宋词三百首全集赏析·第五卷(二)
【作品简介】 《高阳台·送陈君衡被召》由周密创作，被选入《宋词三百首》。这是一首送别词，抒发对被朝廷征召北去的朋友的感慨。开头三句写陈君衡被召，临行时车马旌旗繁多。“宝带”二句则隐含对陈氏屈仕元朝的不满之辞。“秦关”三句写路途迢迢。“纵英游”三句推想陈氏此去定豪纵携妓。下阕开头三句仍就送别意替对方设想那边景象，表现出关切之情。“投老残年”以下转写自己暮年的寂寞。结尾三句写对君衡的怀念。此词对君衡“被召”的态度肯昧隐晦，既有关切，又有婉讽，表现了前朝文人的复杂心态。语言朴实无华，词意比较苍凉。
【原文】 《高阳台·送陈君衡被召①》 作者：周密 照野旌旗，朝天②车马，平沙万里天低。宝带金章③，尊前茸帽风欹④。秦关汴水经行地，想登临、都付新诗。纵英游、叠鼓清笳，骏马名妓。 酒酣应对燕山雪，正冰河月冻，晓陇云飞。投老残年，江南谁念方回⑤。东风渐绿西湖柳，雁已还，人未南归。最关情，折尽梅花，难寄相思。
【注释】 ①陈君衡：名允增，号西麓，四明（今浙江宁波）人。宋亡后，曾应召至元大都，不仕而归。 ②朝天：指朝见天子。 ③宝带金章：官服有宝玉饰带，金章即金印。 ④茸帽风攲：《北史·周书·独孤信传》：“信在秦州，尝因猎，日暮，驰马入城，其帽微侧。诘旦，而吏民有戴帽者咸慕信而侧帽焉。” ⑤方回：贺铸字。周密此处以方回自比。
【翻译】 原野中移动的旌旗耀眼飞扬，朝觐天子的车马浩浩荡荡，平沙万里，云天低旷，在饯别的宴席上，你腰系着宝带身佩着金章，风吹茸帽倾斜而神采飞扬，故乡的秦关汴水，都是你此行要经过的地方。我猜想当你登临它们时，一定会激动得吟咏新的诗章。你将在北国尽情游历，听叠鼓胡笳高亢雄壮的乐声。你骑着骏马威风凛凛，还有著名的美姬陪伴在身旁。当你酒酣耳热时，面对着燕山白茫茫的一片冰雪，如凝冻了一般的明月照在结满层冰的河面上，拂晓时陇头处有几朵白云在飞翔。如今我已是韶华远逝，像当年的贺方回一样，身在江南无法返家而无限感伤。又人谁来惦念思量？春风渐渐染绿西湖。大雁已经回到这里，但你却依旧未能返乡，最令人动情的是，即便折飞了梅花，也无法寄托我对你的思量。
【赏析】 上阕以写送别的场景为主，与一般的送别诗词似并无二致。起首三句“照野旌旗，朝天车马，平沙万里天低。”作者用豪放笔法勾画出一幅威武鲜明的郊野送行的场面。只见旌旗飘飘，光照原野，车马辘辘，浩浩荡荡。这样威武雄壮的画面，衬以广阔的原野作背景，活脱脱一幅令人振奋的图画，给人以充分的遐想。 接下去这首词的主角陈君衡，出现在这幅画卷中。作者只用“宝带金章，尊前茸帽风欹”两句人物便栩栩如生，跃然纸上。“宝带金章”，表明了人物的身份，同时暗示此行的缘由：“尊前”，酒尊之前。唐诗人马戴《赠友人边游回》有“尊前语尽北风起，秋色萧条胡雁来”句。“茸帽风欹”，头上戴的皮帽被郊野的风吹得略略倾斜，一个“欹”字，极为传神地勾画出人物的神气。欹即侧帽，典出《北史·独孤信传》：“信在秦州，尝因猎，日暮，驰马入城，其帽微侧，诘旦而吏人有戴帽者咸慕信而侧帽焉。”词用此典，极为贴切，而有微意。君衡之应蒙元之召，与慕信而侧帽的胡风，正相一致。这一用典，实不同于一般泛用。作者由此想到友人北上要经过的路途和友人走后的作为。“秦关汴水经行地，想登临、都付新诗。纵英游，叠鼓清笳，骏马名姬。”一路之上，登秦关临汴水，吟诗作赋。秦关，应泛指沿途之山，中国习又称秦。汴水，流经北宋都城东京（今开封）的一条河鼓声阵阵，胡笳清脆；乘骏马，携名姬，纵情游乐。 上阕对送别场景的铺陈及对别后情景的想象，看似与一般的送别诗词类似，但提及北宋旧地“秦关汴水”作者委婉地透露出对故国的念和山河依旧、人事已非的感叹，而用笔极为含蓄。 下阕主要抒发了作者对友人远去的伤感和对友人出仕新朝的担心与不满等复杂的心情。头一句“酒酣应对燕山雪，正冰河月冻，晓陇云飞”，进一步设想友人远去北国的情景。“酒酣”，指朝廷召宴，作者想象友人彼时彼地应是燕山雪飘的冰天雪地的影象，连月亮都仿佛冻住了似的，发出令人不寒而栗的光辉。“冰河月冻”，造语甚新，意境颇佳。这阴冷影象与上阕热烈欢快的情调形成鲜明的对照，为下面的感叹铺垫了气氛。接着，作者将笔锋一转：“投老残年，江南谁念方回。”意为：我已是风烛残年，不愿为新朝用而隐居江南，又有谁能常常记起我呢？方回，贺铸的字，他的《青玉案》有“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”句，十分有名。黄庭坚曾说：“解道江南断肠句，世间唯有贺方回。”作者身在江南，又有一腔愁怨，故以贺铸自比。这两句词不仅包含年老力衰的伤感，友人离去的伤情，还有国家沦亡的伤痛。“东风渐绿西湖岸，雁已还，人未南归”，北方冰雪尚未消融的时候，春风已经吹绿了江南，大雁已经飞回了，可是友人还没有回来。王安石有“春风又绿江南岸”句，此处周密化用之想到此处，不禁叹息道：“最关情，折尽梅花，难寄相思。”盛弘之《荆州记》载：陆凯曾从江南将梅花寄到长安送给他的好友范晔，并曾诗说：“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”周密这两句亦用此意，意思是说：我的相思之情即使折尽梅花也难以表达。 从字面看来，表现了作者对友人极为真挚恳切的怀念之情。但如果深入体味，就不难悟出，这里还有着更深刻的寓意，那就是作者担心友人到了北方，有了高官厚禄，忘怀自己，忘怀故国。这就不仅表达了身为遗民的惨淡心情，而且含蓄地透露出对友人仕元的不满。这首词在送别诗词中是颇具特色的。写送别而通篇贯穿着深切感人的故国之思，作者既写眼前实景，也写想象中的虚景，虚实相合，深沉宛转地表达了作者复杂难言的思想感情。其中既有送别友人的不舍和伤感，又有对其屈身仕元的不满，还有对南宋灭亡的怅恨。正是这种复杂的心理，使得这首词没有像一般送别词那样只刻画离愁别绪当然也没有对友人的明显指摘，而只有借描写送别情景、抒写相思离愁，含蓄地表达自己的思想感情。
【作者介绍】 周密，1232-约1298）宋末文学家。字公谨，号草窗，又号四水潜夫、弁阳老人、华不注山人等。原籍济南，后为吴兴（今浙江湖州）人。宋德祐间曾任义乌（今属浙江）令等职。宋亡隐居不仕。其词讲求格律，风格在姜夔、吴文英两家之间，与吴文英（梦窗）并称“二窗”。也曾写过一些慨叹宋室覆亡之作。并能诗文书画，谙熟宋代掌故。著有《草窗韵语》、《齐东野语》、《武林旧事》、《癸辛杂识》、《志雅堂杂钞》、《云烟过眼录》、《浩然斋雅谈》等数十种。编有《绝妙好词》。存词150余首。 周密擅长创作诗词，能书画，雅好医药。他的笔记集《齐东野语》、《志雅堂杂钞》、《癸辛杂识》《武林旧事》等，多载当朝史事传闻、杏林轶事、民俗风情，是研究宋代文化史的珍贵索引。书中所载录的医事制度、医家史料、典籍训释、养生知识、各科医案，特别是治病疗疾的验方效剂，多为作者搜集、使用后的验证，大都真实可信。 周密的早期作品多惆怅之作，如〔木兰花慢〕《西湖十景》，韵美声谐，中期以后转为忧伤凄楚，多抒发思国怀乡之情 ，如〔拜星月慢〕“腻叶阴清”、〔秋霁〕“重到西泠”、〔玉京秋〕“烟水阔”、〔一萼红〕《登蓬莱阁有感》等。他善自度曲，也有过分追求形式美的倾向。 |
【作品简介】 《瑶华》由周密创作，被选入《宋词三百首》。这首词吟咏扬州后土祠琼花，似别有寄托。开头写琼花颜色、姿态，以花喻宋亡后守节之士。但又为豪杰之士的衰老而感到悲哀。下阕“金壶”数句，写琼花当年曾得到朝廷特别赏识，花开灿烂，送到京城，使得满城蜂蝶兴奋迷乱。“杜郎老矣”数句，流露出对往日生活的追忆，暗示出遗民不忘本朝的高尚节操。
【原文】 《瑶华①》 作者：周密 (后土之花，天下无二本。方其初开，帅臣以金瓶飞骑，进之天上，间亦分致贵邸。余客辇下，有以一枝……) 朱钿宝玦，天上飞琼②，比人间春别。江南江北，曾未见、谩拟梨云梅雪。淮山春晚，问谁识，芳心高洁？消几番、花落花开，老了玉关豪杰③。 金壶剪送琼枝，看一骑红尘，香度瑶阙。韶华正好，应自喜、初识长安蜂蝶。杜郎老矣④，想旧事、花须能说。记少年、一梦扬州，二十四桥明月。
【注释】 ①瑶华：吴文英创调。
【赏析】 蒋子正《山房随笔》载：“扬州琼花天下只一本，士大夫爱重，作亭花侧，榜曰‘无双’。德祐乙亥（1275），北师（元兵）至，花遂不荣。”赵棠国炎有绝句吊曰：“名擅无双气色雄，忍将一死报东风。他年我若修花史，合传琼妃烈女中。”草窗这首词也是寄意琼花，表露故国旧君之思，不仅发泄昔今之慨。 首句即切入本题。“天上飞琼”是把琼花比拟为天界仙子。飞琼即许飞琼，为西王母之侍女（《武帝内传》）。“朱钿宝玦”是写妆饰之华贵，透出人的娇美。“比人间春别”谓仙女也伴随人间春色的衰退而悄然离去。三句从叹惋花事消歇入笔，“人间春别”似隐指人事之惨变，由此见出惜花伤春之意。接着笔毫轻轻一转，折入下一层。“江南江北，曾未见、漫拟梨云梅雪。”这是虚写。“梨云梅雪”固然是十分美丽的容貌，可惜非其本色，琼花比这更美好。从上一层的“朱钿宝玦”至这里的“梨云梅雪”，以描写花容为线索过渡，虽经转接，却意脉连贯，流转自如。琼花之神姿仙态且如此鲜为人见，则其高风亮节更有几人知晓呢！“问谁识、芳心高洁？”这语调深沉的发问，是赏其节操，更是悲其不为人知；是伤花，亦是自伤。“问”字带出诗人的神情，流露出几许悲凉。“淮山春晚”在人心头又增添一重黯淡的影子。在结构上，这一句上承“春别”，下启花事，见周词针缕之密致。“花落花开”，言盛衰无常。玉关人老加重了伤春的愁怀，是从篇首“天上”引来。从上片看，“芳心高洁”是琼花之魂，其衰落之令人叹惜正在于此。 换头另起一意，追想琼花之繁盛时节。此词题下有小序云：“后土之花，天下无二本。方其初开，帅臣以金瓶飞骑，进之天上，间亦分致贵邸。……”“金壶”三句正赋此事。“一骑红尘”语出杜牧《过华清宫绝句三首》“一骑红尘妃子笑”诗句。“度”字工炼，写出香气弥漫，渐飘渐远的情景，十分传神。“瑶阙”关合“玉关”诸语。“韶华”三句点出盛时光景。“初乱长安蜂蝶”一句写蜂蝶之欢闹，亦衬出琼花倾城之美。着一“乱”字，活写出一种红火热闹的意境。接下来，一声叹息，又拍至自身。杜郎盖指杜牧，以用其诗意牵连引出，是词人自喻。“想”是料想。“想旧事、花须能说”，视琼花为故国盛世之见证人，寄寓深深的哀感，一篇主意亦由此揭出。这两句一收一顿，反跌出杜叟情怀：“记少年一梦扬州，二十四桥明月。”扬州美景恍若一梦，转瞬逝去，唯有那桥头明月，尚时时记起，不能忘却。这二句从杜牧“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”（《寄扬州韩绰判官》）诗句化出，是以景结情的妙笔。旧时明月，意境恬淡而深远，寄托着诗人的无限情思。全词“一意盘旋，毫无渣滓”（《宋四家词选》），章法严整，语极工畅，是周密咏物词中的妙品。
【讲解】 这是一首以咏物来讽喻政治的词作，约作于南宋度宗咸淳年间。当时权相贾似道专权坏政，政治黑暗。 公元1259年（南宋开庆元年），宋军败于蒙古，贾似道暗中与蒙古屈膝议和，答应割地纳款。蒙古退兵后，贾似道又谎报大捷，骗赏邀功。咸淳初，蒙古大军卷土重来围攻襄阳、樊城，情况非常危急。而度宗皇帝却日日沉湎于酒色之中，对前方战事不闻不问，贾似道将告急边书匿而不报，却去西湖边大造楼阁亭馆，日日升歌纵酒。《瑶花慢》词就是针对的这样一个社会现实。词原来有一个一百五十余字的长序，但今传的《苹洲渔笛谱》版本却只留下了四分之一，使后人无法更多地了解这首词的创作背景和作者意图，殊为可惜。 扬州琼花天下无双，为花中极品。起首三句赞美琼花的特异资质。“朱钿宝玦”，朱红色的钿饰和莹洁的玉玦.这是美人的妆饰，连下句都是属于“天上飞琼”的。许飞琼是传说中西王母的侍女美艳绝伦。以飞琼比拟琼花，除了因“琼”字相同而引起联想之外，还有天上仙葩的意思，因此，她自是有别于人间春色，而作为飞琼佩饰的“朱钿宝玦”，也是暗切琼花花蕊花瓣的形状色泽了。“江南”二句说此花名贵，还从人事上渲染。说此花罕见，故世人亦不能辨识，只识随意把她想象似繁密的梨花和疏淡的梅花那样。 这两句也颇有深意。“江南江北曾未见”，原因有二，一是因为扬州后土祠的名种琼花，“天下无二本”外人本难得见；二是琼花初开，当地长官便即剪下来，“以金瓶飞骑进之天上（皇宫）”、“分致贵邸”，故即使是在她的产地扬州（江北）和传送地临安（江南），一般人也难得一见。这样，琼花与世人隔绝，她的“芳心高洁”无人得知，而她的心与淮山之春相联。道出“芳心”二字词人于此不能无寄托，这也是词人的心。淮山，指盱眙军的都梁山，在南宋北界的淮水旁。琼花生长的江淮地区，胡尘弥漫，兵戈挠攘，丝毫没有春天的气息。琼花开放、凋零，年复一年，而边塞将士疲弊不堪，不能出兵北上，壮志难酬，琼花也为之浩叹！ 接下来“金壶翦送琼枝”，即言小序中所记载的地方长官每逢琼花盛开即以飞骑传送到临安皇宫中，供皇帝妃嫔们观赏。“一骑红尘”，化用杜牧“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”，将度宗飞骑传琼花与唐明皇飞骑传荔枝作比。作者借古讽今，规劝统治者不要再沉湎声色，否则将招致覆亡之祸。“韶华正好”二句承上意，谓琼花正值盛正，被进贡到临安，能够为都城的观赏者们所赏识，也算是件幸事。全篇结构谨密，盘旋而下，至此忽出一闲笔颇有意味。 “杜郎”指唐代诗人杜牧。所谓“旧事”，当包括古往今来诸多酣玩误国的历史教训，尤其指隋炀帝为了观赏扬州琼花，开凿运河，千里南巡，游宴无度，最终身死国亡，宗庙丘墟。当年徜徉于扬州发兴亡之慨叹的诗人杜牧久已作古，无数治乱兴衰的往事，琼花都历历在目，一切仿佛是昨事。而现在又有人在重演悲剧！作者痛心疾首，竟至无话可说。最后三句，“记少年，一梦扬州，二十四桥明月”，只是说了这么一句：琼花的故乡扬州，当年曾经十分繁华。“一梦扬州”本于杜牧诗“十年一觉场州梦，赢得青楼薄幸名。”（《遣怀》）“二十四桥明月”化于杜牧诗“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？（《寄扬州韩绰判官》）淡淡一笔，却发人深醒，令人扼腕。 难怪陈廷焯和周济都对这首词十分推崇。陈在其《白雨斋词话》中评曰：“不是咏琼花，只是一片感叹，无可说处，借题一发泄耳。”周济的《宋四家词选》中也赞道：“一意盘旋，毫无渣滓。”《瑶花慢》虽系咏物之作，但借花讽喻，具有强烈的政治抒情色彩。作者通过咏物对象把历史与现实，指出亡国之祸迫近。更为可贵的是，作者在词序中公开表明词是针对进贡琼花而发，颇有白居易《新乐府》的现实主义精神。这在南宋词坛上，并不多见。
【作者介绍】 周密，1232-约1298）宋末文学家。字公谨，号草窗，又号四水潜夫、弁阳老人、华不注山人等。原籍济南，后为吴兴（今浙江湖州）人。宋德祐间曾任义乌（今属浙江）令等职。宋亡隐居不仕。其词讲求格律，风格在姜夔、吴文英两家之间，与吴文英（梦窗）并称“二窗”。也曾写过一些慨叹宋室覆亡之作。并能诗文书画，谙熟宋代掌故。著有《草窗韵语》、《齐东野语》、《武林旧事》、《癸辛杂识》、《志雅堂杂钞》、《云烟过眼录》、《浩然斋雅谈》等数十种。编有《绝妙好词》。存词150余首。 周密擅长创作诗词，能书画，雅好医药。他的笔记集《齐东野语》、《志雅堂杂钞》、《癸辛杂识》《武林旧事》等，多载当朝史事传闻、杏林轶事、民俗风情，是研究宋代文化史的珍贵索引。书中所载录的医事制度、医家史料、典籍训释、养生知识、各科医案，特别是治病疗疾的验方效剂，多为作者搜集、使用后的验证，大都真实可信。 周密的早期作品多惆怅之作，如〔木兰花慢〕《西湖十景》，韵美声谐，中期以后转为忧伤凄楚，多抒发思国怀乡之情 ，如〔拜星月慢〕“腻叶阴清”、〔秋霁〕“重到西泠”、〔玉京秋〕“烟水阔”、〔一萼红〕《登蓬莱阁有感》等。他善自度曲，也有过分追求形式美的倾向。
【词牌简介】 《瑶花慢》，一名《瑶华》。双调一百零二字，仄韵格。 |
【作品简介】 《玉京秋》由周密创作，被选入《宋词三百首》。这是一首感秋怀人的词，写作时间已不可考。词序云“长安独客”，“长安”自是指代南宋都城杭州，这首词应是宋亡以前，周密某次暂寓杭州所作。他出身士大夫家庭，家资富有，虽未有科第，还是得以在宦海中浮沉。但那时朝政日非，国势足蹙，前途暗淡，周密词中的感伤之气显然与当时的时局有关。这首词即景抒怀，寓哀悼南宋灭亡之旨。上阕咏秋景。起调空阔，景象悲壮。以下几句清凉肃杀，“叹轻别”暗示宋亡微旨，下“客思”句说宋人入元，使人至今惊魂未定。“怨歌长”以下四句，提出悲秋主旨，倾诉无国无家的无限哀痛。“恨最恨”句再次抒写遗民之恨。结尾将家国败亡的幽咽之情推向高潮。
【原文】 《玉京秋》 作者：周密 （长安独客，又见西风。素月丹枫，凄然其为秋也。因调夹钟羽一解。①） 烟水阔。高林弄残照，晚蜩凄切②。碧砧度韵③，银床飘叶④。衣湿桐阴露冷，采凉花时赋秋雪⑤。叹轻别。一襟幽事，砌蛩能说⑥。 客思吟商还怯⑦。怨歌长，琼壶暗缺⑧。翠扇恩疏⑨，红衣香褪，翻成消歇。玉骨西风，恨最恨，闲却新凉时节。楚箫咽⑩，谁倚西楼淡月⑾。
【注释】 ①玉京秋：周密自度曲。 长安：此处借指南宋都城临安。 夹钟羽一解：夹钟羽，一种律调。一解，一阙。
【赏析】 《玉京秋》为周密自度曲，词咏调名本意。音韵谐美，别具声情，值得治词乐者重视。 “何处合成愁，离人心上秋”（吴文英《唐多令》），知秋之为秋者，莫若游子羁客。刘禹锡《秋风引》所云：“何处秋风至……孤客最先闻。”亦同此意。玉京，长安，并指首都临安。词人独客杭州，西风又至，心绪黯然，遂琢此词，以写其悒郁之怀。 上片以景起意。“烟水阔”三字，起得高健。将一派水天空阔、苍茫无际的寥廓景象，尽收笔底，为读者展示了一幅广阔的背景。接下“高林”、“晚蜩”二句，一写目见，一写耳闻。寓情于景，境殊依黯。“弄”字是拟人的笔法，将落日的余晖依偎着树梢缓缓西沉之情态，表现得十分生动。好像是在哀伤白昼的隐没和依恋这逝水的年华似的。物与我，审美的主体与客体，就这样交融在一起了。草窗词工于炼字，即此可见一端了。“蜩”即蝉。寒蝉凄切，哀音似诉，与烟水残阳相映衬，便觉秋意满纸、秋声欲活了。 “碧砧度韵，银床飘叶”，意工句稳，是声色兼胜之笔。砧，指捣衣之石。因其漂没绿水之中，故冠以“碧”字美称之。因物赋形，便觉新而不怪。“度韵”，指有节奏的捣衣声响，荡漾水际，富有韵律的美感。“银床”，白石砌成的井栏。“银”谓石之白，与碧砧相对，用字殊炼，刷色尤为韶蒨。 “衣湿桐阴露冷，采凉花，时赋秋雪。”俨然一幅秋宵觅句图画。衣湿、露冷，言伫立之久。秋雪，芦花也，即所采之凉花。湿、冷、凉诸字，皆写人之感受，复笔描摹，愈见心绪之凄苦。以上种种描写，只在烘托环境。“叹轻别”以下三句，才点出心事。却又轻叩即止，不作更多的剖露。用笔吞吐，欲落不落，正是婉约派词人家数。“砌蛩”，指蟋蟀，鸣于秋间，其音凄切，能动客子之乡思。草窗用在歇拍处，上承“幽事”，不必说明，意已反透。 过片“客思吟商还怯”，紧承“砌蛩”，是将词人的乡思与秋虫的清吟打并一起的手法。“怯”字很有力度。“不意道苦辛，客子常畏人”。（韦应物《鹧鸪诗》）此其所以“怯”欤？“怨歌长，琼壶暗缺”二句进一步抒写恨情。“怨歌”，相思之歌也，仍从虫声引出。梁简文《筝赋》：“奏相思而不见，吟夜月而怨歌。”为其所本。周邦彦《浪淘沙慢》：“怨歌永、琼壶敲尽缺。”用写别情。唾壶击缺，本王敦事。敦咏“老骥伏枥”以铁如意击节而唾壶尽缺。草窗融化而出之，换一“暗”字，便有翻新之妙。陈廷焯所言：一‘暗’字，其恨在骨。”是也。“翠扇”、“红衣”宕开一层，转写外景。许浑《秋晚云阳驿西亭莲池诗》：“烟开翠扇清风晓，水乏红衣白露秋。”写盛开之秋荷。此处则“恩疏”、“香褪”，写败残的莲花。入耳之秋虫，尽成怨曲；入目之秋花，并作愁容，这凄凉况味的确是够折磨人的了。“翻成消歇”者，兼此二者而言，是并上述唧唧之秋虫与枯荷败叶也都荡涤一尽。这是深秋的光景了，其搅动人的乡愁也愈益浓重。“玉骨”二句，托体甚高。谭献云：“南渡词境高处，往往出于清真。‘玉骨’二句，髀肉之叹。”（《潭评词辨》）“髀肉复生”，是刘备慨叹岁月蹉跎、功业不立之言，语出《三国志》。草窗用此，意涉多重：“玉骨瘦来无一把”李商隐《赠四同舍诗》），用指体瘦。而“闲却”云云，则是功名未立之叹。而托辞微婉，寄兴遥深，此其所以为高。结拍二句“楚箫咽，谁寄西楼淡月”，是以远处的箫声，来唤醒词人的沉思，来衬托游子的孤寂。是谁在西楼的淡月中，吹奏呜咽的洞箫呢？以动映静，益增凄然之感。不唯切合题面，尤有兴象空灵，风致超诣之妙。陈廷焯云：“此词精金百炼，既雄秀，又婉雅。”推许备至，可见其影响之深远。
【讲解】 此词抒写客中秋思，应是宋亡前客居临安时作。上片从秋容、秋声、秋色几个方面绘出一幅高远而萧瑟的图景，衬托作者独客京华及相思离别的幽怨心情。下片感慨情人疏隔、前事消歇，“怨歌长、琼壶敲缺”句又不仅限于寄托离愁别恨，也隐含着长年沉沦下僚，郁郁不得志的喟叹。结尾画出侧耳细听远处萧声悲咽，举头凝望朦胧淡月的主人公的幽独形象，凄寂情状不言自见。整首词语言清丽精工，风格高秀婉雅。 “高林”以下四句，景物渐渐拉近，仰观俯视，颇有声色。夕阳西下，高树摇风，一个“弄”字，气势全出。树上的哀蝉，已是“病翼经秋”，叫声凄切婉转。 捣衣石著一“碧”字，青苔绿水，都在眼中，石井栏称为“银床”，极见洁净清朗，耳闻度韵，目见“飘叶”。这四句，色彩冷淡，声响凄清，有层次地描绘出一幅湖天秋暮图。在这背景下，“衣湿”二句才出现了感怀秋伤的人。桐阴久立，寒露沾衣，时已由暮入夜，不由得词人心绪翻滚。“采凉花，时赋秋雪”，颇似方岳的“黯西风，吹老满汀新雪”（《齐天乐》）。 张炎的“折芦花赠远，零落一身秋”，命意相近，却更为精微。向来诗词里一见到芦花，自然就联想到《诗经》中所言的“秋水伊人”。这就自然地引入了别恨。“叹轻别”，追悔畴昔的离别，慨叹现时的相见无期。阶下蟋蟀泣诉低呜，仿佛替人传出满怀的幽怨。 以下紧接别恨作进一步的倾诉。“客思”二句，极写胸怀郁结之状，秋声商调凄楚徘徊，以至不能自胜，反复吟唱中不觉敲缺了唾壶，足见心中之愁苦。 “怨歌长、琼壶暗缺”。语出清真《浪淘沙》“怨歌永，琼壶敲尽缺”，而沉痛过之。“翠扇”三句，描写残荷凋零景象，写出秋思之深沉悠长。恩疏、香褪、消歇，渐进的过程是渐淡渐远，“翻成消歇”乃出于意料之外，而这么三句，也就可知他追忆往事之多，时间之长，情意执着真切，以至于无法排解，挥之不去。“玉骨西风”，俊爽高洁，自是一片清境，而所怀之人不能与之共感秋思，真是莫大的遗恨。这与李太白的“相思相见知何日，此时此夜难为情”同一神理。写到此处，读者似觉言语道尽，该是弦绝响歇了，可是，笔锋突转，“楚箫咽”，箫声幽咽，袅袅飘来，更使愁绪为织无以排解。是谁在幽淡的月光下，倚着西楼吹奏呢？结尾即景，以问作结，令人回味不已，颇有余音绕梁之感。 全首结构严密，井然有序，语言精炼，着笔清雅，确为千锤百炼之作。感秋怀人的客愁别恨，不滞实事，亦不直言，而是凭借最具特征的事物的描写，逐层烘染，委委道出。读者在体会蝉声、蛩声、砧声、箫声中、浮想联翩，情绪随之起伏，不由得感到了作者秋思的悠长缠绵，不禁要与之一道感慨嗟嘘了。
【作者介绍】 周密（1232—1298）字公谨，号草窗，又号霄斋、苹洲、萧斋，晚年号四水潜夫、弁阳老人、弁阳啸翁、华不注山人，宋末曾任义乌令等职，南宋末年词人、文学家。祖籍济南，先人因随高宗南渡，流寓吴兴（今浙江湖州），置业于弁山南。一说其祖后自吴兴迁杭州，周密出生于杭州。宋宝祐(1253—1258)间为义乌县（今年内属浙江）令。景定二年(1261)，任浙西帅司幕官。宋亡，入元不仕，隐居弁山。后家业毁于大火，移居杭州癸辛街。 周密善诗词，能书画，雅好医药。他的笔记集《齐东野语》、《志雅堂杂钞》、《癸辛杂识》《武林旧事》等，多载当朝史事传闻、杏林轶事、民俗风情，是研究宋代文化史的珍贵索引。书中所载录的医事制度、医家史料、典籍训释、养生知识、各科医案，特别是治病疗疾的验方效剂，多为作者搜集、使用后的验证，大都真实可信。
【词牌简介】 《玉京秋》为周密自度曲，属夹钟羽调，词咏调名本意。双调九十五字，十二仄韵。作此调者甚少，且不属于七宫十二调之内。然音韵谐美，别具声情。 |
【作品简介】 《曲游春》由周密创作，被选入《宋词三百首》。这首词描写寒食节前后西湖游春的盛况。极写当年西湖游览的赏心乐事。起笔由宫苑春光引出“春思”，接下来写湖波花丛撩拔人的赏春之情。又以纪实之笔，描写出西湖春游的热闹景象。下阕写堤上游人，鞍上公子，宝车佳人，更将西湖夜景和盘托出。但春色是观赏不尽的，月影入湖，浆动水溅，游兴不衰，引出末句“怎生去得”，呼应开头“春思”，心中无限惆怅，对西湖春色的钟情表露无遗。全词意象清丽，用语凝炼，为游记词中精品。
【原文】 《曲游春①》 作者：周密 禁苑东风外②，飏暖丝晴絮，春思如织。燕约莺期，恼芳情偏在，翠深红隙。漠漠香尘隔。沸十里，乱弦丛笛。看画船，尽入西泠③，闲却半湖春色。 柳陌。新烟凝碧。映帘底宫眉④，堤上游勒⑤。轻瞑笼寒，怕梨云梦冷，杏香愁幂。歌管酬寒食。奈蝶怨，良宵岑寂。正满湖，碎月摇花，怎生去得？
【注释】
【讲解】 词首三句，“禁苑东风外”是说春风由宫苑吹到西湖：“忾暖丝晴絮”，柳絮如游丝般飘扬，起让人感到一丝暖意——丝和思，絮和绪，是谐音双关语，即惹起人们春日的思绪，同时丝和絮又是可以纺织之物，因而说“春思如织”用法巧妙令人击节。欧阳修《春日西湖寄谢法曹歌》：“西湖（此是许州西湖）春色归，春水绿于染。……参军春思乱如云，白发题诗愁送春”，意思与之相同。“织”千丝万绪交织一起，难以名状。“燕约莺期，恼芳情、偏在翠深红隙”，“恼”，撩拨之义，承接春思一句。看树底花间，莺燕婉转，撩起自己对春之爱怜，这正是词人的游春之愿。以上几句融情于景，几写尽清明时节西湖春色。下面转入写游人特别是游船。 “漠漠香尘隔”，是写红尘带着香气笼罩着西湖。韦庄《河传》：“香尘隐映，遥望翠槛红楼。”张先《谢池春慢》：“尘香拂马，逢谢女城南道。”二诗词可作参证。诗词中惯以香尘指代士女出游景象。“隔”，言香尘之盛，几以隔障。“沸十里乱弦丝笛”，“歌欢箫鼓之声，振动远近”，却是入耳如沸。两句反映出南宋都城节日的欢庆热闹的场面。在极热极闹之时，词人却笔锋突转，写出“看画船尽入西泠，闲却半湖春色”的极冷极清之句。依《武林旧事》所述，此时日已至午。以上之热闹，是午前情事。至午后画船尽入里西湖，外西湖“几无一舸”。“闲却半湖春色”，是词人极得意之句。此句是“纪实”，词人自己的审美情趣也尽在其中表露。此“半湖春色”之“闲却”，不是为游春的如云士女而惜，却是为自己的得以从容赏析湖边春色而庆幸，包含词人真正的爱惜春天之情。 随后转笔写湖堤上情景。上结既已说了画船尽入里湖，湖面闲却，湖堤上游上便突现出来，写他们，既是时游湖场面的补写，又是对湖上画船的衬笔。堤上杨柳成阴，烟霭笼罩，一片新碧。游赏的士女们香车宝马，极尽情致，柳如烟车帘里的女子宫眉和马背上的少年身影，时隐时现，景色朦胧而清晰，画图别致。接下突然转写日暮：“轻暝笼寒，怕梨云冷，杏香愁幂。”游人渐散，暮烟生于湖上，西湖寂寞，春亦寂寞，只恐梨花之美如梦一般消逝，杏花之香被将射之愁所笼罩。《高斋诗话》认为梨花云一语出于王昌龄“梦中唤作梨花云”诗句，词人多用梨云代表梨花，梨云梦，指梨花或人的香美的梦。苏轼《西江月》：“高情已逐晓云空，不与梨花同梦。”刘学箕《贺亲郎》：“回首春空梨花梦”，也是指梨花由盛由衰，“梨云梦冷”可兹参证。周密另有《浣溪沙》词云“梨云如雪冷清明”，也反映这种季节景色。这几句写春残的用语冷峭动人。 “歌管酬寒食”一句总结全天的赏游活动。寒食、清明时节连近，游事亦相接，界限不必截然分开。节日在歌管声中渐渐消逝，无限追之情“奈蝶怨良宵岑寂”来表现。此处是借蝶怨写人所感到的热闹后的凄清，飞绕花丛，翩翩而舞的蝴蝶也怨这样好的夜晚却太寂寞了。这里拓开一笔，似乎减轻了游人散后句人心情的寂聊无奈。最后用清雅飘逸的笔写他对人静后西湖夜色的留恋，说：“正满湖碎月摇花，怎生去得！”满湖风动涟漪，碎月层叠，似花簇摇风，——怎能在这西湖最美的时刻离去呢？词人的审美情趣是深爱宁静的西湖春色的，并不喜欢游人的喧器热闹，而且珍惜将要过去的春天。这两句正和上片“看画船尽入西泠，闲却半湖春色”遥相照应。 周密写西湖之春，实在处、热闹处尽显美丽，而写虚静空灵处更称美绝。闲却的半湖春色和“碎月摇花”的宁静夜景更使人神往。也只有日暮游人散尽，才使词人得以体会到“轻暝笼寒，梨云梦冷，杏香愁幂”境界。极热闹与极清冷，相反相成，两相衬映，是这首词的写作上的一大特点。欧阳修《采桑子》写颍州西湖暮春：“笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中”，写春空写得比较明显，这首词却含蓄隽永，显示出南北宋词的不同之处。 周密用字甚精，“忾暖丝晴絮”、“乱弦丛笛”、“轻暝笼寒”、“碎月摇花”，写景色细致入微，也反映了词人心理上的不同感受。但由于是和韵的关系，所以“翠深红隙”、“杏香愁幂”，用字虽新奇，却稍显凑合趋就。 这首词全是从词人心目中写同的。首先是写眼中整个清明景色与自己的春思情愫，其次就是十里湖面画船笙歌繁华喧闹景象，词人自己的特殊感受和遐思也融汇其中。逐渐写出游人散去，“暝色赴春愁”，又着重写寂静清幽的西湖夜色，前后映照，层次分明，时间、空间在不断移换，这种多彩多变的写法令人耳目一新击案叫绝。
【点评】 本篇为纪游之词，据词意，当为周密早年之作。正值寒食佳节，西湖边游人如云，词人以其特有的工丽的笔致，描绘了一幅宋危亡前难得的西湖游乐图。起笔由宫苑春光引出“春思”。接写湖波花丛撩拨赏春芳情，导入游湖。“燕约莺期”，以莺燕拟人，又以莺燕代人，炼句精巧。香尘弥漫，乱弦丛笛，游乐之盛况，触着视觉、嗅觉、听觉。画船尽入西泠，外湖顿显闲静，由闹转静，既为纪实之笔，又体现词人爱幽喜僻情趣。下片先写堤上游人。“柳陌”提点。绿柳碧波，衬映宝车佳人，鞍上公子。游春景象，美妙入画。“轻暝笼寒”，暗写天色渐晚。寒食节在歌管声乐中即将消逝。不写游人依恋不舍，而谓梨花怕冷清，香杏蒙愁云，彩蝶怨岑寂，笔锋精微，情思细腻，炼字精工。月影入湖，随湖波荡漾故曰“碎”；游船不断，桨动而水花溅，故曰“摇”。一笔写尽西湖夜游雅兴不衰，逼出尾句。全章意象倩丽，细针密线，镂冰刻楮，精妙绝伦。
【作者介绍】 周密（1232—1298）字公谨，号草窗，又号霄斋、苹洲、萧斋，晚年号四水潜夫、弁阳老人、弁阳啸翁、华不注山人，宋末曾任义乌令等职，南宋末年词人、文学家。祖籍济南，先人因随高宗南渡，流寓吴兴（今浙江湖州），置业于弁山南。一说其祖后自吴兴迁杭州，周密出生于杭州。宋宝祐(1253—1258)间为义乌县（今年内属浙江）令。景定二年(1261)，任浙西帅司幕官。宋亡，入元不仕，隐居弁山。后家业毁于大火，移居杭州癸辛街。 周密善诗词，能书画，雅好医药。他的笔记集《齐东野语》、《志雅堂杂钞》、《癸辛杂识》《武林旧事》等，多载当朝史事传闻、杏林轶事、民俗风情，是研究宋代文化史的珍贵索引。书中所载录的医事制度、医家史料、典籍训释、养生知识、各科医案，特别是治病疗疾的验方效剂，多为作者搜集、使用后的验证，大都真实可信。 |
【作品简介】 《花犯·水仙花》由周密创作，被选入《宋词三百首》。这是一首咏物词。它所吟咏的是水仙花，突出其风神韵致。开头即以湘妃比喻水仙，来写水仙的芳魂玉魄。“凌波”、“香云”“仙掌”，极力状写水仙飘逸高洁的品性。由一“怨”字为水仙传神写态，借咏水仙寄托遗民之恨，其情无限缠绵，以淡语写深情，回味无穷。
【原文】 《花犯·水仙花》 作者：周密 楚江湄，湘娥乍见①，无言洒清泪，淡然春意。空独倚东风，芳思谁寄？凌波路冷秋无际。香云随步起。谩记得、汉宫仙掌②，亭亭明月底。 冰弦写怨更多情，骚人恨③，枉赋芳兰幽芷④。春思远，谁叹赏，国香风味⑤？相将共，岁寒伴侣，小窗静，沉烟熏翠袂。幽梦，涓涓清露，一枝灯影里。
