理由是感到不容易选，故索性不选。 我现在选讲唐诗，对李、杜二家，同样也感到难于选材。不过我不是在编唐诗选集，不一定要选他们最好的诗。止因为他们的风格表现在各体诗中，为了全面欣赏，不能不多讲几首，因此作了硬性规定，每人精简到十首。 讲杜甫的诗。从《哀江头》开始： 天宝十五载六月九日，潼关失守，安禄山军队逼近长安。十二日，玄宗下诏亲征，事实上是仓皇逃难。此时杜甫在鄜州。七月初，太子李亨在灵武即皇帝位，改元至德，历史上称为肃宗。杜甫听到消息，就奔向灵武。可是在中途被安禄山军队截获，送回长安。在长安住到明年四月，才得脱身，到凤翔去谒见肃宗。被拘在长安的时候，杜甫看安禄山占领下的京都，一片荒芜杂乱的景象。许多贵族子弟，求生无计，困苦万状。他写下了《哀王孙》、《哀江头》等诗篇。 《哀江头》是至德二载春天，杜甫经过曲江时有感而作。曲江在长安城东南，是一个大池，故又名曲江池。据说这里是汉武帝开辟的一个风景区，当时称为宜春下苑。池中种满了荷花，隋文帝改名为芙蓉苑。唐玄宗也喜欢这里的景致，开元年间，曾大加修治，周围造起了离宫别馆，种上几万株杨柳花木。池中除荷花外，还有菱芡蒲苇。玄宗常和贵妃来此游览。长安人民也以此为游乐之处。每年正月晦日，三月上巳，九月重阳这三大节日，游人最盛。现在曲江遗址已在西安城外，只剩一块洼地。 这首诗的结构也象一般的乐府歌行一样，四句一转。开头四句用哭字韵。“少陵野老”是杜甫给自己题的别号。他又自称“少陵布衣”。因为他家住在长安城东南的少陵。“吞声哭”就是古文所谓“饮泣”，不敢出声的哭。“潜行”是偷偷地走过去，不敢公然在大路上走。“江曲”即“江头”，是弯曲的岸边。他独自一人，偷偷地到曲江去看了一下，只见江边的宫殿，如紫云楼、彩霞亭、芙蓉苑、杏园等，千门万户，都已锁上。江头依旧生长着细柳新蒲，可是它们已失去了主人，不知为谁而绿了。看了这样荒凉败落的景象，回忆过去的繁华热闹，这位少陵野老不禁暗暗地哭了。 以下又是四句，仍用原韵。诗意说：御驾前护从的才人带着弓箭，骑着以黄铜为勒具的白马。她们回身仰天向云端里发射一箭，就射下了一只双飞的鸟。这四句诗，向来都解释为回忆玄宗与贵妃行乐的事。“忆昔”以下八句，吴昌祺在《删订唐诗解》中以为都是“追忆昔时之盛”。许多选本都采用“一笑”而不用“一箭”，以为这是指贵妃看到才人射鸟，破颜一笑。这是描写贵妃得宠的娇态。 对于这样讲法，我很怀疑。总觉得下文“明眸皓齿”一句接不上。我以为“忆昔”这二字止管到第四句“同辇随君侍君侧”，这是作者回忆到玄宗与贵妃同游曲江的盛况。“辇前才人带弓箭”以下四句，仍用原韵，改用象征手法，暗指贵妃之死。“辇”字是盛衰生死的转折点。前一个“辇”字是与君王“同辇”，后一个“辇”字是“辇前才人”。才人是宫中正五品的妃嫔，共有九名，她们是皇后的侍从，不是武官，向来不带弓箭。而作者却说她们带了弓箭。翻身、向天、仰射，接连用三个形容射箭姿态的词语，有何必要?我以为是作者暗示“犯上”的意思。尤其明显的是“双飞”，岂不是指玄宗与贵妃同辇逃难?一箭射下了其中之一，岂不是象征了贵妃之死?止有这样理解，才能与下句钩连。 以下四句，仍用原韵，写贵妃死后的情况。明眸皓齿的美人如今在那里呢?已经成为无家可归的血汙游魂了。这二句也是问答句法。贵妃之死，正史上的记载是缢死的。既不是被杀，也不是中箭。此句用“血汙”字样，不过夸张其死状之惨，不必根据杜甫此诗，为贵妃之死造成疑案。但是，以贵妃的身份，当时执行缢杀的人，决不会是军将，故作者安排了带弓箭的才人。射箭是虚构，才人可能是实情。以下二句写贵妃死后，玄宗入蜀的情况。一群人随渭水而东流，一群人深入剑阁。“去住彼此”这一句，向来有几种解释：朱熹以为“去”是指从剑阁入蜀的玄宗，“住”是指杜甫自己。唐汝询说：“所幸惟清渭之流，能遁剑阁，然而去住消息，彼此无闻矣。”（《唐诗解》）这是讲错了上句，而没有明释下句。吴昌祺说：“清渭二句，言父子相隔也。”（《删订唐诗解》）这是以为“去”指玄宗，“住”指肃宗。杨伦注曰：“清渭，贵妃缢处；剑阁，明皇入蜀所经。‘彼此无消息’，即《长恨歌》所谓‘一别音客两渺茫’也。”（《杜诗镜铨》）这是把“去”指玄宗，“住”指贵妃了。以上四种解释，朱熹、吴昌祺所释，几乎没有人赞同；杨伦所释，本于唐汝询，大概获得多数读者的同意，一般都是这样讲法。但我还觉得有些讲不通，因为贵妃已死，怎么还能说“彼此无消息”呢?这和“一别音容两渺茫”的意义是不同的。“彼此”是两个人。“两渺茫”的“两”字是指“音”和“容”。