唐诗三百首全集赏析(一)
【作品简介】 《感遇·其一》由张九龄创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗是张九龄遭谗贬谪后所作《感遇》十二首之冠首。诗借物起兴，自比兰桂，抒发诗人孤芳自赏，气节清高，不求引用之情感。诗一开始用整齐的偶句，以春兰秋桂对举，点出无限生机和清雅高洁之特征。三、四句，写兰桂充满活力却荣而不媚，不求人知之品质。上半首写兰桂，不写人。五、六句以“谁知”急转引出与兰桂同调的山中隐者来。末两句点出无心与物相竞的情怀。全诗一面表达了恬淡从容超脱的襟怀，另一面忧谗惧祸的心情也隐然可见。诗以草木照应，旨诣深刻，于咏物背后，寄寓着生活哲理。
【原文】 《感遇·其一》 作者：张九龄 兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。
【注解】： ①葳蕤（ｗēｉ ｒｕí）：草木枝叶茂盛的样子。皎洁：这里是形容桂花蕊晶莹、明亮。
【翻译】： 兰花到了春天枝叶茂盛，桂花遇秋天则皎洁清新。兰桂欣欣向荣生机勃发，所以春秋也成了佳节良辰。可是谁能领悟山中隐士，见到此情此景而产生的仰慕之情？花木流香原为天性，它们并不求美人采撷扬名。
【韵译】： 泽兰逢春茂盛芳馨，桂花遇秋皎洁清新。
【评析】： 九龄遭谗贬谪后所作的《感遇》诗十二首，朴素遒劲，寄慨遥深。此为第一首，诗以比兴手法，抒发了诗人孤芳自赏，不求人知的情感。 诗一开始，用整齐的偶句，突出了两种高雅的植物──春兰与秋桂。屈原《九歌。礼魂》中，有“春兰与秋菊，长无绝兮终古”句。张九龄是广东曲江人，其地多桂，即景生情，就地取材，把秋菊换成了秋桂，师古而不泥古。兰桂对举，兰举其叶，桂举其花，这是由于对偶句的关系，互文以见义，其实是各各兼包花叶，概指全株。兰用葳蕤来形容，具有茂盛而兼纷披的意思，“葳蕤”两字点出兰草迎春勃发，具有无限的生机。桂用皎洁来形容，桂叶深绿，桂花嫩黄，相映之下，自然有皎明洁净的感觉。“皎洁”两字，精炼简要地点出了秋桂清雅的特征。 兰桂两句分写之后，用“欣欣此生意”一句一统，不论葳蕤也好，皎洁也好，都表现出欣欣向荣的生命活力。第四句“自尔为佳节”又由统而分。“佳节”回应起笔两句中的春、秋，说明兰桂都各自在适当的季节而显示它们或葳蕤或皎洁的生命特点。（“自”当“各自”解，“尔”当“如此”解，即代表“葳蕤”和“皎洁”。）这里一个“自”字，不但指兰桂各自适应佳节的特性，而且还表明了兰桂各自荣而不媚，不求人知的品质，替下文的“草木有本心，何求美人折”作了伏笔。 起首四句，单写兰桂而不写人，但第五句却用“谁知”突然一转，引出了居住于山林之中的美人，即那些引兰桂风致为同调的隐逸之士。“谁知”两字对兰桂来说，大有出乎意料之外的感觉。美人由于闻到了兰桂的芬香，因而发生了爱慕之情。“坐”，犹深也，殊也。表示爱慕之深。诗从无人到有人，是一个突转，诗情也因之而起波澜。“闻风”二字本于《孟子。尽心篇》，其中说：“圣人百世之师也，伯夷柳下惠是也，故闻伯夷之风者，顽夫廉，懦夫有立志，闻柳下惠之风者，薄夫敦，鄙夫宽。奋乎百世之上，百世之下闻者莫不兴起也。”张九龄就把这章中的“闻风”毫不费力地拉来用了，用得这样恰如其分，用得这样自然，用得这样使读者毫不觉得他在用典故，这也是值得一提的。 最后二句：“草木有本心，何求美人折？”“何求”又作一转折。林栖者既然闻风相悦，那末，兰桂若有知觉，应该很乐意接受美人折花欣赏了。然而诗却不顺此理而下，忽开新意。兰逢春而葳蕤，桂遇秋而皎洁，这是它们的本性，而并非为了博得美人的折取欣赏。很清楚，诗人以此来比喻贤人君子的洁身自好，进德修业，也只是尽他作为一个人的本份，而并非借此来博得外界的称誉提拔，以求富贵利达。全诗的主旨，到此方才点明；而文章脉络也一贯到底。上文的“欣欣此生意，自尔为佳节”，与这里的“草木有本心”互为照应；上文的“谁知林栖者，闻风坐相悦”，又与“美人折”同意相见。这最后十个字，总结上文，滴水不漏。 古体诗而只写八句，算是短小的了，而张九龄在寥寥短章中，狮子搏兔，也用全力。诗前二句是起，三四句是承，五六句是转，七八句是合，结构严谨。而且做到了意尽词尽，无一字落空。表现形式上，运用了比兴手法，词意和平温雅，不激不昂，使读者毫不觉得在咏物的背后，讲着高雅的生活哲理。
【评析】： 1．诗的开始用整齐的对偶句，突出哪两种高雅植物的特点？ 答：兰草迎春，生机勃勃，突出了兰，桂。
答：指的是那些引兰桂风致为同调的隐逸之士，他们爱慕美好事物，追求美好品格和理想。
答：比兴。兰逢春而葳蕤，桂遇秋而皎洁，这是它们的本性，并非为了博得美人的折取和欣赏。诗人以此比喻贤人君子的洁身自好，进德修业，也只是尽他作为一个人的本分，而并非借此来博得外界的称誉提拔，以求富贵利达。
【作者介绍】 张九龄(678-740) : 唐开元尚书丞相，诗人。字子寿，一名博物，汉族，韶州曲江（今广东韶关市）人。长安年间进士。官至中书侍郎同中书门下平章事。后罢相，为荆州长史。诗风清淡。有《曲江集》。他是一位有胆识、有远见的著名政治家、文学家、诗人、名相。他忠耿尽职，秉公守则，直言敢谏，选贤任能，不徇私枉法，不趋炎附势，敢与恶势力作斗争，为“开元之治”作出了积极贡献。他的五言古诗，以素练质朴的语言，寄托深远的人生慨望，对扫除唐初所沿习的六朝绮靡诗风，贡献尤大。誉为“岭南第一人”。 张九龄的诗歌成就颇高，独具“雅正冲淡”的神韵，写出了不少留存后世的名诗，并对岭南诗派的开创起了启迪作用。九龄才思敏捷，文章高雅，诗意超逸，其《感遇》、《望月怀远》等更为千古传颂之诗。有《曲江集》二十卷传世。张九龄的诗早年词采清丽，情致深婉，为诗坛前辈张说所激赏。被贬后风格转趋朴素遒劲。
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【作品简介】 《感遇·其二》由张九龄创作，被选入《唐诗三百首》。读此诗，自然想到屈原之《桔颂》。诗人谪居江陵，正是桔之产区。于是借彼丹桔，喻己贞操。诗开头二句，托物喻志之意，尤其明显。以一个“犹”字，充满了赞颂之意。三、四句用反诘，说明桔之高贵是其本质使然，并非地利之故。五、六句写如此嘉树佳果，本应荐之嘉宾，然而却重山阻隔，无法为之七、八句叹惜丹桔之命运和遭遇。最后为桃李之被宠誉，丹桔之被冷遇打抱不平。全诗表达诗人对朝政昏暗和身世坎坷的愤懑。诗平淡自然，愤怒哀伤不露痕迹，语言温雅醇厚。桃李媚时，丹桔傲冬，邪正自有分别。
【原文】 《感遇·其二》 作者：张九龄 江南有丹橘，（丹：金红色。“橘”同“桔”。） 经冬犹绿林。（犹：还，表赞叹） 岂伊地气暖，（岂：难道。伊：因为。地气：气候） 自有岁寒心。（自：本身。岁寒心：耐寒之心） 可以荐嘉客，（可：可以。以：把。荐：献给。嘉：佳） 奈何阻重深！（阻：阻隔。重chong深：指层层阻隔） 运命唯所遇，（所遇的就是这坏命运啊。表人生无奈） 循环不可寻。（循环：不可改变的规律。寻：思考） 徒言树桃李，（桃树李树：代表庸才或小人） 此木岂无阴？（木：树。阴：荫凉，代用处）
【注解】： 岂：难道。
【韵译】： 江南丹桔叶茂枝繁，经冬不凋四季常青。
【评析】： 本诗托物言志，诗人借赞颂丹橘，经冬犹绿，是因为有耐寒的本性来比喻自己坚贞不屈的情操。而丹橘由于路途阻隔无法介绍给嘉宾的命运，也映衬了诗人遭排挤的境遇。无可奈何的，诗人只得把这一切归结于命运，以反诘句收束全诗，指责人们只顾种桃李，而不重视丹橘的行为，进一步抒发了诗人的愤怨。 诗开头二句，托物喻志之意，尤其明显。以一个“犹”字，充满了赞颂之意。三、四句用反诘，说明桔之高贵是其本质使然，并非地利之故。五、六句写如此嘉树佳果，本应荐之嘉宾，然而却重山阻隔，无法为之七、八句叹惜丹桔之命运和遭遇。最后为桃李之被宠誉，丹桔之被冷遇打抱不平。 本诗的语言清新简练，抒发胸臆的同时，给了读者驰骋想像的空间。全诗平淡而浑然天成，时时发问的句子达到了正反起伏的效果，而语气却是温文尔雅，不着痕迹中，哀伤、愤怒尽情抒发，可谓炉火纯青。
【点评】： 诗开头两句，诗人就以饱满的热情，颂扬橘树经得起严冬考验，绘制了一幅江南橘林的美丽图景，形成了一个优美的艺术境界。橘树是果树中的上品，又能经得起严冬风霜的熬煎，终年常绿，因此诗人以丹橘自喻是有深刻含意的。这是诗人借用橘树来比喻自己“受命不迁”、“横而不流”的人格。这里，诗人不仅写了橘树的外形，而在着意表现它坚强不屈的精神，达到了形神的有机结合。同时呈献在读者面前的，并非一棵橘树，而是一片橘林。诗人是在描写包括他自己在内的“群像”。这就使得诗的意境更为深远开阔，形象更为高大生动。 三、四两句，写橘树的特点。诗人告诉读者橘树的经冬翠绿，并非因为江南气候暖和，而是因为它有着耐寒的本性。在这里，诗人采用的是问答的形式，问得自然出奇，答得分外有味，把橘树本身的特性简明地概括出来。诗人通过“岁寒心”的双关语，一方面巧妙地指出橘树的耐寒本性，同时又用以比喻诗人的高尚美德。这是借橘树的本性写诗人的心灵之美，既是诗中主人公的自我画像，也是当时千万个正直知识分子的品德的写照。从而使诗的主旨又深化了一层。 下面六句，是叙事，也是抒情。五、六两句是说：这些甜美的丹橘本可以送到远方呈献给尊贵的客人，无奈关山重叠，通道受阻。言下之意，他本可以将贤者推荐给朝廷，可惜道路被阻塞。这两句妙喻天成，不露痕迹。诗人借用眼前的景物，通过丰富的想象，表现了封建社会一个忠君爱国的知识分子，在遭贬的情况下，仍然不甘沉沦，依旧关心国家前途和命运的可贵品质。七、八两句是诗人从感慨中得出的判断：命运的好坏，只是因为遭遇的不同；而这又如同周而复始的自然规律一样，其中的道理实在难以捉摸。这是诗人根据自身经历所发出的感叹。最后两句是紧承“运命”两句而来。诗人大声疾呼：不要只说种桃李，橘树难道不能供人乘凉吗？很清楚，诗人在为橘树鸣不平，也是在为贤者鸣不平。也就是说，贤者能人，不会不如李林甫之流。这两句是对朝廷听信谗言、邪正不辨、严厉斥责，也是全诗的主旨所在。由于诗人有深刻的洞察力和高度的艺术概括力，因此这两句议论写得十分亲切自然，深刻有力，大大增加了诗的内涵。这里运用暗喻来抨击时弊，能发人深思，给人以很大的启迪。 从结构上看，这首诗短短五十字，构思精巧，结构严密，抒情写意，回环起伏。开头以橘起，最后以橘结，前呼后应，且深化主题。尤其是最后出人意料的设问，震人心弦，增添了诗的艺术魅力. 张九龄诗歌语言生动、比喻贴切，毫无矫揉造作、雕琢晦涩之病。刘熙载在《艺概》中，称张九龄的诗歌“独能超出一格，为李、杜开先”。这一评价是非常恰当的。刘禹锡说九龄“自内职牧始安（今桂林），有瘴疠之叹；自退相守荆户，有拘囚之思。托讽禽鸟，寄词草树，郁然与骚人同风。”就是指这类《感遇诗》。
【讲解】： 读着张九龄这首歌颂丹橘的诗，很容易想到屈原的《橘颂》。屈原生于南国，橘树也生于南国，他的那篇《橘颂》一开头就说：“后皇嘉树，橘徕服兮。受命不迁，生南国兮。”其托物喻志之意，灼然可见。张九龄也是南方人，而他的谪居地荆州的治所江陵（即楚国的郢都），本来是著名的产橘区。他的这首诗一开头就说：“江南有丹橘，经冬犹绿林”，其托物喻志之意，尤其明显。屈原的名句告诉我们：“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”可见即使在南国，一到深秋，一般树木也难免摇落，又哪能经得住严冬的摧残？而丹橘呢，却“经冬犹绿林”。一个“犹”字，充满了赞颂之意。 丹橘经冬犹绿，究竟是由于独得地利呢？还是出乎本性？如果是地利使然，也就不值得赞颂。所以诗人发问道：难道是由于“地气暖”的缘故吗？先以反诘语一“纵”，又以肯定语“自有岁寒心”一“收”，跌宕生姿，富有波澜。“岁寒心”，一般是讲松柏的。《论语。子罕》：“岁寒然后知松柏之后凋也。”刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”张九龄特地要赞美丹橘和松柏一样具有耐寒的节操，是含有深意的。 汉代《古诗》有一篇《橘柚垂华实》，诗中说橘柚“委身玉盘中，历年冀见食”，表达了作者不为世用的愤懑。张九龄所说的“可以荐嘉客”，也就是“冀见食”的意思。“经冬犹绿林”，不以岁寒而变节，已值得赞颂；结出累累硕果，只求贡献于人，更显出品德的高尚。按说，这样的嘉树佳果是应该荐之于嘉宾的，然而却为重山深水所阻隔，为之奈何！读“奈何阻重深”一句，如闻慨叹之声。 丹橘的命运、遭遇，在心中久久萦回，诗人思绪难平，终于想到了命运问题：“运命惟所遇，循环不可寻。”看来运命的好坏，是由于遭遇的不同，而其中的道理，如周而复始的自然之理一样，是无法追究的。这两句诗感情很复杂，看似无可奈何的自遣之词，又似有难言的隐衷，委婉深沉。最后诗人以反诘语气收束全诗：“徒言树桃李，此木岂无阴？”──人家只忙于栽培那些桃树和李树，硬是不要橘树，难道橘树不能遮阴，没有用处吗？在前面，已写了它有“经冬犹绿林”的美荫，又有“可以荐嘉客”的佳实，而“所遇”如此，这到底为什么？《韩非子。外储说左下》里讲了一个寓言故事：阳虎对赵简主说，他曾亲手培植一批人才，但他遇到危难时，他们都不帮助他。 因而感叹道：“虎不善树人。”赵简主道：“树橘柚者，食之则甘，嗅之则香；树枳棘者，成而刺人。故君子慎所树。” 只树桃李而偏偏排除橘柚，这样的“君子”，总不能说“慎所树”吧！ 杜甫在《八哀。故右仆射相国张公九龄》一诗中称赞张九龄“诗罢地有余，篇终语清省。”后一句，是说他的诗语言清新而简练；前一句，是说他的诗意余象外，给读者留有驰骋想象和联想的余地。读这首诗我们不就很自然地联想到当时朝政的昏暗和诗人坎坷的身世吗！这首诗平淡而浑成，短短的篇章中，时时用发问的句子，具有正反起伏之势，而诗的语气却是温雅醇厚，愤怒也罢，哀伤也罢，总不着痕迹，不露圭角，达到了炉火纯青的地步。
【作者介绍】 张九龄(678-740) : 唐开元尚书丞相，诗人。字子寿，一名博物，汉族，韶州曲江（今广东韶关市）人。长安年间进士。官至中书侍郎同中书门下平章事。后罢相，为荆州长史。诗风清淡。有《曲江集》。他是一位有胆识、有远见的著名政治家、文学家、诗人、名相。他忠耿尽职，秉公守则，直言敢谏，选贤任能，不徇私枉法，不趋炎附势，敢与恶势力作斗争，为“开元之治”作出了积极贡献。他的五言古诗，以素练质朴的语言，寄托深远的人生慨望，对扫除唐初所沿习的六朝绮靡诗风，贡献尤大。誉为“岭南第一人”。 张九龄的诗歌成就颇高，独具“雅正冲淡”的神韵，写出了不少留存后世的名诗，并对岭南诗派的开创起了启迪作用。九龄才思敏捷，文章高雅，诗意超逸，其《感遇》、《望月怀远》等更为千古传颂之诗。有《曲江集》二十卷传世。张九龄的诗早年词采清丽，情致深婉，为诗坛前辈张说所激赏。被贬后风格转趋朴素遒劲。 |
【作品简介】 《下终南山过斛斯山人宿置酒》由李白创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首田园诗，是作者在长安供奉翰林时所写。全诗讲述作者在月夜下，到长安南面的终南山，去造访一位姓斛斯的隐士。诗中描写暮色苍茫中的山林美景和田家庭院的恬静、流露出诗人的称羡之情。诗以“暮”开首，为“宿”开拓。相携欢言，置酒共挥，长歌风松，赏心乐事，自然陶醉忘机。这些都是作者真情实感的流溢。此诗以田家、饮酒为题材，很受陶潜田园诗的影响。然陶诗显得平淡恬静，既不首意染色，口气也极和缓。如“暧暧无人村，依依墟里烟”、“采菊东篱下，悠然见南山”等等。而李诗却着意渲染。细吟“绿竹入幽径，青萝拂行衣。欢言得所憩，美酒聊共挥”，就会觉得色彩鲜明，神情飞扬。可见陶李两者风格迥异。
【原文】 《下终南山过斛斯山人宿置酒》 作者：李白 暮从碧山下，山月随人归。
【注解】： ⑴终南山：即秦岭，在今西安市南，唐时士子多隐居于此山。过：拜访。斛（hú）斯山人：复姓斛斯的一位隐士。 ⑵碧山：指终南山。下：下山。 ⑶却顾：回头望。所来径：下山的小路。 ⑷苍苍：指灰白色的山路。翠微：青翠的山坡，此处指终南山。 ⑸相携：下山时路遇斛斯山人，携手同去其家。及：到。田家：田野山村人家，此指斛斯山人家。 ⑹荆扉：荆条编扎的柴门。 ⑺青萝：攀缠在树枝上下垂的藤蔓。行衣：行人的衣服。 ⑻挥：举杯。 ⑼松风：古乐府琴曲名，即《风入松曲》，此处也有歌声随风而入松林的意思。 ⑽河星稀：银河中的星光稀微，意谓夜已深了。 ⑾陶然：欢乐的样子。机：世俗的心机。忘机：忘记世俗的机心，不谋虚名蝇利。
【韵译】： 从碧山下来，暮色正苍茫，伴随我回归，是皓月寒光。
【讲解】： 傍晚时从终南山上走下来，山月一路跟着我归来。回头望望刚才走过的山间小路，苍苍茫茫笼罩在一片青翠中。与斛斯山人携手到他的田家，孩童出来打开柴门。走进绿竹掩映的幽静小路，青萝的枝叶时时拂着我们的衣裳。欢言笑谈中得到了真正放松休息，畅饮着美酒，宾主频频举杯。放声高歌松风曲，歌罢银河的星星已经稀少。我喝醉了但主人非常高兴，欢乐得忘了人间的奸诈心机。 这首诗是李白在长安所写。李白一生中曾两入长安，第一次是在开元十八年，李白三十岁时。第二次是在天宝元年，李白四十二岁时。此诗写于李白二入长安时期。 李白一入长安，是乘兴而来，扫兴而归。在长安一年，却没人赏识他，没人提携他。饱尝了人情世态的冷暖后，他愤然离开了长安。十年之后的第二次入长安，情况就完全不同了，这回是唐玄宗亲自下诏召他入京的。当时李白正在吴越一带漫游，听到玄宗的诏令，十分高兴，他“仰天大笑出门去”，告别子女，于这一年秋天到了长安。玄宗一见李白天姿英朗，非常高兴，下车步行迎接，以七宝床赐食，御手调羹，并让他作翰林院待诏。唐玄宗还对李白说：“你作为一个普通百姓，名字为我所知，可见你的道德才学是多么了不起！”似乎玄宗召李白入京，是要请他干一番事业了。事实并非如此。所谓“翰林待诏”，不过是以文学词章而备顾问的侍从，一个皇帝的高级清客而已。不过，初到长安的李白尚没有料到这个，他以为自己施展才能的机会来了，对各方面颇受优待的日子相当满意。他曾秉笔翰林，为皇帝草拟诏书；他曾陪同皇帝圣驾去华清温泉宫；他曾出入宫廷，为唐玄宗及其宠妃杨玉环写宫中行乐词。 当然，待诏翰林初期的李白，并非真的成了专门奉承别人的庸俗角色，成天周旋于王侯贵族之间的宫廷文人。他原是嗜酒如命的，因而常与长安名士贺知章等人饮酒欢谑，有时竟醉倒在长安街头，被人称为“饮中八仙”；他原是任情适性，喜好大自然的，少不了常常留连于山水之间。另外，待诏翰林的生活也并非一味地春风得意，很快地，就有人借故中伤他，说起他的坏话来了。这些坏话传到李白耳朵里，也使他隐隐感到烦恼。《下终南山过斛斯山人宿置酒》一诗，就是诗人待诏翰林初期生活和思想的一个侧面的反映。 终南山，秦岭主峰之一，在长安以南。这里丘峦起伏，林壑幽美，唐时长安的士人多来这里游玩或隐居。斛斯山人，是一个复姓斛斯的隐士，山人是对隐者的称呼。诗的题目比较长，相当于一段小序，意思是诗人从终南山下来，经过斛斯山人的住处，承他留宿，置酒款待。诗大约就是写给这位隐士的。 这首诗全用赋体——叙述体。前四句写下山归途所见，中间四句写到斛斯山人家所见，末六句写两人饮酒交欢及诗人的感慨。这几层意思，诗人一路迤逦写来，平平淡淡，随随便便，浑不着力，全诗并无惊人的字句，也没有李白其他诗篇惯用的夸张想象之辞，然而诗中那种真率自然的淳厚质朴之气，却是一般低能的诗人万难学到手的。这是李白诗歌，尤其是他五言古诗艺术上的一大特色。 先看前四句。“暮从碧山下”一句，说诗人从何而来，即诗题是“下终南山”的意思。暮字表示下山的时间，说明诗人整日是在终南山里游玩，直到日暮才踏上归途。碧是深绿色，颜色要比绿稍浓黑一些，这是因为山峦林壑染上了暮色的缘故。“下”自然是写归途，但这个“下”字还透露出诗人虽然游山终日却倦意毫无，步履仍然轻捷。首句起得极简洁，白日游玩山水的情景一概略去，而且极有精神。盛唐诗人王维有一首游终南山的五律，末联两句是：“欲投人处宿，隔水问樵夫。”游兴已足，游人也多少带着倦意。我们不能说王维诗的结句便不好，但李白的起句透出的游兴未足、毫无倦意，确实更令人精采振奋。正因为诗人精力弃沛，游兴未足，所以他才能情味很浓地注意到下山途中的景色。“山月随人归”，诗人首先注意到的是山月，天色渐渐昏暗了，月亮在东边现出来了，淡淡的月光照着下山的诗人，仿佛随诗人一起向前走着。大凡有月夜行路体验的人，都会有这种错觉。东晋诗人陶渊明有这样一句诗：“带月荷锄归。”月亮升的要比李白诗中的月亮高一些，体会却是同样的。这一句也是诗人的实感，写得或许算不上奇妙，可是这恋人的月亮，在诗人笔下显得多么有情意啊。 “却顾所来径，苍苍横翠微。”翠微，青黛色，这里指山。这么着走了一段路，暮色又浓似先前了，回头看看走过的路，不甚分明，所看到的是颜色愈加深绿的终南山横亘在身后，仿佛狭窄的小路也溶进终南山里去了。体味这两句，不能放过前面的暮字、月字。暮色渐浓，因有月亮，所以不至于昏黑一团，整个山、路都溶进暗夜里；但暮色毕竟浓了，月华初起，光线较淡，所以狭窄的山路看不分明，原先有层次、有远近的终南山也模糊不辨了。这两句也是实写，我们一般人夜行也有这样的体会。难处不在于有没有这样的体会，而在于能不能把这体会写出来，所以这两句貌似平淡，实则反映了诗人提炼思想、锻炼词句的深厚功夫，这就是诗家常说的“看似寻常最奇崛”的境界了。 再看中间四句。“相携及田家”，田家指斛斯山人家。斛斯是隐士之流，但仍有田园，不是真正的农家。“相携”两字，颇值得咀嚼。可以有这样两种解释：一、李白与斛斯山人同游终南山，两人相携，一起到了斛斯的家；二、李白在下山途中偶然遇见了斛斯，两人相携到了他家。两种解释于诗意都通，但与诗题不甚贴切。诗题中说“过斛斯山人宿置酒”，应是李白一人到了斛斯的家。那么，“相携”指谁呢？我以为指山月，而且，如此解释，则诗意妙趣顿生。上层说山月似解人意，依恋诗人，与诗人相随而归，所以此处说与山月相携，一点儿也不突兀。携有牵、引、扶持的意思，也有连接、随同的意思。“山月随人归”是月解人意，“相携及田家”是人亦有情。 斛斯是李白老相识，下得山来，天色已晚，遂到斛斯之家。“童稚开荆扉”，童稚，指小孩，可能是斛斯使唤的童子。荆扉，是用荆条编成的柴门。唐诗中表示寒素清贫，而用于隐逸之士，则添些野趣，表示主人的不慕官爵，远离俗尘。“绿竹入幽径，青萝拂行衣”两句，写斛斯山人院里青幽深邃。想来暮色更浓了，绿竹，青萝的颜色当然已不能分辨，但竹之绿，萝之青，不待诗人想象可知，因为诗人和斛斯是老相识，来这院里已不止一次了。萝指女萝，是一种攀援树木而上又自树稍悬垂下来的植物。这里，诗人未写树木的高大和浓绿，然而读者亦不待想象可知。斛斯山人家里的茂竹、大树，与诗人所游的碧山、所回顾的翠微，组成了一个绿色的令诗人陶醉其中的世界。“绿竹入幽径”的“入”，使人感到这幽径是绿竹相让出来的，分明是表示对诗人来临的欢迎。“青萝拂行衣”的“拂”，更是对诗人的热情迎接。大自然中的一切，都是有情之物，和那随人而归的山月一样。那么，和诗人相携而止的山月呢？到了深邃幽静的斛斯山人院里，自然就看不见了，知情识趣的山月便暂时与诗人分手了。 最后六句写诗人与斛斯山人的交欢和诗人的感慨。“欢言得所憩”是说两人话语投机，憩，指留宿。“美酒聊共挥”是说二人酒逢知己，挥，指饮酒。这两句切了题面上的“宿”和“置酒”。形容饮酒，不用其他的词。而用“挥”，可能是为了趁韵，另外又表现了诗人当时豪饮的情状：“挥”有洒、泼的意思，是满饮一杯后倾去杯中余滴的动作。这个动作，我们现在或可以在古典戏曲和舞蹈中见到。从一个“挥”字，可以想见“一杯一杯复一杯”（李白《山中与幽人对酌》），“一日须倾三百杯”（李白《襄阳歌》）的“酒中仙”的形象：洒脱、豪爽，神情散朗。中国古典诗人中，嗜酒的很多，然而恐怕只有李白等少数几个能当得一个“挥”字。不过话又说回来，诗人遣词，并非搜索枯肠或妙手偶得，在李白，这只是他的人格、天性的自然流露而已。“长歌吟松风，曲尽河星稀”二句，是说二人饮酒畅叙时间已久。长歌，应是声调上引，拖得很长，所谓曼声、引吭。吟松风，是说歌声和山松的涛声交响在一起——诗人并没有忘记白日游山之乐。河星稀，指夜深。河星，银河众星山。月渐渐升到中天了，月明星稀，月华如水般倾泻下来。 一曲唱罢，抬头望天，看见了皎洁的月光——诗人也没有忘记有情而识趣的山月。这首诗，原本不是写他与斛斯山人的交情的，所以诗人在写了“欢言”、“美酒”，字面上交代足了斛斯山人对他的盛情之后，又不经意地和开头的“碧山”、“山月”相呼应，从而使全诗浑然成为一体。“我醉君复乐，陶然共忘机”，“陶然”是乐融融的样子，“忘机”是道家语，意思是忘却了计较、巧诈之心，自甘恬淡，与世无争。这两句，意思是说，我醉了，您也很快乐，我们都似乎忘掉了血肉之躯的存在，远远离开了世俗的巧诈和虚伪。这两句很像平常烂熟的浮文套语，其实是全诗点透主题的关键话头。斛斯山人是隐士，是道家之流，李白用道家语“忘机”说给他听，是看客说话，是应酬；而在他自己，意味却是十分深长的。他待诏翰林之初，入出宫廷，周旋官场，冷眼看去，宫中、朝中争名逐利的事，无非是苍蝇逐血，何曾放在心上，但是想不到，他的备受“荣宠”，引来了一些小人的中伤。中伤他、说他坏话的人，都是在暗中干的，偷偷摸摸、躲躲藏藏。真是可笑得很，以李白的旷达，哪里有闲心思去和他们计较？“陶然共忘机”是兼说自己和斛斯山人的；名字不详的斛斯山人是否真能做到“忘机”，我们且不去管他，李白，确是在大自然和美酒的陶醉下，真的“忘机”了。 李白这一次在长安，首尾三年，实际时间只有一年半多一点。天宝三年初夏，李白就被唐玄宗“赐金还山”，客客气气地赶出了长安。李白离长安不久，和杜甫在洛阳相会。两位大诗人一见如故，约为知己。杜甫在写给李白的一首诗中，说到了自己的经历：“二年客东都，所历厌机巧。”意思是他在东都洛阳待了两年，所闻所见，对那些蝇营狗苟的机巧，实在厌烦透了。可能李白对杜甫所有倾吐，所以杜甫写了这些话也向李白表白。唐代最伟大的两位诗人，经历尽管不同，然而他们坦荡的胸怀却何其相似！
【评析】： 我国的田园诗以晋末陶潜为开山祖，他的诗，对后代影响很大。李白这首田园诗，似也有陶诗那种描写琐事人情，平淡爽直的风格。 李白作此诗时，正在长安供奉翰林。从诗的内容看，诗人是在月夜到长安南面的终南山去造访一位姓斛斯的隐士。首句“暮从碧山下”，“暮”字挑起了第二句的“山月”和第四句的“苍苍”，“下”字挑起了第二句的“随人归”和第三句的“却顾”，“碧”字又逗出第四句的“翠微”。平平常常五个字，却无一字虚设。“山月随人归”，把月写得如此脉脉有情。月尚如此，人而不如月乎？第三句“却顾所来径”，写出诗人对终南山的余情。这里虽未正面写山林暮景，却是情中有景。不正是旖旎山色，使诗人迷恋不已吗？第四句又是正面描写。“翠微”指青翠掩映的山林幽深处。“苍苍”两字起加倍渲染的作用。“横”有笼罩意。此句描绘出暮色苍苍中的山林美景。这四句，用笔简炼而神色俱佳。诗人漫步山径，大概遇到了斛斯山人，于是“相携及田家”，“相携”，显出情谊的密切。“童稚开荆扉”，连孩子们也开柴门来迎客了。进门后，“绿竹入幽径，青萝拂行衣”，写出了田家庭园的恬静，流露出诗人的称羡之情。“欢言得所憩，美酒聊共挥”，“得所憩”不仅是赞美山人的庭园居室，显然也为遇知己而高兴。因而欢言笑谈，美酒共挥。一个“挥”字写出了李白畅怀豪饮的神情。酒醉情浓，放声长歌，直唱到天河群星疏落，籁寂更深。“长歌吟松风，曲尽河星稀”句中青松与青天，仍处处绾带上文的一片苍翠。至于河星既稀，月色自淡，这就不在话下了。最后，从美酒共挥，转到“我醉君复乐，陶然共忘机”，写出酒后的风味，陶陶然把人世的机巧之心，一扫而空，显得淡泊而恬远。 这首诗以田家、饮酒为题材，很显然是受陶潜诗的影响，然而两者诗风又有不同之处。陶潜的写景，虽未曾无情，却显得平淡恬静，如“暖暖远人村，依依墟里烟”。“道狭草木长，夕露沾我衣”，“采菊东篱下，悠然见南山”，“微雨从东来，好风与之俱”之类，既不染色，而口气又那么温缓舒徐。而李白就着意渲染，“却顾所来径，苍苍横翠微”，“绿竹入幽径，青萝拂行衣。欢言得所憩，美酒聊共挥”，不仅色彩鲜明，而且神情飞扬，口气中也带有清俊之味。在李白的一些饮酒诗中，豪情狂气喷薄涌泄，溢于纸上，而此诗似已大为掩抑收敛了。“长歌吟松风，曲尽河星稀。我醉君复乐，陶然共忘机。”可是一比起陶诗，意味还是有差别的。陶潜的“或有数斗酒，闲饮自欢然”，“过门辄相呼，有酒斟酌之”，“何以称我情，浊酒且自陶”，“一觞虽自进，杯尽壶自倾”之类，称心而出，信口而道，淡淡然无可无不可的那种意味，就使人觉得李白挥酒长歌仍有一股英气，与陶潜异趣。因而，从李白此诗既可以看到陶诗的影响，又可以看到两位诗人风格的不同。
【作者介绍】 李白(701-762)，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。中国唐朝诗人，有“诗仙”、“诗侠”之称。有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等多首。后有电影《永不消逝的电波》中“李侠”的原型李白；《胭脂扣》等多多部小说作者李碧华原名李白。祖籍陇西成纪(今甘肃秦安东)，是唐代著名诗人，其诗以抒情为主。屈原而后，他是第一个真正能够广泛地从当时民间文艺和秦、汉、魏以来的乐府民歌中吸取其丰富营养，集中提高而形成他独特风貌的。他具有超异寻常的艺术天才和磅礴雄伟的艺术力量，是屈原之后我国最为杰出的浪漫主义诗人，著有《李太白集》。 李白出生于盛唐时期，但他的一生，绝大部分却在漫游中度过，游历遍迹了大半个中国。二十岁时只身出川，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在安陆（今湖北省安陆市）、应山（今湖北省广水市）。他到处游历，希望结交朋友，拜谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。可是，十年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安（今陕西省西安市），东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东省济宁市）。 这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇。李白不愿应试做官，希望依靠自身才华，通过他人举荐走向仕途，但一直未得人赏识。他曾给当朝名士韩荆州写过一篇《与韩荆州书》，以此自荐，但未得回复。 直到天宝元年（742年），因道士吴筠的推荐，李白被召至长安，供奉翰林，文章风采，名震天下 。李白初因才气为玄宗所赏识，后因不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。 安史之乱发生的第二年（756年），他感愤时艰，曾参加了永王李璘的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，兵败之后，李白受牵累 ，流放夜郎（今贵州境内），途中遇赦。晚年漂泊东南一带，依当涂县令李阳冰，不久即病卒。 李白从少年时起，常去戴天山寻找道观的道士谈论道经。后来，他与一位号为东岩子的隐者隐居于岷山，潜心学习，多年不进城市。他们在自己居住的山林里，饲养了许多奇禽异鸟，做了动物饲养员。这些美丽而驯良的鸟儿，由于饲养惯了，定时飞来求食，好像能听懂人的语言似的，一声呼唤，便从四处飞落阶前，甚至可以在人的手里啄食谷粒，一点都不害怕。这件事被远近传作奇闻，最后竟使绵州刺史亲自到山中观看鸟儿们的就食情况。这位刺史见他们能指挥鸟类的行动，认定他们有道术，便想推荐二人去参加道科的考试。可是，二人都婉言拒绝了。当时有名的纵横家赵蕤也是李白的好友，此人于开元四年(公元716年)就著成了《长短经》十卷。那时李白才十六岁。赵蕤这部博考六经异同、分析天下形势、讲求兴亡治乱之道的纵横家式的著作引起了李白极大的兴趣。他以后一心要建功立业，喜谈王霸之道，也正是受到这部书的影响。
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【作品简介】 《月下独酌》由李白创作，被选入《唐诗三百首》。《月下独酌》是唐代伟大诗人李白创作的一组诗。共四首。其中第一首最著名。这首诗写诗人在月夜花下独酌，无人亲近的冷落情景。诗人运用丰富的想象，表现出由孤独到不孤独，再由不孤独到孤独的一种复杂感情。此诗充分表达了李白仙才旷达，物我之间无所容心的胸襟。构思新颖，想象奇妙，情致深婉，是李白抒情诗中别具神韵的佳作。
【原文】 《月下独酌》 作者：李白 其一[1] 花间一壶酒，独酌⑴无相亲⑵。 举杯邀明月，对影成三人⑶。 月既⑷不解饮，影徒⑸随我身。 暂伴月将⑹影，行乐须及春⑺。 我歌月徘徊⑻，我舞影零乱⑼。 醒时同交欢⑽，醉后各分散。 永结无情游⑾，相期⑿邈⒀云汉⒁。
其二 天若不爱酒，酒星不在天。 地若不爱酒，地应无酒泉。 天地既爱酒，爱酒不愧天。 已闻清比圣，复道浊如贤。 贤圣既已饮，何必求神仙。 三杯通大道，一斗合自然。 但得酒中趣，勿为醒者传。
其三 三月咸阳城，千花昼如锦。 谁能春独愁，对此径须饮。 穷通与修短，造化夙所禀。 一樽齐死生，万事固难审。 醉后失天地，兀然就孤枕。 不知有吾身，此乐最为甚。
其四 穷愁千万端，美酒三百杯。 愁多酒虽少，酒倾愁不来。 所以知酒圣，酒酣心自开。 辞粟卧首阳，屡空饥颜回。 当代不乐饮，虚名安用哉。 蟹螯即金液，糟丘是蓬莱。 且须饮美酒，乘月醉高台。
【注解】： ⑴酌：饮酒。 独酌：一个人饮酒。 ⑵无相亲：没有亲近的人 ⑶“举杯”两句：这两句说，我举起酒杯招引明月共饮，明月和我以及我的影子恰恰合成三人。一说月下人影、酒中人影和我为三人。成三人：明月和我以及我的影子恰好合成三人。 ⑷既：且。 不解饮：不会喝酒 ⑸徒：徒然，白白的。徒：空。 ⑹将：和 ⑺及春：趁着春光明媚之时。 ⑻月徘徊：明月随我来回移动。 ⑼影零乱：因起舞而身影纷乱。 ⑽交欢：一起欢乐。 ⑾无情游：忘却世情的交游。 ⑿相期：相约会。 ⒀邈：远 ⒁云汉：银河
【韵译】： 准备一壶美酒，摆在花丛之间，自斟自酌无亲无友，孤独一人。
