宋词三百首全集赏析·第三卷(二)
【作品简介】 《贺新郎·篆缕消金鼎》由李玉创作，被选入《宋词三百首》。这是首念远之词。上阕由思妇恋"王孙"的愁情写起，接着描写思妇缓慢起床、鬓发乱而不愿梳理的细节，表现其心怀哀怨的情神状态。接下来写"王孙"音信全无，自己却茫然期待的怅惘。虽担心对方恩断义绝，但仍在盼望他重回自己身旁。弃妇之怨被写得淋漓尽致。
【原文】 《贺新郎·篆缕消金鼎》 作者：李玉 篆缕消金鼎，醉沉沉、庭阴转午，画堂人静。芳草王孙知何处？惟有杨花糁径。渐玉枕、腾腾春醒，帘外残红春已透，镇无聊、殢酒厌厌病。云鬓乱，未忺整。 江南旧事休重省，遍天涯寻消问息，断鸿难倩。月满西楼凭阑久，依旧归期未定。又只恐瓶沉金井，嘶骑不来银烛暗，枉教人立尽梧桐影。谁伴我，对鸾镜。
【注释】 ①篆缕：指香烟袅袅上升，又加篆字。 ②金鼎：香断。 ③芳草王孙：王孙，泛指男子。 ④糁（shēn）：泛指散粒状的东西。 ⑤殢酒（tì）：困于酒。 ⑥忺（xiàn）：高兴。 ⑦倩（qiàn）：请，央求。 ⑧瓶沉金井：指彻底断绝，希望破灭。金井，饰有雕栏的井。
【译文】 铜炉中香烟上升，酒气沉沉，庭中的树影已转向偏东，画堂里冷清寂静。芳草碧绿而茂盛，也不知那位离人现在何处，唯有飘落的杨花，如点点白雪，落满小径。我一人独卧玉枕上沉沉睡眠，懒洋洋春睡。帘外已飘落残红，春天将尽，我感觉毫无心绪，像喝多了酒一样一身病态。头发零乱，我也不想去梳整。江南旧事，不愿意再重新回想，遍天下去寻访消息，能寄书信的鸿雁不捎来消息。月光洒满西楼，我一直依栏远望，可是他的归期依旧没有一定。怕只如同银瓶沉入金井，再也没有希望重逢。等得太久，我守着昏暗的残烛，听不到他归来的声音。徒自让我久久伫立，直到梧桐消失了阴影。如今又到了夜间，而我依然孤单对着鸾镜。
【赏析】 李玉只留下这一首词，此词描写一女子思念情人。开篇写金炉里香烟袅袅上升，盘旋缭绕，似篆体形的字。这是深锁闺房“醉沉沉”的人之所见。“画堂人静”正面点出人物。“芳草”句点明她在思念着远行人！“腾腾春醒”指醒后的情态。“帘外”指落花满地，春深喻人老，“镇无聊”写出她的情来。下片则完全是女主人公的自我抒情。过片点明王孙音信杳然，旧事不堪重提。以下，怨归期未定而仍倚遍阑干，“恐瓶沉金井”而仍“立尽梧桐影”，可谓痴情已极。末二句自叹孤独，又与前面遥相呼应。过片只轻点一句“江南旧事休重省”，江南旧事的具体内容只字不提，给人留下丰富的想象空间，以下则转写凭栏伫立望归的情景。“瓶沉金井”化用白居易《井底引银瓶》的诗意表现出一种近乎绝望的心情，语意沉痛。结尾几句描写其明知不归而还要久久伫立的痴情。真是个多情的女子。陈廷焯评曰：“此词绮丽风华，情韵并盛，允推名作”（《白雨斋词话》）。全词将且思且怨的复杂心情，抒发得温柔深婉。
【作者介绍】 李玉，生平不详。《全宋词》收录其词一首。
【词牌简介】 《贺新郎》，词牌名之一。此调始见苏轼词，原名《贺新凉》，因词中有“乳燕飞华屋，悄无人，桐阴转午，晚凉新浴”句，故名。后来将“凉”字误作“郎”字。《词谱》以叶梦得词作谱。此调声情沉郁苍凉，宜抒发激越情感，历来为词家所习用。后人又改名《金缕衣》、《金缕词》、《金缕歌》、《风敲竹》、《雪月江山夜》等。
【格律】 定格对照例词：【宋】张元干《贺新郎·送胡邦衡待制赴新州》 （上片） 中仄平平仄（韵）。 梦绕神州路。 仄平平、中平中仄，仄平平仄（韵）。 怅秋风、连营画角，故宫离黍。 中仄中平平中仄，中仄平平中仄（韵）。 底事昆仑倾砥柱，九地黄流乱注？ 中仄仄、平平中仄（韵）。 聚万落千村狐兔。 中仄中平平中仄，仄中平中仄平平仄（韵）。 天意从来高难问，况人情老易悲难诉！ 中仄仄，仄平仄（韵）。 更南浦，送君去。 （下片） 中平中仄平平仄（韵）。 凉生岸柳催残暑。 仄平平、中平中仄，仄平平仄（韵）。 耿斜河、疏星淡月，断云微度。 中仄中平平中仄，中仄平平中仄（韵）。 万里江山知何处？回首对床夜语。 中仄仄、平平中仄（韵）。 雁不到、书成谁与？ 中仄中平平中仄，仄中平中仄平平仄（韵）。 目尽青天怀今古，肯儿曹恩怨相尔汝？ 中仄仄，仄平仄（韵）。 举大白，听金缕。 说明：词牌格律与对照词交错排列。格律使用宋体字排印，对照词使用斜体字排印。词牌符号含义如下： 平：填平声字；仄：填仄声字（上、去或入声）；中：可平可仄。逗号“，”和句号“。”：表示句；顿号“、”：表示逗。粗体字：表示平声或仄声韵脚字，或可押可不押的韵脚。下划线：领格字。『』：例作对偶；〖〗：例作叠韵。 |
【作品简介】 《烛影摇红·题安陆浮云楼》由廖世美创作，被选入《宋词三百首》。这是一首登楼怀远之词。“紫微”两句咏古，说杜牧曾登临此楼，写下绝妙诗篇。又化用杜牧诗句，将“相思迟暮”之情道出。下阕开头“催促年光”承“迟暮”点染，“旧来流水”句沉痛，“断肠”句凄凉。“晚霁”转折，“波声带雨”又变化用韦应物诗句而出新。后三句写三景，烘托了离愁别绪。
【原文】 《烛影摇红·题安陆浮云楼》 作者：廖世美 霭霭春空，画楼森耸凌云渚。紫微登览最关情，绝妙夸能。惆怅相思迟暮。记当日、朱阑共语。塞鸿难问，岸柳何穷，别愁纷絮。 催促年光，旧来流水知何处？断肠何必更残阳，极目伤平楚。晚霁波声带雨。悄无人、舟横野渡。数峰江上，芳草天涯，参差烟树。
【注释】 ①安陆：今湖北安陆县。浮云楼，即浮云寺楼。
【翻译】 薄雾茫茫，画楼高耸入云。昔年的紫薇郎曾将此楼登临。面对眼前的景物，他大发感慨，写下动人的诗篇。日暮时分，景象令人相思惆怅，记得那时我和她一起私语，多少幸福？不想她一去便没有消息，望断天涯也难有消息。只有岸边的柳树成林，使我的离愁仿佛飞絮，飞舞一片。节气催绕着年光流转，往日楼下的河水，如今不知流向哪里才停？并非日暮斜阳时才令人伤魂，看见宽阔的原野无边无际，同样让人极为伤心。晚来天气初晴，水波声中似乎还带着雨声。江上静悄无声息，只有一条小舟，在野外的渡口处静静地停放着。江边远处有几座墨色的山峰。天边烟雾茫茫，几棵高矮不齐的树木立着。
【赏析】 这首词上片写景，即描写浮云楼的欢乐气势。其中的“朱阑共语”，“别愁纷絮”、“塞鸿”、“岸柳”等，皆隐括杜牧诗句。但情词熨贴、了无痕迹，见出融裁之妙。《蕙风词话卷二》：“廖世美《烛影摇红》过拍云：‘塞鸿难问，岸柳何穷，别愁纷絮。’神来之笔，即已用矣！”
【点评】 宋元词曲作家，多有用前人成语成句者。承袭熔裁，必须巧妙恰当，才能为已作增色。这首词因“题安陆浮云楼”，又称道杜牧为此楼所赋之诗绝妙，故运用杜牧诗句极多，且大多能熨帖自然，不见痕迹。杜诗以外，还融合化用了多家诗词，语气顺畅如同已出，十分不易。词上片写景，即描写浮云楼的欢乐气势。其中的“朱阑共语”、“别愁纷絮”、“塞鸿”、“岸柳”等，皆隐括杜牧诗句。但情词熨贴，了无痕迹，见出融裁之妙。下片换头“催促年光，旧来流水知何处？”一句由写景面抒情，令人有不胜古今与迟暮之叹。“断肠”四句进一步渲染愁人眼中的凄怆之景。“断肠”以下，写自己极目远眺，行人远在残阳芳草之外，而已之相思亦浩邈无尽。全词写景融情，古今叠映，化炼前人诗意，工巧自然，尤其结尾写景，境象空灵，情韵深婉。催促年光，旧来流水知何处？“催促”二句感叹时光匆促，已至迟暮，追怀旧日朱栏共语，沙渚水而今流向何处？颇有世事沧桑之感。“断肠”以下几句，精彩地描绘出暮春时节黄昏极目远望的凄迷景色，衬托无限怅惆的心情。运用前人诗句熨贴自然，灭尽痕迹，一片化机。况周颐赞此词曰：“真能不愧‘绝妙’二字，如世美之作，殊不多觏”（《蕙风词话》卷二）。
【作者介绍】 廖世美是生活于南北宋之交的一位词人，生平无考，据传是安徽省东至县廖村人。现存词两首（一说三首），均见于《唐宋诸贤绝妙词选》。
【词牌简介】 《烛影摇红》，词牌名。始创于徽宗时，牌名则改自周邦彦。《能改斋漫录》卷十六：“王都尉（诜）有忆故人词，徽宗喜其词意，犹以不丰容宛转为恨，遂令大晟（徽宗所置音乐研究创作机关）别撰腔，周美成（邦彦）增损其词，而以首句为名，谓之《烛影摇红》云。”王词原为小令，或名《忆故人》。双调五十字，前片二仄韵，后片三仄韵。周作演为慢曲，《梦窗词集》入“大石调”。九十六字，前后片各五仄韵。 此调九十六字，前后阕同。起为四字平句，第一字可仄。第二句为仄韵七言句，惟第一字必作仄，第三字可平。第三句与《御街行》第三句同。第四句为五言仄句，协韵。第五句六字，为仄仄平平仄仄，第一、三、五字平仄不拘。第六句七字，上三下四，协韵；平仄不能移易。第七、八、九三句，均为四字，首句仄收不用韵；次句平收而“得”“见”二字俱可作平；末句为平平平仄，不可假借。
【格律】 格律对照例词：【北宋】周邦彦《烛影摇红·芳脸轻匀》 平仄平平，仄平仄仄平平仄（韵）。 芳脸轻匀，黛眉巧画宫妆浅。 平平平仄仄平平，平仄平平仄（韵）。 风流天付与精神，全在娇波转。 仄仄平平仄仄（韵），仄平平、平平仄仄（韵）。 早是萦心可惯， 向尊前、频频顾盼。 仄平平仄，仄仄平平，平平仄仄（韵）。 几回相见，见了还休，争如不见。 仄仄平平，仄平仄仄平平仄（韵）。 烛影摇红，夜阑饮散春宵短。 平平平仄仄平平，平仄平平仄（韵）。 当时谁会唱阳关？离恨天涯远。 平仄平平仄仄（韵），仄平平、平平仄仄（韵）。 争奈云收雨散。凭阑干、东风泪眼。 仄平平仄，仄仄平平，平平平仄（韵）。 海棠开后，燕子来时，黄昏庭院。 （说明：词牌格律与例词交错排列。格律使用宋体字排印，例词使用斜体字排印。词牌符号含义如下： 平：填平声字；仄：填仄声字（上、去或入声）；中：可平可仄。逗号“，”和句号“。”：表示句；顿号“、”：表示逗。下划线：领格字。『』：例作对偶；〖〗：例作叠韵） |
【作品简介】 《薄幸·青楼春晚》由吕滨老创作，被选入《宋词三百首》。这是一首吟咏失恋女子伤感的作品。“昼寂寂、梳匀又懒”写此女子晚春整夜寂寞无聊，又因鸟鸣而添新愁。“记年时”以下写她往日情缘。“怎忘得”以下三句是对往日美好幽会的忆念。“如今但暮雨”陡转，回到今日的困愁，导致身心憔悴。“心与杨花共远”，又由情而景，显得空灵。全词情绪虽幽怨但又温柔敦厚，是上乘之作。
【原文】 《薄幸·青楼春晚》 作者：吕滨老 青楼春晚。昼寂寂、梳匀又懒。乍听得、鸦啼莺哢（弄），惹起新愁无限。记年时、偷掷春心，花间隔雾遥相见。便角枕题诗，宝钗贳酒，共醉青苔深院。 怎忘得、回廊下，携手处、花明月满。如今但暮雨，蜂愁蝶恨，小窗闲对芭蕉展。却谁拘管。尽无言、闲品秦筝，泪满参差雁。腰支渐小，心与杨花共远。
【注释】 ①青楼：泛指女子所居之楼。此指闺房。乍听得、鸦啼莺弄，惹起新愁无限。记年时、偷掷春心，花前隔雾遥相见。 ②乍：突然。哢：鸟叫。左思《蜀都赋》：“云飞水宿，哢吭清渠。” ③年时：那年。便角枕题诗，宝钗贳酒，共醉青苔深院。偷掷春心：指暗暗爱恋一个人，以心相许。 ④角枕：用兽角做装饰的枕头。《诗·唐风·葛生》：“角枕粲兮，锦衾烂兮。” ⑤宝钗贳酒：用钗钿换酒喝。贳（shi）贳酒：赊酒，《史记·高祖本纪》：“常从王媪武负（妇）贳酒。”此处指换酒。 ⑥却谁拘管：有什么办法管束住摇荡的情思。谁：怎样，什么。 ⑦秦筝：古筝。参差雁：指筝柱斜列如飞雁。见张先《菩萨蛮》
【翻译】 暮春的翠楼上，白昼寂寞无聊，梳匀鬃发却懒得修饰红妆。突然听到乌雅聒噪黄莺低唱，引起无限的新愁在胸中波荡。记得当年，偷偷地抛送一片春心，在花丛间，隔着薄雾与他遥相望。相爱日深便取了角枕题写诗章，摘下金钗赊酒酣饮，在青苔翩宅的深院里共醉梦乡。怎能忘，并肩携手漫步在曲折的朗，明月圆满的夜色花儿芳香。如今却只有迷濛的暮雨，蜜蜂蝴蝶仿佛也生了愁心恨肠，舒展的芭蕉叶寂寞地对着小窗。却是谁将我拘管关怀？尽日无言惆怅，闲来品味着古筝的怨伤，泪水酒湿了参差的弦柱雁行，相思煎熬得我腰肢渐渐瘦小，心儿跟着杨花柳絮飞向远方。
【赏析】 这是一首恋情词，叙述一个“偷掷春心”的少女对远在他乡的恋人的怀念与忧思。这位少女的身分，词中虽有“青楼”字样，但据曹植《美女篇》“借问女何居，乃在城南端，青楼临大路，高门结重关”她应是府第中的闺阁，由词意可见，她不是妓女，而是良家女儿。她对恋人的感情是纯洁无瑕的。写恋爱男女双方分开而引起忧愁的情感，是唐宋词中常见的主题。但吕渭老的这首词，却鲜明地表现出疏秀明丽、自然清新的艺术风格。 这首词的中心写的是愁。作者在起调处就开始刻画这位少女的“愁”的形象。以“春晚”点出时节，暗寓伤感。在古典诗词中，晚春常常出现百花零落的“残红”景象，象征着“愁”。“昼寂寂、梳匀又懒”，承“春晚”而来。寂寞与“懒”，都是晚春季节给人的感受，这里同时又是这位少女孤单无伴、百无聊赖的心理表露。她虽然梳头、匀面，但却只能独坐“青楼”，独消永昼。“乍听得”两句，转写动景，亦承“春晚”而来。鸦啼莺弄，本当赏心悦耳，可在她，却引起了相反的效果：“惹起新愁无限”！用反跌之笔，更为深刻地写出了这位少女心灵深处的“愁”。至此，始露“愁”字，又借莺声引出，是作者用笔婉转生姿处。这是全词的第一个层次，写少女的忧愁的情态，一片愁云，笼罩全词。“记年时”以至上片结句，是全词的第二个层次，以回忆的笔调，从刻画形象、剪裁画面入手，写这位由初恋至热恋的全过程。 插入叙事。“记年时”的“记”，是个“领字”，领起下文五句，在语法结构上，这五句都是“记”的宾语，是少女所“记”的内容。这五句，层次分明，连珠而下，气脉一贯，从中似乎可以觉察到这位少女在恋爱过程中紧张而愉快的心情。这五句所叙述的内容层次是：先写初恋的时间：“年时”，即那年。“偷掷”两句，则是写与恋人初次相见时的情态。作者在“相见”前连用“花间”、“隔雾”、“遥”三个修饰语，把这次相见写得温馨浪漫、极富情致。且写出见面时相距较远，而且在花丛中由花枝掩面。尤其是还隔着那轻纱般的雾。这就活画出这位少女在恋情（“春心”）萌动、勇跃欲试时的羞涩与紧张，与“偷掷”的“偷”字配的搭极当。自然，作者把这次相见置于如此美妙的环境之中，不无象征爱情美好。然后写恋情的发展：“角枕题诗——宝钗贳酒——共醉青苔深院”。这里的“便”，也是“领字”，有“于是，就……”的意思。在“记”字领辖范围中，再用一领字，意在加强下三句的句间联系，层层递进，不容稍懈，表现了双方恋情的迅速发展。同时，用“便”字把“记”字所领起的五句，在节奏上分开，使下三句成为上二句的自然发展，上二下三之间，“便”字成了联系的纽带。领字之中有领字，使结构疏密有致，节奏鲜明，足见作者驾驭语言功力。 下片换头处以“怎忘得、回廊下，携手处、花明月满”，紧接上片，并为上片的美好的回忆作总结。紧接着，用“如今但……”作有力地转折，开拓这首词的第三个层次，展现出凄凉的画面。这一层，与上片所写对爱情的美好回忆，正好互为反衬，从而表现这位少女心灵深处的凄凉，同时也揭示了这位少女“愁”的根源所在。这正是作者的曲折用笔，巧妙安排。“但”是个“领字”，领起“暮雨”、“蜂愁蝶恨”、“小窗闲对芭蕉展”三句。这三句，一句一个画面，景中寓情。 “暮雨”纷纷萧萧，如丝如麻，景象暗淡凄清而纷乱，从而进一步表现了少女心情的纷烦与凄苦：“蜂愁蝶恨”一景，承“暮雨”而来，明写蜂蝶，暗写少女，“小窗”云云，则是明写少女了。三句内容的排列，由物而入，由晦而显，然后再以“却谁拘管”直抒幽怨，同时也暗示出她那美好的爱恋，已如流水落花，不堪回首，为最后一层意思预作安排。最后一个层次，是词的歇拍：“尽无言、品秦筝，泪满参差雁。腰支渐小，心与杨花共远。”这是全词抒情达意的脉穴，写尽少女愁极而悲、悲极转忧恨的复杂情态。筝，《隋书·乐志》说始于秦，故称秦筝；筝声哀，故称哀筝。 李峤咏筝诗有“莫听西秦奏，筝筝有剩哀”，岑参《秦筝歌》有“汝不闻秦筝声最苦”、“闻之酒醒泪如雨”等句。筝十三弦，承弦的柱参差列阵如雁行，故刘禹锡称其“玫瑰宝柱秋雁行”（《伤秦姝行》）。这位少女“闲品秦筝”以写其哀，声情相应，不禁悲从中出，以致“泪满参差雁”。意深而语新，一句写尽少女相思之苦。“腰支渐小”，说人消瘦，是长期愁苦悲痛的明证。“心与杨花共远”，借杨花飘逝以写少女愁绪的悠远、渺茫，心犹杨花，杨花似心，寸心千里，情深而句秀，有“有馀不尽之意”（张炎《词源》），深得词家结句之法。且杨花变晚春之物，用以结句，遂使全词首尾照应，回环往复，浑然一体，亦作者匠心独运之处。 这首词叙事抒情，层次分明，从刻画形象入手，由画面组织成文，构思巧妙，情致婉转。前人称吕渭老的词婉媚深窈，与美成、耆卿相伯仲。从这首《薄幸》词看来，并非过誉。