意思是既不能听到她的声音，又不能见到她的容貌，所以说“两渺茫”，并不是两个人彼此都感到渺茫。因此，我以为杜甫在此句中用“去住”、“彼此”，必然另外有意义。考《唐书·玄宗纪》说：当时杀死杨国忠、缢死杨贵妃之后，随从玄宗出奔的将士、官吏、宫女都口出怨言，不愿从行。玄宗无可奈何，止得说：“去住任卿。”①于是走散了许多人。玄宗到成都时，止剩军将官吏一千三百人，宫女二十四人。这就是杜甫用“去住”二字的根据。因此，我以为“去”指散伙的人，“住”指留下来护卫玄宗入蜀的人。从此，去者如渭水之东流，住者深入剑阁，彼此都不相干了。 最后四句，仍用原韵。大意说：人因为有情，所以看到曲江衰败的景况，不免要下泪；可是江水江花，却是无情之物，永远如此，没有兴衰成败。于是作者在悲怆之中，转身回家。此时已在黄昏时分，安禄山部下那些骑兵在城里乱闯，扬起了满城尘沙，使他提心吊胆，以致迷失了方向。本想到城南去，却望城北走了。 这最后一句，也有不同的文本。句尾三字，有的作“忘南北”，有的作“往城北”，同样都表现迷路之意。但历来注释者有不同的讲法。有的说杜甫家住城南，故“欲往城南”。因为肃宗即位于灵武，而灵武在长安之北。杜甫渴想到灵武去，故“望城北”。近人陈寅恪说：“杜少陵《哀江头》诗末句‘欲往城南望城北’者，子美家居城南，而宫阙在城北也。自宋以来，注杜者多不得其解，乃妄改‘望’为‘忘’，或以‘北谓向为望’为释。殊失少陵以虽欲归家而犹回望宫阙为言，隐示其眷念迟回，不忘君国之本意矣。”（《元白诗笺证稿》） 这两种讲法，都以“望”为看望。或者说杜甫要看望灵武，或者说他要看望宫阙。使人不能理解的是：为什么要走回家去看望城北，为什么不干脆到城北去看呢?再说，此时的宫阙，已被安禄山所占有，杜甫既“不忘君国”，似乎也不会恋念这个伪政权所在的宫阙。 把“望”字讲作“向”字，是陆游在《老学庵笔记》中提出的。他说：他看到的杜甫诗集，此句作“欲往城南忘城北”。但王安石有两首集句诗，都引用杜甫这一句，都是“望城北”。当时有人以为王安石写错了，也有人以为王安石妄改。陆游以为传抄本偶有不同，其意则原是一样。北方人以“望”为“向”。“望城北”就是“向城北”。亦就是遑惑避死，不能记南北之意。 这些不同的讲法，都由于没有找出杜甫用字的来历，把一个比喻句误认为实写的叙事句了。朱鹤龄引用曹植《吁嗟篇》的两句作注：“当南而更北，谓东而反西。”（见《杜诗详注》）这才掘出了杜甫用“南北”二字的依据。可知它与家住城南没有关系，与灵武或宫阙也没有关系。只是说在“胡骑满城”的情况下，惶恐迷路而已。不过朱鹤龄这个注，还没有找到根源。徐斡《中论·慎所从篇》云：“譬如迷者，欲南而反北也。”这才是杜甫诗的原始出处。“欲往城南”分明就是“欲南”的演绎。徐斡和曹植同时。徐斡卒时，曹丕还没有受禅，他的《中论》早已流传于世。曹植此诗，大约作于黄初年间，可知他是引伸徐斡此句作诗的。此外，杜甫自己也有两句同样意义的诗：“过客径须愁出入，居人不自解东西。”（《将赴成都草堂途中有作先寄严郑公五首》之二）这就可以用曹植的“谓东而反西”来作注了。又，《贤首楞伽经》是六朝人译的佛经，其中有句云：“譬如迷人，于一聚落，惑南为北。”这是印度哲人与中国学者同样用迷失方向来比喻一个人在学术上走错了路。 这首诗并不很艰深，也没有隐晦的辞句。一千多年来，读杜诗者都认为是好诗。有人喜欢将此诗和《丽人行》一起读。《丽人行》写杨贵妃的黄金时代，这首诗是写她的悲剧性下场。借贵妃的盛衰来反映玄宗后期政治从腐败走向崩溃。杜甫的大部分诗篇都是当时政治和社会的一面镜子。在北宋初期，文艺批评家已肯定他的诗是“诗史”，用诗的形式写成的历史。这个称号，已经写进《新唐书》的《杜甫传》，成为定评了。 但是，我讲这首传诵已久的浅显的诗，还能提出几处与前人不同的解释。这就说明，我们对古代诗歌的了解，并非简单的事。作者的本意，怎样才能体会到正确，从而作出正确的解释。这个问题，几乎是无法回答的，我顺便在这里讲一个孟轲的故事：孟子的学生咸丘蒙，有一天，问老师道：“《诗经》里有四句诗：‘普天之下，莫非王土；率土之滨，莫非王臣。’这是说全国都是舜统治的土地；全国人民都是舜的臣子。那么，难道舜的父亲瞽叟也是舜的臣民吗?”孟子回答道：“这几句诗不能这样理解。整首诗的主题是有人抱怨劳逸不均。既然人人都是舜的臣民，为什么我特别劳苦呢?”接着，孟子说：“讲诗的人不能以文害辞，更不能以辞害意。必须以意逆志，才有所得。”这是说：讲诗不要死讲一个字，以致误解了一个词语。