宋词三百首全集赏析·第四卷(二)
【作品简介】 《淡黄柳·空城晓角》由姜夔创作，被选入《宋词三百首》。这首词写游子客中的伤春愁绪。首先写早晨起来见到早春柳色，不觉想念江南。下阕续写寒食，携酒寻找所恋，突出“怕梨花落尽成秋色”的人生感喟。“唯有池塘自碧”的境界，则表出对于人生与自然的无奈，道尽了闲愁中人的迷惘和惶惑。
【原文】 《淡黄柳·空城晓角》 作者：姜夔 (客居合肥南城赤阑桥①之西，巷陌凄凉，与江左②异。唯柳色夹道，依依可怜。因度此阕，以纾③客怀。) 空城晓角④，吹入垂杨陌。马上单衣寒恻恻⑤。看尽鹅黄⑥嫩绿，都是江南旧相识。 正岑寂⑦，明朝又寒食。强携酒、小桥⑧宅。怕梨花落尽成秋色。燕燕飞来，问春何在？唯有池塘自碧。
【注释】 ①赤阑桥：红色栏杆的桥。 ②江左：泛指江南。 ③纾：消除、抒发。 ④晓角：早晨的号角声。 ⑤恻恻：凄寒。 ⑥鹅黄：形容柳芽初绽，叶色嫩黄。 ⑦岑寂：寂静。 ⑧小桥：后汉乔玄次女为小桥，此或借之谓合肥情人。
【翻译】 我居住在合肥南城赤阑桥之西，街巷荒凉少人，与江左不同。只有柳树，在大街两旁轻轻飘拂，让人怜惜。因此创作此词，来抒发客居在外的感受。 拂晓，冷清的城中响起凄凉的音乐声。那声音被风一吹，传到垂柳依依的街头巷口。我独自骑在马上，只着一件到单衣裳，感觉有阵阵寒气袭来。看遍路旁垂柳的鹅黄嫩绿，都如同在江南时见过那样的熟悉。 正在孤单之间，明天偏偏又是寒食节。我也如往常带上一壶酒，来到小桥近处恋人的住处。深怕梨花落尽而留下一片秋色。燕子飞来，询问春光，只有池塘中水波知道。
【赏析】 宋光宗赵惇绍熙二年（1191），姜夔寄居合肥，这首词就是这年春天在合肥写的。
【讲解】 此词是写作者客居合肥的心感。金人入侵，由于南宋小朝廷偏安江南一隅，江淮一带在当时已成边区。符离之战后，百姓四散流离，一眼望去，满目荒凉。合肥的大街小巷，多植柳树。作者客居南城，其时已近寒食，春光明媚。但人去苍茫，只有绿柳夹道，仿佛在向作者呜呜倾诉，有感于此，作者便作了这首《淡黄柳》。 上片写清晓在垂杨巷陌的凄凉感受，主要是写景。 首二句写所闻，“空城”先给人荒凉寂静之感，于是，“晓角”的声音便异常突出，如空谷猿鸣，哀转不绝，象在诉说此地的悲凉。听的人偏偏是异乡作客，更觉苦痛，此二句与《杨州慢》“清角吹寒，都在空城” 意境相近。那词前面还说：“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。”此词虽未明言，但其首二句传达的“巷陌凄凉”之感，亦有伤时意味，不惟是客中凄凉而已。紧接一句是倒卷之笔，点出人物，原来是骑在马上踽踽独行的客子，同时写其体肤所感。将“寒恻恻”的感觉系于衣单不耐春寒，表面上是记实，其实这种生理更多地来自“清角吹寒”的心理感受。繁荣已成为过去，无奈春光依旧，物是人非，更添身世之感。下二句写所见，即夹道新绿的杨柳。“鹅黄嫩绿”四字形象地再现出柳色之可爱。“看尽”二字既表明除柳色外更无悦目之景，又是从神情上表现游子内心活动——“都是江南旧相识”。“旧相识”唯杨柳（江南多柳，所以这样说），这是抒写客怀。而“柳色依依”与江左同，又是反衬着“巷陌凄凉，与江左异”，语意十分深沉。于是，作者就从听觉、肤觉、视觉三层写出了“岑寂”之感。 过片以“正岑寂”三字收束上片，包笼下片。当此心情寂寞之际，又逢“寒食。虽是荒凉的”空城“，没有士女郊游的盛况，但客子”未能免俗“，于是想到本地的相好。白石词中提到合肥相好实有姊妹二人，一是能拨春风的大乔，一是能妙弹琴筝的小乔。说”强携酒，小桥宅“，是本无意绪而勉强邀游，”携酒“上著”强“字，已预知其后醉不成欢惨将别的惨景。上数句以”正岑寂“为基调，”又寒食“的”又“字一转，说按节令自该应景为欢：”强“字又一转，说载酒寻欢不过是在凄凉寂寞中强遣客怀而已。再下面”怕梨花落尽成秋色“的”怕“字又一转，说勉强寻春遣怀，仍恐春亦成秋，转添愁绪。合肥之秋如何？ 作者只将李贺“梨花落尽成秋苑”易一字叶韵，又添一“怕”字，意恐无花即是秋，语便委婉。以下三句更将花落春尽的意念化作一幅具体图画，以“燕燕归来，问春何在”二句提唱，以“唯有池塘自碧”景语代答，上呼下应，韵味自足。“自碧”，是说池水无情，则反见人之多感。这最后一层将词中空寂之感更写得切入骨髓闻之惨然。 全词从听角看柳写起，渐入虚拟的情景，从今朝到明朝，从眼中之春到心中之秋，其惆怅情怀已然愈益深浓。然而还不仅此。前人曾道“自古逢秋悲寂寥”，作者却写出江淮之间春亦寂寥，并暗示这与江南似相同而又相异，又深忧如此春天恐亦难久。这就使读者感到全词的情感决非“客怀”二字可以说尽，作者的感叶伤春，实际上反映出同时代人的一种普通的忧惧。皮之不存，毛将焉附，大有一种大难临头的末日之感。因此张炎赞此词：“不惟清空，且又骚雅，读之使人神现飞越。”
【作者介绍】 姜夔（jiāng kuí 1154—1208），字尧章，别号白石道人，与姜石帚并非一人。汉族，饶州鄱阳(今江西鄱阳县）人。南宋词人。他少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖。早有文名，颇受杨万里、范成大、辛弃疾等人推赏，以清客身份与张镃等名公臣卿往来。人品秀拔，体态清莹，气貌若不胜衣，望之若神仙中人。工诗词、精音乐、善书法、对词的造诣尤深。有诗词、诗论、乐书、字书、杂录等多种著作。 今存词八十多首，多为记游、咏物和抒写个人身世、离别相思之作，偶然也流露出对于时事的感慨。其词情意真挚，格律严密，语言华美，风格清幽冷隽，有以瘦硬清刚之笔调矫婉约词媚无力之意。代表作《暗香》、《疏影》，借咏叹梅花，感伤身世，抒发郁郁不平之情。王国维《人间词话》说：“古今词人格调之高，无如白石，惜不于意境上用力，故党无言外之味，弦外之响。”其《扬州慢》（淮左名都）是较有现实内容工作，它通过描绘金兵洗劫后扬州的残破景象，表现对南宋衰亡局面的伤悼和对金兵暴行的憎恨。词中“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生！”几句颇受人们称道。他晚年受辛弃疾影响，词风有所转变，如《永遇乐》（云隔迷楼）、《汉宫春》（云日归欤）等，呈现出豪放风格。《白石道人歌曲》中有十七首自度曲，并注有旁谱，是流传至今的唯一完整的南宋乐谱资料。姜夔上承周邦彦，下开吴文英、张炎一派，是格律派的代表作家，对后世影响较大。其诗初学黄庭坚，后学晚唐陆龟蒙，虽精心刻意词句，但较少纤巧之痕，诗风清妙秀远，如《除夜自石湖归苕溪》十首等。所著《诗说》颇有独到见解。生平详见夏承焘《姜白石编年笺校》等。卒年据《姜夔卒年新考》。有《白石道人歌曲》、《白石道人诗集》、《诗说》、《绛帖平》、《续书谱》和琴曲《古怨》。
【词牌简介】 淡黄柳，宋姜夔自度曲，《白石道人歌曲》入“正平调”。六十五字，前片三仄韵，后片五仄韵，以用入声韵为宜。
【格律】 （前片） ○○●●， ○●○○▲。 ●●○○○●▲。 ●●○○●●， ○●○○●○▲。 （后片） ●○▲， ○○●○▲。 ●○●， ●○▲。 ●○○●●○○▲。 ●●○○， ●○○●， ○●○○●▲。 （注：○：平声 ●：仄声 ⊙：可平可仄 △：平声韵 ▲：仄声韵） |
【作品简介】 《暗香·旧时月色》由姜夔创作，被选入《宋词三百首》。这首词是姜夔客居范成大宅邸时的咏梅之作。上阕先追忆往昔在杭州西湖月夜赏梅的情景，和今日赏梅景况相对照，情怀凄清寂寞。下阕先写今日赏梅的遥远思念，再与离愁别绪，最后回到眼前，写梅的凋残，表现出无限怅恨。该词将咏梅与忆念“玉人”相交相织，时空跳跃幅度较大，穿插典故，咏物寄情，形神兼备，情趣高洁。
【原文】 《暗香·旧时月色》 作者：姜夔 （辛亥之冬，余载雪诣石湖。止既月，授简索句，且征新声，作此两曲，石湖把玩不已，使二妓肆习之，音节谐婉，乃名之曰：”暗香”、”疏影”。） 旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却春风词笔。但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。 江国，正寂寂，叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得？
【注释】 ① 辛亥：光宗绍熙二年。（1191）。 ② 载雪：冒雪乘船。 ③ 诣：到。 ④ 石湖：在苏州西南，与太湖通。南宋诗人范成大晚年居住在苏州西南的石湖，自号石湖居士。 ⑤ 止即月：指刚住满一个月。 ⑥ 授简索：给纸索取诗调。简：纸。 ⑦ 征新声：征求新的词调。 ⑧ 把玩：指反复欣赏。 ⑨ 二妓：乐工和歌妓。 ⑩ 隶习：学习。 11 《暗香》《疏影》：语出北宋诗人林逋《山园小梅》诗：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。” 12 唤起玉人：写过去和美人冒着清寒、攀折梅花的韵事。贺铸《浣溪纱》词：“美人和月摘梅花。” 13 何逊：南朝梁诗人，早年曾任南平王萧伟的记室。任扬州法曹时，廨舍有梅花。以何逊自比，说自己逐渐衰老，游赏的兴趣减退，对于向所喜爱的梅花都忘掉为它而歌咏了。 14 但怪得：惊异。 15 翠尊：翠绿酒杯，这里指酒。面对绿酒红梅，不能忘情于玉人。翠尊：翠绿色的酒杯，这里指酒。红萼：红色的花，这里指红梅。红萼：指梅花。 16 耿：耿然于心，不能忘怀。 17 竹外疏花：竹林外面几枝稀疏的梅花。 18 “香冷”：寒梅的香气透进诗人的屋子里。瑶席：席座的美称。 19 江国：江乡。 20 寄与路遥：表示音讯隔绝。这里暗用陆凯寄给范晔的诗：“折梅逢驿使，寄与陇头人。” 21 千树：写寒冬时千树红梅映在西湖碧水之中的美丽景色。宋时杭州西湖上的孤山梅树成林，所以有“千树”之说。
【译文】 辛亥年冬天，我冒雪去拜访石湖居士。居士要求我创作新曲，于是我创作了这两首词曲。石湖居士吟赏不已，教乐工歌妓练习演唱，音调节律悦耳婉转。于是将其命名为《暗香》、《疏影》。昔日皎洁的月色，曾经多少次映照着我，对着梅花吹得玉笛声韵谐和。笛声唤起了美丽的佳人，跟我一道攀折梅花，不顾清冷寒瑟。而今我像何逊已渐渐衰老，往日春风般绚丽的辞采和文笔，全都已经忘记。但是令我惊异，竹林外稀疏的梅花，谒将清冷的幽香散入华丽的宴席。江南水乡，正是一片静寂。想折枝梅花寄托相思情意，可叹路途遥遥，夜晚一声积雪又遮断了大地。手捧起翠玉酒杯，禁不住洒下伤心的泪滴，面对着红梅默默无语。昔日折梅的美人便浮上我的记忆。总记得曾经携手游赏之地，千株梅林压满了绽放的红梅，西湖上泛着寒波一片澄碧。此刻梅林压满了绽放的红梅，西湖上泛着寒波一片澄碧。此刻梅林压满了飘离，被风吹得凋落无余，何时才能重见梅花的幽丽？
【赏析】 《暗香》一词，以梅花为线索，通过回忆对比，抒写作者今昔之变和盛衰之感。词上片写月中赏梅。词人从回忆往日赏梅开头，凭空升出一番意绪，时间、意象重叠。古诗中“月色”几乎都有一种冷的意味，在月光的冷色调里就能造成一种幽冷的范围，着重色调与氛围的感受，多了一层朦胧。 “旧时”把读者带入一种对往事的回忆中，同时也含有一种今昔的对比，同时也见出“月色依旧，人事已非”的感慨，毕竟“岁岁年年花相似，年年岁岁人不同”。 “算几番照我，梅花吹笛”。写月下赏梅，通过“月、梅、笛、人”和谐统一的立体意境，体现词人的审美情趣和人格追求。 “算几番”，说明月下赏梅吹笛的次数以及词人的兴趣之高。“算”不仅是对往事的回忆，而且带有对“往事如烟”的感慨。 “唤起玉人，不管清寒与攀摘”。续写赏梅清兴。玉人与月色相联，意境和谐，但“清寒”中显得意境幽冷。笛声引起玉人与词人共赏冬天的清寒， “与”，“共”之义，清兴之外，尚有一丝韵味和情味。以上五句是回忆当年赏梅雅兴。 “何逊而今渐老，都忘却春风词笔”。由回忆转入现时， “而今”照应“旧时”，物是而人非。 “但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席”。是词人对眼前梅花的感受。从对梅的感受强烈到对梅的花期淡漠，只有梅香袭来方知觉。“但怪得”是惆怅，自己老了，梅花依旧送香来，平静的心因梅花的冷香而骚动起来。“疏花”，梅花疏淡，词人将梅与竹相连，以竹的雅洁衬托梅花。“瑶席”指雅洁的卧室，“香冷”，移觉手法，恰好地道出了梅香的特点。 “香冷入瑶席”与“唤起玉人，不管清寒与攀摘”相比，暗含了对玉人的思念。 词下片写雪中赏梅，忽然宕开，将已逼到近前的梅花推远，梅花变相，忽变作另一梅花，代表所苦恋已远离的女子。 “江国正寂寂”。“正寂寂”指环境幽清，不仅强调环境的幽静，还写出了词人心境的空寞。“叹寄与路遥，夜雪初积”。折一枝梅花寄给情人，表达思念，但雪深无法办到。“叹”字见出词人的惋惜，无法表达则借酒消愁。 “翠樽易泣，红萼无言耿相忆”。写词人与梅花都在怀念玉人。 虽然“翠樽、红萼”色彩明丽，但凄冷的环境中却体现了一种冷艳的凄美。 “长记曾携手处，千枝压，西湖寒碧”。回忆当年雪中赏梅的情景，“携手赏梅”更显出两人情意深浓，情趣高雅。“压”为花多、雪大，千枝花被雪压住，也暗含词人心情的沉重。红妆素裹，雪压梅花的清影倒映在碧水中而清影满湖，“寒碧”与上片呼应，使词始终在一种幽冷的环境之中。 “又片片吹尽也，几时见得”。从回忆转入现实，“片片”连用，突出一种凋零感以及词人对梅落过程的关注、关情。“也”带有词人轻轻地叹息。 “又”与“算几番”共同体现时间过得久，以及词人思念之深。 此词将咏梅与思人交融，句句不离梅花，用梅花寄托怀人情思。上片的月中赏梅与下片的雪中赏梅融汇在幽冷的环境和词人感情的范围之中。今昔对比，精神骤现，“清空中”有意趣，使物性、人情与境共生，使得整篇词幽韵冷香，挹之无尽。
【讲解】 “自作新词韵最娇，小红低唱我吹箫。曲终过尽松陵路，回首烟波十四桥。”淡远蕴藉的笔墨描画出烟霭深沉的旅行，而这“韵最娇”的“新词”便是《暗香》《疏影》二首。沈祖棻云，“《暗香》《疏影》虽同时所作，然前者多写身世之感，后者则属兴亡之悲，用意小别，而其托物言志则同。”小诗流露出的才子词人姜夔于音乐中的那丝陶醉与忧郁，使人不禁想去赏析这首“读之使人神观飞跃”的《暗香》，走进笛里梅花，走进姜夔的清刚幽冷之境。 “旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。”月光清美，梅花溢香，这位词人吹的想必是笛曲《梅花落》了。笛韵悠然，当时的词人之心可是恬淡安闲，怡然自适，或是心有幽怀，黯然神伤，还是柔情蜜意，“相看好处却无言”？资人遐想，含有韵味。“算几番照我”，回忆并勾勒往事。“几番”约言其多，不止一次。唯“当时只道是寻常”，才有今日的追忆与幽思。“算”字送出一种回忆往事的凝神静思的状态，而这种回忆从根本上是缘于内心生发的感情，这是一种怀旧的情绪，于是引起下句对往事的追述。 “唤起玉人”句，在月下、梅边、笛里复加一“玉人”，则美人梅花互衬，俨然有春日里“人面桃花相映红”之美。著一“唤”字则静中有动，静止的美丽图景变得立体而鲜活，出现了情趣。“不管清寒与攀摘”，冒着清寒，攀折梅花，则内心感情之热烈可知。这里清而不凄，清而非冷，清寒而不刺骨。“清”本是极普通的字，作者信笔写来，则天气之清寒，月色之清美，梅花之清香，都可融而为一，这里似乎凝含着往日的幸福之感与甜蜜之情。回视起句清空，它既可能是在“玉人”身旁的“吹笛”，也可能是孤身一人，因思念而吹笛，更可能是兼而有之，以“几番”二字囊括。和次句意脉似断非断，似连非连。这三个分句以寻常的字眼包蕴了广阔的时空，构造了悠远的意境，暗含了凄婉的感情，可谓很有笔力的开篇。 下句笔锋陡转，以何逊自比，而着意在于“渐老”的衰飒。“而今”和开篇“旧时”相对，扩大了时间的厚重感。这里不仅有对往日恋人的怀念，还含有对逝去的美好岁月、青春风华的怀念和惋惜，正与“临晚镜，伤流景，往事后期空记省”的嗟悼悲慨暗合。说“忘却春风词笔”，却隐约含有往事不胜悲的意味，正如那位独上高楼望尽天涯路的伤心人，欲寄彩笺却又说“无尺素”一样。而今识尽愁滋味“却道天凉好个秋”，低徊如斯，哀婉如斯，“春风词笔”如何忘却？否则，“竹外疏花，香冷入瑶席”何以入眼，又何以“怪”之？此句又转入现时，竹外疏花萧瑟，冷香吹入瑶席，引人幽思，勾起回忆。正是“相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君”，梅花与人两相思。这里见花思人，生出“怪得”之心，必是至深之情。“疏”“冷”烘托凄凉，“瑶席”反衬哀苦，用字可见匠心。 下阕起笔即眼界扩大，从时、空两方面凝炼地点明感伤。“江国，正寂寂”和扬州城里“尽芰麦青青”一样，萧条而荒寒。这寂寂江国中的心灵必是孤苦、寂寥、悲伤的了，因此想到“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”怎奈欲寄幽情，而路遥不至，况又有“夜雪初积”，层层间隔。于是且殢樽酒，举杯消愁，可是又有什么用呢，“酒醒帘幕低垂”，明月梅花依旧，视之酒杯都似在垂泪。心中情泪至深至纯，自己已不堪愁，托付酒樽而已，融情于物，所以“易”泣。“红萼无言”，似乎以花代人，亦花亦人。于花它静默无言，偏偏惹人相思，勾起词人的幽情；于人则是“脉脉人千里”，推己情于对方，分明是“一种相思，两处闲愁”，这里有着一种因相思而生的想象。嗅着冷香，披着夜雪，耿耿“相忆”于旧事，而痴情自现。至于“翠”、“红”二艳字，在素雅中增添了凄丽。 下句即“耿相忆”的内容，时空跳转到了从前。“千树压、西湖寒碧”，一片壮阔，壮阔中暗含着色彩和一望无际的生机，令人想到“东风夜放花千树”般的绚烂纷繁。而淡妆浓抹总相宜的西湖一片澄澈，正可作浓情醇挚之鉴。那时的“寒”与今日不同，“寒”而且“碧”，“碧”得充满美丽，一如从前的“清寒”里凝固着幸福。“长记”的背后是长思，长久地沉浸于对往事的追忆之中，这正源于“为伊消得人憔悴”也“终不悔”之情。“曾携手”和“唤起玉人”遥相呼应，“千树压”又和“竹外疏花”形成今昔对照，结构可谓精巧。 结句又陡转，回入现实，语句沉而且重。“片片吹尽”，花开几时，重见何期，正所谓“想其盛时，感其衰时”。惜花怀人，涵括着对柔情、青春、生命及一切美好的事物和情感转瞬即逝的隐痛，梅花负载的沉重深足体味。正是“寒梅最堪恨，常作去年花”。“人生别意会常难”，推知又怎奈“当时轻别意中人”；而于似水流年，如烟往事，“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆”，因而如今这层感情，就比“欢娱渐随流水”而发的“怎奈向”的感慨和惊叹愈深愈烈。于是生出内心语“几时见得”，含蕴丰富，沉痛已极。它可能是悲，是愤，是哀，是伤，是悔，是恨，又同时是这种种感情，真是千回百转，柔肠寸断之后的奔涌。 全篇层次曲折跌宕，今昔之境几番变换，构思灵巧，回环往复。结构精致，摇曳生姿。音节谐婉，错落有致。炼字灵动，言辞优美。情韵委婉，幽思悱恻。意象淡雅，词境清空。全篇有“野云孤飞，去留无迹”的清雅之美，正可视为 “幽韵冷香”的姜夔词的代表作之一。
【作者介绍】 姜夔（jiāng kuí 1154—1208），字尧章，别号白石道人，与姜石帚并非一人。汉族，饶州鄱阳(今江西鄱阳县）人。南宋词人。他少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖。早有文名，颇受杨万里、范成大、辛弃疾等人推赏，以清客身份与张镃等名公臣卿往来。人品秀拔，体态清莹，气貌若不胜衣，望之若神仙中人。工诗词、精音乐、善书法、对词的造诣尤深。有诗词、诗论、乐书、字书、杂录等多种著作。 今存词八十多首，多为记游、咏物和抒写个人身世、离别相思之作，偶然也流露出对于时事的感慨。其词情意真挚，格律严密，语言华美，风格清幽冷隽，有以瘦硬清刚之笔调矫婉约词媚无力之意。代表作《暗香》、《疏影》，借咏叹梅花，感伤身世，抒发郁郁不平之情。王国维《人间词话》说：“古今词人格调之高，无如白石，惜不于意境上用力，故党无言外之味，弦外之响。”其《扬州慢》（淮左名都）是较有现实内容工作，它通过描绘金兵洗劫后扬州的残破景象，表现对南宋衰亡局面的伤悼和对金兵暴行的憎恨。词中“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生！”几句颇受人们称道。他晚年受辛弃疾影响，词风有所转变，如《永遇乐》（云隔迷楼）、《汉宫春》（云日归欤）等，呈现出豪放风格。《白石道人歌曲》中有十七首自度曲，并注有旁谱，是流传至今的唯一完整的南宋乐谱资料。姜夔上承周邦彦，下开吴文英、张炎一派，是格律派的代表作家，对后世影响较大。其诗初学黄庭坚，后学晚唐陆龟蒙，虽精心刻意词句，但较少纤巧之痕，诗风清妙秀远，如《除夜自石湖归苕溪》十首等。所著《诗说》颇有独到见解。生平详见夏承焘《姜白石编年笺校》等。卒年据《姜夔卒年新考》。有《白石道人歌曲》、《白石道人诗集》、《诗说》、《绛帖平》、《续书谱》和琴曲《古怨》。
【词牌简介】 暗香与《疏影》调，都是姜夔同时创作以咏梅花的，是取“疏影横斜水清浅，暗香浮动近黄昏”两句的首二字作为调名。以后张炎用此二调咏荷花荷叶，改名《红情》、《绿意》。九十七字。前片四十九字，九句，五仄韵；后片四十八字，十句，七仄韵。
【格律】 定格 ●○●▲，●●○●●，○○○▲。 ●●●○，●●○○●○▲。 ○●○○●●，○●●、○○○▲。 ●●●、●●○○，○●●○▲。 ○▲，●●▲。 ●●●●○，●●○▲。 ●○●▲，○●○○●○▲。 ○●○○●●，○●●、○○○▲。 ●●●、○●●，●○●▲。 （注：○：平声 ●：仄声 ⊙：可平可仄 △：平声韵 ▲：仄声韵） |
【作品简介】 《疏影·苔枝缀玉》由姜夔创作，被选入《宋词三百首》。这首词为《暗香》的姊妹篇。上阕开头三句，写梅花的风姿，以翠鸟陪衬，对比鲜明。“客里”三句，言梅花寂寞，正见出词人黄昏赏梅时的心境。“昭君”五句，以梅花比人，神情兼备。下阕开头三句，写花之恋人。“莫似”三句，正面点出惜花之情。“还教”以下，写梅之飘落，流露出无限怅怨。
【原文】 《疏影·苔枝缀玉》 作者：姜夔 苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想佩环月夜归来，化作此花幽独。 犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。
【注释】 ①苔枝缀玉：梅花像美玉一般缀满枝头。苔枝：指苔藓的梅枝。范成大《梅谱》说绍兴、吴兴一带的古梅“苔须垂于枝间，或长数寸，风至，绿丝飘飘可玩。”周密《乾淳起居住》：“苔梅有二种，宜兴张公洞者，苔藓甚厚，花极香。一种出越土，苔如绿丝，长尺余。” ②有翠禽：翠色羽的小鸟。。旧题柳宗元《龙城录》载，隋代赵师侠游罗浮山，夜梦与一素妆女子共饭，女子芳香龚人。又有一绿衣童子，笑歌欢舞。赵醒来，发现自己躺在一株大梅树下，树上有翠鸟欢鸣，见“月落参横，但惆怅而已。”殷尧藩《友人山中梅花》诗：“好风吹醒罗浮梦，莫听空林翠羽声。”吴潜《疏影》词：“闲想罗浮旧恨，有人正醉里，姝翠蛾绿。” ③客里相逢:指作客时与梅相遇。西汉元帝时远嫁匈奴和亲。 ④无言：杜甫《佳人》诗：“天寒翠袖薄，日暮倚修竹。” ⑤昭君四：杜甫《咏怀古迹》五首其三：“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风雨，环佩空归夜月魂。”王建《塞上咏梅》诗：“天山路边在株梅，年年花发黄云下。昭君已没汉使回，前后征人谁系马？” ⑥胡沙：指沙漠。 ⑦佩环：即环佩玉饰。 ⑧犹记：《太平御览/时序部》引《杂五行事》云："宋武帝女寿阳公主日卧于含章殿檐下。梅花落公主额上，成五出花，拂之不去。皇后留之，看得几时。经三日，洗之乃落。宫女奇其异，竞效之，今梅花妆是也。"蛾绿：指眉毛。 ⑨安排金屋：《汉武故事》载武帝小时对姑母说：“若得阿娇作妇，当作金屋贮之。” ⑩玉龙哀曲：马融《长笛赋》：“龙鸣水中不见己，截竹吹之声相似。”玉龙，即玉笛。李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》诗：“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。”哀曲，指笛曲《梅花落》。 ⑾小窗横幅：晚唐崔橹《梅花诗》：“初开已入雕梁画，未落先愁玉笛吹。”陈与义《水墨梅》诗：“睛窗画出横斜枝，绝胜前村夜雪时。”此翻用其意。
【翻译】 苔梅的枝梢缀着梅花，如玉晶莹，两只小小的翠鸟儿，栖宿在梅花丛。在客旅他乡时见到她的倩影，像佳人在夕阳斜映篱笆的黄昏中，默默孤独，倚着修长的翠竹。就像王昭君远嫁匈奴，不习惯北方的荒漠，史是暗暗地怀念着江南江北的故土。我想她戴着叮咚环佩，趁着月夜归来，化作了梅花的一缕幽魂，缥缈、孤独。我还记得寿阳宫中的旧事，寿阳公主正在春梦里，飞下的一朵梅花正落在她的眉际。不要像无情的春风，不管梅花如此美丽清香，依旧将她风吹雨打去。应该早早给她安排金屋，让她有一个好的归宿。但这只是白费心意，她还是一片片地随波流去。又要进而钌玉笛吹奏出哀怨的乐曲。等那时，想要再去寻找梅的幽香，所见到的是一枝梅花，独立飘香。
【赏析】 本篇是作者又一篇咏梅名作。描写黄昏赏梅及由此引发的种种联想和感慨。《疏影》与《暗香》同是写梅花，但《暗香》全词围绕词人心迹展开，《疏影》则淡化了个人色彩，以与梅花相关的一系列典故，构成意脉相连、寓意遥深、自成逸趣情致。 起六句写梅花之貌，标其孤傲高格之美，别具情思。"昭君"四句，以昭君的典故，写梅花之"幽独"。接着用寿阳公主故事，喻今昔变化。"莫似"三句表护花心情，然而终于被春风吹落，沉痛之感溢于言表。历来学者多以身世之感解释《暗香》，以家国之恨解释《疏影》。 《暗香》重点是对往昔的追忆，而《疏影》则集中描绘梅花清幽孤傲的形象，寄托作者对青春、对美好事物的怜爱之情。《疏影》一篇，笔法极为奇特，连续铺排五个典故，用五位女性人物来比喻映衬梅花，从而把梅花人格化、性格化，比起一般的“遗貌取神”的笔法来又高出了一层。 上片写梅花形神兼美。“苔枝缀玉”三句自成一段，它描绘了一株古老的梅树，树上缀满晶莹如玉的梅花，与翠禽相伴同宿。苔枝，长有苔藓的梅枝。缀玉，梅花象美玉一般缀满枝头。这三句用了一个典故。 讲的是隋代赵师雄在罗浮山遇仙女的神话故事，见于曾慥《类说》所引《异人录》略谓：隋开皇年间，赵师雄调伍广东罗浮，行经罗浮山，日暮时分，在梅林中遇一美人，与之对酌，又有一绿衣童子歌舞助兴，“师雄醉寐，但觉风寒相袭，久之东方已白，起视大梅花树上有翠羽剌嘈相顾，月落参横，惆怅而已。” 原来美人就是梅花女神，绿衣童子大亮以后就化为梅树枝头的“翠禽”了。作者用这个典故，入笔很俏，只用“翠禽”略略点出。读者知其所用典故，方知“苔枝缀玉”亦可描摹罗浮女神的风致情态，“枝上同宿”也是叙赵师雄的神仙奇遇。姜夔爱用此典，其《鬲溪梅令》有句云：“谩向孤山山下觅盈盈，翠禽啼一春”。这个典故，使得梅花与罗浮神女融为一体，似花非花，似人非人，在典雅清秀之外又增添了一层迷离惝恍的神秘色彩。 “客里”三句由“同宿”，转向孤独，于是引出第二个典故——诗人杜甫笔下的佳人。杜甫的《佳人》一诗，其首尾云：“绝代有佳人，幽居在空谷。天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”这位佳人，是诗人理想中的艺术形象，姜夔用来比喻梅花，以显示它的品性高洁，绝俗超尘，宁肯孤芳自赏而绝不同流合污。北宋词人曹组《蓦山溪》咏梅词中，有“竹外一枝斜，想佳人，天寒日暮”的句子，也用了苏诗和杜诗的典故。诗词用典，都要经过作者的重新组合与精心安排，姜夔在引出佳人这个艺术形象之前，先写了“客里相逢”一句，使作品带上了一种漂泊风尘的知遇情调，又写了“篱角黄昏”一句，这是与梅花非常相称的环境背景，透露了一点冷落与迟暮的感叹，显示了梅花的高洁品格。 “昭君”至上片结句是词中重点，写梅花的灵魂。意谓：梅花原来是昭君的英魂所化，她不仅有绝代佳人之美容，而且更有始终荣辱于祖国的美好心灵。这几句用王昭君的典故，作者的构思，主要是参照杜甫的《咏怀古迹》五首之三：群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。 一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。 画图省识春风面，环佩空归月夜魂。 千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。 “一去紫台”句，被姜夔加以想象，强调昭君“但暗忆江南江北”，用思国怀乡把她的怨恨具体化了：“环佩空归”一句也得到了发挥，说昭君的月夜归魂“化作此花幽独”，化为了幽独的梅花。为昭君的魂灵找到了归宿，这对同情她的遭遇的人们是一种慰藉；同时，把她的哀怨身世赋予梅花，又给梅花的形象增添了楚楚风致。 换头三句推开一笔，说明梅花不仅有美的容貌，美的灵魂，而且还有美的行为——美化和妆扮妇女。 用的是寿阳公主的典故。蛾，形容眉毛的细长；绿，眉毛的青绿颜色。《太平御览》引《杂五行书》云：“宋武帝女寿阳公主，人日卧于含章殿檐下，梅花落公主额上，成五出花，拂之不去。皇后留之，看得几时，经三日，洗之乃落。宫女奇其异，竞效之，今‘梅花妆’是也。”“犹记深宫旧事”一句绾合两个典故，王昭君入宫久不见幸，积悲怨，乃请行，远嫁匈奴，也是“深宫旧事”，“犹记”二字一转，就引出“梅花妆”的故事来了。“那人正睡里，飞近蛾绿”写出了公主的娇憨之态，也写出了梅花随风飘落时的轻盈的样子。这个典故带来了一股活泼松快的情调，使全词的气氛得到了一点调剂。 最后一个典故是汉武帝“金屋藏娇”事，《汉武故事》载，汉武帝刘彻幼时曾对姑母说：“若得阿娇作妇，当作金屋贮之也。”盈盈，仪态美好的样子，这里借指梅花。这三句由梅花的飘落引起了惜花的心情，进而联想到护花的措施。这与上片“昭君”等句遥相绾合，是全词的题旨所在。“莫似春风，不管盈盈”，直是殷切的呼唤，“早与安排金屋”，更是热切的希望。可是到头来，“还教一片随波去”，花落水流，徒有惜花之心而无护花之力，梅花终于又一次凋零了。 五个典故，五位女性，包括了历史人物、传奇神话、文学形象；她们的身分地位各有不同，有神灵、有鬼魂，有富贵、有寒素，有得宠、有失意；在叙述描写上也有繁有简、有重点有映带，而其间的衔接与转换更是紧密而贴切。 “却又怨、玉龙哀曲”，可以看作是为梅花吹奏的招魂之曲。马融《长笛赋》：“龙鸣水中不见己，截竹吹之声相似。”故玉龙即玉笛。李白诗云：“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”。“哀曲”当是《梅花落》那支古代曲子。这是从音乐这一侧面来申明爱护梅花的重要性。再有，这儿的“玉龙”是与前篇的“梅边吹笛”相呼应的，临近收拍，作者着力使《疏影》的结尾与《暗香》的开头相呼应，显然是为了形成一种前勾后连之势，以便让他所独创的这种“连环体”在结构上完整起来。 “等恁时，重觅幽香，已入小窗横幅。”又从绘画这一角度加以深化主题。《疏影》最后一句的“小窗横幅”应该是与《暗香》的开头一句“旧时月色”相呼应的，那么，“小窗横幅”就既可解释为图画又可解释为梅影了。月色日光映照在纸窗上的竹影梅影，也是一种“天然图画”，非常好看。《疏影》中所出现的梅花的形象，梅花的性格，梅花的灵魂，梅花的遭遇，寄托了作者身世飘零的感叹，表现了对美好事物应及时爱护的思想。 姜夔作《暗香》、《疏影》词，的确是“自立新意”，新在何处？在于他完全打破了前人的传统写法，不再是单线的、平面的描摹刻画，而是摄取事物的神理创造出了多线条、多层次、富有立体感的艺术境界和性灵化、人格化的艺术形象。作者调动众多素材，大量采用典故，有实有虚、有比喻有象征，进行纵横交错的描写；支撑起时间、空间的广阔范围，使过去和现在、此处和彼地能够灵活地、跳跃地进行穿插；以咏物为线索，以抒情为核心，把写景、叙事、说理交织在一起，并且用颜色、声音、动态作渲染描摹，并且多用领字起到化虚为实的作用，这样，姜夔就为梅花作出了最精彩的传神写照。 “疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”出自北宋诗人林逋的七律《山园小梅》，原诗为“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。”这两句诗极为传神地描绘了黄昏月光下山园小池边的梅花的神态意象：山园清澈的池水映照出梅枝的疏秀清瘦，黄昏的朦胧月色烘托出梅香的清幽淡远，作者并没直写梅，而是通过池中的梅花淡淡的“疏影”以及月光下梅花清幽的“暗香”，然而梅枝与梅影相映，朦胧的月色与淡淡的幽香相衬，动与静，视觉与嗅觉，共同营造了一个迷人的意境。 “疏影”、“暗香”这两个新颖的意象，鲜明又微妙地表现出梅花的神清骨秀、高洁端庄、幽独闲静的气质风韵。由于这两句诗极佳地捕捉并传达出梅花之魂，所以成为梅的代名词，成为历代诗人咏梅诗中最脍炙人口的佳句。稍后时期的著名词人姜夔咏梅的两首著名自度曲牌的词，即以《暗香》《疏影》为调名。陈与义《和张矩臣水墨梅》诗写道：“自读西湖处士诗，年年临水看幽姿。晴窗画出横斜影，绝胜前村夜雪时。”他认为林逋把唐人齐己“前村深雪里，昨夜一枝开”等前人写梅的诗全压倒了。