【评析】： 《月下独酌》是李白最富有浪漫色彩的诗之一。诗篇描写诗人在月下独自一人饮酒的情景。月下独酌，本是寂寞的，但诗人却运用丰富的想像，把杯中之影、月下之影和自己的身影凑合成了所谓的“三人”。又从“花”字想到“春”字，从“酌”到“歌”、“舞”，把寂寞的环境渲染得十分热闹，不仅笔墨传神，更重要的是表达了诗人善自排遣寂寞的旷达不羁的个性和情感。 诗人与明月之间亲密欢愉，更加反衬出诗人在人世间的孤独寂寞情怀，从侧面表现了诗人对现实社会的愤懑和厌恶，也体现了诗人遗世独立的高洁人格。 从表面上看，诗人好像真能自得其乐，可是背面却充满着无限的凄凉。诗人孤独到了邀月和影，可是还不止于此，甚至连今后的岁月，也不可能找到同饮之人了。所以，只能与月光身影永远结游，并且约好在天上仙境再见。 李白的五言古诗创作的题材非常广泛，风格也是多姿多彩的，前面我们介绍了两首他学习乐府民歌写的《长相思》和《长干行》，而这首《月下独酌》则完全是李白飘逸风神和浪漫诗风以及个人精神世界的充分展示。全诗一共十四句，前八句平声韵，后六句仄声韵。就五言古诗这一体裁来说，《月下独酌》的篇幅并不算长，但其中却饱含了一颗孤独、寂寞心灵的追求与向往。这首诗通篇的出场人物只有李白自己一个人，却通过独白的方式，在心灵的深处掀起了一层又一层的感情波澜，既跌宕起伏又率性天然，历来被认为是李白诗歌的激情代表之作。 酒与月，是李白一生须臾不曾离开的最忠实的伴侣，无论他走到哪里，身处何方，总会留下有关美酒与明月的兴会淋漓之作。如“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光”（《客中作》）；如“且就洞庭赊月色，将船买酒白云边”（《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》）；如“青天有月来几时？我今停杯一问之”、“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”（《把酒问月》）；如“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”（《将进酒》）。通过这些脍炙人口的诗句，李白营造出一种独特的既不乏浪漫又带有些许悲凉的境界，而把这种酒月情结发挥到极致的，就是这首《月下独酌》了。 在诗的一开始，我们的诗人是处在花间月下、一个非常宜人的环境之中，"花间一壶酒"，花丛之中，一壶美酒，开怀畅饮，一醉方休。可是出乎意料的是，这花丛，这美酒，却反而使得李白心情不畅，原因何在？是因为"独酌无相亲"！李白有一句名言，可以作为此诗的注脚，"两人对酌山花开，一杯一杯复一杯"（《山中与幽人对酌》）。有了志同道合的"幽人"相伴，方可在花间同赴醉乡，尽情分享饮酒的无穷乐趣。可是眼下却无人作伴，要独自一人喝了。但他灵机一动，又为自己创造出一个全新的境界："举杯邀明月，对影成三人"！从落落寡合的"无相亲"到谈笑风生的"成三人"，李白是在一举手、一投足间完成的，你看他，一举杯，明月成伴，一低头，身影相陪。何其潇洒，何其自在，活脱脱一付天下难寻的"谪仙"面目，岂是他人可以效法、摹仿得来的？天上的月亮是李白在精神世界中永远的知己，也是李白诗歌中频繁光顾的常客。他曾经回忆自己儿时对月亮的最初认识："小时不识月，呼作白玉盘"（《古朗月行》）；出门在外，月光勾起他游子的乡情："床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡"（《静夜思》）；秋月里，他曾倾述过不尽的相思："却下水晶帘，玲珑望秋月"（《玉阶怨》）；月光下，他能和古人结为知己："月下沉吟久不归，古来相接眼中稀"（《金陵城西楼月下吟》）。所以在读到"举杯邀明月，对影成三人"时，我们一点也不会惊讶与不解，反而认定这才是真正的李白，是那个生活在自己的精神世界里的纯粹的、浪漫的、不食人间烟火的"诗仙"李白！只有他才做得出这样匪夷所思的举动，也只有他才写得出如此飘逸风神的诗行。
【本诗的核心】： 本诗的核心在一个“独”字之上。在全篇里，身在一个活生生的人类社会的才子，在花好月圆的春夜，却只能和月亮与自己的影子“对饮”而“成三人”，充分地突出和说明了他的孤独寂寞和与现实生活的格格不入。同时也表现出了他的放浪形骸和狂放不羁的性格。诗中的其他渲染也是为了突出这一个“独”字，作者人格的孤独和在现实中的寂寞。所以“举杯邀明月，对影成三人。”这千年来传诵不朽的名句精华，在表面上看来，似乎时自得其乐，而在作者自己内心，却充满了孤独和无限的凄凉。 为了突出自己的孤独和凄凉，作者在不经意间应用了大量的想象和拟人的手法，把天边的明月和自己身下的影子，和自己拉到一起，且歌且舞，在漫烂的春夜觥筹交错，远离人间的喧嚣和争斗，一醉方休！而月亮和影子的人格化，恰恰是将现实中的别人物格化了。在此时作者的心中，明月和影子虽然没有生命，但却是自己最纯粹的朋友和伙伴。 然而忘情的相聚痛饮总是有散席的一刻，作者不得不面对“醒时同交欢，醉后各分散”的无奈。可是铁了心，看透了世间事的李白，最后在面对散席的时候，定下了“永结无情游，相期邈云汉”的誓言。由此进一步突出了本文的核心：“独”！孤独与寂寞，不仅仅是在今日此时，今后的漫长岁月，也找不到能与自己同饮的人了。
【讲解】： 佛教中有所谓“立一义”，随即“破一义”，“破”后又“立”，“立”后又“破”，最后得到究竟辩析方法。用现代话来说，就是先讲一番道理，经驳斥后又建立新的理论，再驳再建，最后得到正确的结论。关于这样的论证，一般总有双方，相互“破”、“立”。可是李白这首诗，就只一个人，以独白的形式，自立自破，自破自立，诗情波澜起伏而又纯乎天籁，所以一直为后人传诵。 诗人上场时，背景是花间，道具是一壶酒，登场脚色只是他自己一个人，动作是独酌，加上“无相亲”三个字，场面单调得很。于是诗人忽发奇想，把天边的明月，和月光下自己的影子，拉了过来，连自己在内，化成了三个人，举杯共酌，冷清清的场面，就热闹起来了。这是“立”。 可是，尽管诗人那样盛情，“举杯邀明月”，明月毕竟是“不解饮”的。至于那影子呢？虽则如陶潜所谓“与子相遇来，未尝异悲悦，憩荫若暂乖，止日终不别”（《影答形》），但毕竟影子也不会喝酒；那么又该怎么办呢？姑且暂将明月和身影作伴，在这春暖花开之时（“春”逆挽上文“花”字），及时行乐吧！“顾影独尽，忽焉复醉。”（陶潜饮酒诗序中语）这四句又把月和影之情，说得虚无不可测，推翻了前案，这是“破”。 其时诗人已经淅入醉乡了，酒兴一发，既歌且舞。歌时月色徘徊，依依不去，好象在倾听佳音；舞时自己的身影，在月光之下，也转动零乱，似与自己共舞。醒时相互欢欣，直到酩酊大醉，躺在床上时，月光与身影，才无可奈何地分别。“我歌月徘徊，我舞影零乱，醒时同交欢，醉后各分散”，这四句又把月光和身影，写得对自己一往情深。这又是“立”。 最后二句，诗人真诚地和“月”、“影”相约：“永结无情游，相期邈云汉。”然而“月”和“影”毕竟还是无情之物，把无情之物，结为交游，主要还是在于自己的有情，“永结无情游”句中的“无情”是破，“永结”和“游”是立，又破又立，构成了最后的结论。 题目是“月下独酌”，诗人运用丰富的想象，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。表面看来，诗人真能自得其乐，可是背面却有无限的凄凉。诗人曾有一首《春日醉起言志》的诗：“处世若大梦，胡为劳其生？所以终日醉，颓然卧前楹。觉来盼庭前，一鸟花间鸣。借问此何时，春风语流莺。感之欲叹息，对酒还自倾。浩歌待明月，曲尽已忘情。”试看其中“一鸟”、“自倾”、“待明月”等字眼，可见诗人是怎样的孤独了。孤独到了邀月与影那还不算，甚至于以后的岁月，也休想找到共饮之人，所以只能与月光身影永远结游，并且相约在那邈远的上天仙境再见。结尾两句，点尽了诗人的踽踽凉凉之感。
【点评】： 题目是“月下独酌”，诗人运用丰富的想象，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。表面看来，诗人真能自得其乐，可是背面却有无限的凄凉。诗人曾有一首《春日醉起言志》的诗：“处世若大梦，胡为劳其生？所以终日醉，颓然卧前楹。觉来盼庭前，一鸟花间鸣。借问此何时，春风语流莺。感之欲叹息，对酒还自倾。浩歌待明月，曲尽已忘情。”试看其中“一鸟”、“自倾”、“待明月”等字眼，可见诗人是怎样的孤独了。孤独到了邀月与影那还不算，甚至于以后的岁月，也休想找到共饮之人，所以只能与月光身影永远结游，并且相约在那邈远的上天仙境再见。结尾两句，点尽了诗人的踽踽凉凉之感。[5] 这首诗突出写一个“独”字。李白有抱负，有才能，想做一番事业，但是既得不到统治者的赏识和支持，也找不到多少知音和朋友。所以他常常陷入孤独的包围之中，感到苦闷、徬徨。从他的诗里，读者可以听到一个孤独的灵魂的呼喊，这喊声里有对那个不合理的社会的抗议，也有对自由与解放的渴望，那股不可遏制的力量真是足以“惊风雨”而“泣鬼神”的。 这首诗虽然说“对影成三人”，主要还是寄情于明月。李白从小就喜欢明月，《古朗月行》说：“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”在幼小的李白的心灵里，明月已经是光明皎洁的象征了。他常常借明月寄托自己的理想，热切地追求她。《把酒问月》一开头就说：“青天有月来几时，我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。”在《宣州谢朓楼饯别校书叔云》这首诗里也说：“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”他想攀明月，又想揽明月，都表现了他对于光明的向往。正因为他厌恶社会的黑暗与污浊，追求光明与纯洁，所以才对明月寄托了那么深厚的感情，以致连他的死也有传说，说他是醉后入水中捉月而死的。明月又常常使李白回忆起他的故乡。青年时代他在四川时曾游历过峨眉山，峨眉山月给他留下深刻的印象。他写过一首《峨眉山月歌》，其中说“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”，很为人所传诵。他晚年在武昌又写过一首《峨眉山月歌》，是为一位四川和尚到长安去而写了送行的。诗里说他在三峡时看到明月就想起峨眉，峨眉山月万里相随，陪伴他来到黄鹤楼；如今又遇到你这峨眉来的客人，那轮峨眉山月一定会送你到长安的；最后他希望这位蜀僧“一振高名满帝都，归时还弄峨眉月”。明月是如此地引起李白的乡情，所以在那首著名的《静夜思》中，才会说“举头望明月，低头思故乡”，一看到明月就想起峨眉，想起家乡四川来了。明月，对于李白又是一个亲密的朋友。《梦游天姥吟留别》里说：“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。”在另一首题目叫《下终南山过斛斯山人宿置酒》的诗里，他又说：“暮从碧山下，山月随人归。”简直是以儿童的天真在看月的。更有意思的是，当他听到王昌龄左迁龙标的消息后，写了一首诗寄给王昌龄，诗里说：“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”在李白的想象里，明月可以带着他的愁心，跟随王昌龄一直走到边远的地方。 当读者知道了明月对李白有这样多的意义，也就更容易理解为什么在《月下独酌》这首诗里李白对明月寄予那样深厚的情谊。“举杯邀明月，对影成三人”，“永结无情游，相期邈云汉”，李白从小就与之结为伴侣的，象征着光明、纯洁的，常常使李白思念起故乡的月亮，是值得李白对她一往情深的。孤高、桀傲而又天真的伟大诗人李白，也完全配得上做明月的朋友。
【作者介绍】 李白（701年2月28日－762），字太白，号青莲居士，唐朝诗人，有“诗仙”之称，最伟大的浪漫主义诗人。汉族，出生于剑南道之绵州（巴西郡）昌隆县（712年更名为昌明县，今四川绵阳江油市青莲乡），一说生于西域碎叶城（今吉尔吉斯斯坦托克马克），祖籍陇西郡成纪县（今甘肃平凉市静宁县南）。其父李客，育二子（伯禽、天然）一女（平阳）。存世诗文千余篇，代表作有《蜀道难》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等诗篇，有《李太白集》传世。762年病逝于安徽当涂，享年61岁。其墓在安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。 李白（lǐ bái），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，中国唐代伟大的浪漫主义诗人，李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，想象丰富，激昂奔放，富有浪漫主义精神。被贺知章称为“诗仙”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。诗风雄奇豪放。他与杜甫并称为“李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。 李白于武后长安元年（701年）出生在剑南道之绵州（巴西郡）所属昌隆县（712年更名为昌明县，今四川省绵阳市所属江油市青莲乡）。另一种说法是其父从中原被贬至西域的碎叶城（今吉尔吉斯斯坦的托克马克市）所生，4岁再迁回剑南道绵州昌隆县（今四川省江油市）。其父李客，生平事迹不详。 李白出生于盛唐时期，他的一生，绝大部分都在漫游中度过，游历了大半个中国。 二十岁时只身出蜀，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在安陆（今湖北省安陆市）、应山（今湖北省广水市）。 他到处游历，希望结交朋友，拜谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。可是，十年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安（今陕西省西安市），东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东省济宁市）。 这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇。李白不愿应试做官，希望依靠自身才华，通过他人举荐走向仕途，但一直未得人赏识。他曾给当朝名士韩荆州写过一篇《与韩荆州书》，以此自荐，但未得回复。 直到天宝元年（742年），因道士吴筠的推荐，李白被召至长安，供奉翰林，文章风采，名震天下 。李白初因才气为唐玄宗所赏识，后因不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。 安史之乱发生的第二年（756年），他感愤时艰，曾参加了永王李璘的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，兵败之后，李白受牵累，流放夜郎（今贵州境内），途中遇赦写下《早发白帝城》。晚年漂泊东南一带，投奔族叔当涂县令李阳冰，不久即病逝。 历代文人对李白的诗歌成就作出了很高的评价。李白生前就有诗名。贺知章一见就称他“谪仙人”。杜甫对其诗歌有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（《寄李十二白二十韵》）之评，赞其“白也诗无敌，飘然思不群；清新庾开府，俊逸鲍参军”。魏颢在《李翰林集序》中说：“白与古人争长，三字九言，鬼出神入。”许多文人都对李白有着很高的评价。韩愈云：“李杜文章在，光焰万丈长。”（《调张籍》）。唐朝文宗御封李白的诗歌、裴旻的剑舞、张旭的草书为“三绝”。 到元白时期，开始扬杜抑李。白居易说："又诗之豪者，世称李杜之作。才矣奇矣，人不逮矣" 杜甫曾对李白有过这样的评价“李白一斗诗百篇， 长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。
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【作品简介】 《春思》由李白创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首描写思妇心绪的诗。开头两句以相隔遥远的燕秦春天景物起兴，写独处秦地的思妇触景生情，终日思念远在燕地卫戍的夫君，盼望他早日归来。三、四句由开头两句生发而来，继续写燕草方碧，夫君必定思归怀己，此时秦桑已低，妾已断肠，进一层表达了思妇之情。五、六两句，以春风掀动罗帏时，思妇的心理活动，来表现她对爱情坚贞不二的高尚情操。全诗以景寄情，委婉动人。
【原文】 《春思》 作者：李白 燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
【注解】： 1、燕草：燕，今河北北部，辽宁西部。指燕地的草。征夫所在之地。 2、秦：今陕西，燕地寒冷，草木迟生于较暖的秦地。 3、罗帏：丝织的帘帐。 4、秦桑：秦地的桑树。思妇所居之处。 5、怀归：想家。 6、妾：古代妇女自称。
【韵译】： 燕塞春草，才嫩得象碧绿的小丝，秦地桑叶，早已茂密得压弯树枝。
【翻译】： 燕地的春草刚刚发芽，细嫩得像丝一样，秦地的桑树已经低垂着浓绿的树枝。当你心里想着归家的日子，正是我思念你断肠的时候。春风与我不相认识，为什么要吹入我的罗帐里来？
【评析】： 李白有相当数量的诗作描摹思妇的心理，《春思》是其中著名的一首。在我国古典诗歌中，“春”字往往语带双关。它既指自然界的春天，又可以比喻青年男女之间的爱情。诗题“春思”之“春”，就包含着这样两层意思。 开头两句：“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”，可以视作“兴”。诗中的兴句一般是就眼前所见，信手拈起，这两句却以相隔遥远的燕、秦两地的春天景物起兴，颇为别致。“燕草如碧丝”，当是出于思妇的悬想：“秦桑低绿枝”，才是思妇所目睹。把目力达不到的远景和眼前近景配置在一幅画面上，并且都从思妇一边写出，从逻辑上说，似乎有点乖碍，但从“写情”的角度来看，却是可通的。试想：仲春时节，桑叶繁茂，独处秦地的思妇触景生情，终日盼望在燕地行役屯戍的丈夫早日归来；她根据自己平素与丈夫的恩爱相处和对丈夫的深切了解，料想远在燕地的丈夫此刻见到碧丝般的春草，也必然会萌生思归的念头。见春草而思归，语出《楚辞。招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋！”首句化用《楚辞》语，浑成自然，不着痕迹。诗人巧妙地把握了思妇复杂的感情活动，用两处春光，兴两地相思，把想象与怀忆同眼前真景融合起来，据实构虚，造成诗的妙境。所以不仅起到了一般兴句所能起的烘托感情气氛的作用，而且还把思妇对于丈夫的真挚感情和他们夫妻之间心心相印的亲密关系传写出来了，这是一般的兴句所不易做到的。另外，这两句还运用了谐声双关。“丝”谐“思”，“枝”谐“知”，这恰和下文思归与“断肠”相关合，增强了诗句的音乐美与含蓄美。 三四两句直承兴句的理路而来，故仍从两地着笔：“当君怀归日，是妾断肠时。”丈夫及春怀归，足慰离人愁肠。按理说，诗中的女主人公应该感到欣喜才是，而下句竟以“断肠”承之，这又似乎违背了一般人的心理，但如果联系上面的兴句细细体会，就会发现，这样写对表现思妇的感情又进了一层。元代萧士赟注李白集曾加以评述道：“燕北地寒，生草迟。当秦地柔桑低绿之时，燕草方生，兴其夫方萌怀归之志，犹燕草之方生。妾则思君之久，犹秦桑之已低绿也。”这一评述，揭示了兴句与所咏之词之间的微妙的关系。诗中看似于理不合之处，正是感情最为浓密所在。 旧时俗话说：“见多情易厌，见少情易变。”这首诗中的女主人公的可贵之处在于阔别而情愈深，迹疏而心不移。诗的最后两句是：“春风不相识，何事入罗帏？”诗人捕捉了思妇在春风吹入闺房，掀动罗帐的一霎那的心理活动，表现了她忠于所爱、坚贞不二的高尚情操。萧士赟说：“末句比喻此心贞洁，非外物所能动”，正好被他一语道着。从艺术上说，这两句让多情的思妇对着无情的春风发话，又仿佛是无理的，但用来表现独守春闺的特定环境中的思妇的情态，又令人感到真实可信。春风撩人，春思缠绵，申斥春风，正所以明志自警。以此作结，恰到好处。 无理而妙是古典诗歌中一个常见的艺术特征。从李白的这首诗中不难看出，所谓无理而妙，就是指在看似违背常理、常情的描写中，反而更深刻地表现了各种复杂的感情。
【作者介绍】 李白（701年2月28日－762），字太白，号青莲居士，唐朝诗人，有“诗仙”之称，最伟大的浪漫主义诗人。汉族，出生于剑南道之绵州（巴西郡）昌隆县（712年更名为昌明县，今四川绵阳江油市青莲乡），一说生于西域碎叶城（今吉尔吉斯斯坦托克马克），祖籍陇西郡成纪县（今甘肃平凉市静宁县南）。其父李客，育二子（伯禽、天然）一女（平阳）。存世诗文千余篇，代表作有《蜀道难》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等诗篇，有《李太白集》传世。762年病逝于安徽当涂，享年61岁。其墓在安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。 李白（lǐ bái），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，中国唐代伟大的浪漫主义诗人，李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，想象丰富，激昂奔放，富有浪漫主义精神。被贺知章称为“诗仙”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。诗风雄奇豪放。他与杜甫并称为“李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。 李白于武后长安元年（701年）出生在剑南道之绵州（巴西郡）所属昌隆县（712年更名为昌明县，今四川省绵阳市所属江油市青莲乡）。另一种说法是其父从中原被贬至西域的碎叶城（今吉尔吉斯斯坦的托克马克市）所生，4岁再迁回剑南道绵州昌隆县（今四川省江油市）。其父李客，生平事迹不详。 李白出生于盛唐时期，他的一生，绝大部分都在漫游中度过，游历了大半个中国。 二十岁时只身出蜀，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在安陆（今湖北省安陆市）、应山（今湖北省广水市）。 他到处游历，希望结交朋友，拜谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。可是，十年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安（今陕西省西安市），东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东省济宁市）。 这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇。李白不愿应试做官，希望依靠自身才华，通过他人举荐走向仕途，但一直未得人赏识。他曾给当朝名士韩荆州写过一篇《与韩荆州书》，以此自荐，但未得回复。 直到天宝元年（742年），因道士吴筠的推荐，李白被召至长安，供奉翰林，文章风采，名震天下 。李白初因才气为唐玄宗所赏识，后因不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。 安史之乱发生的第二年（756年），他感愤时艰，曾参加了永王李璘的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，兵败之后，李白受牵累，流放夜郎（今贵州境内），途中遇赦写下《早发白帝城》。晚年漂泊东南一带，投奔族叔当涂县令李阳冰，不久即病逝。 历代文人对李白的诗歌成就作出了很高的评价。李白生前就有诗名。贺知章一见就称他“谪仙人”。杜甫对其诗歌有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（《寄李十二白二十韵》）之评，赞其“白也诗无敌，飘然思不群；清新庾开府，俊逸鲍参军”。魏颢在《李翰林集序》中说：“白与古人争长，三字九言，鬼出神入。”许多文人都对李白有着很高的评价。韩愈云：“李杜文章在，光焰万丈长。”（《调张籍》）。唐朝文宗御封李白的诗歌、裴旻的剑舞、张旭的草书为“三绝”。 到元白时期，开始扬杜抑李。白居易说："又诗之豪者，世称李杜之作。才矣奇矣，人不逮矣" 杜甫曾对李白有过这样的评价“李白一斗诗百篇， 长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。
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【作品简介】 《望岳》由杜甫创作，被选入《唐诗三百首》。杜甫“望岳”诗共三首，这一首是写望东岳泰山的。诗以“望”入题，赞叹东岳，讴歌造化。希望凌顶而小天小，以抒雄心壮志。 开首两句，写泰山的高峻伟大，先写对它的仰慕，再写它横跨齐鲁两地的壮伟。三、四句写近望，所见泰山的神奇秀丽和能分割日夜的巍峨形象。五、六句写遥望，见山中云气层出不穷，心胸为之荡涤。最后两句写望岳而生登临峰顶之意愿。表达了诗人不怕困难，敢于攀登之雄心，显示出他坚韧不拔的性格和远大的政治抱负。“会当凌绝顶，一览众山小”千百年来为人们传诵。
【原文】 《望岳》 作者：杜甫 岱宗夫如何，齐鲁青未了。
【注解】： 1、题解：杜甫《望岳》诗，共有三首，分咏东岳（泰山）、南岳（衡山）、西岳（华山）。这一首是望东岳泰山。开元二十四年（736）年，二十四岁的诗人开始过一种“裘马清狂”的漫游生活。此诗即写于北游齐、赵（今河南、河北、山东等地）时，是现存杜诗中年代最早的一首，字里行间洋溢着青年杜甫那种蓬蓬勃勃的朝气。
【韵译】： 泰山呵，你究竟有多么宏伟壮丽？你既挺拔苍翠，又横跨齐鲁两地。
【讲解】： 题解 唐玄宗开元二十四年（736），二十五岁的杜甫赴长安参加贡举考试，结果落榜，于是就在齐赵一带（今河南、河北、山东等地）四处漫游，《望岳》大约就写于这一年。岳：山高谓之岳，这里特指东岳泰山，在今山东泰安市北。青年杜甫以这首诗热情赞美了泰山的雄伟气象，同时表现了自己的凌云壮志。 泰山名气很大，文化内涵很深，历代文人墨客多慕名到此登临游览，留下了众多赋诗题词。但自从杜甫《望岳》诗面世后，一提起泰山，大家首先想到的，往往就是这篇名作。如今，泰山上的《望岳》诗石刻共有四处，摘其诗句者更有多处，此诗的知名度可见一斑。 杜甫一生写过三首《望岳》。虽然题目一样，但是描写对象、背景、旨趣、体裁、风格均各有不同。三首诗分别写于杜甫二十五岁、四十七岁和五十八岁，把它们并读比较，可从中略窥杜甫青年、中年、暮年不同的际遇和胸怀。咏泰山的《望岳》正代表杜甫青年时期光芒四射，积极进取的人生；咏华山的《望岳》正代表杜甫中年时期失意彷徨，动极思静的人生；咏衡山的《望岳》可代表杜甫晚年时期内敛安命，与人为善的人生。 句解 岱宗夫如何？齐鲁青未了。 泰山究竟如何？走遍齐鲁大地，只见一片青绿苍翠，一望无际。“岱”，泰山别名，旧谓泰山居五岳之首，为诸山所宗，故称岱宗。“齐鲁”，原是春秋时两个国名，在今山东省境内；齐国在泰山之北，鲁国在泰山之南，后以“齐鲁”作为这一地区的代称。因为是远望，诗人看不到太多的细节，只见到一片青绿苍翠，望不到边，故说“未了”。它生动地展现了泰山山脉连绵不断的形象，同时也有看不尽、道不完的意思。 起始两句以设问提起，既包含着酝酿已久的神往之情，更写出远泰山雄拔于齐鲁大地的英姿，可谓意出高远。清代沈德潜《唐诗别裁集》评论这后五个字时说“已尽泰山”，施补华《岘佣说诗》说，这五个字“囊括数千里，可谓雄阔”。 造化钟神秀，阴阳割昏晓。 大自然似乎对泰山情有独钟，把神奇和秀美集中在它身上。高高的山峰，把泰山南北分割成一边亮，一边暗，就好像一边是黄昏，一边是晨晓。“钟”，聚集或集中之意。“阴阳”，山北背日为阴，山南向日为阳。“割”字用在这里，恰当地描绘了泰山的高峻奇险。清代仇兆鳌《杜诗详注》说：“岱宗如何，意中遥想之词，自齐至鲁，其青未了，言岳之高远，拔地而起，神秀之所特钟，矗天而峙，昏晓于此判割，二语奇峭。”这两句诗已经体现出杜甫造语炼字精雕细刻、语不惊人誓不休的特点。 荡胸生层云，决眦入归鸟。 细望泰山，山间云气生发，层层叠叠，令人心胸激荡起伏。诗人睁大了眼睛，极尽舒展目力，追羡那飞入山间的归鸟。刘勰谓“登山则情满于山，观海则意溢于海”，诗人目睹泰山的壮美而情怀满腔。前一句显出诗人襟怀的浩荡，后一句显出眼界的空阔。“决眦”，裂开眼角，形容极目远望的样子。诗人之所以如此，是山高鸟小，远望所致？还是诗人的神思随那鸟儿一起飞翔？这两句在写景之中，有诗人的不尽之意及神往之情。 会当凌绝顶，一览众山小。 由望山而联想到登山。由久慕其名，到远望近观，再到决意登山，全诗虽无一个“望”字，但诗人分明不仅是用眼在望，更是用心在“望”。他想象总有一天，一定会登上泰山绝顶，放眼四望，脚下群山是那样的渺小！《孟子·尽心上》称“孔子登东山而小鲁，登泰山而小天下”，杜甫大概此时也是这样的心境吧。结句不但令全诗有含蓄不尽之味，更可看成是杜甫的自我期许，展示了一个青年诗人的雄心和气概。 评解 这是一首酷似五律的五言古体诗，尽管全诗为五言八句四十字，且中间两联对仗，但句中平仄声调未按规定顺序演排，各句之间也不粘缀，所以历代选本都归入“五言古诗”。这首诗的结构，清代仇兆鳌《杜诗详注》卷一分析得极好：“诗用四层写意。首联远望之色，次联近望之势，三联细望之景，末联极望之情。上六实叙，下二虚摹。” 本诗所写的虽是泰山，却也是作者借歌颂泰山之雄伟，兼写自己的胸怀，表现了一种积极用世的思想，眼下虽然未得志，但作者自信终能有所成就，攀越顶峰，全诗风格遒劲峻洁，气魄雄放，不愧是怀有大志者的诗作，所以《唐宋诗醇》卷九评价说：“四十字气势，欲与岱岳争雄。”明代莫如忠《登东郡望岳楼》诗则感叹：“齐鲁到今青未了，题诗谁继杜陵人？”
【杜甫《望岳》三首全文欣赏】： 1.《望岳》(东岳泰山） 岱宗夫如何，齐鲁青未了。 造化钟神秀，阴阳割昏晓。 荡胸生层云，决眦(zì)入归鸟。 会当凌绝顶，一览众山小。
西岳崚嶒竦处尊，诸峰罗立似儿孙。 安得仙人九节杖，拄到玉女洗头次。 车箱入谷无归路，箭栝通天有一门。 稍待秋风凉冷后，高寻白帝问真源。
南岳配朱鸟，秩礼自百王。 歘（xū)吸领地灵 ，鸿洞半炎方。 邦家用祀典，在德非馨香。 巡守何寂寥，有虞今则亡。 洎吾隘世网， 行迈越潇湘。 渴日绝壁出，漾舟清光旁。 祝融五峯尊，峯峯次低昴。 紫盖独不朝， 争长嶫相望。 恭闻魏夫人，羣仙夹翱翔。 有时五峯气，散风如飞霜。 牵迫限修途，未暇杖崇冈。 归来觊命驾，沐浴休玉堂。 三叹问府主， 曷以赞我皇。 牲璧忍衰俗，神其思降祥。
【评析】： 杜甫《望岳》诗，共有三首，分咏东岳（泰山）、南岳（衡山）、西岳（华山）。这一首是望东岳泰山。开元二十四年（736），二十四岁的诗人开始过一种“裘马清狂”的漫游生活。此诗即写于北游齐、赵（今河南、河北、山东等地）时，是现存杜诗中年代最早的一首，字里行间洋溢着青年杜甫那种蓬蓬勃勃的朝气。 全诗没有一个“望”字，但句句写向岳而望。距离是自远而近，时间是从朝至暮，并由望岳悬想将来的登岳。 首句“岱宗夫如何？”写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摹劲和惊叹仰慕之情，非常传神。岱是泰山的别名，因居五岳之首，故尊为岱宗。“夫如何”，就是到底怎么样呢？“夫”字在古文中通常是用于句首的虚字，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。这个“夫”字，虽无实在意义，却少它不得，所谓“传神写照，正在阿堵中”。 “齐鲁青未了”，是经过一番揣摹后得出的答案，真是惊人之句。它既不是抽象地说泰山高，也不是象谢灵运《泰山吟》那样用“崔崒刺云天”这类一般化的语言来形容，而是别出心裁地写出自己的体验──在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来烘托出泰山之高。泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写出地理特点，写其他山岳时不能挪用。明代莫如忠《登东郡望岳楼》诗说：“齐鲁到今青未了，题诗谁继杜陵人？”他特别提出这句诗，并认为无人能继，是有道理的。 “造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句，写近望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象，是上句“青未了”的注脚。“钟”字，将大自然写得有情。山前向日的一面为“阳”，山后背日的一面为“阴”，由于山高，天色的一昏一晓判割于山的阴、阳面，所以说“割昏晓”。“割”本是个普通字，但用在这里，确是“奇险”。由此可见，诗人杜甫那种“语不惊人死不休”的创作作风，在他的青年时期就已养成。 “荡胸生层云，决眦入归鸟”两句，是写细望。见山中云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾；因长时间目不转睛地望着，故感到眼眶有似决裂。“归鸟”是投林还巢的鸟，可知时已薄暮，诗人还在望。不言而喻，其中蕴藏着诗人对祖国河山的热爱。 “会当凌绝顶，一览众山小”，这最后两句，写由望岳而产生的登岳的意愿。“会当”是唐人口语，意即“一定要”。如王勃《春思赋》：“会当一举绝风尘，翠盖朱轩临上春。”有时单用一个“会”字，如孙光宪《北梦琐言》：“他日会杀此竖子！”即杜诗中亦往往有单用者，如“此生那老蜀，不死会归秦！”（《奉送严公入朝》）如果把“会当”解作“应当”，便欠准确，神气索然。 从这两句富有启发性和象征意义的诗中，可以看到诗人杜甫不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。这正是杜甫能够成为一个伟大诗人的关键所在，也是一切有所作为的人们所不可缺少的。这就是为什么这两句诗千百年来一直为人们所传诵，而至今仍能引起我们强烈共鸣的原因。清代浦起龙认为杜诗“当以是为首”，并说“杜子心胸气魄，于斯可观。取为压卷，屹然作镇。”（《读杜心解》）也正是从这两句诗的象征意义着眼的。这和杜甫在政治上“自比稷与契”，在创作上“气劘屈贾垒，目短曹刘墙”，正是一致的。此诗被后人誉为“绝唱”，并刻石为碑，立在山麓。无疑，它将与泰山同垂不朽。