【作者介绍】 吕滨老，一作吕渭老，字圣求，生卒年不详。嘉兴（今属浙江）人。北宋宣和末年朝士。有《圣求词》一卷。存词130余首。 吕滨老在北宋末颇有诗名。师屷称其《忧国诗》二联、《痛伤诗》二联、《释愤诗》二联，皆为徽钦北狩而作。《忧国诗》有“尚喜山河归帝子，可怜麋鹿入王宫”语，则南渡时尚存矣。其诗在师屷时已无完帙，词则至今犹传。《书录解题》作一卷，与此本相合。杨慎《词品》称其《望海潮》、《醉蓬莱》、《扑蝴蝶近》、《惜分钗》、《薄幸》、《选冠子》、《百宜娇》等阕，佳处不减少游。《东风第一枝·咏梅》，不减东坡之《绿毛么凤》。今考《咏梅词》集中不载，仅附见毛晋跋中。晋跋亦不言所据，未详其故。晋跋又称其《惜分钗》一阕尾句用二叠字，较陆游《钗头凤》用三叠字更有别情。不知滨老为徽宗时人，游乃宁宗时人，《钗头凤》词实因《惜分钗》旧调而变平仄相间为仄韵相间耳。晋似谓此调反出於《钗头凤》，未免偶不检也。
【词牌简介】 《薄幸》，词牌名。
【格律】 ⊙○○▲ ●⊙● ○○●▲ ●⊙● ○○○● ⊙●⊙○○▲ ●⊙○ ○●○○ ○○●●○○▲ ●●●○○ ⊙○⊙● ⊙●○○⊙▲ ⊙●● ○○● ○●● ●○⊙▲ ⊙○⊙⊙● ○○⊙● ⊙○⊙●○○▲ ●○○▲ ●○○⊙● ○○●●○○▲ ○○●● ⊙●○○⊙▲ (○平●仄△平韵▲仄韵) |
【作品简介】 《南浦·风悲画角》由鲁逸仲创作，被选入《宋词三百首》。这首词借游子悲秋、思恋爱人，寄寓亡国之思。开篇即突出“悲”字，以下逐层展开。以胡曲隐射金人攻陷汴京，摹写官民南逃惨状。“酒市”以下六句，强调靖康之乱后社会的萧条。“好在半胧淡月”三句，谓南宋无处不令人神伤。“故国梅花归梦”，抒发无限悲哀，沦陷的故土，只能在梦中再见。
【原文】 《南浦·风悲画角》 作者：鲁逸仲 风悲画角，听单于三弄落谯门。投宿骎骎征骑，飞雪满孤村。酒市渐阑灯火，正敲窗乱叶舞纷纷。送数声惊雁，乍离烟水，嘹唳度寒云。 好在半胧淡月，到如今、无处不销魂。故国梅花归梦，愁损绿罗裙。为问暗香闲艳，也相思万点付啼痕。算翠屏应是，两眉余恨倚黄昏。
【注释】 ①南浦：水名，在今湖北武昌县南三里。后来诗文中遂泛指送别的水边。《单于》：唐代乐曲名，又称《小单于》。三弄：奏乐三遍。 ②骎骎：马奔驰貌。阑：尽。 ③嘹唳：雁的啼鸣声。 ④好在：依旧。故国梅花归梦，愁损绿裙：家中穿绿罗裙之人。 ⑤度：越过。 ⑥“故国”二句：由于眷恋难忘故园的梅花和为相思所苦身着绿罗裙之人，因此频频入梦。故国，故园。绿罗裙：代指家中年轻女主人。 ⑦“为问”二句：此二句将梅花拟人化，把花枝上的蓓蕾比作泪珠。
【译文】 寒风传送画角的悲音，听那《单于》曲反复弹奏了三遍，从城楼的谯门飞落回旋。骑着马儿快奔，投宿驿站，漫天飞雪落孤村。闹市上酒楼灯火渐渐稀疏昏暗，乱纷纷的落叶飞舞飘零，正在敲打着窗棂。目送着几声惊叫的大大有作为，突然离开烟气迷濛的水面，发出潦亮的尖叫穿越寒冷的云幔。幸好朦胧的半痕淡月依然未到，到如今，没有一处景物不触目伤心。在归乡的梦境见到故园的梅花，穿着绿罗裙的佳人被忧愁伤损。请问时差香浮动的清梅梅枝，是否也相思情深，绽放出了万点梅花，好似付出了万点啼泣的泪痕。我猜测翟屏佳人也应是，两眉凝聚着无限愁恨，倚着梅花伫望黄昏。
【赏析】 这首词写的是在旅途中思乡的感情。 上片通过听觉和视觉构成各具特色的四幅画面，即“画角谯门”、“飞雪孤村”、“冷落酒市”和“寒夜惊雁”。首句“风悲”两字刻画风声风势。风中伴随着阵阵角声，那是谯门上有人在吹《小单于》乐曲吧。 画角是涂有彩绘的军中乐器，其声凄厉；画角飞声，散入风中，又触动无数旅人的愁思，“风悲”两字极为灵活传神。秦观《满庭芳》中对角声之哀也曾有描写：“画角声断谯门，暂停征掉，聊共引离尊。”一“落”字刻画出谯楼之高，风力之劲，并且还表达出旅人心头的沉重的心情。此角当是暮角。柳永《迷神引》云：“孤城暮角，引胡笳怨。”柳词接楚江晚泊而言，此词表述投宿前的心情，引出后文夜景。 “投宿”两句写途中飘雪。“骎骎”形容飞马奔驰，又上承“投宿”，使旅人急于找个地方投宿的心情跃然纸上；下启“飞雪”，点出急于投宿是因为风雪交加行进太难。“飞”字形容雪花漫天飞，而“满”字又着力画出孤村之小。“酒市”三句是入村以后看到的景象。灯火阑珊，人迹稀少，可见雪下得大，积得深，也衬托出夜间旅舍独处之凄清，所闻者唯有落叶扑窗之声。“舞纷纷”，写叶多和风急“骎”、“飞”、“满”、“舞”都是动字：“骎骎”在句中不仅状所见之物而且还能传所感之情；由此可见字斟句酌。《白雨斋词话》极为欣赏这点：“此词遣词琢句，工绝警绝，最令人爱”。 “送数声”三句是夜坐客舍所闻。雪夜风疾，忽闻雁声。群雁夜间歇宿于沙渚芦丛。遭遇外物侵袭，由守卫的雁儿报警，直扑长空。“乍离”句即是写这种情况。“嘹唳”句说的是雁群受警后横空直上青云间，鸣声高亢曼长。雁儿多在高空飞行，白天仰望可见，夜间鸣声得知。杜牧《早雁》诗有云：“金河秋半虏弦开，云外惊飞四散哀。”云外，言其飞得高也。而卢纶《塞下曲》写的是雁儿夜惊：“月黑雁飞高，单于夜遁逃。欲将轻骑逐，大雪满弓刀。”单于黑夜逃循，途中惊动了群雁，雁儿惊飞，鸣声使追逐者得知单于的去向。此词所写的是南归的雁儿，在夜间受惊高鸣，叩动着旅人的心弦，无限乡思，油然而生，词意至此由写景转入抒情。 下片另拓诗词境，由雪夜闻雁鸣转为月夜思家乡，委婉地表达了相思情致。“好在”句是说风雪虽止，云雾犹浓，朦胧中露现淡月半痕。“好在”指月色依旧。“无处不消魂”，描绘客居他乡，月色依稀，望月生情，不禁黯然消魂。“故国”两句，诉说故园之梅以及穿着绿罗裙之人，使他眷恋难忘，因此频频入梦之境。“故国”，即“故园”，周邦彦《兰陵王》中就有“登临望故国”之句。“愁损”两字，可怜梦中伊人亦为相思所苦，语意曲折。 “为问”两句承接“故国”句，用设问形式将梅拟人化，把枝上蓓蕾比喻为泪珠。试问那飘动着暗香的花枝，可否也为了相思而泪痕斑斑？末两句又上承“愁损”句，设想对方，由己推人。自己在作客归梦梅花，满腹愁绪，想伊人在故园赏梅，泪滴枝头，有如牛峤《菩萨蛮》中所云：“愁匀红粉泪，眉剪春山翠。何处是辽阳，锦屏春昼长。”日暮时分，她斜倚屏风思想远方旅人；他遥忆故园，亦是余恨绵绵，难以消除。
【赏析】 这首词写旅夜相思。黄蓼园说：“细玩词意，似亦经靖康乱后作也。第词旨含蓄，耐人寻味”（《蓼园词选》）。上片描状旅途苦况极为精彩。通过听觉和视觉构成四幅各具特色的画面，即“画角谯门”、“飞雪孤村”、“冷落酒市”和“寒夜惊雁”，共， 渲染凄凉冷落的气氛。词人从听觉、视觉等多侧面地勾勒出了一幅风雪之夜行旅图。下片由雪夜闻雁转为月夜思乡，款款抒发相思情意，抒写河山之异的凄楚之感，对佳人的深情怀念。好在半胧淡月，到如今、无处不消魂。“好在”是“好么”的问候，转而有“依旧”的意思。这两句庆幸风停雪晴，天气依然是“半胧淡月”，那半痕朦胧的淡月点缀着雪后的夜空，冷艳幽清令词人触目伤情。最后以佳人黄昏倚屏思念盼归作结，是进一层的写法，意味尤深婉凄苦。陈廷焯云：“遣词琢句，工绝警绝”（《白雨斋词话》）。此词写景状物极为细腻、准确，情意婉曲。
【作者介绍】 鲁逸仲，孔夷的隐名，字方平，汝州龙兴（今属河南宝丰）人。孔旼之子。哲宗元祐间隐士，隐居滍阳（今河南），与李廌为诗酒侣，自号滍皋渔父。与李荐、刘攽、韩维为友。王灼《碧鸡漫志》卷二称其与侄孔处度齐名。黄升赞其“词意婉丽，似万俟雅言”（《花庵词选》）。《全宋词》录其词三首。事见《咸淳临安志》卷六六。
《南浦》，词牌名之一。原唐教坊曲名。用《楚辞·九歌》“送美人兮南浦”的句意。宋词借旧曲另制新调。此调有北、仄两体。双调，上片八句，押四仄韵，五十二字；下片九句，押四仄韵，五十三字，共一百O五字，也可押平声韵，但甚少人用。用“中吕调”。
【格律】 [平]仄仄平平，仄[平]平、仄仄平地 平平仄（韵）。 [平]仄仄平平，平[平]仄、[平]仄[平]平平仄（韵）。 [平]平仄仄，仄平平仄平平仄（韵）。 仄平仄仄（韵），平平耠平平，仄平平仄（韵）。 平平[平]仄平平，仄（去）平平仄仄，平平仄仄（韵）。 [平]仄仄平平，平[平]仄、[平]仄[仄]平平仄（韵）。 [平]平仄仄，仄平平仄平平春（韵）。 仄平仄仄（韵），平仄仄平平，平平平仄（韵）。 |
【作品简介】 《满江红·怒发冲冠》由岳飞创作，被选入《宋词三百首》。这是一首传诵千古的名词，表现出词人以国家存亡为己任的耿耿忠心。在历次民族危亡中，都给人以巨大鼓舞。这首词以义愤填膺的肖像描写开篇，极力展现对北宋灭亡的愤怒。“潇潇雨歇”，壮中寓悲；“三十功名”，回顾自己的战斗生涯；“八千里路”展现自己战斗历程。“莫等闲”三句是对未来的期许，激越悲壮。接下来直陈丧国之痛。“驾长车”数句，表达报仇雪耻的决心。“壮志”“笑谈”一联，运用夸张手法，表示对入侵者彻底战而胜之的信心与豪情，词语之间可听金鼓之鸣，可闻血腥之气，显示出一代英雄的精神风貌。结尾三句，是为前几句作结，也是前几句合乎逻辑的发展与结局，是“壮志”与“笑谈”的余韵。英烈气概烁人，读之令人奋起。
【原文】 《满江红·怒发冲冠》 作者：岳飞 怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。 靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭。驾长车，踏破贺兰山缺！壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。
【注释】 ①满江红：原为吴民祭祀河神的迎神之曲。 ②怒发冲冠：形容愤怒至极。 ②潇潇：形容雨势急骤。 ③长啸：感情激动时撮口发出清而长的声音，为古人的一种抒情之举。 ④等闲：轻易，随便。靖康耻：宋钦宗靖康二年（1127年），金兵攻陷汴京，虏走徽、钦二帝。 ⑤靖康：宋钦宗年号，靖康二年（1126），金人攻陷汴京，徽、钦二帝被掳，北宋遂亡。 贺兰山：在今宁夏回族自治区，此处借指敌境。 ⑥天阙：宫殿前的楼观。
【译文】 我怒发冲冠，独自登高凭栏，阵阵风雨刚刚停歇。我抬头远望天空一片高远壮阔。我禁不住仰天长啸，一片报国之心充满心怀。三十多年的功名如同尘土，八千里经过多少风云人生。好男儿，要抓紧时间为国建功立业，不要空空将青春消磨，等年老时徒自悲切。靖康年间的奇耻大辱，至今也不能忘却。作为国家臣子的愤恨，何时才能泯灭！我要驾上战车，踏破贺兰山缺。我满怀壮志，发誓喝敌人的鲜血，吃敌人的肉。待我重新收复旧日山河，再带着捷报向国家报告胜利的消息。
【讲解】 岳飞（1103~1142）字鹏举，汤阴（在今河南省）人。他是行伍出身，屡破金兵，成为南宋初期的抗金名将。他反对宋高宗和秦桧的屈辱和议，被秦桧诬陷杀害。
【鉴赏】
【赏析】 这是一首气壮山河、传诵千古的名篇。表现了作者大无畏的英雄气慨，洋溢着爱国主义激情。绍兴六年（公元1136年）岳飞率军从襄阳出发北上，陆续收复了洛阳附近的一些州县，前锋逼北宋故都汴京，大有一举收复中原，直捣金国的老巢黄龙府（今吉林农安，金故都）之势。但此时的宋高宗一心议和，命岳飞立即班师回营，岳飞不得已率军回到鄂州。他痛感坐失良机，收复失地、洗雪靖康之耻的志向难以实现，在百感交集中写下了这首气壮山河的《满江红》词。生于北宋末年的岳飞，亲眼目睹了华夏的山河破碎，国破家亡，他少年从军，以“精忠报国”、“还我山河”的已任。转站各地，艰苦斗争，为的是“收拾旧山河”。这首词所抒写的即是这种英雄气。 前四字，即司马迁写蔺相如“怒发冲冠”的妙，表明这是不共戴天的深仇大恨。此仇此恨，因何愈思愈不可忍？正缘独上高楼，自倚阑干，纵目乾坤，俯仰六合，不禁热血满怀沸腾激昂。——而此时秋霖乍止，风澄烟净，光景自佳，翻助郁闷之怀，于是仰天长啸，以抒此万斛英雄壮志。着“潇潇雨歇”四字，笔锋微顿，方见气度渊静。 开头凌云壮志，气盖山河，写来气势磅礴。再接下去，作者以“三十功名尘与土，八千里路云和月”十四个字，出乎意料，令人叫绝，此十四字，如见将军抚膺自理半生壮志，九曲刚肠，英雄正是多情人物。功名是我所期，岂与尘土同埋；驰驱何足言苦，堪随云月共赏。（此功名即勋业义，因音律而用，宋词屡见。）试看此是何等胸襟，何等识见！ 过片前后，一片壮怀，喷薄倾吐：靖康之耻，指徽钦两帝被掳，犹不得还；故下言臣子抱恨无穷，此是古代君臣观念。此恨何时得解？功名已委于尘土，三十已去，至此，将军自将上片歇拍处“莫等闲、白了少年头，空悲切”之勉语，说与人体会。雄壮之笔，字字掷地有声！ 以下出奇语，现壮怀，英雄忠愤气概，凛凛犹若神明。金兵入据中原，亦可能败退“匈奴”实不足灭，踏破“贺兰”直捣黄龙并非夸大其辞。“饥餐”、“渴饮”一联合掌；然只有如此才足以畅其情、尽其势。未至有复沓之感者，以其中有真气在。 有论者设：贺兰山在西北，与东北之黄龙府，遥距千里，有何交涉？那克敌制胜的抗金名臣老赵鼎，他作《花心动》词，就说：“西北欃枪未灭，千万乡关，梦遥吴越”；那忠义慷慨寄敬胡铨的张元干，他作《虞美人》词，也说：“要斩楼兰三尺剑，遗恨琵琶旧语”！这都是南宋初期的爱国词作，他们说到金兵时，均用“西北”、“楼兰”（汉之西域鄯善国，傅介子计斩楼兰王，典出《汉书·西域传》），可见岳飞用“贺兰山”和“匈奴”，是无可非议。 “待从头，收拾旧山河，朝天阙！”满腔忠愤，丹心碧血，倾出肺腑。用文学家眼光视之结束全篇，神气十足，无复豪发遗憾，令人神往，叫人起舞。然而岳飞头未及白，金兵自陷困境，由于奸计，宋皇朝自弃战败。“莫须有”千古奇冤，闻者发指，岂可指望他率军协同中原父老齐来朝拜天阙哉？悲夫。