【注释】
【翻译】 那清秀的水仙花高洁无比，仿佛是楚江江畔满含幽怨的湘妃，她默默无言洒下清泪点点，透出春意清新淡然。独自空倚春风，满怀心序芳情向谁托寄？又踏着水波盈盈走来，一路上秋色凄冷，茫茫无边。随着她那轻盈的步履，升腾起香云香气。我还依稀记得，她正像捧着承露盘的金铜仙女，在明月下亭亭玉立。我仿佛听到她弹奏起琴瑟冰弦，更多情地抒写着心中的哀怨，屈原抒发牢骚怨恨，徒劳地将芳香的兰草幽洁的白芷歌叹，竟忽略了多情的水仙。水仙含着悠远的春意芳意，谁来欣赏叹惜这天姿国色的风味？我将把水仙作为岁寒之友结成友伴。小窗儿明净，沉水香缕缕轻烟将她的翠袖熏染。从幽迷的梦境中醒来，只见一枝水仙沾着点点清露，独自立在灯影里。那情味，更令人意远神迷。
【赏析】 晚唐和南宋末诗词作品中咏物者较多，这种情况是在难以干预政治衰亡有情势下，把咏物诗词作为排遣愁思，净化心灵之工具的结果。这首词就是这个时期咏物词中的名篇，意境清幽，用语淡雅，不沾滞于尘事，不着意于色相。这种作者所凝神观察、悉心表达的美感，让人回味无穷。本词借咏水仙花表现自己高洁的情操，上片融神话传说写水仙不同凡艳的清姿与高洁的人品。下片抒写对水仙的悼惜之情及赞美水仙耐寒的品性，寄寓着词人自己的主体人格。 本词之妙，在于咏物而不滞于物，舍貌取神。将水仙花比拟成湘妃，也很贴切。湘妃正是水中仙子，扣合水仙花名，也符合水仙花的习性，上片用如梦似幻的笔法，描写水仙花的神韵。那芳心难寄的幽怨，“香云随步起”的丰神的月下亭亭玉立的逸韵，笔意轻灵。下片发乎景而言情，借湘妃鼓瑟抒写水仙之幽怨，并感叹世人不赏识不理解水仙花的价值，就连屈原也没有给她以应有的重视。实质也寄寓着作者怀才不遇，不为世所重用的感恨。“相将共，岁寒伴侣”赞美水仙清高孤傲，不畏寒冷的品格，也有作者的自许之意。结尾几句写灯下爱赏水仙的真情，神清意远，隐约表现作者高蹈尘俗，绝世独立的精神气质。
【讲解】 这首词是周密咏物之作中的名篇。正如周济《宋四家词选》所云：“草窗长于赋物，然惟此词及‘琼花’二阕，一意盘旋，毫无渣滓。”此篇之最妙处，还在工于寄托这一方面。 《花犯·水仙》周密“楚江湄，湘娥乍见，无言洒清泪。”起笔便是伫立江畔，默默垂泪，似含无限忧怨的妙龄女子形象。湘娥，指传说中舜妃，死后成为湘水之神。曹植有“感汉广兮羡游女，扬激楚兮咏湘娥”（《九咏》）之句。周词是把水仙拟作湘妃来写的，贴切水仙的习性物态。“楚江”句则由“湘娥”引出下一句“淡然春意”，点出时令，映出女子凄楚动人的身影。这春意虽淡，也足以牵动人的缕缕哀思了。前面几句写形、写神，接下来“空独倚东风，芳思谁寄？”二句写心、写情。“芳思”是恨之所由，“独倚东风”是无人怜爱。加一“空”字，则失意、怅惘、无望种种情绪一并带出来了。 往下又进一层，由春而入于秋，是按心理感受的线索自然过渡的，秋亦虚写。凌波，形容女子轻盈的步履，借指其人。语出曹植《洛神赋》：“凌波微步，罗袜生尘。”周词活用典实。“凌波”句追写来时所由之路，无边的箫瑟秋景以冷寂的气氛烘衬出女子的心境之凄黯。 “香云随步起”，写水仙之香袅，巧具仪态。歇拍三句“谩记得、汉宫仙掌，亭亭明月底”，是有所眷念，有所怅惘之怀。仙掌，即金铜仙人承露盘，汉武帝所建。亭亭，仙掌矗立貌。“谩”与上文“空”字照应，都是徒然、枉然之意。黄庭坚《水仙花》曰：“凌波仙子生尘袜，波上盈盈步微月。是谁招此断肠魂，种作寒花寄愁绝。……”总上片之意，与此诗略近，然宛转轻灵则过之。 上片写花，下片写人惜花，进一步写情思。“冰丝写怨更多情，骚人恨，枉赋芳兰幽芷。”冰丝，谓琵琶，丝乃绿冰蚕丝（见《太真外传》）。“怨”字道出一篇主题。屈原《离骚》尝赋芳兰幽芷，唯未及水仙之花。词人亦知水仙本非楚产，其意乃在推赏此花，遂以群芳作陪衬了。“春思远，谁叹赏、国香风味。”国香，诗词中常用来代称兰花等，此指水仙。纵然是这般“含香体素欲倾城”（黄山谷诗，同上）之品，竟亦不为世人见赏怜惜，然则春思空怀，骚恨枉赋，自不待言了。 接下来，词笔一转，折到自身。“相将共、岁寒伴侣”，谓花与人相亲相伴，虽说知音相得，更见出相依者之孤苦。水仙冬生，“岁寒”二字正切其性。“小窗净、沈烟薰翠袂”二句写惜花者所居，燃沉香以薰衣是贵族的习尚。这里实际是下句“幽梦觉”的地方，显得十分淡雅。篇末写人与花相对相赏，“涓涓清露，一枝灯影里”，意境清幽，语气极淡，确是妙结。 玩味词意，“湘娥”、“仙掌”皆事关宫掖。词中的水仙应是流落民间的宫嫔一类人物的影子。“清泪”、“骚恨”都隐指宋室之亡。与所谓“感时花溅泪”者正同一苦怀。以淡语写深情，令人回味不尽。
【作者介绍】 周密（1232—1298）字公谨，号草窗，又号霄斋、苹洲、萧斋，晚年号四水潜夫、弁阳老人、弁阳啸翁、华不注山人，宋末曾任义乌令等职，南宋末年词人、文学家。祖籍济南，先人因随高宗南渡，流寓吴兴（今浙江湖州），置业于弁山南。一说其祖后自吴兴迁杭州，周密出生于杭州。宋宝祐(1253—1258)间为义乌县（今年内属浙江）令。景定二年(1261)，任浙西帅司幕官。宋亡，入元不仕，隐居弁山。后家业毁于大火，移居杭州癸辛街。 周密善诗词，能书画，雅好医药。他的笔记集《齐东野语》、《志雅堂杂钞》、《癸辛杂识》《武林旧事》等，多载当朝史事传闻、杏林轶事、民俗风情，是研究宋代文化史的珍贵索引。书中所载录的医事制度、医家史料、典籍训释、养生知识、各科医案，特别是治病疗疾的验方效剂，多为作者搜集、使用后的验证，大都真实可信。 |
【作品简介】 《瑞鹤仙·乡城见月》由蒋捷创作，被选入《宋词三百首》。南宋亡后，蒋捷曾在外流浪多年。这是他初回故乡阳羡（今江苏省宜兴市），在夜间望月，触动故国之思而作的词。从写月色与霜华看，当是秋夜。
绀烟迷雁迹⑴，渐碎鼓零钟，街喧初息。风檠背寒壁⑵，放冰蟾⑶，飞到蛛丝帘隙。琼瑰暗泣⑷，念乡关、霜华似织。漫将身化鹤归来⑸，忘却旧游端的。 欢极蓬壶蕖浸⑹，花院梨溶⑺，醉连春夕。柯云罢弈⑻，樱桃在，梦难觅⑼。劝清光、乍可幽窗相照，休照红楼夜笛。怕人间换谱《伊》《凉》⑽，素娥未识。
⑴绀：天青色，一种深青带红的颜色。 ⑵檠：灯架，也指灯，风檠，灯光在风中遥曳不定，故称。 ⑶冰蟾：传说月中有蟾蜍，故以蟾代指月，明月皎洁晶莹，因称冰蟾。 ⑷琼瑰：指美玉。《诗·秦风·渭阳》：“琼瑰玉佩。”《左传·成公十七年》：“声伯梦涉洹，或与己琼瑰食之，泣而为琼瑰，盈其怀。”此处形容泪珠晶莹如玉。 ⑸化鹤归来：见王安石《千秋岁引》注。 ⑹蕖：芙蕖，荷花，《诗·郑风·山有扶苏》：“隰有何华。”郑玄笺：“未开曰菡萏，已发曰芙蕖。”此处指何花灯。宋代元宵多点红莲灯，见姜夔《鹧鸪天》注。 ⑺花院梨溶：晏殊《寓意》诗：“梨花院落溶溶月，杨柳池塘淡淡风。” ⑻柯云罢弈：用烂柯曲故。《述异记》：“信安郡石室中，晋时樵者王质，逢二童子弈棋，与质一物，如枣核食之，不铠，置斧子坐而观。童子曰：‘汝斧柯烂矣。’质归乡间，无复时人。”此处指时移世改。 ⑼樱桃二句：段成式《西阳杂徂》：“姑婿裴元裕言群从中有悦邻女者，梦女遗二樱桃，食之，及觉，核堕枕边。”此处指往事如梦，空留记忆。 ⑽《伊》《凉》：唐曲调名，即伊州、凉州二曲。王灼《碧允漫志》卷三：“唐史及传载称‘天宝乐曲，皆以边地为名，若凉州、伊州、甘州之类”，均为少数民族乐曲，此处借指元人的北方曲调。
青红色的烟雾凄迷，遮断了飞雁的踪迹。渐渐听到零碎的鼓声钟鸣余音断续，街市里的喧哗刚刚静息。风灯背靠着寒冷的墙壁不住摇曵。冰晶般的明月放射着清光，一丝丝飞入细密的帘帷缝隙。像声伯暗暗哭泣，泪珠儿凝成了琼玉。料想我的家乡也定然是月光如织，霜华铺地。像丁令威随意将自身化为白鹤归来，却已忘却故乡旧游之地究竟在哪里。 往日的旧游欢乐至极。恍若蓬壶仙境朵朵红莲倒映水面，梨花盛开的庭院，花月溶溶皎艳，一连几个春宵醉酒狂欢。像王质梦里观棋直到罢局，醒来斧柄已烂，像裴元裕随从有人梦见邻女吃樱桃，醒来樱桃坠在枕畔，那奇妙的梦境再难寻见。我劝那清晶的月光，只可与我幽窗相照为伴，不要去夜晚吹笛的红楼映照流连。只怕人间的笛谱换成了《伊州》《凉州》凄厉的北方旧曲，嫦娥不懂得人事沧桑的相思情怨。
南宋亡后，蒋捷曾在外流浪多年。这是他初回故乡阳羡（今江苏省宜兴市），在夜间望月，触动故国之思而作的词。从写月色与霜华看，当是秋夜。 词上片情调凄惋。从“绀烟迷雁迹”起头，写景中有象征意味。这“迷”字，字面上是说看不到南归的大雁了；但从情绪色彩看，未必没有自己心境迷惘、迷乱的暗示在。钟鼓渐起，“街喧初息”，此正夜静思集之时；风灯寒壁，“蛛丝帘隙”，其境况之凄凉可见。夜冷霜华重，恐也有遗民寥落悲苦的寓意在，非只写自然环境而已。想起当年丁令威化鹤归来，唱“城郭如故人民非”事，仿佛相似，但又不一样。化鹤成仙是超脱的，而词人却身历其境，无法从亡国的痛苦中摆脱出来，故用一“漫”字。所谓“忘却旧游”，实在只是内心愤激情绪的反应，是气话，其实他根本无法忘却。 过片用“欢极”二字，领起对昔日情景的回忆，是突兀的，初看不免有点奇怪：上片不是刚说过“忘却旧游端的”吗？怎么又记得清清楚楚了呢？所以我们才说他没有真的“忘却”。这与杜甫《兵车行》在写法上有一点很像，杜诗云：“长者虽有问，役夫敢申恨？”役夫刚说完岂敢申恨、不敢申恨，接着就滔滔不绝地申述起愤恨来了：“且如去年冬，未收关西卒。……”蒋词也正是如此。当年在水边、在院落，“醉连春夕”，欢乐难陈。岂料乐极悲生，到头一梦，世间已变，往事难追。将棋罢柯烂和梦食樱桃而留核两个典故，熔铸在一起来表述自身的感受，使句意更为警拔，这也足见作者善用事的语言技巧。末了“劝清光”五句，与上片末人事全非之意相应。“红楼夜笛”，指的是正得势的新朝权贵富家，所吹奏之北曲新调，词人厌闻，这其实也并不关乐声，而只是一种政治上爱憎态度的表白。怕“素娥未识”，说得风趣，也为紧切“望月”主题。
本词见月抒怀，将明月设置在各个不同的环境而寄慨。首次出现，是大雁匿迹，钟鼓声歇，街喧声止之后，用了一个“放”字，词趣意趣甚佳。望月必然思归，故有“念乡关”句，上片结处以身化仙鹤的典故过渡到换头的蓬壶仙境，这是闹景，与前头静景相衬，但烂柯、樱桃又令人戒惧。下面“劝清光”二句，先著赞曰：“句意警拔，多由于拗峭，然须炼之精纯，殆不失于生硬……妙语独立，各不相假借，正不必举全词，即此数语，可使长留数公天地间”（《词洁》）。歇拍写人间换谱，托意深微，抒发故国山河之痛，悲郁苍凉。
蒋捷（生卒年不详），字胜欲，号竹山，宋末元初阳羡（今江苏宜兴）人。先世为宜兴巨族，咸淳十年（1274）进士。南宋亡，深怀亡国之痛，隐居不仕，人称“竹山先生”、“樱桃进士”，其气节为时人所重。长于词，与周密、王沂孙、张炎并称“宋末四大家”。其词多抒发故国之思、山河之恸、风格多样，而以悲凉清俊、萧寥疏爽为主。尤以造语奇巧之作，在宋季词坛上独标一格，有《竹山词》1卷，收入毛晋《宋六十名家词》本、《疆村丛书》本；又《竹山词》2卷，收入涉园景宋元明词续刊本。
《瑞鹤仙》，词牌名之一。《清真集》、《梦窗词集》并入“高平调”。各家句豆出入颇多，兹列周邦彦、辛弃疾、张枢三格。双片一百二字，前片七仄韵，后片六仄韵。第一格起句及结句倒数第二句，皆上一、下四句式。第三格后片增一字。
仄平平仄仄（韵）， 悄郊原带郭， 平仄仄、仄仄平平仄仄（韵）。 行路永、客去车尘漠漠。 平平仄平仄（韵）， 斜阳映山落， 仄平平平仄，平平平仄（韵）。 敛馀红犹恋，孤城阑角。 平平仄仄（韵）， 凌波步弱， 仄仄平、平仄仄仄（韵）。 过短亭、何用素约？ 仄平平仄仄，平仄仄平，仄仄平仄（韵）。 有流莺劝我，重解绣鞍，缓引春酌。
仄仄平平仄仄，仄仄平平，仄平平仄（韵）。 不记归时早暮，上马谁扶？醒眠朱阁。 平平仄仄（韵）。 惊飙动幕。 平平仄，仄平仄（韵）。 扶残醉，绕红药。 仄平平仄仄，平平平仄，平平平仄仄仄（韵）。 叹西园已是花深无地，东风何事又恶？ 仄平平仄仄（韵）， 任流光过却， 平仄仄平仄仄（韵）。 犹喜洞天自乐。 |
【作品介绍】 《一剪梅·舟过吴江》是宋末词人蒋捷乘船经过吴江县时所作的一首词。全词以首句的“春愁”为核心，用“点”“染”结合的手法，选取典型景物和情景层层渲染，写出了词人伤春的情绪及久客异乡思归的情绪。
【原文】 一剪梅·舟过吴江1 一片春愁待酒浇2。江上舟摇，楼上帘招3。秋娘渡与4泰娘桥5，风又飘飘，雨又萧萧6。 何日归家洗客袍？银字笙调7，心字香烧8。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
【注释】 1吴江：今江苏县名。在苏州南。 2浇：浸灌，消除。 3帘招：指酒旗。 4秋娘渡：指吴江渡。秋娘：唐代歌伎常用名，或有用以通称善歌貌美之歌伎者。又称杜仲阳，为唐德宗时镇海军节度史李侍女。渡：一本作“度”。 5桥：一本作“娇”。 6萧萧：象声，雨声。 7银字笙：管乐器的一种。调笙，调弄有银字的笙。 8心字香，点熏炉里心字形的香。
【白话译文】 船在吴江上飘摇，我满怀羁旅的春愁，看到岸上酒帘子在飘摇，招揽客人，便产生了借酒消愁的愿望。船只经过令文人骚客遐想不尽的胜景秋娘渡与泰娘桥，也没有好心情欣赏，眼前是“风又飘飘，雨又潇潇”，实在令人烦恼。哪一天能回家洗客袍，结束客游劳顿的生活呢？哪一天能和家人团聚在一起，调弄镶有银字的笙，点燃熏炉里心字形的盘香？春光容易流逝，使人追赶不上，樱桃才红熟，芭蕉又绿了，春去夏又到。
【创作背景】 宋亡，作者深怀亡国之痛，隐居姑苏一带太湖之滨，漂泊不仕。此词为作者乘船经过吴江县时，见春光明艳的风景借以反衬自己羁旅不定的生活所作的一首词。
【赏析】 这是一首写在离乱颠簸的流亡途中的心歌。明艳的春光与凄楚的神魂在强烈地对照着，春深似海，愁深胜似海，在时光的流逝中，“春愁”却无法排遣。于是从看似浏亮的声韵中读者听到了夹杂着风声雨声的心底的呜咽声。这首词主要写作者乘船漂泊在途中客居异乡凄冷愁闷，用于表达倦懒思归之心情，以及韶华易逝的感慨。 起笔点题，指出时序，点出“春愁”的主旨。“一片春愁待酒浇”，“一片”言愁闷连绵不断。“待酒浇”，是急欲要排解愁绪，表现了他愁绪之浓。 随之以白描手法描绘了“舟过吴江”的情景：“江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧”，这“江”即吴江。“楼上帘招”这江村小酒店的或许写有“太白一醉”字样的青布帘招知词人，可来醉乡小憩。在这一“摇”一“招”之间，情绪是由愁而略见开颜了的。可是当江上小舟载着这薄醉之人继续行去，醉眼惺忪地在眼帘上映入“秋娘渡与泰娘桥”的景色时，风吹酒醒，雨滴心帘，只觉风入骨，雨寒心。转而“秋愁”复涨，而且愈涨愈高了。情绪的起伏就是如此激转湍漩。作者单用之。飘泊思归，偏逢上连阴天气。同时作者用“飘飘”“萧萧”描绘了风吹雨急。“又”字含意深刻，表明他对风雨阻归的恼意。这里用当地的特色景点和凄清、伤悲气氛对愁绪进行了渲染。 “风又飘飘，雨又萧萧”的句式是一种暗示法的句式，是某种特定心态借助意象的表现方法。它让人可以产生听觉上的风声雨声，视觉上的潇潇绵绵、飘飘扬扬，触觉上的寒意、潮意、湿润意，一直到心态上的感知：酸辛感、苦涩感。 “何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧”。首句点出“归家”的情思，“何日”道出飘泊的厌倦和归家的迫切。想象归家后的温暖生活，思归的心情更加急切。“何日归家”四字，一直管着后面的三件事：洗客袍、调笙和烧香。“客袍”，旅途穿的衣服。调笙，调弄有银字的笙，烧香，点熏炉里心字形的香。这里采用了反衬的手法，词人想像归家之后的情景：结束旅途的劳顿，换去客袍；享受家庭生活的温馨，娇妻调弄起镶有银字的笙，点燃熏炉里心字形的香。作者词中极想归家之后佳人陪伴之乐，思归之情段段如此。“银字”和“心字”给他所向往的家庭生活，增添了美好、和谐的意味，与作者的凄苦形象对比，突出思归的心绪。 下片最后三句非常精妙。“流光容易把人抛”，指时光流逝之快。“红了樱桃，绿了芭蕉” ”一“红”一“绿”，将春光渐渐消逝于初夏的来临中这个过程充分表现了出来。这是时序的暗示。但细加辨味，芭蕉叶绿，樱桃果红，花落花开，回黄转绿，大自然一切可以年年如此，衰而盛，盛而衰，可是绿肥红瘦对人来说意味着青春不再，盛世难逢。再进一步推去，家国一旦破败，不能重见么。“流光容易把人抛”的全过程，怎样抛的，本极抽象，现今以“红了樱桃，绿了芭蕉”明示出来。所以如果说，暗示具体时序由春而夏，那是“实”的表现，那么将抽象的流光抛人揭示开来就是“虚”的具体化。至于色彩的自然绚丽，化抽象的时光为可感的意象，以樱桃和芭蕉这两种植物的颜色变化，具体地显示出时光的奔驰，也是渲染。蒋捷抓住夏初樱桃成熟时颜色变红，芭蕉叶子由浅绿变为深绿，把看不见的时光流逝转化为可以捉摸的形象。春愁是剪不断、理还乱。词中借“红”“绿”颜色之转变，抒发了年华易逝，人生易老的感叹。 这里有意把下片诸句倒过顺序来谈，又将“何日归家洗客袍”置于上下片的关联点上去理解，是想从具体的句式和情思上说明这首短词形似明快，实则苦涩，在艺术上具有似“流”实“留”的特点，情韵在回环周转地流荡，呈一种漩涡状。这种艺术手段最能将“剪不断，理还乱”的情意充分表达出。“流”，是流畅少停蓄，而“留”则有顿挫，有吞吐，有抑扬之势。蒋捷确有一些词写得稍嫌“流”，但这首《一剪梅》却不属此类作品，不可匆匆浏览，不细辨味 。 词人在词中逐句押韵，读起朗朗上口，节奏铿锵。大大地加强了词的表现力。这个节奏感极强的思归曲，读后让人有“余言绕梁，三日不绝”的意味。
【作者介绍】 蒋捷（约1245-1305后），南宋词人，宋末元初阳羡（今江苏宜兴）人。先世为宜兴巨族，咸淳十年（1274）进士。南宋亡，深怀亡国之痛，隐居不仕，人称“竹山先生”、“樱桃进士”，其气节为时人所重。长于词，与周密、王沂孙、张炎并称“宋末四大家”。其词多抒发故国之思、山河之恸 、风格多样，而以悲凉清俊、萧寥疏爽为主。尤以造语奇巧之作，在宋季词坛上独标一格，有《竹山词》1卷，收入毛晋《宋六十名家词》本、《疆村丛书》本；又《竹山词》2卷，收入涉园景宋元明词续刊本。 |
【作品简介】 《金明池·天阔云高》由僧挥创作，被选入《宋词三百首》。这是一首伤春之作，吟咏春愁闺怨，可能是词人未出家时所作。上阕抒写春愁，仅用“渐”、“犹”二字，不着痕迹地道出孟春已逝、仲春已临的情景。描写细腻清秀。阴沉几日，慵困连夜，起来春已逝去。用“匆匆”、“旋”、“已”几词，将春景变化，稍纵即逝的过程及作者惜春、伤春之情表达出来。下阕描写闺怨。“深深态”一联，维妙维肖地展现人物内心世界。对“忘了余香”者有所怨尤，亦是爱多于恨。即便春被留住，愁闷仍在。春愁到这里，也都化为“眼前愁闷”。全篇婉转含蓄，耐人寻味。
【原文】 《金明池·天阔云高①》 作者：僧挥 天阔云高，溪横水远，晚日寒生轻晕②。闲阶静、杨花渐少，朱门掩、莺声犹嫩。悔匆匆、过却清明，旋占得余芳③,已成幽恨。却几日阴沉，连宵慵困，起来韶华都尽④。 怨入双眉闲斗损⑤。乍品得情怀，看承全近⑥。深深态、无非自许；厌厌意⑦、终羞人问。争知道、梦里蓬莱，待忘了余香，时时音信。纵留得莺花，东风不住，也则眼前愁闷⑧。
【注释】 ①金明池：秦观创调，词咏汴京金明池，故取以为名。 ②轻晕：指淡淡的光圈。 ③旋：很快的、不久。 ④韶华：美好的时光，这里指代无限春光。 ⑤闲头损：空对煞。损，甚，十分的意思。意谓终日双眉紧锁。 ⑥乍：恰、正当。看承：特别看待。全近：非常亲近。全，副词，甚或很的意思。 ⑦厌厌：通“恹恹”。精神不振的样子。 ⑧也则：依然。
【金明池介绍】 皇家园林金明池 北宋著名别苑，又名西池、教池，位于宋代东京顺天门外，遗址在今开封市城西的南郑门口村西北、土城村西南和吕庄以东和西蔡屯东南一带。金明池始建于五代后周显德四年（957），原供演习水军之用。宋太平兴国七年（881），宋太宗幸其池，阅习水战。政和年间,宋徽宗于池内建殿宇，为皇帝春游和观看水戏的地方。金明池周长九里三十步，池形方整，四周有围墙，设门多座，西北角为进水口，池北后门外，即汴河西水门。正南门为棂星门，南与琼林苑的宝津楼相对，门内彩楼对峙。在其门内自南岸至池中心，有一巨型拱桥──仙桥，长数百步，桥面宽阔。桥有三拱“朱漆栏盾，下排雁柱”，中央隆起，如飞虹状，称为“骆驼虹”。桥尽处，建有一组殿堂，称为五殿，是皇帝游乐期间的起居处。北岸遥对五殿，建有一“奥屋”，又名龙奥，是停放大龙舟处。仙桥以北近东岸处，有面北的临水殿，是赐宴群臣的地方。每年三月初一至四月初八开放，允许百姓进入游览。沿岸“垂杨蘸水，烟草铺堤”，东岸临时搭盖彩棚，百姓在此看水戏。西岸环境幽静，游人多临岸垂钓。宋画《金明池夺标图》是描述当时在此赛船夺标的生动写照，描绘了宋汴梁皇家园林内赛船场景。北宋诗人梅尧臣、王安石和司马光等均有咏赞金明池的诗篇。金明池园林风光明媚，建筑瑰丽，到明代还是“开封八景”之一，称为“金池过雨”。明崇祯十五年（1642）大水后，池园湮没。
【赏析】 这首词为伤春之作。惜春伤春是历代词的传统题材，留下的佳篇汗牛充栋，僧挥的这首《金明池》即为其一，被选编进《宋词三百首》。全词基调哀婉，上片主描景，下片主抒情，行文多有绮语；而作者又为僧人，读来别有一种情趣。 “天阔云高，溪横水远，晚日寒生轻晕”，一气连用了三个境界开阔的短句，一反伤春词细腻入文的模式，起笔突崛。三个远景，如果只从单个分开细看，纯粹只显豪阔苍远的境界，于伤春主题并不切合，但一经组合排列，哀氛就透过词句四处弥漫，奠定了全词“伤”的基调。起笔突崛而又不显唐突、违拗，且自有新意，正是这首词入文的妙处。 “闲阶静、杨花渐少，朱门掩、莺声犹嫩”，这是近景，与首句远近结合，成一画境。首句奠定了词意的气氛基调，但并不能判断句中所描绘的是什么时间季节，从这第二句我们知道了是暮春时节。由上两句，读者就基本可明白是伤春之词了。闲阶静，杨花少，朱门掩，是目之所及的视觉感受，莺声嫩则为听觉感受，这几个“冷色调”意象的有机叠砌，予人幽深、凄切的感觉。然而，作者并未让这些意象营造的感觉如滔滔江水一放到底，一览无遗，而是且放且收，“莺声犹嫩”，一个“犹”字，恰如其分地把前头的表达“收”了起来。但不是单为了收而收，是为了接下去能更好地放。虽然莺声“犹”嫩，但终能嫩到几时呢？ “悔匆匆、过却清明，旋占得馀芳，已成幽恨”，此句既是前面景的描绘后的情的流露，也是“莺声犹嫩”收了之后的续放。时光易流，一过了清明，各种各样的花儿，就都陆续委地凋谢了，丛中和枝头只疏疏落落地留了一点儿残英。到这时，莺声已老，不再嫩了；可见“犹”得短暂、无奈。“却几日阴沉，连宵慵困，起来韶华都尽”，这句是接前句的深延。几天前还有若有若无的遗留的花儿，可忽忽几日，稍没注意，一下子就只剩满目绿肥，些许瘦红也难觅了。 上片主描景，景中时也露情，下片主抒情，全为伤春心事。“怨入双眉闲斗损，乍品得情怀，看承全近”，写的是春愁怨情。“斗损”，谓思量甚苦；“看承全近”，即特别看待极其亲近意。怨入双眉，思量甚苦，皆因春去无情。“深深态、无非自许，厌厌意、终羞人问”，写的是怨态，情动于衷而形于表。“厌厌”，精神萎靡的样子，曾觌《南柯子》有“两两人初散，厌厌夜向阑”之句。因春去而心怨，因心怨而神形缱绻，读之令人动怀。 末句“纵留得莺花，东风不住，也则眼前愁闷”是全词最堪回味处。心怨源于春逝，这里却说即使莺声和花香留住了，仍还是愁绪难遣。所为者何？东风不住！春去仅是引子，最伤心处，并非春天美景消逝，而是时间老去人老去——春天可以再来，人却难以再少！无言之伤，尽在其中矣。
【作者介绍】 僧挥（生卒年不详），字师利，俗姓张氏，名挥，仲殊其法号，故又称僧挥，安州（今湖北省安陆县）人。尝举进士；因游荡不羁，几被妻子毒死，遂弃家为僧，寄居苏州承天寺，杭州吴山宝月寺。崇宁中，自缢而死。与苏轼交游唱酬。苏轼《东坡志林》卷二中说：“苏州仲殊师利和尚，能文，善词及歌词，皆操笔立成，不点窜一字。予曰：‘此僧胸中无一毫发事，故与之游。’”陆游《老学庵笔记》卷七云：“崇宁中，忽上堂辞众，是夕闭方丈门自缢死。及火化，舍利五色，不可胜计。”仲殊词集已失传，近人赵万里辑得三十首为《宝月集》一卷，刊入《宋金元人词》第一册中。 |
【作品简介】 《虞美人·听雨》由蒋捷创作，被选入《宋词三百首》。这是一首小令，却概括出少年、壮年和晚年的特殊感受，可谓言简意赅。它以“听雨”为媒介，将几十年大跨度的时间和空间相融合。少年只知追欢逐笑享受陶醉；壮年飘泊孤苦触景伤怀；老年的寂寞孤独，一生悲欢离合，尽在雨声中体现。因受国亡之痛的影响，感情变得麻木，一任雨声淋漓，消解了喜怒哀乐……而其深层则潜隐着亡国愁情。 原作中前两个听雨的场景是同一个人（作者）的一种回忆。红烛昏罗帐，其中“昏”一词很好地展现了一种迷离的感觉，一种隐约的氛围，像是回忆之感。断雁叫西风的感觉也是宏大的场景，有着浓郁的个人忧伤色彩。但是最后的僧庐听雨中，完全是一种现实的描绘。“而今”一词很好的说明了现状——一种又回忆拉回现实的感受，增加了对岁月的感悟！ 少年时：不识愁滋味；中年时：颠沛流离的悲凉沧桑；老年时：历尽离乱后的憔悴枯槁一生的悲欢离合谁也说不清，听那窗前的秋雨一无所动，任它滴滴答答直到天明。
【原文】 《虞美人·听雨》 作者：蒋捷 少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低，断雁叫西风。 而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前，点滴到天明。
【注释】 ①虞美人：词牌名 ②断雁：失群孤雁 ③星星：白发点点如星，形容白发很多 ④听雨：题目
【翻译1】 年少的时候，歌楼上听雨，红烛盏盏，昏暗的灯光下罗帐轻盈。人到中年，在异国他乡的小船上，看蒙蒙细雨，茫茫江面，水天一线，西风中，一只孤雁阵阵哀鸣。 而今，人已暮年，两鬃已是白发苍苍，独自一人在僧庐下，听细雨点点。回想起人生的悲欢离合的经历，还是让台阶前一滴滴的小雨下到天明吧。
【翻译2】 年少的时候，无忧无虑，整天泡在歌女的绣楼上，伴着朦胧幽暗的烛光，依偎在低垂华丽的罗帐里，听着楼外淅淅雨声，看红袖起舞，消磨时光。壮年的时候，为生计四处奔波，蜷缩在一叶扁舟中，看江水辽阔，阴云低沉，听秋风飒飒，孤雁哀鸣，雨打船蓬，心中充满无限惆怅。如今已是雪染双鬓，体衰老迈，只能寄身荒败的古寺野庙，痴看枯叶飘零，静听风雨潇潇。一时间，少年的无忧，壮年的哀愁，而今的孤苦，一齐涌上心头——人生啊，经历过了太多的曲折坎坷，以及离合悲欢，也就心凉似水，情感木然了，任凭阶前淅淅沥沥的秋雨，点点滴滴落到天明，亦无动于衷。
【赏析】 这首词作者自己漫长而曲折的经历中，以三幅象征性的画面，概括了从少到老在环境、生活、心情各方面所发生的巨大变化。 “少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”展现的只是一时一地的片断场景，少年的心，总是放荡不羁的，年少的时候，不识愁滋味，就算听雨也要找一个浪漫的地方，选择自己喜欢的人陪在身边，那时候是无忧无虑的，没有经历人生的风雨，心中有着豪情与壮志，就算忧愁，也只显得淡雅与悠然，也只是为赋新词强说愁罢了。在悠闲与得意中，会为了春花与秋月而不由发出感叹：青春是一本太仓促的书。 “而今听雨僧庐下，鬓已星星也。”描写的是一幅显示他的当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山已易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的雨声，自己却已木然无动于衷了。“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”。表达出词人无可奈何的心绪，使其“听雨”嘎然而止。 蒋捷的这首词，内容包涵较广，感情蕴藏较深。以他一生的遭遇为主线，由少年歌楼听雨，壮年客舟听雨，写到寄居僧庐、鬓发星星。结尾两句更越过这一顶点，展现了一个新的感情境界。“一任”两个字，就表达了听雨人的心情。这种心情，在冷漠和决绝中透出深化的痛苦，可谓字字千钧。虽“一任点滴到天明”，却也同时难掩听雨人心中的不平静。身在僧庐，也无法真正与世隔绝，也不能真正忘怀人生。“点滴到天明”亦无眠到天明，无静到天明也。 层次清楚，脉络分明，是这首词又一大特色。上片感怀已逝的岁月，下片慨叹目前的境况。按时间顺序，歌楼中年写到客舟中壮年，再写到“鬓也星星”的老年，以“听雨”为线索，一以贯之。
【讲解】 方位名词的巧妙运用，是这首词的一大特点。“少年听雨歌楼上”，追欢逐乐，无忧无虑，正是作者一生中最美好、最快乐的时光，因而一个“上”字，正好暗合作者这样一种生活情境。“壮年听雨客舟中”，这时期的作者，进士及第不久，南宋灭亡，他不肯仕元，开始了漂泊生涯。“软语灯边、笑涡红透”的家庭生活既已失去，离乱生活，使他惟有感时伤怀，于客舟中听潇潇冷雨，吹瑟瑟西风，看辽阔的江面堆满铅灰色的云，失群孤雁传来凄厉的哀鸣，心境一何愁苦悲凉！但这时的处境与暮年相比，还未到达极端孤寂的境地，因而用一“中”字，倒也贴切。“而今听雨僧庐下”，已是白发老者的他，已经尝遍了悲欢离合的滋味，大半生坎坷遭遇的折磨，几乎使他到了麻木的地步，悲欢离合，已经无法掀动他感情的涟漪，因而他能够听任檐前冷雨一直滴到天明。作者真的已经麻木不仁、万念俱灰了吗？如果四大皆空，又为什么彻夜难眠呢？可见作者的忧愁痛苦不仅没有得到解脱，只是换了一种形式而已。这另一种形式的愁苦，是情感的内敛与深化。这时一个“下”字，自然与作者风烛残年的境遇高度一致。三个方位名词，也许并非刻意安排，但作者一生的际遇，确实能从这三个方位名词上看出端倪，不是吗？ 这首词以“听雨”为线索，以时间为顺序，选取作者一生三个典型片断，凸显词人晚年悲苦凄凉的境遇和心情。同是听雨，不同的年龄，不同的环境，不同的际遇，有着迥然不同的感受。 少年听雨的地点是歌楼，景物是红烛朦胧幽暗，罗帐依偎低垂。一个“昏”字，点染出一幅浪漫、温馨、暧昧的情调，衬托出“少年不识愁滋味”的怡然自得。中年听雨的地点是客舟，景物是水天辽阔、风寒云低的江上秋雨。“断雁叫西风”，展现出一派肃杀凄厉的气氛，烘托出流落游子悲酸的心境。从取景角度看，少年听雨时摄取的是楼内近景，中年听雨时推出的是舟外远景，这与表现人物的际遇和心境相谐一致。暮年听雨的地点是僧庐，此处作者未直接描摹景物，烘托环境，而是将笔触转到了自我衰容的形象刻画，正面表现人物处境的极端孤寂和心境的极端萧索。结尾部分，“悲欢离合总无情”，既是全词的总括，亦是词人人生的总结。作者以反语写悲欢离合，说是“总无情”，实是深有情，真有情。颠沛流离，潦倒一生，抚今追昔，怎能不思绪万千、长歌当哭呢？“一任阶前点滴到天明”，更是无可奈何之语。阶前雨珠，点点滴滴都敲痛着作者的心。“一任”二字，表达了听雨人的心情。这种心情，看似冷漠，近乎决绝，但并不是痛苦的解脱，而是痛苦的深化。 词人选取少年听雨歌楼，壮年听雨客舟，暮年听雨僧庐，断不是描写某一天的活动，而是其人生和生活的浓缩与写照。因此，它不但揭示了岁月的流失，而且展现了社会与人生的变迁。歌楼听雨，表现追欢逐笑的无忧少年的浪漫生活和觅香情趣；僧庐听雨，塑造饱受颠沛流离之苦而凄凉落魄的老人形象。听雨的时间同样是夜晚，但前者是偎红依翠，而后者却是孤苦伶仃，前后呼应，形成鲜明的对照，更映衬出“而今”的悲苦。尤其是结尾两句，使词情达到了一个新的境界，蕴涵了人生无尽的感悟和感慨。 今天解读此词，尤有启发：青少年朋友如不珍惜时光，发奋读书，掌握本领，整天沉溺于酒吧、舞厅和网络游戏，人到中年也只有拉辆破车沿街收破烂的份儿了，末了儿孤独终老，要想找个栖身的古寺野庙也难哪！ 蒋捷晚年寄身僧庐，想是已经遁入空门。一个人削发为僧，原因自然很多，但归纳起来，无非无奈与自愿两种。自愿，是想精研佛法，弘扬佛法，是与佛有缘，无须讨论。无奈，有家道使然与世道使然两种。蒋捷显然不是因为家道败落、生活无着而遁入空门，而是因为南宋灭亡，为保全气节，他不肯服务元朝，以致天涯漂泊，穷困潦倒。作者落发为僧，虽不能与文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”等量齐观，但也不是消极颓废之举。中国儒家的精神，治世当学成文武艺，售予帝王家，乱世当洁身自好，隐居埋名。亡国之士，该当如何？从历史上看，保持节操的，不外乎殉节、举义、隐居山林、落发为僧几种；不讲操守的，只有卖身投靠一途。后者自然遗臭万年，前者呢，殉节、举义自然流芳百世，隐居、落发往往不被提及。其实，从做人的角度看，他们虽非英雄豪杰，却也是荦荦君子，虽非舍生取义之士，却也是品行高标之人，应该理解他们，宣传他们。