【讲解】 从“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”这两个警句，到《暗香》、《疏影》这两首名作，从林和靖的梅妻鹤子的清高，到姜白石把梅花幻化为心上人的浪漫，真是一脉相承、灵犀暗通似的。 《暗香》、《疏影》这对姐妹篇是姜夔在南宋绍熙二年（1191）冬冒着大雪到苏州探访老诗人范成大时写的。范家“深院寂静”，“有玉梅几树”，词人借赞美梅花寄托怀念心上人之情。《暗香》着重赞赏梅的“清冷”，《疏影》着重赞赏梅的“幽静”。 “幽静”往往与“孤高”为伴。“幽静”、“孤高”本都属人的气质。《疏影》这首词的重要特色之一就是既写花又写人，花人合一，互相幻化，以空灵含蓄的笔触，构成朦胧优美的意境。 “苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿”，开篇展现在读者面前的就是一幅色彩鲜明、幽雅清丽的“双栖图”。苔枝与翠禽色相近，都是充满生机的“绿”，其间点缀着美玉般的梅花，就更显得光彩照人。字里行间不露半个梅字，而梅的形象却浮雕般突现出来了。面对这翠禽双栖于玉梅间的美景，能不勾引起多情的词人浮想联翩！──触景伤情的序幕就这样拉开了。 接着推出第二个画面，是“客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹”，这完全是用写人的手法来写梅，大概出自杜甫的“绝代有佳人，幽居在空谷”，“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”的诗意。梅花就是佳人的幻化。相逢在“客里”，又是“篱角黄昏”这么一个典型环境，更突出了寂寞的氛围。在这么寂寞的氛围里，“佳人”“无言自倚修竹”。“无言”这神态，“自倚”这动作，突出了这位孤高的佳人形象；另一面，也折射了词人在“客里”怀念情人的孤寂心情。 在这种孤寂情绪的支配下，词人想到对方也一定会同自己一样孤寂难熬。下句就借昭君出塞、远嫁番邦的典故来抒发这种情感。“不惯”“暗忆”这两个貌似平常的词，在这典型的语言环境里，就传达出了不寻常的深沉感情。“想佩环、月夜归来，化作此花幽独”，这就明写出人花幻化的艺术意境。放在“月夜”归来，就更突出“幽独”的气质。“月夜”与“黄昏”照应，“花”与“玉”照应，“幽独”与“无言自倚”照应，文字针线细密，情感脉络分明。而“幽独”一词又是总撮了上片的精髓而成为全词的基调。 过片开头的“犹记深宫旧事”与上片的“暗忆江南江北”遥相呼应，这是词人想象自己心上人在远方孤寂中一定会时时想起美好的往事。“那人正睡里，飞近蛾绿”，是借南朝宋武帝女儿寿阳公主午睡时梅花飘落眉心留下花瓣印，宫女争相仿效，称为“梅花妆”的故事，喻往事之美好令人难忘。这美好的时光多么值得珍惜！千万不要象无情的东风一样，“不管盈盈，早与安排金屋。”但到底往事已成空，如今只留下一片美好的追忆而已！这就正如梅花终于被东风吹落，而且“随波去”了，怎能不怨恨那“玉龙哀曲”呢！玉龙，笛名。笛曲《梅花落》是古代流行的乐曲，听了使人悲伤。唐皮日休《夜会问答》说听《梅花落》曲“三奏未终头已白”，可见一斑。故曰“玉龙哀曲”。 到了唱“梅花落”悲歌的时候，才“重觅幽香”，为时晚矣！到那时，花落了，香残了，只剩下空秃的疏影，美丽的梅花则“已入小窗横幅”。就正如美好的时光没有好好珍惜，而今双方远隔千里，两地相思，只能象梅花一样孤寂地“暗忆”往事了！末句的“幽香”与上片末的“幽独”遥相呼应，进一步突出了梅的动人形象。 全词浑然一体。以赞梅的幽静孤高为主线，紧串密缝；又以寂寞氛围突出“花人合一”的艺术形象，令人神往。运笔空灵含蓄，意境优美；描写细致生动，形象鲜明。不愧为姜夔力作。
【作者介绍】 姜夔（jiāng kuí 1154—1208），字尧章，别号白石道人，与姜石帚并非一人。汉族，饶州鄱阳(今江西鄱阳县）人。南宋词人。他少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖。早有文名，颇受杨万里、范成大、辛弃疾等人推赏，以清客身份与张镃等名公臣卿往来。人品秀拔，体态清莹，气貌若不胜衣，望之若神仙中人。工诗词、精音乐、善书法、对词的造诣尤深。有诗词、诗论、乐书、字书、杂录等多种著作。 今存词八十多首，多为记游、咏物和抒写个人身世、离别相思之作，偶然也流露出对于时事的感慨。其词情意真挚，格律严密，语言华美，风格清幽冷隽，有以瘦硬清刚之笔调矫婉约词媚无力之意。代表作《暗香》、《疏影》，借咏叹梅花，感伤身世，抒发郁郁不平之情。王国维《人间词话》说：“古今词人格调之高，无如白石，惜不于意境上用力，故党无言外之味，弦外之响。”其《扬州慢》（淮左名都）是较有现实内容工作，它通过描绘金兵洗劫后扬州的残破景象，表现对南宋衰亡局面的伤悼和对金兵暴行的憎恨。词中“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生！”几句颇受人们称道。他晚年受辛弃疾影响，词风有所转变，如《永遇乐》（云隔迷楼）、《汉宫春》（云日归欤）等，呈现出豪放风格。《白石道人歌曲》中有十七首自度曲，并注有旁谱，是流传至今的唯一完整的南宋乐谱资料。姜夔上承周邦彦，下开吴文英、张炎一派，是格律派的代表作家，对后世影响较大。其诗初学黄庭坚，后学晚唐陆龟蒙，虽精心刻意词句，但较少纤巧之痕，诗风清妙秀远，如《除夜自石湖归苕溪》十首等。所著《诗说》颇有独到见解。生平详见夏承焘《姜白石编年笺校》等。卒年据《姜夔卒年新考》。有《白石道人歌曲》、《白石道人诗集》、《诗说》、《绛帖平》、《续书谱》和琴曲《古怨》。
【词牌简介】 疏影 词牌名。是姜站的一首自度曲。又称《绿意》、《佳色》、《解佩环》等。双调，上片十句，押五仄（入声）韵，五十四字；下片十句，押四仄韵，五十六字。共一百一十字。用”仙吕官”。
【格律】 定格 [平]平仄仄（韵），仄仄[平]仄[仄]，[平][仄]仄（韵）。 [仄]仄平平，[平]仄平平，[平][仄][仄]平仄（韵）。 平平[仄]仄平平仄，[仄][仄][仄]、[平]平平仄（韵）。 仄[仄]平、[仄]仄平平，[仄]仄仄平平 仄（韵）。 平仄平平 仄仄 ，仄平[仄]仄仄，[平][仄]平仄（韵）。 [仄]仄平平，[仄]仄平平，[仄]仄[平]平平仄（韵）。 平平[仄]仄平平仄，[仄][仄][仄]、[仄]平平仄（韵）。 仄[仄]平、平 仄平平，[仄]仄仄 平平仄（韵）。 上下片第八句三字逗，也可写作仄平仄、平仄仄、仄平平。 |
【作品简介】 《翠楼吟·淳熙丙午冬》由姜夔创作，被选入《宋词三百首》。这首词是淳熙十三年（1186）冬，作者在武昌参加安远楼落成典礼时所作。全词通过咏翠楼落成盛典，抒发感时忧国之悲。上阕开头将视点投向西北沙漠和边塞，“汉初赐”是婉讽南宋朝廷的。“新翻胡部曲”三句，写金人的得意与欢乐。以上是抒写当时社会背景。“层楼高峙”以下咏楼的特色及佳人登楼之雅趣。下阕开头处，强调超凡脱俗的人生追求。又用《庄子》“乘彼白云，至于帝乡”的典故和黄鹤楼的典故，进一步表述自己向往已久的飘然欲仙的感觉。“叹芳草”句作了一个陡转“酒祓清愁，花销英气”写自己与南渡后大多数文人的共同心态，只有在酒中寻求解脱。
【原文】 《翠楼吟·淳熙丙午冬》 作者：姜夔 (淳熙丙午冬，武昌安远楼成，与刘去非诸友落之，度曲见志。余去武昌十年，故人有泊舟鹦鹉洲者，闻小姬歌此词，问之，颇能道其事；还吴，为余言之，兴怀昔游，且伤今之离索也。) 月冷龙沙，尘清虎落，今年汉 初赐。新翻胡部曲，听毡幕元戎歌吹。层楼高峙，看槛曲萦红，檐牙飞翠。人姝丽，粉香吹下，夜寒风细。 此地宜有词仙，拥素云黄鹤，与君游戏。玉梯凝望久，但芳草萋萋千里。天涯情味，仗酒祓清愁，花消英气。西山外，晚来还卷，一帘秋霁。
【注释】 ① 安远楼：即武昌南楼，在黄鹤楼上。 ② 虎落：遮护城堡或营寨的竹篱。 ③ 刘去非：作者友人，生平未详。 ④ 鹦鹉洲：在今湖北汉阳西南长江中，东汉末，黄祖为江夏（今武昌）太守，祖长子射，大会宾客，有人献鹦鹉，祢衡作《白鹦鹉赋》洲因此得名。 ⑤ 龙沙：《后汉书·班超传赞》：“坦步葱岭，咫尺龙沙。”后世泛指塞外之地为龙沙。 ⑥ 虎落：遮护城堡或营寨的竹篱。《汉书·晁错传》：“要害之处，通川之道，调立城邑，毋下千家，为中周虎落。 ⑦ 汉酺（pú）初赐：汉律，三人以上无故不得聚饮，违者罚金四两。朝廷有庆祝之事，特许臣民会聚欢饮，称赐酺。《汉书·文帝纪》诏：“朕初即位，其赦天下，赐民爵一级，女子百户牛酒，酺五日。”后来历代王朝，遇新皇帝登位，帝后诞日，丰收，平定叛乱等事，常有赐酺之举。酺，合聚饮食。此处所指事见题解。 ⑧ 胡部曲：一种以琵琶为主的音乐。唐时西凉地方乐曲。《新唐书·礼乐志》：“开元二十四年（736年），升胡部于堂上。.......后又诏道调、法曲与胡部新声合作。”此处泛指异族音乐。 ⑨ 毡幕：指用毛毡制作的帐篷。 ⑩ 元戎：主将，军事长官。《汉书·董贤传》：“统辟无戎。”注：“元戎，大众也。” 11 人姝丽：容貌美丽指漂亮的人。《后汉书·邓皇后纪》：“后长七尺二寸，姿颜姝丽，绝异于众。” 12 素云：指白云楼。 13 此地：崔颢《黄鹤楼》诗：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不见返，白云千载空悠悠。睛川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”此处化用其意。 14 祓：原指古代为除灾去邪而举行仪式的习俗。此处指消除。 15 西山外：王勃《腾王阁诗》：“腾王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。阁中帝子今何在？槛外长江空自流。”此处化用其意，一帘秋霁，“秋”字这修饰语，非实指，因作者游“安远楼”为冬季。
【翻译】 淳熙丙午年冬，武昌安远楼建成。我和刘去非等几位朋友去参加落成典礼。因此创作此首词。我离开武昌十年，有老朋友在鹦鹉洲泊舟住宿，听到年轻的歌女演唱这首词。我向她询问，她还能详细地讲述旧事。友人回到吴地，向我讲述了这件事。我听后怀念起昔日曾经同游的好友，更加为今日的孤单而感伤。明月的冷光映照着边塞的风沙，围护城保四周的竹篱一片寂静。今年朝廷开始赏赐尘民饮酒欢聚。弹奏起塞北新曲，听到元帅的军帐歌声清越。安远楼耸立入云霄，看它那红色栏杆萦绕楼檐，飞展一片翠碧。那位佳人美丽动人，从她身体上飘散一股幽香，寒夜里风儿轻轻地吹。就在此地，正该有潇洒的词友，像仙人一样，同登楼观蟾的朋友尽兴游戏。我一个人登上高楼久久地凝神望远，却只见芳草萋萋，绵绵不尽。飘泊天涯的游子，心中的孤苦有何人知道，只好借酒消愁，借着赏花忘记豪情。此刻西山之外，黄昏时又卷起，一帘秋雨过后的晴丽。
【讲解】 此词为新楼落成而作，前五句就“安远”字面着想，虚构了一番境界，也客观地显示了筑楼的时代背景。“龙沙”语出《后汉书·班超传赞》：“坦步葱岭，咫尺龙沙”，后世用来泛指塞外，这里则指金邦。“虎落”为护城笆篱。宋朝南渡时，武昌是抵抗金人的战略要地，和议达成，形势安定下来，遂出现了“月冷龙沙，尘清虎落”的和平局面，这便是“安远”的意指了。汉制禁民聚饮，有庆典时则例外，称为“赐酺”。“今年汉酺初赐”是借古典以言近事。据《宋史》军共一百六十万缗，军中载歌载舞，一片欢乐景象。故接云：“新翻胡部曲，听毡幕元戎歌吹。”胡部本是唐代西凉地方乐曲。《新唐书·礼乐志》：“开元二十四年，升胡部于堂上。……后又诏道调、法曲与胡部新声合作。”由此边地胡曲进入殿堂。又据《新唐书》“琵琶、笙、横笛、短笛、拍板，皆八；大小箜篥，皆四。工七十二人，分四列，属舞筵之隅，以导歌咏。”它在盛唐时本是“新声”，今又“新翻”之，用此盛大乐队以为帅府中歌舞伴奏，颇具气象。以边地之曲归为中原之用，亦寓“安远”之意。 以下正面写楼的景观。先写楼的整体形势，然后作细部刻画，从局部反映建筑的壮丽：红漆栏干曲折环绕，琉璃檐牙向外伸张。“槛曲萦红，檐牙飞翠”二句，铸词极工，状物准确生动，特别是“萦红飞翠”的造语，能使人产生形色相乱、目迷心醉的感觉。紧接“人姝丽”三句，又照应前文“歌吹”，写楼中宴会的盛况“粉香吹下，夜寒风细。”夜寒点出冬令，风细则粉香可传，歌吹可闻。全是一派温馨承平的气象。“此地”便是黄鹤山，其西北矶头为著名的黄鹤楼所在，传说仙人子安曾乘鹤路过。所以过片就说：这样的形胜之地，应有妙笔生花的“词仙”乘白云黄鹤来题词庆贺，人仙同乐。仙人乘鹤是本地故事，而“词仙”之说则是就楼成盛典而加以创用。“拥”字较“乘”为虚，“君”乃泛指，都能见出作者运思用笔的灵活自如。说“宜有”并非真有，不免有些遗憾。 其实通观词的下片，多化用崔颢《黄鹤楼》诗意，进而写登楼有感。大抵词人感情很复杂，“安远楼”的落成并不能引起一种生逢盛世之欢，反而使他产生了空虚与寂寞的感受。“玉梯凝望久”，他在想什么？“叹芳草萋萋千里”翻用崔诗“芳草萋萋鹦鹉洲”。“天涯情味”，正是崔诗“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”的况味。这是客愁。“仗酒祓清愁，花销英气。”靠流连杯酒与光景销磨志气，排遣闲愁。这是岁月虚掷之恨。这和“安远”有什么关系呢？关系似乎若有若无。或许“安远”的字面能使人产生返还家乡、施展抱负等等想法，而实际情况却相去很远吧。于是词人干脆来个不了了之，以景结情：“西山外，晚来还卷，一帘秋霁”，仍归到和平的景象，那一片雨后晴朗的暮色，似乎暗寓着一个好的希望。但应指出，这三句乃从王勃《滕王阁诗》“朱帘暮卷西山雨”化出，仍然流露出一种冷清索寞之感。 总之，这首词虽为庆贺安远楼落成而作，力图在“安远”二字上做出一篇喜庆的“文章”；但自觉不自觉地打入作者身世飘零之感，流露出表面承平而实趋衰飒的时代气氛。这就使词的意味显得特别深厚。 本篇为祝贺“安远楼”落成而作。淳熙十三年（公元1186年）冬，武昌安远楼建成，姜夔与友人前去友人前去参加落成典礼，自度此曲以纪事。十年后，姜夔的朋友在汉阳江边还听到歌女们唱这首词，并能道出词的本事，姜夔得知后很有感触，便补写了题序。上片写琥昌安远楼，已将“武昌安远楼成”题面缴足。下片转入登楼抒怀。“此地”四句，用崔灏《黄鹤楼》诗意，因楼高入云而有潇酒出尘之想。“玉梯”二句一转，望远生愁。“天涯”三句再一转，有花有酒，可争清愁。“酒”承前“汉 ”，“花”承前“姝丽”，又归入“落成”本题。“西山”三句，晚晴气象，微露期望振作之意。上片写炊庆的盛况和楼观的堂皇壮丽。下片写登楼感情，抒写“花消英气”的愁情和对盛衰迭变的历史人生的慨叹。全词由大到小，由远及内，从外面环境写到楼，再写楼中之人。下片则写主体感受，切合崔颢《黄鹤楼》诗的意境，全词凄婉悲壮。“宜有词仙”既有自负之意，也有叹息之情。“玉梯”以下则抒发不为时重的满腔怨愤之情。许昂霄译曰：“‘月冷龙沙’五句，题前一层，即为题后铺叙，手法最高。‘玉梯凝望久’五句，凄婉悲壮，何减王粲《登楼赋》”（《词综偶评》）。许昂霄是深得白石之心的。
【作者介绍】 姜夔（jiāng kuí 1154—1208），字尧章，别号白石道人，与姜石帚并非一人。汉族，饶州鄱阳(今江西鄱阳县）人。南宋词人。他少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖。早有文名，颇受杨万里、范成大、辛弃疾等人推赏，以清客身份与张镃等名公臣卿往来。人品秀拔，体态清莹，气貌若不胜衣，望之若神仙中人。工诗词、精音乐、善书法、对词的造诣尤深。有诗词、诗论、乐书、字书、杂录等多种著作。 今存词八十多首，多为记游、咏物和抒写个人身世、离别相思之作，偶然也流露出对于时事的感慨。其词情意真挚，格律严密，语言华美，风格清幽冷隽，有以瘦硬清刚之笔调矫婉约词媚无力之意。代表作《暗香》、《疏影》，借咏叹梅花，感伤身世，抒发郁郁不平之情。王国维《人间词话》说：“古今词人格调之高，无如白石，惜不于意境上用力，故党无言外之味，弦外之响。”其《扬州慢》（淮左名都）是较有现实内容工作，它通过描绘金兵洗劫后扬州的残破景象，表现对南宋衰亡局面的伤悼和对金兵暴行的憎恨。词中“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生！”几句颇受人们称道。他晚年受辛弃疾影响，词风有所转变，如《永遇乐》（云隔迷楼）、《汉宫春》（云日归欤）等，呈现出豪放风格。《白石道人歌曲》中有十七首自度曲，并注有旁谱，是流传至今的唯一完整的南宋乐谱资料。姜夔上承周邦彦，下开吴文英、张炎一派，是格律派的代表作家，对后世影响较大。其诗初学黄庭坚，后学晚唐陆龟蒙，虽精心刻意词句，但较少纤巧之痕，诗风清妙秀远，如《除夜自石湖归苕溪》十首等。所著《诗说》颇有独到见解。生平详见夏承焘《姜白石编年笺校》等。卒年据《姜夔卒年新考》。有《白石道人歌曲》、《白石道人诗集》、《诗说》、《绛帖平》、《续书谱》和琴曲《古怨》。
【词牌简介】 翠楼吟：词牌名，姜夔自度“双调”曲。其小序云：“淳熙丙午冬，武昌安远楼成，与刘去非诸友落之，度曲见志。予去武昌十年，故人有泊舟鹦鹉洲者，闻小姬歌此词，问之，颇能道其事；还吴，为予言之。兴怀昔游，且伤今之离索也。”（见《白石道人歌曲》卷四）一百一字，前片六仄韵，后片七仄韵。前后片第七句第一字是领格，宜用去声。后片第二句是上一、下四句式。
【格律】 仄仄平平，平平仄仄，平平仄仄平仄（韵）。 平平平仄仄，仄平仄平平平仄（韵）。 平平平仄（韵）。 仄仄仄平平，平平平仄（韵）。 平平仄（韵），仄平平仄，仄平平仄（韵）。 仄仄（韵），平仄平平，仄仄平平仄，仄平平仄（韵）。 仄平平仄仄，仄平仄平平平仄（韵）。 平平平仄（韵）。 仄仄仄平平，平平平仄（韵）。 平平仄（韵），仄平平仄，仄平平仄（韵）。
【格律例】 ○平声 ●仄声 ⊙可平可仄 △平韵 ▲仄韵 月冷龙沙，尘清虎落，今年汉酺初赐。 ●●○○，○○●●，○○●○○▲ 新翻胡部曲，听毡幕元戎歌吹。 ○○○●●，⊙○●○○○△ 层楼高峙。看栏曲萦红，檐牙飞翠。 ○○○▲。⊙○●○○，○○○▲ 人姝丽，粉香吹下，夜寒风细。 ○○⊙，●○⊙●，●○○▲ 此地，宜有词仙，拥素云黄鹤，与君游戏。 ●●，○●○○，●●○○●，●○○△ 玉梯凝望久，叹芳草萋萋千里。 ●○⊙⊙●，⊙○●○○○▲ 天涯情味，仗酒祓清愁，花销英气。 ○○○●，●●⊙○○，○○○▲ 西山外，晚来还卷、一帘秋霁。 ○○●，●○○⊙、●○○▲ |
【作品简介】 《杏花天影·绿丝低拂鸳鸯浦》由姜夔创作，被选入《宋词三百首》。这首词为思念远方恋人之作。上阕由“桃叶”而触动思念远人的愁思，“待去”写出欲去未去的踌躇。下阕向恋人表白身不由己的隐痛。文笔细腻，深情动人。
【原文】 《杏花天影·绿丝低拂鸳鸯浦》 作者：姜夔 （丙午之冬，发沔口。丁未正月二日，道金陵。北望惟楚，风日清淑，小舟挂席，容与波上。） 绿丝低拂鸳鸯浦。想桃叶、当时唤渡。又将愁眼与春风，待去。倚兰桡、更少驻。 金陵路、莺吟燕舞。算潮水①、知人最苦。满汀芳草不成归，日幕，更移舟、向甚处？
【注释】 ①“潮水”句：引李益诗：“早知潮有信，嫁与弄潮儿。”这里指相思之苦。
【翻译】 鸳鸯浦口，绿柳丝条低垂飘逸，我想起桃叶，她曾呼唤小舟摆渡。杨柳又将含愁的柳眼送与春风，我正待扬帆上路。倚着木兰船桨，又泊舟稍作停驻。金陵的道路，处处有莺歌燕舞。我想那无情的潮水，知道我心情最苦。芳草长满汀洲，归去合肥的打算尚未成行，此刻已黄昏日暮。重新移舟漂泊，何处是归宿？
【赏析】 起首三句写当地实有之物，咏当地曾有之事。然所云“绿丝”，却非眼中之柳，而是心中之柳。因为江南虽属春早，但正月初头决不能柳垂绿丝，惟青青柳眼，或已依约可见。故首句因青青柳眼而想到垂垂绿丝，而念及巷陌多种柳的合肥。引起怀人之思此因柳起兴，而非摹写实景，但也不是凭空落笔；金陵自古多柳，南朝乐府《杨叛儿》云：“暂出白门前，杨柳可藏乌”，是其明证。“鸳鸯浦”，江边船泊之地。以鸳鸯名浦，不仅使词藻华美，亦借以兴起怀人之思。 “想桃叶、当时唤渡”，明点所思之人。桃叶是东晋王献之的妾。献之曾作歌送桃叶渡江云：“桃叶复桃叶，渡江不用楫。但渡无所苦，我自来迎接。”此借指合肥情侣。古桃叶渡在金陵秦淮河畔，也是本地风光。见渡口青青杨柳，想前朝桃叶典故，再“北望淮楚”，益动怀人之思，这是非常符合生活逻辑的。“又将愁眼与春风”一句，又回到柳眼，与起句“绿丝”相呼应。这一句有两重含意：愁人所见的柳眼，自然也成为“愁眼”；春风乍到，柳眼欲绽还闭，恍似含愁。王国维曰：“以我观物，故物皆着我之色彩。”（《人间词话》），这是一种移情作用。词人此处所云之愁，盖寓柳可再见而人难重觅景物犹在，情事已非之恨也，故着一“愁”字，可见含蓄得妙。“待去；倚兰桡，更少驻”，先是一纵，继而一收，波折顿生，感情极其婉曲。白石此番到金陵本是路过，所谓“解鞍少驻初程”（《扬州慢》）；但此行一路所经，以金陵距合肥为最近，一经解缆，即将愈驶愈远，故而情势上是“待去”，而行动上则是“少驻”。其心之痴，其意之苦，其情之深，其思之切，虽未明言，已然“尽在不言中”了。这几句刻画极其之细，心理极其微妙。 过片“金陵路”句又一提顿。自然界的“莺吟燕舞”，于此尚非其时，所指的当然是秦淮佳丽的妙舞清歌。词人北望淮楚，心系伊人，在想象中，“金陵路”遂幻化为合肥杨柳依依的巷陌，眼前的“莺吟燕舞”也幻化为他魂牵梦萦的往日情人（白石于前一日所作《踏莎行》有“燕燕轻盈，莺莺娇软”，似与此有关）。然回首处已是前缘不再，旧俗难逢了。“算潮水、知人最苦”，着力一跌，与上句若不相承，一金陵一波上，空间不同；一欢乐，一悲苦，悲欢异趣，这是白石词中的一种暗线结构。“最苦”二字，用语最明白，最平淡，写其此际心情亦最深刻。“此恨谁知”？有“潮水”知。盖此时词人“小舟挂席，容与波上”，唯与潮水为最近。此“潮”，是刘禹锡《金陵五题·石头城》“潮打空城寂寞回”之潮。它阅历千百年业事沧桑，无所不察，无所不知。词人认为唯潮水能知其“最苦”处，亦兼以潮声呜咽，好像与自己交流心声。一“算”字亦非虚下，其意即“算唯有”，包含了除此以外别无知他心者之意。但“潮水”是词人给予人格化了的自然物，然则当前真无知他心之人矣！托喻微妙，感慨亦深。“满汀”一句推想将来。 此行千里依人，而此时小泊金陵，行将东边，去心心相系之合肥亦将日远，归计难成，故曰“不成归”。“汀”指江中小洲，写舟中所见：“芳草不成归”，用《楚辞》含思凄恻，离散之愁，漂泊之感，一时毕观。结尾三句，衬足“苦”字。“日暮”二字，依律为短句叶韵，连上读；然依文意当属下。天已向晚，暮色四合，然心中惘然，今宵移舟何处？此化用崔颢“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”（《黄鹤楼》）而又有所不同。 “向甚处”，此问非问，乃表现心中惘然若有所失的神态。盖虽小驻，为时亦已无多，势成欲不去而不能，欲去又不忍，徘徊回顾，有不知身寄何处之概。无限痛楚，均注于词意转折之中，神情刻画之内。 张炎称姜白石等数家之词“格调不侔，句法挺异，俱能特立清新之意，删削靡曼之词”（《词源》卷下）。这首词怀念合肥情侣，以健笔写柔情，托意隐微，情深调苦，而又格高语健，空灵清远，读后但觉清空骚雅，无一点尘俗气。此词为小令，然布局与慢词相似，在有限的五十八个字中，笔意纵横，繁音促节，回环往复，曲折多变，令人一唱三叹。
【讲解】 《杏花天影》以写景、咏物及叹息身世飘零为基调，情调感伤，同时也折射了对国家命运和现实的关心。姜夔在1186年冬天乘船由沔口(汉口)出发，于1187年初路过金陵，泊舟于秦淮河上。此时的他怀想起东晋王献之和桃叶的恋爱故事，看着眼前桃叶渡的春景，联想到自己漂泊的生活，心中不禁生发出感伤的愁思，于是写下了这不朽的传世之作。
【作者介绍】 姜夔（jiāng kuí 1154—1208），字尧章，别号白石道人，与姜石帚并非一人。汉族，饶州鄱阳(今江西鄱阳县）人。南宋词人。他少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖。早有文名，颇受杨万里、范成大、辛弃疾等人推赏，以清客身份与张镃等名公臣卿往来。人品秀拔，体态清莹，气貌若不胜衣，望之若神仙中人。工诗词、精音乐、善书法、对词的造诣尤深。有诗词、诗论、乐书、字书、杂录等多种著作。 今存词八十多首，多为记游、咏物和抒写个人身世、离别相思之作，偶然也流露出对于时事的感慨。其词情意真挚，格律严密，语言华美，风格清幽冷隽，有以瘦硬清刚之笔调矫婉约词媚无力之意。代表作《暗香》、《疏影》，借咏叹梅花，感伤身世，抒发郁郁不平之情。王国维《人间词话》说：“古今词人格调之高，无如白石，惜不于意境上用力，故党无言外之味，弦外之响。”其《扬州慢》（淮左名都）是较有现实内容工作，它通过描绘金兵洗劫后扬州的残破景象，表现对南宋衰亡局面的伤悼和对金兵暴行的憎恨。词中“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生！”几句颇受人们称道。他晚年受辛弃疾影响，词风有所转变，如《永遇乐》（云隔迷楼）、《汉宫春》（云日归欤）等，呈现出豪放风格。《白石道人歌曲》中有十七首自度曲，并注有旁谱，是流传至今的唯一完整的南宋乐谱资料。姜夔上承周邦彦，下开吴文英、张炎一派，是格律派的代表作家，对后世影响较大。其诗初学黄庭坚，后学晚唐陆龟蒙，虽精心刻意词句，但较少纤巧之痕，诗风清妙秀远，如《除夜自石湖归苕溪》十首等。所著《诗说》颇有独到见解。生平详见夏承焘《姜白石编年笺校》等。卒年据《姜夔卒年新考》。有《白石道人歌曲》、《白石道人诗集》、《诗说》、《绛帖平》、《续书谱》和琴曲《古怨》。 |
【作品简介】 《一萼红·古城阴》由姜夔创作，被选入《宋词三百首》。这首词是作者写自己客居长沙时登高所见。上阕依次写来，色彩纷呈，极富兴趣。下阕开头“南去北来何事”紧承上阕游览，而引发出以下“伤心”。“朱户”、“金盘”又接“空叹”，流露备受压抑的忿懑，全篇以伤春作结，使人嗟叹伤感。
【原文】 《一萼红·古城阴》 作者：姜夔 （丙午人日，余客长沙别驾之观政堂，堂下曲诏，沼西负古垣，有卢橘幽篁，一径深曲。穿径而南，官梅数十株，如椒如菽，或红破白露，枝影扶疏。著屐苍苔细石间，野兴横生，亟命驾登定王台，乱湘流入麓山；湘云低昂，湘波容与，兴尽悲来，醉吟成调。） 古城阴，有官梅几许，红萼未宜簪。池面冰胶，墙腰雪老，云意还又沉沉。翠藤共、闲穿径竹，渐笑语、惊起卧沙禽。野老林泉，故王台榭，呼唤登临。 南去北来何事，荡湘云楚水，目极伤心。朱户粘鸡，金盘簇燕，宽叹时序侵寻。记曾共、西楼雅集，想垂柳、还袅万丝金。待得归鞍到时，只怕春深。
【注释】 ②别驾：官名，汉置别驾从事使，为刺史的佐吏，刺史巡视辖境时，别驾乘驿车随行，故名。宋于诸州置通判，近似别驾之职，后世因沿称通判为别驾。 ③卢桔：金桔。李时珍《本草纲目》云：“此桔生时青卢色，黄熟时则如金，故有金桔、卢桔之名。”并说：“注《文选》者以枇杷为卢桔，误矣。司马相如《上林赋》云：‘卢桔夏熟，枇杷橪柿，’以二物并列，则非一物明矣。” ④屐：木鞋，底有二齿，以行泥地。引申为鞋的泛称。 ⑤乱：横渡。《诗·大雅·公刘》：“涉谓为乱。”疏：“水以流不顺，横渡则绝其流，故为乱。”《书·禹贡》：“乱于河。”孔传：“绝流曰乱。” ⑥山：一名岳麓山，在长沙城西，下临湘江。 ⑦与：舒缓貌，见姜夔《杏花天影》注。 ⑧野老：村野老人。此指隐者。 ⑨故王台榭：在长沙城东，汉长沙定王所筑。指定王台。 ⑩鸡：古代风俗，人日把画的鸡贴在门上，旁插符，用以避邪。见《岁时记》《荆楚岁时记》：“人日贴画鸡于户，悬苇索其上，插符于旁，百鬼畏之。” ⑾盘：金盘，指春盘，古俗于立春日，取生菜、果品、饼、糖等，置于盘中为食，取迎新之意谓之春盘。周密《武林旧事》立春条云：立春前一日“后苑办造春盘供进，及分赐贵邸宰臣巨珰，翠缕红丝，金鸡玉燕，备极精巧，每盘值万钱。” ⑿簇燕：宋时立春供春盘，有金鸡玉燕，备极精劳动局。见《武林旧事》。 ⒀寻：渐进，消逝。 ⒁万丝金：白居易《杨柳枝》十二首其九：“一树春风万万枝，嫩于金色软于丝。”
【翻译】 丙午年的人日，我客居在长沙观政堂。堂下有一个曲形的池沼，池沼西是古墙。生长着卢橘和青竹，一条小径曲折幽篁。穿过小径南行，有官府种的几十株梅花。有的花蕾像花椒，有的花蕾像豆粒，有的稍露浅红，有的微显白色，开放得美丽动人。走在长满苍苔的小石间，顿时兴趣大发，我于是立即决定登古老的定王台，又横渡流湘江，登上岳麓山，站在高处望见湘江上楚水山水相绕。不禁悲从心起，我醉吟成此词。一片官府的梅树林，倚傍着古老的城墙。花苞刚刚露出，尚无法摘下。池塘上的冰凝固如胶，墙角的积雪要化去了。天空中轻云浮荡，意气沉沉。我们曾共同拄着翠竹的手杖，愉快地在竹间小道漫步，一路上笑声不断，惊起了睡在沙滩上的鸥鹭鸳鸯。我们这些流连于山间的老人，有心去问候故王的台榭回廊。我究竟为什么要四处飘泊？就像眼前的湘云楚水，不住地向远方流荡？我极目远望，只见一片烟水迷茫，令我生出无限感伤。眼见人家的大门上贴了金鸡的图样，春盘中把应节的玉燕盛上，人们都正在团圆，节日的气氛越来越浓厚。可我却漂泊在外，只能为时光不再而独自伤心。我还清楚地记得，当初与恋人相聚幽会的幸福时光。可以想象到那里的垂柳，如今又是春天柳丝飘扬，一派新鲜的春色盎然。可等我骑马返回的时候，想与她再见面，只怕春天已过，一切一去不会回头。
