唐诗三百首全集赏析(三)
【作品简介】 《登幽州台歌》由陈子昂创作，被选入《唐诗三百首》。作者具有政治见识和政治才能，他直言敢谏，但没有被武则天所采纳，屡受打击，心情郁郁悲愤。诗写登上幽州的蓟北楼远望，悲从中来，并以“山河依旧，人物不同”来抒发自己“生不逢辰”的哀叹。语言奔放，富有感染力。在艺术表现上，前两句是俯仰古今，写出时间的绵长；第三句登楼眺望，写空间的辽阔无限；第四句写诗人孤单悲苦的心绪。这样前后相互映照，格外动人。句式长短参错，音节前紧后舒，这样抑扬变化，互相配合，大大增强了艺术感染力。
【原文】 《登幽州台歌》 作者：陈子昂 前不见古人，后不见来者。 念天地之悠悠，独怆然而泪下。
【注解】： (1)幽州台：即蓟北楼，故址在今北京市大兴。燕昭王为招纳天下贤士而建。 (2)前：向前看。 (3)古人、来者：那些能够礼贤下士的贤明君主。指：燕昭王 (4)念：想到。 (5)悠悠：形容时间的久远和空间的广大。 (6)怆然：悲伤的样子。怆（chuàng 创）然：凄伤的样子。 (7)涕：古时指眼泪，此指流泪。涕下:流眼泪。
【韵译】： 先代的圣君，我见也没见到，后代的明主，要等到什么时候？
【讲解】： 这就是陈子昂登《幽洲台歌》的原文。这首诗曾被誉为初唐诗歌之绝唱，是陈子昂的重要代表作之一。它的这四句诗从语言、文字上没什么障碍。大意是，往前看看不到古人，往后瞧瞧不见后来的人。天地宇宙茫茫无垠，遼阔无边，自己孑然一身、无限孤独，禁不住伤感地流下了眼泪。不过这只是字面上的意思。但这首诗能成为初唐诗坛之绝唱，为历代所传诵，决不是这样简单的意思，而是有着更为深刻、丰富的含义，更为复杂的心情和丰富的余蕴的。那么它的真正含义是什么呢？这得结合陈子昂的经历、诗歌主张及创作实践加以探究。 陈子昂生活于初唐向盛唐过渡的年代，他出生于富豪之家，受家庭影响，“始以豪家子，驰使侠气”(卢藏用：《陈氏别传》)。他年青时向往着那仗义勇为，打抱不平的侠义之气，而且为人能伸张正气，常常义气用事；后来自己闭门谢客，在家研读经史。陈子昂不光是诗人，而且是位政治家，由于他在政治上敢于坚持自己的主张，敢于直言，敢于犯上直谏，多次上书皇帝指问政事，指陈时弊；因而屡遭排斥打击，曾两次从军出塞。才华不得施展，最后终于被酷吏诬陷死在狱中，时年四十二岁。 陈子昂不仅诗歌创作丰富，在诗歌理论上也很有建树。他在初唐诗坛的出现，标志着唐诗发展走上了健康的道路，他以自己的诗歌理论主张和创作的实践，相当准确地反映了唐诗发展的趋势。在《与东方左史虬修竹篇序》中，陈子昂全面地表达了他的诗歌理论主张，他提倡“汉魏风骨”、“兴寄”，反对齐梁间那种“采丽竟繁”、“兴寄都绝”的“逶迤颓靡”诗风，希望能再现“正始之音”，“可使建安作者，相视而笑”的作品。陈子昂在这篇《序》中，提出“兴寄”、“风骨”这样两个鲜明的观点。兴寄何意？孔子提出“兴”，强调诗歌审美，诗美才能引起感性认识，才能寄托于美的形象里；反之，不能兴寄就不能称其为好诗。“兴寄”在这里是针对六朝轻视内容，重视形式而来的。它主张写诗要有感而发，要有政治寄托。所以陈子昂“曾暇时观齐梁间诗，采丽竟繁，而兴寄都绝，每以咏叹。”他认为到了齐梁时，这诗的兴寄也丧失了，而只是堆积词藻，故为此而长叹。所谓“汉魏风骨”，就是建安风骨，指汉末建安时代以曹操、曹丕、曹植为代表的一种创作倾向。主要是描写社会动乱，反映民生疾苦，歌唱自己的理想抱负，带有苍劲慷慨、悲凉之气的诗风。建安风骨是值得提倡的诗歌方向，然而“汉魏风骨，晋宋莫传”，到了齐梁直至隋、初唐时期，宫体诗盛行，“风雅不作”，指严肃的文学不能够振兴，因此自己耿耿于怀。陈子昂着重从“风骨”、“兴寄”提出问题，并强调把二者联系起来，表现美的风貌，不像六朝时那样只强调“采丽”，而是对诗歌提出了美的思想。这是要从精神实质上变革延续长达五百年浮艳颓糜诗风，在这一点上比起初唐“四杰”来，陈子昂有更高的理想和更大的魄力。如果说初唐“四杰”和陈子昂都不满于当时的宫体诗的话，那“四杰”只是改造宫体诗，试图从中蜕变出一种新体诗歌；而陈子昂则是根本抛弃了宫体诗，直接继承了建安传统，为盛唐浪漫主义诗歌开辟了道路。我们说陈子昂的理论主张，是符合文学发展趋势的，它适应了诗歌创作中新的审美意识。它既是初唐反对绮靡文风的总结，也是对唐诗繁荣期到来的呼唤。当然我们也应看到陈子昂仍有不足之处，他一方面提出“兴寄”、“风骨”，一方面对六朝词采方面总结不够，不注意吸取齐梁间诗的技巧上的成就，后来在李白、杜甫那里得到纠正，体现的更全面了。 陈子昂的革新精神既反映在他的诗歌理论主张里，也体现在他的创作实践中。代表作品《感遇》三十八首、《登幽州台歌》等，是陈子昂诗歌主张的最好实践。这些作品大多是有感于政事所作，有的是抒发抱负，有的是托物言志。如《感遇》三十五，对入世充满了激情，对功业的渴望十分强烈，要想作一番大事业。“感时思报国，拔剑起篙莱”这两句诗表现了诗人为国建功立业的雄图大志。“兰若生春夏”这首诗，用“岁华尽摇落，芳意竞何成”这两句结束，慨叹美好的理想不能实现。这首诗以香草之秀色超群而又自生自灭为象征，写自己卓然自立，却空有才华，有芳意无成的迟暮之感；于抒写寂莫苦闷中蕴含着强烈的入世、用世的愿望。这首诗就是他“兴寄”主张在创作中的典型实践。《登幽州台歌》是他《感遇》诗之外的另一首杰作，是比《感遇诗》更为慷慨激烈的作品。一首《登幽州台歌》成了高震唐音的干古绝唱，他的浪漫主义光芒遥遥地照亮了盛唐诗坛。 《登幽州台歌》这首诗不见于陈子昂的诗集，而是记录在他同时代人卢藏用所写的《陈氏别传》里。在这本书里同时记载着这首诗的写作背景：公元696年，建安王武攸宜奉旨东征契丹，陈子昂以右拾遗身分参加武幕府当参谋。武攸宜这个人既无韬略又忌贤妒能，容不得下级比他强。军队开到渔阳(今蓟县一带)，由于指挥不当前军打了败仗，官兵上下一片惊谎，陈子昂多次进谏并自告奋勇要求亲自带兵充当前军，武攸宜却因此大怒，不仅不采纳他的建议，反将他贬为军曹。陈子昂受到这样打击，心中非常郁闷，于是“登蓟北楼，感惜乐生、燕昭之事，赋诗数首。”这里所说的“蓟北楼”，即《登幽州台歌》中的幽州台，也叫蓟丘。相传遗址在北京德胜门外。乐生、燕昭之事，说的是这样一个故事：战国时代燕昭王为使燕国强盛，接受臣子郭隗的建议，在沂水的东南筑起了高台，台上置放黄金，招慕天下贤士，后来果然有乐毅、邹衍等人投奔而来，他们受到了燕昭王的重用，为燕国的复兴做出了很大的贡献。陈子昂所登的蓟北楼，就是燕国的故址。诗人睹物思人，自然联想到了燕昭王礼贤下士，乐毅受到重用，为燕国建立功勋的事实。这种被称为美谈的君臣合作，使陈子昂感慨万端，他提笔挥耗写下了《蓟丘览古赠卢居士藏用七首》，借历史人物而寄托自己怀才不遇之感。写了这几首诗后，诗人仍然感慨未尽，乃“泫然流涕而歌曰”：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”。这就是陈子昂写这首《登幽洲台歌》的由来。了解了这些背景我们再来读这首诗，就会远远超出文字表面的意思，理解更为深广的含义。 这首诗前两句十个字包含着若干层的联想和感情的波澜。“前不见古人，后不见来者”，是写他登幽州台时的视觉感受，眼睛所看到的。但在视觉的感受当中，又包含着相当复杂的时间性的联想。“前”、“后”都是空间方位词，“古”、“来”表时间先后的，是时间词。怎样从空间的感受转移到时间的联想，中间有一个很长的过渡，这是需要读者借助于自己的生活经验、艺术感受，给它加以填充的，否则就不容易理解这首诗。 诗人登上了幽州台远眺，他所望到的是北方的远山旷野，茫茫天地不见人烟，一片萧索寂寥的景象。这种山河茫茫无垠的景象，往往给人一种永恒和无限的感受。这种对自然景象的永恒和无限感受，又往往使人产生一种生命的充实感。从这个视觉的感受，于是就联想到了人生。山河旷野的存在，几乎是永恒的，过去、现在和将来，一般说来总是那个样子，变化是非常缓慢的；而人的变化却比较快，有生又有死，因此人生是短暂的、有限的。陈子昂所登临的地方，曾经有过一代又一代的古人，他们都以有限的生命演出过轰轰烈烈、有声有色的、正直的、真实的“活剧”，现在那些早已不见了。此时此刻，眼前只有苍茫遼阔一眼望不到边的旷野，一个人也看不见，不仅没有古人，现代人也看不到。古人的事迹不能再现了，现代人又没有像古人那样的伟大创造，这实在令人感到寂寞。诗人从这一般人的感慨，进而想到这是燕国的故都，自然就想到了燕昭王、乐毅这些古人的事，想到燕昭王是那样的求贤若渴、爱护人才，那样的知人善任，重用人才。而乐毅又是那样有幸遇上了这样的君主，彼此成为知已。他们君臣合力，为国家做出了重大的贡献。这多么令人羡慕。如今这些古人已不见了，而能够继承燕昭王礼贤下士的人，在现实当中一个也找不到。因此，像乐毅那样幸运的人也就不会有了。这又是多么令人惋惜呀！陈子昂为什么会产生这样的感慨呢？这就在于他本人也是在怀才不遇之中。这就是这两句诗的联想。概括地说，就是从空间的视觉感受产生时间性的联想；他从对自然的感受产生了关于人生的联想；又从一般人生感慨，转到对历史和现实的感慨。从而委婉曲折地表达了他对现实的不满和失望，表达了他空有才干、报国无门的寂寞、苦闷感。这种脱离宫廷诗狭窄浮薄的感情而从感慨人生的高度展现阔大的胸襟，是陈子昂对诗歌境界的开拓，显现了诗歌创作中审美意识的变化，是诗风的转变、革新，为唐诗的繁荣开辟了道路。 “念天地之悠悠，独怆然而涕下。”这十二个字是紧接上面两句而产生的联想，进一步抒发自己的感情。当诗人想到宇宙是这样的广阔，无穷无垠，时间无限，空间无限，而人生却是那样短暂、有限，以有限的人生面对无穷的宇宙，这是多么大的矛盾啊！诗人面对如此大的矛盾不由得更激发了自己强烈的渴望。他渴望什么呢？渴望自己以短促的生命，对社会、国家、人民要有所作为，有所贡献，可是在现实生活当中却连个知己都没有，更不用说像燕昭王那样识才、用才的明君了。自己枉有抱负，枉有才华而无处施展。诗人越是想到宇宙的无穷、无限，便越是渴望建功立业，但是越渴望建功立业，就越发感到孤独寂寞。天地如此之大，抱负却无从施展，于是强烈的希望与同样强烈的失望，形成了无法排解的巨大忧愤、郁闷。他在这尖锐矛盾之中，不由得孤独地流下了眼泪。这就是“念天地之悠悠，独怆然而涕下”这两句的联想。 总之，这首诗是对人生的思索和追求。陈子昂在这首诗里用的是瞬间感受，是在一闪念中产生的许许多多的联想，借助这些联想，使我们窥测到了激荡在诗人胸中的感情波澜，在这寂寞当中融汇着不甘寂寞的冲动；在理想受到挫折的失望之中，迸发着建功立业的渴望；在怀才不遇的感伤之中，奔涌着理想的激情。一句话，这是在理想与现实矛盾中去思索，去追求。这种利用“闪念”写联想，颇似今天“现代派意识流”的艺术手法了。这一切构成了陈子昂悲凉苍劲的风格，令人激动，又令人能够感到有一种执着于人生追求的力量。这就同六朝的宫体诗完全不可同日而语了；同时他又是对建安风骨的继承，但又较建安文人有更多高昂激情。诗人从感悟人生的高度表现他阔大的胸襟，在咏叹个人命运的同时，渗透着对社会历史的评价。这是非常可贵的。这首诗之所以成为初唐诗歌的绝唱，后人称它高震唐音，其原因就在这里吧！
【点评】： “前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。” 陈子昂的这首《登幽州台歌》，虽短短二十二字，却字字珠玑，透出了人生许多感悟和哲理，可谓千古绝唱！历来不知有多少人为之感叹、为之沉思，他们或从艺术魅力去研究，或从时空概念去研究，更多是从其政治遭遇去研究，然而总给人言之未尽的感觉。其实当时陈子昂写这首诗，并不仅仅是单一的因素，而是多重感叹的百感交集和愁肠满腹的复杂心情交汇而成。 一、创作背景 陈子昂（公元659年－公元700年），二十四岁中进士，二十九岁时曾向武则天上谏《答制问事八条》，主张减轻刑罚、任用贤才、延纳谏士、劝功赏勇、减轻徭役等，但因“言多直切”不讨武则天喜欢而被罢职。几年后，又因 “逆党”事被牵连下狱。695年出狱后，在洛阳任右拾遗。次年，东北的契丹族乘李尽忠叛变之机，起兵南下，攻陷幽州、冀州和营州。武则天命建安王武攸宜率军征讨，陈子昂任参谋，然武攸宜不谙军事，屡战屡败。陈子昂多次向武攸宜进言均不被纳，又主动请为前锋，武攸宜不但不听，反而将其降为军曹。诗人报国无门，满腔悲愤，一天登上蓟丘（幽州台），想到燕昭王礼贤下士的故事，挥笔写下了《蓟丘览古七首》，接着又“泫然涕下”，吟唱了这首千古绝唱。 此外，诗人反对齐梁之风、恢复“汉魏风骨”的文学主张，在当时也很少有人响应。他在《修竹篇序》中指出：“汉魏风骨，晋宋莫传，然而文献有可征者。仆尝暇时观齐梁间诗，采丽竞繁，而兴寄都绝，每以永叹，窃思古人。常恐逶迤颓靡，风雅不作，以耿耿也。”而同时占文坛统治地位的“沈宋”（沈佺期、宋之问）以及 “文章四友”（李峤、苏味道、崔融、杜审言），他们绝大多数诗篇却是奉和应诏之作，这些作品远离人民，对国家和社会状况极少关心，甚至漠不关心。诗人大声疾呼、力主革新，而应者廖廖，此时登上幽州台，心境是多么的孤独悲凉，愁肠郁结、感叹万分。 二、多重感慨 1 第一重感慨——怀才不遇、报国无门的失意感 诗人登上幽州台，想到自己的前途暗淡无光、国家的命运岌岌可危，感叹世道沧桑，心中悲痛万分，以歌当哭：“过去和将来的明主早已逝去，只留下一些历史陈迹和佳话供人凭吊追忆。即使今后再有那样的英豪出现，自己也赶不上和他们见面。天地依旧是原来的天地，它们的生命多么悠久。相比之下，人的一生太短暂了！自己的雄心壮志来不及实现、雄才大略来不及施展，就将匆匆离开人世。想到这里，怎么能不怆然涕下？” 对这种悲痛的失意感，他的《感遇》诗三十八首及《蓟丘览古七首》等，也有很好的印证。 2 第二重感慨——知音难觅、独立苍穹的孤悲感 诗人在文坛上的革新运动，无论愤慨也好，大声疾呼也罢，然而与其响应者廖廖无几。“独怆然而涕下”，一个“独”字妙不可言，刹那间万籁俱寂，百川滞流，只有诗人独自饮泣。此时“初唐四杰”早已辞世，而王维、李白、杜甫等巨擘还不曾出生，这种“两间余一卒，荷戟独彷徨”的滋味，怎么能不使他感到异常孤独？同时，又想到“沈宋”和“文章四友”的淫艳颓靡文风、应制取宠媚态，一种突兀的孤寂感如同暴雨骤雨，瞬间将诗人置于空旷无依的悠悠苍穹之中。 3 第三重感慨——岁月无情、时不我待的忧生感 纵观中国历史，“从孔夫子弃鲁周游列国开始，文人的生存更多地依附他人，更不用说实现人生的抱负了……于是乎他们的命运便与渴望权力与拒绝权力连在一起，成为文人们难以摆脱的人生情绪和命运锁链。” [1] 像诗人这种刚直不阿、率真坦诚、忧国忧民的文人，又何尝不是如此呢？诗人与武周王朝的隔阂，在仕途上的失意惆怅，在文坛上的孤掌难鸣，使年近四十的他逐渐感叹时光之悠悠流逝、生命之短暂无奈。“前不见古人”，不是前无古人，而是“我”不能见到古人，古人也不可能见到“我”；“后不见来者”，也不是后无来者，而是 “我”等不及见到后人，后人也不可能见到“我”。能见到“我”的和“我”所能见到的，只是这个时代；而偏偏在这个时代，既没有古代英雄，亦没有将来俊杰。人生苦短，过客匆匆，岁月无情，时不我待！ 4 第四重感慨——物我一体、超越有限的时空感 诗人以“天地”为经线，以“古人”和“来者”为纬线，以他那颗独一无二的心灵穿梭时空、超然物外，与“古人”和“来者”进行着无限的交流。这首诗本是登临之作，而全篇没有一个字描写所见所闻。难道诗人没有看到、听到周围的一切吗？决不是。想来诗人此刻已穷通古今之变、尽阅人世沧桑，纵临千载，旷视四海，眼前的景物和个人的荣辱在浩瀚的宇宙面前又算得了什么？唯有这宇宙、这时空是永恒的！诗人所创造的这种物我一体的意境，让人感到亲临其境，能与读者引起共鸣，因而千古流唱。回头再读这首诗，看诗人那种百感茫茫的复杂心情、那种感时伤怀的忧郁情调、那种俯视旷野的孤高抱负，都从这简短的四句诗中崩发出来，正如袁行霈先生所说“两句五言，两句骚体，就那么直截了当地喊了出来”。而此中是悲是愤？是爱是恨？是高亢还是跌宕？是狂歌还是痛哭？任由后人评说……
【评析】： 陈子昂是初唐提倡风雅，进行文风改革的重要诗人，而他最为人们熟悉的是《登幽州台歌》。当时，陈子昂随武攸宜征契丹，由于武攸宜不谙军事，他曾屡次进谏，不被采纳，致使屡屡失利，他心情颇为抑郁，想起当年燕昭王高筑黄金台招贤纳士的往事，感慨自己怀才不遇，壮志难酬（参照《蓟丘览古》七首可知），于是吊古伤怀，而有此诗。 一般的读者很少会知道到此诗写作的“时代背景”，但还是一读之下，便被感动，这说明其中肯定有超越时代的东西，而不受时空的拘囿正是真正的艺术品的根本特征。实际上，在很多情况下，当我们弄清了某某作品的“时代背景”时，对它的感受反而减淡了许多，因为我们通行的“时代背景”解读法限制了人的超时空的审美想像。 从超越时空的意义上看，《登幽州台歌》已经超出了原有的怀古意义，而是表达了深沉的悲剧意识，从中透显出了人的“觉醒”：当你独立于天地之间、直视生存真相的时候，就会突然发现，你正处于空虚与惶恐之中，你会询问自己的价值与意义何在！“古人”和“来者”似乎皆不足为凭，过去和未来也似乎难以为据。那么，人难道就在这种困境中绝望了吗？不，个人也许已经没有希望了，但“悠悠”的天道却是永恒的。只要你将有限的生命融入到无限的天道中，你就会在“悠悠”的天道中获得永恒。这是中国主流文化———包括儒家文化与道家文化———的共同特征，儒家文化强调个人要在向社会集体、道德本体、永恒天道的融入中获得意义，道家文化强调个人要在向自然本体的融入中获得意义。陈子昂的《登幽州台歌》正与传统文化的底蕴相吻合，与民族文化的深层心理结构相吻合。《登幽州台歌》同时还表现了中国人的“觉醒”方式。中国人的“觉醒”是从对自己价值依据的追询开始的，只有走过了“前不见古人，后不见来者”的心灵历程，人的“觉醒”意识才开始萌生。接下来的“涕下”不是哀伤和悲痛，而是觉悟了“天地之悠悠”———价值依据———之后的感动，同时也是对人生悲剧真相的审美认同。这种感受，相对于六朝人来讲，昭示着初唐时期的一种新的人格的降临；相对于中国人来讲，任何时候都应该会引起内心的感动。每一次吟诵，都会使人产生一次思考价值、追询价值、确立价值的冲动和渴望，中国人的价值感便是在这种无数次的冲动和渴望中积淀而成的。 《登幽州台歌》同时也表现了中国悲剧意识的基本特征。总的看来，与西方悲剧意识相比，中国的悲剧意识并不仅仅注重暴露人的困境，更不仅仅为人描绘出一幅绝望的前景，而是在暴露困境中又弥合困境，在彰显出绝望时又指引了出路。中国悲剧意识的这一基本特征既与中国文化的天人合一的思维方式相一致，也与执着与超越统一，此岸与彼岸统一，形上与形下统一的体用不二的传统哲学相吻合。《登幽州台歌》先是以“前不见古人，后不见来者”的呐喊暴露了人的价值困境，然后指出了融入“悠悠”“天道”的出路，而融入“天道”的方式就是在现实的生活情节中感受“天道”，或者说是在“天道”的观照下来感受现实生活的情节。这样，人生困境的暴露与弥合就在一首短诗中和谐地统一起来了。
【作者介绍】 陈子昂（约公元661～公元702），唐代文学家，初唐诗文革新人物之一。字伯玉，汉族，梓州射洪(今属四川)人。因曾任右拾遗，后世称为陈拾遗。光宅进士，历仕武则天朝麟台正字、右拾遗。受武三思所害，冤死狱中。其存诗共100多首，其中最有代表性的是《感遇》诗38首，《蓟丘览古赠卢居士藏用》7首和《登幽州台歌》。 陈子昂其诗风骨峥嵘，寓意深远，苍劲有力，有《陈伯玉集》传世。陈子昂青少年时家庭较富裕，轻财好施，慷慨任侠。成年后始发愤攻读，博览群书，擅长写作。同时关心国事,要求在政治上有所建树。24岁时举进士,官麟台正字，后升右拾遗，直言敢谏。时武则天当政，信用酷吏，滥杀无辜。他不畏迫害，屡次上书谏诤。武则天计划开凿蜀山经雅州道攻击生羌族,他又上书反对,主张与民休息。他的言论切直,常不被采纳,并一度因“逆党”反对武则天的株连而下狱。垂拱二年(686),曾随左补阙乔知之军队到达西北居延海、张掖河一带。万岁通天元年(696)，契丹李尽忠、孙万荣叛乱,又随建安王武攸宜大军出征。两次从军，使他对边塞形势和当地人民生活获得较为深刻的认识。圣历元年(698),因父老解官回乡，不久父死。居丧期间，权臣武三思指使射洪县令段简罗织罪名，加以迫害。冤死狱中（沈亚之《上九江郑使君书》）。今天射洪县城古城墙名为“子昂城”，街道有“伯玉路”等名称实为纪念陈子昂。陈子昂的诗歌创作，在唐诗革新道路上取得很大成绩。卢藏用说他“横制颓波。天下翕然质文一变”(《陈伯玉文集序》)。宋刘克庄《后村诗话》说：“唐初王、杨、沈、宋擅名，然不脱齐梁之体，独陈拾遗首倡高雅冲淡之音。一扫六代之纤弱，趋於黄初、建安矣。”金元好问《论诗绝句》也云：“沈宋横驰翰墨场，风流初不废齐梁。论功若准平吴例，合著黄金铸子昂。”都中肯地评价了他作为唐诗革新先驱者的巨大贡献。但他的部分诗篇，还存在著语言比较枯燥、形象不够鲜明的缺点。
|
【作品简介】 《古意》由李颀创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗的题目叫“古意”，标明是一首拟古诗。首六句写戍边豪侠的风流潇洒，勇猛刚烈。后六句写见得白云，闻得羌笛，顿觉故乡渺远，不免怀思落泪。离别之情，征战之苦，跃然纸上。语言含蓄顿挫，血脉豁然贯通，跌宕起伏，情韵并茂。
【原文】 《古意》 作者：李颀 男儿事长征，少小幽燕客。
【注解】： １、古意：犹“拟古”。
【韵译】： 好男儿远去从军戍边，他们从小就游历幽燕。
【讲解】： 这是一首拟古诗。首六句写戍边将士的风流潇洒、勇猛刚烈和视死如归。“须如猬毛磔”给人以鲜明生动的印象。后六句写见得白云，闻得羌笛，顿觉故乡渺远，不免怀思落泪，表现了杀敌报国和思乡的矛盾。离别之情,征战之苦,跃然纸上。这首诗语言含蓄顿挫,血脉豁然贯通,跌宕起伏,情韵并茂。“古意”即“拟古”，但多托古喻今，这实际是一首边塞诗。戍边的健儿们非常勇猛，把性命看得并不重要，但一听到辽东小妇的笛声，就不禁都悲伤起来了，表现出人性中复杂的一面，颇具匠心。 开始六句，把一个在边疆从军的男儿描写得神形毕肖，栩栩如生，活跃在读者眼前。第一句“男儿”两字先给读者一个大丈夫的印象。第二句“少小幽燕客”，交代从事长征的男儿是自古多慷慨悲歌之士的幽燕一带人，为下面描写他的刚勇犷悍张本。这两句总领以下四句。他在马蹄之下与伙伴们打赌比输赢，从来就不把七尺之躯看得那么重，所以一上战场就奋勇杀敌，杀得敌人不敢向前。“赌胜马蹄下，由来轻七尺，杀人莫敢前”，这三句把男儿的气概表现得淋漓尽致。这样一个男儿，谁都想见识见识吧！可是诗不可能如画那样，通体写出，只能抓特征。于是抓住胡须来描绘。然而三绺五绺长须，不但年龄不符合，而且风度也太飘逸了，因此诗人塑造了短须的形象。“须如猬毛磔”五字，写出须又短、又多、又硬的特征，那才显出他勇猛刚烈的气概和杀敌时须猬怒张的神气，简洁、鲜明而有力地突出了这一从军塞上的男儿的形象。这里为了与诗情协调，诗人采用简短的五言句和短促扎实的入声韵，加强了诗歌的艺术效果。 接下去，诗人又用“黄云陇底白云飞”一句替诗的主人公布置了一幅背景。闭目一想，一个虬髯男儿，胯下是高头战马，手中是雪亮单刀，背后是辽阔的原野，昏黄的云天，这气象是何等的雄伟莽苍。但这一句的妙处，还不仅如此。塞上多风沙，沙卷入云，所以云色是发黄的，而内地的云则是纯白的。这一句中黄云白云表面似乎在写景，实则两两对照，寓情于景，写得极为精细。开首六句写这男儿纯是粗线条、硬作风，可是这远征边塞的男儿，难道竟无一些思乡之念吗？且看男儿在向前看一看那陇上黄云之后，也还不免回首一望故乡。故乡何在？但见一片白云，于是不能不引起思乡之感。这一层意思，诗人以最精炼最含蓄的手法，表达在文字的空隙中，于无文字处见功夫。但如果接下去，写思乡念切，急于求归，那又不象是这样一个男儿的身份了，所以在这欲吐不吐、欲转不转之际，用“未得报恩不得归”七个字一笔拉转，说明这一男儿虽未免偶尔思乡，但因为还没有报答国恩，所以也就坚决不想回去。这两个“得”字，都发自男儿内心，连用在一句之中，更显出他斩钉截铁的决心，同时又有意无意地与上句的连用两个“云”字相互映带。前六句节奏短促，写这两句时，景中含有情韵，所以诗人在这里改用了七言句，又换了平声韵中调门低、尾声飘的五微韵。但由于第八句中意旨还是坚决的，所以插用两个入声的“得”字，使悠扬之中，还有凛烈的劲道。 一般想法，再写下去，该是根据“未得报恩不得归”而加以发挥了。然而，出乎意外，突然出现了一个年仅十五的“辽东小妇”，面貌身段不必写，人们从她的妙龄和“惯弹琵琶能歌舞”，自可想象得出。随着“辽东小妇”的出场，又给人们带来了动人的“羌笛出塞声”。前十句，有人物，有布景，有色彩，而没有声音；“今为羌笛出塞声”这一句，少妇吹出了笛声，于是乎全诗就有声有色。“羌笛”是边疆上的乐器，“出塞”又是边疆上的乐调，与上文的“幽燕”、“辽东”贯串在一起。这笛声是那样的哀怨、悲凉，勾起征人思乡的无限情思，听了这一曲，不由“使我三军泪如雨”了。这里，诗人实际上要写这一个少年男儿的落泪，可是这样一个硬汉，哪有一听少妇羌笛就会激动的道理？所以诗人不从正面写这个男儿的落泪，而写三军将士落泪，非但落，而且落得如雨一般多。在这样尽人都受感动的情况下，这一男儿自不在例外，这就不用明点了。这种烘云托月的手法，含蓄而精炼，功力极深，常人不易做到。此外这四句采用了上声的七麌韵，“五”、“舞”、“雨”三个字，收音都是向下咽的，因而收到了情韵并茂的艺术效果。
【评析】： 此诗题为“古意”，标明是一首拟古诗。开始六句，把一个在边疆从军的男儿描写得神形毕肖，栩栩如生，活跃在读者眼前。第一句“男儿”两字先给读者一个大丈夫的印象。第二句“少小幽燕客”，交代从事长征的男儿是自古多慷慨悲歌之士的幽燕一带人，为下面描写他的刚勇犷悍张本。这两句总领以下四句。他在马蹄之下与伙伴们打赌比输赢，从来就不把七尺之躯看得那么重，所以一上战场就奋勇杀敌，杀得敌人不敢向前。“赌胜马蹄下，由来轻七尺，杀人莫敢前”，这三句把男儿的气概表现得淋漓尽致。这样一个男儿，谁都想见识见识吧！可是诗不可能如画那样，通体写出，只能抓特征。于是抓住胡鬚来描绘。然而三绺五绺长须，不但年龄不符合，而且风度也太飘逸了，因此诗人塑造了短鬚的形象。“鬚如蝟毛磔”五字，写出鬚又短、又多、又硬的特征，那才显出他勇猛刚烈的气概和杀敌时鬚蝟怒张的神气，简洁、鲜明而有力地突出了这一从军塞上的男儿的形象。这里为了与诗情协调，诗人采用简短的五言句和短促扎实的入声韵，加强了诗歌的艺术效果。 接下去，诗人又用“黄云陇底白云飞”一句替诗的主人公布置了一幅背景。闭目一想，一个虬髯男儿，胯下是高头战马，手中是雪亮单刀，背后是辽阔的原野，昏黄的云天，这气象是何等的雄伟莽苍。但这一句的妙处，还不仅如此。塞上多风沙，沙卷入云，所以云色是发黄的，而内地的云则是纯白的。这一句中黄云白云表面似乎在写景，实则两两对照，寓情于景，写得极为精细。开首六句写这男儿纯是粗线条、硬作风，可是这远征边塞的男儿，难道竟无一些思乡之念吗？且看男儿在向前看一看那陇上黄云之后，也还不免回首一望故乡。故乡何在？但见一片白云，于是不能不引起思乡之感。这一层意思，诗人以最精炼最含蓄的手法，表达在文字的空隙中，于无文字处见功夫。但如果接下去，写思乡念切，急于求归，那又不象是这样一个男儿的身份了，所以在这欲吐不吐、欲转不转之际，用“未得报恩不得归”七个字一笔拉转，说明这一男儿虽未免偶而思乡，但因为还没有报答国恩，所以也就坚决不想回去。这两个“得”字，都发自男儿内心，连用在一句之中，更显出他斩钉截铁的决心，同时又有意无意地与上句的连用两个“云”字相互映带。前六句节奏短促，写这两句时，景中含有情韵，所以诗人在这里改用了七言句，又换了平声韵中调门低、尾声飘的五微韵。但由于第八句中意旨还是坚决的，所以插用两个入声的“得”字，使悠扬之中，还有凛烈的劲道。 一般想法，再写下去，该是根据“未得报恩不得归”而加以发挥了。然而，出乎意外，突然出现了一个年仅十五的“辽东小妇”，面貌身段不必写，人们从她的妙龄和“惯弹琵琶能歌舞”，自可想象得出。随着“辽东小妇”的出场，又给人们带来了动人的“羌笛出塞声”。前十句，有人物，有布景，有色彩，而没有声音：“今为羌笛出塞声”这一句，少妇吹出了笛声，于是乎全诗就有声有色。“羌笛”是边疆上的乐器，“出塞”又是边疆上的乐调，与上文的“幽燕”、“辽东”贯串在一起。这笛声是那样的哀怨、悲凉，勾起征人思乡的无限情思，听了这一曲，不由“使我三军泪如雨”了。这里，诗人实际上要写这一个少年男儿的落泪，可是这样一个硬汉，哪有一听少妇羌笛就会激动的道理？所以诗人不从正面写这个男儿的落泪，而写三军将士落泪，非但落，而且落得如雨一般多。在这样尽人都受感动的情况下，这一男儿自不在例外，这就不用明点了。这种烘云托月的手法，含蓄而精炼，功力极深，常人不易做到。此外这四句采用了上声的七麌韵，“五”、“舞”、“雨”三个字，收音都是向下咽的，因而收到了情韵并茂的艺术效果。 全诗十二句，奔腾顿挫而又飘扬含茹。首起六句，一气贯注，到鬚如蝟毛磔“一句顿住，”黄云陇底白云飞“一句忽然飘宕开去，”未得报恩不得归“一句，又是一个顿挫。以下掷笔凌空，忽现辽东小妇，一连两句似与上文全无干涉，”今为羌笛出塞声“一句用”今“字点醒，”羌笛“、”出塞“又与上文的”幽燕“、”辽东“呼应。最后用”使我三军泪如雨“一句总结，把首句的少年男儿包涵在内，挽住上面的突接，全首血脉豁然贯通。寥寥短章之中，能有这样尺幅千里之势，这在李颀以前的七言古诗中是没有的。
【点评】 诗题为“古意”，标明是一首拟古诗。首六句写戍边豪侠的风流潇洒，勇猛刚烈。后六句写见得白云，闻得羌笛，顿觉故乡渺远，不免怀思落泪。离别之情，征战之苦，跃然纸上。语言含蓄顿挫，血脉豁然贯通，跌宕起伏，情韵并茂。 “古意”即“拟古”，但多托古喻今，这实际是一首边塞诗。戍边的健儿们非常勇猛，把性命看得并不重要，但一听到辽东小妇的笛声，就不禁都悲伤起来了，表现出人性中复杂的一面，颇具匠心。
【作者介绍】 李颀(690-751)，汉族，东川（今四川三台）人，唐代诗人。少年时曾寓居河南登封。开元十三年进士，做过新乡县尉的小官，诗以写边塞题材为主，风格豪放，慷慨悲凉，七言歌行尤具特色。 李颀与王维、高适、王昌龄等著名诗人皆有来往，诗名颇高。其诗内容涉及较广，尤以边塞诗、音乐诗获誉于世。擅长五、七言歌行体。赵郡（今河北赵县）人，一说东川（今四川三台一带）人。少时家本富有，后结识富豪轻薄子弟，倾财破产。后刻苦读书。隐居颍阳（今河北南许昌）苦读10年，于唐玄宗开元二十三年（735年）考取进士，曾任新乡县尉。任职多年，没有升迁，晚年仍过隐居生活。他一生交游很广，当时著名诗人王昌龄、高适、王维等都与他关系密切。李颀性格疏放超脱，厌薄世俗。他的诗以边塞诗成就最大，奔放豪迈，慷慨悲凉，最著名的有《古从军行》 、 《古意》 、 《塞下曲》等。李颀还善于用诗歌来描写音乐和塑造人物形象。他以长歌著名，也擅长短诗，他的七言律诗尤为后人推崇。 《全唐诗》中录存李颀诗三卷，后人辑有《李颀诗集》 。
|
【作品简介】 《送陈章甫》由李颀创作，被选入《唐诗三百首》。李颀的送别诗，以善于描写人物著称。此诗的开头四句写送别，轻快舒坦，情怀旷达。中间八句，写陈章甫志节操守，说他光明磊落，清高自重。这八句是诗魂所在（前四句写他的品德、容貌才学和志节；后四名写他形迹脱略，不与世俗同流，借酒隐德，自持清高）。最后六句，用比兴手法暗喻仕途险恶，世态炎凉。然而诗人却不以为芥蒂，泰然处之。笔调轻松，风格豪爽，别具一格。
【原文】 《送陈章甫》 作者：李颀 四月南风大麦黄，枣花未落桐叶长。
【注解】： 东门：指洛阳东门。 酤：通“沽”，买。 饮：使喝。 我曹：我辈，我们。 心轻万事：指世事全不放在心上。 陈侯：指陈章甫，“侯”是尊称。 虬须：卷曲的胡子。 颡：前额。 长河：指黄河。 津吏：管渡口的官员。一作“津口”。 故林：故乡。 昨日：指不久前。 贮：积存。 草莽：草野。 津口：管渡口的小吏。 郑国游人：作者自指。作者来自颍阳，古属郑地。 洛阳行子：指陈章甫，时居河南洛阳。 桐叶长：梧桐树荫渐渐浓密。此二句意喻陈章甫朝暮对着异乡山水，不免触发思乡之情。 白日暮：指白天黑夜。
【韵译】： 四月好风光，南风和暖麦儿黄，枣子的花还未落，桐叶已长满。
【评析】： 李颀的送别诗，以善于描述人物著称。本诗即为一首代表作。
【作者介绍】 李颀(690-751)，汉族，东川（今四川三台）人，唐代诗人。少年时曾寓居河南登封。开元十三年进士，做过新乡县尉的小官，诗以写边塞题材为主，风格豪放，慷慨悲凉，七言歌行尤具特色。 李颀与王维、高适、王昌龄等著名诗人皆有来往，诗名颇高。其诗内容涉及较广，尤以边塞诗、音乐诗获誉于世。擅长五、七言歌行体。赵郡（今河北赵县）人，一说东川（今四川三台一带）人。少时家本富有，后结识富豪轻薄子弟，倾财破产。后刻苦读书。隐居颍阳（今河北南许昌）苦读10年，于唐玄宗开元二十三年（735年）考取进士，曾任新乡县尉。任职多年，没有升迁，晚年仍过隐居生活。他一生交游很广，当时著名诗人王昌龄、高适、王维等都与他关系密切。李颀性格疏放超脱，厌薄世俗。他的诗以边塞诗成就最大，奔放豪迈，慷慨悲凉，最著名的有《古从军行》 、 《古意》 、 《塞下曲》等。李颀还善于用诗歌来描写音乐和塑造人物形象。他以长歌著名，也擅长短诗，他的七言律诗尤为后人推崇。 《全唐诗》中录存李颀诗三卷，后人辑有《李颀诗集》 。
|
【作品简介】 《琴歌》由李颀创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗是诗人奉命出使清淮时，在友人饯别宴会上听琴后所作。诗以酒咏琴，以琴醉人；闻琴怀乡，期望归隐。首二句以饮酒陪起弹琴；三、四句写未弹时的夜景：月明星稀，乌鹊半飞，冷风吹衣，万木肃煞。五、六句写初弹情景；铜炉香绕，华烛齐辉，初弹《渌水》，后弹《楚妃》。七、八句写琴歌动人；一声拨出，万籁俱寂，星星隐去，四座无言。后两句写听琴声之后，忽起乡思：客去清淮，离家万里，归隐云山，此夜之思。全诗写时，写景，写琴，写人，步步深入，环环入扣，章法整齐，层次分明。描摹琴声，重于反衬，使琴声越发高妙、更加动人。
【原文】 《琴歌》 作者：李颀 主人有酒欢今夕，请奏鸣琴广陵客。 月照城头乌半飞，霜凄万树风入衣。 铜炉华烛烛增辉，初弹渌水后楚妃。 一声已动物皆静，四座无言星欲稀。 清淮奉使千余里，敢告云山从此始。
【注解】： １、广陵客：广陵客泛指弹奏古琴的人。因为在古琴的流派一面有一个广陵派(扬州的)，后来多用广陵指弹奏古琴的人了。 古有《广陵散》琴曲，晋名士嵇康擅此调，后来以“广陵客”称谓技艺高超的琴师。
【韵译】： 今夜主人有酒，我们暂且欢乐；
【讲解】： 此诗是诗人奉命出使清淮时，在友人饯别宴会上听琴后所作。诗以酒咏琴，以琴醉人；闻琴怀乡，期望归隐。 这是一首听琴的歌，写了听琴时被音乐所陶醉的感受，并由此而动了归隐的念头，觉得要去赴任是一种精神上的负担。既入仕途，又向往在诗酒和音乐声中怡然自得，表明了旧时代文人大都有的矛盾心情。 首二句以饮酒陪起弹琴；三、四句写未弹时的夜景：月明星稀，乌鹊半飞，冷风吹衣，万木肃煞。五、六句写初弹情景；铜炉香绕，华烛齐辉，初弹《渌水》，后弹《楚妃》。七、八句写琴歌动人；一声拨出，万籁俱寂，星星隐去，四座无言。后两句写听琴声之后，忽起乡思：客去清淮，离家万里，归隐云山，此夜之思。 全诗写时，写景，写琴，写人，步步深入，环环入扣，章法整齐，层次分明。描摹琴声，重于反衬，使琴声越发高妙、更加动人。
【评析】： 这首诗通过对美妙琴音的赞叹，从而引起自己归隐的情思。作者把“奉使”和“云山”对举，显然是对仕途的不满。在描绘琴音效果上，此诗最大的特色就是借助环境描写，进行侧面烘托，从而在动静形和室外的乌鸦纷飞、霜摧万木的悲凄景状进行鲜明对比，在极不协调的画面构置中，寄寓隐隐的忧情。他在另一首《不调归东川别业》诗中，一再表示：“惭无匹夫志，悔与名山辞。绂冕谢知已，林园多后的”，急欲弃官归隐，都说明了他“厌薄世务”的人生态度。
【作者介绍】 李颀(690-751)，汉族，东川（今四川三台）人，唐代诗人。少年时曾寓居河南登封。开元十三年进士，做过新乡县尉的小官，诗以写边塞题材为主，风格豪放，慷慨悲凉，七言歌行尤具特色。 李颀与王维、高适、王昌龄等著名诗人皆有来往，诗名颇高。其诗内容涉及较广，尤以边塞诗、音乐诗获誉于世。擅长五、七言歌行体。赵郡（今河北赵县）人，一说东川（今四川三台一带）人。少时家本富有，后结识富豪轻薄子弟，倾财破产。后刻苦读书。隐居颍阳（今河北南许昌）苦读10年，于唐玄宗开元二十三年（735年）考取进士，曾任新乡县尉。任职多年，没有升迁，晚年仍过隐居生活。他一生交游很广，当时著名诗人王昌龄、高适、王维等都与他关系密切。李颀性格疏放超脱，厌薄世俗。他的诗以边塞诗成就最大，奔放豪迈，慷慨悲凉，最著名的有《古从军行》 、 《古意》 、 《塞下曲》等。李颀还善于用诗歌来描写音乐和塑造人物形象。他以长歌著名，也擅长短诗，他的七言律诗尤为后人推崇。 《全唐诗》中录存李颀诗三卷，后人辑有《李颀诗集》 。
|
【作品简介】 《听董大弹胡笳声兼寄语弄房给事》由李颀创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗是董大以琴弹奏《胡笳弄》这一历史名曲，意在描摹琴声，明以赞董大，暗以颂房琯。全诗巧妙地把董大之演技、琴声，以及历史背景、历史人物的感情结合起来，既周全细致又自然浑成。最后称颂房琯，也寄托自身的倾慕之情。诗以惊人的想象力，把风云山川，鸟兽迸泉，以及人之悲泣，人为描摹琴声的各种变化，使抽象的琴声变成美妙具体的形象，使读者易于感受。是一首较早描写音乐的好诗。
【原文】 《听董大弹胡笳声兼寄语弄房给事》 作者：李颀 蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍。 胡人落泪沾边草，汉使断肠对归客。 古戍苍苍烽火寒，大荒沈沈飞雪白。 先拂商弦后角羽，四郊秋叶惊摵摵。 董夫子，通神明，深山窃听来妖精。 言迟更速皆应手，将往复旋如有情。 空山百鸟散还合，万里浮云阴且晴。 嘶酸雏雁失群夜，断绝胡儿恋母声。 川为静其波，鸟亦罢其鸣。 乌孙部落家乡远，逻娑沙尘哀怨生。 幽音变调忽飘洒，长风吹林雨堕瓦。 迸泉飒飒飞木末，野鹿呦呦走堂下。 长安城连东掖垣，凤凰池对青琐门。 高才脱略名与利，日夕望君抱琴至。
【注解】： 1、弄：乐曲。（“时奏狡弄，则彷徨翱翔。”王褒《洞箫赋》）
【韵译】：
【评析】： “先拂商弦后角羽”至“野鹿呦呦走堂下。”十八句写董大抚琴之高技。“董夫子，通神明，深山窃听来妖精。”两句为因果关系，后句是“深山妖精来窃听”的倒装。“嘶酸雏雁失群夜，断绝胡儿恋母声。”两句直写琴声，其声如“夜失群雏雁之酸嘶，胡儿之断绝恋母声。”“乌孙部落家乡远，逻娑沙尘哀怨生。”两句用典，是写琴意。 “长安城连东掖垣，凤凰池对青琐门。高才脱略名与利，日夕望君抱琴至。”是“寄房给事语”。前两句突写房琯位高权重，后两句与前语构成转折关系。“日夕望君抱琴至”的原因有二：一是董大琴技神妙；二是“高才脱略名与利”。是继续对董大的肯定，更是对房琯人品的赞美。
【作者介绍】 李颀(690-751)，汉族，东川（今四川三台）人，唐代诗人。少年时曾寓居河南登封。开元十三年进士，做过新乡县尉的小官，诗以写边塞题材为主，风格豪放，慷慨悲凉，七言歌行尤具特色。 李颀与王维、高适、王昌龄等著名诗人皆有来往，诗名颇高。其诗内容涉及较广，尤以边塞诗、音乐诗获誉于世。擅长五、七言歌行体。赵郡（今河北赵县）人，一说东川（今四川三台一带）人。少时家本富有，后结识富豪轻薄子弟，倾财破产。后刻苦读书。隐居颍阳（今河北南许昌）苦读10年，于唐玄宗开元二十三年（735年）考取进士，曾任新乡县尉。任职多年，没有升迁，晚年仍过隐居生活。他一生交游很广，当时著名诗人王昌龄、高适、王维等都与他关系密切。李颀性格疏放超脱，厌薄世俗。他的诗以边塞诗成就最大，奔放豪迈，慷慨悲凉，最著名的有《古从军行》 、 《古意》 、 《塞下曲》等。李颀还善于用诗歌来描写音乐和塑造人物形象。他以长歌著名，也擅长短诗，他的七言律诗尤为后人推崇。 《全唐诗》中录存李颀诗三卷，后人辑有《李颀诗集》 。
|
【作品简介】 《听安万善吹觱篥歌》由李颀创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗是写听了胡人乐师安万善吹奏觱篥，称赞他高超的演技，同时写篥之声凄清，闻者悲凉。前六句先叙篥的来源及其声音的凄凉；中间十句写其声多变，为春为秋，如凤鸣如龙吟。末两句写作者身处异乡，时值除夕，闻此尤感孤寂凄苦。诗在描摹音乐时，不级以鸟兽树木之声作比，同时采用通感手法，以“黄云蔽日，”
《听安万善吹觱篥歌》 作者：李颀 南山截竹为觱篥，此乐本自龟兹出。 流传汉地曲转奇，凉州胡人为我吹。 傍邻闻者多叹息，远客思乡皆泪垂。 世人解听不解赏，长飚风中自来往。 枯桑老柏寒飕飗，九雏鸣凤乱啾啾。 龙吟虎啸一时发，万籁百泉相与秋。 忽然更作渔阳掺，黄云萧条白日暗。 变调如闻杨柳春，上林繁花照眼新。 岁夜高堂列明烛，美酒一杯声一曲。
【注解】： 1、觱篥：也作筚篥，似唢呐，以竹为管，以芦为嘴，汉代由西域传入。
【韵译】： 南山截来的竹子做成了篥，这种乐器本来出自西域龟兹。
【评析】： 李颀有三首涉及音乐的诗。一首写琴（《琴歌》），以动静二字为主，全从背景着笔。一首写胡笳（《听董大弹胡笳弄兼寄语房给事》），以两宾托出一主，正写胡笳。这一首写觱篥，以赏音为全诗筋脊，正面着墨。三首诗的机轴，极容易相同，诗人却写得春兰秋菊，各极一时之妙。这首诗的转韵尤为巧妙，一共只有十八句，依诗情发展，变换了七个不同的韵脚，声韵意境，相得益彰。 “南山截竹为觱篥”，先点出乐器的原材料，“此乐本自龟兹出”说明乐器的出处。两句从来源写起，用笔质朴无华、选用入声韵，与琴歌、胡笳歌起笔相同，这是李颀的特点，写音乐的诗，总是以板鼓开场。接下来转入低微的四支韵，写觱篥的流传，吹奏者及其音乐效果，“流传汉地曲转奇，凉州胡人（指安万善）为我吹，旁邻闻者多叹息，远客思乡皆泪垂”，写出乐曲美妙动听，有很强的感染力量，人们都被深深地感动了。下文忽然提高音节，用高而沉的上声韵一转，说人们只懂得一般地听听而不能欣赏乐声的美妙，以致于安万善所奏觱篥仍然不免寥落之感，独来独往于暴风之中。“长飙风中自来往”这一句中的“自”字，着力尤重。行文至此，忽然咽住不说下去，而转入流利的十一尤韵描摹觱篥的各种声音了。觱篥之声，有的如寒风吹树，飕飗作声；树中又分阔叶落叶的枯桑，细叶长绿的老柏，其声自有区别，用笔极细。有的如凤生九子，各发雏音，有的如龙吟，有的如虎啸，有的还如百道飞泉和秋天的各种声响交织在一起。四句正面描摹变化多端的觱篥之声。接下来仍以生动形象的比拟来写变调。先一变沉着，后一变热闹。沉着的以《渔阳掺》鼓来相比，恍如沙尘满天，云黄日暗，用的是往下咽的声音，热闹的以《杨柳枝》曲来相比，恍如春日皇家的上林苑中，百花齐放，用的是生气盎然的十一真韵。接着，诗人忽然从声音的陶醉之中，回到了现实世界。杨柳繁花是青春景象，而现在是什么季节呢？“岁夜”二字点出这时正是除夕，而且不是做梦，清清楚楚是在明烛高堂，于是诗人产生了 “浮生若梦，为欢几何”的想法。尽情地欣赏罢！“美酒一杯声一曲”，写出诗人对音乐的喜爱，与上文伏笔“世人解听不解赏”一句呼应，显出诗人与“世人”的不同，于是安万善就不必有长飙风中踽踽凉凉自来往的感慨了。由于末了这两句话是写“汲汲顾影，惟日不足”的心情，所以又选用了短促的入声韵，仍以板鼓收场，前后相应，见出诗人的着意安排。 这首诗与前两首最大的不同，除了转韵频繁以外，主要的还是在末两句诗人动人感情。琴歌中诗人只是淡淡地指出了别人的云山千里，奉使清淮，自己并未动情；胡笳歌中诗人也只是劝房给事脱略功名，并未触及自己。这一首却不同了。时间是除夕，堂上是明烛高烧，诗人是在守岁，一年将尽夜，哪有不起韶光易逝、岁月蹉跎之感！在这样的情况之下，作何排遣呢？“美酒一杯声一曲”，正是“对此茫茫，不觉百感交集”之际，无可奈何之一法。这一意境是前二首中所没有的，诗人只用十四个字在最后略略一提，随即放下，其用意之隐，用笔之含茹，也是前两首中所没有的。 后来李商隐曾有“一杯歌一曲，不觉夕阳迟”之句，北宋晏殊《浣溪沙》词中也有“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回”之句，取材与用字，都和李颀这两句相同。但同一惘惘不堪之情，李颀以高华的字面，挺健的句法暗表，李商隐则以舒徐的态度，感慨的口气微吟，晏殊则以委婉的情致，摇曳的风调细说。风格不同，却有一脉相通之处，可见李颀沾泽之远。 [注]①觱篥（bìlì必立）：亦作：“筚篥”、“悲篥”，又名“笳管”。簧管古乐器，今已失传。以竹为主，上开八孔（前七后一），管口插有芦制的哨子。②龟兹（qīucí丘词）：古西域城国名，在今新疆库车县一带。
李颀(690-751)，汉族，东川（今四川三台）人，唐代诗人。少年时曾寓居河南登封。开元十三年进士，做过新乡县尉的小官，诗以写边塞题材为主，风格豪放，慷慨悲凉，七言歌行尤具特色。 李颀与王维、高适、王昌龄等著名诗人皆有来往，诗名颇高。其诗内容涉及较广，尤以边塞诗、音乐诗获誉于世。擅长五、七言歌行体。赵郡（今河北赵县）人，一说东川（今四川三台一带）人。少时家本富有，后结识富豪轻薄子弟，倾财破产。后刻苦读书。隐居颍阳（今河北南许昌）苦读10年，于唐玄宗开元二十三年（735年）考取进士，曾任新乡县尉。任职多年，没有升迁，晚年仍过隐居生活。他一生交游很广，当时著名诗人王昌龄、高适、王维等都与他关系密切。李颀性格疏放超脱，厌薄世俗。他的诗以边塞诗成就最大，奔放豪迈，慷慨悲凉，最著名的有《古从军行》 、 《古意》 、 《塞下曲》等。李颀还善于用诗歌来描写音乐和塑造人物形象。他以长歌著名，也擅长短诗，他的七言律诗尤为后人推崇。 《全唐诗》中录存李颀诗三卷，后人辑有《李颀诗集》 。
|
【作品简介】 《夜归鹿门山歌》由孟浩然创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗是七言古诗，题材是写“夜归鹿门”，颇像是一则随笔素描的山水小记。但它的主题是抒写清高隐逸的情怀志趣和道路归宿。诗中所写从日落黄昏到月悬夜空，从汉江舟行到鹿门山途，实质上是从尘杂世俗到寂寥自然的隐逸道路。诗人以谈心的语调，自然的结构，省净的笔墨，疏豁的点染，真实地表现出他的内心的体验和感受，动人地显现出恬然超脱的隐士形象，形成一种独到的意境和风格。
【原文】 《夜归鹿门山歌》 作者：孟浩然 山寺钟鸣昼已昏， 渔梁渡头争渡喧。（2） 人随沙岸向江村， 余亦乘舟归鹿门。 鹿门月照开烟树，（3）忽到庞公栖隐处。（4） 岩扉松径长寂寥，（5）唯有幽人自来去。（6）
【注解】： （1）鹿门山：在今湖北襄阳县东南三十里。孟浩然曾长期在此隐居。 （2）渔梁：沙洲名，在鹿门山的沔水中。喧：喧哗声。 （3）开烟树：指鹿门山上的树被暮色笼罩，看不分明，在月光照耀下重新显现出来。 （4）忽到庞公栖隐处：“忽”时间短暂，这里是指不知不觉。“庞公”，即庞德公，东汉隐士。“栖隐处”，隐居安身的地方。 （5）岩扉松径：指岩壁当门，松林夹路。 寂寥：寂静空虚，这里的意思是人迹稀少，冷落萧条。 （6）幽人：隐者，这是指诗人自己。
【韵译】： 山寺钟声鸣响，天色已近黄昏，渔梁渡头，一片争渡的喧哗声。
【讲解】 唐代著名诗人孟浩然的《夜归鹿门歌》，乃是他在隐居鹿门山后的一篇杰作。孟浩然本来家居襄阳城南郊外岘山附近，处于汉江西岸，名为“南园”。而鹿门山则在汉江东岸，与岘山隔江相望，距离不远。汉末名士庞德公因拒绝征辟，乃携家眷隐居鹿门山，采药为生。从此这鹿门山便成了隐居圣地。孟浩然早先一直住在南园家里，四十岁始游京师，深得张九龄与王维爱重。王维尝邀入内署，适逢玄宗驾到，便令浩然诵诗。当听至“不才明主弃”之句时，玄宗不悦，遂放还。孟浩然在长安失意而归。接着游历吴越，数年后返乡，亦追步先贤庞德公行迹，特在鹿门山辟一住处，过上隐居生活。其诗作《夜归鹿门歌》正是他隐居生活的生动写照。其题虽有纪实之意，但主旨却在意表歌咏归隐志趣之情，非常值得细加欣赏的。 这是一首七言古诗，直以白描手法勾划出回归路遇，借以抒发自己的隐居之情。 头两句即写傍晚江行见闻。从岘山南园渡江往鹿门，途经沔水口，可以望见鱼梁渡头。此刻耳听山寺传来黄昏时分的钟响，眼见渡口人们抢渡回家的情景，彼此呼应。直将悠然的钟声和尘杂的人声首先点出，并紧相对照，由衷显示出山寺的僻静和尘世的喧闹，以此唤起联想。诗人潇洒超脱的归隐襟怀，依稀可见。 第三、四句继续对比着写。说世人都忙着回家，而自己却是离家出走，直奔鹿门。从对比中可以看出，这是两种完全不同的归宿，两样完全不同的心情。字句中自然流露出自己志趣，颇有超然脱俗、恬然自得之感。 第五、六句是写夜晚登山。在鹿门山路上，只见夜色中的树木在月光映照下，烟雾缭绕，朦朦胧胧，真是美妙至极。如此一路前行，仿佛于梦幻中很快就到了归宿之地。这里原是庞德公隐居的地方！诗人似乎恍然有悟，觉得这里才真正是一个清幽高雅的存身之地。尤其是“月照开烟树”中的一个“开”字，更是用得相当的绝妙。佛家在智慧点化上有个用语叫“开光”，人们日常生活中入夜照明一般叫“开灯”，而月光对夜间树木这么照着，岂不也正像“开光”或者“开灯”一样？！这段山行中的感受，既有“开慧怡神”的欣慰，又有“借灯开路”的喜悦，同时更有朦胧中“开心于隐”的惬意。其微妙而复杂的体验感受，尽以形象与洗练之笔把隐逸的情趣和意境表现得淋漓尽致。 最后两句是写庞公栖隐处的生活境况。道是岩洞对着松林小路，尽管相当幽静，但毕竟不无寂寞。“幽人”，既指庞德公，却也是自况。他躬身仿效了庞德公“采药不归”的道路选择与归宿，在与尘世隔绝的日子里，惟山林是伴，自来自去，过的是一种清闲、安逸却也不无孤单的生活。 诗的全篇以谈心的语调，流畅的结构，干练的笔墨，疏豁的点染，真实地表现出自己内心的深切感受，生动地托现出超然脱俗的隐士形象，形成一种独到的意境和风格，清新洒脱，十分自然，从而备受人们的喜爱。
【评析】： 这是歌咏归隐情怀志趣的诗。首两句先写夜归的一路见闻；山寺传来黄昏报钟，渡口喧闹争渡，两相对照，静喧不同。三、四句写世人返家，自去鹿门，殊途异志，表明诗人的怡然自得。五、六句写夜登鹿门山，到得庞德公栖隐处，感受到隐逸之妙处。末两句写隐居鹿门山，心慕先辈。 全诗虽歌咏归隐的清闲淡素，但对尘世的热闹仍不能忘情，表达了隐居乃迫于无奈的情怀。感情真挚飘逸，于平淡中见其优美，真实。 孟浩然的家在襄阳城南郊外，位于岘山附近，汉江西岸，名叫“南园”或“涧南园”。题中鹿门山则在汉江东岸，沔水南畔，与岘山隔江相望，距离不远，乘船前往，很快就可以到达。汉代著名隐士庞德公，因拒绝出仕做官，携家人隐居鹿门山，从此鹿门山就成了隐逸圣地。孟浩然早先一直隐居在岘山南园的家里，四十岁赴长安考进士不中，游历吴、越一带几年后返乡，决心追步先贤庞德公的行迹，于是特意在鹿门山开辟一处住所。他偶尔也去住住，其实是个标榜归隐性质的别业。这首诗题名“夜归鹿门”，虽然有纪实之意，但主旨却在标明这首诗是歌咏归隐的情怀志趣。 “渔梁”是地名，诗人途经沔水口时可以望见渔梁渡头。首二句即写傍晚江行见闻，听着山寺传来黄昏报时的钟响，望见渡口人们抢渡回家的喧闹。这悠然的钟声和尘杂的人声，表现出山寺的僻静和世俗的喧闹，两相对照，唤起读者的联想，表现了诗人在船上闲望沉思的神情和潇洒超脱的襟怀。三、四句就说世人回家，诗人自己却离家去鹿门，两样心情，两种归途，表明他的隐逸志趣和恬然自得的心态。五、六句是写夜晚攀登鹿门山的山路，“鹿门月照开烟树”，朦胧的山树被月光映照得格外美妙，诗人陶醉了。忽然，很快地，仿佛在不知不觉中就到了归宿地，原来庞德公就是隐居在这里，诗人恍然了。这种微妙的感受，亲切的体验，表现出隐逸的情趣和意境，隐者为大自然所融化，到了忘乎所以的境界。末二句便写“庞公栖隐处”的境况，点破隐逸的真谛。这“幽人”，既指庞德公，也是诗人自况，因为诗人彻底领悟了“遁世无闷”的妙趣和真谛，躬身实践了庞德公“采药不返”的道路和归宿。在这个天地里，与尘世隔绝，惟山林与伴，只有他孤独一人寂寞地生活着。 这首诗的题材是写“夜归鹿门”，颇像是一则随笔素描的山水小记。但它的主题是抒写清高隐逸的情怀志趣和道路归宿。诗中所写从日落黄昏到月悬夜空，从汉江舟行到鹿门山途，实质上是从尘杂世俗到寂寥自然的隐逸道路。诗人以谈心的语调，自然的结构，省净的笔墨，疏豁的点染，真实地表现出他的内心的体验和感受，动人地显现出恬然超脱的隐士形象，形成一种独到的意境和风格。 前人说孟浩然的诗“气象清远，心悰孤寂”，而“出语洒落，洗脱凡近”（《唐音癸签》引徐献忠语）。这首七古很能代表这些特点。从艺术上看，诗人把自己的内心体验和感受表现得平淡自然，优美真实，技巧老到，深入浅出，所以这首诗是成功的，也是谐和的。也正因为诗人真实地抒写出隐逸情趣，脱尽尘世烟火，因而也表现出了消极避世的孤独寂寞的情绪。
【点评】 孟浩然（689—740），湖北襄阳（今湖北省襄阳县）人，唐代著名诗人。早年曾隐居鹿门山，著有《孟浩然集》。 孟浩然的诗风格清新俊逸，恬静淡远，除表现个人求官不遂的苦闷外，尤以描写山林幽静的景物著称。 《夜归鹿门歌》流露了作者怀慕隐逸的思故幽情。孟浩然家在襄阳城南郊外，岘（音xiàn）山附近，汉江西岸。题中鹿门山则在汉江东岸沔水南畔与岘山隔江相望。诗人40岁时赴长安谋官不成，在吴越一带游历数月后返回故乡，决心追随先贤庞德公，在鹿门山辟一住处过起了隐居生活。 诗中一二句写傍晚江行见闻。悠然的钟响和喧闹的人声，显出山寺的偏静和世俗的纷攘，两相对照，唤起联想，使诗人在船上闲望沉思的神情，潇洒超脱的胸襟隐约可见。三四句是说世人归家我离家，心情迥异，归途有别。表明自己隐逸的志趣，恬然自得。五六句则写夜归途中的微妙感受，亲切的体验，表现出隐士陶醉于自然，忘情于物外的独特心境。最后两句写“庞公栖隐处”的境况，这个天地里，唯山林是伴，无尘世的纷扰，只有诗人孤独寂寞地生活着。 这首诗读来颇似一则随笔素描的山水小记：那黄昏里的悠悠钟声，喧闹拥挤的渔梁渡口，鹿门山上的婆娑树影，庞公松径下的清冷月光，经熟悉故乡的诗人娓娓叙来，历历如画，使读者觉得平凡而又亲切。而这首诗的主题则是抒写清高隐逸的情怀志趣。诗中所写从日落黄昏到月悬夜空，从汉江舟行道鹿门山途，实质上是从尘杂世俗到寂寥自然的隐逸之道。诗人以谈心的语调，自然的结构，真实自然地表现出自己内心的体验和感受，形成了一种独到的意境和风格。