【分析】： “岱宗夫如何? 齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归乌。会当凌绝顶，一览众山小。” 杜甫二十五岁至二十九岁时，在齐赵一带游历。这首诗便是这一时期的作品，它是现存杜诗中年代最早的一首。 “岱宗夫如何，齐鲁青未了”。泰山为五岳之首，尊称岱宗。第一句用设问语气领起全诗。“夫”字是个虚词，但在这句诗中却不可少。它表达的是诗人高山仰止的感叹：岱宗究竟是怎样的雄伟壮观呢？一种迫不及待的搜奇探胜之情，跃然纸上。第二句作答，在写法上如顺水推舟，分外自然。久闻岱宗之名，现在身对此山，昔日的敬慕之情泉涌而出，他要对这巍巍的泰山作一事与愿偕的观望、礼拜了。于是他放眼四顾，只见汪洋的山色，一直洒满齐鲁两国之境而犹“未”了——“泰山之阳(南)则鲁，其阴(北)则齐”，五字囊括数千里，境界何其雄阔！ 上面写的是由于迫不及待之情的驱使而作的远望，接下来便开始写近望之景了。“造化钟神秀，阴阳割昏晓”，大自然是如此多情，把天地间所有的灵秀之气都赋予了泰山。山势崔巍兀立，光线南明北暗，判若晨昏。“阴阳割昏晓”暗承第二句，也就是说当山北的鲁地尚显昏繄之际，山南的齐地早已是阳光绚烂。这里的“晓”不是指具体时间，而是指视觉上光亮的明暗。看第七句可知望岳的时间是在傍晚。 咀嚼这两句诗，细心的读者也许会问，第一句写的既是迷濛的山色，是目不能尽之景，为什么接着又会出现“阴阳割昏晓”这样清晰可感的形象呢？一片苍苍莽莽的青色和一昏一明的景色同时出现不是有点不协调啦？ 这便是想象的妙笔。在现实描绘的基础上，想象的翅膀腾飞了。诗人仿佛身临山上，看到了山南山北的一昏一明的景象。这种想象，实际上就是形象思维的过程：既然是“齐鲁青未了”，既然泰山是如此之高、之大，那么它也理所当然会出现“阴阳割昏晓”这样的奇景。如果参看诗人的《同诸公登慈恩(寺)塔》，则更能理解这一点：分明是傍晚登临，却写出了“七星在北户，河汉声西流”这种深夜才能出现的景象。如果把它看作实景，那么下文的“羲和鞭白日”以及黄鹤哀鸣、大雁群飞等景色描写便无法得到解释。可见，“阴阳割昏晓”和“七星”两句一样，都是想象中之景。有的读者不明白这是写虚景，便产生了诗人只有登上日观峰才能写得出来这样景色的误解。 在对近望中的实景、虚景描写之后，诗人更进一步写细望之景。“荡胸生层云，决眦入归鸟”。此时此刻，他早已为泰山这种雄壮的景色和气魄所感染、陶醉了。他仿佛与泰山融为一体，那飘飏弥漫在泰山上的层层云气，也简直是在诗人自己的心胸里纵横卷舒。诗人屏住呼吸，睁大眼睛，目送着茫茫暮色中匆匆归山的鸟儿，按捺不住自己那喜悦的心情，它也随着归鸟愈飞愈远，愈飞愈高。“归鸟”二字同时暗示时间已届傍晚了。这样便很自然地过渡到下文。 乱云低度，宿鸟归山。暮色愈来愈浓，今日登山是不大可能的了。可是，兴高采烈的诗人却并无半声叹惋，而是满怀热情地寄希望于明天：“会当凌绝顶，一览众山小！”不管千艰万险，我将一定要登上那能一小天下的泰山绝顶！那时平庸的众山，将显得多么的渺小!这两句正如前人所评，是虚写，是悬想将来的登山。《文心雕龙·神思篇》曾引“身在江海之上，心存魏阙之下”来说明想象的特色。我们也同样可以说，杜甫是身在岳麓之下，神游绝顶之上的了。末句暗用孔子“登泰山而小天下”的典故，是全诗的主旨，是杜甫积极进取的人生观的生动写照。 在理解这首诗时，我们必须要注意以下两点： 其一，是想象力的飞翔。诗的第四、第七、八句都是写想象中的情事，这样在谋篇布局上便能虚实结合，增强诗歌的艺术感染力。 其二，是它的豪放的风格。杜甫曾在二十四岁那年(公元735年)去东都洛阳应试，没能登进士第。但他年少气盛，根本不把它当回事。第二年便开始了齐赵之游。这首《望岳》便作于此时。当时的杜甫是“裘马颇清狂”的，表现在诗里的是气势磅礴、—往无前的豪放的风格以及由此而产生的阔大的意境。杜甫这一时期的其它作品如《房兵曹胡马》、《画鹰》等，也无不表现出前程万里、海阔天空的气势。这种诗风和杜甫后来的沉郁的风格是迥异其趣的。
【作者介绍】 杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，别名：杜陵野老，杜陵布衣，汉族，祖籍襄州襄阳（今湖北襄阳），一般认为出生于巩县（今河南巩义）。盛唐时期伟大的现实主义诗人。代表作有“三吏”（《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》、《垂老别》、《无家别》）等。初唐诗人杜审言之孙。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。他忧国忧民，人格高尚，一生写诗1500多首，诗艺精湛，被后世尊称为“诗圣”。 杜甫是我国唐代伟大的现实主义诗人、世界文化名人。经历了唐代的由盛到衰的过程。杜甫与李白合称“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。杜甫与杜牧是远房宗亲，同为晋朝灭孙吴的大将杜预之后裔（杜甫为杜预二十世孙）。在杜甫中年因其诗风沉郁顿挫，忧国忧民，杜甫的诗被称为“诗史”。虽然杜甫在当朝不为世人所知，但经过后世的研究，他的作品最终对中国文学和日本文学产生了深远的影响。他的约1500首诗歌被保留了下来，作品集为《杜工部集》。他在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”,称他的诗为“史诗”。 杜甫的诗词以古体、律诗见长，风格多样，以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己的作品风格，而以沉郁为主。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，因而被誉为“诗史”。杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛。杜甫一生写诗一千五百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。杜甫的诗篇流传数量是唐诗里最多最广泛的，是唐代最杰出的诗人之一，对后世影响深远。 清初文学评论家金圣叹，把杜甫所作之诗，与屈原的《离骚》、庄周的《庄子》、司马迁的 《史记》、施耐庵的《水浒传》、王实甫的《西厢记》，合称“六才子书”。在当代，杜甫对国家的忠心和对人民的关切被重新诠释为民族主义和社会主义的含义，而他本人因为使用“人民的语言”而受到现代研究者的赞赏。 杜甫不只在中国流名，还扬名海外。1481年韩国将杜诗翻译成韩文，叫《杜诗谚解》。他对日本文学影响相对较晚，直到十七世纪他在日本拥有和在中国一样的名声。杜甫对松尾芭蕉的影响尤深。杜甫也是美国作家雷克斯罗斯（Kenneth Rexroth）最喜欢的作家。
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【作品简介】 《赠卫八处士》由杜甫创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗作于诗人被贬华州司功参军之后。诗写偶遇少年知交的情景，抒写了人生聚散不定，故友相见，格外亲。然而暂聚忽别，却又觉得世事渺茫，无限感慨。 诗的开头四句，写久别重逢，从离别说到聚首，亦悲亦喜，悲喜交集。第五至八句，从生离说到死别。透露了干戈乱离、人命危浅的现实。从“焉知”到“意长”十四句，写与卫八处士的重逢聚首以及主人及其家人的热情款待。表达诗人对生活美和人情美的珍视。最后两句写重会又别之伤悲，低徊婉转，耐人寻味。全诗平易真切，层次井然。
【原文】 《赠卫八处士》 作者：杜甫 人生不相见，动如参与商。
【注解】： ⑴处士是隐居不仕的人，八是处士的排行。 ⑵参（shēn）商，二星名。典故出自《左传·昭公元年》：“昔 高辛氏有二子，伯曰 阏伯，季曰 实沉。居於旷林，不相能也。日寻干戈，以相征讨。后帝不臧，迁阏伯於商丘，主辰， 商人是因，故辰为商星。迁实沉 於大夏，主参，唐人是因，以服事夏商 。”商星居于东方卯位（上午五点到七点），参星居于西方酉位（下午五点到七点），一出一没，永不相见，故以为比。动如，是说动不动就像。 ⑶苍，灰白色。 ⑷彼此打听故旧亲友，竟已死亡一半。 ⑸见到故友的惊呼，使人内心感到热乎乎的。 ⑹行（háng）。成行，儿女众多。 ⑺“父执”词出《礼记·曲礼》：“见父之执。”意即父亲的执友。执是接的借字，接友，即常相接近之友。 ⑻未及已，还未等说完。 ⑼“儿女”一作“驱几”。罗，罗列酒菜。 ⑽间，读去声，搀和的意思。黄粱，即黄米。新炊是刚煮的新鲜饭。 ⑾主，主人，即卫八。称就是说。曹植诗：“主称千金寿。” ⑿累，接连。 ⒀故意长，老朋友的情谊深长。 ⒁山岳，指西岳华山。这句是说明天便要分手。 ⒂世事，包括社会和个人。两茫茫，是说明天分手后，命运如何，便彼此都不相知了。极言会面之难，正见令夕相会之乐。这时大乱还未定，故杜甫有此感觉。根据末两句，这首诗乃是饮酒的当晚写成的。
【韵译】： 世间上的挚友真难得相见，好比此起彼落的参星商辰。
【评析】： 题解 唐肃宗乾元元年（758），杜甫因上疏救房琯，被贬为华州司功参军。冬天曾告假回东都洛阳探望旧居陆浑庄。乾元二年（759）三月，九节度之师溃于邺城，杜甫自洛阳经潼关回华州，路过奉先县，访问了居住在乡间的少年时代的友人卫八处士。一夕相会，又匆匆告别，不久，写下这动情之作赠给卫八处士，抒发了人生离多聚少和世事沧桑的感叹。 卫八处士，姓卫，八是他的排行；生平不详。高適有《酬卫八雪中见寄》、《同卫八题陆少府书斋》，不知是否为同一人。处士，隐居不仕的人或没有做官的读书人。 句解 人生不相见，动如参与商。今夕复何夕，共此灯烛光。 人生聚散不定，真是难得相见，好比此起彼落的参商二星。今晚是什么日子，如此幸运，竟然能与你挑灯共叙衷情？与多年未见面的故人欢聚，往往会生出许多人生的感触，更何况是经过乱离的人们呢？诗人与卫八重逢时，正值安史之乱的第三年，两京虽已收复，但叛军仍很猖獗，局势动荡不安。开篇这两句诗既抒发了强烈的人生感慨，同时也表现出那个动乱年代的实况。“动”，每每。参、商都是星座名，东西相对，距离约一百八十度，一星升起，另一星即西沉，一出一没，永不相见。“共此灯烛光”，一作共宿此灯光。 少壮能几时，鬓发各已苍。访旧半为鬼，惊呼热中肠。 青春壮年能有几时？不知不觉，你我都已经鬓发苍苍。打听故友，大半早已经入了鬼藉；听到你为此惊呼，胸中热流回荡。久别重逢，最明显的就是对方体态容颜的变化。寒暄、打量之后，再详细询问各自的情况，继而打听故人，回忆旧事。而当得知故人很多已不在世时，彼此的感慨自然又增添了很多，回过头来，怎能不为这劫后重逢倍感欣慰。这四句写战乱年代人们所共有的“别易会难”的感受，揭示出经过一场大的乱离后的社会现实，具有强烈的时代气息。 焉知二十载，重上君子堂。昔别君未婚。儿女忽成行。 真没想到阔别二十年之后，能有机会再次来登门拜访。当年握别时你还没有成亲，今日见到你时，儿女已经成行。故友重逢，漫话今昔，尽管世事变化很大，但是记忆还停留二十年前，那时的故人还未成婚，可如今已经儿女满堂。诗人不胜感慨，真是岁月匆匆，年华老大，世事如梦。这也是常人遇此情景都有的人生感触。“成行”，形容子女众多。 怡然敬父执，问我来何方。问答乃未已，儿女罗酒浆。 他们和顺地敬重父亲挚友，热情地问我来自哪个地方？三两句问答话还没有说完，儿女们已经摆出了酒浆。此段用意取自陶潜《桃花源诗序》：“黄发垂髫，并怡然自乐，见渔人乃大惊，问所从来，具答之，便邀还家，设酒杀鸡作食。”《漫斋诗话》评价说，如果别的诗人说到“问我来何方”，下面一定会还有数句的铺陈；而老杜这里接着就说“问答未及已，驱儿罗酒浆”，真有以一捧之土障黄河之流的气象。“怡然”，安适自在，喜悦的样子。“父执”，父亲的朋友。“酒浆”，代指酒肴。 夜雨翦春韭，新炊间黄粱。主称会面难，一举累十觞。 雨夜割来的春韭嫩嫩长长，刚烧好的黄粱掺米饭喷喷香。主人说难得有这个机会见面，一举杯就接连喝了十觞。虽然是仓卒间所备的薄宴，却是冒雨去剪来美味的春韭，可见主人殷勤待客之意。虽然都是些家常饭菜，却有着热情温馨的家庭氛围。主人连连举杯，客人不辞一醉，为难得的聚首而痛饮，为醇厚的友情而干杯。“间”，掺合，混杂。“黄粱”，黄小米。“觞”，盛酒的杯。 十觞亦不醉，感子故意长。明日隔山岳，世事两茫茫。 饮了十几杯我也难得一醉啊，是因为感激老朋友您的情意深长。明朝你我又要又要分手，如被山岳阻隔一样，人情世事，竟然都如此渺茫！挚友久别，重逢不易，明日又将分离，后会难期，说不出的依依和感伤。前云“人生”，此曰“世事”；前云“如参商”，此曰“隔山岳”，总之，都是为了表达人生聚散不常、别易会难的感慨。其内心沉郁，其感情苍凉，因此尽管诗句平易真切，却有很深的感人魅力。“故意”，故交的情意。 评解 这首诗以白描写实的手法，记述了与少年知交难得的重逢情景，表现了乱离年代特有的世事变化、别易会难的感慨。其描写曲尽人情，宛然如在眼前。它通过具体细腻的叙述，抒发真挚深厚的感情，情感随着宾主相见、主人款待的过程起落转换，悲喜更迭，情景逼真，生动如画。这在杜诗中是别具一格的。明末王嗣奭《杜臆》评价这首诗“信手写去，意尽而止，空灵婉畅，曲尽其妙”。清代浦起龙《读杜心解》则认为这首诗“古趣盎然，少陵别调。一路皆叙事，情真，景真，莫乙其处。” 全诗情胜乎词，平易真切。其特点是：尽管句句转折，而层次井然，清代仇兆鳌《杜诗详注》分析说：“首叙今昔聚散之情。次言别后老少之状。末感处士款情（款待之情），因而惜别也。”具体而言，篇首四句为第一层，写久别重逢，从离别说到聚首，亦悲亦喜，悲喜交集。“少壮”以下十句为第二层，先从生离说到死别，透露出干戈乱离、人命危浅的现实；再写与卫八处士的重逢聚首。“问答”以下十句为第三层，写主人及其家人的热情款待，表达诗人对生活美和人情美的珍视；最后两句，写重聚又别的伤悲，是全篇感情的高潮，笔力如钧，激荡人心，而又低徊婉转，耐人寻味。
【评析】： 这首诗是肃宗乾元二年（759）春天，杜甫自洛阳返回华州途中所作。卫八处士，名字和生平事迹已不可考。处士，指隐居不仕的人。 开头四句说，人生动辄如参、商二星，此出彼没，不得相见；今夕又是何夕，咱们一同在这灯烛光下叙谈。这几句从离别说到聚首，亦悲亦喜，悲喜交集，把强烈的人生感慨带入了诗篇。诗人与卫八重逢时，安史之乱已延续了三年多，虽然两京已经收复，但叛军仍很猖獗，局势动荡不安。诗人的慨叹，正暗隐着对这个乱离时代的感受。 久别重逢，彼此容颜的变化，自然最容易引起注意。别离时两人都还年轻，而今俱已鬓发斑白了。“少壮能几时，鬓发各已苍”两句，由“能几时”引出，对于世事、人生的迅速变化，表现出一片惋惜、惊悸的心情。接着互相询问亲朋故旧的下落，竟有一半已不在人间了，彼此都不禁失声惊呼，心里火辣辣地难受。按说，杜甫这一年才四十八岁，何以亲故已经死亡半数呢？如果说开头的“人生不相见”已经隐隐透露了一点时代气氛，那么这种亲故半数死亡，则更强烈地暗示着一场大的干戈乱离。“焉知”二句承接上文“今夕复何夕，共此灯烛光”，诗人故意用反问句式，含有意想不到彼此竟能活到今天的心情。其中既不无幸存的欣慰，又带着深深的痛伤。 前十句主要是抒情。接下去，则转为叙事，而无处不关人世感慨。随着二十年岁月的过去，此番重来，眼前出现了儿女成行的景象。这里面当然有倏忽之间迟暮已至的喟叹。“怡然”以下四句，写出卫八的儿女彬彬有礼、亲切可爱的情态。诗人款款写来，毫端始终流露出一种真挚感人的情意。这里“问我来何方”一句后，本可以写些路途颠簸的情景，然而诗人只用“问答乃未已”一笔轻轻带过，可见其裁剪净炼之妙。接着又写处士的热情款待：菜是冒着夜雨剪来的春韭，饭是新煮的掺有黄米的香喷喷的二米饭。这自然是随其所有而具办的家常饭菜，体现出老朋友间不拘形迹的淳朴友情。“主称”以下四句，叙主客畅饮的情形。故人重逢话旧，不是细斟慢酌，而是一连就进了十大杯酒，这是主人内心不平静的表现。主人尚且如此，杜甫心情的激动，当然更不待言。“感子故意长”，概括地点出了今昔感受，总束上文。这样，对“今夕”的眷恋，自然要引起对明日离别的慨叹。末二句回应开头的“人生不相见，动如参与商”，暗示着明日之别，悲于昔日之别：昔日之别，今幸复会；明日之别，后会何年？低回深婉，耐人玩味。 诗人是在动乱的年代、动荡的旅途中，寻访故人的；是在长别二十年，经历了沧桑巨变的情况下与老朋友见面的，这就使短暂的一夕相会，特别不寻常。于是，那眼前灯光所照，就成了乱离环境中幸存的美好的一角；那一夜时光，就成了烽火乱世中带着和平宁静气氛的仅有的一瞬；而荡漾于其中的人情之美，相对于纷纷扰扰的杀伐争夺，更显出光彩。“今夕复何夕，共此灯烛光”，被战乱推得遥远的、恍如隔世的和平生活，似乎一下子又来到眼前。可以想象，那烛光融融、散发着黄粱与春韭香味、与故人相伴话旧的一夜，对于饱经离乱的诗人，是多么值得眷恋和珍重啊。诗人对这一夕情事的描写，正是流露出对生活美和人情美的珍视，它使读者感到结束这种战乱，是多么符合人们的感情与愿望。 这首诗平易真切，层次井然。诗人只是随其所感，顺手写来，便有一种浓厚的气氛。它与杜甫以沉郁顿挫为显著特征的大多数古体诗有别，而更近于浑朴的汉魏古诗和陶渊明的创作；但它的感情内涵毕竟比汉魏古诗丰富复杂，有杜诗所独具的感情波澜，如层漪迭浪，展开于作品内部。清代张上若说它“情景逼真，兼极顿挫之妙”（杨伦《杜诗镜铨》引），正是深一层地看到了内在的沉郁顿挫。诗写朋友相会，却由“人生不相见”的慨叹发端，因而转入“今夕复何夕，共此灯烛光”时，便格外见出内心的激动。但下面并不因为相会便抒写喜悦之情，而是接以“少壮能几时”至“惊呼热中肠”四句，感情又趋向沉郁。诗的中间部分，酒宴的款待，冲淡了世事茫茫的凄惋，带给诗人幸福的微醺，但劝酒的语辞却是“主称会面难”，又带来离乱的感慨。诗以“人生不相见”开篇，以“世事两茫茫”结尾，前后一片苍茫，把一夕的温馨之感，置于苍凉的感情基调上。这些，正是诗的内在沉郁的表现。如果把这首诗和孟浩然的《过故人庄》对照，就可以发现，二者同样表现故人淳朴而深厚的友情，但由于不同的时代气氛，诗人的感受和文字风格都很不相同，孟浩然心情平静而愉悦，连文字风格都是淡淡的。而杜甫则是悲喜交集，内心蕴积着深深的感情波澜，因之，反映在文字上尽管自然浑朴，而仍极顿挫之致。
【点评】 近日，看了杜甫《赠卫八处士》一诗，笔者甚为作者的写作风格和特点，感到由衷佩服。故写以下拙文，在和众人共赏一番诗圣的大作。 首先，我认为杜甫的诗是由心而发，它绝对不是无病呻吟，为写诗而写诗。此诗虽120字，但它却以极其简练的语言，给我们刻画了一幅朋友相聚时的动人图画，流露出作者珍惜友谊的真实情感，和对今后再次相聚的渴望。完全说明了杜甫的这篇佳作，确实来自对生活的深刻感受。它来源于生活，却高于生活。把生活中发生的点滴事物通过以诗的形式，进行了升华。 其次，我为作者对于事物的刻画技巧更是欣赏。诗中述及的人物活灵活现，栩栩如生，事情发展的过程来龙去脉清清楚楚，一目了然。比如，“今夕复何夕，共此灯烛光”仅10个字，就说明了朋友相聚一灯下的由衷感叹。又如“访旧半为鬼，惊呼热中肠”。同样说明了作者当得知好友大半作古后的感慨之情。 再次，我为作者惜墨如金，对文字精心推敲，和驾驭文字的能力，更是折服。杜甫无愧为诗圣。如“昔别君未婚，儿女忽成行。怡然敬父执，问我来何方。”仅此几句，就刻画了时间的长期变迁，世事的发展，朋友子女的形象动态。这说明了作者在写文章上，确实下了相当功夫。据说，杜甫每次写好诗后，往往多次征求老农妇的意见，以此决定修改取舍。这不能不说明作者为了写好一首诗，自始至终有着一个严谨的态度。 另外，我为作者以其朴素的语言，说明深刻的道理和哲理，感到值得称道。他完全不像有的诗人那样，只求诗的华丽，辞藻的堆砌，很有一张哗众取宠的面孔。诚然，文章应该讲究色彩，但是应该以达意为要。只要说明自己的意图，上口押韵，达到教育人和流传于世的良好效果，那就是一首好诗.就是一句好的格言警句！杜甫的“会当凌绝顶，一览众山小”“但见新人笑，那闻旧人哭”等佳句，至今广泛流传，被今人所采用，就说明了这个道理。诗词不在长短，不在其华丽，只要被世人长期流传，有着很长的寿命，那就达到了作者的预期目的。 总之，杜甫的诗，之所以能够千古流传是与他的写作风格和特点，紧密相连的。他的写作风和特点也是今人所注意学习的。但愿，今人能够继承和发扬“诗圣”的写作风格，为世人提供更多更好的诗歌。发挥诗歌在两个文明建设中的积极作用！
【作者介绍】 杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，别名：杜陵野老，杜陵布衣，汉族，祖籍襄州襄阳（今湖北襄阳），一般认为出生于巩县（今河南巩义）。盛唐时期伟大的现实主义诗人。代表作有“三吏”（《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》、《垂老别》、《无家别》）等。初唐诗人杜审言之孙。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。他忧国忧民，人格高尚，一生写诗1500多首，诗艺精湛，被后世尊称为“诗圣”。 杜甫是我国唐代伟大的现实主义诗人、世界文化名人。经历了唐代的由盛到衰的过程。杜甫与李白合称“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。杜甫与杜牧是远房宗亲，同为晋朝灭孙吴的大将杜预之后裔（杜甫为杜预二十世孙）。在杜甫中年因其诗风沉郁顿挫，忧国忧民，杜甫的诗被称为“诗史”。虽然杜甫在当朝不为世人所知，但经过后世的研究，他的作品最终对中国文学和日本文学产生了深远的影响。他的约1500首诗歌被保留了下来，作品集为《杜工部集》。他在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”,称他的诗为“史诗”。 杜甫的诗词以古体、律诗见长，风格多样，以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己的作品风格，而以沉郁为主。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，因而被誉为“诗史”。杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛。杜甫一生写诗一千五百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。杜甫的诗篇流传数量是唐诗里最多最广泛的，是唐代最杰出的诗人之一，对后世影响深远。 清初文学评论家金圣叹，把杜甫所作之诗，与屈原的《离骚》、庄周的《庄子》、司马迁的 《史记》、施耐庵的《水浒传》、王实甫的《西厢记》，合称“六才子书”。在当代，杜甫对国家的忠心和对人民的关切被重新诠释为民族主义和社会主义的含义，而他本人因为使用“人民的语言”而受到现代研究者的赞赏。 杜甫不只在中国流名，还扬名海外。1481年韩国将杜诗翻译成韩文，叫《杜诗谚解》。他对日本文学影响相对较晚，直到十七世纪他在日本拥有和在中国一样的名声。杜甫对松尾芭蕉的影响尤深。杜甫也是美国作家雷克斯罗斯（Kenneth Rexroth）最喜欢的作家。
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【作品简介】 《佳人》由杜甫创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗是写一个在战乱时被遗弃的女子的不幸遭遇。她出身良家，然而生不逢时，在安史战乱中，原来官居高位的兄弟惨遭杀戮，丈夫见她娘家败落，就遗弃了她，于是她在社会上流落无依。然而，她没有被不幸压倒没有向命运屈服；她咽下生活的苦水，幽居空谷，与草木为邻，立志守节，宛若山泉。这种贫贱不移，贞节自守的精神，实在值得讴歌。全诗文笔委婉，缠绵悱恻，绘声如泣如诉，绘影楚楚动人。“在山泉水清，出山泉水浊”深寓生活哲理。
【原文】 《佳人》 作者：杜甫 绝代有佳人，幽居在空谷。
【注解】： （1）绝代：冠绝当代，举世无双。佳人：貌美的女子。 （2）幽居：静处闺室，恬淡自守。 （3）零落：飘零沦落。依草木：住在山林中。 （4）丧乱：死亡和祸乱，指遭逢安史之乱。 （5）官高：指娘家官阶高。 （6）骨肉：指遭难的兄弟。 （7）转烛：烛火随风转动，比喻世事变化无常。 （8）夫婿：丈夫。 （9）新人：指丈夫新娶的妻子。 （10）合昏：夜合花，叶子朝开夜合。 （11）鸳鸯：水鸟，雌雄成对，日夜形影不离。 （12）旧人：佳人自称。 （13）卖珠：因生活穷困而卖珠宝。 （14）牵萝：拾取树藤类枝条。也是写佳人的清贫。 （15）采柏：采摘柏树叶。动：往往。 （16）修竹：高高的竹子。
【韵译】： 有一个美艳绝代的佳人，隐居在僻静的深山野谷。
【讲解】： 题解 唐肃宗乾元元年（758）六月，杜甫由左拾遗降为华州司功参军。第二年七月，他毅然弃官，拖家带口，客居秦州，在那里负薪采橡栗，自给度日，《佳人》就写于这一年的秋季。诗中写一个乱世佳人被丈夫遗弃，幽居空谷，艰难度日。关于这首诗的作意，一向有争论。有人认为全是寄托，有人则认为是写实，但大部分折衷于二者之间。 杜甫身逢安史之乱，身陷贼手而不忘君国；对大唐朝廷，竭尽忠诚，竟落得降职弃官，漂泊流离。但他在关山难越、生计困窘的情况下，也始终不忘国忧。这样的不平遭际，这样的精神气节，可嘉可叹，与这首诗的女主人公很有些相像。所以，作者借他人之酒以浇胸中块垒，在她的身上寄寓了自己的身世之感。杜甫的《佳人》应该看作是一篇客观反映与主观寄托相结合的诗作。 句解 绝代有佳人，幽居在空谷。自云良家子，零落依草木。 有一位盖世无双的绝代佳人，幽居在空寂的山谷。她说自己本是世宦人家的女儿，如今却沦落山野，与草木相依。开头两句点题。上句言其貌之美，下句言其品之高。又以幽居的环境，衬出佳人的孤寂，点出佳人命运之悲，处境之苦，隐含着诗人“同是天涯沦落人”的慨叹。“绝代”，冠绝当代。 关中昔丧败，兄弟遭杀戮。官高何足论，不得收骨肉。 以上是第三人称的描状，笔调含蓄蕴藉；以下转为第一人称的倾诉，语气率直酣畅。当年安史之乱，长安沦陷，兄弟们惨遭杀戮。官位高又有什么用呢？他们死后连尸骨都不得收敛。“关中”，指函谷关以西地区，这里指长安。天宝十五载（756）六月，安史叛军攻陷长安。“官高”应上文之“良家子”，强调绝代佳人出自贵人之家。 世情恶衰歇，万事随转烛。夫婿轻薄儿，新人美如玉。 世态人情总是厌恶衰落，万事都如风中的烛火飘忽不定。娘家中落之后，轻薄的夫婿也看不起我了，新娶了一个美貌如玉的妇人。这四句托物兴感，刻画世态炎凉，人情冷暖。宋代的刘辰翁评论说：“闲言余语，无不可感。”“转烛”，以风中的烛光，飘摇不定，比喻世事转变、光景流逝的迅速。 合昏尚知时，鸳鸯不独宿。但见新人笑，那闻旧人哭。 夜合花还知道朝开夜合，鸳鸯也都是同飞共宿。那负心的人，他只看得见新人的高兴欢笑，哪听得见旧人的悲痛啼哭？诗人以形象的比喻，写负心人的无义绝情，被抛弃的人伤心痛苦。在倾诉个人不幸、慨叹世情冷漠的言辞中，充溢着悲愤不平。一“新”一“旧”、一“笑”一“哭”，强烈对照，被遗弃女子声泪俱下的痛苦之状，如在目前。“合昏”，即合欢，一名夜合，其花朝开夜合，故云“知时”。“鸳鸯”，鸟名，多雌雄成对，生活在水边。 在山泉水清，出山泉水浊。侍婢卖珠回，牵萝补茅屋。 泉水在山间时是清的，出山以后就浑浊了。唉，世人该如何看待被遗弃的我？为买口粮，丫环替我变卖了首饰回来了，草棚漏雨，我和她一起牵引藤萝，修补茅屋。这几句似悲似诉，自言自誓，有矜持慷慨、修洁端丽之意。同时，可见佳人居家环境的简陋清幽，生活的清贫困窘。浦起龙评论说：“这二句，可谓贞士之心，化人之舌，建安而下无此语也。”它出自《诗经·小雅·谷风之什·四月》：“相彼泉水，载清载浊。”但在本诗中，有多种解释，都有一定的道理。或以新人旧人为清浊，或以前华后憔为清浊，或以在家弃外为清浊，或以守贞为清、改节为浊。还有人认为：佳人以泉水自喻，以山喻夫婿之家，意思是妇人为夫所爱，世人便认为她是清的；为夫所弃，世人便认为她是浊的。另一种解释是佳人怨其夫之辞。人之同处空谷幽寂之地，就像泉水之在山，无所挠其清。佳人之夫出山，乃随物流荡，遂为山下之浊泉。而她则宁肯受饥寒，也不愿再嫁，成为那浊泉。这就像晋孙绰《三日兰亭诗序》所说的那样：“古人以水喻性，有旨哉斯谈！非以停之则清，混之则浊邪？情因所习而迁移，物触所遇而兴感。” 摘花不插发，采柏动盈掬。天寒翠袖薄，日暮倚修竹。 我信手摘了一枝花，却没心思插上鬓发；只是常常把那柏枝拣个满把。天冷了，太阳落了，她穿着单薄的翠衫，静静地倚着那修长的竹树。 末两句以写景作结，画出佳人的孤高和绝世而立，画外有意，象外有情。在体态美中，透露着意态美。这种美，不只是一种女性美，也是古代士大夫追求的一种理想美。诗句暗示读者，这位时乖命蹇的女子，就像那经寒不凋的翠柏、挺拔劲节的绿竹，有着高洁的情操。诗的最后两句，为后人激赏，妙在对美人容貌不着一字形容，仅凭“翠袖”“修竹”这一对色泽清新而寓有兴寄的意象，与天寒日暮的山中环境相融合，便传神地画出佳人不胜清寒、孤寂无依的幽姿高致。“动”，每每。“掬”，把，两手捧取。 评解 以弃妇为题材的古典诗文不乏佳作。如《诗经·卫风》中的《氓》，汉乐府里的《上山采蘼芜》等，而司马相如的《长门赋》写被废弃的陈皇后，其中“夫何一佳人兮，步逍遥以自娱”两句，正是杜甫《佳人》诗题的来源。 杜甫很少写专咏美人的诗歌，《佳人》却以其格调之高而成为咏美人的名篇。山中清泉见其品质之清，侍婢卖珠见其生计之贫，牵萝补屋见其隐居之志，摘花不戴见其朴素无华，采柏盈掬见其情操贞洁，日暮倚竹见其清高寂寞。诗人以纯客观叙述方法，兼采夹叙夹议和形象比喻等手法，描述了一个在战乱时期被遗弃的上层社会妇女所遭的不幸，并在逆境中揭示她的高尚情操，从而使这个人物形象更加丰满。 全诗分三段，每段八句。第一段写佳人家庭的不幸遭遇。第二段，佳人倾诉见弃于夫的大不幸。第三段，赞美佳人虽遭不幸，尚能洁身自持的高尚情操。 这首五言古体诗，从开篇一路下来，都是“说”，到了结尾两句，才以一幅画忽然结束。作者的高明之处，就在这里。他没有拿一个结局去迁就读者的胃口，而是用一个悬念故意吊着读者的胃口。读过这首诗的人，一闭上眼睛，就会在脑海里浮现出这样的画面：一位绝世美貌却格外不幸的佳人，在秋风中，在黄昏里，衣裳单薄，孤伶伶地站在那里，背靠着一丛竹，眼里流露着哀愁。
【评析】： 诗的主人公是一个战乱时被遗弃的女子。在中国古典文学的人物画廊中，这是一个独特而鲜明的女性形象。 诗一开头，便引出这位幽居空谷的绝代佳人，接着以“自云”领起，由佳人诉说自己的身世遭遇。她说自己出身于高门府第，但生不逢时，赶上了社会动乱；兄弟虽官居高位，但惨死于乱军之中，连尸骨也无法收葬。在这人情世态随着权势转移而冷暖炎凉的社会里，命运对于不幸者格外冷酷。由于娘家人亡势去，轻薄的夫婿无情地抛弃了她，在她的痛哭声中与新人寻欢作乐去了。社会的、家庭的、个人的灾难纷至沓来，统统降临到这个弱女子头上。女主人公的长篇独白，边叙述，边议论，倾诉个人的不幸，慨叹世情的冷酷，言辞之中充溢着悲愤不平。尤其是“合昏尚知时，鸳鸯不独宿”的比喻，“但见新人笑，那闻旧人哭”的对照，使人想见她声泪俱下的痛苦神情。 但是，女主人公没有被不幸压倒，没有向命运屈服，她吞下生活的苦果，独向深山而与草木为邻了。诗的最后六句，着力描写深谷幽居的凄凉景况。茅屋需补，翠袖称薄，卖珠饰以度日，采柏子而为食，见得佳人生活的清贫困窘；首不加饰，发不插花，天寒日暮之际，倚修竹而临风，表现她形容憔悴和内心的寂寞、哀怨。无论从物质从精神来说，佳人的境遇都是苦不堪言的。幸而尚有一个勤快的侍婢，出则变卖旧物，归则补屋采食，与主人相依为命，否则，那将是何等孤苦难耐啊！ 诗人在用“赋”的手法描写佳人孤苦生活的同时，也借助“比兴”赞美了她高洁自持的品格。固然，“牵萝补茅屋”──那简陋而清幽的环境，“摘花不插花”──那爱美而不为容的情趣，已经展示出佳人纯洁朴素的心灵；但“采柏动盈掬”和“日暮倚修竹”的描写，却更将佳人形象与“竹”、“柏”这些崇高品质的象征联系起来，从而暗示读者：你看这位时乘命蹇的女子，不是很象那经寒不凋的翠柏和挺拔劲节的绿竹吗？同样，“在山泉水清，出山泉水浊”两句也是象征女主人公的高洁情操的。出山水浊是在山水清的陪衬，核心在于一个“清”字。诗人是要用山中泉水之清比喻空谷佳人的品格之清，与“倚竹”、“采柏”是出于同一机杼的。 命运是悲惨的，情操是高洁的，这是佳人形象的两个侧面。诗人刻画人物的这两个侧面，在行文上采用了不同的人称。叙述佳人命运，是第一人称的倾诉，语气率直酣畅；赞美佳人品格，是第三人称的描状，笔调含蓄蕴藉。率直酣畅，所以感人肺腑，触发读者的共鸣；含蓄蕴藉，所以耐人寻味，给读者留下想象的余地。两者互相配合，使得女主人公的形象既充满悲剧色彩又富于崇高感。 关于这首诗的作意，清人黄生认为：“偶有此人，有此事，适切放臣之感，故作此诗。”诗作于乾元二年（759）秋季，那是安史之乱发生后的第五年。早些时候，诗人不得已辞掉华州司功参军职务，为生计所驱使，挈妇将雏，翻过陇山，来到边远的秦州。杜甫对大唐朝廷，竭忠尽力，丹心耿耿，竟落到弃官漂泊的窘境。但他在关山难越、衣食无着的情况下，也始终不忘国家民族的命运。这样的不平遭际，这样的高风亮节，同这首诗的女主人公是很有些相象的。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”（白居易《琵琶行》）杜甫的《佳人》，应该看作是一篇客观反映与主观寄托相结合的佳作。
杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，别名：杜陵野老，杜陵布衣，汉族，祖籍襄州襄阳（今湖北襄阳），一般认为出生于巩县（今河南巩义）。盛唐时期伟大的现实主义诗人。代表作有“三吏”（《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》、《垂老别》、《无家别》）等。初唐诗人杜审言之孙。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。他忧国忧民，人格高尚，一生写诗1500多首，诗艺精湛，被后世尊称为“诗圣”。 杜甫是我国唐代伟大的现实主义诗人、世界文化名人。经历了唐代的由盛到衰的过程。杜甫与李白合称“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。杜甫与杜牧是远房宗亲，同为晋朝灭孙吴的大将杜预之后裔（杜甫为杜预二十世孙）。在杜甫中年因其诗风沉郁顿挫，忧国忧民，杜甫的诗被称为“诗史”。虽然杜甫在当朝不为世人所知，但经过后世的研究，他的作品最终对中国文学和日本文学产生了深远的影响。他的约1500首诗歌被保留了下来，作品集为《杜工部集》。他在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”,称他的诗为“史诗”。 杜甫的诗词以古体、律诗见长，风格多样，以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己的作品风格，而以沉郁为主。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，因而被誉为“诗史”。杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛。杜甫一生写诗一千五百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。杜甫的诗篇流传数量是唐诗里最多最广泛的，是唐代最杰出的诗人之一，对后世影响深远。 清初文学评论家金圣叹，把杜甫所作之诗，与屈原的《离骚》、庄周的《庄子》、司马迁的 《史记》、施耐庵的《水浒传》、王实甫的《西厢记》，合称“六才子书”。在当代，杜甫对国家的忠心和对人民的关切被重新诠释为民族主义和社会主义的含义，而他本人因为使用“人民的语言”而受到现代研究者的赞赏。 杜甫不只在中国流名，还扬名海外。1481年韩国将杜诗翻译成韩文，叫《杜诗谚解》。他对日本文学影响相对较晚，直到十七世纪他在日本拥有和在中国一样的名声。杜甫对松尾芭蕉的影响尤深。杜甫也是美国作家雷克斯罗斯（Kenneth Rexroth）最喜欢的作家。
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【作品简介】 《梦李白·其一》由杜甫创作，被选入《唐诗三百首》。天宝三年（744），李杜初会于洛阳，即成为深交。乾元元年（758），李白因参加永王李的幕府而受牵连，被流放夜郎，二年春至巫山遇赦。杜甫只知李白流放，不知赦还。这两首记梦诗是杜甫听到李白流放夜郎后，积思成梦而作。这首诗描写作者初次梦见李白时的心理，表现对老友吉凶生死的关切。全诗发自肺腑、至诚至真之文字，所以深厚真挚，哀感动人，清代仇兆鳌《杜诗详注》评价这两首诗说：“千古交情，惟此为至。”
【原文】 《梦李白·其一》 作者：杜甫 死别已吞声，生别常恻恻。
【注解】： １、明：表明。
【韵译】： 为死别往往使人泣不成声，而生离却常令人更加伤悲。
【评析】： 死别已吞声，生别常恻恻。江南瘴疠地，逐客无消息。 如果是死别，那还可以绝望地吞声一哭而了之，惟独生离却常令人更加悲痛不止。江南山泽是瘴疬滋生流行之处，被放逐贬谪的人为何至今毫无消息？诗一开头便如阴风骤起，吹来一片弥漫全诗的悲怆气氛。诗要写梦，先言别；未言别，先说死，以死别衬托生别，极写李白流放绝域、久无音讯，在诗人心中造成的苦痛。古时一旦被流放，山高路险，一去莫测。所以，古人常把生离死别视为人生两大痛事。 “已”，止。“吞声”，泣不成声。“恻恻”，悲凄悲痛貌。“瘴疠”，感受瘴气而生的疾病。瘴气，是指南方地区山林间湿热蒸发能致病的气。“逐客”，被放逐的人，指李白。 故人入我梦，明我长相忆。君今在罗网，何以有羽翼？ 今夜老朋友你忽然来到我梦里，因为你知道我常把你记忆。你如今陷入囹圄，身不由己，哪有羽翼，千里迢迢飞来这北国之地？这两句是说，诗人听到李白长流夜郎的消息，天涯忧念，积想成梦。不说梦见故人，而说故人入梦。而故人所以入梦，又是感于诗人的长久思念，写出李白幻影在梦中倏忽而现的情景，也表现了诗人乍见故人的喜悦和欣慰，巧妙曲折，至诚至真。但这欣喜只不过一刹那，转念之间便觉不对了。“明”，表明。“长”，常常。 恐非平生魂，路远不可测。魂来枫叶青，魂返关塞黑。 梦中的你恐不会是此生之魂吧，路途遥远，生与死实难估计。故人魂魄，星夜从江南而来，又星夜自秦川而返，来的时候，江南枫林是一片伤心的青色；返回的时候，秦州关塞是一片令人惆怅的昏黑。 联想世间关于李白下落的种种不祥的传闻，诗人不禁暗暗思忖：莫非他真的死了？眼前的他可是魂魄？乍见而喜，转念而疑，继而生出深深的忧虑和恐惧。诗人对自己梦幻心理的刻画，十分细腻逼真。接着，通过用典将李白与屈原联系起来，不但突出了李白命运的悲剧色彩，而且表达自己对李白的称许和崇敬。“魂来”句，指李白之魂所在的地方。出自《楚辞·招魂》：“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心，魂兮归来哀江南。”旧说系宋玉为招屈原之魂而作。“关塞”，指当时杜甫所居的关陇一带。 落月满屋梁，犹疑照颜色。水深波浪阔，无使蛟龙得。 醒来后明月落下清辉洒满了屋梁，朦胧中似乎还能见到你的颜容憔悴。江南水深浪阔，旅途请多加小心，不要失足落入蛟龙的嘴里。 “落月”两句，写梦醒后的幻觉。“颜色”，指梦中李白的面容。看到月色，想到梦境，李白的容貌在月光下似乎隐约可见。凝神细辨，才知是一种朦胧的错觉，这是半醒半睡的境况；看到月光是半醒，看到李白是半睡。写得真实而细致，既是对李白的怀念，又确切表达了自己的心情和情境。“水深”二句，言江湖之间，风涛险恶，表达诗人的担忧与祝告。江南多湖泊，传说有蛟龙生在其间，能食人。此处兼有喻意，“水深”、“蛟龙”喻指政治环境的险恶。“蛟龙”一语见于梁吴均《续齐谐记》：东汉建武年间，有人白天在长沙见到一个自称屈原的人，听他说：“闻君当见祭，甚善。但常年所遗，恒为蛟龙所窃。今若有惠，可以楝叶塞其上，以綵丝缠之，此二物蛟龙所惮也。”
【讲解】 乾元元年（758）李白流放夜郎（治所在今贵州正安西北），二年春行至巫山遇赦，回到江陵。杜甫远在北方，只闻李白流放，不知已被赦还，忧思拳拳，久而成梦。 《梦李白》一共两首，这两首记梦诗，分别按梦前、梦中、梦后叙写，依清人仇兆鳌说，两篇都以四、六、六行分层，所谓“一头两脚体”。（见《杜少陵集详注》卷七。本篇文字亦依仇本。）上篇写初次梦见李白时的心理，表现对故人吉凶生死的关切；下篇写梦中所见李白的形象，抒写对故人悲惨遭遇的同情。 “死别已吞声，生别常恻恻。”诗要写梦，先言别；未言别，先说死，以死别衬托生别，极写李白流放绝域、久无音讯在诗人心中造成的苦痛。开头便如阴风骤起，吹来一片弥漫全诗的悲怆气氛。 “故人入我梦，明我长相忆。”不说梦见故人，而说故人入梦；而故人所以入梦，又是有感于诗人的长久思念，写出李白幻影在梦中倏忽而现的情景，也表现了诗人乍见故人的喜悦和欣慰。但这欣喜只不过一刹那，转念之间便觉不对了：“君今在罗网，何以有羽翼？”你既累系于江南瘴疠之乡，怎么就能插翅飞出罗网，千里迢迢来到我身边呢？联想世间关于李白下落的种种不祥的传闻，诗人不禁暗暗思忖：莫非他真的死了？眼前的他是生魂还是死魂？路远难测啊！乍见而喜，转念而疑，继而生出深深的忧虑和恐惧，诗人对自己梦幻心理的刻画，是十分细腻逼真的。 “魂来枫林青，魂返关塞黑。”梦归魂去，诗人依然思量不已：故人魂魄，星夜从江南而来，又星夜自秦州而返，来时要飞越南方青郁郁的千里枫林，归去要渡过秦陇黑沉沉的万丈关塞，多么遥远，多么艰辛，而且是孤零零的一个。“落月满屋梁，犹疑照颜色。”在满屋明晃晃的月光里面，诗人忽又觉得李白那憔悴的容颜依稀尚在，凝神细辨，才知是一种朦胧的错觉。相到故人魂魄一路归去，夜又深，路又远，江湖之间，风涛险恶，诗人内心祝告着、叮咛着：“水深波浪阔，无使蛟龙得。”这惊骇可怖的景象，正好是李白险恶处境的象征；这惴惴不安的祈祷，体现着诗人对故人命运的殷忧。这里，用了两处有关屈原的典故。“魂来枫林青”，出自《楚辞。招魂》：“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心，魂兮归来哀江南！”旧说系宋玉为招屈原之魂而作。“蛟龙”一语见于梁吴均《续齐谐记》：东汉初年，有人在长沙见到一个自称屈原的人，听他说：“吾尝见祭甚盛，然为蛟龙所苦。”通过用典将李白与屈原联系起来，不但突出了李白命运的悲剧色彩，而且表示着杜甫对李白的称许和崇敬。 第一首所写是诗人初次梦见李白的情景，此后数夜，又连续出现类似的梦境，于是诗人又有第二首的咏叹。
【作者介绍】 杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，别名：杜陵野老，杜陵布衣，汉族，祖籍襄州襄阳（今湖北襄阳），一般认为出生于巩县（今河南巩义）。盛唐时期伟大的现实主义诗人。代表作有“三吏”（《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》、《垂老别》、《无家别》）等。初唐诗人杜审言之孙。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。他忧国忧民，人格高尚，一生写诗1500多首，诗艺精湛，被后世尊称为“诗圣”。 杜甫是我国唐代伟大的现实主义诗人、世界文化名人。经历了唐代的由盛到衰的过程。杜甫与李白合称“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。杜甫与杜牧是远房宗亲，同为晋朝灭孙吴的大将杜预之后裔（杜甫为杜预二十世孙）。在杜甫中年因其诗风沉郁顿挫，忧国忧民，杜甫的诗被称为“诗史”。虽然杜甫在当朝不为世人所知，但经过后世的研究，他的作品最终对中国文学和日本文学产生了深远的影响。他的约1500首诗歌被保留了下来，作品集为《杜工部集》。他在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”,称他的诗为“史诗”。 杜甫的诗词以古体、律诗见长，风格多样，以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己的作品风格，而以沉郁为主。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，因而被誉为“诗史”。杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛。杜甫一生写诗一千五百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。杜甫的诗篇流传数量是唐诗里最多最广泛的，是唐代最杰出的诗人之一，对后世影响深远。 清初文学评论家金圣叹，把杜甫所作之诗，与屈原的《离骚》、庄周的《庄子》、司马迁的 《史记》、施耐庵的《水浒传》、王实甫的《西厢记》，合称“六才子书”。在当代，杜甫对国家的忠心和对人民的关切被重新诠释为民族主义和社会主义的含义，而他本人因为使用“人民的语言”而受到现代研究者的赞赏。 杜甫不只在中国流名，还扬名海外。1481年韩国将杜诗翻译成韩文，叫《杜诗谚解》。他对日本文学影响相对较晚，直到十七世纪他在日本拥有和在中国一样的名声。杜甫对松尾芭蕉的影响尤深。杜甫也是美国作家雷克斯罗斯（Kenneth Rexroth）最喜欢的作家。
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【作品简介】 《梦李白·其二》由杜甫创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗描写作者梦中所见李白的形象，抒写对老友悲惨遭遇的同情。“故人来入梦，明我长相忆”。“水深波浪阔，无使蛟龙得”。“三夜频梦君，情亲见君意。”这些佳句，体现了两人形离神合，肝胆相照，互劝互勉，至情交往的友谊。诗的语言，温柔敦厚，句句发自肺腑，字字恻恻动人，读来叫人心碎！
【原文】 《梦李白·其二》 作者：杜甫 浮云终日行，游子久不至。
【注解】： １、楫：船浆、船。
【韵译】： 悠悠云朵终日飞来飘去，远方游子为何久久不至。
【讲解】： 浮云终日行，游子久不至。三夜频梦君，情亲见君意。 浮云一天到晚地在空中悠荡，游子李白也与我相别日久。一连三夜频频梦见你，足以看出你对我的情意是多么亲挚深厚。见浮云而念游子，是诗家比兴常例，李白也有“浮云游子意，落日故人情”（《送友人》）的诗句。天上浮云终日飘去飘来，天涯故人却久望不至；所幸李白一往情深，魂魄频频前来探访，使诗人得以略释愁怀。后两句与上篇“故人”句互相照应，我见君意也好，君明我忆也好，都是诗人推己及人，抒写自己对故人的一片深情。 告归常局促，苦道来不易。江湖多风波，舟楫恐失坠。 你向我辞行时，常常心情不展，苦苦地诉说前来不易。你说江湖上风波险恶，唯恐船只失事沉没。诗人选取梦中片断，描述李白的幻影。“告归”句写神态，“江湖”句是独白，表现李白魂魄来去的艰险和他现实处境的恶劣。 出门搔白首，若负平生志。冠盖满京华，斯人独憔悴。 你走出门去总是搔着满头白发，好像是为自己壮志不遂而怅恨。京都的官僚们冠盖相续，满城都是，惟独这样一个了不起的人物李白，困顿不堪，失意憔悴。“出门”句，抒发了诗人“惺惺惜惺惺”的感慨，并通过动作、外貌揭示描写对象的心理。后两句是为李白的遭际鸣不平。“冠盖”，士大夫的服饰和车驾，代指高冠华盖的权贵。“京华”，京都。 孰云网恢恢？将老身反累。千秋万岁名，寂寞身后事。 谁说天网恢恢，善恶终有报应？你年高身老，却反遭牵累。千秋万代之后，李白的大名必将传扬天下，可那毕竟已是寂寞身亡后的安慰。《老子》谓“天网恢恢，疏而不失”，意谓天理如大网，虽稀疏却无漏失，善恶总有归结。“孰云”句反其意，言李白虽善而得恶报。“将老”句，李白获罪时，年已五十九。后两句言外之意是说，现在活着的时候，有谁去顾怜李白困苦的处境呢？在深沉的嗟叹之中，寄托着杜甫对李白的崇高评价和深切同情，也包含着诗人同病相怜的无限心事。所以，清代浦起龙《读杜心解》说：“次章纯是迁谪之慨。为我耶？为彼耶？同声一哭！”“寂寞”，指死去，与“身后”同义。
【点评】： “浮云终日行，游子久不至。”见浮云而念游子，是诗家比兴常例，李白也有“浮云游子意，落日故人情”（《送友人》）的诗句。天上浮云终日飘去飘来，天涯故人却久望不至；所幸李白一往情深，魂魄频频前来探访，使诗人得以聊释愁怀。“三夜频梦君，情亲见君意”，与上篇“故人入我梦，明我长相忆”互相照应，体现着两人形离神合、肝胆相照的情谊。其实，我见君意也好，君明我忆也好，都是诗人推己及人，抒写自己对故人的一片衷情。 “告归”以下六句选取梦中魂返前的片刻，描述李白的幻影：每当分手的时候，李白总是匆促不安地苦苦诉说：“来一趟好不容易啊，江湖上风波迭起，我真怕会沉船呢！”看他走出门去用手搔着头上白发的背影，分明是在为自己壮志不遂而怅恨。“告归常局促，苦道来不易”写神态：“江湖多风波，舟楫恐失坠”是独白：“出门搔白首，若负平生志”，通过动作、外貌揭示心理。寥寥三十字，从各个侧面刻画李白形象，其形可见，其声可闻，其情可感，枯槁惨淡之状，如在目前。“江湖”二句，意同上篇“水深波浪阔，无使蛟龙得”，双关着李白魂魄来去的艰险和他现实处境的恶劣：“出门”二句则抒发了诗人“惺惺惜惺惺”的感慨。 梦中李白的幻影，给诗人的触动太强太深了，每次醒来，总是愈思愈愤懑，愈想愈不平，终于发为如下的浩叹：“冠盖满京华，斯人独憔悴！孰云网恢恢？将老身反累！”高冠华盖的权贵充斥长安，唯独这样一个了不起的人物，献身无路，困顿不堪，临近晚年更被囚系放逐，连自由也失掉了，还有什么“天网恢恢”之可言！生前遭遇如此，纵使身后名垂万古，人已寂寞无知，夫复何用！“千秋万岁名，寂寞身后事。”在这沉重的嗟叹之中，寄托着对李白的崇高评价和深厚同情，也包含着诗人自己的无限心事。所以，清人浦起龙说：“次章纯是迁谪之慨。为我耶？为彼耶？同声一哭！”（《读杜心解》）
【评析】： 翻了翻《唐诗三百首》，撞到《梦李白·其二》。除了朋友间的真情厚意，互助扶持，更使我动容的“千秋万岁名，寂寞身后事”。 名，即使是李白、杜甫又如何，还不是不乏抗拒。虽然老杜现在有看破的意味，而他也实在不断的挫折后才意识到这一点，或者是无奈的承认这一点。古人读书，本就是要科举功名，这本无可厚非，至少他们还有明确的追求，而我现在，浑浑噩噩，全然已迷失方向。 有时，猛然觉得自己太天真了吧，然骄傲的自尊却叫我对它视而不见，违心的沉沦下去。 生活本有很多乐趣，什么寂寞事，那都是身后的玩意了。赶快收拾心情，青春作伴好还乡啊！ 天宝三年（744），李杜初会于洛阳，即成为深交。乾元元年（758），李白因参加永王李的幕府而受牵连，被流放夜郎，二年春至巫山遇赦。杜甫只知李白流放，不知赦还。这两首记梦诗是杜甫听到李白流放夜郎后，积思成梦而作。 《梦李白》共两首，以梦前，梦中，梦后的次序叙写。第一首写初次梦见李白时的心理，表现对老友吉凶生死的关切。第二首写梦中所见李白的形象，抒写对老友悲惨遭遇的同情。 “故人来入梦，明我长相忆”。“水深波浪阔，无使蛟龙得”。“三夜频梦君，情亲见君意。”这些佳句，体现了两人形离神合，肝胆相照，互劝互勉，至情交往的友谊。 诗的语言，温柔敦厚，句句发自肺腑，字字恻恻动人，读来叫人心碎！
【作者介绍】 杜甫（公元712年-770年），字子美，祖籍襄阳（今湖北襄阳市），后迁居巩县（今河南巩县），世称杜工部、杜拾遗，自号少陵野老，世人称之为：诗圣，是中国唐代伟大的现实主义诗人，世界文化名人，与同年代“诗仙”李白并称“李杜”。杜甫的远祖为晋代功名显赫的杜预，乃祖为初唐诗人杜审言，杜甫本人出生于河南巩县（今郑州巩义）。杜甫曾任左拾遗、检校工部员外郎，因此后世称其杜拾遗、杜工部。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，被誉为“诗史”。杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛，被后世尊为“诗圣”。杜甫一生写诗一千五百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。名句有：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜、”还有三首是给辛渐的。杜甫的诗对后世影响深远。 杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。他是新乐府诗体的开路人。他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着中国诗歌艺术的高度成就。杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。 杜甫的思想核心是儒家的仁政思想。他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予批评和揭露。他同情人民，甚至幻想着为解救人民的苦难甘愿做自我牺牲。所以他的诗歌创作始终贯穿着忧国忧民这条主线，以最普通的老百姓为主角，由此可见杜甫的伟大。他的诗具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面，因而被称为一代“诗史”。杜诗风格，基本上是“沉郁顿挫”，语言和篇章结构又富于变化，讲求炼字炼句。同时，其诗兼备众体，除五古、七古、五律、七律]外，还写了不少排律，拗体。艺术手法也多种多样，是唐诗思想艺术的集大成者。杜甫还继承了汉魏乐府“感于哀乐，缘事而发”的精神，摆脱乐府古题的束缚，创作了不少“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，如著名的“三吏”、“三别”等。死后受到樊晃、韩愈、元稹、白居易等人的大力揄扬。杜诗对元白的“新乐府运动”的文艺思想及李商隐的近体讽喻时事诗影响甚深。但杜诗受到广泛重视，是在宋以后王禹、王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等人对杜甫推崇备至，文天祥则更以杜诗为坚守民族气节的精神力量。杜诗的影响，从古到今，早已超出文艺的范围。生平详见《旧唐书》卷一九〇。 “三吏”、“三别”是杜甫现实主义诗歌的杰作。它真实地描写了特定环境下的县吏、关吏、老妇、老翁、新娘、征夫等人的思想、感情、行动、语言，生动地反映了那个时期的社会现实和广大劳动人民深重的灾难和痛苦，展示给人们一幕幕凄惨的人生悲剧。在这些人生苦难的描述中，一方面，诗人对饱受苦难的人民寄予深深的同情，对官吏给于人民的奴役和迫害深恶痛绝；另一方面，他又拥护王朝的平乱战争，希望人民忍受苦难，与王朝合作平定叛乱。这种复杂、矛盾的思想是符合诗人忧国忧民的思想面貌的。 成都西郊浣花溪畔的杜甫草堂，是杜甫到成都后的住所。 杜甫一生创作了许多不朽的诗篇，流传至今一千五百余首。 唐大历四年(769年)，杜甫由湖北入湘，登岳阳楼，游洞庭湖，溯湘江而上，至耒阳，次年四月病故。据《旧唐书.杜甫传》记载， 杜甫在耒阳游岳庙，“大水遽至，涉旬不得食，县令馈送牛肉白酒，甫饮过多，一夕而卒”，葬于杜甫墓。
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【作品简介】 《送綦毋潜落第还乡》由王维创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首劝慰友人落第的诗。落第还乡之人，心情自然懊丧。作为挚友，多方给予慰籍，使其觉得知音有人是极为重要的。全诗着意在这个主旨上加以烘染，有叙事、有写景、有抒情，有感慨，有勉励。写景清新，抒情柔蜜，感慨由衷，勉励挚敬，吟来令人振奋。
【原文】 《送綦毋潜落第还乡》 作者：王维 圣代无隐者，英灵尽来归。
【注解】： （1）綦毋潜：綦毋为复姓，潜为名，字季通，荆南人（治所在今湖北江南），王维好友。 （2）圣代：政治开明、社会安定的时代。 （3）英灵：有德行、有才干的人。 （4）东山客：东晋谢安曾隐居会稽东山，借指綦毋潜。 （5）采薇：商末周初，伯夷、叔齐兄弟隐于首阳山，采薇而食，后世遂以采薇指隐居生活。 （6）既至金门远，孰云吾道非：这两句指虽然未能考中，但不是因为没有才能。金门：金马门，汉代宫门名。汉代贤士等待皇帝召见的地方。吾道非：《孔子家语·在厄》记载：“楚昭王聘孔子，孔子往，陈蔡发兵围孔子，孔子曰：‘匪兕匪虎，率彼旷野，吾道非乎，吾何为至此乎？’”是指孔子叹自己政策的不能实行，半途受到阻碍。 （7）江淮度寒食，京洛缝春衣：这两句诗说綦毋潜落第后将取道洛阳经过江淮回家乡。寒食：古人以冬至后一百零五天为寒食节，断火三日。京洛：指东京洛阳。江淮：指长江，淮水，是綦毋潜所必经的水道。 （8）同心：志同道合的朋友、知己。违：分离。 （9）行当：将要。桂棹：桂木做的船桨。 （10）未几：不久。 （11）“吾谋”句：左传记载：“士曾行，绕朝赠之以策（马鞭）曰：‘子无谓秦无人，吾谋适不用也。’”适，偶然的意思。“吾谋”句说綦毋潜此次落第是偶然失败。 （12）知音稀：语出《古诗十九首》：“不惜歌者苦，但伤知音稀。”
【韵译】： 政治清明时代绝无隐者存在，为朝政服务有才者纷纷出来。
【评析】： 这是一首送别诗。诗人对参加科举考试落第的綦毋潜予以慰勉、鼓励。开头四句言当今正是太平盛世，人们不再隐居，而是纷纷出山应考，走向仕途。“圣代”一词充满了对李唐王朝的由衷信赖和希望。“尽来归”，是出仕不久、意气风发的诗人对天下举子投身科考的鼓励，规劝綦毋潜不发归隐，而要振作精神，树立信心，争取再考。五、六句是对綦毋潜的安慰：尽管这一次未能中第入仕，但选择科举之路是没有错的，只要坚持下去，总会有希望的。七至十句是劝綦毋潜暂回家去。“度寒食”、“缝春衣”，是从时令上提醒对方，含有关切之情。“江淮”、“京洛”，从路线的选择上提出建议，含有送别之意。“置酒”相送、“同心”相勉，足见诗人对綦毋潜的深情厚意与殷殷期望。十一至十四句设想对方回乡的快捷与沿途风光，给人以温暖之感，意在安慰对方，不要背上落第的包袱，要开心起来。最后两句规劝对方，这次落第只是自己的才华恰好未被主考官赏识，切不要因此怪罪于开明的“圣代”，不要怨天尤人，切莫以为朝中赏识英才的人稀少。这一恳切安慰之辞很能温暖人心，激励綦毋潜继续仕进。这一首送别诗不仅写出了对朋友的关心、理解、慰勉与鼓励，也表现出诗人积极入世的思想。读这样一首送别诗，会让人有一波感动，有一份温暖，不仅被诗人对朋友的谆谆告别语所感动，更被诗人对朋友的殷殷慰勉情所温暖。
【作者介绍】 王维（约692～761），字摩诘，原籍太原祁县（今属山西），父辈迁居于蒲州（今山西永济）。进士及第，官至尚书右丞，世称王右丞。王维的诗明净清新，精美雅致，李杜之外，自成一家。其名字取自维摩诘居士，心向佛门。虽为朝廷命官，却常隐居蓝田辋川，过着亦官亦隐的居士生活。王维又是杰出的画家，通晓音乐，善以乐理、画理、禅理融入诗歌创作之中。苏轼称其“诗中有画”、“画中有诗”，他是唐代山水田园诗派的著名代表。 王维，字摩诘，人称诗佛 ，名字合之为维摩诘，维摩诘经乃是佛教中一个在家的大乘佛教的居士,是著名的在家菩萨，意译为净名、无垢称诘,意思是以洁净,没有染污而称的人，但是，因为如此拆分，意思变成了浑身上下脏的很均匀。尽管如此，但可见王维的名字中已与佛教结下了不解之缘。王维生前，人们就认为他是“当代诗匠，又精禅上理。”（苑咸《酬王维序》），死后更是得到了“诗佛”的称号。王维出生在一个虔诚的佛教徒的家庭里，根据王维写的《请施庄为寺表》云：“亡母故博陵县君崔氏，师事大照禅师三十余年，褐衣蔬食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静。”王维从小就受到了母亲的熏陶，同时，根据《王右丞集注》卷二五，有一篇《大荐福寺大德道光禅师塔铭》，文中述及了诗人同当代名僧道光禅师的关系是说：“维十年座下，俯伏受教，欲以毫末度量虚空，无有是处，志其舍利所在而已。”可见王维确实也佛家姻缘不浅，其晚年更是过着僧侣般的生活。据《旧唐书》记载：“在京师，长斋，不衣文采，日饭十数名僧，以玄谈为乐，斋中无所有，惟茶铛药臼，经案绳床而已。退朝之后，焚香独坐，以禅颂为事。”此时的王维俨然是一僧侣了。盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁（今山西祁县），迁至蒲州（今山西永济），崇信佛教，晚年居于蓝田辋川别墅。他是唐代山水田园派的代表。 王维青少年时期即富于文学才华。开元九年(721年) 中进士第，为大乐丞。因故谪济州司仓参军。后归至长安。开元二十二年张九龄为中书令。王维被擢为右拾遗。其时作有《献始兴公》诗，称颂张九龄反对植党营私和滥施爵赏的政治主张，体现了他当时要求有所作为的心情。二十四年 (736)张九龄罢相。次年贬荆州长史。李林甫任中书令，这是玄宗时期政治由较为清明到日趋黑暗的转折点。王维对张九龄被贬，感到非常沮丧，但他并未就此退出官场。开元二十五年，曾奉使赴河西节度副大使崔希逸幕，后又以殿中侍御史知南选，天宝中，王维的官职逐渐升迁。安史乱前，官至给事中，他一方面对当时的官场感到厌倦和担心，但另一方面却又恋栈怀禄，不能决然离去。于是随俗浮沉，长期过着半官半隐的生活...... 王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。他确实在描写自然景物方面，有其独到的造诣。无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。 山水田园诗派是盛唐时期的两大诗派之一，这一诗派是陶渊明、谢灵运、谢朓的后继者，这一诗派的诗人以擅长描绘山水田园风光而著称，在艺术风格上也比较接近，通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境或隐逸的思想，因而被称为“山水田园诗派”。其主要作家是孟浩然、王维、常健、祖咏、裴迪等人，其中成就最高、影响最大的是王维和孟浩然，也称为“王孟”。
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【作品简介】 《送别》由王维创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首送友人归隐的诗。表面看来语句平淡无奇，然而细细无味，却是词浅情深，含义深刻。诗的开头两句叙事、写饮酒饯别，以问话引起下文。三、四句是交代友人归隐原因——“不得志”。五、六句是写对友人的安慰和自己对隐居的羡慕，对功名利禄、荣华富贵的否定。全诗写失志归隐，借以贬斥功名，抒发陶醉白云，自寻其乐之情，诗的后两句韵味骤增，诗意顿浓，羡慕有心，感慨无限。
【原文】 《送别》 作者：王维 下马饮君酒，问君何所之。
【注解】： １、饮君酒：劝君喝酒。
【韵译】： 请你下马喝一杯美酒，我想问问你要去哪里？
【评析】： 这首诗写送友人归隐，看似语句平淡无奇，细细读来，却是词浅情深，含着悠然不尽的意味）王维笔下是一个隐士，有自己的影子，至于为什么不得意，放在老杜等人那里一定有许多牢骚，可在这里只是一语带过，更见人物的飘逸性情，对俗世的厌弃以及对隐居生活的向往。这首诗写送友人归隐，看似语句平淡无奇，细细读来，却是词浅情深，含着悠然不尽的意味。 “下马饮君酒，问君何所之？”第一句叙事。“饮”是使动用法，“使……饮”的意思。一开始就写饮酒饯别，是点题。第二句设句，问君到哪里去。由此引出下面的答话，过渡到写归隐。这一质朴无华的问语，表露了作者对友人关切爱护的深厚情意。送别者的感情起始就渗透在字里行间。 “君言不得意，归卧南山陲。”“不得意”三字，显然是有深意的。不仅交待友人归隐的原因，表现他失意不满的情绪；同时也从侧面表达诗人自己对现实愤懑不平的心情。这三字是理解这首诗题旨的的一把钥匙。诗人在得知友人“不得意”的心情后，劝慰道：“但去莫复问，白云无尽时。”你只管去吧，我不再苦苦寻问了。其实你何必以失意为念呢？那尘世的功名利禄总是有尽头的，只有山中的白云才没有穷尽之时，足以供你娱乐排遣了。这两句表现了作者很复杂的思想感情：既有对友人的安慰，又有自己对隐居的欣羡；既有对人世荣华富贵的否定，又似乎带有一种无可奈何的情绪。联系前面“不得意”三字看来，在这两句诗中，更主要的则是对朋友的同情之心，并蕴含着诗人自己对现实的愤激之情，这正是此诗的着意之处和题旨所在。从写法上看，前面四句，写得比较平淡，似乎无甚意味，至此两句作结，诗意顿浓，韵味骤增，含不尽之意见于言外。当然，这两句也不是平空而起的，而是由前面看似乎平淡的四句发展而来的，如果没有前四句作铺垫，这两句结尾也就不会给人这样强的“清音有余”（谢榛语）的感觉。
【作者介绍】 王维（约692～761），字摩诘，原籍太原祁县（今属山西），父辈迁居于蒲州（今山西永济）。进士及第，官至尚书右丞，世称王右丞。王维的诗明净清新，精美雅致，李杜之外，自成一家。其名字取自维摩诘居士，心向佛门。虽为朝廷命官，却常隐居蓝田辋川，过着亦官亦隐的居士生活。王维又是杰出的画家，通晓音乐，善以乐理、画理、禅理融入诗歌创作之中。苏轼称其“诗中有画”、“画中有诗”，他是唐代山水田园诗派的著名代表。 王维，字摩诘，人称诗佛 ，名字合之为维摩诘，维摩诘经乃是佛教中一个在家的大乘佛教的居士,是著名的在家菩萨，意译为净名、无垢称诘,意思是以洁净,没有染污而称的人，但是，因为如此拆分，意思变成了浑身上下脏的很均匀。尽管如此，但可见王维的名字中已与佛教结下了不解之缘。王维生前，人们就认为他是“当代诗匠，又精禅上理。”（苑咸《酬王维序》），死后更是得到了“诗佛”的称号。王维出生在一个虔诚的佛教徒的家庭里，根据王维写的《请施庄为寺表》云：“亡母故博陵县君崔氏，师事大照禅师三十余年，褐衣蔬食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静。”王维从小就受到了母亲的熏陶，同时，根据《王右丞集注》卷二五，有一篇《大荐福寺大德道光禅师塔铭》，文中述及了诗人同当代名僧道光禅师的关系是说：“维十年座下，俯伏受教，欲以毫末度量虚空，无有是处，志其舍利所在而已。”可见王维确实也佛家姻缘不浅，其晚年更是过着僧侣般的生活。据《旧唐书》记载：“在京师，长斋，不衣文采，日饭十数名僧，以玄谈为乐，斋中无所有，惟茶铛药臼，经案绳床而已。退朝之后，焚香独坐，以禅颂为事。”此时的王维俨然是一僧侣了。盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁（今山西祁县），迁至蒲州（今山西永济），崇信佛教，晚年居于蓝田辋川别墅。他是唐代山水田园派的代表。 王维青少年时期即富于文学才华。开元九年(721年) 中进士第，为大乐丞。因故谪济州司仓参军。后归至长安。开元二十二年张九龄为中书令。王维被擢为右拾遗。其时作有《献始兴公》诗，称颂张九龄反对植党营私和滥施爵赏的政治主张，体现了他当时要求有所作为的心情。二十四年 (736)张九龄罢相。次年贬荆州长史。李林甫任中书令，这是玄宗时期政治由较为清明到日趋黑暗的转折点。王维对张九龄被贬，感到非常沮丧，但他并未就此退出官场。开元二十五年，曾奉使赴河西节度副大使崔希逸幕，后又以殿中侍御史知南选，天宝中，王维的官职逐渐升迁。安史乱前，官至给事中，他一方面对当时的官场感到厌倦和担心，但另一方面却又恋栈怀禄，不能决然离去。于是随俗浮沉，长期过着半官半隐的生活...... 王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。他确实在描写自然景物方面，有其独到的造诣。无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。 山水田园诗派是盛唐时期的两大诗派之一，这一诗派是陶渊明、谢灵运、谢朓的后继者，这一诗派的诗人以擅长描绘山水田园风光而著称，在艺术风格上也比较接近，通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境或隐逸的思想，因而被称为“山水田园诗派”。其主要作家是孟浩然、王维、常健、祖咏、裴迪等人，其中成就最高、影响最大的是王维和孟浩然，也称为“王孟”。