【作者介绍】 岳飞（1103年3月24日—1142年1月27日），精忠报国之人，著名军事家、民族英雄抗金名将，字鹏举，南宋中兴四将（岳飞、韩世忠、张俊、刘光世）之一。死后谥武穆，后改谥忠武，汉族。河北西路相州汤阴县永和乡孝悌里（今河南省安阳市汤阴县城东30里的菜园镇程岗村）人。 岳飞20岁投军抗金。绍兴十一年（1141年）十二月二十九日，秦桧（秦桧是历史十大奸臣之一）以“莫须有”的罪名将岳飞治罪，在临安大理寺狱中被狱卒拉肋（猛击胸肋）而死，还有一种说法为“赐毒酒”而死和被吊死。正史中对岳飞之死没有详细记载。时年三十九岁。孝宗时复官，谥武穆。宁宗时追封鄂王，理宗时改谥忠武。岳飞作为我国历史上的抗金民族英雄，其精忠报国的精神深受中国各族人民的敬佩。其率领的军队被称为“岳家军”，金人流传着“撼山易，撼岳家军难”的名句，岳飞被诬害后金国人举国喝酒庆祝。表示对“岳家军”的最高赞誉。留有《岳武穆集》。《全宋词》存词3首。
《满江红》，词牌名。又名《念良游》、《伤春曲》。“唐《冥音录》载曲名﹝上江虹﹞，后转二字，得今名。”按万氏《词律》，引《冥音录》作﹝上江红﹞。但“上”谐作“满”，音殊不类。考《本草纲目》有“满江红”水草，为浮游水面之细小植物；一名芽胞果。想唐宋时，民间已有此种名称之水草，随取入词，未可知也。或以董谷《碧里杂存》载有“满江红”为江淮船名；则故事始自明太祖，当非词名所本也。 满江红，双调，上片八句，押四韵，四十七字；下片十句，押五韵，四十六字，共九十三字。押仄声韵者多用入声字。上下片两七言句，多用对仗。仄韵体用“仙吕调”，平韵体用“仙吕宫”。
【格律】 [仄]仄平平，[平][平]仄、[平]平[仄]仄（韵）。 [平] [仄]仄、[仄]平[平]仄，[仄]平平仄（韵）。 [仄]仄[平]平平仄仄，[平]平[仄]仄平平仄（韵）。 仄[平][平]、[仄]仄仄平平，平平仄（韵）。 平[平]仄，平平仄（韵）。 平[仄]仄，平平仄仄（韵）。 仄[平]平[平]仄，仄平平仄（韵）。 [仄]仄[平]平平仄仄，[平]平[仄]仄平平仄（韵）。 [平] [仄][平]、[仄]仄仄平平，平平仄（韵）。 |
【作品简介】 《烛影摇红·双阙中天》由张抡创作，也题作《烛影摇红·上元有怀》，被选入《宋词三百首》。经历了靖康之耻后，作者于次年（1128）上元之夜写了这曲感怀词。词中回忆了去年上元夜的荣幸与欢乐，对照眼前的漂泊和孤寂，表现了深沉的故国之思。
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【作品简介】 《水龙吟·夜来风雨匆匆》由程垓创作，被选入《宋词三百首》。这首词抒写游子对故园的哀思。因“夜来风雨”而触发对“故园”落花无数的哀思与怀念，极其自然。春归而“柳困桃慵”，夏初见“杏青梅小”景色如往年而人已非昨日之人。接下来追忆昔日故园旧事，又有三层涵意：一是时间将记忆洗淡；二是伤感记忆也变得模糊；三是痛苦伤感，唯愿往事模糊。“如今”三句无限哀痛，“不怕”三句更其颓伤。“待繁红”三句痛说自己直面现实的信念，老大而不束手坐待死神，这是透彻的人生感悟。此词选择全新视角，用老形式表现新内容，独具一格。
【原文】 《水龙吟·夜来风雨匆匆》 作者：程垓
【注释】 ②容易：指时光匆匆。 ③池南：池阳之南，指蜀地。苏轼《和王安石题西太一》诗：“从此归耕剑外，何人送我池南。”此处系泛指故园某地。 ④星星：比喻白发。鬓发花白貌。左思《白发赋》：“星星白发，生于鬓垂。” ⑤留云借月：朱敦儒《鹧鸪天》：“我是清都山水郎，天教懒慢带疏狂。曾批给露支风敕，累奉留云借月章。”此处意谓留住大好光景。
【译文】 一夜风雨来势匆匆，故园里的鲜花落得所在无几。我愁苦满腹，就这样无心体会这大好的春日。倦慵的桃花，茫茫的柳絮，杏子青，梅子小，春光就这样随便地飞逝。就算美好的春天长在，盛开的鲜花青春也长在，但是人的心情已经转变不同往年。可恨两鬓已经斑白，人已老，欢乐的旧事，不敢回首重忆。如今只有一双观花的老眼，常常伤感人世而为春秋流下清泪。我如今并不怕花儿谢去，只发愁自己的衰老。趁着这美丽春日时，我要留下云和月相伴陪，尽情大醉。
【赏析】 这首词的主要内容，可以拿其中的“看花老眼，伤时清泪”八个字来概括。前者言其“嗟老”，后者言其“伤时（忧伤时世）”。由于作者的生平不详，所以先有必要根据其《书舟词》中的若干材料对上述两点作些参证。 先说“嗟老”。作者祖籍四川眉山。据《全宋词》的排列次序，他的生活年代约在辛弃疾同时（排在辛后）。过去有人认为他是苏轼的中表兄弟者其实是不确切的。从其词看，他曾流放到江浙一带。特别有两首词是客居临安（今浙江杭州）时所作，如《满庭芳·轻觅莼鲈》。谁知道、吴侬未识，蜀客已情孤“；又如《凤栖梧》（客临安作）云：”断雁西边家万里，料得秋来，笑我归无计“，可知他曾长期飘泊他乡。而随着年岁渐老，他的”嗟老“之感就越因其离乡背井而日益浓烈，故其《孤雁儿》即云：”如今客里伤怀抱，忍双鬓、随花老？“这后面三句所表达的感情，正和这里要讲的《水龙吟》一词完全合拍，是为其”嗟老“而又”怀乡“的思想情绪。 明乎上面两点，再来读这首《水龙吟》词，思想脉络就比较清楚了。它以“伤春”起兴，抒发了思念家乡和自伤迟暮之感，并隐隐夹寓了他忧时伤乱（这点比较隐晦）的情绪。词以“夜来风雨匆匆”起句，很使人联想到辛弃疾的名句“更能消几番风雨，匆匆春又归去”（《摸鱼儿》），所以接下便言“故园定是花无几”，思绪一下子飞到了千里之外的故园去。作者过去曾在眉山老家筑有园圃池阁（其《鹧鸪天》词云：“新画阁，小书舟”，《望江南》自注：“家有拟舫名书舟”），现今在异乡而值春暮，却感伤起故园的花朵来，其思乡之情可谓极深极浓。但故园之花如何，自不可睹，而眼前之花凋谢却是事实。所以不禁对花而叹息：“愁多怨极，等闲孤负，一年芳意。”杨万里《伤春》诗云：“准拟今春乐事浓，依然枉却一东风。 年年不带看花眼，不是愁中即病中。这里亦同杨诗之意，谓正因自己本身愁怨难清，所以无心赏花，故而白白辜负了一年的春意；若反过来说，则“柳困花慵，杏青梅小”，转眼春天即将过去，它对人似也太觉草草（“对人容易”）矣。而其实，“好春”本“长在”，“好花”本“长见”，之所以会产生上述人、花两相辜负的情况，归根到底，“元只是、人憔悴！”因而上片自“伤春”写起，至此就点出了“嗟老”（憔悴）的主题。 过片又提故园往事：“回首池南旧事”。池南，或许是指他的“书舟”书屋所在地。他在“书舟”书屋的“旧事”如何，这里没有明说。但他在另外一些词中，曾经隐隐约约提到。如：“葺屋为舟，身便是、烟波钓客”（《满江红》），“故园梅花正开时，记得清尊频倒”（《孤雁儿》），可以推断，它是比较舒适和值得留恋，值得回忆的。但如今，“恨星星、不堪重记”。发已星星变白，而人又在异乡客地，故而更加不堪回首往事。以下则直陈其现实的苦恼：“如今但有，看花老眼，伤时清泪。”“老”与“伤时”，均于此几句中挑明。作者所深怀着的家国身世的感触，便借着惜花、伤春的意绪，尽情表出。然而词人并不就此结束词情，这是因为，他还欲求“解脱”，因此他在重复叙述了“不怕逢花瘦，只愁怕、老来风味”的“嗟老”之感后，接着又言：“待繁红乱处，留云借月，也须拚醉。”“留云借月”，用的是朱敦儒《鹧鸪天》成句（“曾批给雨支风券，累奏留云借月章”）。连贯起来讲，意谓：乘着繁花乱开、尚未谢尽之时，让我“留云借月”（尽量地珍惜、延长美好的时光）、拚命地去饮酒寻欢吧！这末几句的意思有些类似于杜甫的“且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇”（《曲江》），表达了一种且当及时行乐的消极心理。 总之，程垓这首词，通过委婉哀怨的笔触，曲折尽致、反反复复地抒写了自己郁积重重的“嗟老”与“伤时”之情，读后确有“凄婉绵丽”（冯煦《宋六十一家词选例言》评语）之感。以前不少人作的“伤春”词中，大多仅写才子佳人的春恨闺怨，而他的这首词中，却寄寓了有关家国身世（后者为主）的思想情绪，因而显得立意深远。
【点评】 本词写作者思念故园、嗟叹尽暮的深情。可以用其中“ 看花老眼，伤时清泪”八个字来概括。前者言其“嗟老 ”，后者言其“伤时（忧伤时世）”。这不仅仅是因为作者长年客居他乡年近迟暮之故，其中还暗寓着忧时叹世成分。上片故园之思写到怨春之情，下片由追忆往事烈军属到伤老之感。全词表现感时伤事而又嗟叹年老漂泊的感受，在南宋年间有典型意义。算好春长在，好花长见，原只是、人憔悴。“算好春”三句写词人静心思量，辞意反转一步，从长远来看，好春年年有，好花年年见，正不必为一时的花落匆匆而怨其轻率。责备花之轻率，细思量根本原因乃在“人憔悴”，人之衰老，生命有限，无法欣赏长在之好春，长见之好花，故总觉花开花落之匆匆，徒然责怨花儿辜负了人！这种伤春自省，颇有哲理意蕴，暗逗下片嗟伤时之旨。吴曾在《能改斋漫录》中云：“眉山程正伯，号虚舟，与锦江某妓眷恋甚殊，别时作《酷相思》。”旧事或许指此。“恨星星”以下铺写如今伤老伤孤的意绪。尾句故作旷达，骨子里是无可奈何的深愁。抒情深沉委婉，内涵极为丰厚，有很强的人情味。
【作者介绍】 程垓，字正伯，眉山（今属四川）人。苏轼中表程之才（字正辅）之孙。淳熙十三年（1186）游临安，陆游为其所藏山谷帖作跋，未几归蜀。撰有帝王君臣论及时务利害策五十篇。绍熙三年（1192），已五十许，杨万里荐以应贤良方正科。绍熙五年（1194）乡人王称序其词，谓“程正伯以诗词名，乡之人所知也。余顷岁游都下，数见朝士，往往亦称道正伯佳句”。冯煦《蒿庵论词》：“程正伯凄婉绵丽，与草窗所录《绝妙好词》家法相近。”有《书舟词》（一作《书舟雅词》）一卷。 程垓词今存157首。其词作反映生活面较窄,多写羁旅行役、离愁别绪，情意凄婉。如〔满庭芳〕"问故乡何日,重见吾庐";〔酷相思〕"月挂霜林寒欲坠"。不过他的长调很工丽潇洒，如〔摸鱼儿〕"掩凄凉黄昏庭院"。在临安所写的〔凤栖梧〕"蜀客望乡归不去"，"忧国丹心曾独许",表现了作者的忧国之情与乡思,语浅情深。其词风深受柳永词的影响，所以冯煦《蒿庵论词》称其词"凄婉绵丽，与草窗（周密）所录《绝妙好词》家法相近"。程垓的词在风格情调上，都与柳永词有近似的地方，所以有人将他的词看作是柳词的余绪（薛砺若《宋词通论》）。但柳词虽有“森秀幽畅”的长处，也有“俚艳近俗”的短处。程垓词却能扬其长而避其短，潇洒脱俗，挚婉蕴藉，深为后人所称赏。
《水龙吟》，词牌名之一。又名《龙吟曲》、《庄椿岁》、《小楼连苑》。水龙吟出自李白诗句“笛奏水龙吟”。此调句读各家不同，《词谱》分立二谱。起句七宇、第二句六字的以苏轼词为正格。一百零二字。上片十一句四仄韵，下片十一句五仄韵。上下片第九句都是一字豆句法。起句六字、第二句七字者，以秦观词为正格，一百零二字，上片十一句四仄韵，下片十句五仄韵。后结作九字一句，四字一句。此调气势雄浑，宜用以抒写激奋情思。 【格律】 【定格】 仄平中仄平平，中平中仄平平仄（韵）。 中平仄仄，中平中仄，中平中仄（韵）。 中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。 仄中平中仄，中平中仄，中平仄，平平仄（韵）。 中仄中平中仄（增韵），仄平平、中平平仄（韵）。 中平中仄，中平平仄，中平平仄（韵）。 中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。 仄平平仄仄，中平中仄，仄平平仄（韵）。 【变格】 中平平仄平平仄，中仄中平平仄（韵）。 中平仄仄，中平中仄，中平中仄（韵）。 中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。 仄中平中仄，中平中仄，中平仄，平平仄（韵）。 中仄中平中仄（增韵），仄平平、中平平仄（韵）。 中平中仄，中平平仄，中平平仄（韵）。 中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。 仄平平仄仄，中平中仄，仄平平仄（韵）。 |
【作品简介】 《六州歌头·长淮望断》由张孝祥创作，被选入《宋词三百首》。这是南宋初期爱国词中的名篇。词写临淮观感。上片描写了沦陷区的凄凉景象和敌人的骄纵横行。北望中原，山河移异。金人南侵，举火宵猎，笳鼓悲鸣，几千年文化之邦沦为犬羊窟穴。下片写南宋朝廷苟且偷安，中原父老渴望光复，自己的报国志愿难以实现。边境上冠盖往来，使节纷驰，一片妥协求和的气氛，使作者为之痛心疾首。此词淋漓痛快，笔饱墨酣，读之令人深受鼓舞。
念腰间箭，匣中剑，空埃蠹，竟何成！时易失，心徒壮，岁将零。渺神京。干羽方怀远，静烽燧，且休兵。冠盖使，纷驰骛，若为情！闻道中原遗老，常南望、翠葆霓旌。使行人到此，忠愤气填膺，有泪如倾。
①莽然：草木丛生貌。 ②征尘：路上的尘土。 ③当年事：指靖康间金兵南侵灭北宋事。 ④殆：大概、也许。 ⑤洙泗：古代鲁国的两条河，洙水和泗水，流经曲阜。此处代指中原地区。 ⑥弦歌：弹琴唱歌，此指礼乐教化。 ⑦膻腥：牛羊的气味。 ⑧名王：古代少数民族对贵族头领的称呼。
伫立漫长的淮河岸边极目望远，关塞上的野草丛茂是平阔的荒原。北伐的征尘已暗淡，寒冷的秋风在劲吹，边塞上的静寂悄然。我凝神伫望，心情黯淡。追想当年的中原沧陷，恐怕是天意运数，并非人力可扭转；在孔门弟子求学的洙水和泗水边，在弦歌交秦的礼乐之邦，也已变成膻腥一片。隔河相望是敌军的毡帐，黄昏落日进牛羊返回圈栏，纵横布置了敌军的前哨据点。看金兵将令夜间出猎，骑兵手持火把照亮整片平川，胡笳鼓角发出悲壮的声音，令人胆战心寒。想我腰间弓箭，匣中宝剑，空自遭了虫尘埃的侵蚀和污染，满怀壮志竟不得施展。时机轻易流失，壮心徒自雄健，刚暮将残。光复汴京的希望更加渺远。朝廷正推行礼乐以怀柔靖远，边境烽烟宁静，敌我暂且休兵。冠服乘车的使者，纷纷地奔驰匆匆，实在让人羞愧难以为情。传说留下中原的父老，常常盼望朝廷，盼望皇帝仪仗，翠盖车队彩旗蔽空，使得行人来到此地，一腔忠愤，怒气填膺，热泪倾洒前胸。
宋孝宗隆兴元年（1163），张浚领导的南宋北伐军在符离溃败，主和派得势，将淮河前线边防撤尽，向金国遣使乞和。面对这种严峻的形势，作者义愤填膺，写下这首慷慨悲壮的篇什。