不要死讲一个词语，以致误解了诗意。必须用你的意志去迎合作者的意志。再接下去，孟子又举了一个例说：“《诗经》里还有一首诗。描写周朝时旱灾严重，人民死了不少。诗人说：‘周馀黎民，靡有孑遗。’如果照字句死讲，‘靡有孑遗’就是没有一个活下来。那么，事实难道真是这样吗?” 孟子提出的“以意逆志”，成为理解或欣赏诗歌的一个方法，也成为文学批评的术语。对于古人的诗作，不可拘泥于字面，要揣摩作者的本意。不过孟子和咸丘蒙所谈的是怎样对待文学上的夸张手法。我们还可以找一个例子来说明。杜甫写过一首《古柏行》，描写一株古柏树。诗句云：“霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺。”宋朝一位科学家沈括在他的《梦溪笔谈》中就批评这两句诗不对。他用数学观念来理解这两句诗，就说这株古柏太细长了。但杜甫的本意不过形容树之高大，他不会运用数学的准确性。我们用“以意逆志”的方法读这两句诗，知道这是夸张手法，也决不会给这株树推算体积比例。 可是，以意逆志也不能完全从主观出发。必须先尽可能地明确这个作品的写作时期，作者的思想情况，生活情况，把这个作品纳入一个比较近似的环境里，然后用自已的意去探索作者的志。例如《蜀道难》这首诗，自从萧士贇说是为玄宗幸蜀而作，以后几乎成为定论。许多笺注家都用这个观点去分析作品，讲得似乎很能阐发作者的主题思想。可是，一看到《河岳英灵集》中已收入这首诗，证明了李白这首诗是在安禄山叛乱以前所作，才知道萧士贇的解释是逆错了作者的志。由此可知，主观主义的以意逆志也是很危险的。 一九七八年八月二十五日 ①要走的就走，愿意留下的就留下，随你们的便。原载：《唐诗百话》
【讲解】 题解 这首七言乐府诗是至德二载（757）春天，杜甫陷于叛军占领的长安时所作。当时杜甫还可以在城中行走，于是来到昔日繁华的曲江池边，抚今追昔，触物伤怀。借唐玄宗和杨贵妃生离死别、命运的剧变，感叹李唐王朝的盛衰巨变，充满了国破家亡的巨大悲痛。 句解 少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲。 少陵老人忍气吞声地抽泣不停，春日里偷偷地到曲江深处漫行。开篇两句交代人物、时间、地点，呈现出一种萧条的气氛。“少陵”，在今陕西省长安县，杜陵（汉宣帝的葬所）东南十余里，是汉宣帝许皇后的葬地。因规模比宣帝的杜陵小，故名。杜甫祖籍杜陵，他自己也在这一带住过，所以常自称“杜陵布衣”、“杜陵野老”、“少陵野老”。“曲江曲”，曲江边冷僻的角落。曲江原是长安有名的游览胜地，但如今长安已沦陷，往日的繁华梦一样过去了。诗人只能在冷僻无人的角落里偷偷而行，想哭又不敢大放悲声，这是何等的不幸！虽是短短两句，却含蕴无穷，诗人忧思惶恐、压抑沉痛的情状如在眼前。 江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿。 曲边江的宫殿千门紧锁，岸上是依依袅袅的柳丝，水中是抽芽返青的新蒲，他们都为谁而绿？ 这两句写诗人曲江所见，蕴含着今昔对比的感触。“江头宫殿”，明末王嗣奭《杜臆》云：“曲江，帝妃游幸之所，故有宫殿。”后来毁坏了。“千门”，极言宫殿之多，说明昔日的繁华。而着一“锁”字，便把昔日的繁华与今日的萧条冷落并摆在一起。“细柳新蒲”，景物是很美的。“为谁绿”三字陡然一转，以乐景反衬哀恸，一是说江山换了主人，二是说没有游人，可谓无限伤心，无限凄凉。 忆昔霓旌下南苑，苑中万物生颜色。 想当年皇帝的旌旗仪仗浩浩荡荡，来到芙蓉苑，苑中真是风光无限，万物生辉。 以下回忆安史之乱以前春到曲江的繁华景象。这两句先总写。“霓旌”，皇帝仪仗中一种旌旗，缀有五色羽毛，望之如虹霓。“南苑”，即芙蓉苑，在曲江东南，故名。 昭阳殿里第一人，同辇随君侍君侧。辇前才人带弓箭，白马嚼啮黄金勒。翻身向天仰射云，一箭正坠双飞翼。 昭阳殿里最受宠爱的人，与皇上同车出入陪伴在皇帝左右。御车前矫捷的女官，人人背带弓箭，白马嘴里衔嚼全部是黄金做成。有个女官翻身向天上仰射一箭，一箭就射中了一对比翼齐飞的鸟。 这六句具体描写唐明皇与杨贵妃游苑的情景。在这煊赫的排场之中，诗人只选取了辇前才人射猎一事作细节描绘，原是比翼双飞的鸟如今由天坠地，这种意象的暗示性，不难令人想到玄宗、贵妃后来的命运。“昭阳殿”，汉成帝时宫殿，据说是汉成帝皇后赵飞燕姊妹所居，这里指玄宗后宫。唐人诗中多以赵飞燕喻杨贵妃。“第一人”，指最受宠爱的杨贵妃。