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【作品简介】 《青溪》由王维创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗借颂扬名不见经传的青溪，来印证自己的素愿。以青溪之淡泊，喻自身之素愿安闲。全诗自然清淡素雅，写景抒情皆轻轻松松，然而韵味却隽永醇厚。诗人笔下的青溪是喧闹与沉郁的统一，活泼与安祥的揉合，幽深与素静的融和。吟来令人羡慕向往。
【原文】 《青溪》 作者：王维 言入黄花川，每逐青溪水。
【注解】： ①青溪：在今陕西勉县之东。 ②言：发语词，无义。黄花川：在今陕西凤翔县东北。 ③趣途：趣同“趋”，指走过的路途。 ④声：溪水声。色：山色。 ⑤漾漾：水波动荡。菱荇（líng xìng）：泛指水草。“漾漾”二句描写菱荇在青溪水中浮动，芦苇的倒影映照于清澈的流水。 ⑥素：洁白。心素：指高洁的心怀。闲：悠闲淡泊。澹：恬静安然。 ⑦磐石：又大又平的石头。将已矣：将以此终其身；从此算了。又有写作盘石。 ⑧逐：顺，循。 ⑨将：将近。 ⑩万转：形容山路千回万转。 ⑾泛：飘浮。 ⑿澄澄：清澈透明。 ⒀映：倒映。 ⒁葭苇：泛指芦苇。 ⒂请：愿。
【韵译】： 每次我进入黄花川漫游，常常沿着青溪辗转飘流。
【评析】： 这是一首写于归隐之后的山水诗。诗的每一句都可以独立成为一幅优美的画面，溪流随山势蜿蜓，在乱石中奔腾咆哮，在松林里静静流淌，水面微波荡漾，各种水生植物随波浮动，溪边的巨石上，垂钓老翁消闲自在。诗句自然清淡，绘声绘色，静中有动，托物寄情，韵味无穷。 诗题一曰《过青溪水作》，大约是王维初隐蓝田南山时所作。写了一条不甚知名的溪水，却很能体现王维山水诗的特色。 看来王维曾不止一次地循青溪入黄花川游历。这一段路程虽长不及百里，但溪水随着山势盘曲蛇行，千回万转，颇为蜿蜓多姿。王维另有一首《自大散以往深林密竹蹬道盘曲四五十里至黄牛岭见黄花川》，也说那里的山路“危径几万转”，可与此诗的“随山将万转”对看。 诗开头四句对青溪作总的介绍后，接着采用“移步换形”的写法，顺流而下，描绘了溪水一幅幅各具特色的画面。你看，当它在山间乱石中穿过时，水势湍急，潺潺的溪流声忽然变成了一片喧哗。“喧”字造成了强烈的声感，给人以如闻其声的感受。当它流经松林中的平地时，这同一条青溪却又显得那么娴静、安谧，几乎没有一点声息。澄碧的溪水与两岸郁郁葱葱的松色相映，融成一片，色调特别幽美、和谐。这一联中一动一静，以动衬静，声色相通，极富于意境美。再看，当青溪缓缓流出松林，进入开阔地带后，又是另一番景象：水面上浮泛着菱叶、荇菜等水生植物，一片葱绿，水流过处，微波荡漾，摇曳生姿；再向前走去，水面又似明镜般的清澈碧透，岸边浅水中的芦花、苇叶，倒映如画，天然生色。这一联，“漾漾”绘水动貌，“澄澄”状水静貌，也是一动一静，极为传神。诗人笔下的青溪，既喧闹，又沉静，既活泼，又安详，既幽深，又素净，从不断的流动变化中，表现出了鲜明个性和盎然生意。读后令人油然而生爱悦之情。 其实，青溪并没有什么奇景，它那素淡的景致，为什么在诗人的眼中、笔下，会具有如此的魅力呢？诚如王国维所说：“一切景语皆情语也。”（《人间词话删稿》）王维也正是从青溪素淡的天然景致中，发现了与他那恬淡的心境、闲逸的情趣高度和谐一致的境界。“我心素已闲，清川澹如此。”诗人正是有意借青溪来为自己写照，以清川的淡泊来印证自己的素愿，心境、物境在这里已融合为一了。最后，诗人暗用了东汉严子陵垂钓富春江的典故，也想以隐居青溪来作为自己的归宿了。这固然说明诗人对青溪的喜爱，更反映了他在仕途失意后自甘淡泊的心情。这一点，写来含而不露，耐人寻味。 这首诗，自然、清淡、素雅，写景抒情均不刻意为之，表面上看似不着力，而读来韵味隽永醇厚，平淡而有思致。前人评“王右丞如秋水芙蕖，倚风自笑”，是最恰当不过的。 【讲解】 进入黄花川，就听到了清脆悦耳的青溪水声。溪水清澈,直视无碍，水中鱼儿追逐嬉戏，怡然自乐。茂盛的树木与溪边的小草、野花相映成趣。在大诗人王维的指引下，我们循着溪水继续前行。 山势斗折蛇行，千回万转，溪水一下子变得不安分起来了，在山间乱石中你推我拥，奔腾向前，哗哗作响，整个山林瞬间喧闹起来了。再往前走是一片茂密幽深的松林，置身其中，山色渐渐阴暗，丝凉意沁入心脾。顽皮的溪水经过刚才的打闹后，也许是累了，也许是被眼前的幽静同化了，陡然安静下来了，缓缓地无声无息地向前流着。 出了松林，我再次被眼前的美景震撼了，菱叶、荇菜等水生植物在宽大的水面上浮泛着，一片葱绿，水流过处，微波荡漾，摇曳生姿；再向前走去，水面又似明镜般的清澈碧透，岸边浅水中的芦花、苇叶，倒映在水中像一幅天然画，鲜艳明媚。青溪，既喧闹，又沉静，既活泼，又安详，既幽深，又素净。难怪诗人王维对它情有独钟呢！ 不难想象，当年诗人王维游此地的心境。“我心素已闲，清川澹如此。”他以青溪自喻，以清川的淡泊来印证自己的闲逸的情趣。心境、物境在这里已经融合为一了。 青溪虽不到百里，但带给人的愉悦、淡泊、惬意无可比拟。置身这里，拥有恬静，烦扰不再，有如此美景相伴，此生何求呀！我早已陶然其中，不想回去了。难怪诗人王维“请留盘石上，垂钓将已矣。”想坐在顽石上，悠然地钓鱼，要一生都隐居在这里呢！ 其实大自然所呈现的景趣往往和人们的某种心境和谐一致，人们的种种心情也会在与自然的零距离接触中得到融合。造物者用它的鬼斧神工竟造就了这样一个空灵宁静的环境，此生能到此一游，无憾事矣！ 拓展训练: 1“声喧乱石中，色静深松里。”这两句中的“喧”和“静”用得极妙，试做点赏析。 参考答案：这两句中的“喧”和“静”用得极妙，一动一静，形成对比，以溪水的动衬环境的寂静，声色相通，极富于意境美。
【作者介绍】 王维（701－761），字摩诘，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁（今山西 祁县），迁至蒲州（今山西 永济），崇信佛教，晚年居于蓝田辋川别墅，汉族。其诗、画成就都很高，苏东坡赞他“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”，尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。著有《王右丞集》，存诗400首。善画人物、丛竹、山水。唐人记载其山水面貌有二：其一类似李氏父子，另一类则以破墨法画成，其名作《辋川图》即为后者。可惜至今已无真迹传世。传为他的《雪溪图》及《济南伏生像》都非真迹。王维在唐诗的范畴显然有更高的成就，他是唐代山水田园派的代表。开元进士科第一（即状元）。任过大乐丞、右拾遗等官，安禄山叛乱时，曾被迫出任伪职，后两京收复，降职为太子中允，复累迁至给事中，终尚书右丞。 他原信奉佛教,此时随着思想日趋消极,其佛教信仰也日益发展。他青年时曾居住山林，中年以后一度家于终南山，后又得宋之问蓝田辋川别墅,遂与好友裴迪优游其中,赋诗相酬为乐。天宝十五载(756)安史乱军陷长安,玄宗入蜀，王维为叛军所获。服药佯为□疾，仍被送洛阳，署以伪官。两京收复后，受伪职者分等定罪，他因所作怀念唐室的《凝碧池》诗为肃宗嘉许，且其弟王缙官位已高，请削官为兄赎罪，故仅降职为太子中允，后复累迁至给事中，终尚书右丞。 王维的大多数诗都是山水田园之作，在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。王维的写景诗篇，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美，音节较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜。王维从中年以后日益消沉，在佛理和山水中寻求寄托，他自称“一悟寂为乐，此生闲有余”(《饭覆釜山僧》)。这种心情充分反映于他的诗歌创作之中。过去时代不少人推崇王维此类诗歌，一方面固然由于它们具有颇高的艺术技巧，一方面也由于对其中体现的闲情逸致和消极思想产生共鸣。明代胡应麟称王维五绝“却入禅宗”，又说《鸟鸣涧》、《辛夷坞》二诗，“读之身世两忘，万念皆寂”（《诗薮》），便是一个明证。雪景 传为王维作 王维其他题材的作品，如送别、纪行之类的诗中，也经常出现写景佳句，如“远树带行客，孤城当落晖”（《送綦毋潜落第还乡》）、“山中一半雨，树杪百重泉”（《送梓州李使君》）、“日落江湖白，潮来天地青”（《送邢桂州》）、“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》）等，都是传诵不衰的名句。 以军旅和边塞生活为题材的《从军行》、《陇西行》、《燕支行》、《观猎》、《使至塞上》、《出塞作》等，都是壮阔飞动之作。《陇头吟》、《老将行》则抒发了将军有功不赏的悲哀，反映了封建统治阶级内部矛盾的一个侧面。《观猎》生动地描写了打猎时的情景。《夷门歌》歌咏历史人物的侠义精神。《少年行》四首表现侠少的勇敢豪放，形象鲜明，笔墨酣畅。这些作品一般认为是王维早期所作。还有一些诗歌，如贬官济州时所作《济上四贤咏》以及《寓言》、《不遇咏》和后期所作《偶然作》六首之五《赵女弹箜篌》，对于豪门贵族把持仕途、才士坎坷不遇的不合理现象表示愤慨，反映了开元、天宝时期封建政治的某些阴暗面。《洛阳女儿行》、《西施咏》则以比兴手法，寄托了因贵贱不平而生的感慨和对权贵的讽刺。还有抒写妇女痛苦的《息夫人》、《班婕妤》等，悲惋深沉，也具有一定的社会意义。一些赠送亲友和描写日常生活的抒情小诗，如《送别》“山中相送罢”、《临高台送黎拾遗》、《送元二使安西》、《送沈子福归江东》，《九月九日忆山东兄弟》、《相思》、《杂诗》“君自故乡来”等，千百年来传诵人口；《送元二使安西》、《相思》等在当时即播为乐曲,广为传唱。这些小诗都是五言或七言绝句,感情真挚，语言明朗自然，不用雕饰，具有淳朴深厚之美，可与李白、王昌龄的绝句媲美，代表了盛唐绝句的最高成就。
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【作品简介】 《渭川田家》由王维创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首描写田家闲逸的诗。诗人面对夕阳西下，夜幕降临，恬然自得的田家晚归景致，顿生羡慕之情。诗的开头四句描写田家日暮时一种闲逸景象。五、六两句写农事。七、八句写农夫闲暇。最后两句写因闲逸而生羡情。全诗用白描手法，描绘了渭河流域初夏乡村的黄昏景色，清新自然，诗意盎然。
【原文】 《渭川田家》 作者：王维 斜阳照墟落，穷巷牛羊归。 野老念牧童，倚杖候荆扉。 雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。 田夫荷锄至，相见语依依。 即此羡闲逸， 怅然吟式微。
【注解】： ①渭川：即渭水。源于甘肃鸟鼠山，经陕西，流入黄河。田家：农家。 ②墟落：村庄。 ③穷巷：深巷。 ④雉雊（zhì gòu）：野鸡鸣叫。 ⑤荷（hè）：肩负的意思。 ⑥式微：《诗经》篇名，其中有“式微，式微，胡不归”之句，表归隐之意。 ⑦野老：村野老人。 ⑧倚杖：靠着拐杖。 ⑨荆扉：柴门。 ⑩蚕眠：蚕蜕皮时，不食不动，像睡眠一样。 ⑾即此：指上面所说的情景。
【韵译】： 村庄处处披满夕阳余辉，牛羊沿着深巷纷纷回归。
【讲解】： 年轻时，王维好求上进，积极参与政事，并希望得到名人的授引，后经张九龄提拔当了右拾遗。但由于朝廷奸臣当道，王维看破红尘，失去了对朝廷的希望，于是半隐半退，内心异常痛苦。为了聊以自救，排遣心中的痛苦，他开始走向山水林泉，领受大自然的绮丽风光，并写下了许多优美的山水诗和山村农家生活的田园诗。《渭川田家》就是其中的一首。 这首田园诗意思是：村庄处处披满夕阳余辉，牛羊沿着深巷纷纷回归。老叟惦念着放牧的孙儿，柱杖等候在自家的柴扉。雉鸡鸣叫麦儿即将抽穗，蚕儿成眠桑叶已经薄稀。农夫们荷锄回到了村里，相见欢声笑语恋恋依依。如此安逸怎不叫我羡慕？我不禁怅然地吟起《式微》(式微乃《诗经·邶风·式微》“式微,式微,胡不归?”) 。 诗的一开头“斜阳照墟落”，就描绘出夕阳西下，夜幕将临，夕阳斜照村舍的萧疏景色。这里既交代了时间，有点名了地点，并拉开了全诗背景的帷幕。接下来诗人饱蘸生动和亲切的笔墨，满怀激情的写下了“穷巷牛羊归。野老念牧童，倚仗候荆扉。”这种景象，在乡村来说是极为平常的。但是，正是这种极为平常之事，才感染了诗人：慈祥的老人，心中惦念着孙儿，他步履蹒跚，拄着拐杖，倚门而望，迎候孙儿的归来。这种爷孙之间的深情深深地感动了诗人。使人仿佛从中看到了这种野老候归、爷孙相见那欢快的情趣。诗人从这幅恬静、静谧的图画中，寻找到了自己的归宿。接着，诗人又描绘了另一幅田园山水画“雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。”前两句是描写的静景：在麦子吐华之际，野鸡鸣叫，召唤家人快快回归；桑叶稀疏，桑蚕休眠。后两句是描写的动景：夕阳下的农夫们扛着锄头，踏着暮色，带着一身泥土的芬香，走在归家的途中，遇见乡亲，亲切絮语，相互问候，显得非常亲切。这一静一动的描写，显得那么的自然、协调，仿佛这天然成趣、不假雕饰的田园山村的风光情趣就在眼前，使人倍感亲切！ 农村的生活是美好而充实的，农夫的心底是善良而淳朴的，他们之间的关系是诚挚而纯真的。诗人目睹这一切，联想到自己坎坷不平的政治生涯，联系到当朝之间尔虞我诈而感慨万分，心中不免顿生羡慕与惆怅之情。诗人写此诗时，正是自己官场不得志、希望破灭之时。当眼前看到田园山川这一幅幅美景与自己身处在险恶官场生活一对比，不免发出了“即此羡闲逸，怅然吟式微”的感慨。诗人在最后用《诗经·邶风·式微》中的“式微,式微,胡不归”这一反复咏叹的诗句，正是表达自己想摆脱尔虞我诈的官场争斗，归隐田园的愿望。所以，这最后两句不仅在意境上与“斜阳照墟落”相照应，而且在内容上也点明了诗的主旨所在。 全诗从内容上紧扣一个“归”字，如牛羊归圈、牧童牧归、野鸡归鸣、桑蚕作茧、农夫归家等，都在写“归”。诗人写他（它）们的有“归”，实际上反村自己的无“归”。整首诗不仅描绘了一幅优美、怡静、安宁、闲逸的山村农家晚归图，而且借此抒发了内心的惆怅之情与摆脱官场，归隐田园的愿望。 王维此首《渭川人家》在写法上有独到之处。诗人为了表达自己的心情与愿望，以农村斜阳西下做背景，描绘出农夫（牲畜）们“归”的情形和“归”后的“语依依”情景，来反衬自己的痛苦、苦闷和孤单的心情与归隐田园的愿望。整首诗结构层次分明，环环相扣。首句交代背景，中间写“归”的各种情景，最后两句点明主旨，使得整首诗意境完整，首尾照应，读来分外亲切。
【评析】： 晚年的王维，深居简出。沉酣于辋川别墅的优美风光中，弹琴赋诗，啸咏终日，因而田园风光，成为王维晚年诗作的主题。 在这首诗中，王维以羡慕田家风光的闲逸为诗的主旨，着重描写了夕阳村落、牛羊下山、野老侯门、麦秀雉鸣、蚕眠桑稀、田夫荷锄等一系列的田舍风景，原本及为平易的事物，却被王维信手拈来，意味怏然。诗人一开头，首先描写夕阳斜照村落的景象，作为总背景，统摄全篇。接着，诗人落到“归”字上，描绘了牛羊归村的情景。在观察村庄景象的时候，使人发现了令人惊叹的一幕：柴门外，一位慈祥的老人拄着拐杖，正迎候着放牧归来的小孩。这种散发着泥土芬芳的深情，感染了诗人，他感到这田野上的一切生命，在这黄昏时节，似乎都在思归。目睹这一切，联想到自己的处境和身世，诗人十分感慨。 全诗在内容上中心就在“归”字上，写景抒情浑然一体，画龙点睛式地揭示了主题。诗人写了那么多的“归”，实际上都是反衬，以人皆有所归，反衬自己独无所归；以人皆归得及时、亲切、惬意，反衬自己归隐太迟以及自己混迹官场的孤单、苦闷。最后一句是全诗的重心与灵魂，“即此羡闲逸，怅然吟《式微》”。
【点评】： 夕阳西下、夜幕将临之际，夕阳的余辉映照着村落（墟落），归牧的牛羊涌进村巷中。老人惦念着去放牧的孙儿，拄着拐杖在柴门外望他归来。在野鸡声声鸣叫中，小麦已经秀穗，吃足桑叶的蚕儿开始休眠。丰年在望，荷锄归来的农民彼此见面，娓娓动情地聊起家常。这美好的情景使诗人联想到官场明争暗斗的可厌，觉得隐居在这样的农村该是多么安静舒心；惆怅之余不禁吟起《诗经》中“式微，式微，胡不归？”（意即：天黑啦，天黑啦，为什么还不回家呀？）的诗句，表明他归隐田园的志趣。王维精通音乐、绘画、书法，艺术修养深厚；苏东坡评他诗中有画，画中有诗。上面这首诗就可以说是一幅田园画。 诗的核心是一个“归”字。诗人一开头，首先描写夕阳斜照村落的景象，渲染暮色苍茫的浓烈气氛，作为总背景，统摄全篇。接着，诗人一笔就落到“归”字上，描绘了牛羊徐徐归村的情景，使人很自然地联想起《诗经》里的几句诗：“鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来。君子于役，如之何勿思？”诗人痴情地目送牛羊归村，直至没入深巷。就在这时，诗人看到了更为动人的情景：柴门外，一位慈祥的老人拄着拐杖，正迎候着放牧归来的小孩。这种朴素的散发着泥土芬芳的深情，感染了诗人，似乎也分享到了牧童归家的乐趣。顿时间，他感到这田野上的一切生命，在这黄昏时节，似乎都在思归。麦地里的野鸡叫得多动情啊，那是在呼唤自己的配偶呢；桑林里的桑叶已所剩无几，蚕儿开始吐丝作茧，营就自己的安乐窝，找到自己的归宿了。田野上，农夫们三三两两，扛着锄头下地归来，在田间小道上偶然相遇，亲切絮语，简直有点乐而忘归呢。诗人目睹这一切，联想到自己的处境和身世，十分感慨。自公元737年（开元二十五年）宰相张九龄被排挤出朝廷之后，王维深感政治上失去依傍，进退两难。在这种心绪下他来到原野，看到人皆有所归，唯独自己尚旁徨中路，不能不既羡慕又惆怅。所以诗人感慨系之地说：“即此羡闲逸，怅然吟《式微》。”其实，农夫们并不闲逸。但诗人觉得和自己担惊受怕的官场生活相比，农夫们安然得多，自在得多，故有闲逸之感。《式微》是《诗经·邶风》中的一篇，诗中反复咏叹：“式微，式微，胡不归？”诗人借以抒发自己急欲归隐田园的心情，不仅在意境上与首句“斜阳照墟落”相照映，而且在内容上也落在“归”字上，使写景与抒情契合无间，浑然一体，画龙点睛式地揭示了主题。读完这最后一句，才恍然大悟：前面写了那么多的“归”，实际上都是反衬，以人皆有所归，反衬自己独无所归；以人皆归得及时、亲切、惬意，反衬自己归隐太迟以及自己混迹官场的孤单、苦闷。这最后一句是全诗的重心和灵魂。如果以为诗人的本意就在于完成那幅田家晚归图，这就失之于肤浅了。全诗不事雕绘，纯用白描，自然清新，诗意盎然。
王维（701－761），字摩诘，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁（今山西 祁县），迁至蒲州（今山西 永济），崇信佛教，晚年居于蓝田辋川别墅，汉族。其诗、画成就都很高，苏东坡赞他“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”，尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。著有《王右丞集》，存诗400首。善画人物、丛竹、山水。唐人记载其山水面貌有二：其一类似李氏父子，另一类则以破墨法画成，其名作《辋川图》即为后者。可惜至今已无真迹传世。传为他的《雪溪图》及《济南伏生像》都非真迹。王维在唐诗的范畴显然有更高的成就，他是唐代山水田园派的代表。开元进士科第一（即状元）。任过大乐丞、右拾遗等官，安禄山叛乱时，曾被迫出任伪职，后两京收复，降职为太子中允，复累迁至给事中，终尚书右丞。 他原信奉佛教,此时随着思想日趋消极,其佛教信仰也日益发展。他青年时曾居住山林，中年以后一度家于终南山，后又得宋之问蓝田辋川别墅,遂与好友裴迪优游其中,赋诗相酬为乐。天宝十五载(756)安史乱军陷长安,玄宗入蜀，王维为叛军所获。服药佯为□疾，仍被送洛阳，署以伪官。两京收复后，受伪职者分等定罪，他因所作怀念唐室的《凝碧池》诗为肃宗嘉许，且其弟王缙官位已高，请削官为兄赎罪，故仅降职为太子中允，后复累迁至给事中，终尚书右丞。 王维的大多数诗都是山水田园之作，在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。王维的写景诗篇，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美，音节较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜。王维从中年以后日益消沉，在佛理和山水中寻求寄托，他自称“一悟寂为乐，此生闲有余”(《饭覆釜山僧》)。这种心情充分反映于他的诗歌创作之中。过去时代不少人推崇王维此类诗歌，一方面固然由于它们具有颇高的艺术技巧，一方面也由于对其中体现的闲情逸致和消极思想产生共鸣。明代胡应麟称王维五绝“却入禅宗”，又说《鸟鸣涧》、《辛夷坞》二诗，“读之身世两忘，万念皆寂”（《诗薮》），便是一个明证。雪景 传为王维作 王维其他题材的作品，如送别、纪行之类的诗中，也经常出现写景佳句，如“远树带行客，孤城当落晖”（《送綦毋潜落第还乡》）、“山中一半雨，树杪百重泉”（《送梓州李使君》）、“日落江湖白，潮来天地青”（《送邢桂州》）、“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》）等，都是传诵不衰的名句。 以军旅和边塞生活为题材的《从军行》、《陇西行》、《燕支行》、《观猎》、《使至塞上》、《出塞作》等，都是壮阔飞动之作。《陇头吟》、《老将行》则抒发了将军有功不赏的悲哀，反映了封建统治阶级内部矛盾的一个侧面。《观猎》生动地描写了打猎时的情景。《夷门歌》歌咏历史人物的侠义精神。《少年行》四首表现侠少的勇敢豪放，形象鲜明，笔墨酣畅。这些作品一般认为是王维早期所作。还有一些诗歌，如贬官济州时所作《济上四贤咏》以及《寓言》、《不遇咏》和后期所作《偶然作》六首之五《赵女弹箜篌》，对于豪门贵族把持仕途、才士坎坷不遇的不合理现象表示愤慨，反映了开元、天宝时期封建政治的某些阴暗面。《洛阳女儿行》、《西施咏》则以比兴手法，寄托了因贵贱不平而生的感慨和对权贵的讽刺。还有抒写妇女痛苦的《息夫人》、《班婕妤》等，悲惋深沉，也具有一定的社会意义。一些赠送亲友和描写日常生活的抒情小诗，如《送别》“山中相送罢”、《临高台送黎拾遗》、《送元二使安西》、《送沈子福归江东》，《九月九日忆山东兄弟》、《相思》、《杂诗》“君自故乡来”等，千百年来传诵人口；《送元二使安西》、《相思》等在当时即播为乐曲,广为传唱。这些小诗都是五言或七言绝句,感情真挚，语言明朗自然，不用雕饰，具有淳朴深厚之美，可与李白、王昌龄的绝句媲美，代表了盛唐绝句的最高成就。
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【作品简介】 《西施咏》由王维创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首五言古诗，此诗借咏西施，以喻为人。“朝为越溪女，暮作吴宫妃”写出了人生浮沉，全凭际遇的炎凉世态。这首诗开头四句描写西施有艳丽的姿色，终不能久微。次六句写西施一旦得到君王宠爱，就身价百倍。末了四句写姿色太差者，想效颦西施是不自量力。语虽浅显，寓意深刻。沈德潜在《唐诗别裁集》中说：“写尽炎凉人眼界，不为题缚，乃臻斯诣。”此言颇是。
【原文】 《西施咏》 作者：王维 艳色天下重，西施宁久微。
【注解】： 1、西施：吴越春秋：越得苎萝山鬻薪之女，曰西施，郑旦，饰以罗谷，教以容步，三年学成而献于吴。 2、傅脂粉：史记：孝惠时，郎侍中皆傅脂粉。 3、浣纱：环宇记：会稽县东有西施浣纱石。水经注：浣纱溪在荆州，为夷陵州西北，秋冬之月，水色净丽。 4、持谢：奉告。 5、效颦：庄子：西施病心而颦，其里之丑人见而美之，归亦捧心而效其颦，富人见之，闭门而不出，贫人见之，挈妻子而去之，彼知美颦而不知颦之所以美。按：颦古作膑。 6、安可希：怎能希望别人的赏识。
【韵译】： 艳丽的姿色向来为天下器重，美丽的西施怎么能久处低微？
【评析】： 这是一首以美女西施为题材的五古。创作时间应在公元753 年前，一般认为是诗人早期的作品。 西施、王昭君、貂蝉、杨贵妃号称古代四大美女。《吴越春秋》和《越绝书》中都有西施的故事。据说她是春秋时期越国有名的美女，本是浙江暨南苎萝山下的浣纱女。吴越争霸，越王勾践兵败退守会稽，卧薪尝胆，谋划反攻。他采纳了大夫文种的计谋：给喜好女色的吴王夫差进献美女，使其耽于玩乐，疏于政事，从而给越国进攻吴国创造机会。美丽的西施被发现，大臣范蠡将其训练三年之后，献给吴王。吴王从此为西施所惑，最终吴国被越国所灭。 诗人所处的盛唐时代，在繁华的外衣下隐藏着政治危机：奸邪小人把持朝廷大权，纨绔子弟凭着裙带关系飞黄腾达，甚至连一些斗鸡走狗之徒也得到了君王的恩宠，身价倍增，飞扬跋扈；才俊之士却屈居下层，无人赏识。王维在其诗中，曾对此作过直截了当的披露：“朱绂谁家子？无乃金张孙。骊驹从白马，出入铜龙门。问尔何功德？多承明主恩。”而“读书三十年”的儒生，却“腰下无尺组”，“一生自穷苦”。 《西施咏》取材于历史人物，借古讽今。诗人借西施“朝贱夕贵”，而浣纱同伴中仅她一人命运发生改变，悲叹人生浮沉全凭际遇的炎凉世态，抒发怀才不遇的不平与感慨；借世人只见显贵时的西施之美，表达对势利小人的嘲讽；借“朝为越溪女”的西施“暮作吴宫妃”后的骄纵，讥讽那些由于偶然机遇受到恩宠就趾高气扬、不可一世的人；借效颦的东施，劝告世人不要为了博取别人赏识而故作姿态，弄巧成拙。沈德潜在《唐诗别裁集》中评价此诗“写尽炎凉人眼界，不为题缚，乃臻斯诣”，所言颇是。
【点评】： 这是一首借咏西施以喻为人的诗。“朝为越溪女，暮作吴宫妃”写出了人生浮沉、全凭际遇的炎凉世态。诗的开首四句，写西施有艳丽的姿色，终不能久微。次六句写西施一旦得到君王宠爱，就身价百倍。末了四句写姿色太差者，想效颦西施是不自量力。语虽浅显，寓意深刻。沈德潜在《唐诗别裁集》中说：“写尽炎凉人眼界，不为题缚，乃臻斯诣。”此言颇是。由此想想现实中的很多人和事，不也与此相同吗？有的人本来平平，只因为有了一个好的职位，或一朝权在手，就不可一世，趾高气扬，好象比别人有多了不起似的。有的人虽然有一些能耐，可惜没有那样的机遇，所以只好过你自己的普通生活。无论是求官争位，还是追名逐利，都各有自己不被外人知道的条件、渠道和手段，甚至是密而不宣的招数。外人所能看到或知道的情况，往往是表面现象。你学着别人也送礼送钱，却不一定能得到权位。很多人留了一辈子长头发，到末了也当不了真正的艺术大师。再铁杆的粉丝也仅仅是个粉丝而已，如果不实实在在地下苦功学习奋斗，永远也成不了名家。身上載满金银手饰，也不见得就是一个大富翁。鼻梁上架上眼镜，天天夹着文件包就一定是作家文人吗？因此，做人绝不能不顾实际盲目效仿，步人后尘。车有车路，马有马路，每个人都有自己所应当走的路。别人的路让别人走去吧！自己把自己的路走好就可以了。
【作者介绍】 王维（701－761），字摩诘（mo jie） ，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁（今山西 祁县），迁至蒲州（今山西 永济），崇信佛教，晚年居于蓝田辋川别墅，汉族。其诗、画成就都很高，苏东坡赞他“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”，尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。著有《王右丞集》，存诗400首。善画人物、丛竹、山水。唐人记载其山水面貌有二：其一类似李氏父子，另一类则以破墨法画成，其名作《辋川图》即为后者。可惜至今已无真迹传世。传为他的《雪溪图》及《济南伏生像》都非真迹。王维在唐诗的范畴显然有更高的成就，他是唐代山水田园派的代表。开元进士科第一（即状元）。任过大乐丞、右拾遗等官，安禄山叛乱时，曾被迫出任伪职，后两京收复，降职为太子中允，复累迁至给事中，终尚书右丞。 他原信奉佛教,此时随着思想日趋消极,其佛教信仰也日益发展。他青年时曾居住山林，中年以后一度家于终南山，后又得宋之问蓝田辋川别墅,遂与好友裴迪优游其中,赋诗相酬为乐。天宝十五载(756)安史乱军陷长安,玄宗入蜀，王维为叛军所获。服药佯为□疾，仍被送洛阳，署以伪官。两京收复后，受伪职者分等定罪，他因所作怀念唐室的《凝碧池》诗为肃宗嘉许，且其弟王缙官位已高，请削官为兄赎罪，故仅降职为太子中允，后复累迁至给事中，终尚书右丞。 王维的大多数诗都是山水田园之作，在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。王维的写景诗篇，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美，音节较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜。王维从中年以后日益消沉，在佛理和山水中寻求寄托，他自称“一悟寂为乐，此生闲有余”(《饭覆釜山僧》)。这种心情充分反映于他的诗歌创作之中。过去时代不少人推崇王维此类诗歌，一方面固然由于它们具有颇高的艺术技巧，一方面也由于对其中体现的闲情逸致和消极思想产生共鸣。明代胡应麟称王维五绝“却入禅宗”，又说《鸟鸣涧》、《辛夷坞》二诗，“读之身世两忘，万念皆寂”（《诗薮》），便是一个明证。雪景 传为王维作 王维其他题材的作品，如送别、纪行之类的诗中，也经常出现写景佳句，如“远树带行客，孤城当落晖”（《送綦毋潜落第还乡》）、“山中一半雨，树杪百重泉”（《送梓州李使君》）、“日落江湖白，潮来天地青”（《送邢桂州》）、“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》）等，都是传诵不衰的名句。 以军旅和边塞生活为题材的《从军行》、《陇西行》、《燕支行》、《观猎》、《使至塞上》、《出塞作》等，都是壮阔飞动之作。《陇头吟》、《老将行》则抒发了将军有功不赏的悲哀，反映了封建统治阶级内部矛盾的一个侧面。《观猎》生动地描写了打猎时的情景。《夷门歌》歌咏历史人物的侠义精神。《少年行》四首表现侠少的勇敢豪放，形象鲜明，笔墨酣畅。这些作品一般认为是王维早期所作。还有一些诗歌，如贬官济州时所作《济上四贤咏》以及《寓言》、《不遇咏》和后期所作《偶然作》六首之五《赵女弹箜篌》，对于豪门贵族把持仕途、才士坎坷不遇的不合理现象表示愤慨，反映了开元、天宝时期封建政治的某些阴暗面。《洛阳女儿行》、《西施咏》则以比兴手法，寄托了因贵贱不平而生的感慨和对权贵的讽刺。还有抒写妇女痛苦的《息夫人》、《班婕妤》等，悲惋深沉，也具有一定的社会意义。一些赠送亲友和描写日常生活的抒情小诗，如《送别》“山中相送罢”、《临高台送黎拾遗》、《送元二使安西》、《送沈子福归江东》，《九月九日忆山东兄弟》、《相思》、《杂诗》“君自故乡来”等，千百年来传诵人口；《送元二使安西》、《相思》等在当时即播为乐曲,广为传唱。这些小诗都是五言或七言绝句,感情真挚，语言明朗自然，不用雕饰，具有淳朴深厚之美，可与李白、王昌龄的绝句媲美，代表了盛唐绝句的最高成就。
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【作品简介】 《秋登兰山寄张五》由孟浩然创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首临秋登高远望，怀念旧友的诗。开头四句，先点自悦，然后登山望张五；五、六两句点明秋天节气；七、八两句写登山望见山下之人；九、十两句，写远望所见；最后两句写自己的希望。全诗情随景生，以景烘情，情景交融，浑为一体。“情飘逸而真挚，景情淡而优美。”诗人怀故友而登高，望飞雁而孤寂，临薄暮而惆怅，处清秋而发兴，自然希望挚友到来一起共度佳节。“愁因薄暮起，兴是清秋发”，“天边树若荠，江畔洲如月”，细细品尝，够人玩味。
【原文】 《秋登兰山寄张五》 作者：孟浩然 北山白云里，隐者自怡悦。
【注解】： 万山：襄阳西北十里，又称方山、蔓山、汉皋山等。一作“兰山”，误。 张五：一作张子容，兄弟排行不对，张子容排行第八。 北山：万山在襄阳以北。 试：一作“始”。“心随”一句：又作“心飞逐鸟灭”、“心随飞雁灭”、“心随鸟飞灭”等。 薄暮：傍晚。 清秋：一作“清境”。 平沙：又作“沙行”。 舟：又作“洲”。
【韵译】： 面对北山岭上白云起伏霏霏，我这隐者自己能把欢欣品味。