【作者介绍】 孟浩然（689～740)）唐代诗人，汉族。本名浩，字浩然。襄州襄阳(今湖北襄樊)人，世称孟襄阳。以写田园山水诗田园山水诗 现在的人们把以反映田园生活、描绘山水为作品主要内容的诗称为山水田园诗。 这类诗歌最有名的作者首推王维。王维，字摩诘，官至尚书右丞，习惯上又称他王右丞。他受佛教思想影响，厌倦官僚生活，长期隐居。因他未曾入仕，又称之为孟山人。襄阳南门外背山临江之涧南园有他的故居。曾隐居鹿门山。40岁时，游长安，应进士举不第。曾在太学赋诗，名动公卿，一座倾服，为之搁笔。他和王维交谊甚笃。传说王维曾私邀入内署，适逢玄宗至，浩然惊避床下。王维不敢隐瞒，据实奏闻，玄宗命出见。浩然自诵其诗，至"不才明主弃"之句，玄宗不悦，说："卿不求仕，而朕未尝弃卿，奈何诬我！"放归襄阳。后漫游吴越，穷极山水之胜。开元二十二年(734),韩朝宗为襄州刺史，约孟浩然一同到长安，为他延誉。但他不慕荣名，至期竟失约不赴，终于无成。开元二十五年,张九龄为荆州长史,招致幕府。不久，仍返故居。开元二十八年，王昌龄游襄阳，访孟浩然，相见甚欢。适浩然背上长了毒疮，医治将愈，因纵情宴饮，食鲜疾发逝世。 孟浩然生当盛唐，早年有用世之志，但政治上困顿失意,以隐士终身。他是个洁身自好的人,不乐于趋承逢迎。他耿介不随的性格和清白高尚的情操，为同时和后世所倾慕。李白称赞他"红颜弃轩冕,白首卧松云",赞叹说："高山安可仰，徒此揖清芬"（《赠孟浩然》）。王士源在《孟浩然集序》里，说他"骨貌淑清，风神散朗；救患释纷，以立义表；灌蔬艺竹，以全高尚"。王维曾画他的像于郢州亭子里，题曰："浩然亭"。后人因尊崇他，不愿直呼其名，改作"孟亭"，成为当地的名胜古迹。可见他在古代诗人中的盛名。王维、李白、王昌龄都是他的好友，杜甫等人也与他关系甚好。 孟浩然的诗不事雕饰,伫兴造思,富有超妙自得之趣，而不流于寒俭枯瘠。他善于发掘自然和生活之美，即景会心，写出一时真切的感受。如《秋登万山寄张五》、《夏日南亭怀辛大》、《过故人庄》、《春晓》、《宿建德江》、《夜归鹿门歌》等篇，自然浑成，而意境清迥，韵致流溢。杜甫说他、"清诗句句尽堪传"（《解闷》），又赞叹他"赋诗何必多，往往凌鲍谢"（《遣兴》）。皮日休则称："先生之作遇景入咏，不拘奇抉异，令龌龊束人口者，涵涵然有干霄之兴，若公输氏当巧而不巧者也。北齐美萧悫'芙蓉露下落，杨柳月中疏'；先生则有'微云澹河汉，疏雨滴梧桐'。乐府美王融'日霁沙屿明，风动甘泉浊';先生则有'气蒸云梦泽,波撼岳阳城'。谢眺之诗句精者有'露湿寒塘草，月映清淮流'；先生则有'荷风送香气，竹露滴清响'。此与古人争胜于毫厘也。"（《郢州孟亭记》）其抒情之作，如《岁暮归南山》、 《早寒江上有怀》、 《与诸子登岘山》、《晚泊浔阳望庐山》、《万山潭作》等篇，往往点染空灵，笔意在若有若无之间，而蕴藉深微，挹之不尽。严羽以禅喻诗，谓浩然之诗"一味妙悟而已"（《沧浪诗话·诗辨》）。清代王士碌推衍严氏绪论，标举"神韵说"，宗尚王孟，曾举浩然《晚泊浔阳望庐山》一诗作为范本，说："诗至此，色相俱空，政如羚羊挂角，无迹可求，画家所谓逸品是也。"（《分甘馀话》） 盛唐田园山水诗，在继承陶、谢的基础上，有着新的发展，形成了一个诗派。其代表作家中以孟浩然年辈最长,开风气之先,对当时和后世都有很大的影响。他的诗以清旷冲澹为基调，但"冲澹中有壮逸之气"（《唐音癸签》引《吟谱》语）。如"气蒸云梦泽，波撼岳阳城"（《望洞庭湖赠张丞相》）一联，与杜甫的"吴楚东南坼，乾坤日夜浮"(《登岳阳楼》)并列，成为摹写洞庭壮观的名句。清代潘德舆曾指出："襄阳诗如'东旭早光芒，浦禽已惊聒。卧闻鱼浦口，桡声暗相拨，日出气象分，始知江湖阔'、'太虚生月晕，舟子知天风。挂席候明发,渺漫平湖中。中流见匡阜,势压九江雄。香炉初上日，瀑布喷成虹'，精力浑健，俯视一切，正不可徒以清言目之。"（《养一斋诗话》）然而这在孟诗中毕竟不多见，不能代表其风格的主要方面。总的说来，孟诗内容单薄，不免窘于篇幅。苏轼说他"韵高而才短，如造内法酒手而无材料"(陈师道《后山诗话》引)，是颇为中肯的。 孟襄阳虽为唐山水诗之始创者，然其成就却居王维下，何也？一 因其才气不殆，二因其诗意常未若王维高远。孟浩然一生不仕，心有不 甘，此情多发之于诗，令其诗每有寒俭处。而王摩诘一生出仕入仕，几 经周折，于世情之变体味颇深，此情发之于诗，则往往意趣清远，无迹可寻。 虽则，孟诗亦自有其过人处。其诗之淡远处，既上继陶潜余绪，又 不减王维。如"木落雁南渡，北风江上寒"、"风鸣两岸叶，月照一孤 舟"等句，真可谓"清空自在，淡然有余"，不愧山水诗中之佳制也。 天宝四载(745)宜城王士源辑录孟浩然诗，得218首，其书已佚。现在通行的《孟浩然集》,收诗263首，较王本多45首，其中窜入有别人的作品。事迹见新、旧《唐书》本传。除了四十岁时到长安应过一次科考外，一直在家乡鹿门隐居读书、写诗自娱。诗多以山水田园为题材，是盛唐主要的山水田园诗人，与王维齐名，合称“王孟”。
|
【作品简介】 《庐山谣寄卢侍御虚舟》由李白创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗是咏叹庐山风景的奇绝，游览飘然，猛发学道成仙之欲望，并进而邀请同伴。诗分四段。首六句为第一段，是序曲。以楚狂自比，对政治淡漠，透露寻仙访道隐逸之心。“庐山”八句，为第二段，以仰视角度写庐山“瀑布相望”、“银河倒挂”、“翠影映月”、“鸟飞不到”雄奇风光。“登高”八句为第三段，以俯视角度，写长江“茫茫东去”、“黄云万里”、“九派流雪”的雄伟气势，并以谢灵运故事，抒发浮生若萝，盛事难再，寄隐求仙访道，超脱现实的心情。“早服”六句为第四段，想象自己能早服仙丹，修炼升仙，到达向往的自由仙界。并以卢敖故事，邀卢侍卿同游。 全诗想象丰富，境界开阔，给人以雄奇的美感享受。“五岳寻仙不辞远”，可借以作事业追求者的警句。
【原文】 《庐山谣寄卢侍御虚舟(1) 》 作者：李白 我本楚狂人，(2) 凤歌笑孔丘。(3) 手持绿玉杖，(4) 朝别黄鹤楼。 五岳寻仙不辞远，(5) 一生好入名山游。 庐山秀出南斗傍，(6) 屏风九叠云锦张。(7) 影落明湖青黛光，(8) 金阙前开二峰长，(9) 银河倒挂三石梁。(10) 香炉瀑布遥相望，(11) 回崖沓嶂凌苍苍。(12) 翠影红霞映朝日， 鸟飞不到吴天长。(13) 登高壮观天地间， 大江茫茫去不还。(14) 黄云万里动风色，(15) 白波九道流雪山。(16) 好为庐山谣， 兴因庐山发。 闲窥石镜清我心，(17) 谢公行处苍苔没。(18) 早服还丹无世情，(19) 琴心三叠道初成。(20) 遥见仙人彩云里， 手把芙蓉朝玉京。(21) 先期汗漫九垓上，(22) 愿接卢敖游太清。(23)
【注解】： (1)谣：不合乐的歌，一种诗体。卢侍御虚舟：卢虚舟，范阳人，唐肃宗时曾任殿中侍御史。 (2)楚狂人：春秋时楚人陆通，因不满楚昭王的政治，佯狂不仕，时人谓之“楚狂”。 (3)凤歌笑孔丘：孔子适楚，陆通游其门而歌：“凤兮凤兮，何德之衰……”劝孔不要做官，以免惹祸。这里，李白以陆通自比，表现对政治的不满，而要像楚狂那样游览名山过隐居的生活。 (4)绿玉杖：镶有绿玉的杖，传为仙人所用。 (5)五岳:即东岳泰山，西岳华山，南岳衡山，北岳恒山，中岳嵩山。此处泛指中国名山。 (6)南斗：星宿名，二十八宿中的斗宿。古天文学家认为浔阳属南斗分野(古时以地上某些地区与天某些星宿相应叫分野)。这里指秀丽的庐山之高，突兀而出。 (7)屏风九叠：指庐山五老峰东的九叠屏，因山丸叠如屏而得名。 (8)影落：指庐山倒映在明澈的鄱阳湖中。青黛(dài代)：青黑色。 (9)金阙(què确)：阙为皇宫门外的左右望楼，金阙指黄金的门楼，这里借指庐山的石门——庐山西南有铁船峰和天池山，二山对峙，形如石门。 (10)银河：指瀑布。三石梁:一说在五老峰西，一说在简寂观侧，一说在开先寺(秀峰寺)旁，一说在紫霄峰上。近有人考证，五老峰西之说不谬。 (11)香炉：南香炉峰。瀑布：黄岩瀑布。 (12)回崖沓(tà踏)嶂：曲折的山崖，重叠的山峰。凌:高出。苍苍：青色的天空。 (13)吴天：九江春秋时属吴国。整句诗的意思：连鸟也难以飞越高峻的庐山和它辽阔的天空。 (14)大江：长江。 (15)黄云：昏暗的云色。 (16)白波九道：九道河流。古书多说长江至九江附近分为九道。李白在此沿用旧说，并非实见九道河流。雪山：白色的浪花。 (17)石镜：古代关于石镜有多种说法，诗中的石镜应指庐山东面的“石镜”——圆石，平滑如镜，可见人影。清我心：清涤心中的污浊。 (18)谢公：谢灵运。 (19)服：服食。还丹：道家炼丹，将丹烧成水银，积久又还成丹，故谓“还丹”。 (20)琴心三叠：道家修炼术语，一种心神宁静的境界。 (21)玉京：道教称元始天尊在天中心之上，名玉京山。 (22)先期：预先约好。汗漫:仙人名，一云造物者。九垓(gaī该)：九天之外。 (23)卢敖：战国时燕国人，周游至蒙谷山，见一古怪之士迎风而舞。卢敖邀他同游，那人笑着说：“吾与汗漫期于九垓之外，不可久留。”遂纵身跳入云中。太清：太空。
【韵译】： 我原是楚国的狂人，高唱凤歌讥笑孔丘。
【讲解】： 这是一首纪游抒怀诗。通过对自我形象的描绘和庐山景物的生动刻画，表现了诗人晚年流放归来、政治理想破灭后想要寄情山水的心境。 “庐山秀出南斗傍”以下十三句为第二部分，以浓墨重彩具体描绘庐山和长江雄奇秀美的自然景观。“庐山”三句，写出了对庐山雄奇瑰丽景色的鸟瞰式的观感。庐山高峻挺拔，直插云霄，山峰矗立有如屏风重叠，秀丽的山色象展开的锦绣云霞。遍山苍翠的树木，蓊郁的山影倒映在清澈明净的鄱阳湖中，湖光山影相互映照，将庐山衬托得分外明媚秀丽。“金阙”四句，采取仰视的观察角度，对庐山胜景作进一步描绘。金阙岩前矗立着两座高峰，三叠泉瀑布三折而下，如银河挂于石梁，与香炉峰瀑布遥谣相对。那里峰峦重叠，山势高险得仿佛要刺破青天。诗人以跳脱之笔，将庐山的三处胜景绾合在一起，令人目不暇接。“翠影”二句写登临绝顶所见。旭日初升，海天红霞与苍翠的山色相辉映，山势高峻，甚至连鸟也飞不上来，放眼东望，寥廓无际。诗人从多个角度，以错综之笔层层写来，将庐山雄伟秀丽的风光描绘得淋漓尽致，使人恍若身临其境。“登高”四句，写远眺所见的长江的雄伟气势。诗人登上庐山高峰，放眼纵观，只见浩浩汤汤的长江奔涌东流，一去不返。万里长空漂浮着浓密的黄云，天色瞬息万变，茫茫九派，江水汹涌奔腾，巨浪有如雪山一般。诗人以饱满的激情，酣畅的笔墨，将长江景致写得气势雄伟，气象万千。诗人笔下的奇伟庐山，吐纳风云，汇泻川流；诗人笔下的滔滔长江，荡涤万物，席卷一切，象征着诗人满腔的激情和郁勃不平之气。在生动传神的刻画中，蕴含着作者的强烈的主观感受。 “好为庐山谣”至结尾为第三部分，抒写因庐山美景而引发的出世隐逸情怀，是对全诗思想主旨的总结和深化。“好为庐山谣”四句，由游山的清兴转入人世沧桑的慨叹。诗人的兴致因庐山而感发，不能不借诗抒怀。他从容自得地照照石镜，郁闷的心情为之清爽，想寻找谢灵运当年游山的足迹，可惜已经被青苔覆没。人生短暂，世事无常，诗人感怀于已逝的先贤，蒙生超脱尘世的强烈渴望，以求在仙境里得到灵魂的解脱。“早服还丹”两句，叙述自己修炼的境界。诗人早已经吞服了成仙的丹药，不再有尘俗杂念，初步达到了平静和谐的内心境界。结尾四句，由仙人的朝觐天帝再申自己的出世之想，以卢敖借指卢虚舟，点题中的“寄卢侍御虚舟”，收束全篇。诗人远远望见仙人驾着彩云，手拿莲花正要去天宫朝觐天帝，而自己也已经预先与造物之神约会于九天之外，并邀请卢虚舟共游仙境。诗人仿佛要跟随着仙人飞升而去，即将摆脱世间的一切烦恼，全诗至此便戛然而止，想象奇妙，馀韵悠然。 全诗风格豪放飘逸，境界雄奇瑰玮，笔势错综变化，诗韵亦随着诗人情感的变化几次转换，跌宕多姿，极富抑扬顿挫之美。诗人以瑰丽的辞藻、飞腾的想象和饱满的激情，将祖国壮丽山河描绘得淋漓尽致，生动飞扬，有着极强的艺术感染力。在思想上，诗人一方面想摆脱世俗的羁绊，进入飘渺虚幻的仙境；一方面又留恋现实，热爱人间的美好风物，内心是非常矛盾复杂的。他将山中的生活看作是逍遥快乐的仙境，抒发寻仙访道的强烈愿望，其实是在宣泄着从政招祸的愤懑，是对无力改变的现实社会的一种反抗。
【评析】：
【作者介绍】 李白（701年2月28日－762），字太白，号青莲居士，唐朝诗人，有“诗仙”之称，最伟大的浪漫主义诗人。汉族，出生于剑南道之绵州（巴西郡）昌隆县（712年更名为昌明县，今四川绵阳江油市青莲乡），一说生于西域碎叶城（今吉尔吉斯斯坦托克马克），祖籍陇西郡成纪县（今甘肃平凉市静宁县南）。其父李客，育二子（伯禽、天然）一女（平阳）。存世诗文千余篇，代表作有《蜀道难》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等诗篇，有《李太白集》传世。762年病逝于安徽当涂，享年61岁。其墓在安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。 李白（lǐ bái），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，中国唐代伟大的浪漫主义诗人，李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，想象丰富，激昂奔放，富有浪漫主义精神。被贺知章称为“诗仙”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。诗风雄奇豪放。他与杜甫并称为“李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。 李白于武后长安元年（701年）出生在剑南道之绵州（巴西郡）所属昌隆县（712年更名为昌明县，今四川省绵阳市所属江油市青莲乡）。另一种说法是其父从中原被贬至西域的碎叶城（今吉尔吉斯斯坦的托克马克市）所生，4岁再迁回剑南道绵州昌隆县（今四川省江油市）。其父李客，生平事迹不详。 李白出生于盛唐时期，他的一生，绝大部分都在漫游中度过，游历了大半个中国。 二十岁时只身出蜀，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在安陆（今湖北省安陆市）、应山（今湖北省广水市）。 他到处游历，希望结交朋友，拜谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。可是，十年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安（今陕西省西安市），东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东省济宁市）。 这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇。李白不愿应试做官，希望依靠自身才华，通过他人举荐走向仕途，但一直未得人赏识。他曾给当朝名士韩荆州写过一篇《与韩荆州书》，以此自荐，但未得回复。 直到天宝元年（742年），因道士吴筠的推荐，李白被召至长安，供奉翰林，文章风采，名震天下 。李白初因才气为唐玄宗所赏识，后因不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。 安史之乱发生的第二年（756年），他感愤时艰，曾参加了永王李璘的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，兵败之后，李白受牵累，流放夜郎（今贵州境内），途中遇赦写下《早发白帝城》。晚年漂泊东南一带，投奔族叔当涂县令李阳冰，不久即病逝。 历代文人对李白的诗歌成就作出了很高的评价。李白生前就有诗名。贺知章一见就称他“谪仙人”。杜甫对其诗歌有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（《寄李十二白二十韵》）之评，赞其“白也诗无敌，飘然思不群；清新庾开府，俊逸鲍参军”。魏颢在《李翰林集序》中说：“白与古人争长，三字九言，鬼出神入。”许多文人都对李白有着很高的评价。韩愈云：“李杜文章在，光焰万丈长。”（《调张籍》）。唐朝文宗御封李白的诗歌、裴旻的剑舞、张旭的草书为“三绝”。 到元白时期，开始扬杜抑李。白居易说："又诗之豪者，世称李杜之作。才矣奇矣，人不逮矣" 杜甫曾对李白有过这样的评价“李白一斗诗百篇， 长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。
|
【作品简介】 《梦游天姥吟留别》由李白创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首记梦诗，也是游仙诗。诗写梦游名山，着意奇特，构思精密，意境雄伟。感慨深沉激烈，变化惝恍莫测于虚无飘渺的描述中，寄寓着生活现实。虽离奇，但不做作。内容丰富曲折，形象辉煌流丽，富有浪漫主义色彩。形式上杂言相间，兼用骚体，不受律束，体制解放。信手写来，笔随兴至，诗才横溢，堪称绝世名作。
【写作背景】 李白早年就有济世的抱负，但不屑于经由科举登上仕途，而希望由布衣一跃而为卿相。因此他漫游全国各地，结交名流，以此广造声誉。唐玄宗天宝元年（742年），李白的朋友道士吴筠向玄宗推荐李白，玄宗于是召他到长安来。李白对这次长安之行抱有很大的希望，在给妻子的留别诗《别内赴征》中写道：“归时倘佩黄金印，莫见苏秦不下机。” 李白初到长安，也曾有过短暂的得意，但他一身傲骨，不肯与权贵同流合污，又因醉中命玄宗的宠臣高力士脱靴，得罪了权贵，连玄宗也对他不满。他在长安仅住了一年多，就被赐金放还，他那由布衣而卿相的梦幻从此完全破灭。 李白离开长安后，先到洛阳与杜甫相会，结下友谊。随后又同游梁、宋故地，这时高适也赶来相会，三人一同往山东游览，到兖州不久，杜甫西入长安，李白南下吴、越故地。这首诗就是他行前写的。 题目：“吟”，古诗的一种体式，内容大多是悲愁慨叹，形式上自由活泼，不拘一格。“梦游天姥吟留别”就是把梦中游历天姥山的情形写成诗，留给东鲁的朋友作别。
【原文】 《梦游天姥吟留别》（也题作《梦游天姥山别东鲁诸公》）(1) （一作《别东鲁诸公》）选自《李太白全集》 作者：李白 海客谈瀛洲(2)，烟涛微茫信难求； 越(3)人语天姥，云霞明灭或可睹。 天姥（mǔ）连天向天横（23），势拔五岳掩赤城(4)。 天台(5)四万八千丈，对此欲倒东南倾。（24） 我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖(6)月。 湖月照我影，送我至剡溪(7)。 谢公(8)宿处今尚在，渌（25）水荡漾清猿啼。 脚著谢公屐(9)，身登青云梯（26）。 半壁(10)见海日，空中闻天鸡。 千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。(11) 熊咆龙吟殷岩泉(12)，栗深林兮惊层巅。（27） 云青青（28）兮欲雨，水澹澹兮生烟。 列缺霹雳(13)，丘峦崩摧。 洞天石扉(14)，訇然中开。 青冥(15)浩荡不见底，日月照耀金银台(16)。 霓为衣兮风为马(17)，云之君兮纷纷而来下。 虎鼓瑟兮鸾回车(18)，仙之人兮列如麻。 忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。(19) 惟觉时之枕席，失向来之烟霞。(20) 世间行乐亦如此，古来万事东流水。（29） 别君去兮何时还？ 且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。(21) 安能摧眉折腰(22)事权贵，使我不得开心颜！
【注解】 (1).殷璠《河岳英灵集》收此诗题为《梦游天姥山别东鲁诸公》。后世版本或题为《梦游天姥吟留别诸公》，或作《梦游天姥吟留别》，或作《别东鲁诸公》。天姥山：在今浙江新昌县东五十里，东接天台山。传说曾有登此山者听到天姥（老妇）歌谣之声，故名。选自《李太白全集》。唐玄宗天宝三年（744），李太白在长安受到权贵的排挤，被放出京。第二年，他将由东鲁（现在山东）南游吴越，写了这首描绘梦中游历天姥山的诗，留给在东鲁的朋友，所以也题作《梦游天姥山别鲁东诸公》。 (2).海客：浪迹海上之人。瀛洲：传说中的东海仙山。《史记·封禅书》："自威、宣、燕昭使人入海求蓬莱、方丈、瀛洲三神山者，其传在渤海中，去人不远。患且至则船风引而去。盖尝有至者，诸仙人及不死之药皆在焉"。烟涛：波涛渺茫，远看像烟雾笼罩的样子。微茫：景象模糊不清。信：实在。难求：难以寻访。 (3).越：指今浙江绍兴一带。明灭：时明时暗。 (4).势拔五岳掩赤城：山势超过五岳，遮掩住了赤城 拔：超出。五岳：东岳泰山，西岳华山，中岳嵩山，北岳恒山，南岳衡山。赤城：山名，在今浙江天台县北，为天台山的南门，土色皆赤。 (5).天台（tāi）：山名，在今浙江天台县北。《十道山川考》："天台山在台州天台县北十里，高万八千丈，周旋八百里，其山八重，四面如一。"一万八千丈：形容天台山很高，是一种夸张的说法，并非实数。此：指天姥山。两句意为：巍然高耸的天台山同天姥山一比，好像矮了一截。 (6).之：天姥山及其传说。镜湖：又名鉴湖，在今浙江绍兴城南。 (7).剡（shàn)溪：水名，在今浙江嵊州市南，曹娥江上游。 (8).谢公：指谢灵运，东晋末年刘宋初年的文学家，诗人。陈郡阳夏（今河南太康县）人，曾任永嘉太守，后移居会稽。他游览天姥山时曾在剡溪住过，所作《登临海峤》诗有"瞑投剡中宿，明登天姥岑"之句。渌水：清水。 (9).谢公屐：指谢灵运游山时穿的一种特制木鞋，鞋底下安着活动的锯齿，上山时抽去前齿，下山时抽去后齿。青云梯：形容高耸入云的山路。 (10).半壁：半山腰。天鸡：《述异记》卷下："东南有桃都山，上有大树名曰桃都，枝相去三千里，上有天鸡。日初出照此木，天鸡则鸣，天下之鸡皆随之鸣。 (11).暝：黄昏。 (12).熊咆两句可解为：熊咆龙吟，震荡着山山水水，使深林和山峰都惊惧战栗。也可解为：在这样熊咆龙吟的山林中，人的心灵被震惊了。殷：这里作动词，震响。 (13).列缺：闪电。 (14).洞天：神仙所居的洞府，意谓洞中别有天地。石扉：即石门。訇(hōng)然：形容声音很大。 (15).青冥：青天。金银台：神仙所居之处。《史记?封禅书》载：据到过蓬莱仙境的人说，那里“黄金银为宫阙”。 (16).金银台：金银筑成的宫阙，指神仙居住的地方。郭璞《游仙诗》“神仙排云出，但见金银台” (17).霓为衣兮：屈原《九歌·东君》："青云衣兮白霓裳"。傅玄《吴楚歌》："云为车兮风为马"。 (18).虎鼓瑟兮鸾回车：猛虎弹瑟，鸾鸟挽车。鸾：传说中凤凰一类的鸟。如麻：形容很多。 (19).忽魂悸以：从梦中惊醒，长叹不已。 (20).惟觉时：梦醒后只剩下眼前的枕席，刚才梦中的烟霞美景都已消失。 (21).君：指东鲁友人。且放句：我且把白鹿放养在青山上，欲远行时就骑它去访问名山。 (22).折腰：陶渊明曾叹“我岂能为五斗米向乡里小儿折腰！” （23）向天横：遮住天空。横，遮断 （24）对此欲倒东南倾：对着（天姥）这座山，（天台山）就好像要拜倒在它的东面一样。意思是天台山和天姥山相比，就显得更低了。 （25）渌：清 （26）青云梯：指直上云霄的山路。 （27）栗深林兮惊层巅：使深林战栗，使层巅震惊 （28）青青：黑沉沉的 （29）东流水：（像）东流水一样（一去不复返）
【韵译】 海上来客，谈起东海仙山瀛洲，说它在烟涛浩渺中，实难寻求。
【翻译】 航海的人谈起瀛洲，（大海）烟波渺茫，（瀛洲）实在难以寻求。浙江一带的人谈起天姥山，在云雾霞光中有时还能看见。天姥山高耸入云，连着天际，横向天外。山势高峻超过五岳，遮掩过赤城山。天台山高一万（一万为正确版本，四万经考证为误传）八千丈，对着天姥山好像要向东南倾斜拜倒一样。 我根据越人说的话梦游到了吴越，一天夜里，飞渡过了明月映照的镜湖。镜湖的月光照着我的影子，一直送我到了剡溪。谢灵运住的地方现在还在，清澈的湖水荡漾，猿猴清啼。脚上穿着谢公当年特制的木鞋，攀登直上云霄的山路。（上到）半山腰就看见了从海上升起的太阳，空中传来天鸡的叫声。山路盘旋弯曲，方向不定，迷恋着花，依倚着石头，不觉天色已经晚了。熊在怒吼，龙在长鸣，岩中的泉水在震响，使森林战栗，使山峰惊颤。云层黑沉沉的，像是要下雨，水波动荡生起了烟雾。电光闪闪，雷声轰鸣，山峰好像要被崩塌似的。仙府的石门，訇的一声从中间打开。天色昏暗看不到洞底，日月照耀着金银做的宫阙。用彩虹做衣裳，将风作为马来乘，云中的神仙们纷纷下来。老虎弹琴，鸾鸟拉车。仙人们排成列，多如密麻。忽然惊魂动魄，恍然惊醒起来而长长地叹息。醒来时只有身边的枕席，刚才梦中所见的烟雾云霞全都消失了。 人世间的欢乐也不过如此，自古以来万事都像东流的水一样一去不复返。与君分别何时才能回来，暂且把白鹿放牧在青崖间，等到游览时就骑上它访名川大山。我岂能卑躬屈膝，去侍奉权贵，使我心中郁郁寡欢，极不舒坦！
【评析】 《梦游天姥吟留别》是李白的一个名篇。李白于天宝元年(742年)奉诏进入京城长安，满怀实现建功立业的理想，可惜不久即受权贵的谗毁，于天宝三载受斥逐离开长安。之后游历于汴州(今河南开封市)、东鲁兖州（今山东兖州市)一带。约在天宝四、五载，他准备南下吴越，离开东鲁，本篇即为准备离开东鲁时所作。本篇题名一作《梦游天姥山别东鲁诸公》，表明此诗是李白准备南下吴越、畅游名山时向东鲁诸友人留别的篇章。 一 本篇典型地表现了李白一生深刻的思想矛盾。如众所知，李白一生存在着出与处、建功立业与隐遁求仙的一对思想矛盾。他一方面具有宏伟政治抱负，希冀建立赫赫功业，成为唐王朝的辅弼大臣；另一方面又爱好游览名山胜境，求仙访道，度逍遥自在的生活；为了处理好这对矛盾，他提出了功成身退的主张，即先是建立赫赫的功业，足以垂名青史，然后摆脱富贵爵禄的羁绊，逍遥于山林江湖。他的诗句云：“待吾尽节报明主，然后相携卧白云。”(《驾去温泉宫后赠杨山人》)“铭鼎傥云遂，扁舟方渺然。”(《金门答苏秀才》)都鲜明地表达了这一主张。 长安从政失败，李白建功立业的理想受到挫折。他在流落东鲁时期内，仍然念念不忘长安，希望能有重回朝廷的机会。他的诗句有云：“遥望长安日，不见长安人。长安宫阙九天上，此地曾经为近臣。一朝复一朝，发白心不改。屈原憔悴滞江潭，亭伯流离放辽海。”(《单父东楼秋夜送族弟沈之秦》)他以遭谗被放的屈原自比，表现出他报效唐王朝的理想是多么执着!他在东鲁等了一段时间，唐玄宗没有召他再去长安，他十分失望苦闷，就打算在未能建功的情况下，先遨游名山了。他后来在吴越、皖南宣城一带游历时期，仍然希望有从政立功的机会。他的《宣州谢脁楼饯别校书叔云》有云：“今日之日多烦忧”，“举杯销愁愁更愁”，这忧愁即是因为未能实现建功立业的理想。该篇结尾云：“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”表明在不称意(未能建功立业)的情况下，只能暂时退隐江湖。这种无可奈何的情绪，正与《梦游天姥吟》篇息息相通。安史之乱爆发后，永王李璘一度节制长江中下游地区，征聘李白，李白欣然前往，表明诗人暮年仍然不愿放弃建功立业的机会。应李璘征聘入其幕府，可以说是李白一贯坚持的功成身退理想的必然表现。 通过对李白一生思想、行为的考察，可见李白对于建功立业是非常执着的，入长安供奉翰林，参加永王李璘幕府，是其鲜明表现。当功业未建时，他是不甘心退隐的。《梦游天姥吟》诗有云：“世间行乐亦如此，古来万事东流水。”把万事(包括建功立业)均视作东流之水，不值得重视、留恋，这只是他一时愤激之言，一种在找不到美好政治出路条件下自我慰藉、排遣苦闷心情的说法，并不代表他指导一生行为的主导思想。这种排遣苦闷的片面夸张的话，在李白其他诗篇中也时有出现。如其《将进酒》云：“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。”认为圣贤还不如酒徒，是在强调饮酒之乐时的一时狂言，也是长安从政失败后苦闷心情的流露。实际上正如《古风·其一》所说，“希圣如有立，绝笔于获麟”，李白的主导思想是希望追踪孔子，以著述垂名不朽。李白在长安从政失败，一个重要原因是因他行为傲诞，不能获取权贵们的欢心。对此，他表示不能改变初衷，采取逢迎阿谀的态度，他在本篇结尾宣称：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”这是他诗篇中蔑视权贵、表现兀傲不驯品格的最强音，赢得了后来无数读者的瞩目与喜爱。李白渴望建功立业，但他又不愿为达到政治目的而逢迎权贵，在一时找不到政治出路的情况下，他只能暂时退隐山林；“须行即骑访名山”，以至精神恍惚地梦游天姥山了。所以我认为本篇典型地表现了李白一生深刻的思想矛盾。 二 《梦游天姥吟留别》一诗在艺术上具有杰出的成就。李白擅长七言、杂言的歌行，本篇是他歌行中的一篇杰构。宋代严羽《沧浪诗话·诗评》曰：“子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁。太白《梦游天姥吟》、《远别离》等，子美不能道。”即举此篇为体现李白风格的代表作品。以后明清评论者在论列李白歌行时，也常提及此诗。李白的许多诗篇，往往想象丰富，多用夸张手法，笔势豪放纵逸，其歌行在这方面尤为突出，本篇更是如此。现代学人对此已多有分析，这里只简单地谈两点。 一是本篇中间写梦游天姥山一段，写得具体详赡，形象鲜明。李白的许多诗篇，往往以纵放概括的笔调，着重倾吐豪情，不重视作具体的描绘。本篇中间一段则不然，描写较为详赡。先是写自己着屐登山，一路上所见所闻景象，见出境界开阔，继写山势幽深，猛兽深林，青云淡水，物象变化多姿。忽然石扇打开，仙境展现，显示出璀璨艳丽的仙人及其车驾下降的情景。这一段较为具体详赡的描写，形象鲜明，给人以笔酣墨饱、淋漓尽致的感觉。这种描写，只有《蜀道难》可与之相比。只是《蜀道难》着重写蜀道的高峻险阻与蜀地不可久留，气氛显得凄怆危苦；本篇着重写美丽的山中景色与仙境，其中虽有“熊咆龙吟殷岩泉”等二句惊险景象，大体上显得气氛舒坦愉悦。 二是句式长短错综，变化多端。这也以中间梦游天姥一段为突出。短句有四言的、五言的，长句有六言、七言、九言的，交互穿插，配合了景物的变换与情绪的起伏，打破了较平板的统一七言句式，显得富有变化，成功地表现了跌宕起伏的情景。这种长短句式变换的格局，也与《蜀道难》篇接近。值得注意的，是此篇中运用了“列缺霹雳”四个四言句，文辞短促而铿锵有力，以下即从描写山景转移到展示仙境，变换了境界；而《蜀道难》后面则以“一夫当关、万夫莫开”等短促强劲的四言句，把描写对象从剑北引渡到剑阁和剑南区域，变换了境界。《梦游天姥吟》、《蜀道难》两篇都是李白歌行中的杰构，读来使人感到特别淋漓酣畅，跌宕多姿，它们在艺术描写方面的相似相通之处，是值得我们注意的。
【讲解】 李杜是盛唐诗坛上的两大家。明代胡应麟在评论他们各自的特色时说：“阖辟纵横，变幻超忽，疾雷震霆，凄风急用，歌也；位置森严，筋脉联络，走月流云，轻车熟路，行也．太白多近歌，少陵多近行。”(《诗薮》内编卷三)凡是读过李杜诗歌的人，都会得出这样的印象：李诗感情奔放，想象奇特，富有浪漫主义色彩；杜诗则结构严谨，描写逼真，充满现实主义精神。李白的《梦游天姥吟留别》，是其浪漫主义的代表作；他的创作特色在这首诗里得到了充分的体现， 全诗可分成三段： 自首句至“对此欲倒东南倾”为第一段。写梦前，梦游天姥山的缘由。从战国以来，就相传东海中有三神山。战国时燕、齐之主和秦始皇都曾派人入海相求，自然毫无结果，因为它本是不存在的东西。诗人把它拉来做陪衬，创造了一个跌宕有致的开端，并且一开始就带上点神话气氛。“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求，越人语天姥，云霞明灭或可睹。”“海客”指海上来的客人。“瀛洲”是传说中东海三神山之一。“信”是诚然。“烟涛”指烟波海涛。“微茫”是模糊不清的样子。海客谈说瀛洲，只是虚幻的传言，烟水迷茫实在难以求索，越人谈天姥，是人间的实言，是可以攀上云霞明灭的峰头一览真颜的。这是用对句写出两个虚实相映的形象，用瀛州的烟波渺茫难求来衬托天姥山的客观存在。有了瀛洲的反跌，天姥更加突出了。仙山瀛州虽好，但涉虚幻，即不可求，因而一笔带过。天姥可睹，并且云霞明灭，故可一游。下面描写天姥的奇伟：“天姥连天向天横”。天姥不仅高与天齐，所谓“连天”，还有与天比长争高的架势，所谓“向天横”，真可以说是情豪笔劲，把山写得龙腾虎跃。“拔五岳，掩赤城”。“五岳”指东岳泰山，西岳华山，南岳衡山，北岳恒山，中岳嵩山，历来被认为是中国腹地的五座大山。“赤城”也是山名，在天台县境内。天姥拔出五岳之上，掩蔽了赤城山，足见其巍峨雄拔之势了。下面再用天台山来烘托。“天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。”对天台先扬一笔，四万八千丈，然而在天姥面前，也不过如倾侧俯伏的小丘罢了。这一扬一抑都是为了显示天姥之高、之大。这横空出世的天姥的高大形象一下就跃入我们的眼帘。如此雄奇的山水，自然引人神往，怎能不使李白魂牵梦萦呢？所以诗人于梦中飞去了，故引出一番奇异的梦境。 “我欲因之梦吴越”至“失向来之烟霞”为第二段。写梦中，游天姥的全过程：由入梦到梦醒，是全诗的主要部分，也是扣“梦游天姥”之题。 既然是梦，那就多变幻而神奇。梦是虚境，山是实境，诗人使虚实交织，似幻似真，逐次展现出迷离引人的境界。“我欲因之梦吴越”。“因之”指因借越人的谈论天姥。“梦吴越”指梦中由山东向吴越驰去。“一夜飞度镜湖月”。诗人一夜之间，在月光下，飞越了镜湖。镜湖在今浙江绍兴，是从山东到天姥所经之路，因此过镜湖有似真，一夜飞度则为幻。“湖月照我影，送我至剡溪”。剡溪即曹娥江上游，剡县就在溪滨，过剡似实，湖月相送则为幻。湖月把诗人的身影投射于地，合乎情理之真，而月下飞行，无疑又是幻。可谓霎时千里，带有梦的特点。这个引无数墨客竟折腰的旅游胜地，李白只写了两句：“谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。”“谢公”指谢灵运，他喜游山水，游天姥山时，曾在剡溪投宿。他的诗中曾说：“暝投剡中宿，明登天姥峰”。即夜晚投宿于剡，天明遂登天姥。这里点出历史上游人之陈迹。“渌水”指清澄的水。这句突出剡溪主要动人的非凡景色之处。“脚著谢公屐，身登青云梯”。“谢公屐”指谢灵运为登山而特制的木鞋，鞋底有可以装拆的齿，上山则去掉前齿，下山则去掉后齿。“青云梯”指高峻的山路。谢公宿处为历史实有，似实，脚著谢屐，则为幻。这一段写梦行至天姥，配以月夜背景，点染历史故实，画面优美，真幻交织，奇趣引人。 接着写“游天姥”，先外景，“半壁见海日，空中闻天鸡”。“半壁”指半山腰。神话传说东南桃都山有桃都树，其高大异常，枝与枝相距三千里，上有天鸡。日出先照到此树，天鸡遂呜，然后天下群鸡方叫。因为山高，半山就看到梅上日出，天鸡已开始啼叫，将神话组织入诗，更添神异色彩。半山腰处已经看到大海日出，又传来天鸡的啼声。大家想一下，“半壁”尚如此雄伟壮观，那“绝顶”当如何？ (梦境展开，胜景之一)再看山的实景，首先是洞天外：“千岩万转路不定，迷花倚石忽巳暝”。“暝”指天黑。这些靜景雄伟陡峭已使人迷醉，由于山路曲折盘旋，没有一准方向，一路上或迷赏名花，或倚石休歇，不觉之间已是夜幕降临时刻。下面由静写动，由看到听，突出山的惊险景象：“熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。 “咆”是野兽怒吼声。“熊咆龙吟”是形容“岩泉”即涧水的声音。“殷”形容声音震天。“栗”是感到惊惧而发抖。“层巅”指峰顶。 “熊、龙、岩、泉、巅”景象险怪，通过一咆一吟，显示惊心慑胆的景象。这四句说深邃的峡谷中岩泉咆哮，浓密的深林黑黝黝不见边际，层巅使人战栗惊恐，足见其神奇。这“迷、倚、忽”表现诗人为天姥胜景所陶醉，乐而忘返。这一种神秘奇伟的境界，为下文的奇境陡现酝酿了气氛。 (洞天外梦境变幻，胜景之二)描绘洞天仙景：“云青青兮欲雨，水淡淡兮生烟。” “青青”形容雨云浓黑。“淡淡”是水波闪动的样子。“烟”指雾气。先写神奇之境将要出现时的预兆变化，黑云在脚下，青青含雨欲滴，岩泉瀑水则笼罩在夜雾中。大有“山雨欲来风满楼”之势。“列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开”。“列缺”是闪电。“霹雳”是雷声。“扉”是门。“訇然”形容大声。这四句承上文“云青青兮欲雨”，写一阵电闪雷鸣，山峦崩裂，现出两扇石门，又訇然张开，露出一个洞天福地来。那里面是什么情景呢?“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台”，“青冥”即指青天。“金银台”是神仙所居的台阁。这里青空辽阔望不到头，日月光华照射着金装银裹的亭台建筑，光彩夺目。“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下”。“云之君”犹如说天上仙人。他们以云霓彩虹为衣，以风为马，也就是乘风，飘然而下。说神仙们纷纷从天上降下来：“虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻”。“回车”即拉车，老虎鼓瑟，鸾鸟拉车，仙人林立，奇境迷人。 (梦境高潮，胜景之三)这是个令人神往的地方。至此，诗人的想象已推到高峰。洞天是极乐世界，诗人向往之乐土，追求之理想。我们说李白在不得意时，往往通过这样的境界来表现自己的人生追求。然而，这毕竟太虚幻了，到头来还是觉醒。诗人以“忽魂悸以魄动，怳惊起而长嗟。惟觉肘之枕席，失向来之烟霞”，“悸”是心惊。“怳”同“忧”，这里是恍然醒觉的样子。“向来”是旧来之意，指方才的梦境中所遇。醒来一看，只有身边的枕席，方才梦中的山水洞天全部烟消云散。诗人又回到现实中来，不禁由此陷入深邃的思索而长叹：从“世间行乐亦如此”到结束为第三段，写梦醒后，回到现实当中。眼前的现实是即将离开山东亲友，去游那魂牵梦萦的天姥山了。这个现实自然会勾起那使诗人悲愤的长安三年生活。三年长安，清梦也似的过去了。京华难容，“济苍生”“安社稷”的政治抱负已付诸东流，半生的坎坷，斗争中失败的悲愤，使诗人慨叹：“世间行乐亦如此，古来万事东流水”。世间一切富贵行乐，不过有如一场春梦，千古往事不都像东流逝水一样消逝得无影无踪了吗?这是诗人由梦中引出的感叹，是梦后抒情言志。诗人记梦，看来也就是为了这两句，不妨把它看成画龙所点的“睛”。结论是“人生如梦”。这种人生如梦的思想是消极的，不过这一方面是现实压抑的结果，另一方面其中也含有对庸俗富贵的轻蔑。怎么办？另一追求就是深入名山，求仙访道。“别君去兮何时还”，“何时还”是两可之间的问题，也许还，也许不还，所以不做答，眼前却是要：“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”。“白鹿”是仙人所骑。这两句是说往游名山，求仙访道。诗人经历过人生的周折，带着对腐朽现实的憎恶与鄙视，决心到这个畅情适意的天地里去了，所以最后喊出高亢的决绝的声音：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”“摧眉折腰”是低眉弯腰，指屈抑自己的心志，恭顺地侍候权贵。怎么能低头弯腰忍受屈辱去趋奉权贵，使自己不能舒心畅意呢？一吐长安三年的郁闷之气。这里直接抒发了李白对当时丑恶现实的愤怒和对权贵的强烈反抗情绪，从而给全诗基调上加上了积极向上的成分，点亮了主题。陶渊明不为五斗米“折腰”，诗人也绝不低眉顺眼奉事权贵，宁可放浪山水之间，有力地表现了诗人的傲岸与高洁，这种蔑视权贵的气魄和精神，令人吐气，使人鼓舞。 一、想象丰富而奇特，夸张大胆，而不失险怪。 古人说：言而不文，行之不远。诗歌，尤其需要想象。在《梦游天姥吟留别》里，诗人展开想象的翅膀，驰骋在一个奇特的艺术境界中，创造了一个迷离恍惚、雄苛壮丽的美妙意境，使人目眩心迷，魂悸魄动。诗人写此诗时，刚从长安放还，未曾到过天姥山，诗中所写的景象，或本诸传说，或托之虚构；但他信笔写来，却显得有声有色，栩栩如生，有如身临其境。其中有历史故事，神话和传说。有诗人长期漫游经历过的万壑千山的印象，也有长安三年宫廷生活在意识中的印记。这一切通过浪漫主义的非凡想象，聚在一起，构成辉煌灿烂、惊心动魄的图画。题曰“梦游”，可见诗人是在“梦”字上大做文章，梦即是真，真即是梦，在梦与真的有机结合上，写出了无比瑰丽的幻想境界。你看他一夜之间就从东鲁(今山东省)飞度过绍兴的镜湖，上有—轮明月伴随，下有一池碧波映衬，他穿起南朝谢灵运曾经穿过的木屐，沿着高入云霄的石梯开始向天姥山的峰顶攀登，诗意多浓！境界多美! 李白诗歌的意象往往是超越现实的。诗人对现实生活不作过细的描写，而是驰骋于广阔的空间，穿插于历史、神话、梦境、幻境和大自然的景物，捕捉许多看来似乎无联系的意象，构成一幅幅惊心动魄的图画，表现跌宕起伏的感情。诗人就是通过这些奇幻的景物，抒发迭宕起伏的感情，表示对社会现实的摒弃。诗的最后—部分写梦醒后的感叹，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开新颜。”我怎么能低眉弯腰服侍权贵们，叫自己终日闷闷不乐呢?诗人的梦游天姥，向往仙境追求自由，超脱尘世，都与他反权贵思想密切相关。诗人的想象如此丰富而又奇特，这在中国文学史上是少见的，只有屈原的《离骚》与《远游》可以比拟。 二、别具匠心的构思。 《文心雕龙·章句》在论及文章的结构时说：“夫人之立言，因字而生句，积句而成章，积章而成篇。”这是就文章的一般结构而言。然而诗歌的结构不同于一般的文章。它可以按照诗人感情的需要，进行大幅度的跳跃。在《梦游天姥吟留别》中，诗人突破了一般留别诗“有别必怨，有离必伤”的陈规俗套，全然不写惜别之情，而是借“别”抒怀，另有寄托，写成一首惊心动魄、众音繁会的纪梦诗、游仙诗，借此来表明自己不事权贵的政治态度。为此，不按生活的顺序，逐个描绘每一事物，而是以炽烈的感情去燃烧读者的心灵。他一任感情之所至，大胆地展开想象，尽情地予以挥洒。明代胡应麟以为这首诗“无首无尾，杳冥昏默”，似乎不可捉摸。然而仔细寻绎，还是具有严谨的规律性的。正如《唐宋诗醇》所说：“此篇夭矫离奇，不可方物，然因语而梦，因梦而悟，因悟而别，节次相生，丝毫不乱。”该诗在构思上，不同于一般触物生情、感事抒怀之诗，而是离开现实生活，把主观世界的活动外化为幻想，制造出一片幻影，任凭主观意愿在幻觉里自由的驰骋，不受现实生活的约束，因此带有很大的主观随意性，想怎样写就怎样写。这种构思，最大限度地表现了李白对发扬个性自由的独特追求。 诗人写神仙世界的美好，正是为了反衬现实社会的恶浊；写自己对仙境的向往，正是为了表现对尘世的憎恶。淋漓挥洒、心花怒放的诗笔，写出了诗人精神上的种种历险和追求，仿佛诗人苦闷的灵魂在梦中得到真正的解脱。正是由于这种别具匠心的构思，使得全诗内容丰富曲折、奇谲多变，形象辉煌流丽、缤纷多彩，从而构成了全诗浪漫主义的华赡情调。 该诗虽分成三段，然而彼此关联，不可分割，不仅自始至终，“以气为主，以自然为宗”一气呵成，浑然一体；而且每两段之间都以关键性的诗句作为纽带，加以绾合。例如第一、二段之间，用“我欲因之梦吴越”来承接上文：二、三段之间以“失向来之烟霞”结上启下，环环紧扣，宛转相生，不留斧凿之痕，表现了诗人高超的结构技巧。 三、句式参差，节奏缓疾相间。 诗歌和音乐有着密切的关系，古代诗歌的语言讲平仄，讲押韵，都是为了创造抑扬顿挫的节奏，以供合乐和应歌。《梦游天姥吟》中这个“吟”字，就是古代长篇歌行的一种诗体，乐谱虽已失传，然而我们今天吟诵起来，仍然感到一种节奏铿锵的音乐美。在平仄上，它不像近体律诗那样严格，句法也没有那样整齐，更不讲究对仗的工稳。在押韵方面，它不是一韵到底，而是换了九次。每一次换韵，都形成一个明显的节奏，在感情上表现—个顿挫，两句一换韵的，显得节奏急促，如“我欲因之梦吴越”二句；多句一换韵的，显得音调舒徐，如“送我至剡溪”以下七句。 本篇在句法上也有鲜明的特点：全诗以七言为主轴，错以四、五、七、九言长短句式。有散文式的句式，也有楚辞体的句式。长歌永言，语气荡漾，读之有回肠荡气之效；有的甚至三句构成一个小段，全不讲求对仗，如“别君去兮何时还”三句便是如此。由于其中有—个单句，在音节上造成不稳定感，于是下面二句就夸口而出，产生强烈的艺术感染力量。由于韵脚的不断变化，句子的长短不一，便形成快慢不同的节奏，起伏跌宕的旋律，恰到好处地反映了诗人感情的变化：有时慷慨激烈，犹如万壑争流，波涛汹涌；有时飘逸闲适，犹如一条小溪，平缓地流去。词釆亦明丽璀璨，极富表现力。写静幽，则渌水荡漾，白鹿青崖，镜湖映影，金银台承日月之照耀，读之确有烟霞明灭、美不胜收之感；写动荡，则列缺霹雳，丘峦崩摧，虎咆龙吟，又使人魂悸魄动，惊栗而感叹。凡此，皆可看出诗人艺术手段之高明。在这里，语言的音乐美和诗人的灵魂美融铸为—个艺术整体。 四、思想艺术的高度统—。 即使李白作品读得不多，也都知道“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”这两个警句，它表现了李白蔑视权贵、向往自由的高尚品格，是对封建制度的强烈反抗。中国古典诗歌有一个比兴的传统，在景物描写中讲究寄托，《梦游天姥吟》也是一样。清人陈抗说：“太白被放以后，回首蓬莱宫殿(借指唐代宫殿)，有若梦游，故托天姥以寄意。”(《诗比兴笺》)并且解释说“首言求仙难必，遇主或易”“身登青云梯”以下是指“金銮召见”，醉草吓蛮书；“忽魂悸以魄动”以下是说“一旦被放，君门万里。”至于“安能”二句，乃是对高力士之淹表示嗔怒，这一切当然不必指实，但作为作品的主旨是贯串全篇的，只不过是到了篇末作了直截了当的抒发。文学作品的思想内容、艺术形式很难截然分开。请注意，该诗写的是诗人的主观世界，它不是那对现实的描写。思想渗透形象，形象展示思想，两者融合无间，表现了思想艺术的高度统一，这是《梦游天姥吟留别》主要成就所在。
【作者介绍】 李白（701年2月28日－762），字太白，号青莲居士，唐朝诗人，有“诗仙”之称，最伟大的浪漫主义诗人。汉族，出生于剑南道之绵州（巴西郡）昌隆县（712年更名为昌明县，今四川绵阳江油市青莲乡），一说生于西域碎叶城（今吉尔吉斯斯坦托克马克），祖籍陇西郡成纪县（今甘肃平凉市静宁县南）。其父李客，育二子（伯禽、天然）一女（平阳）。存世诗文千余篇，代表作有《蜀道难》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等诗篇，有《李太白集》传世。762年病逝于安徽当涂，享年61岁。其墓在安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。 李白（lǐ bái），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，中国唐代伟大的浪漫主义诗人，李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，想象丰富，激昂奔放，富有浪漫主义精神。被贺知章称为“诗仙”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。诗风雄奇豪放。他与杜甫并称为“李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。 李白于武后长安元年（701年）出生在剑南道之绵州（巴西郡）所属昌隆县（712年更名为昌明县，今四川省绵阳市所属江油市青莲乡）。另一种说法是其父从中原被贬至西域的碎叶城（今吉尔吉斯斯坦的托克马克市）所生，4岁再迁回剑南道绵州昌隆县（今四川省江油市）。其父李客，生平事迹不详。 李白出生于盛唐时期，他的一生，绝大部分都在漫游中度过，游历了大半个中国。 二十岁时只身出蜀，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在安陆（今湖北省安陆市）、应山（今湖北省广水市）。 他到处游历，希望结交朋友，拜谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。可是，十年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安（今陕西省西安市），东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东省济宁市）。 这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇。李白不愿应试做官，希望依靠自身才华，通过他人举荐走向仕途，但一直未得人赏识。他曾给当朝名士韩荆州写过一篇《与韩荆州书》，以此自荐，但未得回复。 直到天宝元年（742年），因道士吴筠的推荐，李白被召至长安，供奉翰林，文章风采，名震天下 。李白初因才气为唐玄宗所赏识，后因不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。 安史之乱发生的第二年（756年），他感愤时艰，曾参加了永王李璘的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，兵败之后，李白受牵累，流放夜郎（今贵州境内），途中遇赦写下《早发白帝城》。晚年漂泊东南一带，投奔族叔当涂县令李阳冰，不久即病逝。 历代文人对李白的诗歌成就作出了很高的评价。李白生前就有诗名。贺知章一见就称他“谪仙人”。杜甫对其诗歌有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（《寄李十二白二十韵》）之评，赞其“白也诗无敌，飘然思不群；清新庾开府，俊逸鲍参军”。魏颢在《李翰林集序》中说：“白与古人争长，三字九言，鬼出神入。”许多文人都对李白有着很高的评价。韩愈云：“李杜文章在，光焰万丈长。”（《调张籍》）。唐朝文宗御封李白的诗歌、裴旻的剑舞、张旭的草书为“三绝”。 到元白时期，开始扬杜抑李。白居易说："又诗之豪者，世称李杜之作。才矣奇矣，人不逮矣" 杜甫曾对李白有过这样的评价“李白一斗诗百篇， 长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。
|
【作品简介】 《金陵酒肆留别》由李白创作，被选入《唐诗三百首》。这首小诗描绘了在春光春色中江南水乡的一家酒肆，诗人满怀别绪酌饮，“当垆姑娘劝酒，金陵少年相送”的一幅令人陶醉的画图。风吹柳花，离情似水。走的痛饮，留的尽杯。情绵绵，意切切，句短情长，吟来多味。沈德潜《唐诗别裁集》说此诗“语不必深，写情已足”。全诗可见诗人的情怀多么丰采华茂，风流潇洒。
【原文】 《金陵酒肆留别》 风吹柳花满店香，吴姬压酒唤客尝。
【注解】 1.金陵：今南京。酒肆：酒店。留别：临别留诗给送行者。
【韵译】 春风吹柳花扬，酒店美酒飘香，吴国美女酒，殷勤劝客品尝。
【翻译】 风吹柳絮满店都是香味，吴地的女子压好了酒请客人品尝。金陵的年轻朋友们多来为我送行，送与被送的人都频频举杯尽觞。请你们问问这东流的水，离情别意与它相比究竟谁短谁长？
【讲解】 题解 李白在出蜀当年的秋天，往游金陵，也就是今江苏南京，大约逗留了大半年时间。726年（开元十四年）春，诗人赴扬州，临行之际，朋友在酒店为他饯行，李白留诗告别。 句解 风吹柳花满店香，吴姬压酒唤客尝 和风吹着柳絮，酒店里溢满芳香；吴姬捧出新压的美酒，劝客品尝。“金陵”，点明地属江南，“柳花”，说明时当暮春。这是柳烟迷蒙、春风沉醉的江南三月，诗人一走进店里，沁人心脾的香气就扑面而来。这一“香”字，把店内店外连成一片。金陵古属吴地，遂称当地女子为“吴姬”，这里指酒家女。她满面春风，一边压酒（即压酒糟取酒汁），一边笑语殷勤地招呼客人。置身其间，真是如沐春风，令人陶醉，让人迷恋。 这两句写出了浓浓的江南味道，虽然未明写店外，而店外“杂花生树，群莺乱飞”，杨柳含烟的芳菲世界，已依稀可见。此时，无论是诗人还是读者，视觉、嗅觉、听觉全都调动起来了。如钟惺所说：“不须多亦不须深，写得情出。”诗中的“唤”字，在一些版本中又作“劝”。 “柳花”，即柳絮，本来是没有香的，但一些诗人却闻到了，如传奇“莫唱踏阳春，令人离肠结。郎行久不归，柳自飘香雪。”故明人杨升庵说：“其实柳花亦有微香，诗人之言非诬也；柳花之香，非太白不能道；竹之香，非子美不能道。”其实，对“满店香”的理解完全不必拘泥于此，那当是春风吹来的花香，是泥土草木的清香，是美酒飘香，大概还有“心香”，所谓心清闻妙香。 金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞 。 金陵的一群年轻人来到这里，为诗人送行。饯行的酒啊，你斟我敬，将要走的和不走的，个个干杯畅饮。也有人认为，这是说相送者殷勤劝酒，不忍遽别；告别者要走又不想走，无限留恋，故“欲行不行”。 李白此行是去扬州。他后来在《上安州裴长史书》说：“曩昔东游维扬，不逾一年，散金三十余万，有落魄公子，悉皆济之。此则白之轻财好施也。”李白性格豪爽，喜好交游，当时既年轻富有，又仗义疏财，朋友自是不少。在金陵时也当如此。一帮朋友喝酒，话别，少年刚肠，兴致盎然，没有伤别之意，这也很符合年轻人的特点。“尽觞”，意思是喝干杯中酒。“觞”，酒器。 请君试问东流水，别意与之谁短长？ 金陵一行，诗人是快乐的。在这样一个美好的时节，一个让人留恋的地方，诗人却要走了。面对美丽的江南风物和朋友们的盛情挽留，诗人依依不舍，怎样才能表达自己的无限惜别之情呢？也许饯别的酒店正面对大江，诗人顺手一指，以水为喻：请你们问问那东流的江水，离情别意与它相比究竟谁短谁长？ 情感是抽象的，即使再深再浓，也看不见摸不着；而江水是形象的，给人的印象是绵绵不绝。但诗人不是简单的相喻，而是设问比较，迷迷茫茫地，似收而未收住，言有尽而意无穷，给人以想象的空间。采用这种表现手法，李白可能受到前人的启发，如谢朓就写过“大江流日夜，客心悲未央”，但李白写得更加生动自然。与“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”有异曲同工之妙。
【评析】 这是天宝末年李白在宣城期间饯别秘书省校书郎李云之作。谢朓楼，系南齐著名诗人谢朓任宣城太守时所创建，又称北楼、谢公楼。诗题一作《陪侍御叔华登楼歌》。
【赏析】 这是李白离金陵东游扬州时留赠友人的一首话别诗，是古体诗，虽然短，却情意深长。全诗热情洋溢，反映了李白与金陵友人的深厚友谊及其豪放性格。全诗流畅明快，自然天成。语虽明浅，却清新俊逸，情韵悠长。尤其结尾两句，兼用拟人、比喻、对比、设问等手法，构思新颖奇特，借滔滔不绝的大江流水来倾吐自己的真挚感情，亲切而且深情，有强烈的感染力。
【作者介绍】 李白（701年2月28日－762），字太白，号青莲居士，唐朝诗人，有“诗仙”之称，最伟大的浪漫主义诗人。汉族，出生于剑南道之绵州（巴西郡）昌隆县（712年更名为昌明县，今四川绵阳江油市青莲乡），一说生于西域碎叶城（今吉尔吉斯斯坦托克马克），祖籍陇西郡成纪县（今甘肃平凉市静宁县南）。其父李客，育二子（伯禽、天然）一女（平阳）。存世诗文千余篇，代表作有《蜀道难》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等诗篇，有《李太白集》传世。762年病逝于安徽当涂，享年61岁。其墓在安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。 李白（lǐ bái），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，中国唐代伟大的浪漫主义诗人，李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，想象丰富，激昂奔放，富有浪漫主义精神。被贺知章称为“诗仙”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。诗风雄奇豪放。他与杜甫并称为“李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。 李白于武后长安元年（701年）出生在剑南道之绵州（巴西郡）所属昌隆县（712年更名为昌明县，今四川省绵阳市所属江油市青莲乡）。另一种说法是其父从中原被贬至西域的碎叶城（今吉尔吉斯斯坦的托克马克市）所生，4岁再迁回剑南道绵州昌隆县（今四川省江油市）。其父李客，生平事迹不详。 李白出生于盛唐时期，他的一生，绝大部分都在漫游中度过，游历了大半个中国。 二十岁时只身出蜀，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在安陆（今湖北省安陆市）、应山（今湖北省广水市）。 他到处游历，希望结交朋友，拜谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。可是，十年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安（今陕西省西安市），东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东省济宁市）。 这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇。李白不愿应试做官，希望依靠自身才华，通过他人举荐走向仕途，但一直未得人赏识。他曾给当朝名士韩荆州写过一篇《与韩荆州书》，以此自荐，但未得回复。 直到天宝元年（742年），因道士吴筠的推荐，李白被召至长安，供奉翰林，文章风采，名震天下 。李白初因才气为唐玄宗所赏识，后因不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。 安史之乱发生的第二年（756年），他感愤时艰，曾参加了永王李璘的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，兵败之后，李白受牵累，流放夜郎（今贵州境内），途中遇赦写下《早发白帝城》。晚年漂泊东南一带，投奔族叔当涂县令李阳冰，不久即病逝。 历代文人对李白的诗歌成就作出了很高的评价。李白生前就有诗名。贺知章一见就称他“谪仙人”。杜甫对其诗歌有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（《寄李十二白二十韵》）之评，赞其“白也诗无敌，飘然思不群；清新庾开府，俊逸鲍参军”。魏颢在《李翰林集序》中说：“白与古人争长，三字九言，鬼出神入。”许多文人都对李白有着很高的评价。韩愈云：“李杜文章在，光焰万丈长。”（《调张籍》）。唐朝文宗御封李白的诗歌、裴旻的剑舞、张旭的草书为“三绝”。 到元白时期，开始扬杜抑李。白居易说："又诗之豪者，世称李杜之作。才矣奇矣，人不逮矣" 杜甫曾对李白有过这样的评价“李白一斗诗百篇， 长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。