【点评】 《虞美人·听雨》是宋词中运用时空表现的艺术手法高度简练而又概括着人生道路的接触名篇之一。 三幅图画：温软香艳的“歌楼夜雨图”，凄风苦雨的“江舟秋霖图”，孤独枯寂的“僧庐听雨图”。三幅画卷组成了少年风流、壮年飘零、晚年孤寂的特定的人生长卷从而透现了社会从相对安定到动荡离乱、劫后荒凉的演变过程。 三种境界（人生的三个阶段）的心态，在表现过程中是渐渐浓化的。少年听雨歌楼时，只以“红烛昏罗帐”写尽温馨、欢怡、缠绵的情怀，是一个无忧无虑的年月。一个“昏”字在朦胧色彩中没有暗淡昏沉的气氛，倒是显得红烛高烧，罗帐春暖，甜蜜之极。壮年听雨在客舟了。用江阔、云低、断雁（孤雁）、西风四个意象渲染气氛，强调着风雨飘摇中流亡江海的悲凉心境。 作者在结构安排上以上片写少年与壮年生涯，纯以形象，不着议论，下片单写“而今”听雨，夹叙夹议。用“鬓已星星也”电明“而今”年岁，而“星星”之鬓，暗示愁苦满怀。重心是“悲欢离合总无情”，是议论也是对自己一生经历、更是对人生的认识。“一任阶前，点滴到天明”，是意味极深的内心独白：算了，既然命运无情，那就听任一夜滴雨到天明吧（少年以欢愉心情听雨，壮年以慨然心情听雨，现今没心思听，也不想听）。 听雨可以有两种境界，一种是雅趣盎然的赏心乐事，一种是惆怅莫名的悲苦，雨声淅沥，更增愁思。少年听雨是前者，壮年、“而今”是后者，而“而今”的程度更深。“一任”实在是无法听任，难以去怀的意思。尽管看似大彻大悟、超然出世，事实上依然解脱不了，世事难忘——国事难忘，家事难忘。
【欣赏】 这是宋末元初遗民词人蒋捷的名篇。词作之引人注目者，乃是本词在少年、壮年、老年三段“听雨”中体悟凄沉的生命意味。 诗词之境全由意象生成，但蒋词之妙不在意象本身，而在三种意象的动态互生。何为三种意象？第一是时间的意象：中年-壮年-老年；第二是空间的意象：歌楼-客舟-僧庐；第三是行为的意象，听雨是贯穿时空的主题。何为动态互生？首先是空间意象对时间意象的形象化，蒋词写人生各期之听雨，并未策马直入，而是侧写听雨之空间，用可感之空间充实无形之时间。其次是时间意象对空间的渲染，时、空意象并非单向影响而是互相生成：以少年写歌楼，赋予歌楼以青春懵懂之色彩；以壮年写客舟，赋予客舟以而立担当之色彩；以老年写僧庐，赋予僧庐知命寂寥之色彩。最后，时、空意象又融入“听雨”意象中，一则以听雨之静来反衬人生时代之动，顿生“物是人非事事休”之感；另一方面也用人生之厚重充实听雨这个轻巧的细节，让听雨不再飞花似梦、丝雨如愁。 而以结构论，本词上阕追忆少年、壮年听雨，下阕首句写老年听雨，构成了严谨的三段“听雨”的并列结构，而全词并未因这三段式的结构而显得断裂破碎，三条线索贯穿全词，使之浑然一体。蒋词把一生的经历切成三个片段，绘成三幅“听雨”的图面，此乃“听雨”之线。而“歌楼上”、“客舟中”、“僧庐下”，用三个方位词“上”、“中”、“下”勾勒出一个渐次衰颓的生命轨迹。前两条线皆为明线，而为人忽略的乃是第三条线，全词由少年顺写到老年，实乃从老年逆推到少年。时间的逆推过程，也是词人自我反观的过程，词人用岁月的积淀来观照自己的一生。 值得一提的是该词的语言风格，既非苦心孤诣的字斟句酌，也非天生我才的神来之笔，而是明达快洁的娓娓道来。蒋捷许多词作都尝试引入白话，本词中“鬓已星星也”便是典型的白话。“曲化”或“俗化”在本词中不仅仅是一种技巧的运用，而更有一番词外的意蕴——人生的沧桑最终都归于一声叹息的平凡中。不同于那些呼天抢地地悲叹不幸的肤浅之徒，蒋捷正如元人张可久所谓的“读书人一声长叹”，这才是大寂寥、大不幸。 或许，这又是一个有幸？
【评析】 初读这首词的时候，心情是极其明朗的。只觉得听雨是一件赏心乐事，不知为何在蒋捷的耳朵里听来，却有了悲欢离合？那雨不过是一件没有思想的事物，雨声虽然动听，却如何会有愁绪？这自然与蒋捷的心境有关了。 少年听雨歌楼上。少年是无忧无虑的。追欢买笑，甜蜜而温馨。这个时候，南宋还在苟且偷安，歌舞升平的表面掩盖了内忧外患。少年便在这相对稳定的环境下，怀着一种愉快的心情听雨。在他的眼里心底，只有红烛罗帐，只有欢娱缠绵。一个“昏”字，将少年风流不羁的情怀点染得恰到好处。且不论这是否醉生梦死，但这确实是一段无忧岁月。 然而少年无所忧虑愁苦的岁月被现实击得粉碎。南宋动乱，蒋捷飘零江湖，无所依托。在一叶客舟中，凄风苦雨，江阔云低，断雁西风，写尽了风雨飘摇中流寄迹湖海的悲凉心境。一个“客”，点明了蒋捷流亡他乡，无家可归；一个“断”字，渲染了作者的孤苦无依。与少年的“红烛昏罗帐”相比，在视觉上，一鲜艳明丽，一萧瑟凄凉，直刺痛读者的眼睛。而在蒋捷心里，少年和壮年，一温馨，一凄苦，虽然人到中年，已能用概然的心境面对，终究是满怀悲凉，难以排遣。 而今听雨僧庐下。“而今”蒋捷是否依旧？鬓已星星也！“何逊而今渐老”，愁绪满头，白发萧条，世事无常，不忍回顾！僧庐晦暗沉寂，听那雨声一滴一滴敲在心头，敲痛心头。雨声一夜未住，蒋捷一夜未眠！由此而悟出悲欢离合总无情。然而，是谁无情？是命运之神还是历史老人？是那淅淅沥沥的雨声还是蒋捷自己？这沉重而充满迷惘的一问谁也无法作答。于是，“一任阶前，点滴到天明”。但真能“一任”而不去听不去想吗？蒋捷此时不欲听不想听矣，而雨声声声入耳，想不听也已不能。此情此景此心，已到了无法言说的地步！“点滴到天明”，实际上是点滴到心头。壮年时，犹有涛声、雁声、风声相伴，虽然愁苦，却能概然。“而今听雨僧庐下”，那雨打心头的寒苦酸涩，那“一任”的“洒脱”却是形似解脱而心极难安的最严酷的境界。“一任”实际上是无法听任，难以去怀的表现。蒋捷在宋亡之后隐居太湖中竹山，不肯为官，抱节而终。所以尽管“一任阶前”，大彻大悟，事实上心境依然不能解脱——国事难忘，家事难忘。“一任”语似超脱，实则沉痛致极。 三幅听雨的画面，组成了少年风流、壮年飘零、晚年孤寂的人生长卷，也从侧面透现了社会从相对稳定到动荡离乱、劫后荒凉的演变过程。蒋捷一生经历坎坷，其听雨的心情随着世事变迁而改变，读者遥想当时之事，亦黯然神伤，唯余叹息。
【作者介绍】 蒋捷（生卒年不详），字胜欲，号竹山，宋末元初阳羡（今江苏宜兴）人。先世为宜兴巨族，咸淳十年（1274）进士。南宋亡，深怀亡国之痛，隐居不仕，人称“竹山先生”、“樱桃进士”，其气节为时人所重。长于词，与周密、王沂孙、张炎并称“宋末四大家”。其词多抒发故国之思、山河之恸 、风格多样，而以悲凉清俊、萧寥疏爽为主。尤以造语奇巧之作，在宋季词坛上独标一格，有《竹山词》1卷，收入毛晋《宋六十名家词》本、《疆村丛书》本；又《竹山词》2卷，收入涉园景宋元明词续刊本。 清代文学评论家刘熙载在他的著作《艺概》中说：“蒋竹山词未极流动自然，然洗练缜密，语多创获。其志视梅溪（史达祖）较贞，视梦窗（吴文英）较清。刘文房（刘长卿）为五言长城，竹山其亦长短句之长城欤！”蒋捷的词作，被古人认为是填词的法度和标准。 许多词作，都表现出作者怀念故国的心情，抒发了丧失山河之恸。如：“此恨难平君知否，似琼台涌起弹棋局。”“彩扇红牙今都在，恨无人解听开元曲”。蒋捷的《虞美人·听雨》、《贺新郎·甚矣君狂》、《一剪梅·舟过吴江》等都是脍炙人口的佳作。《一剪梅·舟过吴江》中有句“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，故后人又称其为“樱桃进士”。蒋捷有《竹山词》、《小学详断》等著作传世。存词90余首。周铁镇竺山有蒋捷墓。
【词牌简介】 《虞美人》是著名词牌之一。此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。
【格律】 少年听雨歌楼上， ⊙○⊙●○○▲（仄韵） 红烛昏罗帐。 ⊙●○○▲（协仄韵） 壮年听雨客舟中， ⊙○⊙●●○△（换平韵） 江阔云低断雁叫西风。 ⊙●●○⊙●●○△（协平韵） 而今听雨僧庐下， ⊙○⊙●○○▲（三换仄韵） 鬓已星星也。 ⊙●○○▲（协三仄韵） 悲欢离合总无情 ⊙○⊙●●○△（四换平韵） 一任阶前点滴到天明。 ⊙●●○⊙●●○△（协四平韵） |
【作品简介】 《贺新郎》由蒋捷创作，被选入《宋词三百首》。这首词以隐喻的手法透露深没的亡国之恨。上片描写了位宋旧宫人“化作娇莺飞归去”，但是故国的繁华梦冷，故宫内一片凄凉荒落，从前经常拨弄的筝弦扑满尘土，碧纱窗犹在，却已时移世改，飞雨过处，樱桃如豆，不禁涌起无限今昔之慨。词中以“弹棋局”来比喻她难以平息的亡国愁恨，又用“消瘦影，嫌明烛”句刻画这位宫女极度悲愤的心情，辞意曲折，形象鲜明。下片从作者这方着笔，将故国幻化成那位宋旧官人，深情地抒写对她的思恋与后会无期的怅恨，作者想像她依然穿着旧时官妆，以此表现爱国孤臣的拳拳之心。“彩扇红牙”两句以无人解听盛世乐曲，抒以物是人非、时无知音之叹。末句以幽独佳人自况，表现不与世俗同流的高洁情怀。此词极宛转迷离之致，谭献评其“瑰丽处鲜妍自在，然词藻太密”（《谭评词辨》），甚为允当，但瑕不掩瑜，仍不失为一首佳作。
【原文】
《贺新郎》 作者：蒋捷
梦冷黄金屋。叹秦筝斜鸿阵里，素弦尘扑。化作娇莺飞归去，犹认纱窗旧绿。正过雨、荆桃如菽。此恨难平君知否？似琼台、涌起弹棋局。消瘦影,嫌明烛。
鸳楼碎泻东西玉。问芳踪、何时再展？翠钗难卜。待把宫眉横云样，描上生绡画幅。怕不是新来妆束。彩扇红牙今都在，恨无人、解听开元曲。空掩袖，倚寒竹。
【注释】 1、黄金屋：见姜夔《疏影》注。此处借指南宋故宫。 2、斜鸿阵：见张先《菩萨蛮》注。 3、纱窗旧绿：元稹《连昌宫词》：“舞榭欹倾基尚在，文窗窈窕纱犹绿。”此用其意。 4、荆桃如菽：周邦彦《大酺》词：“红糁铺地，门外荆桃如菽。” 荆桃：樱桃。 5、此恨二句：李商隐《无题》诗：“莫近弹棋局，中心最不平。”《柳枝》：“玉作弹棋局，中心亦不平。”此用其意，比喻心中幽恨难平。琼台，即弹棋局，弹棋枰，以玉石做成，曹丕《弹棋赋》：“局似荆山妙璞。”其形状中间突起，周围低平。弹棋，古博戏。 弹棋局：弹棋，古博戏，此喻世事变幻如棋局。 6、鸳楼：即鸳鸯楼，楼殿名，唐孙逖有《登鸳楼应制》诗。东西玉，酒器名。黄庭坚《次韵吉老》诗：“佳人斗南北，美酒玉东西。”此处以宫中杯碎酒泻暗喻亡国。 7、彩扇：歌扇。红牙：牙板，古乐器，红牙拍板。 8、开元曲：唐代开元盛世的歌曲，此处借指宋朝盛时的乐曲。 9、空掩袖二句：杜甫《佳人》诗：“天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”
【赏析】 这是一首抒发亡国之痛的词。谭献在《夏堂词话》评论说：“瑰丽处鲜妍自在”。可此词用笔极为婉曲，意境幽深，极尽吞吐之妙。 “梦冷黄金屋”词中描写的对象乃是一位不凡的美人。“黄金屋”用陈阿娇事。汉武帝年少时，长公主想把女儿阿娇许给他，汉武帝说“若得阿娇作妇，当作金屋贮之。”贝班固《汉武故事》在这里作者借阿娇来写一位美人。词人自己朝思暮想的人不仅是美人，还有故国。起句意谓美人梦魂牵绕的黄金屋已变得凄冷，实际上含有故宫凄凉之意。“叹秦筝、斜鸿阵里，素弦尘扑。”写室内器物，见到自己曾经抚弄过的乐器已蒙上了一层厚厚的灰尘，不禁感慨万千。故以一“叹”字领起，化实景为虚景。秦筝，弦柱斜列如飞雁成行的古筝。素弦，即丝弦。梦魂化莺飞回金屋，还认得旧时的绿色纱窗，雨过，只见荆桃果实已长得如豆大。“化作娇莺飞归去，犹认纱窗旧绿。正过雨、荆桃如菽。”令人心中升腾中怀旧惜春之感。“化作娇莺”梦魂化莺，想象不凡。笔力奇幻，独运匠心。金屋冷寂之境、秦筝尘扑之景，亦为化作娇莺所见。逆入平出，特见波澜。景物描写，虚实交错。 “此恨难平君知否，似琼台涌起弹棋局。”琼台，此处则指玉石所作的弹棋枰。弹棋局，其形状中央隆起，周围低平。李商隐诗称为“莫近弹棋局，中心最不平”（《无题》）、词人在此以玉制之弹棋局形容心中难平之恨。“此恨难平”总结上面各种情事，积愤难抑，自然喷发。词人由写景到抒怀。“消瘦影，嫌明烛。”借写消瘦的形象，表达一种悲凉的心境。借说“瘦影”，从而通过照出的反常心理曲折加以表露。 下片以“鸳鸯碎泻东西玉。”起笔。以杯碎酒泻比喻宋朝的覆亡。鸳楼，即鸳鸯楼，为楼殿名。东西玉，酒器名。这句从写和美人的分离，喻指和故国的永别。佳人已远离，眷恋情仍深，词人仍希望能重睹其旧日丰采。“问芳踪、何时再展？”流露出自己重见佳人的热切愿望，但“翠钗难卜”佳人踪迹何在？又表明这一愿望的实现何其渺茫。 “待把宫眉横云样，描上生绡画幅。怕不是、新来装束。”说自己准备把那容颜描绘在生绡画幅上，想来还是宫人旧时的装束吧。生绡，未经漂煮的丝织品，古人用以作画。眉横云样，指双眉如同纤云横于额前。旧时的装束代指故国的形象。与美人分离，希重会而又渺茫，只好托之丹青。通过这几层描绘，把故国之思写得力透纸背。“彩扇红牙今都在”。彩扇红牙（歌舞时用具），旧时之物俱在，已物是人非，自己聆听盛世之音，百感交集，却知音难觅。此时怀恋故国之人已越来越少只好独自伤怀。作者的这种感叹是对民族意识已经轻淡薄的情况而发的。然以“恨无人解听开元曲”的词语表达，曲笔抒怀也。开元曲，借唐开元盛世的歌曲，此处指宋朝盛时的音乐。“空掩袖，倚寒竹”，借竹的高风亮节表现自己坚贞不渝的品德。 这是一首具有典型婉约风格的作品。在“梦冷黄金屋”起笔，以幽独伤情作结。表现了词人深沉的故国之恋和不同凡俗的高尚志节。词中借梦抒怀，使境界迷离。以美人为灵魂化身，写故国之思。词人曲笔道出心中郁积很久的块垒，虽用词较为清丽婉约，但表情却仍显酣畅淋漓。
【作者介绍】 蒋捷（生卒年不详），字胜欲，号竹山，宋末元初阳羡（今江苏宜兴）人。先世为宜兴巨族，咸淳十年（1274）进士。南宋亡，深怀亡国之痛，隐居不仕，人称“竹山先生”、“樱桃进士”，其气节为时人所重。长于词，与周密、王沂孙、张炎并称“宋末四大家”。其词多抒发故国之思、山河之恸 、风格多样，而以悲凉清俊、萧寥疏爽为主。尤以造语奇巧之作，在宋季词坛上独标一格，有《竹山词》1卷，收入毛晋《宋六十名家词》本、《疆村丛书》本；又《竹山词》2卷，收入涉园景宋元明词续刊本。 清代文学评论家刘熙载在他的著作《艺概》中说：“蒋竹山词未极流动自然，然洗练缜密，语多创获。其志视梅溪（史达祖）较贞，视梦窗（吴文英）较清。刘文房（刘长卿）为五言长城，竹山其亦长短句之长城欤！”蒋捷的词作，被古人认为是填词的法度和标准。 许多词作，都表现出作者怀念故国的心情，抒发了丧失山河之恸。如：“此恨难平君知否，似琼台涌起弹棋局。”“彩扇红牙今都在，恨无人解听开元曲”。蒋捷的《虞美人·听雨》、《贺新郎·甚矣君狂》、《一剪梅·舟过吴江》等都是脍炙人口的佳作。《一剪梅·舟过吴江》中有句“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，故后人又称其为“樱桃进士”。蒋捷有《竹山词》、《小学详断》等著作传世。存词90余首。周铁镇竺山有蒋捷墓。
【词牌简介】 《贺新郎》，词牌名之一。此调始见苏轼词，原名《贺新凉》，因词中有“乳燕飞华屋，悄无人，桐阴转午，晚凉新浴”句，故名。后来将“凉”字误作“郎”字。《词谱》以叶梦得词作谱。此调声情沉郁苍凉，宜抒发激越情感，历来为词家所习用。后人又改名《金缕衣》、《金缕词》、《金缕歌》、《风敲竹》、《雪月江山夜》等。 该词牌一百十六字，上片五十七字，下片五十九字，各十句六仄韵。首句五字起韵，句法与《水调歌头》首句，仅差第三字用平耳。第二、三句均四字句，上加三字豆，中惟“庭”字可仄；余有定格，不能移易。第四句为七字句，第一、三、六字可仄。第五句六字，协韵，为平仄平平仄仄，一字不可移易。第六句七字，上三下四，协韵，第二字“玉”可作平，第七句与第四句同。第八句八字，上三下五，第四字平仄不拘，结句六字，士三下三，协馈；依定格，必作平仄仄，仄平仄，不可易也。后阕换头。首句七字，为平起仄协七言句；但平仄不可稍稍通融。余与前阕相同。
【格律】 定格对照例词：【宋】张元干《贺新郎·送胡邦衡待制赴新州》
（上片） 中仄平平仄（韵）。 梦绕神州路。 仄平平、中平中仄，仄平平仄（韵）。 怅秋风、连营画角，故宫离黍。 中仄中平平中仄，中仄平平中仄（韵）。 底事昆仑倾砥柱，九地黄流乱注？ 中仄仄、平平中仄（韵）。 聚万落千村狐兔。 中仄中平平中仄，仄中平中仄平平仄（韵）。 天意从来高难问，况人情老易悲难诉！ 中仄仄，仄平仄（韵）。 更南浦，送君去。
（下片） 中平中仄平平仄（韵）。 凉生岸柳催残暑。 仄平平、中平中仄，仄平平仄（韵）。 耿斜河、疏星淡月，断云微度。 中仄中平平中仄，中仄平平中仄（韵）。 万里江山知何处？回首对床夜语。 中仄仄、平平中仄（韵）。 雁不到、书成谁与？ 中仄中平平中仄，仄中平中仄平平仄（韵）。 目尽青天怀今古，肯儿曹恩怨相尔汝？ 中仄仄，仄平仄（韵）。 举大白，听金缕。
说明：词牌格律与对照词交错排列。格律使用宋体字排印，对照词使用斜体字排印。词牌符号含义如下： 平：填平声字；仄：填仄声字（上、去或入声）；中：可平可仄。逗号“，”和句号“。”：表示句；顿号“、”：表示逗。粗体字：表示平声或仄声韵脚字，或可押可不押的韵脚。下划线：领格字。『』：例作对偶；〖〗：例作叠韵。 |
【作品简介】 《女冠子·蕙花香也》由蒋捷创作，被选入《宋词三百首》。《女冠子》是唐教坊曲名，后用作词调，始见于温庭筠词，双调，四十一字。柳永衍为长调。这首词词用今昔对比手法抒元夕感怀。前六句用浓墨重彩绘出一个以花香、月华、灯光、声乐、人影编织成的、王光十色的元宵节美丽图画，读之几疑是赋，“而今”句笔锋陡转，才恍然惊悟那图书馆景不过是作者回忆中的故国风光，作者俯仰今昔的衣痛之情不言自明，章法上有“水逝云卷、风驰电掣之妙”（陈廷焯《白雨斋词话》）。以下几名直抒非复旧日时世，作者早已心灰意懒的情状。下片描写当前的冷落索寞。作者伤极而问苍天，希望故国繁华还能恢复，但它毕竟一去无迹，作者再度以梦境重现往昔风光，并以“待把旧家风景，写成闲话”，表示他对故国的纪念、凭吊，却听到不知盛衰兴亡之痛的邻家少女还唱着南宋著名的元宵词，这使他倍觉伤情。一个“笑”字包藏着多少辛酸。本篇词情顿宕婉曲，字字句句使人领会作者对故国深深的眷恋，感人心腑。
【原文】
《女冠子·蕙花香也》 作者：蒋捷
蕙花香也。 雪晴池馆如画。 春风飞到，宝钗楼上，一片笙箫，琉璃光射。 而今灯漫挂。 不是暗尘明月，那时元夜。 况年来、心懒意怯，羞与蛾 儿争要。
问繁华谁解，再向天公借。 剔残红。 但梦里隐隐，钿车罗帕。 吴笺银粉砑。 待把旧家风景，写成闲话。 笑绿鬟邻女，倚窗犹唱，夕阳西下。
【注释】 ①蕙：香草名。蕙花香也，一作蕙花“风”也。 ②宝钗楼：宋时著名酒楼，此处泛指精美的楼阁。 ③琉璃：指灯。宋时元宵节极繁华，有五色琉璃灯，大者直径三四尺。周密《武林旧事》卷二“元夕”：“灯之品极多，每以‘苏灯’为最，圈片大者径三四尺，皆五色琉璃所成”，“禁中尝令作琉璃灯山，其高五丈”。 ④暗尘明月：指元宵节灯光暗淡。苏味道《上元》诗：“暗尘随马去，明月逐人来。” ⑤谩：音慢，通“漫”，①胡乱；②徒然，聊且；③漫长。后改成“漫” ⑥蛾儿：闹蛾儿，用彩纸剪成的饰物。女子头饰也，亦有以物代人者。《武林旧事·卷二》载 元夕节物，妇人皆戴珠翠、闹蛾、玉梅、雪柳、菩提叶、灯球、销金合、蝉貂袖、项帕，而衣多尚白，盖月下所宜也。云闹蛾者，即所谓蛾儿也。一作羞“闹”蛾儿争耍。 ⑦灺（Xiè）：烧残的烛灰。 ⑧钿车罗帕：钿车，用金为饰的华丽车乘。 罗帕，丝织方巾。旧时女子既作随身用品﹐又作佩带饰物。古代的罗帕多用于传情，带着说不清道不尽的缠绵之意。 ⑨银粉砑：有光泽的银粉纸。砑，以石碾压、磨擦，使之光亮。光洁貌。 ⑩笑绿鬟：张相《诗词曲语汇释》认为“此亦欣喜之辞，言喜邻女犹能唱当时‘夕最西下’之词，旧家风景，尚存一二也。”可备一说。夕阳西下：指南宋康与之）一说为范周）《宝鼎现》咏元夕词，首三句为：“夕阳西下，暮霭红隘，香风罗绮。”
【翻译】 蕙兰花散花出阵阵幽香，雪后的晴空，辉映着池沼馆阁犹如画景风光。春风吹到精美的歌楼舞榭，到处是笙箫管乐齐鸣。琉璃灯彩光四射，满城都是笑语欢声。而今随随便便挂上几盏小灯，再不如昔日士女杂沓，彩灯映红了尘埃迷天漫地，车水马龙，万众欢腾。何况近年来我已心灰意冷，再也没有心思去寻欢逛灯。江城冷落人声寂静，听鼓点知道才到初更，却已是如此的冷清。请问谁能向天公，再度讨回以前的繁荣升平？我剔除红烛的残烬，只能在梦境中隐隐约约重见往年的情景。人来人往，车声隆隆，手持罗帕的美女如去我正想用吴地的银粉纸，闲记故国元夕的风景，以便他日吊凭。我笑叹那邻家梳着黑发的姑娘，凭倚窗栏还在唱着“夕阳西下”！
【赏析】 元宵是我国传统节日，为民间所重。元宵佳节又像一面镜子，可以反映时代的盛衰。此词一起就回忆南宋承平时代的元夕繁华景象，蕙花飘香，池馆雪晴，士女满楼，一片笙歌，处处灯彩。而今写眼前元夕之冷清，草草挂几盏灯，没有几个游人，人们还沉浸在亡国的悲痛之中，没有过节逗乐的心情。 民俗是一种悠久的历史文化传承。元夕，就是现在说的元宵节，是汉民族一种重大的岁时民俗，南宋时就非常重视，规模宏大，繁盛空前，朝野上下，赏月观灯，进行各种文娱活动，是汉民族除春节以外最重要的节日。据周密《武林旧事·元夕》记载，都中元夕，每年都要在重要的殿、门、堂、台起立鳌山，灯品“凡数千百种”，其中苏州的五色琉璃灯有“径三四尺”者，新安琉璃“无骨灯”令人称绝，福州白玉灯“纯用白玉，晃耀夺目，如清冰玉壶、爽彻心目。”禁中的琉璃灯山高五丈，皆有活动机关，“龙凤噀水，蜿蜒如生。”舞乐“其多至数千百队”，“连亘十余里”，上自帝妃百官，下至平民百姓观者如潮如水，“宫漏既深，始宣放烟火百余架，于是乐声四起，烛影纵横，而驾始还矣。” 正月十五元宵节是宋代最热闹的节日，也是历代词人及文人墨客经常吟咏的话题。在百姓心中，元宵节也最重要，最热闹。但是国破家亡后的元宵，对词人来讲，则是别有一番滋味。两宋时期，蒙古这个骑马的民族初定天下后，国破家亡，这一节日也最易牵动人们的故国之思。南宋初和宋亡后许多词人借咏元夕抒感旧之情，有许多名篇。李清照的《永遇乐》（落日熔金）即属这种情况。然而，对于隐居不仕全节旧朝的蒋捷元宵节又是一种什么情景情怀呢？《女冠子·元夕》作了最忠实的纪录。 全词起笔“蕙花香也 。雪睛池馆如画。”即沉入了对过去元夕的美好回忆 ：兰蕙花香 ，街市楼馆林立，宛若画图，一派迷人景象。极度地渲染了元宵节日氛围 。“春风飞到，宝钗楼上，一片笙箫，琉璃光射 。”春风和煦 ，酒旗飘拂，笙箫齐奏，仙乐风飘。据载，宫中曾做五丈多高的琉璃灯。地方更有五色琉璃制成的灯。灯市的壮观，使词人忆起如昨天一般。“而今灯漫挂。不是暗尘明月，那时元夜。”“而今 ”二字是过渡，上写昔日情景 ，下写今日元夕景况。“灯漫挂 ”，指草草地挂着几盏灯 ，与“琉璃光射”形成鲜明的对照。“不是暗尘明月，那时元夜。”既写今夕的萧索，又带出昔日的繁华 。“暗尘明月”用唐苏味道《上元》“暗尘随马去 ，明月逐人来”诗意。以上是从节日活动方面作今昔对比 。“ 况年来、心懒意怯，羞与蛾儿争耍 。”今昔不同心情的对比 。蛾儿，即闹蛾儿，用纸剪成的玩具。写今日的元宵已令人兴味索然，心境之灰懒，更怕出去观灯了。这种暗淡的心情是近些年来才有的，是处境使然。 “江城人悄初更打 。”从灯市时间的短促写今宵的冷落 ，并点明词人度元宵所在地即江城随之用了“问”、“但”、“待把”、“笑”等几个领字，写出了自己内心的悲恨酸楚。“问繁华谁解，再向天公借。”提出有谁能再向天公借来繁华呢？“剔残红灺。但梦里隐隐，钿车罗帕。”怀着无可奈何的心情 ，词人剔除烛台上烧残的灰烬入睡了 。梦中那辚辚滚动的钿车、佩戴香罗手帕的如云士女，隐隐出现。 “吴笺银粉砑。待把旧家风景，写成闲话 。”以最精美的吴地的银粉纸 ，把“旧家风景”写成文字，以寄托自己的拳拳故国之思。银粉砑，碾压上银粉的纸。旧家风景，借指宋朝盛事。听到邻家的少女还在倚窗唱着南宋的元夕词 。现在居然有人能唱这首词，而这歌词描绘的繁华景象和“ 琉璃光射 ”、“暗尘明月”正相一致。心之所触，心头不禁为之一动，略微感到一丝欣慰，故以“笑”而已。 这首词风格较为自然，词意始终在流动中，无一凝滞。在追琢中显出自然之本色 。或直描，或问写，或借梦境，着力处皆词人所钟之情。
【作者介绍】 蒋捷（生卒年不详），字胜欲，号竹山，宋末元初阳羡（今江苏宜兴）人。先世为宜兴巨族，咸淳十年（1274）进士。南宋亡，深怀亡国之痛，隐居不仕，人称“竹山先生”、“樱桃进士”，其气节为时人所重。长于词，与周密、王沂孙、张炎并称“宋末四大家”。其词多抒发故国之思、山河之恸 、风格多样，而以悲凉清俊、萧寥疏爽为主。尤以造语奇巧之作，在宋季词坛上独标一格，有《竹山词》1卷，收入毛晋《宋六十名家词》本、《疆村丛书》本；又《竹山词》2卷，收入涉园景宋元明词续刊本。 清代文学评论家刘熙载在他的著作《艺概》中说：“蒋竹山词未极流动自然，然洗练缜密，语多创获。其志视梅溪（史达祖）较贞，视梦窗（吴文英）较清。刘文房（刘长卿）为五言长城，竹山其亦长短句之长城欤！”蒋捷的词作，被古人认为是填词的法度和标准。 许多词作，都表现出作者怀念故国的心情，抒发了丧失山河之恸。如：“此恨难平君知否，似琼台涌起弹棋局。”“彩扇红牙今都在，恨无人解听开元曲”。蒋捷的《虞美人·听雨》、《贺新郎·甚矣君狂》、《一剪梅·舟过吴江》等都是脍炙人口的佳作。《一剪梅·舟过吴江》中有句“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，故后人又称其为“樱桃进士”。蒋捷有《竹山词》、《小学详断》等著作传世。存词90余首。周铁镇竺山有蒋捷墓。
【词牌简介】 《女冠子》为散套首牌。又名[双凤翘]。有[幺篇]换头，须连用。宋慢词同，诸宫调同。南曲不同。女冠即女道士，此调最初是咏女道士的，故以此名之。唐教坊曲名用作词调名。小令始于温庭筠，长调始于柳永。此调有不同格体。小令41字长调有107字、l10字、111字、112字、113字、114字等诸体，俱为双调，这里只列小令一体，上片五句两仄韵两平韵。下片四旬两平韵。
【格律】 女冠子：散套首牌。又名《双凤翘》。有《幺篇》换头，须连用。宋慢词同，诸宫调同。南曲不同。 仄仄平平△，×平平、仄仄平平△，平平厶×平△。 ×××仄，×××仄，仄×平平△。 平平平仄仄，×仄平平，×仄平平△。 ×平×仄，×平××、×平×上△。
《幺篇》换头 首二句不同。 ×平×仄平平厶△，仄平仄平平去上△（平），平平厶×平△。 ×××仄，×××仄×仄平平△。 平平平仄仄，×仄平平，×仄平平△。 ×平×仄，×平××，×平×上△。
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何日归家洗客袍。
飘泊已久的游子，乘一叶小舟，路过太湖旁的吴江县。春寒料峭，岸边楼上的酒旗对他频频招手，故故撩拨。吴地方音软媚，边渡桥的名字也香艳。一阵风、一阵雨的恼人天气，添了游子的春愁。客袍早就脏了，到家就可以洗。到得家时，先什么也不干，且把银字的笙调试起来，把心字的香点起来，陪娘子好好坐坐，可屈指一算，到家该交夏令，樱桃颜色变红了，芭蕉叶子由浅绿变为深绿了，让人思之欣慨交心。 |
【作品简介】 《高阳台·西湖春感》由张炎创作，被选入《宋词三百首》。此词是张炎在南宋灭亡后重游西湖时所作的一首词，从形式上看是“旧瓶装新酒”，借西湖观感这一旧话题抒发亡国之痛烈心情。全词凄凉幽怨，悲郁之至，尤其两个“怕”字，真切地勾画出词人睹物伤情而又无可奈何的心情。 本词是宋亡后之作。所绘画面苍凉姜婉，色彩暗淡。通过题咏西湖，抒发伤春感时的悲怆之情。上片侧重描绘西湖暮春的景色，色彩暗淡，结拍三句尤为沉痛。下片移情入景，抒发兴亡之感，昔日的繁华不再回返，只有在醉中苦度余年。全词章法井然，音节低沉，情深意切。有一种无可奈何的怅惘与日暮时那种无望的哀愁。全词写景、抒情、议论融合一体，表现出了作者惜春、伤春、今昔、家国兴亡的诸多感慨，字里行间流露出一种无可奈保的惆怅和怵然神伤的幽怨。 【原文】 《高阳台·西湖春感》 作者：张炎
接叶巢莺①，平波卷絮，断桥②斜日归船。能几番游？看花又是明年。东风且伴蔷薇住，到蔷薇、春已堪怜。更凄然，万绿西泠③，一抹荒烟。
当年燕子知何处？但苔深韦曲④，草暗斜川⑤。见说新愁，如今也到鸥边⑥。无心再续笙歌梦，掩重门、浅醉闲眠。莫开帘。怕见飞花，怕听啼鹃。
【注释】 ①接叶巢莺：杜甫诗：“接叶暗巢莺。” ②断桥：西湖孤山侧桥名。 ③西泠：西湖桥名。 ④韦曲：在长安南皇子陂西，唐代诸韦世居此地，因名韦曲。 ⑤斜川：在江西庐山侧星子、都昌二县间，陶潜有游斜川诗，词中借指元初宋遗民隐居之处。 ⑥“见说二句”：沙鸥色白，因说系愁深而白，如人之白头。辛弃疾《菩萨蛮》词：“拍手笑沙鸥，一身都是愁。”
【翻译】 黄莺巢居在密叶之间，柳絮轻轻飘落在湖面。斜阳已近暗淡，断桥处有返家的归船。还能有几番春游？赏花又要等到明年。春风且陪伴着蔷薇留住吧，因为等到蔷薇开花时，春光已经非常可怜。更令人感觉凄楚不堪，掩隐在万绿丛中的西泠桥畔，昔日是何等的热闹喧阗，如今却只留下一抹荒寒的暮烟。 当年栖息在朱门大宅的燕子，如今不知飞向何边？往日风景幽胜的去处，只见处处长满苔藓，荒草掩没了亭台曲栏，就连那些清闲的白鸥，也因新愁而白了发颠。我再也没有心愿，去重温纵情欢乐的旧梦，只把自家的层层大门紧掩，喝点闷酒独自闲眠。请不要拉开窗帘，我怕见那飞花片片的声音，更怕见那悲切的声声啼鹃。