这首词作于宋孝宗隆兴二年。头一年，元帅张浚率军北伐，在今安徽宿县符离集战败，投降派得势，与金通使议和。当时张孝祥任建康（今南京）留守。张浚召集抗金义士于建康，拟上书孝宗，反对议和。张孝祥即席赋此词，张浚深受感动，立即罢席而起，入宫求见孝宗。词里描写了沦陷区的荒凉景象和敌人的骄横残暴，抒发了反对议和的激昂情绪。 上阕，描写江淮区域宋金对峙的态势。“长淮”二字，指出当时的国境线，含有感慨之意。自绍兴十一年十一月，宋“与金国和议成，立盟书，约以淮水中流画疆”（《宋史·高宗纪》）。昔日曾是动脉的淮河，如今变成边境。这正如后来杨万里《初入淮河》诗所感叹的：“人到淮河意不佳”，“中流以北即天涯！”国境已收缩至此，只剩下半壁江山。极目千里淮河，南岸一线的防御无屏障可守，只是莽莽平野而已。江淮之间，征尘暗淡，霜风凄紧，更增战后的荒凉景象。 “黯销凝”一语，揭示出词人的壮怀，黯然神伤。追想当年靖康之变，二帝被掳，宋室南渡。谁实为之？天耶？人耶？语意分明而着以“殆”、“非”两字，便觉摇曳生姿。洙、泗二水经流的山东，是孔子当年讲学的地方，如今也为金人所占，这对于词人来说，怎能不从内心深处激起震撼、痛苦和愤慨呢？自“隔水毡乡”直贯到歇拍，写隔岸金兵的活动。一水之隔，昔日耕稼之地，此时已变为游牧之乡。帐幕遍野，日夕吆喝着成群的牛羊回栏。“落日”句，语本于《诗应警觉的是，金兵的哨所（区脱：胡人防敌的土室）纵横，防备严密。尤以猎火照野，凄厉的笳鼓可闻，令人惊心动魄。金人南下之心未死，国势仍是可危。 下阕，抒写复国的壮志难酬，朝延当政者苟安于和议现状，中原人民空盼光复，词情更加悲壮。换头一段，词人倾诉自己空有杀敌的武器，只落得尘封虫蛀而无用武之地。时不，徒具雄心，却等闲虚度。绍兴三十一年的秋冬，孝祥闲居往来于宣城、芜湖间，闻采石大捷，曾在《水调歌头。和庞佑甫》一首词里写道：“我欲乘风去，击楫誓中流。”但到建康观察形势，仍感报国无门。所以“渺神京”以下一段，悲愤的词人把词笔犀利锋鋩直指偏安的小朝廷。汴京渺远，何时光复！所谓渺远，岂但指空间距离之遥远，更是指光复时间之渺茫。这不能不归罪于一味偷安的朝廷。“干羽方怀远”活用《尚书·大禹谟》“舞干羽于两阶”（干，盾；羽，雉尾）故事。据说舜大修礼乐，曾使远方的有苗族来归顺。词人借以辛辣地讽刺朝廷放弃失地，安于现状。所以下面一针见血揭穿说，自绍兴和议成后，每年派遣贺正旦、贺金主生辰的使者、交割岁币银绢的交币使以及有事交涉的国信使、祈请使等，充满道路，在金爱尽屈辱，忠直之士，更有被扣留或被杀害的危险，有被扣留或被杀害的危险。即如使者至金，在礼节方面仍须居于下风。岳珂《桯史》记载：“……礼文之际，多可议者，而受书之仪特甚。逆亮（金主完颜亮）渝平，孝皇（宋孝宗）以奉亲之故，与雍（金世宗完颜雍）继定和好，虽易称叔侄为与国，而此仪尚因循未改，上（孝宗）常悔之。”这就是“若为情”——何以为情一句的事实背景，词人所以叹息痛恨者。“闻道”两句写金人统治下的父老同胞，年年盼望王师早日北伐收复天地。“翠葆霓旌”，即饰以鸟羽的车盖和彩旗，是皇帝的仪仗，这里借指宋帝车驾。词人的朋友范成大八年后使金，过故都汴京，有《州桥》一诗：“州桥南北是天街，父老年年等驾回。忍泪失声询使者，几时真有六军来！”曾在陕西前线战斗过的陆游，其《秋夜将晓出离门迎凉有感》一诗中也写道：“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年！”皆可印证。这些爱国诗人、词人说到中原父老，真是同深感慨。作者举出中原人民向往故国，殷切盼望复国的事实，就更深刻地揭露偏安之局是多么违反人民意愿，更使人感到无比气愤的事。结尾三句顺势所至，更把出使者的心情写出来。孝祥伯父张邵于建炎三年使金，以不屈被拘留幽燕十五年。任何一位爱国者出使渡淮北去，就都要为中原大地的长期不能收复而激起满腔忠愤，为中原人民的年年伤心失望而倾泻出热泪。“使行人到此”一句，“行人”或解作路过之人，亦可通。北宋刘潜、李冠两首《六州歌头》，一咏项羽事，一咏唐玄宗、杨贵妃事，末皆用此句格。刘作曰“遣行入到此，追念痛伤情，胜负难凭”；李作曰“使行人到此，千古只伤歌，事往愁多”。孝祥此语大概亦袭自前人。 纵观全词，上阕又可各分为三小段，作者在章法上也颇费心思宴会的地点在建康，当词人唱出“长淮望断”，谁能不为之动容？他不让听者停留在淮河为界的苦痛眼前现实，而且紧接着以“追想当年事”一语把大家的心绪推向北方更广大的被占区，加重其山河破碎之感。这时又突然以“隔水毡乡”提出警告，把众宾的注意力再引回到“胡儿打围涂塘北，烟火穹庐一江隔”（张孝祥《和沈教授子寿赋雪》诗句）的现实中来。一阕之内，波澜迭起。换头以后的写法又有变化。承上阕指明的危急形势，首述恢复无期、报国无门的失望；继斥朝廷的忍辱求和；最后指出连过往的人《包括赴金使者》见到中原遗老也同样悲愤。这样高歌慷慨，愈转愈深，不仅充分表达了词人的无限悲愤之情，更有力地激发起人们的爱国热情。据南宋无名氏《朝野遗记》说：“歌阕，魏公（张浚）为罢席而入”，可见其感人之深。 这首词的强大生命力就在于词人“扫开河洛之氛祲，荡洙泗之膻腥者，未尝一日而忘胸中”的爱国精神。正如词中所显示，熔铸了民族的与文化的、现实的与历史的、人民的与个人的因素，是一种极其深厚的爱国主义精神。所以一旦倾吐为词，发抒忠义就有“如惊涛出壑”的气魄（南宋滕仲固跋郭应祥《笑笑词》语，据称于湖一传而得吴镒，再传而得郭）。同时，《六州歌头》篇幅长，格局阔大。多用三言、四言的短句，构成激越紧张的促节，声情激壮，正是词人抒发满腔爱国激情的极佳艺术形式。词中，把宋金双方的对峙局面，朝廷与人民之间的尖锐矛盾，加以鲜明对比。多层次、多角度地展示了那个时代的宏观历史画卷，强有力地表达出人民的心声。就像杜甫诗历来被称为诗史一样，这首《六州歌头》，也完全可以被称为词史。
张孝祥（1132-1170），字安国，别号于湖居士，汉族，历阳乌江(今安徽省和县）人，生于明州鄞县（今浙江宁波）。南宋著名词人，书法家。父亲张祁，任直秘阁、淮南转运判官。少年时阖家迁居芜湖（今安徽省芜湖市）。绍兴二十四年（1154）廷试，高宗（赵构）亲擢为进士第一。授承事郎，签书镇东军节度判官。由于上书为岳飞辩冤，为当时权相秦桧所忌，诬陷其父张祁有反谋，并将其父下狱。次年秦桧死，授秘书省正字。历任秘书郎，著作郎，集英殿修撰，中书舍人等职。1163年，张浚出兵北伐，被任为建康留守。此外还出任过抚州，平江，静江，潭州等地的地方长官。乾道五年（1169）年，以显谟阁直学士致仕。是年夏于芜湖病死，葬南京江浦老山。年三十八岁。有《于湖居士文集》、《于湖词》传世。《全宋词》辑录其223首词。 张孝祥与张元干一起号称南渡初期词坛双璧。张孝祥词上承苏轼，下开辛弃疾爱国词派的先河，是南宋词坛豪放派的代表人物之一。在词史上占有比较重要的地位。 张孝祥的诗。相较词作流传之广，张孝祥的诗闻名度不高。较之词作，于湖诗追求的是另一种文学境界，韩元吉称之为“清婉而俊逸”，他的诗明显受宋诗的气质影响，学杜，学苏，承受江西诗派影响。诗作内容包含对国事的忧怀，对民生疾苦的关怀以及羁旅感怀，其中尤以感怀诗最佳，体现了其诗风的清婉俊逸，诗意的深隽奇正和诗韵的平实简淡。譬如《宵征》中“竹舆出林薄，十里月渐明，光彩散草木，凉意浸冠缨”，风格较其词的豪气，诗情主体清淡。 张孝祥的文。张孝祥文章，在当时就受到很高的评价，观《于湖居士文集》，大致收录的是他的政论奏议文。这类奏议文，用词精炼，想法独到。较之奏议文，因张孝祥曾两任中书舍人，为皇帝代言，因此其四六应制文，词翰爽美，虽是公文，却并不呆板，气质古雅，晓畅自然，为时所誉。孝祥所撰游记不多，但所存数篇文字清隽，气质飘逸，写景优秀，譬如《观月记》。 张孝祥的书法。张孝祥的书法在南宋一代名气甚著，高宗说他“必将名世”，孝宗亦在张孝祥去世后见到他遗墨“心实敬之”（叶绍翁《四朝见闻录》）。南宋朝诸多名家文人，都对孝祥的书法推崇有加。陆游谓“紫薇张舍人书帖为当时所贵重，锦囊玉轴，无家无之。”——可见当时受欢迎程度之高。朱熹语曰“安国天资敏妙，文章政事皆过人远甚。其作字皆得古人用笔意。使其老寿，更加学力，当益奇伟。”——赞赏之余，对其早逝也深表惋惜。杨万里称“张安国书甚真而放，然学之者未尝见公之足于户下者也。”——欣赏之情可见。更有曹勋，王十朋，岳珂，董更，谷中等，都对张孝祥书法做出了很高的评价。
《六州歌头》，词牌名。程大昌《演繁露》：“《六州歌头》，本鼓吹曲也。近世好事者倚其声为吊古词，音调悲壮，又以古兴亡事实文之。闻其歌，使人慷慨，良不与艳词同科，诚可喜也。” 双调一百四十三字，前后片各八平韵。又有于平韵外兼叶仄韵者，或同部平仄互叶，或平韵同部、仄韵随时变换，并能增强激壮声情，有繁弦急管、五音繁会之妙。要以平韵为主，仄韵为副，务使“玄黄律吕，各适物宜”耳。
长淮望断，关塞莽然平。 平中仄，平平仄，仄平平（韵）。 征尘暗，霜风劲，悄边声， 仄平平（韵）。 黯销凝。 中仄中平仄，中平仄，平中仄，中中仄，平中仄，仄平平（韵）。 追想当年事，殆天数，非人力，洙泗上，弦歌地，亦膻腥。 中仄中平，中仄平平仄，中仄平平（韵）。 隔水毡乡，落日牛羊下，区脱纵横。 仄中平中仄，中仄仄平平（韵）。 看名王宵猎，骑火一川明， 中仄平平（韵），仄平平（韵）。 笳鼓悲鸣，遣人惊。
念腰间箭，匣中剑，空埃蠹，竟何成！ 中中仄，平中仄，仄平平（韵）。 时易失，心徒壮，岁将零， 仄平平（韵）。 渺神京。 中仄平平仄，中中仄，仄平平（韵）。 干羽方怀远，静烽燧，且休兵。 平中仄，平中仄，仄平平（韵）。 冠盖使，纷驰骛，若为情。 中仄中平中仄，中平仄、中仄平平（韵）。 闻道中原遗老，常南望、翠葆霓旌。 仄中平中仄，中仄仄平平（韵）。 使行人到此，忠愤气填膺， 中仄平平（韵）。 有泪如倾。 |
【作品简介】 《念奴娇·过洞庭》由张孝祥创作，被选入《宋词三百首》。这首中秋词是作者泛舟洞庭湖时即景抒怀之作。开篇直说地点与时间，然后写湖面、小舟、月亮、银河。此时作者想起岭南一年的官宦生涯，感到自己无所作为而有所愧疚。而且想到人生苦短不免心酸，不过由于自己坚持正道，又使他稍感安慰。他要用北斗做酒勺，舀尽长江做酒浆痛饮。全词格调昂奋，一波三折。
【原文】 《念奴娇·过洞庭》 作者：张孝祥 洞庭青草，近中秋、更无一点风色。玉界琼田三万顷，著我扁舟一叶。素月分辉，银河共影，表里俱澄澈。怡然心会，妙处难与君说。 应念岭海经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。短发萧骚襟袖冷，稳泛沧浪空阔。尽挹西江，细斟北斗，万象为宾客。扣舷独啸，不知今夕何夕。
【注释】 1张孝祥：字安国，号于湖居士，南宋著名爱国词人。 2洞庭：湖名，在湖南岳阳西南。 3风色：风势。 4琼：美玉。 5着：附着。扁舟：小船。 6素月：洁白的月亮。 7明河：天河。明河一作“银河”。 8表里：里里外外。此处指天上月亮和银河的光辉映入湖中，上下一片澄明。 9岭表：岭外，即五岭以南的两广地区，作者此前为官广西。岭表一作“岭海”。 10孤光：指月光。 11肝胆：一作“肝肺”。冰雪：比喻心地光明磊落像冰雪般纯洁。 12萧骚：稀疏。萧骚一作“萧疏”。襟袖冷：形容衣衫单薄。 13沧浪：青苍色的水。沧浪一作“沧溟”。 14挹：舀。挹一作“吸”。西江：长江连通洞庭湖，中上游在洞庭以西，故称西江。 15北斗：星座名。由七颗星排成像舀酒的斗的形状。 16万象：万物。 17扣：敲击。扣一作“叩”。啸：撮口作声。啸一作“笑”。 18不知句，赞叹夜色美好，使人沉醉，竟忘掉一切（包括时间）。
【翻译】 洞庭湖边静立着的纤草，在这个中秋将至的时候，没有一丝风过的痕迹。是玉的世界，还是琼的原野？三万倾明镜般的湖水，载着我一叶细小的扁舟。皎洁的明月和灿烂的银河，在这浩瀚的玉镜中映出她们的芳姿，水面上下一片明亮澄澈。体会着万物的空明，却不知如何道出，与君分享。 感怀这一轮孤光自照的明月啊，多少年徘徊于岭海之间，胸襟仍象冰雪一样透明。而此刻的我，正披着萧瑟幽冷的须发和衣袂，平静的泛舟在这广阔浩淼的苍溟之中。让我捧尽西江清澈的江水，细细的斟在北斗星做成的酒勺中，请天地万象统统来做我的宾客，我尽情的拍打着我的船舷，独自的放声高歌啊，怎能记得此时是何年！
【讲解】 洞庭春草，近中秋，更无一点风色。 “洞庭春草”指的是洞庭湖加上与之相连的春草湖，点出地点，题目是《过洞庭》，词一开头就紧扣题目。“近中秋”点出时间，秋天天高气爽，“月到中秋分外明”，秋月对于生活在农业社会与大自然息息相关的古代文人来说，当是别有意味。“风色”二字值得注意，风有风向、强弱，从来没有听说过风有色彩，其实张孝祥用“风色”是有所本的，李白《庐山谣》“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”说的是黄云万里改变了风的色彩；张孝祥的“更无一点风色”说的是洞庭青草湖上，万里无云，水波不兴，不仅没有风，而且连风的影子都没有，这种表达方式富有新意，增添了一分诗意。“玉界琼田”形容的是秋月下浩浩汤汤、一碧万顷的湖水。“界”又作“鉴”，玉界也好，玉鉴也好，美玉般的琼田也好，都是以玉比喻湖水清澈透明之美，“万顷”则极言湖面之广，如此良辰美景，驾一叶扁舟游其中，该是多么惬意，这是一；点出了过洞庭的方式，进一层紧扣题目，这是二。 素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。 紧承“更无一点风色”，从秋月写到秋水。“素”，白色。素月分辉是说皎洁的月亮把自己的光辉分给了湖水。“明河”即银河，水里的银河是天上银河的倒影，它们有着同辉的形象。“素月”、“明河”两个意象点出了天空的特征，“分辉”、“共影”则写出了秋水长天一色的美景，尽管只有八个字，却具体而生动的显示了诗人的才华。“表里俱澄澈”是这首词主旨所在，它包含了两层意思，一层是写秋月秋水之美，美在哪里，美在澄澈。澄是水清，澈也是水清，上上下下，里里外外，没有一丝一毫浑浊，没有一丝一毫污染，这样的清澈明亮，有如非人间的琉璃世界；另一层是说三万顷湖上扁舟上的我，也有如秋月，有如秋水，我就是一个光明磊落，坦坦荡荡，言行一致，表里如一的男子汉、大丈夫。所以表里俱澄澈不仅是写景，而且也是写人，写自己品格之美。杜甫诗有“心迹喜双清”，行迹是表、心灵是里，“心迹喜双清”是杜甫的夫子自道；“表里俱澄澈”则是张孝祥的夫子自道。中国文史馆馆长袁行霈认为，“表里俱澄澈”“心迹喜双清”可以集成一副对联，而且给我们提供了一个为人处世的准则，此言良是。 怡然心会，妙处难与君说。 屈原《离骚》“纷吾既有此内美兮，又重之以修能；扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”写出了屈子自己内美与外美的统一。张孝祥则进一步写外在世界与内在世界澄澈的相会与相合。则是一种天人合一的会合，这一会合的美妙只可意会不可言传，而且这一会合的体验则是人生最高、最美、最富有诗意的高峰体验，因此诗人用“怡然心会，妙处难于君说”作为上片的结语、同时巧妙的引出了下片。上片写景，下片则从回顾岭表一年写起，抒发感情。 应念岭表经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。 岭表指五岭之外，即今之广西一带。《宋史》本传载张孝祥于宋孝宗乾道元年（1165）知静江府兼广南西路经略安抚使，次年因谗落职，由桂林北归，途径岳阳，故有《过洞庭》之作。“应”，因也，杜甫诗“各岂文章著，官应老病休。”是说名难道以文章而著，官因老病而休。此处的“应”语气相当肯定。“经年”，经过一年。诗人由洞庭湖的澄澈，想起自己在岭表一年因被谗而免职的经历，感慨系之矣。苏轼《西江月》：“中秋谁与共孤光，把盏凄然北望”，张孝祥用了“孤光”这一典故源于此。“孤光自照”，一方面指月亮在天宇中，只能自我孤独地照耀着；另一方面想起自己的岭表一年，不被人所理解，同时诗人也无需别人理解，只能与孤月作伴，引清冷的月光相照。