|
【作品简介】 《宣州谢朓楼饯别校书叔云》由李白创作，被选入《唐诗三百首》。《宣州谢朓楼饯别校书叔云》是唐代伟大诗人李白在宣城与李云相遇并同登谢朓楼时创作的一首送别诗。此诗共八十八字，并不直言离别，而是重笔抒发自己怀才不遇的牢骚。全诗灌注了慷慨豪迈的情怀，抒发了诗人怀才不遇的激烈愤懑，表达了对黑暗社会的强烈不满和对光明世界的执著追求。诗中蕴含了强烈的思想感情，如奔腾的江河瞬息万变，波澜迭起，和艺术结构的腾挪跌宕、跳跃发展完美结合。诗虽极写烦忧苦闷，却并不阴郁低沉。
【原文】 《宣州谢朓楼饯别校书叔云》 弃我去者，昨日之日不可留。
【注解】 ⑴此诗《文苑英华》题作《陪侍御叔华登楼歌》，则所别者一为李云，一为李华。李白另有五言诗《饯校书叔云》，作于某春季，且无登楼事，与此诗无涉。宣州：今安徽宣城县一带。谢朓楼，又名北楼、谢公楼，在陵阳山上，谢眺任宣城太守时所建，并改名为叠嶂楼。李白于公元753年（天宝十二载）由梁园（今开封）南行，秋至宣城。李白另有五言诗《秋登宣城谢朓北楼》。饯别：以酒食送行。校（jiào）书：官名，即校书郎，掌管朝廷的图书整理工作。叔云：李白的叔叔李云。 ⑵长风：远风，大风。 ⑶酣（hān）高楼：畅饮于高楼。 ⑷蓬莱：此指东汉时藏书之东观。《后汉书》卷二三《窦融列传》附窦章传：“是时学者称东观为老氏藏室，道家蓬莱山”。李贤注：“言东观经籍多也。蓬莱，海中神山，为仙府，幽经秘籍并皆在也。”建安骨：汉末建安（汉献帝年号，196—220）年间，“三曹”和“七子”等作家所作之诗风骨遒上，后人称之为“建安风骨”。 ⑸小谢：指谢朓，字玄晖，南朝齐诗人。后人将他和谢灵运并举，称为大谢、小谢。这里用以自喻。清发（fā）：指清新秀发的诗风。发，秀发，诗文俊逸。 ⑹逸兴（xìng）：飘逸豪放的兴致，多指山水游兴，超远的意兴。王勃《滕王阁序》：“遥襟甫畅，逸兴遄飞”。李白《送贺宾客归越》：“镜湖流水漾清波，狂客归舟逸兴多。”壮思飞：卢思道《卢记室诔》：“丽词泉涌，壮思云飞。”壮思：雄心壮志，豪壮的意思。 ⑺览：通“揽”，摘取。览日月：《唐诗鉴赏辞典》（上海辞书出版社1983年版）作“揽明月”。 ⑻称（chèn）意：称心如意。 ⑼明朝（zhāo）：明天。散发（fà）：不束冠，意谓不做官。这里是形容狂放不羁。古人束发戴冠，散发表示闲适自在。弄扁（piān）舟：乘小舟归隐江湖。扁舟，小船。春秋末年，范蠡辞别越王勾践，“乘扁舟浮于江湖”（《史记·货殖列传》）。
【韵译】 弃我逝去的昨日已不可挽留，乱我心绪的今日多叫人烦忧。
【翻译】 弃我而去的昨天已不可挽留，扰乱我心绪的今天使我极为烦忧。万里长风吹送南归的鸿雁，面对此景，正可以登上高楼开怀畅饮。你的文章就像蓬莱宫中储藏的仙文一样高深渊博，同时还兼具建安文学的风骨。而我的诗风，也像谢朓那样清新秀丽、飘逸豪放。我们都满怀豪情逸兴，飞跃的神思像要腾空而上高高的青天，去摘取那皎洁的明月。然而每当想起人生的际遇，就忧从中来，好像抽出宝刀去砍流水一样，水不但没有被斩断，反而流得更猛了。我举起酒杯痛饮，本想借酒排遣烦忧，结果反倒愁上加愁。啊！人生在世竟然如此不称心如意，还不如明天就披散了头发，乘一只小舟在江湖之上自在地漂流。
【讲解】 这首诗旨在以蓬莱文章比李云，以谢清发自喻。借送别以赞对方，惜其生不称世。诗的开首二句，不写叙别，不写楼，却直抒郁结，道出心中烦忧。三、四句突作转折，从苦闷中转到爽郎壮阔的境界，展开了一幅秋空送雁图。一“送”，一“酣”，点出了“饯别”的主题。“蓬莱”四句，赞美对方文章如蓬莱宫幽藏，刚健遒劲，有建安风骨。又流露自己才能，以谢自比，表达了对高洁理想的追求。同时也表现了诗人的文艺观。末四句抒写感慨，理想与现实不可调和，不免烦忧苦闷，只好在“弄扁舟”中去寻求寄托。思想感情瞬息万变，艺术结构腾挪跌宕，起落无端，断续无迹，深刻地表现了诗人矛盾的心情。语言豪放自然，音律和谐统一。“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”句，是千百年来描摹愁绪的名言，众口交赞。 李白于天宝元年（742）怀着远大的政治理想来到长安，任职于翰林院。二年后，因被谗毁而离开朝廷，内心十分愤慨地重又开始了漫游生活。在天宝十二载（753）的秋天，李白来到宣州，他的一位官为校书郎的族叔李云将要离去，为饯别行人而写成此诗。诗中并不直言离别，而是重笔抒发自己怀才不遇的牢骚、愤懑。谢朓楼是南齐诗人谢朓在宣州任太守时在陵阳山上建成的一座楼。 李白于天宝十二载游宣州，恰遇李华以监察御史身份来宣城办事，共登谢朓楼，乃作此诗。诗中抒发年华虚度、报国无门之苦闷情怀。通过对蓬莱文章、建安风骨、谢朓诗歌之豪情逸兴的赞美，在历史的深处勾勒出一个理想化的精神范型。而以此与烦忧现状作鲜明对照，更激起“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”那样的无从消解的情感冲突高峰。此外，诗中采用时间穿插的艺术结构，强化了跌宕起伏的情感表达效果，而且对于“昨日”、“今日”之时间阶段性特征，皆以“弃我”、“乱我”为衡量标准，尤可见自我中心地位。 诗的开头两句起得突兀，他说：“以前的日子弃我而去已不能挽留，现在的日子只能使我心中充满烦恼忧愁”，开门见山地展示了这首诗的基调。但诗并没有延续着写烦说忧，下面六句是第二层，诗人笔锋一转展现出另一番天地。三、四句写秋季天高气爽，万里长风中雁群高飞，面对着这样开阔的景致，正可以在高楼上把盏痛饮。五、六句写酣饮后的思想情绪。蓬莱本是传说中的仙山，多藏宝典秘录。东汉时人们称国家藏书处为蓬莱山，这里是用蓬莱文章代指汉代的文章。建安骨，指东汉建安年间（193－220）的诗文创作，曹操父子和王粲等“建安七子”所写诗文内容充实，语言质朴，风格刚健俊爽，后人称之为“建安风骨”。小谢，即谢朓，为把谢朓和谢灵运区分开来，称谢灵运为大谢，谢朓为小谢。谢朓诗风清新秀丽，深为李白所喜爱。酒酣之后，李白思路大开，他想到了汉代宏伟的文章，建安诗的刚健风骨，身在谢朓楼，当然更想到在汉、唐之间出现的小谢的诗歌了。他对这些文化传统很仰慕，所以自负地用汉文、魏诗和小谢的成就来比较并称许李云和自己。想到这里，诗人的情感越发激动、高昂，于是就发出了七、八句“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月”的呼喊。他们都胸怀壮志豪情，要高飞远翥到天上去摘取明月。当然，上青天揽明月只是一种要求解除烦忧，追寻自由的幻想，这在现实世界中是做不到的。最终他还是跌落到现实的土地上来了!所以，作者笔锋一转，进入了第三层。第九、十句用了一个比喻，说道：就好比用刀切断水流一样，结果，水反而流得更急了，用饮酒取醉的办法去解除忧愁是绝对不可能的，因为酒醉后反更引发了内心的愁苦、愤懑。结尾两句是说在这个社会里理想不能实现，就只有等待有一天能够抽簪散发驾着一叶小舟驶向远方了。诗人将解除烦忧，获取自由的希望寄托在明朝，这虽然也还是一个渺茫的幻想，但却表现了他那不甘沉沦的、豁达乐观的精神。与<<行路难>>中长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。有异曲同工之妙。 这是一首七言古诗，并不囿于七言，其语句之长短可以随抒情的需要而伸缩。像开头两句就是用散文句法表达内心浓重的烦忧。诗的中间部分从“多烦忧”一转而“酣高楼”、“览明月”，再转到“愁更愁”，又转到结句的“弄扁舟”，起伏跌宕，开阖变化，充分体现了诗人内心有无法解开的烦忧之结。学习这首诗应弄清诗人怀才不遇的情感产生的特定背景，如天宝初年李白之被谗毁，天宝末年李林甫、杨国忠先后弄权，嫉贤妒能以及朝政之黑暗、腐朽等。
这是天宝末年李白在宣城期间饯别秘书省校书郎李云之作。谢朓楼，系南齐著名诗人谢朓任宣城太守时所创建，又称北楼、谢公楼。诗题一作《陪侍御叔华登楼歌》。
【作者介绍】 李白（701年2月28日－762），字太白，号青莲居士，唐朝诗人，有“诗仙”之称，最伟大的浪漫主义诗人。汉族，出生于剑南道之绵州（巴西郡）昌隆县（712年更名为昌明县，今四川绵阳江油市青莲乡），一说生于西域碎叶城（今吉尔吉斯斯坦托克马克），祖籍陇西郡成纪县（今甘肃平凉市静宁县南）。其父李客，育二子（伯禽、天然）一女（平阳）。存世诗文千余篇，代表作有《蜀道难》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等诗篇，有《李太白集》传世。762年病逝于安徽当涂，享年61岁。其墓在安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。 李白（lǐ bái），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，中国唐代伟大的浪漫主义诗人，李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，想象丰富，激昂奔放，富有浪漫主义精神。被贺知章称为“诗仙”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。诗风雄奇豪放。他与杜甫并称为“李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。 李白于武后长安元年（701年）出生在剑南道之绵州（巴西郡）所属昌隆县（712年更名为昌明县，今四川省绵阳市所属江油市青莲乡）。另一种说法是其父从中原被贬至西域的碎叶城（今吉尔吉斯斯坦的托克马克市）所生，4岁再迁回剑南道绵州昌隆县（今四川省江油市）。其父李客，生平事迹不详。 李白出生于盛唐时期，他的一生，绝大部分都在漫游中度过，游历了大半个中国。 二十岁时只身出蜀，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在安陆（今湖北省安陆市）、应山（今湖北省广水市）。 他到处游历，希望结交朋友，拜谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。可是，十年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安（今陕西省西安市），东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东省济宁市）。 这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇。李白不愿应试做官，希望依靠自身才华，通过他人举荐走向仕途，但一直未得人赏识。他曾给当朝名士韩荆州写过一篇《与韩荆州书》，以此自荐，但未得回复。 直到天宝元年（742年），因道士吴筠的推荐，李白被召至长安，供奉翰林，文章风采，名震天下 。李白初因才气为唐玄宗所赏识，后因不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。 安史之乱发生的第二年（756年），他感愤时艰，曾参加了永王李璘的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，兵败之后，李白受牵累，流放夜郎（今贵州境内），途中遇赦写下《早发白帝城》。晚年漂泊东南一带，投奔族叔当涂县令李阳冰，不久即病逝。 历代文人对李白的诗歌成就作出了很高的评价。李白生前就有诗名。贺知章一见就称他“谪仙人”。杜甫对其诗歌有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（《寄李十二白二十韵》）之评，赞其“白也诗无敌，飘然思不群；清新庾开府，俊逸鲍参军”。魏颢在《李翰林集序》中说：“白与古人争长，三字九言，鬼出神入。”许多文人都对李白有着很高的评价。韩愈云：“李杜文章在，光焰万丈长。”（《调张籍》）。唐朝文宗御封李白的诗歌、裴旻的剑舞、张旭的草书为“三绝”。 到元白时期，开始扬杜抑李。白居易说："又诗之豪者，世称李杜之作。才矣奇矣，人不逮矣" 杜甫曾对李白有过这样的评价“李白一斗诗百篇， 长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。
|
【作品简介】 《走马川行奉送封大夫出师西征》由岑参创作，被选入《唐诗三百首》。岑参的边塞诗意奇语奇，或清新隽逸，或雄浑壮美。此诗是写雄奇豪壮的。开首极力渲染环境恶劣、风沙遮天蔽日。接着写匈奴借草黄马壮之机入侵，而封将军不畏天寒地冻、严阵以待。最后写敌军闻风丧胆，预祝凯旋而归。 诗虽叙征战，却以叙寒冷为主，暗示冒雪征战之伟功。语句豪爽，如风发泉涌，真实动人。全诗句句用韵，三句一转，节奏急切有力，激越豪壮，别具一格。
【原文】 《走马川行奉送封大夫出师西征》 君不见，走马川行雪海边，平沙莽莽黄入天。
【注解】 (1) 走马川：指今阜康三工河。 (2) 平沙莽莽：阜康市北沙窝 (3) 轮台：在今新疆米泉县境。 (4) 金山：指阿勒泰山 (5) 汉家：唐代诗人多以汉代唐。 (6) 戈相拨：兵器互相撞击的声音。 (7) 连钱：马斑驳的毛色。 (8) 草檄（xí）：起草讨伐敌军的文告。 (9) 短兵：指刀剑一类武器。 (10) 车师：蘅塘退士本作军师。车师为唐安西都护府所在地，今新疆吐鲁番境内。
【韵译】 你难道不曾看见，辽阔的走马川，紧连雪海边，浩瀚的沙漠，黄沙滚滚接蓝天。
【翻译】 你看那荒凉无边的走马川，就在雪海的附近，一片黄沙茫茫无际，直贯云天。刚到九月，轮台的狂风日夜怒吼不已，其大如斗的碎石，被暴风满地乱滚。这正是匈奴牧场草黄马肥之时。匈奴纵马犯边，金山西面烟腾尘飞。朝迁大将挥师西下，征战中将军铠甲日夜不脱，半夜行军戈矛相碰。凛冽的寒风吹到脸上字如刀割一般，雪花落在马身被汗气蒸化，转瞬间马毛上又凝结成冰。军帐中起草檄文的砚墨也已冻凝，敌人的骑兵听到大军了征的消息一定心惊胆颤我一定在军师城西门等待报捷的消息。
【评析】 岑参诗的特点是意奇语奇，尤其是边塞之作，奇气益著。《白雪歌送武判官归京》是奇而婉，侧重在表现边塞绮丽瑰异的风光，给人以清新俊逸之感；这首诗则是奇而壮，风沙的猛烈、人物的豪迈，都给人以雄浑壮美之感。诗人在任安西北庭节度判官时，封常清出兵去征播仙，他便写了这首诗为封送行。 为了表现边防将士高昂的爱国精神，诗人用了反衬手法，抓住有边地特征的景物来状写环境的艰险，极力渲染、夸张环境的恶劣，来突出人物不畏艰险的精神。诗中运用了比喻、夸张等艺术手法，写得惊心动魄，绘声绘色，热情奔放，气势昂扬。 首先围绕“风”字落笔，描写出征的自然环境。这次出征将经过走马川、雪海边，穿进戈壁沙漠。“平沙莽莽黄入天”，这是典型的绝域风沙景色，狂风怒卷，黄沙飞扬，遮天蔽日，迷迷蒙蒙，一派混沌的景象。开头三句无一“风”字，但捕捉住了风“色”，把风的猛烈写得历历在目。这是白天的景象。 “轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。”对风由暗写转入明写，行军由白日而入黑夜，风“色”是看不见了，便转到写风声。狂风像发疯的野兽，在怒吼，在咆哮，“吼”字形象地显示了风猛风大。接着又通过写石头来写风。斗大的石头，居然被风吹得满地滚动，再著一“乱”字，就更表现出风的狂暴。“平沙莽莽”句写天，“石乱走”句写地，三言两语就把环境的险恶生动地勾勒出来了。 下面写匈奴利用草黄马肥的时机发动了进攻，“金山西见烟尘飞”中“烟尘飞”三字，形容报警的烽烟同匈奴铁骑卷起的尘土一起飞扬，既表现了匈奴军旅的气势，也说明了唐军早有戒备。下面，诗由造境转而写人，诗歌的主人公——顶风冒寒前进着的唐军将士出现了。诗人很善于抓住典型的环境和细节来描写唐军将士勇武无敌的飒爽英姿。如环境是夜间，“将军金甲夜不脱”，以夜不脱甲，写将军重任在肩，以身作则。“半夜军行戈相拨”写半夜行军，从“戈相拨”的细节可以想见夜晚一片漆黑，和大军衔枚疾走、军容整肃严明的情景。写边地的严寒，不写千丈之坚冰，而是通过几个细节来描写来表现的。“风头如刀面如割”，呼应前面风的描写；同时也是大漠行军最真切的感受。 “马毛带雪汗气蒸，五花连钱旋作冰。”战马在寒风中奔驰，那蒸腾的汗水，立刻在马毛上凝结成冰。诗人抓住了马身上那凝而又化、化而又凝的汗水进行细致的刻画，以少胜多，充分渲染了天气的严寒，环境的艰苦和临战的紧张气氛。“幕中草檄砚水凝”，军幕中起草檄文时，发现连砚水也冻结了。诗人巧妙地抓住了这个细节，笔墨酣畅地表现出将士们斗风傲雪的战斗豪情。这样的军队必然无人能敌。这就引出了最后三句，料想敌军闻风丧胆，预祝凯旋而归，行文就象水到渠成一样自然。 全篇奇句豪气，风发泉涌，由于诗人有边疆生活的亲身体验，因而此诗能“奇而入理”，“奇而实确”，真实动人。 全诗句句用韵，除开头两句外，三句一转韵，这在七言古诗中是不多见的。全诗韵位密集，换韵频数，节奏急促有力，情韵灵活流宕，声调激越豪壮，有如音乐中的进行曲。
【作者介绍】 岑参（cén shēn） (约715—770)唐代诗人，原籍南阳（今属河南新野县），迁居江陵（今属湖北）。荆州江陵（现湖北江陵）人，享年56岁．出身于官僚家庭，曾祖父、伯祖父、伯父都官至宰相。与高适并称“高岑”.他父亲两任州刺史，但却早死，家道衰落。他自幼从兄受书，遍读经史。二十岁至长安，献书求仕。求仕不成，奔走京洛，漫游河朔。天宝三载（744,三十岁）中进士,授兵曹参军。天宝八载，充安西四镇节度使高仙芝幕府书记，赴安西，十载回长安。十三载又作安西北庭节度使封常清的判官，再度出塞。安史乱后，至德二载才回朝。前后两次在边塞共六年。他的诗说：“万里奉王事，一身无所求。也知边塞苦，岂为妻子谋。”(《初过陇山途中呈宇文判官》)又说：“侧身佐戎幕，敛任事边陲。自随定远侯，亦着短后衣。近来能走马，不弱幽并儿。”(《北庭西郊候封大夫受降回军献上》)可以看出他两次出塞都是颇有雄心壮志的。他回朝后，由杜甫等推荐任右补阙，以后转起居舍人等官职，大历元年官至嘉州刺史，世称岑嘉州。以后罢官，客死成都旅舍。 岑参早期诗歌多为写景、述怀及赠答之作。山水诗风格清丽俊逸，颇近何逊。但语奇体峻，意境新奇；感伤不遇，嗟叹贫贱的忧愤情绪也较浓。如《感遇》、《精卫》、《暮秋山行》、《至大梁却寄匡城主人》等。六年边塞生活，使岑参的诗境界空前开阔，造意新奇的特色进一步发展，雄奇瑰丽的浪漫色彩成为他边塞诗的基调。他既热情歌颂了唐军的勇武和战功，也委婉揭示了战争的残酷和悲惨。火山云，天山雪，热海蒸腾，瀚海奇寒，狂风卷石，黄沙入天等异域风光，也均融入其诗。代表作有《白雪歌》、《走马行川》、《轮台歌》。此外，他还写了边塞风俗和各民族的友好相处以及将士的思乡之情和苦乐不均，大大开拓了边塞诗的创作题材和艺术境界。岑参晚年诗歌感时伤乱，渐趋消沉。入蜀后，山水诗中添奇壮特色，但隐逸思想在诗中也有了发展。 岑诗的主要思想倾向是慷慨报国的英雄气概和不畏艰难的乐观精神；艺术上气势雄伟，想象丰富，夸张大胆，色彩绚丽，造意新奇，风格峭拔。他擅长以七言歌行描绘壮丽多姿的边塞风光，抒发豪放奔腾的感情。唐人杜确编有《岑嘉州诗集》，后人集据此演变。今人陈铁民、侯忠义有《岑参集校注》。事迹见杜确《岑嘉州集序》、《唐诗纪事》、《唐才子传》。 有作品《岑嘉州集》，存诗三百六十首。
|
【作品简介】 《轮台歌奉送封大夫出师西征》由岑参创作，被选入《唐诗三百首》。这首边塞诗虽题为送行，却重在西征。希望对方扫清边尘，立功异域。诗起首六句先写战前两军对垒的紧张状态。紧接四句写白昼出师接仗，然后写奇寒与牺牲。讴歌将士抗敌奋不顾身。末四句照应题目，预祝凯旋，以颂扬作结。 全诗一张一弛，抑扬顿挫，结构严谨。有描写，有烘托，有想象，有夸张，手法多样。情韵灵活，充满浪漫主义激情。岑参可称当时写边塞诗的第一人。他的这类新鲜而具有异国情调的诗歌在开元、天宝年间曾风光了一阵，甚至形成了一个流派。他写出的“每一篇绝笔，则人人传写，虽闾里士庶，戎夷蛮貊，莫不讽诵吟习焉。”
【原文】
《轮台歌奉送封大夫出师西征》 作者：岑参
轮台城头夜吹角①，轮台城北旄头落②。 羽书昨夜过渠黎③，单于已在金山西④。 戍楼西望烟尘黑⑤，汉军屯在轮台北。 上将拥旄西出征⑥，平明吹笛大军行。 四边伐鼓雪海涌，三军大呼阴山动⑦。 虏塞兵气连云屯⑧，战场白骨缠草根。 剑河风急云片阔⑨，沙口石冻马蹄脱⑩。 亚相勤王甘苦辛，誓将报主静边尘。 古来青史谁不见，今见功名胜古人。
【注解】 ①角：军中的号角。 ②旄（máo）头：星名，二十八宿中的昂星。古人认为它主胡人兴衰。旄头落：为胡人失败之兆。 ③羽书：即羽檄，军中的紧急文书，上插羽毛，以表示加急。渠黎：汉代西域国名，在今新疆尉犁县。 ④单（chán）于：汉代匈奴君长的称号。 ⑤戍楼：军队驻防的城楼。戍：驻防，防守。 ⑥上将：即大将，指封常清。旄：旄节，古代君王赐给大臣用以标明身份的凭证。 ⑦阴山：在今内蒙古自治区中部。 ⑧虏塞：敌国的军事要塞。兵气：战斗的气氛。 ⑨剑河：地名，在今新疆境内。 ⑩沙口：位置不详。亚相：指御史大夫封常清。在汉代御史大夫位置仅次于宰相，故称亚相。勤王：勤劳王事，为国效力。
【韵译】 轮台城头夜里吹起了阵阵号角，轮台城北预兆胡人的昴星坠落。
【评析】 这首七古与《走马川行》系同一时期、为同一事、赠同一人之作。但《走马川行》未写战斗，而是通过将士顶风冒雪的夜行军情景烘托必胜之势；此诗则直写战阵之事，具体手法与前诗也有所不同。此诗可分四层。
岑参（cén shēn） (约715—770)唐代诗人，原籍南阳（今属河南新野县），迁居江陵（今属湖北）。荆州江陵（现湖北江陵）人，享年56岁．出身于官僚家庭，曾祖父、伯祖父、伯父都官至宰相。与高适并称“高岑”.他父亲两任州刺史，但却早死，家道衰落。他自幼从兄受书，遍读经史。二十岁至长安，献书求仕。求仕不成，奔走京洛，漫游河朔。天宝三载（744,三十岁）中进士,授兵曹参军。天宝八载，充安西四镇节度使高仙芝幕府书记，赴安西，十载回长安。十三载又作安西北庭节度使封常清的判官，再度出塞。安史乱后，至德二载才回朝。前后两次在边塞共六年。他的诗说：“万里奉王事，一身无所求。也知边塞苦，岂为妻子谋。”(《初过陇山途中呈宇文判官》)又说：“侧身佐戎幕，敛任事边陲。自随定远侯，亦着短后衣。近来能走马，不弱幽并儿。”(《北庭西郊候封大夫受降回军献上》)可以看出他两次出塞都是颇有雄心壮志的。他回朝后，由杜甫等推荐任右补阙，以后转起居舍人等官职，大历元年官至嘉州刺史，世称岑嘉州。以后罢官，客死成都旅舍。 岑参早期诗歌多为写景、述怀及赠答之作。山水诗风格清丽俊逸，颇近何逊。但语奇体峻，意境新奇；感伤不遇，嗟叹贫贱的忧愤情绪也较浓。如《感遇》、《精卫》、《暮秋山行》、《至大梁却寄匡城主人》等。六年边塞生活，使岑参的诗境界空前开阔，造意新奇的特色进一步发展，雄奇瑰丽的浪漫色彩成为他边塞诗的基调。他既热情歌颂了唐军的勇武和战功，也委婉揭示了战争的残酷和悲惨。火山云，天山雪，热海蒸腾，瀚海奇寒，狂风卷石，黄沙入天等异域风光，也均融入其诗。代表作有《白雪歌》、《走马行川》、《轮台歌》。此外，他还写了边塞风俗和各民族的友好相处以及将士的思乡之情和苦乐不均，大大开拓了边塞诗的创作题材和艺术境界。岑参晚年诗歌感时伤乱，渐趋消沉。入蜀后，山水诗中添奇壮特色，但隐逸思想在诗中也有了发展。 岑诗的主要思想倾向是慷慨报国的英雄气概和不畏艰难的乐观精神；艺术上气势雄伟，想象丰富，夸张大胆，色彩绚丽，造意新奇，风格峭拔。他擅长以七言歌行描绘壮丽多姿的边塞风光，抒发豪放奔腾的感情。唐人杜确编有《岑嘉州诗集》，后人集据此演变。今人陈铁民、侯忠义有《岑参集校注》。事迹见杜确《岑嘉州集序》、《唐诗纪事》、《唐才子传》。 有作品《岑嘉州集》，存诗三百六十首。
|
【作品简介】 《白雪歌送武判官归京》由岑参创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗是咏边地雪景，寄寓送别之情的诗作，全诗句句咏雪，勾出天山奇寒。这首诗开篇先写野外雪景，把边地冬景比作是南国春景，可谓妙手回春。再从帐外写到帐内，通过人的感受，写天之奇寒。然后再移境帐外，勾画壮丽的塞外雪景，安排了送别的特定环境。最后写送出军门，正是黄昏大雪纷飞之时，大雪封山，山回路转，不见踪影，隐含离情别意。全诗连用四个“雪”字，写出别前，饯别，临别，别后四个不同画面的雪景，景致多样，色彩绚丽，十分动人。 “忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，意境清新诱人，读之无不叫绝。
【原文】 《白雪歌送武判官归京》 北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
【注解】 1.武判官，未详。判官，官职名。唐代节度使等朝廷派出的持节大使，可委任幕僚协助判处公事，称判
【韵译】 北风席卷大地把百草吹折，胡地天气八月就纷扬落雪。
【翻译】 北风席卷大地，百草被刮得折断了，塞北的天空八月就飞撒大雪。忽然好像一夜春风吹来，千树万树洁白的梨花斗艳盛开。雪花飘散进入珠帘，沾湿了罗幕，穿上狐裘不感觉到温暖，织锦做成的被子也觉得单薄。连将军和都护都拉不开弓，都觉得铁衣太寒冷，难以穿上。在大沙漠上纵横交错着百丈厚的坚冰，愁云暗淡无光，在万里长空凝聚着。在军中主帅所居的营帐里摆设酒宴，给回去的客人饯行，胡琴琵琶与羌笛奏出了热烈欢快的乐曲。傍晚在辕门外，纷纷大雪飘落，红旗被冰雪冻硬，强劲的北风也不能让它飘动。在轮台东门外送您离去，离去的时候大雪铺满了天山的道路。山岭迂回，道路曲折，看不见您的身影，雪地上只留下马走过的蹄印。
【评析】 此诗是一首咏雪送人之作。天宝十三载（754）,岑参再度出塞，充任安西北庭节度使封常清的判官。武某或即其前任。为送他归京，写下此诗。“岑参兄弟皆好奇”（杜甫《渼陂行》），读此诗处处不要忽略一个“奇”字。
【讲解】 《白雪歌送武判官归京》是岑参边塞诗的代表作，作于他第二次出塞阶段。此时，他很受安西节度使封常青的器重，他的大多数边塞诗成于这一时期。岑参在这首诗中，以诗人的敏锐观察力和浪漫奔放的笔调，描绘了祖国西北边塞的壮丽景色，以及边塞军营送别归京使臣的热烈场面，表现了诗人和边防将士的爱国热情，以及他们对战友的真挚感情。 诗题是“送武判官归京”但这首诗表现的不仅仅是岑参和他朋友武判官的友情。他描绘的是边塞将士集体送别归京使臣的慷慨热烈的场面。“中军置酒”，不是岑参置酒，而是中军主帅置酒；鼓乐齐鸣，也不会只是岑判官和武判官对饮话别，而是边塞将士为归京使臣举行的盛大宴会。因此，如果说表现了友情的话，那么，应该说这首诗主要表现的是边塞将士对一位同甘共苦过的战友的情谊。它从一个侧面反映了边塞将士的团结精神和昂扬的斗志。《白雪歌送武判官归京》已没有诗人刚到边塞时那种过于低沉而单纯的思乡之情，它已将思乡之情，与保卫祖国以苦为乐的精神统一起来，因此它的基调是积极乐观、昂扬奋发的。 全诗以一天雪景的变化为线索，记叙送别归京使臣的过程，文思开阔，结构缜密。共分三个部分。前八句为第一部分，描写早晨起来看到的奇丽雪景和感受到的突如其来的奇寒。 友人即将登上归京之途，诗人和将士们自然对天气格外关心。昨夜北风呼啸，天气骤然变冷了，早晨起来一看，发现仲秋季节就下起雪来了。不过，大雪初积，雪还不厚，被风吹折的干草还没有被雪覆盖。虽然下雪会给归客带来麻烦，但在这些久经大风大雪考验的将士眼中，这点风雪算不了什么。充满他们心头的，只有为友人归家的喜悦之情。因此，那挂在枝头的积雪，在诗人的眼中变成一夜盛开的梨花，就象美丽的春天突然到来。前面四句主要写景色的奇丽。 “即”、“忽如”等词形象、准确地表现了早晨起来突然看到雪景时的惊异神情。经过一夜，大地银装素裹，焕然一新，此时的雪景分外迷人。 接着四句写雪后严寒。诗人的视线从帐外逐渐转入帐内。风停了，雪不大，因此飞雪仿佛在悠闲地飘散着，进入珠帘，打湿了军帐。诗人似乎此时才意识到，难怪昨夜盖着狐裘还那么冷。那些起床后着甲引弓的将士也似乎在喊：“好冷啊！”诗人选取居住、睡眠、穿衣、拉弓等日常活动来表现寒冷，如同选取早晨观雪表现奇异一样是很恰当的。读到这里，读者也似乎觉得寒气袭人，仿佛身临其境。虽然天气寒冷，但将士却毫无怨言。而且“不得控”，无论天气多么冷，他们也没有忘记训练，还在拉弓练兵；“冷难着”，说明尽管铁甲冷得刺骨，他们还是全副武装，时刻准备战斗。这里表面写寒冷，实际是用冷来反衬将士内心的热，更加深刻地表现出将士们乐观的战斗情绪。 中间四句为第二部分，描绘白天雪景的雄伟壮阔和饯别宴会的盛况。 “瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”，诗人用浪漫夸张的手法，极力描绘雪中天地的整体形象，浩大苍茫，威严雄伟。诗人这样写恰恰是为了反衬下文的欢乐场面，写出人们的乐观精神。生活环境的艰苦，更能说明将士们歌舞的积极意义。这是艺术创作中常用的一种手法。第一部分用“冷”来写“热”；这一部分则是用“愁”来写“欢”，表现手法一样。 “中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”，笔墨不多，却表现了送别的热烈隆重。在主帅的中军摆开筵席，倾其所有地搬来各种乐器，且歌且舞，开怀畅饮，这宴会一直持续到暮色来临。第一部分内在的热情，在这里迸发倾泄出来，达到了欢乐的顶点。 最后六句为第三部分，写傍晚送别友人踏上归途。 “纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”，归客在暮色中迎着纷飞的大雪步出帐幕，那水晶一般冻结在空中的鲜艳旗帜，在白雪中显得十分绚丽。这旗帜在寒风中毫不动摇、威武不屈的形象，正是将士的象征。这两句一动一静，一白一红，相互映衬，画面生动，色彩鲜明。 “轮台东门送君去，去时雪满天山路”，虽然雪越下越大，送行的人千叮万嘱，不肯回去。“山回路转不见君，雪上空留马行处”，用很平淡质朴的语言表现了将士们对战友的真挚感情，字字传神，含蓄隽永。这一部分虽然描写对友人依依惜别的深情，但也表现了边塞将士的豪迈精神。 全文三个部分构成一个有机整体，就象一首边塞壮歌，时促时缓，抑扬顿挫，刚柔相济，正是盛唐时代精神的反映。 在艺术上，这首诗给人一种奇丽新奇的情趣。之所以能达到这种艺术效果，一是因为诗人有长期边塞生活的基础，能准确地把握边塞风景的特点，写出它的奇处；同时因为诗人富于想象，善于用浪漫主义的手法表现出主观的体验和联想，而不是停留在对客观事物的描绘上。其次是它写景抒情极富变化。诗人善于用不同的手法，从不同角度写景抒情。有时实写，有时虚写。有时大笔挥洒，有时又精雕细刻。先用比喻手法写清晨的雪景；再用反衬、夸张手法写雪天雪地；后用烘托、对比手法写暮雪。从雪中的树、雪中的人、雪中的天地、到雪中的军营，雪中的红旗，雪中的天山。由远及近，又由近及远；由外及里，又由里及外；由地面写到空中，又由空中写到地面。立体地再现了大自然的美好形象和诗人的丰富感情。北风席卷大地把百草吹折，胡地天气八月就纷扬落雪。忽然间宛如一夜春风吹来，好象是千树万树梨花盛开。雪花散入珠帘打湿了罗幕，狐裘穿不暖锦被也嫌太薄。将军双手冻得拉不开角弓，都护的铁甲冰冷仍然穿著。沙漠结冰百丈纵横有裂纹，万里长空凝聚着惨淡愁云。主帅帐中摆酒为归客饯行，胡琴琵琶羌笛合奏来助兴。傍晚辕门前大雪落个不停，红旗冻硬了风也无法牵引。轮台东门外欢送你回京去，你去时大雪盖满了天山路。山路迂回曲折已看不见你，雪上只留下一串马蹄印迹。 这首诗抒写塞外送别、军中送客之情，但它跳出了离愁别恨的俗套，并不令人感到伤感，而是充满奇思异想，浪漫的理想和壮逸的情怀，使人觉得塞外风雪似乎也变成了可玩味欣赏的对象。“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，以春花喻冬雪，取喻新、设想奇，比喻中含有广阔而美丽的象像，同时字里行间又透露出蓬勃浓郁的无边春意。“纷纷瑞雪下辕门，风掣红旗动不翻”，帐外那以白雪为背景的鲜红一点，更与雪景相映成趣。那是冷色调的画面上的一点暖色、一股温情，也使画面更加灵动。全诗以雪生发，兼及咏雪与送别两方面，内涵丰富，意境鲜明独特，具有极强的艺术感染力；其中“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”都是被人传颂的名句。 岑参，是盛唐时期负有盛名的诗人，犹以“边塞诗”著称。这首《白雪歌送武判官归京》属边塞诗，也是一首送别诗——这从诗题中可以看出——全诗在内容上分为两个层次：描写边塞雪景，抒发送友情怀。 前十句写雪景。起笔即点出边塞风狂雪早：“风卷草折”似声声入耳，“八月飞雪”如历历在目。接着写雪后景色变幻：一夜之间，雪花覆盖了整个大地，特别是千万颗树木上的雪花，好似一夜春风吹开了无数枝的梨花。这里，以春花喻冬雪，以南国暖色比北方寒景，联想奇特美妙，比喻新颖贴切，使这两句成为历代咏雪诗中的名句。然后自然转到写军营内的苦寒生活：“散”、“湿”承前继写雪飞雪落，冷寒潜袭；后用“狐裘不暖”、“锦衾薄”、“角弓不得控”、“铁衣冷难着”等语，不仅写出边关将士奇寒难熬的艰苦生活，更从侧面反衬出大雪的酷寒。最后从纵横交错的空间景象着笔，既写出边塞冰天雪地、阴云重重的自然之景，又用“愁”、“惨”两字语带双关，渲染饯别的气氛，感情色彩十分浓烈。 后八句述别情。先写在中军帐摆设酒宴、演奏边乐欢送即将起程返京的武判官——席次间的频频举杯、依依话别都只是在器乐的名称中略略带过，留待读者自己去想象饯别的情形。饮宴直到薄暮时分才告结束，送出辕门但见大雪纷飞，矗立在军营中的那面醒目的大红旗帜都硬硬地垂落着，在劲风中丝毫不能翻动。可以想见，旗帜上的冰凌何等厚重，塞外的天气是何等冰寒！而朋友却要在这样严酷的冰天雪地中赶路，怎不叫人担忧？一直送到轮台的东门，前方的天山道路都已被大雪铺满，只剩下白茫茫的一片。遥望朋友远去的身影，在山回路转中渐渐不见，只看见雪地上留下的一行人马走过的脚印……词尽而意不尽，余味绵绵，使人低回不已。 诗以“雪”为线索，描绘了一幅塞外风雪送客图。所写的雪景，既从大处落笔，又从细处着墨，为“送别”作了很好地衬托和铺垫，抒发出了作者因朋友返京而产生的无限惆怅之情。
【作者介绍】 岑参（cén shēn） (约715—770)唐代诗人，原籍南阳（今属河南新野县），迁居江陵（今属湖北）。荆州江陵（现湖北江陵）人，享年56岁．出身于官僚家庭，曾祖父、伯祖父、伯父都官至宰相。与高适并称“高岑”.他父亲两任州刺史，但却早死，家道衰落。他自幼从兄受书，遍读经史。二十岁至长安，献书求仕。求仕不成，奔走京洛，漫游河朔。天宝三载（744,三十岁）中进士,授兵曹参军。天宝八载，充安西四镇节度使高仙芝幕府书记，赴安西，十载回长安。十三载又作安西北庭节度使封常清的判官，再度出塞。安史乱后，至德二载才回朝。前后两次在边塞共六年。他的诗说：“万里奉王事，一身无所求。也知边塞苦，岂为妻子谋。”(《初过陇山途中呈宇文判官》)又说：“侧身佐戎幕，敛任事边陲。自随定远侯，亦着短后衣。近来能走马，不弱幽并儿。”(《北庭西郊候封大夫受降回军献上》)可以看出他两次出塞都是颇有雄心壮志的。他回朝后，由杜甫等推荐任右补阙，以后转起居舍人等官职，大历元年官至嘉州刺史，世称岑嘉州。以后罢官，客死成都旅舍。 岑参早期诗歌多为写景、述怀及赠答之作。山水诗风格清丽俊逸，颇近何逊。但语奇体峻，意境新奇；感伤不遇，嗟叹贫贱的忧愤情绪也较浓。如《感遇》、《精卫》、《暮秋山行》、《至大梁却寄匡城主人》等。六年边塞生活，使岑参的诗境界空前开阔，造意新奇的特色进一步发展，雄奇瑰丽的浪漫色彩成为他边塞诗的基调。他既热情歌颂了唐军的勇武和战功，也委婉揭示了战争的残酷和悲惨。火山云，天山雪，热海蒸腾，瀚海奇寒，狂风卷石，黄沙入天等异域风光，也均融入其诗。代表作有《白雪歌》、《走马行川》、《轮台歌》。此外，他还写了边塞风俗和各民族的友好相处以及将士的思乡之情和苦乐不均，大大开拓了边塞诗的创作题材和艺术境界。岑参晚年诗歌感时伤乱，渐趋消沉。入蜀后，山水诗中添奇壮特色，但隐逸思想在诗中也有了发展。 岑诗的主要思想倾向是慷慨报国的英雄气概和不畏艰难的乐观精神；艺术上气势雄伟，想象丰富，夸张大胆，色彩绚丽，造意新奇，风格峭拔。他擅长以七言歌行描绘壮丽多姿的边塞风光，抒发豪放奔腾的感情。唐人杜确编有《岑嘉州诗集》，后人集据此演变。今人陈铁民、侯忠义有《岑参集校注》。事迹见杜确《岑嘉州集序》、《唐诗纪事》、《唐才子传》。 有作品《岑嘉州集》，存诗三百六十首。
|
【作品简介】 《韦讽录事宅观曹将军画马图》由杜甫创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗是在代宗广德二年作于成都。时诗人经历了玄宗、肃宗、代宗三朝，自有人世沧桑，浮生若梦之感。因而在诗中明以写马，暗以写人。写马重在筋骨气概，写人寄托情感抱负。赞九马图之妙，生今昔之感，字里行间流露作者对先帝忠诚之意。 这首诗在章法上错综绝妙。第一段四句先赞曹氏画技之高超。第二段八句追叙曹氏应诏画马时所得到荣誉和宠幸。第三段十句，写九马图之神妙及各马之姿态。第四段八句是照应第二段“先帝”的伏笔，从而产生今昔迥异之感。 这首诗以奇妙高远开首，中间翻腾跌宕，又以突兀含蓄收尾。写骏马极为传神，写情感神游题外，感人至深，兴味隽永。浦起龙《读杜心解》说：“身历兴衰，感时抚事，惟其胸中有泪，是以言中有物。”此言极是。
【原文】 《韦讽录事宅观曹将军画马图》 国初已来画鞍马，神妙独数江都王。
【注解】 照夜白：马名。 龙池：在唐宫内。 支遁：东晋名僧，字道林，本姓关。养马数匹，有人说道人养马不清高，答：“贫道爱其神骏。”此处比喻韦讽极爱曹霸的画马。“自从献宝朝河宗”：此句意指玄帝已经去世。 翠华：皇帝仪仗中用翠鸟羽毛作装饰的旗帜。 金粟堆：玄宗的陵墓，在今陕西省蒲城县东。
【韵译】 开国以来善画鞍马的画家中，画技最精妙传神只数江都王。
【评析】 这首诗是广德二年（764），杜甫在阆州录事参军韦讽宅观看他收藏的曹霸所画的“九马图”后所作的题画诗。 唐朝初年，江都王李绪善画马，张彦远《历代名画记》称他“多才艺，善书画，鞍马擅名。”到开元、天宝时代，曹霸画马出神入化，名声更显，赵子昂说： “唐人善画马者众，而曹、韩（幹）为之最。”（汤垕《画鉴》引）所以开端四句，诗人先引江都王衬托曹霸，说曹霸“得名三十载”，人们才又能见到神骏之马。将军，因为曹霸官至左武卫将军，故以“将军”代曹霸以显尊金。乘黄，马名，其状如狐，背上有两角，出《山海经》，本诗特借以形容马的神奇骏健。 诗人不落窠臼，却先用八句诗，从曹霸画“照夜白”马说来，详细叙述曹霸受到玄宗恩宠和艺名大振的往事，为描写九马图铺叙，并伏下末段诗意。“曾貌先帝照夜白”，貌，描画；先帝，指玄宗；照夜白，玄宗坐骑名。曹霸所画照夜白，形象夺真，感动龙池里的龙，连日挟带风雷飞舞，此谓“龙池十日飞霹雳”，龙池，地在长安兴庆宫，常有云气，有黄龙出没其间，因此得名。“内府”二句，写玄宗喜爱曹霸的马画，命婕妤传达诏书，才人手捧“内府殷红玛瑙盘”，向曹霸索取并盛放照夜白图。婕妤，正三品女官，才人，正四品女官，玛瑙盘极为名贵，足见恩宠之重。 “ 盘赐将军”，以下四句，描写曹霸受玄宗赏识、恩赐以后，声名大振，带着“轻纨细绮”上门求画的人，络绎不绝，连达官贵戚也以求得曹霸画作而感到光荣。这一段，上四句用仄声韵，药、陌、锡韵通押，下四句用平声微韵，诗韵的转换与诗意的递变、层进相切合。 “昔日太宗拳毛騧”以下十四句，转入写马正位，具体绘写“九马图”。诗人多层次、多角度地描写曹霸所画的九匹马，错综写来，鲜活生动。前六句，先写二马，“今之新图有二马”，一为唐太宗的拳毛騧，是太宗平定刘黑闼时所乘的战骑，一为郭家狮子花，即九花虯，是唐代宗赐给郭子仪的御马。二马都是战骑，一以当万，因此诗人赞道：“此皆战骑一敌万，缟素漠漠开风沙。”缟素，是画绢。一打开画卷，就见到二马在广邈的战地风沙中飞驰，诗人从逼真的角度，称誉图上二马画艺高超。“其余七匹”以下四句，分别从七马的形貌、奔驰、伏枥三个方面，再现画上七马“殊绝”的神态，都是与众不同的良马。“迥若”句，描摹七马形貌，七马毛色或红、或白、或红白相间，如霞雪飞动。“霜蹄”句，是说有些马奔驰在长楸道上，践踏霜雪。“马官”句，是说有些马在厩里排列成行，由马官悉心厮养。诗人先写二马，后写七马，又对“九马图”作出总的评价：“可怜九马争神骏，顾视清高气深稳。”九马匹匹神骏，昂首顾视，神采飞扬，气度稳健，惹人喜爱。这二句诗，深得马的神趣，杨伦评之为“警句”（《杜诗镜铨》），谁是苦心爱马的人呢？诗人再一次运用陪衬法，写道：“后有韦讽前支遁。”据《世说新语》记载，支遁常畜数马，有人以为道人养马，不伦不类，支遁说：“贫道重其神骏耳。”以支遁衬托，是突现收藏九马图的韦讽。这句诗赞誉韦讽风韵不凡的品格和酷爱绘画艺术的高深素养，也遥扣题意。本段前六句用平声麻韵，中四句用仄声屑韵，后四句用仄声韵，上声阮、去声震通押，韵转意换，诗思层次分明。 最后一段共八句，押平声东韵（只有一处为冬韵，通押），一韵到底。前四句写玄宗巡幸骊山的盛况。 新丰宫，即骊山华清宫，唐京兆昭应县，汉代本名新丰，骊山在县境内。玄宗巡幸至骊山，帝辇翠华葳蕤，旌旗拂天，数万匹厩马随从，每种毛色的马列为一队，马队相间，远望如锦绣一般。“皆与此图筋骨同”，是指真马与图上之马都是良马。着此一句，扣全诗咏“九马图”的题旨。后四句写玄宗入葬泰陵后的萧竦景况，表现其“衰”。“自从献宝朝河宗”句，借周穆王的升遐比喻唐玄宗崩驾。河宗，即河伯，周穆王西征，河伯朝见并献上宝物，引导他西行，穆王由此归天，（《穆天子传》）。“无复射蛟江水中”，玄宗已卒，无人再来江边射蛟。此处用汉武帝的故事，《汉书·武帝纪》：“元封五年，武帝自浔阳浮江，亲射蛟江中，获之。”“君不见”二句，描写玄宗陵前的萧条。 金栗堆，即金栗山，在奉先县东北，广德元年三月，玄宗葬于此，即泰陵。龙媒，骏马，语出《汉书·礼乐志》：“天马来，龙之媒。”玄宗陵前松柏里，骏马都已离去，只剩下鸟儿在松风中鸣叫。唐玄宗喜爱马图，宠幸曹霸，巡幸新丰宫，数万骏马随从，一旦归命，群马尽去，松柏含悲，这一结，韵致悠长，盛衰之叹，俯仰感慨，尽在其中。 题画诗常见以画作真的手法，而杜甫这首题画马的诗，更是淋漓尽致，变幻莫测。“人间又见真乘黄”，“龙池十日飞霹雳”、“缟素漠漠开风沙”等句，以画马作真马，夸饰曹霸画艺神妙。诗人从画马说到画家的受宠幸，从画马说到真马，从真马说到时事，从玄宗的巡幸说到升遐，诗思不断拓展，寄托了诗人对玄宗的深情眷念。叙述真马、时事的时候，又不时插带一笔，照应马画，以画、以马作为线索，绾带全篇，正如陆时雍所论：“画中见真，真中带画，尤难。” （《唐诗镜》）全诗感慨深沉，波澜迭起，转笔陡健，脉络细密，章法纵横跌宕，气势雄浑激荡，情韵极尽沉郁顿挫，实为古今长篇题画诗中的杰作。
【作者介绍】 杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，别名：杜陵野老，杜陵布衣，汉族，祖籍襄州襄阳（今湖北襄阳），一般认为出生于巩县（今河南巩义）。盛唐时期伟大的现实主义诗人。代表作有“三吏”（《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》、《垂老别》、《无家别》）等。初唐诗人杜审言之孙。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。他忧国忧民，人格高尚，一生写诗1500多首，诗艺精湛，被后世尊称为“诗圣”。 杜甫是我国唐代伟大的现实主义诗人、世界文化名人。经历了唐代的由盛到衰的过程。杜甫与李白合称“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。杜甫与杜牧是远房宗亲，同为晋朝灭孙吴的大将杜预之后裔（杜甫为杜预二十世孙）。在杜甫中年因其诗风沉郁顿挫，忧国忧民，杜甫的诗被称为“诗史”。虽然杜甫在当朝不为世人所知，但经过后世的研究，他的作品最终对中国文学和日本文学产生了深远的影响。他的约1500首诗歌被保留了下来，作品集为《杜工部集》。他在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”,称他的诗为“史诗”。 杜甫的诗词以古体、律诗见长，风格多样，以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己的作品风格，而以沉郁为主。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，因而被誉为“诗史”。杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛。杜甫一生写诗一千五百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。杜甫的诗篇流传数量是唐诗里最多最广泛的，是唐代最杰出的诗人之一，对后世影响深远。 清初文学评论家金圣叹，把杜甫所作之诗，与屈原的《离骚》、庄周的《庄子》、司马迁的 《史记》、施耐庵的《水浒传》、王实甫的《西厢记》，合称“六才子书”。在当代，杜甫对国家的忠心和对人民的关切被重新诠释为民族主义和社会主义的含义，而他本人因为使用“人民的语言”而受到现代研究者的赞赏。 杜甫不只在中国流名，还扬名海外。1481年韩国将杜诗翻译成韩文，叫《杜诗谚解》。他对日本文学影响相对较晚，直到十七世纪他在日本拥有和在中国一样的名声。杜甫对松尾芭蕉的影响尤深。杜甫也是美国作家雷克斯罗斯（Kenneth Rexroth）最喜欢的作家。
|
【作品简介】 《丹青引赠曹霸将军》由杜甫创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗当与前诗并看，互为补充。这首诗起笔洗炼，苍凉。先叙曹氏乃魏武之后，今却沦为庶人。然后颂其祖先业绩和辞采丰韵犹存于身。开首就抑扬起伏，跌宕多姿。继而写曹氏在书画上之用功进取，情操高尚。一生沉于丹青，不思富贵，不知老之将至。写“学书”是衬托，写“丹青”是点题。主次分明，抑扬顿挫，错落有致。“开元”八句，集中颂扬曹氏人物画的成就。“先帝”八句，细腻刻画曹氏描绘“玉花骢”的经过。“玉花”八句，写画马的艺术魅力，竟使真假难分，并以韩干之画作为反衬。“将军”八句，写如此精湛绝伦的画师，竟在战乱年代中落泊江湖，为画路人卖画为生，不禁发出世态炎凉之感慨，抒发自身晚年失意之怅惘。 诗在结构上错综神奇、然宾主分明。情感上抑扬起伏，摇曳多姿。诗的结句，更为历代诗人所赞赏。清代翁方纲曾称此诗为气势充盛，“古今七言诗第一压卷之作”。
【原文】 《丹青引赠曹霸将军》
将军魏武之子孙，于今为庶为清门。
【注解】 ⑴ 丹青：指绘画。行：古时诗歌的一种体裁。曹霸：唐代名画家，以画人物及马著称，颇得唐高宗的宠幸，官至左武卫将军，故称他曹将军。 ⑵魏武：指魏武帝曹操。 ⑶庶：即庶人、平民。清门：即寒门，清贫之家。玄宗末年．霸得罪。削籍为庶人。 ⑷卫夫人：名铄，字茂猗。晋代有名的女书法家，擅长隶书及正书。 ⑸王右军：即晋代书法家王羲之．官至右军将军。 ⑹这两句是说曹霸—生精诚研求画艺甚至到了忘老的程度．同时他还看轻利禄富贵，具有高尚的情操。 ⑺开元：唐玄宗的年号(公元713年——711年)。引见：皇帝召见臣属。 ⑻承恩：获得皇帝的恩宠：南薰殿，唐宫殿名。 ⑼凌烟：即浚烟阁，唐太宗为了褒奖文武开国功臣，于贞观十七年命阎立本等在凌烟阁画二十四功臣图。少颜色，指功臣图像因年久而褪色。开生面：展现出如生的面貌。 ⑽进贤冠：古代成名，文儒者之服。大羽箭：大杆长箭。 ⑾褒公：即段志玄、封褒国公。鄂公：即尉迟敬德，封鄂国公。二人均系唐代开国名将，同为功臣图中的人物。 ⑿先帝：指唐玄宗。死于公元762年。五花骢：玄宗所骑的骏马名。骢是青白色的马。山：众多的意思。貌不同：画得不—样，即画得不象。貌，在这里作动词用。 ⒀ 赤墀：也叫丹墀。宫殿前的台阶。阊阖：宫门。 ⒁ 诏：皇帝的命令。意匠：指画家的立意和构思。惨澹：费心良苦。经营：即绘画的“经营位置 ，结构安排。这句说曹霸在画马前经过审慎的酝酿，胸有全局而后落笔作画。 ⒂九重：代指皇宫，因天子有九重门。真龙、古人称马高八尺为龙，这里喻所画的玉花骢。 ⒃ 圉人，管理御马的官吏。太仆：管理皇帝车马的官吏。 ⒄韩干：唐代名画家。善画人物，更擅长鞍马。他初师曹霸，注重写生，后来自成一家。穷殊相：极尽各种不同的形姿变化。 ⒅这两句说韩干画马仅得形似，不能传神。 ⒆盖有神：大概有神明之助，极言曹霸画艺高超。写真：指画肖像。 ⒇干戈：战争，当指安史之乱。貌：即写真。 （21）坎凛：贫困潦倒。
【韵译】 曹将军是魏武帝曹操后代子孙，而今却沦为平民百姓成为寒门。
【翻译】 曹将军是魏武帝曹操后代子孙，而今却沦为平民百姓成为寒门。英雄割据的时代一去不复返了，曹家文章丰采却在你身上留存。当年为学书法你先拜师卫夫人，只恨得没有超过王羲之右将军。你毕生专攻绘画不知老之将至，荣华富贵对于你却如空中浮云。开元年间你常常被唐玄宗召见，承恩载德你曾多次登上南薰殿。凌烟阁的功臣画象年久褪颜色，曹将军你挥笔重画又别开生面。良相们的头顶都戴上了进贤冠，猛将们的腰间皆佩带着大羽箭。褒公鄂公的毛发似乎都在抖动，他们英姿飒爽好象是正在酣战。开元时先帝的天马名叫玉花骢，多少画家画出的都与原貌不同。当天玉花骢被牵到殿中红阶下，昂首屹立宫门更增添它的威风。皇上命令你展开丝绢准备作画，你匠心独运惨淡经营刻苦用功。片刻间九天龙马就在绢上显现，一下比得万代凡马皆成了平庸。玉花骢图如真马倒在皇帝榻上，榻上马图和阶前屹立真马相同。皇上含笑催促左右赏赐你黄金，太仆和马倌们个个都迷惘发怔。将军的门生韩干画技早学上手，他也能画马且有许多不凡形象。韩干只画外表画不出内在精神，常使骅骝好马的生气凋敝失丧。将军的画精美美在画中有神韵，偶逢真名士才肯为他动笔写真。而今你漂泊沦落在战乱的社会，平常所画的却是普通的行路人。你到晚年反而遭受世俗的白眼，人世间还未有人象你这般赤贫。只要看看历来那些负盛名的人，有谁不终日坎坷穷愁纠缠其身？
【讲解】 曹霸是盛唐著名画马大师，安史之乱后，潦倒漂泊。唐代宗广德二年（764），杜甫和他在成都相识，十分同情他的遭遇，写下这首《丹青引》。
【作者介绍】 杜甫（公元712年-770年），字子美，祖籍襄阳（今湖北襄阳市），后迁居巩县（今河南巩县），世称杜工部、杜拾遗，自号少陵野老，世人称之为：诗圣，是中国唐代伟大的现实主义诗人，世界文化名人，与同年代“诗仙”李白并称“李杜”。杜甫的远祖为晋代功名显赫的杜预，乃祖为初唐诗人杜审言，杜甫本人出生于河南巩县（今郑州巩义）。杜甫曾任左拾遗、检校工部员外郎，因此后世称其杜拾遗、杜工部。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，被誉为“诗史”。杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛，被后世尊为“诗圣”。杜甫一生写诗一千五百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。名句有：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜、”还有三首是给辛渐的。杜甫的诗对后世影响深远。 杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。他是新乐府诗体的开路人。他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着中国诗歌艺术的高度成就。杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。 杜甫的思想核心是儒家的仁政思想。他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予批评和揭露。他同情人民，甚至幻想着为解救人民的苦难甘愿做自我牺牲。所以他的诗歌创作始终贯穿着忧国忧民这条主线，以最普通的老百姓为主角，由此可见杜甫的伟大。他的诗具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面，因而被称为一代“诗史”。杜诗风格，基本上是“沉郁顿挫”，语言和篇章结构又富于变化，讲求炼字炼句。同时，其诗兼备众体，除五古、七古、五律、七律]外，还写了不少排律，拗体。艺术手法也多种多样，是唐诗思想艺术的集大成者。杜甫还继承了汉魏乐府“感于哀乐，缘事而发”的精神，摆脱乐府古题的束缚，创作了不少“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，如著名的“三吏”、“三别”等。死后受到樊晃、韩愈、元稹、白居易等人的大力揄扬。杜诗对元白的“新乐府运动”的文艺思想及李商隐的近体讽喻时事诗影响甚深。但杜诗受到广泛重视，是在宋以后王禹、王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等人对杜甫推崇备至，文天祥则更以杜诗为坚守民族气节的精神力量。杜诗的影响，从古到今，早已超出文艺的范围。生平详见《旧唐书》卷一九〇。 “三吏”、“三别”是杜甫现实主义诗歌的杰作。它真实地描写了特定环境下的县吏、关吏、老妇、老翁、新娘、征夫等人的思想、感情、行动、语言，生动地反映了那个时期的社会现实和广大劳动人民深重的灾难和痛苦，展示给人们一幕幕凄惨的人生悲剧。在这些人生苦难的描述中，一方面，诗人对饱受苦难的人民寄予深深的同情，对官吏给于人民的奴役和迫害深恶痛绝；另一方面，他又拥护王朝的平乱战争，希望人民忍受苦难，与王朝合作平定叛乱。这种复杂、矛盾的思想是符合诗人忧国忧民的思想面貌的。 成都西郊浣花溪畔的杜甫草堂，是杜甫到成都后的住所。 杜甫一生创作了许多不朽的诗篇，流传至今一千五百余首。 唐大历四年(769年)，杜甫由湖北入湘，登岳阳楼，游洞庭湖，溯湘江而上，至耒阳，次年四月病故。据《旧唐书.杜甫传》记载， 杜甫在耒阳游岳庙，“大水遽至，涉旬不得食，县令馈送牛肉白酒，甫饮过多，一夕而卒”，葬于杜甫墓。