【点评】 《一萼红》，词调名，始见于《乐府雅词》载北宋无名氏词。毛先舒《填词名解》云：“太真初妆，宫女进白牡丹，妃捻之，手脂未洗，适染其瓣，次年花开，俱绛其一瓣，明皇为制《一捻红》曲，词名沿之，曰《一萼红》。”《乐府雅词》所载北宋无名氏词上片结句云：“未教一萼红开鲜艳”，《词谱》三十五谓调名曲此而得。 据夏承焘《姜白石词编年笺校》，这首词“托兴梅柳，以梅起柳结”当是继《浣溪沙》（客山阳）之后第二篇记合肥情事的词章，为淳熙十三年（1186年）客居长沙游岳麓山时所作。上片纪游，描写作者与友人在早春的寒冷中赏梅、登临的雅兴，生动有致。“池面冰胶，墙腰雪老”二句状严寒景象，用语生新瘦硬，属对精工。过片如奇峰突起，笔锋陡转，发兴尽悲来的深深喟叹。作者时年已三十有二，尚无进身机会，浪迹天涯，寄人篱下，登高临远之际，不觉触景伤情，便借眼前流荡的楚水湘云作譬、寄慨，巧妙自然而情味凄苦。“朱户”三句切合节令，并叹时序更迭，含他人欢乐已独悲的伤感。“记曾共”以下抒怀远之情，蕴籍深婉。此词奖纪游、抒慨、叙别熔为一炉，感情层层递进，曲折动荡，脉络分明，章法井然，语言锤炼功夫很深，却不失生香真色。
【讲解】 姜夔（jiāng kuí 1155？-1221）字尧章，别号白石道人，又号石帚。据夏承焘《姜夔系年》，这是姜夔词是最早的怀念合肥女子之作，时年32岁，当时客居长沙。词中抒写怀人之思及飘泊之苦。据夏承焘《姜夔系年》，这是姜夔词中最早的怀念合肥情侣之作。姜夔青年时在合肥曾结识姊妹二人相交情深，后来却演化为一场爱情悲剧，使姜夔从此郁郁寡欢，刻骨相思。姜夔与合肥情侣初识合肥赤兰桥，其地多种柳，分手时为梅开时节，故姜夔词写及梅、柳，均与此一段“合肥情事”有关，由梅、柳而忆及旧日情侣，抒发一种绵绵不尽之相思之情，成为姜夔的一种思维定势和其词的一种惯性情绪。 小序记作词缘起。丙午即宋孝宗淳熙十三年（1186），人日是正月初七。长沙别驾指湖南潭州通判萧德藻，当时姜夔客居其观政堂。堂下有曲池，池西背靠古城墙，池畔植有枇杷竹林，曲径通幽。穿径南行，忽见梅花成林，满枝花蕾，小的如花椒，大的如豆子，少许花蕾乍开，有红梅，也有白梅。头上枝影扶疏，脚下苍苔细石，词人与朋友们漫步其间，不觉动了游兴，于是立即动身，出游城东的定王台，又渡过城西的湘江，登上岳麓山。俯眺湘云起伏，湘水慢流，终于游兴已尽，悲从中来，遂醉吟成词。 上序片词序相表里，主写游赏心情。“古城阴”。有官梅几许，红萼未宜簪。“古城墙下，些许官梅，红萼尚小，还不到摘花插发的时候呢。官梅即官府种的梅花，杜甫《和裴迪登蜀州东亭》诗，有”东阁官梅动诗兴“之句，何况梅花与柳树一样，最能钩起姜夔的伤心心事呢。句中几许、未宜簪等语，流露出一片爱怜护惜之情。序中既描写出梅花的各种姿态，故词中便着意于抒发情意，词较序翻进一层。”池面冰胶，墙阴雪老“，二句对仗极工整。以胶状冰，以老状雪，写出凝冰难化、积雪不融，字面生新硬瘦的是姜夔词笔。姜夔诗法江西诗派，以拗折瘦硬为追求，给人一种刚劲的感觉，形成一种深远清苦的意境。寒意犹深，解冻何时。”云意还又沉沉。“彤云沉沉，欲雪大时，加倍写出寒意。词境之幽深清苦，正暗示着词人心境之沉郁。词人有意无意，也想舒散一下郁解的情怀。”翠藤共、闲穿径竹，渐笑语、惊起卧沙禽。“于是与友人一起，闲步穿过翠藤、竹径，来到林园能幽之处。一路行来，兴致渐高，不觉谈笑风生，惊起水边栖鸟。这两句很好地表达了此时词人野兴横生，乐以忘忧的心情。下一渐字，尤能传出心境由郁闷而趋向开朗。这是大自然对人心的感发。这几句与前几句境界迥异，一边是官梅红萼，一边是冰雪寒寒，一边又是翠藤径竹和沙禽，移步换景，情随景移，真有”野云孤飞，去留无迹“（张炎《词源》）的妙处。 “野老林泉，故王台榭，呼唤登临。”歇拍以简练生动之笔，写出偕友登定王台、渡湘江、登岳麓之一段游赏。故王台榭，指汉长沙定王刘发所筑之台。野老林泉，虽然泛指，但或者也不无怀昔感今之意。以前名人流寓长沙者不少，如唐末韩侂便曾避地于此，其《小隐》诗云：“借得茅斋岳麓西，拟将身世老锄犁。”投入大自然怀抱，兴林泉之逸趣，发思古之幽情，词人一时乐以忘忧。呼唤登临四字，写出一片欢闹场景，试比较“云意又还沉沉”，前后心情已迥然不同。 下片从序言兴尽悲来四字翻出，写出追远怀人的深深悲慨。“南去北来何事，荡湘云楚水，目极伤心。”岳麓山上，词人极目天际，看湘云起伏，湘水缓流，顿时伤心无限，自己年年南去北来，飘泊江湖，竟为何事？姜夔《玲珑四犯》云：“文章信美知何用，漫赢得、天涯羇旅。”可作此词换头之诠释。陈锐《袌碧斋词话》云：“换头处六字句有挺接者，如‘南去北来何事’。”上片以呼唤登临之乐歇拍，换头挺接南去北来之悲，笔峰骤转，突兀峭拔，两相对比，大能突出词人悲怀之年深日久，以致刻骨铭心，于欢乐处犹不解释怀于往日悲情。此处有岭断云连之势。荡湘云楚水一句亦妙，写尽词人平生浪迹江湖无所归依之感。“朱户粘鸡，金盘簇燕，空叹时序侵寻。”朱门贴上画鸡，写人日民俗。《荆楚岁时记》云：“人日贴画鸡于户，悬苇索其上，插符于旁，百鬼畏之。”金盘即春盘，金盘所盛之燕，乃生菜所制，此写立春风俗。 《武林旧事》云：“春前一日，后苑办造春盘，翠缕红丝，金鸡玉燕，备极工巧。”此三句，慨叹转眼又是新年，时光徒然流逝。空叹二字，呼应换头何事二字，流露出光阴虚掷而又无可奈何的悲苦。词人所伤心空叹者何？“记曾共、西楼雅集，想垂柳、还袅万丝金。”全词主旨，至此才转折显现出来。忘不了，曾与伊人在西楼的美好集会，窗外，万缕嫩黄的柳丝，在春风中袅袅起舞。想垂柳、还袅万丝金，堪称佳句。 此句用一想字、一还字，便将回忆中昔日之景与想象中今日之景粘连叠合，灵思妙笔，浑融无迹。美好的回忆不过一刹而已。“待得归鞍到时，只怕春深。”等到回到旧地，只怕已是春暮。结笔由过去想到未来，春初想到春深，时空转换处更显其情极悲伤，含不尽之意于言外。从字面上看，是应合此时红萼未宜簪的早春时节而言，而其意蕴实为无计可归，归时人事已非的隐痛。姜夔怀念合肥女子诸词，如《淡黄柳》“恐梨花落尽成秋色”，《点绛唇》“淮南好。甚时重到。陌上青青草”，《鬲溪梅令》“又恐春风归去绿成阴。玉钿何处寻”，与此词结笔同一语意。 此词与序是一整体。序主要写景物、游赏，上片与之相映照。但序以写景为主，词上片则融情入景，如“云意又还沉沉”。下片摆脱序文笼罩，托出伤心人之别有怀抱，另辟一境。但亦融景入情，如“记曾共、西楼雅集，想垂柳、还袅万丝金”。下片既是核心层次，上片及序文所写景物、游赏，便成为下片所写悲怀难遣之反衬。此词结构安排可谓严谨。词中意境，先由狭而广，即由城阴竹径而故王台榭，再由广而狭，而深，即由湘云楚水而写出种种悲怀。词境的迤逦展开，也反映出词人心灵由郁闷而希求解脱但终归于悲沉的一段变化历程。此词营造意境亦可谓精心。 这是姜夔词的一大特点：善用暗线结构，时空的转换，意境的切换，情绪的变换均笔断意连，看似无迹可求实，则有暗脉潜通。构思之妙，无如姜夔。
【作者介绍】 姜夔（jiāng kuí 1154—1208），字尧章，别号白石道人，与姜石帚并非一人。汉族，饶州鄱阳(今江西鄱阳县）人。南宋词人。他少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖。早有文名，颇受杨万里、范成大、辛弃疾等人推赏，以清客身份与张镃等名公臣卿往来。人品秀拔，体态清莹，气貌若不胜衣，望之若神仙中人。工诗词、精音乐、善书法、对词的造诣尤深。有诗词、诗论、乐书、字书、杂录等多种著作。 今存词八十多首，多为记游、咏物和抒写个人身世、离别相思之作，偶然也流露出对于时事的感慨。其词情意真挚，格律严密，语言华美，风格清幽冷隽，有以瘦硬清刚之笔调矫婉约词媚无力之意。代表作《暗香》、《疏影》，借咏叹梅花，感伤身世，抒发郁郁不平之情。王国维《人间词话》说：“古今词人格调之高，无如白石，惜不于意境上用力，故党无言外之味，弦外之响。”其《扬州慢》（淮左名都）是较有现实内容工作，它通过描绘金兵洗劫后扬州的残破景象，表现对南宋衰亡局面的伤悼和对金兵暴行的憎恨。词中“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生！”几句颇受人们称道。他晚年受辛弃疾影响，词风有所转变，如《永遇乐》（云隔迷楼）、《汉宫春》（云日归欤）等，呈现出豪放风格。《白石道人歌曲》中有十七首自度曲，并注有旁谱，是流传至今的唯一完整的南宋乐谱资料。姜夔上承周邦彦，下开吴文英、张炎一派，是格律派的代表作家，对后世影响较大。其诗初学黄庭坚，后学晚唐陆龟蒙，虽精心刻意词句，但较少纤巧之痕，诗风清妙秀远，如《除夜自石湖归苕溪》十首等。所著《诗说》颇有独到见解。生平详见夏承焘《姜白石编年笺校》等。卒年据《姜夔卒年新考》。有《白石道人歌曲》、《白石道人诗集》、《诗说》、《绛帖平》、《续书谱》和琴曲《古怨》。
【词牌简介】 一萼红，词牌名，双调一百零八字。有平韵、仄韵两体：仄韵体有见《乐府雅词》中的北宋无名氏词。毛先舒《填词名解》云：“太真初妆，宫女进白牡丹，妃捻之，手脂未洗，适染其瓣，次年花开，俱绛其一瓣，明皇为制《一捻红》曲，词名沿之，曰《一萼红》。”《乐府雅词》所载北宋无名氏词上片结句云：“未教一萼红开鲜艳”，《词谱》三十五谓调名由此而得。平韵体始见于南宋姜夔词。此调仄韵格使用者极少。两体字数相同。平韵体上片十一句五平韵，下片十句四平韵。上下片第二句是领字格，第六句例为拗句。歇拍前一句，可平收也可仄收。
【格律】 108字，平韵，上、下片不同调。 ○△▲，○◎△◎○，◎○○△▲。 ◎○△△，◎△◎○，◎○◎○△▲。 ○◎○、◎△◎○，◎◎◎、△○○△▲。 ◎○△△，◎△◎○，◎○△▲。 ◎○◎△◎○，○◎△◎○，◎○△▲。 ◎○△△，◎△◎○，◎◎◎○△▲。 ○◎◎、△△◎○，◎◎◎、◎○○△▲。 ◎○◎△◎◎，◎○△▲。 |
【作品简介】 《霓裳中序第一》由姜夔创作，被选入《宋词三百首》。这首词写游子客中的幽怨。上阕即景抒情。见双燕同飞而倍感自己的孤独。“一帘淡月”二句转写思人离愁。下阕开头应秋气渲染悲情，“附红”二句承上阕哀叹自己飘零的身世，发出“醉卧酒楼”的无可奈何之叹。
【原文】 《霓裳中序第一》 作者：姜夔 （丙午岁，留长沙，登祝融，因得其祠神之曲曰：《黄帝盐》，《苏合香》。又于乐工故书中得商调《霓裳曲》十八阕，皆虚谱无辞。按沈氏乐律《霓裳》道调，此乃商调。乐天诗云”散序六阕”，此特两阕，未知孰是？然音节闲雅，不类今曲；余不暇尽作，作《中序》一阕传于世。余方羁游，感此古音，不自知其辞之怨抑也。） 亭皋正望极，乱落江莲归未得。多病却无气力，况纨扇渐疏，罗衣初索。流光过隙，叹杏梁、双燕如客。 人何在？一帘淡月，仿佛照颜色。幽寂，乱蛩吟壁，动庾信、清愁似织。沉思年少浪迹，笛里关山，柳下坊陌。坠红无信息，漫暗水、涓涓溜碧。飘零久，而今何意，醉卧酒垆侧。
【注释】 ① 霓裳中序第一：此调乃姜夔据《霓裳曲》“中序”改编而成。 ② 祝融：指祝触峰。衡山七十二峰之最高者。 ③ 黄帝盐、苏合香：均指祭神乐曲。 ④ 散序六阕： 白居易《霓裳羽衣歌》：”散序六奏未动衣，阳台宿云慵不飞”。 ⑤ 沈氏乐律：指沈括《梦溪笔谈》论乐律。 ⑥ 亭皋：水边的平地上。 ⑦ 纨扇渐疏：秋天渐近，逐渐疏远团扇。 ⑧ 杏梁：文杏木做的屋梁。 ⑨ 仿佛照颜色：杜甫《梦李白》：“落月满屋梁，犹疑照颜色。” ⑩ 坠红：落花。 11 醉卧酒垆侧：形容豪饮一醉方休。
【翻译】 丙午年，我留在长沙。我登上衡山祝融峰，因而得到当地祭祀山神的曲谱。又在乐工的旧书中得到商调《霓裳曲》十八阕，都只有曲谱而没有歌辞。按沈括《梦溪笔谈·乐律》，《霓裳》为道调，而这次得的却是商调。白乐天诗云”散序六阕”，这里只有两阕，不知谁是谁非。然而音韵节律闲雅悠远，不像如今的曲调。我没有时间全部配上歌辞，只作《中序》一阕。我正处在在外漂泊之时，对古乐曲产生了不少感想，因此写下这首怨愤之作。我在岸边的亭台上向远处望去，久久不肯离去，只见红莲飘零，我却无法归去。如今多愁多病，境地凄凉。夏天即将过去，团扇马上就不用，又要换下夏衣。时光匆匆如而去，可叹文杏梁上的双燕，也像我一样在这里客居。可我的心上人又在哪里？满屋都是淡淡的月光，我只愿意在梦境里见到她，却是那样的朦胧。我是多么幽独孤寂，壁间蟋蟀的哀鸣一声一声。引动我像古人一样，心中的无限伤感。回顾自己年少时处处飘泊，在《关山月》的笛声中踏遍关山，在垂柳下与她相遇。而今又见莲花纷纷，旧日暮途穷风景，却没有她的消息，只见那河水仍然浩荡向东流去。而今长年漂泊无依，再也没有当年的那种心绪，像阮籍那样在酒垆旁狂放大醉。
【赏析】 此词之主题，是怀念合肥情侣。白石一生爱情的悲剧根源乃在于其爱情之始终无法如愿以偿与词人对爱情之始终忠贞不渝的强烈冲突；这是白石一生的高峰式情感体验之一。采用描绘仙女仙境的稀世唐乐《霓裳羽衣曲》谱写此词，实为其心灵之中所奉献出对爱情对爱人的一片馨香祷祝之至诚。 “亭皋正望极。”起笔便展开一高远之境界。亭皋指水边平地。正望极，极写望尽天涯。其情之深，意之切，其所怀之遥其所念之远，尽收入极之一字。此句与晏殊之“独上高楼，望尽天涯路”（《蝶恋花》），柳永之“望极春愁，黯黯生天际”（《凤栖语》），吴文英之“危亭望极，草色天涯，叹鬓侵半亭”（《莺啼序》），各尽其妙，然意境更空灵蕴藉。望极何所见，何所思？“乱落江莲归未得。”江莲指水乡之红莲，下片所写“坠红”即此。词人望极天涯，但见满目红莲，一片凋零而已。此暗喻所怀之人，已韶颜渐老，容光憔悴，而自己却当归不得归。难以言喻之隐痛，苍凉凄恻之情感，全融于归未得三字。上四字景，下三字情，情景交融，浑然一体。为何“归来得”？“多病却无气力。”此句一笔双关。既是暗示无力归去，亦是实写忧思成疾。“况纨扇渐疏，罗衣初索。”纨扇是细绢制成之团扇。前人常用夏去秋来纨扇收藏，比喻恩爱断绝。相传汉成帝时，班婕妤失宠，作《怨歌行》：“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。载为合欢扇，团团似明月。”“常恐秋节至，凉风夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”（《文选》卷二七）罗衣指细绢缝之夏衣。索与疏互文见义，亦疏远义。词人在此只是克服眼前夏去秋来之时令变化，词境则暗转为室内。“流光过隙。”点明光阴飞逝，离别苦久。此句语出《庄子·知北游》：“人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已。”“叹杏梁、双燕如客。”杏梁，屋梁之美称。语出司马相如《长门赋》：“刻木兰以为榱兮，饰文杏以为梁。”清秋燕子又将南飞，此杏梁双燕正如客子，何能久栖。不言客如双燕，反言双燕如客，造语新奇。 清真《满庭芳》“年年。如社燕，漂流瀚海，来寄修椽”，是正言之，白石则反言之各极其妙。再比较陶渊明《读山海经》“众鸟欣有托，吾亦爱吾庐”，是写人与鸟各得其所之乐，白石则写出人与燕同悲飘零如寄。并且双燕反衬自己孤独，由此直逼出歇拍。“人何在，一帘淡月，仿佛照颜色。”上文欲吐还咽，层层蓄势，至此终于明明白白倾诉出怀人之主题，词情涌起高潮。伊人何在？想象一窗淡月，仿佛照见了她惨淡的容颜境界逼真，语意惨淡。此是上片之题眼。词句从杜甫《梦李白》“落月满屋梁，犹疑照颜色”化出。杜诗姜词，皆一片精诚凝聚。这一想象中的幻境，不仅写出了所怀之人的深情高致，意态闲远，更暗示了自己对所怀之人的刻骨相思。语淡而意深。幻境恍惚，一霎而已。换头又跌回现实。“幽寂”二字挽尽离散孤独羁旅飘泊之悲感。“乱蛩吟壁。动庾信、清愁似织。”蛩即蟋蟀。庾信曾作《愁赋》，有“谁知一寸心，乃有万斛愁”之句。（见《海录碎事》卷九。今本庾集不载。）庾信由梁朝出使西魏被扣留，长期不得当，又曾作《哀江南赋》，抒发故国之思。此言壁下蟋蟀乱吟，使我愁绪如织。“沉思年少浪迹。笛里关山，柳下坊陌。”此三句直写出当年情事，乃反为“人何在”一节张本。白石本年三十二岁，年少浪迹正指二三十岁时漫游江淮，与合肥情侣相知相爱之情事。笛里关山，语出杜甫《洗兵马》：“三年笛里关山月。”古横吹曲有《关山月》，关山一语双关，既指笛声、音乐，又指跋涉关山。柳下坊陌暗指合肥情遇。白石《凄凉犯》序云“合肥巷陌皆种柳”，可以印证。杜诗原是写战乱流浪，此则以柳下坊陌对笛里关山，极为刺眼。也许，白石合肥情遇本来就与那一乱离时代有关系。应知合肥当时乃是边城，正当淮河前线。“坠红无信息。漫暗水、涓涓溜碧。”此三句与“乱落江莲”前后照应。上句从杜甫《秋兴》“露冷莲房坠粉红”化出。漫，空也。暗水，语出杜甫《夜宴左氏庄》“暗水流花径。”涓涓，水缓缓流动貌。红莲坠落无声无息，随着一片碧水暗暗流淌而去。“坠红无信息”与前“乱落江莲”都是喻指所怀之人杳无音信，不知流落何处。“漫暗水，涓涓溜碧”则暗示年光流逝，想思日久，仍无法确知伊人消息。情人离散，四海茫茫，纵有鸿燕，可托何处？其间无限悲慨，都化于具体意象中。由此遂直推出结笔：“飘零久，而今何意，醉卧酒垆侧。”酒垆是安置酒瓮之土台子。 结笔用典，寄托幽微。《世说新语。任诞》：“阮公（籍）邻家妇有美色，当垆沽酒。阮……常从妇饮酒，阮醉，便眠卧其妇侧。夫始殊疑之，伺察，终无他意。”词人实取此故事之精髓以寄托自己之情意。语意是：飘零离散久矣，当年醉卧酒垆侧之豪情逸兴，从此已无。喻说少年情遇之纯洁美好，亦表明此后更绝无他念矣。全幅词情至此掀起最高潮，爱情境界亦提升至超凡脱俗之圣境。以清空骚雅之笔写至情至爱，是此词特色之一。 总览全幅词体，则词韵用激越凄楚之入声字，乐调属“凄怆怨慕”之商调（《中原音韵》），对于词情亦无不高度配合。姜白石词多兼具情感、文采、声情、音乐全幅之美，此词是一典范。
【作者介绍】 姜夔（jiāng kuí 1154—1208），字尧章，别号白石道人，与姜石帚并非一人。汉族，饶州鄱阳(今江西鄱阳县）人。南宋词人。他少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖。早有文名，颇受杨万里、范成大、辛弃疾等人推赏，以清客身份与张镃等名公臣卿往来。人品秀拔，体态清莹，气貌若不胜衣，望之若神仙中人。工诗词、精音乐、善书法、对词的造诣尤深。有诗词、诗论、乐书、字书、杂录等多种著作。 今存词八十多首，多为记游、咏物和抒写个人身世、离别相思之作，偶然也流露出对于时事的感慨。其词情意真挚，格律严密，语言华美，风格清幽冷隽，有以瘦硬清刚之笔调矫婉约词媚无力之意。代表作《暗香》、《疏影》，借咏叹梅花，感伤身世，抒发郁郁不平之情。王国维《人间词话》说：“古今词人格调之高，无如白石，惜不于意境上用力，故党无言外之味，弦外之响。”其《扬州慢》（淮左名都）是较有现实内容工作，它通过描绘金兵洗劫后扬州的残破景象，表现对南宋衰亡局面的伤悼和对金兵暴行的憎恨。词中“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生！”几句颇受人们称道。他晚年受辛弃疾影响，词风有所转变，如《永遇乐》（云隔迷楼）、《汉宫春》（云日归欤）等，呈现出豪放风格。《白石道人歌曲》中有十七首自度曲，并注有旁谱，是流传至今的唯一完整的南宋乐谱资料。姜夔上承周邦彦，下开吴文英、张炎一派，是格律派的代表作家，对后世影响较大。其诗初学黄庭坚，后学晚唐陆龟蒙，虽精心刻意词句，但较少纤巧之痕，诗风清妙秀远，如《除夜自石湖归苕溪》十首等。所著《诗说》颇有独到见解。生平详见夏承焘《姜白石编年笺校》等。卒年据《姜夔卒年新考》。有《白石道人歌曲》、《白石道人诗集》、《诗说》、《绛帖平》、《续书谱》和琴曲《古怨》。
【词牌简介】 《霓裳中序第一》，词牌名，是姜夔所填“商调”曲。其小序云：“丙午岁，留长沙，登祝融，因得其祠神之曲，曰《黄帝盐》、《苏合香》；又于乐工故书中得《商调·霓裳曲》十八阕，皆虚谱无辞。按沈氏（括）《乐律》（《梦溪笔谈》），《霓裳》‘道调’，此乃‘商调’。乐天诗（白居易《霓裳羽衣歌曲》）云：‘散序六阕’，此特两阕，未知孰是？然音节闲雅，不类今曲。予不暇尽作，作‘中序’一阕，传于世。予方羁游，感此古音，不自知其辞之怨抑也。”（《白石道人歌曲》卷三）双调一百零一字，前片七仄韵，后片八仄韵，例用入声部韵。前片第四句第一字是领格，宜用去声。
【格律】 平平仄仄仄（韵）。 亭皋正望极， 仄仄平平平仄仄（韵）。 乱落江莲归未得。 平仄仄平仄仄（韵）。 多病却无气力， 仄平仄仄平，平平平仄（韵）。 况纨扇渐疏，罗衣初索。 平平仄仄（韵），仄仄平平仄平仄（韵）。 流光过隙， 叹杏梁双燕如客。 平平仄，仄平仄仄，仄仄仄平仄（韵）。 人何在？一帘淡月，仿佛照颜色。 平仄（韵），仄平平仄（韵）。 幽寂， 乱蛩吟壁， 仄仄仄平平仄仄（韵）。 动庾信清愁似织。 平平平仄仄仄（韵），仄仄平平，仄仄平仄（韵）。 沉思年少浪迹， 笛里关山，柳下坊陌。 仄平平仄仄（韵），仄仄仄平平仄仄（韵）。 坠红无信息， 漫暗水涓涓溜碧。 平平仄，平平平仄，仄仄仄平仄（韵）。 飘零久，而今何意？醉卧酒垆侧。 （说明：词牌格律与对照词交错排列。格律使用宋体字排印，对照词使用斜体字排印。词牌符号含义如下： 平：填平声字；仄：填仄声字（上、去或入声）；中：可平可仄。逗号“，”和句号“。”：表示句；顿号“、”：表示逗。粗体字：表示平声或仄声韵脚字，或可押可不押的韵脚。下划线：领格字。『』：例作对偶；〖〗：例作叠韵。） |
【作品简介】 《小重山·柳暗花明春事深》由章良能创作，被选入《宋词三百首》。这首词写春日感怀。上阕写春景。芍药抽簪，鸣禽声声，日色迟迟而带一分阴，韵味隽永。下阕抒情。不沉吟往事而择晴日登临，在大自然中放松情绪，实长寿秘诀。“旧游”三句是对人生的大彻大悟，其哲理意味，颇令人深思。
【原文】 《小重山·柳暗花明春事深》 作者：章良能 柳暗花明春事深，小阑红芍药，已抽簪。雨馀风软碎鸣禽。迟迟日，犹带一分阴。 往事莫沉吟。身闲时序好、且登临。旧游无处不堪寻。无寻处、惟有少年心。
【注释】 ①抽簪：拔出像玉簪似的花蕾。 ②碎：鸟鸣声细碎。碎鸣禽：唐杜荀鹤诗：“风暖鸟声碎，日高花影重。 ③迟迟：和舒貌。 ④少年心：少年时的豪情壮志。
【译文】 柳色春花明丽清新，春意已深。小花栏里的红芍药，已经露出了尖尖的小小花苞，如同美人头上的美丽饰物。雨后的春风，更显得温柔轻盈，到处响着各种鸟雀宛啭的迎接春天的歌声。太阳缓缓升起，晴空中尚有一点乌云。以往的事情，再也不必回顾思索。趁着美好的春景，赶快去大好河山好好游览。旧日游玩过的迹印，如今处处都可找寻。但无处可寻的，就是一颗少年时的心。
【讲解】 这首词是重游旧地之作。是在他乡做官多年，终于久游归来，或者少年时曾在某地生活过，而今又亲至其地，重寻旧迹。季节正当春深，又值雨后。柳暗花明，花栏里的红芍药抽出了尖尖的花苞（其状如簪）。这不光由于季节的原因，也由于雨水的滋润。“雨余”二字，虽然到第四句才点出，但这一因素，实际上贯串着整个景物描写。由于春雨之后，天气稳定，风和日丽，鸟雀唤晴，鸣声也格外欢快。一个“碎”字，见出鸟雀声纷繁，乃至多样。春日迟迟，由春入夏，白天越来越长。而湿润的春天，总爱播阴弄晴，“犹带一分阴” ，正显出春天雨后景色的妩媚。总之，词人抓住春深和雨后的特点，写出眼前风物的令人流连忘返。换头“往事莫沉吟”，起得很陡，从心理过程看，它是经过一番盘旋周折才吐出的。“莫沉吟”，正见作者面临旧游之地对往事有过一番沉吟，但又努力加以排遣，用“身闲时序好”劝自己登临游赏。“时序好”，并非宽慰自己的泛泛之词，从上片写景中，已显示了这一点。而“旧游无处不堪寻”，登临之际，往日的踪迹，又一一能寻访得见，这照说是令人欣慰的，但遗憾的是，往昔在此地游赏所怀有的那一颗少年心，再也寻找不到了。 词所表现的情绪是复杂的。年光流逝，故地重游之时，在一切都可以复寻、都依稀如往日的情况下，突出地感到失去了少年时那种心境，词人自不能免于沉吟乃至惆怅。但少年时代是人生最富有朝气、心境最为欢乐的时代，那种或是拏云般的少年之志，或是充满着幸福憧憬的少年式的幻想，在人一生中只须稍一回首，总要使自己受到某种激发鼓舞。人生老大，深情地回首往昔，想重寻那一颗少年心，这里又不能说不带有某种少年情绪的余波和回漩，乃至对于老大之后，失去少年心境的不甘，不满。“回来吧，少年心！”词人茫然若失之际，在潜意识里似乎有这种呼唤。可以说，词人的情绪应该是既有感恨，又不无追求，尽管他知道这种追求是不会有着落的。 词的上片写春深雨后的环境气氛，切合人到中年后复杂的心境意绪，它令人赏心悦目，也容易惹起人感恨。换头“往事莫沉吟”，对于上片写景来说，宕出很远。而次句“身闲时序好”，又转过来承接了上片关于景物时序的描写，把对于往事的沉吟排遣开了。“ 旧游无处不堪寻”，见出登临寻访，客观环境并没有惹人不愉快之处，但语中却带出“旧游”二字，再次落到“往事”上。“无寻处，唯有少年心”，“无寻处”，三字重叠，以承为转，并且大大加强了转折的力量。过去的人生轨迹虽然还能找到，但少年时代那种天真烂漫的活泼之心已无法找到，找得到的东西反而增添，找不到东西的怅惘之情，使读者也不免感慨万分。词就这样一次次地铺展开来，又一次次地收转回来，使诗词既有气势，又把作者通过写词表达的忠情逐步深化了。
【赏析】 周密《齐东野语》云：“外大父文庄章公……间作小词，极有思致。”与其他咏春之作相较，本词写得自具一格，既非“须愁春漏短，莫诉金杯满”的及时行乐，亦有异于“坐看落花空叹息，罗袂湿斑红泪满”的深闺伤春，且与一般文士那种“愿花更不谢，春且长住，只恐花飞又春去”的惜春之意也不一致。全词对景遣怀，笔调纡徐起伏、韵味深长而又有所寄托，可以说是“极有思致”了。 首句着眼于“春事深”三字，吴文英词有“燕来晚。飞入西城，似说春事迟暮。”“深”和“迟暮”意思接近；“柳暗花明”是实写春深景色，“柳暗”指出眼前已是“绿暗长亭，归梦趋风絮”的暮春季节，“花明”形容花朵盛放时的光采和色泽，接下去便是描绘“春事深”的几个特写镜头。 “雨余”句写风声，鸟鸣声，用杜荀鹤《春宫怨》诗意：“风暖鸟声碎，日高花影重。”正当雨后初晴，风软烟淡，空气温润和暖。“碎鸣禽”即鸟鸣之声细碎，秦观词亦有“花影乱，莺声碎”之句。鸣声随暖风送入耳际，似挽留、似惋惜，真是“留春不住，费尽莺儿语。”这里写出春将逝去而光阴犹足可流连。 “迟迟日”两句，点明季节特征，是白昼渐长，日影阑珊，即所谓“春欲尽，日迟迟。”“一分阴”，言偶有浮云，瞬即消逝。“犹带”两字，使语气显得宛转，对春欲尽不无怅触而情调并不低沉。 换头“往事”两句，作者感慨平生，但不用直抒而故作顿挫。周密记其“一日，大书素屏云，‘陈蕃不事一室而欲扫除天下，吾知其无能为矣，’识者知其不凡。”可见其襟抱脱俗。曹操《短歌行》有云：“青青子衿，悠悠我心，但为君故，沉吟至今。”诗中流露渴慕贤才之意。可见“沉吟”暗寓着对明时和贤才的企求，也即对国事的关怀，这里从眼前光景犹可流连，亦即“时序好”、自己又“身闲”，而拟且莫沉吟，要想登临揽胜，一快胸襟。
【作者介绍】 章良能（？—1214）字达之，处州丽水（今属浙江）人。少好雅洁，性滑稽，居一室必泛扫圬饰，陈列琴书。 良能于宋淳熙五年中进士。庆元元年（1195）二月，以枢密院编修官兼实录院检讨官。六年二月，迁著作佐郎。嘉泰元年（1201）九月，擢起居舍人。四年，以朝散郎知泉州，开禧元年（1205）除江西运判。因受司谏宇文绍节指为右丞相谢深甫的同党，外放泉州任知州。二年，任宗正少卿。五月被免职。外放为江南东路转运判官。三年八月，以权兵部侍郎兼同修国史、实录院同修撰。同年十二月，迁礼部侍郎，兼侍讲和修玉牒官。嘉定元年（1208）五月迁吏部侍郎。当年又擢升为御史中丞兼侍读。二年正月，又从御史中丞迁为同知枢密院事。六年四月，自同知枢密院事除参知政事，诏书称其：“学博而守约，才大而用周。”七年正月，卒于任上，谥文庄。宁宗下诏，除资政殿大学士、守参知政事致仕。工词章，有《嘉林集》百卷。现仅存《小重山》一首。见《绝妙好词》卷一。
《小重山》是词牌名，又称小重山一名《小冲山》、《柳色新》、《小重山令》。唐人常用此调写宫女幽怨。《词谱》以薛昭蕴词为正体。五十八字。上下片各四句，四平韵。换头句较上片起句少二字，其余各句上下片均同。另有五十七字、六十字两体，是变格。双调，上片六句，押四平韵，三十字；下片六句，押四平韵，二十八字。共五十八字。也可押入声韵。
定格： [平]仄平平[仄]仄平，[平]平平仄仄、仄平平。 [仄]平[平]仄仄平平，平平平，[平]仄仄平平。 [平]仄仄平平,[仄]平平仄仄，仄平平。 [仄]平[平]仄仄平平，平[平]仄，[平]仄仄平平。 |
【作品简介】 《唐多令·芦叶满汀洲》由刘过创作，被选入《宋词三百首》。这是一首重游故地的忆旧之作。词人二十年前曾在安远楼与朋友名士聚会，二十年后重游此地，感慨今昔，因此写了这首词。上阕概括描写秋令时节安元楼的情景。下阕触动物是人非的感叹。“旧江山浑是新愁”淡语有深情，为全篇之主旨。全词言简意丰，情致哀婉。
【原文】 《唐多令·芦叶满汀洲》 作者：刘过 （安远楼小集，侑觞歌板之姬黄其姓者，乞词于龙洲道人，为赋此《唐多令》，同柳阜之、刘云非、石民赡、周嘉仲、陈孟参、孟容，时八月五日也。） 芦叶满汀洲。寒沙带浅流。二十年、重过南楼。柳下系船犹未稳，能几日，又中秋。 黄鹤断矶头。故人今在不？旧江山、浑是新愁。欲买桂花同载酒，终不似、少年游。
【注释】
②黄鹤断矾：黄鹤矾，在武昌城西，上有黄鹤楼。 ③浑是：全是。
【翻译】 同一帮友人在安远楼聚会，酒席上一位姓黄的歌女请我作一首词，我便当场创作此篇。时为八月五日。芦苇的枯叶落满沙洲，浅浅的寒水在沙滩上无声无息地流过。二十年光阴似箭，如今我又重新登上这旧地南楼。柳树下的小舟尚未系稳，我就匆匆忙忙重回故地。因为过不了几日就是中秋。早已破烂不堪的黄鹤矶头，我的老朋友有没有来过？我眼前满目是苍凉的旧江山，又平添了无尽的绵绵新愁。想要买上桂花，带着美酒一同去水上泛舟逍遥一番。但却没有了少年时那种豪迈的意气。
【点评】 此词为重访南楼，感旧伤怀之作，是刘过词集中不多见的清逸蕴藉之作。上片写重过南楼。“芦叶”二句勾描了江边秋色凄清之景。“芦苇”意象渲染了一种迷潆、黯淡、凄清、衰瑟的氛围，而芦苇败叶落满沙洲，更增添了寥落感，为词人重访南楼营造了富有悲剧色彩的特定基调。“二十年”句，以叙述方式暗寓今昔感怀与时世沧桑之叹：恢复无望、国势濒危、故友云散、功名空许。“柳下”三句进一步点出系舟柳下只是仓促路过，既不得久驻，也不能登楼，更可惜再过几天便是中秋佳节，正是亲友团聚，登楼赏月的好时节，而今行色匆遽，望楼兴叹，欲重温昔游景况亦不可得，实在遗憾之至！下片抒情感怀。南宋国势衰危，目望安定楼，而心忧国之危迫的新愁旧愁，与上片“二十年”相映，实乃愁上添愁。“欲买”三句以“欲”字顿转，生发出欲与故人重温游乐的期望，以弥补“重过南楼”的遗憾。然而，“终不似”又对此期望做了否定，佳节美酒易得，少年豪兴难再。在一个否定式的论断下，全词划上了一个沉痛的句号。