【赏析】 这首词借咏西湖，抒发国破家亡的哀愁。开头三句写景，以景衬托国破家亡的凄凉。“能几番游”二句最沉痛，抒发出朝不保夕的无限哀愁。下阕“当年燕子知何处”暗用刘禹锡“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”句意，道出江山易主之恨。“见说新愁”以下，词人倾诉个人的满腔哀怨。再无心事追寻往日欢乐，听到鹃啼，真教人肝肠碎裂，痛苦难当。全词凄凉幽怨，悲郁之至，尤其两个“怕”字，真切地勾画出词人睹物伤情而又无可奈何的心情。 此词是张炎在南宋灭亡后重游西湖时所作的一首词，从形式上看是“旧瓶装新酒”，借西湖观感这一旧话题抒发亡国之痛烈心情。《艺衡馆词选》引麦孺博云“亡国之音哀以思”。陈廷焯在《白雨斋诗话》评是词为“凄凉幽怨，郁之至，厚之至”。 上阕起句写春深美景，平和舒缓。“接叶巢莺，平波卷絮”，从写景起笔，用平缓的笔调写出了春深时景。张词的头一句就化用杜诗“接叶暗巢莺”。在密密麻麻的叶丛里，莺儿正在以歌表意“平波卷絮”写轻絮飘荡，被微波卷入水中“断桥斜日归船”“断桥”，一名段家桥，地处里湖与外湖之间，其地多栽杨柳，是游览的好去处。张炎在这里写的，正是抵暮始出的“归船”。游船如旧，而心情已不再。笔锋一转，“能几番游？看花又是明年。”点出良辰美景仍在，却是春暮时刻，未几花将凋谢，只好静待明年了。“春逝”的哀感弥漫于胸，只好挽留春天。“东风且伴蔷薇住”，意思是说：东风呀，你伴随着蔷薇住下来吧。而蔷薇花开，预示着春天的即将结束。“到蔷薇、春已堪怜”，春光已无几时，转眼就要被风风雨雨所葬送。“更凄然，万绿西泠，一抹荒烟。”尽管春天尚未归，西泠桥畔，却已是一片触目惊心的荒芜。笔意刚酣畅，却又转为伤悲。西泠桥是个“烟柳繁华地，温柔富贵乡”，但现在只剩下“一抹荒烟”，今昔对比之强烈，已触着抒发亡国之痛的主题了。 下阕起笔令人一振。“当年燕子知何处？”此句代用刘禹锡诗：“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”此词在刘诗基础上进一步点明了自己的故国之思。“韦曲”唐时韦氏世居地，在长安城南，“斜川”位于江西星子县，陶渊明曾作《游斜川》诗，这里指西湖边文人雅士游览集会之地。“苔深”、“草暗”形容荒芜冷落之状。当年的繁华风流之地，只见一片青苔野草。昔日燕子也已寻不到它的旧巢。而且不光如此：“见说新愁，如今也到鸥边”。词人暗用了辛弃疾的两句词：“拍手笑沙鸥，一身都是愁。”意谓连悠闲的鸥，也生了新愁。白鸥之所以全身发白，似乎都是因“愁”而生的，因此常借用沙鸥的白头来暗写自己的愁苦之深。“无心再续笙歌梦，掩重门、浅醉闲眠”，此二句既说现在的倦怠失意，又点出自己从前的身份：贵公子和隐士。“莫开帘，怕见飞花，怕听啼鹃。”“开帘”照应“掩门”，“飞花”照应“卷絮”，“啼鹃”应“巢莺”，首尾呼应，营造了一种花飘风絮，杜鹃啼血的悲凉氛围。张炎此词用鸟声结尾，这就使词有凄切哀苦的杜鹃啼泣之声，余音袅袅，收到了很好的艺术效果。 这是一首写春暮时景的咏物词。写春天的景色等是实写，写内心的亡国之痛则是虚写。以景示情，以情带景，堪称“郁之至，厚之至”。读耐人寻味，耐人咀嚼。张炎是一个婉约派的词人，追念故国之思不是直接倾泻而出，而采取不直言的手法。借“怕见飞花、怕听啼鹃”委婉的方式来表达。此词章法谨严，有自然流动之势，只是词文过于蕴藉，在一定程度上反映了其思想的软弱性。
【作者介绍】 张炎（1248～1320？），字叔夏，号玉田，又号乐笑翁。祖籍凤翔成纪（今甘肃天水），寓居临安（今浙江杭州）。他是贵族后裔（循王张俊六世孙），也是南宋著名的格律派词人，父张枢，精音律，与周密为结社词友。张炎前半生在贵族家庭中度过。宋亡以后，家道中落，贫难自给，曾北游燕赵谋官，失意南归，落拓而终。曾从事词学研究，著有《词源》，有《山中白云词》，存词约三百首。文学史上把他和另一著名词人姜夔并称为“姜张”。他与宋末著名词人蒋捷、王沂孙、周密并称“宋末四大家”。 张炎出身世家，曾在贵公子的生活中悠游多年。1276年元兵攻破临安，张炎祖父张濡被元人磔杀，家财被抄没。即落魄纵欢，在江南江北纵横千里的地方漂泊。由于不愿意北向俯首事敌，就长期寓居临安。他怀抱空狂，又恃才傲物，几乎日日花前为醉，号呼挥写，以至于后人评价他说：“鼓吹春声于繁华世界，能令后三十年西湖锦秀山水，犹生清响。” 值得我们注意的是，他是宋词的最后一位重要作者，一般选宋词的书，选到最后，就得选张炎，讲到最后，也得讲张炎。可以说，在宋词这支柔丽的长曲中，张炎的词，是最后的一个音节，是最后的一声歌唱。由于他的词寄托了乡国衰亡之痛，备极苍凉，所以也可以说，他的声音，也就是南宋末期的时代之声。张炎为词主张"清空"、"骚雅"，倾慕周邦彦、姜夔而贬抑吴文英。他的词多写个人哀怨并长于咏物，常以清空之笔，写沦落之悲，带有鲜明的时代印记。因他精通音律，审音拈韵，细致入微，遣词造句，流丽清畅，时有精警之处。但由于他过分追求局部的诗情画意，在整体构思上不免失之空疏，故境界开阔而又立意甚高者并不多见。 他还是一位著名的词论家，他写的《词源》，在词的形式研上，给后人留下了不少启迪。在论述乐律部分，书中保存了有关乐词的丰富资料，是一部有权威性的理论专著。他的创作主张，强调艺术感受、艺术想象与艺术形式，有许多经验之谈，至今尚可参考，但其观点带有门户之见，难免有偏颇之处。此书分为制曲、句法、字面、虚、清空、意趣、用事、咏物、节序、赋情、令曲、杂论等十三分。其论词的最高标准是“意趣高远”，“雅正”，“清空”。有词集《山中白云》及词学专著《词源》传世。 |
【作品简介】 《渡江云》由张炎创作，被选入《宋词三百首》。是作者客居江阴时，追忆杭州旧游之作。张炎本是贵公子，世代生活在杭州，家中有园林声伎。宋亡之后家资丧尽，四处漂泊，杨缵曾称他为“佳公子，穷诗客”。故其对杭州有特殊的感情。全词由眼前之景联想到西湖之景，再由自己之愁思而想到西湖之恋情，娓娓道来，意脉清晰，层次井然。是词林艺苑之佳作。
【原文】 《渡江云》 作者：张炎
久客山阴，王菊存问予近作，书以寄之。
山空天入海，倚楼望极，风急暮潮初。一帘鸠外雨，几处闲田，隔木动春锄。新烟禁柳，想如今、绿到西湖。犹记得、当年深隐，门掩两三株。
愁余，荒州古溆，断梗疏萍，更飘流何处？空自觉围羞带减，影怯烟孤。长疑即见桃花面，甚近来翻致无书。书纵远，如何梦也都无？
【注释】 ①山阴：今浙江绍兴。
【译文】 我客居山阴很久，王菊存问我近来有何作品，于是我抄写本词来答复他。 远山随着空阔的长天没入了大海，我倚着高楼遥望海天无际，只见风势劲急，黄昏时暮潮刚刚涌起。帘外下起一阵疏雨，斑鸠正在鸣啼，几处闲置的水田，农夫已趁着春雨开始了春耕。嫩叶如烟雾缭绕着柳梢泛出新绿，这情景，不禁使我想起西湖的美景，如今也一定是春光旖旎。我还清楚地记得，当年在深巷中隐居，两三棵垂柳将柴门轻掩，绿荫掩映令人心醉神迷。 如今我满怀愁绪，在这荒洲旧浦苦捱着时日。就像断梗浮萍，不知还要漂泊到何处江湾。枉自觉得腰带渐宽瘦了身躯，怕对孤灯看到瘦影而不觉可怜自己。我常常疑惑自己很快能见到她那桃花般美艳的容颜，为什么她近来反而连书信都已绝断。纵然说书信遥远，为何连梦也都不见？
【赏析】 这首词是作者客居江阴时，追忆杭州旧游之作。上片以景出情，由此及彼，点出思念杭州西湖美景之意。先写远景，起二句为倒装句，“山空入海”，及“倚楼望极”所见。山耸春空，天登大海，起势十分壮阔。“一帘”三句写雨中春耕的农村风光，清丽生动。生活气息很浓。“想”字是关键，触景生情，引出下文。下片自伤羁旅漂泊，抒怀人之情。前半化用桃梗与沈约两个典故写自己的漂泊与瘦弱，“长疑”以下揭示主旨，点明怀人之意。先写认为很快可见到恋人。结果没有见到。不但不见人，反而连信也没有；既然没有信便退一步，想做梦见一见，可是连梦也做不成，层层转折，越转越深，且又是人常历之生活情境，故极有艺术感魅力。张炎本是贵公子，世代生活在杭州，家中有园林声伎。宋亡之后家资丧尽，四处漂泊，杨缵曾称他为“佳公子，穷诗客”。故其对杭州有特殊的感情。全词由眼前之景联想到西湖之景，再由自己之愁思而想到西湖之恋情，娓娓道来，意脉清晰，层次井然。是词林艺苑之佳作。
【作者介绍】 张炎（1248～1320？），字叔夏，号玉田，又号乐笑翁。祖籍凤翔成纪（今甘肃天水），寓居临安（今浙江杭州）。他是贵族后裔（循王张俊六世孙），也是南宋著名的格律派词人，父张枢，精音律，与周密为结社词友。张炎前半生在贵族家庭中度过。宋亡以后，家道中落，贫难自给，曾北游燕赵谋官，失意南归，落拓而终。曾从事词学研究，著有《词源》，有《山中白云词》，存词约三百首。文学史上把他和另一著名词人姜夔并称为“姜张”。他与宋末著名词人蒋捷、王沂孙、周密并称“宋末四大家”。 张炎出身世家，曾在贵公子的生活中悠游多年。1276年元兵攻破临安，张炎祖父张濡被元人磔杀，家财被抄没。即落魄纵欢，在江南江北纵横千里的地方漂泊。由于不愿意北向俯首事敌，就长期寓居临安。他怀抱空狂，又恃才傲物，几乎日日花前为醉，号呼挥写，以至于后人评价他说：“鼓吹春声于繁华世界，能令后三十年西湖锦秀山水，犹生清响。” 值得我们注意的是，他是宋词的最后一位重要作者，一般选宋词的书，选到最后，就得选张炎，讲到最后，也得讲张炎。可以说，在宋词这支柔丽的长曲中，张炎的词，是最后的一个音节，是最后的一声歌唱。由于他的词寄托了乡国衰亡之痛，备极苍凉，所以也可以说，他的声音，也就是南宋末期的时代之声。张炎为词主张"清空"、"骚雅"，倾慕周邦彦、姜夔而贬抑吴文英。他的词多写个人哀怨并长于咏物，常以清空之笔，写沦落之悲，带有鲜明的时代印记。因他精通音律，审音拈韵，细致入微，遣词造句，流丽清畅，时有精警之处。但由于他过分追求局部的诗情画意，在整体构思上不免失之空疏，故境界开阔而又立意甚高者并不多见。 他还是一位著名的词论家，他写的《词源》，在词的形式研上，给后人留下了不少启迪。在论述乐律部分，书中保存了有关乐词的丰富资料，是一部有权威性的理论专著。他的创作主张，强调艺术感受、艺术想象与艺术形式，有许多经验之谈，至今尚可参考，但其观点带有门户之见，难免有偏颇之处。此书分为制曲、句法、字面、虚、清空、意趣、用事、咏物、节序、赋情、令曲、杂论等十三分。其论词的最高标准是“意趣高远”，“雅正”，“清空”。有词集《山中白云》及词学专著《词源》传世。
【词牌简介】 渡江云，又名《三犯渡江云》。《清真集》入“小石调”。一百字，前后片各四平韵，后片第四句为上一、下四之句法，必须押一同部仄韵。
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【作品简介】 《甘州》由张炎创作，被选入《宋词三百首》。这是一首赠友词，全词先悲后壮，先友情而后国恨，惯穿始终的，是一股荡气回肠的“词气”。使读者极能渗透到作者的感情世界之中。写身世飘萍和国事之悲感哀婉动人，令人如闻断雁惊风，哀猿啼月，境界雄浑，一气旋折，哀绪纷来，堪称佳作。
【原文】 《甘州》 作者：张炎
记玉关踏雪事清游①。寒气脆貂裘。傍枯林古道，长河饮马，此意悠悠。短梦依然江表②，老泪洒西州。一字无题处，落叶都愁。
载取白云归去④，问谁留楚佩，弄影中洲③？折芦花赠远，零落一身秋。向寻常、野桥流水，待招来、不是旧沙鸥。空怀感，有斜阳处，却怕登楼⑤。
【注释】 ①玉关：玉门关，此泛指北方。 ②江表：江南。 ③西州：古城名，在今南京市西。 ④载取白云归去：出自晋陶宏景诗，喻指沈氏来访后又归影故居。 ⑤登楼：玉粲有《登楼赋》，抒其思乡怀人之情。
【赏析】 这是一首赠友词，上阕前半追忆北国之游，后半写回到江南，看到沦陷的都城杭州，不由得悲泪如雨。开头“记”字，直领以下五句，显得词情紧凑，词气劲拔。下阕写隐遁之志。“问谁”两句，以屈原自励，含诸多难言之隐。“折芦花”赠远方朋友，含无尽哀思。“不是旧沙鸥”意即宋时我隐遁，但今日之隐却不比从前。怕登楼又见斜阳，倍添无限惆怅。全词情调低沉，但词意疏阔，境界雄浑，一气旋折，哀绪纷来，堪称佳作。 1290年，张炎和友沈尧道应召为元政府写金字《藏经》。翌年，回归南方。之后词人在越州居住，和沈尧道及赵学舟都有词往来，这首词即作于此时。 “记玉关踏雪事清游，寒气脆貂裘。”以“记”字领起，气势较为开阔、笔力劲峭。写他前年冬季赴北写经的旧事，展现了一幅冲风踏雪的北国羁旅图。北风凛冽，寒气袭人，三两个“南人”在那枯林古道上艰难行进。“此意悠悠”此句虽简，然则写出他内心无限的忧思。 “短梦依然江表，老泪洒西州”，旧事重提之后，续写北地回归之光景。江表，指江南。西州，古城名，在今南京西。此两句谓自己虽已回到南方故土，屈辱经历也过去，仍只能老泪洒落、无欢可言。南归以后，自己与尧道分处杭、越，音讯久未通。“一字无题处，落叶都愁。”点出为何不致书问候。并非不想题诗赠友，但实在是提不起任何兴致来。因西风吹打而飘散的片片红叶上，似乎处处都写满了“亡国”两字。不忍在上题诗，怕引起浓浓愁情。请老友给予谅解。开头这两韵五句，其意境苍凉阔大，有“唐人悲歌”之概。着实为全词增添了一点“北国型”的“壮美”之感。“短梦依然江表，……落叶都愁。”随即音调多么缠绵低回。这是作者善于“一气旋折”的高妙本领。 “载取白云归去”则从眼前的离别写起。故人之访，给作者多少欢乐、慰藉和温暖。故人又要回去。面对此景，作者当然又会感慨生悲。“问谁留楚佩，弄影中洲”写出了自己与他两情依依之感。“楚佩”借楚辞中湘君和湘夫人的典故。“折芦花赠远，零落一身秋”。当然会赠所赠之物，只能是一枝芦花。这里表现出赠者零落如秋叶的心情。他以芦花来比己“零落一身秋”的凄况，饱寓着他生不逢时痛感。这里“折苇赠远”，笔调不凡，写意深刻。“向寻常野桥流水，待招来，不是旧沙鸥。”而故人既远，“野桥流水”附近也能招集到三朋二友，但终非沈尧道、赵学舟之类故交了。“空怀感，有斜阳处，却怕登楼”惆怅寂寞只能靠登楼远望排解。但余斜照的景色，只能徒增伤悲。所以顿又缩回了脚步！ 全词先悲后壮，先友情而后国恨，惯穿始终的，是一股荡气回肠的“词气”。使读者极能渗透到作者的感情世界之中。写身世飘萍和国事之悲感哀婉动人，令人如闻断雁惊风，哀猿啼月。
张炎（1248～1320？），字叔夏，号玉田，又号乐笑翁。祖籍凤翔成纪（今甘肃天水），寓居临安（今浙江杭州）。他是贵族后裔（循王张俊六世孙），也是南宋著名的格律派词人，父张枢，精音律，与周密为结社词友。张炎前半生在贵族家庭中度过。宋亡以后，家道中落，贫难自给，曾北游燕赵谋官，失意南归，落拓而终。曾从事词学研究，著有《词源》，有《山中白云词》，存词约三百首。文学史上把他和另一著名词人姜夔并称为“姜张”。他与宋末著名词人蒋捷、王沂孙、周密并称“宋末四大家”。 张炎出身世家，曾在贵公子的生活中悠游多年。1276年元兵攻破临安，张炎祖父张濡被元人磔杀，家财被抄没。即落魄纵欢，在江南江北纵横千里的地方漂泊。由于不愿意北向俯首事敌，就长期寓居临安。他怀抱空狂，又恃才傲物，几乎日日花前为醉，号呼挥写，以至于后人评价他说：“鼓吹春声于繁华世界，能令后三十年西湖锦秀山水，犹生清响。” 值得我们注意的是，他是宋词的最后一位重要作者，一般选宋词的书，选到最后，就得选张炎，讲到最后，也得讲张炎。可以说，在宋词这支柔丽的长曲中，张炎的词，是最后的一个音节，是最后的一声歌唱。由于他的词寄托了乡国衰亡之痛，备极苍凉，所以也可以说，他的声音，也就是南宋末期的时代之声。张炎为词主张"清空"、"骚雅"，倾慕周邦彦、姜夔而贬抑吴文英。他的词多写个人哀怨并长于咏物，常以清空之笔，写沦落之悲，带有鲜明的时代印记。因他精通音律，审音拈韵，细致入微，遣词造句，流丽清畅，时有精警之处。但由于他过分追求局部的诗情画意，在整体构思上不免失之空疏，故境界开阔而又立意甚高者并不多见。 他还是一位著名的词论家，他写的《词源》，在词的形式研上，给后人留下了不少启迪。在论述乐律部分，书中保存了有关乐词的丰富资料，是一部有权威性的理论专著。他的创作主张，强调艺术感受、艺术想象与艺术形式，有许多经验之谈，至今尚可参考，但其观点带有门户之见，难免有偏颇之处。此书分为制曲、句法、字面、虚、清空、意趣、用事、咏物、节序、赋情、令曲、杂论等十三分。其论词的最高标准是“意趣高远”，“雅正”，“清空”。有词集《山中白云》及词学专著《词源》传世。 【词牌简介】 《八声甘州》，简称《甘州》。唐玄宗时教坊大曲有《甘州》，杂曲有《甘州子》，是唐边塞曲，因以边塞地甘州为名。据王灼《碧鸡漫志》卷三：“《甘州》世不见，今‘仙吕调’有曲破，有八声慢，有令，而‘中吕调’有《象八声甘州》，他宫调不见也。凡大曲就本宫调制引、序、慢、近、令，盖度曲者常态。若《象八声甘州》，即是用其法于‘中吕调’。”今所传《八声甘州》，《乐章集》入“仙吕调”。因全词共八韵，故称“八声”。双调九十七字，前片四十六字，后片五十一宇，前后片各九句四平韵。亦有在起句增一韵的。前片起句、第三句，后片第二句、第四句，多用领句字。另有九十五字、九十六字、九十八字体，是变格。 《西域记》云：“龟兹国土制曲，《伊州》《甘州》《梁州》等曲翻入中国。”《伊州》《甘州》《梁州》诸曲，音节慷慨悲壮，柳永精通音律，用来抒写他贫士失意的感慨，有声情并茂的艺术效果。 |
【作品简介】 《解连环·孤雁》由张炎创作，被选入《宋词三百首》。这首词咏孤雁，实则借孤雁寄托作者宋亡后的伤感，也反映了宋遗民普遍生活体验及感触，具有典型意义。全词多处用典，堪称咏雁佳句。张炎这首《解连环》咏的是孤雁，但它没有拘于孤雁，而是曲折地表达了作者身世家国之感的。是咏雁也是咏人，是亦雁亦人，浑化无迹的佳作。
【原文】 《解连环·孤雁》 作者：张炎
楚江空晚。怅离群万里，恍然惊散。自顾影、却下寒塘，正沙净草枯，水平天远。写不成书，只寄得、相思一点。料因循误了，残毡拥雪，故人心眼。
谁怜旅愁荏苒。谩长门夜悄，锦筝弹怨。想伴侣、犹宿芦花，也曾念春前，去程应转。暮雨相呼，怕蓦地、玉关重见。未羞他、双燕归来，画帘半卷。
【注释】 ①恍（huǎng）然：失意貌。 ②自顾影：对自己的孤独表示怜异之意。 ③下寒塘：崔涂《孤雁》诗：“暮雨相呼失，寒塘欲下迟。” ④却下寒塘：唐崔涂《孤雁》诗：“暮雨相呼失，寒塘欲下迟。” ⑤写不成书：雁飞行时行列整齐如字，孤雁而不成字，只像笔画中的“一点”，故云。 ⑥因循：迟延。 ⑦残毡拥雪：用苏武事。苏武被匈奴强留，毡毛合雪而吞食，幸免于死。 ⑧荏苒（rěn rǎn）：展转不断。 ⑨长门：汉武帝时，陈皇后被打入长门冷宫。 ⑩锦筝：筝的美称。古筝有十二或十三弦，斜列如雁行，称雁筝，其声凄清哀怨，故又称哀筝。《晋书·桓伊传》“抚哀筝而歌怨诗”。
【翻译】 空阔的楚江天色已晚，我独自一人徒然抱恨离群万里，怅然与同伴失散。顾影自怜，想到飞下寒塘，又迟疑留连。只看见眼前草枯沙净，水平天远。单身一人的我无法排成字形，只能寄去一点相思，生怕这样徘徊迁延会耽误北地吞毡嚼雪的故人，托付我传达的一片丹心。 谁能可怜我羁旅孤独和哀怨，长门宫中夜静悄然，有锦瑟弹奏出无限清愁，料想那些离散的侣伴，依然栖宿厮守在芦花丛底，也会把我思念。我想他们在春天到来之前，也应该飞往南方，来与我为伴。我仿佛听到她们在暮雨中相互呼唤，怕在关河处突然相见，我将怎样悲乐交集而喜笑天颜。想到这里，看到双燕归来，画帘半卷，双燕在屋梁上双栖双眠，我一点儿也不艳羡，心中更没有丝毫的羞惭。
【鉴赏】 南宋词坛的名家姜白石推崇前蜀词人牛峤的《望江南•衔泥燕》为咏物而不滞于物是说咏物要切合物，但又不能停留在物上。假如咏物而只停留在物上的话，即使你写得怎么维妙维肖，境界也不高，意义也不大。这个说法是颇有道理的，历代著名的咏物词的确也大都如此。被张炎《词源》推为“真是压倒今古”的和韵词，苏轼的《水龙吟•次韵章质夫杨花词》，是通过咏杨花来写爱情的；也是被张炎《词源》评为“前无古人，后无来者，自立新意，真为绝唱”的姜白石的《暗香》，是通过咏梅来怀旧的，《疏影》是通过咏梅来写兴亡之感的。这都是咏物而不滞于物的。张炎自己的这首《解连环•孤雁》也正是这样的咏物词。 这首词上片的“楚江空晚”、“离群万里”、“自顾影”、“沙净草枯”、“水平天远”极力描绘出一个空阔、黯淡的境界来衬托雁的孤单，紧接着用“写不成书，只寄得相思一点”，把失群的雁排不成雁阵和《汉书•苏武传》雁足传书的故事巧妙地融化为一，进一步点出雁的孤单。据孔行素《至正直记》说：“张叔夏《孤雁》有‘写不成书，只寄得相思一点’，人皆称之曰‘张孤雁’。”可见这在当时也是受称赞的。 转入下片，作者用重笔以绵绵不断的旅愁，以汉武帝弃置陈皇后的寂寞凄凉的长门冷宫，以桓伊抚筝歌“怨诗”的凄清声调来渲染孤雁羁旅哀怨之情。水穷云起。在极端哀怨中，它想到失去的伴侣，想到失去的伴侣的栖止，想到失去的伴侣的心情。从失去的伴侣的心情又幻想到有朝一日忽然重逢的惊喜和坚贞的操守。描写是那么的细致、曲折而又自然，没有给人刻意为之的感觉。 张炎在《词源》中说：词的“末句最当留意，有馀不尽之意始佳。”《解连环•孤雁》这首词的结尾，就是这种理论的实践。这首词的结尾仍然和它的前面部分一样，没有用“孤”、“独”、“单”、“只”这类的字、词来作结，却是和史达祖《双双燕•咏燕》的结尾用美人独凭画栏反结“双双燕”本意一样，用“未羞他双燕归来，画帘半卷”作结，以双燕反结孤雁。词显然宕开，用了双燕，但“未羞他”的还是孤雁，作者自始至终紧紧扣住的还是“孤雁”。而这样反结，却既有波折之妙，又给读者留下了很宽广的思索余地。 但是，张炎这首词并不只是单纯描摹孤雁的形、神及其境遇，而是把雁和人巧妙地融化为一，写雁的孤单就是写人的孤单，写失群孤雁及其困苦是用来比喻他自己国破家亡后，南北奔走，羁旅漂泊，过着和过去“翩翩然飘阿锡之衣，乘纤纤之马”（戴表元《送张叔夏西游叙》）显然不同的、困苦、凄凉、孤独的悲痛生活。这正是他在《清平乐》中写的“去年燕子天涯，今年燕子谁家”，在《甘州》中写的“零落一身秋”所表达的思想感情。 当然，张炎这首词也并不仅只是用失群孤雁来比喻自己的漂泊生涯，他在上片“写不成书，只寄得相思一点”之后，又重复用苏武的故事：“料因循误了，残毡拥雪，故人心眼。”前后同用一事，而词意不显得重复，这既说明玉田文字技巧的惊人，更表现了他感情的沉痛。在这里，他显然既是怀古，更是伤今。这时在大都还囚禁着被掳北去的那些坚持民族气节的爱国者，他非常怀念他们，崇敬他们，就像他怀念、崇敬苏武一样。其实不止于此，就是对那些隐居不仕的宋朝遗民，他也是怀念、崇敬的，在他自己说“动黍离之感”的《月下笛》中，他念念不忘的“犹倚梅花那树”的“翠袖”佳人，就是这些遗民。词下片末尾的“未羞他、双燕归来，画帘半卷。”则又明显地是指投降元蒙统治者而得到高官厚禄的南宋状元宰相留梦炎之流，在这些飞黄腾达的败类面前，词人虽困苦而“未羞”，这表现了他的坚贞，也表现了他对坚持民族气节者的肯定，对屈膝投敌的败类的鄙视，同时也表现了词人对故国的感情，对现实的态度。 我们可以说，张炎这首《解连环》咏的是孤雁，但它没有拘于孤雁，而是曲折地表达了作者身世家国之感的。是咏雁也是咏人，是亦雁亦人，浑化无迹的佳作。（马兴荣）
【赏析】 《解连环·孤雁》是宋亡后之作，是一篇著名的咏物词。它构思巧妙，体物较为细腻。在写其外相的同时，又寄寓了深微的含意。这首词可以透视出张炎词深厚的艺术功力。作者揉咏雁、怀人、自怜而为一，抒发了他的家国之痛，漂泊之苦，凄婉动人。词咏孤雁，实则借孤雁寄托作者宋亡后的伤感，也反映了宋遗民普遍生活体验及感触，具有典型意义。 上阕前三句写孤雁失群；接着写失群后的孤独。“楚江空晚。怅离群万里，恍然惊散。”以困顿惆怅的情怀起笔，伴孤雁一起飞来。起句境界暗淡、空旷、寂寥、肃杀。楚江，指湖南地方。衡阳有回雁峰，又雁多经潇湘。潇湘、衡阳皆楚地。作者把雁置于这空阔的空间，不惟反衬雁之“孤”“小”，且为全词定下低沉的基调。惟其“空”，才愈见离群雁之“孤”；惟其“晚”，才更显离群雁之“凄冷”：可谓景中含情。这特定的审美感受，却是通过自然而平常的四个字，由视觉贯通了读者的触觉来传达的，下笔不可谓不“空”。“怅离群万里，恍然惊散”。离群而“散”，已觉“恍然”，而“万里”，更足可悲，这怎能不使孤雁在“惊”悸之余感到“怅”然若失呢？仅一传神之“怅”字，写事更写情，它把“离”前之可恋，“离”时之痛苦，“离”后之茫然的复杂的感情，曲折婉转地表达出来了。 这三句写出了孤雁之遭际，使人意识到了作者心绪之凄惨。南宋末年，国势垂危，生于此时的词人，对于时局自己深感无能为力，不胜忧愤，只好借物抒怀以寄托一腔幽怨。 既离群万里，则渺渺天地间惟一孤雁而已，自顾其影则不免生茕茕孑立、形影相吊之感，故只有另寻栖身之所，“自顾影，欲下寒塘”正是这种孤栖自爱神态的写照。顾影，表示有深自珍惜。特别是一“欲”字，更是对这种想下未下、犹豫迟疑的神态的深刻把握和维妙维肖的刻划。“正沙净草枯，水平天远。”在惊魂未定之际，目光所到之处， 只有寒水暮天相接，漠漠荒沙、瑟瑟衰草，依然荒寥而已。来亦孤单，去也孤单，只好徘徊顾影，使人进一步体味它的孤独。 “写不成书”两句，是写雁群飞行，排成一字或人，孤雁单飞排不成字，故说写不成书信，只能成一点，带回一点相思。从而巧妙地表达出前朝对遗民的思念。古人常以雁为传书使者。“只寄得、相思一点”，激起人们多少相思之苦与家国之苦，已无从分辨。如果说，“恍然”离散已使孤雁怅然若失因而无奈去别寻栖所的话；如果说，依然荒寥更足以使之凄怆伤神的话，那么，“写不”两句所表达的那种痛苦竟无人可告之情则转而化为某种程度的悲壮了：雁既失群于万里之外，不能和同伴共排雁字，只有向他们遥寄一片相思之情了，此其一；因此，违误了久困于胡地的“故人”的凝盼之情（“故人”殆指沦于北人之手切盼南归的故园父老），此其二；联系作为宋朝遗民的张炎当时朋友散失、家国破碎、孤身一人、满目凄凉的处境，可以想见，即使有书可传，那“故人”之愿又将告于何人？此其三。然而这种种复杂的思想感情，却是通过作者极疏淡自然之笔（两句用一事而又一气贯注）写出的。这正是“清空”特色的表现之一。 “料因循误了，残毡拥雪，故人心眼。”这是为雁立传，可以看到作者思想轮廓。表面上是说孤雁误了寄书，和苏武托雁寄书的心事。“残毡拥雪”，用苏武“武卧啮雪，与旃（毡）毛并咽之，数日不死”事表达心声。 从对上阕简单的分析中可以看到，作者无论写景还是状物，都能“不滞留于物”（《词源·咏物》），特别是对孤雁外部形象的描写和琐屑事件的叙述，即使是最简单的交代都省略了，而是摄神遗貌，紧紧抓住最能表现孤雁内心情感的神态（如“欲下”），把笔触伸向孤雁的内心世界（如“怅、惊、料”），栩栩如生地刻划出孤雁孤寂索漠的内心世界，给人一种艺术上的去芜存精的澄净感，而作者的思想感情也在此得到了曲折委婉的表达，即所谓“调感怆于融会之中”。 下阕更以化实为虚的方式体现了张炎词的“清空”本色。换头承前，叹息北去的南宋宫室艰难险恶的处境。而孤雁只能在夜雨中哀鸣，若是能在玉门关重新见到离失的伴侣，该是何等的惊喜！因“离群万里”，因而“谁怜旅愁荏苒”。“荏苒”表达迁延的意思。在形容时间光阴之绵长的“荏苒”前面冠以“旅愁”，其旅途之劳顿和愁之绵绵可知，且作者并不正面说此愁无人怜而以反问出之曰“谁怜”，除更觉情切动人外，已微透“怨”的消息，故下面紧接写道：“谩长门夜悄，锦筝弹怨。”说长门夜悄与锦筝弹怨。典出汉武帝陈皇后罢退长门宫故事。“长门”所“弹”者，昔陈皇后之“怨”；而筝柱斜列如雁行，故在此又是孤雁之“怨”。“谩”字，极度渲染孤雁的哀怨。作者以“浑化无迹”之笔，借陈皇后之事，将人、雁之“怨”一起写出，从而抒发了自己亡国之思家破之愁无人可告亦无人怜之的一片愁怨之情。 孤雁之哀愁既无人可告，那么雁之凝盼思归的急切心情是可以想见的。它多么盼望自己早一天飞到同伴身旁啊！可它不说自己身落寒塘之实境，却首先代同伴着想： “想伴侣、犹宿芦花。”不说眼前自己思念同伴之实情，却透过一层，言伙伴曾念自己在来年春前“去程应转”。伙伴们春天到来之前，应该回北方去了。这又是化实为虚，使虚中有实，虚实相生，既婉转又空灵，它比正面诉说更能见孤雁之一往之深情。 “暮雨相呼，怕蓦地、玉关重见”。随即是个飘渺的幸福的设想。玉关春雨，北地黄昏，却是将怎样和旅伴们重见呢？“怕”字含意深微。孤雁由“离群”之“怅”而生“谁怜”之“怨”，又由“怨”而生“暮雨”中之“呼”，从“呼”又生“怕”，于是读“暮雨”二句，读者脑海里会出现这样一幅动人的情景：瑟瑟秋风、潇潇暮雨中，望伴情切的空中孤雁，一声又一声呼叫，找寻着同伴，它要尽最后一丝力量飞到它们身边，倾诉离后之情。它坚信，同伴们就在不远的前方。然而，突然之间它又由“呼”而“怕”了：是怕见同伴于忽然之间，“怕”自己不胜那突如其来的巨大的喜悦和幸福潮流的冲击。一个 “怕”字，生动而逼真地刻划出雁经过长途跋涉，备尝离群之苦后幻想自己即将在“蓦然”间重见同伴时那种喜悦、激动而又有些不安、焦躁的复杂矛盾心理。 至此，孤雁之情已至深至切似乎无法再写，但作者意犹未尽，再次从虚处下笔，进一步替孤雁设想：“未羞他，双燕归来，画帘半卷。”长期的期待与渴望，一旦相见期近，反怕春期之骤至。虽能相见也无愧于寄身画栋珠帘双双紫燕了。从用意上看，此二句实承以上而来。即如上所述，孤雁之愁已至浓至厚，无法解脱，其望归思伴之情已至深至切，无以复加，但退一步说，即使雁之愿望无法实现，它也绝不愿像在春日融融中翩翩归来的“双燕”（暗指归附元朝者）一样，寄人檐下，以博主人一笑，从而表现出雁之孤高自傲的情怀，使其形象得到了升华。而在这空灵蕴藉中，作者不愿事奉新朝的心迹也得到含蓄而委婉的表露。这在情感上，表现为异军突起；在格调上，则表现为某种程度的峭拔。 由于作者在这首词里没有刻意于静态的摹写，而着重从孤雁内心情感的发展变化上——由“怅”而“怨”，由“怨”而“呼”而“怕”，写出了动感，因此，在意脉和情感节奏上，于自然流转之中包含着起伏跌宕，于空灵之中见出流动，从而给人以和谐的美的享受。 通观全篇，状物言情极尽精巧而不着雕饰痕迹，词人遣词炼意、体物抒情的精湛造诣淋漓尽现。全词多处用典，堪称咏雁佳句。陈廷焯在《白雨斋词话》中曰：“玉田《高阳台》，凄凉幽怨，郁之至，厚之至，与碧山如出一手，乐笑翁集中亦不多见。张炎词善于咏物。从咏物词的整个方法、风格和寄意来说，这首咏孤雁的《解连环》更有代表性。孔行素《至正直记》载：“张炎尝赋孤雁词，有云‘写不成书，只寄得、相思一点’。人皆称之曰张孤雁。”词人刻画孤雁的形象妙肖传神，在咏物的方法上，紧扣一“孤”字展开描写，烘托渲染，以物喻人，将咏物与抒情合而为一，通过对孤雁的描绘，把家国之痛和身世之感尽蕴含在对孤雁这一形象的描绘中。 这首词咏孤雁，实则借孤雁寄托作者宋亡后的伤感，也反映了宋遗民普遍生活体验及感触，具有典型意义。上阕前三句写孤雁失群；接着写失群后的孤独。“写不成书”两句，是写雁群飞行，排成一字或人，孤雁单飞排不成字，故说写不成书信，只能成一点，带回一点相思。从而巧妙地表达出前朝对遗民的思念。下阕承前，叹息北去的南宋宫室艰难险恶的处境。而孤雁只能在夜雨中哀鸣，若是能在玉门关重新见到离失的伴侣，该是何等的惊喜！全词多处用典，堪称咏雁佳句。
【作者介绍】 张炎（1248～1320？），字叔夏，号玉田，又号乐笑翁。祖籍凤翔成纪（今甘肃天水），寓居临安（今浙江杭州）。他是贵族后裔（循王张俊六世孙），也是南宋著名的格律派词人，父张枢，精音律，与周密为结社词友。张炎前半生在贵族家庭中度过。宋亡以后，家道中落，贫难自给，曾北游燕赵谋官，失意南归，落拓而终。曾从事词学研究，著有《词源》，有《山中白云词》，存词约三百首。文学史上把他和另一著名词人姜夔并称为“姜张”。他与宋末著名词人蒋捷、王沂孙、周密并称“宋末四大家”。 张炎出身世家，曾在贵公子的生活中悠游多年。1276年元兵攻破临安，张炎祖父张濡被元人磔杀，家财被抄没。即落魄纵欢，在江南江北纵横千里的地方漂泊。由于不愿意北向俯首事敌，就长期寓居临安。他怀抱空狂，又恃才傲物，几乎日日花前为醉，号呼挥写，以至于后人评价他说：“鼓吹春声于繁华世界，能令后三十年西湖锦秀山水，犹生清响。” 值得我们注意的是，他是宋词的最后一位重要作者，一般选宋词的书，选到最后，就得选张炎，讲到最后，也得讲张炎。可以说，在宋词这支柔丽的长曲中，张炎的词，是最后的一个音节，是最后的一声歌唱。由于他的词寄托了乡国衰亡之痛，备极苍凉，所以也可以说，他的声音，也就是南宋末期的时代之声。张炎为词主张"清空"、"骚雅"，倾慕周邦彦、姜夔而贬抑吴文英。他的词多写个人哀怨并长于咏物，常以清空之笔，写沦落之悲，带有鲜明的时代印记。因他精通音律，审音拈韵，细致入微，遣词造句，流丽清畅，时有精警之处。但由于他过分追求局部的诗情画意，在整体构思上不免失之空疏，故境界开阔而又立意甚高者并不多见。 他还是一位著名的词论家，他写的《词源》，在词的形式研上，给后人留下了不少启迪。在论述乐律部分，书中保存了有关乐词的丰富资料，是一部有权威性的理论专著。他的创作主张，强调艺术感受、艺术想象与艺术形式，有许多经验之谈，至今尚可参考，但其观点带有门户之见，难免有偏颇之处。此书分为制曲、句法、字面、虚、清空、意趣、用事、咏物、节序、赋情、令曲、杂论等十三分。其论词的最高标准是“意趣高远”，“雅正”，“清空”。有词集《山中白云》及词学专著《词源》传世。