|
【作品简介】 《寄韩谏议》由杜甫创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗属于游仙诗一类，隐约含蓄，反复涵咏，始能体味。诗前六句为第一段，写怀念韩某远在洞庭，日月更迭，思念益切。“玉京”六句为第二段，写朝廷小人得势，而贤臣远去。点出韩某已罢官去国。“似闻”六句为第三段，写听到韩某罢官原因，以张良比之，颂其高洁有才。末四句为第四段，抒写自己感想，并望韩某再度出山，为国出力。 这首诗思严慎细致周密，写得隐晦曲折。格调却清新激昂，铿锵有力。
【原文】 《寄韩谏议》
今我不乐思岳阳，身欲奋飞病在床。
【注解】 谏议：按：谏议大夫起于后汉。续通典：武后龙朔二年改为正谏大夫，开元以来，仍复。凡四人属门下官。
【韵译】 眼下我心情不佳是思念岳阳，身体想要奋飞疾病逼我卧床。
【翻译】 我的心啊悒郁不悦，不由得思念起岳阳——你所在的地方，想要腾身飞去啊，无奈我辗转在病床。远隔着澄碧清澈的秋水，我怀念的人啊品貌端庄，洞庭洪波为你洗去脚上的尘土，宇宙八荒在你眼前铺展：苍穹高邈，鸿雁飞翔，日月皎皎，放射光芒，枫叶已经涂抹成红色，秋天开始降下了寒霜。居住在玉京的天帝们，一齐到北斗星宫会聚，驮着他们飘然而至的，是那吉祥的麒麟和凤凰。绘绣莲花的面面旌旗，在轻烟雾霭中飞扬，这天上的胜景啊，倒映在波光摇曳的潇湘。星宫里的帝君们开怀畅饮，在玉液琼浆中陶醉，随逝的飞仙羽人却缺少了谁，你正遨游在远方。所说你早已退隐山林，追随那仙人赤松子，难道你就是那汉朝的开国元勋，韩国良相得后代张良。从前曾辅佐那刘氏，成就帝业，定都长安，运筹决胜的初衷未改，位高禄厚却让你黯然神伤：国家的兴衰成败，我怎敢不闻不问？只是不愿与腐臭污浊同流，还是退居山林去领受红枫的清香。当年太史公周南留滞的故事，自古以来为人们所痛惜，都希望天空出现南极老人之星，让世间一片太平安康。你有着美好的品行和功业，却为何要远隔秋水避世隐居？怎样才能重返朝廷，为君王贡献肝胆，治国安邦。
【评析】 此诗是唐代宗大历二年(767)杜甫在夔州时写给韩注的。杜甫在本诗中对韩注的遭遇表示惋惜，对当时的权臣排挤贤才表示愤懑，并希望朝廷能重用韩注这样的人才。对韩注惋惜，为韩注呼吁，其实也是诗人自己心怀的表露。本诗的写法别具一格，全借仙家情景作比喻，朦胧缥渺，隐约见意。全诗两用“美人隔秋水”，不仅在结构上使其首尾呼应，摇曳生姿，而且回环咏叹，更显得情意深绵，使人有一种悠然不尽的怅惘。
【作者介绍】 杜甫（公元712年-770年），字子美，祖籍襄阳（今湖北襄阳市），后迁居巩县（今河南巩县），世称杜工部、杜拾遗，自号少陵野老，世人称之为：诗圣，是中国唐代伟大的现实主义诗人，世界文化名人，与同年代“诗仙”李白并称“李杜”。杜甫的远祖为晋代功名显赫的杜预，乃祖为初唐诗人杜审言，杜甫本人出生于河南巩县（今郑州巩义）。杜甫曾任左拾遗、检校工部员外郎，因此后世称其杜拾遗、杜工部。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，被誉为“诗史”。杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛，被后世尊为“诗圣”。杜甫一生写诗一千五百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。名句有：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜、”还有三首是给辛渐的。杜甫的诗对后世影响深远。 杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。他是新乐府诗体的开路人。他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着中国诗歌艺术的高度成就。杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。 杜甫的思想核心是儒家的仁政思想。他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予批评和揭露。他同情人民，甚至幻想着为解救人民的苦难甘愿做自我牺牲。所以他的诗歌创作始终贯穿着忧国忧民这条主线，以最普通的老百姓为主角，由此可见杜甫的伟大。他的诗具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面，因而被称为一代“诗史”。杜诗风格，基本上是“沉郁顿挫”，语言和篇章结构又富于变化，讲求炼字炼句。同时，其诗兼备众体，除五古、七古、五律、七律]外，还写了不少排律，拗体。艺术手法也多种多样，是唐诗思想艺术的集大成者。杜甫还继承了汉魏乐府“感于哀乐，缘事而发”的精神，摆脱乐府古题的束缚，创作了不少“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，如著名的“三吏”、“三别”等。死后受到樊晃、韩愈、元稹、白居易等人的大力揄扬。杜诗对元白的“新乐府运动”的文艺思想及李商隐的近体讽喻时事诗影响甚深。但杜诗受到广泛重视，是在宋以后王禹、王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等人对杜甫推崇备至，文天祥则更以杜诗为坚守民族气节的精神力量。杜诗的影响，从古到今，早已超出文艺的范围。生平详见《旧唐书》卷一九〇。 “三吏”、“三别”是杜甫现实主义诗歌的杰作。它真实地描写了特定环境下的县吏、关吏、老妇、老翁、新娘、征夫等人的思想、感情、行动、语言，生动地反映了那个时期的社会现实和广大劳动人民深重的灾难和痛苦，展示给人们一幕幕凄惨的人生悲剧。在这些人生苦难的描述中，一方面，诗人对饱受苦难的人民寄予深深的同情，对官吏给于人民的奴役和迫害深恶痛绝；另一方面，他又拥护王朝的平乱战争，希望人民忍受苦难，与王朝合作平定叛乱。这种复杂、矛盾的思想是符合诗人忧国忧民的思想面貌的。 成都西郊浣花溪畔的杜甫草堂，是杜甫到成都后的住所。 杜甫一生创作了许多不朽的诗篇，流传至今一千五百余首。 唐大历四年(769年)，杜甫由湖北入湘，登岳阳楼，游洞庭湖，溯湘江而上，至耒阳，次年四月病故。据《旧唐书.杜甫传》记载， 杜甫在耒阳游岳庙，“大水遽至，涉旬不得食，县令馈送牛肉白酒，甫饮过多，一夕而卒”，葬于杜甫墓。
|
【作品简介】 《古柏行》由杜甫创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗大概作于公元766年（大历元年），和《夔州歌十绝句》当为同时之作，借古柏以自咏怀抱，正意全在未一段，此诗对偶句特多，凡押三韵，每韵八句，自成段落，格式与《洗兵马》极相似。
【原文】 《古柏行》 作者：杜甫 孔明庙前有老柏⑴，柯如青铜根如石⑵。 霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺⑶。 君臣已与时际会，树木犹为人爱惜⑷。 云来气接巫峡长，月出寒通雪山白⑸。 忆昨路绕锦亭东⑹，先主武侯同閟宫⑺。 崔嵬枝干郊原古，窈窕丹青户牖空⑻。 落落盘踞虽得地⑼，冥冥孤高多烈风⑽。 扶持自是神明力，正直原因造化工⑾。 大厦如倾要梁栋，万牛回首丘山重⑿。 不露文章世已惊⒀，未辞翦伐谁能送⒁？ 苦心岂免容蝼蚁，香叶终经宿鸾凤⒂。 志士幽人莫怨嗟：古来材大难为用⒃。
【注解】 ⑴成都的武侯祠附在先主庙中，夔州的孔明庙则和先主庙分开，这是夔州的孔明庙。 ⑵这句写柏之古老。柯，枝柯。 ⑶此二句写柏之高大，是夸大的写法。霜皮，一作苍皮，形容皮色的苍白。溜雨，形容皮的光滑。四十围，四十人合抱。 ⑷这两句是插叙。张上若云：“补出孔明生前德北一层，方有原委。”按意谓由于刘备和孔明君臣二人有功德在民，人民不加剪伐，故柏树才长得这般高大；柏树的高大，正说明孔明的遗爱。际会，犹遇合。 ⑸这两句再承三四句极力形容咏叹柏树之高大。赵次公云：“巫峡在夔之下（按当言东），巫峡之云来而柏之气与接；雪山在夔之西，雪山之月出而柏之寒与通，皆言其高大也。”宋人刘须溪认为云来二句当在君臣二句前，君臣二句当在云来二句后（仇兆鳌把这四句倒置，就是依据刘说的），实太主观大胆。因为这样一来，似乎是通顺些，但文章却显得平庸没有气势，所以黄生斥为“小儿之见”。——以上是第一段，是咏古柏的正文。 ⑹此下四句宕开，以成都古柏作陪。杜甫是去年才离开成都的，所以说忆昨。杜甫成都草堂紧靠锦江（《杜鹃》诗：“结庐锦水边。”），草堂中有亭（《寄题江外草堂》诗：“台亭随高下，敞熬当清川。”），所以说锦享（严武有《寄题杜二锦江野亭》诗）。武侯祠在亭东，所以说路绕锦亭东。亭，一作城，非。 ⑺先主：指刘备。閟宫，即祠庙。 ⑻仇兆鳌注：“郊原古，有古致也。卢牖空，虚无人也。”窈窕，深邃貌。 ⑼落落：独立不苟合。 ⑽此下四句收归夔州古柏。是说夔州庙柏生在高山，苦于烈风，不如成都庙柏之生于平原。落落，出群貌。因生在孔明庙前，有人爱惜，故曰得地，但树高招风，又在高山上，就更要经常为烈风所撼。冥冥，高空的颜色。 ⑾不为烈风所拨，似有神灵呵护，故曰神明力。柏之正直。本出自然，故日造化功。正因为正直，故得神明扶持，二句语虽对，而意实一贯。——以上是第二段。由古柏之高大，进一步写出古柏之正直。 ⑿这以下又宕开，借古柏之难载，以喻大才之难为世用。《文中子》：“大厦之倾，非一本所支。”古柏重如丘山，故万头牛也拖不动。 ⒀不露文章：指古柏没有花叶之美。 ⒁此二句中有着杜甫自己的影子。古柏不知自炫，故曰不露文章。古柏本可作栋梁，故曰未辞剪伐。这就杜甫为人来说，即不怕牺牲，与“我能剖心血，饮啄慰孤愁”，“济时敢爱死，寂寞壮心惊”正是一副心肠。送，就木说，是移送：就人说，是保送或推荐。 ⒂柏心味苦，故曰苦心。柏叶有香气，故曰香叶。这两句也含有身世之感。 ⒃结二句吐出本意，但材大二字仍包括吉柏在年。在封建社会，一个真正想为国家人民作点事的人，是并不为统治者所欢迎的。古来，是说不独今日如此，从古以来就如此。——以上是第三段。黄生云：“大厦一段，口中说物，意中说人。结句人物双关，用笔省便。”杨伦云：“大厦以后，寄托遥深，极沉郁顿挫之致。”
【韵译】 孔明庙前有一株古老的柏树，枝干色如青铜根柢固如盘石。
【评析】 这首诗大概作于公元766年（大历元年），和《夔州歌十绝句》当为同时之作，借古柏以自咏怀抱，正意全在未一段，此诗对偶句特多，凡押三韵，每韵八句，自成段落，格式与《洗兵马》极相似。 此诗是比兴体。诗人借赞久经风霜、挺立寒空之古柏，以称雄才大略、耿耿忠心的孔明。句句咏古柏，声声颂武侯。写古柏古老，借以兴起君臣际会，以老柏孤高，喻武侯忠贞。 诗的前六句为第一段，以古柏兴起，赞其高大，君臣际会。“云来”十句为第二段，由夔州古柏，想到成都先主庙的古柏，其中“落落”两句，既写树，又写人，树人相融。“大厦”八句为第三段，因物及人，大发感想。最后一句语意双关，抒发诗人宏图不展的怨愤和大材不为用之感慨。 《古柏行》描写一株古柏树。诗句云：“霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺。”宋朝一位科学家沈括在他的《梦溪笔谈》中就批评这两句诗不对。他用数学观念来理解这两句诗，就说这株古柏太细长了。但杜甫的本意不过形容树之高大，他不会运用数学的准确性。我们用“以意逆志”的方法读这两句诗，知道这是夸张手法，也决不会给这株树推算体积比例。
【作者介绍】 杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，别名：杜陵野老，杜陵布衣，汉族，祖籍襄州襄阳（今湖北襄阳），一般认为出生于巩县（今河南巩义）。盛唐时期伟大的现实主义诗人。代表作有“三吏”（《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》、《垂老别》、《无家别》）等。初唐诗人杜审言之孙。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。他忧国忧民，人格高尚，一生写诗1500多首，诗艺精湛，被后世尊称为“诗圣”。 杜甫是我国唐代伟大的现实主义诗人、世界文化名人。经历了唐代的由盛到衰的过程。杜甫与李白合称“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。杜甫与杜牧是远房宗亲，同为晋朝灭孙吴的大将杜预之后裔（杜甫为杜预二十世孙）。在杜甫中年因其诗风沉郁顿挫，忧国忧民，杜甫的诗被称为“诗史”。虽然杜甫在当朝不为世人所知，但经过后世的研究，他的作品最终对中国文学和日本文学产生了深远的影响。他的约1500首诗歌被保留了下来，作品集为《杜工部集》。他在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”,称他的诗为“史诗”。 杜甫的诗词以古体、律诗见长，风格多样，以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己的作品风格，而以沉郁为主。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，因而被誉为“诗史”。杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛。杜甫一生写诗一千五百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。杜甫的诗篇流传数量是唐诗里最多最广泛的，是唐代最杰出的诗人之一，对后世影响深远。 清初文学评论家金圣叹，把杜甫所作之诗，与屈原的《离骚》、庄周的《庄子》、司马迁的 《史记》、施耐庵的《水浒传》、王实甫的《西厢记》，合称“六才子书”。在当代，杜甫对国家的忠心和对人民的关切被重新诠释为民族主义和社会主义的含义，而他本人因为使用“人民的语言”而受到现代研究者的赞赏。 杜甫不只在中国流名，还扬名海外。1481年韩国将杜诗翻译成韩文，叫《杜诗谚解》。他对日本文学影响相对较晚，直到十七世纪他在日本拥有和在中国一样的名声。杜甫对松尾芭蕉的影响尤深。杜甫也是美国作家雷克斯罗斯（Kenneth Rexroth）最喜欢的作家。
|
【作品简介】 《观公孙大娘弟子舞剑器行·并序》由杜甫创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗序写得象散文诗，旨在说明目睹李十二娘舞姿，并闻其先师，触景生情，抚今思昔，记起童年观看公孙大娘之剑舞，赞叹其舞技高超，并以张旭见舞而书艺大有长进之故事点缀。 诗开头八句，先写公孙大娘的舞技高超，如“羿射九日”，“骖龙飞翔”。接着“绛唇”六句，写公孙氏死后，剑舞沉寂，幸好晚年还有弟子承继。“先帝”六句笔锋一转，又写五十年前公孙氏是宫里八千舞女中首屈一指，然而安史之乱后，“宜春”、“梨园”的人才早已烟消云散了。如今只有残存的教坊艺人李十二娘。“金粟”六句是尾声，感慨身世悲凉。 全诗气势雄浑，沉郁悲壮。见《剑器》而伤往事，抚事慷慨，大有时序不同，人事蹉跎之感。诗以咏李氏，而思公孙；咏公孙而思先帝，寄托作者念念不忘先帝盛世，慨叹当今衰落之情。语言富丽而不浮艳，音节顿挫而多变。
【原文】 《观公孙大娘弟子舞剑器行·并序》 作者：杜甫 大历二年十月十九日，夔府别驾元持宅，见临颍李十二娘舞剑器，壮其蔚跂，问其所师，曰：“余公孙大娘弟子也。”
昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。
【注解】 ①圣文神武皇帝：指唐玄宗。 ②波澜莫二：师徙舞技相仿，不差上下。 ③鸿洞：弥漫无际。 ④玳筵：以玳瑁装饰的琴瑟。 ⑤澒：音“轰”，去声。
【韵译】 唐大历二年十月十九日我在夔府别驾元持家里，观看临颍李十二娘跳剑器舞，觉得舞姿矫健多变非常壮观，就问她是向谁学习的？她说：“我是公孙大娘的学生”。 玄宗开元三年，我还年幼，记得在郾城看过公孙大娘跳《剑器》和《浑脱》舞，流畅飘逸而且节奏明朗，超群出众，当代第一，从皇宫内的宜春、梨园弟子到宫外供奉的舞女中，懂得此舞的，在唐玄宗初年，只有公孙大娘一人而已。 既然知道了她舞技的渊源，看来她们师徒的舞技一脉相承，抚今追昔，心中无限感慨，姑且写了《剑器行》这首诗。 从前有个漂亮女人，名叫公孙大娘，每当她跳起剑舞来，就要轰动四方。观看人群多如山，心惊魄动脸变色，天地也被她的舞姿感染，起伏震荡。剑光璀灿夺目，有如后羿射落九日，舞姿矫健敏捷，恰似天神驾龙飞翔，起舞时剑势如雷霆万钧，令人屏息，收舞时平静，好象江海凝聚的波光。 鲜红的嘴唇绰约的舞姿，都已逝去，到了晚年，有弟子把艺术继承发扬。
【评析】 有人说，杜甫是以诗为文，韩愈是以文为诗。杜甫这个序，正是以诗为文。不仅主语虚词大半省略，而且在感慨转折之处，还用跳跃跌宕的笔法。不过，序文的内容仍然是清楚的：他先叙在夔州看了公孙大娘弟子所表演的剑器舞，然后回忆自己童年时在郾城亲见公孙大娘的舞蹈，说明当唐玄宗初年，公孙大娘的剑器舞在内外教坊独享盛名的情况。抚今思昔，深有感慨，因而写成这首《剑器行》。这篇序写得很有诗意，结尾讲大书法家张旭见公孙剑舞而草书长进的故事，尤其见出诗人对公孙舞蹈艺术的敬佩。 “剑器舞”是什么样的舞蹈呢？唐代的舞蹈分为健舞和软舞两大类，剑器舞属于健舞之类。晚唐郑嵎《津阳门诗》说：“公孙剑伎皆神奇”，自注说：“有公孙大娘舞剑，当时号为雄妙。”司空图《剑器》诗说：“楼下公孙昔擅场，空教女子爱军装”。可见这是一种女子穿着军装的舞蹈，舞起来，有一种雄健刚劲的姿势和浏漓顿挫的节奏。 诗的开头八句是先写公孙大娘的舞蹈：很久以前有一个公孙大娘，她善舞剑器的名声传遍了四面八方。人山人海似的观众看她的舞蹈都惊讶失色，整个天地好象也在随着她的剑器舞而起伏低昂，无法恢复平静。“如羿射九日落”四句，或称为“四如句”，前人解释不一，这大体是描绘公孙舞蹈给杜甫留下的美好印象。羿射九日，可能是形容公孙手持红旗、火炬或剑器作旋转或滚翻式舞蹈动作，好象一个接一个的火球从高而下，满堂旋转；骖龙翔舞，是写公孙翩翩轻举，腾空飞翔；雷霆收怒，是形容舞蹈将近尾声，声势收敛；江海凝光，则写舞蹈完全停止，舞场内外肃静空阔，好象江海风平浪静，水光清澈的情景。 “绛唇珠袖两寂寞”以下六句，突然转到公孙死后剑器舞的沉寂无闻，幸好晚年还有弟子继承了她的才艺。跟着写她的弟子临颍李十二娘在白帝城重舞剑器，还有公孙氏当年神采飞扬的气概。同李十二娘一席谈话，不仅知道她舞技的师传渊源，而且引起了自己抚今思昔的无限感慨。 “先帝侍女八千人”以下六句，笔势又一转折，思想又回到五十年前。回忆开元初年，当时政治清明，国势强盛，唐玄宗在日理万机之暇，亲自建立了教坊和梨园，亲选乐工，亲教法曲，促成了唐代歌舞艺术的空前繁荣，当时宫庭内和内外教坊的歌舞女乐就有八千人，而公孙大娘的剑器舞又在八千人中“独出冠时”，号称第一。可是五十年历史变化多大啊！一场安史之乱把大唐帝国的整个天下闹得风尘四起、天昏地黑。唐玄宗当年亲自挑选、亲自培养的成千上万的梨园弟子、歌舞人材，也在这一场浩劫中烟消云散了，如今只有这个残存的教坊艺人李十二娘的舞姿，还在冬天残阳的余光里映出美丽而凄凉的影子。对曾经亲见开元盛世的文艺繁荣，曾经亲见公孙大娘《剑器舞》的老诗人杜甫说来，这是他晚年多么难得的精神安慰，可是又多么地令他黯然神伤啊！这一段是全诗的高潮。善于用最简短的几句话集中概括巨大的历史变化和广阔的社会内容，正是杜诗“沉郁顿挫”的表现。 “金粟堆南木已拱”以下六句，是全诗的尾声。诗人接着上段深沉的感慨，说玄宗已死了六年，在他那金粟山上的陵墓上，树已够双手拱抱了。而自己这个玄宗时代的小臣，却流落在这个草木萧条的白帝城里。末了写别驾府宅里的盛筵，在又一曲急管繁弦的歌舞之后告终了，这时下弦月已经东出了，一种乐极哀来的情绪支配着诗人，他不禁四顾茫茫，百端交集，行不知所往，止不知所居，长满老茧的双足，拖着一个衰老久病的身躯，寒月荒山，踽踽独行。身世的悲凉，就不言而可知了。“转愁疾”三字，是说自己以茧足走山道本来很慢，但在心情沉重之时，却反而怪自己走得太快了。 这首七言歌行自始至终并没有离开公孙大娘师徒和剑器舞，但是从全诗那雄浑的气势，从“五十年间似反掌，风尘澒洞昏王室”这样力透纸背的诗史之笔，又感到诗人的确是在通过歌舞的事，反映五十年来兴衰治乱的历史。王嗣奭总评这首诗说：“此诗见剑器而伤往事，所谓抚事慷慨也。故咏李氏，却思公孙；咏公孙，却思先帝；全是为开元天宝五十年治乱兴衰而发。不然，一舞女耳，何足摇其笔端哉！”（《杜诗祥注》引《杜臆》）这一段评语，分析全诗的层次、中心，说得相当中肯。但是，他说“一舞女耳，何足摇其笔端哉！”并不符合杜甫本来的思想，杜甫是十分重视和热爱艺术的。 这首诗的艺术风格，既有“浏漓顿挫”的气势节奏，又有“豪荡感激”的感人力量，是七言歌行中沉郁悲壮的杰作。开头八句，富丽而不浮艳，铺排而不呆板。“绛唇珠袖”以下，则随意境之开合，思潮之起伏，语言音节也随之顿挫变化。全诗既不失雄浑完整的美，用字造句又有浑括锤炼的功力。篇幅虽然不太长，包容却相当广大。从乐舞之今昔对比中见五十年的兴衰治乱，没有沉郁顿挫的笔力是写不出来的。
【讲解】 杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》诗序中所涉及的音乐机构和乐人身份学界向来有不同认识，经过对唐代乐府制度的详细梳理，本文以为诗序中的“高头宜春、梨园二伎坊内人”分别指的是宜春院的女伎和梨园弟子，“外供奉舞女”指的是教坊（即外教坊）女伎。公孙大娘在开元初就已供奉宫廷，其身份为宫廷乐伎，推测是梨园弟子。杜甫之所以在郾城能够看到公孙大娘的表演，是因为在开元初年内廷歌舞曾经到宫外演出。 《观公孙大娘弟子舞剑器行》是杜甫的名作，王嗣奭曰：“此诗见剑器而伤往事，所谓抚事慷慨也。故咏李氏，却思公孙，咏公孙，却思先帝，全是为开元天宝五十年治乱兴衰而发。”[1]此诗序云： 大历二年十月十九日，夔府别驾元持宅，见临颖李十二娘舞剑器，壮其蔚跂。问其所师，曰：“余公孙大娘弟子也。”开元三载，余尚童稚，记于郾城，观公孙氏舞剑器浑脱，浏漓顿挫，独出冠时。自高头宜春、梨园二伎坊内人，洎外供奉舞女，晓是舞者，圣文神武皇帝初，公孙一人而已。玉貌锦衣，况余白首，今兹弟子，亦匪盛颜。既辨其由来，知波澜莫二。抚事慷慨，聊为《剑器行》。昔者吴人张旭，善草书书帖，数尝于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进。豪荡感激，即公孙可知矣[2]。 该诗的诗序涉及到唐代朝廷的音乐机构、公孙大娘的身份等问题，学界多有讨论但并没有完全解决[3]。现对其中涉及到的一些问题进行讨论。 一、杜甫诗序中涉及的音乐机构的性质问题 按从此诗的诗序可知，开元三年（715），在杜甫年幼时，他就在郾城看到过公孙氏舞剑器浑脱。序中说：“自高头宜春、梨园二伎坊内人，洎外供奉舞女，晓是舞者，圣文神武皇帝初，公孙一人而已。”诗序中提到“高头宜春、梨园二伎坊内人”和“外供奉舞女”所指当然是唐代宫廷的乐人。但唐代的宫廷音乐机构十分复杂，他（她）们究竟是什么机构中的乐人呢？ （一）本文认为，“高头宜春”指的是隶属于教坊的宜春院女伎 教坊是唐代重要的音乐机构。唐代教坊的设置比较复杂，分为内教坊、外教坊和宜春院，外教坊又分为左右教坊。这些机构有着不同的职能和特点。 内教坊是直接服务于内廷的。内教坊产生的时间较早，持续的时间也最长，除去在战乱中受到一些冲击，它几乎是和唐王朝保持始终。内教坊创立于武德年间，《旧唐书》卷四十三《职官志》：“内教坊，武德已来，置于禁中，以按习雅乐，以中官人充使。则天改为云韶府，神龙复为教坊。”[4]《唐会要》卷三十四《杂录》：“如意元年五月二十八日，内教坊改为云韶府。内文学馆、教坊，武德以来，置在禁门内。”[5]由此可知，武德年间，内教坊设立，地点在禁中，其目的自然是为了满足新王朝歌舞享乐的需要。如意元年（692）五月，武则天改内教坊为云韶府。中宗神龙年间，云韶府又改称教坊，恢复为原来的名称。 在太宗朝，规定在处决囚犯时内教坊不举乐。《大唐六典》卷六《尚书刑部》：“凡京城决囚之日，尚食进蔬食。内教坊及太常皆彻乐。”[6]《通典》卷一百七十《刑法》八“宽恕”条：“上（太宗）又曰：‘……令尚食相知，刑人日勿进酒肉。内教坊及太常，并宜停教。’”[7]《通典》卷一百六十八《刑法》六“考讯”条：“其京城及驾在所，决囚日尚食进蔬食，内教坊及太常寺并停音乐。”[8]《旧唐书》卷三《太宗本纪》贞观五年（631）七月戊申：“初令天下决死刑必三覆奏，在京诸司五覆奏，其日尚食进蔬食，内教坊及太常不举乐。”[9]这一方面说明同武德年间一样，太宗朝存在内教坊，另一方面说明内教坊直接服务于内廷。[10]《旧唐书》卷十七上《敬宗本纪》长庆四年（824）三月庚午：“赐内教坊钱一万贯，以备游幸。”[11]《资治通鉴》卷二百四十三唐穆宗长庆四年（824）三月庚午：“赐内教坊钱万缗，以备行幸。”[12]此亦证明内教坊是直接服务于皇帝和宫廷的。 《新唐书》卷四十八《百官志》：“开元二年，又置内教坊于蓬莱宫侧。”[13]则开元二年（714），唐玄宗又置内教坊于蓬莱宫旁边。按蓬莱宫亦在禁中，此当是内教坊在宫中位置的变化，不是又重新设置了一个内教坊。正因为内教坊是直接服务于内廷的音乐机构，内教坊虽然名称和位置屡有变化，但它在内廷当是始终存在的，是和唐王朝相伴始终的。 教坊（即外教坊）创立于开元二年（714）。《资治通鉴》卷二百一十一唐玄宗开元二年（714）正月：“旧制，雅俗之乐，皆隶太常。上精晓音律，以太常礼乐之司，不应典倡优杂伎；乃更置左右教坊以教俗乐，命右骁卫将军范及为之使……又选伎女，置宜春院，给赐其家。”[14]唐刘肃《大唐新语》卷十《厘革第二十二》：“开元中，天下无事。玄宗听政之后，从禽自娱。又于蓬莱宫侧立教坊，以习倡优萼衍之戏。”[15] 教坊分为左、右教坊两个部分。唐崔令钦《教坊记》：“西京右教坊在光宅坊，左教坊在延政坊。右多善歌，左多工舞，盖相因成习。东京：两教坊俱在明义坊中。右在南，左在北也。”[16]唐段安节《乐府杂录》：“开元中始别署左右教坊，上都在延政里，东都在明义里，以内官掌之。至元和中，只署一所；又于上都广化里、太平里，兼各署乐官院一所。”[17]可知教坊分左右教坊，位置不同，右教坊在光宅坊，左教坊在延政坊[18]，元和中合并为一处。并且，在东都洛阳也设有教坊，这是因为皇帝和朝廷的官员除在长安外亦经常在洛阳，在洛阳设立教坊，可以在皇帝居住洛阳时不用长安教坊的乐工跟随，而就近使用洛阳的教坊乐工。 教坊除包括左右教坊之外还包括宜春院。上引《资治通鉴》卷二百一十一唐玄宗开元二年（714）正月条已经载明“又选伎女，置宜春院，给赐其家。”又唐崔令钦《教坊记》：“妓女入宜春院，谓之‘内人’，亦曰‘前头人’。常在上前，若其家犹在教坊，谓之‘内人家’，四季给米。其得幸者，谓之‘十家’，给第宅，赐无异等。初，特承恩宠者有十家；后继进者，敕有司给赐同十家。虽数十家，犹故以‘十家’呼之。每月二日、十六日，内人母得以女对，无母则姊、妹若姑一人对。”[19]可知宜春院是教坊乐人中得皇帝恩宠者所在，宜春院的乐妓经常在皇帝面前表演，故称为“内人”或“前头人”。 有的学者认为宜春院的女伎是从内教坊选拔而来。如任半塘云：“知内教坊以女伎为主，其色艺兼优者，方入宜春院，院材又精于坊。”[20]从《教坊记》看，有一部分宜春院女伎“其家犹在教坊”，则宜春院女伎似不来自内教坊，而是从外教坊选拔而来。 宜春院的女伎从教坊精选而来，故造诣在教坊乐工之上，任半塘云“院材又精于坊”是可信的。如开元中著名的歌伎许和子就是属于宜春院的教坊乐工。据唐段安节《乐府杂录》：“开元中，内人有许和子者，本吉州永新县乐家女也，开元末选入宫，即以永新名之，籍于宜春院。既美且慧，善歌，能变新声。韩娥、李延年殁后千馀载，旷无其人，至永新始继其能。遇高秋朗月，台殿清虚，喉啭一声，响传九陌。明皇尝独召李谟吹笛逐其歌，曲终管裂，其妙如此。又一日，赐大酺于勤政楼，观者数千万众，喧哗聚语，莫得闻鱼龙百戏之音。上怒，欲罢宴。中官高力士奏请：‘命永新出楼歌一曲，必可止喧。’上从之。永新乃撩鬓举袂，直奏曼声，至是广场寂寂，若无一人；喜者闻之气勇，愁者闻之肠绝。”[21]王仁裕《开元天宝遗事》卷四“歌直千金”条：“宫妓永新者善歌，最受明皇宠爱，每对御奏歌，则丝竹之声莫能遏。帝尝谓左右曰：‘此女歌直千金。’”[22]可知籍于宜春院的“内人”许和子因为有极高的演唱技巧而深受玄宗宠爱，从这些材料也可证明宜春院女伎的高超技艺，诗序中的“高头宜春”指的正是这些人。 （二）“梨园”指的是梨园弟子 唐初的音乐机关以太常寺为主，太常寺主要负责朝廷礼乐。太常寺的职能是统和神人，典司礼乐。但朝廷礼乐庄重正规，并不适合于娱乐之用。于是，太常寺就吸纳了一些俗乐以供朝廷娱乐之用。崔令钦《教坊记》中记载了太常寺中竞奏俗乐的热闹场面。 但玄宗认为“太常礼司，不宜典俳优杂伎”。在这种背景下，梨园弟子从太常寺中分离出来，成为独立的音乐机构。据《新唐书》卷二十二：“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百教于梨园，声有误者，帝必觉而正之，号‘皇帝梨园弟子’。宫女数百，亦为梨园弟子，居宜春北院。”[23]《唐会要》卷三十四云：“开元二年，上以天下无事，听政之暇，于梨园自教《法曲》，必尽其妙，谓之‘皇帝梨园弟子。’”[24]《资治通鉴》卷二百一十一记之较为详细：“旧制，雅俗之乐，皆隶太常。上精晓音律，以太常礼乐之司，不应典倡优杂伎；……又选乐工数百人，自教法曲于梨园，谓之皇帝梨园弟子。又教宫女使习之。”[25]由此可见，梨园弟子产生的时间是开元二年，即公元714年。 梨园弟子产生的原因表面上是“太常礼乐之司，不应典倡优杂伎”，实际上是为了更好地满足唐玄宗歌舞娱乐的需要。玄宗曾下诏禁断女乐，诏云：“眷兹女乐，事切骄淫，伤风害政，莫斯为甚，既违令式，尤宜禁断。”[26]《旧唐书》卷九《玄宗本纪》亦称赞玄宗：“禁女乐而出宫嫔，明其教也。”[27]玄宗可能有过禁断女乐的行为，但作为一位精通音律的皇帝，真正的禁断女乐怕是非常困难，玄宗说一些冠冕堂皇的话，不过是装装样子。梨园弟子的产生恰好证明了这一点。 梨园弟子的来源约有三类，一是太常寺中的坐部伎，数量是三百人。二是宫女，数量也有数百人之多。三是民间艺人经过严格选拔加入其中。 从梨园弟子产生到安史之乱之前的这段时间为梨园的全盛期。梨园弟子在安史之乱中的奔散，肃宗收京后，梨园得以重建。大历十四年，唐德宗取消梨园的设置，剩余的梨园弟子都归到太常寺。此后，梨园弟子若存若亡。晚唐末年，梨园弟子消亡殆尽。诗序中的“梨园”无疑指的就是这些梨园弟子。 （三）“外供奉舞女”则指外教坊的女伎 唐代教坊乐工的来源比较复杂[28]，基本有以下几种： 1.乐户 教坊乐工的主体当是乐户，其身份是官户或官奴婢。也可能有一部分乐工，其身份比官户要高，属于杂户，地位在官户和平民之间。 如任氏四女，皆供奉教坊。唐崔令钦《教坊记》：“任智方四女皆善歌。其中：二姑子吐纳凄婉，收敛浑沦：三姑子容止闲和，旁观若意不在歌；四姑子发声遒润虚静，似从空中来。”[29]则任智方四女皆教坊乐人，皆善歌，从此则材料可以看出教坊乐工有一家供奉于教坊者。则任智方四女当是乐户家庭。唐段安节《乐府杂录》：“开元中，内人有许和子者，本吉州永新县乐家女也。”[30]按许和子为“内人”，“籍于宜春院”，据《教坊记》：“妓女入宜春院，谓之内人，亦曰前头人。”[31]故许和子为教坊乐人。她是“永新县乐家女”，当是乐户的后代，属于官户或官奴婢，故被选入宫。 据《旧唐书》卷一百六十四《李绛传》、[32]《新唐书》卷一百五十二《李绛传》，[33]在宪宗朝，教坊称密旨，取“良家士女及衣冠别第妓人”进入教坊，引起京师舆论的震动，这是因为教坊乐工的身份是官户或官奴婢，而良家士女的身份是平民，取良家士女为教坊乐工是混淆了平民和官户、官奴婢的等级关系。 又据《新唐书》卷九十七《魏謩传》，御史中丞李孝本之二女，因李训事被没入教坊，引起大臣的不满，最后皇帝只好放出李孝本之二女，并解释说“非曰声妓” [34]，可见当时无论大臣还是皇帝对教坊乐工的乐户身份都有极清楚的认识。从以上两件事推测，乐户身份的教坊乐工可能占教坊乐工的主体。 2.民间乐工 教坊中还有一部分从民间选拔的乐工，其身份可能是平民。据孟郊《教坊歌儿》[35]，十岁小儿以能歌而被选拔进入教坊，得见天子。时孟郊六十岁，按孟郊生于天宝十载（751），他六十岁时为元和十一年（810），则此教坊歌儿供奉教坊当在元和年间。孟郊诗云“十岁小小儿，能歌得朝天”，则此教坊小儿当是因为能歌而被选入教坊，说明当时教坊可能存在从民间选拔乐工的制度。 又据唐段安节《乐府杂录》，张红红擅长歌唱和记曲[36]，韦青纳为姬[37]，后被招入宜春院，则张红红为教坊乐工。韦青卒，张红红一恸而绝。张红红供奉教坊当在大历中。张红红“本与其父歌于衢路丐食”，其身份当是平民，她进入教坊是因为她的歌唱技艺，而不是因为她是乐户。 《乐府杂录》：“箜篌乃郑、卫之音……大和中有季齐皋者，亦为上手，曾为某门中乐史，后有女，亦善此伎，为先徐相姬。大中末，齐皋尚在，有内官拟引入教坊，辞以衰老，乃止。”[38]大和中有乐工季齐皋，擅长弹奏箜篌，大中末年，有内官拟将其引入教坊，季齐皋辞以衰老，最终没有进入教坊。这是一个教坊从民间选拔乐工的实例。 3.民间乐工挂名教坊 从相关材料看，除教坊从民间选拔的乐工进入教坊之外，还有一部分民间乐工挂名教坊，即在教坊需要时就到教坊表演，平时则不到教坊供奉。这是教坊为解决乐工不足所采取的措施之一。这部分乐工的身份当是平民。 据苏鹗《杜阳杂编》卷中，石火胡及其五养女，擅长竿技，无比惊险，时在敬宗时，文宗时此项表演停止[39]。石火胡本幽州人，当是在敬宗“集天下百戏于殿前”时到长安的宫廷中表演，至于是否被进入教坊则不可知，很可能是挂名教坊的民间乐人。此材料说明中唐以后，宫廷有时吸纳民间艺人到宫中表演，而不专用宫廷乐人。 白居易《琵琶行》：“自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数……门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。”[40]按此琵琶女“暮去朝来”是为“五陵年少”表演节目而不是在宫廷表演节目，且她“老大嫁作商人妇”，有婚嫁的自由，则她“名属教坊第一部”当是挂名或寄名教坊。琵琶女的身份当是平民，她和教坊的关系当是一种比较固定的雇佣关系。这种情况在宋代变得非常普遍。又王建《宫词》：“青楼小妇砑裙长，总被抄名入教坊。”[41]此亦可证明有的民间乐工“被抄名入教坊”，到教坊服务，此“青楼小妇”的情况同琵琶女当属同类。 4.胡人乐工 教坊中还有一部分乐工是胡人。唐崔令钦《教坊记》中有“筋斗裴承恩。”[42]则裴承恩当系教坊乐工，供奉于玄宗朝，善筋斗，任半塘以为他是西域人[43]。《教坊记》：“筋斗裴承恩妹大娘，善歌。”[44]则裴大娘为裴承恩之妹，善歌，供奉教坊亦当在玄宗朝，亦当是胡人。《教坊记》：“有颜大娘，亦善歌舞。眼重、脸深，有异于众。能料理之，遂若横波，虽家人不觉也。”[45]则教坊乐工颜大娘，善于歌舞和化妆，从其容貌看，或为胡人。 按胡人进入教坊的途径可能比较复杂，推测有以下几种：一是唐朝廷在历次战争中俘获的乐工经选择进入教坊。二是属国或藩将献乐，其中多为胡人乐工，经选择进入教坊。三是胡人以其音乐才能到长安谋生，经选择进入教坊或寄名教坊。根据胡人乐工进入教坊的途径的不同，他们的身份可能也有所不同，或为平民身份，或为官户、官奴婢身份。 总之，教坊乐工的来源比较复杂，他们供奉教坊的形式也不尽相同，其身份也有多种，但教坊乐工当以乐户为主，其身份当以官奴婢和官户为主。诗序中的“外供奉舞女”指的就是这些教坊（即外教坊）的女伎。 宜春院和梨园是不同的机构，其中的乐伎均供奉于内廷，故诗序称之为“二伎坊内人”。“外供奉舞女”则指外教坊的女伎。如此，则可以消除由于唐代宫廷音乐制度比较复杂而带来的对杜甫此诗诗序所产生的曲解。 二、公孙大娘的身份问题 杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》：“昔有佳人公孙氏，一舞剑气动四方。……先帝侍女八千人，公孙剑器初第一。五十年间似反掌，风尘澒洞昏王室。梨园子弟散如烟，女乐馀姿映寒日。”[46]则舞剑器之公孙大娘的身份当是宫廷中的女伎，从“梨园子弟散如烟”一句看，公孙大娘或为梨园弟子。 世传张旭观公孙大娘舞剑器而书法大进。《新唐书》卷二百二《张旭传》：“旭，苏州吴人。……旭自言，始见公主担夫争道，又闻鼓吹，而得笔法意，观倡公孙舞《剑器》，得其神。”[47]张彦远《历代名画记》卷九、李肇《唐国史补》卷上、《全唐文》卷四百三十三陆羽《僧怀素传》所记略同。李白《草书歌行》：“王逸少，张伯英，古来几许浪得名。张颠老死不足数，我师此义不师古。古来万事贵天生，何必要公孙大娘浑脱舞。”[48]又有记怀素从公孙大娘舞剑器中悟出笔意者，唐段安节《乐府杂录》：“开元中有公孙大娘善舞剑器，僧怀素见之，草书遂长，盖准其顿挫之势也。”[49] 又《太平御览》卷五百六十九《乐部》七引《明皇杂录》曰：“上御勤政楼，大张声乐，罗列百伎。……时刘晏为秘书省正字，年方小，形状狞劣而惠悟过人。上召于楼上帘下，贵妃置于膝，为施粉黛，与之巾栉。上令咏王大娘戴竿……时有公孙大娘者，善剑舞，能为邻里曲及裴将军，士谓之春秋设。大张伎乐，虽小大优劣不同，而剧其华侈。遐方僻郡，欢纵亦然。”[50]则公孙大娘舞剑器时正当刘晏幼时，刘晏一般认为生于开元四年（716），七岁举神童，授秘书省正字，则玄宗此次御勤政楼大张声乐当在开元十一年（723）前后。此时正是梨园的兴盛期，可知公孙大娘在开元十一年前已供奉梨园。又参之杜甫此诗诗序，可知在开元三年时公孙大娘即已供奉内廷。 公孙大娘在当时和中晚唐声名甚巨，屡有人形诸歌咏，如郑嵎《津阳门诗》云：“千秋御节在八月，会同万国朝华夷。花萼楼南大合乐，八音九奏鸾来仪。都卢寻橦诚龌龊，公孙剑伎方神奇。”[51]司空图《剑器》云：“楼下公孙昔擅场，空教女子爱军装。潼关一败吴儿喜，簇马骊山看御汤。”[52] 三、为什么杜甫能在郾城看到公孙大娘的演出 如果考定公孙大娘为梨园弟子，接下来就有一个问题，那就是既然公孙大娘的身份是梨园弟子，那她就应该供奉于内廷，那么为什么杜甫能够在郾城看到公孙大娘的表演呢？ 本文认为，杜甫之所以能够在郾城看到公孙大娘的表演，是因为当时梨园等内廷乐舞曾经到宫外演出。 梨园等内廷的乐舞服务于民间的证据为玄宗的《示节俭敕》： 朕闻舞者，所以节八音而行八风，岂徒夸翊时人，眩曜耳目而已也。自立云韶内府，百有馀年，都不出于九重。今欲陈于万姓，冀与群公同乐，岂独娱于一身[53]。 从玄宗《示节俭敕》可以看出，为了表示节俭，玄宗要把“百有于年，都不出于九重”的内府音乐“陈于万姓”，希望“与群公同乐”。可见，内府的音乐不仅要给一般的官员看，还要给普通百姓看。按从武德年间开始，唐内廷就有乐舞机构，此即玄宗所谓“云韶内府”。玄宗说此云韶内府“百有馀年，都不出于九重”，如果从武德元年（618）算起，下推百年，为唐玄宗开元六年（718），玄宗《示节俭敕》当颁布于此时前后，这时梨园已经建立了四年左右。 杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》的诗序证明玄宗的诏书真正得到了实行。杜甫不是在内廷而是在郾城看到公孙大娘舞剑器浑脱，正是内廷歌舞到民间表演的明证。又杜甫《江南逢李龟年》：“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。”[54]所以，尽管杜甫《赠花卿》中的音乐未必是朝廷音乐[55]，杜甫却实实在在地多次听过梨园弟子李龟年的演唱。 由此可知，梨园等内廷的乐舞在开元初年也是服务于民间的。它们具有极高的艺术性，代表了唐代乐舞的最高水平，因此它们在民间演出时反响巨大，产生了极大的影响。 综上，本文认为“高头宜春、梨园二伎坊内人”分别指的是宜春院的女伎和梨园弟子，“外供奉舞女”指的是教坊（即外教坊）的女伎。公孙大娘的身份为宫廷乐伎，或为梨园弟子，她在开元初就已供奉宫廷。杜甫之所以在郾城能够看到公孙大娘的表演，是因为在开元初年内廷歌舞曾经到宫外演出。 注释： [1]仇兆鳌《杜诗详注》卷二十，中华书局1979年版第1818页。 [2]杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》诗序，仇兆鳌《杜诗详注》卷二十，中华书局1979年版第1815页。 [3]参见迟乃鹏《杜甫〈观公孙大娘弟子舞剑器行〉诗序“梨园二伎坊”考》，《杜甫研究学刊》1995年3期第65页。该文列举中国社会科学院文学研究所编《唐诗选》、萧涤非《杜甫诗选注》、朱东润《中国历代文学作品选》关于杜甫此诗诗序理解和注释上的错误，并逐条进行批驳。该文认为：“所谓‘梨园二伎坊’，实指开元二年置于蓬莱宫侧由梨园新院分置出来演出俳优杂伎歌舞与俗乐之梨园左右二伎坊。”实际上，迟乃鹏先生的说法也值得进一步讨论。因为：一、唐代没有所谓“梨园二伎坊”这样的机构。二、唐代也没有“梨园左右二伎坊”这样的机构，而只存在“左右教坊”。三、左右教坊亦并非由所谓“置于蓬莱宫侧由梨园新院”分置出来。 [4]《旧唐书》卷四十三《职官志》，中华书局1975年版第1854页。 [5]《唐会要》卷三十四《杂录》，中华书局1955年版第628页。 [6]《大唐六典》卷六《尚书刑部》，三秦出版社1991年版第145页。 [7]《通典》卷一百七十《刑法》八“宽恕”条，中华书局1988年版第4413页。 [8]《通典》卷一百六十八《刑法》六“考讯”条，中华书局1988年版第4349页。 [9]《旧唐书》卷三《太宗本纪》，中华书局1975年版第41页。 [10]按内教坊有时亦用于赏赐，据《新唐书》卷二百二《吕向传》，中华书局1975年版第5758页，知吕向因至孝曾获听内教坊音乐。 [11]《旧唐书》卷十七上《敬宗本纪》，中华书局1975年版第509页。 [12]《资治通鉴》卷二百四十三唐穆宗长庆四年（824）三月条，中华书局1956年版第7835页。 [13]《新唐书》卷四十八《百官志》，中华书局1975年版第1244页。 [14]《资治通鉴》卷二百一十一唐玄宗开元二年（714）正月条，中华书局1956年版第6694页。 [15]唐刘肃《大唐新语》卷十《厘革》第二十二，中华书局1984年版第151页。 [16]参见任半塘《教坊记笺订》，中华书局1962年版第14页。 [17]唐段安节《乐府杂录》，《中国古典戏曲论著集成》本，中国戏剧出版社1959年版第64页。 [18]教坊的位置在《教坊记》和《乐府杂录》中所记略有不同，关于教坊位置的考证可参见任半塘《教坊记笺订》，中华书局1962年版第14页。 [19]参见任半塘《教坊记笺订》，中华书局1962年版第19页。 [20]参见任半塘《教坊记笺订》，中华书局1962年版第20页。 [21]唐段安节《乐府杂录》，《中国古典戏曲论著集成》本，中国戏剧出版社1959年版第46页。 [22]五代王仁裕《开元天宝遗事》卷四“歌直千金”条，《唐五代笔记小说大观》，丁如明等校点，上海古籍出版社2000年版第1739页。 [23]《新唐书》卷二十二《礼乐志》，中华书局1975年版第476页。 [24]《唐会要》卷三十四“论乐”条，中华书局1955年版第629页。 [25]《资治通鉴》卷二百一十一唐玄宗开元二年（714）春正月条，中华书局1956年版第6694页。 [26]《禁断女乐敕》，《全唐文》卷二五四，中华书局1983年版第2573页。 [27]《旧唐书》卷九《玄宗本纪》，中华书局1975年版第236页。 [28]参见左汉林《关于唐代教坊乐工的几个问题》，《江西师范大学学报》2006年5期第56页。 [29]参见任半塘《教坊记笺订》，中华书局1962年版第42页。 [30]唐段安节《乐府杂录》，《中国古典戏曲论著集成》本，中国戏剧出版社1959年版第46页。 [31]参见任半塘《教坊记笺订》，中华书局1962年版第19页。 [32]《旧唐书》卷一百六十四《李绛传》，中华书局1975年版第4289页。 [33]《新唐书》卷一百五十二《李绛传》，中华书局1975年版第4842页。 [34]《新唐书》卷九十七《魏謩传》，中华书局1975年版第3882页。 [35]孟郊《教坊歌儿》，《全唐诗》卷三七四，中华书局1999年版第4214页。 [36]唐段安节《乐府杂录》，《中国古典戏曲论著集成》本，中国戏剧出版社1959年版第47页。 [37]按韦青本是士人，官至金吾将军，亦长于歌唱。参见《乐府杂录》，《中国古典戏曲论著集成》本，中国戏剧出版社1959年版第46页。 [38]唐段安节《乐府杂录》，《中国古典戏曲论著集成》本，中国戏剧出版社1959年版第53页。 [39]唐苏鹗《杜阳杂编》卷中，《唐五代笔记小说大观》，上海古籍出版社2000年版第1387页。 [40]白居易《琵琶行》，《全唐诗》卷四三五，中华书局1999年版第4831页。 [41]王建《宫词》，《全唐诗》卷三百二，中华书局1999年版第3442页。 [42]参见任半塘《教坊记笺订》，中华书局1962年版第49页。 [43]参见任半塘《教坊记笺订》，中华书局1962年版第50页。 [44]参见任半塘《教坊记笺订》，中华书局1962年版第49页。 [45]参见任半塘《教坊记笺订》，中华书局1962年版第43页。 [46]杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》，仇兆鳌《杜诗详注》卷二十，中华书局1979年版第1817页。 [47]《新唐书》卷二百二《张旭传》，中华书局1975年版第5764页。 [48]李白《草书歌行》，《全唐诗》卷一六七，中华书局1999年版第1731页。 [49]唐段安节《乐府杂录》，《中国古典戏曲论著集成》本，中国戏剧出版社1959年版第49页。 [50]《太平御览》卷五六九《乐部》七引《明皇杂录》，中华书局1998年版第2573页。 [51]郑嵎《津阳门诗》，《全唐诗》卷五六七，中华书局1999年版第6618页。 [52]司空图《剑器》，《全唐诗》卷六三三，中华书局1999年版第7318页。 [53]玄宗《示节俭敕》，《全唐文》卷三五，中华书局1983年版第382页。 [54]杜甫《江南逢李龟年》，《全唐诗》卷二三二，中华书局1999年版第2559页。 [55]左汉林《杜甫〈赠花卿〉诗意新说》，《河北大学学报》2005年第4期第31页。 [作者简介：左汉林（1968-），男，汉族，河北保定人。中央财经大学文化与传媒学院副教授，文学博士。主要从事唐代文学和唐代音乐史研究。中央财经大学文化与传媒学院，北京 100081]
【作者介绍】 杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，别名：杜陵野老，杜陵布衣，汉族，祖籍襄州襄阳（今湖北襄阳），一般认为出生于巩县（今河南巩义）。盛唐时期伟大的现实主义诗人。代表作有“三吏”（《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》、《垂老别》、《无家别》）等。初唐诗人杜审言之孙。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。他忧国忧民，人格高尚，一生写诗1500多首，诗艺精湛，被后世尊称为“诗圣”。 杜甫是我国唐代伟大的现实主义诗人、世界文化名人。经历了唐代的由盛到衰的过程。杜甫与李白合称“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。杜甫与杜牧是远房宗亲，同为晋朝灭孙吴的大将杜预之后裔（杜甫为杜预二十世孙）。在杜甫中年因其诗风沉郁顿挫，忧国忧民，杜甫的诗被称为“诗史”。虽然杜甫在当朝不为世人所知，但经过后世的研究，他的作品最终对中国文学和日本文学产生了深远的影响。他的约1500首诗歌被保留了下来，作品集为《杜工部集》。他在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”,称他的诗为“史诗”。 杜甫的诗词以古体、律诗见长，风格多样，以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己的作品风格，而以沉郁为主。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，因而被誉为“诗史”。杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛。杜甫一生写诗一千五百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。杜甫的诗篇流传数量是唐诗里最多最广泛的，是唐代最杰出的诗人之一，对后世影响深远。 清初文学评论家金圣叹，把杜甫所作之诗，与屈原的《离骚》、庄周的《庄子》、司马迁的 《史记》、施耐庵的《水浒传》、王实甫的《西厢记》，合称“六才子书”。在当代，杜甫对国家的忠心和对人民的关切被重新诠释为民族主义和社会主义的含义，而他本人因为使用“人民的语言”而受到现代研究者的赞赏。 杜甫不只在中国流名，还扬名海外。1481年韩国将杜诗翻译成韩文，叫《杜诗谚解》。他对日本文学影响相对较晚，直到十七世纪他在日本拥有和在中国一样的名声。杜甫对松尾芭蕉的影响尤深。杜甫也是美国作家雷克斯罗斯（Kenneth Rexroth）最喜欢的作家。
|
【作品简介】 《石鱼湖上醉歌·并序》由元结创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首七言诗，诗的序文主要叙述作者与其友属在石鱼湖上饮酒的事及作者对此事的感受。该诗反映了封建士大夫以酒为戏，借饮取乐的生活情趣。诗的末句说：“酌饮四坐以散愁。”实际上，作者并没有在诗中表现哪一句是在写愁，以及字里行间有什么愁，所以“散愁”一句是无病呻吟。该诗以酒为戏，借饮取乐，抒写了作者的情趣是真的，说作者及其四坐有愁而举杯消愁却是假的。从内容看，该诗无可取之处。该诗的句型与语气，实取之于民歌，既显得顺口，又使人易记。
【原文】 《石鱼湖上醉歌·并序》 作者：元结 漫叟以公田米酿酒(2)，因休暇则载酒于湖上(3)，时取一醉。欢醉中，据湖岸引臂向鱼取酒(4)，使舫载之，遍饮坐者(5)。意疑倚巴丘酌于君山之上(6)，诸子环洞庭而坐(7)，酒舫泛泛然触波涛而往来者(8)，乃作歌以长之(9)。
石鱼湖，似洞庭，夏水欲满君山青。 山为樽(10)，水为沼(11)，酒徒历历坐洲岛(12)。 长风连日作大浪，不能废人运酒舫(13)。 我持长飘坐巴丘(14)，酌饮四座以散愁。
【注解】 (1)石鱼湖：今湖南省道县东。元结诗《石鱼湖上作》序云：“惠泉南上有独石在水中，状如游鱼。鱼凹处，修之可以贮酒。水涯四匝，多欹石相连，石上，人堪坐。水能浮小舫载酒，又能绕石鱼回流，乃命湖曰石鱼湖。” (2)漫叟：元结的别号。公田：唐制，州有公田，刺史可支配其收入。 (3)休暇：休闲假日。王勃《滕王阁序》：“十旬休暇，胜友如云。” (4)引臂：伸臂。鱼：指石鱼。 (5)遍饮坐者：请在座的宾客饮酒。 (6)巴丘：山名，在湖南岳阳县洞庭湖边。君山：山名，在洞庭湖中。洞庭：湖名，古代时是我国淡水湖中最大的一个。泛泛：也作凡凡或汜汜，漂荡的样子。《诗经·邶风》：“二子乘舟，凡凡其逝。”《楚辞·卜居》：“宁昂昂若千里之驹乎？将汜汜若水中之凫，与波上下，偷以全吾躯乎？”这三句写作者对石鱼湖饮酒的感受，意思是，这时我简直以为我身倚巴丘而举杯饮酒却在君山上边；又好像我的客人们都围绕洞庭湖坐着，载酒的船漂漂荡荡地冲开波涛，一来一往。 (7)诸子：同游的客人。 (8)泛泛：飘动的样子。 (9)长之：赞美它的好处。《礼记·乐记》：“歌之为言也，长言之也。”注：“长言之，引其声也。”这里是放声高歌的意思。 (10)山为樽：以山为酒杯。樽：酒杯。 (11)水为沼：以湖水为酒地。沼：水池。 (12)历历：一个个地。洲：水中可以停留的地方。崔颢《黄鹤楼》：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。” (13)废：停止、阻止。 (14)瓢：酒瓢。长瓢：饮酒器。
【韵译】 我用公田的米酿酒，常借休假之闲，载酒到石鱼湖上，暂且博取一醉。 在酒酣欢快之中，靠着湖岸，伸臂向石鱼取酒，叫船载着，使所有在座的人都痛饮。 好象靠着巴陵山，而伸手向君山上舀酒一般，同游的人，也象绕洞庭湖而坐。 酒舫漫漫地触动波涛，来来往往添酒。于是作了这首醉歌，歌咏此事。 湖南道州的石鱼湖，真象洞庭，夏天水涨满了，君山翠绿苍苍。 且把山谷作酒杯，湖水作酒池，酒徒济济，围坐在洲岛的中央。 管他连日狂风大作，掀起大浪，也阻遏不了，我们运酒的小舫。 我手持酒葫芦瓢，稳坐巴丘山，为四卒斟酒，借以消散那愁肠！
【翻译】 我用公田产出的粮食来酿酒，闲暇时就栽酒来到石鱼湖上痛饮。畅饮时，倚岸伸臂在石鱼的凹槽中舀酒，用船载着请宾客痛饮。这时我就像是身靠着巴丘山，向君山顶舀酒，同游的客人围坐在洞庭湖边，载酒的小船在湖光中飘飘荡荡，于是我就写了这首诗来赞美它。 到石鱼湖就像来到洞庭湖，夏天的湖水涨到岸边，君山的景色一片碧绿。我们把山当成酒杯，把水当作酒池，一个个环坐在洲岛中。连日吹来狂风，湖中泛起波浪，这也不能影响载酒的船儿。我就像拿着长瓢坐在巴丘山上，请朋友们举杯痛饮来驱散烦愁。
【评析】 元结在代宗时，曾任道州刺史，其时他写了好几首吟石鱼湖的诗。他的《石鱼湖上作序》云：“泉南上有独石在水中，状如游鱼。鱼凹处，修之可以贮酒。水涯四匝，多欹石相连，石上堪人坐，水能浮小舫载酒，又能绕石鱼洄流，及命湖曰石鱼湖，镌铭於湖上，显示来者，又作诗以歌之。”有诗云：“吾爱石鱼湖，石鱼在湖里，鱼背有酒樽，绕鱼是湖水”。 此诗乃歌咏石鱼湖风景，抒发诗人淡于仕途进取，意欲归隐的胸怀。诗起首以洞庭湖作比石鱼湖，以君山作比石鱼；接着叙述在石鱼的寻欢作乐；最后说明即使有大风大浪，也不能阻止饮酒作乐，借以忘忧。诗的格调清新自然，乘兴而发，毫无拘束，足见诗人胸襟之开阔，和及时行乐的思绪。