“才人”，宫中女官名。“勒”，马衔的嚼口。 明眸皓齿今何在，血污游魂归不得。 眼睛明亮，牙齿洁白，美貌异常的杨贵妃而今在何处？可怜她成了满脸污血的游魂，只有在旷野荒草间飘荡，欲归不得了。诗人笔锋一转，运用鲜明而又巧妙的对照，感叹唐玄宗和杨贵妃的悲剧，指出他们佚乐无度与大祸临头的因果关系。“血污游魂”，指杨贵妃被缢死。《旧唐书·杨贵妃传》载，天宝十五载六月，潼关失守，叛军逼近长安，唐玄宗携杨贵妃等人西逃，至马嵬驿，护驾的禁军大将陈玄礼密启太子，诛杀杨国忠父子，但是四军仍然不散，唐玄宗遣高力士宣问，众人回答说：“贼本尚在”，意思是杨贵妃也得杀。高力士复奏，唐玄宗不得已，只得与杨贵妃诀别，于是将杨贵妃缢死于佛堂，时年三十八。 清渭东流剑阁深，去住彼此无消息。 清清渭水不停地向东流去，而入蜀道中的剑阁是那么深邃；贵妃和玄宗一去一留，生者死者彼此永无消息。和前面写二人游春相比，这里又是陡然一落。马嵬南滨渭水，是杨贵妃死处；剑阁在今四川剑阁县东北大剑山、小剑山之间，是玄宗入蜀所经。这里是说二人生死殊途。“去住”，意即一死一生。 人生有情泪沾臆，江水江花岂终极。 人生有情，想到世事变化，有谁不泪落沾襟？江水流呵江花飘，年年依旧，岂有终境？诗人看到曲江一带，由于安史之乱，景物凄惨荒凉，大非昔比，因而忧时愤世，感叹江河日下，国势难复。大自然是无情的，它不随人世的变化而变化，花自开谢水自流，永无尽期。这是以无情反衬有情，更见情深。“臆”，胸膛。“终极”，穷尽。 黄昏胡骑尘满城，欲往城南忘南北。 黄昏时，胡骑往来践踏，尘埃满天，想往南逃却往北，方向无法辨清！前一句写叛军横行，人心惶恐，使开头的“吞声哭”、“潜行”有了着落。末句“忘南北”又作“望城北”。一层是表面上的：慌乱之中，诗人心意迷茫，认错了方向，想去城南，谁知却向城北走去，心烦意乱竟到了不辨南北的程度；还有一层意思，是诗人于无望之中对官军怀着渺茫的希望，他家住城南，然心里盼的、眼里望的却是肃宗的灵武之师。一对矛盾，也写尽了他目前这种被困长安，不得自由的无可奈何的境地，和对国君朝廷的刻骨思念。胡骑，指安禄山军（多胡人）。 评解 全诗以“哀”字为题，也以“哀”字为核心，笼罩全篇。篇首第一句就创造出强烈的哀氛，接着，写春日潜行曲江是哀；睹物伤怀，忆昔日此地的繁华，而今却萧条零落，还是哀；进而追忆贵妃生前游幸曲江的盛事，更是以昔日之乐，反衬今日之哀；再转入叙述贵妃归天，玄宗逃蜀，生离死别的悲惨情景，哀之极矣。最后，不辨南北，也暗示着：那是极度哀伤的表现。全诗的这种“哀”情，是复杂的，深沉的。全诗是对国破家亡的深切巨恸，是李唐从盛世走向衰微的挽歌。 诗的结构跌宕波折，正如魏庆之《诗人玉屑》中所说：“其词气如百金战马，注坡驀涧，如履平地，得诗人之遗法。”视角由眼前到回忆，由回忆到现实的不断转换，给人造成一种纡曲有致，波澜起伏的感觉，读之令人感到凄切哀悯，肝肠寸断。
【点评】 唐肃宗至德元年（756）秋天，杜甫离开鄜州去投奔刚即位的唐肃宗，不巧，被安史叛军抓获，带到沦陷了的长安。旧地重来，触景伤怀，诗人的内心是十分痛苦的。第二年春天，诗人沿长安城东南的曲江行走，感慨万千，哀恸欲绝，《哀江头》就是当时心情的真实记录。 全诗分为三部分。 前四句是第一部分，写长安沦陷后的曲江景象。曲江原是长安有名的游览胜地，经过开元年间疏凿修建，亭台楼阁参差，奇花异卉争芳，一到春天，彩幄翠帱，匝于堤岸，鲜车健马，比肩击毂，真是说不尽的烟柳繁华、富贵风流。但这已经成为历史了，往日的繁华象梦一样过去了。现在呢，“少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲”。一个泣咽声堵的老人，偷偷行走在曲江的角落里，这就是曲江今日的“游人”！第一句有几层意思：行人少，一层；行人哭，二层；哭又不敢大放悲声，只能吞声而哭，三层。第二句既交代时间、地点，又写出诗人情态：在春日游览胜地不敢公然行走，却要“潜行”，而且是在冷僻无人的角落里潜行，这是何等的不幸！重复用一个“曲”字，给人一种纡曲难伸、愁肠百结的感觉。两句诗，写出了曲江的萧条和气氛的恐怖，写出了诗人忧思惶恐、压抑沉痛的心理，含蕴无穷，不愧是文章圣手！ “江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿？”写诗人曲江所见。“千门”，极言宫殿之多，说明昔日的繁华。而着一“锁”字，便把昔日的繁华与今日的萧条冷落并摆在一起，巧妙地构成了今昔对比，看似信手拈来，却极见匠心。