【赏析】 这是一首名作，后人誉为“小令中之工品。”工在哪里？此写秋日重登二十年前旧游地武昌南楼，所见所思，缠绵凄怆。在表层山水风光乐酒留连的安适下面，可以感到作者心情沉重的失落，令人酸辛。畅达流利而熟练的文辞描写，和谐工整而圆滑的韵律，都好似在这酒酣耳热纵情声色的场面中不得不挂在脸上的笑容，──有些板滞不太自然的笑容。
【讲解】 刘过词能够在辛派阵营中占据重要一席，并不仅仅是因为那些与辛弃疾豪纵恣肆之风相近的作品，还在于那些豪迈中颇显俊致的独特词风，正如刘熙载所说：“刘改之词，狂逸之中自饶俊致，虽沉着不及稼轩，足以自成一家。”（《艺概》）此词就是这么一首具有独特风格的词。 这是一首登临名作。作者借重过武昌南楼之机，感慨时事，抒写昔是今非和怀才不遇的思想感情。安远楼，在武昌黄鹄山上，一名南楼。建于1186年（淳熙十三年）。姜夔曾自度《翠楼吟》词纪之。其小序云“淳熙丙午冬，武昌安远楼成，与刘去非诸友落之，度曲见志”，具载其事。 刘过重访南楼，距上次登览几二十年。当时韩侂胄掌握实权，轻举妄动，意欲伐金以成就自己的“功名”。而当时南宋朝廷军备废驰，国库空虚，将才难觅，一旦挑起战争，就会兵连祸连，生灵涂炭。词人刘过以垂暮之身，逢此乱局，虽风景不殊，却触目有忧国伤时之恸。这种心境深深地反映到他的词中。 词一起用了两个偶句，略点景物，写登楼之所见。 但既无金碧楼台，也没写清嘉的山水。呈现在人们面前的只是一泓寒水，满目荒芦而已。这里的“满”字和“寒”字下得好，把萧疏的外景同低徊的心境交融在一起，勾勒出一幅黯淡的画面，为全词着上了一层“底色”。细味这残芦满目、浅流如带的词境，不止气象萧瑟，而且写出了居高临下的眺望之感来，是统摄全篇的传神之笔。接下去，作者以时空交错的技法把词笔从空间的凭眺折入时间的溯洄，以虚间实，别起波澜。“二十年重过南楼”，一句里包含了多少感慨！二十年前，也就是安远楼落成不久，刘过离家赴试，曾在这里过了一段狂放不羁的生活。所谓“醉槌黄鹤楼，一掷赌百万。”（《湖学别苏召叟》）以及“黄鹤楼前识楚卿，彩云重叠拥娉婷”（《浣溪沙。赠妓徐楚楚》），这就是他当年游踪的剪影。二十年过去了，可是以身许国的刘过却“四举无成，十年不调”，仍然一袭布衣。此时故地重经，而且是在这个危机四伏祸乱不远的时候，怎不令人凄然以悲呢？句中的“过”字点明此行不过是“解鞍少驻初程”的暂歇而已，并为下文伏线。“柳下”三句，一波三折，文随意转，极见工力。“未稳”上承“过”字，说明行色匆匆，钩锁紧密，见出文心之细。“能几日，又中秋”，意谓不消几天，中秋又来到了。一种时序催人的忧心、烈士暮年的悲感和无可奈何的叹喟都从这一个“又”字里泄露出来。三句迭用“犹”、“能”、“又”等虚字呼应提携，真能将词人灵魂的皱折淋漓尽致地揭示无余。 过片以后纯乎写情，都从“重过”一义生发。曰“故人”，曰“旧江山”，曰“新愁”，曰“不似”，莫不如此。章法之精严，风格之浑成，堪称《龙洲词》中上上之作。“黄鹤”二句从设问提起，妙处在能从虚际转身。“矶头”上缀一“断”字，便有残山剩水的凄凉意味，不是泛泛之笔。“旧江山浑是新愁”，是深化题旨之重笔。前此种种灰黯的心绪，所为伊何？ 难道仅仅是怀人、病酒、叹老、悲秋么？被宋子虚誉为“天下奇男子，平生以气义撼当世”（《龙洲词跋》）的刘过是不会自溺于此的，刘过此词的忧国伤时之感无疑要高于宋玉《九辨》单纯的寒土悲秋之感。他此刻所感受的巨大的愁苦，就是对韩侂胄引火的冒险政策的担忧，就是对江河日下的南宋政局的悲痛。 旧日的壮丽江山笼罩着战争的阴影，而他对于这场可怕的灾难竟然无能为力，这怎么不教人悲从中来不可断绝呢？“浑是新愁”，四字包括三层含义。本有旧愁，是一层；添了新愁，是第二层。愁到了“浑是”的程度，极言分量之重，是第三层。旧愁为何？就是他《忆鄂渚》诗所云“书生岂无一策奇，叩阍击鼓天不知”之怀才不遇报国无门的苦闷。卒章三句买花载酒，本想苦中求乐，来驱散一下心头的愁绪。可是这家国恨、身世愁又岂是些许花酒所冲淡得了的！先用“欲”字一顿，提出游乐的意愿，接着用“不似”一转，则纵去也无复当年乐趣，表示了否定的态度。“少年”，是一个比较宽泛的概念，相对而言。刘过初到南楼，年方三十，故可称为少年。且可与上片之“二十年重过南楼”相绾合，论其章法，确有草灰蛇线之妙。如此结尾，既沉郁又浑成，令人读之有无穷哀感。 刘过的爱国词篇，多为豪爽奔放，痛快淋漓之作。但这首《糖多令》却写得蕴藉含蓄，耐人咀嚼。与其他爱国词比较，的确别具一格，故而流传甚广。《糖多令》即《唐多令》，原为僻调，罕有填者。自刘词出而和者如林，其调乃显。刘辰翁即追和七阕，周密而因其有“重过南楼”之语，为更名曰《南楼令》。可见此词影响之大。
【作者介绍】 刘过（1154～1206）南宋文学家。字改之，号龙洲道人。吉州太和（今江西泰和县）人，长于庐陵（今江西吉安）。四次应举不中，流落江湖间，布衣终身。曾为陆游、辛弃疾所赏，亦与陈亮、岳珂友善。词风与辛弃疾相近，抒发抗金抱负狂逸俊致，与刘克庄、刘辰翁享有“辛派三刘”之誉，又与刘仙伦合称为“庐陵二布衣”。著有《龙洲集》、《龙洲词》，存词70余首。 刘过少怀志节，读书论兵，好言古今治乱盛衰之变。曾多次上书朝廷，“屡陈恢复大计，谓中原可一战而取”。为韩侂胄客，不识侂胄之败事，识力远不及辛弃疾。又屡试不第，漫游江、浙等地，依人作客，与陆游、陈亮、辛弃疾等交游。后布衣终身，客死于昆山，今其墓尚在。《宋史》无传，生平事迹亦仅见于宋人笔记。
《唐多令》，词牌名，也写作《糖多令》，又名《南楼令》，双调，六十字，上下片各四平韵，亦有前片第三句加一衬字者。
仄仄仄平平，平平仄仄平。仄平平仄仄平平。仄仄平平平仄仄，平仄仄，仄平平。 · · △ · · △ · · △ · · △ 仄仄仄平平，平平仄仄平。仄平平仄仄平平。仄仄平平平仄仄。平仄仄，仄平平。 · · △ · · △ · · △ · · △ （第三句多作 仄平平、仄仄平平 ） 注： · 表示可平可仄。△ 表示韵脚。 |
【作品简介】 《木兰花·春风只在园西畔》由严仁创作，被选入《宋词三百首》。这首词虽为伤春但却写得较为轻松明快。上阕写春景。绘制出一幅色彩斑斓、充满生机的春景图。下阕抒情，写春长无聊；写愁极消瘦；胖瘦美丑，镜中全现。
【原文】 《木兰花·春风只在园西畔》 作者：严仁 春风只在园西畔。荠菜花繁蝴蝶乱。冰池晴绿照还空，香径落红吹已断。 意长翻恨游丝短。尽日相思罗带缓，宝奁如月不欺人，明日归来君试看。
【注释】 ①冰池晴绿：指池水碧绿。 ②罗带缓：因体瘦而衣带松。 ③奁（lian）：镜匣。这里指镜子。 ④晴绿：指池水。
【翻译】 暮春的风光只在庭园的西边，荠菜花开得正好，蝴蝶也飞来飞去忙乱着。冰清澄澈的池塘一汪碧绿。香径上的花儿已经落尽，就连落在小路上的花瓣也被风吹得老远。我的相思太深，竟怨摇曳的游丝太短。整日里为相思煎熬，以致体瘦而衣带渐渐松缓。打开梳妆镜，镜如明月，不会骗人，镜中的人容颜已憔悴，等明日君归来看镜，亲自看一看我憔悴的容颜，便知我的一片深情。
【赏析】 这首词描绘春景，抒写春愁。上片写庭园春色。西园春风，花繁蝶乱，池水晴绿，落红满径。下片写春闺怀人。尽日相思，罗带渐缓，明镜照愁，盼君速归。通篇构思精巧，婉丽清新。为历代词家所赞赏。 黄升《花庵词选》：次山词极能道闺闱之趣。 陈廷焯《白雨斋词话》：深情委婉，读之不厌百回。 俞陛云《唐五代两宋词选释》：明镜照愁，常语也。作者“宝奁”七字，古意深思，独标新警。 在现存的词作里，严仁有词三十首，其中一半以上写闺情。“闺情”，在唐宋词里是写作量占多数的一种题材。这种词的表现手法多样，或雕琢，或白描，但有创意，新颖别致的倒为数不多。而本词却有其独到之处。 本词采用常见的上景下情的写法。但其写景却在动与静对比的同时，用暗示衬托出思妇的情怀。小园内春光烂漫，杂花竞放，但思妇的视线却只有小园西畔的一片荠菜花，此时荠菜开出繁密的白色小花，引来许多上下纷飞的蝴蝶。“繁”和“乱”是以荠菜花和蝴蝶的形态和活动反映出春事已深。“只在”两字暗示春风仅仅在园中停留，却不光顾寂寞的深闺。 荠菜本是可食之野菜，而她无心踏青挑菜，以致听任荠菜长得遍地都是：“花繁”，不仅形容荠菜长得茂密，又从另一角度暗示了思妇因思春而无意游赏的心情。 词人借思妇的目光，将关注点转移到池塘和花径上。“冰池”指水面光洁如冰，莹澈清碧。“照还空”，形容冰池在阳光之下显得透明无比。“香径”写落花堆满小路，送来阵阵芳馨。“吹已断”，是说枝头花瓣都已被风吹落在地。从这一泓碧水、一条花径的静景场面中，衬托出思妇幽闺寂寞、尽日凝望的神态。这种以写景为主而景中有情的写法，过渡到下片抒情，使得全词融为一体。 下片所写的相思之情，主要是以间接而曲折的手法来反映的。游丝，是飘荡于空中的昆虫之丝，说“恨游丝短”是用以反衬自己情意之长。由于相思而日益消瘦，亦不直接说出，只用“罗带缓”来暗示。 这种写法在《古乐府歌》：“离家日已远，衣带日趋缓。”中有表现。《古诗十九首。行行重行行》亦有“相去日已远，衣带日已缓”之句，不过前者是游子口吻，后者是思妇之辞。这里间接地刻画出由于离别日久相思不已而渐趋消瘦的思妇形象。 结尾两句设想新奇，以构思别出心裁而为人称道，是承上面“罗带缓”而进一步悬拟他日归来相见时的情景。这样的手法更显示出相思之苦。词人并未使用直接诉陈因怀人而憔悴之语，而是曲折地说：梳妆匣里的圆镜不会欺人，待你归来之日可以看到思妇消瘦的容颜。这种间接的写法看似痴语，其实是至情的流露。本词运用反衬、暗示、间接等手法，使词意婉转层深，独具韵致。
【作者介绍】 严仁（约公元1200年前后在世）字次山，号樵溪，邵武（今属福建）人。生卒年均不详，约宋宁宗庆元末前后在世。好古博雅。杨巨源诛吴曦，安丙惎而杀之，仁为作长愤歌，为时传诵。与同族严羽、严参齐名，人称“三严”。仁工词，有《清江欸乃集》不传，《文献通考》行于世。存词30首。 黄升《中兴以来绝妙词选》卷五载其词三十首，并云：词集名《清江欸乃集》杜月渚为之序。其词极能道闺阁之趣。杨慎《词品》卷四称他“长于庆寿 、赠行，洒然脱俗”。况周熙《蕙风词话》卷二谓其《醉桃源》词“描写芳春景物，极娟妍鲜翠之致，微特如画而已。政恐刺绣妙手，未必能到”。
唐教坊曲，《金奁集》入“林钟商调”。《花间集》所录三首各不相同，兹以韦庄词为准。五十五字，前后片各三仄韵，不同部换叶。《尊前集》所录皆五十六字体，北宋以后多遵用之。《乐章集》及《张子野词》并入“林钟商”。其名《木兰花令》者，《乐章集》入“仙吕调”，前后片各三仄韵（平仄句式与《玉楼春》全同，但《乐章集》以《玉楼春》入“大石调”，似又有区别）。别有《减字木兰花》，《张子野词》入“林钟商”，《乐章集》入“仙吕调”。四十四字，前后片第一、三句各减三字，改为平仄韵互换格，每片两仄韵，两平韵。又有《偷声木兰花》，入“仙吕调”。五十字，只两片并于第三句各减三字，平仄韵互换，与《减字木兰花》相同。宋教坊复演为《木兰花慢》，《乐章集》入“南吕调”，一百一字，前片五平韵，后片七平韵。兹列五格，以见一曲演化之由，他可类推。 |
【作品简介】 《风入松·一春长费买花钱》由俞国宝创作，被选入《宋词三百首》。此词写西湖春景。上阕由买花赏春开头，写醉游西湖。“红杏”、“绿杨”一联从声、色、味、影、动、静等诸多角度，表现了春的音色。绿杨影中的秋千，又引出下阕有人情味的春天之盛。春天之美与“丽人之美”相呼应。“花压鬓云偏”，春意盎然。与开头的“一春长费买花钱”呼应，情韵无穷。结尾写“赏花”人的心理活动，一片痴情无限。
【原文】 《风入松①·一春长费买花钱》 作者：俞国宝
一春长费买花钱。日日醉花边。玉骢惯识西湖路②，骄嘶过、沽酒垆前。红杏香中箫鼓，绿杨影里秋千。
【注释】
【讲解】 据周密《武林旧事》卷三，这首词是太学生俞国宝题写在西湖一家酒肆屏风上的。已作太上皇的宋高宗一次偶然的机会看见了这首词，“称赏久之”，认为“甚好”，还将其中“明日再携残酒”句改为“明日重扶残醉”，俞国宝也因而得到即日解褐授官的优待。 公元1164年（隆兴二年），宋金签订“隆兴和议”，此后的三十年内双方都挂起了免战牌。暂时的和平麻痹了人们的意志，也为上流社会提供了醉生梦死的可能性。 这首词写于淳熙年间，正是这种社会现实和心理状态的反映。因此，读者一定要用批判的眼光来看待这幅“西湖游乐图”。 词篇由描写词人的自我形象开头。这里虽然没有直接描摹西湖的美景，可是“一春”“长费”“日日”“醉”等词语却传达了作者对西湖的无比留恋：“玉骢”两句写马，然而马的“惯识”是由于人的常来，马的“骄嘶”是由于人的惬意，所以三、四句是借马写人，再因人写湖，最后达到了人与境、情与景的高度融合。总之，开头四句是用作者浓烈的情绪感染读者，使人对西湖产生“未睹心先醉”式的向往，因此下文描写的游湖盛况，也就预先被蒙上了一层美的面纱。再说，词人、玉骢、酒楼都是西湖游乐图的组成部分，因之这四句所表现的词人情致有以小见大的作用，并使词篇“起处自然馨逸”（明沈际飞《草堂诗余正集》评）。 “红杏”以下四句是游乐图的主体。这里仅仅二十余字，可是所含的信息量是极丰富的：有繁盛的红杏，浓密的绿柳，如云的丽人；有抑扬的箫鼓，晃荡的秋千，漂亮的簪花；有氤氲的香气，和暖的春风。——作者抓住了西湖游春的热点，浓墨渲染，为读者提供了再造想象的最佳契机，词人旺盛的游兴，也借此得到了充分的表现。 “画船”两句为暮归图，是游乐的尾声。在这里，作者把“春”写成有形有质、可取可载的物事，不仅使词句贴切生动，也写出了西湖春天的特色：春在游舟中。“馀情付湖水湖烟”，在热闹浓烈之后补充幽悄淡远，在载春归去的满足之后补充馀情，表现的是西湖的另一面目和作者游兴中高雅的一面。人去湖空，论理词篇也该收尾了。不料作者别出心裁，反以来日之事相期，收得别致而又耐人寻味，也更加突出了当日之尽兴欢乐。陈廷焯说：“结二句馀波绮丽，可谓‘回头一笑百媚生’。”（《白雨斋词话》）“重扶残醉”是说前一日醉得很深，隔日余醉尚不解。不过到底是酒醉呢，还是景醉呢，还是情醉呢，还是三者兼而有之，读者可以自己判断。这一句的原文作“明日再携残酒”，是一个尚未解褐的太学生清寒潇洒、忘情山水的性格的反映，未必不工，只是没有高宗那种皇帝派头就是了。 这首词受前人喜爱，还有一个原因是词风香艳绮丽，情致浓而近雅。在我国文学史上，词，很长一个阶段是作为歌馆酒筵间的佐料而存在的。因此旧日的词人们，对于香丽流美型的词风就有着特殊的偏爱。 这首词的结构也颇别致，归纳言之，大约有三个特点：一、完整。从概说醉心西湖叙起，次写玉骢近湖，继写全天游况，再写画船归去，终以来日预期，可谓严密得滴水不漏。二、分片。根据填词的通常规矩，前后两片总应有个分工。《古今词论》引毛稚黄的话说：“前半泛写，后半专叙，盖宋词人多此法。”但是这首词上下两片的意思是成一个整体的，过片的地方不仅没有大的转折，反而同前半阕的后两句结合得更紧。三、照应。比如：“日日醉湖边”之与“明日重扶残醉”，“玉骢”之与“画船”，“西湖路”之与“陌上”，“花压鬓云偏”之与“花钿”等等。这种结构形式的选用，使得词中所描绘的西湖游乐图更加浑然一体密不可分了。
【赏析】 这是一幅西湖春游图。是淳熙间作者为西湖断桥畔小酒家所作，并书写在酒家的素色屏风上面。 上片写春景。一起两句：“一春长费买花钱，日日醉湖边。”自然香逸。“玉骢惯识西湖路，骄嘶过、沽酒楼前。”盛况非凡。先写游人之豪兴，花边买醉，席上听歌；次记车马之纷繁，白马如玉，骄嘶湖边。一个“醉”字，直贯篇末。“惯识”句，从晏几道《鹧鸪天》“梦魂惯得无拘检”脱胎，紧承“日日”，细致生动。“红杏香中歌舞，绿杨影里秋千。”描绘湖上之美景，摹写歌舞欢乐之实情，香茜芳隽，嬉春景象，形容殆尽。短短六句，勾勒出一幅西湖春光图；红杏飘香，绿杨婆娑，湖边人山人海，车水马龙，买花、沽酒，歌舞、秋千，把一片大好春光和人们争相赏春的情形，描绘得淋漓尽致。 下片写恋春惜春的情绪。换头：“暖风十里丽人天，花压云鬓偏。”仍承上片，写游人之钗光鬓影，绵延十里之长。丽人天，指踏青游春的时节。杜甫《丽人行》：“三月三日天气新，长安水边多丽人。”花压云鬓，花插满头，杭州习俗，三月三日，男女皆戴荠花。当地俗语说：“三春戴荠花，桃李羞繁华。”这两句，描写西湖的春色，是上片的承接，又是下片的铺垫。 “画船载春归去，余情付、湖水湖烟。”写人们恋惜春光的情绪，绵渺多姿，风致妍秀，十分动人。这是这首词的核心，是画龙点睛之笔！ 这首词的可贵之处，在于它通过写西湖春游，将南宋时期偏安一隅，贪图享乐的社会风气，写得淋漓尽致，俨然如见！
【点评】 这是一首描写西湖旖旎春光、点写歌舞升平的游乐词。此词曾得到南宋临安最高统治者的赏识，并经过御笔改定。从这首词中，我们可以看到偏安一隅的南宋统治阶级仍不思进取、安于现状的醉生梦死的奢靡生活。 全词主写西湖春景，上下一气贯通。词的前四句写人也写马。而其意在渲染西湖的美不胜收。西湖放游，日日如此。以至于到了人“日日醉湖边”，而马则“惯识西湖路”的境地。“惯识”承“日日”，“沽酒楼”承“西湖边”，马经此而“骄嘶”，而写马正为了写人。一个“醉”字已将人带入那神往的画中。故沈际飞《草堂诗余正集》有云：“起处自然馨逸”。通过侧面渲染，西湖魅力已然足见。“红杏”而下四句实写西湖美景。“红杏”、“绿柳”予人以花香，配之以暖风，自然之美令人赏心悦目；继之以悠扬飘荡的“萧鼓”和隐约可见的“秋千”，加上青春靓丽、珠光宝气的出游丽人，人文景观热闹非凡，令人陶醉。有山、有水、有花、有人、有声、有色，此等美景只应天上有，如今却在人间西湖边现，难怪西湖有“人间天堂”之美称。如此美不胜收的胜景，谁能不陶醉于其中呢？末四句则写日暮人归，湖水山色幽悄淡远，风光依然妩媚，词人余兴未尽，独自赏玩之余，相期明日扶醉重来。既是与前“日日醉湖边”相呼应，也表达了词人对西湖春景的无限留恋。此词笔调轻快流丽，如行云流水，读来令人心无远虑。但词局限于风光如画、香绮浓艳的描写，故篇外并无多少深意可言。
【作者介绍】 俞国宝，生卒年不详。号醒庵，临川（今江西抚州）人。宋淳熙间太学生。《武林旧事》卷三载，宋高宗一日游西湖，御舟经断桥，有小酒肆，中饰素屏，书《风入松》一词于上，孝宗驻目称赏久之，问何人所作，乃太学生俞国宝醉笔也。其词云：“明日再携残酒，来寻陌上花钿。”孝宗笑曰：此词甚好，但末句未免儒酸。因为改定云“明日重扶残醉”，则迥不同矣。即日命解褐云。况周熙《蕙风词话》卷二谓俞词“第流美而已。顾当时盛传，以其句丽可喜，又谐适便口诵，故称述者多”。《全宋词》辑其词五首。
【词牌简介】 《风入松》，词牌名之一。一说出于唐代诗僧皎然《风入松》歌；一说古琴曲有《风入松》。传为晋嵇康作，见于郭茂倩《乐府诗集》。又名《远横山》《风入松慢》。双调74或76字，上下阕各6句4平韵。《宋史·乐志》入“林钟商”。《词谱》收有4种体式，以北宋晏几道词和南来吴文英词为正体，另有变格。
【格律】 中平中仄仄平平(韵)，中仄仄平平(韵)。 中平中仄平平仄，中平中、中仄平平(韵)。 中仄平平平仄，中平中仄平平(韵)。 中平中仄仄平平(韵)，中仄仄平平(韵)。 中平中仄平平仄，中平中、中仄平平(韵)。 中仄平平平仄，中平中仄平平(韵)。 |
【作品简介】 《满庭芳·促织儿》由张镃创作，被选入《宋词三百首》。这首词开头写深秋之景。宁宗庆之二年（1196）秋天的一个晚上，作者与姜夔一起在张达可家饮酒，听见蟋蟀叫声，于是便约姜夔以蟋蟀为题，各写一词。全词前五句刻画环境，后五句叙述静听蛩唱以及由此引起的联想。下阕转写人事与蟋蟀的对应关系。一气呵成，从蟋蟀而人，由“儿时”而老大，触动悲怀满腹。
【原文】 《满庭芳·促织儿》 作者：张镃 月洗高梧，露漙幽草，宝钗楼外秋深。土花沿翠，萤火坠墙阴。静听寒声断续，微韵转、凄咽悲沉。争求侣、殷勤劝织，促破晓机心。
【注释】 ①溥：唐床时咸阳古楼名。 ②土花：青苔。 ③劝：催促。 ④敛步：脚步很轻。 ⑤华堂：精美的厅堂。 ⑥笼巧妆金：因笼子小巧而涂金色。《天宝遗事》记载：“每秋时，宫中妃妾皆以小金笼闭蟋蟀，置枕函畔，夜听其声，民间争效之。” ⑦促织：蟋蟀。 ⑧渠：它。指蟋蟀。
【译文】 月光清澈如水，沐浴着高高的梧桐林。夜露润湿幽暗的秋草，宝钗楼外秋意正深。青苔沿着墙根伸展，忽见一个萤火虫坠下墙阴。静静地听着蟋蟀的叫声，断断续续，声声凄凉。它并不是为了寻求伴侣，而是殷勤地督促妇女织布做衣，可谓费尽了苦心。曾记得孩提时，小伙伴相互招呼着，提着灯笼四处搜寻蟋蟀。端水灌进蟋蟀的洞穴里，又放轻脚步仔细听着，追寻逃跑蟋蟀的声音。任凭月光花影铺了满身，独自一个人也要追踪。将逮到的蟋蟀兴致勃勃地带到精美的厅堂参加戏斗，与他人的蟋蟀决一雌雄，亭台般的小笼小巧而涂金色。而今不必再度提起幼年趣事，雅兴已经没了。蟋蟀正在我的床下发出低吟，在寒冷的夜里陪伴着我这孤独的人哀叹悲吟。
【赏析】 张镃字功甫，名门之后，祖张俊原为与韩世忠、岳飞齐名的大将，后改变抗金立场。镃官奉议郎，直秘阁，画家、诗人。此词为宁宗庆元二年（1196）秋与姜白石饮于其昆仲张达可堂时所作。张镃一挥而就，姜评说“功甫先成，辞甚美”者，即此词。词成立即付歌者歌唱。姜亦旋即写成一首著名的《齐天乐》。 这正是南渡后士大夫阶层诗酒留连选声征色的场景。朱弦弹绝，玉笙吹遍，能不令人痛感衣冠渡，使人愁？然而诗词也就此显出池塘春草般的一抹幽碧。 主要贯串线索是促织的哀音。不能说功甫没有忧国之心，在“萤火堕阴”的森冷环境中，“微韵转凄咽悲沉”的断续寒声逼近到了床下，诗经《七月》意境。但词人在闪避逃脱现实的压力和心中的痛苦，他有宝钗楼外月洗高梧的一角宁静，于是寒声断续中也能找到温暖的回忆。下片主要回忆了儿时夜捉蟋蟀的乐趣，“呼灯灌穴，敛步随音。任满身花影，犹自追寻”活灵活现地再现了一个逮蛐蛐儿的孩子形象，写生妙手。然而，“携向华堂戏斗、亭台小，笼巧妆金”的权贵生涯已成为姜白石《齐天乐》小序中的讽刺对象，张镃这位公子哥儿无意中成了诗友说的中都“好事者”了。功甫对豪华生活似也有忏悔，故歇拍无限惆怅：“今休说。”当然，更惆怅于国力的衰微。 《满庭芳•促织儿》使我们清楚地感知到良知尚未泯灭的南宋士大夫痛苦而矛盾的心灵和脉膊。
【讲解】 咏物词主要是借物抒情或托物言志，把个人的情感体验和志向选择寄寓在所咏的具体可感的形象中，化抽象为具体，化无形为有体，而且要使词人的主观情志与听咏的客观物象浑然一体，密不可分。张鎡这首词就达到了这一境界。 据姜夔《齐天乐》咏蟋蟀的小序，张鎡这首词是宋宁宗庆元二年（1196）在张达可家与姜夔会饮时，听到屋壁间蟋蟀声，两人同时写来交给歌者演唱的。 两人词各有特色。郑文焯校《白石道人歌曲》提到：“功父《满庭芳》词咏蟋蟀儿，清隽幽美，实擅词家能事，有观止之叹。白石别构一格，下阕寄托遥深，亦足千古矣。” 上片写听到蟋蟀声的感受。 “月洗”五句，蟋蟀声发出的地方。词人首先刻画庭院秋夜的幽美环境。夜空澄明，高大的梧桐沐浴在月光之中。“洗”字传出秋月明净之美用字传神。 《诗·郑风·野有蔓草》：“野有蔓草，零露漙兮。”毛《传》：“漙漙然盛多也。”“漙”字传出露水凝聚之美。宝钗楼，本是咸阳古迹，邵博曾饯客于楼上，歌李白《忆秦娥》词（《邵氏闻见后录》卷十九），这里借指杭州张达可家的楼台。张鎡字功甫、功父，旧字时可，祖籍西秦，张达可当是他的兄弟辈，所以信手拈来，寄寓对故乡的怀念之情。秋深，点出时令，这是一个多么美好的月皎露漙的秋夜啊！土花，指苔藓。墙下的苔藓顺着墙脚铺去。“沿”字化静态为动态，用字极生动巧妙。突然一点萤火，飘坠墙根，这就是蟋蟀发出声音的地方。许昂霄《词综偶评》云：“萤火句陪衬。”所谓陪衬，用视觉里的萤火衬托出听觉里的蟋蟀鸣声，用萤火坠落的无关情节，衬托出蟋蟀鸣声的中心题材。看萤火，听蟋蟀，富有生活情趣，而这种生活情趣是从闲适的生活中领略到的。《武林旧事》卷十录载了张鎡自己记叙的一年十二月燕游次序，题名《张约斋赏心乐事》，自序云：“余扫轨林扃，不知衰老，节物迁变，花鸟泉石，领会无余。每适意时，相羊小园，殆觉风景与人为一。”由于长期过着优游舒适生活的王孙，张鎡对这种情趣有很深的体会。 “静听”五句写蟋蟀的鸣声和听者的感受。“断续”、“微韵”是蟋蟀鸣声的特点，“转”则有音调抑扬顿挫之致。“寒”与“凄咽悲沉”是词人听来的主观感受。“争求侣”与“殷勤劝织”，是词人对蟋蟀鸣声的理解和想象：蟋蟀鸣，一是为了求侣，二是为了促织。《太平御览》卷九百四十九引陆玑《毛诗疏义》谓蟋蟀：“幽州人谓之促织，督促之言也。里语曰：趣织（即促织）鸣，懒妇惊。”破，尽也，煞也，与杨万里《题朝英进斋》诗“用破半生心”的破字用法相同，犹言促尽、促煞用词精当。蟋蟀的鸣声伴随和推动着织女纺织到晓。 下片追忆儿时捕蟋蟀、斗蟋蟀的情趣，反衬今日的孤独悲苦情怀，充满不胜今昔之感。“儿时”五句，写捕蟋蟀，最为后代词人所激赏。“呼灯”二句，刻画入微。“任满身”二句，尤为工细。贺裳《皱水轩词筌》评论说：“形容处，心细入丝发。”它将儿童的天真活泼以及带着稚气的小心和淘气，纯用白描语言，细细写出，给人以身临其境之感，周密称之为“咏物之入神者”（《历代诗余。词话》引）。“携向”二句，写斗蟋蟀。王仁裕《开元天宝遗事》：“每秋时，宫中妃妾皆以小金笼闭蟋蟀，置枕函畔，夜听其声。民间争效之。”亭台，指盛蟋蟀的笼子。从捕蟋蟀写到斗蟋蟀，补足当时情事，笔势连贯，一气呵成，为下面的感慨蓄势。 “今休说”三句，今昔相较，感慨深远。《诗·豳风·七月》：“十月蟋蟀入我床下。”杜甫《促织》诗：“促织甚微细，哀音何动人。草根吟不稳，床下夜相亲。”今日的寂寞凄苦与儿时的欢乐情趣形成鲜明的对比，在这种对比的刺激下，正是欲扬还抑，欲展还收，欲说还休啊。张鎡于淳熙十四年（1187）自直秘阁、临安通判称疾去职，在家闲居，“畅怀林泉”，“安恬嗜静”（见《武林旧事》卷十所载《约斋桂隐百咏自序》），不免有孤寂之叹，所以末句也非浮泛之语。 这首词采用明线结构，所以线索明晰，结构平实，虽运用了几个典故，但并不晦涩难懂。
【作者介绍】 张镃（1153—1221？）原字时可，因慕郭功甫，故易字功甫，号约斋。先世成纪（今甘肃天水）人，寓居临安（现浙江杭州），卜居南湖。出生显赫，张镃为宋南渡名将张俊曾孙，刘光世外孙。张镃又是宋末著名诗词家张炎的曾祖，是张氏家族由武功转向文阶过程中的重要环节。隆兴二年（1164），为大理司直。淳熙年间直秘阁通判婺州。庆元初为司农寺主簿，迁司农寺丞。开禧三年（1207）与谋诛韩侂胄，又欲去宰相史弥远，事泄，于嘉定四年十二月被除名象州编管，卒于是年后。 张镃〔Zhāng zī 〕出身华贵，能诗擅词，又善画竹石古木。尝学诗于陆游。尤袤、杨万里、辛弃疾、姜夔等皆与之交游。《齐东野语》载“其园池声妓服玩之丽甲天下”，又以其牡丹会闻名于世。今传《南湖集》十卷，《仕学规范》四十卷。 杨万里《约斋南湖集序》云：“初予因里中浮屠德璘谈循王之曾孙约斋子有能诗声，余固心慕之，然犹以为贵公子，未敢即也。既而访陆务观于西湖之上，适约斋子在焉。则深目颦蹙，寒肩臞膝，坐于一草堂之下，而其意若在岩岳云月之外者，盖非贵公子也，始恨识之之晚。”又《进退格寄张功父姜尧章》云：“尤萧范陆四诗翁，此后谁当第一功。新拜南湖为上将，更差白石作先锋。” 张镃著有《玉照堂词》一卷。《全宋词》存词八十四首。与辛弃疾有唱和，词风亦稍近之。好作咏物词。
《满庭芳》是词牌名，又名《锁阳台》、《满庭霜》、《潇湘夜雨》等。《清真集》入“中吕调”。双调九十五字，前片四平韵，后片五平韵。过片二字，亦有不叶韵连下为五言句者。
中仄平平，中平中仄，仄中平仄平平（韵）。 仄平平仄，平仄仄平平（韵）。 中仄平平仄仄，中中仄、中仄平平（韵）。 平平仄，中平中仄，中仄仄平平（韵）。 平平（韵），平仄仄，平平仄仄，中仄平平（韵）。 仄平仄平平，中仄平平（韵）。 中仄中平仄仄，中中仄、中仄平平（韵）。 平平仄，中平中仄，中仄仄平平（韵）。 |
【作品简介】 《宴山亭·幽梦初回》由张镃创作，被选入《宋词三百首》。这首词上阕开头以“幽梦初回”切入，第二句转而写景：浓云未开，酿成“疏雨”，伊人心情，也是阴沉沉的。接着续写闺中人眼中之景。下阕开头“追忆曾游”，伊人曾伴荡秋千，今日却仅存绳、柱！引起无限惆怅与孤独。然后突作假想，与伊人幽会小堂，再不让伊离去。真到了痴迷之境，但语直情真。
【原文】 《宴山亭·幽梦初回》 作者：张镃 幽梦初回，重阴未开，晓色吹成疏雨。竹槛气寒，蕙畹声摇，新绿暗通南浦。未有人行，才半启、回廊朱户。无绪，空望极霓旌，锦书难据。
【注释】 ① 蕙畹：种香花兰草的园圃。蕙：香草名。畹：面积单位，此处有畦之意。屈原《离骚》：“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩。”玉逸注：“十二亩为畹。”《说文》以三十亩为畹。 ②南浦：本指南边水滨；又常用作送别之地，此处泛指别处通水口。浦，河流注入江海的地方。 ③霓旌：云旗。这里指女子乘坐车子。原为皇帝出行时仪仗的一种。《汉书·司马相如传上》：“拖霓旌，靡云旗。”此处借指云霓。 ④锦书：情书。 ⑤犀奁黛卷：把用犀牛角为装饰的黛色帘子卷起，而盼人归。④凝神伫：凝神伫望。花雾：白居易《花非花》诗：“花非花，雾非雾，夜半来，天明去，来如春梦不多时，去似朝云无觅处。”此化用其意。 ⑥凤枕云孤：绣凤凰的枕上云雨梦孤，伊人不在身边。 ⑦伊：她。
【翻译】 刚从幽深的梦境返回，厚重的阴云尚未散开，拂晓的曙光催得落下一阵稀雨。竹栏上寒气漫溢，花圃里风声摇曵，一条新淌的绿溪暗暗通向南浦。还不见有人来往，只推开半扇，回廊上朱红的窗户。我毫无情绪，徒然地极目伫望，企盼着远方的云霞，空有相思书信也难作凭据。 踏过生活苔藓的小径，追忆旧日游赏的踪迹。我总想而今谁是秋千伴侣，芳柱上彩绳空自摇曵。卷起犀角帘钩的青黛色帷帘，绣凤枕上云梦孤栖，想他也应几次凝神远望，寄托情意。怎能够等到他的回来，在小小堂屋深处，花香如雾气缭绕，芳馥迷离。留住他，一直到老，再不教他回去。
【赏析】 本篇为抒写相思离情之词，题材陈旧，选用的意象也很传统，称不上名作精品，但从对本词的分析中，却能看出南宋密丽一派的长调在意象营构上的普遍特点。一是意象更为密集。表现在全词，不再是简单的上片景下片情，或上片情下片景，却往往以景代情，景中寓情；表现在词句中，不是一句一象，而是一句多象。二是意象更加精细。每个形象的中心词前面常用另一个词来修饰。这些修饰词往往来自作者对景物的敏锐感受，从中可以窥见主人公内心颤动着的深沉情思。三是意象更有层次。密集、精细容易“质实”而“凝涩晦味”，故需要恰当的层次节奏使其具有流美之感。本词从起处“幽梦”、“重阴”的抑郁，到结处自立盟誓式的率直，情感体现出一种向外扩张的趋势，与之相适应，句式往往是先短后长，使语势如浪阵阵外涌。另外，动词的选择也颇为讲究，如“初回”、“未开”、“暗通”、“半启”、“空望”，以程度副词来表现情绪的细微变化，耐人寻味。