【作者介绍】 元结（719--772） 唐文学家。字次山，号漫郎、聱叟，曾避难入猗玗洞，因号 猗玗子。河南（今河南洛阳）人。天宝进士。曾参与抗击史思明叛军，立有战功。后任道州刺史。为诗注重反映政治现实和人民疾苦，所作《舂陵行》、《贼退示官吏》等，曾受杜甫推崇。散文亦多涉及时政，风格古朴。时人也曾批评其作品“不师孔氏“，加以非难。原有集，已散佚，明人辑有《元次山文集》。又曾编选《箧中集》行世。乾元二年(759)，任山南东道节度使史翙幕参谋，招募义兵，抗击史思明叛军，保全十五城。代宗时，任道州刺史，调容州，加封容州都督充本管经略守捉使，政绩颇丰。大历七年(772)入朝，同年卒于长安。元结主张诗歌为政治教化服务 ， 要“极帝王理乱之道，系古人规讽之流”；能济世劝俗，补阙拾遗，“上感于上，下化于下”；反对当时诗坛“拘限声病，喜尚形似”(《箧中集序》)的不良风气，开新乐府运动之先声。他的诗歌有强烈的现实性，触及天宝中期日益尖锐的社会矛盾。如《舂陵行》、《贼退示官吏》，揭示了人民的饥寒交迫和皇家的征敛无度，变本加厉。《闵荒诗》、《系乐府十二首》等也是或规讽时政，或揭露时弊。结几乎不写近体。除少数四言、骚体与七古、七绝外，主要是五言古风，质朴淳厚，笔力遒劲，颇具特色。但因过分否定声律词采，诗作有时不免过于质直，也导致他创作上的局限性。元结的散文，不同流俗，特别是其杂文体散文，值得重视。如《寱论》、《丐论》、《处规》 、《出规》、《恶圆》、《恶曲》、《时化》、《世化》、《自述》、《订古》、《七不如》等篇，或直举胸臆，或托物刺讥，都出于愤世疾俗，忧道悯人，具有揭露人间伪诈，鞭挞黑暗现实的功能。其文章大抵短小精悍，笔锋犀利，绘形图像，逼真生动，发人深省。其他散文如书、论、序、表、状之类，均刻意求古，意气超拔，和当时文风不同。《大唐中兴颂》文体上采用三句一韵的手法，类似秦石刻的体制，风格雄伟刚峻。后人对元结评价很高，唐代裴敬把他与陈子昂、苏源明、萧颖士、韩愈并提。又有人把他看作韩柳古文运动的先驱。
|
【作品简介】 《山石》由韩愈创作，被选入《唐诗三百首》。此诗颇显韩愈“以文为诗”特色。全诗气势遒劲，风格壮美，数为后人所称道。这首诗题为《山石》，但并非咏山石，而是一篇诗体的山水游记。只是用诗的开头二字作题罢了。诗人按时间顺序，记叙了游山寺之所遇，所见，所闻，所思。记叙时由黄昏而深夜至天明，层次分明，环环相扣，前后照应，耐人寻味。前四句写黄昏到寺之所见，点出初夏景物；“僧言”四句，是写僧人的热情接待；“夜深”二句，写山寺之夜的清幽，留宿的惬意；“天明”六句，写凌晨辞去，一路所见所闻的晨景；“人生”四句，写对山中自然美，人情美的向往。“人生如此自可乐，岂必局促为人靰”是全文主旨。
【原文】 《山石》 作者：韩愈 山石荦确行径微，黄昏到寺蝙蝠飞。
【注解】 （1）山石：这是取诗的首句开头三字为 题，乃旧诗标题的常见用法，它与诗的内容无关。 （2）荦确（luòquè洛却）：指山石险峻不平的样子。行径：行下次的路径。微：狭窄。 （3）蝙蝠：哺 乳动物，夜间在空中飞翔，捕食蚊、蛾等。这是写山寺黄昏的景象并点明到寺的时间。 （4）升堂：进入寺中厅堂。阶：厅堂前的台阶。新雨：刚下过的雨。 （5） 栀子：常绿灌水，夏季开白花，香气浓郁。这两句说，进入厅堂后坐在台阶上，这刚下过的一场雨水该有多么充足；那吸饱了雨水的芭蕉叶子更加硕大，而挺立枝头 的栀子花苞也显得特别肥壮。诗人热情地赞美了这山野生机勃勃的动人景象。 （6）佛画：画的佛画像。 （7）稀：依稀，模糊，看不清楚。一作“稀少”解。所见 稀：即少见的好画。这两句说，和尚告诉我说，古壁上面的佛像很好，并拿来灯火观看，尚能依稀可见。 （8）置：供。羹（gēng耕）：菜汤。这里是泛指菜 蔬。 （9）疏粝（lì历）：糙米饭。这里是指简单的饭食。饱我饥：给我充饥。 （10）百虫绝：一切虫鸣声都没有了。 （11）清月：清朗的月光。出岭：指清 月从山岭那边升上来。夜深月出，说明这是下弦月。扉（fei非）：门。光入扉：指月光穿过门户，照时室内。 （12）无道路：指因晨雾迷茫，不辨道路，随意 步行的意思。 （13）出入高下：指进进出出于高高低低的山谷径路意思。霏：氛雾。穷烟霏：空尽云雾，即走遍了云遮雾绕的山径。 （14）山红涧：即山花红 艳、涧水清碧。纷：繁盛。烂漫：光彩四射的样子。 （15）枥（lì历）：同“栎”，落叶乔木。木围：形容树干非常粗大。两手合抱一周称一围。 （16）当 流：对着流水。赤足踏涧石：是说对着流水就打起赤脚，踏着涧中石头淌水而过。 （17）风生衣：本是风吹衣动，而诗人却感觉风象是从衣中发出的，所以说“风 生衣”。 （18）人生如此；指上面所说的山中赏心乐事。 （19）局束：拘束，不自由的意思。鞿（jī基）：马的缰绳。这里作动词用，即牢笼、控制的意思。 （20）吾党二三子：指和自己志趣相合的几个朋友。 （21）安得：怎能。不更归：不再回去了，表示对官场的厌弃。
【韵译】 山石峥嵘险峭，山路狭窄象羊肠，蝙蝠穿飞的黄昏，来到这座庙堂。
【翻译】 魏晋南北朝，是文学发展倾向于轻浮靡丽的时期，尤其是齐、梁、陈三朝一百年间，诗文都只讲文字之美，而内容空虚，思想庸俗。诗则盛行宫体，文则堆砌骈语。经过初唐的沈佺期、宋之问，盛唐的王维、孟郊、李白、杜甫，诗的风气总算纠正过来了，但文体却还以骈语为主。开元、天宝以后，张说、贾至、李华、独孤及、元结等人，曾有志于改变文风，写作醇朴通畅的新散文，但只是个人的努力，而没有成为风气。到韩愈出来，猛力攻击近体文的陈言滥调，主张写散文要学习“三代两汉之书”，要学习孟子、荀子、司马迁、扬雄的文章。除了他自己的实践以外，他的学生李翱，皇甫湜等人也跟着写作新散文。他们的口号虽是复古，其成就却是在继承先秦、两汉的基础上创造了一种新的文体，扫荡了六朝以来浮靡骈俪的文风。因此，在文学史上，韩愈的地位，首先是一位古文运动的倡导者。 但是，在诗的领域中，韩愈也是一位唐诗的大家。他的作诗，也实践了他对散文的理论：文字要排除陈言滥调，排除隐晦诘曲。思想内容要“言之有物”。就是要求先有情感，然后作诗，不要无病呻吟。这也就是刘勰所谓要“为情造文”，而不是“为文造情”（见《文心雕龙·情采》）。他把诗的语言和散文的语言统一起来，散文里用的词藻，也可以用在诗里。又把散文的语法结构和诗的语法结构统一起来，诗的句法並不需要改变散文的句法。这样，他的三百八十首诗就呈现了一种新的面目：因为不避免散文词语，他的诗里出现了许多人以为生涩、怪僻的词语；因为引进了散文的句法、篇法，他的诗就象是一篇押韵的散文。守旧的人不承认他的诗是诗，说他是“以文为诗”，但无论如何他给唐诗开创了一个新的流派。 宋元以来的诗论家，对韩愈的诗有极不相同的看法。《苕溪渔隐丛话》记沈括和吕惠卿二人谈诗，沈括说：“韩退之诗乃押韵之文耳，虽健美富赡，而格不近诗。”吕惠卿说：“诗正当如是。我朝诗人以来，未有如退之者。”这两人的观点，可以代表历代评价韩诗的两派。苏东坡说：“诗之美者，莫如韩退之；然诗格之变，自退之始。”（《苕溪渔隐丛话前集卷》十七引）这句话，和沈括的观点一样。承认韩愈的诗是好的。但是由于他们对于诗有一个固执的、保守的认识，他们从诗的面目看，终觉得韩愈是“以文为诗”。尽管“押韵”，还是文而不是诗。吕惠卿从诗的精神看，肯定诗正应当这样做，尽管用了散文的表现方法，但表现得成为诗了。 “以文为诗”，用我们今天的话来解释，就是不用或少用形象思维，象散文一样直说的句法较多。诗的装饰成分被剥落了，就直接呈现了它的本质。本质是诗，它还是诗；本质不是诗，它才是“押韵之文”。 韩愈的诗，已经一反他以前诗人的规律，极少用形象思维了。但由于他毕竟是个诗人，他的诗有丰富的诗意，所以他还有许多很好的诗篇。《山石》是韩愈的著名作品，可以代表他的七言古诗的风格，我们现在就选讲此诗。诗题《山石》，是用全篇开始二字为题，並不是赋咏山石。 全诗二十句，一韵到底。描写他在某一天下午游山，在寺里住了一夜，次日早晨出山归家途中的所见所感。这是一首朴素简净的记游诗。开始用二句叙述游山到寺，一路上都是坚硬的山石，行走在若有若无的山路上，到寺时已是蝙蝠乱飞的黄昏时候了。接着又用二句写寺内景物。走上寺院里的客堂，坐在台阶上休息。由于连日雨水饱足，院子里的芭蕉叶都舒展得很大，栀子花也开得很丰肥。以下便写寺中和尚待客人的情况。和尚和客人闲谈，讲起佛殿里有很好的壁画，说着就取灯火照来给客人看，可是客人能见到的画面不多，因为墙壁年代古远，画面大多剥落或黝黑。于是和尚铺床拂席给客人供应晚饭。虽然饭米粗糙，仍然可以解饥。此下二句写夜晚的情况。夜深了，院子里各种昆虫的鸣声已都停止。客人静卧在床上，看见清明的月亮从山岭背后升起，立刻有亮光照进了窗户。接着用四句描写天明后出山回家的情况：这时晓雾还未消散，独自在山里走，出山又入山，上山又下山，随意走去，没有一定的道路。时时看到红的山花，绿的涧水，煞是缤纷烂漫。还有几人合抱的大松树和栎树。如果碰到溪涧，就赤脚踏石而过，这时水声激激，微风吹衣。最后就用四句感慨来结束：象这样的生活，自有乐趣，何必要被人家所拘束，不得自由自在呢?我们这两三个人，怎么能在这里游山玩永，到老不再回去呢? 韩愈在贞元八年（公元七九三年）登进士第后，一直没有官职。贞元十一年，三次上书宰相，希望任用，都没有效果。贞元十二年，在汴州，宣武节度使董晋请他去当观察推官。到贞元十五年，董晋卒，军人叛乱，韩愈逃难到徐州。徐州节度使张建封留他当节度推官。十六年夏，辞职回洛阳。这首诗就是贞元十六年秋在洛阳所作。当时他还是初任官取，已经感到处处受人拘束，因而发出了这些牢骚。结句的“归”字是“回去”之意，有人讲作“归隐”，就和“不更”二字矛盾了。 何义门（焯）在《义门读书记》中评这首诗云：“直书即目，无意求工，而文自至。一变谢家模范之迹，如画家之荆关也。”这是赞扬作者的创作方法纯用自然，不刻意做作，而达到极高的境界。宋齐时代。谢灵运、谢惠连、谢眺等一派诗人，创造了描写风景的诗，极力模山范水，在选字造句方面，终有费力的痕迹，而韩愈此诗，却如“荆关画派”的白描山水，不用色采渲染。 字句精简而朴素，思想内容直率地表现，使韩愈的七古有一种刚劲之气。施补华在《岘傭说诗》中评云：“七古盛唐以后，继少陵而霸者，唯有韩公。韩公七古，殊有雄强奇杰之气，微嫌少变化耳。”这也可以说是公论。杜甫以后，韩愈的七古，确实可以独霸诗坛。至于嫌他“少变化”，则是思维方法的问题。韩愈为人直爽，他的诗，也象他的散文一样，不喜婉转曲折，始终是依照思维逻辑进行抒写，因而篇法上就没有多大变化。 元代诗人元好问写过三十首《论诗绝句》，其中有一首是涉及《山石》的： “有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晚技。” “有情芍药”二句是秦少游《春雨》诗中的句于。元好问以为这样的诗句，如果和韩愈的《山石》诗来比较，就知道秦少游这二句是“娘儿们”的诗。说秦少游诗是“女郎诗”，是形容它柔弱无力，反过来也就烘托出韩愈此诗的“雄强奇杰”，有丈夫气了。美学上有温柔的美和刚健的美，韩愈的七古，属于刚健的美。（施蛰存）
【评析】 这首诗以开头“山石”二字为题，却并不是歌咏山石，而是一篇叙写游踪的诗。这诗汲取了散文中有悠久传统的游记文的写法，按照行程的顺序，叙写从“黄昏到寺”、“夜深静卧”到“天明独去”的所见、所闻和所感，是一篇诗体的山水游记。在韩愈以前，记游诗一般都是截取某一侧面，选取某一重点，因景抒情。汲取游记散文的特点，详记游踪，而又诗意盎然，《山石》是有独创性的。 按照时间顺序依次记述游踪，很容易弄成流水账。诗人手段高明，他象电影摄影师选好外景，人物在前面活动，摄影机在后面推、拉、摇、跟，一个画面接着一个画面，在读者眼前出现。每一画面，都有人有景有情，构成独特的意境。全诗主要记游山寺，一开头，只用“山石荦确行径微”一句，概括了到寺之前的行程，而险峻的山石，狭窄的山路，都随着诗中主人公的攀登而移步换形。这一句没有写人，但第二句“黄昏到寺蝙蝠飞”中的“到寺”二字，就补写了人，那就是来游的诗人。而且，说第一句没写人，那只是说没有明写；实际上，那山石的荦确和行径的细微，都是主人公从那里经过时看到的和感到的，正是通过这些主观感受的反映，表现他在经过了一段艰苦的翻山越岭，黄昏之时，才到了山寺。“黄昏”，是很难变成可见可感的清晰画面的。他巧妙地选取了一个“蝙蝠飞”的镜头，让那只有在黄昏之时才会出现的蝙蝠在寺院里盘旋，就立刻把诗中主人公和山寺，统统笼罩于幽暗的暮色之中。“黄昏到寺”，当然先得找寺僧安排食宿，所以就出现了主人公“升堂”的镜头。主人公是来游览的，游兴很浓，“升堂”之后，立刻退出来坐在堂前的台阶上，欣赏那院子里的花木，“芭蕉叶大栀子肥”的画面，也就跟着展开。因为下过一场透雨，芭蕉的叶显得更大更绿，栀子花开得更盛更香更丰美。“大”和“肥”，这是很寻常的字眼，但用在芭蕉叶和栀子花上，特别是用在“新雨足”的芭蕉叶和栀子花上，就突出了客观景物的特征，增强了形象的鲜明性，使人情不自禁地要赞美它们。 时间在流逝，栀子花、芭蕉叶终于隐没于夜幕之中。于是热情的僧人便凑过来助兴，夸耀寺里的“古壁佛画好”，并拿来火把，领客人去观看。这当儿，菜饭已经摆上了，床也铺好了，连席子都拂拭干净了。寺僧的殷勤，宾主感情的融洽，也都得到了形象的体现。“疏粝亦足饱我饥”一句，图画性当然不够鲜明，但这是必不可少的。它既与结尾的“人生如此自可乐，岂必局束为人?”相照应，又说明主人公游山，已经费了很多时间，走了不少路，因而饿得很。 写夜宿只用了两句。“夜深静卧百虫绝”，表现了山寺之夜的清幽。“夜深”而百虫之声始“绝”，那么在“夜深”之前，百虫自然在各献特技，合奏夜鸣曲，主人公也在欣赏夜鸣曲。正象“鸟鸣山更幽”一样，山寺之夜，百虫合奏夜鸣曲，就比万籁俱寂还显得幽静，而静卧细听百虫合奏的主人公，也自然万虑俱消，心境也空前清静。夜深了，百虫绝响了，接踵而来的则是“清月出岭光入扉”，主人公又兴致勃勃地隔窗赏月了。他刚才静卧细听百虫鸣叫的神态，也在“清月出岭光入扉”的一刹那显现于读者眼前。 作者所游的是洛阳北面的惠林寺，同游者是李景兴、侯喜、尉迟汾，时间是公元801年（唐德宗贞元十七年）农历七月二十二日。农谚有云：“二十一、二、三，月出鸡叫唤。”可见诗中所说的“光入扉”的“清月”，乃是下弦月，她爬出山岭，照进窗扉，已经鸣叫头遍了。主人公再欣赏一阵，就该天亮了。写夜宿只两句，却不仅展现出几个有声有色的画面，表现了主人公彻夜未睡，陶醉于山中夜景的情怀，而且水到渠成，为下面写离寺早行作好了过渡。“天明”以下六句，写离寺早行，跟着时间的推移和主人公的迈步向前，画面上的光、色、景物在不断变换，引人入胜。“天明独去无道路”，“无道路”指天刚破晓，雾气很浓，看不清道路，所以接下去，就是“出入高下穷烟霏”的镜头。主人公“天明”出发，眼前是一片“烟霏”的世界，不管是山的高处还是低处，全都浮动着蒙蒙雾气。在浓雾中摸索前进，出于高处，入于低处，出于低处，又入于高处，时高时低，时低时高。此情此境，正是饶有诗味，富于画意的。烟霏既尽，朝阳熠耀，画面顿时增加亮度，“山红涧碧纷烂漫”的奇景就闯入主人公的眼帘。而“时见松枥皆十围”，既为那“山红涧碧纷烂漫”的画面添景增色，又表明主人公在继续前行。他穿行于松栎树丛之中，清风拂衣，泉声淙淙，清浅的涧水十分可爱。于是他赤着一双脚，涉过山涧，让清凉的涧水从足背上流淌，整个身心都陶醉在大自然的美妙境界中了。 诗写到下山为止，游踪所及，逐次以画面展现，像旅游纪录影片，随着游人的前进，一个个有声有色有人有景的镜头不断转换。结尾四句，总结全诗，所以姑且叫做“主题歌”。“人生如此”，概括了此次出游山寺的全部经历，然后用“自可乐”加以肯定。后面的三句诗，以“为人靰”的幕僚生活作反衬，表现了对山中自然美、人情美的无限向往，从而强化了全诗的艺术魅力。 这首诗为传统的纪游诗开拓了新领域，它汲取了山水游记的特点，按照行程的顺序逐层叙写游踪。然而却不象记流水账那样呆板乏味，其表现手法是巧妙的。此诗虽说是逐层叙写，仍经过严格的选择和经心的提炼。如从“黄昏到寺”到就寝之前，实际上的所经所见所闻所感当然很多，但摄入镜头的，却只有“蝙蝠飞”、“芭蕉叶大栀子肥”、寺僧陪看壁画和“铺床拂席置羹饭”等殷勤款待的情景，因为这体现了山中的自然美和人情美，跟“为人?”的幕僚生活相对照，使诗人萌发了归耕或归隐的念头，是结尾“主题歌”所以形成的重要根据。关于夜宿和早行，所摄者也只是最能体现山野的自然美和自由生活的那些镜头，同样是结尾的主题歌所以形成的重要根据。 再说，按行程顺序叙写，也就是按时间顺序叙写，时间不同，天气的阴晴和光线的强弱也不同。这篇诗的突出特点，就在于诗人善于捕捉不同景物在特定时间、特定天气里所呈现的不同光感、不同湿度和不同色调。如用“新雨足”表明大地的一切刚经过雨水的滋润和洗涤；这才写主人公于苍茫暮色中赞赏“芭蕉叶大栀子肥”，而那芭蕉叶和栀子花也就带着它们在雨后日暮之时所特有的光感、湿度和色调，呈现于读者眼前。写月而冠以“清”字，表明那是“新雨”之后的月儿。写朝景，新奇而多变。因为他不是写一般的朝景，而是写山中雨后的朝景。他先以“天明独去无道路”一句，总括了山中雨霁，地面潮湿，黎明之时，浓雾弥漫的特点，然后用“出入高下穷烟霏”一句，画出了雾中早行图。“烟霏”既“穷”，阳光普照，就看见涧水经雨而更深更碧，山花经雨而更红更亮。于是用“山红涧碧”加以概括。山红而涧碧，红碧相辉映，色彩已很明丽。但由于诗人敏锐地把握了雨后天晴，秋阳照耀下的山花、涧水所特有的光感、湿度和色调，因而感到光用“红”、“碧”还很不够，又用“纷烂漫”加以渲染，才把那“山红涧碧”的美景表现得鲜艳夺目。 这篇诗，极受后人重视，影响深远。苏轼与友人游南溪，解衣濯足，朗诵《山石》，慨然知其所以乐，因而依照原韵，作诗抒怀。他还写过一首七绝：“荦确何人似退之，意行无路欲从谁？宿云解驳晨光漏，独见山红涧碧诗。”诗意、词语，都从《山石》化出。金代元好问论诗绝句云：“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晚枝。拈出退之《山石》句，始知渠是女郎诗。”他的《中州集》壬集第九（拟栩先生王中立传）说：“予尝从先生学，问作诗究竟当如何？先生举秦少游《春雨》诗为证，并云：此诗非不工，若以退之芭蕉叶大栀子肥之句校之，则《春雨》为妇人语矣。”可见此诗气势遒劲，风格壮美，一直为后人所称道。
【作者介绍】 韩愈（768～824）唐代文学家、哲学家。字退之，河南河阳（今河南省焦作孟州市）人，汉族。祖籍昌黎（今辽宁义县），自谓“郡望昌黎”，故世称“韩昌黎”。晚年任吏部侍郎，又称韩吏部。谥号“文”，又称韩文公。他是唐代古文运动的倡导者，主张学习先秦两汉的散文语言，破骈为散，扩大文言文的表达功能。宋代苏轼称他“文起八代之衰”，明人推他为唐宋八大家之首，与柳宗元并称“韩柳”，有“文章巨公”和“百代文宗”之名。作品都收在《昌黎先生集》里。韩愈还是一个语言巨匠。他善于使用前人词语，又注重当代口语的提炼，得以创造出许多新的语句，其中有不少已成为成语流传至今，如“落阱下石”(同落井下石，此为另一写法)、“动辄得咎”、“杂乱无章”等。在思想上是中国「道统」观念的确立者，是尊儒反佛的里程碑式人物。 韩愈三岁而孤，受兄嫂抚育，早年流离困顿，有读书经世之志，虽孤贫却刻苦好学。20岁赴长安考进士，三试不第。25～35岁，他先中进士，三试博学鸿词科不成，赴汴州董晋、徐州张建封两节度使幕府任职。后回京任四门博士。36～49岁，任监察御史，因上书论天旱人饥状，请减免赋税，贬阳山令。宪宗时北归，为国子博士，累官至太子右庶子，但不得志。50～57岁，先从裴度征吴元济，后迁刑部侍郎。因谏迎佛骨，贬潮州刺史。移袁州。不久回朝，历国子祭酒、兵部侍郎、吏部侍郎、京兆尹等职。政治上较有作为。诗力求险怪新奇，雄浑而重气势。
|
【作品简介】 《八月十五夜赠张功曹》由韩愈创作，被选入《唐诗三百首》。此诗共29句203字，有人物（韩愈与张署），有场面（两人在中秋之夜的月下饮酒），有情节（两人对歌）。全诗以中秋饮酒赏月，请“君”唱歌开头；以劝“君”饮酒赏月，莫辜负良宵的歌声结束；中间一段声情激越，表现抑郁不平之情，是全诗的主旨所在。
【原文】 《八月十五夜赠张功曹》 作者：韩愈 纤云四卷天无河，清风吹空月舒波。
【注解】 ⑴纤云：微云。河：银河。
【韵译】 薄薄云丝四面散去，天上不见银河，空中清风飘飘，月光如荡漾的水波。
【评析】 唐贞元十九年（803）韩愈与张署皆任监察御史。曾因天旱向德宗进言，极论宫市之弊，韩被贬为阳山（广东阳山）县令，张被贬为临武（湖南临武）县令。贞元廿一年（805）正月，顺宗即位，二月甲子大赦。八月宪宗又即位，又大赦天下。两次大赦由于湖南观察使扬恁的从中作梗，他们均未能调回京都，只改官江陵。 先因直谏遭贬，后又受抑于扬恁，适逢中秋良夜，身处羁旅客馆，举头望月之际，心中感触万分，不能不遣怀笔端了。 全诗抑扬开阖，波澜曲折。音节多变，韵脚灵活。既雄浑恣肆，又宛转流畅，极好地表达了诗人感情的变化。
【讲解】 这篇七古，公元805年（永贞元年）中秋写于郴州，题中的张功曹名署。这首诗以近散文化的笔法，古朴的语言，直陈其事，主客互相吟诵诗句，一唱一和，我中有你，你中有我，衷情互诉，洒脱疏放，别具一格。 诗里写了张署的“君歌”和作者的“我歌”。题为“赠张功曹”，却没有以“我歌”作为描写的重点，而是反客为主，把“君歌”作为主要内容，借张署之口，浇诗人胸中之块垒。 诗的前四句描写八月十五日夜主客对饮的环境，如文的小序：碧空无云，清风明月，万籁俱寂。在这样的境界中，两个遭遇相同的朋友不禁举杯痛饮，慷慨悲歌。韩愈是一个很有抱负的人，在三十二岁的时候，曾表示过“报国心皎洁，念时涕汍澜”。他不仅有忧时报国之心，而且有改革政治的才干。公元803年（贞元十九年）天旱民饥，当时任监察御史的韩愈和张署，直言劝谏唐德宗减免关中徭赋，触怒权贵，两人同时被贬往南方，韩愈任阳山（今属广东）令，张署任临武（今属湖南）令。直至唐宪宗大赦天下时，他们仍不能回到中央任职。韩愈改官江陵府（今湖北江陵）法曹参军，张署改官江陵府功曹参军。得到改官的消息，韩愈心情很复杂，于是借中秋之夜，对饮赋诗抒怀，并赠给同病相怜的张署。 诗的开头在描写月夜环境之后，用“一杯相属君当歌”一转，引出了张署的悲歌，是全诗的主要部分。诗人先写自己对张署“歌”的感受：说它声音酸楚，言辞悲苦，因而“不能听终泪如雨”，和盘托出二人心境相同，感动极深。 张署的歌，首先叙述了被贬南迁时经受的苦难，山高水阔，路途漫长，蛟龙出没，野兽悲号，地域荒僻，风波险恶。好不容易“十生九死到官所”，而到达贬所更是“幽居默默如藏逃”。接着又写南方偏远之地多毒蛇，“下床”都可畏，出门行走就更不敢了；且有一种蛊药之毒，随时可以制人死命，饮食要非常小心，还有那湿蛰腥臊的“海气”，也令人受不了。这一大段对自然环境的夸张描写，也是诗人当时政治境遇的真实写照。 上面对贬谪生活的描述，情调是感伤而低沉的，下面一转，而以欢欣鼓舞的激情，歌颂大赦令的颁行，文势波澜起伏。唐宪宗即位，大赦天下。诗中写那宣布赦书时的隆隆鼓声，那传送赦书时日行万里的情景，场面的热烈。节奏的欢快，都体现出诗人心情的欢愉。特别是大赦令宣布：“罪从大辟皆除死”，“迁者追回流者还”，这当然使韩、张二人感到回京有望。然而，事情并非如此简单。写到这里，诗情又一转折，尽管大赦令写得明明白白，但由于“使家”的阻挠，他们仍然不能回朝廷任职。“坎轲只得移荆蛮”，“只得”二字，把那种既心有不满又无可奈何的心情，淋漓尽致地表现出来了。地是“荆蛮”之地，职又是“判司”一类的小官，卑小到要常受长官“捶楚”的地步。面对这种境况，他们发出了深深的慨叹：“同时辈流多上道，天路幽险难追攀”。“天路幽险”，政治形势还是相当险恶的。 以上诗人通过张署之歌，倾吐了自己的坎坷不平，心中的郁职，写得形象具体，笔墨酣畅。诗人既已借别人的酒杯浇了自己的块垒，不用再浪费笔墨直接出面抒发自己的感慨了，所以用“君歌且休听我歌，我歌今与君殊科”，一接一转，写出了自己的议论。仅写了三句：一是写此夜月色最好，照应题目的“八月十五”；二是写命运在天；三是写面对如此良夜应当开怀痛饮。表面看来这三句诗很平淡，实际上却是诗中最着力最精彩之笔。韩愈从切身遭遇中，深深感到宦海浮沉，祸福无常，自己很难掌握自己的命运。“人生由命非由他”，寄寓深沉的感慨，表面上归之于命，实际有许多难言的苦衷。八月十五的夜晚，明月如镜，悬在碧空蓝天，不开怀痛饮，就是辜负这美好的月色。再说，借酒浇愁，还可以暂时忘却心头的烦恼。于是情绪由悲伤转向旷达。然而这不过是故作旷达而已。寥寥数语，似淡实浓，言近旨远，在欲说还休的背后，别有一种耐人寻味的深意。从感情上说，由贬谪的悲伤到大赦的喜悦，又由喜悦坠入迁移“荆蛮”的怨愤，最后在无可奈何中故做旷达。抑扬开阖，转折变化，章法波澜曲折，有一唱三叹之妙。全诗换韵很多，韵脚灵活，音节起伏变化，很好地表现了感情的发展变化，使诗歌既雄浑恣肆又宛转流畅。从结构上说，首与尾用洒和明月先后照应，轻灵简炼，使结构完整，也加深了意境的苍凉。
【作者介绍】 韩愈（768～824）唐代文学家、哲学家。字退之，河南河阳（今河南省焦作孟州市）人，汉族。祖籍昌黎（今辽宁义县），自谓“郡望昌黎”，故世称“韩昌黎”。晚年任吏部侍郎，又称韩吏部。谥号“文”，又称韩文公。他是唐代古文运动的倡导者，主张学习先秦两汉的散文语言，破骈为散，扩大文言文的表达功能。宋代苏轼称他“文起八代之衰”，明人推他为唐宋八大家之首，与柳宗元并称“韩柳”，有“文章巨公”和“百代文宗”之名。作品都收在《昌黎先生集》里。韩愈还是一个语言巨匠。他善于使用前人词语，又注重当代口语的提炼，得以创造出许多新的语句，其中有不少已成为成语流传至今，如“落阱下石”(同落井下石，此为另一写法)、“动辄得咎”、“杂乱无章”等。在思想上是中国「道统」观念的确立者，是尊儒反佛的里程碑式人物。 韩愈三岁而孤，受兄嫂抚育，早年流离困顿，有读书经世之志，虽孤贫却刻苦好学。20岁赴长安考进士，三试不第。25～35岁，他先中进士，三试博学鸿词科不成，赴汴州董晋、徐州张建封两节度使幕府任职。后回京任四门博士。36～49岁，任监察御史，因上书论天旱人饥状，请减免赋税，贬阳山令。宪宗时北归，为国子博士，累官至太子右庶子，但不得志。50～57岁，先从裴度征吴元济，后迁刑部侍郎。因谏迎佛骨，贬潮州刺史。移袁州。不久回朝，历国子祭酒、兵部侍郎、吏部侍郎、京兆尹等职。政治上较有作为。诗力求险怪新奇，雄浑而重气势。
|
【作品简介】 《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》由韩愈创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗描作者写贬谪放还途中游衡山，谒祭南岳，求神问卜，借以解嘲消闷，抒发对仕途坎坷的牢骚，表现对现实的冷漠心情。诗的开头六句，写衡山的形势和气象。先总写五岳，再专叙衡山；半山云雾，绝顶难穷。“我来”八句写登山。先写秋景晦明，再写默祷感应，始得晴空峰出。暗寓宦途坎坷反复。“森然”以下十句，写谒庙，是全诗中心所在。以祭神问天，申诉悒郁情怀。最后四句写“宿寺”酣睡，表现旷达胸襟。全诗写景、叙事、抒情如水乳交融，通诗一韵到底，读来铿锵和谐。
【原文】 《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》 作者：韩愈 五岳祭秩皆三公，四方环镇嵩当中。
【注解】 1谒：拜见，朝拜。衡岳：南岳，即衡山，在今湖南省衡山县。题门楼：即题诗于寺门楼上。
【韵译】 祭祀五岳的礼仪，如同祭典三公，泰华衡恒分镇四野，而嵩岳居中。
【评析】 贞元十九年（803），京畿大旱。韩愈因上书请宽民徭，被贬为连州阳山（今属广东）令。永贞元年（805）遇大赦，离阳山到郴州（今湖南郴县）待命。九月，由郴州赴江陵府（今湖北江陵）任法曹参军，途中游衡山时写下这首诗。诗中深沉地抒发了他对仕途坎坷的不满情怀。 衡山耸立在湖南衡阳盆地北端，气势雄伟。山上的衡岳庙，是游人向往的名胜。诗的开头六句，写衡岳的形势和气象，起笔高远，用语不凡。先总叙五岳，再专叙衡岳，突出衡岳在五岳中的崇高地位。按古时帝王的祭典，五岳都相当于爵秩最高的“三公”。泰山、衡山、华山、恒山，各镇东、南、西、北四方，而嵩山则处在中间。衡岳在炎热而荒僻的南方，古人以为这里有很多妖魔鬼怪，天帝授予岳神权力，使它能专力雄镇一方。诗人一连采用四个叙述句，从“五岳”写到衡岳，竭尽铺垫之能事。紧接二句，便一下子把衡山形势的险要勾勒了出来：衡岳半山腰中蕴藏着云雾，不时喷泄出来，虽有山顶，又怎能攀登上去呢！一句中连用“喷”、“泄”、“藏”三个动词，来描绘平日衡山云雾浓重不散，既奇突，又贴切。 以下八句写登山。“我来”二句，是叙事，亦是写景，写出了秋雨欲来的景象，给人一种沉闷和压抑之感。欲扬先抑，诗意推起一道波澜。“潜心默祷若有应，岂非正直能感通”，说衡岳有灵，使天气由阴而晴，诗意陡转。云雾全消，众峰顿现，原是自然界本身的变化，而诗人却说是自己“潜心默祷”、把正直的神明“感通”的结果。“正直”二字寓有深意。往下连用两联，描写众峰由隐而现后的景象。“须臾”一联，写出了山间景色变化之快：霎那之间，浮云扫尽，众峰显露，仰面看去，那高峻陡峭的山峰，就好比擎天柱支撑着天空。这一联是虚写，给人以豁然开朗、奇险明快之感。据《水经注》载：衡山有三峰，自远望去，苍苍隐天。所以晋代罗含的《湘中记》也说：“望若阵云，非清霁素朝，不见其峰。”“紫盖”一联，描写紫盖峰连延着与天柱峰相接，石廪峰腾跃起伏，堆拥着祝融峰。这是实写。汪佑《南山泾草堂诗话》说，“是登绝顶写实景，妙用‘众峰出’领起，盖上联虚，此联实，虚实相生；下接‘森然魄动’句，复虚写四峰之高峻，的是古诗神境。”联系上下诗意来看，此说不无道理。 “森然”以下十四句，写谒庙，是全诗中心所在。诗人通过对祭神问天的描述，倾吐其无处申诉的悒郁情怀。“森然”二句，点出谒衡岳庙的题意。目的地已经到达，险峻的山峰，使人惊心动魄，不由得下马揖拜。沿着一条松柏古径，急步走向神灵的殿堂。既反映了诗人当时肃然起敬的感受，也烘托出一种庄严肃穆的气氛。“粉墙”二句，写走进庙门后四壁所见：雪白的墙壁和朱红的柱子，交相辉映，光彩浮动；上边都用青红的彩色，画满了鬼怪的图像，写出寺庙的特征。“升阶”以下六句写行祭。诗人登上台阶，弯着腰向神像进献干肉和酒，想借这些菲薄的祭品来表明自己的虔诚。掌管神庙的老人很能了解神意，眼瞪瞪地在一旁窥察，鞠躬致礼。他手持占卜用的杯珓，教给诗人投掷的方法；而后又根据卦象，说是得到了最吉的征兆，那是其他人所不易得到的。但是，正是“云此最吉馀难同”的结语，却引出了诗人一肚皮牢骚：自己在阳山贬所没有被折磨致死，算是不幸之中的大幸，今后只求衣食粗安，就甘心长此而终，哪里还存什么侯王将相之望！神明纵然想赐福保佑，恐怕也难奏效了。这一段描写和牢骚，既真实，又动人，深刻地反映了诗人当时内心的不满情绪。诗人关心自己的前途，当然希望占卜能得到一个非常吉利的答复。但是，当他得知是一个“最吉”的答复之后，他倒反而产生了怀疑，以致大发起牢骚来了。这大概与他当时对朝延政治斗争的形势有所了解有关吧！ 末四句，归结诗题“宿岳寺”之意。先写上高阁时所见夜景：月色星光，因云气掩映而隐约不明。接着翻用谢灵运“猿鸣诚知曙”句诗意（《从斤竹涧越岭西行诗》），写道：“猿鸣钟动不知曙”。本来听到猿声啼叫就知道是天亮了，但诗人因为酣睡，连天亮时猿的啼叫声和寺院的钟声都没有听到。诗人身遭贬谪，却一觉睡到天明，足见襟怀之旷达。末句“寒日”，又照应上文“秋雨”、、“阴气”，笔力遒劲。 此诗写景、叙事、抒情，融为一体，意境开阔，章法井然。诗一开首便从大处落笔，气势磅礴。中间写衡岳诸峰，突兀高耸，令人心惊魄动。求神问卜一段，亦庄亦谐，其实是诗人借以解嘲消闷。末尾数句，更清楚地反映出诗人对现实所采取的比较泠漠的态度，他对自己被贬“蛮荒”的怨愤，也溢于言表。通篇一韵到底。押韵句末尾皆用三平调（少数用“平仄平”），音节铿锵有力。诗的语言古朴苍劲，笔调灵活自如，风格凝炼典重，无论意境或修辞，都独辟蹊径，一扫前人记游诗的陈词滥调，正如沈德潜《唐诗别裁》所说：“横空盘硬语，妥帖力排奡。公诗足以当此语。”原载：《唐诗鉴赏大辞典》
【讲解】 作为文学体裁之一的诗歌，是客观的现实生活在诗人头脑中反映的产物。由于客观现实和诗人境遇的不同，诗歌的艺术风格也有变化。《衡岳》和《山石》虽是出自同一手笔，且是同类题材的作品，但两者风格明显有别。《山石》写得清丽飘逸，而此诗则写得凝炼典重。 公元803年（贞元十九年），关中大旱，饿殍遍地。韩愈上书皇帝，请宽民徭，触犯唐德宗及权贵，被贬为阳山令。公元805年（贞元二十一年）顺宗即位（八月改年号为永贞），遇大赦，离阳山，到郴州等候命令。同年，宪宗登基，又议大赦，韩愈由郴州赴江陵府任法曹参军，途中游衡山时写下这首诗。 诗人通过仰望衡岳诸峰、谒祭衡岳庙神、占卜仕途吉凶和投宿庙寺高阁等情况的叙写，抒发个人的深沉感慨，一方面为自己投身蛮荒之地终于活着北归而庆幸，一方面对仕途坎坷表示愤懑不平，实际上也是对最高统治者的一种抗议。 开篇六句写望岳。起笔超拔，用语不凡，突出南岳在当时众山中的崇高地位，引出远道来访的原因。“我来”以下八句写登山。来到山里，秋雨连绵，阴晦迷蒙；等到上山时，突然云开雨霁，群峰毕现。整段以秋空阴晴多变为背景，衬托出远近诸峰突兀环立，雄奇壮观，景象阔大，气势雄伟。“潜心默祷若有应”句，借衡岳有灵，引起下段祭神问天的心愿。“森然”以下十四句写谒庙，乃全诗的核心。韩愈游南岳，虽不离赏玩名山景色，但更主要的还是想通过祭神问天，申诉无人理解、无处倾吐的悒郁情怀。在叙写所见、所感时，肃穆之中含诙谐之语，涉笔成趣。最后四句写夜宿佛寺。身遭贬谪，却一觉酣睡到天明，以旷达写郁闷，笔力遒劲。末句“寒日”，呼应“秋雨”、“阴气”。全篇章法井然。 这首诗的思想价值虽不高，艺术表现上却有特色。全篇写景、叙事、抒情，融为一体，境界开阔，色彩浓重，语言古朴苍劲，叙述自由灵活。篇幅不短，而能一韵到底，一气呵成。双句末尾多用三平调，少数收尾用“平仄平”，音节铿锵有力，重而不浮，颇具声势。
【作者介绍】 韩愈（768—824） 字退之，洛阳人，文学家，世有韩昌黎、韩吏部、韩文公之称。三岁即孤，由嫂抚养成人，贞元进士。曾官监察御史、阳山令、刑部侍郎、潮州刺史、吏部侍郎，卒赠礼部侍郎。政治上既不赞成改革主张，又反对藩镇割据。尊儒反佛，比较关心人民疾苦 。文学上主张师承秦、汉散文传统，积极倡导古文运动，提出“文以载道”、“文道合一”的观点。《师说》、《进学解》等，皆为名篇。韩诗力求创新，气势雄伟，有独特风格，对宋诗创作影响较大，延及清代 。有《吕黎先生集》。
|
【作品简介】 《石鼓歌》由韩愈创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗章法整齐、辞严义密，音韵铿訇。石鼓文系我国最早的石刻，是秦代所为。内容记叙狩猎情状，文为大篆。韩氏以为周宣王时所为。其物今藏北京故宫博物院。诗人感慨石鼓文物的废弃，力谏当局保护石鼓而不得采纳，因而大发牢骚。开头四句是总起，自谦没有李杜之才，不敢作歌。“周纲”十二句是追叙石鼓来历久远。“公从”十句是叙石鼓文的文字和字体及其保留的价值。“陋儒”六句是叙怀疑《诗经》不收石鼓文，乃是孔子的粗心。“忆昔”十八句，是叙发现石鼓的经过和建议留置太学。“中朝”十句是叙当局不纳诗人建议，叹惜石鼓文物的废除。“方今”六句，希望在尊崇儒学的时代，能把石鼓移置太学。
【原文】 《石鼓歌》 作者：韩愈 张生手持石鼓文，劝我试作石鼓歌。
【注解】 张生：指张彻，韩愈的学生。石鼓文：这是指从石鼓上拓印下来的文字。 少陵：指杜甫。 谪仙：指李白。 才薄：是说自己的才力薄弱，不能象杜甫李白他们那样，有纵横驰骋的诗笔。将奈石鼓何：是说象我这样才力薄弱的人，将怎能作好这石鼓歌呢？ 周纲；周朝的纲纪法度，亦即政治秩序。陵迟：衰落、衰败。四海沸：指天下动荡不安。 宣王：周宣王，姓姬名靖，周厉王的儿子，旧时被认为是周朝的中兴之主。挥天戈：指周宣王对淮夷、西戎、狁等用兵的事。 明堂：天子颁布政教，朝见诸侯，举行祭祀的地方。 剑佩鸣相磨：是说到天子明堂来朝贺的诸侯很多，以致彼此佩带的刀剑互相磨擦而发出声响。 蒐（sōu）：春天打猎。岐阳：指歧山的南面。山南为阳。蒐于歧阳：是说周宣王在一个春天里于歧山南面打猎。 遮；罗：拦捕。这句是说，广阔的猎场里的禽兽都将被拦捕了来。 镌（juān）功：指将功业刻在石鼓上。镌、勒，都是刻的意思。成，成就，与“功”同义。告万世：即告示后代于万世。 隳（huī）：毁坏。嵯峨（cuóé）；山势高峻的样子。这里是指高山。这句是说，为了制作石鼓而开山凿石。 从臣：指随从周宣王的臣子。咸第一：都是第一等的。 撰刻：指撰写文字刻于石鼓之上。山啊：泛指山陵。 日炙（zhì）：日晒。 烦：劳。撝：huī，同“挥”。呵：喝叱。连上两句是说，这石鼓经受聘发长期的日晒雨淋和野火的燎烤，竟能这样安然无恙；那是有劳鬼神的护持，不让它们遭到伤害。 公：张生，指张彻。纸本：指从石鼓上拓印下来的文字纸本。 讹：错误。这句是说，拓印下来的文本极为完整，不有丝毫的差错。 辞严义密：指拓本的文字庄严，义理精密。 不类：不象。隶：隶书，古代的一种书写文字。蝌：蝌蚪文，周时所用文字，因其头大尾小，形似蝌蚪文。石鼓文的文字当为籀文，即大篆。 缺画：是说石鼓上的文字因年深日久，不可避免会有向导笔漏画的。 蛟：蛟龙，古代传说中的一种神异动物。鼍（tuo驼）：鼍龙，俗称猪婆龙，是鳄鱼的一种。这里的蛟鼍即蛟龙，因押韵，故改龙为鼍。这句是说，石鼓文上那些向导笔漏画的地方，象是快剑把活生生的蛟龙斫断了一样。这是极力形容古代文字形体气势的生动有力。 翔、翥（zhu注）：都是飞的意思。 珊瑚树：因珊瑚形状象树枝，故称珊瑚碧树。连上两句是说，石鼓上的文字象是仙人乘着鸾凤翩翩而下，又象是珊瑚碧树似的枝柯扶疏。这都是极办形容石鼓文的体势飞动和笔锋奇丽。 金绳铁索：比喻石鼓文的笔锋奇劲如金绳铁索一般。锁纽：比喻石鼓文的的结体如锁纽般的钩连。 古鼎跃水：相传周显王四十二所，九鼎没于四水，秦始皇时派人入水不得。龙腾梭：《晋书·陶侃传》：“侃少时，渔于雷泽，网得一织梭，以挂于壁。有顷雷雨自化为龙而去。”这句是形容石鼓文字体的变化莫测。 陋儒：见识短浅的儒生，指当时采风编诗者。诗：指《诗经》。 二雅：指《诗经》的《大雅》和《小雅》。褊狭局促。委蛇（wei—tuo威驼）：宽大从容的样子。这句是说二雅没有把石鼓文收进去，是由于当时采风编诗者的见识短浅。 秦：秦国，今陕西一带，即石鼓所在的地方。石鼓于唐初在天兴（今陕西省宝鸡市）三畦原出土。 掎摭（ji—zhi已职）：采取。遗：丢了。羲：羲和，为日驾车的人，这里代指日。娥：嫦娥，这里指月。连上两句是说，孔子西行没有到过秦国，结果编诗未收石鼓文，那就象是拾了星星，却等待以了太阳和月亮。 好古：爱好古代文化。生苦晚：苦于出生太晚。 此；指石鼓文。双滂沱：指眼泪和鼻涕一同流出。意即令人无限感伤而泪如雨下了。 蒙：蒙受。博士：官名。唐时有太学、国子诸博士，并为教授之官。 其年：那一年，即韩愈自江陵法曹参军被召回长安任国子监博士的元和元年（806）。 故人：不详。从军在右辅：《三辅黄图》：“太初元年（公元前104）以渭城以西属右扶风，长安以东属京兆尹，长陵以北属左冯翊，以辅京师，谓之三辅。”右辅，即右扶风，为凤翔府。韩愈故人为凤翔节度府从事，所以说“从军在右辅”。 度（duó）量：计划。掘：挖。臼科：坑穴，指安放石鼓的地方。 濯冠：洗帽子，沐：洗头。浴：洗澡。这都是表示诚敬的意思。祭酒：官名。唐时为国子监的主管官。 如此：象这样的。至宝：极为贵重的宝物。 毡包席裹起是说十只石鼓只要几匹骆驼运载就行了。 荐：进献。诸：是“之于”二字的合音，用意亦同。太庙：皇家的祠堂。郜（gào）鼎：郜国所造的鼎。《左传·桓公二年》；“四月，取郜大鼎于宋，戊申，纳于太庙。”郜国在今山东省城武县。 光价：光荣的声价。连上两句是说，把石鼓荐之于太庙和郜鼎并比，那声价何止超过百倍呢？ 圣恩：皇恩。太学；指国子监。 诸生：指在太学进修的学生。切磋：指对学问的钻研，这里是指对石鼓的钻研。 观经鸿都：汉灵帝光和元年（178），置鸿门学士。鸿都门为藏书的处所。又灵帝熹平四年（175），蔡邕奏请正定六经文字，并刻石碑，立于太学门外，即熹平石经。从此，每天前来观看和摹写的人很多，十分拥挤，阻塞街道。填咽（yè）：阻塞，形容人多拥挤。 坐：即将。坐见：即将看到。 剜（wan弯）：刀挖。剔：剔除。节角，指石鼓文字笔画的棱角。 安置妥贴：安放妥当。不颇（pō）：不偏斜。 檐：屋檐。深檐，也是“大厦”的意思。覆：遮盖。 期无佗（tuó）：希望石鼓没有任何的损坏。无佗，同“无他”。 中朝：即朝中，朝廷里。老于事：实指老于世故，即办事拖沓、保守的意思。 肯：岂肯。感激；感动激发。徒：只。媕婀（an—e安阿）：无主见的意思。 敲火：指牧童无知，随便在石鼓上敲击时爆出火星，有损石鼓。砺；磨擦。 著手：同“着手”，即用手。摩挲（suo梭）：常指对文物古玩的抚摩，表示爱惜的意思。 销：熔化金属。铄（shuò）：指金属熔化。就：趋向，归于。 六年：韩愈元和六年作此诗。西顾：指西望石鼓所在地岐阳。岐阳即岐山南面，山在长安、洛阳西，故称“西顾”。空吟哦：空费心思的意思。 羲之：王羲之，著名书法家。俗书：沈德潜《唐诗别裁》：“隶书风俗通行，别于古篆，故云俗书，无贬右军意。‘认为俗书是对古书而言，是时俗之俗，非俚俗之俗，不是贬意。但就韩愈对石鼓文字的无比推崇来看，王羲之的书法自然会被他认为是俗的了，实含贬意。趁姿媚：追求柔媚的姿态。 博白鹅：换白鹅。据《晋书·王羲之传》载，他很喜欢鹅，曾用“数纸”自己所写的《道德经》去换取山阴道士的鹅。 八代；所指不明。一说是秦、汉、魏、晋、元魏、齐、周、隋；又说是东汉、魏、晋、宋、齐、梁、陈、隋。 收拾；指把散乱的会物收集起来。这里是指把石鼓收集起来加以保存的意思。则那（nuò）：怎标何。 柄：权柄。任：用。柄任儒术：即重用儒学之士的意思。崇丘轲：尊崇孔丘、孟轲。 论列：议论，建议。 悬河：比喻有辩才，即善于辞令。《晋书·郭象传》：“太尉王衍每云，听象语（说话）如悬河泻水，注而不竭。” 止于此：到此为止。 其：将。蹉跎：本指岁月虚度，这里作失意解，即白费了心思。与前文的“空吟哦”意同，且相照应。
【韵译】 张生手拿周朝石鼓文的拓本，劝我写一首咏赞它的石鼓歌。
【讲解】 石鼓文是刻在十块鼓形石上的秦代刻石，书体为大篆，今藏北京故宫博物院，并非诗中所写的周宣王狩猎之记，当时诗人是弄错了。全诗从石鼓的起源到论述它的价值，曾建议运至太学保存而遭到否决，不禁感慨系之。写这首长诗的目的，仍然是在呼呈应该引起重视。诗人为保护文物而大声疾呼，没有人读后不为之所动，对官场陋习的讽刺也是很深刻的。 初唐时石鼓出土于凤翔府天兴县（今陕西宝鸡）三畤原。这一事件如发生在今天，必会惊传为“考古新发现”而震动中外，但是此时却不可思议地有些萧然。因为在朝廷眼中，它们不过是几块长满苔藓的破烂玩意，因此其遭遇自难与郡国之所出鼎彝相提并论了。就诗歌而言，韩愈之前，杜甫只在《李潮八分小篆歌》中带过一笔 ，此后韦应物虽写过一首《石鼓歌》，但因缺少热情和略乏文采，恐怕在《韦苏州集》中也属下乘之作。只是他诗中“乃是宣王之臣史籀作”一句，倒开启了鼓属何代的千年聚讼之门。及至韩愈的这首力作问世，才使石鼓之“光价”在后人心目中大大地增强和提高了。今天上距韩愈作歌又过去一千多年，十面石鼓尽管已无完字，但仍作为一级文物陈列在故宫博物院里，这不得不归功于韩愈的呼号之力。 开头四句明白如话，点出了写作的缘起：张籍拿着石鼓文拓片来劝我试写一首题咏诗，李杜大手笔已不在世上，这非同一般的事情叫才疏学浅的我多么难堪啊！这四句中，“石鼓”二字凡三见，似乎平淡拖沓，其实不然。韩愈开创以文为诗的先河，不避同字且不避同式，正是古文的惯习。应予注意的是，“劝”字下得十分精当，它省去了诗人几多犹豫的潜台词与推诿的闲笔墨，具有一字九鼎之效。韩愈向来自负于“金石刻画臣能为”（李商隐《韩碑》），但对此却自惭才疏，那么石鼓文的深奥难懂也就不言而喻了。 从“周纲陵迟四海沸”到“鬼物守护烦撝呵”为一段。前十句是诗人想象周宣王中兴王室、临御海内以及驰逐围猎、勒石铭功的图景。用了“沸”、“愤”、“大、“骋”、“万里”、“万世”等词，极状场面的壮阔和气派的雄伟。韩愈之所以承袭韦应物系年的说法，是有深刻的历史原因的。唐朝自安史之乱后，皇权受到极大的削弱，藩镇割据，宦官擅权，外族侵凌，大臣猜忌，各种社会矛盾的激化，使李唐王朝迅速走向衰落。宪宗登基后采取铲藩镇、抑宦官的政策，使朝政出现了中兴之兆。诗人看到了历史的相似之处，因而在歌颂周宣王雄才大略的同时，自然融进了自己的政治理想。在宪宗即位之初平定剑南节度使刘辟后，韩愈即写过一首热情洋溢的《元和圣德诗》，对嗣皇的英明果断备加赞扬。所以《石鼓歌》的这段描写正传达出了诗人切望重振颓纲以臻于尊王攘夷的郅治局面的心声。“雨淋日炙野火燎”二句，是承上启下的关键。把石鼓流传千年而历尽的劫难浓缩在七字之中，这是略写。诗人认为石鼓得以完好保存，如果没有鬼神呵护是不可想象的，仅此而言，石鼓本身就已是稀世珍宝，又遑论其他无算的文物价值呢。寥寥两笔便为下文的切入阐发作好了铺垫。往下十四句是专对石鼓文作具体描述的。文辞的深奥，字体的朴茂，都使“好古”的博士先生心荡神怡美不胜收。即使剥蚀斑驳，他也会忍不住地赞叹一番。在那些古拙的字迹间，诗人任凭审美意识纵情驰骋：夭娇流美的线条，多象鸾凤翔舞，云君来下；交互牵掣的点画，又使人仿佛置身于珊瑚丛生的龙宫水府。笔力的雄健，使他想到金绳铁索的劲挺；笔势的飞动，似乎只有用禹鼎出水龙梭离壁才能传其神韵原本静止的书迹都化成了活泼的形象，他不禁沉浸在美的超然享受之中了。美感的获得与否，取决于审美体验的深浅程度，尽管韩愈断未见过“鸾翔凤翥众仙下”，但现实生活中的百鸟和鸣和万舞翩跹却并不少见。常人或许只能以平常的语言道出，而诗人却善于用浪漫的想象把常景编织成一幅云诡波谲的图画。对于石鼓文，韩愈并没有满足于正面的描写，他痛斥陋儒，深憾孔子，无非是想获得烘云托月的效果。后人不明乎此，因而有胶柱鼓瑟的责难，如宋洪迈《容斋随笔》卷四云：“文士为文，有矜夸过实，虽韩文公不能免。如《石鼓歌》极道宣王之事，伟矣，至云：‘孔子西行不到秦，掎摭星宿遗羲娥。陋儒编诗不收入，二雅褊迫无委蛇。’是谓三百篇皆如星宿，独此诗如日月也。今世所传石鼓之词尚在，岂能出《吉日》、《车攻》之右？安知非经圣人所删乎？”但只需看看韩诗中“读难晓”、“得切磋”之句就可知道，诗人这样说不过是艺术的夸张，所谓恨之越深，爱之越切，如此而已。这一段是全诗的精华，原因在于它驾驭形象思维，把丰富的审美感受传递给读者，使之受到强烈的感染。 “嗟予好古生苦晚”以下直到结尾为最后一段。这段结合诗人自己的身世之感，既有追述，又有夹议，但更多的是流露出隐隐的惆怅和深深的惋惜。韩愈在文学上以“障百川而东之，回狂澜于既倒”（《进学解》）为己任，为了力矫时弊，他才主张崇古。因此他竭力称扬石鼓文，也应是这个文学宗旨的组成部分。他身居博士，“职是训诂”（《元和圣德诗》），把保护石鼓看作是应负的责任。为此，托故人度量坎坑，为安置作好了准备，又戒斋沐浴郑重其事地报告上司，本以为安置“至宝”是瞬息可办的举手之劳。然而无情的现实把他美好的愿望击得粉碎——那班尸位素餐的老爷关心的只是升官发财，他们对区区石鼓是丝毫不会“感激”（激动）的。在这里，一个“老”字生动地勾画出那种麻木不仁的昏聩神情。眼看石鼓仍继续其日销月蚀而归于沦灭的厄运，诗人真是忧思如焚。虽说目下标榜儒术，但据理力争恐怕还是于事无补，歌到这儿，韩愈不禁心灰意冷，喟然长叹。这一段写得苍凉沉郁，使人觉得诗人不仅在哀叹石鼓的不幸，而且简直是在嗟叹寒儒的卑微。为了反衬现实的荒诞，诗人还运用了两个典故，显得格外深刻而有力。第一个是蔡邕。后汉熹平四年，灵帝不满于当时文字使用的混乱，特命蔡邕与堂溪典等正定六经文字，由蔡书丹上石，刻成后置于鸿都门前，每日前来观看的车辆，使街道为之阻塞。第二个是王羲之。东晋王羲之喜鹅颈之宛转，见山阴道士所养群鹅而爱之，道士因索写《道德经》一部，举群相赠。蔡王二人都是书圣，但前者擅隶书而后者工楷则，这两种比石鼓文晚起得多的书体尚且如此风光，那么当局的冷落石鼓，到底于心何忍。用典之妙，起到了振聋发聩的效果。 这首长诗一韵到底，如长河直贯而下，波澜老成。诗中又多用响字虚词，铿锵激越，朗吟上口，便觉有一股郁勃之气喷薄于字里行间。如果用“驱驾气势，若掀雷走电，撑决于天地之垠”（辛文房《唐才子传·韩愈》）的赞语来评价这首歌行，自然会觉得绝非虚誉。
【作者介绍】 韩愈（768～824），字退之，汉族，唐河内河阳（今河南孟县）人。自谓郡望昌黎，世称韩昌黎。唐代古文运动的倡导者，宋代苏轼称他“文起八代之衰”，明人推他为唐宋八大家之首，与柳宗元并称“韩柳”，有“文章巨公”和“百代文宗”之名，著有《韩昌黎集》四十卷，《外集》十卷，《师说》等等。
|
【作品简介】 《渔翁》由柳宗元创作，被选入《唐诗三百首》。这首山水诗，作于永州的。诗写了一个在山青水绿之处自遣自歌，独往独来的“渔翁”，借以透露作者寄情山水的思想和寓寄政治失意的孤愤。这首诗的首二句是写夜、写晨。第一句平实自然，第二句却奇峰突起，用语奇特。“汲清湘”，“燃楚竹”，可谓超凡绝俗。三、四句为怪奇，写“烟销日出”，却“不见人”了，忽然“款乃一声”人在远方“青山绿水中”。这种奇趣的造语，勾勒出了悦耳怡情的神秘境界，从而可以透视诗人宦途坎坷的孤寂心境。结尾二句，进一步渲染孤寂氛围。“回看天际”只有“无心”白云缭绕尾随，可谓余音绕梁。“款乃一声山水绿”句，历来为诗人所玩赏称赞。“绿”虽是一字之微，然而全境俱活。 这首诗与《江雪》诗一样，都是寄托诗人自己心情意趣的，不过《江雪》写的是静态，此诗却一句一个场景，连续转换，流畅活泼，生动之至。两首诗一静一动，珠联璧合，完美无缺地把诗人所向往的那种遗世独立、回归自然、无拘无束、自由自在、自食其力、自得其乐的理想生活境界表现出来，应该可算是浪漫主义诗歌的两篇杰作了。
【原文】 《渔翁》 作者：柳宗元 渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。 烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。 回看天际下中流，岩上无心云相逐。
【注解】 ①本篇作于永州。西岩大概就是永州的西山，可参作者《始得西山宴游记》。 ②汲：取水。 ③湘：湘江之水 ④楚：西山古属楚地。 ⑤销：消散。 ⑥欸乃：象声词，一说指桨声，一说是人长呼之声。唐时湘中棹歌有《欸乃曲》（见元结《欸乃曲序》）。 ⑦下中流：由中流而下。 ⑧无心：陶渊明《归去来兮辞》："云无心而出岫。"一般是表示庄子所说的那种物我两忘的心灵境界。苏轼《书柳子厚〈渔翁〉诗》云："诗以奇趣为宗，反常合道为趣。熟味此诗有奇趣。然其尾两句，虽不必亦可。"严羽《沧浪诗话》从此说，曰："东坡删去后二句，使子厚复生，亦必心服。"然刘辰翁认为："此诗气泽不类晚唐，下正在后两句。"此后，关于此诗后两句当去当存，一直有两种意见。
【韵译】 傍晚，渔翁把船停泊在西山下息宿；拂晓，他汲起湘江清水又燃起楚竹。 烟销云散旭日初升，不见他的人影；听得乃一声橹响，忽见山青水绿。 回身一看，他已驾舟行至天际中流；山岩顶上，只有无心白云相互追逐。
【讲解】 在唐宪宗元和元年（806）时，柳宗元因参与“永贞革新”而被贬永州，一腔抱负化为烟云。柳宗元在政治上遭受沉重打击，内心十分苦闷，于是，他往往寄情于异乡山水，写下了许多吟咏永州地区湖光山色的诗篇。《渔翁》就是其中的一首佳作。这首诗情趣盎然，诗人以淡逸清和的笔墨构画出一幅令人迷醉的山水晨景，并从中透露了他深沉而热烈的内心世界。 这是一首七言六句诗。“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。”“西岩”即永州西山。 “楚”即周代诸侯国，原在今湖北和湖南北部。“楚”字点明了诗人就在永州。“楚竹”即楚地（湖南）的竹子。“湘”即水名，发源于广西，流入湖南，其间径流永州。“渌”即清澈。这两句的意思是说，（有一个）渔翁夜晚住在西山旁边，清晨起来汲清澈的湘水，捡拾楚竹做饭。这里，一个“夜”字和一个“晓”字，是从时间来说，诗人抓住傍晚时分和清晨两个点，是实写，从而形成了时间的跨越度，增强了诗歌时空感，给读者留下了审美想象空间。诗中的“清”字，突出地描写了湘水“至清，虽深五六丈，见底”（柳宗元《始得西山宴游记》）的特点。在这里中，诗人不但注重了时空的营造，也为诗歌奠定了活跃而又清逸的基调。 “烟销日出不见人，欸乃一声山水渌。”“销”即“消散”的意思。“欸乃”拟声词，即摇桨的声音。“渌”即指水的清澈。这两句是说，烟销日出，不见渔翁的影子，只见山光明媚，河水清冽，忽而从空间传来一声摇橹的声响。上句“烟销日出不见人”中，一个“销”字用得很妙，云开雾散，日出光照，一下就把诗歌的境界提升起来。后一句不但以声音“欸乃”衬静，真有“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”的审美效果，而且暗示了上句留下的空白意义（即渔翁白天捕鱼）。特别要注意的是诗人用“欸乃”的妙处。“欸乃”本是摇船发出的声响，因为上句写“不见人”，诗人用一声“欸乃”，不但间接表现了人的行为动作，而且运用声响吸引了诗人的视线，循声看去，写了山水之“渌”（清澈），可谓一举两得。这两句诗人描绘出日照中下“山水渌”的美景，表现出大自然之美，给人以舒心愉悦之感。 “回看天际下中流，岩上无心云相逐。”“天际”即天边。这里的意思是说，回头一望，水天相接，茫茫一片，只见渔翁驾着船行到江心，山巅上正浮动着片片休闲的白云，好似前后相逐。前一句是从大的背景上作了整体描写，突出了渔翁，有上句虚写（听到划船的声响）进入实写（下中流）中。后一句中化用陶渊明《归去来兮辞》中“云无心而出岫”的诗意。诗人以景结尾，实际上就是以景结情，不但形象生动，含蓄蕴藉，给人以丰富的想象。特别是运用陶渊明的诗意，不仅表现出渔翁的自由自在的劳作生活，也表现出诗人那豁达的心境与对自由自在生活的向往，从而暗示了诗人对官场尔虞我诈的厌恶之情。 特别要注意的是这首诗歌是一首六句七言诗，很富有新奇的特点，历代评论家都予以评价。苏轼在《冷斋夜话》中说：“诗以奇趣为宗，反常合道为趣，熟味此诗，有奇趣，然其结尾两句，虽不比亦可。”意思是说，诗歌多了最后两句，即使没有这两句也是很好的，而多了这两句，由四句变成了六句，显得有些不伦不类了。我认为，造成诗歌 “不伦不类”的最后两句，不仅是诗人情感的集中表现，也体现了柳宗元诗歌的奇崛，以及“以文为诗”的创作特点，在当时来说，也许是一种大胆的创造。