冰雪的特点是洁白晶莹，南朝诗人江总有“净心抱冰雪”之句，所以“肝胆皆冰雪”之句，唐王昌龄有“一片冰心在玉壶”之句，所以“肝胆皆冰雪”，实际上是说，尽管自己被免职，但自己是光明磊落、心地纯洁、肝胆照人的；另一层意思是说，我问心无愧，话语中有愤慨、有失望、有自我安慰，还夹杂着自豪、感情真挚而又复杂。 短发萧骚襟袖冷，稳泛沧浪空阔。 这是从岭表经年回复到当下，萧骚：萧条冷落，这里指头发稀疏，“襟袖”则是以部分代全体，月夜清冷，衣服单薄，凉意顿生，更重要的是官场人情冷暖，不免有萧条冷落之感。尽管如此，自己是拿得起放得下的人，任凭风浪起，稳坐钓鱼船，如今我正泛舟于横无际涯的洞庭湖上，不就是证明凡此种种，可以想见诗人的鲜明个性。 尽挹西江，细斟北斗，万象为宾客。 这是全词的高潮所在，也是诗人感情的高潮所在。西江，西来的长江，洞庭湖在岳阳东北，通长江。挹舀也，《景德传灯录》卷八记马祖语曰：“侍女一口挹尽西江水”，此处界禅宗话语，表明自己的心胸开阔。北斗星是由七颗星组成的星座，像舀酒的长把勺，《诗经·小雅·大东》：“维北有斗，不可挹酒浆”，而屈原《九歌·东君》则反其意而用之，“援北斗兮酌桂浆”。诗人作主人，请万象（天地万物）作客人，舀尽西去长江的水，用北斗七星作酒器，低斟浅酌的招待天地万物，这是何等气势，一个被谗免官的人，如此自信，如此心胸，真有李白当年“青天有月来几时，我今停杯一向之”，或“相看两不厌，唯有敬亭山”大无畏的浪漫主义精神。 扣舷独啸，不知今夕何夕。 舷，船沿，苏轼《前赤壁赋》有“扣舷而歌之”之语，张孝祥则是敲击船沿、仰天长啸，抒发出自己的满腔豪情。受苏轼《念奴娇·中秋》：“我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。起舞徘徊风露下，今夕不知何夕”影像，张孝祥以“不知今夕何夕”作结，从秋月秋水回归自我，扣舷是动作，独啸是声音，从空间上说是由洞庭之大到一己之小；从时间上说是由今夕之初泛到稳泛；从心理上说是由知到不知，通过对照，说明诗人已忘情这月白无风之夜，忘情于与大自然交融之中，令人感到余味无穷。 此词意象鲜明，意境深邃，结构严谨，想象瑰丽，真正做到了“宠辱不惊，闲看庭前花开花落，去留无意，漫观天外云舒云卷”，是首表现浩然正气的绝妙好词。
【赏析】 这首词上片先写洞庭湖月下的景色，突出写它的澄澈。“洞庭青草，近中秋、更无一点风色。”青草是和洞庭相连的另一个湖。这几句表现秋高气爽、玉宇澄清的景色，是纵目洞庭总的印象。“风色”二字很容易忽略过去，其实是很值得玩味的。风有方向之别、强弱之分，难道还有颜色的不同吗？也许可以说没有。但是敏感的诗人从风云变幻之中是可以感觉到风色的。李白《庐山谣》：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”那万里黄云使风都为之变色了。张孝祥在这里说“更无一点风色”，表现洞庭湖上万里无云，水波不兴，读之冷然、洒然，令人向往不已。
【鉴赏】 这首中秋词是作者泛舟洞庭湖时即景抒怀之作。开篇直说地点与时间，然后写湖面、小舟、月亮、银河。此时作者想起岭南一年的官宦生涯，感到自己无所作为而有所愧疚。而且想到人生苦短不免心酸，不过由于自己坚持正道，又使他稍感安慰。他要用北斗做酒勺，舀尽长江做酒浆痛饮。全词格调昂奋，一波三折。 这首词作于孝宗乾道二年（公元1166年），当时，他被谗言落职，从广西经洞庭湖北归。这首词借洞庭夜月之景，抒发了作者的高洁忠贞和豪迈气概。 词的上阕主要是写景，景中寓情。 一、二句是说，已经临近中秋了，这浩瀚的湖面竟是碧空万里，水波不兴，一派秋高气爽、玉宇澄清的景色。这里的“青草”指的是与洞庭湖联成一片的青草湖，又名巴邱河。青草在南，洞庭在北，自来并称。 三四句的“玉鉴琼田”形容湖水的明净光洁，“三万顷”是指湖面的广阔，点出了在这美玉一般的偌大湖面上，扁舟一叶真似仙境。 五到七句进一步描述在月光下的湖面，上下辉映一片晶莹，天上人间如同共处在一个玲垅剔透的琉璃世界中。“表里俱澄澈”，这既是写景，更寄寓了作者高超的精神境界。最后二句点明这种极妙境界是只可意会难于言传的。这里大概不是指景，主要的是指心物相融的美妙体验 词的下阕着重抒情，意转激昂。开头三句是他的内心独白。“岭海经年”的岭海一作岭表，指五岭以外的地区。这里是指作者被贬担任广南西路经略抚使，在岭南过了一年。“孤光自照”，就是不管别人是否理解，自省无愧于心，表明了作者的孤高心态。 下阕的“肝胆皆冰雪”与上阕的“表里俱澄澈”可以互为呼应，意思是他襟怀坦白，如同冰雪一样晶莹。因此四五句他略带几分萧瑟而不无骄傲地说：虽然现在头发少了，衣衫单薄，但在这冰凉的夜晚，他仍然稳稳地泛舟在这碧波浩淼的湖面上。 接下来三句更是气魄雄伟，他要汲取长江的水以为酒，把北斗星当作酒杯，再请天上的星辰万象作为宾客来和他一起细斟慢酌。真豪情万丈！最后大概他喝够了酒，浑然忘却了天地物我，他扣打着船舷对天狂啸，简直不知道今晚是什么夜晚了。 这首词，通篇景中见情，笔势雄奇，境界空阔，表现了作者胸襟洒落、气宇轩昂，显示了作者的高尚品质。因此南宋学者魏了翁认为：“张于湖有英姿奇气……洞庭所赋，在集中最为杰特。”这首词历来为人称颂，还因为他在词中所创造的独特意境，体现了天人合一的理念，因而受到后人的重视。 总的说：夜半更深，一个人划小舟泛于广阔的洞庭湖上，天地间唯有自己，“表里俱澄澈”，“妙处难与君说”。但这寂寥仍让他想起往事，“应念岭表经年，肝胆皆冰雪”。当职期间，自问心中无愧，也就把这往昔打点。莫思身外无穷事，且尽生前有限杯。“尽挹西江，细斟北斗，万象为宾客”----西江水作酒，北斗星作盅，天下万物邀作宾客，举杯畅饮。扣舷而啸，将心中郁闷尽散入虚无之中，其气势之恢宏，让人心胸登时为之开朗。 张孝祥的词上承苏轼，下启辛弃疾，是南宋词坛豪放派的代表人物之一。这首词，上阕主要是写景，景中寓情；下阕着重抒情，意转激昂。通篇景中见情，笔势雄奇，境界空阔，表现了作者胸襟洒落、气宇轩昂，显示了作者的高尚品质。因此南宋学者魏了翁认为：“张于湖有英姿奇气……洞庭所赋，在集中最为杰特。”这首词历来为人称颂，还因为他在词中所创造的独特意境，体现了天人合一的理念，因而受到后人的重视。在写作此词的同时，作者还写了一篇小品《观月记》，记载了这次夜游的经过，可以并读。
【点评】 此词别本题作“过洞庭”，此词为月夜泛舟洞庭，写景抒情之作。上片描写广阔清静、上下澄明的湖光水色，表现作者光明磊落，胸无点尘的高尚人格。下片抒发豪爽坦荡的志士胸怀，表现了大无畏的英雄气概。“肝胆皆冰雪”可谓是一切志士仁人的共同品性，是人类最可宝贵的品格。结尾几句以西江北斗、宾客万象的奇思妙想和伟大气魄，表现他淋漓的兴致和凌云的气度。表现出对宇宙奥秘，人生哲理的深深领悟，达到一种超越时空的极高的精神境界。有人说本词相当于苏轼的《前赤壁赋》，可谓真知灼见。在政治上遭受挫折之后，尚能泰然自若，游于物外的处世态度，表现出对宇宙奥秘，人生哲理的深深领悟，达到一种超越时空的极高的精神境界。王?#93;运极力推崇此词说：“飘飘有凌云之气，觉东坡《水调》犹有尘心”（《湘绮楼词选》）。全词将清奇壮美的景色，与词人的主体人格相一致，达到一种宠辱皆忘，物我浑然不分的境界，充满了浪漫主义色彩。
【作者介绍】 张孝祥（1132-1170），字安国，别号于湖居士，汉族，历阳乌江(今安徽省和县）人，生于明州鄞县（今浙江宁波）。南宋著名词人，书法家。父亲张祁，任直秘阁、淮南转运判官。少年时阖家迁居芜湖（今安徽省芜湖市）。绍兴二十四年（1154）廷试，高宗（赵构）亲擢为进士第一。授承事郎，签书镇东军节度判官。由于上书为岳飞辩冤，为当时权相秦桧所忌，诬陷其父张祁有反谋，并将其父下狱。次年秦桧死，授秘书省正字。历任秘书郎，著作郎，集英殿修撰，中书舍人等职。1163年，张浚出兵北伐，被任为建康留守。此外还出任过抚州，平江，静江，潭州等地的地方长官。乾道五年（1169）年，以显谟阁直学士致仕。是年夏于芜湖病死，葬南京江浦老山。年三十八岁。有《于湖居士文集》、《于湖词》传世。《全宋词》辑录其223首词。 张孝祥与张元干一起号称南渡初期词坛双璧。张孝祥词上承苏轼，下开辛弃疾爱国词派的先河，是南宋词坛豪放派的代表人物之一。在词史上占有比较重要的地位。 张孝祥的诗。相较词作流传之广，张孝祥的诗闻名度不高。较之词作，于湖诗追求的是另一种文学境界，韩元吉称之为“清婉而俊逸”，他的诗明显受宋诗的气质影响，学杜，学苏，承受江西诗派影响。诗作内容包含对国事的忧怀，对民生疾苦的关怀以及羁旅感怀，其中尤以感怀诗最佳，体现了其诗风的清婉俊逸，诗意的深隽奇正和诗韵的平实简淡。譬如《宵征》中“竹舆出林薄，十里月渐明，光彩散草木，凉意浸冠缨”，风格较其词的豪气，诗情主体清淡。 张孝祥的文。张孝祥文章，在当时就受到很高的评价，观《于湖居士文集》，大致收录的是他的政论奏议文。这类奏议文，用词精炼，想法独到。较之奏议文，因张孝祥曾两任中书舍人，为皇帝代言，因此其四六应制文，词翰爽美，虽是公文，却并不呆板，气质古雅，晓畅自然，为时所誉。孝祥所撰游记不多，但所存数篇文字清隽，气质飘逸，写景优秀，譬如《观月记》。 张孝祥的书法。张孝祥的书法在南宋一代名气甚著，高宗说他“必将名世”，孝宗亦在张孝祥去世后见到他遗墨“心实敬之”（叶绍翁《四朝见闻录》）。南宋朝诸多名家文人，都对孝祥的书法推崇有加。陆游谓“紫薇张舍人书帖为当时所贵重，锦囊玉轴，无家无之。” —— 可见当时受欢迎程度之高。朱熹语曰“安国天资敏妙，文章政事皆过人远甚。其作字皆得古人用笔意。使其老寿，更加学力，当益奇伟。” ——赞赏之余，对其早逝也深表惋惜。杨万里称“张安国书甚真而放，然学之者未尝见公之足于户下者也。” —— 欣赏之情可见。更有曹勋，王十朋，岳珂，董更，谷中等，都对张孝祥书法做出了很高的评价。
念奴娇，著名词牌名之一，得名于唐代天宝年间的一个歌妓，名篇有苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》等。 念奴是唐天宝年间著名歌妓，调名本此。此调有仄二体。《词谱》以苏轼“凭空跳远”词为仄体正格。一百字。前片四十九字；后片五十一字，各十旬四仄韵。此令宜于抒写豪迈感情。东坡赤壁词，句读与各家词微有出入，是变格。另有平韵格，以陈允平词为正体，用者较少。 【格律】 定格： (平)平(仄)仄，仄平(平)、(仄)仄(平)平平仄[或：仄平平(仄)仄、(仄)平平仄]。(仄)仄(平)平平仄仄，(仄)仄(平)平平仄。(仄)仄平平，(平)平(仄)仄，仄仄平平仄。(平)平(平)仄，(平)平平仄平仄。 (平)仄(平)仄平平[或(平)平(仄)仄平平]，(平)平平仄[或(仄)仄平平]，(仄)仄平平仄。(仄)仄(平)平平仄仄，(仄)仄(平)平平仄。(仄)仄平平，(平)平(仄)仄，(仄)仄平平仄。(平)平(平)仄，(平)平平仄平(仄)。 |
【作品简介】 《好事近·凝碧旧池头》由韩元吉创作，被选入《宋词三百首》。宋乾道九年（1173），词人出使贺金主世宗生辰，这首词作于金宫廷赐宴之后。上阕化用安史叛军强令梨园子弟奏乐典故，喻自己使金廷赴宴，梨园声在而江山易主，无比沉痛。下阕开头两句写亡国后，杏花也愁，只能“傍野烟”而发。当年“御沟”水断，不愿再以“呜咽”之声益增民之悲痛。下阕四句，均为象征性描述，深刻地展现了恢复故土的愿望。这首词运用典故，凭借形象，表达了作者感时忧国的情怀。
【原文】 《好事近·凝碧旧池头①》 作者：韩元吉 (汴京赐宴，闻教坊乐，有感。) 凝碧旧池头②，一听管弦凄切。多少梨园声在③，总不堪华发。 杏花无处避春愁，也傍野烟发。惟有御沟声断④，似知人呜咽。
【注释】 ①好事近：“近”与“令”、“引”、“慢”等均属词的一种调式。
【译文】 想起往日宫廷中的池苑，一听到过去宫中的音乐，我立刻感到无限的凄凉之情。有多少当年梨园的曲调在里面，一声声，令我这白发老人实在难以回想往事所添的忧愁。乱世之间，杏花也无处可逃，只有独自依傍着荒野默默开放，没有人欣赏和怜惜。只有御沟中的水声，知道人心中的忧伤。
【讲解】 宋孝宗乾道八年（1172）十二月，试礼部尚书韩元吉，利州观察使郑兴裔被遣为正、副使。到金朝去祝贺次年三月初一的万春节（金主完颜雍生辰）。行至汴梁（时为金人的南京）金人设宴招待。席间词人触景生情，百感交集，随后赋下这首小词。寄给陆游以后，陆游又写下《得韩无咎书寄使虏时宴东都驿中所作小阕》一诗，可作此词的参考。诗云：“大梁二月杏花开，锦衣公子乘传来。桐阴满第归不得，金辔玲珑上源驿。上源驿中捶画鼓，汉使作客胡作主。舞女不记宣和妆，庐儿（侍从）尽能女真语。书来寄我宴时词，归鬓知添几缕丝。有志未须深感慨，筑城会据拂云祠。”（见《剑南诗稿》卷四）可见金人的宴席是设在源驿。宋王明照《玉清新志》卷四云：“陈桥驿，在京师陈桥、封丘二门之间，唐为上元驿。……后来以驿为班荆馆，为虏使迎饯之所。”上元驿，盖即上源驿，北宋时既为“虏使迎饯之所”（犹今之宾馆或招待所），入金后当亦于此接待宋使。陆游诗不仅反映了设宴的地点，也大体说明了时间及歌舞伴饮的情况，对于此词的分析，是极有帮助的。 这首小词可谓字字哀婉，句句凄切，爱国情思通贯全篇。汴京原是宋朝故都，特别是上源驿原是宋太祖赵匡胤举行陈桥兵变、夺取后周政权、奠定宋朝基业的发祥地。可是经过“靖康之变”，这儿竟成了金人的天下。如今韩元吉来到这宋朝的故都，宋朝的发祥之地，江山依旧，人物全非，怎能不凄然饮泣？ 词的上片运用了一个情境与它相似的历史事件，抒写此时此际的痛苦。据《明皇杂录》记载，天宝末年，安禄山叛军攻陷东都洛阳，大会凝碧池，令梨园子弟演奏乐曲，他们皆欷歔泣下，乐工雷海青则掷乐器于地，西向大恸。诗人王维在被囚禁中听到这一消息，暗地里写了一首诗：“万户伤心生野烟，百宫何日再朝天？秋槐叶落深宫里，凝碧池头奏管弦。”诗中描写了战后深宫的荒凉景象，表达了自己的哀苦心境。韩元吉此词，在措词与构思上，无疑是受到这首诗的影响。但它所写的矛盾更加尖锐，感情更加沉痛。 因为作者是直接置身于矛盾冲突之中，对心灵的震动更甚。“凝碧池”虽是以古喻今，属于虚指，而着一“旧”字，则有深沉的含义。偏偏就在这宋朝旧时“虏使迎饯之所”，听到宋朝旧时的教坊音乐，“汉使作客胡作主”，整个历史来了一个颠倒。这对于一个忠于宋朝的使者来说，该是多么强烈的刺激！上源驿的一草一木，教坊乐中的一字一腔，无不震憾着他的心灵，于是词人不禁发出一声感叹：“多少梨园声在，总不堪华发！”这是一个从声音到外貌的转化，其中蕴含着复杂的心理矛盾，包藏着无比深沉的隐痛。因为这音乐能触发人的悲愁，而悲愁又易催人衰老，所以说“总不堪华发”。词人以形象精炼的言语，道出了自己在特定环境下复杂心理活动，手法是极其高明的。 词的下片，构思尤为巧妙。开头两句，既点时间，亦写环境，并用杏花以自拟“杏花无处避春愁，也傍野烟发。”以虚带实，兴寄遥深，其中隐有深刻的含义。所谓写实，是指杏花在二月间开花，而汴京赐宴恰在其时。金人的万春节在其中都燕山（今北京市）举行庆典，韩元吉此行的目的地为燕山；其到汴京时间，当如前引陆游诗所云在二月中间。杏花无法避开料峭的寒风，终于在战后荒凉的土地上开放了；词人也象杏花一样，虽欲避开敌对的金人，但因身负使命，不得不参与宴会，不得不聆听令人兴感生悲的教坊音乐。词人以杏花自喻，形象美丽而高洁；以野烟象征战后荒凉景象，亦极富于意境。而“无处避春愁”五字，则是“词眼”所在。有此五字，则使杏花人格化，使杏花与词人产生形象上的联系。此之谓美学上的移情。“野烟”二字，虽从王维诗中来：“杏花”的意念，也可能受到王维诗中的“秋槐”句的启迪，但词人把它紧密地联系实境，加以发展与熔铸，已浑然一体，构成一个具有独特个性的艺术品。 结尾二句仍以拟人化的手法，抒发心中的悲哀。北宋汴京御沟里水，本是长年流淌的。可是经过战争的破坏，早已阻塞干涸了。再也听不到潺潺流淌的声音。这在寻常人看来可能没什么感觉，可是对韩元吉这位宋朝的使臣来说，却引起他无穷的感怆，他胸中怀有黍离之悲，故国之思，想要发泄出来，却碍于当时的处境。满腔泪水，让它咽入腹中。但这种感情又不得不抒发，于是赋予御沟流水以人的灵性，说它之所以不流，乃是由于理解到词人内心蕴有无限痛苦，怕听到呜咽的水声会引起抽泣。这样的描写是非常准确而又深刻的。人们读到这里，不禁在感情上也会引起共鸣。