【评析】： 这是一首怀人之作。张五名子容，隐居于襄阳岘山南约两里的白鹤山。孟浩然园庐在岘山附近，因登岘山对面的万山以望张五，并写诗寄意。全诗情随景生，以景烘情，情景交融，浑为一体。“情飘逸而真挚，景情淡而优美。”为孟诗代表作之一。诗人怀故友而登高，望飞雁而孤寂，临薄暮而惆怅，处清秋而发兴，自然希望挚友到来一起共度佳节。“愁因薄暮起，兴是清秋发”，“天边树若荠，江畔洲如月”，细细品尝，够人玩味。 晋代陶弘景《答诏问山中何所有》云：“山中何所有，岭上多白云。只可自怡悦，不堪持赠君。”孟浩然这首诗开头两句就从陶诗脱化而来。 三四两句起，进入题意。“相望”表明了对张五的思念。由思念而“登万山”远望，望而不见友人，但见北雁南飞。诗人的心啊，似乎也随鸿雁飞去，消逝在遥远的天际。这是写景，又是抒情，情景交融。雁也看不见了，而又近黄昏时分，心头不禁泛起淡淡的哀愁，然而，清秋的山色却使人逸兴勃发。 “时见归村人，平沙渡头歇，天边树若荠，江畔洲如月”，是写从山上四下眺望。天至薄暮，村人劳动一日，三三两两逐渐归来。他们有的行走于沙滩，有的坐歇于渡头。显示出人们的行动从容不迫，带有几分悠闲。再放眼向远处望去，一直看到“天边”，那天边的树看去细如荠菜，而那白色的沙洲，在黄昏的朦胧中却清晰可见，似乎蒙上了一层月色。 这四句诗是全篇精华所在。在这些描述中，作者既未着力刻画人物的动作，也未着力描写景物的色彩。用朴素的语言，如实地写来，是那样平淡，那样自然。既能显示出农村的静谧气氛，又能表现出自然界的优美景象。正如皮日休所谓：“遇景入咏，不拘奇抉异。……涵涵然有云霄之兴，若公输氏当巧而不巧者也。”沈德潜评孟诗为“语淡而味终不薄”，这实为孟诗的重要特征之一。 在这四句诗里，作者创造出一个高远清幽的境界，这同“松月生夜凉，风泉满清听”、“微云淡河汉，疏雨滴梧桐”、“野旷天低树，江清月近人”等诗的意境，是颇为近似的。正所谓“每诵之，有泉流石上、风来松下之音”。这代表了孟诗风格的一个重要方面。 “何当载酒来，共醉重阳节”，照应开端数句。既明点出“秋”字，更表明了对张五的思念，从而显示出友情的真挚。
【作者介绍】 孟浩然（689～740)）唐代诗人，汉族。本名浩，字浩然。襄州襄阳(今湖北襄樊)人，世称孟襄阳。以写田园山水诗田园山水诗 现在的人们把以反映田园生活、描绘山水为作品主要内容的诗称为山水田园诗。 这类诗歌最有名的作者首推王维。王维，字摩诘，官至尚书右丞，习惯上又称他王右丞。他受佛教思想影响，厌倦官僚生活，长期隐居为主。因他未曾入仕，又称之为孟山人。襄阳南门外背山临江之涧南园有他的故居。曾隐居鹿门山。40岁时，游长安，应进士举不第。曾在太学赋诗，名动公卿，一座倾服，为之搁笔。他和王维交谊甚笃。传说王维曾私邀入内署，适逢玄宗至，浩然惊避床下。王维不敢隐瞒，据实奏闻，玄宗命出见。浩然自诵其诗，至"不才明主弃"之句，玄宗不悦，说："卿不求仕，而朕未尝弃卿，奈何诬我！"放归襄阳。后漫游吴越，穷极山水之胜。开元二十二年(734),韩朝宗为襄州刺史，约孟浩然一同到长安，为他延誉。但他不慕荣名，至期竟失约不赴，终于无成。开元二十五年,张九龄为荆州长史,招致幕府。不久，仍返故居。开元二十八年，王昌龄游襄阳，访孟浩然，相见甚欢。适浩然背上长了毒疮，医治将愈，因纵情宴饮，食鲜疾发逝世。 孟浩然生当盛唐，早年有用世之志，但政治上困顿失意,以隐士终身。他是个洁身自好的人,不乐于趋承逢迎。他耿介不随的性格和清白高尚的情操，为同时和后世所倾慕。李白称赞他"红颜弃轩冕,白首卧松云",赞叹说："高山安可仰，徒此揖清芬"（《赠孟浩然》）。王士源在《孟浩然集序》里，说他"骨貌淑清，风神散朗；救患释纷，以立义表；灌蔬艺竹，以全高尚"。王维曾画他的像于郢州亭子里，题曰："浩然亭"。后人因尊崇他，不愿直呼其名，改作"孟亭"，成为当地的名胜古迹。可见他在古代诗人中的盛名。王维、李白、王昌龄都是他的好友，杜甫等人也与他关系甚好。 孟浩然的诗不事雕饰,伫兴造思,富有超妙自得之趣，而不流于寒俭枯瘠。他善于发掘自然和生活之美，即景会心，写出一时真切的感受。如《秋登万山寄张五》、《夏日南亭怀辛大》、《过故人庄》、《春晓》、《宿建德江》、《夜归鹿门歌》等篇，自然浑成，而意境清迥，韵致流溢。杜甫说他、"清诗句句尽堪传"（《解闷》），又赞叹他"赋诗何必多，往往凌鲍谢"（《遣兴》）。皮日休则称："先生之作遇景入咏，不拘奇抉异，令龌龊束人口者，涵涵然有干霄之兴，若公输氏当巧而不巧者也。北齐美萧悫'芙蓉露下落，杨柳月中疏'；先生则有'微云澹河汉，疏雨滴梧桐'。乐府美王融'日霁沙屿明，风动甘泉浊';先生则有'气蒸云梦泽,波撼岳阳城'。谢眺之诗句精者有'露湿寒塘草，月映清淮流'；先生则有'荷风送香气，竹露滴清响'。此与古人争胜于毫厘也。"（《郢州孟亭记》）其抒情之作，如《岁暮归南山》、 《早寒江上有怀》、 《与诸子登岘山》、《晚泊浔阳望庐山》、《万山潭作》等篇，往往点染空灵，笔意在若有若无之间，而蕴藉深微，挹之不尽。严羽以禅喻诗，谓浩然之诗"一味妙悟而已"（《沧浪诗话·诗辨》）。清代王士碌推衍严氏绪论，标举"神韵说"，宗尚王孟，曾举浩然《晚泊浔阳望庐山》一诗作为范本，说："诗至此，色相俱空，政如羚羊挂角，无迹可求，画家所谓逸品是也。"（《分甘馀话》） 盛唐田园山水诗，在继承陶、谢的基础上，有着新的发展，形成了一个诗派。其代表作家中以孟浩然年辈最长,开风气之先,对当时和后世都有很大的影响。他的诗以清旷冲澹为基调，但"冲澹中有壮逸之气"（《唐音癸签》引《吟谱》语）。如"气蒸云梦泽，波撼岳阳城"（《望洞庭湖赠张丞相》）一联，与杜甫的"吴楚东南坼，乾坤日夜浮"(《登岳阳楼》)并列，成为摹写洞庭壮观的名句。清代潘德舆曾指出："襄阳诗如'东旭早光芒，浦禽已惊聒。卧闻鱼浦口，桡声暗相拨，日出气象分，始知江湖阔'、'太虚生月晕，舟子知天风。挂席候明发,渺漫平湖中。中流见匡阜,势压九江雄。香炉初上日，瀑布喷成虹'，精力浑健，俯视一切，正不可徒以清言目之。"（《养一斋诗话》）然而这在孟诗中毕竟不多见，不能代表其风格的主要方面。总的说来，孟诗内容单薄，不免窘于篇幅。苏轼说他"韵高而才短，如造内法酒手而无材料"(陈师道《后山诗话》引)，是颇为中肯的。 孟襄阳虽为唐山水诗之始创者，然其成就却居王维下，何也？一 因其才气不殆，二因其诗意常未若王维高远。孟浩然一生不仕，心有不 甘，此情多发之于诗，令其诗每有寒俭处。而王摩诘一生出仕入仕，几 经周折，于世情之变体味颇深，此情发之于诗，则往往意趣清远，无迹可寻。 虽则，孟诗亦自有其过人处。其诗之淡远处，既上继陶潜余绪，又 不减王维。如"木落雁南渡，北风江上寒"、"风鸣两岸叶，月照一孤 舟"等句，真可谓"清空自在，淡然有余"，不愧山水诗中之佳制也。 天宝四载(745)宜城王士源辑录孟浩然诗，得218首，其书已佚。现在通行的《孟浩然集》,收诗263首，较王本多45首，其中窜入有别人的作品。事迹见新、旧《唐书》本传。除了四十岁时到长安应过一次科考外，一直在家乡鹿门隐居读书、写诗自娱。诗多以山水田园为题材，是盛唐主要的山水田园诗人，与王维齐名，合称“王孟”。
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【作品简介】 《夏日南亭怀辛大》由孟浩然创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗描写夏夜水亭纳凉清爽闲适和对友人的怀念。诗的开头写夕阳西下与素月东升，为纳凉设景。三、四句写沐后纳凉，表现闲情适意。五、六句由嗅觉继续写纳凉的真实感受。七、八句写由境界清幽想到弹琴，想到“知音”、从纳凉过渡到怀人。最后写希望友人能在身边共度良宵而生梦。全诗感情细腻，语言流畅，层次分明，富于韵味。“荷风送香气，竹露滴清响”句，纳凉消暑之佳句。
【原文】 《夏日南亭怀辛大》 作者：孟浩然 山光忽西落，池月渐东上。
【注解】： ①山光：傍山的日影。 ②池月：池边的月色。 ③东上：从东面升起。 ④开轩：开窗。 ⑤卧闲敞：躺在幽静宽敞的地方。 ⑥恨：遗憾。 ⑦感此：有感于此。 ⑧中宵：整夜。 ⑨劳：苦于。 ⑩梦想：想念。
【韵译】： 夕阳忽然间落下了西山，东边池角明月渐渐东上。
【评析】： 孟浩然是长于写景的诗人，他的诗多是吟风诵月的隐逸之作，一向备受历代诗论家赞誉。本诗“夏日南亭怀辛大”以景入情，表达怀念友人的情思。辛大即辛谬，是诗人的同乡好友，两人常在夏日来南亭纳凉饮酒。 孟浩然诗的特色是“遇景入咏，不拘奇抉异”（皮日休），虽只就闲情逸致作清描淡写，往往能引人渐入佳境。《夏日南亭怀辛大》是有代表性的名篇。 诗的内容可分两部分，即写夏夜水亭纳凉的清爽闲适，同时又表达对友人的怀念。“山光忽西落，池月渐东上”，开篇就是遇景入咏，细味却不止是简单写景，同时写出诗人的主观感受。“忽”、“渐”二字运用之妙，在于它们不但传达出夕阳西下与素月东升给人实际的感觉（一快一慢）；而且，“夏日”可畏而“忽”落，明月可爱而“渐”起，只表现出一种心理的快感。“池”字表明“南亭”傍水，亦非虚设。 进而，诗人从嗅觉、听觉两方面继续写这种快感：“荷风送香气，竹露滴清响。”荷花的香气清淡细微，所以“风送”时闻；竹露滴在池面其声清脆，所以是“清响”。滴水可闻，细香可嗅，使人感到此外更无声息。诗句表达的境界宜乎“一时叹为清绝”（沈德潜《唐诗别裁》）。写荷以“气”，写竹以“响”，而不及视觉形象，恰是夏夜给人的真切感受。 “竹露滴清响”，那样悦耳清心。这天籁似对诗人有所触动，使他想到音乐，“欲取鸣琴弹”了。琴，这古雅平和的乐器，只宜在恬淡闲适的心境中弹奏。据说古人弹琴，先得沐浴焚香，屏去杂念。而南亭纳凉的诗人此刻，已自然进入这种心境，正宜操琴。“欲取”而未取，舒适而不拟动弹，但想想也自有一番乐趣。不料却由“鸣琴”之想牵惹起一层淡淡的怅惘。象平静的井水起了一阵微澜。相传楚人钟子期通晓音律。伯牙鼓琴，志在高山，子期品道：“巍巍乎若太山”；志在流水，子期品道：“汤汤乎若流水。”子期死而伯牙绝弦，不复演奏。（见《吕氏春秋。本味》）这就是“知音”的出典。由境界的清幽绝俗而想到弹琴，由弹琴想到“知音”，而生出“恨无知音赏”的缺憾，这就自然而然地由水亭纳凉过渡到怀人上来。 此时，诗人是多么希望有朋友在身边，闲话清谈，共度良宵。可人期不来，自然会生出惆怅。“怀故人”的情绪一直带到睡下以后，进入梦乡，居然会见了亲爱的朋友。诗以有情的梦境结束，极有余味。 孟浩然善于捕捉生活中的诗意感受。此诗不过写一种闲适自得的情趣，兼带点无知音的感慨，并无十分厚重的思想内容；然而写各种感觉细腻入微，诗味盎然。文字如行云流水，层递自然，由境及意而达于浑然一体，极富于韵味。诗的写法上又吸收了近体的音律、形式的长处，中六句似对非对，具有素朴的形式美；而诵读起来谐于唇吻，又“有金石宫商之声”（严羽《沧浪诗话》）。
【点评】 孟浩然作诗，既不象韩愈、孟郊诗派那样“拘奇抉异”，也不象寒山、拾得那样信口吟咏，而是有待于“妙悟”。孟浩然重视清淡与浑然一体的感受，通过对环境和内心的描写，创造出一种自然而优雅的意境。本诗由环境的清幽淡雅而想到弹琴，又由弹琴生发出“恨无知音赏”的遗憾，于是，纳凉赏景便自然而然地过渡到思念友人的主题。
【作者介绍】 孟浩然（689～740)）唐代诗人，汉族。本名浩，字浩然。襄州襄阳(今湖北襄樊)人，世称孟襄阳。以写田园山水诗田园山水诗 现在的人们把以反映田园生活、描绘山水为作品主要内容的诗称为山水田园诗。 这类诗歌最有名的作者首推王维。王维，字摩诘，官至尚书右丞，习惯上又称他王右丞。他受佛教思想影响，厌倦官僚生活，长期隐居为主。因他未曾入仕，又称之为孟山人。襄阳南门外背山临江之涧南园有他的故居。曾隐居鹿门山。40岁时，游长安，应进士举不第。曾在太学赋诗，名动公卿，一座倾服，为之搁笔。他和王维交谊甚笃。传说王维曾私邀入内署，适逢玄宗至，浩然惊避床下。王维不敢隐瞒，据实奏闻，玄宗命出见。浩然自诵其诗，至"不才明主弃"之句，玄宗不悦，说："卿不求仕，而朕未尝弃卿，奈何诬我！"放归襄阳。后漫游吴越，穷极山水之胜。开元二十二年(734),韩朝宗为襄州刺史，约孟浩然一同到长安，为他延誉。但他不慕荣名，至期竟失约不赴，终于无成。开元二十五年,张九龄为荆州长史,招致幕府。不久，仍返故居。开元二十八年，王昌龄游襄阳，访孟浩然，相见甚欢。适浩然背上长了毒疮，医治将愈，因纵情宴饮，食鲜疾发逝世。 孟浩然生当盛唐，早年有用世之志，但政治上困顿失意,以隐士终身。他是个洁身自好的人,不乐于趋承逢迎。他耿介不随的性格和清白高尚的情操，为同时和后世所倾慕。李白称赞他"红颜弃轩冕,白首卧松云",赞叹说："高山安可仰，徒此揖清芬"（《赠孟浩然》）。王士源在《孟浩然集序》里，说他"骨貌淑清，风神散朗；救患释纷，以立义表；灌蔬艺竹，以全高尚"。王维曾画他的像于郢州亭子里，题曰："浩然亭"。后人因尊崇他，不愿直呼其名，改作"孟亭"，成为当地的名胜古迹。可见他在古代诗人中的盛名。王维、李白、王昌龄都是他的好友，杜甫等人也与他关系甚好。 孟浩然的诗不事雕饰,伫兴造思,富有超妙自得之趣，而不流于寒俭枯瘠。他善于发掘自然和生活之美，即景会心，写出一时真切的感受。如《秋登万山寄张五》、《夏日南亭怀辛大》、《过故人庄》、《春晓》、《宿建德江》、《夜归鹿门歌》等篇，自然浑成，而意境清迥，韵致流溢。杜甫说他、"清诗句句尽堪传"（《解闷》），又赞叹他"赋诗何必多，往往凌鲍谢"（《遣兴》）。皮日休则称："先生之作遇景入咏，不拘奇抉异，令龌龊束人口者，涵涵然有干霄之兴，若公输氏当巧而不巧者也。北齐美萧悫'芙蓉露下落，杨柳月中疏'；先生则有'微云澹河汉，疏雨滴梧桐'。乐府美王融'日霁沙屿明，风动甘泉浊';先生则有'气蒸云梦泽,波撼岳阳城'。谢眺之诗句精者有'露湿寒塘草，月映清淮流'；先生则有'荷风送香气，竹露滴清响'。此与古人争胜于毫厘也。"（《郢州孟亭记》）其抒情之作，如《岁暮归南山》、 《早寒江上有怀》、 《与诸子登岘山》、《晚泊浔阳望庐山》、《万山潭作》等篇，往往点染空灵，笔意在若有若无之间，而蕴藉深微，挹之不尽。严羽以禅喻诗，谓浩然之诗"一味妙悟而已"（《沧浪诗话·诗辨》）。清代王士碌推衍严氏绪论，标举"神韵说"，宗尚王孟，曾举浩然《晚泊浔阳望庐山》一诗作为范本，说："诗至此，色相俱空，政如羚羊挂角，无迹可求，画家所谓逸品是也。"（《分甘馀话》） 盛唐田园山水诗，在继承陶、谢的基础上，有着新的发展，形成了一个诗派。其代表作家中以孟浩然年辈最长,开风气之先,对当时和后世都有很大的影响。他的诗以清旷冲澹为基调，但"冲澹中有壮逸之气"（《唐音癸签》引《吟谱》语）。如"气蒸云梦泽，波撼岳阳城"（《望洞庭湖赠张丞相》）一联，与杜甫的"吴楚东南坼，乾坤日夜浮"(《登岳阳楼》)并列，成为摹写洞庭壮观的名句。清代潘德舆曾指出："襄阳诗如'东旭早光芒，浦禽已惊聒。卧闻鱼浦口，桡声暗相拨，日出气象分，始知江湖阔'、'太虚生月晕，舟子知天风。挂席候明发,渺漫平湖中。中流见匡阜,势压九江雄。香炉初上日，瀑布喷成虹'，精力浑健，俯视一切，正不可徒以清言目之。"（《养一斋诗话》）然而这在孟诗中毕竟不多见，不能代表其风格的主要方面。总的说来，孟诗内容单薄，不免窘于篇幅。苏轼说他"韵高而才短，如造内法酒手而无材料"(陈师道《后山诗话》引)，是颇为中肯的。 孟襄阳虽为唐山水诗之始创者，然其成就却居王维下，何也？一 因其才气不殆，二因其诗意常未若王维高远。孟浩然一生不仕，心有不 甘，此情多发之于诗，令其诗每有寒俭处。而王摩诘一生出仕入仕，几 经周折，于世情之变体味颇深，此情发之于诗，则往往意趣清远，无迹可寻。 虽则，孟诗亦自有其过人处。其诗之淡远处，既上继陶潜余绪，又 不减王维。如"木落雁南渡，北风江上寒"、"风鸣两岸叶，月照一孤 舟"等句，真可谓"清空自在，淡然有余"，不愧山水诗中之佳制也。 天宝四载(745)宜城王士源辑录孟浩然诗，得218首，其书已佚。现在通行的《孟浩然集》,收诗263首，较王本多45首，其中窜入有别人的作品。事迹见新、旧《唐书》本传。除了四十岁时到长安应过一次科考外，一直在家乡鹿门隐居读书、写诗自娱。诗多以山水田园为题材，是盛唐主要的山水田园诗人，与王维齐名，合称“王孟”。
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【作品简介】 《宿业师山房待丁大不至》由孟浩然创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗描写在山间夜宿，期待友人不至。诗的前六句，尽写夜色；夕阳西下，万壑蒙烟，凉生松月，清听风泉，樵人归尽，暮鸟栖定。后两句写期待故人来宿而未至，于是抱琴等待。不心焦，不抱怨，足见诗人风度。境致清新幽静，语言委婉含蓄。“松月生夜凉，风泉满清听”两句亦是佳品。
【原文】 《宿业师山房待丁大不至》 作者：孟浩然 夕阳度西岭，群壑倏已暝。
【注解】： ①业师：法名业的僧人。师是对僧人的尊称。山房：指僧舍。丁大：丁凤，大是指其排行第一。 ②壑：山谷。倏（shū）：突然。暝：昏暗。 ③烟鸟：暮烟中的归鸟。 ④之子：这个人，指丁大。宿：过夜。 ⑤萝径：藤萝悬垂的小路。
【韵译】： 夕阳徐徐落入西边山岭，千山万壑忽然昏昏暝暝。
【评析】： 孟浩然的诗，其特点是“遇景入咏，不拘奇挟异”。这首诗写极平凡的事，但却挥洒自如，诗中有画，盛富美感。诗写在山间夜宿，期待友人不至。 这首诗的前六句，尽写夜色；夕阳西下，万壑蒙烟，凉生松月，清听风泉，樵人归尽，暮鸟栖定。 “夕阳度西岭，群壑倏已暝。松月生夜凉，风泉满清听。”诗人借西下的夕阳、昏暝的群壑、松际的月亮、风中的清泉等意象表现时间的暗中流动，渲染了越来越清幽的气氛，烘托出作者孤独的心境。 后两句写期待故人来宿而未至，于是抱琴等待。不心焦，不抱怨，足见诗人风度。诗句渲染了清幽的环境，点明时间的流逝和表达此时孤单的气氛，同时也表露了作者闲适的心境和对朋友的信任。 这首诗所分布的色彩不断变幻，境致清新幽静，语言委婉含蓄。“松月生夜凉，风泉满清听”两句亦是佳品。
【作者介绍】 孟浩然（689～740)）唐代诗人，汉族。本名浩，字浩然。襄州襄阳(今湖北襄樊)人，世称孟襄阳。以写田园山水诗田园山水诗 现在的人们把以反映田园生活、描绘山水为作品主要内容的诗称为山水田园诗。 这类诗歌最有名的作者首推王维。王维，字摩诘，官至尚书右丞，习惯上又称他王右丞。他受佛教思想影响，厌倦官僚生活，长期隐居为主。因他未曾入仕，又称之为孟山人。襄阳南门外背山临江之涧南园有他的故居。曾隐居鹿门山。40岁时，游长安，应进士举不第。曾在太学赋诗，名动公卿，一座倾服，为之搁笔。他和王维交谊甚笃。传说王维曾私邀入内署，适逢玄宗至，浩然惊避床下。王维不敢隐瞒，据实奏闻，玄宗命出见。浩然自诵其诗，至"不才明主弃"之句，玄宗不悦，说："卿不求仕，而朕未尝弃卿，奈何诬我！"放归襄阳。后漫游吴越，穷极山水之胜。开元二十二年(734),韩朝宗为襄州刺史，约孟浩然一同到长安，为他延誉。但他不慕荣名，至期竟失约不赴，终于无成。开元二十五年,张九龄为荆州长史,招致幕府。不久，仍返故居。开元二十八年，王昌龄游襄阳，访孟浩然，相见甚欢。适浩然背上长了毒疮，医治将愈，因纵情宴饮，食鲜疾发逝世。 孟浩然生当盛唐，早年有用世之志，但政治上困顿失意,以隐士终身。他是个洁身自好的人,不乐于趋承逢迎。他耿介不随的性格和清白高尚的情操，为同时和后世所倾慕。李白称赞他"红颜弃轩冕,白首卧松云",赞叹说："高山安可仰，徒此揖清芬"（《赠孟浩然》）。王士源在《孟浩然集序》里，说他"骨貌淑清，风神散朗；救患释纷，以立义表；灌蔬艺竹，以全高尚"。王维曾画他的像于郢州亭子里，题曰："浩然亭"。后人因尊崇他，不愿直呼其名，改作"孟亭"，成为当地的名胜古迹。可见他在古代诗人中的盛名。王维、李白、王昌龄都是他的好友，杜甫等人也与他关系甚好。 孟浩然的诗不事雕饰,伫兴造思,富有超妙自得之趣，而不流于寒俭枯瘠。他善于发掘自然和生活之美，即景会心，写出一时真切的感受。如《秋登万山寄张五》、《夏日南亭怀辛大》、《过故人庄》、《春晓》、《宿建德江》、《夜归鹿门歌》等篇，自然浑成，而意境清迥，韵致流溢。杜甫说他、"清诗句句尽堪传"（《解闷》），又赞叹他"赋诗何必多，往往凌鲍谢"（《遣兴》）。皮日休则称："先生之作遇景入咏，不拘奇抉异，令龌龊束人口者，涵涵然有干霄之兴，若公输氏当巧而不巧者也。北齐美萧悫'芙蓉露下落，杨柳月中疏'；先生则有'微云澹河汉，疏雨滴梧桐'。乐府美王融'日霁沙屿明，风动甘泉浊';先生则有'气蒸云梦泽,波撼岳阳城'。谢眺之诗句精者有'露湿寒塘草，月映清淮流'；先生则有'荷风送香气，竹露滴清响'。此与古人争胜于毫厘也。"（《郢州孟亭记》）其抒情之作，如《岁暮归南山》、 《早寒江上有怀》、 《与诸子登岘山》、《晚泊浔阳望庐山》、《万山潭作》等篇，往往点染空灵，笔意在若有若无之间，而蕴藉深微，挹之不尽。严羽以禅喻诗，谓浩然之诗"一味妙悟而已"（《沧浪诗话·诗辨》）。清代王士碌推衍严氏绪论，标举"神韵说"，宗尚王孟，曾举浩然《晚泊浔阳望庐山》一诗作为范本，说："诗至此，色相俱空，政如羚羊挂角，无迹可求，画家所谓逸品是也。"（《分甘馀话》） 盛唐田园山水诗，在继承陶、谢的基础上，有着新的发展，形成了一个诗派。其代表作家中以孟浩然年辈最长,开风气之先,对当时和后世都有很大的影响。他的诗以清旷冲澹为基调，但"冲澹中有壮逸之气"（《唐音癸签》引《吟谱》语）。如"气蒸云梦泽，波撼岳阳城"（《望洞庭湖赠张丞相》）一联，与杜甫的"吴楚东南坼，乾坤日夜浮"(《登岳阳楼》)并列，成为摹写洞庭壮观的名句。清代潘德舆曾指出："襄阳诗如'东旭早光芒，浦禽已惊聒。卧闻鱼浦口，桡声暗相拨，日出气象分，始知江湖阔'、'太虚生月晕，舟子知天风。挂席候明发,渺漫平湖中。中流见匡阜,势压九江雄。香炉初上日，瀑布喷成虹'，精力浑健，俯视一切，正不可徒以清言目之。"（《养一斋诗话》）然而这在孟诗中毕竟不多见，不能代表其风格的主要方面。总的说来，孟诗内容单薄，不免窘于篇幅。苏轼说他"韵高而才短，如造内法酒手而无材料"(陈师道《后山诗话》引)，是颇为中肯的。 孟襄阳虽为唐山水诗之始创者，然其成就却居王维下，何也？一 因其才气不殆，二因其诗意常未若王维高远。孟浩然一生不仕，心有不 甘，此情多发之于诗，令其诗每有寒俭处。而王摩诘一生出仕入仕，几 经周折，于世情之变体味颇深，此情发之于诗，则往往意趣清远，无迹可寻。 虽则，孟诗亦自有其过人处。其诗之淡远处，既上继陶潜余绪，又 不减王维。如"木落雁南渡，北风江上寒"、"风鸣两岸叶，月照一孤 舟"等句，真可谓"清空自在，淡然有余"，不愧山水诗中之佳制也。 天宝四载(745)宜城王士源辑录孟浩然诗，得218首，其书已佚。现在通行的《孟浩然集》,收诗263首，较王本多45首，其中窜入有别人的作品。事迹见新、旧《唐书》本传。除了四十岁时到长安应过一次科考外，一直在家乡鹿门隐居读书、写诗自娱。诗多以山水田园为题材，是盛唐主要的山水田园诗人，与王维齐名，合称“王孟”。
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【作品简介】 《同从弟南斋玩月忆山阴崔少府》由王昌龄创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗讲述作者玩月思友，由月忆人。感慨清光依旧、人生聚散无常。诗的开头点出“南斋”；二句点“明月”；三、四句触发主题，写玩月；五、六句由玩月而生发，写流光如逝，世事多变；七、八句转写忆故友；最后写故人的文章道德，恰如兰杜，芳香四溢，闻名遐迩。全诗笔不离月，景不离情，情景交融，景情相济，有极强的艺术感染力。
【原文】 《同从弟南斋玩月忆山阴崔少府》 作者：王昌龄 高卧南斋时，开帷月初吐。
【注解】： ①从弟：堂弟。 ②斋：书房。 ③山阴：今浙江绍兴。 ④少府：官名，泰置，为九卿之一，次于县令。唐代科第出身的士子也任其职。 ⑤帷：帘幕。 ⑥澹：水缓缓地流。 ⑦演漾：水流摇荡。 ⑧几盈虚：月亮圆缺反复多次。 ⑨荏苒：同“冉冉”，指时间的推移。 ⑩美人：旧时也指自己思暮的人，这里指崔少府。
【韵译】： 我和从弟在南斋高卧的时候，掀开窗帘玩赏那初升的玉兔。
【翻译】： 悠闲地躺卧南斋，拉开帷帘见明月初上。在它清辉的沐浴下，树影随着水波轻轻摇晃，水月的清光映照在窗户上，不住地徘徊荡漾。岁月流逝，月亮圆缺不知经过了多少反复；世间几度苍桑巨变，它仍然像原来那样清亮澄莹。日夜思念的人啊，你远在清江河畔，当此月圆良宵，一定伤感地吟诵思乡之曲。两地相隔千山万水，我们却共享一个明月的光辉。你远播的名声，如同兰花若吐露的清香，千里之外也会随风吹来。
【评析】： 王昌龄不以古体诗见长，但这首观月怀友的五言古体诗，却写得恬淡悠远，耐人咀嚼寻味。诗的前六句着重写开窗所见的月色，清幽的月色引起诗人深刻的思考：月亮经历了多少圆缺？人世经历了多少变迁？深深的慨叹反映了诗人对人生的珍视。最后四句是怀友。诗人驰骋想象，想象在这月光普照的夜晚，崔少府也一定在曹娥江畔苦吟，思念自己，真是人隔千里，明月相共。最后采用传统的“引类譬喻”的手法，以兰草、杜若比崔少府，其芬芳之香随处可闻。
【作者介绍】 王昌龄（公元698-756年）字少伯，汉族，山西太原人。盛唐著名边塞诗人，后人誉为“七绝圣手”。早年贫贱，困于农耕，年近不惑，始中进士。初任秘书省校书郎，又中博学宏辞，授汜水尉，因事贬岭南。开元末返长安，改授江宁丞。被谤谪龙标尉。安史乱起，为刺史闾丘晓所杀。其诗以七绝见长，尤以登第之前赴西北边塞所作边塞诗最著。他的边塞诗气势雄浑，格调高昂，充满了积极向上的精神。世称王龙标，有“诗家天子王江宁”之称，存诗一百七十余首，作品有《王昌龄集》。 王昌龄是盛唐时享有盛誉的一位诗人。他的诗以三类题材居多，即边塞、闺情宫怨和送别。 《全唐诗》对昌龄诗的评价是“绪密而思清”，他的七绝诗尤为出色，甚至可与李白媲美，故被冠之以“七绝圣手”的名号。尤其是他的边塞诗，流畅通脱，高昂向上，深受后人推崇。唐朝的边塞诗发展到了顶峰，仅就其数量就有近2000首，达到了各代边塞诗数量的总和。以高适、岑参与王昌龄为主的边塞诗派，是浪漫主义中的一个重要流派。他们的边塞之作，表现了驰骋沙场、建立功勋的英雄壮志，抒发了慷慨从戎、抗敌御侮的爱国思想，还描写了西北边疆奇异壮丽的景色。同时也反映了征夫思妇的幽怨和战士的艰苦，各民族之间、将军和士卒之间的矛盾。边塞诗反映了这个时代中有关战争各方面的现实，产生了许多优秀杰出的诗篇。王昌龄的边塞诗充分体现了他的爱国主义，英雄主义精神，另外还深深蕴含了诗人对下层人民的人文关怀，体现了诗人宽大的视野和博大的胸怀。王昌龄在写作方式上擅长以景喻情，情景交融。这本是边塞诗所最常用的结构，但是诗人运用最简练的技巧，于这情境之外又扩大出一个更为广阔的视野，在最平实无华的主题之中凝练出贯穿于时间与空间中永恒的思考；最具代表的是《出塞》（秦时明月汉时关）。
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【作品简介】 《寻西山隐者不遇》由邱为创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首描写隐逸高趣的诗。诗以“寻西山隐者不遇”为题，写专程到山中去访隐者，竟然不遇。如此，本应叫人失望，惆怅。然而，诗借写“不遇”，却把隐者性格和生活表现得清清楚楚，淋漓尽致地抒发了自己的幽情雅趣和旷达的胸怀，比相遇更有收获，更为满足。诗的前八句，写隐者独居高处，远离尘嚣，寻访者不辞山高，等到叩关无人，才略生怅惘。于是猜想隐者乘车出游，临水垂钓，表现隐者的生活恬适雅趣。后八句宕开一层，写周围的草色松声使寻访者陶然，因而寻访不遇亦无所谓，使其悟出隐者生活的情趣。因此，乘兴而来，尽兴而返，自得其乐，大有君子风度。
【原文】 《寻西山隐者不遇》 作者：邱为 绝顶一茅茨，直上三十里。
【注解】： １、差池：原为参差不齐，这里指此来彼往而错过。
【韵译】： 西山顶上有一座小茅屋，寻访隐者直上三十里路。
【讲解】： 丘为，唐代诗人，其传世作品不多。本诗之所以广为流传，在于它写隐逸之情时另辟蹊径，道出了另一番味道。 整首诗可以分为两部分，前八句写寻隐不遇，似露失望惆怅之意，后八句则宕开一笔，写隐者的高雅情趣与所居环境的闲静优美，将他的志趣与诗人自己的追求诉诸于笔端，表现出了一种倚世独立的精神境界。 诗的前两句写隐者居所的高、远、简，“绝顶”言其高，“茅茨”，为茅草屋，指其简，“三十里”则语其远，如此，作者却要“直上”寻找隐者，可见诗人对他的钦佩之情，必欲见之而后快。这样的铺陈渲染，便让读者对隐士为何等高人充满了想象与期待。 “扣关无僮仆，窥室惟案几。”写诗人好不容易到了目的地，却连个仆人也没有遇到，屋里亦是空空如也。《寻隐者不遇》中“松下问童子，言师采药去，只在此山中，云深不知处。”诗人虽未见隐者，但也有童子可问，知其所去。而本诗中诗人未见僮仆。依笔者看来，隐者可能只有一、两个僮仆，出门时带去了，或者根本就没有。诗人敲门时，无人应答，门上无锁，可推门而入。直观其室，室内只有案几，无任何奢华之物。这样，隐者又何必用僮仆呀？真正的隐者是要剔除物欲、反观内省的，由此可见，该隐者必是真高人雅士。 五六句中，“巾柴车”中“巾”可理解为名词用作动词“用巾覆盖”，引申为“驾柴车”，“钓秋水”应是于秋水边垂钓之意。此两句全是诗人的想象。隐者不在，诗人不免要推断他的去向，或砍柴或垂钓，都是人与自然的交流，都脱离了人世的纷扰与欺诈，尤其是“垂钓”古人更是把它当作一种闲适脱俗的生活，“闲来垂钓碧溪上”“独钓寒江雪”等诗句便是明证。诗人如此写，更突出了隐者的超然。 七八句，写了诗人不遇的心情：错过了与隐者相遇的机会，就只能失落地在心里默默地对他表示无尽的景仰了。诗人不辞辛苦、跋山涉水去寻隐者，不得相见，此时的失望与忧郁不免要溢于言表了。 “雨中草色”“窗里松声”，色极悦目，声极悦耳。九十句描画了这里空气清新、草色青翠、青松掩映的优美环境，顿时便让读者从诗人所渲染出因不遇产生的惆怅之情中脱离出来。 不能相见，或为缺憾，但在这优雅的居所里，诗人却感到与隐者的幽情逸致产生了契合，身心也如被清水荡涤了一般变得澄澈清明，虽然没有宾主相见的兴奋，但却也深深地体悟到了清净无为的禅理，而这正是此行真正的目的，目的达到，便可欣然下山，又何必等着与隐者相见呀？诗的最后六句直接陈述了自己的想法，表现了诗人洒脱不羁的心性和追求。 在笔者看来，诗中句句在写隐者，也时时在写诗人自己，写他对隐居遁世、恬淡怡然生活的追求，而最巧妙的是以“不遇”来表情达意。
【评析】： 这是一首描写隐逸高趣的诗，从思想上说，这类诗在中国古典诗歌中所在多有，并没有什么分外高奇的地方，但细读起来，又令人感到有些新颖别致。这新颖别致来自什么地方呢？主要来自构思。我们看，这首诗以“寻西山隐者不遇”为题，到山中专程去寻访隐者，当然是出于对这位隐者的友情或景仰了，而竟然“不遇”，按照常理，这一定会使访者产生无限失望、惆怅之情。但却出人意料之外，这首诗虽写“不遇”，却偏偏把隐者的生活和性格表现得历历在目；却又借题“不遇”，而淋漓尽致地抒发了自己的幽情雅趣和旷达的胸怀，似乎比相遇了更有收获，更为心满意足。正是由于这一立意的新颖，而使这首诗变得有很强的新鲜感。 诗是从所要寻访的这位隐者的栖身之所写起的。开首两句写隐者独居于深山绝顶之上的“一茅茨”之中，离山下有“三十里”之遥。这两句似在叙事，但实际上意在写这位隐者的远离尘嚣之心，兼写寻访者的不惮艰劳、殷勤远访之意。“直上”二字，与首句“绝顶”相照应，点出了山势的陡峭高峻，也暗示出寻访者攀登之劳。三、四两句，写到门不遇，叩关无僮仆应承，窥室只见几案，杳无人踪。紧接着下两句是写寻访者停在户前的踟蹰想象之词：主人既然不在，到哪儿去了呢？若不是乘着柴车出游，必是临渊垂钓去了吧？乘柴车出游，到水边垂钓，正是一般隐逸之士闲适雅趣的生活。这里不是正面去写，而是借寻访者的推断写出，比直接对隐者的生活做铺排描写反觉灵活有致。“差池不相见，黾勉空仰止”，远路相寻，差池不见，空负了一片景仰之情，失望之心不能没有。但诗写至此，却突然宕了开去，“草色新雨中，松声晚窗里。及兹契幽绝，自足荡心耳。虽无宾主意，颇得清净理”，由访人而变成问景，由失望而变得满足，由景仰隐者，而变得自己来领略隐者的情趣和生活，谁能说作者这次跋涉是入宝山而空返呢？“兴尽方下山，何必待之子”，结句暗用了著名的晋王子猷雪夜访戴的故事。故事出于《世说新语。任诞篇》，记王子猷居山阴，逢雪夜，忽忆起隐居在剡溪的好友戴安道，便立时登舟往访，经夜始至，及至门口又即便返回，人问其故，王子猷回答说：“吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴？”诗人采用了这一典故，来自抒旷怀。访友而意不在友，在于满足自己的佳趣雅兴。读诗至此，似乎使我们遇到了一位绝不亚于隐者的高士。诗人访隐居友人，期遇而未遇；读者由诗人的未遇中，却不期遇而遇──遇到了一位胸怀旷达，习静喜幽，任性所之的高雅之士。而诗人在这首诗中所要表达的，也正是这一点。
【作者介绍】 邱为（生卒年不详），字不详，苏州嘉兴（今属浙江）人。累举不第，归里苦读。至天宝初始登进士，与王维、刘长卿友善，尝相唱和。官至太子右庶子，致仕归，时年八十馀，继母健在，给俸禄之半，以孝称。年九十六，以寿终。诗擅五言，善摹湖山景色。
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【作品简介】 《春泛若耶溪》由綦毋潜创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首写春夜泛江的诗。开首两句则以“幽意”点出了全诗的主旨，是幽居独处，放任自适的意趣。因此，驾舟出游，任其自然，流露了随遇而安的情绪。接着写泛舟的时间、路线和沿途景物，以春江、月夜、花路、扁舟等景物，创造出一种幽美、寂静、迷蒙的境界。最后两句写心怀隐居之人，在此环境中，愿作持竿垂钓的隐者，追慕“幽意”的人生。全诗扣紧题目中的“泛”字，在曲折回环的扁舟行进中，对不同的景物进行描摹，使寂静的景物富有动感，恍惚流动，给人轻松舒适的感受。
【原文】 《春泛若耶溪》 作者：綦毋潜 幽意无断绝，此去随所偶。
【注解】： （1）若耶溪：《水经注》记载：“若耶溪水，上承嶕岘麻溪，溪之下孤潭周数亩，麻潭下注若耶溪。水至清，照众山倒影，窥之如画。”《寰宇记》记载：“若耶溪在会稽县东二十八里。” （2）际夜：至夜。 （3）南斗：星宿名称。《越绝书》：“越故治今大越山阴，南斗也。”张衡《周天大象赋》：“眺北宫于玄武，洎南斗于牵牛。” （4）潭烟：水气。 （5）弥漫：渺茫。