【作者介绍】 张镃（1153—1221？）原字时可，因慕郭功甫，故易字功甫，号约斋。先世成纪（今甘肃天水）人，寓居临安（现浙江杭州），卜居南湖。出生显赫，张镃为宋南渡名将张俊曾孙，刘光世外孙。张镃又是宋末著名诗词家张炎的曾祖，是张氏家族由武功转向文阶过程中的重要环节。隆兴二年（1164），为大理司直。淳熙年间直秘阁通判婺州。庆元初为司农寺主簿，迁司农寺丞。开禧三年（1207）与谋诛韩侂胄，又欲去宰相史弥远，事泄，于嘉定四年十二月被除名象州编管，卒于是年后。 张镃〔Zhāng zī 〕出身华贵，能诗擅词，又善画竹石古木。尝学诗于陆游。尤袤、杨万里、辛弃疾、姜夔等皆与之交游。《齐东野语》载“其园池声妓服玩之丽甲天下”，又以其牡丹会闻名于世。今传《南湖集》十卷，《仕学规范》四十卷。 杨万里《约斋南湖集序》云：“初予因里中浮屠德璘谈循王之曾孙约斋子有能诗声，余固心慕之，然犹以为贵公子，未敢即也。既而访陆务观于西湖之上，适约斋子在焉。则深目颦蹙，寒肩臞膝，坐于一草堂之下，而其意若在岩岳云月之外者，盖非贵公子也，始恨识之之晚。”又《进退格寄张功父姜尧章》云：“尤萧范陆四诗翁，此后谁当第一功。新拜南湖为上将，更差白石作先锋。” 张镃著有《玉照堂词》一卷。《全宋词》存词八十四首。与辛弃疾有唱和，词风亦稍近之。好作咏物词。
《宴山亭》，词牌名。一作《燕山亭》。与《山亭宴》无涉。以宋徽宋赵佶词为准。双片九十九字。上片十一句五仄韵，下片十句五仄韵。上片第八句为上三下四句式。第九句二字，多为感叹词语，第十句首字领格，引领两个四言句。下片第二句首字领格。下片第八句为上三下四句式。下片第九句多为感叹词语。第十句为上三下四句式。此调有宋徽宋、毛圱、王之道、张雨诸词可校。
定格对照例词：【北宋】赵佶《宴山亭·北行见杏花》（《燕山亭·北行见杏花》） （上片） 中仄平平，平仄仄平，仄仄平平平仄（韵）。 裁剪冰绡，轻叠数重，淡着燕脂匀注。 平仄仄平，仄仄平平，中仄仄平平仄（韵）。 新样靓妆，艳溢香融，羞杀蕊珠宫女。 仄仄平平，仄平仄、中平平仄（韵）。 易得凋零，更多少、无情风雨。 平仄（韵），仄仄仄平平，仄平平仄（韵）。 愁苦！问院落凄凉，几番春暮？ （下片） 平仄平仄平平，仄中仄平平，仄平平仄（韵）。 凭寄离恨重重，这双燕何曾，会人言语？ 平平仄仄，仄仄平平，平平仄平平仄（韵）。 天遥地远，万水千山，知他故宫何处？ 仄仄平平，中中仄、中平平仄（韵）。 怎不思量，除梦里、有时曾去。 平仄（韵）， 无据， 平仄仄、平平仄仄（韵）。 和梦也，新来不做。 说明：词牌格律与对照例词交错排列。格律使用宋体字排印，例词使用斜体字排印。词牌符号含义如下： 平：填平声字；仄：填仄声字（上、去或入声）；中：可平可仄。逗号“，”和句号“。”：表示句；顿号“、”：表示逗。粗体字：表示平声或仄声韵脚字，或可押可不押的韵脚。下划线：领格字。『』：例作对偶；〖〗：例作叠韵。 |
【作品简介】 《绮罗香·咏春雨》由史达祖创作，被选入《宋词三百首》。这是一首咏春雨之作，全篇虽未提及雨字，但春雨意象贯穿全篇。上阕先用拟人手法，写春雨带来寒冷，花柳也畏惧。接着从正面描写春雨的阴暗朦胧，然后写物与人对迷蒙春雨的感受。下阕集中写春雨中的别怨。先写作者傍晚眺望雨中江上景色，渡口春潮，没有人迹，远山如美女之眉。“梨花”句用李重元《忆王孙》“雨打梨花深闭门”境界；“剪灯”句用李商隐《夜雨寄北》诗意，余韵袅袅富有情致。
【原文】 《绮罗香·咏春雨》 作者：史达祖 做冷欺花，将烟困柳，千里偷催春暮。尽日冥迷，愁里欲飞还住。惊粉重、蝶宿西园；喜泥润、燕归南浦。最妨他、佳约风流，钿车不到杜陵路。 沉沉江上望极，还被春潮晚急，难寻官渡。隐约遥峰，和泪谢娘眉妩。临断岸，新绿生时，是落红、带愁流处。记当日、门掩梨花，剪灯深夜语。
【注释】 ②钿车：用珠宝装饰的车，古时为贵族妇女所乘。 ③做冷欺花：春天寒冷，妨碍了花儿的开放。 ④冥迷：迷蒙。 ⑤粉重：蝴蝶身上的花粉，经春雨淋湿，飞不起来。 ⑥官渡：公用的渡船。 ⑦谢娘：唐代歌妓名，后泛指歌妓。
【翻译】 春雨挟着冷气，欺凌早开的花朵，雾气漫着烟缕，困疲垂拂的柳树，千里烟雨暗暗地催促着晚春的迟暮。整日里昏暗迷蒙，像忧愁满腹，想要飘飞又忽然停住。蝴蝶吃惊自己的翅膀湿重，落在西园栖息；春燕喜欢用湿润的春泥筑巢，飞来飞去。最无奈，是道路的泥泞，妨碍了风流男女的约会佳期，使他们华丽的车辆到不了杜陵路。 极目眺望，江面上烟雾沉沉。再加上春潮正在迅急，令人难以找到官家的渡口。远山全都隐隐约约，宛如佳人那含情的眼睛和眉峰。临近残断的河岸，可见绿绿的水波涨起，使水面上漂着片片落红，带着幽愁漂流向东。记得当日，正是因为有你，我怕梨花被吹打才掩起院门。正是因为有你，我才和那位佳人在西窗下秉烛谈心。
【赏析】 这首咏春雨词向被推为咏物的上乘之作。本篇写得出神入化，极为精彩。全篇没有一个“雨”字，而是从多方面，由远到近、由小到大描写了春雨的特色，表现绵绵丝雨编织成的迷蒙境界，抒写惜花伤春之情，春雨的意象贯穿始终，处处可感。上片先用拟人的手法，从几个侧面描写春雨，其寒气摧残百花，困住娇柳，催送春光。及写物与人对春雨的感受，但不曾牵入自己。下片便转到自己身上，侧重写春雨中无限怅惘和思绪，情寓景中，写难寻渡口的船，透出自己难以归家的感伤情怀及替妻子着想的怀人之情。前人多有赞此词者，而《词诘》所评最为精当：“无一字不与题相依，而结尾始出雨字，中边皆有。前后两段七字句，于正面尤著到。如意宝珠，玩弄难于释手”。
【讲解】 这首词题为“咏春雨”，但全篇不出现一个“雨”字，“雨”的形象却鲜明地呈现于读者面前；而且在写春雨中贯注着浓郁的怀人情思，情景交融，韵味隽永。上片从描绘春雨中写怀人，下片从写怀人中摹春雨。全篇紧扣“春雨”，中心突出；且抓住春雨特征，多侧面、多角度来开展，写景层层烘托，抒情步步深入。 “做冷欺花，将烟困柳”，本来雨中看花观柳是别有情致的，但这里花是被欺的，柳是被困的！这实际上隐藏着作者的心灵重压。这两句从感觉和视觉上绘出浓密的雨意。“千里偷催春暮”，更从空间上扩展出春雨绵绵，迷漫广阔，阻沉郁闷的意境，与词人的心情是调协的。“尽日冥迷，愁里欲飞还住”，“冥迷”与“做冷”“将烟”照应，“尽日”与“千里”对举，“千里”写空间广，“尽日”写时间长。在这阵日阴沉的气氛里，人的心境怎样？这里明点出个“愁”字来了。这一层从大背景来总写春雨造成的氛围。下面就从物与人对春雨的反应感受来写。“惊粉重，蝶宿西园，喜泥润，燕归南浦”，“粉重”“泥润”都是春雨给的；“宿西园”“归南浦”是蝶与燕的不同反应，乃物性；一“惊”一“喜”却是赋予人情。第一层写春雨中的花和柳，这一层写春雨中的蝶和燕，从不同侧面铺叙描写了这幅斑斓多彩的春雨图。第三层写到人了。“最妨它，佳约风流，钿车不到杜陵路”，一个“最”字，道出心中秘奥。上两层都不过是衬托，这层才讲到点子上。词人最怕的是绵绵春雨阻碍了蜜约佳期。这正是心灵重压的由来。这真象花被欺、柳被困一样难受。上片就是这样从春雨写到怀人的。 下片开头紧承上意，“沉沉江上望极，还被春潮晚急，难寻官渡”，约会不成，则向江上遥望。“沉沉”比上片的“冥迷”显出更深更浓的阴暗，这正反映着词人心情沉重。“春潮带雨晚来急”，连“官渡”也没了，还有什么希望！这层写向水上望产生之情，下一层则写向山上望触发之感。“隐约遥峰，和泪谢娘眉妩”，透过迷茫昏暗的雨暮，远山隐隐约约，就好象带泪的佳人那妩媚的眉黛。由山想到人，而且是“和泪”的，为什么？一方面固然是眼前雨暮锁群峰之实景，一方面更重要的是作者想到情人也一定因约会不成而伤心流泪。以上两层，一水一山，皆遥望所见，接下一层则是近看所及。“临断岸、新绿生时，是落红、带愁流处。”春雨密，春潮急，带愁的落花随着流水片片飘去。一幅多么令人触目伤心的“催春暮”的图景啊？“流水落花春去也”，时光暗流，青春偷逝，人生有几个春天！是落红带愁还是词人带愁？融在一起了，正如姜夔说的“融情景于一家，会句意于两得”。近看这一层比远望那一层情感又深化了一步。而这个“愁”字与上片的“愁”字遥相呼应，但愁绪更浓了。到结尾来个“记当日、门掩梨花，剪烛深夜语”的甜蜜回忆，把怀人愁绪推向高潮。这句大概是从“寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门”与“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”化用过来另立新意的吧。这样结尾，把读者引入一个更深邃的意境。
【点评】 史达祖，字邦卿，号梅溪，是南宋著名婉约词人，有《梅溪词》传世。史达祖工于描摹景物，以咏物词见长。这首咏春雨的《绮罗香》构思巧妙，摹写生动，情致深婉，也是他的咏物佳作之一。 南宋后期，词坛上的咏物词，存在两种不同的写作倾向。一种是：并不对所咏之物进行细致、逼真的描摩，有时甚至根本不对“物”的形貌加以刻画，而是竭力写出所咏之物的“品格”，借物的“品格”来表现作者的人格、精神。比如姜夔的《卜算子》：“月上海云沉，鸥去吴波迥，行过西泠有一枝，竹暗人家静”。此词系咏梅花，但对梅的色香、形貌，词人全然没有着笔，而是以明月、海鸥、竹等高洁之物作为背景，侧面衬托西泠的一棵梅树，暗示此梅之“孤”与“洁”，从而表达出作者的性情人格。这种遗去形貌、专取品格的写作倾向，虽有助于深化作品的意蕴，但由于其艺术表现的中心是物的品格，而非具体的形貌，因此难以给读者具体、鲜明、生动的感受。王国维说读这类作品如“雾里看花，终隔一层。”(《人间词话》)道着了这类作品的弱点。 咏物词写作的另一种倾向，重物象形貌的刻画，在力求形似的同时兼求神似。通过对所咏之物细腻、准确的描绘，努力造成一种逼真、生动的画面，并由此传达作者的情感。史达祖此词即是如此。 上片一下笔，词人就把读者带入一种烟雨迷离昏沉的境界之中。濛濛春雨，带来寒意，使性喜温暖的花儿受到摧残，凄迷的雾气笼罩柳树，天空昏沉黯淡，一片暮色，仿佛是春雨偷偷促使而成。“做冷欺花”，给人以触觉上的感受；“将烟困柳”，给人以视觉上的感受；“偷催春暮”，更是巧妙地调动了人们的听觉器官，使人如闻春雨那沙沙的步履声。起笔三句，不同凡响，摄住了春雨之魂，使纸面上的绵绵春雨，变成可感可触、可见可闻的对象。 接下来的“尽日”两句，进一步描写春雨的特有面貌。上句是说春雨极细极密，一片迷糊，满布空间，着重刻画的是春雨的静态；下句说春雨忽起忽止，下下停停，总下个没完，重点表现的是雨的动态。动静结合，使春雨形象更为鲜明、具体地呈现读者面前。同时，又用一“愁”字，点染气氛，奠定了全词的感情基调。 以上五句，作者紧扣春雨特征加以摹写已到尽态极妍的地步。进一步刻画，已难措笔，所以作者笔锋一转，写了燕子、蝴蝶的行动。春雨沾湿蝶翅，影响它展翅飞行，故云蝶惊。春雨润湿泥土，便于燕子衔泥筑巢，故云燕喜。迷漾灰黯的春雨图经紫燕素蝶点缀，色彩有所改观，呈现一种凄丽的境界。燕、蝶的作用不仅侧面衬托春雨，扩大了词境，而且，蝶惊燕喜的气氛还反衬出作者寂寞黯然的心境。 “最妨它”两句，写春雨对自己约会的影响。“佳约风流”，指男女约会。钿车，以金为饰的华丽车子。杜陵，在长安附近，汉宣帝陵墓所在地，附近多富贵人家，这里借指与情人约会之地。春雨连绵，道路泥泞，心爱之人所乘之钿车受阻，约会之事也就成为泡影了。 这两句因咏物而融入闺情。“佳约”的一方，或是作者自己。雨妨佳约，钿车难至，怀人不见，愁情可知。这两句，遥应前面“愁”字。作者融一片愁情于雨景之中，借春雨冥迷暗淡之境现作者怀人不见之情，情景两者融洽无间，堪称绝妙。 下片，作者继续把咏雨和抒情结合一起。上片重在描写春雨而兼寓愁绪，下片则主要抒发怀人之情而仍关合雨意。 前三句写天色渐晚，潮随雨涨，江水汹涌，作者站在江边，极目远望，但见烟波迷茫，渺无边际，官方所设之渡口(官渡)隐没于烟雨之中，难以寻觅。“还被春潮晚急，难寻官渡”，化用唐朝韦应物七绝名作《滁州西涧》：“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”两句诗而自成意境。韦诗通过雨天潮急，野渡无人，小舟自横的景色描写，表现出一种悠然自得的闲情逸趣。史词则承“最妨他佳约风流，钿车不到杜陵路”两句，更进一步、更深一层表现了他的愁绪：陆路不通，则觅水道，官渡亦不见，则其愁转浓，可以想见。写来曲折细致、笔法多变。官渡既不见，映入眼中的，只是远处隐隐约约的几座山峰。 “和泪谢娘眉妩”一句，妙笔突起。谢娘本是唐时歌妓，这里借指作者所思念的女子。眉妩，指女子眉毛妩媚。此句写物拟人，含蕴极深。其一，生动地写出了烟雨迷漾之中的山峰形态；其二，将远山比作谢娘(自己之情人)，可见作者因“雨妨佳约”，心头情丝缭绕，排遣不去。其三，写谢娘含泪，又是作者悬想对方因思念自己而伤心落泪，这种由“对面入笔”的写法，更翻进一层显示出作者相思之深切。这与李商隐“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”的诗句及杜甫“今夜鄜州月，闺中只独看”的诗句写法机杼略同而层折更多、更深，的确是极为难得的佳句。 春雨绵绵，怀人不见，伤如之何？“临断岸新绿生时，是落红带愁流处”两句承上进一步写词人之愁。春雨磁润，新绿遍生，花儿却受到摧残，脱离枝叶，带着愁意，随着流水飘向远处。言下之意，春雨隔人，除了相思，别无他法。犹如春雨摧残下的花儿，只有一条路可走，那就是“带将愁去”。无可奈何之情，溢于言表。其愁思之深长，读来真有“一江春水向东流”之感。 最后两句以回想从前之事作结，依然不离雨景。“记当日门掩梨花”，化用李重元《忆王孙》词：“欲黄昏，雨打梨花深闭门”。“剪灯深夜语”，则脱胎李商隐《夜雨寄北》：“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨对”诗句。两句回忆往事：也是这样的春日，雨打梨花，院门深闭，自己和心爱的女子欢聚一起，剪着灯花促膝夜语。史词两句的意境，却是作者已经经历过的，是回忆的产物。作者化用前人诗词，灵活通脱，不仅不离咏雨及思人的本旨，而且还借此更为真切地反映了自己的心情。李商隐之诗本系悬想，是想象将来欢聚，而史达祖却用以忆昔，伤叹欢聚长叙已成往事，眼前他只是孤身一人，怅对沉沉大江，绵绵春雨。经过如此组合化用，形成新的境界，和全词所要传达的情绪契合无间，浑然一体。这样用事，达到古人所谓“浑化无迹”的地步。 综观全词，我们可以看到，它构思措辞都很工巧，没有一字说出“雨”字，却句句不离春雨。同时，全词发抒愁情，写得婉转层折，情致深厚。张炎认为此词好在； “收纵联密，用事合题，一段意思，全在结句”。这是有一定道理的。俞平伯归纳本词写作特点曰：“本篇为咏物体，写江南烟雨极为工细。有正面描写处，有侧面衬托处，有点缀风华处，有与怀人本意夹写处，而以回忆作结。姜夔称为‘融情景于一家，会句意于两得’。……姜氏此评是恰当的”(《唐宋词选释》)。
【作者介绍】 史达祖（1163～1220？年）字邦卿，号梅溪，汴（今河南开封）人。一生未中第，韩侂胄当国时，他是最亲信的堂吏，负责撰拟文书。自韩侂胄柄权，事皆不逮之都司，初议于苏师旦，后议之史邦卿，而都司失职。韩侂胄为平章，事无决，专倚堂吏史邦卿，奉行文字，拟帖撰旨，俱出其手，权炙缙绅。侍从简札，至用申呈。开禧三年，韩侂胄被杀，雷孝友上言乞将史达祖、耿柽、董如璧送大理寺根究，遂贬死。传有《梅溪词》一卷。存词112首。黄升《中兴以来绝妙词选》卷七：“史邦卿，名达祖， 号梅溪，有词百馀首。张功父、姜尧章为序。“张序今存，末署嘉泰元年（1201）。序谓：“盖生之作，辞情俱到。织绡泉底，去尘眼中。妥帖轻圆，特其馀事。至于夺苕艳于春景，超悲音于商素，有瑰奇警迈、清新闲婉之长，而无荡污淫之失。端可以分镳清真，平睨方回，而纷纷三变行辈，几不足比数。“姜序仅存片段，称其“奇秀清逸，有李长吉之韵。盖能融情景于一家，会句意于两得”。张炎《词源》赏其咏物、节序诸作，如《东风第一枝》咏春雪，《绮罗香》咏春雨， 《双双燕》咏燕， “皆全章精粹，所咏了然在目，且不留滞于物“。李调元《雨村词话》卷三有《史梅溪摘句图》，谓“史达祖《梅溪词》，最为白石所赏，炼句清新，得未曾有，不独《双双燕》一阕也。余读其全集，爱不释手，间书佳句，汇为摘句图“。周济《介存斋论词杂著》云：“梅溪甚有心思，而用笔多涉尖巧，非大方家数，所谓一钩勒即薄者。“刘熙载《艺概》卷四云：“周美成律最精审，史邦卿句最警炼，然未得为君子之词者，周旨荡而史意贪也。
【词牌简介】 绮香罗：词牌名。据传为史达祖所创制。双调，上片九句，押四仄韵，五十二字，下片同。共二百0四字。
【格律】 仄仄平平，平平仄仄，[平]仄平平平仄（韵）。 ●●○○，○○●●，⊙●●○○▲。 [仄]仄平平，[平]仄仄平平仄（韵）。 ⊙●○○，⊙●●○○▲。 [平][仄]仄、[仄]仄平平，仄[平][仄]、仄平平仄（韵）。 ●⊙⊙，⊙●○○，●⊙●，⊙○○▲。 平平平仄[仄]耠，平仄平平[仄]仄，[平]平平平仄（韵）。 ●○○，●●○○，⊙○⊙●●○▲。 [仄]仄平平，[平]仄仄平平仄（韵）。 ○○○●●▲。○●○○⊙●，⊙○○▲。 [仄][仄]仄、[平]仄平平，仄[仄][平]、仄平平仄（韵）。 ⊙●○○，⊙●●○○▲。●⊙⊙，⊙●○○，●⊙●，⊙○○▲。 [仄]平[仄]、[平]仄平平，仄平平（去）仄（上）（韵） ●○○，●●○○，●○○●▲。 下片第一句，也可写作平平仄平平仄，结句最后两字，必须用去声和上声字；第二、三句也可写作四字一句、六字句。 符号：○平声 ●仄声 ⊙可平可仄 △平韵 ▲仄韵 |
【作品简介】 《双双燕·咏燕》由史达祖创作，被选入《宋词三百首》。这首词词牌、词题和内容一致。上阕写春燕归来寻旧巢的过程，将双燕人格化和情绪化，它们由踌躇到安居，由安居到出外衔泥，将其形神姿态刻画得维妙维肖。下阕写双燕在大自然中的欢快，为写与红楼佳人的怨情作对比。红楼人看得双燕出神，更怜自己之孤独，这当然会悉损容颜。最后更将闺怨与双燕的活动加以对比，全篇由此更显得缠绵悱恻。
【原文】 《双双燕·咏燕》 作者：史达祖 过春社⑴了，度帘幕中间，去年尘冷。差池⑵欲住，试入旧巢相并。还相⑶雕梁⑷藻井⑸，又软语⑹商量不定。飘然快拂花梢，翠尾⑺分开红影⑻。 芳径，芹泥⑼雨润，爱贴地争飞，竞夸轻俊。红楼⑽归晚，看足柳昏花暝。应自栖香正稳，便忘了、天涯芳信。愁损翠黛双蛾⑾，日日画栏独凭。
【注释】 ⑴春社：古俗，农村于立春后、清明前祭神祈福，称“春社”。 ⑵差池：燕子飞行时，有先有后，尾翼舒张貌。《诗经· 风·燕燕》：“燕燕于飞，差池其羽。” ⑶相（xiàng）：端看、仔细看。 ⑷雕梁：雕有或绘有图案的屋梁。 ⑸藻井：用彩色图案装饰的天花板，形状似井栏，故称藻井。 ⑹软语：燕子的呢喃声。 ⑺翠尾：燕尾。 ⑻红影：花影。 ⑼芹泥：水边长芹草的泥土。 ⑽红楼：富贵人家所居处。 ⑾翠黛双峨：指闺中少妇。
【翻译】 春社已经过了，燕子穿飞在楼阁的帘幕中间，屋梁上落满了旧年的灰尘，清清冷冷。双燕的尾轻轻扇动，欲飞又止，试着要钻进旧巢双栖并宿。它还又飞去看房顶上的雕梁和藻井，要选地点筑新的巢。她们软语呢喃地商量着。飘飘然轻快地掠过花梢，如剪的翠尾分开了花影。 小径间芳香弥漫，春雨滋润的芹泥又柔又软。燕子喜欢贴地争飞，显示自身的灵巧轻便。回到红楼时天色已晚，亦把柳暗花暝的美景尽情赏玩。归到新巢中，相依相偎睡得香甜，以致忘了把天涯游子的芳信传递。使得佳人终日愁眉不展，天天独自凭着栏杆。
【赏析】 这首词历来被人推崇为咏物杰作，也是史梅溪的代表作。全篇以白描手法描绘春社过后燕子双双飞回旧巢戏弄春光的神态，进而以燕子的欢乐反衬闺中思妇的孤寂；并寄寓着讽喻南宋朝廷耽于逸乐不图恢复使中原父老望眼欲穿之意。 “过春社了”，点明燕子归来的时间。“度帘幕中间，去年尘冷”，燕子揣度高楼深院，“帘幕无重数”之中，经过一个冬天，积下来的尘也冷了。为什么呢？如果这里的主人也成双成对，生活得热乎乎的话，就不至于“尘冷”了。这里从燕子的揣度暗示这里的主人是空闺独守的。这就为末尾写人作了伏笔，又为下文的“欲住”“试入”“还相”“又……商量不定”立了张本。可见开头三句是很重要的铺垫。接着是“差池欲住，试入旧巢相并。”“差池”语出《诗经》，本有成双成对之意，已暗点了题。燕子因见“尘冷”，故只是“欲住”，终于还是“试入”了。这人格化的描写把它们的心理、神情写得维肖维妙。“相并”一词，明点出“双双”来，也绘出它俩亲昵之状，以此反衬闺中人之孤独。这一笔写从巢外入巢内的过程，下一笔则写入巢后的行动。“还相雕梁藻井，又软语、商量不定”，因“尘冷”，有今非昔比之感，故到处相望，又“商量不定”。“商量”一语，内涵丰富，既对旧巢感慨，又对未来筹划。这细腻的描写把这双燕子写得活象一对小夫妻在选择安乐窝。“飘然快拂花梢，翠尾分开红影”，两句把燕子双双飞舞、戏弄春光的情景写得生动极了。“飘然”绘出燕子轻盈的体态与舞姿，加上“快拂”，在花梢上飞快掠过。这“快”字还有快活、无忧无虑意，也反衬了闺中人的忧伤。“红影”紧承“花梢”而来，又与“翠尾”相衬映，色彩十分鲜明。“分开”一词，用得有力而艺术。上句写轻快，下句写矫健。至此，双双燕的形象十分丰满突出。整个上片分四层，层次清楚，动静交错，描写细腻，生动传神。 过片紧承上意，继续写燕子在广阔空间嬉戏春光。“芳径”是“花梢”“红影”的续写。“芹泥雨润”是进一步开拓。燕子本爱用芹泥筑巢，但这对贪玩的燕子，却“爱贴地争飞，竞夸轻俊”，这与上片“飘然”二句照应，把燕子的轻盈矫健作进一步的描写。“爱”“争”“竞”等词，又以拟人法写它们简直玩得狂热了，面对“雨润”的“芹泥”也不顾修巢，当然不会记得为人捎信哪！这就为下文作了准备。真是层层铺垫，丝丝入扣。而双燕的活泼顽皮形象可谓写足了！玩够便回巢，“红楼归晚，看足柳昏花暝。”“归晚”是一日时光的概括，“看足”是嬉戏春光的概括。“红楼”照应“帘幕中间”，是“旧巢”所在地，“柳昏花暝”照应“芳径”，前后照应巧妙自然，全无斧凿痕迹。王国维称之为“化工”之笔。玩够了，回巢当然就甜甜地睡一觉哪，“应自栖香正稳”，“应”是“敢情是”之意，猜测也。谁猜测？作者？闺中人？都合理。理解为闺中人猜测的话，那“便忘了、天涯芳信”就是一种埋怨的口气：你这燕了呀，为了贪玩，就连传信这么重大的事都竟忘了！害得我“愁损翠黛双蛾，日日画阑独凭”，这样则更为亲切。“翠黛双蛾”在此指独守空闺的思妇。这两句是由写燕转入写人。全词用了大部分篇幅写燕之相亲相爱，欢快玩乐，反衬最后几句写人之空闺独守，愁盼归鸿。如此结束，韵味悠长。 陈匪石认为“红楼归晚”以下六句是“讥不思恢复、宴安鸩毒之非，喻中原父老望眼欲穿之苦”，并说“居然《春秋》之笔”。可见寄托遥深正是本词主要特色，亦梅溪咏物词价值所在。
【讲解】 燕子是古诗词中常用的意象，诗如杜甫，词如晏殊等，然古典诗词中全篇咏燕的妙词，则要首推史达祖的《双双燕》了。 这首词对燕子的描写是极为精彩的。通篇不出“燕”字，而句句写燕，极妍尽态，神形毕肖。而又不觉繁复。“过春社了”，“春社”在春分前后，正是春暖花开的季节，相传燕子这时候由南方北归，词人只点明节候，让读者自然联想到燕子归来了。此处妙在暗示，有未雨绸缪的朦胧，既节省了文字，又使诗意含蓄蕴藉，调动读者的想象力。“度帘幕中间”，进一步暗示燕子的回归。“去年尘冷”暗示出是旧燕重归及新变化。在大自然一派美好春光里，北归的燕子飞入旧家帘幕，红楼华屋、雕梁藻井依旧，所不同的，空屋无人，满目尘封，不免使燕子感到有些冷落凄情。怎么会有这种变化呢？ “差池欲住”四句，写双燕欲住而又犹豫的情景。由于燕子离开旧巢有些日子了，“去年尘冷”，好像有些变化，所以要先在帘幕之间“穿”来“度”去，仔细看一看似曾相识的环境。燕子毕竟恋旧巢，于是“差池欲住，试入旧巢相并”。因“欲住”而“试入”，犹豫未决，所以还把“雕梁藻井”仔细相视一番，又“软语商量不定”。小小情事，写得细腻而曲折，象一对小两口居家度日，颇有情趣。沈际飞评这几句词说：“‘欲’字、‘试’字、‘还’字、‘又’字入妙。”（《草堂诗馀正集》）妙就妙在这四个虚字一层又一层地把双燕的心理感情变化栩栩如生地传达出来。 “软语商量不定”，形容燕语呢喃，传神入妙。“商量不定”，写出了双燕你一句、我一句，亲昵商量的情状。“软语”，其声音之轻细柔和、温情脉脉形象生动，把双燕描绘得就像一对充满柔情密意的情侣。人们常用燕子双栖，比喻夫妻，这种描写是很切合燕侣的特点的。恐正是从诗词的妙写中得到的启发吧！果然，“商量”的结果，这对燕侣决定在这里定居下来了。于是，它们“飘然快拂花销，翠尾分开红影”，在美好的春光中开始了繁忙紧张快活的新生活。 “芳径，芹泥雨润”，紫燕常用芹泥来筑巢，正因为这里风调雨顺，芹泥也特别润湿，真是安家立业的好地方啊，燕子得其所哉，双双从天空中直冲下来，贴近地面飞着，你追我赶，好像比赛着谁飞得更轻盈漂亮。广阔丰饶的北方又远不止芹泥好，这里花啊柳啊，样样都好，风景是观赏不完的。燕子陶醉了，到处飞游观光，一直玩到天黑了才飞回来。 “红楼归晚，看足柳昏花暝”，春光多美，而它们的生活又多么快乐、自由、美满。傍晚归来，双栖双息，其乐无穷。可是，这一高兴啊，“便忘了、天涯芳信”。在双燕回归前，一位天涯游子曾托它俩给家人捎一封书信回来，它们全给忘记了！这天外飞来的一笔，出人意料。随着这一转折，便出现了红楼思妇倚栏眺望的画面：“愁损翠黛双蛾，日日画栏独凭”。由于双燕的玩忽害得受书人愁损盼望。 这结尾两句，似乎离开了通篇所咏的燕子，转而去写红楼思妇了。看似离题，其实不然，这正是词人匠心独到之处。试想词人为什么花了那么多的笔墨，描写燕子徘徊旧巢，欲住还休？对燕子来说，是有感于“去年尘冷”的新变化，实际上这是暗示人去境清，深闺寂寥的人事变化，只是一直没有道破。到了最后，将意思推开一层，融入闺情更有馀韵。 原来词人描写这双双燕，是意在言先地放在红楼清冷、思妇伤春的环境中来写的，他是用双双燕子形影不离的美满生活，暗暗与思妇“画栏独凭”的寂寞生活相对照；接着他又极写双双燕子尽情游赏大自然的美好风光，暗暗与思妇“愁损翠黛双蛾”的命运相对照。显然，作者对燕子那种自由、愉快、美满的生活的描写，是隐含着某种人生的感慨与寄托的。这种写法，打破宋词题材结构以写人为主体的常规，而以写燕为主，写人为宾；写红楼思妇的愁苦，只是为了反衬双燕的美满生活，给人以耳目一新之感。读者自会从燕的幸福想到人的悲剧，不过作者有意留给读者自己去体会罢了。这种写法，因多一层曲折而饶有韵味，因而能更含蓄更深沉地反映人生，煞是别出心裁。但写燕子与人的对照互喻又粘连相接，不即不离，确是咏燕词的绝境。 作为一首咏物词，《双双燕》获得了前人最高的评价。王士祯说：“咏物至此，人巧极天工错矣！”（《花草蒙拾》）这首词成功地刻画了燕子双栖双宿恩爱羡人的优美形象，把燕子拟人化的同时，描写它们的动态与神情，又处处力求符合燕子的特征，达到了形神俱似的地步，真的把燕子写活了。例如同是写燕子飞翔，就有几种不同姿态。“飘然快拂花梢，翠尾分开红影”，是写燕子在飞行中捕捉昆虫、从花木枝头一掠而过的情状。“飘然”，既写出燕子的轻，但又不是在空中漫无目的地悠然飞翔，而是在捕食，所以又说“快拂花销”。正因为燕子飞行轻捷，体形又小，飞起来那翠尾像一把张开的剪刀掠过“花梢”，就好似“分开红影”了。“爱贴地争飞”，是燕子又一种特有的飞翔姿态，天阴欲雨时，燕子飞得很低。由此可见词人对燕子观察异常细腻，用词非常精刻。词中写燕子衔泥筑巢的习性，写软语呢喃的声音，也无一不肖。“帘幕”、“雕梁藻井”、“芳径”、“芹泥雨润”等等，也都是诗词中常见的描写燕子的常典。“差池欲住”，“差池”二字本出《诗经·邶风·燕燕》：“燕燕于飞，差池其羽。”“芹泥雨润”，“芹泥”出杜甫《徐步》诗：“芹泥随燕嘴”。“便忘了天涯芳信”则是化用南朝梁代江淹《杂体诗·拟李都尉从军》“而我在万里，结发不相见；袖中有短愿寄双飞燕”诗意，反从双燕忘了寄书一面来写。 这首词刻划双燕，有环奇警迈之长，不愧为咏物词之上品。至于求更深的托喻，则是没有的，有的论者认为，“红楼归晚”四句，有弦外之音隐喻韩侂胄之事，虽可备一说，但总不免穿凿太深，反而损害了这首词深广细致的韵致。
【作者介绍】 史达祖1163～1220？年，字邦卿，号梅溪，汴（河南开封）人。一生未中第，早年任过幕僚。韩侂胄当国时，他是最亲信的堂吏，负责撰拟文书。韩败史受黥刑，死于贫困中。史达祖的词以咏物为长，其中不乏身世之感。他还在宁宗朝北行使金，这一部分的北行词，充满了沉痛的家国之感。今传有《梅溪词》。存词112首。
【词牌简介】 此词为史达祖自度曲，内容为吟咏双燕，故称为此名。双调，上片九句，押五仄韵，四十八字；下片十句，押七仄韵，五十字，共九十八字。 首句四字，应作仄平仄仄，不可移易。第二句五字，上一下四，第一字可平；亦可作上二下三，吴梦窗词如是。第三句，四字起韵，语气须与上句相贯，而平仄不可移易。第四句四字，一、三两字不拘。第五、六句均六字协，第一字俱可平可仄；惟“相”字应作去声，方谐音律。第七句七字，上三下四，第二字可平；而第六字必当作平。此处“不”字，即以入声作平也。结为六字两句，上句平收，下句仄协，平仄不可移易。后阕换头。起为两字句，协韵，次句四字协韵，为平仄，平平仄仄，不可移易。第三句以下，与前阕相同。（“贴”字作平）。
【格律】 过春社了， ⊙○●●（句） 度帘幙中间， ⊙○●○○（句） 去年尘冷。 ●○○▲（仄韵） 差池欲住， ⊙○⊙●（句） 试入旧巢相并。 ⊙●●○○▲（协仄韵） 还相雕梁藻井， ⊙●○○●▲（相作去声）（协仄韵） 又软语、 ●⊙●（豆） 商量不定。 ○○○▲（协仄韵） 飘然快拂花梢， ○○●●○○（句） 翠尾分开红影。 ●●○○○▲（协仄韵） 芳径， ○▲（协仄韵） 芹泥雨润。 ○○●▲（协仄韵） 爱贴地争飞， ⊙○●○○（贴字作平）（句） 竞夸轻俊。 ●○○▲（协仄韵） 红楼归晚， ⊙○⊙●（句） 看足柳昏花暝。 ⊙●●○○▲（协仄韵） 应是栖香正稳， ⊙●○○●▲（协仄韵） 便忘了、
天涯芳信。 ○○⊙▲（协仄韵） 愁损翠黛双蛾， ○⊙●●○○（句） 日日画栏独凭。 ●●⊙○⊙▲（协仄韵） |
【作品简介】 《东风第一枝·春雪》由史达祖创作，被选入《宋词三百首》。这首词为咏雪的上乘之作。它捕捉住大自然中最突出的春雪景物，很好地表达了全篇主旨。开头三句将春暖后突降春雪的奇趣和给人带来的喜悦写出：万物都在准备迎春，雪却如不速之客突然造访。雪的到来，使得双燕不能从重帘中入室，柳才泛绿又被染白；杏花又呈“素面”。最令人担忧的，是佳人踏青归来，在外遭遇大雪。词中极具生活情趣，使人仿佛置身于春雪的奇妙而温馨的世界。
【原文】 《东风第一枝·春雪》 作者：史达祖 巧沁兰心，偷粘草甲，东风欲障新暖。漫疑碧瓦难留，信知暮寒犹浅。行天入镜，做弄出、轻松纤软。料故园、不卷重帘，误了乍来双燕。 青未了、柳回白眼，红欲断、杏开素面。旧游忆著山阴，后盟遂妨上苑。熏炉重熨，便放漫春衫针线。怕凤靴挑菜归来，万一灞桥相见。