【评析】 这首诗写于作者因为参加王叔文的“永贞革新”而被贬职，谪居永州期间。永州地处湖南和广西交界的地方，当时地处荒僻，了无人烟。与柳宗元同去永州的，有他67岁的老母、堂弟柳宗直、表弟卢遵。刚到永州，连住的地方都没有，后来在一位僧人的帮助下，寓居在龙兴寺。生活极端艰苦，到永州未及半载，老母卢氏便离开了人世。残酷的政治迫害加上艰苦的生活环境，使柳宗元感到悲愤、忧郁、痛苦，加之几次无情的火灾，严重损害了他的健康，竟至到了“行则膝颤、坐则髀痹”的程度。 贬谪生涯的遭遇，并未能动摇柳宗元的政治理想。他在信中明确表示：“虽万受摈弃，不更乎其内。”诗中描绘了日出前后湘江上景色的神奇变化，塑造了一位悠然自得、独来独往的渔翁的形象，让人不禁想起《江雪》里那个在千鸟飞绝、人迹罕至、头戴斗笠、寒江独钓的渔翁的形象，虽然场景不同，但是我们都看见了看似悠闲自得的渔人，那无处排解的孤单寂寞，有几分自嘲、自况的味道。诗篇同时表现了作者不愿同流合污，坚守自己耿介人格，这样一种孤高自赏的高尚情操。“渔翁”远离尘嚣的喧哗，脱离俗世的牵绊，独自一人徜徉于山水之间。渔翁的形象体现着诗人向往的理想人格，也是诗人内心的真实外化。 “渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。”西岩，即永州城外的西山。在诗人给我们展现的这样一片静美的山水形象，但是，诗人却把笔墨的重点落脚到了这个枕靠流水，以水为生的渔翁身上，柳宗元在青山绿水那么多形象中，为何特别注目渔翁的形象？关于“渔父”的形象早在相传为屈原所作的《渔父》里面就曾经出现过，描写过，屈原忠信而被放逐到潇湘之间，而屈原流放之地，就是湖南的南部。时代不同，而风景依稀，面对前贤试文，三湘风物，柳宗元是否为自然的联想到自己的人生遭遇与屈原有绝大的相似之处？是否屈原那“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”，“纵人皆醉我独醒”的高洁的品性和高尚的操守触发了诗人发幽谷之情？当然在《渔父》一文中的渔父形象，他是作为屈原的反衬而出现的，渔父在那里是作为一个高洁放达的隐士形象。柳宗元在这里不是自比为屈原，而是自比为渔翁，我们从就完全可以从渔翁的生活情趣中隐约可见诗人的影子。“达者兼济天下，穷者独善其身”，这样传统的儒家思想不可能在柳宗元的灵魂深处打上深刻的烙印。士大夫往往在人生坎坷，仕途失意后，钟情诗酒，寄情山水，在天地自然，艺术佳酿中寻求心灵的慰藉和解脱。这位渔翁的居处在“悠悠乎与灏气俱，而莫得其涯，洋洋乎与造物者游，而不知其所穷”（《始得西山宴游记》）的西山，诗人就如同这不问世事，高绝浮华的渔翁一样，沉迷在这青山碧水之中。饮的是“清莹秀澈”的潇湘水，连烧水做饭的竹子都是浸过娥皇女英之泪的斑竹。这些事物在传统的诗词赋意象中虽然凄清寂寥，悲苦哀怨，却都象征着高洁，而这恰恰是诗人生命存在的价值所在。 柳宗元于顺宗永贞元年被贬为永州司马，曾游遍了这一带山水，先后写下了后被誉为“千古绝唱”的《永州八记》，借山水以写幽怀。如果将这首诗与《永州八记》做一个参照式的阅读，这一对照式的阅读，可以让我们更容易看清诗人在这个时期的孤清高洁的情怀，他笔下的山水人物都打上了诗人这一时期特有的审美印记。 “烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。”晨炊既毕，朝雾亦散，风烟俱净，朝晖照亮了山峦。青翠的山水之间依然是宁静的，山间完全不见人的活动，更何况那夜宿在江岸高崖下的渔翁呢？正当此时，忽然一声欸乃摇橹声还有那渔人模糊的渔歌自山中水流中悠悠传来，人未见声先闻！然就在这禁不住心头喜悦，正准备仔细寻觅，一睹高士风采容颜之时，那本已飘渺的歌声却又更加飘然远去了，于满目绿色之中消失了踪影，只留下这一派山水的纯美，静谧。诗的首联如果是虚写，那只是诗人自己打听到的或者是诗人自己的想法，那么颔联里描写的则是诗人自己面对山水时看见和听见的，虚实结合。“欸乃一声山水绿” ，是说刚从梦中醒来，从渔歌中回神时，幽人远去，寻觅者心中心中难免有一丝遗憾。但是却惊喜的发现，这山似乎更青了，这水似乎更绿了。歌声打破了早晨的宁静，增添了活泼的人的气息，使山水也从夜晚的休息状态中活了过来，激发人心对于山水风物感受的细腻。 声不闻，人更不可见，更向何处去寻觅渔翁的踪影呢？当诗人回头遥望，只见清江滚滚，渔翁已伴孤帆去，空余远影天尽头。渔翁的行踪缥缈虚无，衬托出他的超然于世。晋朝著名的山水诗人陶渊明所向往的归去后的“云无心以出岫”（陶渊明《归去来兮辞》）的隐居生活，在这悠然境界中再一次体现了出来。苏东坡赞此诗曰：“诗以奇趣为宗，反常合道为趣，熟味此诗，有奇趣。”（见《全唐诗话续编》卷上引惠洪《冷斋夜话》）。此诗高绝之处，在于写景写人均简洁而神奇，自然成为是柳宗元的名作之一。 精工密致，韵味深长，在简淡的格调中表现沉厚的感情，这是柳宗元为文，诗独特的风貌，柳宗元善于用清新峻爽的文笔，委婉地抒写自己的心情。柳诗现存140多首，均为贬谪后所作。前人把他与王维、孟浩然、韦应物并称王孟韦柳。柳宗元所处的时代尚属盛唐诗遗脉而不同于元、白、韩、孟，其诗多写岭外风土，笔致于凄迷中寓流利之致。作为他主要的七古和五古，虽承陶潜、王孟一路，却也受到以韩孟诗派的影响，而这方面的共同渊源则是谢灵运和杜甫。柳诗“刻削”，“峻洁”，以“清峭”著称，即构思严谨，专从陶潜“峻洁”一面发展，又兼融了谢灵运和杜甫，笔法刻练中更见清淡之致。故苏轼云：“柳子厚诗在陶渊明下，韦苏州上……所贵于枯淡者，谓其外枯中膏，似淡而实美，渊明、子厚之流也。”（《又论柳子厚诗》） 当然，我们很容易知道柳宗元笔下的这个渔翁形象，并非中唐时期渔民生活的真实情况的现实反映，而是诗人自己的志趣、内心想法的一种外化，一个在作者的心目中经过的诗意的再造后展现出来的一个让人渴望却用不可及的形象。柳宗元这样的作为官僚主体的士大夫们的生活境遇在前文的表述中，都是如此的孤苦凄凉，而这些作为社会底层的渔夫劳苦大众，他们的生活怎么可能这样的富有诗意呢？这点我们可以从柳宗元在这同一时期，地点所作的《捕蛇者说》中找到明证。孤寂高洁而略带神秘色彩的渔翁生存在清丽幽静的景物里面，是诗人理想的自况，这个形象在悠然自得的清幽生活中透着孤傲的高洁自守，同时也带着那种无可摆脱的孤独寂寞的凄凉。
【点评】 这首诗起句较平，只是简单地点明了渔翁夜宿的地点在西山。第二句却峰回斗转，奇特别致。“晓汲清湘燃楚竹”，连用两个动词，“汲”与“燃”，为诗句增添了几分动感与活力。我们仿佛感受到渔翁在一夜安眠之后的轻松与闲适。打水、烧柴做饭，这原本是日常生活中最俗常不过的事；然而由于诗句中的“清湘”、“楚竹”，却带给我们一种超凡脱俗的感觉。西山在湘江边，古时围绕“湘水”本就有许多美好神奇的传说；而西山古属楚地，楚地的斑竹枝又带来一份怅惘的回忆和对一种高洁情感的追怀。因此渔翁这一无心之“宿”，却具备了如许多的雅趣。渔翁本就是一个自然的意象，是一个自然中人，靠自然为生，与自然为伴。这也暗含了诗人因贬谪的境域而产生的寄情山水的理想。“汲清湘”、“燃楚竹”，我们看到的是一幅与自然融为一体的清新明朗的画面。并且这两个连续的动作还赋予了诗句一种意想之外的节奏与音韵美，使诗句流动起来，极具美感。 总之，《渔翁》一诗，造语平实，设色淡雅，情致悠闲，境旷意远，确是一首淡泊入妙的好诗。 【名句】 回看天际下中流，岩上无心云相逐。 译文：回望时渔舟已经往下流去了，已离好远了，远远看去像在天边航行；抬头向上，只见岩石上空的白云缭绕舒展，悠闲自得互相追逐。
【作者介绍】 柳宗元（773—819），字子厚。唐代文学家、哲学家、散文家和思想家，与韩愈，欧阳修，苏洵，苏轼，苏辙，王安石，曾巩被称为唐宋八大家，。祖籍河东（今山西永济）人。汉族。唐代宗大历八年（773）出生于京都长安（今陕西西安）。与韩愈共同倡导唐代古文运动，并称韩柳。刘禹锡与之并称“刘柳”。王维、孟浩然、韦应物与之并称“王孟韦柳”。因官终柳州刺史，故世称柳河东或柳柳州。贞元初年进士,官监察御史。顺宗时,王叔文执政,他任礼部员外郎,锐意推行政治改革。不久,王叔文失败,他也被贬为永州司马,迁柳州刺史。在南方凡十四年,逝于柳州，年仅47岁。唐代著名的思想家和杰出的文学家。柳宗元反对六朝以来笼罩文坛的绮靡浮艳文风，提倡质朴流畅的散文。著有《柳河东集》四十五卷,《外集》二卷。 柳宗元出身于官宦家庭，少有才名，早有大志。早年为考进士，文以辞采华丽为工。贞元九年（793）中进士，十四年登博学鸿词科，授集贤殿正字。一度为蓝田尉，后入朝为官，积极参与王叔文集团政治革新，迁礼部员外郎。永贞元年（805）九月，革新失败，贬邵州刺史，十一月加贬永州（今湖南零陵）司马，在此期间，写下了著名的永州八记。元和十年（815）春回京师，又出为柳州刺史(所以称柳柳州)，政绩卓著。宪宗元和十四年十一月初八（819年11月28日）卒于柳州任所。交往甚蕃，刘禹锡、白居易都是他的好友。 柳宗元一生留诗文作品达600余篇，其文的成就大于诗。骈文有近百篇，散文论说性强，笔锋犀利，讽刺辛辣，富于战斗性，游记写景状物，多所寄托。哲学著作有《天说》、《天时》、《封建论》等。柳宗元的作品由唐代刘禹锡保存下来，并编成集。有《柳河东集》。
|
【作品简介】 《长恨歌》由白居易创作，被选入《唐诗三百首》。《长恨歌》是中国唐朝诗人白居易的一首长篇叙事诗；这首诗是作者的名篇，作于公元806年（元和元年）。全诗形象地叙述了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。诗人借历史人物和传说，创造了一个回旋宛转的动人故事，并通过塑造的艺术形象，再现了现实生活的真实，感染了千百年来的读者，诗的主题是“长恨”。 诗作于唐宪宗元和元年（公元806年），时作者35岁，任周至县尉。关于这首诗的写作缘起，据白居易的朋友陈鸿说，他与白居易、王质夫三人于元和元年十月到仙游寺游玩。偶然间谈到了唐明皇与杨贵妃的这段悲剧故事，大家都很感叹。于是王质夫就请白居易写一首长诗，请陈鸿写一篇传记，二者相辅相成，以传后世。因为长诗的最后两句是“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，所以他们就称这首诗叫《长恨歌》，称那篇传叫《长恨传》。 当时长安妓女以“我诵得白学士《长恨歌》”而自夸，并因此身价倍增。
【原文】 《长恨歌》（1） 作者：白居易 汉皇重色思倾国（2），御宇多年求不得（3）。 杨家有女初长成，养在深闺人未识。 天生丽质难自弃，一朝选在君王侧（4）。 回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色（5）。 春寒赐浴华清池（6），温泉水滑洗凝脂（7）。 侍儿扶起娇无力（8），始是新承恩泽时（9）。 云鬓花颜金步摇（10），芙蓉帐暖度春宵（11）。 春宵苦短日高起，从此君王不早朝。 承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。 后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。 金屋妆成娇侍夜（12），玉楼宴罢醉和春。 姊妹弟兄皆列土（13），可怜光彩生门户（14）。 遂令天下父母心，不重生男重生女（15）。 骊宫高处入青云（16），仙乐风飘处处闻。 缓歌慢舞凝丝竹（17），尽日君王看不足。 渔阳鼙（pí）（上“鼓”下“卑”）鼓动地来（18），惊破霓裳(cháng)羽衣曲（19）。 九重城阙(què)烟尘生（20），千乘万骑西南行（21）。 翠华摇摇行复止，西出都门百余里。 六军不发无奈何，宛转娥眉马前死（22）。 花钿（diàn）委地无人收（23），翠翘金雀玉搔头（24）。 君王掩面救不得，回看血泪相和流。 黄埃散漫风萧索，云栈萦(yíng)纡(yū)登剑阁（25）。 峨嵋山下少人行（26），旌旗无光日色薄。 蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。 行宫见月伤心色（27），夜雨闻铃肠断声（28）。 天旋地转回龙驭(yù）（29），到此踌躇不能去。 马嵬（wéi）坡下泥土中，不见玉颜空死处（30）。 君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归（31）。 归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳（32）。 芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂？ 春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。 西宫南苑多秋草（33），落叶满阶红不扫。 梨园弟子白发新（34），椒房阿监青娥老（35）。 夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠（36）。 迟迟钟鼓初长夜（37），耿耿星河欲曙天（38）。 鸳鸯瓦冷霜华重（39），翡翠衾(qīn)寒谁与共（40）？ 悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦（又作“入梦来”）。 临邛(qióng)道士鸿都客（41），能以精诚致魂魄（42）。 为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅（43）。 排空驭气奔如电（44），升天入地求之遍。 上穷碧落下黄泉（45），两处茫茫皆不见。 忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。 楼阁玲珑（又作“玲珑楼阁”）五云起（46），其中绰约多仙子（47）。 中有一人字太真，雪肤花貌参差是（48）。 金阙西厢叩玉扃(jiōng)（49），转教小玉报双成（50）。 闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊（51）。 揽衣推枕起徘徊，珠箔（bó）银屏迤(yǐ)逦(lǐ)开（52）。 云鬓半偏新睡觉（jué）（53），花冠不整下堂来。 怀禅微刻：长恨歌 玉容寂寞泪阑干（55），梨花一枝春带雨。 含情凝睇（dì)谢君王（56），一别音容两渺茫。 昭阳殿里恩爱绝（57），蓬莱宫中日月长（58）。 回头下望人寰(huán)处（59），不见长安见尘雾。 惟将旧物表深情（60），钿(diàn)合金钗寄将去（61）。 钗留一股合一扇（62），钗擘(bò)黄金合分钿(diàn)（63）。 但令心似金钿坚，天上人间会相见。 临别殷勤重寄词（64），词中有誓两心知。 七月七日长生殿（65），夜半无人私语时。 在天愿作比翼鸟（66），在地愿为连理枝（67）。 天长地久有时尽（又作“会有时”），此恨绵绵无绝期（68）。
【注解】 1.唐宪宗元和元年（806），白居易任周至（今属陕西）县尉。一日，与友人陈鸿、王质夫到马嵬驿附近的仙游寺游览，谈及李隆基与杨贵妃事。王质夫认为，像这样突出的事情，如唔大笔手笔加工润色，就会随着时间的推移而消没。他鼓励白居易：“乐天深于诗，多于情者也，试为歌之，何如？”于是，白居易写下了这首长诗。陈鸿同时写了一篇传奇《长恨歌》。 2.汉皇：原指汉武帝。此处借指唐玄宗李隆基。唐人文学创作常以汉称唐。重色：爱好女色。倾国：绝色女子。汉代李延年对汉武帝唱了一首歌：“北方有佳人，遗世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾国与倾城，佳人难再得。”后来，“倾国倾城”就成为美女的代称。 3. 御宇：驾御宇内，即统治天下。汉贾谊《过秦论》：“振长策而御宇内” 4.杨家四句：蜀州司户杨玄琰，有女杨玉环，自幼由叔父杨玄珪抚养，17岁（开元二十三年（735））被册封为玄宗之子寿王李瑁之妃。后被唐玄宗看中，22岁时，玄宗命其出宫为道士，道号太真。27岁被玄宗册封为贵妃。白居易此谓"养在深闺人未识"，是作者有意为帝王避讳的说法。丽质：美丽的姿质。 5.六宫粉黛：指宫中所有嫔妃。古代皇帝设六宫，正寝（日常处理政务之地）一，燕寝（休息之地）五，合称六宫。粉黛：粉黛本为女性化妆用品，粉以抹脸，黛以描眉。此代指六宫中的女性。无颜色：意谓相形之下，都失去了美好的姿容。 6.华清池：即华清池温泉，在今陕西省临潼县南的骊山下。唐贞观十八年（644）建汤泉宫，咸亨二年（671）改名温泉宫，天宝六年（747）扩建后改名华清宫。唐玄宗每年冬、春季都到此居住。 7.凝脂：形容皮肤白嫩滋润，犹如凝固的脂肪。 8.侍儿：宫女。 9.新承恩泽：刚得到皇帝的宠幸。 10.金步摇：一种金首饰，用金银丝盘成花之形状，上面缀着垂珠之类，插于发鬓，走路时摇曳生姿。 11.芙蓉帐：绣着莲花的帐子。 12.金屋：据《太真外传》，杨玉环在华清宫的住所名端正楼。此言金屋，系用汉武帝“金屋藏娇”语意。 13.姊妹句：杨玉环被册封贵妃后，家族沾光受宠。她的大姐封韩国夫人，三姐封为虢国夫人，八姐封为秦国夫人，堂兄杨铣官烘胪卿、杨锜官侍御史，堂兄杨钊赐名国忠，官右丞相。姊妹，姐妹。列土，裂土受封。列，通“裂”。 14.可怜：可爱，值得羡慕。 15不重生男重生女：陈鸿《长恨歌传》云，当时民谣有"生女勿悲酸，生男勿喜欢"，"男不封侯女作妃，看女却为门上楣"等。 16.骊宫：即华清宫，因在骊山下，故称。 17.凝丝竹：指弦乐器和管乐器伴奏出舒缓的旋律。 18.渔阳：郡名，辖今北京市平谷县和天津市的蓟县等地，当时属于平卢、范阳、河东三镇节度史安禄山的辖区。天宝十四载（755）冬，安禄山在范阳起兵叛乱。颦鼓：古代骑兵用的小鼓，此借指战争。霓裳羽衣曲：舞曲名，据说为唐开元年间西凉节度使杨敬述所献，经唐玄宗润色并制作歌辞，改用此名。乐曲着意表现虚无缥缈的仙境和仙女形象。天宝后曲调失传。 19.霓裳羽衣曲：唐代著名舞曲，相传是唐玄宗依据西凉节度使杨敬述所献乐曲加工润色而成。 20.九重城阙：九重门的京城，此指长安。烟尘生：指发生战事。 21.千乘万骑西南行：天宝十五年（756）六月，安禄山破潼关，逼近长安。玄宗带领杨贵妃等出延秋门向西南方向逃走。当时随行护卫并不多，"千乘万骑"是夸大之辞。乘：马车。 22.翠华四句：李隆基西奔至距长安百余里的马嵬驿（今陕西兴平），扈从禁卫军发难，不再前行，请诛杨国忠、杨玉环兄妹以平民怨。玄宗为保自身，只得照办。翠华：用翠鸟羽毛装饰的旗帜，皇帝仪仗队用。百余里：指到了距长安一百多里的马嵬坡。六军：泛指禁卫军。当护送唐玄宗的禁卫军行至马嵬坡时，不肯再走，先以谋反为由杀杨国忠，继而请求处死杨贵妃。宛转：形容美人临死前哀怨缠绵的样子。蛾眉：古代美女的代称，此指杨贵妃。 23.花钿：用金翠珠宝等制成的花朵形首饰。委地：丢弃在地上。 24.翠翘：像翠鸟长尾一样的头饰。金雀：雀形金钗。玉搔头：玉簪。 25.云栈：高入云宵的栈道。萦纡：萦回盘绕。剑阁：又称剑门关，在今四川剑阁县北，是由秦入蜀的要道。此地群山如剑，峭壁中断处，两山对峙如门。诸葛亮相蜀时，凿石驾凌空栈道以通行。 26.峨嵋山：在今四川峨眉县。玄宗奔蜀途中，并未经过峨嵋山，这里泛指蜀中高山。 27.行宫：皇帝离京出行在外的临时住所。 28.夜雨闻铃肠断声：《明皇杂录·补遗》：“明皇既幸蜀，西南行。初入斜谷，霖雨涉旬，于栈道雨中闻铃音与山相应。上既悼念贵妃，采其声为《雨霖铃曲》以寄恨焉。”这里暗指此事。 29.天旋日转：指时局好转。肃宗至德二年（757），郭子仪军收复长安。回龙驭：皇帝的车驾归来。 30.不见句：不见杨贵妃，徒然见到她死去的地方。 31.信马：听任马往前走。 32.太液：汉宫中有太液池。未央：汉有未央宫。此皆借指唐长安皇宫。 33.西宫南内：皇宫之内称为大内。西宫即西内太极宫，南内为兴庆宫。玄宗返京后，初居南内。上元元年（760），权宦李辅国假借肃宗名义，胁迫玄宗迁往西内，并流贬玄宗亲信高力士、陈玄礼等人。 34.梨园弟子：指玄宗当年训练的乐工舞女。梨园：唐玄宗时宫中教习音乐的机构，曾选"坐部伎"三百人教练歌舞，随时应诏表演，号称"皇帝梨园弟子"。 35.椒房：后妃居住之所，因以花椒和泥抹墙，故称。阿监：宫中的侍从女官。青娥：年轻的宫女。 36.孤灯挑尽：古时用油灯照明，为使灯火明亮，过了一会儿就要把浸在油中的灯草往前挑一点。挑尽，说明夜已深。按，唐时宫延夜间燃烛而不点油灯，此处旨在形容玄宗晚年生活环境的凄苦。 37.迟迟：迟缓。报更钟鼓声起止原有定时，这里用以形容玄宗长夜难眠时的心情。 38.耿耿：微明的样子。欲曙天：长夜将晓之时。 39.鸳鸯瓦：屋顶上俯仰相对合在一起的瓦。霜华：霜花。 40.翡翠衾：布面绣有翡翠鸟的被子。谁与共：与谁共。 41.临邛道士鸿都客：意谓有个从临邛来长安的道士。临邛：今四川邛崃县。鸿都：东汉都城洛阳的宫门名，这里借指长安。 42.致魂魄：招来杨贵妃的亡魂。 43.方士：有法术的人。这里指道士。殷勤：尽力。 44.排空驭气：即腾云驾雾。 45.穷：穷尽，找遍。碧落：即天空。黄泉：指地下。 46.玲珑：华美精巧。五云：五彩云霞。 47.绰约：体态轻盈柔美。 48.参差：仿佛，差不多。 49.金阙：金碧辉煌的神仙宫阙。叩：叩击。玉扃（jiōng）：玉石做的门环。 50.转教小玉报双成：意谓仙府庭院重重，须经辗转通报。小玉：小玉吴王夫差女。双成：传说中西王母的侍女。这里皆借指扬贵妃在仙山的侍女。 51.九华帐：绣饰华美的帐子。九华：重重花饰的图案。 52.珠箔：珠帘。银屏：饰银的屏风。逦迤：接连不断地。 53.新睡觉：刚睡醒。觉，醒。 54.袂：衣袖。 55.玉容寂寞：此指神色黯淡凄楚。阑干：纵横交错的样子。这里形容泪痕满面。 56.凝睇：凝视。 57.昭阳殿：汉成帝宠妃赵飞燕的寝宫。此借指杨贵妃住过的宫殿。 58.蓬莱宫：传说中的海上仙山。这里指贵妃在仙山的居所。 59.人寰：人间。 60.旧物：指生前与玄宗定情的信物。 61.寄将去：托道士带回。 62.钗留二句：把金钗、钿盒分成两半，自留一半。 63.擘：分开。合分细：将细合上的图案分成两部分。 64.重：再，又 65.长生殿：在骊山华清宫内，天宝元年造。按"七月"以下六句为作者虚拟之词。陈寅恪在《元白诗笺证稿·长恨歌》中云："长生殿七夕私誓之为后来增饰之物语，并非当时真确之事实"。"玄宗临幸温汤必在冬季、春初寒冷之时节。今详检两唐书玄宗记无一次于夏日炎暑时幸骊山。"而所谓长生殿者，亦非华清宫之长生殿，而是长安皇宫寝殿之习称。如果真有这样的事，应发生在“飞霜殿”，但此殿不符合爱情的长久与火热，故当改为长生殿。 66.比翼鸟：传说中的鸟名，据说只有一目一翼，雌雄并在一起才能飞。 67.连理枝：两棵树的枝干连在一起，叫连理。古人常用此二物比喻情侣相爱、永不分离。 68.恨：遗憾。绵绵：连绵不断。
【韵译】 唐明皇好色，日夜想找个绝代佳人；
【讲解】 题解
这是一首被誉为千古绝唱的长篇叙事诗，作于唐宪宗元和元年（806）十二月。白居易时年三十五岁，任盩厔（今陕西周至）县尉。一天，他与在当地结识的秀才陈鸿、王质夫同游仙游寺，谈起五十多年前的天宝往事。唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧及相关遗闻传说，让三人不胜感慨。他们惟恐这一希代之事，与时消没，不闻于世，王质夫遂提议，由擅长抒情的白居易为之作歌，由陈鸿为之写传奇小说《长恨歌传》。于是，诗、传一体，相得益彰。白居易由此被呼为“《长恨歌》主”。
句解
汉皇重色思倾国，御宇多年求不得
汉皇爱好美色，想得到绝代佳人，做皇帝统治天下多年，却一直找不到最理想的美人。开篇两句看似寻常，含量却极大。作为一国之君，不“重德思贤才”，却“重色思倾国”，能有什么好结果呢？只七个字，就揭示了故事的悲剧根源，确定了全诗情节发展方向。“倾国”一词，本来指能够使全国人为之倾倒的美色。《汉书·孝武李夫人传》载，李延年向汉武帝引荐李夫人时，曾歌曰：“北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国，佳人难再得。”但在这里，后人读出了它的另一重意义：“思倾国，果倾国矣！”
“汉皇”，指汉武帝刘彻。唐人文学创作常以汉称唐，这里借指唐玄宗李隆基。本诗写唐明皇和杨贵妃的爱情故事，只开头一句以汉代唐，其它地名人名大都是实的。
杨家有女初长成，养在深闺人未识
杨家有个女儿，刚刚出落成人，娇养在深闺里，无人有幸相识。“杨家”，指蜀州司户杨玄琰家。杨家有女，小名玉环，蒲州永乐（今山西芮城）人，自幼由叔父杨玄珪抚养。开元二十三年（735），杨玉环十七岁，被册封为玄宗之子寿王李瑁之妃。二十二岁时，玄宗欲纳为妃，慑于公媳名分，将其度为女道士，住太真宫，道号太真。二十七岁，玄宗册封她为贵妃。
白居易将杨玉环写成以“处子”入后宫，有人以为这是“为尊者讳”。其实不然。白居易并非单纯地批判李、杨的爱情，他是要让他们的爱情建立在纯洁真挚的基础上，从而体会那一份由爱情毁灭爱情的无可奈何的感伤。
天生丽质难自弃，一朝选在君王侧
天然生成的美丽姿色，毕竟不能自甘埋没；时机到来的那一天，她果然被选到君王身边。此正白居易《昭君怨》“明妃风貌最娉婷，合在椒房应四星”之意。
回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色
她回眸一笑，就生出百般妩媚、千般娇羞；相形之下，六宫中的美人全都黯然失色。这里，“一”和“百”形成映衬，又和“六宫”形成对比。只“一笑”，就能生“百媚”，见出杨妃的绝顶美艳与万种风情。从“一”到“百”，再到“六宫”，数位的递升，展示了杨妃魅力的不可抗拒，为后文写她受到独宠作了铺垫。“粉黛”，本为女性化妆用品，这里代指六宫中的女性。
春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂
寒冷的初春，皇帝赐她到华清池沐浴，柔滑的温泉水浸润着她美玉似的肌肤。 “滑”，是华清宫水的特征，也是杨妃肌肤的特征，同时形象地呈现出晶莹水珠与光洁皮肤互映的情状。“凝脂”，出自《诗经·卫风·硕人》“肤如凝脂”。它传达给人的感觉，一是白净细嫩，二是光滑滋润，三是清凉可人。杨妃“丰肉微骨”，“肌理细腻”，赐浴华清之时正值年轻，故以“凝脂”形容十分恰当。“华清池”，在今陕西省临潼县南的骊山下。唐贞观十八年（644）建汤泉宫，咸亨二年（671）改名温泉宫，天宝六载（747）扩建后改名华清宫。玄宗每年冬季和春初都要到此游乐。
侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时
侍奉的宫女将贵妃扶起，她显得娇滴滴的，身软无力；这正是她刚刚得到皇帝宠爱的时候。“恩泽”有两意：一指皇帝宠幸，二指云雨欢会。写云雨欢会，不带色情，而以含蓄丽辞状之，是高明处。
云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵
她有云一般的鬓发，花一样的容貌，头上装饰着轻轻摆动的金步摇。在温暖的芙蓉帐里，她和皇帝欢度春宵。“云鬓”，形容女子鬓发轻盈飘逸。“金步摇”，古代贵族妇女的一种首饰。以金做成“山题”（山形的底座），用金银丝屈曲制成花枝形状，上面有金、银、翡翠做的花、鸟、兽等装饰，缀以珠玉，插在头上，随步而摇曳生姿，故曰“步摇”。“芙蓉帐”，绣着莲花的华贵帐子。“芙蓉”即荷花。参以下文“芙蓉如面柳如眉”、白居易《上阳白发人》“脸似芙蓉胸似玉”、《感镜》“自从花颜去，秋水无芙蓉”、《简简吟》“色似芙蓉声似玉”等诗，则知此处不单单写帐，而有以帐上“芙蓉”与帐里“芙蓉”相比映之意。“暖”，非仅指“芙蓉帐暖”，也有暗喻李、杨爱欢爱缠绵之意。“度春宵”之“春”，一方面照应了前文中的“春寒”句，另一方面极言良宵之可贵。
春宵苦短日高起，从此君王不早朝
春宵是那样的美好，只是苦于太短，干脆睡到太阳老高。从此以后，君王再也不上早朝听政了。“春宵”承上，属修辞上之顶真格，同时又开启下文。“春宵”之可贵，正在其短，而李、杨鱼水和谐，爱意正浓，尤觉“春宵”之短。这两句不但写李、杨欢情浓烈，亦含有贪爱怠政之意。因为圣明君主亲躬政事，日夜操劳犹恐有失，决不会贪睡而“不早朝”。而沉溺于个人情欲之中的君主，无论其情欲是否合理，都终非“圣明天子事”。
承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜
她享受着君王的恩宠，侍奉君王欢宴，没有一丝空闲。春日之时，随从君王游赏，夜晚之时，陪伴君王共枕。“承欢侍宴”，据《新唐书·杨贵妃传》：“……太真得幸，善歌舞，邃晓音律。且智算警颖，迎意辄悟。帝大悦，遂专房宴。”“夜专夜”指夜夜由杨妃一人独占侍寝之机。这两句和上面其他几句一起，概括李、杨缠绵情状，将浓烈欢情与荒废朝政融在一起。今日之沉缅美色，正是他日“长恨”的内因。
后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身
后宫中的美女有三千多人，但三千人的宠爱都集于她一身。一句之中，用大小迥异的两个数字，形成对立之势，给诗句增添了表现力。前面“回眸”一联，采用的是递升的夸张，此处用的则是递减，充分写出杨妃得宠之专、受宠之深。
金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春
她在华美的房屋中梳好晚妆，更显娇艳，准备着侍奉君王过夜；玉楼欢宴完毕，醉意中更洋溢着春情。《长恨歌》前半部分用了许多“春”字，这当然并不意味着李、杨一系列的活动只发生在春天，诗人只是利用了“春”这一原型意象而已。春天是万物萌动的季节，是人的情欲勃发的季节。细细品味《长恨歌》前半部分，我们就会发现，有“春”这一背景作衬托，李、杨的爱情就更加热烈，更显浪漫。“金屋”，指专为女性所修之华美房室。据《汉武故事》载，汉武帝年幼时曾说，如果能娶表妹阿娇作妻子，就给她造一座金房子住。这里是指杨贵妃的住所。“玉楼”，华贵的楼阁，《十洲记》：“昆仑有玉楼十二。”此指华贵的宫室。
姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户
凭借贵妃，杨氏一门兄弟姐妹个个拜爵封官，领了封地。真是令人羡慕呀，一家门户尽生光彩。天宝四载，唐玄宗册封杨玉环为贵妃后，追赠其父杨玄琰为太尉、齐国公；叔杨玄珪擢升光禄卿；宗兄杨铦为鸿胪卿；杨锜为侍御史；杨钊为右丞相，赐名国忠；母封凉国夫人；大姐、三姐、八姐封为韩、虢、秦三国夫人。可谓“一人得道，鸡犬升天”。杨氏一门，出入宫廷，执掌朝政，势焰熏天。“列土”，即裂土，封有爵位和食邑（分封土地）。“可怜”，可爱，值得羡慕。
遂令天下父母心，不重生男重生女
于是，使得天下的父母们都改变了心愿，不重视生男孩只想生个千金。杨妃的得宠，居然改变了根深蒂固的重男轻女的观念。白居易如此写，目的很明确，仍是为了显示李隆基对杨妃的宠爱之至，以及由此产生的社会影响。陈鸿《长恨歌传》通行本云，当时民谣有“生女勿悲酸，生男勿喜欢”，“男不封侯女作妃，看女却为门上楣。”“楣”，门户上的横木，古时显贵之家门户高大，因以门楣称门第。此句指杨家因生女而一门显赫。
骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻
骊山的华清宫，高高地耸入云霄；美妙动听的音乐，随风飘荡，处处都能听到。此处是写音乐，更是写李隆基与杨贵妃。因为他们都懂音乐、爱音乐，音乐的美妙与持续隐寓着李、杨爱情的浓烈与缠绵。而在这快活似神仙的背后，君王已忘了“人间”。“骊宫”，骊山上的宫殿，即华清宫。
缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足
配合着管弦之乐，她轻歌曼舞。皇帝如醉如痴，整日整夜，看个不够。据《旧唐书·杨贵妃传》载：“太真姿质丰艳，善歌舞，通音律。”“丝”，指弦乐器，“竹”，指管乐器。
歌舞丝竹在缓慢舒长的节拍下，渐趋于平稳，李杨长相厮守的爱情生活，也要就此在尘世间告终。
渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲
突然间，渔阳叛乱的战鼓惊天动地而来，惊断了宫中演奏的《霓裳羽衣曲》。至此，全诗的节奏和笔调，顿时由缠绵婉转，变为劲健快捷。“渔阳鼙鼓”句，指天宝十四载（755）十一月，安禄山起兵叛乱。“渔阳”，郡名，辖今北京平谷区和河北蓟县等地，当时属于平卢、范阳、河东三镇节度使安禄山的辖区。“鼙鼓”，古代骑兵用的小鼓，这里泛指战场上的鼓声。“破”，古乐舞曲中有“入破”，这里指破坏。“霓裳羽衣曲”，唐代大型舞曲。《新唐书·礼乐志》载，开元年间，“河西节度使杨敬忠献《霓裳羽衣曲》十二遍”，经唐玄宗润色并作歌辞。乐曲着意表现虚无缥缈的仙境和仙女形象，天宝后曲调失传。
九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行
京城里到处升起了烟尘，成千上万的车辆马匹护卫着皇帝逃往西南。“九重城阙”，九重门的京城，此指长安。“烟尘生”，指发生战事。“西南行”，指逃亡四川。天宝十五载（756）六月，安禄山破潼关，逼近长安。玄宗带领杨贵妃等，凌晨自延秋门出，随从仅宰相杨国忠、韦见素、陈玄礼、内侍高力士及太子等人；亲王、妃主、皇孙以下，大都从之不及。可知这次逃亡极为仓促。“六军扈从者，千人而已”，情况本来十分狼狈，可是写到诗里，就和历史不一样了。诗中用“千乘万骑”，有“为尊者讳”之意。《傅雷家书》评价说：“写帝王逃难自有帝王气概。”
翠华摇摇行复止，西出都门百余里
皇帝的仪仗车驾飘飘摇摇，行进中走走停停。从京城西门逃出，两天才走了不过一百余里，来到马嵬坡。安史叛军眼看就要杀来，逃难入蜀的队伍应该是没命地奔跑，为何行进如此迟缓呢？这是因为“千乘万骑”本不想追随李、杨落荒而逃。这两句反映出军心不稳、人心涣散，含蓄地烘托出兵变即将发生时的气氛，预示着悲剧的高潮即将出现。“翠华”，皇帝仪仗队上树立的华盖，以翠鸟之羽毛为饰，故名。“百余里”，指马嵬距长安一百多里。
六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死
护驾的六军不肯前行，又有什么办法呢？在凄楚缠绵之中，绝代美人杨贵妃就这样被凄惨地勒死于马前。“六军”，周代制度，天子六军，每军一万二千五百人，后泛称皇帝的警卫部队。“宛转”，犹展转，形容美人临死前哀怨凄楚缠绵的样子。“蛾眉”，本指美女的眉毛，后借指美女，此处指杨贵妃。《资治通鉴》载，到马嵬驿后，将士饥疲，多已愤怒。陈玄礼以祸由杨国忠起，要杀掉他。正巧吐蕃使者二十余人拦住了杨国忠，诉说饥饿无食。杨国忠还没来得及答复，军士就大呼：“杨国忠与胡虏谋反！”在逃跑中，杨国忠被军士杀死。唐玄宗听到喧哗之声，出门察看情由，并慰劳军士，命令军士收队，但军士不肯响应。唐玄宗派高力士问是怎么回事，陈玄礼回答说：“国忠谋反，贵妃不宜供奉，愿陛下割恩正法。”唐玄宗说：“贵妃深居，安知国忠反谋？”高力士回道：“贵妃诚无罪，然将士已杀国忠，而贵妃在陛下左右岂敢自安？愿陛下审思之，将士安则陛下安矣。”玄宗只好命高力士把贵妃带到佛堂，将她勒杀。
“六军不发”，要求处死杨贵妃，是愤于唐玄宗迷恋酒色，祸国殃民。诗句以替罪羊之死，委婉含蓄地抨击了唐玄宗。
花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头
头上的花钿一件一件掉落地上，无人拾取；其中有珍贵的翠翅、金雀，还有玉搔头。“花钿”，用金翠珠宝等制成的花朵形首饰。“翠翘”，一种镀成翠色的、像鸟儿翘着长尾样的头饰。“金雀”，指雀形的金钗。“玉搔头”，指用玉制成的簪子。这些都是“花钿”的具体种类。诗人一一细数，写香消玉殒之凄情惨状，宛然如在目前。上文的“云鬓”句，虽然也是罗列静态性名词，但尾字“摇”却多少使句子具有了一点动感，这动感与李杨热烈的爱恋是映衬着的。而“翠翘”句同样罗列静态性名词，全句无半分活力，这正与杨妃之惨死相宜，与“无人收”相呼应。
君王掩面救不得，回看血泪相和流
一代君王，面对此状，只能掩面痛哭，却无法挽救；回头眷顾，禁不住血泪交流。“救不得”，不是不想救，而是救不了，是无助与无奈。既曰“掩面”，又曰“回看”，岂不矛盾？其实，“掩面”是不忍见其死，“回看”是不忍无情地离去。这里，一“血”一“泪”，一死一生，衬托出凄惨、痛苦、万般无奈的情状。
黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁
秋风瑟瑟，卷起漫天黄尘，君臣们历尽艰辛，通过盘旋曲折、高入云宵的栈道，才抵达剑阁。“剑阁”，又称剑门关，在今四川剑阁县东北大、小剑山之间，是由秦入蜀的要道。此地群山如剑，峭壁中断处，两山对峙如门。诸葛亮为蜀相时，命人凿石驾凌空栈道以通行。据历史记载，玄宗幸蜀并不经过剑门关。白居易如此虚构，意在借助剑门关的险峻，渲染一种艰辛的氛围。另外，入蜀之初在六月，七月即达成都，一路上的真实景况也不会“黄埃散漫风萧索”。秋天乃万物凋零、生机消歇的季节，是生命悲剧的季节。从春天到秋天，李、杨爱情也走向悲剧。白居易虚构路途的险峻、时景的萧瑟，无非要与当时动荡的时局，与玄宗衰飒的心境相配合。
峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄
峨嵋山下行人稀少，太阳暗淡无光，旌旗也失去色泽。“峨嵋山”，今四川峨眉山。明皇逃蜀，并未经过，这里也是泛用典故。“无光”与“薄”互文，渲染气氛，以衬托人物的心境。
蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情
蜀江一片碧绿，蜀山一派青葱，日日夜夜触动着君王的相思之情。上句写连绵不断的碧水青山，下句写李隆基的内心世界。以美丽的自然景色，反衬回肠荡气的相思之情。“朝朝暮暮”，用循环往复的动态变迁，衬托李隆基内心的孤寂与苦闷。
行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声
在行宫里望月亮，是一片伤心之色；空山夜雨里，听铃铛声响，是令人断肠的哀音。这两句诗不直说唐明皇伤心断肠，而以悲凉之景，烘托人物的痛苦悲情，曲尽其妙。“行宫”，皇帝外出时临时居住的宫室。“夜雨闻铃”，栈道险要处，要拉铁索方能通过，上系铃铛，以便行人闻声前后照应。唐代郑处诲《明皇杂录》云：“明皇既幸蜀，西南行。初入斜谷，属（遇）霖雨（连阴雨）涉旬，于栈道雨中闻铃音与山相应。上（明皇）既悼念贵妃，采其声为《雨霖铃》曲，以寄恨焉。”
天旋日转回龙驭，到此踌躇不能去
战乱平定后，时局好转，君王起驾回京，路经赐死杨贵妃的马嵬坡，徘徊留恋，不忍离去。“天旋日转”，暗指肃宗至德二年（757）九月，郭子仪军收复长安，十二月唐玄宗回到长安。去时同车共载，返时人如黄鹤，再经马嵬，怎能不倍感伤情！“龙驭”，皇帝的车驾。
马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处
马嵬坡下，杨妃葬身之处，空有荒凉的泥土，再也见不到她美丽的容颜。据史载，唐玄宗由蜀返回长安，途经马嵬坡葬杨妃处，曾派人置棺改葬。挖开土冢，尸已腐烂，惟存所佩香囊。一个“空”字，蕴含着唐玄宗悲哀、痛苦的回忆和无尽的思念之情。“马嵬坡”，在今陕西省兴平市西，即“西出都门百余里”所指之地。
君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归
君看着臣，臣望着君，伤心的眼泪，打湿了衣裳。向东远望长安城，放松马绳，任它前行。马嵬坡距长安百余里，东望是望不到的，此处只是说长安从心理上感觉已近。即将回到失而复得的京城，本该快马加鞭，然而玄宗怅然若失，意趣全无，只因美人已去，其他一切似已无足轻重，正所谓“不爱江山爱美人”。“都门”，都城之门，这里代指长安。
归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂
回到宫中，水池庭苑依然如故；太液池的荷花、未央宫的杨柳，还是那样娇媚动人。那荷花就像贵妃美丽的面容，柳叶就似她的双眉，面对此景，叫人如何不伤心落泪？“太液”、“未央”，是对“池苑”的具体申说。“太液”，即太液池，在大明宫内。“未央”，汉有未央宫。这里借指唐长安皇宫。
春风桃李花开夜，秋雨梧桐叶落时
熬过了春风拂面、桃李盛开的夜晚，却难度秋风秋雨吹打梧桐落叶的时日。上句呼应前文“春从春游夜专夜”等句，暗示李、杨昔日形影相随缠绵甜蜜的爱情；下句开启下文“西宫南内多秋草”等句，点出李隆基目前形影相吊思恋欲绝的处境。诗人以时光和景物烘托人物的思想感情，把秋天与春天进行近距离地观照、对比，使李、杨前后境遇的大起大落，更为鲜明地表现出来，给读者以更强烈的心灵震撼。
西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫
西宫、南内到处都是枯黄的秋草；台阶上落满了红叶，无人清扫。这两句用凄凉的气氛、环境，烘托出李隆基居处的荒凉冷落和后期生活的痛苦孤独、百无聊赖。其中所突出的衰草这一意象，和人物的心情是对应的，同时暗示了被隔离的处境。“西宫南内”，皇帝居住的皇宫叫“大内”，亦简称“内”。唐代以太极宫为西内，大明宫为东内，兴庆宫为南内。唐玄宗回京后，先住在南内。唐肃宗上元元年（760），宦官李辅国挑拨玄宗和肃宗的父子关系，把玄宗迁到西内的甘露殿，实际是幽禁。
梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老
当年的梨园弟子新添了根根白发，椒房的宫女太监们一个个容颜衰老。“梨园弟子”、“椒房阿监”，都是承平时李、杨生活的见证人，而今都垂垂老矣。时间的流逝、人事的流转、今昔变迁之慨，已意在言外。“梨园”，唐玄宗时宫中教习音乐的机构。开元二年，选坐部伎子弟三百，唐玄宗亲自教法曲，号为“皇帝弟子”；因院所靠近禁苑的梨园，故又称“梨园弟子”。“椒房”，后妃居住之所，以椒和泥涂壁，取其温暖，兼辟除恶气，使有香气。后亦以“椒房”为后妃的代称。“阿监”，宫内近侍之女官或太监。“青娥”，年轻的宫女。
夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠
夜晚的宫殿中流萤乱飞，玄宗愁闷无语，悄然相思。一盏孤灯相伴，灯草挑尽，仍然辗转难眠。“夕”为时间意象，黄昏之时，最易引发人的思念与哀愁。“殿”为空间意象，其空旷又易引发人的孤独之感。“萤”指萤火虫，古人认为萤火虫是腐草所化，所聚之处多为荒芜冷落之地。萤火虫的微弱光亮与无边的暮色形成强烈的对比，使本已空旷的大殿更觉昏暗。就在这一片昏暗中，惟有两种光，一是孤灯，一是萤火虫，更加烘托出凄凉的景象。“孤灯”，除了表示数量意义之外，还带有一层情感色彩，实指孑然一身、形影相吊的玄宗。古时用灯草点油灯，过一会儿就要把灯草挑一下，让它继续燃烧。“挑尽”，是说夜已深了，灯草即将挑尽，它表示一种结果，也暗示一个过程，即一直挑至终了。
迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天
总觉得长夜漫漫，钟鼓迟迟不响，眼看着夜色一点点退去，天空渐渐露出曙光。上句照应上文“夕殿”句，下句照应“孤灯”句。一早一晚，暗示玄宗无时无刻不在思念杨妃。“钟鼓”，报时的工具，所谓晨钟暮鼓是也。“迟迟”，是说时间迟缓，拖得很长，这是不眠人的自我感觉。“初长夜”，意为漫漫长夜刚刚开始。“耿耿”，明亮之意。“星河”，银河。银河在即将天亮时愈显明亮，这是不眠人所见。
鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共
寒冷的鸳鸯瓦上，结了一层厚厚的白霜；冰凉的翡翠绣被，与谁共用？这两句是形容玄宗失去贵妃后的孤独、凄楚与悲伤。“鸳鸯瓦”，屋顶上的瓦一俯一仰，相合构成一对，如鸳鸯双栖，故名。“翡翠衾”，布面绣着翡翠鸟的被子。鸟儿雌雄双飞，是爱情的象征。白居易在作品后半部分往往明里暗里把李、杨境遇前后进行对比。李、杨相亲相爱之时，“芙蓉帐暖度春宵”；爱情失落之后，“翡翠衾寒谁与共”。一“暖”一“寒”，是自然界变迁所致，更是人事变迁的结果。
悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦
生离死别已经过了一年，杨妃的亡魂始终未曾进入梦中。思念到极处，在梦中相见也可聊以慰藉，然而这样的期待依然落空。此时的痛苦真是到了无以复加、难以忍受的地步。这两句语调酸楚动人，有浓重的抒情气氛，为下文作好了铺垫。“经年”，唐玄宗于天宝十五载（756）六月离长安奔蜀，次年十二月回长安，历经一年半。
临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄
有一位临邛的道士客居长安，能用至诚招回死者的魂魄。“临邛”，今四川邛崃县。司马相如与卓文君相爱的故事就发生在这里。把道士说成是临邛的，除四川为道教发祥地外，可能还以司马相如与卓文君的爱情故事隐喻李杨故事。“鸿都”，东汉都城洛阳的宫门名，这里借指长安。这两句与上面两句联系紧密。前言生人不得见，期之以梦，而梦中相逢的希冀也属镜中之花，事情至此依稀“山穷水复疑无路”，但接下来却“柳暗花明又一村”。
为感君王展转思，遂教方士殷勤觅
为太上皇苦苦思念贵妃、辗转不眠之情而感动，于是命道士想方设法努力去寻找贵妃灵魂。“为感”、“遂教”之前省略了主语，至于是谁，不必细究。“展转思”总结上文“黄埃”以下三十二句所写李隆基思恋杨妃之状。
排空驭气奔如电，升天入地求之遍。上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见
道士腾云驾雾，疾驰如闪电，几乎一切地方都寻找个遍。结果，上登九天，下入黄泉，两下里渺茫迷离，全都找不见。这里是具体描写“殷勤觅”的情状。“下”之后承上省一“穷”字。“碧落”，道家所称东方第一层天，为碧霞满空状。这里泛指天上。“黄泉”，人死后埋葬的地穴，借指阴间。“两处”与“皆”、“茫茫”与“不见”相互作用，加强了否定与绝望的语气。为表现道士行动的积极紧张，诗人在前二句紧锣密鼓地运用了动词“排”、“驭”、“奔”和“升”、“入”、“求”。句式于整齐中求变化，显得张弛有节、缓急有序。
忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子
忽然听说东海之上有座仙山，坐落在虚无缥缈的云海间。玲珑的楼阁上，萦绕着五色祥瑞之云，楼里面住着风姿绰约的天仙。在寻觅希望即将破灭之际，接以“忽闻”，使文章叙述陡起波澜。而由“忽闻”转入肯定性叙述，点逗出“仙山”后，复接以“虚无飘渺”之词再作跌宕，然后正式推出具体实在的“玲珑”、“楼阁”和“仙子”，使得诗意曲折有致，并伴随着终有所得的惊喜。
中有一人字太真，雪肤花貌参差是
其中有一位仙女名叫太真，她雪一样的肌肤，花一样的容貌，看起来很像要寻找的贵妃。诗人写杨妃的出现，故意不下肯定语，而模糊言之。“太真”，杨玉环为道士时的道号。
金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成
轻轻叩响金色楼阁中西厢房的玉门，请求仙女小玉、双成速去报知。“金阙”，黄金装饰的宫殿门楼。“玉扃”，玉石做的门环。“小玉”，吴王夫差女。“双成”，传说中西王母的侍女。这里都是借指杨贵妃在仙山的侍女。
闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊
听说汉家天子派来了使者，九华帐里的她从梦中猛然惊醒。“惊”，既指杨妃由梦而醒，也意味着方士的到来事出意外。“汉家”，代指唐朝。“九华帐”，绣饰华美的帐子。
揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开
披起衣服，推开枕头，走出床帷，激动得来回走动不停，一路上把珠帘银屏层层打开。上句七字之中竟有四个动词，层次感很强地展示出杨妃接连不断的行动，透露出她在仙界朝思暮想的殷切期待和由于消息突然传来而表现出的惊喜，以及由惊喜带来的不知所措，描写逼真而传神。“珠箔”，珠帘。“银屏”，饰银的屏风。“迤逦”，接连不断。
云髻半偏新睡觉，花冠不整下堂来
她发髻半偏，刚刚睡醒，等不及梳洗打扮，甚至顾不上扶正花冠，便急急忙忙走下堂来。“新睡觉”呼应上文“九华帐里梦魂惊”。“下堂来”呼应上文“珠箔银屏迤逦开”。
风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞
杨贵妃站在仙山之上，清风吹来，衣袖随之轻轻飘起，就好像当年曾为君王表演《霓裳羽衣舞》时一样妩媚动人。诗人借助想象，让杨贵妃的形象在仙境中再现。她风采依旧，但已是亡魂，恒在的美丽，掩饰不住人世变迁的哀伤。
玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。
杨贵妃身居仙山蓬莱宫中，天长日久，生涯寂寞；听到玄宗派遣使节到来，她如玉的容颜流满了晶莹的清泪，就好像一枝梨花带着点点春雨。“玉容”应以“梨花”，均有白皙之意。由于梨花色白且经不住晚春风雨，诗人往往用它象征不幸而哀伤的女性。“泪阑干”应以“春带雨”，写杨妃珠泪潸然之貌。一句直接描绘，一句间接描绘，同一意象获得了叠加的效果，二者融合成一个完整的形象。
含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫
她含情凝目，再三请道士转谢君王，诉说着与玄宗一别以后音容渺茫的惆怅。“两渺茫”，指李、杨两地悬隔，空有相思而不得相见。“两”与“一”相互映衬，分别加强“别”和“渺茫”的效果。“一别”句以下数句，把叙述者（白居易）的叙述与故事中人物（贵妃）的叙述结合在一起，用双声更好地唤起读者心理上的共鸣。
昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长
昭阳殿里的恩恩爱爱已经断绝，贵妃只能在蓬莱宫中苦度漫长的时光。上句对过去的爱情做了个总结，“绝”字凝重而断然；下句则一笔写入无限的未来，“长”字悠远而凄然。爱情属于短暂的过去，未来属于无尽的孤寂。“昭阳殿”，汉成帝宠妃赵飞燕的寝宫，此借指杨贵妃住过的宫殿。“蓬莱”，传说中的海上仙山，这里指贵妃在仙山的居所。
回头下望人寰处，不见长安见尘雾
回头下望人世间，只能望见尘雾，却始终无法看到长安。此二句道出生死隔绝，为开启下文着笔。长安既不得见，相会自然更无因缘，于是才有聊寄信物以表深情的描绘。
唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去。钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。但教心似金钿坚，天上人间会相见
惟有拿出当年与君王恩爱时所得的旧物略表深情，请求道士把这钿盒、金钗带回君王前。金钗被掰成两股，钿盒分作两半，双方各持一股、一扇。只要两人同心，如金钿一样坚贞，天上人间虽阻隔重重，总会有相聚的那一天。
不写成“钿盒”而用“钿合”，也许还有相合、相会之意。以物之两半相合喻夫妻合谐，或以两半之分喻两情悬隔，这种写法由来已久。金钗、钿盒原是完整的两件东西，如今一分为二。一方面，如原文所言，是表示爱情的地久天长；但另一方面，意味着永无复合的可能。这也正象征李、杨再次结合的期望永无实现的可能。故具有反讽效果。
临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。七月七日长生殿，夜半无人私语时：在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝
临别时又反复多次委托道士把话儿捎去，其中的誓愿只有君妾两人知道。有一年七月七日，在长生殿上，夜深人静时，两人曾山盟海誓：在天上愿作相依双飞的比翼鸟，在地上愿作相生相缠的连理枝。
“七月七日”，为牛郎织女一年一度相会之时。“长生殿”，在骊山华清宫集灵台侧近。不过，唐代也称皇帝寝殿为长生殿，不必细究。这几句写得哀婉动人，深情缠绵。“七月”以下六句，为作者虚拟之词。陈寅恪《元白诗笺证稿·长恨歌》云：“长生殿七夕私誓之为后来增饰之物语，并非当时真确之事实”，“玄宗临幸温汤必在冬季、春初寒冷之时节。今详检两《唐书·玄宗纪》无一次于夏日炎暑时幸骊山。”“比翼鸟”，传说中的鸟名，只有一目一翼，其名鹣鹣，雌雄并列，紧靠而飞。“连理枝”，两棵树枝干连生在一起。古人常用此二物比喻情侣相爱、永不分离。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期
虽然天长地久，也会有穷尽时，而这生离死别的绵绵长恨，却永远不会有了结的时候。最后两句以概括性的语言点明“长恨”，表现了唐玄宗对杨贵妃的爱情誓言不能实现的千古遗恨。这两句常为后人引用。《老子》谓“天长地久，天地所以能长且久者，以其不自生，故能长生”，这里则反其意而用之。通过“尽”对“天长地久”的否定，极度夸张地写出了“恨”之永。同时，又通过“此恨绵绵无绝期”，显示了“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”愿望的虚妄，加深了李、杨爱情的悲剧意义。其实，愈是饱含泪水不懈地追求与思恋，其分离就愈具有悲剧意义，使人冥冥之中感受到的那一份无可奈何的心灵负荷就愈沉重，感伤的心灵就愈丰富。而李、杨永恒的分离与彼此痛苦的思恋，又把他们的悲剧放大了，使他们的爱情悲剧上升到了一个新的境界。
评解
这是一首著名的长篇叙事诗，以“长恨”为中心，生动地描绘了唐玄宗、杨贵妃缠绵悱恻的爱情故事及悲剧结局。其中相当复杂的情节，只用精练的几句话就交代过去，而着力在情的渲染。诗人从反思的角度写出了造成悲剧的原因，但对悲剧中的主人公又寄予同情和惋惜。全诗写得婉转细腻，却不失雍容华贵，没有半点纤巧之病。明明是悲剧，却又那样超脱，实为浪漫与古典兼备的绝妙典型。读后令人荡气回肠，不愧为千古绝唱。
关于《长恨歌》的主题，历来有争论。或曰批判“汉皇重色”误国；或云歌咏李杨爱情；或云二者兼有之。然而文学作品的价值并不止于“主题”。从作者创作意图来看，《长恨歌》即“歌长恨”，歌咏爱的长恨。白居易自言“一篇长恨有风情”（《编集拙诗成一十五卷因题末戏赠元九李十二》），说明作者是为歌“风情”而作此诗。诗分四段，先写热恋情景，突出杨氏之美和玄宗对她的迷恋，对玄宗因贪恋女色而误国事有所讥讽。次写兵变妃死，悲剧铸成，玄宗肠断。这是悲欢荣辱极端对比的写法。再写物是人非及刻骨铭心的无望思念。最后写天人永隔之长恨。如此由乐而悲而思而恨，构成全诗的感情脉络，其间因果关系密切而分明。
【评析】 这首诗是作者的名篇，作于元和元年（806）。全诗形象地叙述了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。诗人借历史人物和传说，创造了一个回旋宛转的动人故事，并通过塑造的艺术形象，再现了现实生活的真实，感染了千百年来的读者。 诗的主题是“长恨”。从“汉皇重色思倾国”起第一部分，叙述安史之乱前，玄宗如何好色、求色，终于得到了杨氏。而杨氏由于得宠，鸡犬升天。并反复渲染玄宗之纵欲，沉于酒色，不理朝政，因而酿成了“渔阳鼙鼓动地来”的安史之乱。这是悲剧的基础，也是“长恨”的内因。 “六军不发无奈何”起为第二部分，具体描述了安史之乱起后，玄宗的仓皇出逃西蜀，引起了“六军”驻马要求除去祸国殃民的贵妃“宛转娥眉马前死”是悲剧的形成。这是故事的关键情节。杨氏归阴后，造成玄宗寂寞悲伤和缠绵悱恻的相思。诗以酸恻动人的语调，描绘了玄宗这一“长恨”的心情，揪人心痛，催人泪下。 “临邛道士鸿都客”起为第三部分，写玄宗借道士帮助于虚无缥渺的蓬莱仙山中寻到了杨氏的踪影。在仙景中再现了杨氏“带雨梨花”的姿容，并以含情脉脉，托物寄词，重申前誓，表示愿作“比翼鸟”、“连理枝”，进一步渲染了“长恨”的主题。结局又以“天和地久有时尽，此恨绵绵无绝期”深化了主题，加重了“长恨”的分量。 全诗写情缠绵悱恻，书恨杳杳无穷。文字哀艳动人，声调悠扬宛转，千古名篇，常读常新。 令人丁毅、方超在《（长恨歌）评价管窥》一文中认为，此诗是白居易借对历史人物的咏叹，寄托自己的心情之作。文章说，诗人年轻时与出身普通人家的姑娘湘灵相爱，但由于门第观念和风尚阻碍，没能正式结婚。分手时，诗人写了“不得哭，潜别离；不得语，暗相思；两心之外无人知……彼此甘心无后期”的沉痛诗句。文章指出，《长恨歌》作于作者婚前几个月，诗人为失去与湘灵相会之可能而痛苦。为此，丁、方二人认为，《长恨歌》并不是对历史的记录与评价。“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，正是诗人借前代帝妃的悲剧，抒发自己的痛苦与深情。 从“诗言志”，“诗传情”上说，丁、方二人之说不无道理。但就作品所反映的历史真实和社会意义以及千百年来的影响而言，不能不说它是历史的记录和对历史事件的评价。至于白氏自身有爱情悲剧的经历，无疑有助于他对李杨爱情悲剧的体察和分析，才使其诗写得肌理细腻，情真意切，赋予无穷的艺术魅力。