【赏析】 词牌下之小序交代了该词的写作背景：《金史•交聘表》云，“世宗大定十三年（1173）三月癸已朔，宋遣礼部尚书韩元吉、利州观察使郑兴裔等贺万春节”。据此可知，小序中所说“汴京赐宴”当指，在本为北宋京都现已是金邦都城的汴京，作为出使金邦使者的韩元吉等人接受了金世宗的赐宴；“闻教坊乐，有感”是说宴会上听到本来属于宋朝皇家音乐班子的演奏，作者极有感触，因而写成此篇。
【赏析】 此词是闻乐后所作，别本题作“汴京赐宴，闻教坊乐，有感。”据史载，韩元吉在1173年曾出使金国祝贺万寿节，即给金世宗完颜雍过生日，寄寓着黍离之悲，抒发了故国之思与亡国之痛，感情深沉而复杂。寄寓着黍离之悲，抒发了故国之思与亡国之痛，感情深沉而复杂。上片暗用王维菩提寺诗之意，委婉地表面故都被金人侵占的伤痛。用典极为贴切，内容含量很大，感慨殊深。下片借景抒情。凝碧旧池头，一听管弦凄切。“旧”字勾连古今，构成唐宋不同历史时空与情境叠映，深致借古伤今之痛。“凄切”二字则传达出词人闻听京都梨园旧声所激发的怀旧与伤今人的交错冲突的痛楚，对比“凄切”旧声更不堪听闻！其痛感与当年王维的“万户伤心生野烟”神脉相通，古今同慨。"凝碧旧池头，一听管弦凄切。作者也是一爱国志土，主张恢复中原，与陆游，辛弃疾等爱国人士交往较密，词风接近辛弃疾，本词可见一斑。他写完这首小令后，曾寄给陆游，陆游写《得韩无咎书寄使虏时宴东都驿中所作小阕》一诗，对了解本词颇有帮助，录下以备参考。全词从所见所闻烘托愁情，特别是用物象的拟人化，使悲情更哀婉凄切。
【作者介绍】 韩元吉(1118～1187),南宋词人。字无咎，号南涧。汉族，开封雍邱（今河南开封市）人，一作许昌（今属河南）人。韩元吉词多抒发山林情趣，如〔柳梢青〕"云淡秋云"、〔贺新郎〕"病起情怀恶"等。著有《涧泉集》、《涧泉日记》、《南涧甲乙稿》、《南涧诗余》。存词80余首。 元吉是尹焊的学生。尹焊的老师程颐死后，尹焊在洛中聚徒讲学。靖康二年(1127)，宋朝廷闻知尹焊名声，曾召入京师，焊不肯留，宋廷称他为“和靖处士”。
《好近事》，词牌名之一。又称为《钓船笛》、《翠园枝》、《倚秋千》。双调，上片四句，押两仄韵（常用入声），二十二字；下片四句，押两仄韵，二十三字，共四十五字。用“仙吕宫”。
【格律】 〔平〕仄仄平平，〔平〕仄〔仄〕平平仄（韵）。 〔平〕仄〔仄〕平平仄，仄〔平〕平平仄（韵）。 〔平〕平〔平〕仄仄平平，〔仄〕〔仄〕仄平仄（韵）。 〔仄〕仄〔仄〕平平仄，仄〔平〕平平仄（韵）。 |
【作品简介】 《六州歌头·东风著意》由韩元吉创作，被选入《宋词三百首》。这首词怀念逝去的甜美爱情。明写桃花，暗写与“新妆”“红粉”相恋的情感经历。在表现手法上，具有象征主义特点，桃花的形象，红粉佳人的形象均迷离朦胧。“香如雾”、“和烟雨”、“梦佳期”营造出无限美妙、饱蕴深情的境界。化用“刘郎”、“武陵”典故，给人丰富的审美联想。全篇以桃花为始终，咏花与写人相映衬，风韵绮丽，格调激越。
【原文】 《六州歌头·东风著意》 作者：韩元吉 东风著意，先上小桃枝。红粉腻，娇如醉，倚朱扉。记年时，隐映新妆面，临水岸，春将半，云日暖，斜桥转，夹城西。草软莎平，跋马垂杨渡，玉勒争嘶①。认蛾眉凝笑，脸薄拂燕支，绣户曾窥，恨依依。 共携手处，香如雾，红随步，怨春迟。销瘦损，凭谁问？只花知，泪空垂。旧日堂前燕②，和烟雨，又双飞。人自老，春长好，梦佳期。前度刘郎③，几许风流地，花也应悲。但茫茫暮霭，目断武陵溪④，往事难追。
【注释】 ①跋马：驰马。玉勒：玉制的以民衔，也泛指马。
【译文】 东风带着情意，先朝小小的桃枝上飞。美人红粉细腻，娇艳如痴如醉，斜倚着朱红的门扉。记得去年时，她新妆衬着芙蓉面，隐隐与桃花相映争艳，临水自怜。春天过去一半，云日融融暖，顺着斜桥回转，直到夹城西边。绿草柔软平展，马儿跑得欢，渡口垂柳翩翩，玉勒的骏马嘶鸣着驰跃争先。我认出她秀美的蛾眉，凝神一瞥的笑脸，面颊胭脂愁恨绵绵不断。当年携手共游之处，桃花依旧芳香如雾，满地落红随地步履旋舞，怨恨春光到迟暮。惜春人也消魂瘦损，又靠谁来慰问？只有桃花知心，空将清泪垂淋。旧日堂前筑巢的燕儿，随着烟雾迷濛的春雨，又双双飞回旧居。惜春人空自衰老，年年更新的春光永远美好，但愿如梦在佳期中跟着的春天重新来到。前度刘郎今又到，昔日风流之地旧迹剩多少？桃花见此也应悲哀伤恼。只见黄昏时云靄茫茫一片，武陵溪已然看不见，往事已难以追返。
《六州歌头》这个词牌大多是与悲壮激越的声情联系在一起的，如李冠（一作刘潜）的“秦之草昧”，贺铸的“少年侠气”，张孝祥的“长淮望断”。宋人程大昌早就说过：《六州歌头》本是鼓吹曲，音调悲壮，不与艳词同科（《演繁露》）。但是，韩元吉的这首《六州歌头》偏与常情相反，竟是一首典型的艳词！ 这就象古时布阵打仗那样，虽有“常法”，然而“运用之妙，存乎一心”（岳飞语），只要用兵者别具“运用变化”之良才，是能收到“出奇制胜”的妙效的。韩词那缠绵徘徊悱恻、低回往复之情，不就是通过短声促节、繁句密韵的此调而熨贴酣畅地表达出来了吗？ 词题是“桃花”，但实际内容却是借桃花诉说一段香艳而哀怨的爱情故事。唐崔护《题都城南庄》诗云：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风”作者借崔诗之韵，再引入一些有关桃花的典故、成句，构成此词的“骨架”。作者在这个骨架上加以渲染、变化、展衍、引申，添上了茂枝繁花，使它形成了现在这样娉娉的特有风姿。 开头先以春风怡荡、红桃初绽起兴。“东风着意，先上小桃枝”，意可两解。一说，桃花中有一种“小桃”的特殊极品，它在正月即行开放（见陆游《老学庵笔记》），因此此句解为春天刚刚来临，小桃就独得东风之惠而先行开放。另一说则作一般性的理解，“先上”云云意在突出桃花形象之鲜妍，谓其占尽一时春光之美。二说可以并存，并不妨碍对于词意的理解。 “红粉腻，娇如醉，倚朱扉”三句则佳人比花，且渐由花引人。李白《清平调词》云“云想衣裳花想容”，那是以花来比人；这儿却是以人比花，——你看这朵桃花，岂非那浓施红粉、娇痴似醉、斜倚朱扉的佳人？ 这样的写法，不仅使静物富有了人的丽质和生气，更为下文的由花及人作了铺垫。于是乃引出了“去年今日此门中，人面桃花相映红”式的回忆：“记年时，隐映新妆面”两句，就是前两句唐诗的“翻版”。不过作者在此之后又作了大段的渲染：“临水岸，春将半，云日暖，斜桥转，夹城西。草软莎平，跋马垂杨渡，玉勒争嘶。认蛾眉凝笑，脸薄拂燕脂。”这里就交代了会面的时间、地点、所见佳人之面容，与前两句唐诗相比更显具体细腻。而这体现了宋词（长调） “铺叙展衍”的特点以及《六州歌头》短句促节的“优越性”。读到此处，我们不难想象中词人如何与佳人邂逅，从这么细致委婉的笔触中我们不难感到词人钟情之深了。但是，就在这个时候，词情忽生转折：“绣户曾窥，恨依依”。这两句中所包含的内容，实际上概括了两人之间的爱情曲折：“绣户曾窥”写他寻访、追求佳人的过程：“恨依依”则写他寻人不遇或未能如愿的惆怅失意。作者在此一笔带过，不去为它多花笔墨。这是因为，这一段情节不是本词的重点，它只在上文的“初遇惊艳”和下文的“别后相思”中占着一个“过渡”的地位。所以下片就转入第二次详细的描写——对于今日此地睹花而不见伊人之懊恼情绪的尽情描绘。 下片开头即以一“共”字相转接。仍在当年“共携手处”（这就暗示他在“窥户不遇”之后终于与她会面、结合了。这中间省去许多情节，细心的读者自不难体会出来）徘徊，可现今所见之桃花却已非往日的艳娇花可比，它早变得落红随步、香薄似雾，因而作者不由得要埋怨起春光的迟暮了。接下去四句则继言自身面对落花而垂泪的相思苦痛：“消瘦损，凭谁问？只花知，泪空垂”。由于伊人已不复可见，所以自己被别离折磨得消瘦憔悴，只有桃花可以作证，而她则毫不知闻，这就更添了一层愁闷。这上面六句，又是从花写到人，以落花的凋谢来映衬自己的伤感之情。行文至此，心绪益发紊乱，故下文就错杂写来，越见其触物伤情、哀绪纷呈：“旧日堂前燕，和烟雨，又双飞”，这是由“旧日堂前”的双燕所对照引起的“孤栖”心绪（其中暗用了刘禹锡《乌衣巷》诗句）：“人自老，春长好，梦佳期”，则从上文的“人不如燕”再次引出“春好人老”的悲感，且又以“梦佳期”三字绾合、呼应前面的“共携手”：“前度刘郎，几许风流地，花也应悲”，又一次扣住桃花，抒发了自己“刘邦重到”（暗用刘禹锡“桃花尽净菜花开”、“前度刘郎今又来”的诗意，又兼用刘晨、阮肇于天台逢仙女的典故）的伤逝心情。经过这一番缠绵往复的咏叹，最后结以“但茫茫暮霭，目断武陵溪，往事难追”，点明了感伤往事、旧梦难续的主题。因为“武陵”一语中暗藏着“桃花源”典故，所以仍与题面“桃花”关合。总体来看，此词以咏“桃花”为线索，或明或暗地叙述了一段恋爱的故事：先在桃花似锦的良辰相遇，后在桃花陌上携手同游，再后来则旧地重来，只见桃花飘零而不见如花人的踪影，于是只能踯躅徘徊于花径，唏嘘生悲。而在诉说这段爱情的故事时，作者又始终紧扣着“桃花”这个题是面，曲折地抒发了自己的愁绪。所以确切说来，这首词是“咏物”与“咏怀”的巧妙集合，情致婉曲缠绵，语言妩媚动人。它是借物以抒情，借物以怀人。比之崔护那首结构较简单的七绝诗来，委婉风情和绮丽文采更胜一筹。而这，又是与作者活用《六州歌头》长调的特有声情分不开的。
【作者介绍】 韩元吉(1118～1187),南宋词人。字无咎，号南涧。汉族，开封雍邱（今河南开封市）人，一作许昌（今属河南）人。韩元吉词多抒发山林情趣，如〔柳梢青〕"云淡秋云"、〔贺新郎〕"病起情怀恶"等。著有《涧泉集》、《涧泉日记》、《南涧甲乙稿》、《南涧诗余》。存词80余首。 元吉是尹焊的学生。尹焊的老师程颐死后，尹焊在洛中聚徒讲学。靖康二年(1127)，宋朝廷闻知尹焊名声，曾召入京师，焊不肯留，宋廷称他为“和靖处士”。
【词牌简介】 《六州歌头》，词牌名。程大昌《演繁露》：“《六州歌头》，本鼓吹曲也。近世好事者倚其声为吊古词，音调悲壮，又以古兴亡事实文之。闻其歌，使人慷慨，良不与艳词同科，诚可喜也。” 双调一百四十三字，前后片各八平韵。又有于平韵外兼叶仄韵者，或同部平仄互叶，或平韵同部、仄韵随时变换，并能增强激壮声情，有繁弦急管、五音繁会之妙。要以平韵为主，仄韵为副，务使“玄黄律吕，各适物宜”耳。
【格律】 平平中仄，中仄仄平平（韵）。 春风着意，先上小桃枝。 平仄仄（韵），平平仄（韵），仄平平（韵）。 红粉腻， 娇如醉， 倚朱扉。 仄平平（韵），中仄中平仄（韵），中仄仄（韵），平中仄（韵），中中仄（韵）。 记年时， 隐映新妆面， 临水岸， 春将半， 云日暖， 平中仄（韵），仄平平（韵）。 斜桥转， 夹城西。 中仄中平，中仄平平仄，中仄平平（韵）。 草软莎平，跋马垂杨渡，玉勒争嘶。 仄中平中仄，中仄仄平平（韵），中仄平平（韵），仄平平（韵）。 认蛾眉凝笑，脸薄拂胭脂。 绣户曾窥， 恨依依。 仄平仄仄（韵），中平仄（韵），平中仄（韵），仄平平（韵）。 共携手处， 香如雾， 红随步， 怨春迟。 中中仄（韵），平中仄（韵），仄平平（韵），仄平平（韵）。 销瘦损， 凭谁问？ 只花知， 泪空垂。 中仄平平仄，中中仄，仄平平（韵）。 旧日堂前燕，和烟雨，又双飞。 平中仄（韵），平中仄（韵），仄平平（韵）。 人自老， 春长好， 梦佳期。 中仄中平，中仄中平仄，中仄平平（韵）。 前度刘郎，几许风流地，花也应悲。 仄中平中仄，中仄仄平平（韵），中仄平平（韵）。 但茫茫暮霭，目断武陵溪， 往事难追。 （说明：词牌格律与例词交错排列。格律使用宋体字排印，例词使用斜体字排印。词牌符号含义如下： 平：填平声字；仄：填仄声字（上、去或入声）；中：可平可仄。逗号“，”和句号“。”：表示句；顿号“、”：表示逗。下划线：领格字。『』：例作对偶；〖〗：例作叠韵） |
【作品简介】 《瑞鹤仙·郊原初过雨》由袁去华创作，被选入《宋词三百首》。这首词是作者出访意中人不遇而引发的感慨。上阕写景为主。开头三句状写郊原雨后三景，接着三句写黄昏日斜山远，隐含萧瑟，烘托离情。“来时”两句在“到而今”后变为眼前景，两相对比，暗寓物是人非之意。下阕抒情，着重生活细节的描写。冠以“无语”，内心创痛可知。真乃大悲无声也。“收香藏镜”，用两例恋爱至诚的故事概说自己美好恋情的失落，佳人何处？只能梦中去寻。全篇缠绵幽怨，文笔雅丽，值得咀嚼。
【原文】 《瑞鹤仙·郊原初过雨》 作者：袁去华 郊原初过雨，见败叶零乱，风定犹舞。斜阳挂深树，映浓愁浅黛，遥山眉妩。来时旧路，尚岩花、娇黄半吐。到而今、唯有溪边流水，见人如故。 无语，邮亭深静，下马远寻，旧曾题处。无聊倦旅，伤离恨，最愁苦。纵收香藏镜，他年重到，人面桃花在否？念沉沉、小阁幽窗，有时梦去。
【注释】 ①黛：古代女子用来画眉的青黑色颜料，后代指女子眉毛。 ②岩花：岩畔、水岸上生长的花。 ③邮亭：驿站。古时设在沿途供公差和旅客歇息的馆舍。 ④收香藏镜：指收藏爱情的信物。南朝陈亡后，附马徐德言与妻乐昌公主各藏半镜，后破镜重圆，夫妻相会。 ⑤人面桃花：指恋爱中的女子。用崔护事，见晏殊《清平乐》注。
【译文】 郊野上秋雨初晴，只见几片零乱的落叶，风住了还在动荡不停。斜阳挂在远树之上，映照着远山，隐隐约约，宛如美人皱着眉头。来时曾经走过的旧路，当时尚有黄色的岩花开放。如今只有溪边的流水，依旧来与故人相见。我默默无语来到客舍，此地冷清。我下马开始找寻，从前在何处题诗之处。多年奔波旅途，没有意义，感伤离别最令人愁苦。纵然我保存着她当年的物品，可如今又有何用？等待他年重逢，她是否美丽如旧，实在难料。我思绪纷纷，想着佳人，也只能有时在梦里去寻找她。