【词牌简介】 本名《望梅》，因周邦彦词有“信妙手能解连环”句，故名。又名《杏梁燕》等。双调一百零六字，仄韵格。
【格律】 （○平声 ●仄声 ⊙可平可仄 △平韵 ▲仄韵） 楚江空晚。怅离群万里，恍然惊散。自顾影、却下寒塘，正沙净草枯，水平天远。 ●○○▲，⊙○○●●，●○○▲。●●⊙，⊙●○○，●⊙●⊙○，●○○▲。 写不成书，只寄得、相思一点。料因循误了，残毡拥雪，故人心眼。 ⊙●○○，⊙⊙●，⊙○○▲。●⊙○●●，⊙●⊙○，⊙⊙○▲。 谁怜旅愁荏苒。谩长门夜悄，锦筝弹怨。想伴侣、犹宿芦花，也曾念春前，去程应转。 ○○●○●▲，●○○●●，⊙⊙○▲。●●○，○●○○，●⊙●○○，●⊙○▲。 暮雨相呼，怕蓦地、玉关重见。未羞他、双燕归来，画帘半卷。 ●●○○，●⊙●，⊙○○▲。⊙○⊙，●○●●，●○●▲。
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【作品简介】 《疏影·咏荷叶》由张炎创作，被选入《宋词三百首》。这是一首咏荷抒怀之作。全词咏物而不滞于物，字面上处处写荷叶，但又时时能感受到作者对人生的感叹。全词色彩鲜明，清丽流畅，洋溢着积极乐观的情绪。通过咏叹荷叶的高洁自持，取其出淤泥而不染的品性，隐寓词人洁身自好的情志。
【原文】 《疏影·咏荷叶》 作者：张炎 碧圆自洁。向浅洲远浦，亭亭清绝。犹有遗簪，不展秋心，能卷几多炎热？鸳鸯密语同倾盖，且莫与、浣纱人说。恐怨歌、忽断花风，碎却翠云千叠。
①碧圆：指荷叶。
【译文】 碧绿的圆叶天生高洁，向着浅浅汀洲，远远的水溪延伸着，亭亭玉立，清姿妙绝。还有水面刚刚冒出的卷得纤细的荷叶，如美人的碧玉关簪，抱着一片素洁的心田，能卷走多少炎热？宽大的荷叶如同伞盖，下面有一对鸳鸯甜言蜜语何其亲热。这种情景，且不要对浣纱的美人诉说。只恐怕花风会吹断她的怨歌，将荷丛搅碎像千叠翠云。 回忆当年在汉宫中歌舞，天子怕赵飞燕随风飞升。大风吹后，绿裙上留下许多皱褶，正如满是皱折的荷叶。叫我恋恋不舍的一缕青衫，似乎还沾有荷叶的清香和芳洁，又叹息如今鬓丝已如白雪。绿盘心中盈聚着清晶晶露珠，像金铜仙人的清泪点点，又是一夜西风将它吹断。喜看月光如练从天空中倾泻，半个湖面都是澄澈的明月。那种妙境实在难以诉说。
【赏析】 这是一首咏物词，咏荷叶，以诸多历史典故和荷之韵味情趣，暗隐亡国之怨。上阕写荷叶神态。下阕叹自己已发如雪白，不同心生怅惘，但又幸有如荷叶的心灵，能够欣赏流泻如练的月光。结尾三句写荷池整体画面，相融相汇，空明宏丽。全词多用拟人手法，用字精巧典雅，意境空灵飘逸，如空谷幽兰，沁人心脾。 本篇为咏荷抒怀之作。全词咏物而不滞于物，字面上处处写荷叶，但又时时能感受到作者对人生的感叹。全词色彩鲜明，清丽流畅，洋溢着积极乐观的情绪。通过咏叹荷叶的高洁自持，取其出淤泥而不染的品性，隐寓着词人洁身自好的情志。上片妙笔描绘荷叶之芳姿，富有情趣。重点写荷叶之形，开头三句写开放的荷亭亭玉立向远处铺展的情景。“犹有遗簪”三句写刚出水面之嫩叶卷曲未伸展的情景，上下兼顾。“鸳鸯密语”以下写荷叶给自然界带来的欢欣及对荷叶的怜惜之情。下片作者赋予荷叶以深刻内涵，其思之珍贵在于用暗寓回首往昔盛事，表现对故国繁华的眷恋之情。“恋恋青衫”五句抒年岁已老而一事无成之慨叹。末几句见荷叶被秋风所折却依旧生活在清净圣洁的环境之中的情形，暗寓自己高洁自守，表白终老林泉的心迹。全篇写景如绘，物我交融，情蕴深永。
【作者介绍】 张炎 （1248-1320），字叔夏，号玉田，又号乐笑翁。祖籍陕西凤翔，寓居临安（今浙江杭州）。幼承家学，宋亡后，曾北游燕京，失意而归。晚年漫游浙东西和苏州一带，落拓以终。工词，精晓音律，有词集《山中白云》及词学专著《词源》传世。
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【作品简介】 《月下笛》由张炎创作，被选入《宋词三百首》。宋亡后，张炎怀着国破家亡的心情在各地漫游，却看到山舍门庭冷落，落叶满地，故为之怅然。他即景抒怀，渲泻君国之哀思，为自己的孤独而感伤。滞留天涯，更为孤苦。全词运用有关典故，展开抒情描写，感情沉痛，风格凄婉。
【原文】 《月下笛》⑥ 作者：张炎
孤游万竹山①中，闲门落叶，愁思黯然，因动黍离②之感。时寓甬东③积翠山舍。
万里孤云，清游渐远，故人何处。寒窗梦里，犹记经行旧时路。连昌约略无多柳④，第一是难听夜雨。谩惊回凄悄，相看烛影，拥衾谁语？
张绪⑤归何暮！半零落依依，断桥鸥鹭。天涯倦旅，此时心事良苦。只愁重洒西州泪，问杜曲⑦、人家在否？恐翠袖、正天寒，犹倚梅花那树⑧。
【注释】 ①万竹山：据《赤城志》载在浙江天台县西南四十五里。 ②黍离：《诗经·黍离》篇，起句为"彼黍离离"，写周朝志士看到古都宫殿里尽是禾黍，悼念国家的覆灭而赋诗，后人以此寄寓哀叹亡国之情。 ③甬东：今浙江定海县。 ④“连昌”句：是谓战乱后的萧瑟破败景象。连昌：唐代行宫名，在河南宜阳县。这里借指南宋故宫。古时宫中多种植柳树，元稹有《连昌宫》词。约略：大概。 ⑤张绪：《南齐书》有其传，谓之少有文才，喜谈玄理，丰姿清雅。这里词人是借之自比。《艺文类聚·木部》：“齐刘悛之为益州刺史，献蜀柳数株，条甚长，状若丝缕。武帝植于太昌云和殿前，常玩嗟之曰：‘杨柳风流可爱，似张绪当年’。” ⑥月下笛：周邦彦创调。 ⑦杜曲：唐代长安城南的名胜地区，此借指南宋故都杭州的繁庶之地。 ⑧“恐翠”二句：杜甫《佳人》有"天寒脆袖薄，日幕倚修竹"句，写一为避乱世而幽居深谷的佳人。此处化用其意，以"翠袖佳人"比喻那些隐居不仕的南宋遗民逸士，即前面所提的“故人”。
【翻译】 我独自在万竹山间漫游，落寞的门前落满败叶，不由得黯然神伤，愁思忧苦，因而了牵动“黍离”之悲。当时我寓居在甬积翠山舍。好像一片孤叶一般万里飘荡，独自游历在远方，故人如今又在何方？寒窗下的自己的幽梦中，还记得旧时经行的地方。故国宫苑中恐怕已没有多少柳树。第一难以忍受的是夜雨空响。梦醒后清冷凄凉，独自一人对着烛前的孤影，孤单的抱着空被，有谁陪伴我说短论长？我如风流儒雅的张绪，暮年为何还不归乡？想断桥畔的鸥鹭半已零落，见到我一定会依依感伤。我浪迹天涯倦于行旅，此时的心情无比彷徨。只能满怀愁苦重流思乡的眼泪，问一问当年的故园是否已经废荒。料想故人在寒冷的天气，翠袖依旧把梅花倚傍。
【赏析】 为羁旅伤怀之作。宋亡后，张炎怀着国亡家破的巨大悲痛到处飘零。元成宗大德二年（1298）流寓甬东（今浙江定海）。一次独游天台万竹山，触景生情，创作这首寄托“黍离之悲”的词章。词中以孤云自比，抒写故交零落，故宫荒凉，故家残破的无限悲慨，以及对故国，故家、故友的深切怀念之情。起笔突兀，凌空而起，以孤云自况，格调高雅，意境深曲。上片写羁旅漂泊生活的孤凄和对故人的怀念。“故人何处”点出怀人之思。“寒窗”以下四句借梦境写故国之思。“连昌”二句极空灵，理解为梦境亦可，理解为想象也可。“漫惊回”又折到现境。下片以张绪自比，抒写思归的愁苦，并以自持高节的隐者自喻，自明心志，开头“张绪，归何暮？”写故家难归之苦。“半零落”两句暗示故人已过世大半。“天涯倦旅”二句照应上片的开头和歇拍两处。“只愁”二句怀故家兼怀故人。结尾 三句则以赞扬隐居不仕自持高节的故人以自明心志。全篇层层深入，以漂泊孤独之思为抒情主线，以怀故国、故家、故人为抒情对象，虚实互映，时空不断变换，意脉却很清晰。用典深化无迹，凄婉动人。陈廷焯赞曰：“骨韵俱高，词意兼胜，白古老仙之后劲也”（《词则·大雅集》）。 元大德二年（1298），张炎流寓甬东，此时虽距南宋灭亡已有二十年，但时间流逝并没有减轻词人胸中郁结的家国之恨，所以当他身处清幽之境时，黍离之悲便自然而生。是词运用曲折深婉的笔法抒写亡国之痛，凄怆缠绵，词意含蓄深厚，正是姜夔所倡的清空一路。 上阕“万里孤云”句凄怆渺茫，定下全篇基调。词人感时伤怀，痛极成梦，其中破败衰落之景，犹未忍观。元稹有诗感叹连昌宫之昔盛今衰，而张炎又以之借指南宋故宫，愈现悲凉沧桑之感。梦中已忧，梦醒复愁，可见词人心绪之悲已到无可逃遁之境地。 下阕词人以翩翩才子张绪自比，既是切姓相类，又是承连上阕"连昌约略无多柳"意。"归何暮"以下都是抒伤怀之悲切，发感时之幽怨。结句化用杜甫《佳人》诗句，回应开头"别人何处"，也含有褒扬那些高洁自守的南宋遗民之意。词人作词时年仅二十九，但已是历尽颠沛流离的苦楚和家国沦亡的创痛，故字字血泪，感人致深。
【作者介绍】 张炎（1248～1320），字叔夏，号玉田，又号乐笑翁。祖籍凤翔成纪（今甘肃天水），寓居临安（今浙江杭州）。他是贵族后裔（循王张俊六世孙），也是南宋著名的格律派词人，父张枢，精音律，与周密为结社词友。张炎前半生在贵族家庭中度过。宋亡以后，家道中落，贫难自给，曾北游燕赵谋官，失意南归，落拓而终。曾从事词学研究，著有《词源》，有《山中白云词》，存词约三百首。文学史上把他和另一著名词人姜夔并称为“姜张”。他与宋末著名词人蒋捷、王沂孙、周密并称“宋末四大家”。有词集《山中白云》及词学专著《词源》传世。
【词牌简介】 调始周邦彦《片玉词》，因词有“凉蟾莹彻”及“静倚官桥吹笛”句，取以为名。共有五种体式。
【格律】 中仄平平，中平中仄，仄平平仄（韵）。 平平仄仄，平仄平平仄平仄（韵）。 中平仄仄平平仄，仄仄仄、平平中仄（韵）。 仄平平中仄，平平中仄，平中平仄（韵）。 中仄（韵），平平仄（韵）。 仄中仄平平，中平平仄，平平中仄（韵）。 中平平仄平仄（韵）。 中平中仄平平仄，中仄仄、平平仄仄（韵）。 中中仄、仄平平，平仄平平仄仄（韵）。
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【作品简介】 《天香·龙涎香》由王沂孙创作，被选入《宋词三百首》。这是王沂孙一首著名的咏物词。借咏龙涎香以寄托遗民亡国之痛。它吟咏的是龙涎香，因所咏对象具神话色彩，故此词遣辞造境以神话的奇幻情调出之。上阕从采香、制香到焚香，层层推进、逐层展开。下阕回忆当年春夜焚香饮酒，如今却不再有如此雅兴，昭示出对故国的思念。词意潜隐，寄慨甚深，低回婉转，怅惘无穷。
【原文】 《天香·龙涎香①》 作者：王沂孙 孤峤蟠烟②，层涛蜕月③，骊宫夜采铅水④。汛远槎风⑤，梦深薇露⑥，化作断魂心字⑦。红磁候火⑧，还乍识，冰环玉指⑨。一缕萦帘翠影，依稀海天云气。 几回殢娇半醉。剪春灯，夜寒花碎。更好故溪飞雪，小窗深闭。荀令如今顿老⑩，总忘却、樽前旧风味。谩惜余熏，空篝素被。
【注释】 ①龙涎香：古代香料。
【翻译】 孤独耸立的海中礁石上缭绕着浓烟，层层云涛蜕尽二淡月出现，鲛人趁着夜晚，到骊宫去采集清泪般的龙涎。风送竹筏随着海潮去远，夜深时龙涎和着蔷薇花的清露进行研炼，化作心字形篆香而令人凄然魂断。龙涎装入红瓷盒后用文火烘焙，又巧妙地制城经营的指环。点燃时一缕翠烟萦绕在幕帘，仿佛是海气云天。 暗想从前，她不知道有多少次撒娇耍蛮，故意喝的半醉不醉，轻轻的把灯火往碎剪。更兼故乡的溪山，飘扬着轻雪漫漫，我们把小窗一关，那情味真是令人感到陶醉香甜。而今，我如同荀令老去，早已忘却昔年酒宴间那温馨与缠绵。徒然爱惜当年留下的余香，已然把素被放在空空的熏笼上，以此来熨贴一下伤透的心田。
【赏析】 词人王沂孙生于南宋理宗在位之时，他的平生跨宋元两朝。南宋灭亡后，元朝总管江南浮屠的僧人杨琏真伽，盗发在会稽的南宋帝后陵墓。在启棺时，宋理宗的容貌如生时，有人说是因为含有夜明珠。掘墓者为了沥取水银，竟将其尸倒悬于树间，惨状不忍目睹，后又把他的骨头遗弃在草丛之中。有一个叫唐钰的义士，闻听这个消息悲愤异常，邀集乡人，收拾帝后遗骸埋葬。唐钰、王沂孙等人结社填词，以“龙涎香”、“白莲”、“蝉”、“莼”、“蟹”等为题，抒发亡国之痛。 上半阙在一缕香烟的萦回缥缈中，把对龙涎香制作的过程做了总结。下半阕从“几回殢娇半醉”到“小窗深闭”，通过上阙龙涎香本身的叙写，而开始回忆起当年在焚香之背景中的一些可怀念的情事来。
【作者介绍】 王沂孙，字圣与，号碧山、中仙、玉笥山人。会稽（今浙江绍兴）人，年辈大约与张炎相仿，入元后曾任庆元路学正。有《花外集》，又名《碧山乐府》。他虽然做了元朝的官，心理却很复杂，在他的词中，也仍有许多是写故国之思的。只是这种情绪，并不是简单地表现为对宋王朝的怀念或民族意识，而是同世事无常、兴亡盛衰不由人意的沧桑感融合在一起，同时又渗透了个人在历史巨变中无可奈何、只能听任摆布的凄凉感。在写作手法上，他比周密、张炎写得更隐晦、含蓄，常常借甲咏乙，借此喻彼，看上去大多只是咏物、写景以及写男女恋情，而在隐隐约约之间，用些特殊的笔法，暗示词中埋藏得很深的真实想法与情感。如《眉妩·新月》中“千古盈亏休问。叹慢磨玉斧，难补金镜”，《齐天乐·萤》中“汉苑飘苔，秦陵坠叶，千古凄凉不尽”，《天香·龙涎香》中“讯远槎风，梦深薇露，化作断魂心字”等，都是如此。其中《齐天乐·蝉》借蝉咏怀，叹息岁时变迁的无情，自述“清高”、“凄楚”，最为人称道。正由于王沂孙是以深隐的笔法抒发复杂的情感，所以词的结构特别地曲折，语言也特别地精细。 王沂孙生年在周密之后，张炎之前。据其《淡黄柳》词题，沂孙于咸淳十年（1274），与周密别于孤山。次年，周密游会稽，相会一月。景炎元年（1276）冬，周密自剡还会稽，二人又复聚别。景炎三年（1278）在越与李彭老、仇远、张炎等赋《天香》诸调，编为《乐府补题》一卷。至元二十三年（1286），沂孙在杭，与徐天佑、戴表元、周密等十四人宴集于杨氏池堂。二十四年，周密得《保母贴》，王沂孙题诗，在赵孟奚谷丁亥（1287）八月跋之后，鲜于枢戊子（1288）再观之前。夏承焘《周草窗年谱》云：“沂孙殆少于草窗，长于仇远，若生于淳佑、宝佑间，卒年才四十左右耳。”
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【作品简介】 《眉妩·新月》由王沂孙创作，被选入《宋词三百首》。这是一首咏月之作。上阕描绘新月，刻意渲染一种清新轻柔的优美氛围。极写它的妩媚动人。“便有团圆意”表层写闺情，包含山河一统的愿望。下阕望月兴叹，借月抒怀。“千古盈亏”既指月，又喻历代兴亡。“太液池”三句写回天无力的沉痛和复国无望的哀叹。“故山”数句又升腾起新的希望。全词将赏月、观月，因月感怀作为线索，绵绵君国之思，全借咏月写出，托物寄怀，耐人寻味。
【原文】 《眉妩·新月①》 作者：王沂孙 渐新痕悬柳②，淡彩穿花③，依约破初暝④。便有团圆意，深深拜，相逢谁在香径。画眉未稳。料素娥⑤、犹带离恨。最堪爱、一曲银钩小⑥，宝奁挂秋冷。
【注释】 ①眉妩：姜夔创调，词咏艳情。
【翻译】 一痕新月渐渐挂上柳梢，仿佛眉痕。淡净的月彩从花树间透过，蒙胧的光华将初降的暮色划破。新月明艳便使人生出团圆的意愿，闺中佳人更深深拜月祈盼，祝愿能与心上人相逢在那花香迷人的小径。一弯新月就像两道美人的秀眉没有画完，一定是嫦娥还带着离恨别情。最令人喜爱的是，寥廓明净的天空上，那弯新月恰似宝帘上的帘铮，小巧玲珑。 月有圆亏缺盈，千古以来就是如此，不必细问究竟。我叹息吴刚徙然磨快玉斧，也难以将此轮残月补全。长安故都的太液池依然存在，只是一片萧条冷清，又有谁人能重新描写昔日清丽的湖山？故乡的深夜漫长悠永，我期待月亮快些圆满澄明，端端正正地照耀我的门庭。可惜月影中的山河无限，我却徒自老去。只能在月影中看到故国山河的象征。
【赏析】 江山已易主。在词人王沂孙那里。故国之意仍是一丝扭不断的情结。连新月也被词人赋予了这层含义。在强大的、不容置疑的永恒规律面前，词人希冀把握住一种必然。面对宗祖沉沦，今昔巨变之痛，词人借咏新月寄寓了对亡国的哀思。全词将赏月、观月，因月感怀作为线索，绵绵君国之思，全借咏月写出，托物寄怀，耐人寻味。 上片描绘新月，刻意渲染一种清新轻柔的优美氛围。极写它的妩媚动人。“渐新痕悬柳，淡彩穿花，依约破初冥。”由“渐”字领起，刻画初升的新月，烘托出一种清新轻柔的优美氛围。新月如佳人一抹淡淡的眉痕，悬挂柳梢之上。新月渐升，月色轻笼花丛，轻柔的月色象无力笼花，若有若无地穿流于花间，不断升腾仿佛分破了初罩大地的暮霭。三句充满新意地写出新月的独特韵致。对清新美妙的新月，生出团聚的祈望。接着，“便有团圆意，深深拜，相逢谁在香径”。“深深拜”三字，写出“团圆意”的殷切期望。但同赏者未归，词人不免顿生“相逢谁在香径”的怅惘，欣喜和祈望一瞬间蒙上了淡淡的哀愁，新月也染上凄清的色彩。由憧憬变为怅惘，不觉以离人之眼观月。纤纤新月好象尚未画好的美人蛾眉，想是月中嫦娥伤别离之故，借嫦娥之态托出“碧海青天夜夜心”的自伤孤独之情。 “画眉未稳”应和“新痕”。与紧扣“素娥”、“离恨”由月及人，虚托出词人委婉曲折的情愫。“最堪爱”一曲银钩小，宝帘挂秋冷。由月中嫦娥的象外兴感折回新月。在无垠的夜空中，新月象银钩似的遥挂在夜空。夜空浩茫，新月何其小也。秋空之“冷”，新月之“小”它使词人对新月的怜爱之情，具有一种幽渺的意蕴。 上片词人表达了对新月在浩茫宇宙中之渺小的怅惘之情，随之下片将笔一纵，大墨一挥“千古”振起，语意苍凉激楚。“千古盈亏休问”一语括尽月亮与人世来盈亏往复的变化规律。由此领悟到支配无限时间永恒规律的宇宙感，反观人世充满了生命短促，世事无常，兴亡盛衰不容人问的悲哀。“叹慢磨玉斧，难补金镜”，用玉斧修月之事，表现出极为沉痛的回天无力复国无望的绝望和哀叹。“休问”、“慢磨玉斧”（慢同谩，徒劳之意）、“难补金镜”的决绝之语，表达一种极其绝痛、惶惑和悲哀的情感。涵括着一种融历史透视和宇宙透视为一体的时间忧患意识。 “太液池犹在，凄凉处、何人重赋清景。”总括历朝宋帝于池边赏月的盛事清景。陈师道《后山诗话》载：宋太祖曾临池饮酒，学士卢多逊作诗：“太液池边看月时，好风吹动万年枝。谁家玉匣开新镜，露出清光些子儿。”周密《武林旧事》曾记载宋高宗和宋孝宗也有临池之举。王沂孙此词中的“叹慢磨玉斧，难补金镜。太液池犹在，凄凉处、何人重赋清景”，由感而发，寥寥几笔，写尽古今盛衰，此时已物是人非，情景凄凉之极。 “故山夜永”，“夜永”托出残月黯淡之景，象征亡国之哀。漫漫长夜中，永久无尽地煎熬着亡国遗民的心灵。至此，已将词人的亡国哀伤写到极致。“试待他、窥户端正”，奇峰另起，见出沉郁顿挫之姿。 “窥户端正”应上“团圆意”。故乡山河残破，设想他日月圆之时，“还老尽，桂花影。”桂花影，传说月中有桂树，这里指大地上的月光。月亮自是盈亏有恒，而大地山河不能恢复旧时清影，其执着缠绵地痛悼故国之情，千载之下，仍使人低徊不已。 唐人有拜新月之俗，宋人也喜欢新月下置宴饮酒。临宴题咏新月，也是南宋文士的风雅习尚。赏月观月、因月感怀，是贯穿全篇的线索。循着作者因新月而生的今昔纵横的意识情感流动轨迹，和新月相系的人情典事，寄托词人的怀国之情。
【作者介绍】 王沂孙，字圣与，号碧山、中仙、玉笥山人。会稽（今浙江绍兴）人，年辈大约与张炎相仿，入元后曾任庆元路学正。有《花外集》，又名《碧山乐府》。他虽然做了元朝的官，心理却很复杂，在他的词中，也仍有许多是写故国之思的。只是这种情绪，并不是简单地表现为对宋王朝的怀念或民族意识，而是同世事无常、兴亡盛衰不由人意的沧桑感融合在一起，同时又渗透了个人在历史巨变中无可奈何、只能听任摆布的凄凉感。在写作手法上，他比周密、张炎写得更隐晦、含蓄，常常借甲咏乙，借此喻彼，看上去大多只是咏物、写景以及写男女恋情，而在隐隐约约之间，用些特殊的笔法，暗示词中埋藏得很深的真实想法与情感。如《眉妩·新月》中“千古盈亏休问。叹慢磨玉斧，难补金镜”，《齐天乐·萤》中“汉苑飘苔，秦陵坠叶，千古凄凉不尽”，《天香·龙涎香》中“讯远槎风，梦深薇露，化作断魂心字”等，都是如此。其中《齐天乐·蝉》借蝉咏怀，叹息岁时变迁的无情，自述“清高”、“凄楚”，最为人称道。正由于王沂孙是以深隐的笔法抒发复杂的情感，所以词的结构特别地曲折，语言也特别地精细。 王沂孙生年在周密之后，张炎之前。据其《淡黄柳》词题，沂孙于咸淳十年（1274），与周密别于孤山。次年，周密游会稽，相会一月。景炎元年（1276）冬，周密自剡还会稽，二人又复聚别。景炎三年（1278）在越与李彭老、仇远、张炎等赋《天香》诸调，编为《乐府补题》一卷。至元二十三年（1286），沂孙在杭，与徐天佑、戴表元、周密等十四人宴集于杨氏池堂。二十四年，周密得《保母贴》，王沂孙题诗，在赵孟奚谷丁亥（1287）八月跋之后，鲜于枢戊子（1288）再观之前。夏承焘《周草窗年谱》云：“沂孙殆少于草窗，长于仇远，若生于淳佑、宝佑间，卒年才四十左右耳。”
【词牌简介】 【眉妩】一名《百宜娇》。宋姜夔创调，曾填一首《戏张仲远》一首，词咏艳情。双调一百零三字，仄韵格。 |
【作品简介】 《齐天乐·蝉》由王沂孙创作，被选入《宋词三百首》。这首词借咏秋蝉托物寄意，表达国破家亡、末路穷途的无限哀思。开始由蝉的形象联想到宫女形象，由宫妇含恨而死，尸体化为蝉长年攀树悲鸣的传说，为全章笼罩悲剧气氛。“病翼”、“枯形”，是形容饱尝苦难的遗民形象。最后以寒蝉“漫想”二字，一笔将希望抹去，酸楚之至，有含蓄不尽之势。全词以寒蝉的哀吟写亡国之恨，词人哀吟，宛如寒蝉悲鸣，既贴物写形、写声，又超物写意，不失为一首咏物佳作。
【原文】 《齐天乐·蝉》 作者：王沂孙 一襟余恨宫魂断①，年年翠阴庭树。乍咽凉柯②，还移暗叶，重把离愁深诉。西窗过雨。怪瑶佩流空③，玉筝调柱。镜暗妆残，为谁娇鬓尚如许④？ 铜仙铅泪似洗。叹携盘去远，难贮零露。病翼惊秋，枯形阅世⑤，消得斜阳几度⑥。余音更苦。甚独抱清高，顿成凄楚。漫想熏风，柳丝千万缕。
【注释】 ①“一襟”句：喻蝉是饮恨而亡的宫女怨魂所化。
【翻译】 宫人忿然魂断，满腔余恨无消处。化作哀苦的鸣蝉，年年栖息在翠阴庭树。你刚在乍凉的秋枝上幽咽，一会儿又移到密叶深处，再把那离愁向人们倾诉。西窗外下过了一阵疏雨，我奇怪，为何你的叫声不再凄苦，反而好似玉佩在空中流响，又像佳人抚弄着筝柱。明镜已变得暗淡无光，你也无心打扮装束，而今又是为了谁，你却鬓发尚如此娇美？金铜仙人离开了国度告别了故乡，流下的铅泪如洗，可叹她携盘远行，再也不能为你贮存清露，你残弱的双翼害怕秋天，枯槁的形骸阅尽人间的荣枯，还能经受得几次黄昏日暮？凄咽的残鸣尤为凄楚，为何独自把哀愁的曲调反复悲吟，一时间变得如此清苦。你只有徙自追忆那逝去的春风，吹拂着柔弱的嫩柳千丝万缕。
【赏析】 这首词借咏秋蝉托物寄意，表达国破家亡、末路穷途的无限哀思。开始由蝉的形象联想到宫女形象，由宫妇含恨而死，尸体化为蝉长年攀树悲鸣的传说，为全章笼罩悲剧气氛。“病翼”、“枯形”，是形容饱尝苦难的遗民形象。最后以寒蝉“漫想”二字，一笔将希望抹去，酸楚之至，有含蓄不尽之势。全词以寒蝉的哀吟写亡国之恨，词人哀吟，宛如寒蝉悲鸣，既贴物写形、写声，又超物写意，不失为一首咏物佳作。 王沂孙生活于宋末元初，切身地经历南宋国之变，在他个人思想上留下一丝极深的抹不去的痛。在这首词里，词虽隐晦纡曲，却也深婉有致，借咏蝉而寄托了作者的政治思考。 “一襟余恨宫魂断”。起笔不凡，用“宫魂”二字点出题目。据马缟《中华古今注》：“昔齐后忿而死，尸变为蝉，登庭树嘒唳而鸣，王悔恨。故世名蝉为齐女焉。”词中带有浓郁的感伤色彩。词的起笔直摄蝉的神魂，从而避开了蝉的环境和形态。“年年翠阴庭树”，齐女自化蝉之后，年年只身栖息于庭树翠阴之间，于孤寂凄清的环境之中处活着。写蝉在“翠阴庭树”间的鸣叫声。它忽而哽咽，忽而哀泣，声声凄惋。蝉在哀鸣，如齐女魂魄在诉怨。“离愁深诉”承上“宫魂余恨”，“重把”与“年年”相呼应，足见“余恨”之绵长，“离愁”之深远。 “西窗过雨”，借秋雨送寒，意谓蝉的生命将尽，其音倍增哀伤。然而，“瑶佩流空，玉筝调柱”，雨后的蝉声却异常宛转动听，清脆悦耳，恰如击打玉佩流过夜空，又如玉筝弹奏声在窗外起，令闻者极为惊讶。“瑶佩流空，玉筝调柱。”形容蝉声，它使人联想到有这样一位女子：她素腰悬佩，悠然弄筝。这位女子或许就是齐女宫魂生前的化影吧！一度欢乐与“西窗过雨”后的悲哀相对照，产生一种强有力的对比。 “镜暗妆残，为谁娇鬓尚如许。”是赋蝉的羽翼，出现在读者面前的却仍然是一位幽怨女子的形象。女子长期无心修饰容颜，妆镜蒙尘，失去了光泽。既然如此，此时何以如此着意打扮？不甘寂寞还是心中有所期待？这里的“为谁”和上文“怪”字呼应，实为怜惜。 上片咏蝉，从正反两面互为映衬。转而写蝉的饮食起居。
“馀音更苦”，蝉之将亡，仍在苦苦哀鸣，令人顿觉凄苦异常。“馀音”与上片“重把离愁深诉”呼应。“甚独抱清高，顿成凄楚”，“清高”意谓蝉的本性宿高枝，餐风露，不同凡物，似人中以清高自许的贤人君子。哀音飒飒，苦叹造化无情，结局竟如此辛酸。 “谩想熏风，柳丝千万缕”光明突现：夏风吹暖，柳丝摇曳，那正是蝉的黄金时代。辉光是虽甚，但已属昨日之黄花，欢乐不再，徒增痛苦而已。 《花外集》和《乐府补题》中都收录了这首词。《乐府补题》为宋遗民感愤于元僧杨琏真伽盗发宋代帝后陵墓而作的咏物词集。词中的齐后化蝉、魏女蝉鬓，都是与王室后妃有关，“为谁娇鬓尚如许”一句，还有可能关合孟后发髻。词中运用金铜承露典故，隐射宋亡及帝陵被盗事。咏物托意，且以意贯串，无有痕迹。
【作者介绍】 王沂孙，字圣与，号碧山、中仙、玉笥山人。会稽（今浙江绍兴）人，年辈大约与张炎相仿，入元后曾任庆元路学正。有《花外集》，又名《碧山乐府》。他虽然做了元朝的官，心理却很复杂，在他的词中，也仍有许多是写故国之思的。只是这种情绪，并不是简单地表现为对宋王朝的怀念或民族意识，而是同世事无常、兴亡盛衰不由人意的沧桑感融合在一起，同时又渗透了个人在历史巨变中无可奈何、只能听任摆布的凄凉感。在写作手法上，他比周密、张炎写得更隐晦、含蓄，常常借甲咏乙，借此喻彼，看上去大多只是咏物、写景以及写男女恋情，而在隐隐约约之间，用些特殊的笔法，暗示词中埋藏得很深的真实想法与情感。如《眉妩·新月》中“千古盈亏休问。叹慢磨玉斧，难补金镜”，《齐天乐·萤》中“汉苑飘苔，秦陵坠叶，千古凄凉不尽”，《天香·龙涎香》中“讯远槎风，梦深薇露，化作断魂心字”等，都是如此。其中《齐天乐·蝉》借蝉咏怀，叹息岁时变迁的无情，自述“清高”、“凄楚”，最为人称道。正由于王沂孙是以深隐的笔法抒发复杂的情感，所以词的结构特别地曲折，语言也特别地精细。 王沂孙生年在周密之后，张炎之前。据其《淡黄柳》词题，沂孙于咸淳十年（1274），与周密别于孤山。次年，周密游会稽，相会一月。景炎元年（1276）冬，周密自剡还会稽，二人又复聚别。景炎三年（1278）在越与李彭老、仇远、张炎等赋《天香》诸调，编为《乐府补题》一卷。至元二十三年（1286），沂孙在杭，与徐天佑、戴表元、周密等十四人宴集于杨氏池堂。二十四年，周密得《保母贴》，王沂孙题诗，在赵孟奚谷丁亥（1287）八月跋之后，鲜于枢戊子（1288）再观之前。夏承焘《周草窗年谱》云：“沂孙殆少于草窗，长于仇远，若生于淳佑、宝佑间，卒年才四十左右耳。”
【词牌简介】 【齐天乐】又名《五福降中天》、《如此江山》、《台城路》。《词谱》以周邦彦词为正体。双调，一百零二字，上片十句，下片十一句，上下片各五十一字六仄韵。上下片起句亦有不用韵的。上片第七句、下片第八句，是一字豆句式。 |
【作品简介】 《长亭怨慢·重过中庵故园》由王沂孙创作，被选入《宋词三百首》。这首词是重游友人故园的怀旧之作。通过一首短词，流露了作者对往事的无限依恋和因时光荏苒产生的迟暮之感。"上片写当年相聚的欢乐开心及别后的忧伤。下片设想友人忘记故园，远至天涯，隐含责备之意。结尾几句抒写年华已晚往事难再的怅惘和感慨。本词题为“重过中庵故园”，旧注以为中庵系元曲家刘敏中。刘敏中号中庵，有《中庵乐府》。但刘敏中乃由金入元者，据其他作品和其他史料看，似与王沂孙无关。故此中庵究属何人，有待详考。但有一点似应肯定，即此人与作者是故友，关系相当不错，很可能入元朝为官为未归故乡，故词有如此感慨。
【原文】 《长亭怨慢·重过中庵故园①》 作者：王沂孙 泛孤艇、东皋过遍②。尚记当日，绿阴门掩。屐齿莓阶③，酒痕罗袖事何限。欲寻前迹，空惆怅、成秋苑④。自约赏花人，别后总、风流云散⑤。 水远。怎知流水外，却是乱山尤远。天涯梦短。想忘了，绮疏雕槛⑥。望不尽，冉冉斜阳，抚乔木、年华将晚。但数点红英，犹记西园凄婉。
【注释】 ①中庵：元刘敏中号中庵，有《中庵乐府》。 ②东皋：指中庵寓居之地，泛指田野或高地。皋（gāo）：水边的高地。 ③屐齿：木屐底部前后各二齿，可踏雪踏泥。莓阶：长满青苔的台阶。 ④秋苑：李贺《河南府试十二月乐词》：“梨花落尽成秋苑。” ⑤风流云散：王粲《赠蔡子笃》诗：“风流云散，一别如雨。” ⑥绮疏雕槛：指窗户上雕饰花纹。
【翻译】 我独自泛一叶孤舟，驶遍田野荒地去寻访他的故园。还记得当年，绿荫将园门摭掩。我们一同寻访游览，满地苔藓都印下了我们木屐的齿印。那时赏心乐事真无限，纵情豪饮，任凭酒痕把衣袖湿遍，酒痕斑斑。如今想要寻觅以往的踪迹。只能空自感到惆怅和幽怨。昔日的百花园，已变成一片凄凉秋苑。从前共同赏花的友人，分别后全都风一样流逝云一样消散了。 流水悠悠远远，怎知流水之外，是纷乱的群山，可友人比那乱山还更远。料想他独处天涯，归梦何其短暂，想是早已忘掉故乡的绮窗雕栏。抬望眼，所见到的只是斜阳冉冉。抚着高大的树木，叹息自己的年华已晚。只有数点落下的红英，还在眷恋着凄婉的庭院。
【赏析】 本篇为重过友人故园感怀旧游之作。词人工于咏物，亦善用典，但此词即景抒怀，语淡情真，用典极少。开篇直叙泛舟独游。接着由“尚记”提领，追忆往日畅游乐事。“绿阴”写环境，“屐齿”写游赏，“酒痕”写宴饮。“事何限”，如许赏心乐事，尽括其中。“欲寻前迹”以下，思绪回转到眼前，故园荒凉，故旧云散，无端惆怅，袭上心田。上片侧重访旧游，下片进而怀旧友。“水远”遥应泛舟，由水程迢遥，想到乱山阻隔。揣测故人远在天涯，梦境难回，故园种种，记忆不清，对心中故人无限关切同情。“望不尽”再折回眼前，一派夕照，木老人衰。末以“数点红英”的暖色调作结，因其坠落西园，故也是暖中之冷，令人更觉清冷。今夕之感融于景物描写之中。语言简淡清疏，深婉空灵，自饶韵致。