【韵译】： 归隐之心长期以来不曾中断，此次泛舟随遇而安任其自然。
【评析】： 这首五言古体诗大约是诗人归隐后的作品。若耶溪在今浙江绍兴市东南，相传为西施浣纱处，水清如镜，照映众山倒影，窥之如画。诗人在一个春江花月之夜，泛舟溪上，自然会滋生出无限幽美的情趣。
【作者介绍】 綦毋潜（691年－756年，綦音qí）字孝通，江西南康人。15岁游学京都长安，与当时诗坛名家多有交往，渐有诗名。玄宗开元八年（720年），落第返乡。开元十四年，又赴京考试，终于进士及第，历宜寿导尉、左拾遗。开元十八年，入集贤院待制，为著作郎。在此期间，曾返乡省亲，路过洪州（今江西南昌），与当时任洪州都督的张九龄相见，并以诗作唱酬。开元二十一年冬，送诗友储光羲辞官归隐，受其影响，他萌发了归隐之志，便于当年年底离开长安，经洛阳，盘桓半年多，最后下定决心弃官南返。他先在江淮一带游历，足迹几乎遍及这带的名山胜迹。留传至今的诗也多描写风光之作。 天宝初（742年），綦毋潜返洛阳、长安谋求复官。天宝十一年任左拾遗，享从八品，后长为著作郎，享五品。后“安史之乱”爆发，他再度归隐，但未返里，仍游于江淮一带。此后不知所终，享年65岁左右。 綦毋潜是唐代江西最有名的诗人。前人对他的评价较高：“盛唐时，江右诗人惟潜最著”、“清回拨俗处，故是摩诘一路人”。说明他的诗风接近王维。《全唐诗》收录他的诗1卷26首，内容多为与上大夫寻幽访隐的情趣，代表作《春泛若耶溪》选入《唐诗三百首》。
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【作品简介】 《宿王昌龄隐居》由常建创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首写山水的隐逸诗。开头两句写王昌龄隐居之所在、乃隐居佳境，别有洞天。中间四句写夜宿此地之后，顿生常住之情，即景生情，一目了然。最后两句写自己的归志，决心跃然。全诗善于在平易的写景中，蕴含深长的比兴寄喻，形象明朗，诗旨含蓄，而意向显豁，发人联想。“茅亭宿花影，药院滋苔纹”可见炼字功深，又可作对仗效法。
【原文】 《宿王昌龄隐居》 作者：常建 清溪深不测，隐处惟孤云。
【注解】： 1、唯：只有。 2、宿：比喻夜静花影如眠。 3、余：我。 4、谢时：辞去世俗之累。 5、鸾鹤：古常指仙人的禽鸟。 6、群：与……为伍。 7、隐处：隐居的地方。 8、药院：种芍药的庭院。 9、滋：生长着。
【韵译】： 清溪之水深不可测，隐居之处只有孤云。
【讲解】： 常建和王昌龄是开元十五年同科进士及第的宦友和好友。但他们仕途的经历和归宿却不大相同。常建只做过县尉，以后便辞官归隐。王昌龄虽然仕途不顺，却始终没有退隐。题目“宿王昌龄隐居”，一是指王昌龄出仕前隐居之地，二是说当时王昌龄并不在那里。 诗人细致地描绘了王昌龄隐居之处的自然景色，赞颂了王昌龄的清高品格和隐居生活的高尚情趣。全诗描述平实，意味含蓄，发人联想，平易的写景中蕴含着比兴寄喻。 山水的人文特点与诗人的关系 中国的山水田园诗源远流长，诗人们以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，辽阔的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静悠闲生活的向往。早在《诗经》中就有描写山水田园的诗句，后来至陶渊明全力写田园诗，是田园诗的第一座丰碑，南朝的谢灵运、谢眺等诗人大量写山水诗。此后，山水田园便成了诗人们经常表现的题材。到了盛唐时代，山水田园诗进入了繁荣时期，出现了以写山水田园诗为主的诗人群，人们称之为“山水田园诗派” 唐代开元、天宝年间，经济空前繁荣，社会安定，南北统一，给人们提供了怡情山水的物质条件，使人们能四处游览，对自然美的鉴赏能力也不断提高，漫游之风在文人中间吹开。另外，隐逸之风在唐代也很盛行，唐代士人把隐居待仕当作与应举求官并行的政治道路，而隐士的生活正是与山水田园分不开的。加上统治阶级内部的矛盾斗争，使得一些文人身在官场而心存江湖，向往到山水田园中荡涤污浊，平息纷争，求得安宁。 古代很多文人因仕途不顺官场失意或是遭受贬谪而寄情山水，或是宣泄情感或是逃避现实抑或是真心隐逸，大自然钟灵毓秀鬼斧神工的美景给了多愁善感的诗人们无尽的灵感，因而出现了很多优秀的作品，常建就是其中之一。 常建，开元十五年（727）进士及第，但是只做过盱眙县县尉这样的小官，仕途不称意长期隐逸。我没有找到此后他再次努力求取一官半职的资料，也许他也乐于往来名山大川之间，从他的诗中很少看到不能做官的牢骚，而更多得是陶醉于山水田园间的美好感受，往往流露出淡泊襟怀。其描写田园风光、山林逸趣的诗，意境清迥，语言洗炼自然，艺术上有独特造诣，善于运用凝练简洁的笔触，表达出清寂幽邃的意境。 诗歌表现的艺术性 常建和王昌龄是开元十五年（727）同科进士及第的宦友和好友，王昌龄同样仕途坎坷，却并未退隐。 诗中景物描写由远及近，层次分明。开篇交代王昌龄隐居附近的环境，将整个画面置于一个有清溪有孤云的环境，营造出一种清幽的气氛。首联写清溪水流入石门山深处，见不到头，隐居的地方只有孤独的白云。溪水、白云都是隐者居处的象征，而一个“清”和一个“孤”则着重突出了清高之感，从侧面写王昌龄品行高洁。 视野慢慢从远处拉回，看到的就是附近的松树和树枝间隐现的明月。明月不知今晚茅屋换了主人，还是为王昌龄洒下清光，这里同时暗示王昌龄不在，只有作者一人，更体现出环境得清雅和孤寂，衬托王昌龄的清高。 再下来就是茅屋周围的景物，花的影子仿佛也同作者一样借宿在茅屋，种满莳药的院落因为久无人来而滋生青苔。这样一个安恬的夜晚，在月光的映照下莳药的色彩和青苔的翠绿都是淡淡的，构成一幅和谐美好的画面。“宿”字赋予花人的情态，显得尤为生动。这里也透露出王昌龄虽然隐居但并未意志消沉，热爱生活的他将住处装点的别具情趣。 尾联表达自己隐居的志向。“鸾鹤群”出自江淹《的登庐山香炉峰》“此山具鸾鹤，往来尽仙灵”，表示将与鸾鹤仙灵为侣，隐逸终生。此时王昌龄已外出重返仕途，这里用了一个“亦”字，表示愿和王昌龄一同归隐。 常建的山水田园诗通常会在景物描写中蕴含一定的道理发人深省，殷璠赞其诗“其旨远，其兴僻，佳句辄来，唯论意表”，这首诗一方面表达了作者热爱自然钟情于山水，淡泊宁静、不与世俗同流合污的高洁的情怀，对隐逸生活的向往，复返自然后的一种宁静闲适的生活情趣，同时又挚地表示讽劝和期望仕者王昌龄归来的意向。因而在构思和表现上，“唯论意表”的特点更为突出，终篇都赞此劝彼，意在言外，而一片深情又都借景物表达，使王昌龄隐居处的无情景物都充满对王昌龄的深情，愿王昌龄归来。 自己的感受 整首诗给我一种安静、宁谧、清幽、闲适的感觉，景物描写非常传神美好，画面感强烈，我在读诗的时候脑海中就会浮现出这样一幅画面，仿佛置身于深山中，烦恼一扫而空。景物动静结合，流动的溪水、漂浮的白云、挺立的松树和树枝建时隐时现的明月映照进茅屋的花影、庭院中的苔纹，使整个画面生动鲜明。由此我想到是人的隐居生活应该是自得其乐的，抛开了俗务的缠绕，每日欣赏风景，吟风弄月，逍遥自在。
【评析】： 这是一首山水隐逸诗，在盛唐已传为名篇。到清代，更受“神韵派”的推崇，同《题破山寺后禅院》并为常建代表作品。
【作者介绍】 常建(708-765?)，唐代诗人，字号不详，有说是邢台人或说长安（今陕西西安）人，开元十五年与王昌龄同榜进士，长仕宦不得意，来往山水名胜，过着一个很长时期的漫游生活。后移家隐居鄂渚。大历中，曾任盱眙尉。 常建的诗以田园、山水为主要题材，风格接近王、孟一派。他善于运用凝练简洁的笔触，表达出清寂幽邃的意境。这类诗中往往流露出「淡泊」襟怀。其实他对现实并未完全忘情，他有所感慨，有所期望，也有所指责，这在占相当比重的边塞诗中尤为明显。有《常建集》。诗以写山水田园为主，选语精妙，境界超远。 常建其诗似初发通庄，却寻野径，百里之外，方归大道。其旨远，其兴僻。佳句辄来，唯论意表。沦于一尉，士论悲之。诗一卷。
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【作品简介】 《与高适薛据登慈恩寺浮图》由岑参创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗是写登佛塔回望景物，望而生发，忽悟佛理，决意辞官学佛，以求济世，暗寓对国是无可奈何的情怀。首二句写未登之前仰望全塔；三、四句写登塔；五至八句写塔之高耸雄峻。九、十句写由上俯看；十一至十八句，写在塔顶向东南西北各方所见的景物。最后四句写忽悟“净理”，甚至想“挂冠”而去。诗在描摹大雁塔的巍峨高大方面，可谓匠心独运。“如涌出”、“耸天宫”、“碍白日”、“摩苍穹”等等，语语惊人，令人有亲临其境之感，不禁为之惊叹。
【原文】 《与高适薛据登慈恩寺浮图》 作者：岑参 塔势如涌出，孤高耸天宫。
【注解】： ①薛据：荆南人，《唐诗纪事》作河中宝鼎人。开元进士，终水部郎中。晚年终老终南山下别业。慈恩寺，在今陕西西安市。本唐高宗为太子时纪念其母文德皇后而建，故曰慈恩。浮图：原是梵文佛陀的音译，这里指佛塔。慈恩寺塔，即大雁塔，高宗永徽三年（652）僧玄奘建，今为西安名胜。五陵：指汉代五个帝王的陵墓，即高祖长陵、惠帝安陵、景帝阳陵、武帝茂陵及昭帝平陵。
【韵译】： 大雁塔的气势宛如平地涌出，孤傲高峻耸立好象直接天宫。
【评析】： 公元752年（唐天宝十一年）秋，岑参自安西回京述职，相邀高适、薛据、杜甫、储光羲等同僚诗友，出城郊游，来到慈恩寺，见宝塔巍峨俊逸，拾级而上，触景生情，遂吟诗唱和以助兴。慈恩寺是唐高宗作太子时为他母亲而建，故称“慈恩”，建于贞观二十一年（647）。塔是玄奘在永徽三年（652）建的，称大雁塔，共有六层。大足元年（701）改建，增高为七层，在今西安市东南。 诗的第二层从“四角碍白日”到“万古青蒙蒙”，写到塔的上下东南西北。上下东南西北称六合，也就是佛教所说宇宙的“宇”。同时这几句又蕴涵了时间宙：有现在的“连山若波涛”，将来的“秋色从西来”，到过去的“万古青蒙蒙”。登临出世界——这个塔仿佛成了宇宙的原点，在时间的空间上鸟瞰宇宙。 最后四句总结中心思想，又是明白了佛理，要辞官归隐。
【作者介绍】 岑参（约715～770），唐代诗人。原籍南阳（今属河南），迁居江陵（今属湖北）。曾祖岑文本、伯祖岑长倩、伯父岑羲都以文墨致位宰相。父岑植,仕至晋州刺史。岑参10岁左右,父亲去世，家境日趋困顿。他刻苦学习，遍读经史。20岁至长安，献书求仕无成，奔走京洛，漫游河朔。天宝三载(744),登进士第，授右内率府兵曹参军。及第前曾作《感旧赋》，叙述家世沦替和个人坎坷。天宝八载，充安西四镇节度使高仙芝幕府掌书记，初次出塞，满怀报国壮志,想在戎马中开拓前程，但未得意。天宝十载,回长安，与杜甫、高□等游，深受启迪。十三载，又充安西北庭节度使封常清判官，再次出塞，报国立功之情更切，边塞诗名作大多成于此时。安史乱起，岑参东归勤王，杜甫等推荐他为右补阙。由于"频上封章，指述权佞"（杜确《岑嘉州诗集序》）,乾元二年(759)改任起居舍人。不满一月,贬谪虢州长史。后又任太子中允,虞部、库部郎中,出为嘉州刺史,因此人称"岑嘉州"。罢官后，东归不成，作《招北客文》自悼。客死成都旅舍。
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【作品简介】 《贼退示官吏·并序》由元结创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗是唐代文学家元结的诗作，是元结的代表作之一。这是一首斥责统治者横征暴敛的诗。诗序交代了历史背景，然后在诗中表现了官吏不顾人民死活，与“夷贼”比较起来，有过之而无不及。全诗揭露了安史之乱以后官吏对道州人民“迫之如火煎”，横征暴敛的罪行，批判了征敛害民的官吏，控诉了官不如贼的黑暗社会。
【原文】 《贼退示官吏·并序》 作者：元结
癸卯岁西原贼入道州，焚烧杀掠，几尽而去。
昔岁逢太平，山林二十年。
【注解】： １、井：即“井田”；
【韵译】： 唐代宗广德元年，西原的贼人攻入道州城，焚烧杀戮掠夺，几乎扫光全城才走。
我早年遇到了太平世道，在山林中隐居了二十年。
【讲解】： 此诗和《舂陵行》都是作者反映社会现实，同情人民疾苦的代表作，而在斥责统治者对苦难人民的横征暴敛上，此诗词意更为深沉，感情更为愤激。 诗前的序交待了作诗的原委。癸卯岁，即唐代宗广德元年（763），十二月，广西境内的少数民族“西原蛮”发动了反对唐王朝的武装起义，曾攻占道州（州治在今湖南道县）达一月余。第二年五月，元结任道州刺史，七月“西原蛮”又攻破了邻近的永州（州治在今湖南零陵）和邵州（州治在今湖南邵阳），却没有再攻道州。诗人认为，这并不是官府“力能制敌”，而是出于“西原蛮”对战乱中道州人民的“伤怜”，相反，朝廷派到地方上的租庸使却不能体恤人民，在道州百姓“朝餐是草根，暮食乃木皮”（《舂陵行》）的情况下，仍旧残酷征敛，有感于此，作者写下了这首诗。元结把起义的少数民族称之为“贼”，固然表现了他的偏见，但在诗中，他把“诸使”和“贼”对比起来写，通过对“贼”的有所肯定，来衬托官吏的残暴，这对本身也是个“官吏”的作者来说，是非常难能可贵的。 全诗共分四段。第一段由“昔年”句至“日晏”句，先写“昔”。头两句是对“昔”的总的概括，交代他在作官以前长期的隐居生活，正逢“太平”盛世。三、四句写山林的隐逸之乐，为后文写官场的黑暗和准备归老林下作铺垫。这一段的核心是“井税有常期”句，所谓“井税”，原意是按照古代井田制收取的赋税，这里借指唐代按户口征取定额赋税的租庸调法：“有常期”，是说有一定的限度。显然作者把人民没有额外负担看作是年岁太平的主要标志，是“日晏犹得眠”即人民能安居乐业的重要原因，对此进行了热情歌颂，便为后面揭露“今”时统治者肆意勒索人民设下了伏笔。 第二段从“忽然”句到“此州”句，写“今”，写“贼”。前四句先简单叙述自己从出山到遭遇变乱的经过：安史之乱以来，元结亲自参加了征讨乱军的战斗，后来又任道州刺史，正碰上“西原蛮”发生变乱。由此引出后四句，强调城小没有被屠，道州独能促使的原因是：“人贫伤可怜”，也即“贼”对道州人民苦难的同情，这是对“贼”的褒扬。此诗题为“示官吏”，作诗的主要目的是揭露官吏，告戒官吏，所以写“贼”是为了写“官”，下文才是全诗的中心。 第三段从“使臣”句至“以作”句，写“今”，写“官”。一开始用反问句把“官”和“贼”对照起来写：“使臣将王命，岂不如贼焉？”奉了皇帝之命来催征赋税的租庸使，难道还不如“贼”吗？这是抨击官吏，不顾丧乱地区人民死活依然横征暴敛的愤激之词，是元结关心人民疾苦的点睛之笔。而下两句指陈事实的直接描写：“今彼征敛者，迫之如火煎”，更活画出一幅虎狼官吏陷民于水火的真实情景。和前面“井税”两句相照应，与“昔”形成鲜明对比，对征敛官吏的揭露更加深刻有力。接下来的两句：“谁能绝人命，以作时世贤？”意为怎能断绝人民的生路，去做一个当时统治者所认为的贤能官吏呢？以反问的语气作出了断然否定的回答，揭示了“时世贤”的残民本质。“绝人命”和“伤可怜”相照应，“时世贤”与“贼”作对比，这里对“时世贤”的讽刺鞭挞之意十分强烈。更为可贵的是诗人在此公开表明自己不愿“绝人命”，也不愿作“时世贤”的决绝态度，并以此作为对其他官吏的一种告戒。 第四段由“思欲”句至“归老”句，向官吏们坦露自己的心志。作者是个官吏，他是不能违“王命”的，可是作“征敛者”吧，他又不愿“绝人命”，如何对待这一矛盾的处境呢？诗人的回答是：宁愿弃官，归隐江湖，也绝不去做那种残民邀功、取媚于上的所谓贤臣。这是对统治者征敛无期的抗议，从中我们可以清楚地触摸到作者那颗关心民瘼的炽热之心。 元结在政治上是一位具有仁政爱民理想的清正官吏；在文学上反对“拘限声病，喜尚形似”（《箧中集序》）的浮艳诗风，主张发挥文学“救时劝俗”（《文编序》）的社会作用。这首诗不论叙事抒情，都指陈事实，直抒胸臆，没有一点雕琢矫饰的痕迹，而诗中那种忧时爱民的深挚感情，如从胸中自然倾泄，自有一种感人之处，亦自能在质朴之中成其浑厚，显示出元结诗质朴简古、平直切正的典型特色。沈德潜说：“次山诗自写胸次，不欲规模古人，而奇响逸趣，在唐人中另辟门径。”（《唐诗别裁》）这样的评论是恰如其分的。
【点评】： 这是斥责统治者横征暴敛的诗。诗序交代了历史背景，然后在诗中表现了官吏不顾人民死活，与“夷贼”比较起来，有过之而无不及。 全诗共分四段。前六句为第一段，写昔岁太平日子，生活的安适。七至十四句为第二段，写“今”，写“贼”。对“贼”褒扬。十五至廿句，为第三段，写“今”，写“官”。抨击官吏，不顾丧乱人民之苦，横征暴敛。最后四句为第四段，写自己的心志：宁愿弃官，也不愿做所谓“忠臣、贤臣”。宁愿归隐江湖，洁身自好，也不愿作为帮凶，坑害人民。 诗直陈事实，直抒胸臆，不雕琢矫饰，感情真挚。不染污泥、芳洁自好。
元结 (719～772) 中国唐代文学家。字次山，号漫叟 、聱叟 。河南鲁山人。天宝六载(747)应举落第后，归隐商余山。天宝十二载进士及第。安禄山反，曾率族人避难猗玗洞 （今湖北大冶境内），因号猗玗子。乾元二年(759)，任山南东道节度使史翙幕参谋，招募义兵，抗击史思明叛军，保全十五城。代宗时，任道州刺史，调容州，加封容州都督充本管经略守捉使，政绩颇丰。大历七年(772)入朝，同年卒于长安。 原有著作多部，均佚。现存的集子常见者有明郭勋刻本《唐元次山文集》、明陈继儒鉴定本《唐元次山文集》、淮南黄氏刊本《元次山集》。今人孙望校点有《元次山集》。元结所编诗选《箧中集》尚存。
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【作品简介】 《郡斋雨中与诸文士燕集》由韦应物创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首写与文士宴集并抒发个人胸怀的诗。诗人自惭居处高崇，不见黎民疾苦。全诗议论风情人物，大有长官胸襟。叙事，抒情，议论相间，结构井然有序。
【原文】 《郡斋雨中与诸文士燕集》 作者：韦应物 兵卫森画戟，燕寝凝清香。
【注解】： ⑴森：密密地排列。戟：古代一种兵器。 ⑵宴寝：宴，意为休息。宴寝就是私室，内室。这里指休息的地方。 ⑶海上：指苏州东边的海面。 ⑷烦疴：烦躁。疴，本指疾病。 ⑸居处崇：地位显贵。 ⑹斯民康：人民康乐。 ⑺理会：通达事物的道理。 ⑻达：旷达。形迹：指世俗礼节。 ⑼时禁：当时正禁食荤腥。 ⑽幸：希望，这里是谦词。 ⑾金玉章：文采华美、声韵和谐的好文章。这里指客人们的诗篇。 ⑿神欢：精神欢悦。 ⒀吴中：苏州的古称。 ⒁群彦：群英。汪洋：众多。 ⒂大藩：这里指大郡、大州。藩，原指藩王的封地。
【韵译】： 官邸门前画戟林立兵卫森严，休息室内凝聚着焚檀的清香。
【评析】： 这是韦应物晚年，任苏州刺史时所作。 此诗可分成四个层次。 第一层为开头六句，写宴集的环境，突出“郡斋雨中”四字。兵卫禁严，宴厅凝香，显示刺史地位的高贵、威严。然而这并非骄矜自夸，而是下文“自惭”的原由。宴集恰逢下雨，不仅池阁清凉，雨景如画，而且公务骤减，一身轻松。 再加上久病初愈，精神健旺，面对嘉宾满堂，诗人不禁喜形于色。寥寥数句，洒脱简劲，颇有气概。 第二层为“自惭”以下四句，写宴前的感慨。“自惭居处崇”，不单指因住处的高大宽敞而感到惭愧，还包括显示刺史地位的“兵卫森画戟，宴寝凝清香”等因素在内，因为这些更使韦应物感到了自身责任的重大。 当然，“未睹斯民康”——人民生活的艰难困苦是触发他“自惭”的最为直接的原因。诗人从儒家仁政爱民的思想出发，自觉地将“斯民”之康跟自己的华贵、威严及“居处崇”对比，这是很自然的。他以前早就说过“身多疾病思田里，邑有流亡愧俸钱”（《寄李儋元锡》）和“方惭不耕者，禄食出闾里”（《观田家》）等语，把自己所得俸禄与农民的辛勤劳动联系起来，把自己的地位和自己的责任联系起来，为自己的无功受禄而深感惭愧，深感不安，这种深刻的认识，来自他历年担任地方官所得到的感性印象。 但是又将宴饮享乐了，解决这种心理上的矛盾，最好的办法莫过于老庄思想了，于是，“理会是非遣，性达形迹忘”，会老庄之理而遣送是非，达乐天知命之性而忘乎形迹，用这种思想去麻痹自己，可以暂时忘怀一切，心安理得地宴集享受，不必再受良心的谴责。韦应物亦不能免给。这是中国封建社会知识分子的通病。 第三层为“鲜肥”以下六句，写诗人对这次宴集的欢畅体会。这次宴会，正值禁屠之日，并无鱼肉等鲜肥食品上桌，而是以蔬果为主。这说明与宴者的欢乐并不在吃喝上，而是在以酒会友、吟诗作赋上。诗人得意洋洋地说：“俯饮一杯酒，仰聆金玉章。神欢体自轻，意欲凌风翔。”他一边品尝美酒，一边倾听别人吟诵佳句杰作，满心欢快，浑身轻松，几乎飘飘欲仙了。 第四层为最后四句，盛赞苏州不仅是财赋强盛的大藩，更是“群彦今汪洋”的人才荟萃之地，以回应题目上“诸文士燕集”的盛况。
【点评】 这首诗是韦集中的名作。白居易称赞它“最为警策”（《吴郡诗石记》），杨慎称赞它“为一代绝唱”（《升庵全集》卷五十四），他们除了着眼于它的艺术成就外，主要是赞扬韦应物居安思困的襟怀。“自惭居处崇，未睹斯民康”，推己及人，居安思困，一饭不忘来处，这是他关心民情、搞好政务的动力。而这，正是《诗经》以来“缘情体物”的优良传统的继续。
【作者介绍】 韦应物（737～792），中国唐代诗人。汉族，长安(今陕西西安)人。今传有10卷本《韦江州集》、两卷本《韦苏州诗集》、10卷本《韦苏州集》。散文仅存一篇。因做过苏州刺史，世称“韦苏州”。诗风恬淡高远，以善于写景和描写隐逸生活著称。 韦应物15岁起以三卫郎为玄宗近侍，出入宫闱，扈从游幸。早年豪纵不羁，横行乡里，乡人苦之。安史之乱起，玄宗奔蜀，流落失职，始立志读书，少食寡欲，常“焚香扫地而坐”。代宗广德至德宗贞元间，先后为洛阳丞、京兆府功曹参军、鄂县令、比部员外郎 、滁州和江州刺史、左司郎中 、苏州刺史。贞元七年退职。世称韦江州、韦左司或韦苏州。韦应物是山水田园诗派诗人，后人每以王孟韦柳并称。其山水诗景致优美，感受深细，清新自然而饶有生意。而《西塞山》景象壮阔，则显示韦诗雄豪的一面。其田园诗实质渐为反映民间疾苦的政治诗。代表作有《观田家》。此外，他还有一些感情慷慨悲愤之作。部分诗篇思想消极，孤寂低沉。韦诗各体俱长，七言歌行音调流美，“才丽之外，颇近兴讽”（白居易《与元九书》)。五律一气流转 ，情文相生，耐人寻味。五、七绝清韵秀朗，《滁州西涧》的“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”句，写景如画，为后世称许。韦诗以五古成就最高，风格冲淡闲远，语言简洁朴素，有“五言长城”之称。但亦有秾丽秀逸的一面。其五古以学陶渊明为主，但在山水写景等方面，受谢灵运、谢朓的影响。
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【作品简介】 《初发扬子寄元大校书》由韦应物创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首离别时写给好友抒发离情的诗。开头两句写别离之“初发”。三、四句写友人乘舟归去。五、六句写期望重逢。最后两句以舟行不定，喻世事之顺逆翻复，难以自主。全诗即景抒情，寓情于景。眼前景，意中情，口头语，世间理，如水乳交融，似蛛网交织，牵人心绪，动人心弦。
【原文】 《初发扬子寄元大校书》 作者：韦应物 凄凄去亲爱，泛泛入烟雾。
【注解】： 扬子：指扬子津，在长江北岸，近瓜州。 校书：官名。唐代的校书郎，掌管校书籍。 “残钟”句：意渭回望广陵，只听得晓钟的残音传自林间。 广陵：今江苏省扬州市。 去：离开。 亲爱：相亲相爱的朋友，指元大。 泛泛：行船漂浮。 归棹：指从扬子津出发乘船北归洛阳。 此：此处。 为别：作别。 还：再。 沿洄：顺流而下为沿，逆流而上为洄，这里指处境的顺逆。 安得住：怎能停得住？
【翻译】： 悲伤地离开了亲爱的朋友，飘荡的小船进入了烟雾之中。归舟上是洛阳的游子，回头望去，看到广陵城的树，耳边响起残余的钟声。今天在这里和你分别，何处还能再相遇。世事就像波浪中的船，不论顺流逆流又怎么能停得住呢？
【韵译】： 凄怆地离别了亲爱的朋友，船只泛泛地驶入茫茫烟雾。
【评析】： 这首诗写于韦应物离开广陵（今江苏扬州）回洛阳去的途中。韦应物曾客游广陵，元大（大是排行，其人名字已不可考）是他在广陵的朋友，诗中用“亲爱”相称，可见彼此感情颇深。公元763年（代宗广德元年），韦氏被任命为洛阳丞，在乘船离开广陵赴任洛阳的时候，对元大校书非常怀念，于是写了这首诗寄给他。诗人在还能望见广陵城外的树和还能听到寺庙钟声的时候，就想起要写诗寄给元大了。 前四句写离情。“凄凄去亲爱”，诗人与朋友分离，感到很悲伤。诗中以“亲爱”二字相称，可见彼此友谊很深，一旦分别，自然依依不舍。但船终于启行了，一会便飘荡在迷茫的烟雾之中，友人的身影虽已消失，诗人还不停地回望广陵城。正在这时，诗人忽然听到广陵寺庙里的钟声，从朦胧的烟树中隐隐传来，他的心情更觉难过。 接着后四句抒发感慨。诗人望着滚滚东流、一去不返的江水，禁不住感叹道：“今朝此为别，何处还相遇？”分别容易重逢难，这后会之期就难以预料了。 但另一方面，他又自我宽慰：“世上波上舟，沿洄安得住！”意谓：自己的身世飘浮不定，有如波上的行舟，要么给流水带走，要么在风浪里打转，世事怎能由个人作主呢？末两句蕴含身世之感。 表面看来这首诗，写得平淡无奇，但细加体味，却感内蕴深厚。特别是“归棹洛阳人，残钟广陵树”两句，以景喻情，言简意深。试想：船已“泛泛入烟雾”，渐行渐远，可是诗人还忍不住凝望着广陵城外迷蒙的树林，迷恋地倾听寺庙里传来的残钟余音。诗人对广陵之物的依恋，实则是对挚友的依恋。这两句虽不着情语，却处处透出依依惜别之情，可谓情景交融，含蓄不尽。（《唐诗别裁》）表面平淡，内蕴丰厚，正是韦应物诗歌创作的主要特色。
【讲解】： 这首诗写于韦应物离开广陵（今江苏扬州）回洛阳去的途中。元大（大是排行，其人名字已不可考）是他在广陵的朋友，诗中用“亲爱”相称，可见彼此感情颇深。所以诗人在还能望见广陵城外的树和还能听到寺庙钟声的时候，就想起要写诗寄给元大了。 这首诗是以“归棹洛阳人，残钟广陵树”十个字著名的。为什么这十个字能脍炙人口呢？ 诗人和元大分手，心情很悲伤。可是船终于开行了。船儿飘荡在烟雾之中，他还不住回头看着广陵城，那城外的树林变得愈来愈模糊难辨，这时候，忽又传来在广陵时听惯了的寺庙钟声，一种不得不离开而又舍不得同朋友分离的矛盾心情，和响钟的袅袅余音、城外迷蒙中的树色交织在一起了。诗人没有说动情的话，而是通过形象来抒情，并且让形象的魅力感染了读者。“残钟广陵树”这五个字，感情色彩是异常强烈的。 试看开头的“凄凄去亲爱，泛泛入烟雾”，就已透出惜别好友之情。接以“归棹洛阳人”（自己不能不走），再跌出“残钟广陵树”，这五个字便如晚霞受到夕阳的照射，特别染上一层离情别绪的特殊颜色。这就比许多难舍难分的径情直述，还要耐人体味了。 下面，“今朝此为别”四句，一方面是申述朋友重逢的不易；一方面又是自开自解：世事本来就不能由个人作主，正如波浪中的船，要么就给水带走，要么就在风里打旋，是不由你停下来的。这样，既是开解自己，又是安慰朋友。 表面平淡，内蕴深厚，韦应物就是擅长运用这种艺术手法。
【作者介绍】 韦应物（737～792），中国唐代诗人。汉族，长安(今陕西西安)人。今传有10卷本《韦江州集》、两卷本《韦苏州诗集》、10卷本《韦苏州集》。散文仅存一篇。因做过苏州刺史，世称“韦苏州”。诗风恬淡高远，以善于写景和描写隐逸生活著称。 韦应物15岁起以三卫郎为玄宗近侍，出入宫闱，扈从游幸。早年豪纵不羁，横行乡里，乡人苦之。安史之乱起，玄宗奔蜀，流落失职，始立志读书，少食寡欲，常“焚香扫地而坐”。代宗广德至德宗贞元间，先后为洛阳丞、京兆府功曹参军、鄂县令、比部员外郎 、滁州和江州刺史、左司郎中 、苏州刺史。贞元七年退职。世称韦江州、韦左司或韦苏州。韦应物是山水田园诗派诗人，后人每以王孟韦柳并称。其山水诗景致优美，感受深细，清新自然而饶有生意。而《西塞山》景象壮阔，则显示韦诗雄豪的一面。其田园诗实质渐为反映民间疾苦的政治诗。代表作有《观田家》。此外，他还有一些感情慷慨悲愤之作。部分诗篇思想消极，孤寂低沉。韦诗各体俱长，七言歌行音调流美，“才丽之外，颇近兴讽”（白居易《与元九书》)。五律一气流转 ，情文相生，耐人寻味。五、七绝清韵秀朗，《滁州西涧》的“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”句，写景如画，为后世称许。韦诗以五古成就最高，风格冲淡闲远，语言简洁朴素，有“五言长城”之称。但亦有秾丽秀逸的一面。其五古以学陶渊明为主，但在山水写景等方面，受谢灵运、谢朓的影响。
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【作品简介】 《寄全椒山中道士》由韦应物创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首寄赠诗，这首诗透露对山中道士的忆念之情。首句既写出郡斋之“冷”，更是写诗人心头之“冷”。再写道士在山中苦炼修行，想送一瓢酒去，好让老友在秋风冷雨的夜中，得以安慰，又怕落叶满山，寻不到他。全诗语言平淡无奇，然感情跳荡反复，形象鲜明自然。“落叶满空山，何处寻行迹”句，也确是诗中绝唱。宋苏东坡颇爱此诗，并刻意学之，步其韵为之“寄语庵中人，飞空本无迹”。然终不如韦应物之句。《许彦周诗话》评“此非才不逮，盖绝唱之不当和也。”
【原文】 《寄全椒山中道士》 作者：韦应物 今朝郡斋冷，忽念山中客。
【注解】： 全椒：今安徽全椒县，唐属滁州。 郡斋：滁州刺史衙署的斋舍。 “涧底”二句：指想象山中道士隔绝人世的幽独清苦生活。 荆薪：柴草。 煮白石：《神仙传》云：“白石先生者，中黄丈人弟子也，尝煮白石为粮，因就白石山居，时人故号曰白石先生。” 瓢：将干的葫芦挖空，分成两瓣，叫做瓢，用来作盛酒浆的器具。 风雨夕：风雨之夜。 山中客：指全椒县西三十里神山上的道士。 涧：山间流水的沟。 束：捆。 空山：空寂的深山。 行迹：来去的踪迹。
【韵译】： 今天在官邸斋舍中觉得冷清，忽然想起隐居全椒山的友人。
【评析】： 这首诗乍看无甚惊人之句，好象一潭秋水，冷然而清，颇有陶渊明的风格，向来被称为韦诗中的名篇。有人说它“一片神行”，有人说是“化工笔”（见高步瀛《唐宋诗举要》），评价很高。 题目叫《寄全椒山中道士》。既然是“寄”，自然会吐露对山中道士的忆念之情。但忆念只是一层，还有更深的一层，需要细心领略。 诗的关键在于那个“冷”字。全诗所透露的也正是在这个“冷”字上。首句既是写出郡斋气候的冷，更是写出诗人心头的冷。然后，诗人由于这两种冷而忽然想起山中的道士。山中的道士在这寒冷气候中到涧底去打柴，打柴回来却是“煮白石”。葛洪《神仙传》说有个白石先生，“尝煮白石为粮，因就白石山居。”还有道家修炼，要服食“石英”。明乎此，那么“山中客”是谁就很清楚了。 道士在山中艰苦修炼，诗人怀念老友，想送一瓢酒去，好让他在这秋风冷雨之夜，得到一点友情的安慰。然而再进一层想，他们都是逢山住山、见水止水的人，今天也许在这块石岩边安顿，明天呢，恐怕又迁到别一处什么洞穴安身了。何况秋天来了，满山落叶，连路也不容易找，他们走过的脚迹自然也给落叶掩没了，那么，到何处去找这些“浮云柳絮无根蒂”的人呢？ 诗虽淡淡写来，却使人觉得诗人情感上的种种跳荡与反复。开头，是由于郡斋的冷而想到山中的道士，再想到送酒去安慰他们，终于又觉得找不着他们而无可奈何；而自己心中的寂寞之情，也终于无从消解。 诗人描写这些复杂的感情，都是通过感情和形象的配合来表现的。“郡斋冷”两句抒写，可以看到诗人在郡斋中的寂寞。“束荆薪”、“煮白石”是一种形象，这里面有山中道人的种种活动。“欲持”和“远慰”又是一种感情抒写。“落叶空山”却是另一种形象了，是秋气萧森、满山落叶、全无人迹的深山。这些形象和情感串连起来，便构成了情韵深长的意境，很耐人寻味。 这首诗，看来象是一片萧疏淡远的景，启人想象的却是表面平淡而实则深挚的情。在萧疏中见出空阔，在平淡中见出深挚。这样的用笔，就使人有“一片神行”的感觉，亦就是形象思维的巧妙运用。 苏东坡很爱这首诗。《许彦周诗话》载：“韦苏州诗：”落叶满空山，何处寻行迹？‘东坡用其韵曰：“寄语庵中人，飞空本无迹。’此非才不逮，盖绝唱不当和也。”施补华《岘傭说诗》也指出：“《寄全椒山中道士》一作，东坡刻意学之而终不似。盖东坡用力，韦公不用力；东坡尚意，韦公不尚意，微妙之诣也。”这便是自然和造作的分别。韦应物这首诗，情感和形象的配合十分自然，所谓“化工笔”，也就是这个意思。
【作者介绍】 韦应物（737～792），中国唐代诗人。汉族，长安(今陕西西安)人。今传有10卷本《韦江州集》、两卷本《韦苏州诗集》、10卷本《韦苏州集》。散文仅存一篇。因做过苏州刺史，世称“韦苏州”。诗风恬淡高远，以善于写景和描写隐逸生活著称。 韦应物15岁起以三卫郎为玄宗近侍，出入宫闱，扈从游幸。早年豪纵不羁，横行乡里，乡人苦之。安史之乱起，玄宗奔蜀，流落失职，始立志读书，少食寡欲，常“焚香扫地而坐”。代宗广德至德宗贞元间，先后为洛阳丞、京兆府功曹参军、鄂县令、比部员外郎 、滁州和江州刺史、左司郎中 、苏州刺史。贞元七年退职。世称韦江州、韦左司或韦苏州。韦应物是山水田园诗派诗人，后人每以王孟韦柳并称。其山水诗景致优美，感受深细，清新自然而饶有生意。而《西塞山》景象壮阔，则显示韦诗雄豪的一面。其田园诗实质渐为反映民间疾苦的政治诗。代表作有《观田家》。此外，他还有一些感情慷慨悲愤之作。部分诗篇思想消极，孤寂低沉。韦诗各体俱长，七言歌行音调流美，“才丽之外，颇近兴讽”（白居易《与元九书》)。五律一气流转 ，情文相生，耐人寻味。五、七绝清韵秀朗，《滁州西涧》的“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”句，写景如画，为后世称许。韦诗以五古成就最高，风格冲淡闲远，语言简洁朴素，有“五言长城”之称。但亦有秾丽秀逸的一面。其五古以学陶渊明为主，但在山水写景等方面，受谢灵运、谢朓的影响。