“细柳新蒲”，景物是很美的。岸上是依依袅袅的柳丝，水中是抽芽返青的新蒲。“为谁绿”三字陡然一转，以乐景反衬哀恸，一是说江山换了主人，二是说没有游人，无限伤心，无限凄凉，大有使人肝肠寸断的笔力。 “忆昔霓旌下南苑”至“一笑正坠双飞翼”是第二部分，回忆安史之乱以前春到曲江的繁华景象。这里用“忆昔”二字一转，引出了一节极繁华热闹的文字。“忆昔霓旌下南苑，苑中万物生颜色”，先总写一笔。南苑即曲江之南的芙蓉苑。唐玄宗开元二十年（732），自大明宫筑复道夹城，直抵曲江芙蓉苑。玄宗和后妃公主经常通过夹城去曲江游赏。“苑中万物生颜色”一句，写出御驾游苑的豪华奢侈，明珠宝器映照得花木生辉。 然后具体描写唐明皇与杨贵妃游苑的情景。“同辇随君”，事出《汉书。外戚传》。汉成帝游于后宫，曾想与班婕妤同辇载。班婕妤拒绝说：“观古图画，圣贤之君，皆有名臣在侧，三代末主，乃有嬖女。今欲同辇，得无近似之乎？”汉成帝想做而没有做的事，唐明皇做出来了；被班婕妤拒绝了的事，杨贵妃正干得自鸣得意。这就清楚地说明，唐玄宗不是“贤君”，而是“末主”。笔墨之外，有深意存焉。下面又通过写“才人”来写杨贵妃。“才人”是宫中的女官，她们戎装侍卫，身骑以黄金为嚼口笼头的白马，射猎禽兽。侍从豪华如此，那“昭阳殿里第一人”的妃子、那拥有大唐江山的帝王该是何等景象啊！才人们仰射高空，正好射中比翼双飞的鸟。可惜，这精湛的技艺不是去用来维护天下的太平和国家的统一，却仅仅是为了博得杨贵妃的粲然“一笑”。这些帝王后妃们哪里想得到，这种放纵的生活，却正是他们亲手种下的祸乱根苗！ “明眸皓齿今何在”以下八句是第三部分，写诗人在曲江头产生的感慨。分为两层。第一层（“明眸皓齿今何在”至“去住彼此无消息”）直承第二部分，感叹唐玄宗和杨贵妃的悲剧。“明眸皓齿”照应“一笑正坠双飞翼”的“笑”字，把杨贵妃“笑”时的情态补足，生动而自然。“今何在”三字照应第一部分“细柳新蒲为谁绿”一句，把“为谁”二字说得更具体，感情极为沉痛。“血污游魂”点出了杨贵妃遭变横死。长安失陷，身为游魂亦“归不得”，他们自作自受，结局何等凄惨！杨贵妃埋葬在渭水之滨的马嵬，唐玄宗却经由剑阁深入山路崎岖的蜀道，死生异路，彼此音容渺茫。昔日芙蓉苑里仰射比翼鸟，今日马嵬坡前生死两离分，诗人运用这鲜明而又巧妙的对照，指出了他们佚乐无度与大祸临头的因果关系，写得惊心动魄。第二层（“人生有情泪沾臆”至“欲往城南望城北”）总括全篇，写诗人对世事沧桑变化的感慨。前两句是说，人是有感情的，触景伤怀，泪洒胸襟；大自然是无情的，它不随人世的变化而变化，花自开谢水自流，永无尽期。这是以无情反衬有情，而更见情深。最后两句，用行为动作描写来体现他感慨的深沉和思绪的迷惘烦乱。“黄昏胡骑尘满城”一句，把高压恐怖的气氛推向顶点，使开头的“吞声哭”、“潜行”有了着落。黄昏来临，为防备人民的反抗，叛军纷纷出动，以致尘土飞扬，笼罩了整个长安城。本来就忧愤交迫的诗人，这时就更加心如火焚，他想回到长安城南的住处，却反而走向了城北。心烦意乱竟到了不辨南北的程度，充分而形象地揭示诗人内心的巨大哀恸。 在这首诗里，诗人流露的感情是深沉的，也是复杂的。当他表达出真诚的爱国激情的时候，也流露出对蒙难君王的伤悼之情。这是李唐盛世的挽歌，也是国势衰微的悲歌。全篇表现的，是对国破家亡的深哀巨恸。 “哀”字是这首诗的核心。开篇第一句“少陵野老吞声哭”，就创造出了强烈的艺术氛围，后面写春日潜行是哀，睹物伤怀还是哀，最后，不辨南北更是极度哀伤的表现。“哀”字笼罩全篇，沉郁顿挫，意境深邈。 诗的结构，从时间上说，是从眼前翻到回忆，又从回忆回到现实。从感情上说，首先写哀，触类伤情，无事不哀；哀极而乐，回忆李、杨极度佚乐的腐朽生活；又乐极生悲，把亡国的哀恸推向高潮。这不仅写出“乐”与“哀”的因果关系，也造成了强烈的对比效果，以乐衬哀，今昔对照，更好地突出诗人难以抑止的哀愁，造成结构上的波折跌宕，纡曲有致。文笔则发敛抑扬，极开阖变化之妙，“其词气如百金战马，注坡蓦涧，如履平地，得诗人之遗法”（见魏庆之《诗人玉屑》卷十四）。原载：《唐诗鉴赏大辞典》