【赏析】 《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇，作于元和元年（806），当时诗人正在盩厔县（今陕西周至）任县尉。这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了，正在没完没了地吃着这一精神的苦果。唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事，用回环往复、缠绵悱恻的艺术形式，描摹、歌咏出来。由于诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人的复杂真实的再现，所以能够在历代读者的心中漾起阵阵涟漪。 《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。 诗歌开卷第一句：“汉皇重色思倾国”，看来很寻常，好象故事原就应该从这里写起，不需要作者花什么心思似的，事实上这七个字含量极大，是全篇纲领，它既揭示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。紧接着，诗人用极其省俭的语言，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃。描写了杨贵妃的美貌、娇媚，进宫后因有色而得宠，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列土”。反复渲染唐玄宗得贵妃以后在宫中如何纵欲，如何行乐，如何终日沉湎于歌舞酒色之中。所有这些，就酿成了安史之乱：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”。这一部分写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人通过这一段宫中生活的写实，不无讽刺地向我们介绍了故事的男女主人公：一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子。还形象地暗示我们，唐玄宗的迷色误国，就是这一悲剧的根源。 下面，诗人具体的描述了安史之乱发生后，皇帝兵马仓皇逃入西南的情景，特别是在这一动乱中唐玄宗和杨贵妃爱情的毁灭。“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流”，写的就是他们在马嵬坡生离死别的一幕。“六军不发”，要求处死杨贵妃，是愤于唐玄宗迷恋女色，祸国殃民。杨贵妃的死，在整个故事中，是一个关键性的情节，在这之后，他们的爱情才成为一场悲剧，接着，从“黄埃散漫风萧索”起至“魂魄不曾来入梦”，诗人抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，用酸恻动人的语调，宛转形容和描述了杨贵妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤，还都路上的追怀忆旧，回宫以后睹物思人，触景生情，一年四季物是人非事事休的种种感触。缠绵悱恻的相思之情，使人觉得回肠荡气。正由于诗人把人物的感情渲染到这样的程度，后面道士的到来，仙境的出现，便给人一种真实感，不以为纯粹是一种空中楼阁了。 从“临邛道士鸿都客”至诗的末尾，写道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃。诗人采用的是浪漫主义的手法，忽而上天，忽而入地，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。后来，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃，让她以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象在仙境中再现，殷勤迎接汉家的使者，含情脉脉，托物寄词，重申前誓，照应唐玄宗对她的思念，进一步深化、渲染“长恨”的主题。诗歌的末尾，用“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，回应开头，而且做到“清音有余”，给读者以联想、回味的余地。 《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，象是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。过去许多人说《长恨歌》有讽喻意味，这首诗的讽喻意味就在这里。那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢？马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆；回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。 《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，这是以悲凉的秋景来烘托人物的悲思。在蜀地，面对着青山绿水，还是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人伤心，大自然的美应该有恬静的心境才能享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦。这是透过美景来写哀情，使感情又深入一层。行宫中的月色，雨夜里的铃声，本来就很撩人意绪，诗人抓住这些寻常但是富有特征性的事物，把人带进伤心、断肠的境界，再加上那一见一闻，一色一声，互相交错，在语言上、声调上也表现出人物内心的愁苦凄清，这又是一层。还都路上，“天旋地转”，本来是高兴的事，但旧地重过，玉颜不见，不由伤心泪下。叙事中，又增加了一层痛苦的回忆。回长安后，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。白日里，由于环境和景物的触发，从景物联想到人，景物依旧，人却不在了，禁不住就潸然泪下，从太液池的芙蓉花和未央宫的垂柳仿佛看到了杨贵妃的容貌，展示了人物极其复杂微妙的内心活动。“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”。从黄昏写到黎明，集中地表现了夜间被情思萦绕久久不能入睡的情景。这种苦苦的思恋，“春风桃李花开日”是这样，“秋雨梧桐叶落时”也是这样。及至看到当年的“梨园弟子”、“阿监青娥”都已白发衰颜，更勾引起对往日欢娱的思念，自是黯然神伤。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。 作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢？宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。原载：《唐诗鉴赏大辞典》
【作者介绍】 白居易(772--846)，字乐天，号香山居士。自号“酔吟先生”。祖籍太原[今属山西]。到了其曾祖父时，又迁居下邽（音guī）（今陕西渭南北）。白居易的祖父白湟曾任巩县[河南巩义]县令，与当时的新郑[属河南]县令是好友。见新郑山川秀美，民风淳朴，白湟十分喜爱，就举家迁移到新郑城西的东郭宅村（今东郭寺）。 唐代宗大历七年（公元772年2月28日）正月二十日，白居易在东郭宅降生了。小时候聪颖过人，5/6岁即学作诗，9岁便懂音韵。由于“家贫多故”，11/12岁便颠沛流离，接触了人民的苦难生活。后到长安应试，以《赋得古原草送别》得顾况赏识。落第后回家伏案苦读，竟至口舌生疮，手肘结茧。27岁中进士，因取中“拔萃”，授秘书省校书郎。唐宪宗元和年间，曾任翰林学士、左拾遗及左赞善大夫（东宫属官，掌讽谏太子过失）。元和十年贬江州司马，后移忠州刺史。唐穆宗时，由中书舍人出任杭州刺史、苏州刺史。晚年以太子宾客及太子少傅分司东都。出任武宗会昌六年(846年)八月卒于洛阳[属河南]，享年75岁。著有《白氏长庆集》七十一卷。以44岁为界，之前抱定“兼济天下”之思，之后则“独善其身”。 晚年官至太子少傅，谥号“文”，世称白傅、白文公。人称“诗魔”，和好友元稹在文学上积极倡导新乐府运动，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调继承《诗经》的优良传统和杜甫的创作精神，反对六朝以来的“嘲风雪，弄花草”的作品，写下了不少感叹时世、反映人民疾苦的诗篇，即所谓“讽喻诗”（《新乐府》50首《秦中吟》10首），其中有反应人民疾苦的《观刈麦》《缭绫》等，有讽刺横征暴敛的《重赋》《杜陵叟》等，有指责贪官强暴的《宿紫阁山北》《卖炭翁》等，有揭露豪门贵族荒淫骄横的《轻肥》《买花》等，有表现对边事和边民关心的《西凉使》《缚戎人》等，有反对穷兵黩武的《新丰折臂翁》，有同情妇女悲惨命运的《上扬白发人》《井底引银瓶》《陵园妾》等。是我国文学史上相当重要的诗人,当时对外国也有一定影响. 。其艺术成就最高的是长篇叙事抒情诗。 白居易的通俗好懂，传说“白傅作诗，老妇皆懂”。 当顾况看到递来的诗稿《赋得古原草送别》署名白居易时，说：“长安米贵，‘白居’不‘易’啊！”当看到“野火烧不尽，春风吹又生”时，马上赞叹：“有这样的诗才，实在难得，就是走遍天下‘白居’也‘易’啊！” 主要作品 《长恨歌》《琵琶行》《赋得古原草送别》《钱塘湖春行》《暮江吟》《忆江南》《大林寺桃花》《同李十一醉忆元九》《直中书省》《长相思》《题岳阳楼》《观刈麦》《宫词》 《问刘十九》《买花》 《自河南经乱关内阻饥兄弟离散各在一处因望》 早年热心济世，强调诗歌的政治功能，并力求通俗，所作《新乐府》、《秦中吟》共六十首，确实做到了“唯歌生民病”、“句句必尽规”，与杜甫的“三吏”、“三别”同为著名的诗史。长篇叙事诗《长恨歌》、《琵琶行》则代表他艺术上的最高成就。中年在官场中受了挫折，“宦途自此心长别，世事从今口不开”，但仍写了许多好诗，为百姓做过许多好事，杭州西湖至今留着纪念他的白堤。晚年寄情山水，也写过一些小词。赠刘禹锡诗云： “古歌旧曲君休听， 听取新词《杨柳枝》”，可见他曾自度一些新词。其中《花非花》一首，颇具朦胧之美。 文学创作 后代剧作家也多有据白诗故事进行再创作，如白朴、洪升根据《长恨歌》分别作《梧桐雨》、《长生殿》；马致远、蒋士铨据《琵琶行》分别作《青衫泪》、《四弦秋》。白诗词句，也多为宋、元、明话本所采用。白居易不属韩柳文学团体，但也是新体古文的倡导者和创作者。其《策林》七十五篇，识见卓著，议论风发，词畅意深，是追踪贾谊《治安策》的政论文；《与元九书》洋洋洒洒，夹叙夹议，是唐代文学批评的重要文献。《草堂记》、《冷泉亭记》、《三游洞序》、《荔枝图序》等文，均文笔简洁，旨趣隽永。为唐代散文中的优秀之作。白居易还是词创作的有力推动者，《忆江南》、《浪淘沙》、《花非花》、《长相思》诸小令，为文人词发展开拓了道路。 同诗仙李白、诗圣杜甫、诗豪刘禹锡、诗鬼李贺等，白居易被称为"诗魔"。
|
【作品简介】 《琵琶行·并序》由白居易创作，被选入《唐诗三百首》。《琵琶行》创作于元和十一年（816年）。白居易任谏官时，直言敢谏，同情民间疾苦，写了大量的讽谕诗，触怒了唐宪宗，得罪了权贵。元和十年，宰相武元衡被藩镇李师道派人刺杀。白居易情急之中上疏请捕刺客，触犯了权贵的利益，被指责越职奏事，贬为江州刺史；又进而诬陷他作《赏花》《新井》诗“甚伤名教”，再贬江州司马。江州当时被看成是“蛮瘴之地”，加之州司马虽然名义上是刺史的佐史，实际上是一种闲散职务，这对白居易来说是一种莫大的嘲弄。他的被贬其实是一桩冤案，他连遭打击，心境凄凉，满怀郁愤。次年送客湓浦口，遇到琵琶女，创作出这首传世名篇。 《琵琶行》和《长恨歌》是白居易诗中的双璧。即使没有其他作品，只凭这两首诗，白居易就足以不朽。与早年的《长恨歌》写历史题材有所不同，《琵琶行》转到了现实题材。诗人通过亲身见闻，叙写了琵琶女的沦落命运，并由此关合到自己的被贬遭际，发出“同是天涯沦落人”的深沉感慨。因为有切身体验，所以感情特别真诚深挚；因为是在贬所深秋月夜的江面巧遇琵琶女，所以诗情特别哀婉苍凉。《琵琶行》一出，不仅当即风靡宫廷里巷，而且千百年来一直传颂不衰，显示了强大的艺术生命力。唐宣宗有“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶篇》”（《吊乐天》）之赞，清代张维屏有“一曲琵琶说到今”（《琵琶亭》）之叹。
【原文】 《琵琶行·并序》 作者：白居易
元和十年，予左迁九江郡司马②。明年秋，送客湓浦口③，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声④。问其人，本长安倡女⑤， 尝学琵琶于穆、曹二善才⑥，年长色衰，委身贾人妇⑦。遂命酒⑧，使快弹数曲⑨。曲罢悯然⑩。 自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴11，转徙于江湖间12。予出官二年13，恬然自安14：感斯人言15，是夕始觉有迁谪意， 因为长句，歌以赠之，凡六百一十二言16，命曰《琵琶行》17。
浔阳江头夜送客18， 枫叶荻花秋瑟瑟19。 主人下马客在船20， 举酒欲饮无管弦21。 醉不成欢惨将别， 别时茫茫江浸月22。 忽闻水上琵琶声， 主人忘归客不发。 寻声暗问弹者谁23? 琵琶声停欲语迟24。 移船相近邀相见， 添酒回灯重开宴25。 千呼万唤始出来， 犹抱琵琶半遮面； 转轴拨弦三两声26， 末成曲调先有情。 弦弦掩抑声声思27， 似诉乎生不得志； 低眉信手续续弹28， 说尽心中无限事。 轻拢慢撚抹复挑29， 初为《霓裳垢《绿腰》30。 大弦嘈嘈如急雨31， 小弦切切如私语32； 嘈嘈切切错杂弹， 大珠小珠落玉盘； 问关莺语花底滑33， 幽咽泉流冰下难34。 冰泉冷涩弦凝绝35， 凝绝不通声暂歇。 别有幽愁暗恨生36， 此时无声胜有声。 银瓶乍破水浆进37， 铁骑突出刀枪鸣38； 曲终收拨当心画39， 四弦一声如裂帛； 东船西舫悄无言40， 唯见江心秋月白。 沉吟放拨插弦中41， 整顿衣裳起敛容42。 自言“本是京城女， 家在虾蟆陵下住43。 十三学得琵琶成， 名属教坊第一部44。 曲罢曾教善才伏45， 妆成每被秋娘妒46。 五陵年少争缠头47， 一曲红绡不知数48。 钿头云篦击节碎49， 血色罗裙翻酒污50。 今年欢笑复明年， 秋月春风等闲度51。 弟走从军阿姨死52， 暮去朝来颜色故53。 门前冷落鞍马稀， 老大嫁作商人妇。 商人重利轻别离， 前月浮梁买茶去54。 去来江口守空船55， 绕船月明江水寒。 夜深忽梦少年事， 梦啼妆泪红阑干56。 我闻琵琶已叹息， 又闻此语重唧唧57。 同是天涯沦落人58， 相逢何必曾相识! 我从去年辞帝京， 谪居卧病浔阳城。 浔阳地僻无音乐， 终发不闻丝竹声59。 住近湓江地低湿， 黄芦苦竹绕宅生。 其问旦暮闻何物? 杜鹃啼血猿哀鸣60。 春江花朝秋月夜， 往往取酒还独倾61。 岂无山歌与村笛? 呕哑嘲哳难为听62。 今夜闻君琵琶语， 如听仙乐耳暂明。 莫辞更坐弹一曲， 为君翻作《琵琶行》63。 感我此言良久立64， 却坐促弦弦转急65。 凄凄不似向前声66， 满座重闻皆掩泣67。 座中泣下谁最多? 江州司马青衫湿68。
【注解】 ①行：一乐府古诗的一种体裁，与“歌”略同，常连称“歌行体”。②左迁：古代以右为尊，以左为卑，因此将贬官称为左迁。 九江郡隋代郡名，唐改为浔阳郡，治所在今江西九江市。司马：州刺史的副职，有职无权。 ③湓(pén盆)浦口：湓水(今名龙开河，经九江市入长江)的出口处，又名湓口。 ④铮铮然：形容声音铿锵清脆。 京都声：京城长安一带的声调韵味 ⑤倡女：歌妓。倡，通“娼”。 ⑥善才：唐人对琵琶艺人或曲师的尊称。 ⑦委身：将自身托付绐别人，即出嫁。 贾(gǔ古)人：商人。 ⑧命酒：吩咐摆酒。 ⑨快弹：尽情地演奏。 ⑩悯然： 忧伤伪神色。 11漂沦：漂泊沦落。 12转徒：转换地方，四处流浪。 13出官：由京城改做地方官。 二年：白氏于元和十年八月被贬，十月到达江州，此诗作于元和十一年秋，前后跨两个年头。 14恬然：心境平和的样子。 15斯人：此人，指倡女。 16凡：总共。 17命：取名。 18浔(xún循)阳江：流经九江的一段长江。 19荻(dí笛)：芦苇类植物，秋天开草黄色花。 瑟瑟：秋风声。 20主人：作者自称。 21管弦：管乐器与弦乐器，指奏乐。 22江浸月：月影映入江中。 23暗问：低声寻问。 24迟：迟疑不语。 25回灯：添油拨芯，使灯光重又发亮。 26转轴拨弦：指弹奏前调弦试音等准备工作。 27思( sì，读去声)：感情。 28信手：随手。 续续：连续不断。 29拢、撚(nǐan捻)：抹、挑：弹奏琵琶的几种指法。 30《霓裳》：即《霓裳羽衣曲》，传说为开元时西凉节度使杨敬述所献，本名《婆罗门曲》，经玄宗修订后用此名。 《绿腰》：又名“六幺”、“录要”，是当时流行的琵琶曲。 31嘈(cáo曹)嗜：低音弦声，沉重雄壮。 32切切：高音弦声，微细急促。 33间关：鸟鸣声。 花底：花下。 滑：形容鸟声宛转流畅。 34幽咽：流水声轻而不畅。 冰下难：冰下泉水流动，时受梗阻。一作“水下滩”。 35此句描绘弦声由艰涩进入凝结停歇的状态。 凝绝：完全凝结。凝一作“疑”。 36别：另。 幽情暗恨：埋藏在内心的怨恨。 37乍：突然。 进：形容水花四溅。 38铁骑(jì技)：戴盔甲的骑兵。 39拨：状如铲，用以拨弦。 当心画：用拨片在四弦中心用力一划，四弦齐鸣。为琵琶弹奏结束时的动作。 40舫(fǎng仿)：小船。 41沉吟：沉思默想。 42敛容：庄重而有礼貌的神态。 43虾蟆陵：在长安东南的曲江附近，是当时著名游乐区。 44教坊：玄宗时设置左右教坊，用来掌管音乐、杂技，教练歌舞。部：队。 45伏：敬佩。 46秋娘：泛指当时长安的美女。 47五陵年少：泛指当时长安的富家子弟。 五陵：长安城北汉代五个皇帝的陵墓。是当时贵族豪门聚居之地。 缠头；赏赠给歌舞妓的丝织品。 48红绡(xiāo消)：细薄的红色绸缎。 49钿(diàn电)头：用金玉珠宝镶嵌成花形的首饰。 云篦(bì必)：云形花纹的梳发工具。 50血色：喻裙色红艳如血。 51秋月春风：良辰美景，指美好的青春。 等闲度：随便不经意地度过。 52婀姨：教坊中的女头目。 53颜色故：容颜衰老。 54浮梁：唐县名，是当时茶叶贸易中心。在今江，西景德镇北。 55去来：去后。 56梦啼：梦中悲哭。妆泪：脂粉和眼泪混在一起。 阑干：泪水纵横的样子。 57唧唧：叹息声。 58沦落：沉沦流落。 59丝竹：泛指乐器。 60杜鹃：又名子规，传说啼声凄厉，直到吐血而死。古代诗文常用来描写旅客思家的心情。 61倾：斟酒，饮酒。 62呕哑(ōu yǎ讴雅)：杂乱的乐器声。嘲哳(zhāo zhā招渣)：形容嘈杂细碎难听的声音。 63翻：按曲调编写歌辞。 64良久：好久。 65却坐：回头重新坐下。促弦：将弦拧紧。 66向前声：刚才演奏的曲调。 67掩泣：掩面而泣。 68青衫：唐代八、九品官所穿的官服。按作者时任江州司马，是五品官，应着浅红色。说青衫意在表达自己的沦落身份。
1、湓(pén)
【韵译】 唐宪宗元和十年，我被贬为九江郡司马。 第二年秋季的一天，送客到湓浦口，夜里听到船上有人弹琵琶。 听那声音，铮铮铿铿有京都流行的声韵。 探问这个人，原来是长安的歌女，曾经向穆、曹两位琵琶大师学艺。 后来年纪大了，红颜退尽，嫁给商人为妻。 于是命人摆酒叫她畅快地弹几曲。 她弹完后，有些闷闷不乐的样子，自己说起了少年时欢乐之事，而今漂泊沉沦，形容憔悴，在江湖之间辗转流浪。 我离京调外任职两年来，随遇而安，自得其乐，而今被这个人的话所感触，这天夜里才有被降职的感觉。 于是撰写一首长诗赠送给她，共六百一十六字，题为《琵琶行》。
秋夜我到浔阳江头送一位归客，冷风吹着枫叶和芦花秋声瑟瑟。
【创作背景】 《琵琶行》作于唐宪宗元和十一年（公元816年）秋天，时白居易四十五岁，任江州司马。白居易在元和十年以前先是任左拾遗，后又任左赞善大夫。元和十年六月，唐朝藩镇势力派刺客在长安街头刺死了宰相武元衡，刺伤了御史中丞裴度，朝野大哗。藩镇势力在朝中的代言人又进一步提出要求罢免裴度，以安藩镇的“反侧”之心。这时白居易挺身而出，坚决主张讨贼，认为否则国将不国。白居易这种主张本来是对的，但因为他平素写讽喻诗得罪了许多朝廷的权贵，于是有人就说他官小位卑，擅越职分。再加上有人给他罗织罪名，于是贬之为江州司马。江州的州治在今江西省九江市。司马是刺史的助手，听起来也像是不错，但实际上在中唐时期这个职位是专门安置“犯罪”官员的，是变相发配到某地去接受监督看管的。这件事对白居易影响很大，是他思想变化的转折点，从此他早期的斗争锐气逐渐销磨，消极情绪日渐增多。 《琵琶行》作于他贬官到江州的第二年，作品借着叙述琵琶女的高超演技和她的凄凉身世，抒发了作者个人政治上受打击、遭贬斥的抑郁悲凄之情。在这里，诗人把一个琵琶女视为自己的风尘知己，与她同病相怜，写人写己，哭己哭人，宦海的浮沉、生命的悲哀，全部融合为一体，因而使作品具有不同寻常的感染力。 诗前的小序介绍了长诗所述故事发生的时间、地点以及琵琶女其人，和作者写作此诗的缘起，实际上它已经简单地概括了后面长诗的基本内容。左迁：指降职、贬官。湓浦口：湓水与长江的汇口，在今九江市西。京都声：首都长安的韵味，一方面指曲调的地域特征，一方面也是指演技高超，非一般地方所有。善才：唐代用以称琵琶演奏家。命酒：派人整备酒宴。悯然，伤心的样子。恬然：安乐的样子。迁谪意：指被降职、被流放的悲哀。作者说他被贬到九江一年来，每天都很快乐，只有今天听了琵琶女的演奏，才勾起了他被流放的悲哀。这种说法是写文章的需要，读者当然不会相信他。长句：指七言古诗。 元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女。尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。 《琵琶行》原作《琵琶引》。行，又叫“歌行”，源于汉魏乐府，是其名曲之一。篇幅较长，句式灵活，平仄不拘，用韵富于变化，可多次换韵。歌、行、引（还有曲.吟.谣等）本来是古代歌曲的三种形式，它源于汉魏乐府，是乐府曲名之一，后来成为古代诗歌中的一种体裁。三者的名称虽不同，其实并无严格区别，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言等的古体。
【逐句讲解】 浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟 夜晚在浔阳江头送客人，秋风吹着枫叶和荻花，传来瑟瑟之声。开篇首句，只寥寥七字，就把人物（主人和客人）、地点（浔阳江头）、时间（夜）、事件（送客）全部概括其中，言简而意明。后一句作秋夜送客的环境烘染和渲染，使诗一开头就带着凄冷苍茫的意味。“黯然伤神者，唯别而已矣”，在这里，秋夜送客的萧瑟落寞之感，从景中委婉传出。“浔阳江”，是长江流经江西九江的一段。“荻花”，多年生草本植物，生长在水边，根茎都有节似竹，叶抱茎生，秋天生紫色或白色、草黄色花穗。“瑟瑟”，犹言飒飒、索索，草木被秋风吹动发出的声音。 主人下马客在船，举酒欲饮无管弦 主人下了马，走进客人的船中；举起酒杯想痛痛快快地饯别，却没有音乐助兴。枫叶获花，秋风瑟瑟，景是凄凉景；送客至江船，举杯冷落，情是寂寞情。“无管弦”三字，既与后面的“终岁不闻丝竹声”遥相呼应，又为琵琶女的出场作铺垫。“管弦”，指管乐器与弦乐器，这里泛指音乐。 醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月 闷闷地喝醉了，凄凄惨惨地将要分别；要分别的时候，茫茫的江面上，映着一轮明月。前句已将黯然低沉的情绪作了铺垫，后句进一步渲染环境，使心情显得更加沉郁感伤。全诗三次写到江月，各有妙用。这是第一次。“江浸月”，是说月影倒映在江中，就好像月亮浸在水中一般。 忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发 忽然听到江面上传来琵琶弹奏的声音；听着听着，主人忘记了回去，客人也不肯开船启程。“忽闻”，传达诗人正思音乐而音乐即来的惊喜。送者忘归，行者不发，暗示音乐的美妙动人。在茫茫江月的背景烘托下，有空谷足音之感。 寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟 依循着声音寻找，低声询问，弹奏者是谁？琵琶声停了下来，那人想要回答，却又迟疑不决。从“忽闻”、“忘归”、“不发”到“暗问”，均着力刻画人物心态，亦为说明音乐的感染力。“欲语迟”，是说犹疑之中暗含心事。 移船相近邀相见，添酒回灯重开宴 将船只移过去，慢慢靠近，邀请那人出来相见。大家添了酒，把灯拨亮，重新设宴。诗人写琵琶女的出场，是因闻声而动情，因动情而寻人。琵琶声的不同凡响，衬托出弹奏者的不同寻常，故听者赏慕，颇有知音相遇之感。“回灯”，添油拨芯，使灯光回亮。 千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面 经过再三邀请呼唤，她才勉强走出来；出来时，还抱着琵琶，半遮着脸儿。一方面是急急以求，一方面是默默以待；一方面是频频呼唤，一方面是迟迟而出。这种强烈的对比，鲜明地表现了双方的心情和个性。诗人抓住这一点，逼真地描绘了琵琶女的出场之态。尽管用语平实，但欲露还藏的情态，已经入木三分。“千呼万唤始出来”，并非孤傲忤慢，而是因为自有志趣，不露才扬己；更是由于有一肚子天涯沦落的难言之恨，不便说明，也不愿见人。这种拘谨、腼腆而又稳重的样子，也恰恰是萍水相逢时一个女子应有的情态。“犹抱琵琶半掩面”与上文的“琵琶声停语欲迟”，皆曲折细腻揭示了琵琶女复杂的内心活动。 琵琶女的出场，让人产生期待，全诗由此转入正题。 转轴拨弦三两声，未成曲调先有情 她转好弦轴，拨动琴弦，顺手试着弹了三两声；虽然还没弹出曲调，却已流露出情感。前句写校弦试音。后句以乐音传达人的思想感情，扣开听者的心扉，让人神往。“情”字是诗眼，有传神之妙。“转轴拨弦”，是弹琵琶之前校正音阶、调正丝弦的准备动作。 弦弦掩抑声声思，似诉平生不得意 每一弦都是那样低沉压抑，每一声都充满愁思，似乎在倾诉一生的不得意。这两句进一步借音乐写人，在抑郁之情中点出身世之悲。“不得意”，一作“不得志”，给“情”定了一个基调。“掩抑”，以手压弦而弹，弹出的音调低沉压抑，是幽咽悲伤的情调。 低眉信手续续弹，说尽心中无限事 她低着眉、随着手继续弹奏下去，仿佛要一吐为快，说尽自己无限心事。以上三联，都是上句写琵琶女弹奏乐曲的情景，下句借听者的感受揭示她的内心活动。 轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺 她的手指在弦上一会儿轻轻叩动，一会儿慢慢揉动，一会儿顺手下拨，一会儿反手回拨。起先弹的是《霓裳羽衣曲》，后来又弹《绿腰曲》。这两句是写琵琶女娴熟的技艺。“拢”，用指叩弦；“捻”，用指揉弦。这两种是用左手按弦的指法。“抹”，顺手下拨；“挑”，反手回拨。这两种是用右手弹弦的指法。“霓裳”，即《霓裳羽衣曲》。据说是开元时从印度传入，原名《婆罗门》，经唐明皇润色并改此名。白居易《霓裳羽衣歌》有较详细的描写。“六么”，是当时有名的歌舞大曲，也作“绿腰”或“乐世”。原名“录要”，以乐工进曲录其要点而得名，属软舞类。由女子独舞，舞姿轻盈柔美，乐曲节奏由慢到快。 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语 大弦弹出的声音深沉悠长，像阵阵疾雨；小弦弹出的声音轻细柔慢，就好像人在窃窃私语。自此至以下十四句，借助语言摹写音乐的时候，都运用了各种生动的比喻以加强形象性。这两句是说弹奏琵琶音响之精微。用“嘈嘈”、“切切”这两叠字词摹声，又用“急雨”、“私语”，使它形象化。琵琶有四弦或五弦。“大弦”，指其中最粗的弦；“小弦”，指其中最细的弦。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘 大弦嘈嘈，小弦切切，交错杂弹，就像大珠小珠泻落在玉盘。前一句已经再现了“如急雨”、“如私语”两种旋律的交错出现，这里再用后一句一比，视觉形象与听觉形象就同时显露出来，令人眼花缭乱，耳不暇闻。双声和重音叠韵词的运用，更加强了悦耳的听感和韵律的节奏。 间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难 有时弦声轻快悠扬，就像宛转悦耳的黄莺在花下啼鸣；有时弦声艰涩低沉，好像呜咽的泉水在冰下面流转。“间关”，形容莺声宛转。“幽咽”，指悲抑哽塞。这里，诗人将琵琶声同时诉诸听觉与视觉，分别表现出轻快与冷涩的不同感受。 冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇 冰下的流泉，渐渐地冻结了；那弦也像被冻住了，快要断绝；就这样，弦声越来越弱，暂时停歇下来。诗人以丰富多彩、精妙新巧的比喻，将变化多端的音乐描绘得出神入化，维妙维肖。作者的才华不仅表现在再现音乐之美上，更重要的是，通过音乐形象的千变万化，展现出琵琶女起伏回荡的心潮，为下面诉说身世作了铺垫。 别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声 琵琶声音暂停的时候，只觉得另有一种深藏的愁绪和恨意产生。此时，虽然静默无声，却更胜过那有声之境。“有声”之时，听者的思想感情随着曲调奔腾跳跃，无暇细味。而“无声”之时，给人以时间去整理思绪，体味曲中之情；同时将听者引向未来，因为不知道下面又会怎样。 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣 低沉徘徊、近似停顿之后，猛然爆发出一阵强音，就像银瓶突然迸裂，里面的水浆喷溅而出；又像铁骑冲出、刀枪撞击一样，是那样雄壮铿锵，激越昂扬。当听者置身“无声”之境时，满以为就要结束了。谁知 “幽愁暗恨”在“声渐歇”的过程中，已积聚了无穷的力量，不可压抑，终于在这里爆发出来。于是，全曲推向高潮。 曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。 最后，一曲终了，她收取拨子，在几根弦的中心奋力一划；琵琶就像撕裂的布帛一样，发出脆厉的一声。至此，全曲戛然而止，但回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，仍余音绕梁，久久难息。“拨”，即拨子，弹奏弦乐器时用的工具。“当心画”，是一种演奏手法，即用拨子在琵琶的中部横划，行话叫做“扫”。“画”，同“划”。“裂帛”，指绷紧的丝绢突然断裂，这里是形容“当心画”时声音的强烈冲击感。 东船西舫悄无言，唯见江心秋月白 这时，四周的船只都静悄悄的，没有一点声音，只看见江心倒映着一轮皎洁的秋月。一声裂帛般的音响之后，一切又归于静寂。一直沉浸在音乐中的听众，如梦初醒。这里，诗人从侧面写出琵琶声的妙绝入神。置身斯时斯境，同怀天涯沦落之感的作者与弹者心境如何，让人不由揣想。而由刹那间宁静所构成的音响空白，无言更胜有言，给读者留下了涵咏回味的广阔空间。诗人在这里第二次描写到月亮，静谧的意象与诗意再次呼应，烘托出凄美的情境。“舫”，小船。 沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容 她若有所思，将拨子插在弦缝间；然后整顿衣裳，神态凝重端庄地站了起来。这里，略去了关于身世的询问，而用两个描写肖像的句子向下文的“自言”过渡。“沉吟”的神态，大概就是从听者的询问引发。但是，叫人从何说起呢？于是，一面收拾，一面思忖。“敛容”，刚才弹奏时由于情绪激越，不单是衣裳有些乱了，悲欢也都形于色。至谈话时，自然要整理情绪，从音乐意境中收回心来，于是收敛起脸上的表情。这既是尊重别人，也是自重。琵琶女并非轻薄浮躁之人，前面已经写出了她的人格：“琵琶声停欲语迟”，“犹抱琵琶半遮面”，正代表着女性的羞怯和矜持。 自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。 琵琶女自叙道：我本来是京城长安女子，家住在虾蟆陵。“虾蟆陵”，在长安城东南曲江附近，是歌女聚居之地。旧说董仲舒葬此，门人经过这里，都下马步行，所以叫下马陵。后人误传为虾蟆陵。 从这里至“梦啼妆泪红阑干”，都是琵琶女自述身世。诗人用诗为琵琶女的半生遭遇，谱写了一曲扣人心弦的悲歌，与“说尽心中无限事”的乐曲相互补充，完成女主人公的形象塑造。 十三学得琵琶成，名属教坊第一部 十三岁时，我就学成了琵琶，名字编排在教坊之中，是属于第一流的。上面是叙籍贯，这里是叙出身。“教坊”，古时管理宫廷音乐的官署，专管雅乐以外的音乐、舞蹈、百戏的教习、排练、演出等事务。唐高祖武德后，在禁中设内教坊。玄宗开元二年，在蓬莱宫侧置内教坊，洛阳、长安又各设左右教坊二所，以中官为教坊使。内教坊兼习雅乐和俗乐，外教坊则皆为俗乐。这位琵琶女大概是挂名外教坊的。“第一部”，指首席乐队。 曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒 那时，我技艺超群，曾经一曲弹完后，让琵琶师傅也佩服；我还貌美过人，妆扮之后常被秋娘嫉妒。这两句写琵琶女色艺双绝。“善才”，唐代对琵琶师的称谓。“伏”，通“服”，敬佩。“秋娘”，当时的一位著名歌妓，这里是泛指歌妓女伶。 五陵年少争缠头，一曲红绡不知数 京师的富贵子弟争着给我赏赐，赠送缠头；每当一曲弹罢，不知要给多少彩绸。这两句写琵琶女追忆当年在长安时的生活，语含感叹。“五陵年少”，指富贵人家子弟。“五陵”，指西汉五个皇帝的陵墓：高帝之长陵、惠帝之安陵、景帝之阳陵、武帝之茂陵及昭帝之平陵，都在长安城北。唐时，曾将各地的一些富豪迁到陵邑周围，以繁荣邑址。故五陵多富家子弟。“缠头”，也叫“缠头彩”，歌舞艺人表演完毕，客人以罗锦等丝织品为赠。后来多用钱物代之。“红绡”，红色薄绸或绫缎等丝织品。 钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污 用钿头云篦等贵重首饰来打拍子，哪怕碎了也毫不可惜；纵酒欢歌中，我红色的罗裙常因酒杯翻覆而污损。“钿”，是用金、银、玉、贝等制成的花朵状的首饰。“云箆”，即云状的箆，是一种比梳子密的梳头用具。“云”，一作“银”。 今年欢笑复明年，秋月春风等闲度 一年又一年的欢笑作乐，多少良辰美景就这样随随便便地消磨掉了。从这里可以看出，琵琶女在忆昔思今中，有着淡淡的留连，更有悔恨和痛惜。“秋月春风”，比喻美好的青春年华。 弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故 一起出道的师妹随军去了，阿姨也去世了；暮去朝来，时光流逝，我的容貌渐渐衰老了。据《教坊志》、《北里志》、《唐国史补》记载，唐代的倡优妓女惯以兄、弟相称，以至影响到宫廷教坊，出现了女兄女弟这类称呼。这里所说的“从军”，是指做随军倡妓。“阿姨”，是歌妓对其所居坊曲之主的称呼。 以上十二句，言青春欢笑。以下六句，言老大沦落。盛衰之感，对比强烈。 门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇 因容颜衰老，无人光顾，来往的车马越来越少，门前冷冷清清。我年华老去，最后嫁给一位商人做妻子。这两句以如诉如泣的抒情笔调，概括出古今大抵相同的歌女命运。 商人重利轻别离，前月浮梁买茶去 商人只重财利，从不把别离当一回事，上个月他到浮梁买茶去了。这里不说“卖茶”，而说“买茶”，与当时的榷茶、税茶制度有关。“榷”的本义是独木舟，引申为专利。榷茶就是唐代官府采取的茶叶专卖制度。白居易写此诗的元和十一年（816），榷茶法已推行多年。浔阳的茶商经营茶叶，先要到就近的浮梁进货，即“买茶”。商人流动性较大，琵琶女与丈夫自然是离多聚少。这两句叙写，强化了琵琶女天涯沦落之恨。“浮梁”，唐时属饶州，治所在今江西景德镇市北浮梁。浮梁之茶虽非名品，但产量丰富，是当时茶叶的重要集散地。 去来江口守空船，绕船月明江水寒 他走了之后，留下我一人，在江口独守着这艘空船；围绕着船外的，只有一轮明月，映着一片清冷的江水。这是诗中第三次描写月亮。独守空船，惟有清冷的江水和明月作伴，与昔日长安的繁华形成强烈对比。 夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干 夜深时，忽然梦见年轻时候的事，禁不住啼哭起来；泪水纵横，和着胭脂，流得满脸都是。“梦啼”句，凄苦中犹有娇憨与率真，哀感顽艳，合乎身分。“梦啼妆泪”，是说梦中啼哭，脸上带着泪痕。“妆泪”即胭脂泪。“红”本指胭脂色，这里作动词。“阑干”，（泪水）纵横流淌的样子。 我闻琵琶己叹息，又闻此语重唧唧 听到她弹奏的琵琶曲，就已够让我感伤叹息了。现在听了这一番叙述，更加让我叹息不已。“重”，更加。“唧唧”，叹息声。 同是天涯沦落人，相逢何必曾相识 彼此同样是流落天涯、四处飘零的人，虽说今夜初次相逢，又何必曾经互相认识呢？琵琶女的身世，激起诗人情感的共鸣。同病相怜，同声相应，他将自己贬谪江州和琵琶女流落江头的悲惨遭遇联系在一起，酝酿出这传诵千古的名句。诗人发自肺腑的感慨，道出了人生旅程中无数孤独者的心声，是全诗主旨所在。它已超越时代，成为后世饱经沧桑的人邂逅时的共同感受。毛泽东读《琵琶行》时曾在这两句下面划了许多加重号，还批道：“江州司马，青衫泪湿。同在天涯，作者与琵琶演奏者有平等心情。白诗高处在此，不在他处。” 我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城 我从去年离开京城，被贬官来到浔阳城，经常卧病在床上。以下是作者剖露心曲。在琵琶女的命运激起的感情波澜中，他坦露自我形象，将平生遭遇和谪居僻所的失意心情倾诉出来。 浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声 浔阳地处偏僻，没有什么音乐，整年听不到美妙的音乐声。这里实际是说自己孤独寂寞，没有知音。 住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生 我的住处靠近湓江，又低又湿，黄芦、苦竹绕着宅院丛生。“湓江”，今名龙开河，源出江西省瑞昌县清湓山，东流经九江入长江。其江口就是“序”所说的“湓浦口”。“苦竹”，伞柄竹。 其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣 在这种环境里，早晚能听到什么呢？只能听到杜鹃凄楚的啼叫和猿猴哀鸣的音声。“杜鹃”，又名杜宇、子规，相传为古蜀国的一位国君杜宇（又称望帝）魂魄所化。春末夏初，常昼夜啼鸣，其声哀切凄婉。 春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾 每当春江花开之时、秋月皎洁之夜，我往往拿了酒，自饮自酌。“春江”、“花朝”、“秋月夜”，都是迷人的景色。在景色迷人的大好时光里，他人邀朋聚友，吟诗作赋，开怀畅饮；诗人却独自一人，喝着闷酒，寂寥难遣。这种贬谪外任的苦闷心情，使诗句里浸透着感伤与愤激。 岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听 难道连山歌或村笛都没有吗？有，但是声音杂乱刺耳，实在难听。“呕哑嘲哳”，形容乐声杂乱难听。诗人之意或许并非实说音乐难听，而是借不如意的环境衬托自己“不得意”的境遇。 今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明 今夜听了你琵琶的旋律，好像听到仙乐一样，使我耳朵一时清爽起来。“仙乐”，形容乐声美妙动听，仿佛来自仙界。 莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行 请你不要推辞，重新坐下，再来弹一曲，让我来为你写一首《琵琶行》的曲词。“更坐”，即再次坐下来。“翻作”，是说按曲填写歌词。 感我此言良久立，却坐促弦弦转急 她被我这些话感动，站立了很久，然后重新坐下来。她调紧丝弦，弦声顿时变得急促起来。这里巧妙写出琵琶女与诗人内心复杂感情的契合，着笔不多，却十分传神。“却”，退回。“却坐”，回头重新坐下。 凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣 琵琶曲声凄凉哀伤，已不像先前的乐声，满座的人听了都忍不住掩面哭泣。究竟为何不似“向前声”，未说，其实也不用说。因为前面已有大段描写作铺垫，只说满座哭泣，即已表明凄凉哀切之情。 座中泣下谁最多？江州司马青衫湿 要问在座的人中，谁的眼泪流得最多？当然是我这个江州司马，你看，眼泪都已将青衫官服打湿。相遇知音人，一洒同情泪。一个是飘零江湖的长安歌妓，一个是得罪遭贬的朝廷命官；一个是“红妆泪”，一个是“青衫泪”。明写前者，暗写后者。二者彼此地位悬隔，却能产生强烈的感情共鸣和交流，这是最为难得和感人的。陈寅恪《元白诗笺证稿》云：“作此诗之人与此诗所咏之人，二者为一体。真可谓能所双亡，主宾俱化，专一而更专一，感慨复加感慨。”“青衫”，唐代文官品级最低（八品、九品）的服色。当时白居易职为州司马，为从五品，但“唐制服色不视职事官，而视阶官之品”（宋代王楙《野客丛书》卷二十七）。阶官，是有官名而无固定职事的散官品级的称号，相别于职事官而言。当时白居易官阶是将仕郎，为从九品下阶，故应穿青衫。 【讲解】 唐宪宗元和十年(815)六月，李师道派人刺杀主持平定藩镇叛乱的宰相武元衡，白居易当时任太子佐赞善大夫，虽然身非谏官，但还是上疏直谏，请求缉办凶手，结果遭到政敌的谗害，被贬为江州(今江西九江市。诗中的浔阳城，同此)司马。从头年秋天算起，至今已整整一年了。在僻远荒凉的江州，他愤懑不平而无处宣泄，只好将一腔愁闷郁积心底。直到这年秋天的一个夜晚，当他送客江头，偶逢琵琶女，从其身世遭遇联想到自己政治上失意坎坷，顿时触动了天涯沦落的痛苦心境，创作长诗的灵感油然而生。他以饱蘸泪水的笔墨，尽情地倾诉了悲愤不平的感情，写下了千古绝唱《琵琶行》。我们从诗人自叙写作缘由的诗前小序中也可以看到，小序语虽委婉，但序中“感斯人言，是夕始觉有迁谪意”等语，分明蕴含着遭谗被贬的不平之感。其次，白居易根据《琵琶行》的内容，将此诗编人“感伤诗”一类。所谓感伤诗，诗人在《与元九书》中明确指出，这类诗皆为“有事物寄于外，情理动于内，随感遇而形于叹咏者”的有感而发之作。这首诗正是触景生情，因事起意，寓自己的身世之感于琵琶女的不幸遭遇中，借琵琶女以抒幽愤。所以，人们常常这样概括此诗的主题，《琵琶行》描写了琵琶女演奏琵琶的情景，叙述了琵琶女的不幸遭遇，作者联系自己的亲身经历，揭露了封建社会种种不合理的现象，表达了自己对琵琶女的同情以及对黑暗社会的愤慨。 全诗可分四部分： 第一部分从开头到“扰抱琵琶半遮面”，写深秋月夜，送客江边，偶遇琵琶女。首六句交代时间、地点和环境，重点在环境气氛的渲染。这是一个充满了离愁别恨、令人惆怅万端的环境气氛。接着用“忽闻”二字，引出江面传来的琵琶声。这琵琶声竟使主客为之动情，于是由寻声暗问，到移船相见，再到添灯回酒，情节出现了戏剧性的发展。 这一部分描写，给全诗抒写“平生不得意”的感慨定下了一个压抑、低沉、凄婉的基调。同时，“举酒欲饮无管弦”一句将“管弦”二字轻轻一逗，为下文琵琶女之出场暗伏一笔。 第二部分从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”，写琵琶女弹奏琵琶的精湛技艺，曲调之感人。在沉闷迷茫的江面上，秋风忽然传来一阵幽怨动人的琵琶声，把“醉不成欢惨将别”的主、客双方都深深吸引住了，使得“主人忘归客不发”。先从侧面虚写琵琶女的高超技艺，正是“未见其人，先闻其声”。从“转轴拨弦三两声”至“四弦一声如裂帛”二十二句，正面描写琵琶女演奏情况以及曲中所流露的“生不得意”的幽愁暗恨，这是本诗中最为精彩的片段。 但我们同时也就产生了一个疑问：琵琶女为什么会在曲中流露出如此浓重的“幽愁暗恨”?作者又为什么会对她的演奏产生如此深切的感受?诗篇的第三段(“沉吟放拨插弦中”至“梦啼妆泪红阑干”)和第四段(“我闻琵琶已叹息”至“为君翻作《琵琶行》”)通过琵琶女和作者各自诉说自己的身世遭遇，向读者回答了这个问题，从而进一步加深了读者对第二段中音乐描写的理解。 在这一部分中，诗人按校音定调，信手而弹，曲终收拨的顺序，依次描写，层次井然。琵琶女身怀绝技却漂泊荒江，而且别有一番幽愁暗恨汇之于指端，发之于弦上。人们自然想知道她的身世，这样，诗便过渡到第三部分。 第三部分从“沉吟放拨插弦中”到“梦啼妆泪红阑干”，写琵琶女自述半生的经历。先述籍贯、出身以及少年时的生活，再述嫁作商人妇的经过。前者写来具体形象，后者则写得概括，简略。原来，琵琶女曾是“名属教坊第一部”的京都名妓。超群的才貌使她成了无数贵族子弟争相献媚的对象，成了他们寻欢作乐时的玩物，可是如今年老色衰，委身为贾人妇，独守空船，寂寞凄凉，相伴的唯有一轮冷月、—江寒水。于是，世态炎凉、今昔盛衰的深沉感慨，作了琵琶弦上的串串哀音，在这秋江月夜的萧瑟寒风中传播、震颤。 这一部分，由往日的“欢笑”写到今日的“沦落”，诉尽从少到老，由盛到衰，自欢而悲的不幸。一位技艺出众的音乐家，只因年长色衰，就受到贵族社会的冷遇和重利寡情的丈夫的抛弃，琵琶女的身世，激起了诗人的深切同情，而且也触发了他深藏于心的“迁谪意”，他把对这位妇女的同情和由此产生的对自己谪居生活的感慨联系在一起，顺理成章地引出下面一大段慨叹。 第四部分从“我闻琵琶已叹息”到最后，诗人联系自身的遭际，倾诉悲慨。琵琶女的这种身世遭遇，恰与作者的经历有某种相似。作者在仕宦之初，一帆风顺。“十年之间，三登科第，名入众耳，迹升清贵。”可是，由于他直言朝政，大胆讥刺权贵，受到忌恨，遭谗被贬，担任了一个有名无实的闲官一—司马。 这一部分中，“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”两句具有点题作用，不仅点明琵琶女的遭遇与诗人的遭遇有着共同之处，而且表明自己与琵琶女同病相怜，已引为知己了。这使得作者对琵琶女的身世寄予了无比深切的同情，对琵琶曲的内涵才会有无比深切的体会，也使得作者能够借歌女的琵琶声，抒发自己的政治沦落之情。这就是这首长诗思想内容的核心。有了这两句直白，诗篇便由叙写琵琶女过渡到诗人的自述。为了避免与琵琶女叙述的身世重复，诗人没有再自叙身世，而是以索寞的景物、孤寂的生活，表现他的天涯沦落之感。 诗到结尾处，未尝不可结束，然而作者意有未尽，欲再借琵琶一抒天涯沦落之恨，于是笔底波澜顿起。“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”如果说第二部分中琵琶女的身世之悲和作者的迁谪之感还只是暗暗地渗透在对乐曲的演奏与感受之中，那么，在三、四两部分的自诉身世之后，他们共同的天涯沦落之感则是毫无掩饰地从哀弦上滚滚涌出，从泪眼中潸潸流下，形成了全诗感情上的高潮。诗篇也就在这一片凄切的琵琶声中黯然收尾，给读者留下了无限的怅惘、无穷的回味与思索。凄凄乐声与听者反映联系在一起，在琵琶声与悲泣声的交织中，把彼此交融契合的情感推向高潮，全诗也在悲人而又自悲的悲剧气氛中戛然而止。 细密的结构与曲折的情节 《琵琶行》全诗六百—十六字，篇幅虽长，但结构细密，层次清晰，情节也曲折动人。 古人在探讨长篇歌行体诗歌创作时，讲究“变化”、“布置”，要求“波澜开阖，如在江湖中，一波未平，一波已作……出入变化，不可纪极，而法度不可乱”；“作大篇尤当布置，首尾匀停，腰腹肥满”，勿使“前面有余，后面不足；前面板工，后面草草。”(见姜夔《白石道人诗说》)这些说法，大抵指诗的情节结构而言。从这一角度来欣赏，《琵琶行》在生动曲折的情节描写中，可谓波澜起伏，结构严谨；从容铺叙，层次分明；开合得当，首尾照应。 诗一开始，写秋夜江头送客。在黯然神伤的时刻，“忽闻水上琵琶声”的契机，给情节发展带来了柳暗花明的前景。长诗旋即以琵琶音乐作为贯穿情节发展的线索。正是江上飘来的感人韵乐曲声，振作了主与客的精神，引起了他们的兴趣，以至“主人忘归客不发”!这样，追寻弹者，移船相邀，琵琶女出场以及她的即席弹奏，就成为情节发展的必然。把琵琶女的身世与自己的谪居生活有机组合，层层铺展，是这首诗的结构特点。 诗中，琵琶演奏是贯穿全诗的线索。先写送客江头而偶闻琵琶声，由琵琶声引出琵琶女，继写聆听琵琶演奏而询及身世，因了解身世而抒发感慨，最后再以琵琶女重弹一曲而戞然作收。全诗各部分紧密关联，环环相扣，逐层推进，写来极有层次。 诗中情节安排也颇具匠心。琵琶女的出场是未见其人，先闻其声，有着先声夺人之妙；琵琶女的“幽愁暗恨”是先于曲中，曲曲传出，再直言诉说，诗人被贬失意的瞒腹悲愤是经琵琶女盛衰剧变的身世的铺垫，再倾吐而出，这样层层夹写，处处烘托，又巧设悬念，情节的展开如波澜起伏，曲折而又动人。 形象的音乐描写 音乐本是无形之物，很难用语言文字直接描写的，很难描画。因为它那飘忽即逝的音响、旋律，是很不容易捕捉和表现的。而曲中所含的“幽愁暗恨”更是十分抽象、难于言传的。音乐又是最无法作假的艺术语言，弹者的感情直接从音响、旋律中传达出来，不像语言文字有时可以表现出虚假和掩饰。怎样写好琵琶女声情并茂的弹奏及其所创造的美妙境界?诗人白居易平日高度的音乐修养，和驾驭语言艺术的厚实功力，使他笔下生花，成功地写出了琵琶演奏的精彩片断。在白居易笔下，那复杂多变的琵琶声，却被描绘得层次丰富，音色分明。诗人描绘音乐的手法： 一是多方设喻，以表现琵琶曲中复杂、细微的音响变化。用许多形象、新鲜、贴切的比喻来描写这极难用语言摹写的美妙乐声，给了读者十分深刻和具体的印象。如以人们在生活中可以接触到的声音作比，以骤降的“急雨”比喻粗弦的繁音促节；以小女儿般的轻柔“私语”比喻细弦细碎绵密的声调；以大珠小珠洒落玉盘比喻乐声的高低音调和与清脆悦耳；以“花底”的“莺语”、“冰下”的“泉流”比喻乐声的流动和宛转与幽咽若凝；以银瓶乍破水浆迸溅、铁骑突出刀枪齐鸣比喻乐声暂时休止后又骤然响起；以“裂帛”比喻四弦齐拨时乐声的清脆短促，响亮非凡。在妙喻联翩中赋予抽象的音乐以有声有色、具体可感的形象，使人如闻其声，如临其境。这些形象贴切的比喻，把美妙的旋律、变化的节奏表现得淋漓描尽致。 二是以声传情，声情交融。把音乐与演奏者的身世之悲、听者(作者)的主观感受结合在一起来写，更大大加深了读者对乐曲内容及其内在情韵的体验。如果说，琵琶女在校音定调时，已流露出感情色彩，那么，随着正式弹奏的开始，感情的流露渐趋明朗。在千变万化的曲调旋律中，诗人仍然意在表现人物的感情。整个演奏过程，或低徊掩抑，如泣如诉；或圆润流美，莺歌玉转；或高昂明快，铁骑交锋，无不生动地传达出弹者内心深处浪涛般起伏不平的感情，交织着她对人生诸般滋味的深切感受。在时而欢快流转，时而高昂激越，时而暂时休止，时而低沉幽咽的音调中，含蕴着琵琶女或欢快，或忧愁，或沉痛，或悲哀的情感。从“似诉平生不得意”到“说尽心中无限事”，声声琵琶，曲曲传出的正是琵琶女内心的复杂感情。另外，声声琵琶又是演奏者和听者构成感情交流的媒介，演奏者曲中传情，听者闻曲动情，声情交融，不仅使所描绘的音乐更具艺术魅力，而且也有助于诗歌主题的深化。至于听者深受感染的情状，诗人只以画龙点睛之笔，写出了“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”的情景。主客沉默无言，江心月白风平，有力地烘托出听者如醉如痴，如梦初醒的恍惚情伏。通过琵琶音乐，进一步联系了弹者与听者的感情，使两个出身、教养、社会地位截然不同的艺术家有可能成为萍水相逢的知音。他们互诉悲怀，披露出平日不轻易向他人诉说的内心深处的不平感情。长诗就这样在人物回首往事之中深化了 “天涯沦落”的主题。 “转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得意。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”这是写音乐，还是写人?是乐曲引起了作者这样的感受，抑或本来就是琵琶女在向作者倾吐她的暗恨幽愁?或者干脆就是作者借他人之酒杯，浇自己胸中之块垒，在诉说自己心中的悲愤?水乳交融，谁能分别!“曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛”，这猛烈的动作，这尖锐强烈的声响，固然是一曲终了的标志，但我们又何尝不可以把它看作是琵琶女对社会现实的抗争，是她郁积心头的愤激情绪的发泄!通过这二十二句对音乐的描写，我们不但欣赏了琵琶女精湛卓绝的演奏技巧，同时也体会到了乐曲声中所传出的琵琶女内心的凄凉哀怨、愤激悲伤。 不仅如此，音乐又将人物的往事与现实联系起来，推动故事情节向纵深发展。琵琶女身世漂沦的命运，白居易政治上遭受打击，贬谪天涯的不幸，都不是偶然的。他们都是封建专制社会的牺牲品。他们的命运在日趋没落的中唐社会中有一定的典型意义，在客观上暴露出当时社会政治的黑暗腐朽。又由于命运的相似，两个萍水相逢的艺术家才可能在“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的共鸣中，一个重弹，一个重听。诗末六句：“感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿！”真是以哭当歌，写出了悲凄的乐曲声声扣人心扉，满座皆泣，尤以诗人最是心潮澎湃，以至泪湿青衫，难以自己的一幕。声声乐曲、滴滴泪水，将两位艺术家对人生、社会的一腔激愤不平的感情尽情地宣泄，长诗就在这浓重的感伤气氛中推向高潮，戛然收束。 这个结尾，饶有深味地照应了篇首：诗人怀着惆怅的心情乘月而来，又将带回更加惨然的人生痛苦，乘月孤独而归。《琵琶行》深刻的现实意义，正是从首尾照应的情节发展中得到不断的深化和丰富。 三是运用准确的动词，表现演奏者纯熟的指法。诗中“拨”、“拢”、“捻”、“抹”、“挑”等动词，准确反映出琵琶女演奏动作的变化有度，这些动词，把多变的指法化为视觉形象，加深了读者对丰富多变的琵琶声和琵琶女娴熟的弹奏技艺的印象。 浓重的气氛烘托、传神的细节描写与栩栩如生的人物形象。 用精炼的笔墨刻画出栩栩如生的人物形象，是白居易在叙事诗创作中独特的造诣，他笔下的人物，如“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”(《长恨歌》)；“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”(《卖炭翁》)。无论是杨贵妃生前的娇媚，死后的孤独，还是卖炭老人辛苦苍老的形象，虽只三言两语，然其神貌特征无不生动准确地打上了各自的阶级地位、生活条件。社会经历的印记，绝非其它阶级、阶层的人物所能代替。 《琵琶行》作为一首优秀的抒情诗，诗中穿插的景物描写对于烘托气氖、渲染感情也起到了很好的作用。如诗一开头，诗人就以富于季节特征的景物构成萧索的秋景，江水之滨，枫叶芦苇摇动于瑟瑟的秋风之中，秋江之中，茫茫江水起伏于皎洁的明月之下。美丽而又凄清的景色，与全诗伤感悲苦的情调和谐一致，为诗歌情节的展开和人物感情的抒发创造了浓烈的气氛。再如，写琵琶女演奏结束，在乐声戛然而止后，诗人用“东船西舫悄无声，唯见江心秋月白”两句，渲染出沉寂、清冷的环境气氛，借以烘托人们因沉浸于乐曲旋律而心神凝聚的情态，映衬乐曲余音绕梁，曲终犹在的动人魅力。诗人陈述谪居生活的苦闷，同样穿插以景物描写，如对浔阳贬所的描写(“浔阳地僻无音乐”到“往往取酒还独倾”)。“黄芦苦竹绕宅生”、“杜鹃啼血猿哀鸣”的自然环境大大加深了作者对天涯沦落之感的表现，悲凉的景境构成凄苦的氛围，衬托了悲凉的心境。上述描摹环境的诗句在诗中虽然不多，但对于酝酿气氛，增添情韵，烘托人物，深化意境都是不可或缺的。 诗中细节描写，也颇传神，不少细节取自人物富有典型意义的动作、神态，来展示人物的内心，表达人物的感情，具有形神兼备，含意深邃的特点。对人物动作的描写十分准确传神，颇能使全诗增辉。如琵琶女的出场是“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面，”“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”的细节描写，都是文字省净的传神笔墨。前两句写琵琶女在陌生人面前登场，把她自惭身世的心理、含羞的神态、稳重的性格和盘托出。一个饱经世态炎凉，自卑而略带自负的女艺人的形象，浮雕般地矗立在读者面前。后两句写她熟谙技巧，信手挥弦，“目中无人”，身心沉浸在意境创造和感情抒发的忘我情状之中，惟妙惟肖，给人以浮想联翩的艺术享受。特别是琵琶女自叙身世—段。仅二十二句—百余字，为一个身世不凡的女艺人谱写了一份言约意丰的小传。她的出身、学历、才华、容貌，青春时代的恣意欢谑，年长色衰后的寂寞凄凉，昔盛今衰的变化，在鲜明的对比之中一一写出，从容不迫，不枝不蔓，充分发挥了现实主义艺术概括的力量。其中，琵琶女自叙年轻时的欢乐生活，更借助于细节描写，“曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵少年争缠头，一曲红绡不知数。钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。”这些细节都是出自实际生活的典型事件，表现的是琵琶女少年时的貌美、艺高、生活豪华，红极—时。“铜头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污”的细节描写，活生生地刻画出一个青年女乐伎在逢场作戏中得意一时的情状。这种生活不可避免地打上封建性商业都市生活的烙印，今天的读者自然不必对之加以欣赏仿效。但当五陵年少在颠狂中挥霍其家族从下层人民身上榨取的财富，从一个乐伎身上寻欢作乐时，作为一个被污辱与被损害者，在她的灵魂还没有战栗和觉醒时，击碎银篦，酒泼罗裙的一系列任性戏谑，正如一出蕴含悲剧意味的闹剧，令人深思。当琵琶女结束弹奏，欲述身世时，诗人又设置了这样一个细节：“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容”、“感我此言良久立，却坐促弦弦转急”，沉吟、整衣、敛容、久立这些动作神态，既与琵琶女这一饱经人事沧桑的歌女身份、性格相符，也与全诗压抑、低沉的抒情气氛相一致，同时又准确地传达出了人物的内心活动。欲语不语，恭敬严肃的神情，先整衣再站起的动作，都反映出这位琵琶女内心的难言的痛楚和稳重、端庄的性格。如果把这段生活和后来的孤独、凄凉境况相比，就可看出诗人所要表现的又不仅仅是昔盛今衰的变化，更在于揭示女主人公由不理解自己的悲剧命运到意识自己悲剧命运的心理过程。 这些细节，着墨不多，但却给人以如临其境，如感其事，如见其人的感受，并由人物的外貌动作而窥见其内心。它不用抽象的概念，也无抽象的议论，只由细节表现，均收到窥一斑而知全豹，举一木而知森林的艺术效果。 通俗性和抒情性是白居易在长篇叙事诗创作中探索创新的成果。他自己说过：“诗到元和体制新”。(《重寄微之》)所谓“新”，大抵包括两方面： 一是诗歌语言的通俗优美，平易浅切，具有琅琅上口易于传唱的特色； 二是在叙事中包涵更多的抒情成分。 二者的结合，形成当时号称“元和体”新型诗歌的风格特色。在《琵琶行》中，诗人以抒情的笔调叙事状物，力求在明白如话的语言中将诗的韵味与音乐的节奏和谐结合。贯穿全诗的景物描写：大江、明月、枫叶、荻花、黄芦、苦竹、杜鹃的悲啼，猿猴的哀鸣，其凄清的色调，无不浸染着诗人遭贬爽直的感情色彩。当我们吟诵着“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”、“去来江口守空船，绕船月明江水寒”；“住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣”，这些诗句，很难说它们是单纯地写景，客观地叙事。再如诗人精心安排的琵琶演奏场景：月华如水的太空是天幕，空阔茫茫的大江是场地，一个地位卑微而造诣精湛的女艺人，当她被社会冷落，遗忘之后，只能在大自然的舞台上再次向人间献出她的艺术。听者固然心荡神移，连大自然也停止了一切喧闹，庄严、肃穆地倾听着她的演奏。一曲倾诉天涯沦落、人间不平的悲歌，与大自然浑然融合，回响在茫茫水天之间，从而获得了永恒的存在。金代王若虚称白居易诗“情致曲尽，入人肝脾。”(《滹南遗老集》)同书还引郑厚评白诗“如柳阴春莺，深得造化之妙”的赞语。这两段话，前者是对白诗浓郁婉转的抒情韵致的描述，肯定其感人至深的艺术魅力；后者是对白诗悦耳和谐的语言风格的形象比喻。这种通俗性与抒情性相结合的风格，便于人们的理解和传唱，因而在当时就得到广泛的流传：“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。”(唐宣宗在白居易去世后曾作《吊白居易》悼诗)直到令天，这两首诗仍是国内外脍炙人口、有着旺盛的艺术生命力的名篇。清人刘熙载称道白居易“诗能于易处见工，便觉亲切有味。”(《诗概》)可谓公允而有见地。