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【作品简介】 《长安遇冯著》由韦应物创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首赠诗，这首诗以亲切诙谐的笔调，对失意沉沦的冯著深表理解、同情、体贴和慰勉。诗的开头写冯著从长安以东而来，一派名流兼隐士风度。接着以诙谐打趣形式劝导冯著对前途要有信心。再进一步劝导他要相信自己，正如春花乳燕焕发才华，会有人关切爱护的。最后勉励他“昨日才分别，如今已经是春天了，你的鬓发并没有白几缕，还不算老呀！”盛年未逾，大有可为。全诗情意深长，生动活泼。它的感人之处，首先在于诗人的心胸坦荡，思想开朗，对生活充满信心，对前途充满希望，对朋友充满热情。因此，他能对一位邂逅的失意朋友，充分理解，真诚同情，体贴入微，而积极勉励。诗在叙事中写景，借写景以寄托寓意。情调和风格，犹如小河流水，清新明快，委曲宛转，读来一览无余，品尝则又回味不尽。
【原文】 《长安遇冯著》 作者：韦应物 客从东方来，衣上灞陵雨。
【注解】： 1. 冯著：韦应物友人。 2. 灞陵：即霸上。在今西安市东。因汉文帝葬在这里，改名灞陵。 3. 客：即指冯著。 4. 冥冥：：是形容造化默默无语的情态 5. 飏飏（yáng）：鸟飞翔的样子。 6. 燕新乳：指小燕初生。 7.昨别：去年分别。 8.鬓丝：两鬓白发如丝。
【翻译】： 客人从东方过来，衣服上还带着灞陵的雨。问客人为什么来，客人说为了上山砍伐树木来买斧头。悄悄地百花正在盛开，飞翔的燕子正在哺乳小燕。去年一别如今又是春天，两鬓的头发不知又生出多少。 诗人与朋友别后重逢，对朋友的遭遇深表同情，同时予以慰勉。全诗叙事中抒情写景，以问答方式渲染气氛。既情意深长，又生动活泼，清新明快，回味无穷。它的感人，首先在于诗人心胸坦荡，思想开朗，对生活充满信心，对前途有展望，对朋友充满热情。因此他能对一位不期而遇的失意朋友充分理解，深表同情，体贴入微而又积极勉励。
【韵译】： 你从东方回到长安来，衣裳沾满灞陵的春雨。
【评析】： 冯著是韦应物的朋友，其事失传，今存诗四首。韦应物赠冯著诗，也存四首。据韦诗所写，冯著是一位有才有德而失志不遇的名士。他先在家乡隐居，清贫守真，后来到长安谋仕，颇擅文名，但仕途失意。约在大历四年（769）应征赴幕到广州。十年过去，仍未获官职。后又来到长安。韦应物对这样一位朋友是深为同情的。 韦应物于大历四年至十三年在长安，而冯著在大历四年离长安赴广州，约在大历十二年再到长安。这诗可能作于大历四年或十二年。诗中以亲切而略含诙谐的笔调，对失意沉沦的冯著深表理解、同情、体贴和慰勉。它写得清新活泼，含蓄风趣，逗人喜爱。刘辰翁评此诗曰：“不能诗者，亦知是好。”确乎如此。 开头两句中，“客”即指冯著。灞陵，长安东郊山区，但这里并非实指，而是用事作比。汉代霸陵山是长安附近著名隐逸地。东汉逸士梁鸿曾隐于此，卖药的韩康也曾隐遁于此。本诗一二句主要是说冯著刚从长安以东的地方来，还是一派名士兼隐士的风度。 接着，诗人自为问答，料想冯著来长安的目的和境遇。“采山”是成语。左思《吴都赋》：“煮海为盐，采山铸钱。”谓入山采铜以铸钱。“买斧”化用《易经。旅卦》：“旅于处，得其资斧，我心不快。”意谓旅居此处作客，但不获平坦之地，尚须用斧斫除荆棘，故心中不快。“采山”句是俏皮话，打趣语，大意是说冯著来长安是为采铜铸钱以谋发财的，但只得到一片荆棘，还得买斧斫除。其寓意即谓谋仕不遇，心中不快。诗人自为问答，诙谐打趣，显然是为了以轻快的情绪冲淡友人的不快，所以下文便转入慰勉，劝导冯著对前途要有信心。但是这层意思是巧妙地通过描写眼前的春景来表现的。 “冥冥花正开，飏飏燕新乳”。“冥冥”是形容造化默默无语的情态，“飏飏”是形容鸟儿飞行的欢快。这两句大意是说，造化无语而繁花正在开放，燕子飞得那么欢快，因为它们刚哺育了雏燕。不难理解，诗人选择这样的形象，正是为了意味深长地劝导冯著不要为暂时失意而不快不平，勉励他相信大自然造化万物是公正不欺的，前辈关切爱护后代的感情是天然存在的，要相信自己正如春花般焕发才华，会有人来并切爱护的。所以末二句，诗人以十分理解和同情的态度，满含笑意地体贴冯著说：你看，我们好象昨日才分别，如今已经是春天了，你的鬓发并没有白几缕，还不算老呀！这“今已春”正是承上二句而来的，末句则以反问勉励友人，盛年未逾，大有可为。 这的确是一首情意深长而生动活泼的好诗。它的感人，首先在于诗人心胸坦荡，思想开朗，对生活有信心，对前途有展望，对朋友充满热情。因此他能对一位不期而遇的失意朋友，充分理解，真诚同情，体贴入微，而积极勉励。也正因如此，诗人采用活泼自由的古体形式，吸收了乐府歌行的结构、手法和语言。它在叙事中抒情写景，以问答方式渲染气氛，借写景以寄托寓意，用诙谐风趣来激励朋友。它的情调和风格，犹如小河流水，清新明快，而又委曲宛转，读来似乎一览无余，品尝则又回味不尽。
韦应物（737～792），中国唐代诗人。汉族，长安(今陕西西安)人。今传有10卷本《韦江州集》、两卷本《韦苏州诗集》、10卷本《韦苏州集》。散文仅存一篇。因做过苏州刺史，世称“韦苏州”。诗风恬淡高远，以善于写景和描写隐逸生活著称。 韦应物15岁起以三卫郎为玄宗近侍，出入宫闱，扈从游幸。早年豪纵不羁，横行乡里，乡人苦之。安史之乱起，玄宗奔蜀，流落失职，始立志读书，少食寡欲，常“焚香扫地而坐”。代宗广德至德宗贞元间，先后为洛阳丞、京兆府功曹参军、鄂县令、比部员外郎 、滁州和江州刺史、左司郎中 、苏州刺史。贞元七年退职。世称韦江州、韦左司或韦苏州。韦应物是山水田园诗派诗人，后人每以王孟韦柳并称。其山水诗景致优美，感受深细，清新自然而饶有生意。而《西塞山》景象壮阔，则显示韦诗雄豪的一面。其田园诗实质渐为反映民间疾苦的政治诗。代表作有《观田家》。此外，他还有一些感情慷慨悲愤之作。部分诗篇思想消极，孤寂低沉。韦诗各体俱长，七言歌行音调流美，“才丽之外，颇近兴讽”（白居易《与元九书》)。五律一气流转 ，情文相生，耐人寻味。五、七绝清韵秀朗，《滁州西涧》的“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”句，写景如画，为后世称许。韦诗以五古成就最高，风格冲淡闲远，语言简洁朴素，有“五言长城”之称。但亦有秾丽秀逸的一面。其五古以学陶渊明为主，但在山水写景等方面，受谢灵运、谢朓的影响。
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【作品简介】 《夕次盱眙县》由韦应物创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首写楫旅风波，泊岸停宿，客居不眠，顿生乡思的诗。诗的前四句为第一段，是写傍晚因路途风波，不得不停舫孤驿。后四句为第二段，是写人雁归宿、夜幕降临，自夜到晓不能入眠而生乡思客愁。全诗富有生活气息，侃侃诉说，淡淡抒情，看是写景，景中寓情，情由景生，景令动情。读来颇为动人。
【原文】 《夕次盱眙县》 作者：韦应物 落帆逗淮镇，停舫临孤驿。
【注解】： 1.次：停泊。 2.盱眙（xū yí）：今属江苏，地处淮水南岸。 3.逗：停留。淮镇：淮水旁的市镇，指盱眙。 4.舫：船。 5.临：靠近。 6.驿：供邮差和官员旅宿的水陆交通站。 7.“人归”句：意为日落城暗，人也回去休息了。 8.芦洲：芦苇丛生的水洲。 9.秦：今陕西的别称。因战国时为秦地而得名。 10.客：诗人自称。此句意为孤独之夜，怀念家乡。
【韵译】： 卸帆留宿淮水岸边的小镇，小舫停靠着孤零零的旅驿。
【评析】： 这首诗写旅途中的客思。诗人因路遇风波而夕次孤驿，在孤驿中所见全是秋日傍晚的一片萧索的景象，夜听寒钟思念故乡，彻夜未眠。一片思乡之情和愁绪全在景物的描写之中。诗的妙处，在寓情于景，情景交融。本诗对旷野苍凉凄清的夜景极尽渲染，把风尘飘泊，羁旅愁思烘托得强烈感人。夕次盱眙县与马致远的《天净沙 秋思》是否有异曲同工之处 韦应物是唐代花间派的代表人物，其诗风委婉含蓄，多借物抒情。在《夕次盱眙县》这首诗中，诗人运用很多意境。如“浩浩风起波，冥冥日沉夕。人归山郭暗，雁下芦洲白。“在这一点上与马致远之作如出一辙。但诗与曲的风格和韵味不同，因此作者在行文上也有限制。 在两诗的表意上，可以说有异曲同工之效。 韦应物（737～792），中国唐代诗人。汉族，长安(今陕西西安)人。今传有10卷本《韦江州集》、两卷本《韦苏州诗集》、10卷本《韦苏州集》。散文仅存一篇。因做过苏州刺史，世称“韦苏州”。诗风恬淡高远，以善于写景和描写隐逸生活著称。 韦应物15岁起以三卫郎为玄宗近侍，出入宫闱，扈从游幸。早年豪纵不羁，横行乡里，乡人苦之。安史之乱起，玄宗奔蜀，流落失职，始立志读书，少食寡欲，常“焚香扫地而坐”。代宗广德至德宗贞元间，先后为洛阳丞、京兆府功曹参军、鄂县令、比部员外郎 、滁州和江州刺史、左司郎中 、苏州刺史。贞元七年退职。世称韦江州、韦左司或韦苏州。韦应物是山水田园诗派诗人，后人每以王孟韦柳并称。其山水诗景致优美，感受深细，清新自然而饶有生意。而《西塞山》景象壮阔，则显示韦诗雄豪的一面。其田园诗实质渐为反映民间疾苦的政治诗。代表作有《观田家》。此外，他还有一些感情慷慨悲愤之作。部分诗篇思想消极，孤寂低沉。韦诗各体俱长，七言歌行音调流美，“才丽之外，颇近兴讽”（白居易《与元九书》)。五律一气流转 ，情文相生，耐人寻味。五、七绝清韵秀朗，《滁州西涧》的“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”句，写景如画，为后世称许。韦诗以五古成就最高，风格冲淡闲远，语言简洁朴素，有“五言长城”之称。但亦有秾丽秀逸的一面。其五古以学陶渊明为主，但在山水写景等方面，受谢灵运、谢朓的影响。
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【作品简介】 《东郊》由韦应物创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首描写春日郊游情景的诗。诗先写拘束于公务，因而案牍劳形。次写春日郊游，快乐无限。再写归隐不遂，越发慕陶。这首诗以真情实感诉说了官场生活的繁忙乏味，抒发了回归自然的清静快乐。人世哲，经验谈，话真情真，读之教益非浅。“杨柳散和风，青山澹吾虑”，可谓风景陶冶情怀的绝唱。
【原文】 《东郊》 作者：韦应物 吏舍跼终年，出郊旷清曙。 杨柳散和风，青山澹吾虑。 依丛适自憩，缘涧还复去。 微雨霭芳原，春鸠鸣何处。 乐幽心屡止，遵事迹犹遽。 终罢斯结庐，慕陶直可庶。
【注解】： ①跼（jú）：拘束。
【韵译】： 整年拘束官署之中实在烦闷，清晨出去郊游顿觉精神欢愉。
【评析】： 这是写春日郊游情景的诗。诗先写拘束于公务，因而案牍劳形。次写诗人走出官衙，春日郊游，呼吸到郊外清新的空气而心旷神怡，快乐无限。再写归隐不遂，越发慕陶，想到要在此结庐长住，表现出对官场生活的厌倦和对大自然的热爱。诗以真情实感诉说了官场生活的繁忙乏味，抒发了回归自然的清静快乐。人世哲，经验谈，话真情真，读之教益非浅。“杨柳散和风，青山澹吾虑”，可谓风景陶冶情怀的绝唱。作者晚年对陶渊明极为向往，不但做诗效陶体，而且在生活上也慕陶，等陶。
【作者介绍】 韦应物（737～792），中国唐代诗人。汉族，长安(今陕西西安)人。今传有10卷本《韦江州集》、两卷本《韦苏州诗集》、10卷本《韦苏州集》。散文仅存一篇。因做过苏州刺史，世称“韦苏州”。诗风恬淡高远，以善于写景和描写隐逸生活著称。 韦应物15岁起以三卫郎为玄宗近侍，出入宫闱，扈从游幸。早年豪纵不羁，横行乡里，乡人苦之。安史之乱起，玄宗奔蜀，流落失职，始立志读书，少食寡欲，常“焚香扫地而坐”。代宗广德至德宗贞元间，先后为洛阳丞、京兆府功曹参军、鄂县令、比部员外郎 、滁州和江州刺史、左司郎中 、苏州刺史。贞元七年退职。世称韦江州、韦左司或韦苏州。韦应物是山水田园诗派诗人，后人每以王孟韦柳并称。其山水诗景致优美，感受深细，清新自然而饶有生意。而《西塞山》景象壮阔，则显示韦诗雄豪的一面。其田园诗实质渐为反映民间疾苦的政治诗。代表作有《观田家》。此外，他还有一些感情慷慨悲愤之作。部分诗篇思想消极，孤寂低沉。韦诗各体俱长，七言歌行音调流美，“才丽之外，颇近兴讽”（白居易《与元九书》)。五律一气流转 ，情文相生，耐人寻味。五、七绝清韵秀朗，《滁州西涧》的“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”句，写景如画，为后世称许。韦诗以五古成就最高，风格冲淡闲远，语言简洁朴素，有“五言长城”之称。但亦有秾丽秀逸的一面。其五古以学陶渊明为主，但在山水写景等方面，受谢灵运、谢朓的影响。
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【作品简介】 《送杨氏女》由韦应物创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首送女出嫁的好诗。送女出行，万千叮咛；怜其无恃，反复诫训。诗人早年丧妻，留下两女自小相依为命，感情颇为深厚。因为对亡妻的思念，对二女自然更加怜爱。在大女儿出嫁之时，自然临别而生感伤之情。全诗情真语挚，至性至诚。慈父爱，骨肉情，跃然纸上。“贫俭诚所尚，资从岂待周”。可作红衣千秋楷模。
【原文】 《送杨氏女》 作者：韦应物 永日方戚戚，出行复悠悠。
【注解】： 杨氏女，指女儿嫁给杨家。 永日：整天。 戚戚：悲伤忧愁。 悠悠：遥远。 行：出嫁。 溯：逆流而上。 阙：通“缺”。 内训：母亲的训导。 事姑：侍奉婆婆。 贻：带来。 尔辈：你们，指两个女儿。 无恃：指幼时无母。 令门：好的人家,或是对其夫家的尊称。这里指女儿的夫家。 任恤：信任体恤。 庶：希望。 尤：过失。 容止：这里是一举一动的意思。 猷：规矩礼节。 结中肠：心中哀伤之情郁结。 义往：指女大出嫁，理应前往夫家。 零泪：落泪。 缘：通“沿”。 缨：帽的带子，系在下巴下。 尔：你，指大女儿。 当何秋：当在何年。 居闲：闲暇时日。 自遣：自我排遣。 临感：临别感伤。 “幼为”句：指小女是姐姐抚育大的。 尚：崇尚。 资从：指嫁妆。 周：周全，完备。
【韵译】： 我整日忧郁而悲悲戚戚，女儿就要出嫁遥远地方。
【译文】 整日是悲喜哀伤，出门远行路途悠悠，女儿今天出嫁，轻舟溯江而去。你自幼痛失母亲，抚育你时益发倾注了我心中的慈爱。幼小的妹妹依靠姐姐抚育，分别时姐妹哭泣不止。此情此景，我深感郁结难舒，但女大当嫁自不能把你挽留。你自小没有得到母亲的训导，侍奉公婆不能不使我担忧。令人欣慰的是你托身贤惠人家，会得到他们的信任和体恤，家道清贫，节俭诚信为我们所崇尚，嫁妆哪能备办得十分周全。孝顺恭敬长幼，恪守妇德规范；容貌举动要合乎礼节要求。父女离别就在今晨，以后相见却不知要等到哪个春秋？闲居时还能自我解遣悲愁，临别时的伤感真是难收。回来看到留在身边的幼女，禁不住又流下悲喜的眼泪。
【评析】： 女儿即将远行，父亲心有不舍，却情难敌义。开头点明女儿将出嫁之事：女儿要嫁往夫家路途很遥远。念及女儿幼年丧母，自己一身兼父母之慈爱，当此离别之际，心中甚为不忍。然而女大当嫁是天经地义的事。诗人忍痛告诫女儿到了夫家，要遵从礼仪孝道，要勤俭持家，这是对女儿的一片殷殷期望。 这是一首送女出嫁的好诗。送女出行，万千叮咛；怜其无恃，反复诫训。诗人早年丧妻，留下两女自小相依为命，感情颇为深厚。因为对亡妻的思念，对幼女自然更加怜爱。在长女出嫁之时，自然临别而生感伤之情。诗中说幼女与长女“两别泣不休”，其实父女之间也是如此。作者没有多写自己的直观感受，而是把更多的笔墨用于谆谆教导和万般叮咛——“自小阙内训，事姑贻我忧。赖兹托令门，任恤庶无尤。贫俭诚所尚，资从岂待周。孝恭遵妇道，容止顺其猷”。强忍住泪水说完这些，送走女儿才发现自己还是控制不了自己，只能与幼女相对而泣。一个情感复杂、无可奈何的慈父形象由此跃然纸上。 全诗情真语挚，至性至诚。慈父爱，骨肉情，令人感动。“贫俭诚所尚，资从岂待周”。可作红衣千秋楷模。
【作者介绍】 韦应物（737～792），中国唐代诗人。汉族，长安(今陕西西安)人。今传有10卷本《韦江州集》、两卷本《韦苏州诗集》、10卷本《韦苏州集》。散文仅存一篇。因做过苏州刺史，世称“韦苏州”。诗风恬淡高远，以善于写景和描写隐逸生活著称。 韦应物15岁起以三卫郎为玄宗近侍，出入宫闱，扈从游幸。早年豪纵不羁，横行乡里，乡人苦之。安史之乱起，玄宗奔蜀，流落失职，始立志读书，少食寡欲，常“焚香扫地而坐”。代宗广德至德宗贞元间，先后为洛阳丞、京兆府功曹参军、鄂县令、比部员外郎 、滁州和江州刺史、左司郎中 、苏州刺史。贞元七年退职。世称韦江州、韦左司或韦苏州。韦应物是山水田园诗派诗人，后人每以王孟韦柳并称。其山水诗景致优美，感受深细，清新自然而饶有生意。而《西塞山》景象壮阔，则显示韦诗雄豪的一面。其田园诗实质渐为反映民间疾苦的政治诗。代表作有《观田家》。此外，他还有一些感情慷慨悲愤之作。部分诗篇思想消极，孤寂低沉。韦诗各体俱长，七言歌行音调流美，“才丽之外，颇近兴讽”（白居易《与元九书》)。五律一气流转 ，情文相生，耐人寻味。五、七绝清韵秀朗，《滁州西涧》的“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”句，写景如画，为后世称许。韦诗以五古成就最高，风格冲淡闲远，语言简洁朴素，有“五言长城”之称。但亦有秾丽秀逸的一面。其五古以学陶渊明为主，但在山水写景等方面，受谢灵运、谢朓的影响。
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【作品简介】 《晨诣超师院读禅经》由柳宗元创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首抒写感想的抒情诗。诗的内容是抒发了诗人的哲学见解。前半部写他到禅院读经，指责世人追逐的乃是那些荒诞的事情，而不去了解佛经的真正含义。后半部写他认为佛家的精义与儒家之道有相通之处，但如何修养本性，却难以精熟。然而，他对禅院的清静幽雅却流连玩赏。
【原文】 《晨诣超师院读禅经》 作者：柳宗元 汲井漱寒齿，清心拂尘服。 闲持贝叶书，步出东斋读。 真源了无取，妄迹世所逐。 遗言冀可冥，缮性何由熟。 道人庭宇静，苔色连深竹。 日出雾露余，青松如膏沐。 澹然离言说，悟悦心自足。
【注解】： １、贝叶书：古印度人多用贝多罗树的叶子写佛经，也称贝叶经。
【韵译】： 汲来清凉井水漱口刷牙，心清了再拂去衣上尘土。
【评析】： 柳宗元（773年—819年），是唐代文学家、哲学家、散文家和思想家，唐宋八大家之一。与韩愈共同倡导唐代古文运动。 在这首诗中，诗人写出了悟禅的情景。清早起来，便汲取井水潄齿洁口穿衣拂尘，空闲时即信步走出房间，手持佛经读起来。在柳宗元看来，世俗的人们往往不能悟解佛家的真谛，反而去追逐那些迷信荒诞的所谓圣迹。世上每个求佛的人都希望在冥冥中能保佑得福，但到底应该如何修持才能得悟呢？在禅院中，庭宇清净，一片绿浓，朝日初升，雾气和露水犹存，松树披雾沐露更显出一派暗绿色，这些美景都是言语所不能表达的，诗人却从大自然中感受到一种了悟的快乐。 这首诗从内容上来看，表达了诗人对禅悟的思索，从意境来看，又与禅宗的不立文字，直指人心的思想相合，追求一种无言的了悟，混然一体，自自在在。
【讲解】： 此首诗为诗人被贬永州时所作。他生活在一个腐朽衰败的时代，身为统治阶级的一员，客观上受到无数打击，主观上又受到儒、释、道“三教调和”思想的限制，结果才不得施展政治抱负，贬斥终身，壮志未酬，走完了悲剧的一生。他像当时大多数有志于积极用世的封建知识分子一样，在社会政治思想和伦理道德观念上坚信儒家学说，以实现尧、舜、孔子“圣人之道”为奋斗的最终目的；同时又在佛教盛行的唐代崇信佛教，主张“统合儒释”（《送文畅上人登五台遂游河朔序》）。不过，他的崇信佛教，与王维愚妄地佞佛逃世不同，与白居易以信佛寓“独善之志”也不同。他是把佛教与诸子学说并列看待，想从中找出积极有益的内容作为济世的手段，以实现“辅时及物”的理想。不幸的是他没有也不可能如愿，由于自身思想上的主观唯心主义因素和思想方法上的形而上学倾向，最终落入了佛教唯心主义的泥沼。特别是在他遭贬永州之后，由于政治上的失意，前途无望，更促使他到佛教中去寻求宁静与解脱，其时佛教对他的消极影响就更明显了。 这首诗的主要内容是：清晨早起，他到住地附近一个名叫超的僧人（师）的寺院里去读佛经，有所感而写下这首五古抒情诗，既表达了他壮志未已而身遭贬谪，欲于佛经中寻求治世之道的心境，又流露出寻求一种超越尘世，流连于冲淡宁静的闲适佳境的复杂心情。 头四句总说“晨诣超师院读禅经”。诗人把研读佛典安排在一天中最宝贵的时刻。“汲井漱寒齿，清心拂尘服。”清晨早起，空气清新，以井水漱牙可以清心，又弹冠振衣拂去灰尘，身心内外俱为清净方可读经。可见用心之虔诚，充分表现了诗人对佛教的倾心和崇信，其沉溺之深溢于言表，不啻教徒沐浴更衣以拜佛祖。“闲持贝叶书，步出东斋读。”贝叶书简称贝书，佛经之泛称。古印度人多用贝多罗树叶经水沤后代纸，用以写佛经，故名。一个“读”字，是全诗内容的纲领；一个“闲”字，是全诗抒情的主调。诗人贬居永州，官职虽名曰“永州司马员外置同正员”，但只是个“闲官”而已。闲人闲官闲地，无政事之烦扰，亦无名利得失之拘牵，正是难得清闲，正好信步读经。就读经来说，闲而不闲；就处境而言，不闲而闲，其复杂心情曲曲传出。 中间四句承上文“读”字而来，正面写读“经”的感想。这里有两层意思：前二句“真源了无取，妄迹世所逐”，是说书中真意不去领悟，妄诞之言世所追逐。诗人以自身崇信佛学的正确态度讽喻世俗之佞佛，即对于佛经中的真正本意全然不去领悟，而对于书中一切迷信荒诞的事迹却又尽力追求而津津乐道。正如诗人在《送琛上人南游序》中所批评的那样：“而今之言禅者，有流荡舛误、迭相师用，妄取空语，而脱略方便，颠倒真实，以陷乎己而又陷乎人。”（《柳宗元集》卷二五）言下之意正好表明自己学习佛经的正确态度和对佛经的深刻理解。后二句转写对待佛经的正确态度。“遗言冀可冥，缮性何由熟”，意思是说：佛家遗言值得深思，修养本性怎能圆熟？“冀可”是希望能够的意思。言佛教教义艰深，必须深入钻研思考，如果只用修持本性去精通它，是不可能达到精审圆满的目的的。言下之意是说：愚妄地佞佛不足取，只有学习它于变革社会有益的内容才算真有所得。这反映了诗人对佛教教义及其社会作用的主观的特殊理解。对此，诗人也有批评说：“又有能言体而不及用者，不知二者之不可斯须离也。离之外矣，是世之所大患也。”（同上）联系诗人在对待佛教问题上与韩愈的辩论就更清楚了。韩愈辟佛，是热心张扬“道统”的儒学家，主张对僧侣“人其人，火其书”；而柳宗元却认为在佛教教义中包含着与儒家圣人之道相通的有益于世的内容，否定“天命”的主宰。诗人自以为对佛教的精义和作用已有深刻的领会，殊不知结果不是他利用佛教以济世，而是佛教利用他作了宣传宗教唯心主义和宗教迷信的工具；而他自己最终也陷入了佛教识破尘缘、超脱苦海的消极境地。 末六句承上文“闲”字而来，抒发诗人对寺院清净幽闲的景物的流连赏玩，到了忘言的境界。这里也写了二层意思：前四句写景，后二句抒情。先看前四句：“道人庭宇静，苔色连深竹。日出雾露余，青松如膏沐。”意谓超师寺院何其幽静，苔色青青连着翠竹。旭日东升晨雾滋润，梳洗青松涂以膏沐。“道人”实指“超师”，“庭宇”呼应“东斋”，既言“步出”则寺院环境尽收眼内，一个“静”字总括了它的幽静无声和诗人的闲适心境。是景物之静，也是诗人内心之静。而苔色青青，翠竹森森，一片青绿，又从色调上渲染了这环境的葱茏幽深。“日出”照应“晨”，紧扣题目，再次点明时间。旭日冉冉，雾露濛濛，青松经雾露滋润后仿佛象人经过梳洗、上过油脂一样。这是用拟人法写青松，也是用“青松如膏沐”进一步写环境的清新。这就使读者体会到诗人通过优美宁静的寺院之景传达出一种独特的心境和思想感情。这是“闲人”眼中才能看得出的静谧清幽之景，抒发的是“闲人”胸中才有的超逸旷达之情。再看结尾二句：“淡然离言说，悟悦心自足。”意思谓宁静冲淡难以言说，悟道之乐心满意足。诗人触景生情，直抒胸臆，看来似乏含蓄，有蛇足之嫌，但一经道破，又觉意味更深一层。它既与前面的景物相连，写出“闲人”欣喜愉悦而又多少带点落寞孤寂的韵味；又与前面的读“经”相呼应，诗人自认为是精通了禅经三昧，与当时的佞佛者大相径庭，其悟道之乐自然心满意足了。这就又透露出诗人卑视尘俗、讽喻佞佛者的孤傲之情。而这两者——情景与读经，前后呼应，融为一体。诗人巧妙地把自然景物契合进自己主观的“禅悟”之中，其感受之深，妙不可言，真是达到了“此中有真意，欲辨已忘言”的境界。从章法上看，全诗自晨起读经始，至末以日出赏景惮悟终，浑然无痕，相映成趣。读完此诗，姑且抛开诗人对佛经所持的错误态度不论，不能不为诗人的于逆境中读经养性、追求事理而又超脱尘俗、寄情山水、怡然自适的复杂心境所感动，从而进到那种“淡泊以明志，宁静以致远”的幽深寂静的艺术境界中去。诗中有禅味而又托情于景，情趣浓郁。
【作者介绍】 柳宗元（773年—819年），字子厚，山西运城人，世称“柳河东” ，“河东先生”。因官终柳州刺史，又称“柳柳州”“柳愚溪”，汉族，祖籍河东（今山西省.永济市运城、芮城一带），唐代文学家、哲学家、散文家和思想家，与韩愈共同倡导唐代古文运动,并称为“韩柳”。与刘禹锡并称“刘柳”。与王维、孟浩然、韦应物并称“王孟韦柳”。与唐代的韩愈、宋代的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石和曾巩， 并称为 “唐宋八大家”“千古文章四大家”之一 。唐代宗大历八年（773年）出生于京都长安（今陕西省西安市） 柳宗元出身于 官宦家庭，少有才名，早有大志。早年为考进士，文以辞采华丽为工。贞元九年（793）中进士，十四年登博学鸿词科，授集贤殿正字。一度为蓝田尉，后入朝为官，积极参与王叔文集团政治革新，迁礼部员外郎。永贞元年（805）九月，革新失败，贬邵州刺史，十一月柳宗元加贬永州司马（任所在今湖南省永州市零陵区），在此期间，写下了著名的《永州八记》（《始得西山宴游记》《钴鉧潭记》《钴鉧潭西小丘记》《小石潭记》《袁家渴记》《石渠记》《石涧记》《小石城山记》）。元和十年（815）春回京师，不久再次被贬为柳州刺史，政绩卓著。柳宗元和十四年十一月初八（819年11月28日）卒于柳州任所。交往甚蕃，刘禹锡、白居易等都是他的好友。 柳宗元一生留诗文作品达600余篇，其文的成就大于诗。其诗多抒写抑郁悲愤、思乡怀友之情，幽峭峻郁，自成一路。最为世人称道者，是那些清深意远、疏淡峻洁的山水闲适之作。 骈文有近百篇，散文论说性强，笔锋犀利，讽刺辛辣。游记写景状物，多所寄托。哲学著作有《天说》《天对》《封建论》等。柳宗元的作品由唐代刘禹锡保存下来，并编成集。有《柳河东集》《柳宗元集》。
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【作品简介】 《溪居》由柳宗元创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗是柳宗元贬官永州居处冉溪之畔时的作品。全诗写谪居佳境，苟得自由，独往独来，偷安自幸。前四句叙述到这里的原因和自己的行径。后四句叙述自己早晚的行动。首尾四句隐含有牢骚之意。 “闲依农圃邻”、有“采菊东篱下”之概；“晓耕翻露草”，有“晨兴理荒废”之风。沈德潜评说：“愚溪诸咏，处连蹇困厄之境，发清夷淡泊之音，不怨而怨，怨而不怨，行间言外，时或遇之。”（《唐诗别裁集》卷四）这是很有见地的。
【原文】 《溪居》 作者：柳宗元 久为簪组累，幸此南夷谪。 闲依农圃邻，偶似山林客。 晓耕翻露草，夜榜响溪石。 来往不逢人，长歌楚天碧。
【注解】： ①簪组：古代官吏的服饰，此指官职。束：约束，束缚。南夷：古代对南方少数民族的称呼。谪：被降职或调往边远地区。当时作者被贬为永州司马。 ②夜榜：夜里行船。榜：此处读“彭音，意为进船。此句指天黑船归，船触溪石而发出的声音。 ③楚天：永州原属楚地。 ④束：束缚。 ⑤南夷：这里指永州。 ⑥谪：贬官流放。 ⑦农圃：田园。 ⑧偶似：有时好像。 ⑨山林客：山林间的隐士。 ⑩榜：划船。 ⑾响溪石：水激溪石的声响。 ⑿长歌：放歌。
【翻译】： 很久来为公务所累，幸好被贬谪到南方少数民族地区。闲静无事，与农人的菜圃为邻，有的时候就像个山林中的隐士。早晨耕田，翻锄带着露水的野草，晚上撑船游玩回来，船触到溪石发出声响。独来独往，碰不到其他的人，眼望楚天一片碧绿，放声高歌。
【韵译】： 长久被官职所缚不得自由，有幸这次被贬谪来到南夷。 闲时常常与农田菜圃为邻，偶然间象个隐居山中的人。 清晨我去耕作翻除带露杂草，傍晚乘船沿着溪石哗哗前进。 独往独来碰不到那庸俗之辈，仰望楚天的碧空而高歌自娱。
【讲解】： 这首诗是柳宗元贬官永州居处冉溪之畔时的作品。全诗写谪居佳境，苟得自由，独往独来，偷安自幸。 《溪居》，闲与闷的吟咏。 《溪居》之“溪”，即为冉溪，诗人在零陵西南游览时，发现了曾为冉氏所居的冉溪，因爱其风景秀丽，便迁居此地，并改名为愚溪，并作有著名的《愚溪诗序》，以示其愚人之志。 初读《溪居》，仿佛感受到陶潜“采菊东篱下，悠然见南山”的情怀，但细细品味之下，一种“强欢强乐”之感便油然而生。 清人沈德潜曾说，“愚溪诸咏，处连蹇困厄之境，发清夷淡泊之音，不怨而怨，怨而不怨，行间言外，时或遇之。”的确，这对《溪居》的内在情怀也是很准确的概括。但读《溪居》，又从中读出了一种“知我者，谓我心忧。不知我者，谓我何求”的无奈。也许这只是自我的一种感受，但从诗句中分明真切地感受到了诗人这种潜在的情怀。 是谓忧从何来？古代知识分子读书的最高理想就是为了追求功名利禄，虽也有陶潜之类追求世外之居，但这毕竟不是历史的主流。诗人曾任礼部员外郎，也算是身居高位，现却遭贬迁居此南夷之地，这种心境非外人所能道也。诗人开篇以“久为簪组累，幸此南夷谪”来自慰，仿佛这种贬居生活正合他意，但末句就以“来往不逢人，长歌楚天碧”抒情，则完全表露出这种贬居生活的无奈。是的，古来多有贬谪之士，从屈原的流放，贾谊的迁谪，到李白仕途的坎坷等等，都对贬居心情有过众多的描述。而诗人所贬之地“永州”，为旧时楚地，固末句“长歌楚天碧”更有一种意味深长的蕴意，诗人在冥冥之中又与屈原感同身受，对自己的贬居生活的无奈又找到一个依托。 但“不知我者，又谓我何求”，傍溪而居，闲依农圃，锄地种菜，晓耕夜游，这种生活不正是古时文雅之士心中的桃源之境吗？虽然“来往不逢人”，但“偶似山林客”，这何曾又不是一种幸福呢？是的，古代文人往往在内心都有这种矛盾，身在仕途，而想往山林之境，而身在山林之中，又追昔往日高官之时。诗人处于此种境地，内心的矛盾实在难免，虽时时强作欢乐，以娱贬居生活，但面对这“来往不逢人”的日子，而回想往日“谈笑有鸿儒”的岁月，心中必有无限感慨。 但愿诗人能悠然地享受这溪居生活，无须无奈感叹自己的孤独，世间自有知音在。
【评析】： 公元810年（唐元和五年），柳宗元在零陵西南游览时，发现了曾为冉氏所居的冉溪，因爱其风景秀丽，便迁居是地，并改名为愚溪。 这首诗写他迁居愚溪后的生活。诗的大意是说：我久为做官所羁累，幸好有机会贬谪到这南方少数民族地区中来，解除了我的无穷烦恼。闲居无事，便与农田菜圃为邻，有时就仿佛是个山林隐逸之士。清晨，踏着露水去耕地除草；有时荡起小舟，去游山玩水，直到天黑才归来。独往独来，碰不到别人，仰望碧空蓝天，放声歌唱。 这首诗表面上似乎写溪居生活的闲适，然而字里行间隐含着孤独的忧愤。如开首二句，诗意突兀，耐人寻味。贬官本是不如意的事，诗人却以反意着笔，说什么久为做官所“累”，而为这次贬窜南荒为“幸”，实际上是含着痛苦的笑。“闲依”、“偶似”相对，也有强调闲适的意味，“闲依”包含着投闲置散的无聊，“偶似”说明他并不真正具有隐士的淡泊、闲适，“来往不逢人”句，看似自由自在，无拘无束，但毕竟也太孤独了。这里也透露出诗人是强作闲适。这首诗的韵味也就在这些地方。沈德潜说，“愚溪诸咏，处连蹇困厄之境，发清夷淡泊之音，不怨而怨，怨而不怨，行间言外，时或遇之。”（《唐诗别裁》卷四）这段议论是很有见地的。
【作者介绍】 柳宗元（773年—819年），字子厚，山西运城人，世称“柳河东” ，“河东先生”。因官终柳州刺史，又称“柳柳州”“柳愚溪”，汉族，祖籍河东（今山西省.永济市运城、芮城一带），唐代文学家、哲学家、散文家和思想家，与韩愈共同倡导唐代古文运动,并称为“韩柳”。与刘禹锡并称“刘柳”。与王维、孟浩然、韦应物并称“王孟韦柳”。与唐代的韩愈、宋代的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石和曾巩， 并称为 “唐宋八大家”“千古文章四大家”之一 。唐代宗大历八年（773年）出生于京都长安（今陕西省西安市） 柳宗元出身于 官宦家庭，少有才名，早有大志。早年为考进士，文以辞采华丽为工。贞元九年（793）中进士，十四年登博学鸿词科，授集贤殿正字。一度为蓝田尉，后入朝为官，积极参与王叔文集团政治革新，迁礼部员外郎。永贞元年（805）九月，革新失败，贬邵州刺史，十一月柳宗元加贬永州司马（任所在今湖南省永州市零陵区），在此期间，写下了著名的《永州八记》（《始得西山宴游记》《钴鉧潭记》《钴鉧潭西小丘记》《小石潭记》《袁家渴记》《石渠记》《石涧记》《小石城山记》）。元和十年（815）春回京师，不久再次被贬为柳州刺史，政绩卓著。柳宗元和十四年十一月初八（819年11月28日）卒于柳州任所。交往甚蕃，刘禹锡、白居易等都是他的好友。 柳宗元一生留诗文作品达600余篇，其文的成就大于诗。其诗多抒写抑郁悲愤、思乡怀友之情，幽峭峻郁，自成一路。最为世人称道者，是那些清深意远、疏淡峻洁的山水闲适之作。 骈文有近百篇，散文论说性强，笔锋犀利，讽刺辛辣。游记写景状物，多所寄托。哲学著作有《天说》《天对》《封建论》等。柳宗元的作品由唐代刘禹锡保存下来，并编成集。有《柳河东集》《柳宗元集》。
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