【赏析】 在南宋初期的词坛中，袁去华是个不太受人重视的人物。正史里没有留下他的传记，而且连他的生卒年代也无从考证。只知道他字宣卿，江西奉新人，是绍兴十五年的进士，曾做过善化（今湖南省长沙市）和石首（今属湖北省）的知县，留下了《宣卿词》一卷，共有九十八首，数量不算太少。 这一首《瑞鹤仙》，其主题可以用词中的两句话概括，就是“伤离恨，最愁苦”。词从写景入手。“郊原”三句，写郊外雨后之状。在一望无际的荒郊原野上，一阵骤雨过后，风也停停了下来；但坠落的枯叶，却还在空中飘舞。这虽然是秋日郊原常见的景象，但对于一个离人来说，却显得格外的触目。这几句乍看是纯粹的写景，但只要稍加体味，就会发现其中已融入了作者凄凉的情思。景是各人眼中所见之景，是各人观照景物那一刹那思想感情的返照。因此透过这几句词所写景物的外观，读者可以窥见作者衰颓、凌乱的心绪，而且还可以隐隐感到其中似乎含有某种暗示：那“风定犹舞”的败叶，就像作者自己的身世、处境一样。这样，词一开头，就把人引到了怅惘的境界。 “斜阳”三句，继续描写郊原景物。作者的视线移向了远方，只见已斜挂在丛密的小树林顶上的夕阳，它那金色的光线，把妩媚的远山照映得十分明显。这几句的感情色彩，比前面三句显然要浓得多，它透过字面呈现给读者的意象，是饱蘸着愁恨色彩的。本来，夕阳斜照，“遥山媚妩”，这就是一种悦目的景致。然而所作者所见到的，却是一副“浓愁浅黛”的状貌，这完全是移情作用的结果。黛青色的重叠的山峰，还可以使人联想到作者紧皱的双眉。北宋人王观有一首《卜算子》，开头两句写的是“水是眼波横，山是眉峰聚”，可供参阅。 “来时旧路”至上阕结束，仍是写郊原风光。这里半是实景，半是虚景。“溪边流水”是实在的，是眼前所见到的；而“娇黄半吐”的“岩花”（生长在岩石旁的花）则是保存在脑海中的印象，是来时所见到的。当日迎人的有岩花与流水，此时则流水“见人如故”而已，可见岩花已经凋谢了，不存在于现实之中了。这一实一虚，造成了一种生机蓬勃景象与萧条萧杀景象的对比，当日与此时的对比。走在来时的旧路上，作者早已愁绪满怀，更是与那景物的萧条萧杀形成鲜明的对比。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”（柳永《雨霖铃》）古代人的情感大体相同。词写到这里，一位离人眼中的秋日郊原景物，渗透了感伤的情绪，展现了读者的面前了。 下片另换场景，由郊原转入对邮亭（古时没设官道上供过往行人歇宿的馆舍）的描写。“无语”四句，勾画出作者来到邮亭前面，下马投宿的动作画面；他那“无语”的外在表观，揭示出他正在咀嚼凄凉悲哀的心灵活动。所谓“旧曾题处”，倒不一定非要理解为他曾经在这里留下过翰墨（诗词之类），只不过是说他曾经在这里歇宿过而已。这种重临旧地而境况完全不同的情景，是最容易勾起人们的愁绪满怀，因此他的默默无言，也就是可以理解的了。 “无聊倦旅”三句，由写景叙事转入抒情的描写，直接点出了“伤离恨，最愁苦”的这一主题，这是在“深静”的旧日邮亭中安顿下来之后必然产生的思想情感。这“离恨”的内容具体是指什么呢？从“纵相逢”三句，可知是作者不得已而离别了他的心上人，深恐他今生今世不能再与其相见的思想情感。“收香藏镜”是指自己对爱情的忠贞不二。（“收香”用的是晋代贾充之女贾午窃其父所藏奇香赠给韩寿、因而结成夫妇的典故，见《晋书·贾充传》。“藏镜”用的是南朝陈亡后，驸马徐德言与妻子乐昌公主因各执半镜而得以重圆的典故，见孟棨《本事诗·情感》）。“人面桃花在否”是担心不能再与女方相见的思想情感的表露。（用崔护在长安城南遇一女子，明年再来而“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的典故，亦见孟棨《本事诗·情感》）爱情的遇合与否决定于双方的主客观因素，使自己能够忠贞不二，又安知对方的情况如何呢！惆怅之情，溢于言表。既然现实已不一定能够相见，那就只好寄希望于梦中了。“念沉沉”三句，具体展示出这一想象中的梦寻之状。深沉的“小阁幽窗”，是佳人居所：“有时梦去”，本来是够虚无飘渺的，但慰情聊胜于无，总比连梦中也不得一见要好。宋徽宗被掳北行时想念故宫，也是叹息“和梦也新来不做”（《燕山亭》）。晏几道说得好：“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。”（《鹧鸪天》）梦中寻欢，也是够浪漫诗意的；并且以“念”字领起，又见出多少无奈之情。 这首词当是作者与意中人分别以后抒写离恨而写的。宋代都市繁华，歌妓众多，无论是官妓、私妓还是家妓，偶然的遇合，就往往以她们的色相、伎艺，赢得了为科举功名而奔波的士子们的期盼，这是那时普遍的现象。其《荔枝香近》、《卓牌子近》、《长相思》、《宴清都》等，都是他和歌妓们聚时欢会或别后相思的记录。此词大约也是为此而写的。这一类词要说有很大的社会意义，那也不一定；不过两性关系总容易触动到感情的深处，往往使人荡气回肠就是了。
【点评】 本词抒羁愁别恨。全词用赋的笔法，描绘了旅途的苦况，对往昔情事的美好回忆及对意中人的思念。此词系伤别之作，写出寻访意中人不遇而引发的缕缕秋思。词中上片“郊原”六句，写眼前所见景物。“来时”二来时景象。“到而今”三句，写去时景象。两相对比，更见昔会今离、昔乐今哀之意。词的上片换头承上，绕邮亭，寻旧诗，是留恋不忍去 。“无聊”三句，不忍去仍不得不去，离恨最苦，揭出一篇主旨。“纵收香”三句，悬想他年重访旧地，定将物是人非。纵收香藏镜，他年重到，人面桃花在否？“收香藏镜”借晋代贾行爱韩寿赠奇香以传情，南朝陈乐昌公主附与徐德 方各藏半镜为夫妻信物，隐喻佳人对词人的倾心爱恋，并赠信物，以“纵”了让步跌宕，。传达出给有如无的无耕，时过境迁，重寻旧地佳人，竟成“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”之遗憾。“念沉沉”二句，人既分离，则唯有梦中可以相见。“伤离恨。最愁苦”为全篇之主旨，点明自己愁苦的根源。尽管伊人一往情深，曾赠自己爱物以为表记，但何时能再逢实在难以预料。末二句设想在梦中去与伊人相见，是没有办法的一种自我安慰。全章如纪游小品，情思深婉，文笔雅丽。
【作者介绍】 袁去华[约公元一一六二年前后在世]字宣卿，江西奉新（一作豫章）人。生卒年均不详，约宋高宗绍兴末前后在世。绍兴十五年（公元一一四五年）进士。改官知石首县而卒。善为歌词，尝为张孝祥所称。去华著有适斋类稿八卷，词一卷，著有《适斋类稿》、《袁宣卿词》、《文献通考》传于世。存词90余首。
【词牌简介】 《瑞鹤仙》有16体，双调，有100字、101字、103字之别，前后段句数不等，押韵句不一。本首用102字，前段11句，7仄韵，后段11句，6仄韵体。
【格律】 ⊙○○●▲ ●⊙●○○ ⊙○○▲ ○○●○▲ ●○○○● ⊙○○▲ ○○●▲ ●⊙● ○○●▲ ●○○ ⊙●○○ ⊙●●○○▲ ○▲ ⊙○○● ●●○○ ●○○▲ ⊙○⊙▲ ○○● ●○▲ ●○○○● ⊙○○● ⊙●○○●▲ ●○○ ⊙●○○ ●○●▲ (○平●仄△平韵▲仄韵) |
【作品简介】 《剑器近·夜来雨》由袁去华创作，被选入《宋词三百首》。这是一首闺怨词。开头写闺中思妇的心理及听“莺啼燕语”时的联想，最后写闺中佳人午睡后起床的纷繁思虑。“偷弹清泪”的细节与“寄烟波”的思绪交汇相融，带有些许浪漫色彩。“彩笺无数”三句写意中人的情薄。“断肠”句以景作昭示，思妇之愁肠永无穷尽。这首词结构较有特点：上中阕是表现佳人睡醒后的心理活动，下阕将动作细节与心理活动交叉描写。最后一句以景结情，留下深长余味。
【原文】 《剑器近·夜来雨》 作者：袁去华 夜来雨，赖倩得、东风吹住。海棠正妖娆处，且留取。
【注释】 ①赖：依靠。 ②倩：请、托。 ③住：停止。 ④妖娆：妖媚艳丽。形容景色异常艳丽。 一作“娇饶”。 ⑤处：时候，季节。 ⑥翠阴：苏轼《贺新郎》词：“悄无人，桐阴转午，晚凉新淡。”。 ⑦偷弹：孟浩然《宿桐庐江寄广陵旧游》诗：“还将两行泪，遥寄海西头。”此处化用其意。 ⑧去却：除去。 ⑨寒暄：问候起居寒暖的客套话。 ⑩浑无定据：浑，全。没有一点确切的消息。断肠落日千山暮。到了：到信的结尾。
【译文】 夜间的绵绵细雨，那带雨的海棠花分外美丽。愿这美景长留不去。庭院中悄然无声。我用心仔细听，小燕黄莺啼唱声声悦耳，分明与人一样明白人间情意，生怕春天走得太快。枝条美丽的绿树，树荫一片转过正午。我刚刚睡起，层层帘幕还未卷起，我一个人寂寞地观看纷飞的柳絮。我偷偷抹去伤心的眼泪，寄与那烟波浩荡的江水，待并水流到江头的故人那里，告诉她我凄凉之景。唉，你寄来的情书虽然多，除去那些问候话，归期却毫不定，也未说何时才归来。夕阳中我凝神远望，所见到千山茫茫，令人断肠。
【赏析】 本词抒写闺中的春愁。这是作者根据宋教坊《剑器曲》中的一段而改编创制的新曲，又由于它上、中两片的字句声韵相同 ，故又称为“双拽头”，这是三叠词中比较特殊的一种形式，词的内容是伤春怀人，情调格外忧伤。第一叠，风吹雨住，海棠正娇，是花留春。第二叠，庭户悄然，莺啼燕语，是鸟留春。第三叠，午睡乍起，独看风絮，是人留春。“彩笺无数”三句叙事抒情，点出远人并未忘情，曾来许多信，只是没有写准归期。尾句以虽说景收，余味无穷。 开头写闺中思妇的心理及听“莺啼燕语”时的联想，最后写闺中佳人午睡后起床的纷繁思虑。“偷弹清泪”的细节与“寄烟波”的思绪交汇相融，带有些许浪漫色彩。“彩笺无数”三句写意中人的情薄。“断肠”句以景作昭示，思妇之愁肠永无穷尽。这首词结构较有特点：上中阕是表现佳人睡醒后的心理活动，下阕将动作细节与心理活动交叉描写。最后一句以景结情，留下深长余味。 本词以柔笔抒离情，共分三段，前面两段是双曳头，即句式、声韵全都相同。（周邦彦的《瑞龙吟》前面两段也是双曳头，其内容先是走马访旧，其二是触景忆旧）。在本词，前两段虽然都是写景，但第一段是写眼前所见的，第二段是写耳际所听到的；不仅有变化，而且能以怀人深情融入景物中。 第一段前二句写夜来风雨。前人都说众芳飘零，是风雨肆虐所致，“满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。”（王安国《清平乐》）“雨横风狂三月暮，……乱红飞过秋千去。”（欧阳修《蝶恋花》）而词人却说是由于夜间春雨连绵，东风劲吹所导致的。“海棠”两句，以“留取”两字，点出眼前景象，正如李清照所云：“昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。”（《如梦令》）两词都并不落入为花落而伤心的俗套，而着重赞赏雨后的海棠依旧妖娆景色，对此王雱在《倦寻芳》词中有细致的描绘：“翠径莺来，惊下乱红铺绣。倚危栏，登高榭，海棠著雨胭脂透。”正是这雨后分外妩媚娇艳的海棠，而暂且把春光留住了。 第二段“悄庭户”两句，写庭院寂寂，了无人声。“细听”两字，接“悄”字而来，形容“莺啼燕语”之细啐轻微。“分明”两句，借莺声燕语托出作者的惜春之心。文人伤春，以各种方式诉述其衷肠，有的是无可奈何的，如“杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归”（秦观《画堂春》）。也有嗟叹无计留春的，如“一簪华发，少欢饶恨，无计留春且住”（晁补之《金凤钩》）。而贺铸却愿意春把相思之情带去“半黄梅子，向晚一帘疏雨。断魂分付与，春将去。”（《感后恩》）在本词，是以莺啼宛转、燕语呢喃，似乎都在愁留春不住，这不仅与前面“且留取”呼应，而且又引出自己的惜春之情。 第三段开头“翠阴初转午”，以树影位置表述时间，诗词中经常见到。如说正午则有刘禹锡的“日午树阴正”（《昼居池上亭独吟》）、周邦彦的“午阴嘉树清圆”（《满庭芳》）；说过午则有苏轼和李玉的《虞美人》两者，都用“庭阴转午”。“转午”即树影转过正午位置，而稍向东偏，表示太阳将要西落。此句言“初转午”，则午昼正长。昼长人倦，于是有昼眠之情况。下径接“乍睡起、寂寞看风絮”，无论睡时还是起后，都透露出作者孤独无聊的感情，“重帘未卷”，可以体会作者疲倦的感受，同时将上面的“愁绪”和下面的怀人之情联系起来。 “偷弹”三句写相思之情极深，词人在另一首《安公子》中亦有“独立东风弹泪眼，寄烟波东去”之句，都是借助东流的江水，请其将自己一片深衷，满怀幽恨，带给伊人。这种构思，似又从周邦彦《还京乐》词句转化出来的“彩笺”三句，承以上怀人情意而来，久别之后盼望着重逢，以切望来书告知归期；苦恨信中除掉寒暄之外别无他语，到头来归期仍是难以知晓。晏几道词“欲尽此情书尺素。浮雁沉鱼，终了无凭据”（《蝶恋花》），也说的是书信难达，相会之期难卜。这里面有盼望，也有笔墨难以形容的幽怨。 末句以景语作结，词意从柳永《夜半乐》结句“惨离怀、空恨岁晚归期阻。凝泪眼、杳杳神京路。断鸿声远长天暮”转化而来。柳永在他乡作客，离别了伊人，不知何时才能回归；怅望着长天，那苍然的暮色和声声远去的雁叫声，使作者更增添了思念之情“。 本词末句刻画暮色中的落日和千山，似乎也在为词人献愁供恨，更觉相思之情，不能自已。全词情景兼胜，一气舒卷，语淡情深，笔触细腻柔和，余味无穷。
【赏析】 此词以柔笔抒离情，共分三段，前面两段是双曳头，即句式、声韵全都相同。（周邦彦的《瑞龙吟》前面两段也是双曳头，其内容先是走马访旧，其二是触景忆旧）。在此词，前两段虽然都是写景，但第一段是写眼前所见的，第二段是写耳际所听到的；不仅有变化，而且能以怀人深情融入景物中。 第一段前二句写夜来风雨。前人都说众芳飘零，是风雨肆虐所致，“满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。”（王安国《清平乐》）“雨横风狂三月暮，……乱红飞过秋千去。”（欧阳修《蝶恋花》）而词人却说是由于夜间春雨连绵，东风劲吹所导致的。“海棠”两句，以“留取”两字，点出眼前景象，正如李清照所云：“昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。”（《如梦令》）两词都并不落入为花落而伤心的俗套，而着重赞赏雨后的海棠依旧妖娆景色，对此王雱在《倦寻芳》词中有细致的描绘：“翠径莺来，惊下乱红铺绣。倚危栏，登高榭，海棠著雨胭脂透。”正是这雨后分外妩媚娇艳的海棠，而暂且把春光留住了。 第二段“悄庭户”两句，写庭院寂寂，了无人声。“细听”两字，接“悄”字而来，形容“莺啼燕语”之细啐轻微。“分明”两句，借莺声燕语托出作者的惜春之心。文人伤春，以各种方式诉述其衷肠，有的是无可奈何的，如“杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归”（秦观《画堂春》）。也有嗟叹无计留春的，如“一簪华发，少欢饶恨，无计留春且住”（晁补之《金凤钩》）。而贺铸却愿意春把相思之情带去“半黄梅子，向晚一帘疏雨。断魂分付与，春将去。”（《感后恩》）在此词，是以莺啼宛转、燕语呢喃，似乎都在愁留春不住，这不仅与前面“且留取”呼应，而且又引出自己的惜春之情。 第三段开头“翠阴初转午”，以树影位置表述时间，诗词中经常见到。如说正午则有刘禹锡的“日午树阴正”（《昼居池上亭独吟》）、周邦彦的“午阴嘉树清圆”（《满庭芳》）；说过午则有苏轼和李玉的《虞美人》两者，都用“庭阴转午”。“转午”即树影转过正午位置，而稍向东偏，表示太阳将要西落。此句言“初转午”，则午昼正长。昼长人倦，于是有昼眠之情况。下径接“乍睡起、寂寞看风絮”，无论睡时还是起后，都透露出作者孤独无聊的感情，“重帘未卷”，可以体会作者疲倦的感受，同时将上面的“愁绪”和下面的怀人之情联系起来。 “偷弹”三句写相思之情极深，词人在另一首《安公子》中亦有“独立东风弹泪眼，寄烟波东去”之句，都是借助东流的江水，请其将自己一片深衷，满怀幽恨，带给伊人。这种构思，似又从周邦彦《还京乐》词句转化出来的“彩笺”三句，承以上怀人情意而来，久别之后盼望着重逢，以切望来书告知归期；苦恨信中除掉寒暄之外别无他语，到头来归期仍是难以知晓。晏几道词“欲尽此情书尺素。浮雁沉鱼，终了无凭据”（《蝶恋花》），也说的是书信难达，相会之期难卜。这里面有盼望，也有笔墨难以形容的幽怨。 末句以景语作结，词意从柳永《夜半乐》结句“惨离怀、空恨岁晚归期阻。凝泪眼、杳杳神京路。断鸿声远长天暮”转化而来。柳永在他乡作客，离别了伊人，不知何时才能回归；怅望着长天，那苍然的暮色和声声远去的雁叫声，使作者更增添了思念之情。此词末句刻画暮色中的落日和千山，似乎也在为词人献愁供恨，更觉相思之情，不能自已。