【讲解】 这首词为记事感怀之作，写重过故友旧园时的复杂心绪，流露了对往事的无限依恋和因时光荏苒而产生的迟暮之感。王沂孙一改填词用典多惯例，这首词用典极少，文辞稍显简淡的情感曲折跌宕，用语波峭起折，也堪称一首佳作。 “泛孤艇、东皋过遍。”写重访中庵故园。扣准本题。“孤艇”，词人孤身一人重游，流落出访故地的落寞。“东皋过遍”之“遍”字说明作者足迹遍至东皋，留连徘徊。烘托出情境。词人对此地蕴含深情，此次特地前来追寻旧游之地。照下文“欲寻前迹”，足见发端伊始，虽入手擒题，却并非一览无余。曲意直笔，颇耐人寻味。 “尚记当日”点明下文是对往昔的追忆。“绿阴门掩”，表明当日中庵园林的清幽，景境宜人而访者少。“屐齿莓苔”，指游览之事：“酒痕罗袖”，是讲宴乐的。正所谓“事何限”表明事情的范围。而“记当日”指时间。昔日中庵园林的清幽无限与当日交游、乐事的欣愉雅致相互生发映衬，给人印象颇佳。 “欲寻前迹，空惆怅，成秋苑”。笔锋转至眼前。履旧迹，寻前踪。一切皆已渺然。旧日舞台歌榭，已雨打风吹去。怡人春光。亦复化为令人惆怅的一片秋色。斗转星移，世事沧桑。“成秋苑”用李贺《河南府试十二月乐词》“梨花落尽成秋苑”诗句。 “欲寻前迹”本应接在“东皋过遍”之后，词人却把它置于“尚记当日”后面，是一种腾挪之法。这种利用“时间差”的写法，造成今昔的强烈对比，和笔势上的波峭回环之感。词人同时还辅以不同的景致和虚实相生的描写，进一步加强了这种对比。昔之欢游，“绿阴”、“莓苔”的春色点染，乐景独好；今之萧条，一片“秋苑”的悲秋笔墨，哀感十足。昔日之乐何其乐，此时之哀何其哀矣。追忆昔游是出于想象，本是虚写。用了“屐齿莓苔”、“酒痕罗袖”的具体可感的细节，变得历历可见，足见词人对昔游的怀恋之深。重游寻迹，望故园萧条迹渺，感慨无穷，却将万端感慨凝为“空惆怅”一语，用“成秋苑”的写意笔墨，世间沧桑都言尽，寓不尽之意于象外言外，极为空灵，此正是碧山过人之笔。“空惆怅”感发于中庵园林的今昔相比，和与故人流散之哀，故而下启“自约”数句。“自约赏花后，别后总，风流云散”两句写出故人之离散。以风云流散变幻飘渺不定之姿，写人间别离，妥贴空灵而凄美可感。“总”字遥合于“孤”，写尽人去园空，形单影只相别久矣之感。孤寂的情怀和惆怅的眼睛。贯穿于故园之忆，之寻的过程，非常传神，是词人精心提炼的效果。 “水远”二字起头，于奇峭中透视常理，写法非常独特，不落俗套。于叙情之处，戛然收束，寓情于景，让人体味个人情改，颇为曲折。“水远”在景致上是遥应“泛孤艇”之所见。上片歇拍将故人离散的实事，幻为一片风流云散。“水远”则是紧承其命脉而来。却以山高水远进一步渲染离散之实。故人的萍踪渺然苍茫里，更加反托出词人怀念之情的悠深缠绵。又以“怎知”“却是”的虚字进一步勾勒，欧阳修《踏莎行》有“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”之句，正是水远，表意浑厚。 “乱山尤远”。则知水远山长在前人笔下，超越自身美感，象征着天各一方的深沉的意蕴。这三句在淡墨无华中，具有浑厚的艺术感染力。在层层递进之中，融进了词人多少怀恋和伤离之情。“天涯梦短”，以“短”状梦，精警峭拔。是承上启下之转折，它承前反扣山长水远的天涯隔阻，束后则点出天涯未归之人的处境。“想忘了、绮疏雕槛”。“绮疏雕槛”，中庵园林的亭台楼榭。“想忘了”是体贴故人迟迟不归之婉辞。梦短路遥，是一种叫人割舍不断的痛苦无奈。短梦沟不通花花天涯的阻隔，使故人无可凭依。因而显见词人对故人的同情的了解。 “望不尽，冉冉斜阳，抚乔木，年华将晚。”再折回眼前之景，收束全词。它上承过故园的各种感怀，历层层曲折，极自然地以眼前景作结，正写出词人的情感变化。叙写的景色萧然：一片斜阳晚照、数点残花映红。“望不尽，冉冉斜阳”由周邦彦《兰陵王·柳》中的“斜阳苒苒春无极”名句而稍加变动。 “春无极”改为“望不尽”极写中庵故园眼前秋苑的无限萧条。“春”“望”之变，与“重过”故园的题旨相扣。“抚乔木、年华将晚。”《世说新语·言语》载：桓温北伐，前种之树已十围，慨然曰：“木犹如此，人何以堪。”攀枝折条，泣然流泪。“冉冉斜阳”所描绘的日暮黄昏之景，使人易生苍凉迟暮之感。“望不尽”，更引出对人生的渺长和惆怅的反思。“抚乔木、年华将晚”进一步渲染此情此景。词中将这种迟暮之悲由外围、外景、外物引向内心深处，使之情景生发，汇融成为绮丽中带悲壮、淡远中寓苍凉的意蕴浑厚的意境。使人意感横生，情景交加，在烟霭苍茫之处，感慨则纷至皆来。但数点红英。犹记西园凄婉：在斜晖脉脉的中庵故园里，只有几点残存的红英，经历了风风雨雨的洗劫，目睹沧海桑田的变换，在由极或到极衰的转换中，也定是凄怆已极吧。对人、对花，皆是如此。 全词笔调伤感凄凉，意境空灵高远，怨怅之情溢满字间，哀婉动人。
【作者介绍】 王沂孙，字圣与，号碧山、中仙、玉笥山人。会稽（今浙江绍兴）人，年辈大约与张炎相仿，入元后曾任庆元路学正。有《花外集》，又名《碧山乐府》。他虽然做了元朝的官，心理却很复杂，在他的词中，也仍有许多是写故国之思的。只是这种情绪，并不是简单地表现为对宋王朝的怀念或民族意识，而是同世事无常、兴亡盛衰不由人意的沧桑感融合在一起，同时又渗透了个人在历史巨变中无可奈何、只能听任摆布的凄凉感。在写作手法上，他比周密、张炎写得更隐晦、含蓄，常常借甲咏乙，借此喻彼，看上去大多只是咏物、写景以及写男女恋情，而在隐隐约约之间，用些特殊的笔法，暗示词中埋藏得很深的真实想法与情感。如《眉妩·新月》中“千古盈亏休问。叹慢磨玉斧，难补金镜”，《齐天乐·萤》中“汉苑飘苔，秦陵坠叶，千古凄凉不尽”，《天香·龙涎香》中“讯远槎风，梦深薇露，化作断魂心字”等，都是如此。其中《齐天乐·蝉》借蝉咏怀，叹息岁时变迁的无情，自述“清高”、“凄楚”，最为人称道。正由于王沂孙是以深隐的笔法抒发复杂的情感，所以词的结构特别地曲折，语言也特别地精细。 王沂孙生年在周密之后，张炎之前。据其《淡黄柳》词题，沂孙于咸淳十年（1274），与周密别于孤山。次年，周密游会稽，相会一月。景炎元年（1276）冬，周密自剡还会稽，二人又复聚别。景炎三年（1278）在越与李彭老、仇远、张炎等赋《天香》诸调，编为《乐府补题》一卷。至元二十三年（1286），沂孙在杭，与徐天佑、戴表元、周密等十四人宴集于杨氏池堂。二十四年，周密得《保母贴》，王沂孙题诗，在赵孟奚谷丁亥（1287）八月跋之后，鲜于枢戊子（1288）再观之前。夏承焘《周草窗年谱》云：“沂孙殆少于草窗，长于仇远，若生于淳佑、宝佑间，卒年才四十左右耳。” |
【作品简介】 《高阳台·和周草窗》由王沂孙创作，被选入《宋词三百首》。本篇如题，是和韵之作。诗人的答和之人是南宋著名词家周密。宋亡后周密湖州故家毁于兵火，终身寄寓杭州。作《高阳台》词寄越中诸友，抒发家国破亡，怀乡念友之情怀。王沂孙此词即为和作，以哀婉含蓄的笔调写出亡国后春天来临却毫无知觉的极端的精神痛苦。
江南自是离愁苦，况游骢古道⑤，归雁平沙。怎得银笺，殷勤与说年华。如今处处生芳草，纵凭高、不见天涯。更消他，几度春风，几度飞花。
①周草窗：南宋著名词人周密，字公谨，号草窗。越中：泛指今浙江绍兴一带。 ②玉管春葭：葭：芦苇，这里指芦灰。 ③满树幽香二句：林逋《山园小梅》诗：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”此化用其意。 ④横斜：指梅花的影子。 ⑤游骢：指旅途上的马。
庭院背阴处尚有残雪堆积，透过帘幕，也还能感到轻寒。玉管中葭灰飞扬，不知不觉已到了立春时节。门前虽然已经有金泥帖，却不知道春光到来了谁家的亭阁？我对你相思若渴，梦中迷离隐约相见，无奈终究被天水阴遮。待梦境醒来时，更加凄然伤心，只见满树幽香，地上都是疏影横斜。江南离别自然充满愁苦，何况在古道上策马。都在羁旅天涯，只见飞雁归落平沙。如何能在信笺之上，诉说自己空度年华。如今处处长满芳草，纵然登上高楼眺望，也只能见萋萋芳草遍布天涯。更何况，（人生）还能经受几度春风，几番飞红落花。
周草窗即周密，和王沂孙是经常词赋相和的朋友。他们常常在越地游山玩水。互相赋和。周密曾作有《三姝媚》送王沂孙，王沂孙也赋词相和。后周密作有《高阳台》给很多词友，王沂孙也作了这首词对答。
本篇如题，是和韵之作。诗人的答和之人是南宋著名词家周密。宋亡后周密湖州故家毁于兵火，终身寄寓杭州。作《高阳台》词寄越中诸友，抒发家国破亡，怀乡念友之情怀。王沂孙此词即为和作，以哀婉含蓄的笔调写出亡国后春天来临却毫无知觉的极端的精神痛苦。情景交融，深婉而沉郁。词以残冬初春为背景，意象幽隐，曲折含蓄，既表达对友人深深思念，也寄托了时移世换的兴亡之感。上片切合时令，写相思无奈，在梦境中都难以相见，深情绵邈。下片写同是羁旅，尚不如飞雁可归平沙。暗寓国亡家破，无家可归的隐痛，末尾处以惜花伤春结，种种愁怀萦回纠结，更令人感伤不已。“结笔低徊掩抑，荡气回肠”（况周颐《蕙风词话》）。开片以景入情，点明时令。“小帖金泥”二句幽怨颇自然之春可回，社会之春难返，不知春在谁家，反正我家中无有，状心中之苦。“相思”三句极写念友之情。“但凄然”三句，以极凄美的景象衬托梦后不见故人的怅惆情怀。化用前人诗句却浑化无迹。下片明言离愁之苦，何况自己也是背井离乡之人，流浪之苦不堪忍受，再加上思友之情，惜时惜春之情，层层加码，将哀伤之情推向极致。而这一切，正是国破家亡所造成的。“无限哀怨，一片热肠，反复低回，不能自已。以视白石之《暗香》、《疏影》，亦有过之而无不及。词至是乃蔑以加矣”（陈廷焯《词则·大雅集》）。因本词为和作周密原作于下以备欣赏之参考。周密《高阳台（寄越中诸友》：“小雨分江，残寒迷浦，春容浅入蒹葭。雪霁空城，燕归何人家？梦魂欲注苍茫去，怕梦轻、还被愁遮。感流年、夜汐东还，冷照西斜。萋萋望极王孙草，认云中烟树，鸥上平沙。白发青山，可怜相对苍华。归鸿自趁潮回去，笑倦游、犹是天涯。问东风，先到垂杨，后到梅花？”
“残雪庭阴，轻寒帘影，霏霏玉管春葭。”“残雪庭阴”写庭院背阴处还留有残雪。“轻寒帘影”春寒料峭，风动帘拢。“霏霏玉管春葭”，古时季节变化，用箫管十二，置芦苇（葭）灰于孔中，室内封闭，蒙上罗彀，那一节气到了，那一律管葭灰就飞出。“霏霏”春葭灰的飞动貌。玉管即箫管。这句就是讲立春到了。“小帖金泥，不知春在谁家。”回答周密“燕归何处人家。”宋代立春日宫中命大臣撰写殿阁的宜春帖子词，士大夫间当然也自己书写，字用金泥，所以说金泥小贴。这种风俗，元代还有。这里是说改朝换代，当日皇宫不存在了，士大夫散去，何人在这时候用金泥写宜春帖子贴挂？春落谁家？ “相思一夜窗前梦，奈个人、水隔天遮。”写思念杭州如一帘幽梦，但醒来却是水隔绝，天遮断，“个人”当指周密。“但凄然，满树幽香，满地横斜”，是点出周密所在地西泠孤山之畔，说只梦见到满树幽香，满地枝影横斜的梅花的凄凉景色。这里写出“个人”（即周密）生活虽然凄凉，但心态高洁。 “江南自是离愁苦，况游骢古道，归雁平沙”，意谓理解周密怀念越友及旧游地的离情。江南春色自是最让人感受到离愁之苦的。“江淹《别赋》：”春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何？“都是写江南离愁之苦的。春色之妍，与离愁之苦，对比强烈。 “况游骢古道，归雁平沙”，纵青骢马游过的古道和时舟行所见的平沙落雁呢！和周密词中的“残寒梅未绽，正潮过两陵短亭逢雁”相近。“怎得银笺，殷勤与说年华。”意为：想写信对周密表示慰藉笔触从跌宕转为平收。想到你的怀念，便想觅得银泥花笺，不嫌词费的和你讲一讲如今江南春天物华。 “如今处处生芳草，纵凭高、不见天涯。”此处又笔转别恨，细数离怀。呼应周密原词：“归鸿自趁潮回去，笑倦游、犹是天涯。”从越倦游归去，此身还远在天涯。周密词“萋萋望极王孙草”说：确实如今到处长满了春天芳草，登高望远，已不见你所在之处。这二句和晏殊《蝶恋花》“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，用笔正相反。柳永词《八声甘州》曾有句：“不忍登高临远，望故乡渺，归思难收。”和此句描写手法相似。 “更难消，几度东风，风度飞花”，讲这样的离别相思，人将老去，怎能消几番春风来，春花谢呢！和“不知春在谁家”、“殷勤与说年华”等句相照应，围绕离情说，却有春光无主，好景不常的感伤。王安石诗“不知乌石岗头路，到老相寻得几回”，和此句意思相近，但沉痛过之。 周密在原词中曾有句“雪霁空城，燕归何人家。”王沂孙在词中也有类似句子，同时抒发了“可怜王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”的感慨。在朦胧的亡国的哀感蕴藏在胸中，却无所依托，只好写出离愁别绪。
王沂孙，宋末词人。字圣与，号碧山，又号中仙，家住玉笥山，亦号玉笥山人，南宋会稽（今浙江绍兴）人。善文词，广交游。入元，曾任庆元路（今浙江鄞县）学正。与周密、张炎等人同结词社，相与唱和。其词多咏物之作，间寓身世之感，讲究章法、层次，词致深婉，盛传于世，然有意旨隐涩之病。有词集《碧山乐府》，一称《花外集》，收词60余首。
《高阳台》，又名《庆春泽》。双调一百字，平韵格。前后片各四平韵，亦有于两结三字豆处增叶一韵者。
残雪庭阴，轻寒帘影，霏霏玉管春葭。小帖金泥，不知春在谁家。 ⊙●●○，⊙○●●，⊙○⊙●○△。⊙●○○，⊙○⊙●○△。 相思一夜窗前梦，奈个人、水隔天遮。但凄然，满树幽香，满地横斜。 ⊙○⊙●○○●，●⊙○、⊙●○△。●○○，⊙●○○，⊙●○△。 江南自是离愁苦，况游骢古道，归雁平沙。怎得银笺，殷勤与说年华。 ⊙○⊙●○○●，●⊙○⊙●，⊙●○△。⊙●○○，⊙○⊙●○△。 如今处处生芳草，纵凭高、不见天涯。更消他，几度春风，几度飞花。 ⊙○⊙●○○●，●⊙○、⊙●○△。●○○，⊙●○○，⊙●○△。 （注：○平声●仄声⊙可平可仄△平韵脚▲仄韵脚） |
【作品简介】 《法曲献仙音·聚景亭梅次草窗韵》由王沂孙创作，被选入《宋词三百首》。这是一首咏梅词。此词借南宋都城临安聚景园梅花，挽合今昔盛衰聚散情景。上片以追忆的笔调写梅花盛开的美景。下片就聚景园梅花的今昔对比，发故国兴亡之思。全词隐寓着家园之思，今昔盛衰之感，情味悠远醇厚。
已消黯，况凄凉近来离思，应忘却明月，夜深归辇。荏苒一枝春⑤，恨东风人似天远。纵有残花，洒征衣、铅泪都满⑥。但殷勤折取，自遣一襟幽怨。
①聚景亭：在临安聚景园中。 ②层绿：指绿梅。峨峨：高耸。 ③纤琼：比喻白梅。 ④倒压：倒映贴近。 ⑤荏苒：柔弱。 ⑥铅泪：用李贺“忆君清泪如铅水”句意。
长满绿苔的梅花树枝重重叠叠，白梅如洁白的琼玉点缀在梅树之间。千树梅花映照着湖面，水中碧波更觉清浅。年华匆匆如同过眼云烟，同样牵动人的惜春芳情，你我相逢时却已过了几个春天。记得从前，与酒朋诗侣共同寻芳的那个地方，梅花总是多情而灿烂地开放，宛若美人褪妆。近来心情凄凉黯淡，何况又把离情增添。应该忘却昔日的欢乐，夜深才归车辇。可惜辜负这一枝春色，恨东风吹起之时，友人却在遥远的天边。纵然还有残花点点，随风飘落在我的衣襟上，也如点点粉泪落在胸前。我深情地折取一枝梅花欣赏把玩，聊以排遣满腔的幽怨和抑郁。
此篇是一首咏聚景亭梅花的作品，通过抒写聚景亭赏梅今昔不同境况，表达了作者对往事、故国的深情追忆及对故人的谆谆劝诫。此词是和作，周密原作为《法曲献仙音·吊雪香亭梅》：“松雪飘寒，岭云吹冻，红破数枝春浅，衬舞台荒，浣妆池冷，凄凉市朝轻换，叹花与人凋谢，依依岁华晚。共凄黯，问东风几番吹梦，应惯识当年，翠屏金辇。一片古今愁，但废绿平烟空远。无语销魂，对斜阳衰草泪满。又西泠残笛，低送数声春怨。”原词写景寓情，感物伤怀，辞情凄婉动人。王沂孙此词上片描写梅花的盛开的美境，下片抒发怀友之情。其中隐寓着家园之思，今昔盛衰之感，情味悠远醇厚，笔调凄婉动人。 此词开头三句化用姜夔《暗香》“千树压，西湖寒碧”句意，描绘聚景园梅花盛开之美景。一状苔梅，一状白梅，精彩艳丽。再用一句总写。“过眼”三句宕开，感叹物是人非，美境依旧，而心情却已经迥然不同，并由此接入对往日快乐时事的的追忆，仍以梅花绾合。“盈盈褪妆晚”情景兼到，是生花妙笔。既有对梅花钟爱之情，亦含有对往事眷恋之意。下片抒发今昔盛衰之感，昔时盛况只以“夜深归辇”四字轻轻点出。笔调空灵疏隽，词意却极深厚，当年的繁盛自在想象之中。“荏苒”以下意转，江山易主，自身漂泊不定的凄怆，与友人远隔天涯的离愁，均借梅花无主含蓄写出，亦梅亦人，韵味极深厚。
全词借南宋都城临安聚景园梅花，挽合今昔盛衰聚散情景。上片以追忆的笔调写梅花盛开的美景。“倒压波痕”从宏观瞻望的视野展现了“千树压西湖寒碧”的繁盛景象和梅枝横斜，倒映澄澈清浅之湖波的俊逸风姿。“过眼年华”五句辞意顿折，点明层绿纤琼之景乃昔日盛况，而今“几番春换”再重逢，当年梅花清幽动人的意韵已化为“过眼年华”；当年朋友们“唤酒寻芳”，醉酒赏花之地，千树梅林已如盈盈佳丽褪去残妆，一片黄昏迟暮之状。词人以“过眼”二字勾连今昔，借梅花盛衰深寓时世沧桑，故国沦亡萧瑟之感。下片就聚景园梅花的今昔对比，发故国兴亡之思。首先追忆先朝盛事，接着怀念故友，最后以折梅自遣，貌似归于雅正，实则感慨愈深，只是无望之举而已。
王沂孙，宋末词人。字圣与，号碧山，又号中仙，家住玉笥山，亦号玉笥山人，南宋会稽（今浙江绍兴）人。善文词，广交游。入元，曾任庆元路（今浙江鄞县）学正。与周密、张炎等人同结词社，相与唱和。其词多咏物之作，间寓身世之感，讲究章法、层次，词致深婉，盛传于世，然有意旨隐涩之病。有词集《碧山乐府》，一称《花外集》，收词60余首。
《法曲献仙音》，词牌名。陈旸《乐书》：“法曲兴于唐，其声始出清商部，比正律差四律，有铙、钹、钟、磬之音。《献仙音》其一也。”柳永《乐章集》、周邦彦《清真集》并入“小石调”，姜夔《白石道人歌曲》入“大石调”。周、姜两家句豆大体相同，一般以姜词为准。九十二字，前片三仄韵，后片六仄韵。前片结尾是以一去声字领下五言两句，后片结尾是以一去声字领下四言一句、六言一句，周、姜全同。
定格对照例词：【南宋】姜夔《法曲献仙音·虚阁笼寒》 （按词中“计”字是韵。姜词第三、四部韵往往通用，殆是江西方音。如《长亭怨慢》“矣”、“此”（三部）与“絮”、“户”、“许”、“树”、“暮”、“数”、“付”、“主”、“缕”（四部）等字同叶，是其证） 平仄平平，仄平平仄，仄仄平平平仄（韵）。 虚阁笼寒，小帘通月，暮色偏怜高处。 仄仄平平，仄平平仄，平平仄仄平仄（韵）。 树隔离宫，水平驰道，湖山尽入尊俎。 仄仄仄平平仄，平平仄平仄（韵）。 奈楚客淹留久，砧声带愁去。 仄平仄（韵）， 屡回顾， 仄平平、仄平平仄（韵）。 过秋风、未成归计。 平仄仄、平仄仄平平仄（韵）。 谁念我、重见冷枫红舞？ 仄仄仄平平，仄平平、平仄平仄（韵）。 唤起淡妆人，问逋仙、今在何许？ 仄仄平平，仄平平、仄仄仄仄（韵）。 象笔鸾笺，甚而今、不道秀句。 仄平平平仄，仄仄平平平仄（韵）。 怕平生幽恨，化作沙边烟雨。 说明：词牌格律与对照词交错排列。格律使用宋体字排印，对照词使用斜体字排印。词牌符号含义如下： 平：填平声字；仄：填仄声字（上、去或入声）；中：可平可仄。逗号“，”和句号“。”：表示句；顿号“、”：表示逗。粗体字：表示平声或仄声韵脚字，或可押可不押的韵脚。下划线：领格字。『』：例作对偶；〖〗：例作叠韵。 |
【作品简介】 《疏影·寻梅不见》由彭元逊创作，被选入《宋词三百首》。此词为寻访梅花不见，失落怅恨之作。上片写寻梅不见，以景带情，以萧索之景作结。下片以笛声起兴，屡次用楚辞旧典，辞艳意婉，凄怨悱恻，从而生发忧恐美人流落的关切和愿与美人患难与共的心愿。最后“有白鸥”三句写词人在美人失落后与鸥月清波为侣，逍遥徘徊以自适的情怀，表现出词人的自我解脱和对江滨旧游的留恋，以淡远的笔致传达出寄期愿于渺茫的惆怅，意境深远。
日晏山深闻笛③，恐他年流落，与子同赋。事阔心违④，交淡媒劳，蔓草沾衣多露。汀洲窈窕余醒寐，遗佩环、浮沉澧浦。有白鸥、淡月微波，寄语逍遥容与。
①蘼芜、杜若：皆为香草名。 ②婉娩：柔顺，温和。 ③笛：指《梅花落》笛曲。 ④阔：疏阔，久违。
江天空阔，看不见梅花清影。又恨蘼芜杜若般的芳草，也在不断枯萎凋零。我不惜路远天冷，苦苦追寻她美好柔婉的芳容。可是在不断的渴望之中，她却已如美人渐渐衰老，不再是美艳姣容。经过多少风烟雨雪，经过多少昏暮阴晴，却无法找到梅花的倩影，更不要说千树盛开的红梅沐浴着春风。整个孤城中只见落叶萧疏，只听见江水奔流之声日夜不停歇。 暮色中听到深山中传出笛声，是人们怕梅花零落，把她谱进乐曲传唱抒情。我想与梅花见面却又不能，她和我的交情太淡太轻，再殷勤也枉费徒劳，徒自让蔓草的浓露沾湿我的衣襟。美丽的梅花或在江边小洲睡醒，遗下的环佩飘浮在水滨。汀上的白鸥，天边的淡月，连同江中的微波都在劝我，姑且自在逍遥，不必劳神伤心。
本词调名别本作《解佩环》。作者寻梅不见，独步江边，感叹欷歔，想起了屈原《九歌》中《湘君》和《湘夫人》的神话故事，于是结合诗意，将景物、神话以及心理活动融汇在一首词中，表达了词人内心对美好事物仰慕、渴盼之情，以及失望之余的愁苦、怅惘。上片以景带情，以萧索之景作结。下片以笛声起兴，屡次用楚辞旧典，辞艳意婉，凄怨悱恻，歇拍自我寄语，更显意态深远。
彭元逊，生卒年不详，字巽吾，庐陵（今江西吉安）人。景定二年（公元1261年）参加解试。与刘辰翁有唱和，宋亡不仕。存词20首。
疏影，词牌名。姜夔自度“仙吕宫”曲。张炎以咏荷叶，改名《绿意》。此调以姜词为准。双片一百一十字，前片五仄韵，后片四仄韵，例用入声部韵。
格律对照例词：【南宋】姜夔《疏影·苔枝缀玉》 平平仄仄（韵）。 苔枝缀玉， 仄仄平仄仄，平仄平仄（韵）。 有翠禽小小，枝上同宿。 仄仄平平，平仄平平，平平仄仄平仄（韵）。 客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。 平平仄仄平平仄，仄仄仄、平平平仄（韵）。 昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。 仄仄平、仄仄平平，仄仄仄平平仄（韵）。 想佩环、月夜归来，化作此花幽独。 平仄平平仄仄，仄平仄仄仄，平仄平仄（韵）。 犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。 仄仄平平，仄仄平平，仄仄平平平仄（韵）。 莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。 平平仄仄平平仄，仄仄仄、仄平平仄（韵）。 还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲。 仄仄平、平仄平平，仄仄仄平平仄（韵）。 等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。 （说明：词牌格律与例词交错排列。格律使用宋体字排印，例词使用斜体字排印。词牌符号含义如下： 平：填平声字；仄：填仄声字（上、去或入声）；中：可平可仄。逗号“，”和句号“。”：表示句；顿号“、”：表示逗。下划线：领格字。『』：例作对偶；〖〗：例作叠韵） |
【作品简介】 《六丑·杨花》由彭元逊创作，被选入《宋词三百首》。这首词是一首咏物词，通过咏杨花而写身世，寄托故国之思。其特色在于不写杨花之形与神，而是用一些可以通过杨花产生联想的语汇营造境界，引导读者进行想象和联想。下阕表现得尤为明显，尤其末尾两句，想象新颖奇特，为画龙点睛之笔。
【原文】 《六丑·杨花》 作者：彭元逊 似东风老大，那复有，当时风气。有情不收，江山身是寄。浩荡何世？但忆临官道，暂来不住，便出门千里。痴心指望回风坠。扇底相逢，钗头微缀。他家万条千缕，解遮亭障驿，不隔江水。
【注释】
【译文】
【赏析】
【作者介绍】 彭元逊，生卒年不详，字巽吾，庐陵（今江西吉安）人。与刘辰翁有唱和，宋亡不仕。存词20首。
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【作品简介】 《紫萸香慢·近重阳》由姚云文创作，被选入《宋词三百首》。这首《紫萸香慢》应为姚云文自创词调。有评论：重阳词自江村《紫萸香慢》一出，余词尽废。亡国孤臣之千古绝唱。此词借重阳佳节发羁愁、念远之慨，含蓄而深沉地表达自己的亡国之哀，流露出壮志难酬的沧桑之痛，是重阳节感怀之作。
凄清。浅醉还醒。愁不肯、与诗平。记长楸走马，雕工笮柳④，前事休评。紫萸一枝传赐，梦谁到、汉家陵。尽乌纱⑤、便随风去，要天知道，华发如此星星。歌罢涕零。
①《紫萸香慢》，词牌名之一，姚云文创调，词中有“问秋香浓未”、“紫萸一枝传赐”句，故取以为名。 ②荒台：这里指戏马台，项羽曾在此训练过骑兵。南朝宋武帝刘裕北伐曾于重阳日在此大宴士兵。 ③漉酒：过滤酒。 ④笮（zuó）柳：竹制盛箭器，引申为射击。即百步穿杨之意。这里指射箭。这句或作“雕弓繮柳”，繮柳：繮，射箭，这里取百步穿杨之意。 ⑤乌纱：帽子，用孟嘉事，见刘克遍庄《贺新郎》注。
临近重阳节风雨偏多，我特别惜爱今日的温暖睛明。试问秋香是浅是浓，等我和朋友们同去游览西城（看个究竟）。这个时节正满怀羁愁容易触发，真怕登上荒台后更加伤怀。想要安排酒宴，又回忆挂念从前滤酒插花的友朋。只见眼前的席位上，已没有当年的老战友。我感到无限凄清，借酒浇愁浅醉还醒。心中的忧愁太深太浓，即使用诗词也无法抒愤，而使心境得到平衡。想起当年在长满长楸的大道上跑马，用雕弓表演百步穿杨的本领，以往的功业也不必再论说品评。只记得每当重阳佳节，朝廷便传赐紫色茱萸的情景。可如今，连梦魂也难到故国园陵。我任凭秋风把自己的帽子吹跑，老天也要知道我的白发如此斑驳，长歌一曲，不由得泣涕飘零。
偏偏是临近重阳风雨越多，今日如此温暖明丽特别叫人爱惜。试问秋花的芳香是否浓郁？我欲携同朋友走出西城游历。我正自飘泊羁旅，满怀着无限愁绪，就怕登上荒台的高处，更是难以承受悲戚。面对着酒宴，又将滤酒、插花的友人回忆，只是座席上已没有昔日的旧侣。 我感到悲楚凄清，微酒入肠浅醉又醒。积郁的愁情，比诗篇抒写的更加沉重。记得沿着楸树茂盛的大道乘马奔行，手持雕弓，施展百步穿杨的技能，这些往事休再论评。重阳节朝廷传赐下一枝紫萸，有谁的梦魂曾到故国园陵？任凭着乌纱帽随风吹去，要让老天知道，斑白的华发已如此丛生，我感慨长歌呵涕泪交进。
“近重阳、偏多风雨，绝怜此日暄明。问秋香浓未？待携客、出西城。”快到重阳佳节了，风雨偏多。于是我分外珍惜今日的温暖晴朗。不知秋香浓与不浓？还是待我和朋友出西城去游览一番再说吧。首句交待了大致背景，时近重阳,阴雨连绵,难得遇上一个晴朗的好天气，故与友人结伴出城秋游。 “正自羁怀多感,怕荒台高处,更不胜情。”荒台:指古徐州附近的戏马台，项羽曾在此练兵。南朝时宋武帝刘裕北伐前曾于重阳日在此处大宴官兵。句意即：正满怀羁旅之愁,不忍登高临远，只怕更加伤情。“正自”句隐含了词人对故国的思念,对南宋不思振作终至亡国的愤慨。怕登高台,写出了词人内心深处国破家亡的伤痛。 “向尊前、又忆漉酒插花人。只座上、已无老兵。”漉:过滤。据萧统《陶渊明》传记载，陶渊明曾取头上葛巾滤酒。老兵:指谢奕事。据《晋书》载，奕尝逼桓温饮酒,温走避之。奕遂引温一兵帅共饮曰：“失一老兵,得一老兵。”此处应指当初和自己同生共死的战友。句意是说：面对美酒筵席,不禁追忆起了从前滤酒插花的友人,今天，座上已再无旧朋的身影了。结句无限凄清,从文中的“荒台”、“老兵”可以想见，词人曾经参加过抗元战争，有过戎马生涯。“座上已无老兵”，旧友或已亡故沙场或已风烛残年，已经不能和从前一样漉酒插花，指点江山了，想起这些,心中无限的感伤。 “凄清。浅醉还醒。愁不肯、与诗平。”我感到无限凄清,借酒消愁,醉了还醒。心中的忧愁太深了，尽管一个劲儿地作诗填词，但也无法抹平这份久久的积怨。 “记长楸走马、雕弓繮柳,前事休评。紫萸一枝传赐，梦谁道、汉家陵。赐，梦谁道、汉家陵。”长楸：古时道边种楸树,绵延很长，称“长楸”，此处化用曹植《名都篇》：“斗鸡东郊道，走马长楸间。”繮柳：繮，射箭，这里取百步穿杨之意。紫萸：即茱萸,古时的风俗，重阳节登高要插戴茱萸。意即：记得当初长楸走马,雕弓在手百步穿杨。而今往事不堪回首，再也无从评说。只记得每当重阳佳节，朝廷便传赐茱萸的情形。如今，梦魂也难到故国园陵了。词人回忆当初,感慨万千，于凄怆之中流露出愤激之情。“紫萸”句暗示故国已亡。 “尽乌纱、便随风去，要天知道,华发如此星星。歌罢涕零。”乌纱：此处用典《旧唐书舆服志》“乌纱帽者，视朝及见宴宾客之服也。”此处用晋朝孟嘉登高落帽的故事。束片，满是深沉的哀痛:任秋风吹落乌纱帽，老天也知道，我已经白发苍苍、垂垂老矣，长歌一曲不禁泣涕飘零。 此词从重阳入笔，抒发了遗民不忘故国的忆旧情怀，语言平实，又不失跌宕起伏,整首词从出游始，于登高处终，章法浑成，意蕴丰厚，读来凄怆感人。
这首《紫萸香慢》应为姚云文自创词调。此词借重阳佳节发羁愁、念远之慨，含蓄而深沉地表达自己的亡国之哀，流露出壮志难酬的沧桑之痛，是重阳节感怀之作。
秋雨新晴，重阳已近，秋花香浓，正是登高的好时节。“绝怜此日暄明”，想今日如此温暖明丽，怎不叫人爱惜？词人兴致勃勃正欲携客出游，共赏秋日佳景。可是，“正自羁怀多感”，此处笔锋突然一转，以羁怀、忆人转出两层“绝怜”之余的感伤。重阳佳节，天色清明，欲要出游，饮酒赏花，却是怅然作罢。为何？怕荒台高处，更不胜情！原来，词人是怕登临荒台高处之时，目睹那故国江山已物是人非，备感羁旅漂泊之愁怀难抑，无法承受纷乱的悲感愁情集于方寸。那么，饮酒如何？不是说何以解忧，唯有杜康吗？不是说对酒当歌，人生几何吗？然而，词人却又莫名惆怅，只恐赏花饮酒，尊前座上，思念昔日滤酒插花，畅饮狂欢的旧侣。 正因羁怀多感，故废登临。意欲饮酒追怀，却又因座中故人萧条而觉情怀黯然。“向尊前，又忆漉酒插花人，只座上、已无老兵。”，寥寥几字，词人怀友之情尽显。
“凄清”二字承上启下，感慨今昔盛衰剧变。“凄清，浅醉还醒，愁不肯，与诗平”四句写忧愁之深，即使用诗词也无法抒愤。“记长楸走马，雕弓搾柳，前事休评”三句写出当年跑马神射的勇武精神，却已是，“前事休评”，于凄怆中寓愤激之情。“紫萸一枝传赐，梦谁到、汉家陵”三句暗示故国已亡。最后“尽乌纱”四句隐喻自己虽入元为学官，并不以任官为重，风吹乌纱官帽便任随它去，何足珍惜？吾意便要老天知道，我华发星星，依然心怀故国。末尾作直接的呼告，作者的爱国之心、报国之情喷薄欲出。 词人浅醉还醒，一片清愁非诗句所能表达。走马弯弓，少年气概今已荡然无存。重阳传赐萸，已是前朝胜事，如今只见之于梦中。华发星星，当年壮士，垂垂老矣，人之老矣，壮志何在？！读来，令人感伤落泪。 此词紧扣重阳节之习俗来写，使事用典贴切而意蕴丰厚。从结构看，以拟趁兴出游始，以“歌罢涕零”结，感情转宕变化出乎自然，意脉清晰，章法浑成。
姚云文，宋末元初知名文学家，字圣瑞，号江村，江西高安人。咸淳四年进士。入元，授承直郎，抚、建两路儒学提举。有《江村遗稿》，今不传。《全宋词》存词九首。
“紫萸”是一种植物，“慢”是一种词牌调子的格式。“紫萸香慢”是宋词诗人姚云文的作品。调见凤林书院元词，姚云文自度腔。因词有“紫萸一枝传赐”句，取以为名，后成为一种词牌格式。清代作家屈大均曾写过此词牌格式的作品《紫萸香慢送雁》
双调，一百十四字。前段十句，四平韵；后段十二句，七平韵。 ●○○（豆）○○○●（句）●○●●○○（韵） ●○○○●（句）●○●（句）●○○（韵） ●●○○○●（句）●○○○●（句）●●○○（韵） ●○○（豆）●●●●●○○（句）●●●（豆）●○●○（韵） ○○（韵） ●●○○（韵） ○●●（豆）●○○（韵） ●○○●●（句）○○●●（句）○●○○（韵） ●○●○○●（句）●○●（豆）●○○（韵） ●○○（豆）●○○●（句）●○○●（句）○●○●○○（韵） ○●●○（韵） |
【作品简介】 《凤凰台上忆吹箫·香冷金猊》由李清照创作，被选入《宋词三百首》。这是一首描写离愁别苦的作品。作者以曲折含蓄的口吻，表达了女子思念丈夫的深婉细腻的感情。上片从描摹词中女主人公的举止神态写起，形象地表现了女主人公的复杂心境——想道出离愁，又不忍道出。下片进一步揭示了女主人公的难言痛楚，通过刻画主人公独倚楼头，含情凝眸的神情，极有分量地抒写了伉俪情深和相思之苦。这首词写得缠绵悱恻，委婉含蓄，后人评曰：“笔致绝佳，余韵尤胜。”（清陈廷焯《云韶集》）
【原文】 《凤凰台上忆吹箫·香冷金猊》 作者：李清照 香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。 新来瘦，非干病酒，不是悲秋。休休，者回去也，千万遍《阳关》，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。