【评析】 唐玄宗天宝十五年（756）七月，安禄山攻陷长安。肃宗在灵武即位，改元至德。杜甫在投奔灵武途中，被叛军虏至长安。次年写此诗。诗旨在哀悼贵妃之死。因不敢直言，故借当年行幸江头以为题。 诗的开首先写作者潜行曲江，忆昔日此地的繁华，而今却萧条零落，进而追忆贵妃生前游幸曲江的盛事。再转入叙述贵妃归天，玄宗上蜀，生离死别的悲惨情景。 全诗以“哀”字为核心。开篇第一句“吞声哭”，就创造出强烈的艺术氛围，接着写春日潜行是哀，睹物伤怀还是哀，最后，不辨南北更是极度哀伤的表现。“哀”字为题，以“哀”统领全面，笼罩全篇，沉郁顿挫，意境深远。 全诗的这种“哀”情，是复杂的，深沉的。诗人在表达出真诚的爱国激情的同时，也流露了对蒙难君王的伤悼。因此，我们说全诗是对国破家亡的深切巨恸、是李唐盛世的挽歌，也是国势衰微的悲歌。 诗的结构波折跌宕，纡曲有致。以“哀”起写，事事是哀。哀极生乐，写李、杨极度佚乐生活；又乐极生悲，写人死国亡，把哀恸推向高潮。这种由眼前到回忆，由回忆到现实的过程描述，给人造成一种波澜起伏，纡曲难伸，愁肠百结的感觉，情深情长，凄切哀悯，含隐无穷，读之令人肝肠寸断。
杜甫（公元712年-770年），字子美，祖籍襄阳（今湖北襄阳市），后迁居巩县（今河南巩县），世称杜工部、杜拾遗，自号少陵野老，世人称之为：诗圣，是中国唐代伟大的现实主义诗人，世界文化名人，与同年代“诗仙”李白并称“李杜”。杜甫的远祖为晋代功名显赫的杜预，乃祖为初唐诗人杜审言，杜甫本人出生于河南巩县（今郑州巩义）。杜甫曾任左拾遗、检校工部员外郎，因此后世称其杜拾遗、杜工部。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，被誉为“诗史”。杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛，被后世尊为“诗圣”。杜甫一生写诗一千五百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。名句有：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜、”还有三首是给辛渐的。杜甫的诗对后世影响深远。 杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。他是新乐府诗体的开路人。他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着中国诗歌艺术的高度成就。杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。 杜甫的思想核心是儒家的仁政思想。他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予批评和揭露。他同情人民，甚至幻想着为解救人民的苦难甘愿做自我牺牲。所以他的诗歌创作始终贯穿着忧国忧民这条主线，以最普通的老百姓为主角，由此可见杜甫的伟大。他的诗具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面，因而被称为一代“诗史”。杜诗风格，基本上是“沉郁顿挫”，语言和篇章结构又富于变化，讲求炼字炼句。同时，其诗兼备众体，除五古、七古、五律、七律]外，还写了不少排律，拗体。艺术手法也多种多样，是唐诗思想艺术的集大成者。杜甫还继承了汉魏乐府“感于哀乐，缘事而发”的精神，摆脱乐府古题的束缚，创作了不少“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，如著名的“三吏”、“三别”等。死后受到樊晃、韩愈、元稹、白居易等人的大力揄扬。杜诗对元白的“新乐府运动”的文艺思想及李商隐的近体讽喻时事诗影响甚深。但杜诗受到广泛重视，是在宋以后王禹、王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等人对杜甫推崇备至，文天祥则更以杜诗为坚守民族气节的精神力量。杜诗的影响，从古到今，早已超出文艺的范围。生平详见《旧唐书》卷一九〇。 “三吏”、“三别”是杜甫现实主义诗歌的杰作。它真实地描写了特定环境下的县吏、关吏、老妇、老翁、新娘、征夫等人的思想、感情、行动、语言，生动地反映了那个时期的社会现实和广大劳动人民深重的灾难和痛苦，展示给人们一幕幕凄惨的人生悲剧。在这些人生苦难的描述中，一方面，诗人对饱受苦难的人民寄予深深的同情，对官吏给于人民的奴役和迫害深恶痛绝；另一方面，他又拥护王朝的平乱战争，希望人民忍受苦难，与王朝合作平定叛乱。这种复杂、矛盾的思想是符合诗人忧国忧民的思想面貌的。 成都西郊浣花溪畔的杜甫草堂，是杜甫到成都后的住所。 杜甫一生创作了许多不朽的诗篇，流传至今一千五百余首。 唐大历四年(769年)，杜甫由湖北入湘，登岳阳楼，游洞庭湖，溯湘江而上，至耒阳，次年四月病故。据《旧唐书.杜甫传》记载， 杜甫在耒阳游岳庙，“大水遽至，涉旬不得食，县令馈送牛肉白酒，甫饮过多，一夕而卒”，葬于杜甫墓。