【评析】 诗人在这首诗中着力塑造了琵琶女的形象，通过它深刻地反映了封建社会中被侮辱被损害的乐伎、艺人的悲惨命运，抒发“同是天涯沦落人”的感情。 诗的开头写“秋夜送客”，“忽闻”“琵琶声”，于是“寻声”“暗问”，“移船”“邀相见”，经过“千呼万唤”，然后歌女才“半遮面”地出来了。这种回荡曲折的描写，就为“天涯沦落”的主题奠定了基石。 接着以描写琵琶女弹奏乐曲来揭示她的内心世界。先是“未成曲调”之“有情”，然后“弦弦”“声声思”，诉尽了“生平不得志”和“心中无限事”，展现了琵琶女起伏回荡的心潮。 然后进而写琵琶女自诉身世：当年技艺曾教“善才服”，容貌“妆成每被秋娘妒”，京都少年“争缠头”，“一曲红绡不知数”。然而，时光流水，“暮去朝来颜色故”、最终只好“嫁作商人妇”。这种如怨如慕、如泣如诉的描写，与上面她的弹唱互为补充，完成了琵琶女这一形象的塑造。 最后写诗人感情的波涛为琵琶女的命运所激动，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹，抒发了同病相怜，同声相应的情怀。诗韵明快，步步映衬，处处点缀。既层出不穷，又着落主题。真如江潮澎湃，波澜起伏，经久不息。反复吟诵，荡人胸怀，情味无限。语言铿锵，设喻形象。“如急雨”、“如私语”、“水浆迸”、“刀枪鸣”、“珠落玉盘”、“莺语花底”。读来如闻其声，如临其境。
【赏析】 元和十年(815)，白居易得罪权贵，遭谗被贬为江州司马，满怀抑郁，无处宣泄。于次年秋天送客湓浦口之际，借描写琵琶女的不幸身世，抒发了诗人对自身遭际的无限感伤和对黑暗政治的强烈愤慨。这首诗叙事曲折，篇幅宏大。与诗人的另一长篇巨制《长恨歌》一样，同为传世不朽之作。白居易死后，唐宣宗李忱曾写诗悼念他，其中就有“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶篇》”之句，可见当时就流传极广。 这首诗可分为三段。开头軍“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”为第一段，描写与琵琶女的偶然相遇，及其弹奏琵琶的精湛技艺。诗人送客江头，秋风萧瑟，一片凄凉。宾主话别，醉不成欢，实是借酒浇愁愁更愁。此时此刻，忽闻有琵琶弹奏声隐约传来，宾主不约而同地被吸引过去。作品由描写朋友话别到引出琵琶声及弹奏琵琶的倡女，转接之间极其自然巧妙。同时也从侧面渲染出弹琵琶者演技非同小可。接下来描写艺人的出场，先是“琵琶声停欲语迟”，“迟”字显示出琵琶艺人犹疑不决，似有隐衷，复又“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，这后一句描写女子羞答答的样子极传神巧妙，艺人的性别也不言自明。同时又预示着这是个饱经风霜，深受磨难的不幸艺人。果然，在调弦定音后， “弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，弦声低沉，似乎弹者有意掩藏、压抑内心的情感。每根弦都发出低沉忧郁的声音，每一声都寄寓着无限的哀思。这就为后面描述琵琶女的不幸身世做好了铺垫。作品从写琵琶女的试弹动作开始，一步步将读者引入乐曲传达的情境中去。 她的演技是精湛神妙的，诗人用“低眉信手续续弹”，“轻拢慢撚抹复挑”两句描绘其娴熟精到。因为训练有素，虽是信手弹来，却无不合乎节拍，弹技可谓达到炉火纯青之境。作品接下来运用复杂而又连贯、贴切而又优美的比喻，形象地描绘了琵琶声的美妙，节奏快慢转换的变化。嘈嘈急雨，切切私语，珠落玉盘，莺语花底，泉流冰下，这一连串精妙绝伦的比喻仿佛使读者亲耳听到了琵琶的声音。这是多么出色的描写！至于乐声低缓停歇如冰泉冷涩，进入高潮若银瓶乍破，铁骑突出，及曲终收拨时的声如裂帛，无不是新颖贴切的比喻，其中“大珠小珠落玉盘”不仅使人想见其声之清脆，进而还会产生乐声如珠玉般圓润的感觉。最后作品用。“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”作结，描写了乐曲的动人效果，使人产生亲临其境之感，陶醉在琵琶弹奏所创造的艺术氛围中。 从“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容”至“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”是第二段，写琵琶女自诉其辛酸的往事和眼下的不幸遭遇。从她的诉说来看，她本是个色艺俱佳的艺人。当其年轻时节，五陵年少，富贵公于争相馈赠缠头之费。那个时候，头戴钿头银篦，歌舞时用手击节，上身相应颤动，首饰或竟堕地而碎；或穿红艳如血之罗裙，日日与少年宴饮笑谑，不觉酒翻而裙污，这些都从未感到过可惜。春花秋月，良辰美景，就这样一天又一天，一年又一年地过去了，然而荣华易失，容颜易衰，一个年老色衰的艺人再也没有人靠近了，她象一只被人用坏的玩具一样被那些富贵子弟们所抛弃。 “门前冷落鞍马稀”正是封建时代包括琵琶女在内的许多歌舞艺人晚年的形象写照。因此她不得不落得“老大嫁作商人妇”，把自己的后半生寄托在商人身上。然而，一个不再具有花容月貌的老艺人岂能拴住重利轻情的商人之心?于是“商人重利轻别离”，男人离家经商，妇人独守空闺，又成了她们这类人必然的结局。她原想嫁人找个归宿，借以慰藉自己心灵的愿望又一次落空了。诗人以“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”结束了琵琶女的倾诉。日有所思，则夜有所梦，所谓“忽梦”实非偶然， “梦啼”也是白日情感的再现，回忆辛酸的往事和面对眼下的痛苦遭遇，她不由得老泪纵横，脂粉合流，成了一个泪人儿。 作者在《序》中说： “予出官二年，恬然自安；感斯人言，是夕始觉有迁请意。”作品的最后一段即是由歌女的沦落，联想到自己的届遭贬官。诗人和歌女同是“天涯沦落人”，他们都身怀绝技，各有非凡的才华，却又同样遭受到不公正的待遇，受到封建制度的遗弃和扼杀。作品强烈倾诉了作者对自己不幸贬官、壮志难酬的满腔悲愤。其中“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”一联融议论于叙事之中，所含的哲理意蕴，耐人寻味，千百年来，一直被广为传诵。 “其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣”以杜鹃啼血和哀猿悲叫两个意象的描写，因景生情，较好地描绘出诗人羁旅在外而想念家乡的心情。下文更用苦酒独酌，呕哑嘲哳之山歌村笛上承“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声”，极力渲染谪居浔阳的痛苦与不幸，同时也与歌女的琵琶仙乐作了鲜明的对比。最后以琵琶女的二次演奏，诗人泪湿青衫作结。所谓“满座重闻皆掩泣”，描绘音乐效果之动人，是上承第二段中对琵琶演奏的细致描写，而“江州司马青衫湿”，以作者泣泪最多上承“同是天涯沦落人”的描写，由歌女的不幸，痛感自己的被贬，推己及人，既为琵琶女的不幸身世而泣，也为自己的壮志难申而哭。宋人洪迈说： “白乐天《琵琶行》一篇，读者但羡其风姿，敬其词章。至形于乐府，咏歌之不足，遂以为真为长安故倡所作。……乐天之意，直欲抒写天涯沦落之恨耳。”这段话固然点明了诗的主题。但就全诗所表现的思想内容而论，此诗也表现了作者对一个处于社会最底层的女艺人的真挚同情。她有可悲的不幸命运，诗人则被贬出官，社会地位虽不同，但在身怀才艺而不被重用，以至沦落天涯，这一点上是相通的。因此，作者将“满腔迁谪之感，借商妇以发之，有同病相怜之意焉。”(《唐宋诗醇》卷二十二)。 全诗对琵琶女的出色演奏进行了细致的描写，她的不幸遭遇激起了诗人强烈的共鸣；同时诗人悲苦的贬谪生活，也深深打动了女艺人的心。他们“同是天涯沦落人”，因此很容易互相同情、怜惜，产生感情的交流。诗人正是用饱蘸着丰富感情韵笔触，来叙述故事，描绘场景，刻画人物，才成功地塑造了琵琶女和诗人自己这两个鲜明的艺术形象。尤其是对琵琶女的描写极其出色。她早年春风得意，中年门前冷落，晚年独守空闺，其不幸遭遇极富典型性；然而诗人所塑造的这个艺术形象又确实是“这一个”，她青春年少时的美丽、她的多才多艺，她悲惨的身世以及“犹抱琵琶半遮面”时的羞愧、哀怨都是他人所无法替代的，这个形象体现了个性与共性的统一。 从作品的结构看，此诗所叙述的故事并不复杂，但由于诗人高超的艺术功力，情节安排得波澜起伏、错落有致；材料剪裁，详略得当。对两次琵琶演奏的描写，第一次大笔泼墨，第二次惜墨如金，前为实写，后为虚写，二者都取得了惊人的艺术效果。在语言方面，诗语朴素通俗，、流畅自然，韵律和谐，富有音乐美。《唐宋诗醇》称这首诗“比兴相纬，寄托遥深，其意微而显，其音哀以思，其辞离已则”，与杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》 “同为千秋绝调”。千百年来，一直为人们所喜爱并不是偶然的。原载：《白居易诗歌赏析》
【阅读练习】 1、诗人是用怎样的手法来表现乐曲的优美的？指出琵琶女演奏乐曲的发展变化过程及高潮所在。 答：诗人写了琵琶女演奏乐曲的四个乐段，并运用了生动的比喻，以声喻声，以形绘声，积极调动读者的视觉和听觉，使其在丰富的想象中亲聆琵琶的美妙乐音和旋律的发展变化。 第二乐段以花底“莺语”的“间关”之声作比，再接着一个“滑”字使读者觉察到旋律变得轻快流畅；接着如同“冰泉冷涩”“弦凝绝”，乐曲逐渐缓慢下来，仿佛进入了半终止状态——这“无声”的音乐又使读者去寻味，并期待着变化的到来。 第四乐段是曲子的终结或尾声。“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”写出了琵琶乐曲终止时的特点，使听众继续沉浸在乐曲的境界里。 2、《琵琶行》的描声技巧。 答：运用通感（通感也叫移觉，就是人们在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，把人们某个感官上的感觉移植到另一个感官上，凭借感受相通，互相映照，以受到启发读者联想，体味余韵），赋形于声，把每一阶段的音乐都进行细致入微的描写： 第一，选用一些生活中常见的容易体会的声音作比，来描绘那些不容易体会的，难以描述的演唱： 以“间关莺语花底滑”写音乐的舒徐流畅；以“幽咽泉流冰下难”“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”写音乐的逐渐低沉；以“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”写音乐的激越雄壮；以“四弦一声如裂帛”写乐曲收尾时的声音。多以可见知不见，以常闻知难以言表，烛幽显微，形象感人。 第二，运用通感给音乐以形象：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”“银瓶乍破水浆迸” 3、本段用了最后结尾两句在这里有什么作用？ 答：这两句是写琵琶女的演奏效果。大家都听得入迷了，演奏已经结束，而听者尚沉浸在音乐的境界里，周围鸦雀无声，只有水中倒映着一轮明月。运用了反衬。 4、赏析第一段：浔阳江边闻琵琶。提问：第一段在全诗中有何作用？ 点拨：“浔阳江头夜送客”，交代了故事发生的时间、地点、人物和事件；再用“枫叶获花秋瑟瑟”渲染出一种悲凉诉气氛，为全诗定下了基调。“主人”四句，写饯别时的凄凉情景。“举酒欲饮无管弦”，“醉不成欢惨将别”，一个“惨”字点出了凄凉环境。最后借江边月影，烘托出主客相对无言，黯然神伤的心情。“忽闻”两句对忽然传来的琵琶声悠然神往，从感情上由忧转喜，引起下文。 5、赏析诗人是如何将“仙乐”绘声绘色地表现出来的。 点拨：诗人运用一连串的比喻来写虚渺飘忽，过耳即逝的无形的音乐，用音强、音高、音色、节奏，旋律各不相同的十多种声音来比喻四根琴弦所发出的不同乐声：“如急雨”“如私语”“莺语花底”“泉流冰下”“冰泉冷涩”“银瓶乍破”“刀枪鸣”“如裂帛”等等，使读者如闻其声，如见其形，不仅调动了读者的听觉和视觉，而且能激发读者的联想和想象。此外，还用“嘈嘈”“切切”等象声和“间关”“幽咽”等双声词来描摹琵琶声，更增加了诗歌语言的音乐感。一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。诗人又用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵泳回味的广阔空间。 6、诗人与琵琶女的感情是怎样产生共鸣的？ 答：诗人听完琵琶曲，了解了琵琶女的身世后，不由自主发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。看来琵琶女昔日在京城里“曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒”的情况和作者被贬以前的情况有相通之处。同样，他被贬以后的处境和琵琶女“老大嫁作商人妇”以后的处境有类似的地方。
【作者介绍】 白居易（772年～846年），汉族，字乐天，晚年又号香山居士，河南新郑（今郑州新郑）人，我国唐代伟大的现实主义诗人，中国文学史上负有盛名且影响深远的诗人和文学家。他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。白居易故居纪念馆坐落于洛阳市郊。白园（白居易墓）坐落在洛阳城南香山的琵琶峰。 白居易是新乐府运动的倡导者，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”与元稹合称“元白”。白居易出生不久，河南一带便发生了战事。蒲镇李正己割据河南十余州，战火烧得民不聊生。白居易二岁时，任巩县令的祖父卒于长安，紧接他的祖母又病故。白居易的父亲白季庚先由宋州司户参军授徐州彭城县县令(公元780年)，一年后因白季庚与徐州刺史李洧坚守徐州有功，升任徐州别驾，为躲避徐州战乱，他把家居送往宿州符离安居。白居易得以在符离度过了童年时光。白居易与符离山水结下了不解之缘，并和符离人刘翕习、张仲远、张美退、贾握中、贾沅犀并称“符离五子”，他们同泛陴湖，游流沟寺，登武里山，诗酒盘桓，称盛会焉。后为躲避中原战乱转移到江南。迁居卒于武宗会昌六年。是另一文学家白行简的兄长。白居易自幼聪颖，读书十分刻苦，读得口都生出了疮，手都磨出了茧，年纪轻轻的，头发全都白了。至今还有他出生七个月“略识之无”和初到长安“顾况戏白居易”等典故。他的诗不仅在中国有巨大影响，在日本和朝鲜等国也有广泛影响，他还与元稹共同发起了“新乐府运动”，世称“元白”。白居易晚年长期居住在洛阳香山，故号“香山居士”。武宗会昌六年（公元846年）八月十四日（9月8日），白居易去世于洛阳，葬于洛阳香山，享年75岁。他去世后，唐宣宗李忱写诗悼念他说：“缀玉联珠六十年，谁教冥路作诗仙？浮云不系名居易，造化无为字乐天。童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇。文章已满行人耳，一度思卿一怆然。”著有《白氏长庆集》，共有七十一卷。白居易晚年官至太子少傅，谥号“文”，世称白傅、白文公。在文学上积极倡导新乐府运动，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，写下了不少感叹时世、反映人民疾苦的诗篇，对后世颇有影响，是我国文学史上相当重要的诗人。 元和时曾任翰林学士、左赞善大夫，因得罪权贵，贬为江州司马，晚年好佛。他一生作诗很多，以讽喻诗最为有名，语言通俗易懂，被称为“老妪能解”。叙事诗中《琵琶行》《长恨歌》《卖炭翁》等极为有名。其中《琵琶行》中的“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”较为有名。白居易的诗在当时流传广泛，上自宫廷，下至民间，处处皆是，其声名还远播新疆和朝鲜、日本。白诗对后世文学影响巨大，黄遵宪等，都受到白居易的诗的启示。白居易的诗歌影响最大，可以说在日本人的心中白居易才是中国唐代诗歌的风云人物。晚年与“诗豪”刘禹锡友善，称“刘白”。提倡歌诗发挥美刺讽喻作用。其词极有特色，以风格明丽见长，为后世词人所推崇。 白居易的主要作品有：《长恨歌》《琵琶行》《卖炭翁》《赋得古原草送别》《钱塘湖春行》《暮江吟》《忆江南》《大林寺桃花》《同李十一醉忆元九》《直中书省》《长相思》《题岳阳楼》《观刈麦》《宫词》《问刘十九》《买花》《自河南经乱关内阻饥兄弟离散各在一处因望》等。
|
【作品简介】 《韩碑》由李商隐创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗是一则历史。公元817年（宪宗元和十二年），宰相裴度率兵平定淮西，但首先破蔡州生擒叛者吴元济的是大将李愬。宪宗命韩愈撰《平淮西碑》时，韩主要是突出了裴度在执行宪宗旨意后的运筹帷幄，引起李愬不满。愬妻（唐安公主之女）进宫诉说碑文不实，宪宗就命翰林学士段文昌重新撰文勒石，观点迥然不同。李商隐是完全赞同韩愈观点的，诗中强烈地表达以对《韩碑》被磨去的愤慨，更热情地歌颂了这篇碑文。本诗基本上是叙述性的，但笔力矫健，很有感情，诗中一些名句也一直为人传诵。
【原文】 《韩碑》 作者：李商隐
元和天子神武姿，彼何人哉轩与羲。
【注解】 (1)元和：唐宪宗年号。 (2)轩、羲：轩辕、伏羲氏，代表三皇五帝。 (3)列圣：前几位皇帝。 (4)法宫：君王主事的正殿。 (5)四夷：泛指四方边地。 (6)淮西有贼：指盘踞蔡州的藩镇势力。 (7)封狼：大狼。 (8)貙、罴:野兽，喻指叛将。 (9)都统：招讨藩镇的军事统帅。 (10)天王旗：皇帝仪仗的旗帜。 (11)愬武古通:愬,李愬；武,韩公武；古,李道古；通，李文通，四人皆裴度手下大将。 (12)仪曹外郎：礼部员外郎李宗闵。 (13)行军司马：指韩愈。 (14)虎貔：猛兽。喻勇猛善战。 (15)蔡：蔡州。 (16)贼：指叛将吴元济。 (17)无与让：即无人可及。 (18)不訾：即“不赀”，不可估量。 (19)日可麾：用鲁阳公与韩人相争援戈挥日的典故。此喻反叛作乱。麾通“挥”。 (20)度：裴度。 (21)从事：州郡官自举的僚属。 (22)愈：韩愈。 (23)为辞：指撰《平淮西碑》。 (24)稽首：叩头。 (25)蹈且舞：指古代臣子朝拜皇帝时手舞足蹈的一种礼节。 (26)金石刻画：指为钟鼎石碑撰写铭文。 (27)大手笔：指撰写国家重要文告的名家。 (28)职司：指掌管文笔的翰林院。 (29)屡颔天子颐：使皇帝多次点头称赞。颐，指面颊。 (30)公：指韩愈。 (31)斋戒：沐浴更衣。 (32)濡染：浸沾。 (33)点窜、涂改：运用的意思。 (34)尧典、舜典：《尚书》中篇名。 (35)清庙、生民：《诗经》中篇名。 (36)破体：指文能改变旧体，另一说为行书的一种。 (37)丹墀：宫中红色台阶。 (38)昧死：冒死，上书用谦语。 (39)圣功：指平定淮西的战功。 (40)灵鳌：驭负石碑的，形似大龟。 (41)蟠以螭：碑上所刻盘绕的龙类饰纹。 (42)喻：领悟，理解。 (43)谗：进言诋毁。 (44)拽：用力拉。 (45)磨治：指磨去碑上的刻文。 (46)斯文：此文。 (47)若：像。 (48)元气：无法消毁的正气。 (49)汤盘：商汤浴盆，《史记正义》：“商汤沐浴之盘而刻铭为戒”。 (50)孔鼎：孔子先祖正考夫鼎。此以汤盘、孔鼎喻韩碑。 (51)相与：相互。 (52)赫：显耀。 (53)淳熙：鲜明的光泽。 (54)书：抄写。 (55)胝：因磨擦而生厚皮，俗称老茧。 (56)明堂基：明堂的基石。 (57)曷：何，怎么。
【韵译】 元和天子唐宪宗的姿质神圣英武；他是何人呢真可与黄帝伏羲媲美。 曾发誓洗雪列代祖宗的奇耻大辱；坐定法宫中接受四夷的朝拜臣服。 淮西蔡州的奸贼割据了五十多年；宛如狼生貙貙生罴暴臣代代相继。 他们不凭借险要山川却占据平地；依仗利器援戈挥日肆意作歹为非。 唐宪宗有幸得到贤明的宰相裴度；匪徒们暗杀他不死是神明的辅助。 他腰悬相印兼任军队的统帅出征；天气阴沉秋风惨淡漫卷天皇大旗。 李公武道古文通都是裴度大将；礼部员外郎李宗闵命为随军书记。 行军司马就是那智勇双全的韩愈；十四万大军威武雄壮象虎豹熊罴。 攻入蔡州捕获匪首吴贼献于太庙；裴度功勋无人可比朝庭封赏也高。 皇上说你裴度的功劳应该数第一；你的从军韩愈应当写个平淮西碑。 韩愈叩头又跪拜高兴得手舞足蹈；连说镌刻于金石的文章我能做好。 自由把撰拟国家大事称为大手笔；此事重大不能交给一般职司草拟。 当仁不让我不推诿古代早有先例；他直说得皇上点头称许表示满意。 韩愈回家虔诚斋戒严肃坐进小阁；笔酣墨饱挥酒文章多么痛快淋漓。 采撷尧典舜典典故歌唱帝王丰功；以清庙生民诗经雅体把宪宗称颂。 别具体裁的文章写成又抄在纸上；清晨在宫殿红阶前再拜呈送君王。 奏章写着臣子韩愈我敢冒死上言；歌颂神圣功德文章应当刻于石碑。 石碑高有三丈字体大小如同酒盅；碑用巨鳌背负顶端还盘绕着螭龙。 文句奇特语辞庄重很少有人明白；有人在皇上面前诋毁他为文营私。 石碑因此被用百尺长绳拽倒在地；又用粗沙大石磨掉了碑文的字迹。 但韩公的这篇文章宛若天地元气；它早就深入人心沁进人们的肝脾。 就象铭刻着古人著述的孔鼎汤盘，鼎盘虽已不存在铭文却万代留芳。 唉呀宪宗与裴度他们是圣皇圣相；相互声威显赫淳正光明广为流传。 韩公的这篇文章如果不传示后代；宪宗的事业怎能与三皇五帝媲美？ 我愿把它抄写一万本诵读一万遍；即使口角吐沫右手生茧也无所谓。 将此篇碑文永远流传七十有二代；作为封禅玉检明堂基石千秋显炜。
【翻译】 元和天子禀赋神武英姿，可比古来的轩辕、伏羲。他立誓要洗雪历代圣王的耻辱，坐镇皇宫接受四夷的贡礼。淮西逆贼为祸五十年，割据一方世代绵延。自恃强大，不去占山河却来割据平地；梦想挥戈退日，胆敢反叛作乱。 圣君得到贤相名叫裴度，逆贼暗杀未成，自有神灵卫护。他腰悬相印，统兵上战场，天子的军旗在寒风中飘扬。得力的将官有、武、古、通，仪曹外郎任书记随军出征；还有那智勇双全的行军司马韩愈，十四万大军，龙腾虎跃陷阵冲锋。攻下了蔡州，擒住叛贼献俘太庙，功业盖世皇上加恩无限；天子宣布裴度功劳第一，命令韩愈撰写赞辞。 韩愈在朝堂拜舞行礼接受诏命说歌功的文章他能够胜任。从来撰述都推崇大手笔，此事本不属佐吏的职司；既然自古有当仁不让的箴言，韩愈欣然领受圣上的旨意。天子听完这番言辞，频频点头大加赞许。韩公退朝后斋戒沐浴坐于小阁，笔蘸饱墨挥洒淋漓。推敲《尧典》《舜典》的古奥文字，化用《清庙》《生民》的庄严笔意。一纸雄文，别具一格，朝拜时铺展在玉陛丹墀。上表说“臣韩愈冒死呈览”，歌颂圣君贤相的功业，刻写在石碑之上。 碑高三丈字大如斗，灵鳌驼负，螭龙盘围。文句奇特语意深长，世俗难以理解；有人便向皇上进谗，诬蔑此文偏私失实。百尺长绳把韩碑拽倒，粗砂大石磨去了字迹。韩公此文浩浩真气却无法磨灭，已经深入众人的肝脾；正象那汤盘孔鼎的铭文，古器虽早就荡然无存，世间却永远流传着文辞。啊，圣王与贤相的不朽功勋，显耀人寰辉煌无比。韩公碑文倘不能昭示百代，宪宗的帝业，又怎得与三皇五帝遥相承继！我甘愿抄写一万本、吟诵一万遍，哪怕是我口角流沫，右手磨出茧皮！让它流传千秋万代，好作封禅的祭天玉检、明堂的万世基石。
【讲解】 韩愈的《平淮西碑》，歌颂了平叛战争，突出宰相裴度的战略决策之功，着眼于宣扬唐朝廷削平藩镇割据的战略方针，表现出独特的政治卓见。段文昌重撰的碑文，对李愬的功绩叙述充分，但在大处方面逊于韩碑。李商隐在这首诗中极力推崇韩碑，一再强调裴度的决策、统帅首功，功不可灭，体现出他将国家治乱归于中枢是否得人的一贯主张，强烈的向往对宪宗和裴度在伐叛战争中的明断果决和相互信任，而对宪宗后来信谗推碑之举不无微词。 本诗叙议相兼，而以叙事为主。描写了裴度奉命任统帅讨平淮西叛镇，韩愈奉命撰碑及推碑的过程。诗的开头以平叛战争的缘起；最后一段，是对韩碑的热烈赞颂。 这首诗气势磅礴。诗一开始，就渲染宪宗的“神武”和平叛的决心，显示出一种雄健的气势。“誓将上雪列圣耻”一句，将眼前的平叛战争和安史之乱以来国家多灾多难的历史联系起来，表明此役关系到国家的中兴。接下来写淮西藩镇长期反抗朝廷，突出其嚣张跋扈的气焰，以反衬下面裴度平淮西之功的不同寻常。 第二段开头四句，承接开篇四句，先点出宰相裴度，暗示“上雪列圣耻”的关键在于“得圣相”。随即直入本题，叙述裴度统兵出征，简明直率，毫不拖泥带水。接下“愬武”四句，从麾下武将文僚一直叙述到勇猛的士兵，表现裴度的最高统帅形象和猛将精兵如云的宏大声势。 第三段开头两句，承上启下，从平蔡过渡到撰碑，是全篇的枢纽。奉命撰碑的过程，不但写了宪宗的明确指示，韩愈的当仁不让，而且写出宪宗的颔首称许，韩愈的稽首拜舞，韩愈受命之后，作者再用详笔铺写撰碑、献碑、树碑的过程。“点窜”二句，用奇警的语言写出韩碑高古典重的风格，“句奇语重”四字，言简意赅，揭出韩碑用意之深刻。紧接着又写推碑和诗人对这件事的感慨。写推碑，直言“谗之天子”；抒感慨，盛赞“公之斯文若元气，先时已入人肝脾”，认为韩碑自有公正评价，推碑磨字也不能消除它在人们心中留下的深刻影响。
【评析】 全诗意在记叙韩愈撰写“平淮西碑”碑文的始末,竭力推崇韩碑的典雅及其价值。情意深厚，笔力矫健。韩碑既未抹煞李雪夜破城的丰功，也未特别铺张裴度的伟绩，态度比较公允。李商隐极力推崇韩碑，也就是同意韩氏的观点。叙议相兼，在艺术风格上受到韩愈《石鼓歌》的影响。清人屈复《玉溪生诗意》中说:“生硬中饶有古意,甚似昌黎而清新过之。 唐宪宗时，宰相裴度兼任新义军节度使和淮西宣慰处置使，都统军队平定淮西。其时韩愈作为行军司马。淮蔡平定以后，他随裴度还朝，宪宗诏其撰写“平淮西碑”。韩愈以为淮西之役是裴度能坚持宪宗的主张取胜的，从整个战役看，他的作用更大些。因而在碑文中稍侧于称赞裴度的功绩。但在战斗中，先攻入蔡州擒住吴元济的，却是唐邓随节度使李。因而引起李的不平。李妻又系宪宗姑母唐安公主之女，常出入于宫中，便向宪宗诋毁韩氏碑文的不实。于是宪宗下令磨去韩文，重命翰林学士段文昌另写。 实际上，攻破蔡州，李确立大功，然而裴度却是整个战役的领导者，作用自然更大。况且韩碑既未抹煞李雪夜破城的丰功，也未特别铺张裴度的伟绩，态度比较公允。李商隐极力推崇韩碑，也就是同意韩氏的观点。 沈德潜在《唐诗别裁》中以为此诗“意则正正堂堂，辞则鹰扬凤翔，在尔时如景星庆云，偶然一见。”同时还认为段文昌文“较之韩碑，不啻虫吟草间矣。宋代陈磨去段文，仍立韩碑，大是快事。”这个意见也比较中肯。 全诗分为五个部分。从开头到“长戈利予日可麾”，为第一部分。写宪宗削平藩镇的决心和淮西藩镇长期跋扈猖獗。从“帝得圣相相曰度”到“功无与让恩不訾”，为第二部分。叙写裴度任统帅，率军平蔡的功绩。从“帝曰汝度功第一”到“言讫屡颔天子颐”，为第三部分。叙写韩愈受命撰碑的情形。从“公退斋戒坐小阁”到“今无其器存其辞”，为第四部分。叙写撰碑、树碑、推碑的过程，并就推碑抒发感慨。 从“呜呼圣皇及圣相”到“以为封禅玉检明堂基”结束，为第五部分。赞颂宪宗、裴度的功绩和韩碑的不朽价值。 这首诗叙议相兼，吸取了韩诗散文化的某些优点，在艺术风格上受到韩愈《石鼓歌》
【作者介绍】 李商隐(812-858)，男，汉族，字义山，故又称李义山，号玉溪生【玉谿(xi)生】、樊南生（樊南子），晚唐著名诗人。他祖籍怀州河内（今河南沁阳），生于河南荥阳（今郑州荥阳）。诗作文学价值很高，于唐文宗开成三年（公元838年）进士及第。曾任弘农尉、佐幕 府、东川节度使判官等职。早期，李商隐因文才而深得牛党要员令狐楚的赏识，后因李党的王茂元爱其才而将女儿嫁给他，他因此而遭到牛党的排斥。此后，李商隐便在牛李两党争斗的夹缝中求生存，辗转于各藩镇幕僚当幕僚，郁郁而不得志，后潦倒终身。晚唐唐诗在前辈的光芒照耀下有着大不如前的趋势，而李商隐却又将唐诗推向了又一次高峰，是晚唐最著名的诗人，杜牧与他齐名。两人并称“小李杜”，与李贺、李白合称“三李”。有《李义山诗集》。与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。最后抑郁寡欢而死，死后葬于郑州荥阳（今荥阳苜蓿洼村）。据《新唐书》有《樊南甲集》二十卷，《樊南乙集》二十卷，《玉溪生诗》三卷，《赋》一卷，《文》一卷，部分作品已佚。
|
【作品简介】 《燕歌行·并序》由高适创作，被选入《唐诗三百首》。高适曾三次奉命出塞，所作边塞诗约二十余首，最著名的是这首《燕歌行》。这首诗堪称盛唐边塞诗最杰出的代表。诗的主旨是谴责在皇帝鼓励下的将领骄傲轻敌，荒淫失职，造成战争失败，使广大士兵遭受了极大的痛苦，付出了巨大的牺牲。诗人写的是边塞战争，但重点不在于民族矛盾，而是同情广大士兵，讽刺和批判不恤士兵的将军。《燕歌行》不仅是高适的“第一大篇”（近人赵熙评语），而且是整个唐代边塞诗中的杰作。
【原文】 《燕歌行·并序》 作者：高适 开元二十六年，客有从元戎出塞而还者，作燕歌行以示适。感征戍之事，因而和焉。 汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。 男儿本自重横行，天子非常赐颜色。 摐金伐鼓下榆关，旌旗逶迤碣石间。 校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山。 山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨。 战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。 大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀。 身当恩遇常轻敌，力尽关山未解围。 铁衣远戍辛勤久，玉筋应啼别离后。 少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首。 边风飘飘那可度，绝域苍茫更何有。 杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。 相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋。 君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军。
【注解】 1.《燕歌行》：乐府《相和歌辞·平调曲》旧题，前人曹丕、萧绎、庾信所作，多为思妇怀念征夫之意。 2.御史大夫张公：此指幽州节度使张守珪。开元二十三年张因与契丹作战有功，拜辅国大将军兼御史大夫。遂恃功骄纵，不恤士卒，开元二十六年（738），其部将败于契丹，张却隐瞒败绩，虚报战功，并贿赂奉命前去调查的牛仙童。高适从"客"处得悉实情，乃作此诗以"感征戍之事"。 3."汉家"四句：开元十八年（730）五月，契丹及奚族叛唐，此后唐与契、奚之间战事不断（参《通鉴》213卷）。汉将：指张守珪将领。"非常赐颜色"：破格赐予荣耀。 4.摐金伐鼓：军中鸣金击鼓。榆关：山海关。逶迤：连绵不断。碣石：山名，在今河北昌黎县北。此借指东北沿海一带。 5.羽书：插有羽毛的紧急军事文书。瀚海：大沙漠。猎火：狩猎时所举之火。狼山：阴山山脉西段，在今内蒙古自治区中部。此外借瀚海、狼山泛指当时战场。 6.凭陵：逼压。 7.穷秋：深秋。腓（一作衰）：变黄。隋虞世基《陇头吟》"穷秋塞草腓，塞外胡尘飞"。 8."身当"二句：一写主帅受皇恩而轻敌；一写战士拼死苦战也未能冲破敌人的包围。 9.铁衣：借指将士。《木兰辞》："寒光照铁衣"。玉箸：白色的筷子，比喻思妇的泪水如注。 10.城南：长安城南，当时是百姓居住区；蓟北：唐蓟州治所在渔阳（今天津蓟县）。此泛指东北战场。 11.边风飘飖：一作边庭飘飘，形容边塞战场动荡不宁。绝域：更遥远的边陲。"更何有"：更加荒凉不毛。 12.三时：早、午、晚。阵云：战云。刁斗：军中夜里巡更敲击报时用的铜器。 13.死节：为节义而死，此指国捐躯。 14.李将军：指汉将军李广，能征善战，在战场上常身先士卒，又体恤将士，被后世视为好将军的典范。事见《史记·李将军传》。
【韵译】 唐玄宗开元二十六年，有个随从主帅出塞回来的人，写了《燕歌行》诗一首给我看。 我感慨于边疆战守的事，因而写了这首《燕歌行》应和他。 东北边境上的烽烟尘土蔽日遮天；将领们为扫平凶敌辞家上了前线。 好男儿本看重驰聘沙场为国戍边；汉家天子对这种精神又格外赏脸。 敲锣打鼓队伍雄赳赳开出山海关；旌旗蔽日在北方的海边蜿蜓不断。 校尉自大沙漠送来了紧急的军书；说是单于把战火燃到内蒙的狼山。 山川景象萧条延伸到边境的尽头；敌骑侵凌来势凶猛犹如风狂雨骤。 战士在前线厮杀一半死来一半生；将军仍在营帐中观赏美人的歌舞。 北方沙漠到了秋末尽是萋萋衰草；暮色降临孤城能战守兵越来越少。 将士身受皇恩常不顾顽敌而死战；尽管竭力奋战仍未解除关山重围。 战士们身穿铁甲辛苦地久戍边疆；家中妻子一定泪如玉箸时时感伤。 少妇们在长安家中恐怕哭断了肠；征人们在蓟北边防枉自回首故乡。 边疆朔风凛冽要想回乡那能飞渡；疆域旷远迷茫是人世间仅有绝无。 晨午晚三时都杀气腾腾战云弥漫；夜里频传的刁斗声叫人听了胆寒。 你我相看雪白的战刀上血迹斑斑；自古尽忠死节岂能顾及功勋受赏。 君不见沙场上尝尽征战苦的士兵；至今仍然怀念西汉时的李广将军。
【讲解】 这是一首著名的边塞诗，堪称盛唐边塞诗最杰出的代表。诗的主旨是谴责在皇帝鼓励下的将领骄傲轻敌，荒淫失职，造成战争失败，使广大士兵遭受了极大的痛苦，付出了巨大的牺牲。诗人写的是边塞战争，但重点不在于民族矛盾，而是同情广大士兵，讽刺和批判不恤士兵的将军。 第一段八句，写出师。开头交代战争的地点及性质，写唐军出师时一往无前的情景。从辞家去国到榆关、碣石、瀚海、狼山，逐步推进，概括了出征的历程，气氛也从缓和渐入紧张。 第二段八句，写战败。胡骑卷地而来，汉军奋力迎战，浴血厮杀，而将军们却还在欣赏美人的歌舞，暗示了战争必败的原因。接着写力竭兵稀，重围解难。 第三段八句，写被围。处在被围困险境中的士兵，也是血肉之躯，不能没有儿女、夫妇之情，然而大敌当前，只能忍受“少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首”的感情熬煎。 第四段结尾四句，短兵相接，运用“李广难封”的历史典故，讥讽了冒进贪功的汉将，揭示了将士们的思想境界。他们拼死血战，含辛茹苦，甚至为国捐躯，并非为了个人的功名利禄。这比众多为封万户候而立功边塞人的思想不知高尚了多少倍。
写作特点 1．概括描写与具体描写相结合。 这首诗是在诗人过去北游幽燕的生活基础上，加上张守珪军中之事的触发而创作的，实际上是概括了开元年间唐军将士的戍边生活。作者通过一次行军出征的描写，高度赞扬了士兵奋不顾身，杀敌立功的精神，也表现了他们长期戍边的思乡之情，抨击了边防将领的骄奢。 2．采用对比的方法，揭示军队内部矛盾。 从全诗来看，出师时的铺张扬厉与战败后的困苦凄凉是鲜明的对比。从描写来看，士兵的效命死节与汉将的怙宠贪功；士兵辛苦久战、室家分离与汉将临战失职，纵情声色，都是鲜明的对比。而结尾提出李广，则又是古今对比。全篇“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”，“二句最为沈至”（《唐宋诗举要》引吴汝纶评语）。这种对比，矛头所指十分明显，因而大大加强了讽刺的力量。 3．平仄相间、抑扬有致。 诗极流畅，四句一换韵，四句是音乐单位也是意义单位。四句一组的诗句非但换韵，也换平仄，造成平仄相间、抑扬有致的效果。此诗虽是古风，但也采用了一些对偶句，如“校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山”、“少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首”等都是对仗工整的诗句，经过了惨淡经营而至于自然无迹。表现出格律盛行的年代古风的特征。
《燕歌行》是否歌颂了“不义之战”？ 诗前有小序，似乎表明了诗人所吟咏的是某一场战争，所指非常具体。因为这个原因，在对这首诗的评价方面，长期以来存在着不同的看法。 此诗作于开元年间。唐玄宗统治时，既出现过开元盛世，也出现了安禄山叛乱、唐军经常在边疆寻衅开战等事。尤其开元二十六年（738），本诗写作前后，唐军正大打其周边少数民族。有人据此指出高适歌颂的是“不义之战”，因而这个作品是应受批判的。 我们认为历史、文学虽相通却不完全相同。当然假如是纪实文学，又另当别论。但这首诗是“感而和之”的文学创作，显然有所蹈虚，不完全写实。这是一首感叹当时战争普遍特征与问题的作品。中国古典文学文史互渗，然而历史素材与借助这一素材所创造的艺术形象、境界之间很多是存在重大差异的，如《三国志》中的曹操不同于《三国演义》中的曹操，生活中的杨玉环并不等于《长生殿》中的杨玉环。因此《燕歌行》不仅是高适的“第一大篇”（近人赵熙评语），而且是整个唐代边塞诗中的杰作。
【赏析】 《燕歌行》不仅是高適的“第一大篇”（近人赵熙评语），而且是整个唐代边塞诗中的杰作，千古传诵，良非偶然。 开元十五年（727），高適曾北上蓟门。二十年，信安王李禕征讨奚、契丹，他又北去幽燕，希望到信安王幕府效力，未能如愿：“岂无安边书，诸将已承恩。惆怅孙吴事，归来独闭门”（《蓟中作》）。可见他对东北边塞军事，下过一番研究工夫。开元二十一年后，幽州节度使张守珪经略边事，初有战功。但二十四年，张让平卢讨击使安禄山讨奚、契丹，“禄山恃勇轻进，为虏所败”（《资治通鉴》卷二百十五）。二十六年，幽州将赵堪、白真陀罗矫张守珪之命，逼迫平卢军使乌知义出兵攻奚、契丹，先胜后败。“守珪隐其状，而妄奏克获之功”（《旧唐书。张守珪传》）。高適对开元二十四年以后的两次战败，感慨很深，因写此篇。 诗的主旨是谴责在皇帝鼓励下的将领骄傲轻敌，荒淫失职，造成战争失败，使广大兵士受到极大的痛苦和牺牲。诗人写的是边塞战争，但重点不在于民族矛盾，而是同情广大兵士，讽刺和愤恨不恤兵士的将军。 全诗以非常浓缩的笔墨，写了一个战役的全过程：第一段八句写出师，第二段八句写战败，第三段八句写被围，第四段四句写死斗的结局。各段之间，脉理绵密。 诗的发端两句便指明了战争的方位和性质，见得是指陈时事，有感而发。“男儿本自重横行，天子非常赐颜色”，貌似揄扬汉将去国时的威武荣耀，实则已隐含讥讽，预伏不文。樊哙在吕后面前说：“臣愿得十万众，横行匈奴中”，季布便斥责他当面欺君该斩。（见《史记。季布传》）所以，这“横行”的由来，就意味着恃勇轻敌。唐汝询说：“言烟尘在东北，原非犯我内地，汉将所破特余寇耳。盖此辈本重横行，天子乃厚加礼貌，能不生边衅乎？”（《唐诗解》卷十六）这样理解是正确的。紧接着描写行军：“摐金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碣石间。”透过这金鼓震天、大摇大摆前进的场面，可以揣知将军临战前不可一世的骄态，也为下文反衬。战端一启，“校尉羽书飞瀚海”，一个“飞”字警告了军情危急：“单于猎火照狼山”，犹如“看明王宵猎，骑火一川明，笳鼓悲鸣，遣人惊！”（张孝祥《六州歌头》）不意“残贼”乃有如此威势。从辞家去国到榆关、碣石，更到瀚海、狼山，八句诗概括了出征的历程，逐步推进，气氛也从宽缓渐入紧张。 第二段写战斗危急而失利。落笔便是“山川萧条极边土”，展现开阔而无险可凭的地带，带出一片肃杀的气氛。“胡骑”迅急剽悍，象狂风暴雨，卷地而来。汉军奋力迎敌，杀得昏天黑地，不辨死生。然而，就在此时此刻，那些将军们却远离阵地寻欢作乐：“美人帐下犹歌舞！”这样严酷的事实对比，有力地揭露了汉军中将军和兵士的矛盾，暗示了必败的原因。所以紧接着就写力竭兵稀，重围难解，孤城落日，衰草连天，有着鲜明的边塞特点的阴惨景色，烘托出残兵败卒心境的凄凉。“身当恩遇恒轻敌，力尽关山未解围”。回应上文，汉将“横行”的豪气业已灰飞烟灭，他的罪责也确定无疑了。 第三段写士兵的痛苦，实是对汉将更深的谴责。应该看到，这里并不是游离战争进程的泛写，而是处在被围困的险境中的士兵心情的写照。“铁衣远戍辛勤久”以下三联，一句征夫，一句征夫悬念中的思妇，错综相对，离别之苦，逐步加深。城南少妇，日夜悲愁，但是“边庭飘飖那可度？”蓟北征人，徒然回首，毕竟“绝域苍茫更何有！”相去万里，永无见期，“人生到此，天道宁论！”更那堪白天所见，只是“杀气三时作阵云”；晚上所闻，惟有“寒声一夜传刁斗”，如此危急的绝境，真是死在眉睫之间，不由人不想到把他们推到这绝境的究竟是谁呢？这是深化主题的不可缺少的一段。 最后四句总束全篇，淋漓悲壮，感慨无穷。“相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋”，最后士兵们与敌人短兵相接，浴血奋战，那种视死如归的精神，岂是为了取得个人的功勋！他们是何等质朴、善良，何等勇敢，然而又是何等可悲呵！ 诗人的感情包含着悲悯和礼赞，而“岂顾勋”则是有力地讥刺了轻开边衅，冒进贪功的汉将。最末二句，诗人深为感慨道：“君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军！”八九百年前威镇北边的飞将军李广，处处爱护士卒，使士卒“咸乐为之死”。这与那些骄横的将军形成多么鲜明的对比。诗人提出李将军，意义尤为深广。从汉到唐，悠悠千载，边塞战争何计其数，驱士兵如鸡犬的将帅数不胜数，备历艰苦而埋尸异域的士兵，更何止千千万万！可是，千百年来只有一个李广，怎不教人苦苦地追念他呢？杜甫赞美高適、岑参的诗：“意惬关飞动，篇终接混茫。”（《寄高使君、岑长史三十韵》）此诗以李广终篇，意境更为雄浑而深远。 全诗气势畅达，笔力矫健，经过惨淡经营而至于浑化无迹。气氛悲壮淋漓，主意深刻含蓄。“山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨”，“大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀”，诗人着意暗示和渲染悲剧的场面，以凄凉的惨状，揭露好大喜功的将军们的罪责。尤可注意的是，诗人在激烈的战争进程中，描写了士兵们复杂变化的内心活动，凄恻动人，深化了主题。全诗处处隐伏着鲜明的对比。从贯串全篇的描写来看，士兵的效命死节与汉将的怙宠贪功，士兵辛苦久战、室家分离与汉将临战失职，纵情声色，都是鲜明的对比。而结尾提出李广，则又是古今对比。全篇“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”，“二句最为沈至”（《唐宋诗举要》引吴汝纶评语），这种对比，矛头所指十分明显，因而大大加强了讽刺的力量。 《燕歌行》是唐人七言歌行中运用律句很典型的一篇。全诗用韵依次为入声“职”部、平声“删”部、上声“麌”部、平声“微”部、上声“有”部、平声“文”部，恰好是平仄相间，抑扬有节。除结尾两句外，押平韵的句子，对偶句自不待言，非对偶句也符合律句的平仄，如“摐金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碍石间”；押仄韵的句子，对偶的上下句平仄相对也是很严整的，如“杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。”这样的音调之美，正是“金戈铁马之声，有玉磐鸣球之节”（《唐风定》卷九邢昉评语）。
【评析】 自开元十八年（730）至二十二年十二月，契丹多次侵犯唐边境，唐幽州节度使赵含章是个贪婪无能之辈，不能抵御。二十年春，信安王李伟率军胜契丹，二十一年春唐五将兵败，六千余唐军战死。同年十二月，张守珪为幽州节度使，胜契丹，次年受封赏。开元二十六部下兵败。张隐瞒败绩。高适此诗所写即这场历时多年的战争。 这首诗的思想内容很丰富、复杂、深刻：1、歌颂爱国将士英勇抗敌，艰苦征战；2、谴责边防失策、将帅无能，致使战争旷日持久；写军中苦乐不均，令战士心寒，讽刺将帅骄奢，不恤士卒；3、同情将士们在艰苦的战争中的思乡之情。诗中有对比，有批评，有怨愤，有讽刺，有歌颂，有同情。涉及受战争牵连的各方面人物：天子、将军、士兵、思妇、敌人。表达了诗人对这场战争的复杂情感和深刻思考，足以代表盛唐士人对战争的普遍态度，因而被誉为盛唐边塞诗的压卷之作。《唐诗评选》："词浅意深，铺排中即为讽刺。此道自"三百篇"来，至唐而微，至宋而绝。"《唐诗快》："此是歌行本色。" 这首诗意在慨叹征战之苦，谴责将领骄傲轻敌，荒淫失职，造成战争失利，使战士受到极大痛苦和牺牲，反映了士兵与将领之间苦乐不同，庄严与荒淫迥异的现实。诗虽叙写边战，但重点不在民族矛盾，而是讽刺和愤恨不恤战士的将领。同时，也写出了为国御敌之辛勤。主题仍是雄健激越，慷慨悲壮。 全诗简炼地描写了一次战争的全过程。开头八句写出师，说明战争的方位和性质：“金伐鼓下榆关，旌旗逶迤碣石间”。第二段八句，写战斗危急和失败，战士们出生入死，将军们荒淫无耻：“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。”第三段十二句，写被围战士的痛苦：“铁衣远戍辛勤久”，以及他们浴血奋战，视死如归：“死节从来岂顾勋”，“相看白刃血纷纷。”另方面也写征夫思妇久别之苦，边塞的荒凉，渴望有好的将军来领导。 这首诗的气势畅达，笔力矫健，气氛悲壮淋漓，主旨深刻含蓄。用韵平仄相间，抑扬有节，音调和美。是边塞诗的大名篇，千古传诵，有口皆碑。
【阅读练习】 1．这首诗写了征战生活中的哪些内容？诗人对此持何种态度？ 答：这首诗描写了征战生活的全过程，包括：辞家去国、出师伐敌、浴血厮杀、重围难解、感情煎熬、短兵相接等。尤其是描写士兵的效命死节与汉将的怙宠贪功；士兵辛苦久战、室家分离与汉将临战失职、纵情声色。诗人谴责在皇帝鼓励下的将领骄傲轻敌，荒淫失职，造成战争失败，使广大兵士遭受极大的痛苦，付出巨大的牺牲。诗人写的是边塞战争，但重点不在于民族矛盾，而是同情广大兵士，讽刺和批判不恤兵士的将军。 2．本诗是怎样通过鲜明的对比增强讽刺的力量的？ 答：从大段落看，出师时的铺张扬厉与战败后的困苦凄凉是鲜明的对比。从贯串全篇的描写来看，士兵的效命死节与汉将的怙宠贪功，士兵辛苦久战、室家分离与汉将临战失职，纵情声色，都是鲜明的对比。而结尾提出李广，则又是古今对比。全篇“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”，“二句最为沈至”（《唐宋诗举要》引吴汝纶评语）。这种对比，矛头所指十分明显，因而大大加强了讽刺的力量。 3．本诗运用律句很典型，充满“金戈铁马之声“，试作简要分析。 答：此诗虽是古风，但气势畅达，笔力矫健，采用了一些对偶句，如“校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山”、“少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首”等都是对仗工整的诗句，经过了惨淡经营而却自然无迹，有平仄交替、抑扬相交的效果，表现出格律盛行的年代古风的特征。语言相当有气势，被誉为“金戈铁马之声”。 贯注着雄健奔放的气势、激昂慷慨的精神。
【作者介绍】 高适（701—765) ，汉族。唐代边塞诗人。字达夫、仲武，沧州(今河北省景县)人,居住在宋中(今河南商丘一带)。少孤贫，爱交游，有游侠之风，并以建功立业自期。早年曾游历长安，后到过蓟门、卢龙一带，寻求进身之路，都没有成功。天宝八载(749)，经睢阳太守张九皋推荐,应举中第,授封丘尉。十一载,因不忍“”和不甘“拜迎官长”而辞官，又一次到长安。次年入陇右、河西节度使哥舒翰幕，为掌书记。安史乱后，曾任淮南节度使、彭州刺史、蜀州刺史、剑南节度使等职，官至,封渤海县侯。世称“高常侍”。 有《高常侍集》、《中兴间气集》等传世。永泰元年（765年）卒，终年64岁，赠礼部尚书，谥号忠。高适为唐代著名的边塞诗人，与岑参并称“高岑”。笔力雄健，气势奔放，洋溢着盛唐时期所特有的奋发进取、蓬勃向上的时代精神。少孤贫，爱交游，有游侠之风，并以建功立业自期。早年曾游历长安，后到过蓟门、卢龙一带，寻求进身之路，都没有成功。在此前后，曾在宋中居住，与李白、杜甫结交。其诗直抒胸臆，不尚雕饰，以七言歌行最富特色，大多写边塞生活。 高适是盛唐时期“边塞诗派”的领军人物，“雄浑悲壮”是他的边塞诗的突出特点。其诗歌尚质主理，雄壮而浑厚古朴。高适少孤贫，有游侠之气，曾漫游梁宋，躬耕自给，加之本人豪爽正直的个性，故诗作反映的层面较广阔，题旨亦深刻。高适的心理结构比较粗放，性格率直，故其诗多直抒胸臆，或夹叙夹议，较少用比兴手法。如《燕歌行》，开篇就点出国难当头，突出紧张气氛：“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼”；结尾处直接评论：“君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军！”既有殷切期待，又有深切感叹，含蓄而有力。 高适诗歌的注意力在于人而不在自然景观，故很少单纯写景之作，常在抒情之时伴有写景的部分，因此这景带有诗人个人主观的印记。《燕歌行》中用“大漠穷秋塞草衰，孤城落日斗兵稀”勾划凄凉场面，用大漠、枯草、孤城、落日作排比，组成富有主观情感的图景，把战士们战斗不止的英勇悲壮烘托得更为强烈。高适在语言风格上用词简净，不加雕琢。如《别董大二首》之一：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷，莫愁前路无知已，天下谁人不识君。”技巧上看来全不用力，词从意出，没有刻意辞彩修饰。
|