【注释】 ②红浪：红色被铺乱摊在床上，有如波浪。 ③宝奁(lian连)：华贵的梳妆镜匣。 ④者：通这。 ⑤阳关：语出《阳关三叠》，是唐宋时的送别曲。王维《送元二使安西》诗：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一怀酒，西出阳关无故人。”后据此诗谱成《阳关三叠》，为送别之曲。此处泛指离歌。 ⑥武陵人远：引用陶渊明《桃花源记》中，武陵渔人误入桃花源，离开后再去便找不到路径了。陶渊明《桃花源记》云武陵（今湖南常德）渔人入桃花源，后路径迷失，无人寻见。此处借指爱人去的远方。韩琦《点绛唇》词：“武陵凝睇，人远波空翠。” ⑦烟锁秦楼：总谓独居妆楼。秦楼，即凤台，相传春秋时秦穆公女弄玉与其夫箫史乘风飞升之前的住所。冯延巳《南乡子》词“烟锁秦楼无限事。” ⑧眸（móu）：指瞳神。《说文》：“目童（瞳）子也。”详见瞳神条。指眼珠。《景岳全书》卷二十七引龙木禅师语曰：“……人有双眸，如天之有两曜，乃一身之至宝，聚五脏之精华。”参见目珠条。
【译文】 狮子造型的铜炉里熏香已经冷透，红色的锦被乱堆床头，如同波浪一般，我也无心去收。早晨起来，懒洋洋不想梳头。任凭华贵的梳妆匣落满灰尘，任凭朝阳的日光照上帘钩。我生怕想起离别的痛苦，有多少话要向他倾诉，可刚要说又不忍开口。新近渐渐消瘦起来，不是因为喝多了酒，也不是因为秋天的影响。算了罢，算了罢，这次他必须要走，即使唱上一万遍《阳关》离别曲，也无法将他挽留。想到心上人就要远去，剩下我独守空楼了，只有那楼前的流水，应顾念着我，映照着我整天注目凝眸。就在凝眸远眺的时候，从今而后，又平添一段日日盼归的新愁。
【讲解】 这首词大概作于词人婚后不久，赵明诚离家远游之际，写出了她对丈夫的深情思念。 “香冷金猊，被翻红浪”，为对偶给人以冷漠凄清的感觉。金猊，指狻猊（狮子）形铜香炉。“被翻红浪”，语本柳永《凤栖梧》：“鸳鸯绣被翻红浪。”说的是锦被胡乱地摊在床上，在晨曦的映照下，波纹起伏，恍似卷起层层红色的波浪。金炉香冷，反映了词人在特定心情下的感受；锦被乱陈，是她无心折叠所致。“起来慵自梳头”，则全写人物的情绪和神态。这三句工炼沉稳，在舒徐的音节中寄寓着作者低沉掩抑的情绪。到了“任宝奁尘满，日上帘钩”，则又微微振起，恰到好处地反映了词人情绪流程中的波澜。然而她内心深处的离愁还未显露，给人的印象只是慵怠或娇慵。慵者，懒也。炉中香消烟冷，无心再焚，一慵也；床上锦被乱陈，无心折叠，二慵也；髻鬟蓬松，无心梳理，三慵也；宝镜尘满，无心拂拭，四慵也；而日上三竿，犹然未觉光阴催人，五慵也。慵而一“任”，则其慵态已达极点。词人为何大写“慵”字，目的仍在写愁。这个“慵”字是“词眼”，使读者从人物的慵态中感到她内心深处有个愁在。 “生怕离怀别苦”，开始切题，可是紧接着，作者又一笔宕开，“多少事，欲说还休”，万种愁情，一腔哀怨，本待在丈夫面前尽情倾吐，可是话到嘴边，又吞咽下去。词情又多了一层波折，愁苦又加重了一层。因为许多令人不快的事儿，告诉丈夫只有给他带来烦恼。因此她宁可把痛苦埋藏心底，自己折磨自己，也不愿在丈夫面前表露，真可谓用心良苦，痴情一片，难怪她会“慵怠无力”而复“容颜消瘦”了。 “新来瘦，非干病酒，不是悲秋。”她先从人生的广义概括致瘦的原因：有人是因“日日花前常病酒”，有人是因“万里悲秋常作客”，而自己却是因为伤离惜别这种不足与旁人道的缘由。 从“悲秋”到“休休”，是大幅度的跳跃。词人一下子从别前跳到别后，略去话别的缠绵和饯行的伤感，笔法极为精炼。“休休！这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。”多么深情的语言！《阳关》，即《阳关曲》。离歌唱了千千遍，终是难留，惜别之情，跃然纸上。“念武陵人远，烟锁秦楼”，把双方别后相思的感情作了极其精确的概括。武陵人，用刘晨、阮肇典故，借指心爱之人。秦楼，一称凤楼、凤台。相传春秋时有个萧史，善吹箫，作凤鸣，秦穆公以女弄玉妻之，筑凤台以居，一夕吹箫引凤，夫妇乘凤而去。李清照化此典，既写她对丈夫赵明诚的思念，也写赵明诚对其妆楼的凝望，丰富而又深刻。同时后一个典故，还暗合调名，照应题意。 下片后半段用顶真格，使各句之间衔接紧凑，而语言节奏也相应地加快，感情的激烈程度也随之增强，使词中所写的“离怀别苦”达到了高潮。“惟有楼前流水”句中的“楼前”，是衔接上句的“秦楼”，“凝眸处”是紧接上句的“凝眸”。把它们连起来吟诵，便有一种自然的旋律推动吟诵的速度，而哀音促节便在不知不觉中搏动人们的心弦。古代写倚楼怀人的不乏佳作，却没有如李清照写得这样痴情的。她心中的“武陵人”越去越远了，人影消失在迷蒙的雾霭之中，她一个人被留在“秦楼”，呆呆地倚楼凝望。她那盼望的心情，无可与语；她那凝望的眼神，无人理解。唯有楼前流水，映出她终日倚楼的身影，印下她钟情凝望的眼神。流水无知无情，怎会记住她终日凝眸的情态，这真是痴人痴语啊。词笔至此，主题似已完成了，而结尾三句又使情思荡漾无边，留有不尽意味。凝眸处，怎么会又添一段新愁呢？自从得知赵明诚出游的消息，她就产生了“新愁”，此为一段；明诚走后，洞房空设，佳人独坐，此又是“新愁”一段。从今而后，山高路远，枉自凝眸，其愁将与日俱增，愈发无从排遣了。 这首词虽用了两个典故，但总体上未脱清照“以浅俗之语，发清新之思”的格调。层层深入地渲染了离愁别念，以“慵”点染，“瘦”形容，“念”深化，“痴”烘托，逐步写出不断加深的离愁别苦，感人至深。
【赏析】 李清照与赵明诚婚姻美满，情深意笃。心爱的丈夫即将出游，作为妻子，情知无法挽留，离恨别苦自然难以尽述。此词写与丈夫分别时的痛苦心情，曲折婉转，满篇情至之语，一片肺腑之言。 上片俱写离别前情景。 起首五句，是对由夜及晨情事的交代：由于一夜没有续填香料，铜制的狮形熏炉中早已香消烬冷，红色的锦被胡乱地堆在床上，早晨起来后情绪不佳，诸事无心，连头也懒得去梳，任凭那镜奁之上盖满灰尘，渐升的晓日高过帘钩。这五句词，十分形象、具体地展现了词人与丈夫临别时怅然凄然、百无聊赖的心情。“香冷金猊”，首先创造出一种凄清幽寂的环境气氛。“被翻红浪”，化用柳永《凤栖梧》词“酒力渐浓春思荡，鸳鸯绣被翻红浪”句意，暗示夫妻间一夜雨密云稠，两情缱绻。欧阳修《蝶恋花·咏枕儿》词：“昨夜佳人初命偶，论情旋旋移相就。几叠鸳衾红浪皱，暗觉金钗，磔磔声相扣。”亦借“鸳衾红浪皱”暗写男女情事。解说此词者一向止于字面，不愿揭出这句的隐义，大约是认为如此近于流俗的意思与易安的身份和词风未符。其实，它与《减字木兰花》（卖花担上）、《浣溪沙》（绣面芙蓉一笑开）等词一样，都表现了易安词在抒情上大胆率真的一面。“起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。”反反复复地写无心梳妆一件事，虽未语涉离别，却足见离愁别恨充溢心间。丈夫今朝即将离家远行，闺中人从此更有何心情梳洗打扮！温庭筠《菩萨蛮》词：“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。”不过是写闺中闲情，而易安于此却是述闺中浓愁了。 接下去“生怕离怀别苦”数句，说出愁的原因，点明题旨。丈夫临走前，本来有许许多多的心事待向他诉说，可是一想到说出来会增添他的烦恼，会影响他的行程，所以话到嘴边又咽了回去。“多少事、欲说还休”一句，与孙夫人《风中柳》词“怕伤郎、又还休道”同意。欲说又不忍说，甘愿把痛苦埋藏在心底，由自己默默忍受，其对丈夫的挚爱深情，于此隐然可见。“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”三句，写近来自己因即将到来的离别而日形消瘦，但却不直接说出，而是用“排他法”否定可能导致瘦的其他原因。这就避免了正面用笔的直露，给读者留下了驰骋想象的空间。既不是因为“日日花前常病酒”（冯延巳《鹊踏枝》）而瘦，也不是因为“悲哉秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰”（宋玉《九辩》）而瘦，那么究竟因何而瘦，也就足可引人深思了。《草堂诗余》正集卷三谓：“瘦为甚的，尤妙。”恐怕也就妙在以反说正、以不答而答上。 下片先是接写去者难离之苦，然后用一“念”字领起，设想别后情形。 换头一句采用叠字以加重语气，极写词人留人不住的失望之情。“休”，犹罢了、算了的意思。“这回去也，千万遍阳关，也则难留。”表明今朝去意已决，再难挽留。“阳关”，即《阳关三叠》，送别时所唱之曲。尽管伤离之曲唱了千遍万遍，但是去的终究要去，苦苦挽留也徒劳无益。于是很自然地由眼前的离别推想到别后的情形。 “念武陵人远，烟锁秦楼”两句，运用了两个典故，传达出丰富的感情信息。就“武陵人”的辞面来说，有两层含义：一是指陶渊明《桃花源记》中的以“捕鱼为业”的武陵人；二是刘义庆《幽明录》中的刘晨、阮肇。唐吾涣《惆怅》诗：“晨肇重来路已迷，碧桃花谢武陵溪。”和凝《天仙子》词：“桃花洞，瑶台梦，一片春愁谁与共。”韩琦《点绛唇》词：“武陵凝睇，人远波空翠。”都是借刘晨、阮肇天台遇仙故事写男女相恋之情。易安此词以“武陵人”拟明诚，其实也就是用阮肇或刘晨来拟明诚，言外有“桃溪不作从容住”（周邦彦《玉楼春》）之怨意，正所谓“辞之中又有辞焉”。“秦楼”，即凤台，是秦穆公女儿弄玉与仙人萧史飞升前所住的地方。这里借指词人自己的居处，并与《凤凰台上忆吹箫》这一词调相扣合。《孤雁儿》中有“吹箫人去玉楼空”句，与“武陵人远”两句意思相近。不过《孤》词是说丈夫已经亡故，而此词是说丈夫离家远行。 “惟有楼前流水”以下数句，设想离别后怅望楼前流水思念远人。“楼前流水”有多重含义。李贺《江楼曲》诗：“楼前流水江陵道。”王琦注云：“楼前流水，道通江陵。”因诗题作《江楼曲》，楼在江畔，人又是从江上而去，日望江水岂堪为怀。王琦的解释是对的。冯延巳《三台令》：“当日携手高楼，依旧楼前流水。流水，流水，中有相思双泪。”当时两情相亲，携手凭栏，同观楼前流水。如今携手人远，楼前流水依旧；对水相思，双泪籁籁。意思也是明确的。贺铸《东吴乐》词：“枉将镜里年华，付与楼前流水。”虽然也是寄离情于楼前流水，但感叹的却是年华虚度，不能与情人团聚。似乎也没有歧义。张耒《风流子》词：“情到不堪言处，分付东流。”遥想玉容音信不通，隐衷难以尽诉，故分付东逝的流水。也比较容易理解。如此看来，“楼前流水”可以表达多重含义。不过他人着眼于语言的明确性，易安却偏偏着眼于语言的模糊性；他人惟恐言而不尽，易安却惟恐言而有尽。对比之下，轩轾立见。“惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。”似乎只有楼前流水能知道她在想什么，别人却无从得知。“凝眸处，从今又添，一段新愁。”“新愁”的含义也是模糊的。惟其模糊，所以读者可以作出各种设想，却又觉得不能尽如人意，这大概就是语言的多义性与模糊性的妙处之所在吧。“新愁”的“新”与上片中“新来瘦”的“新”意同，俱为近意。“新愁”指愁在近前，无法回避。孟浩然《宿建德江》诗：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。”“新”当训为近，指愁在眼前，举目可见，可为一证。
【点评】 本词抒写惜别的深情和刻骨铭心的怀念。上片写不忍丈夫离去，着意刻画慵懒的情态，下片着重写怀念和痴情。笔触细腻生动，抒情极凄婉。上片开头五句只写一个“慵”字。香冷而不再去换新香点燃，一慵也；被也不叠，任凭胡乱摊堆床上，二慵地；起床后连头也不愿梳，何谈化妆，三慵也；梳妆匣上落满灰尘，懒得擦，懒得动，四慵也；日上帘钩，人才起床，五慵也。词人为何如此慵懒而没心情？原来是“生怕离怀别苦”。这句为全词之眼，在上片的中间位置，括上而启下。表现出夫妻离别前一词人百无聊赖的神态、复杂矛盾的心理以及茫然若失的情绪；“多少事，欲说还休”。体现出主人公心地的善良和对丈夫的爱。杨慎评此句说：“‘欲说还休’，与‘怕伤郎，又还休道’同意”（杨慎批点本《草堂诗余》卷四）。可谓深得其心。因为告诉丈夫，也只能增添丈夫的烦恼而已，故宁可把痛苦埋藏心底，这又是一种什么样的深情啊！歇拍三句为上片之警策，本来因怕分别才容颜瘦损，但作者偏不直接说出。“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”。那是为了什行，答案不言自明，而情味弥足矣。下片设想别后的情景。“休休”是幅度的跳跃，省略了如何分另如何饯行的过程，直接写别后的情景。“念武陵人远，烟锁秦楼。以下三句近乎痴话。流水本是无情物，怎能“念”呢？但正因这样写，才突出词人的孤独与痴情。一是写出终日在楼前凝眸远眺，或盼信或望归。二是楼前的流水可以映出她凝眸的神情，也只有流水方可证明体验她的痴情，抒情何其深婉，入木三分。结拍三句用顶真格将词意再度深化，“一段新愁”指什么？含蓄而又明确，与上片结拍的写法属同一机抒。深际飞评云：“清风朗月，陡化为楚云巫雨，阿阁洞房，立变为离亭别墅”（《草堂诗余》正集卷三）。全词心理刻画十分细腻精致，在封建女性文学中实属难能可贵。
【作者介绍】 李清照（1084－1155），今山东省济南章丘人，号易安居士。宋代女词人，婉约词派代表。早期生活优裕，与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。 李清照出生于一个爱好文学艺术的士大夫家庭。父亲李格非进士出身，苏轼的学生，官至礼部员外郎，藏书甚富，善属文，工于词章。母亲是状元王拱宸的孙女，很有文学修养。由于家庭的影响，特别是父亲李格非的影响，她少年时代便工诗善词。
《凤凰台上忆吹箫》，词牌名之一。 其本意来自春秋时秦穆公的女儿弄玉和其夫的故事。弄玉善吹箫，嫁与也善吹箫的萧史为妻，萧能吹出鸾凤的声音，教弄玉也学会吹出凤鸣之声。经过十多年，凤凰闻音前来止宿，秦穆公为建凤台，使他俩居于台上。几年之后，弄玉乘凤，萧史乘龙飞走。又称为《忆吹箫》。双调，上片十句，押四平韵，四十七字；下片十一句，押五平韵，四十八字。共九十五字。下片第一句也可不押韵。
【格律】 〔平〕仄平平，〔仄〕平〔平〕仄，〔仄〕平〔平〕仄平平（韵）。 仄仄平平仄，〔仄〕仄平平（韵）。 〔平〕仄平平〔仄〕仄，平〔仄〕仄、〔仄〕仄平平（韵）。 平平仄，不闻不问 仄仄，仄仄平平（韵）。 平平（韵），仄平仄仄，平〔仄〕仄平平，〔仄〕仄平平（韵）。 仄仄平平仄，〔平〕仄平平（韵）。 〔平〕仄平平〔平〕仄，平〔仄〕仄、〔平〕仄平平（韵）。 平平仄，平平仄平，仄仄平平（韵）。 |
【作品简介】 《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》由李清照创作，被选入《宋词三百首》。这首词是李清照重九佳节为怀念丈夫而写。上阕写半夜枕席上吹来冷气，感到自身孤独。重阳节也在孤独冷寂中度过。下阕写黄昏时在菊圃独饮。词人认为自身正如傍晚的黄菊，伶仃瘦损。“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”是传诵千古的名句。以菊花自喻别有创意；一个“瘦”字，使一个身体清瘦满面愁容的少妇形象活脱脱浮现出来，且符合词自身内心世界与外在环境，贴切传神。
【原文】 《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》 作者：李清照 薄雾浓云愁永昼。瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
【注释】 醉花阴：毛滂创调。 永昼：漫长的白天。 瑞脑：一种香料，俗称冰片。 金兽：兽形的铜香炉。 纱厨：纱帐。 东篱：泛指采菊之地，取自陶渊明《饮酒》诗：“采菊东篱下”。 暗香：这里指菊花的幽香。古诗《庭中有奇树》：”攀条折其荣，将以遗所思。馨香盈怀袖，路远莫致之“这里用其意。 消魂：形容极度忧愁、悲伤。 西风；秋风。 黄花：菊花。
【讲解】 这首词是作者婚后所作，抒发的是重阳佳节思念丈夫的心情。传说清照将此词寄给赵明诚后，惹得明诚比试之心大起，遂三夜未眼，作词数阕，然终未胜过清照的这首《醉花阴》。
【赏析】 李清照的重阳《醉花阴》词相传有一个故事：“易安以重阳《醉花阴》词函致明诚。明诚叹赏，自愧弗逮，务欲胜之，一切谢客，忘食忘寝者三日夜，得五十阕，杂易安作以示友人陆德夫。德夫玩之再三，曰：‘只三句绝佳’。明诚诘之，答曰：‘莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。’正易安作也”（见《元伊世珍•琅嬛记》）。这个故事不一定是真实的，但是它说明这首词最好的是最后三句。
【集评】 胡仔《苕溪渔隐丛话》：“帘卷西风，人比黄花瘦”，此语亦妇人所难道也。 伊世珍《琅嬛记》：易安以重阳《醉花阴》词函致赵明诚。明诚叹赏，自愧弗逮，务欲胜之。一切谢客，忘食忘寝者三日夜，得五十阕，杂易安作以示友人陆德夫。德夫玩之再三，曰：“只三句绝佳。”明诚诘之。答曰：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”正易安作也。 柴虎臣《古今词论》：语情则红雨飞愁，黄花比瘦，可谓雅畅。 陈廷焯《白雨斋词话》：深情苦调，元人词曲往往宗之。 唐圭璋《唐宋词简释》：此首情深词苦，古今共赏。起言永昼无聊之情景，次言重阳佳节之感人。换头，言向晚把酒。着末，因花瘦而触及己瘦，伤感之至。尤妙在“莫道”二字唤起，与方回之“试问闲愁知几许”句，正同妙也。
【作者介绍】 李清照（1084－1155），今山东省济南章丘人，号易安居士。宋代女词人，婉约词派代表。早期生活优裕，与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。 李清照出生于一个爱好文学艺术的士大夫家庭。父亲李格非进士出身，苏轼的学生，官至礼部员外郎，藏书甚富，善属文，工于词章。母亲是状元王拱宸的孙女，很有文学修养。由于家庭的影响，特别是父亲李格非的影响，她少年时代便工诗善词。
《贺新郎》，词牌名之一。小令，双调五十二字，前后片各三仄韵。
【格律】 本作的韵脚是：二十六宥；可“二十五有/二十六宥”通押。 ○平声 ●仄声 ⊙可平可仄 △平韵 ▲仄韵 薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。 ●●○○○●▲，●●○○▲ 佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 ○●●○○，●●○○，●●○○▲ 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。 ○○●●○○●，●●○○▲ 莫道不消魂。帘卷西风，人比黄花瘦。 ●●⊙○△。○⊙○○，○●○○▲。 |
【作品简介】 《如梦令·昨夜雨疏风骤》由李清照创作，被选入《宋词三百首》。这首词是宋代女词人李清照早期的词作之一。词中充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。这首小令写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。因此，翌日清晨她急切地向“卷帘人”询问室外的变化，粗心的“卷帘人”却答之以“海棠依旧”。对此，词人禁不住连用两个“知否”与一个“应是”来纠正其观察的粗疏与回答的错误。“绿肥红瘦”一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。
【原文】 《如梦令·昨夜雨疏风骤》 作者：李清照 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。 试问卷帘人，却道海棠依旧。 知否？知否？应是绿肥红瘦。
【注释】 （1）疏：指稀疏。 （2）卷帘人：有学者认为此指侍女。 （4）绿肥红瘦：绿叶繁茂，红花凋零。 （4）浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。浓睡：酣睡 残酒：尚未消散的醉意。 （5）雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。
【翻译】 昨夜雨小风急，我从沉睡中醒来，酒醉没有全消。试问卷帘的侍女，她却说海棠花依然如旧。知道吗？应是绿叶更加茂盛，红花却已凋零。
【讲解】 这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。 【写作手法】 使用拟人化的手法。词中把本来用以形容人的“肥”、“瘦”二字，借来用以形容绿叶的繁茂与红花的稀少，暗示出春天的逐渐消失。 【集评】 黄蓼园《寥园词选》：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡。跌出‘知否’二句来，而‘绿肥红瘦’，无限凄婉，却又妙在含蓄，短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”
【赏析】 李清照虽然不是一位高产的作家，其词流传至今的只不过四五十首，但却“无一首不工”，“为词家一大宗矣”。这首《如梦令》，便是“天下称之”的不朽名篇。小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永，令人玩味不已。
【名人评价】 宋朝胡仔：近时妇人能文词，如李易安颇多佳句。小词云：“绿肥红瘦”，此语甚新。《苕溪渔隐丛话》（前集卷六十） 宋朝陈郁：李易安工造语，《如梦令》“绿肥红瘦”之句，天下称之。余爱赵彦若《剪彩花》诗云：“花随红意发，叶就绿情新。”“绿情”“红意”，似尤胜于李云。《藏一话腴》内篇卷下 清朝査初白：可与唐庄公《如梦令》叠字争胜。（张思岩《词林纪事》卷十九引） 清朝徐釚：李又有春晚《如梦令》云云，极为人所脍炙。《词苑丛谈》卷三
【作者介绍】 李清照（1084－1155），今山东省济南章丘人，号易安居士。宋代女词人，婉约词派代表。早期生活优裕，与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。 李清照出生于一个爱好文学艺术的士大夫家庭。父亲李格非进士出身，苏轼的学生，官至礼部员外郎，藏书甚富，善属文，工于词章。母亲是状元王拱宸的孙女，很有文学修养。由于家庭的影响，特别是父亲李格非的影响，她少年时代便工诗善词。
《如梦令》，词牌名之一，原名《忆仙姿》，为后唐庄宗李存勖所作，因嫌其名不雅遂取尾句“如梦，如梦，残月落花烟重”中的“如梦”得名。又名《宴桃园》、《不见》、《如意令》、《无梦令》、《比梅》等，有单双调。单调正体三十三字。七句五仄韵一叠韵。双调六十六字，上下片各七句五仄韵一叠韵。
【格律】 ○平声 ●仄声 ⊙可平可仄 △平韵 ▲仄韵 |
【作品简介】 《声声慢·寻寻觅觅》由李清照创作，被选入《宋词三百首》。这首词是李清照晚年流落江南为抒发家国身世之愁而作。这首词最大的特点是成功地运用了叠字。开篇三句十四个叠字，表达出三种境界。“寻寻觅觅”，写人的动作、神态；“冷冷清清”，写环境的悲凉；“凄凄惨惨戚戚”，写内心世界的巨大伤痛。同时，这几对叠字还造成音律的回环往复，加强了词作的音乐性。第二个特点是借物抒情。上阕用“淡酒”、“晚风”、“过雁”，下阕用“黄花”、“梧桐”、“细雨”，都准确而形象地表达出内心的愁情，最后逼出“怎一个愁字了得”的强烈感情，突然作结，沉痛无限。全词语言朴实，感受细腻，巧用叠字，满纸呜咽，动人心弦。
【原文】 《声声慢·寻寻觅觅》 作者：李清照 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌地、晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损、如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。
【注释】 ①寻寻觅觅：意谓想把失去的一切都找回来，表现非常空虚怅惘、迷茫失落的心态。 ②凄凄惨惨戚戚：忧愁苦闷的样子。 ③乍暖还(xuan旋)寒：指秋天的天气。乍暖乍寒，忽冷忽热。 ④将息：调养休息，保养安宁。 ⑤怎敌地：对付，抵挡。 ⑥晚来风急：“晚”一本作“晓”。 ⑦损：表示程度极高。 ⑧怎生：怎样的。生，语助词。 ⑨堪摘：可，可摘 ⑩次第：光景、情境。 ⑾得：一个“愁”字怎么能概括得尽呢？
【翻译】 我独处陋室若有所失地东寻西觅，但过去的一切都在动乱中失去了，永远都寻不见、觅不回了；眼前只有冷冷清清的环境（空房内别无长物，室外是万木萧条的秋景,这种环境又引起内心的感伤，于是凄凉、惨痛、悲戚之情一齐涌来，令人痛彻肺腑，难以忍受了。）秋季骤热或骤冷的时候，最难以保养将息。 饮进愁肠的几杯薄酒，根本不能抵御早上的冷风寒意。望天空，但见一行行大雁掠过，回想起过去在寄给丈夫赵明诚的词中，曾设想雁足传书，互通音信，但如今丈夫已死，书信无人可寄，故见北雁南来，联想起词中的话，雁已是老相识了，更感到伤心。 地上到处是零落的黄花，憔悴枯损，如今有谁能与我共摘啊！整天守着窗子边，孤孤单单的，怎么容易挨到天黑！到黄昏时，又下起了绵绵细雨，一点点，一滴滴洒落在梧桐叶上，发出令人心碎的声音。这种况味，一个“愁”字怎么能够说尽！
【创作背景】 宋钦宗靖康二年（公元一一二七年）夏五月，徽宗、钦宗二帝被俘，北宋亡。李清照夫婿赵明诚于是年三月，奔母丧南下金陵。秋八月，李清照南下，载书十五车，前来会合。明诚家在青州，有书册十余屋，因兵变被焚，家破国亡，不幸至此。建炎三年（公元一一二九年）八月，赵明诚因病去世，时清照四十六岁。金兵入侵浙东、浙西，清照把丈夫安葬以后，追随流亡中的朝廷由建康（今南京市）到浙东，饱尝颠沛流离之苦。避难奔走，所有庋藏丧失殆尽。 绍兴二年（公元一一三二年），清照再嫁张汝舟，遇人不淑，旋即离异。清照无儿无女，晚年孑然一身，寄人篱下，孤寂而死。 亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，她和着血泪写下了千古绝唱的《声声慢》。
【讲解】 这首作法独特的词，就其内容而言，是一篇悲秋赋。 开端三句用一连串叠字写主人公一整天的愁苦心情，从“寻寻觅觅”开始，可见她从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能得救似的，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。下文“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”的结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。于是紧接着再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。仅此三句，定下一种愁惨而凄厉的基调。 “乍暖还寒时候”是此词的难点之一。此词作于秋天，但秋天的气候应该说“乍寒还暖”，只有早春天气才能用得上“乍暖还寒”。所以，这首词是写一日之晨，秋日清晨，朝阳初出，故言“乍暖”；但晓寒犹重，秋风砭骨，故言“还寒”。至于“时候”二字在宋时已与现代汉语无殊了。“最难将息”句则与上文“寻寻觅觅”句相呼应，说明从一清早自己就不知如何是好。 “三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急”，“晓”，通行本作“晚”。从全词意境来看，应该是“晓”字。说“晓来风急”，正与上文“乍暖还寒”相合。古人晨起于卯时饮酒，又称“扶头卯酒”。这句是说借酒无法消愁“雁过也”的“雁”，是南来秋雁，正是往昔在北方见到的，所以说“正伤心，却是旧时相识”了。这一句是虚写，以寄寓作者的怀乡之情。 下片由秋日高空转入自家庭院。园中开满了菊花，秋意正浓。这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，然而人不摘花，花当自萎；及花已损，则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意深远。 “守著窗儿”句，写独坐无聊，内心苦闷之状，比“寻寻觅觅”三句又过之而无不及。这一句从反面说，好象天有意不肯黑下来而使人尤为难过。“梧桐”两句兼用温庭筠《更漏子》下片“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明”词意，把两种内容融而为一，笔直情切。最后以“怎一个愁字了得”句作收，是独辟蹊径。自庚信以来，诗人写愁，多半极言其多。这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗。 这首词始终紧扣悲秋之意，尽得六朝抒情小赋之神髓；又以接近口语的朴素清新的语言谱入新声，写尽了作者晚年的凄苦悲愁，是一首个性独具的抒情名作。
【赏析】 唐宋古文家以散文为赋，而倚声家实以慢词为赋。慢词具有赋的铺叙特点，且蕴藉流利，匀整而富变化，堪称“赋之余”。李清照这首《声声慢》，脍炙人口数百年，就其内容而言，简直是一篇悲秋赋。亦惟有以赋体读之，乃得其旨。李清照的这首词在作法上是有创造性的。原来的《声声慢》的曲调，韵脚押平声字，调子相应地也比较徐缓。而这首词却改押入声韵，并屡用叠字和双声字，这就变舒缓为急促，变哀惋为凄厉。此词以豪放纵恣之笔写激动悲怆之怀，既不委婉，也不隐约，不能列入婉约体。 前人评此词，多以开端三句用一连串叠字为其特色。但只注意这一层，不免失之皮相。词中写主人公一整天的愁苦心情，却从“寻寻觅觅”开始，可见她从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能得救似的，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。下文“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”的结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。于是紧接着再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。仅此三句，一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇，使读者不禁为之屏息凝神。这乃是百感迸发于中，不得不吐之为快，所谓“欲罢不能”的结果。 “乍暖还寒时候”这一句也是此词的难点之一。此词作于秋天，但秋天的气候应该说“乍寒还暖”，只有早春天气才能用得上“乍暖还寒”。我以为，这是写一日之晨，而非写一季之候。秋日清晨，朝阳初出，故言“乍暖”；但晓寒犹重，秋风砭骨，故言“还寒”。至于“时候”二字，有人以为在古汉语中应解为“节候”；但柳永《永遇乐》云：“薰风解愠，昼景清和，新霁时候。”由阴雨而新霁，自属较短暂的时间，可见“时候”一词在宋时已与现代汉语无殊了。“最难将息”句则与上文“寻寻觅觅”句相呼应，说明从一清早自己就不知如何是好。 下面的“三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急”，“晓”，通行本作“晚”。这又是一个可争论的焦点。俞平伯《唐宋词选释》注云： 以下是引用片段： “晓来”，各本多作“晚来”，殆因下文“黄昏”云云。其实词写一整天，非一晚的事，若云“晚来风急”，则反而重复。上文“三杯两盏淡酒”是早酒，即《念奴娇》词所谓“扶头酒醒”；下文“雁过也”，即彼词“征鸿过尽”。今从《草堂诗余别集》、《词综》、张氏《词选》等各本，作“晓来”。 这个说法是对的。说“晓来风急”，正与上文“乍暖还寒”相合。古人晨起于卯时饮酒，又称“扶头卯酒”。这里说用酒消愁是不抵事的。至于下文“雁过也”的“雁”，是南来秋雁，正是往昔在北方见到的，所以说“正伤心，却是旧时相识”了。《唐宋词选释》说：“雁未必相识，却云‘旧时相识’者，寄怀乡之意。赵嘏《寒塘》：‘乡心正无限，一雁度南楼。’词意近之。”其说是也。 上片从一个人寻觅无着，写到酒难浇愁；风送雁声，反而增加了思乡的惆怅。于是下片由秋日高空转入自家庭院。园中开满了菊花，秋意正浓。这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，这才是“如今有谁堪摘”的确解。然而人不摘花，花当自萎；及花已损，则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意比唐人杜秋娘所唱的“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”要深远多了。 从“守著窗儿”以下，写独坐无聊，内心苦闷之状，比“寻寻觅觅”三句又进一层。“守著”句依张惠言《词选》断句，以“独自”连上文。秦观（一作无名氏）《鹧鸪天》下片：“无一语，对芳樽，安排肠断到黄昏。甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门”，与此词意境相近。但秦词从人对黄昏有思想准备方面着笔，李则从反面说，好象天有意不肯黑下来而使人尤为难过。“梧桐”两句不仅脱胎淮海，而且兼用温庭筠《更漏子》下片“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明”词意，把两种内容融而为一，笔更直而情更切。最后以“怎一个愁字了得”句作收，也是蹊径独辟之笔。自庾信以来，或言愁有千斛万斛，或言愁如江如海（分别见李煜、秦观词），总之是极言其多。这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致了。 这首词大气包举，别无枝蔓，逐件事一一说来，却始终紧扣悲秋之意，真得六朝抒情小赋之神髓。而以接近口语的朴素清新的语言谱入新声，又确体现了倚声家的不假雕饰的本色，诚属难能可贵之作了。