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【作品简介】 《哀王孙》由杜甫创作，被选入《唐诗三百首》。唐玄宗天宝十五年（756）六月九日，潼关失守，十三日玄宗奔蜀，仅携贵妃姊妹几人，其余妃嫔、皇孙、公主皆不及逃走。七月安禄山部将孙孝哲攻陷长安，先后杀戮霍长公主以下百余人。诗中所指王孙，应是大难中的幸存者。 这首诗先追忆安史祸乱发生前的征兆；接着写明皇委弃王孙匆促出奔，王孙流落的痛苦；最后密告王孙内外的形势，叮咛王孙自珍，等待河山光复。 全诗写景写情，皆诗人所目睹耳闻，亲身感受，因而情真意切。荡人胸怀，叙事明净利索，语气真实亲切。写同情处见其神，写对话处见其情，写议论处见其真，写希望处见其切。杜诗之所以称“诗史”者，盖在于此也。
【原文】 《哀王孙》 作者：杜甫 长安城头头白乌，夜飞延秋门上呼。 又向人家啄大屋，屋底达官走避胡。 金鞭断折九马死，骨肉不待同驰驱。 腰下宝玦青珊瑚，可怜王孙泣路隅。 问之不肯道姓名，但道困苦乞为奴。 已经百日窜荆棘，身上无有完肌肤。 高帝子孙尽隆准，龙种自与常人殊。 豺狼在邑龙在野，王孙善保千金躯。 不敢长语临交衢，且为王孙立斯须。 昨夜东风吹血腥，东来橐驼满旧都。 朔方健儿好身手，昔何勇锐今何愚。 窃闻天子已传位，圣德北服南单于。 花门剺面请雪耻，慎勿出口他人狙。 哀哉王孙慎勿疏，五陵佳气无时无。
【注解】 （1）延秋门：唐玄宗曾由此出逃。 （2）金鞭断折：指唐玄宗以金鞭鞭马快跑而金鞭断折。九马：皇帝御马。 （3）宝玦：玉佩。 （4） 隅：角落。 （5）高帝子孙：汉高祖刘邦的子孙。这里是以汉代唐。隆准：高鼻。 （6）豺狼在邑：指安禄山占据长安。邑：京城。龙在野：指唐玄宗奔逃至蜀地。 （7）临交衢：靠近大路边。衢：大路。 （8）斯须：一会儿。 （9）东风吹血腥：指安史叛军到处屠杀。 （10）“朔方”句：指唐将哥舒翰守潼关的河陇、朔方军二十万，为安禄山叛军大败的事。 （11）“传位”句：天宝十五载八月，玄宗在灵武传位于肃宗。 （12）花门：即回纥。剺（lí）面：匈奴风俗在宣誓仪式上割面流血，以表诚意。这里指回纥坚决表示出兵助唐王朝平定安史之乱。 （13）狙（jū）：伺察，窥伺。 （14）五陵：五帝陵。佳气：兴旺之气。无时无：时时存在。 （15）白头乌：白头乌鸦，不祥之物。南朝梁末侯景作乱，有白头乌万计集于朱雀楼。
【韵译】 长安城头，伫立着一只白头乌鸦，夜暮了，还飞进延秋门上叫哇哇。 这怪物，又向大官邸宅啄个不停，吓得达官们，为避胡人逃离了家。 玄宗出奔，折断金鞭又累死九马，皇亲国戚，来不及和他一同驱驾。 有个少年，腰间佩带玉块和珊瑚，可怜呵，他在路旁哭得嗓子嘶哑。 千问万问，总不肯说出自己姓名，只说生活困苦，求人收他做奴伢！ 已经有一百多天，逃窜荆棘丛下，身上无完肤，遍体是裂痕和伤疤。 凡是高帝子孙，大都是鼻梁高直，龙种与布衣相比，自然来得高雅。 豺狼在城称帝，龙种却流落荒野，王孙呵，你一定要珍重自己身架。 在十字路口，不敢与你长时交谈，只能站立片刻，交代你重要的话。 昨天夜里，东风吹来阵阵血腥味，长安东边，来了很多骆驼和车马。 北方军队，一贯是交战的好身手，往日勇猛，如今何以就流水落花。 私下听说，皇上已把皇位传太子，南单于派使拜服，圣德安定天下。 他们个个割面，请求雪耻上前线，你要守口如瓶，以防暗探的缉拿。 多可怜呵王孙，你万万不要疏忽，五陵之气葱郁，大唐中兴有望呀！
【评析】 756年（唐玄宗天宝十五年）六月九日，潼关失守；十三日，玄宗奔蜀，仅带着杨贵妃姐妹几人，其余妃嫔、皇孙、公主都来不及逃走。七月，安禄山部将孙孝哲攻陷长安，先后杀戮霍长公主以下百余人。诗中所指“王孙”，应是大难中的幸存者。 这首诗先追忆安史祸乱发生前的征兆；接着写玄宗委弃王孙、匆促出奔后，王孙流落的痛苦；最后密告王孙内外的形势，叮咛王孙自己珍重，等待河山光复。全诗写景写情，都是诗人所目睹耳闻，亲身感受，因而情真意切，荡人胸怀。诗歌叙事明净利索，语气真实亲切，写同情处见其神，写对话处见其情，写议论处见其真，写希望处见其切。杜甫的诗歌之所以被称为“诗史”，与这样的艺术特点是分不开的。 作者在诗中极言王子王孙在战乱中颠沛流离，遭受种种苦楚，既寄予了深深的同情，又含蓄地规劝统治者应居安思危，不可一味贪图享乐，致使子孙也无法遮顾，可悲可叹。全诗词色古泽，气魄宏大。前人评价这首诗说：“通篇哀痛顾惜，潦倒淋漓，似乱似整，断而复续，无一懈语，无一死字，真下笔有神。”