① 巧沁兰心：雪巧妙渗透到兰花心。 ② 甲：植物的外皮。 ③ 信知：确知。 ④ 行天入境：韩愈《春雪》诗：“入境鸾窥沼，行天马渡桥。” ⑤ 做弄：故意播弄。 ⑥ 纤软：形容春雪的纤细和柔软。 ⑦ 柳回白眼：指早春时杨柳初生的柳叶，如人睡眠初醒。李商隐《二月二日》诗：“花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情。” ⑧ 旧游句：用王子猷雪夜访戴安道事。刘义庆《世说新语·任诞》：“王子猷居山阴，夜大雪。眠觉，开室，命酌酒，四望皎然。因起彷徨，咏左思《招隐》诗。急忆戴安道，时戴在剡，即便夜乘小船就之，经宿方至，造门不前而返。人问其故，王曰：‘吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴？’” . ⑨ 后盟句：用司马相如雪天赴梁王兔园之宴迟到的故事。 ⑩ 忆着山阴：用王徽之雨夜访戴典故。晋山阴王徽之雪夜泛舟剡溪访问戴逵，到戴门前而返，人问故，曰：“乘兴而来，兴尽而返，何必见。” 11 挑菜：唐代风俗，农历二月初二日曲江挑菜，士民游观其间，谓之挑菜节。唐郑谷《蜀中春雨》诗：“和暖又逢挑菜日，寂寥未是探花人。”宋沿其习。 12 万一句：用郑綮事。孙光宪《北梦琐言》七：“相国郑綮善诗。......或曰：‘相国近有新诗否？’对曰：‘诗思在灞桥风雪中驴子上，此处何以得之？’”此处以灞桥隐指风雪。 13 灞桥：在长安城外，此借指南宋都城临安（今浙江杭州）城外。
【译文】 雪巧妙地沁入兰花的花心，悄悄地粘上春草的草芽。仿佛想挡住了春风送来的温暖。雪花在碧瓦上很快融化，我知道昏暮时的寒意还很浅。桥面上行走，像漫步白云浮天。池沼澄净如明镜一般，雪花把万物打扮得轻柔细软。我想故乡必是落雪天寒，那里的层层帘幕四垂未卷，阻误了初归的双燕。杨柳才染上青色，初生的柳叶都变成千万只白眼，刚开的杏花也由红脸变成粉妆素面。当年的王徽之雪夜间去访旧友，到门口却又不见而返，因他根本不在乎见与不见。雪路难行，司马相如迟赴了兔园的高宴。深闺中又把熏炉点燃，赶制春衫的针线也开始放慢。只怕那穿凤纹绣鞋的佳人挑菜回来时，在灞上再与你相见。
【赏析】
【作者介绍】 史达祖1163～1220？年，字邦卿，号梅溪，汴（河南开封）人。一生未中第，早年任过幕僚。韩侂胄当国时，他是最亲信的堂吏，负责撰拟文书。韩败史受黥刑，死于贫困中。史达祖的词以咏物为长，其中不乏身世之感。他还在宁宗朝北行使金，这一部分的北行词，充满了沉痛的家国之感。今传有《梅溪词》。存词112首。
【词牌简介】 《东风第一枝》词牌名。据传为唐人吕谓老所首创，原为咏梅而作。又名《琼林第一枝》。双调，上片九句，押四仄韵，五十字；下片八句，押五仄韵，五十字，共一百字。用“黄钟商”。双调一百字。仄韵。一般为前段九句，后段八句;亦有前段十句﹑后段八句者。用韵亦略有别。共有四体。参阅《词谱》卷二八。 2.曲牌名。《南九宫目录》"越调引子"有此曲。《十三调南曲音节谱》"大石调"中《金菊对芙蓉》，一名《东风第一枝》。
【格律】 定格： 〔仄〕仄平平，〔平〕平〔仄〕仄，〔平〕平〔仄〕仄平仄（韵）。 〔仄〕平〔平〕仄平平，仄〔仄〕〔仄〕平〔仄〕仄（韵）。 〔平〕平〔仄〕仄，〔仄〕〔仄〕仄、〔平〕平平仄（韵）。 仄仄〔仄〕、〔仄〕仄平平，〔仄〕仄仄平平仄（韵）。 〔平〕〔仄〕〔仄〕、〔仄〕〔平〕仄仄9韵）， 〔平〕仄〔仄〕、仄平〔平〕仄（韵）。 〔仄〕平〔平〕仄平平，仄〔仄〕〔仄〕平〔仄〕仄（韵）。 〔平〕平〔平〕仄，〔仄〕〔仄〕仄、〔平〕平平仄（韵）。 仄仄〔仄〕、〔仄〕仄平平，〔仄〕仄〔仄〕平平仄（韵）。 上片第五句和下片第四句也可作平平仄平平仄。 |
【作品简介】 《喜迁莺·月波疑滴》由史达祖创作，被选入《宋词三百首》。在咏元宵节词中、此篇颇具特色。上阕前几句，突出正月十五月夜的清明，与词人情绪和谐一致。“最无赖”转为忆旧，追想往事但用笔极为概括。下阕开头“踪迹”紧承上阕后两句。“忍听”又回到眼前。“旧情”句翻出一意，“犹自学当年”，作者又焕发出青春朝气。词中极细致地表述了人对青春少年的浪漫行径回忆时发生的心理动荡，将人的心理活动描写得委婉而真实。
【原文】 《喜迁莺·月波疑滴》 作者：史达祖 月波疑滴。望玉壶天近，了无尘隔。翠眼圈花，冰丝织练，黄道宝光相直。自怜诗酒瘦，难应接、许多春色。最无赖，是随香趁烛，曾伴狂客。 踪迹，谩记忆，老了杜郎，忍听东风笛。柳院灯疏，梅厅雪在，谁与细倾春碧？旧情拘未定，犹自学当年游历。怕万一、误玉人夜寒，窗际帘隙。
【注释】 ①玉壶：比喻月亮。鲍照《代白头吟》：“清如玉壶冰。” ②尘隔：尘埃。 ③翠眼圈花：指各式花灯。 ④黄道宝光相直：指灯光与月光交相辉映。《汉书·天文志》：“日有中道，月有九行。中道者，黄道，一曰光道。”黄道：原指太阳在天空周年运行的轨道。 ⑤杜郎：杜牧。 ⑥春碧：指酒。
【翻译】 月光如细细的水流般，天空中没有一点云，玉壶般的明月仿佛就在人的眼前。色彩斑斓的各式彩灯，有的像冰丝织成的光环。月光和灯光相互交织，令人眼花缭乱。可怜我因嗜诗嗜酒而日益消瘦，再难应付这些灯红酒绿的热闹场面。最令我难忘的是，以前追赏元宵彩灯，与那些文人骚客狂欢。往日形迹，依稀还有记忆。如今岁月催老了杜郎，怎忍听笛中的幽怨。垂柳依依的庭院灯火稀疏，寒梅俏立的厅堂残雪犹积，谁能和我一起把酒论这多味的人间？旧日的豪情还管束不住，我还去重寻年少的兴酣。只怕辜负了寒夜里的玉人，独自斜倚窗边，殷切地把我渴盼。
【赏析】
【作者介绍】 史达祖1163～1220？年，字邦卿，号梅溪，汴（河南开封）人。一生未中第，早年任过幕僚。韩侂胄当国时，他是最亲信的堂吏，负责撰拟文书。韩败史受黥刑，死于贫困中。史达祖的词以咏物为长，其中不乏身世之感。他还在宁宗朝北行使金，这一部分的北行词，充满了沉痛的家国之感。今传有《梅溪词》。存词112首。
【词牌简介】 《喜迁莺》，又名《鹤冲天》、《万年枝》、《春光好》、《燕归来》、《早梅芳》、《喜迁莺令》、《烘春桃李》。双片一百零三字，前后片各五仄韵。另有平仄韵转换变格。较有名的词作有史达祖、李煜、冯去非等人的作品。
【格律】 ⊙○○▲ ●⊙●⊙○ ○○○▲ ⊙●○○ ⊙○⊙● ⊙●●○○▲ ⊙●●○○● ○●○○○▲ ●⊙● ●○○⊙● ⊙○○▲ ○▲ ○●○ ○●●○ ⊙●○○▲ ⊙●○○ ⊙○⊙⊙ ⊙●●○○▲ ⊙●●○○● ⊙●⊙○○▲ ●○● ●○○⊙● ⊙○○▲ (注：○=平●=仄△=平韵=▲=仄韵) |
【作品简介】 《三姝媚·烟光摇缥瓦》由史达祖创作，被选入《宋词三百首》。作者早年在临安曾同一位歌女相恋，多年后重访故地寻觅恋人，方知她因思念作者而忧伤成疾，早已离开人间。于是作者作词悼念旧情。先写女方，开头三句从闺中人视角写景，先写外景，继写内景。“倦出”始将抒情主体正式引出。“频梦见”写思念的热切。而“讳道”三句又深入一层，写长期为相思瘦损。转写男方的思恋。当日“遥夜”欢情，今日人面不知何处，令人悲痛万分。最后说自己还记得伊人模样，试图作画，以寄相思之情。
【原文】 《三姝媚①·烟光摇缥瓦》 作者：史达祖 烟光摇缥瓦②。望晴檐多风，柳花如洒。锦瑟横床，想泪痕尘影，凤弦常下。倦出犀帷③，频梦见、王孙骄马。讳道相思④，偷理绡裙⑤，自惊腰衩。
【注释】 ①三妹媚：史达祖创调。
【翻译】 雾色烟光笼罩着琉璃瓦，天气晴朗，能看到房檐，柳絮满天飘洒飞舞。我匆匆来到她的闺房，却已人去楼空，只有锦瑟横放在琴床上。我禁不住黯然神伤，想着她在我离去后的苦难困境，定是常常伤心流泪，以抚琴弹瑟寄托九曲愁肠。终日懒得迈出闺门，只能在梦境中见到我的模样。又不能逢人说相思难熬，当悄悄整理丝裙时，才惊觉自己的削瘦。我更加惆怅，清楚地记得当日在南楼时欢爱的幸福时光，在翡翠的珠帘里，彩灯明亮。她亲昵地倚偎在我的肩头，温柔深情唱起情歌。我又到旧日街巷，遍访旧日邻居打听她的情况。可惜那无情的东风，一并将吹落的花和她的怨恨带走。我悲痛欲绝，回来后只能凭记忆中的容貌仔细描画她那深情的模样。
【讲解】 论及史祖达在宋词中的地位，他上承周邦彦，又受到同时代的前辈词人姜白石的影响，应属周姜这一流派。周邦彦秦观乃至柳永词都描写过歌妓，表现了对她们的同情，史达祖这首词气格浑成，完全可以跟前辈词人并列而不逊色。 起三句写春晴时节柳花风中的来访。缥瓦晴檐，春满小巷。一个“摇”字刻画出烟光微照、缥瓦闪烁的景象。以望中的风急絮飞衬托，使明媚的春色融进了词人凄恻的情绪，勾起黯然销魂的别情。这三句词语浑融，情含景中。对此景色，急欲一见伊人之情，跃然纸上。及入妆楼，却不见伊人，但见“锦瑟横床”。“想”字直贯下文。词人从对方着笔，推想对方别后不理乐器，不出帷幕，因入骨相思，而思极成梦。 “倦出犀帷，频梦见、王孙骄马”，“倦”字，“频”字，巧妙地写出了分别以后，无法排解的相思之苦，不仅表现了伊人感情的执着，更写出她独居小楼的孑立。 “讳道相思”三句，进一步委婉曲折地刻画了这位多情女子的形象。连魂梦都萦绕在情人身上，在别人面前却讳莫如深地掩饰自己的感情，当她暗中整理旧著罗裙，突然发现腰围瘦损而惊呆了。这里有故作矜持的娇痴，有突然惊讶的动作，有难以掩盖的感情起伏，有由镇静到惊讶的跳动画面。这样的复杂心态动作变化，凝聚在短短的十二字里，神味极为隽永。 过片“惆怅南楼遥夜”三句，转入初次相遇的回忆，用对比手法深化了词人思念之情。“南楼”即词人此时所在的妆楼。“遥”字点明初见与此次相访相距时间之长。翠箔灯下，枕肩曼歌。昔日的乐器，就是此时横床的锦瑟和想象中常下的凤弦。这二句浓彩重抹，烘托出面对“锦瑟横床”时的悲痛心情。以“记”字唤起当时的甜蜜回忆来反衬此时感受的难忍之痛。这样的映衬，使初见和最后访问的两个画面构成了有机的整体。 下面递入遍访旧家门巷打探消息，与篇首暗中连接。浑灏流转，一气直下，转折处十分空灵。“又入铜驼，遍旧家门巷，首询声价。”洛阳有铜驼街，繁华游乐之地，这里借指京师临安。旧家，从前。这是词人重到临安，访问伊人情景的再现。与周邦彦《瑞龙吟》“前度刘郎重到，访邻寻里，同时歌舞。唯有旧家秋娘，声价如故”比较，更显出词人最后访问时的焦急与期待。这种写法又隐隐暗示出后来的追寻无果。果然得到的消息，却是伊人随闲花的凋谢而消逝了。“可惜东风”二句，分三叠写情：闲花无主，同情伊人的沦落；东风无情，惋惜环境的摧残；带恨离去，只能洒下相思的泪水。东风何能解人意，正是人愁自愁，而更恨东风之无情。既是曲笔，将沉痛感情，曲曲传出；又是大笔，既小结前文，又包扫前文，截住感情的波涛，使未了之情，暂时煞住。其情之痛之切令人回味不尽。一结，用元稹《崔徽歌序》里裴敬中与妓女崔徽相爱，崔徽临死留下肖像送给裴敬中的故事。这是词人感情的余波。伊人并未留下肖像，只好“记取”遗容，归后“暗写”，长期牵挂思念。这是崔徽典故的活用，笔法曲折变化，写出了极细微的感情，用此收束全词，既空灵，又沉厚。 冯煦《蒿庵论词》引毛先舒论词：“言欲层深，语欲浑成。”这首词正体现了这个特点。上片写最后访问时所见和联想中伊人对自己的不尽的相思，已经逆摄下片初次相见的倾心和对伊人突然离去的悼念。 为了抒相思之情略去了中间无限情事：只写初遇和最后访问，把两人往还中的缱绻深情略去了；只写死别的痛苦，把生前分离时的难堪略去了。给人以想象的极大空间。为了突出最后访问这一痛心场面，词人在下片以“又入铜驼”领起，钩连衔接，使上下片融为一体，用笔开阖动荡，这是章法上的层深。“讳道相思”三句层层深入传相思之神，“可惜东风”二句层层深入寄悼念之意，这是句法上的层深。情与景，人与物，初见和死别，当时的欢娱和此时的悲哀，死者的多情和生者的遗恨，浑然融为一体，此词气格之浑成，完全可以继承周邦彦。
【赏析】 上片写物是人非，引起对妓女相思苦况的想象。开头三句“烟光摇缥瓦。望晴檐多风，柳花如洒”，是倒叙词人重访故人时的季节与室外景色。正是在这样的美景良辰，词人抱着满怀激情去重访故人。然而，一进屋，呈现眼前的，却只有“锦瑟横床”。“横”，随便放也，暗示主人已逝。室内陈设极多，何以突出一个锦瑟？以此点出物是人非也。一面也有“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”之意。睹物思人，更引起对青春年华的恋念；又世人常以“琴瑟之好”喻夫妻和美，此处也暗喻对美好爱情的追忆。“物是人非事事休，欲语泪先流”，这是多么沉重的打击啊！原来头三句写好景不过是反衬哀情。接下去作者不写自己怎样伤心，而写“想”到故人别后如何相思之苦。一个“想”字领起，贯到上片末，几句都是虚写，与柳永《八声甘州》中“想佳人，妆楼颙望，误几回，天际识归舟”这种对面设想法是相同的。而从故人的相思之苦，也暗映着自己相思之哀。这种手法委婉有致。“泪痕尘影，凤弦常下。倦出犀帷，频梦见、王孙骄马”，“王孙骄马”喻指词人。这一层从外貌、行动、心理来绘画一个忠于爱情的痴心妓女相思苦守的形象。往下一层从一些细节描写，把这层意思深化。“道相思”却要“讳”，“理绡裙”还要“偷”，为什么？不能让外人知也。因为想念的是个“罪人”，自己又身为妓女，泪水只好往肚里吞。一“讳”一“偷”，把微妙的心理活动刻画得十分细腻。在压抑郁闷中苦熬，自然天天消瘦，在“偷理绡裙”中发现腰围宽多了，才“自惊腰衩”。通过几笔生动细致的描绘，一个在黑暗环境下苦熬而又忠于爱情的妓女形象就突现出来了。 下片写追忆旧时欢乐，决心画象留念。过片开头以“惆怅”领起，一连三句，仍属虚写，是词人在悼亡的痛苦中想起与妓女一起时的欢乐情景。“惆怅南楼遥夜，记翠箔张灯，枕肩歌罢”，这是一个特写镜头，是他们爱情生活中印象最深的一段。失去了的东西倍感珍贵，现在想起来，只有倍加沉痛而已！写良辰美景的三句之上加个“惆怅”，就变成哀情了。这也是以乐景反衬哀情的一种。下文又转为写实了，“又入铜驼，遍旧家门巷，首询声价。”“铜驼”这里喻指临安街道。“声价”这里指下落、消息。这三句与上片开篇“烟光”以下三句遥接，这里是叙述事实，上片那三句是描写景色，都是写重访故人，打听消息的。打听的结果怎样？“可惜东风，将恨与、闲花俱谢”，“闲花”无主，喻妓女。自己遇赦回来了，情人却又长逝，这永生的遗憾，如何寄托哀思？“记取崔徽模样，归来暗写”，这里用了《丽情集》中的一个典故，叹崔徽死前还“为郎”留幅肖像，自己情人却连肖像都没留，那就只好为她画个像以永久留念吧！纳兰性德《南乡子•为亡妇题照》中有“凭仗丹青重省识，盈盈，一片伤心画不成”一语，感人至深，也许多少受梅溪这首词的影响。为何要“暗”写？这个“暗”字与上文的“讳”“偷”照应，反映了他俩的身世、处境和遭遇，这都是黑暗社会造成的。词人被流放，妓女含恨死，又何尝不是社会的悲剧！从这一点出发，我们还可挖掘这首词的更深含蕴。
【作者介绍】 史达祖1163～1220？年，字邦卿，号梅溪，汴（河南开封）人。一生未中第，早年任过幕僚。韩侂胄当国时，他是最亲信的堂吏，负责撰拟文书。韩败史受黥刑，死于贫困中。史达祖的词以咏物为长，其中不乏身世之感。他还在宁宗朝北行使金，这一部分的北行词，充满了沉痛的家国之感。今传有《梅溪词》。存词112首。
【词牌简介】 三姝媚，词牌名。史达祖创调。调名源于古乐府《三妇艳》。双调，94字，仄韵。 |
【作品简介】 《秋霁·江水苍苍》由史达祖创作，被选入《宋词三百首》。这首词大约是词人在北伐失败后，流放于江汉时期所作。上阕前三句景中侵透着悲秋的主观情感。“废阁”、“古帘”，为游子悲秋又添许多飘零之恨。下阕开头“岁晚”又添一层迟暮悲凉，“年少”句忆旧，象梦魂常常惊扰起当年送别伊人时的诸般具体景象。
【原文】 《秋霁·江水苍苍》 作者：史达祖 江水苍苍，望倦柳愁荷，共感秋色。废阁先凉，古帘空暮，雁程最嫌风力。故园信息，爱渠入眼南山碧。念上国。谁是、脍鲈江汉未归客②？ 还又岁晚，瘦骨临风，夜闻秋声，吹动岑寂。露蛩悲、青灯冷屋，翻书愁上鬓毛白。年少俊游浑断得。但可怜处、无奈苒苒魂惊，采香南浦，剪梅烟驿。
【注释】 ①倦柳愁荷：柳枝荷花凋落的样子。 ②废阁：长久无人居住的楼阁。 ③古帘：陈旧的帷帘。 ④渠：你。 ⑤入眼：看上。 ⑥上国：首都。南宋京城临安。 ⑦脍鲈：指鲈鱼脍。晋人张翰在洛阳为官，见秋风起而思家乡吴中的鲈鱼脍等美味，辞官归乡。后遂以鲈脍作为思乡的典故。 ⑧岁晚：岁未。 ⑨俊游：好友。 ⑩浑：还。 11断：订约。 12苒苒：柔弱貌。 13剪梅：用陆凯寄梅给范晔的典故。
【翻译】 江面茫茫，我同忧愁的残荷，衰疲的垂柳，共同感受萧瑟的秋色，显示出无限的哀伤。荒废的楼阁透进丝丝秋凉，陈旧的帘幕，在暮色中空垂着显得格外凄凉。被秋风的阻着，远征的鸿雁难以飞翔。羁旅中企盼故园的消息，我爱那映入眼帘的南山，翠色欲滴，郁郁苍苍。我眷念京城，感叹有谁像我这样憔悴困顿，怀恋家乡却归不去？眼看着又到夜晚，本以骨瘦如柴，怎耐得住秋风的凄凉？夜里又听到一片秋声，更牵动我的满腹愁肠。蟋蟀在寒露中吟叫，清冷的屋里闪动着孤灯的青光。我只能翻检旧书，两鬓也染上白霜。少年时豪爽俊逸的气概不会变样。只可怜如今已成惊弓之鸟，怕听空弦的声响。怎能在南边的渡口处采摘花香，怎能在烟水迷茫的驿站剪折梅影寄给亲友，寄往故乡？
【赏析】 词人是在公元1207年（开禧三年）被黥面流放到江汉一带的。当时开禧北伐失败，史弥远政变，太师韩侂胄遇害身死，他被牵连下狱，家产也被抄没。写作此词时他被贬已有几年时间，怀归思乡之情日益强烈，适值深秋，又逢送别友人，故孤独惆怅之情一寄于词。 词以写景导入。“江水苍苍”三句是愁人眼中的秋色。江水浩渺而苍茫，秋天江潮常是最为壮观的，但在流放异乡的词人看来，江水仿佛离人之泪，纵使秋江都是泪，也流不尽许多愁。“倦柳愁荷”更是情景交融。秋霜以后，柳叶行将败落，已不是春夏时节的青翠欲滴，荷叶几个月来辛勤扶持着娇艳的荷花，这时花落叶老，往日的郁郁葱葱已不复存在，以至只留下听秋雨的“残荷”（别本“愁”即作“残”）。而这江、这柳、这荷，都感受到秋天的袭来。“废阁”、“古帘”与下文“清灯冷屋”都是写词人居所的。阁已“废”，却还住人；帘已“古”，却还挂着，可见词人生活的清贫。“雁程最嫌风力”句，“雁程”，指雁之行程。“嫌”，即怕。雁飞最怕风大，逆风飞翔，吃力而难停歇，自然也就不能捎来故园信息。史达祖原籍是北宋故都汴梁，但他生于高宗绍兴末年，一生大部分时间是在南宋都城临安度过的，其亲友也大都在那里。这里的“故园”，应指其西湖边葛岭一带的家园。“爱渠入眼南山碧”一句是忆旧。“渠”，即它。 “南山”在临安是实有的，大旗山北有一座高四十余丈的山即名南山，山上有杜牧墓。西湖周围尚有南屏山、南高峰，皆可谓之“南山”，但这里当是泛指居所南面的群山。词人身处贬所，故格外留恋过去临安的家居生活。一“爱”字，一“碧”字，与上文贬所景象之感情色彩成了鲜明对照。“念上国”一句，明白道出所念乃是京都。词人尽管身遭不幸，而忠君爱国之心并未改变。“谁是脍鲈江汉未归客”一句，乃反躬自问，这江汉未归之客实指词人自己。“江汉”指长江、汉水间的地域。如杜甫在江陵（今属湖北）作诗自称“江汉思归客”，即指旅居在江、汉之间。此词的“江汉未归客”字面亦当本于杜诗。“脍鲈”用晋人张翰的典故。张翰任齐王冏之东曹椽，因秋风起，思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍，遂辞官，命驾归。 作者以张翰自诩，但却不能如张翰之全身远祸。宋代官员得罪流放远州，轻者送某州居住，稍重曰安置，又重曰编管，皆指定居住地，受地方官约束，不得自由行动。况且他是鲸面流放，身不由己，有家难归，并非留恋爵禄。词写至此，词情更为抑郁，便由伤秋怀乡转而感伤不幸身世。 过片句以“还又”二字作过渡，更进一层。苍苍江水，倦柳愁荷，已使江汉未归之客黯然神伤，又值“岁晚”，况是“瘦骨临风，夜闻秋声”，故倍增孤寂之感。“岁晚”，犹岁暮。俗话说：“年怕中秋月怕半”，中秋以后，一年过去大半，仿佛日之黄昏，无怪乎杜甫《秋兴》诗中“一卧沧江惊岁晚”即谓深秋为“岁晚”。“瘦骨”二字道出词人贬中体貌枯槁，精神憔悴。 “夜闻”二句写客中的所闻所感。秋时西风作，草木凋零，多肃杀之声，而称“秋声”。庾信《周谯国公夫人步陆孤氏暮志铭》谓“树树秋声，山山寒色”。秋声乃西风吹动树木所发。“岑寂”，为冷清、寂寞之意。词人孤身羁旅，对萧瑟之秋风，萌发寂寥之情。 此情既是触景而生，也是贬谪中的爱国志士无往而不在的身世之感的真实流露。词人一心报效祖国，他曾“每为神州未复”（《龙吟曲》）而忧心忡忡，也曾幻想“趁建瓴一举，并收鳌极”（《满江红》），更希望有一天能“办一襟风月看升平，吟春色”（《满江红》）。但他寄予厚望的开禧北伐失败了，主战者的头颅成了向敌人讨好的贡品，当时的形势诚如王夫之《宋论》指出的：“侂胄诛，兵已罢，宋日以坐敝而讫于亡。”国事一日不如一日，有着报国之心的词人不能无动于衷。但眼前的现实却如此冷酷：“露蛩悲、清灯冷屋，翻书愁上鬓毛白。”蛩即蟋蟀，秋露降下，蟋蟀悲鸣，仅有冷屋中的一盏孤灯与词人相伴，只能以“翻书”来打发这漫漫长夜。屋是冷的，阁是破的，词人的心也是碎的。他忧国伤时，故愁得鬓发都白了。曾几何时，公元1201年（嘉泰元年）张镃为他的词集作序时还称他“郁然而秀整”，且“须发未白”，时间过去不多几年，他竟然已“瘦骨临风”、“鬓毛白”。其实他这时还不到五十岁，却已早衰。他早年也曾到过江汉一带，当时正值青春年少，与好友们相约嬉游的情景还历历在目，犹如昨日。可是此时贬谪故地，却是万般无奈，惊魂不定。史弥远政变的刀光剑影仿佛还在词人眼前晃动。继韩侂胄遇害后，丞相陈自强也被贬死雷州，北伐主帅苏师旦被处斩于韶州。史弥远虽对外只会腆颜事敌，但对政敌的迫害却从不手软。这时，史达祖在贬所会不会受到新的迫害只有天才知晓，但这种威胁是无时不在的。他既无辛弃疾那样的雄才大略，性格上也缺少稼轩的英雄气慨，在这首词中也不难看出。 “苒苒”二字乃柔弱之意，“苒苒魂惊”，正透出他性格上软弱的一面。故当其客中送客之际，只能一洒志士之泪，却无一壮语赠别，连牢骚也不敢发。后结二句，为送别寄远之辞。“南浦”指南面的水边。《离骚》有“送美人兮南浦”之句，又江淹《别赋》云：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”这里借“南浦”而点出送别之意。“烟驿”，指词人之居所，与前文之“废阁”、“冷屋”同义。“剪梅”乃寄远常用之典。据《荆州记》载，“陆凯、范晔相善，自江南寄梅花一枝诣长安与晔，并赠诗曰：‘折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。’”因无所有而折梅寄远已属可叹，何况词人身处贬所，寄远之际更多一番不足为外人道的苦情。词即在这哀怨之中结束了，更显得一往情深。 这首《秋霁》词，是史达祖被贬江汉时的作品，大约作于公元1212年（嘉定五年）前深秋时节。词以伤秋怀归为题材，艺术地展示了他贬谪时期的孤寂生活，抒发了落难志士仁人的痛苦心情。从这首词的艺术表现手法看，也是颇具特色的。词人身遭不幸，家国之恨、身世之感郁积于胸，不可不言而又不可明言，故形成了一种沉郁苍凉的风格和回环往复、虚实相间的抒情结构。词人深沉哀怨之情是历历可感的。“雁程最嫌风力”、“无奈苒苒魂惊”等语，都写得沉郁深挚，颇为感人。梅溪词受清真影响，在章法结构上常常通过种种回忆、想象、联想等手法，前后左右，回环吞吐地描摹出他所要表达的东西，看到的和想到的融于一篇。这一特点，在他被贬流放后的作品中表现得尤为突出。这首词正是如此。词中之江水、柳、荷、废阁、古帘、清灯冷屋，都是实景，而“受渠入眼南山碧”，“年少俊游浑断得”则是回忆与想象，全词以伤秋怀归贯穿全篇，虚虚实实，欲言又止，摇曳生姿，朦胧而不晦涩，这就比直抒胸臆更感人肺腑、耐人寻味。 含蓄蕴藉是沉郁风格的又一表现。陈匪石《宋词举》评“露蛩悲”三句说：“寥寥十四字，可抵一篇《秋声赋》读。”俞陛云《宋词选释》谓：“废阁古帘，写景极苍凉之思。”结尾数句，既点明是送别友人，又将未了之情引起读者遐想，不尽之意见于言外，显得含意隽永，余音不绝。清人对此词非常推崇，推它为《梅溪词》的杰作，显然是有见地的。
【作者介绍】 史达祖1163～1220？年，字邦卿，号梅溪，汴（河南开封）人。一生未中第，早年任过幕僚。韩侂胄当国时，他是最亲信的堂吏，负责撰拟文书。韩败史受黥刑，死于贫困中。史达祖的词以咏物为长，其中不乏身世之感。他还在宁宗朝北行使金，这一部分的北行词，充满了沉痛的家国之感。今传有《梅溪词》。存词112首。
【词牌简介】 秋霁，词牌名，据传此调始于宋人胡浩然，因赋秋晴，故名为《秋霁》。据传此调始于宋人胡浩然，因赋秋晴，故名为《秋霁》。又有《春霁》之称。此调有多种格体，现举一体为倒。双调，上片十句，押六仄韵，五十字；下片十一句，押四仄韵，五十五字，共一百O五字。
【格律】 [平]仄平平，仄仄仄平平，仄仄平仄（韵）。 [仄]仄平平，[仄]平[平]仄，[仄]平仄[平]平仄（韵）。 [仄]平仄仄（韵），仄仄仄（韵），平仄、仄平平仄仄平仄（韵）。 平[仄]仄仄，仄仄平平，仄[平]平[平]，[平][仄]平仄（韵）。 仄平[平]、平平[仄]仄，平平[平]仄仄平仄（韵）。 [平]仄仄不闻不问 仄仄（韵）。 仄[仄]平仄 [平][仄]仄仄平平，仄[平]平[仄]，仄平平仄（韵）。 |
【作品简介】 《夜合花·柳锁莺魂》由史达祖创作，被选入《宋词三百首》。这首词通过春愁写相思。上阕写景。柳、花使“莺魂”“锁”而“蝶梦”“翻”，都为“愁”字作铺垫。下阕写相思之苦。柔肠寸寸，全因昔日芳情，而有情人未成眷属，爱心终未向对方表白，只能暗藏心中。全词缠绵、高雅，能使人忆起初恋的清香与苦涩。
【原文】 《夜合花·柳锁莺魂》 作者：史达祖 柳锁莺魂，花翻蝶梦，自知愁染潘郎。轻衫未揽，犹将泪点偷藏。念前事，怯流光，早春窥、酥雨池塘。向锁凝里，梅开半面，情满徐妆。 风丝一寸柔肠，曾在歌边惹恨，烛底萦香。芳机瑞锦，如何未织鸳鸯？人扶醉，月依墙，是当初、谁敢疏狂！把闲言语，花房夜久，各自思量。
【注释】 ②潘郎：指晋潘岳。岳少时美容止，故称。潘岳字安仁，晋中牟人。美姿容，辞藻绝丽，尤善为哀诔之交。《晋书》有传。南朝陈徐陵《洛阳道》诗之一:"潘郎车欲满﹐无奈掷花何。"宋史达祖《夜行船》词:"白发潘郎宽沈带﹐怕看山﹐忆他眉黛。"明叶宪祖《夭桃纨扇》第一折:"河阳城里斗丰神﹐好映潘郎彩色新。"宁太一《秋兴四叠韵》之二:"潘郎老去情丝减﹐谁与重栽一县花？"后亦以代指貌美的情郎。 ③徐妆：半面妆。《南史梁元帝徐妃传》载：“妃以帝眇一目，每知帝将至，必为半面妆以俟。帝见则大怒而去。” 典故：徐氏，徐昭佩（？—554年），东海郯县（今山东省剡城北）人，梁朝侍中信武将军徐琨的女儿，孙权姑母孙女，其先嫁同郡陆尚为妻。陆尚卒后，徐氏因貌美出众，姿色艳丽，被孙权选入后宫，不久便成为孙权的宠妃。孙权因徐氏是姑母的孙女，又是屡立战功的徐琨之女，鉴于这几层关系，孙权曾要谢夫人让位，准备让徐氏为正妃，但谢夫人坚决不让。这样孙权便与谢夫人关系破裂。之后，孙权又爱上了步氏，对徐氏开始冷落。徐氏非常嫉妒，后被孙权打入冷宫。 由于梁元帝是独眼，一次临幸时，徐妃只作“半面妆”（半面梳妆，半面未妆），知道她是有意嘲笑自己，盛怒之下，指袖而去，一连几年不再理睬徐氏。这就是“徐妃半面妆”的故事，李商隐《南朝》诗有“休夸此地分天下，只得徐妃半面妆”之句，后世以“妆半”来称赞其美貌。 ④芳机瑞锦：指织机织出龙凤彩绵。 ⑤疏狂：张狂、任意姿情。 ⑥花房：闺房。
【翻译】 浓密的柳阴遮住了黄鹂的倩影，也听不到它的歌唱。蝴蝶翻飞于鲜花上，不知是庄周还是蝴蝶令人迷惘。我知道自己的两鬓已白，就像当年的潘郎。我没有用罗衫遮掩面庞，只是把眼泪偷偷掩藏。回忆往事，飞逝的时光令我畏惧。早春再回人间，我偷偷地看一看那落着细雨的池塘，不由得暗自神伤，只见一朵梅花正绽开一半，含情脉脉，宛如徐妃的半面粉妆。微风丝雨撩起寸寸柔肠，你曾为我曼声歌唱，更牵惹我的惆怅。在歌宴旁惹起愁恨，在花烛下萦绕馨香。华丽的织机织出龙凤采锦，却为何没有织上鸳鸯？我独自酒醉，月光依墙闪亮。想当初，谁敢放荡轻狂？如今只能在这漫漫的长夜中，各自守着空房，独自思量。
【赏析】 本词为元宵访旧感怀之作。词描写上元夜灯月交辉的景象，抒发了孤独寂寞的情怀，给人一种婉丽细密、轻柔温雅的感觉。上片“月波”三句写元夜夜景，月光明亮皎洁，意境清新。“翠眼”两句写元夜灯景，花灯繁多晶莹。“自怜”以下抒发孤独的感叹，回忆当年游历的豪兴，与眼前的凄凉相对照。下片写寻访旧踪，抒发今日憔悴、自伤怀抱的心情。“柳院”三句，旧景依然，玉人却不知如何，是关心之语。“旧情”四句，难忘旧情，仍希望与玉人之重逢，是情深之语。全篇写景明丽，情蕴缠绵，意境悲凉。
史达祖1163～1220？年，字邦卿，号梅溪，汴（河南开封）人。一生未中第，早年任过幕僚。韩侂胄当国时，他是最亲信的堂吏，负责撰拟文书。韩败史受黥刑，死于贫困中。史达祖的词以咏物为长，其中不乏身世之感。他还在宁宗朝北行使金，这一部分的北行词，充满了沉痛的家国之感。今传有《梅溪词》。存词112首。
【词牌简介】 夜合花：词牌名。又名合次。双调100字。
【格律】 平仄平平，仄平平仄，仄平中仄平平（韵）。 平平仄仄，中平仄仄平平（韵）。 平仄仄，仄平平（韵）。仄平平、平仄平平（韵）。 仄平仄仄，平平中仄，中仄平平（韵）。 平平中仄平平（韵），中仄平平仄仄，中仄平平（韵）。 平平仄仄，仄平仄仄平平（韵）。 平仄仄，仄平平（韵）。仄平中、仄中平平（韵）。 仄平平仄，平平仄仄，中仄平平（韵）。 |
【作品简介】 《玉蝴蝶·晚雨未摧宫树》由史达祖创作，被选入《宋词三百首》。这首词借悲秋序怀。先写初秋，似寓故国之恨。“漏初长”，“人渐老”两句，写老大迟暮之悲。下阕就“秋愁”渲染铺排。“啼蛄”、“团扇”、“秋莲”三个表示悲怨、愁苦的意象叠合。将愁具体形象化。“故园晚”点明无尽的思念之情。结尾在音信断绝处更催人心肝。全篇极写孤独凄咽之情，催人泪下。 【原文】 《玉蝴蝶·晚雨未摧宫树》 作者：史达祖 晚雨未摧宫树⑴，可怜闲叶，犹抱凉蝉⑵。短景归秋⑶，吟思又接愁边。漏初长，梦魂难禁，人渐老、风月俱寒。想幽欢。土花庭甃⑷，虫网阑干。 无端啼蛄搅夜⑸，恨随团扇⑹，苦近秋莲⑺。一笛当楼，谢娘悬泪立风前。故园晚、强留诗酒，新雁远、不致寒暄。隔苍烟。楚香罗袖，谁伴婵娟⑻。
【注释】 ⑴宫树：本指宫廷之树，此处泛指，“宫”字修饰“树”。 ⑵可怜二句：语出王安石《题葛溪驿》诗：“鸣蝉更乱行人耳，犹抱疏桐叶半黄。” ⑶短景：指夏去秋来，白昼渐短。 ⑷甃：井壁。 ⑸蛄：蝼蛄，通称喇喇蛄，有的地区叫土狗子，一种昆虫，昼伏夜出，穴居土中而鸣。 ⑹恨随团扇：相传汉政婕妤作《团扇歌》，序云：“婕妤失宠，求供养太后于长信宫，乃作怨诗以自伤，托辞于纨扇云。”见姜夔《霓裳中序第一》注。 ⑺苦近秋莲：莲心苦，故用以作比。 ⑻蝉娟：形容仪态美好，借指美人。
【翻译】 黄昏的风雨没有摧折宫树，可怜的疏叶，还抱着凉秋的寒蝉。入秋后白昼的太阳渐渐变短，吟思又接通了悲秋的愁端。夜间滴漏开始变长，使我的梦魂难耐难堪。人已渐入老年，风清月白的良宵美景全都透出秋寒。回想昔日幽会欢爱，如今庭院里的井壁上已爬满了青苔，蜘蛛网布满了栏杆。 无奈，啼叫的蝼蛄搅乱长夜，只恨我身如随秋抛弃的团扇，心似苦涩难言的秋莲，想当年对楼吹笛，谢娘她垂泪伫立风前。迟迟未返故园，勉强饮酒赋诗驱愁烦，新飞的大雁已经飞远，也不能替我传书致送寒暄。隔着苍茫的云烟，罗袖飘香的美人，有谁与你相伴?