【点评】 本词是李清照晚年所作，抒写其孤苦无依的生活境况和极度的精神痛苦，为历代词评家所赞誉。在写作手法上，开篇连用七个叠字，在感情上层层递进，有统摄全篇之效，且毫无斧凿堆砌之感。全词以暮秋景色为衬托，通过一些生活细节来表现孤独痛苦的心境，如泣如诉，非常感人。词之开头连用七对叠字，分为三组，寻寻觅觅表现一种无所寄托，空虚失落的心态，仿佛要找寻什么，但所看到却是身边的“冷冷清清”，这更加重了痛苦的程度，一句“凄凄惨惨戚戚”痛入心府。14个字表现了感情流动的过程，以下的饮酒、听雁、观花，守窗听雨均属生活细节，全由“寻寻觅觅”引发而来，而其景物描写则有“冷冷清清”引发而来，贯穿全词的感情则是“凄凄惨惨戚戚”。“乍暖”两句写气候之多变。“三杯”三句写饮酒御寒，但酒单愁浓。是天寒更是心冷。“雁过也”之含义尤丰，雁可北去南归，而作者却无法回到自己的故乡；鸿雁似可传书，但丈夫已死，书信何传。意象中包含着故国之思和悼夫之痛。下片承前，写地面落花狼藉之残象，俯仰皆是哀飒之景。“守窗独坐”以下，完全口语化。却表现出极丰富的感情，尾句更是直截了当，仿佛是灵魂的呼喊，震颤人心。陈廷焯说：“后幅一片神行，愈唱愈妙”（《白雨斋词评》）。全词情景相生，巧用“黑”、“得”等险韵，工妙自然，笔力矫健。九组叠字的运用也增强了音韵效果，使全词顿挫凄绝，如泣如咽。 【宋罗大经《鹤林玉露》】近时李易安（李清照，号易安居士，宋代济南（今属山东）人，婉约派代表词人。）词云：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”起头连叠七字，以一妇人能创意出奇如此！ 【清刘体仁《七颂堂词绎》】易安居士“最难将息”、“怎一个愁字了得”，深妙稳雅，不落蒜酪，亦不落绝句，真此道本色当行第一人也。 本词被众多文人译成英文（见后面译文部分）
【作者介绍】 李清照（1084－1155），今山东省济南章丘人，号易安居士。宋代女词人，婉约词派代表。早期生活优裕，与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。 李清照出生于一个爱好文学艺术的士大夫家庭。父亲李格非进士出身，苏轼的学生，官至礼部员外郎，藏书甚富，善属文，工于词章。母亲是状元王拱宸的孙女，很有文学修养。由于家庭的影响，特别是父亲李格非的影响，她少年时代便工诗善词。
《声声慢》，词牌名之一。原名《胜胜慢》。据传蒋捷用此调咏秋声，全词都以“声”字押韵，改为《声声慢》。此调有平韵仄韵两体。按《词谱》所说，平韵体以晁补之、吴文英词为正体，晁词九十九字，前片九句四平韵，后片八句四平韵；吴词九十七字，前片十句四平韵，后片八句四平韵。仄韵体（一般押入声）以高观国词为正体，九十七字，句读与吴文英词相同。李清照这首词则为前后片各五仄韵。另有九十六字、九十八字体。用“仙吕调”。又名《人在楼上》、《神光灿》、《寒松叹》、《凤求凰》等。
【格律】 （○平声 ●仄声 ⊙可平可仄 △平韵 ▲仄韵） 词作的韵脚是：十二锡；可“四质十一陌十二锡十三职十四缉”通押。 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。 ○○●▲，⊙●○○，○○●●⊙▲ 乍暖还寒时候，最难将息。 ●●○○○●，●⊙⊙▲ 三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？ ⊙○●●●●，●●○●○○▲ 雁过也，正伤心，却是旧时相识。 ●⊙●，⊙○○，●●●○⊙▲ 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？ ●●○○○●，○●●，⊙○●○○▲ 守着窗儿独自，怎生得黑！ ●●○○●●，●○●▲ 梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。 ○○⊙⊙●●，●○○，●●●▲ 这次第，怎一个愁字了得！ ⊙●●，●●●○●⊙▲ |
【作品简介】 《念奴娇·春情》由李清照创作，被选入《宋词三百首》。这是一首怀人之作。它叙写了寒食节时对丈夫的怀念。开头三句写环境气候，景色萧条。柳、花而用“宠”、“娇”修饰，隐有妒春之意。接着写作诗填词醉酒，但闲愁却无法排解，已有万般怨尤。一句“征鸿过尽，万千心事难寄”，道出词人闲愁的原因：自己思念远行的丈夫，“万千心事”却无法捎寄。下阕开头三句，写出词人懒倚栏杆的愁闷情志，又写出她独宿春闺的种种感觉。“不许愁人不起”，写出作者已失去支撑生活的乐趣。“清露”两句转写新春的可爱，因之产生游春心思。结尾两句最为佳妙：天已放晴，却担心是否真晴，那种心有余悸的感觉，表现得极为凄迷。
【原文】 《念奴娇·春情》 作者：李清照 萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。险韵诗成①，扶头酒醒②，别是闲滋味。征鸿过尽，万千心事难寄。 楼上几日春寒，帘垂四面，玉阑干慵倚③。被冷香消新梦觉④，不许愁人不起。清露晨流，新桐初引⑤，多少游春意。日高烟敛，更看今日晴未。
【注释】 ①有斜风细雨：“有”原本作“又”，据别本改。 ②寒食：节令名，清明节前一天（或说清明前两天）。相传起于晋文公悼介之推事，以介之推抱木焚死，就定于是日禁火寒食。节后另取榆柳之火，以为饮食，谓“新火”。 ③宠柳娇花：【《唐宋诸贤绝妙词选》卷十】前辈尝称易安“绿肥红瘦”为佳句。余谓此篇“宠柳娇花”之语，亦甚奇俊，前此未有能道之者也。 ④险韵：即用生疏冷僻、难押韵的字做韵脚。 ⑤扶头酒：容易饮醉的酒。口语中常称上头、缠头。能让人精神振作的好酒，饮多则易醉。一说“扶头”为酒名。晨饮少量淡酒以醒神志，谓之扶头。酒醉逾夜，晨以淡酒饮之，便于醉者清醒，俗曰投酒。杜牧《醉题五绝》：“醉头扶不起，三丈日还高。”贺铸《南乡子》词：“易醉扶头酒，难逢故手棋。” ⑥玉阑干：白玉石栏杆。 ⑦慵倚：音雍，懒。倚：靠。 ⑧被冷香消新梦觉：【清彭孙遹《金粟词话》】李易安：“被冷香消新梦觉，不许愁人不起。”“守着窗儿，独自怎生得黑？”皆用浅俗之语，发清新之思，词意并工，闺情绝调。 ⑨香消：香炉中的香已烧尽。 ⑩初引：叶初长。 ⑾清露：词出刘义庆《世说新语·赏誉》：“于是清露晨流，新桐初引。”两句话。【清王又华《古今词被冷香消新梦觉忽悲忽喜，乍远乍近，斯为妙耳。如游乐词，须微着愁思，方不痴肥。李春情词本闺怨，结云“多少游春意”、“更看今日晴未”，忽尔拓开，不但不为题束，并不为本意所苦，直如行云舒卷自如，人不觉耳。
【译文】 萧条冷落的庭院，吹来了斜风细雨，一层层的院门紧紧关闭。春天的娇花开即将放，嫩柳也渐渐染绿。寒食节即将临近，又到了令人烦恼的时日，推敲险仄的韵律写成诗篇，从沉醉的酒意中清醒，还是闲散无聊的情绪，别有一番闲愁在心头。远飞的大雁尽行飞过，可心中的千言万语却难以托寄。连日来楼上春寒泠冽，帘幕垂得低低。玉栏杆我也懒得凭倚。锦被清冷，香火已消，我从短梦中醒来。这情景，使本来已经愁绪万千的我不能安卧。清晨的新露涓涓，新发出的桐叶一片湛绿，不知增添了多少游春的意绪。太阳已高，晨烟初放，再看看今天是不是又一个放晴的好天气。
【赏析】 这是一首闺怨词，是词人早期作品。调中塑造了一个刻意伤春而又伤别的女主人公形象。因为当时赵明诚不在家，适逢清明，李清照感慨所作。全诗以白描手法勾画出词人与丈夫离别后深闺寂寞之情，以及寂寞的闺中人从伤春的你落情绪到盼望游春的心理转变过程。李攀龙《草堂余隽》云：“上是心事，难以言传；下是新梦，可以意会。”对我们理解本词之意蕴有启迪作用。上片开头几句描绘斜见细雨的萧条景象，以景抒情。“险韵诗成，扶头酒醒”两句属生活细节。作诗饮酒只为遣愁，为下文蓄势。歇拍两句点明主旨，原来是丈夫不在身边，信中又“万千心事难寄”。下片开头说春寒料峭，无心凭阑，终日垂帘，烦闷心绪难以消遣。末尾几句陡转，因天气转晴，忽然又产生游春之意。结构上开合动宕，深得吞吐腾挪之妙。语言上，既有奇俊新丽的“宠柳娇花”，又有妙用前人成句的“清露晨流，新桐初引”，更多的是应怀而生的日常口语，如“种种恼人天气”、“不许愁人不起”、“更看今日晴未”等，浅畅自然。黄蓼园评曰：“至前阕云‘重门须闭’，次阕云‘不许’‘不起’，一开一合，情各戛戛生新。起处雨，结句晴，局法深成”（《蓼园诗选》）。堪称闺情诗中的上品。 根据词意，这首词当作于南渡之前。明诚出仕外，词人独处深闺，每当春秋暇日，一种离情别绪便油然而生。这首词写的就是春日离情。 “萧条庭院”句写词人所处的环境，给人以寂寞幽深之感。庭院深深，寂寥无人，令人伤感；兼以细雨斜风，则景象之萧条，心境之凄苦，更觉怆然。一句“重门须闭”，写词人要把门儿关上，实际上她是想关闭心灵的窗户。 “宠柳娇花寒食近，种种恼人天气”，这两句由斜风细雨，而想到宠柳娇花，既倾注了对美好事物的关心，也透露出惆怅自怜的感慨。“萧条庭院”句遣辞造句上，也显示了词人独创的才能。“宠柳娇花”是以和易安名句“绿肥红瘦”相比美，以其字少而意深，事熟而句生，足见锤炼功夫。其中可以引申出这么一些意思：春近寒食时节，垂柳繁花，犹得天宠，人来柳阴花下留连玩赏，花与柳便也如宠儿娇女，成为备受人们爱怜的角色。其中又以人之宠爱为主体奈何临近寒食清明这种多雨季节，游赏不成，只好深闭重门，而花受风雨摧残，也“恼人”之列。 “险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味”，由天气、花柳，渐次写到人物。“险韵诗”，指用冷僻难押的字押韵做诗。“扶头酒”是饮后易醉的一种酒。风雨之夕，词人饮酒赋诗，借以排遣愁绪，然而诗成酒醒之后，无端愁绪重又袭上心头，“别是闲滋味”。一“闲”字，将伤春念远情怀，暗暗逗出，耐人寻味。“征鸿过尽”句点上片主旨，是虚写，实际上是用鸿雁传书的典故，暗寓赵明诚走后，词人欲寄相思，而信使难逢。“万千心事”，关它不住，遣它不成，寄也无方，最后还是把它深深地埋藏心底。 “楼上几日春寒”句拓开一层，然仍承“万千心事”意脉。连日阴霾，春寒料峭，词人楼头深坐，帘垂四面。“帘垂四面”，是上阕“重门须闭”的进一步发展，既关上重门，又垂下帘幕，则小楼之幽暗可知；楼中人情怀之索寞，亦不言而喻了。“玉阑干慵倚”，刻画词人无聊意绪，而隐隐离情亦其中。征鸿过尽，音信无凭，纵使阑干倚遍，亦复何用！阑干慵倚，楼内寒深，枯坐更加愁闷，于是词人唯有恹恹入睡了。可是又感罗衾不耐春寒，渐渐从梦中惊醒。心事无人可告，唯有托诸梦境；而梦乡新到，又被寒冷唤回。其辗转难眠之意，凄然溢于言表。“不许愁人不起”，多少无可奈何的情绪，都包含这六字之中，词人为离情所折磨而痛苦不堪，又因明诚外出而实有此情，并非虚构。虚虚实实，感人至深。 从“清露晨流”到篇终，词境为之一变。此前，词清调苦，婉曲深挚；此后，清空疏朗，低徊蕴藉。“清露晨流，新桐初引”写晨起时庭院中景色。从“重门须闭”，“帘垂四面”，至此帘卷门开，顿然令人感到一股盎然生意。日既高，烟既收，本是大好晴天，但词人还要“更看今日晴未”，说明春寒日久，阴晴不定，即便天已放晴，她还放心不下；暗中与前面所写的风雨春寒相呼应，脉络清晰。以问句作结，更有余味不尽的意味。 这首词选本题作“春情”或“春日闺情”。全词从上片的天阴写到下片的天晴，从前的愁绪萦回到后面的轩朗，条理清晰，层次井然。词中感情的起伏和天气的变化相谐而生，全篇融情入景，浑然天成。是一首别具一格的闺怨词。
【作者介绍】 李清照（1084－1155），今山东省济南章丘人，号易安居士。宋代女词人，婉约词派代表。早期生活优裕，与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。 李清照出生于一个爱好文学艺术的士大夫家庭。父亲李格非进士出身，苏轼的学生，官至礼部员外郎，藏书甚富，善属文，工于词章。母亲是状元王拱宸的孙女，很有文学修养。由于家庭的影响，特别是父亲李格非的影响，她少年时代便工诗善词。
《念奴娇》，词牌名之一，又名《百字令》、《酹江月》、《大江东去》、《壶中天》、《湘月》。念奴是唐天宝年间著名歌妓，调名本此。元稹《连昌宫词》自注：“念奴，天宝中名倡，善歌。每岁楼下酺宴，累日之后，万众喧隘，严安之、韦黄裳辈辟易不能禁，众乐为之罢奏。玄宗遣高力士大呼于楼上曰：‘欲遣念奴唱歌，邠二十五郎吹小管逐，看人能听否？’未尝不悄然奉诏。”（见《元氏长庆集》卷二十四）王灼《碧鸡漫志》卷五又引《开元天宝遗事》：“念奴每执板当席，声出朝霞之上。”曲名本此。宋曲入“大石调”，复转入“道调宫”，又转入“高宫大石调”。此调音节高抗，英雄豪杰之士多喜用之。俞文豹《吹剑录》称：“学士（苏轼）词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱《大江东去》。”亦其音节有然也。兹以《东坡乐府》为准，“凭高远眺”一阕为定格，“大江东去”为变格。一百字，前后片各四仄韵。其用以抒写豪壮感情者，宜用入声韵部。另有平韵一格。
【格律】 (平)平(仄)仄，仄平(平)、(仄)仄(平)平平仄[或：仄平平(仄)仄、(仄)平平仄]。(仄)仄(平)平平仄仄，(仄)仄(平)平平仄。(仄)仄平平，(平)平(仄)仄，仄仄平平仄。(平)平(平)仄，(平)平平仄平仄。 (平)仄(平)仄平平[或(平)平(仄)仄平平]，(平)平平仄[或(仄)仄平平]，(仄)仄平平仄。(仄)仄(平)平平仄仄，(仄)仄(平)平平仄。(仄)仄平平，(平)平(仄)仄，(仄)仄平平仄。(平)平(平)仄，(平)平平仄平(仄)。 |
【作品简介】 《永遇乐·落日熔金》由李清照创作，被选入《宋词三百首》。这首词是李清照晚年伤今追昔之作。词人以对比手法，写了北宋京城汴京和南宋京城临安元宵节的情景，借以抒发自己的故国之思，并含蓄地表现了对南宋统治者苟且偷安的不满。全词是未言哀但哀情溢于言表，具有强烈的爱国主义思想。全词用语极为平易，词人化俗为雅，委婉含蓄地表达了自己心中的大悲大痛，堪称词坛大手笔。
【原文】 《永遇乐·落日熔金》 作者：李清照 落日熔金①，暮云合璧②，人在何处？ 染柳烟浓，吹梅笛怨③，春意知几许？ 元宵佳节，融和天气，次第④岂无风雨？ 来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。 中州⑤盛日，闺门多暇，记得偏重三五⑥。 铺翠冠儿⑦、捻金雪柳⑧，簇带⑨争济楚。 如今憔悴，风鬟雾鬓⑩，怕见夜间出去。 不如向，帘儿底下，听人笑语。
【注释】 ①落日熔金：落日的颜色好像熔化的黄金。廖世美《好事近》词：“落日水熔金。” ②暮云合璧：形容日落后，红霞消散，暮云像碧玉般合成一片。 ③吹梅笛怨：指笛子吹出《梅花落》曲幽怨的声音。即笛吹梅怨，汉《横吹曲》有笛曲《梅花落》。李白《与史郎中钦听黄鹤楼是吹笛》诗：“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。” ④次第：接着，转眼。 ⑤中州：今河南省，此处指北宋都城汴京。 ⑥三五：指元宵节。古人常称阴历十五为三五。柳永《倾杯乐》词：“元宵三五。” ⑦铺翠冠儿：饰有翠羽的女式帽子。吴自牧《梦粱录》卷一“元宵”：“戴花朵肩，珠翠冠儿。”为元宵应时装饰。 ⑧捻金雪柳：元宵节女子头上的装饰。金线捻丝。雪柳，孟元老《东京梦华录》卷五：正月十六日，“市人卖玉梅、夜蛾、峰儿、雪柳........”雪柳以绢或纸制成，捻金雪柳，则另加金线捻丝的雪柳，较为贵重。 ⑨簇带：妆扮之意。宋时方言，插戴满头之意。周密《武林旧事》卷三“都人避暑”云：“茉蓝花为最盛，初出之时，其价甚穹（高），妇人簇带，多至七插。”济楚，宋时方言，整齐美丽。《宣和遗事》卷上载曹组《脱银袍》词：“济札风光，升平世界。”周邦彦《红窗迥》词：“有个人人，生得济楚。” ⑩风鬟雾鬓：李朝威《柳毅传》：“见大王爱女牧羊于野，风鬟雨鬓，所不忍睹。”苏轼《题毛女真》诗：“雾鬓风鬟木叶衣。”
【翻译】 落日金光灿灿，像熔化的金水一般，暮云色彩波蓝，仿佛碧玉一样晶莹鲜艳。景致如此美好，可我如今又置身于何地哪边？新生的柳叶如绿烟点染，《梅花落》的笛曲中传出声声幽怨。春天的气息已露倪端。但在这元宵佳节融和的天气，又怎能知道不会有风雨出现？那些酒朋诗友驾着华丽的车马前来相召，我只能报以婉言，因为我心中愁闷焦烦。记得汴京繁盛的岁月，闺中有许多闲暇，特别看重这正月十五。帽子镶嵌着翡翠宝珠，身上带着金捻成的雪柳，个个打扮得俊丽翘楚。如今容颜憔悴，头发蓬松也无心梳理，更怕在夜间出去。不如从帘儿的底下，听一听别人的欢声笑语。
【点评】 《永遇乐》是李清照晚年避难江南时的作品，写她在一次元宵节时的感受。
【讲解】 《永遇乐》是李清照晚年避难江南时的作品，写她在一次元宵节时的感受。李清照是宋代一位杰出的女作家，她的早年生活比较安定舒适，作品也多写婚后的生活，尤其是同她丈夫赵明诚短期分离时的“离愁别苦”，这些作品感情真挚，形式优美，风格清新，语言自然，有较高的艺术成就。内容则大都局限在个人感情的小圈子里，缺乏深厚的社会内容。到她四十四岁时，金兵入侵，宋室南渡，她同赵明诚一起仓皇南逃，不久明诚因病逝世，她便只得只身流亡，既遭到国破家亡之痛，又身受颠沛流离之苦。这就使得她后期的作品渗透了深沉的故国之思。这种感情，在诗文中表达得比较直率，如《上枢密韩公、工部尚书胡公》中的“子孙南渡今几年，飘流遂与流人伍。欲将血泪寄山河，去洒青州一抔土”；又如《打马赋》的“乱辞”中的“佛狸定见卯年死，贵贱纷纷尚流徙，满眼骅骝及耳，时危安得真致此”等等。而在词中则表达得比较含蓄委婉。《永遇乐》便是其中颇负盛名的一首。 词的上片写元宵佳节寓居异乡的悲凉心情，着重对比客观现实的欢快和她主观心情的凄凉。起始二句“落日熔金，暮云合璧”，写晚晴，正是度节日的好天气，意境开阔，色彩绚丽。紧接“人在何处”四字，点出自己的处境：飘泊异乡，无家可归，同吉日良辰形成鲜明对照。（这里的“人”，有的评论者认为指李清照所怀念的亲人，从文意上看，似不如指作者自己为好。）前三句写当时的天气，次三句写当时的季节，“染柳烟浓，吹梅笛怨”，点出时令是初春。上句从视觉着眼，写早春时节初生细柳被淡烟笼罩。下句从听觉落笔，通过笛声传来的哀怨曲调，联想到“砌下落梅如雪乱”的初春景色。四处充满春意，景色宜人，但在词人看来，毕竟 “春意知几许”，还远不是很浓郁的。虽是“元宵佳节”，“融和天气”，可是这些年来国事的变化，身世的坎坷，使得女词人产生了“物是人非”、“好景不常” 之感。所以在“融和天气”之后，立即指出“次第岂无风雨”的可能，在淡淡的春意中又掺进了浓浓的隐忧。以上三小节结构相类，都是两个四字句，是实写，写客观景色的宜人，紧接着一个问句，反衬出主观的不同感受。归结到本篇的主题：身逢佳节，天气虽好，却无心赏玩。因此，虽然有“酒朋诗侣”用“香车宝马”来邀请她去观灯赏月，也只好婉言辞谢了。表面上的理由是怕碰上“风雨”，实际是国难当前，早已失去了赏灯玩月的心情。如果是在太平盛世的当年，情况就大不相同了。这样，诗人很自然地转到当年汴京欢度节日的回忆上来。 词的下片着重用作者南渡前在汴京过元宵佳节的欢乐心情，来同当前的凄凉景象作对比。“中州”指北宋都城汴京，即今河南省开封市；“三五”，指正月十五日，即元宵节。当时宋王朝为了点缀太平，在元宵节极尽铺张之能事。据《大宋宣和遗事》记载，“从腊月初一直点灯到正月十六日”，真是“家家灯火，处处管弦”。其中提到宣和六年正月十四日夜的景象：“京师民有似云浪，尽头上带着玉梅、雪柳、闹蛾儿，直到鳌山看灯。”孟元老《东京梦华录》“正月十六日”条也有类似的记载。这首词里的“铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚”，写的正是作者当年同“闺门”女伴，心情愉快，盛装出游的情景。全是写实，并非虚构。可是，好景不常，金兵入侵，自己只落得飘流异地。如今人老了，憔悴了，白发蓬乱，虽又值佳节，又哪还有心思出外游赏呢？“不如向，帘儿底下，听人笑语”，更反衬出词人伤感孤凄的心境。 李清照是一个热爱生活的人，她的作品中曾经写到过她早年生活中欢乐的一面，如《点绛唇》写她少女时代荡秋千为戏，《如梦令》“常记溪亭日暮”写她泛舟流连忘返，等等。从中可以看到一个性格爽朗、感情奔放的女性。但是，曾几何时，夫死之悲，亡国之痛，接踵而至，使得她的心情起了巨大的变化，以至她“试灯无意思，踏雪莫心情”（《临江仙》）。“双溪春尚好”，她也不愿去泛舟；虽值元宵佳节，又值“融和天气”，她也无心去观灯。不仅如此，她还是个关心国家大事、力主抗金的爱国志士。而当时的南宋王朝，妥协投降，苟且偷安，偏居东南一隅，一味寻欢作乐。从吴自牧《梦粱录》、周密《武林旧事》等书关于临安过元宵节的描写，可以看出，“大率仿宣和盛际，愈加精妙”（《武林旧事》：“元夕”条）。林升的♀临安邸》一诗：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。暖风薰得游人醉，直把杭州作汴州。”写出了南宋时期统治阶级荒淫逸乐的生活以及广大人民对之不满的情绪。面对这样的现实，我们忧国伤时的女诗人，又安得而不愤懑、不忧心忡仲呢。因此，那些“酒朋诗侣”驾着“香车宝马”“来相召”，被她婉言谢绝了；而她躲到帘儿底下听到的仍然是游人的笑语。这里，在平淡的词句后面，既有用当年汴京繁华来反衬的今昔盛衰之感，又有用当前游人笑语来对比的人我苦乐之别，而在这种反衬对比之中，渗透着作者深沉的故国之思，赋予了这首词以深刻的社会意义。
【赏析】 上片写今年元宵节的情景。“落日熔金，暮云合璧”着力描绘元夕绚丽的暮景，写的是落日的光辉，像熔解的金子，一片赤红璀璨；傍晚的云彩，围合着璧玉一样的圆月。两句对仗工整，辞采鲜丽，形象飞动。但紧接着一句“人在何处”，却宕开去，是一声充满迷惘与痛苦的长叹。这里包含着词人由今而昔、又由昔而今的意念活动。置身表面上依然热闹繁华的临安，恍惚又回到“中州盛日”，但旋即又意识到这只不过是一时的幻觉，因而不由自主地发出“人在何处”的叹息。这是一个饱经丧乱的人似曾相识的情景面前产生的一时的感情活动，看似突兀，实则含蕴丰富，耐人咀嚼。“染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许！”三句，又转笔写初春之景：浓浓的烟霭的熏染下，柳色似乎深了一些；笛子吹秦出哀怨的《梅花落》曲调，原来先春而开的梅花已经凋谢了。这眼前的春意究竟有多少呢？“几许”是不定之词，具体运用时，意常侧重于少。“春意知几许”，实际上是说春意尚浅。词人不直说梅花已谢而说“吹梅笛怨”，借以抒写自己怀念旧都的哀思。正因为这样，虽有“染柳烟浓”的春色，却只觉春意味少。 “元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？”承上描写作一收束。佳节良辰，应该畅快地游乐了，却又突作转折，说转眼间难道就没有风雨吗？这种突然而起的“忧愁风雨”的心理状态，深刻地反映了词人多年来颠沛流离的境遇和深重的国难家愁所形成的特殊心境“来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。”词人的晚景虽然凄凉，但由于她的才名家世，临安城中还是有一些贵家妇女乘着香车宝马邀她去参加元宵的诗酒盛会。只因心绪落寞，她都婉言推辞了。这几句看似平淡，却恰好透露出词人饱经忧患后近乎漠然的心理状态。 “中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。”由上片的写今转为忆昔。中州，本指今河南之地，这里专指汴京；三五，指正月十五元宵节。遥想当年汴京繁盛的时代，自己有的是闲暇游乐的时间，而最重视的是元宵佳节。“铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。”这天晚上，同闺中女伴们戴上嵌插着翠鸟羽毛的时兴帽子，和金线捻丝所制的雪柳，插戴得齐齐整整，前去游乐。这几句集中写当年的着意穿戴打扮，既切合青春少女的特点，充分体现那时候无忧无虑的游赏兴致，同时也从侧面反映了汴京的繁华热闹。以上六句忆昔，语调轻松欢快，多用当时俗语，宛然少女心声。 但是，昔日的繁华欢乐早已成为不可追寻的幻梦，“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。”历尽国破家倾、夫亡亲逝之痛，词人不但由簇带济楚的少女变为形容憔悴、蓬头霜鬓的老妇，而且心也老了，对外面的热闹繁华提不起兴致，懒得夜间出去。“盛日”与“如今”两种迥然不同的心境，从侧面反映了金兵南下前后两个截然不同的时代和词人相隔霄壤的生活境遇，以及它们词人心灵上投下的巨大阴影。 “不如向、帘儿底下，听人笑语。”却又横生波澜，词人一方面担心面对元宵胜景会触动今昔盛衰之慨，加深内心的痛苦；另一方面却又怀恋着往昔的元宵盛况，想观赏今夕的繁华中重温旧梦，给沉重的心灵一点慰藉。这种矛盾心理，看来似乎透露出她对生活还有所追恋的向往，但骨子里却蕴含着无限的孤寂悲凉。面对现实的繁华热闹，她却只能隔帘笑语声中聊温旧梦。这是何等的悲凉！
【鉴赏】 这首《永遇乐》是叙述作者晚年在临安的一段生活。它写在哪一年，已不可考，但是可以肯定，此时宋金双方都已暂停交战，南宋临时首都出现一片升平景象，在过节的日子里，人们又可以热闹地玩乐了。此词写的不是她什么不幸遭遇，而是述说在元宵节日，她不愿与来邀的朋友到外间游玩，宁肯呆在家里听听人家笑语。事情本来琐细，可是通过这样一些微细情节，却十分深沉地反映了作者在历尽沧桑以后的晚年的悲凉心境。
【作者介绍】 李清照（1084－1155），今山东省济南章丘人，号易安居士。宋代女词人，婉约词派代表。早期生活优裕，与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。 李清照出生于一个爱好文学艺术的士大夫家庭。父亲李格非进士出身，苏轼的学生，官至礼部员外郎，藏书甚富，善属文，工于词章。母亲是状元王拱宸的孙女，很有文学修养。由于家庭的影响，特别是父亲李格非的影响，她少年时代便工诗善词。
《永遇乐》，词牌名之一，有平韵、仄韵两体，仄韵始于柳永。又名《消息》。〔毛氏【填词名解】云：“永遇乐歇拍调也。唐 杜秘书工小词，邻家有小女名酥香，凡才人歌曲悉能吟讽，尤喜杜词，遂成逾墙之好。后为仆所诉，杜竟流河朔。临行，述﹝永遇乐﹞词决别，女持纸三唱而死。第未知此调，创自杜与否。”所引故事不可考；大抵创自唐之中叶。万氏【词律】引晁无咎【消息】注云：“自过腔，即越调﹝永遇乐﹞。”是此词又为越调也。 本调一百零四字。首、次为四字对句，不用韵，“清”“山”二字均可仄。第三句为平仄平仄，起仄韵。第四五句亦为四字对句，第一字平仄不拘。第六句五字协韵，与﹝解语花﹞第三句同，惟第四字可拗作仄，此其异耳。第七八句又属四字两句，但不需对偶，而两句第一句及下句第三字，平仄均可通用。第九句六字，协韵，第一字可平。第十句七字，上三字豆，第一字可仄。（此豆有作仄平平或平平平者，均非宜）结句六字，第一字可平，第二字不能作仄。（赵师侠作“缓步阆风仙苑”，不足法）后阕起二句，与前阕第七八句同。第三句六字协。第四句至第十句，均与前第四句至第十句同。结句四字作仄平仄仄，上一下三，定格也。 此词的韵脚是：六语；可“六语七虞 / 六御七遇”通押。
【格律】 （○平声 ●仄声 ⊙可平可仄 △平韵 ▲仄韵） 落日熔金，暮云合璧，人在何处？ ⊙●○○，⊙○⊙●，⊙⊙○▲ 染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许！ ⊙●○○，⊙○⊙●，⊙●○⊙▲ 元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？ ⊙○⊙●，⊙○⊙●，⊙●⊙○⊙▲ 来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。 ⊙○⊙，○○⊙●，⊙⊙●⊙○▲ 中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五， ⊙○⊙●，⊙○○●，⊙●⊙○⊙▲ 铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚， ⊙●○○，⊙○⊙●，⊙●○○▲ 如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。 ⊙○⊙●，⊙○⊙●，⊙●⊙○⊙▲ 不如向、帘儿底下，听人笑语。 ⊙○●、○○●●，⊙○●▲ 定格 【定格】 平仄平平，中平平仄，平仄平仄。 仄仄平平，平平仄仄，仄仄平平仄。 中平中仄，平平仄仄，中仄仄平平仄。 仄平平、平平中仄，仄平中中平仄。 平平仄仄，平平平仄，中仄中平中仄。 仄仄平平，中平平仄，平仄平平仄。 仄平平仄，中平中仄，中仄中平中仄。 中平仄、平平仄仄，仄平仄仄。 说明： 特别提示： 上阕第一、二句，第四、五句，第七、八句，下阕第一、二句，常用对仗，当然也可不用，自然灵活掌握。 上阕第五、六句，可合并作“上四下五”句式。 上阕及下阕倒数第二句均为“上三下四”句式。 |