【作者介绍】 杜甫（公元712年-770年），字子美，祖籍襄阳（今湖北襄阳市），后迁居巩县（今河南巩县），世称杜工部、杜拾遗，自号少陵野老，世人称之为：诗圣，是中国唐代伟大的现实主义诗人，世界文化名人，与同年代“诗仙”李白并称“李杜”。杜甫的远祖为晋代功名显赫的杜预，乃祖为初唐诗人杜审言，杜甫本人出生于河南巩县（今郑州巩义）。杜甫曾任左拾遗、检校工部员外郎，因此后世称其杜拾遗、杜工部。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，被誉为“诗史”。杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛，被后世尊为“诗圣”。杜甫一生写诗一千五百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。名句有：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜、”还有三首是给辛渐的。杜甫的诗对后世影响深远。 杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。他是新乐府诗体的开路人。他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着中国诗歌艺术的高度成就。杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。 杜甫的思想核心是儒家的仁政思想。他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予批评和揭露。他同情人民，甚至幻想着为解救人民的苦难甘愿做自我牺牲。所以他的诗歌创作始终贯穿着忧国忧民这条主线，以最普通的老百姓为主角，由此可见杜甫的伟大。他的诗具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面，因而被称为一代“诗史”。杜诗风格，基本上是“沉郁顿挫”，语言和篇章结构又富于变化，讲求炼字炼句。同时，其诗兼备众体，除五古、七古、五律、七律]外，还写了不少排律，拗体。艺术手法也多种多样，是唐诗思想艺术的集大成者。杜甫还继承了汉魏乐府“感于哀乐，缘事而发”的精神，摆脱乐府古题的束缚，创作了不少“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，如著名的“三吏”、“三别”等。死后受到樊晃、韩愈、元稹、白居易等人的大力揄扬。杜诗对元白的“新乐府运动”的文艺思想及李商隐的近体讽喻时事诗影响甚深。但杜诗受到广泛重视，是在宋以后王禹、王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等人对杜甫推崇备至，文天祥则更以杜诗为坚守民族气节的精神力量。杜诗的影响，从古到今，早已超出文艺的范围。生平详见《旧唐书》卷一九〇。 “三吏”、“三别”是杜甫现实主义诗歌的杰作。它真实地描写了特定环境下的县吏、关吏、老妇、老翁、新娘、征夫等人的思想、感情、行动、语言，生动地反映了那个时期的社会现实和广大劳动人民深重的灾难和痛苦，展示给人们一幕幕凄惨的人生悲剧。在这些人生苦难的描述中，一方面，诗人对饱受苦难的人民寄予深深的同情，对官吏给于人民的奴役和迫害深恶痛绝；另一方面，他又拥护王朝的平乱战争，希望人民忍受苦难，与王朝合作平定叛乱。这种复杂、矛盾的思想是符合诗人忧国忧民的思想面貌的。 成都西郊浣花溪畔的杜甫草堂，是杜甫到成都后的住所。 杜甫一生创作了许多不朽的诗篇，流传至今一千五百余首。 唐大历四年(769年)，杜甫由湖北入湘，登岳阳楼，游洞庭湖，溯湘江而上，至耒阳，次年四月病故。据《旧唐书.杜甫传》记载， 杜甫在耒阳游岳庙，“大水遽至，涉旬不得食，县令馈送牛肉白酒，甫饮过多，一夕而卒”，葬于杜甫墓。
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