【讲解】 此词是词人流贬后所作。本词上下两片以写景为主，以景起兴，情因景生，景随情变。上片悲秋伤老。“晚雨”三句以“凉蝉”意象为主体，描写了黄昏秋雨摧伤宫树，凉蝉犹抱疏叶的萧瑟景象。“短景”四句由景入情，抒写入秋后吟思与愁绪相接的悲秋诗兴。“想幽欢”三句追忆往昔与情侣的幽欢密爱，以昔日之“幽欢”反衬今日悲秋之凄愁与冷瑟。下片思乡怀人。“无端”四句以蝼蛄悲啼与凉蝉抱叶遥映添情，烘托词人凄凉孤寂之情怀，传达出词人寒夜里的烦乱心绪，并以恨、苦二字暗示出自己的处境。“一笛”二句写词人在苦恨交加之下，悬想情侣夜不成寐，独对空楼，吹笛舒怨，垂泪立于夜风之前的情景，并借情侣之思写出自己对情侣的深切相思。“故园”二句对自己既不得返归故园，又未能鸿雁传书安慰情侣之离愁而感到愧疚和怅恨，也写出自己“强留诗酒”，沦落自伤的心情。最后“隔苍烟”二句将思虑投向为“苍烟”所阻隔的远方故园，倾诉了对罗袖飘香的情侣孤独无伴的关切，情味深长凄婉。
【赏析】
【作者介绍】 史达祖1163～1220？年，字邦卿，号梅溪，汴（河南开封）人。一生未中第，早年任过幕僚。韩侂胄当国时，他是最亲信的堂吏，负责撰拟文书。韩败史受黥刑，死于贫困中。史达祖的词以咏物为长，其中不乏身世之感。他还在宁宗朝北行使金，这一部分的北行词，充满了沉痛的家国之感。今传有《梅溪词》。存词112首。
【词牌简介】 玉蝴蝶，词牌名。此调有小令及长调两体，小令为唐温庭筠所创，双调，上片四句，押三平韵，二十一字；下片四句，押三平韵，二十字，共四十一字。长调始于宋人柳永，又称为《玉蝴蝶慢》，双调，九十九字，平韵。亦有九十八字体。
【格律】 （慢调）99字 ●●●○○●，⊙○⊙●，⊙●○△。●●○○，○●●●○△。●○⊙，⊙○⊙●，⊙●⊙、⊙●○△。●○△，●○○●，⊙●○△。 ○△，○○●●，●○○●，●●○△。●●○○，●○○●●○△。●○⊙、⊙○⊙●，⊙●⊙、⊙●○△。●○△，●○○●，⊙●○△。 (注：○=平●=仄△=平韵=▲=仄韵◎=本为平声韵，亦可用仄声⊙=本为仄声，亦可为平声韵) |
【作品简介】 《八归·秋江带雨》由史达祖创作，被选入《宋词三百首》。这首词抒写作者秋日傍晚在江边即景伤怀的愁苦。全词采用铺叙手法，感慨甚深，全词笼罩着浓浓的悲凉气氛。上阕写雨中登“画阁”所见景物。起调清冷，映衬出画阁人的清愁，并显现出对江上渔樵的羡慕，隐含出世之心，为思人作铺垫。下阕抚今思昔，以酒浇愁，且表达出对远方故人的思念。此作情景相生，哀伤低徊，极有韵味。
【原文】 《八归·秋江带雨》 作者：史达祖 秋江带雨，寒沙萦水，人瞰画阁愁独。烟蓑散响惊诗思，还被乱鸥飞去，秀句难续。冷眼尽归图画上，认隔岸微茫云屋。想半属、渔市樵村，欲暮竞燃竹。 须信风流未老，凭持尊酒，慰此凄凉心目。一鞭南陌，几篙官渡，赖有歌眉舒绿。只匆匆眺远，早觉闲愁挂乔木。应难奈、故人天际，望彻淮山，相思无雁足。
【注释】 ② 烟蓑：捕鱼人。烟雨迷茫中身披蓑衣，指渔父。 ③ 散响：指渔父撒网入水发出的响声。 ④ 乱鸥：群鸥乱飞。 ⑤ 隔岸：对岸。 ⑥ 云屋：苍黑若云之状。 ⑦ 欲暮：柳宗元《渔翁》诗：“渔翁夜傍西岩宿营，晓汲清湘然楚竹。”然，同“燃”。 ⑧ 然竹：烧竹。然，同“燃”。柳宗元《渔翁》诗：“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘然楚竹。” ⑨ 凭持尊酒：凭此酒杯饮酒。 ⑩ 歌眉：指歌歌女之眉。 ⑾ 舒绿：舒展愁眉，古人以黛绿画眉，绿即指眉。 ⑿ 乔乡：此处指故乡。 ⒀ 淮山：指扬州附近之山。 ⒁ 无雁足：古代传说，雁足可以传书，无雁足即谓无书信。
【翻译】 秋雨洒落到江中，荒寒的沙滩萦绕的水边。我独自一人站在画阁的栏杆旁，俯视这荒凉的景象，心中满怀愁绪。渔夫们在雨中披着蓑衣出发了，清亮的渔歌打断了我的思绪，海鸥也纷纷飞起，吟成的佳句难以接下去。我抬眼看四周，美好的景色如在画里。隐隐约约中，看到对面岸上的房屋竹篱，朦朦胧胧烟雾缭绕。想必大半是樵村渔市，傍晚时家家燃起翠竹，炊烟袅袅升起。我自信自己风流犹存，尚未衰老，是全靠持杯饮酒来慰藉凄凉的心。在南边的大路上乘车奔走，在官家的渡口乘舟行旅，幸亏有歌女开怀，使我眉展心舒，消释一些愁绪。残阳落暮，已觉得忧愁挂上高树。我实在难以忍受故人远在天际，望尽淮山，也看不见一只鸿雁，帮我把相思传递。
【赏析】
【点评】 本词勾勒出一幅黄昏秋江晚景图。描写词人秋日傍晚江边对景感怀的愁苦之情，感慨颇深。词的上片描绘雨中登画阁所见之景物，写词人正面对“秋江”吟构诗句，突然被一群鸥鸟打断了思路。“冷眼”四句，诗兴没了，只好远眺隔岸渔村，以消遣愁怀。景物颇有层次，最近景有消愁倚高阁的词人，中景有披着蓑衣远去的渔翁和惊起的群鸥，远景有对岸朦朦胧胧渔村。下片写漂泊天涯的凄凉感和饮酒消愁，表达对远方故人思念的深情。“一鞭”三句，听歌消愁，宽慰自己。“只匆匆”二句一转，远眺之间，愁怀又生。“应难奈”三句，深入一层，故人远在天际，欲寄相思无处，故愁怀无法消逝。全篇情景相生，寄慨遥深。陈廷焯在《白雨斋词话》赞曰：“笔力直是白石，不但貌似，骨律神理亦无不似，后半一起一落，宕往低徊，极有韵味”。
【作者介绍】 史达祖1163～1220？年，字邦卿，号梅溪，汴（河南开封）人。一生未中第，早年任过幕僚。韩侂胄当国时，他是最亲信的堂吏，负责撰拟文书。韩败史受黥刑，死于贫困中。史达祖的词以咏物为长，其中不乏身世之感。他还在宁宗朝北行使金，这一部分的北行词，充满了沉痛的家国之感。今传有《梅溪词》。存词112首。
【词牌简介】 八归，词牌名。【词谱】双调一百十五字，前段十句四仄韵，后段十一句四仄韵。 |
【作品简介】 《生查子·元夕戏陈敬叟》由刘克庄创作，被选入《宋词三百首》。此词题为元夕戏作，实则抒发人生感慨。上片写元夕之夜，灯繁月明，鼓乐通宵，物色如旧而情味却别。下片写西楼拜月，镜中画眉，待到乐止人散，却又渐入愁乡。全词构思新巧，造语工丽，感情真挚，写景细腻。 【原文】
浅画镜中眉④，深拜楼西月。人散市声收，渐入愁时节。
①陈敬叟：字以庄，号月溪，建安人。 ②霁（jì）华：月光皎洁。 ③明发：黎明阳光散开。《诗·小雅·宛》：“明发不寐，有怀二人。” ④浅画镜中眉：用张敞画眉事，表现夫妻恩爱。
元宵节的繁灯丽彩夺去了明月的光华，喧闹的戏鼓声一直响至天亮。习俗风情与以前没什么两样，只是人到中年，情味有些凄凉。 像汉朝的张敞，对着明镜为佳人描眉，一起在楼中赏月，祈求天长地久。欢乐的人们渐渐散去，街上如往常般寂静，而我的心情却渐渐感到有些忧伤。
这是一首元宵观灯戏友感怀之佳作，突出中年情怀与往昔的不同，抒写自己中年气衰、叹世事沧桑，和对友人和美好夫妻生活的羡慕及自己生活的愁苦。上片写元宵夜晚灯火通明、锣鼓声不决的繁盛景象，景象不改，而自己则已入中年，情味自别，虽旷达如陈敬叟者亦不可免，衬托了作者自己的孤独。“繁灯”两句概说元夕灯光赛过明月，概括了元夕的繁盛，第一句写灯光之多与明亮，第二句写人们彻夜狂欢。形声兼备，概括力极强。三、四句写“物色”依旧，而人近中年，不觉感慨系之，颇有悲凉之感。 下片换头转写闺情，悬想陈敬叟之妻在家画眉拜月，盼夫早归，而陈敬叟却留滞临安，当夜阑人静之时，亦不免愁肠渐生。题中云“戏”，便是指调侃友人夫妻恩爱，反衬自己的寂寞，暗寓着羡慕之情。结尾两句与开头两句相呼应，强化了主题，点出主旨：欢乐时，人们可暂时忘却忧伤，但当欢乐过后，孤寂之感便会重新萦绕心头，突出自己忧愁的心绪，昭示出盛筵必散的哲理，有感伤之味。一个“渐”字，慢慢道出作者委曲幽怨之情。全词层次分明，有真实的人生体验，含蓄有余味。
唐圭璋《宋词三百首笺注》：“刘克主《陈敬叟集序》云：‘敬叟诗才气清拔，力量宏放，为人旷达如列御寇、庄周；饮酒如阮嗣宗、李太白；笔札如谷子云，草隶如张颠、李潮；乐府如温飞卿、韩致光。余每叹其所长，非复一事。为颣城黄子厚之甥，故其诗酷似之云。’” 俞陛云《唐五代两宋词选释》：“后村序《陈敬叟集》云：‘旷达如列御寇、庄周，饮酒如阮嗣宗、李太白，笔札如谷子云，行草篆隶如张颠、李潮，乐府如温飞卿、韩致光。”推许甚至。此词云戏赠者，殆以敬叟之旷达，而情入中年，易萦旧感，人归良夜，渐入愁乡，其襟怀亦不异常人，故戏赠之。’”
刘克庄(1187～1269)南宋诗人、词人、诗论家。字潜夫，号后村。福建莆田人。辛派词人的重要代表，词风豪迈慷慨。在江湖诗人中年寿最长，官位最高，成就也最大。初名灼，师事真德秀。宁宗嘉定二年(1209)补将仕郎，调靖安簿，始更今名。江淮制置使李珏任为沿江制司准遣，随即知建阳县。因咏《落梅》诗得罪朝廷，闲废十年。后通判潮州，改吉州。理宗端平二年(1235)授枢密院编修官，兼权侍郎官，被免。后出知漳州，改袁州。淳祐三年（1243）授右侍郎官，再次被免。六年(1246)，理宗以其"文名久著，史学尤精"，赐同进士出身,秘书少监,兼国史院编修、实录院检讨官。景定三年(1262)授权工部尚书，升兼侍读。五年(1264)因眼疾离职。度宗咸淳四年(1268)特授龙图阁学士。第二年去世，谥文定。他晚年趋奉贾似道。谀词谄语，连章累牍，为人所讥。但他也曾仗义执言，抨击时弊，弹劾权臣。 刘克庄早年与四灵派翁卷、赵师秀等人交往，诗歌创作受他们影响，学晚唐，刻琢精丽。他与江湖派戴复古、敖陶孙等也有交往,自言"江湖吟人亦或谓余能诗"（《跋赵崇安诗卷》）。"江湖社友犹以畴昔虚名相推让"（《刻楮集序》）。他的《南岳稿》曾被陈起刻入《江湖诗集》。但他后来不满于永嘉四灵的"寒俭刻削"之态，也厌倦了江湖派的肤廓浮滥，而致力于独辟蹊径，以诗讴歌现实。所以他的诗终于摆脱了四灵的影响，成就也在其他江湖诗人之上。他一生"前后四立朝"，但时间都很短暂，多数时间被贬斥出守外郡，这样便扩大了眼界，接触社会面较为广阔，诗歌内容亦随着丰富起来。南宋后期，政治更加黑暗，国势江河日下，金人占领的淮河以北地区始终不曾收复，又逐渐受到崛起漠北的蒙古的入侵。作为一个关心祖国命运而又在政治上屡受打击的诗人，他只有"夜窗和泪看舆图"（《感昔二首》），感慨"书生空抱闻鸡志"（《瓜洲城》）。他有不少诗歌抒发忧时的孤愤："忧时元是诗人职，莫怪吟中感慨多。"(《有感》)他痛心国土沦陷(《冶城》)，悼惜大好河山遭受践踏破坏（《扬州作》），同情遗民的悲伤（《书事二首》其二），关怀战士的疾苦（《赠防江卒六首》）而向往于祖国的统一(《破阵曲》)。对于南宋王朝依靠"岁币"换取苟安的妥协投降路线，他极为愤慨（《戊辰即事》）；对于文恬武嬉的腐败现象，他也作了深刻的揭露。如《绳伎》、《闻城中募兵有感二首》。尤其值得注意的是他有一组以边防为题材的歌行体诗歌，明显地模拟中唐"新乐府"，反映了人民的痛苦辛酸与统治者的奢侈骄横，具有很强的现实性。其中《卖炭图》叹息："尽爱炉中兽，谁怜窑下人"，与白居易《卖炭翁》也极其相似。他对陆游、杨万里很推崇,自述"初余由放翁入,后喜诚斋"（《刻楮集序》）。他晚年的不少诗活泼跳脱，就深得杨万里"诚斋体"的旨趣。可是他学陆游不免才力不逮，学诚斋又不免流于质俚浅露，因而其诗瑕瑜互见。他的《后村诗话》和一些论诗文字提出过一些很有价值的诗歌见解，比如批评当时贵理学而忽视诗歌特性，把诗写成押韵的语录讲义的风气，《后村诗话》论诗较能注意联系史事及作者生平。但他也有《先儒》一类语录式和《题何秀才诗禅方丈》一类颂偈式的诗歌，而且应酬叠和之作太多，率尔成章，不免疏于辞采，缺乏性情。“晚节颓唐，诗亦渐趋潦倒”（《四库全书总目》）。 刘克庄论词，推崇辛弃疾、陆游，对辛弃疾评价尤高。他的词以爱国思想内容与豪放的艺术风格见称于时，在辛派词人“三刘”（刘克庄、刘过、刘辰翁）中成就最大，甚至被认为“与放翁、稼轩，犹鼎三足”（冯煦《宋六十一家词选例言》）。〔贺新郎〕《送陈真州子华》、〔沁园春〕《梦孚若》、〔玉楼春〕《戏林推》等词,是他的代表作。或悲痛“长安不见”,或慨叹“功名未立”，诸如〔玉楼春〕《戏林推》中“男儿西北有神州,莫滴水西桥畔泪”等名句,爱国情深,沉郁苍凉,确乎“壮语亦可起懦”(杨慎《词品》)。此外，像〔鹊桥仙〕《乡守赵寺丞生日》要求“更将补纳放宽些，便是个西京循吏”,直是以词为民请命,在别的词家中这样的作品是不多见的。刘熙载注意到刘克庄不屑于剪红刻翠，认为“后村〔贺新郎〕《席上闻歌有感》云：‘粗识国风《关雎》乱,羞学流莺百转,总不涉闺情春怨。’……意殆自寓其词品耶？”（《艺概》）但也有人认为他的词“直致近俗，乃效稼轩而不及者”（《词林纪事》引《历代诗余》录张炎语）；“纵横排宕，亦颇自豪，然于此事究非当家”（《四库全书总目》）。这是偏颇之见。实际刘克庄也不乏清切婉丽之作，如咏海棠的〔卜算子〕、咏舞女的〔清平乐〕等词即是。其缺点在于有的作品思想内容比较消极颓丧，语言过于议论化、散文化。应酬的寿词太多，亦是一病。 刘克庄在诗、词之外，尚有不少散文著作。纪昀等人认为他的文章“文体雅洁，较胜其诗，题跋诸篇，尤为独擅”（《四库全书总目》），而在当时则以表制诰启见称（林希逸《后村先生行状》）。 刘克庄生前曾自编文集,嘱林希逸为序,继有后、续、新三集，其季子山甫汇为《大全集》200卷。《四部丛刊》收《后村先生大全集》196卷,系影印抄本。词集有《宋六十名家词》本《后村别调》1卷，《□村丛书》本《后村长短句》5卷，今人钱仲联有《后村词笺注》4卷。
《生查子》，唐教坊曲名。调见《尊前集》。始见韦应物词。双调，四十字，仄韵格，前后阕格式相同，各四句两仄韵，上去通押。各家平仄颇多出入。上下阕各与作仄韵五言绝句相仿。单数句不是韵位，但末一字限用平声，在双数句用韵。多抒发怨抑之情。此词过片多两衬字，属别体。“查”读zhā。又名《楚云深》、《相和柳》、《晴色入青山》、《梅溪渡》、《陌上郎》、《遇仙楂》、《愁风月》、《绿罗裙》等。
繁灯夺霁华，戏鼓侵明发。 ⊙●●○○，⊙●○○▲。 物色旧时同，情味中年别。 ⊙●●○○，⊙●○○▲。 浅画镜中眉，深拜楼西月。 ⊙●●○○，⊙●○○▲。 人散市声收，渐入愁时节。 ⊙●●○○，⊙●○○▲。 （注：○平声●仄声⊙可平可仄△平韵▲仄韵） |
【作品简介】 《贺新郎·九日》由刘克庄创作，被选入《宋词三百首》。这是一首重阳节登高抒怀之作，用凄凉的景色衬托凄凉的心情。开头写这天浓云密布，不宜登高，“乱愁如织”则点出全篇主旨。“赖有高楼”虽不能出，却可放眼四海。但“千崖秋色”，寂寞凄凉，会使人眼泪滂沱。“往事”，则指北宋灭亡，下阕转忆“少年”曾有恢复故土的凌云壮志，但是目前却青春已逝，壮志成空。“常恨世人”三句则有更深寄托，读者自可见仁见智。“黄花”句贴“九日”题旨，写借酒浇愁。“鸿去北”抒发对故土的思恋。“日西匿”暗指南宋王朝，振兴无望。此词以议论为主，借题发挥，感慨苍凉，“神州”二字曾在作者词中反复出现，说明恢复中原是作者念念不忘的头等大事。 作者写这首词的那年，重阳节一定是雨天。没有办法登高，只好登楼远眺。他并不为自身年老而伤心，他所不满意的，一是南宋有外患，再就是不满意当时的词风，缺乏新意。词人本来很负盛名，只因为晚年趋奉了贾似道，被人讥讽，因而不为后人乐道，也可以说一度站错了队，不可不慎。实际上，他是一个爱国的诗人。最后他把话题拉回来，还是把酒赏菊，紧扣题意。写作方式方法，值得我们学习。
【原文】 《贺新郎·九日》 作者：刘克庄 湛湛长空黑①，更那堪、斜风细雨，乱愁如织。老眼平生空四海，赖有高楼百尺。看浩荡、千崖秋色。白发书生神州泪，尽凄凉、不向牛山滴②。追往事，去无迹。 少年自负凌云笔③。到而今、春华落尽④，满怀萧瑟。常恨世人新意少，爱说南朝狂客⑤。把破帽、年年拈出。若对黄花孤负酒⑥，怕黄花、也笑人岑寂⑦！鸿去北，日西匿⑧。
【注释】 ①湛湛（zhàn）：深远的样子。
【赏析】 上片写重阳节登高望远所引起的感喟。首三句先以“湛湛长空黑”烘托出胸中块垒。满天密布深黑的乌云，再加上阵阵斜风细雨，真是““满城风雨近重阳”，使人心乱如麻，愁思似织。下面四句说平生目空一切，他自称“一生枘凿，壮夫瞋懦，通人嫌拗。”（《水龙吟》）曾因泳《落梅》诗讥刺时政，“东君廖掌花权柄，却忌孤高不主张。”致遭权臣忌恨，由此病废十年，但他并不因而畏怯，这在他病后仿梅绝句中可以看出，“梦得因桃却左迁，长源为柳忤当权。幸然不识桃并柳，也被梅花累十年。”重阳本来是登高之佳节，由于风雨凄凄，只能登上高楼，放眼遥望千山万壑，浩荡秋色，也即是“群玉峰头，万里秋无极。”（赵以夫《龙山令》）高楼百尺，用刘备语，刘备与许汜共论天下英雄；许汜说“陈元龙湖海之士，豪气不除。”由于许汜只知求田问舍，营个人私事，因此陈元龙与许汜不多讲话，并让他睡下床。刘备批评许汜自私，并且说，要是我的话，就自己睡在百尺高楼，叫你睡在地上。事见《三国志•魏志•陈登传》词中的百尺高楼，是指英雄志士登临望远之所。
【点评】 本篇是重阳抒怀的上乘之作。重阳本是登高远眺的好时光，但偏偏因为风雨不能登山，所以只好登楼望远。上片通过对昏黑风雨交加的描写，表达出词人忧虑国事，痛心神州陆沉的悲愤之情。下片批评当时许多文人只知搬弄典故的浮泛文风，表达出自己对国事和民生的极端关注。首句如奇峰突起，造成一种气氛，有笼罩全篇之效。“长空黑”已给人以压抑之感，再加上“湛湛”两字，更加凄惨愁苦。从下文看，当时只是阴雨稍暗而已，否则怎能看到“千崖秋色”，尾句又有“日西匿”，说明只是阵雨。故首句的长空昏黑，主要是主体的，是一种对时代的认识。“白发神州泪”突现爱国情之可贵，表现出作者不计较个人生死得失，而首先关注的是国家之命运，浩然正气令人感佩，今日读来仍令人亢奋。下片在抒发自己壮志难酬的深慨时，批评当时的许多文人只知流连光景，写些不痛不痒的陈词滥调，显示出他对时政的深切关注和在文艺方面的真知灼见。“昔时”两句写对菊饮酒，扣合“九日”之题面。结句“鸿北去，日西匿”，于理不合，秋天鸿雁当应南归，所以后人认为北去是指北上中原之心。此词全篇议论风发，苍劲沉着，主旋律是英雄失路的慷慨悲歌，读来令人感愤叹惋，与辛弃疾词的精神实质有相通之处。陈廷焯评此词云：“悲而壮。南宋有些将才、如此官方、如此士气，而卒不能恢复者，谁之过耶？”（《词则·放歌集》）
【作者介绍】 刘克庄(1187～1269) 南宋诗人、词人、诗论家。字潜夫，号后村。福建莆田人。辛派词人的重要代表，词风豪迈慷慨。在江湖诗人中年寿最长，官位最高，成就也最大。初名灼，师事真德秀。宁宗嘉定二年(1209)补将仕郎，调靖安簿，始更今名。江淮制置使李珏任为沿江制司准遣，随即知建阳县。因咏《落梅》诗得罪朝廷，闲废十年。后通判潮州，改吉州。理宗端平二年(1235)授枢密院编修官，兼权侍郎官，被免。后出知漳州，改袁州。淳祐三年（1243）授右侍郎官，再次被免。六年(1246)，理宗以其"文名久著，史学尤精"，赐同进士出身,秘书少监,兼国史院编修、实录院检讨官。景定三年(1262)授权工部尚书，升兼侍读。五年(1264)因眼疾离职。度宗咸淳四年(1268)特授龙图阁学士。第二年去世，谥文定。他晚年趋奉贾似道。谀词谄语，连章累牍，为人所讥。但他也曾仗义执言，抨击时弊，弹劾权臣。 刘克庄早年与四灵派翁卷、赵师秀等人交往，诗歌创作受他们影响，学晚唐，刻琢精丽。他与江湖派戴复古、敖陶孙等也有交往,自言"江湖吟人亦或谓余能诗"（《跋赵崇安诗卷》）。"江湖社友犹以畴昔虚名相推让"（《刻楮集序》）。他的《南岳稿》曾被陈起刻入《江湖诗集》。但他后来不满于永嘉四灵的"寒俭刻削"之态，也厌倦了江湖派的肤廓浮滥，而致力于独辟蹊径，以诗讴歌现实。所以他的诗终于摆脱了四灵的影响，成就也在其他江湖诗人之上。他一生"前后四立朝"，但时间都很短暂，多数时间被贬斥出守外郡，这样便扩大了眼界，接触社会面较为广阔，诗歌内容亦随着丰富起来。南宋后期，政治更加黑暗，国势江河日下，金人占领的淮河以北地区始终不曾收复，又逐渐受到崛起漠北的蒙古的入侵。作为一个关心祖国命运而又在政治上屡受打击的诗人，他只有"夜窗和泪看舆图"（《感昔二首》），感慨"书生空抱闻鸡志"（《瓜洲城》）。他有不少诗歌抒发忧时的孤愤："忧时元是诗人职，莫怪吟中感慨多。"(《有感》)他痛心国土沦陷(《冶城》)，悼惜大好河山遭受践踏破坏（《扬州作》），同情遗民的悲伤（《书事二首》其二），关怀战士的疾苦（《赠防江卒六首》）而向往于祖国的统一(《破阵曲》)。对于南宋王朝依靠"岁币"换取苟安的妥协投降路线，他极为愤慨（《戊辰即事》）；对于文恬武嬉的腐败现象，他也作了深刻的揭露。如《绳伎》、《闻城中募兵有感二首》。尤其值得注意的是他有一组以边防为题材的歌行体诗歌，明显地模拟中唐"新乐府"，反映了人民的痛苦辛酸与统治者的奢侈骄横，具有很强的现实性。其中《卖炭图》叹息："尽爱炉中兽，谁怜窑下人"，与白居易《卖炭翁》也极其相似。他对陆游、杨万里很推崇,自述"初余由放翁入,后喜诚斋"（《刻楮集序》）。他晚年的不少诗活泼跳脱，就深得杨万里"诚斋体"的旨趣。可是他学陆游不免才力不逮，学诚斋又不免流于质俚浅露，因而其诗瑕瑜互见。他的《后村诗话》和一些论诗文字提出过一些很有价值的诗歌见解，比如批评当时贵理学而忽视诗歌特性，把诗写成押韵的语录讲义的风气，《后村诗话》论诗较能注意联系史事及作者生平。但他也有《先儒》一类语录式和《题何秀才诗禅方丈》一类颂偈式的诗歌，而且应酬叠和之作太多，率尔成章，不免疏于辞采，缺乏性情。“晚节颓唐，诗亦渐趋潦倒”（《四库全书总目》）。 刘克庄论词，推崇辛弃疾、陆游，对辛弃疾评价尤高。他的词以爱国思想内容与豪放的艺术风格见称于时，在辛派词人“三刘”（刘克庄、刘过、刘辰翁）中成就最大，甚至被认为“与放翁、稼轩，犹鼎三足”（冯煦《宋六十一家词选例言》）。〔贺新郎〕《送陈真州子华》、〔沁园春〕《梦孚若》、〔玉楼春〕《戏林推》等词,是他的代表作。或悲痛“长安不见”,或慨叹“功名未立”，诸如〔玉楼春〕《戏林推》中“男儿西北有神州,莫滴水西桥畔泪”等名句,爱国情深,沉郁苍凉,确乎“壮语亦可起懦”(杨慎《词品》)。此外，像〔鹊桥仙〕《乡守赵寺丞生日》要求“更将补纳放宽些，便是个西京循吏”,直是以词为民请命,在别的词家中这样的作品是不多见的。刘熙载注意到刘克庄不屑于剪红刻翠，认为“后村〔贺新郎〕《席上闻歌有感》云：‘粗识国风《关雎》乱,羞学流莺百转,总不涉闺情春怨。’……意殆自寓其词品耶？”（《艺概》）但也有人认为他的词“直致近俗，乃效稼轩而不及者”（《词林纪事》引《历代诗余》录张炎语）；“纵横排宕，亦颇自豪，然于此事究非当家”（《四库全书总目》）。这是偏颇之见。实际刘克庄也不乏清切婉丽之作，如咏海棠的〔卜算子〕、咏舞女的〔清平乐〕等词即是。其缺点在于有的作品思想内容比较消极颓丧，语言过于议论化、散文化。应酬的寿词太多，亦是一病。 刘克庄在诗、词之外，尚有不少散文著作。纪昀等人认为他的文章“文体雅洁，较胜其诗，题跋诸篇，尤为独擅”（《四库全书总目》），而在当时则以表制诰启见称（林希逸《后村先生行状》）。 刘克庄生前曾自编文集,嘱林希逸为序,继有后、续、新三集，其季子山甫汇为《大全集》 200卷。《四部丛刊》收《后村先生大全集》196卷,系影印抄本。词集有《宋六十名家词》本《后村别调》 1卷，《□村丛书》本《后村长短句》 5卷，今人钱仲联有《后村词笺注》4卷。
【词牌简介】 《贺新郎》，词牌名之一。此调始见苏轼词，原名《贺新凉》，因词中有“乳燕飞华屋，悄无人，桐阴转午，晚凉新浴”句，故名。后来将“凉”字误作“郎”字。《词谱》以叶梦得词作谱。此调声情沉郁苍凉，宜抒发激越情感，历来为词家所习用。后人又改名《金缕衣》、《金缕词》、《金缕歌》、《风敲竹》、《雪月江山夜》等。 |
【作品简介】 《贺新郎·端午》由刘克庄创作，被选入《宋词三百首》。这是一首节序词，是对端午节的吟咏。上阕写时令特点和节日的场景与气氛。词人以局外人的视角静观“儿女”与“年少”之乐，为下阕的抒情作铺垫。下阕是对屈原的缅怀。“忆平生”二句回想以前自己以屈原为楷模，但却生不逢时。末尾以“聊一笑，吊千古”昭示对南宋朝廷的绝望。
【原文】 《贺新郎·端午》 作者：刘克庄 深院榴花吐。画帘开、綀衣纨扇①，午风清暑。儿女纷纷夸结束②，新样钗符艾虎③。早已有游人观渡④。老大逢场慵作戏，任陌头、年少争旗鼓，溪雨急，浪花舞。
【注释】 ①綀衣：葛布衣，指平民衣着。
【翻译】 深深的庭院里石榴花开得正艳。彩绘的帷帘敝开，我身穿粗麻衣服，手摇丝绢小扇。中午的清风驱散暑气，显得格外清亮。青年们纷纷炫耀自己的节日装束。头上插着钗头彩符，身上佩着艾草扎成的老虎。争先恐后的来渡口观看赛龙船。我年纪大了，不愿再去与人拥挤，只是站在远处观看。任凭那些年轻人摇旗擂鼓呐喊，船浆起伏，江面上浪花翻卷飞舞。屈原的精神千古永存，屈原的风致万世流传。他生平带着芳草，胸襟怀抱如美酒清醇甘甜。谁信在千载之后，他在江底的灵魂还会把米粽垂涎。说什么是怕蛟龙发怒，才把粽子扔进江中给蛟龙解谗。唉，这些传说是多么荒诞。假如他一直活到今天，倒不如与世皆醉死在当年，反而省去许多苦恼怨烦。想到这里便有兴作此词以为笑谈，凭吊一下千古含冤的屈原。
【赏析】
【作者介绍】 刘克庄(1187～1269) 南宋诗人、词人、诗论家。字潜夫，号后村。福建莆田人。辛派词人的重要代表，词风豪迈慷慨。在江湖诗人中年寿最长，官位最高，成就也最大。初名灼，师事真德秀。宁宗嘉定二年(1209)补将仕郎，调靖安簿，始更今名。江淮制置使李珏任为沿江制司准遣，随即知建阳县。因咏《落梅》诗得罪朝廷，闲废十年。后通判潮州，改吉州。理宗端平二年(1235)授枢密院编修官，兼权侍郎官，被免。后出知漳州，改袁州。淳祐三年（1243）授右侍郎官，再次被免。六年(1246)，理宗以其"文名久著，史学尤精"，赐同进士出身,秘书少监,兼国史院编修、实录院检讨官。景定三年(1262)授权工部尚书，升兼侍读。五年(1264)因眼疾离职。度宗咸淳四年(1268)特授龙图阁学士。第二年去世，谥文定。他晚年趋奉贾似道。谀词谄语，连章累牍，为人所讥。但他也曾仗义执言，抨击时弊，弹劾权臣。 刘克庄早年与四灵派翁卷、赵师秀等人交往，诗歌创作受他们影响，学晚唐，刻琢精丽。他与江湖派戴复古、敖陶孙等也有交往,自言"江湖吟人亦或谓余能诗"（《跋赵崇安诗卷》）。"江湖社友犹以畴昔虚名相推让"（《刻楮集序》）。他的《南岳稿》曾被陈起刻入《江湖诗集》。但他后来不满于永嘉四灵的"寒俭刻削"之态，也厌倦了江湖派的肤廓浮滥，而致力于独辟蹊径，以诗讴歌现实。所以他的诗终于摆脱了四灵的影响，成就也在其他江湖诗人之上。他一生"前后四立朝"，但时间都很短暂，多数时间被贬斥出守外郡，这样便扩大了眼界，接触社会面较为广阔，诗歌内容亦随着丰富起来。南宋后期，政治更加黑暗，国势江河日下，金人占领的淮河以北地区始终不曾收复，又逐渐受到崛起漠北的蒙古的入侵。作为一个关心祖国命运而又在政治上屡受打击的诗人，他只有"夜窗和泪看舆图"（《感昔二首》），感慨"书生空抱闻鸡志"（《瓜洲城》）。他有不少诗歌抒发忧时的孤愤："忧时元是诗人职，莫怪吟中感慨多。"(《有感》)他痛心国土沦陷(《冶城》)，悼惜大好河山遭受践踏破坏（《扬州作》），同情遗民的悲伤（《书事二首》其二），关怀战士的疾苦（《赠防江卒六首》）而向往于祖国的统一(《破阵曲》)。对于南宋王朝依靠"岁币"换取苟安的妥协投降路线，他极为愤慨（《戊辰即事》）；对于文恬武嬉的腐败现象，他也作了深刻的揭露。如《绳伎》、《闻城中募兵有感二首》。尤其值得注意的是他有一组以边防为题材的歌行体诗歌，明显地模拟中唐"新乐府"，反映了人民的痛苦辛酸与统治者的奢侈骄横，具有很强的现实性。其中《卖炭图》叹息："尽爱炉中兽，谁怜窑下人"，与白居易《卖炭翁》也极其相似。他对陆游、杨万里很推崇,自述"初余由放翁入,后喜诚斋"（《刻楮集序》）。他晚年的不少诗活泼跳脱，就深得杨万里"诚斋体"的旨趣。可是他学陆游不免才力不逮，学诚斋又不免流于质俚浅露，因而其诗瑕瑜互见。他的《后村诗话》和一些论诗文字提出过一些很有价值的诗歌见解，比如批评当时贵理学而忽视诗歌特性，把诗写成押韵的语录讲义的风气，《后村诗话》论诗较能注意联系史事及作者生平。但他也有《先儒》一类语录式和《题何秀才诗禅方丈》一类颂偈式的诗歌，而且应酬叠和之作太多，率尔成章，不免疏于辞采，缺乏性情。“晚节颓唐，诗亦渐趋潦倒”（《四库全书总目》）。 刘克庄论词，推崇辛弃疾、陆游，对辛弃疾评价尤高。他的词以爱国思想内容与豪放的艺术风格见称于时，在辛派词人“三刘”（刘克庄、刘过、刘辰翁）中成就最大，甚至被认为“与放翁、稼轩，犹鼎三足”（冯煦《宋六十一家词选例言》）。〔贺新郎〕《送陈真州子华》、〔沁园春〕《梦孚若》、〔玉楼春〕《戏林推》等词,是他的代表作。或悲痛“长安不见”,或慨叹“功名未立”，诸如〔玉楼春〕《戏林推》中“男儿西北有神州,莫滴水西桥畔泪”等名句,爱国情深,沉郁苍凉,确乎“壮语亦可起懦”(杨慎《词品》)。此外，像〔鹊桥仙〕《乡守赵寺丞生日》要求“更将补纳放宽些，便是个西京循吏”,直是以词为民请命,在别的词家中这样的作品是不多见的。刘熙载注意到刘克庄不屑于剪红刻翠，认为“后村〔贺新郎〕《席上闻歌有感》云：‘粗识国风《关雎》乱,羞学流莺百转,总不涉闺情春怨。’……意殆自寓其词品耶？”（《艺概》）但也有人认为他的词“直致近俗，乃效稼轩而不及者”（《词林纪事》引《历代诗余》录张炎语）；“纵横排宕，亦颇自豪，然于此事究非当家”（《四库全书总目》）。这是偏颇之见。实际刘克庄也不乏清切婉丽之作，如咏海棠的〔卜算子〕、咏舞女的〔清平乐〕等词即是。其缺点在于有的作品思想内容比较消极颓丧，语言过于议论化、散文化。应酬的寿词太多，亦是一病。 刘克庄在诗、词之外，尚有不少散文著作。纪昀等人认为他的文章“文体雅洁，较胜其诗，题跋诸篇，尤为独擅”（《四库全书总目》），而在当时则以表制诰启见称（林希逸《后村先生行状》）。 刘克庄生前曾自编文集,嘱林希逸为序,继有后、续、新三集，其季子山甫汇为《大全集》 200卷。《四部丛刊》收《后村先生大全集》196卷,系影印抄本。词集有《宋六十名家词》本《后村别调》 1卷，《□村丛书》本《后村长短句》 5卷，今人钱仲联有《后村词笺注》4卷。
【词牌简介】 《贺新郎》，词牌名之一。此调始见苏轼词，原名《贺新凉》，因词中有“乳燕飞华屋，悄无人，桐阴转午，晚凉新浴”句，故名。后来将“凉”字误作“郎”字。《词谱》以叶梦得词作谱。此调声情沉郁苍凉，宜抒发激越情感，历来为词家所习用。 《贺新郎》又名《金缕曲》、《乳燕飞》、《貂裘换酒》。传作以《东坡乐府》所收为最早，惟句豆平仄，与诸家颇多不合。因以《稼轩长短句》为准。一百十六字，前后片各六仄韵。大抵用入声部韵者较激壮，用上、去声部韵者较凄郁，贵能各适物宜耳。 |
【作品简介】 《木兰花·戏林推》由刘克庄创作，被选入《宋词三百首》。这首词题目是《戏林推》，带有些许玩笑，然而内容却很严肃。上阕主要写当时临安阔少们的放浪生活，是当时朝臣文武恬嬉生涯的象征。下阕前两句是说妻子的爱情真挚恒久，而妓女却总叫人难以捉摸。接下去继续劝诫：男子心中应装着国家，泪水不要为妓女而流。结尾两句是表现爱国思想的千古名句。
【原文】 《木兰花·戏林推》 作者：刘克庄 年年跃马长安市①，客舍似家家似寄②。青钱换酒日无何③，红烛呼卢宵不寐④。 易挑锦妇机中字⑤，难得玉人心下事⑥。男儿西北有神州，莫滴水西桥畔泪⑦。
【注释】 林推：别本题作“戏呈林节推乡兄”。节推，节度推官的省称，宋代州郡的佐理官。
【译文】 年年骑着高头大马在京城里东奔西跑，竟然把客舍当成了家里，家里反而像成了寄宿的地方一样。每天都拿着青铜大钱买酒狂饮，整日吊儿郎当，无所事事一天混到晚，每天晚上点起红烛掷骰赌博，经常都是彻夜不眠一直到天亮。你应该知道，妻子的真情容易得到，妓女的心思却难以触摸猜透。西北的神州还有没收复，男子汉应该有收复故土的豪情壮志，切不要为了红粉知已而把而轻易地流下几行男儿泪。
【赏析】 这是一篇规劝友人摒弃恶习的词作。此词题为“戏林推”，黄升《花庵词选》作：“戏呈林节推乡兄。”节推就是推官（安抚司幕职）。虽然是一首以戏为劝的小词，但是作者在劝友人立志报国的同时，也表现了自己恢复神州的远大抱负。上片描述林推的侠少生活和日夜狂饮纵博的豪情，下片写劝林推官不要消磨壮志于风月场中，而要为收复中原失地而建功立业。虽然规劝的意味十分明确，但是语意却很温和。林推并非人名，是姓林的节度推官，从词意来看也是位热血少年。可能是不为当权者所重用，所以有点狂放不羁，大有杜牧“十年一觉扬州梦”的味道。刘克庄与此人关系不错，所以便以长者的身份写了这首词对他进行劝说。他的用心可谓良苦，可以说于国于家，于公于私都十分有利，可以把它作为教育后辈的至理名言。“跃马长安市”写林推之豪俊侠义。“客舍似家家似寄”的客舍并非一般的旅馆，而是指歌楼妓院之类，暗写其嫖妓。“青钱”句写狂饮，“红烛”句写其纵博。又嫖、又喝、又赌，恶习种种。有些古人就认为这些行为是风流，许多文人侠士在不得意的时候都会呈现出这种风流状态。林推就是属于这种年轻有志而不得志的一类，否则刘克庄也不会劝他的，也就没有千古传诵的规劝词。下片的前两句是从个人的私生活方面来劝，指出娼妓多是为了钱，而妻子则不一样，只有妻子是可靠的，总来说，这些都是经验之淡。后两句是从国事方面来劝，这里是全首词的最高潮，“男儿西北有神州，莫滴水西桥畔泪。”掷地有声，朗朗上口，令人振奋。全词格调轻松明快，意义深远，语重情长，有警世的意义。
【作者介绍】 刘克庄(1187～1269) 南宋诗人、词人、诗论家。字潜夫，号后村。福建莆田人。辛派词人的重要代表，词风豪迈慷慨。在江湖诗人中年寿最长，官位最高，成就也最大。初名灼，师事真德秀。宁宗嘉定二年(1209)补将仕郎，调靖安簿，始更今名。江淮制置使李珏任为沿江制司准遣，随即知建阳县。因咏《落梅》诗得罪朝廷，闲废十年。后通判潮州，改吉州。理宗端平二年(1235)授枢密院编修官，兼权侍郎官，被免。后出知漳州，改袁州。淳祐三年（1243）授右侍郎官，再次被免。六年(1246)，理宗以其"文名久著，史学尤精"，赐同进士出身,秘书少监,兼国史院编修、实录院检讨官。景定三年(1262)授权工部尚书，升兼侍读。五年(1264)因眼疾离职。度宗咸淳四年(1268)特授龙图阁学士。第二年去世，谥文定。他晚年趋奉贾似道。谀词谄语，连章累牍，为人所讥。但他也曾仗义执言，抨击时弊，弹劾权臣。 刘克庄早年与四灵派翁卷、赵师秀等人交往，诗歌创作受他们影响，学晚唐，刻琢精丽。他与江湖派戴复古、敖陶孙等也有交往,自言"江湖吟人亦或谓余能诗"（《跋赵崇安诗卷》）。"江湖社友犹以畴昔虚名相推让"（《刻楮集序》）。他的《南岳稿》曾被陈起刻入《江湖诗集》。但他后来不满于永嘉四灵的"寒俭刻削"之态，也厌倦了江湖派的肤廓浮滥，而致力于独辟蹊径，以诗讴歌现实。所以他的诗终于摆脱了四灵的影响，成就也在其他江湖诗人之上。他一生"前后四立朝"，但时间都很短暂，多数时间被贬斥出守外郡，这样便扩大了眼界，接触社会面较为广阔，诗歌内容亦随着丰富起来。南宋后期，政治更加黑暗，国势江河日下，金人占领的淮河以北地区始终不曾收复，又逐渐受到崛起漠北的蒙古的入侵。作为一个关心祖国命运而又在政治上屡受打击的诗人，他只有"夜窗和泪看舆图"（《感昔二首》），感慨"书生空抱闻鸡志"（《瓜洲城》）。他有不少诗歌抒发忧时的孤愤："忧时元是诗人职，莫怪吟中感慨多。"(《有感》)他痛心国土沦陷(《冶城》)，悼惜大好河山遭受践踏破坏（《扬州作》），同情遗民的悲伤（《书事二首》其二），关怀战士的疾苦（《赠防江卒六首》）而向往于祖国的统一(《破阵曲》)。对于南宋王朝依靠"岁币"换取苟安的妥协投降路线，他极为愤慨（《戊辰即事》）；对于文恬武嬉的腐败现象，他也作了深刻的揭露。如《绳伎》、《闻城中募兵有感二首》。尤其值得注意的是他有一组以边防为题材的歌行体诗歌，明显地模拟中唐"新乐府"，反映了人民的痛苦辛酸与统治者的奢侈骄横，具有很强的现实性。其中《卖炭图》叹息："尽爱炉中兽，谁怜窑下人"，与白居易《卖炭翁》也极其相似。他对陆游、杨万里很推崇,自述"初余由放翁入,后喜诚斋"（《刻楮集序》）。他晚年的不少诗活泼跳脱，就深得杨万里"诚斋体"的旨趣。可是他学陆游不免才力不逮，学诚斋又不免流于质俚浅露，因而其诗瑕瑜互见。他的《后村诗话》和一些论诗文字提出过一些很有价值的诗歌见解，比如批评当时贵理学而忽视诗歌特性，把诗写成押韵的语录讲义的风气，《后村诗话》论诗较能注意联系史事及作者生平。但他也有《先儒》一类语录式和《题何秀才诗禅方丈》一类颂偈式的诗歌，而且应酬叠和之作太多，率尔成章，不免疏于辞采，缺乏性情。“晚节颓唐，诗亦渐趋潦倒”（《四库全书总目》）。 刘克庄论词，推崇辛弃疾、陆游，对辛弃疾评价尤高。他的词以爱国思想内容与豪放的艺术风格见称于时，在辛派词人“三刘”（刘克庄、刘过、刘辰翁）中成就最大，甚至被认为“与放翁、稼轩，犹鼎三足”（冯煦《宋六十一家词选例言》）。〔贺新郎〕《送陈真州子华》、〔沁园春〕《梦孚若》、〔玉楼春〕《戏林推》等词,是他的代表作。或悲痛“长安不见”,或慨叹“功名未立”，诸如〔玉楼春〕《戏林推》中“男儿西北有神州,莫滴水西桥畔泪”等名句,爱国情深,沉郁苍凉,确乎“壮语亦可起懦”(杨慎《词品》)。此外，像〔鹊桥仙〕《乡守赵寺丞生日》要求“更将补纳放宽些，便是个西京循吏”,直是以词为民请命,在别的词家中这样的作品是不多见的。刘熙载注意到刘克庄不屑于剪红刻翠，认为“后村〔贺新郎〕《席上闻歌有感》云：‘粗识国风《关雎》乱,羞学流莺百转,总不涉闺情春怨。’……意殆自寓其词品耶？”（《艺概》）但也有人认为他的词“直致近俗，乃效稼轩而不及者”（《词林纪事》引《历代诗余》录张炎语）；“纵横排宕，亦颇自豪，然于此事究非当家”（《四库全书总目》）。这是偏颇之见。实际刘克庄也不乏清切婉丽之作，如咏海棠的〔卜算子〕、咏舞女的〔清平乐〕等词即是。其缺点在于有的作品思想内容比较消极颓丧，语言过于议论化、散文化。应酬的寿词太多，亦是一病。 刘克庄在诗、词之外，尚有不少散文著作。纪昀等人认为他的文章“文体雅洁，较胜其诗，题跋诸篇，尤为独擅”（《四库全书总目》），而在当时则以表制诰启见称（林希逸《后村先生行状》）。 刘克庄生前曾自编文集,嘱林希逸为序,继有后、续、新三集，其季子山甫汇为《大全集》 200卷。《四部丛刊》收《后村先生大全集》196卷,系影印抄本。词集有《宋六十名家词》本《后村别调》 1卷，《□村丛书》本《后村长短句》 5卷，今人钱仲联有《后村词笺注》4卷。
唐教坊曲，《金奁集》入“林钟商调”。《花间集》所录三首各不相同，兹以韦庄词为准。五十五字，前后片各三仄韵，不同部换叶。《尊前集》所录皆五十六字体，北宋以后多遵用之。《乐章集》及《张子野词》并入“林钟商”。其名《木兰花令》者，《乐章集》入“仙吕调”，前后片各三仄韵（平仄句式与《玉楼春》全同，但《乐章集》以《玉楼春》入“大石调”，似又有区别）。别有《减字木兰花》，《张子野词》入“林钟商”，《乐章集》入“仙吕调”。四十四字，前后片第一、三句各减三字，改为平仄韵互换格，每片两仄韵，两平韵。又有《偷声木兰花》，入“仙吕调”。五十字，只两片并于第三句各减三字，平仄韵互换，与《减字木兰花》相同。宋教坊复演为《木兰花慢》，《乐章集》入“南吕调”，一百一字，前片五平韵，后片七平韵。兹列五格，以见一曲演化之由，他可类推。 |
【作品简介】 《江城子·画楼帘幕卷新晴》由卢祖皋创作，被选入《宋词三百首》。这是一首惆怅述情之作，作者即景抒情，伤春嗟老，抒发身世飘零的感慨。上阕开头一句勾画出一派春日景象，但早春清晨，还有一丝微寒，勾引起人的愁绪。“十年湖上路”，则是愁的根源。下阕承“湖上路”写年华老去知音难觅，今日颓唐，全不似当年少年心情，令人更添感伤之情。
【原文】 《江城子·画楼帘幕卷新晴》 作者：卢祖皋 画楼帘幕卷新晴。掩银屏，晓寒轻。坠粉飘香，日日唤愁生。暗数十年湖上路，能几度，著娉婷？。 年华空自感飘零。拥春醒。对谁醒？天阔云闲，无处觅萧声。载酒买花年少事，浑不似、旧心情。
【注释】 ①娉婷（ ping ting乒亭）：姿态美好貌。这里借指美人。 ②酲(cheng成)：病酒。 ③琼管：律管。古代以葭莩灰实律管，节候至则灰飞管通。葭即声。 ④次第：顷刻之间。 ④冰泮：指冰雪融化。 ⑤黛眉：在本词中比喻初生的柳叶。 ⑥梁苑：京的园囿名。这里为泛指
【翻译】 画楼上卷起了幕帘，展开一片新晴，清晨的寒意很轻微，我掩紧银白色的屏风。坠落的一片片花瓣飘来淡淡的清香，天天都令人产生愁情。暗暗地计算着十年间西湖上往返行程，有几次能遇着美丽姑娘的钟情，能与佳人幽欢尽兴。我徙然感到韶华易逝，容华凋零，终日在春酒中留连光景。没有知心的人可以交谈，对谁人也用不着清醒。天大地大，无处可以再次寻找那悠扬欢乐的箫声。即使也跟年轻时那样买花携酒，但是却完全没有了当时的那种心情。
【点评】 这首词的主题是伤春怨别、感叹飘零，以一个“愁”字贯穿全词，委婉低徊，以情致胜。作者在抒写感伤时跌宕起伏，年华易老，韶华易逝而旧梦难再的孤寂落寞心情。上片因新晴而卷帘，因见飞红成阵而生愁情，抚今追昔，痛惜十年前风尘碌碌，艳遇之少，辜负美景，冷落佳人。下片换头自叹飘零，感叹今日之衰老寂寥。这首词并没什么新意思，只是结尾处还有一点点新意思新韵味。而且与周颐说：“后段与龙洲（刘过）‘欲买桂花同载酒，终不似、少年游。’可谓异曲同工”（《惠风词话》）。
【讲解】 《江城子》是作者在临安时写的一首伤春怨别，感叹飘零的作品。
【作者介绍】 卢祖皋(约1174—1224)，字申之，一字次夔，号蒲江，永嘉（今属浙江）人。南宋庆元五年(1199)中进士，初任淮南西路池州教授。今诗集不传，遗著有《蒲江词稿》一卷，刊入“彊村丛书”，凡96阕。诗作大多遗失，唯《宋诗记事》、《东瓯诗集》尚存近体诗8首。 卢祖皋于庆元五年（1199年）考取进士，从此便进入仕途。嘉泰二年(1202)，调任两浙西路吴江(今苏州市)主簿，重到吴中。嘉定十一年(1218)，因文才卓著，内召临安，主管刑、工部架阁文字。十三年除秘书省正字，十三年三月，任校书郎。十二月，为秘书郎。十四年正月，升著作佐郎。十月，为著作郎兼权司封郎官。十五年正月，直学士院暂代学士职务，起草制诏及其他文稿。九月，迁将作少监，未久逝世，享年51岁，墓葬在杭州西湖名胜“九里云松”(洪春桥以西至灵隐天竺一带)。卢祖皋为楼钥之甥，学有渊源，与永嘉四灵以诗相倡和。卢氏为八百年来温州词宗，宋黄升《中兴以来绝妙词选》卷八评云：“申之乐章甚工，字字可入律吕，浙人皆唱之。有《蒲江词稿》行世”。又《中兴词话》谓其《虞美人。钓雪亭》词“无一字不佳，每一咏之，所谓如行山阴道中，山水映发，使人应接不暇”。周济《宋四家词选目录序论》：“竹屋、蒲江并存盛名。蒲江窘促，等诸自郐；竹屋硁硁，亦凡响耳。”
【词牌简介】 《江城子》宋代晁补之曾将其改名为《江神子》。韩淲的《江城子》中有“腊后春前村意远，回棹稳，水西流。”之句，所以又名《村意远》。《金奁集》入“双调”。三十五字，五平韵。结尾有增一字，变三言两句作七言一句的。宋人多依原曲重增一片。 江城子，唐词单调，始见《花间集》韦庄词，单调三十五字，七句五平韵。或谓调因欧阳炯词中有“如（衬字）西子镜照江城”句而取名，其中江城指的是金陵，即今南京。宋人改为双调，七十字，上下片都是七句五平韵。欧阳炯单调词将结尾两个三字句加一衬字成为七言句，开宋词衬字之法。后蜀尹鹗单调词将起首七言句改作三字两句，开宋词减字、摊破之法。 晁补之改其名为《江神子》，韩淲调有“腊后春前村意远”句，故又名《村意远》。
【格律】 中平中仄仄平平（韵）。 仄平平（韵），仄平平（韵）。 中仄中平，中仄仄平平（韵）。 中仄中平平仄仄，平仄仄，仄平平（韵）。 中平中仄仄平平（韵）。 仄平平（韵），仄平平（韵）。 中仄中平，中仄仄平平（韵）。 中仄中平平仄仄，平仄仄，仄平平（韵）。 （本是单三十五字，宋人改为双调。） |
【作品简介】 《宴清都·春讯飞琼管》由卢祖皋创作，被选入《宋词三百首》。这首词惜春伤别，极力铺排，写得细致委婉。江城早已春意一片，但词人尚在醉梦中，他最先想到的，是佳人一片芳心还牵挂着自己。“隋堤”，指分别处；“梁苑”，是行者漂泊之所。此两句意新语工，尤耐人寻味。下阕开头写音书断绝，“啼春”、“笼愁”，极尽悲凉。离肠早断，极目望去又是衰草连天，梅花飘落。残景更增愁情。
【原文】 《宴清都·春讯飞琼管》 作者：卢祖皋
【注释】 ①琼管：古以葭莩灰实律管，候至则灰飞管通。葭即芦，管以玉为之。 ②泮(pan叛)：溶解，分离。 ③次第：转眼，顷刻，白居易《观幻》诗：“次第花生根，须臾烛遇风。” ④溶溶：水盛。刘向《妨叹·逢纷》：“扬流波之潢潢兮，体溶溶而东回。”渌，清澈。泮，溶解，分离，《诗·邶风·匏有若叶》：“士如归妻，迨冰未泮。” ⑤冰泮：指冰雪融化。 ⑥黛眉：以美人黛眉比喻柳叶，白居易《长恨歌》：“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。”隋堤，见周邦彦《兰陵王》注，此处泛指。 ⑦隋堤：隋代开通济渠，沿渠筑堤，后称为隋堤。 ⑧梁苑：园囿名，在今河南开封市东南。汉梁孝王刘武筑。为游赏与延宾之所，当时名士如司马相如、枚乘、邹阳皆为座上客。一名梁园，又称兔园。此处泛指园林。 ⑨雁阔云音：听不到大雁的叫声。阔：稀缺。 ⑩鸾分鉴影：范泰《鸾鸟诗序》：“昔罽宾王结置峻卯之山，获一鸾鸟。王甚爱之，欲其鸣而不致也。乃饰以金樊，飨以珍羞。对之俞戚，三年不鸣。其夫人曰：‘尝闻鸟见其类而后鸣，何不悬镜以映之？’王从其意。鸾睹形悲鸣，哀响冲霄，一奋而绝。”后以此故事比喻爱人分离或失去伴侣。借指妇女失偶。 11恁时：此时。
【翻译】 春天的讯息随着葭莩灰飞出琼管，早春的清风日头虽然还不暖，越过墙头的鸟啼已一片噪乱。江城转眼间，已是翠碧笼罩，笙歌喧天，人们穿上绮罗春衫，迎来花香日暖。溪涧里残冰消融，绿水涓涓，恍惚在醉梦里，岁月悄然转换。我料想隋堤的柳叶凝重地紧锁了黛眉，梁苑的林花芳心震颤。 新近我久已不闻鸿雁的叫声，分飞的鸾凤对着镜中的孤影悲唤，生离死别的情人再也不能相见。啼泣的春天洒下淋沥的细雨，愁云笼罩的夜晚，月光淡淡，我独守着此时的庭院。离别的愁肠未曾倾诉已先寸断。就算还能登高望远，更如何忍受那芳草连绵伸向天边，飞落的梅花舞弄着暮色昏暗。
【赏析】 这首词抒写春日的闲愁，隐含着怀人之思。上片描写初春琼管灰飞，啼鸟声乱，江城笼罩阒的无边景色，感叹年华逝去，光阴虚度。下片承上启下，由年华暗换而思家伤别，想到家人亦必因春至而动心添愁。抒写了相思离别之情，移情于物，予情于景，借以表现出主人公的惨淡心情。尾句以景抒情，余韵隽永。上片从各个角度描写初春风光。风缓鸟声乱，写肤觉与听觉。“江城”三句写他人的欢乐，衬托出自己的孤独寂寞。“料黛眉”三句形容柳绿花发，用语新丽精巧。下片转写离愁别恨。“春啼细雨，笼愁淡月”，情景相生，意境迷 ，可谓佳句。其中陈廷焯《词则》上有关于这首词的评论如下：“此词绝幽怨，神似梅溪高境。”
【点评】
【作者介绍】 卢祖皋(约1174—1224)，字申之，一字次夔，号蒲江，永嘉（今属浙江）人。南宋庆元五年(1199)中进士，初任淮南西路池州教授。今诗集不传，遗著有《蒲江词稿》一卷，刊入“彊村丛书”，凡96阕。诗作大多遗失，唯《宋诗记事》、《东瓯诗集》尚存近体诗8首。 卢祖皋于庆元五年（1199年）考取进士，从此便进入仕途。嘉泰二年(1202)，调任两浙西路吴江(今苏州市)主簿，重到吴中。嘉定十一年(1218)，因文才卓著，内召临安，主管刑、工部架阁文字。十三年除秘书省正字，十三年三月，任校书郎。十二月，为秘书郎。十四年正月，升著作佐郎。十月，为著作郎兼权司封郎官。十五年正月，直学士院暂代学士职务，起草制诏及其他文稿。九月，迁将作少监，未久逝世，享年51岁，墓葬在杭州西湖名胜“九里云松”(洪春桥以西至灵隐天竺一带)。卢祖皋为楼钥之甥，学有渊源，与永嘉四灵以诗相倡和。卢氏为八百年来温州词宗，宋黄升《中兴以来绝妙词选》卷八评云：“申之乐章甚工，字字可入律吕，浙人皆唱之。有《蒲江词稿》行世”。又《中兴词话》谓其《虞美人。钓雪亭》词“无一字不佳，每一咏之，所谓如行山阴道中，山水映发，使人应接不暇”。周济《宋四家词选目录序论》：“竹屋、蒲江并存盛名。蒲江窘促，等诸自郐；竹屋硁硁，亦凡响耳。”
【词牌简介】 《宴清都》，词牌名。《清真集》、《梦窗词集》并入“中吕调”。兹以吴文英词为准。双片一百零二字，前片五仄韵，后片四仄韵。后片第六句以一字领下三字。
【格律】 仄仄平平仄。 平平仄、仄平平仄平仄。 平平平仄，平平仄仄，仄平平仄。 平平仄仄平平，仄仄仄、平平仄仄。 仄仄仄、仄仄平平，平平仄仄平仄。 平平仄仄平平，平平仄仄，平仄平仄。 平平仄仄，平平仄仄，仄平平仄。 平平仄平平仄，仄仄仄、平平仄仄。 仄仄平、仄仄平平，平平仄仄。 |
【作品简介】 《南乡子·题南剑州妓馆》由潘牥创作，被选入《宋词三百首》。此词有小题云：“题南剑州妓馆”。乃重临旧地，怀旧悼亡之作。上阕写作者旧地重游，但伊人却早已不在，“生怕”二字，藏有许多难言深情。下阕写她乘鸾而来，似乎时时能听到佩环叮咚。词人孤独地折枝梅花呆呆地凝视，大约伊人已逝，化作梅花了。惆怅、孤独、寂寞、凄凉之情，在此时喷薄而出，词意达到高潮，余韵悠远。
【原文】 《南乡子·题南剑州妓馆》 作者：潘牥 生怕倚阑干。阁下溪声阁外山。惟有旧时山共水，依然。暮雨朝云去不还。 应是蹑飞鸾。月下时时整佩环。月又渐低霜又下，更阑。折得梅花独自看。
【注释】 ①南剑州：现在的福建南平。
【译文】 我生平最怕的是独倚在栏杆旁边，桥阁下是潺潺的溪水，楼阁外碧绿的青山连绵不绝。只有那旧日的青山绿水面目没有变化，她却像暮雨朝云般一样一去不复还。她应该化作仙女骑着飞鸾，在清朗的明月下不时地整理着衣衫及佩戴着的玉环。露冷霜降，月儿渐渐西沉，夜静更深，我折下一枝梅花，独自一个人仔细地欣赏观看。
【赏析】 此词起笔就说“生怕倚阑干”，这是为什么呢？下句即点明：“阁下溪声闻外山”。原来是因为怕听那“阁下溪声”，怕看那“阁外山”。这种发端突兀的倒插笔法，极易抓住读者。昔日曾与伊人朝暮共赏的阁外山水，怎不令人黯然伤情！“惟有旧时山共水，依然，暮雨朝云去不还。”然而，如今这里只剩下历劫不变的自然风景，还同往日一样；那个如仙的女子，却永远不会回来了。面对着眼前不变的青山绿水，痛感“彩云易散琉璃脆，世间好物不坚牢”！无奈那纤雨流云般的缠绵之情，总是留在心头。胸中郁结，不得不一叹再叹，一吐再吐。“依然”两字一顿，恰如眼含热泪的悲怆的呜咽声。 此词过片犹如《红楼梦》中的贾宝玉希望晴雯死后化为花神一样，表现了一片痴情。词人幻想着：“应是蹑飞鸾，月下时时整佩环。”如此美丽、善良的人，怎么会死去呢？一定是化为仙女，乘鸾飞升了。词人多么希望他所钟爱的人会在这月色朦胧之夜，乘驾飞鸾从天而降，来跟自己共叙离别之苦，思念之情。他徘徊阁台，久久不愿离去，似乎在等待着那环佩叮咚声的传来。当然，这是不可能的。待芳魂而终不来，月已西沉，寒霜又下，余辉更觉惨淡，飞霜寒气逼人。此处连用两个“又”字，写尽心中凄凉况味，道出了死别的无情现实。夜已深，但他还是无法归寝，世间唯有情难舍啊。真情难以撇下，哀思又无法排遣。在这百无聊赖之时，只有“折得梅花独自看了”！这一结悲切极了，其寂寞凄凉、哀苦无告之状历历如在目。折花独看时的心情如何呢？恐怕难免要想起过去他们在一起的时光，往事悠悠，仍在心头。如今，凤去楼空，只有独对手里的梅花了。梅花姿致韵秀，品格高洁，看到它，似乎看到了所爱者的影象。万千思绪，皆从这“独自看”三字中传出。 上片说怕见旧时山水，这里偏偏又折花独看，总之是表现了作者摆不脱、撇不下的悲思和旧情的重重缠绕，真是越矛盾越见深情。 小词，贵在以情韵取胜。此词虽为小令，却有许多婉转之处。正如况周颐所说：此词“有尺幅千里之妙”。结句中又暗藏许多委婉曲折，哀感无限，真可谓“语尽而意不尽，意尽而情不尽”。
【讲解】 端平二年（1235）登进士第名列第三的潘牥，做过太学正、潭州通判等官，不幸于43岁的盛年溘然长逝。这位福建才子擅长诗词，也贪恋风月，这首词无疑是一个很好的佐证。 词人当年定然较长时间地游冶于这家南剑州妓馆。今朝旧地重来，物是人非，自然不免触目伤怀，于是情不自禁地提笔在那粉墙上题写了这样的诗篇。 “生怕倚阑干”，劈头一句开门见山就把词人来到此间的心情披露纸面。为何“怕倚阑干”？当然是因为当年在这楼阁上、栏杆旁经历过许许多多难以忘怀的赏心乐事。而今，楼阁还在，栏杆还在，可那些明眸皓齿、莺声燕姿却梦一般风流云散了，时间的流水、岁月的风尘不知将她们飘向哪里？在此情此景下，词人怎能不“生怕倚阑干”呢？ “阁下溪声阁外山”是词人此刻倚凭时的所见，溪声与山色勾勒出一个诗的境界，词人在凝视这山色、倾听这溪水时，脑中萦绕的是对昔日繁华的憧憬和回忆。“惟有旧时山共水，依然”是在梦一般的记忆甦醒时，对眼前景物的感叹，这“山共水”的不变更反衬出人事变迁的可悲，因此“朝云暮雨去不还”就成为往事的一个指向明确的象征，它不仅包括情爱和粉黛的倩影，而且包括青春、燃烧的激情和心灵的火焰…… 下片是对远逝的倩影的遐想和带有梦幻色彩的猜度：当年仙子般神采飘逸的她定然是乘鸾远去了，此刻在这明月如霜的静夜，她可是在团的圆月下对镜夜妆，整饰她腰间的玉佩、耳边的金环。她可曾想起当年在这楼阁上与她共度良宵的他吗？而今朝凭栏瞩望那永远逝去了的倩影的他，已待得月落西沉，早霜又下，还迟迟不肯离去。在夜阑更深之际，他折来一枝梅花。独自睇赏。这梅花莫不是她留下的影子吗？那样冷艳，那样莹洁，那样让他心醉向往……
【点评】 这首词是为重来妓馆怀旧之作。旧地重游，凤去楼空，长夜难眠，芳魂不至，不免引起登临人的感伤。本词中作者抒发了对已经远离、遍寻不着的一个已经从良的曾被他所眷恋的歌妓的留恋与怅惘之情。上片叙述倚栏远眺，青山绿水依旧而却人事全非，恋人像暮雨朝云一样杳无影迹，一去不复返。下片是写作者在月光下因思念情切而产生幻觉，幻想自己的恋人化为仙女，乘鸾凤飞升，盼望她月夜归来举杯畅叙，尽诉心中的离愁别恨，重拾旧梦，一个夜晚就快过去了，但是仍然见不到想念的人到来，只好一个人孤独地对着自己原来已经折好了的，准备送给心上人的梅花边观看边发呆，暂时把它当作恋人魂魄所化吧。怀念之深，孤独之感溢于言表。情真意切，委婉曲折，凄美动人。关于本词所怀之人，《中兴以来绝妙词选》题作“南剑州妓馆”。《后村诗话》题为“镡津怀旧”。两说均可。宋代妓女尤其是歌妓中有许多文化素质很高的知识女性，的确存在与文人雅士真心相爱热恋两情缱绻的人。本词意境鲜明，情感真挚而婉转，一点也不显得晦涩。下片想象恋人已成仙跨鸾凤，可以体会出词人的钟情和美好的祝愿。直到“更阑”，还一直在企盼，等待，由此可以看见作者的深情。“折得梅花独自看”句意极其含蓄隐晦，需要点明。这句抒情可以说是点睛之笔，一是化用姜夔《疏影》词中王昭君精魂月夜归来化作梅花的意境，折一枝梅花并且把它当作是恋人的精魂所化以便慰藉一下自己相思若渴的心。另外还有一层意思，就是化用陆凯折梅寄友的典故，想折梅寄给恋人而又不知恋人人在何处。从整首词的意思看来，应该是以前一层意思为主。所以词中韵味极其深远。所以周颐对此词评曰：“潘紫岩词，余最喜《南乡子》一阕，小令中能转折，便有尽幅千里之势。……歇拍尤意境幽瑟”（《惠风词话续编》卷一）。
【作者介绍】 潘牥（fāng）（1204——1246）字庭坚，号紫岩，初名公筠，避理宗讳改，福州富沙（今属福建）人。端平二年（1235）进士第三名，调镇南军节度推官、衢州推官，皆未上。历浙西茶盐司干官，改宣教郎，除太学正，旬日出通判潭州。淳祐六年卒于官，年四十三。有《紫岩集》，已佚。刘克庄为撰墓志铭。《宋史》、《南宋书》有传。赵万里《校辑宋金元人词》辑有《紫岩词》一卷。存词5首。 |
【作品简介】 《瑞鹤仙·湿云粘雁影》由陆睿创作，被选入《宋词三百首》。陆氏在宋词坛上称不上名家，本词亦非名作，之所以被选入本集，恐怕正看中了它普普通通的艺术特色，惟其如此，才反映出南宋词在相思等传统题材创作上的驾轻就熟以及对前辈作品的某些不满足。写景方面，景物变得越来越虚幻，如“影”、“梦”等字频频出现，“参差双燕”不仅是虚拟之物，而且还想象它们染着“残朱剩粉”，想到“后期无准”，竟提到了“跨鹤”，相思的狼狈无望也或多或少是南宋王朝末日将临的小小缩影。
瑞鹤仙·湿云粘雁影 作者：陆睿
孤迥②，盟鸾心在，跨鹤程高，后期无准。情丝待剪，翻惹得旧时恨。怕天教何处，参差双燕，还染残朱剩粉。对菱花与说相思③，看谁瘦损④？
①惊（jīnɡ）：欢乐。 ②孤迥：志趣高远。 ③菱花：即指菱花镜。 ④瘦损：消瘦。
阴湿湿的浓云粘着沉滞的雁影，遥望离人的征程愁情迷乱，离绪难以调整。纵有千金来买芳华风景，但徐缓的钟声催促着黎明，乱飞的乌鸦啼唤着昏暝。感花伤别使我心绪暗省，多少深情，竟付与了相逢的梦境，即便是一片行云，全不肯归来，也该寄个音信，让我心宁。 孤独而又高远呵，鸾凤盟约我记在心间，乘鹤高飞跨上云程，后会相期的愿望没有准定。待要快剪般剪断情丝，反惹得旧时的怨恨在心中乱涌。只怕老天教他到了何处，像比翼参差的飞燕有了双飞双宿，忘了我这还染着残朱剩粉的娇容。对着菱花镜，跟那镜中人儿诉说相思情，看看谁有一副消瘦、憔悴的面容。
此词为思妇闺怨之作。上片写别后离愁。“湿云”三句写思妇遥望离人远去的道路，以“湿”、“粘”二字描绘出一幅阴沉雨云粘连贴云滞飞的雁影画面，创造了迷离沉郁的现景。“千金”三句写别后度日难熬，突发痴想以千金买芳华光景来解愁，然而光景千金难买。“花惊”三句写思妇暗暗记得花为我而动情，我感花而伤别，多少深情，都期待在梦境里与游子相逢。“便行云”三句写游子似浮云而不归，连封书信也不寄。下片写相思别恨。最后一笔实在是奇思妙想，将思妇苦极恨极，自怨自艾以发泄对薄情人哀怨的心情，写得极为微妙深婉。陆氏在宋词坛上称不上名家，本词亦非名作，然而正是它普普通通的艺术特色，反映了南宋词在相思等传统题材创作上的驾轻就熟。
【作者介绍】 陆睿(陆叡)（?—1266）字景思，号云西，会稽（今浙江绍兴）人。绍定五年（1232）进士。淳佑中沿江制置使参议。宝佑五年（1257），白礼部员外郎除秘书少监，又除起居舍人。后历官集英殿修撰、江南东路计度转运副使兼淮西总领。《全宋词》存其词三首。
《瑞鹤仙》，词牌名。《清真集》、《梦窗词集》并入“高平调”。各家句豆出入颇多，兹列周邦彦、辛弃疾、张枢三格。双片一百二字，前片七仄韵，后片六仄韵。第一格起句及结句倒数第二句，皆上一、下四句式。第三格后片增一字。
仄平平仄仄（韵）， 悄郊原带郭， 平仄仄、仄仄平平仄仄（韵）。 行路永、客去车尘漠漠。 平平仄平仄（韵）， 斜阳映山落， 仄平平平仄，平平平仄（韵）。 敛馀红犹恋，孤城阑角。 平平仄仄（韵）， 凌波步弱， 仄仄平、平仄仄仄（韵）。 过短亭、何用素约？ 仄平平仄仄，平仄仄平，仄仄平仄（韵）。 有流莺劝我，重解绣鞍，缓引春酌。
仄仄平平仄仄，仄仄平平，仄平平仄（韵）。 不记归时早暮，上马谁扶？醒眠朱阁。 平平仄仄（韵）。 惊飙动幕。 平平仄，仄平仄（韵）。 扶残醉，绕红药。 仄平平仄仄，平平平仄，平平平仄仄仄（韵）。 叹西园已是花深无地，东风何事又恶？ 仄平平仄仄（韵）， 任流光过却， 平仄仄平仄仄（韵）。 犹喜洞天自乐。 |