【作者介绍】 袁去华[约公元一一六二年前后在世]字宣卿，江西奉新（一作豫章）人。生卒年均不详，约宋高宗绍兴末前后在世。绍兴十五年（公元一一四五年）进士。改官知石首县而卒。善为歌词，尝为张孝祥所称。去华著有适斋类稿八卷，词一卷，著有《适斋类稿》、《袁宣卿词》、《文献通考》传于世。存词90余首。
【词牌简介】 《剑器》为唐代舞曲，后取为词调名。双调，上片八句 ，押八仄韵，三十八字；下片十二句，押七仄韵，五十八字，共九十六字。
【格律】 定格 仄平仄（韵），仄仄仄，平平平仄（韵）。 仄平仄平平仄（韵），仄仄仄、平平仄仄（韵）。 平平仄平平仄（韵），仄平仄（韵）平仄（韵）。 仄平平仄仄（韵）。 平平仄仄，仄仄仄，仄仄平平仄（韵）。 平平平仄仄平平，仄平平仄平，仄平平静仄平仄（韵）。 仄平平仄（韵）。 仄仄平平，仄仄平平仄仄（韵）。 仄平仄仄平平仄（韵）。 |
【作品简介】 《安公子·弱柳丝千缕》由袁去华创作，被选入《宋词三百首》。这是一首游子思乡怀人之作。上阕写初春景象，色彩明艳，宛如彩画，构思新颖。“料静掩”两句虚拟对方情境实是已恋对方之深。下阕开头两句设问，既指自己，又设想对方，是双向交融。“独立东风”句一气贯下，表现了思念的真诚。结尾两句以夕阳照花坞作结，以美景衬离愁，更增惆怅。
【原文】 《安公子·弱柳丝千缕》 作者：袁去华 弱柳丝千缕。嫩黄匀遍鸦啼处。寒入罗衣春尚浅，过一番风雨。问燕子来时，绿水桥边路，曾画楼、几个人人否？料静掩云窗，尘满哀弦危柱。 庾信愁如许，为谁都著眉端聚？独立东风弹泪眼，寄烟波东去。念永昼春闲，人倦如何度？闲傍枕、百啭黄鹂语。唤觉来厌厌，残照依然花坞。
【注释】 ②人人：犹言人儿，对亲爱者的称呼，情人的昵称。宋时口语。周邦彦《迎春乐》词：“人人花艳明春柳，忆筵上偷携遥。” ③哀弦危柱：指乐声凄绝。苏轼《水龙吟》词：“危柱哀弦，艳歌余响，绕云萦水。”柱，筝瑟之类弦乐器上的弦柱。危，高，指弦音高厉。此处“危”“哀”是弦柱的修饰语。 ④庾信：庾信，见周邦彦《大酺》注。愁如许，庾信有《愁赋》，今不传，只留断句若干，如“谁知一寸心，乃有万斛愁”。 ⑤念永昼：贺铸《薄倖》词：“正春浓酒困，人闲昼永无聊赖。厌厌睡起，犹有花梢日在。”此用其意。花坞：花房。坞，原指四面高中央低的山地，引申为四面挡风的建筑物。 ⑥永昼春闲：春日闲寂无聊，觉得天长难以打发。 ⑦花坞：花圊。
【译文】 细细的柳条千丝万缕，到处都是鹅黄色，鸦雀处处鸣啼。还是早春，轻寒阵阵，侵入衣裳，刚刚又过去一阵风雨。我询问刚飞回的燕子：在来时路过的绿水桥边，有一个画楼耸立，可曾看到我的心上人？我料想她也和我一样， 关上云窗，无精打采，任凭琴上落满尘。我的忧愁像庾信那样多，不知为谁而双眉紧皱，难以展开？独立在春风中，我落下泪水，付与江水向东流去。想到这昼长春闲的时日，整日昏沉怎生挨得过去？闲靠孤枕睡意沉沉，听到那黄鹂的动人歌声。醒后更觉无聊，只见斜阳依然。
【讲解】 这是一首感春恋友、抒愁遣恨的优美词作。 清代《介存斋论词杂著》说“北宋词多就景叙情，故珠圆玉润，四照玲珑。”其实包括南宋在内的词人们，不少都懂得“借景叙情”的艺术奥窍。但要真正能运用得富有美致，却也很不容易。试看本词：开端先捉住最能体现新春季节特征的柳条，并把它推入画面中心，一个“弱”字将万千细柳刚从肃杀严冬中苏生过来而尚带纤柔娇怯的情态都笼括了。继之说仿佛青春女神以柔丽之手把淡黄染料细心而均匀地涂抹在柳条上，使柳支们都穿上了鲜艳可人的春装，因而招引着鸦鹊们的停憩和鸣叫。这就有声、有色、有动感地把一派盎然生机凸现于纸面。身处这清新、活泼、温馨、开朗的新春境界，很自然地诱发人的一腔恋情。由景入情怎么过度才产生好的审美效应呢？──一个“寒”字传递了个中信息。身着罗衣，本该轻暖；缓步郊野，本该欢乐；却不料因春天刚到（即“春尚浅”），乍暖还寒，凭空又飞来“一番风雨”。前人曾有“细雨鱼儿出，微风燕子斜”的写春佳句，可知风雨忽至乃新春之常景。但阴风冷雨毕竟给词中主人平添了一番“寒”意。于是由“寒”而榫合无痕地潜转忧思，就顺理成章了。被称为“百代词曲之祖”的李白《菩萨蛮》即有“寒山一带伤心碧”之句，原来“寒”和“伤心”有着内在联系呢。被奉为词坛“花间派鼻祖”的温庭筠也有“杨柳又如丝，驿桥春雨时。画楼音信断，……此情谁得知”的恋情描写，更可证明。所以，袁去华于此景中融情的描叙很谐顺地导入对恋人的思念，就很有艺术的审美情趣。词人的巧妙还在于把空泛的心理思念，转化成具象的生动描绘：词人情之所致，忘乎所以地追问着翩飞的春燕：燕子啊，你们在飞回故乡经过绿水、红桥、黄土路时，可曾在那彩饰的楼房中见到我那可意的恋人儿？“人人”即“人”，既适应词曲的格律要求，又突出对那“人”的深长情意，故此“人人”实指作者的爱人。接着，不待燕子回答，词人自己先就说道：不难想象啊，她因蒙受着离别之苦而门窗紧闭，闺房凄寂，更懒得弹琴抚瑟，以致琴瑟之上积满灰尘。（“云窗”，指云母片镶饰之窗，形容门窗─居室之华丽。或谓此句指“楼阁遮掩于云雾之中”，似觉不当。“哀弦危柱”指乐器上发声的弦线和支柱。“哀”形容弦声哀伤，如魏文帝《善哉行》：“哀弦微妙，清气含芳”；杜甫有“哀弦绕白雪，未与俗人操”的名句；周邦彦词中亦有“酒趁哀弦，灯照离席”的描叙。“危”形容支柱端直。） 过片，由遥念恋人之凄寂返转来述及词人自身之愁苦，借北朝时著名的大辞赋家庾信来比况自己，则能引起人的深广联想和思绪共鸣。此言当年庾信之愁啊也像“我”今天这般；实即“我”今天之心境啊一如庾信当年之烦愁！唉，是谁引得“我”眉峰紧蹙地愁思不断的呢？……。北朝时庾信曾写过《愁赋》（后已失传），在《哀江南赋》及《咏怀二十七首》等作品中都流溢着诗人满腔的忧愁郁闷，人们每每用为熟典，如姜夔词中写道“庾郎先自言愁赋”，刘辰翁词中亦有“更江令恨别，庾信愁赋”的句子。袁去华明知自己愁因“为谁”却故作疑问，则进一步深沉地蕴含了对恋人的热切情思，同时使词作多了一层跌宕之致和灵动之美。问而无人答，愁而无处消，于是“我”就只得迎风独立、自抛泪珠，请滔滔的东流之水带去对恋人的无限情愫。欧阳修写过“把酒祝东风，且共从容”以表爱情欢乐的词句，也写过“为问新愁，……独立小桥风满袖”以示失恋之苦的词句，袁去华巧妙地化用其境，却自铸新意于上──以“弹泪眼”而使境界更增视动性和立体感。本来，男儿有泪不轻弹，“弹泪眼”乃伤心之情最炽热的典型表现，确如宋人杨万里所言“岂有心情管风雨，向人弹泪绕天流”。 词人想到春日渐长，本该在新春中一展宏才（词人曾有过“雄跨洞庭野，楚望古湘州”的“书生报国”之志），现在因恋人音信杳茫，自己愁肠百结而感到燕飞柳舞的春天却也“闲”得无聊，于是心倦意懒竟不知如何打发时光，只得随便地依着枕头，听任黄莺鸟儿自在地鸣唱和絮语。任鸟声清脆悦耳却难以焕发自己的欢欣喜跃，自己还是昏然入梦，但因心态不宁故而梦境不深，不久即被黄鹂的轻歌软语唤醒；而醒来之后依然体态不支，精神不振（“厌厌”即恹恹），昏昏沉沉之间不觉已是夕阳西下，花圃暗淡，周围一派冷漠气氛……。（“花坞”是四周高起而中间凹下的花圃。唐诗中有“花坞夕阳迟”的句子。） 本词上阕以柳舞鸦啼、燕飞风雨的新春胜景触发自己因春生情、由春恋友的思绪；中间由已及人，此伏彼起，以幻境勾勒出恋人的苦况；下阕则以东风送暖、碧水东流和黄鹂欢唱的秾丽春景，背面敷粉地反衬自己的幽闷和愁结。全词以一个“愁”字为潜思默化的内在机杼，使词中各景各物显得动静有致、远近协调、浓淡相配、情景相谐，在幽怨悲凄中亦饶清朗活畅的韵致，所以成为耐人吟味的词坛佳作。
【赏析】 此词写离恨相思之情，客居而至春日，倦游思归之心自然而生。本词为初春怀人之作，在古诗词中是多得数也数不清，要做到不和别人雷同实在不容易。袁去华这首《安公子》就以其构思别致、章法新颖而独有特色。这首词从写初春景色入手：那嫩黄色的新柳带来万物苏生的消息，同时也使词人胸中思家的种子急剧萌芽，生长。看见新柳，自然地想到当日离别时爱人折柳赠别的情景。 柳者，留也。作者不但没有被留在家里，如今反而在外地羁留，这怎不教人睹物伤怀呢？再说春浅衣寒，又加上风雨，有谁又不想象中的温暖呢？所以前四句貌似写景，其实已笼得全篇之意。 这首词虽用景语开头，但景中含有浓烈的感情，这自然除了被人讥笑“意浅笔弱”的可能。“燕子来时”是由春天的到来而自然引出来的；而燕子来自南方，又自然把作者的思绪牵向“了在南方的家乡”并产生人归落“燕”后的感情。 不过，作者没有正面说出这些意思，而只是问燕子在来时的路上是否看见了他的爱人。这一问安排得轻灵新巧，极有韵味，也极情深。况且问语中又设想爱人是在“绿水桥边路”旁的“画楼”上这不是又在暗示对方也在思念自己吗？“料静掩云窗，尘满哀弦危柱”则直写对方情绪。作者的本意是要写自己怀人，但这里却构思出一个人来怀自己的场面，这是很有意思的。 下片放下对方，又开始从自己方面叙说。“独立东风弹泪眼”就是设想出来的遣愁法之一。只是这一句写抛泪者形象，单独看来并没有多少特别的好处，但由于作者是在水边，而他的意中人也在“绿水桥边路”，所以他顿生寄泪的念头。这一想法新鲜、大胆，设想的意境又十分美丽、浑厚。假如真能寄得眼泪回去，那将比任何书信都能证明他诚挚的思念。 而且因为有了这一句，“独立东风弹泪眼”才脱俗超尘，放射出奇特的色彩。可是语虽新奇，寄泪终究是办不到的。痴想过后，眼前仍旧是“永昼”，是“春”，是“闲”，排愁无计的主人无奈何又向自己发出“人倦如何度”的问题，这连续的发问可以使我们联想到词人举措茫然的神态和无处寄托的心情，愁思之深也由此更加突出了。 同样，“人倦如何度”的满意答案是没有的，“闲傍枕”就正好说明了并无度时良法，于是作者百无聊赖只好去听“黄鹂语”。黄鹂鸣声悦耳，是否它真能稍解苦闷呢？“唤觉来厌厌”，作者在黄鹂声中恍惚入睡，又被同样的声音唤醒，醒来后精神“厌厌”地，一点不振，因此我们知道黄鹂语不但没有使作者消忧，反而空添一段惆怅。 “残照依然花坞”，仍用景语结尾。同开头呼应。这首词的想象和构思能不落俗套，结构又十委婉曲折。此外，这首词另一特点是下字准确、生动。比如：“嫩黄匀遍鸦啼处”一句不仅声色俱全，而且用“匀”字写颜色，一方面使人觉得处处都有春色，另一方面又仿佛是从一处匀向别处，因而色彩都并不算浓。这种著色法既符合初春的情调，也使色彩空灵透明。 再如：写对方用“静掩云窗”，“掩”而且“静”则表达作者怀人已久已深的情怀。又，“尘满哀弦危柱”说尘已覆琴，当然是很久已经没有去整理了；但对久不发声的弦、柱仍然用“哀”“危”修饰，那么女主人内心的痛楚就是可想而知的。再如：“为谁都著眉端聚”用“都”“著”“聚”写愁，既显示了很深的愁思，又形象鲜明，似乎读者对此愁可见，可触。还有：“独立东风弹泪眼”中的“弹” 全词意脉清晰，结构甚巧。设想奇妙而入情，“问燕”与“寄泪”的举动为全词增加许多色彩。本词之妙，主要在章法。景起景收，章法浑然。
袁去华[约公元一一六二年前后在世]字宣卿，江西奉新（一作豫章）人。生卒年均不详，约宋高宗绍兴末前后在世。绍兴十五年（公元一一四五年）进士。改官知石首县而卒。善为歌词，尝为张孝祥所称。去华著有适斋类稿八卷，词一卷，著有《适斋类稿》、《袁宣卿词》、《文献通考》传于世。存词90余首。
《安公子》，原唐教坊曲名，后用作词凋名。唐《教坊记》云：“隋大业末，炀帝幸扬州，乐人王令言以年老不去，其子从焉。其子在家弹琵琶。令言惊问：‘此何曲名?’其子曰：‘内里翻新曲，名《安公子》。’令言流涕悲怆，谓其子曰：‘尔不须扈从，大驾必不回。’子问其故。令言曰：‘此曲宫声往而不返，宫为君，吾是以知之。”’此凋有不同诸格体，俱为双调。在此只列一体。前片八句，后片七句，共八十字。前片第一、四、五、八句和后片第二、四、七句押韵，均用仄声韵。
【格律】 弱柳丝千缕。嫩黄匀遍鸦啼处。 ●●○○▲。●○○●○○▲ 寒入罗衣春尚浅，过一番风雨。 ○●○⊙○●●，⊙●○○▲ 问燕子来时，绿水桥边路。 ●⊙●○○，●●○○▲ 曾画楼、见个人人否。 ○●○、●●○○▲ 料静掩云窗，尘满哀弦危柱。 ⊙●●○○，○●○○○▲ 庾信愁如许。为谁都著眉端聚。 ●●○⊙▲。○○○●○○▲ 独立东风弹泪眼，寄烟波东去。 ●●○○⊙●●，●○○○▲ 念永昼春闲，人倦如何度。 ●●●○⊙，○●⊙○▲ 闲傍枕、百啭黄鹂语。 ⊙⊙●、●●○○▲ 唤觉来厌厌，残照依然花坞。 ●●○●●，○●○○○▲ 注：○平声 ●仄声 ⊙可平可仄 △平韵 ▲仄韵 |
【作品简介】 《瑞鹤仙·脸霞红印枕》由陆淞创作，被选入《宋词三百首》。这首词写别离。上阕写佳人之睡。写睡起之态、睡起之神情、睡起之景色、睡起所想心事，将她的孤独愁思描绘得惟妙惟肖。下阕写情景。先忆旧时情景，再叙别后情景，构想重逢情景，把个情切切、意浓浓的佳人之心写得细致入微。
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【作品简介】 《喜迁莺·晓行》由刘一止创作，被选入《宋词三百首》。这首词是抒写羁旅愁思的传统题材，但因颇有个性，而被人称道。开头六句写破晓景物，描绘出有声画面，极富生活情趣。“泪痕”、“酒力”对仗工整，表现送者的面部特写和行者的心理感受，均准确细腻。“叹倦客”以下三句，写行者厌倦京洛风尘，也可想见其人生旨趣之所在。下阕将思家情愫依次道出。最后五句，语淡而意深。
【原文】 《喜迁莺·晓行》 作者：刘一止 晓光催角①。听宿鸟未惊，邻鸡先觉，迤逦烟村，马嘶人起，残月尚穿林薄②。泪痕带霜微凝，酒力冲寒犹弱。叹倦客③，悄不禁重染④，风尘京洛⑤。 追念人别后，心事万重，难觅孤鸿托。翠幌娇深⑥，曲屏香暖，争念岁华飘泊。怨月恨花烦恼，不是不曾经著。者情味⑦、望一成⑧消减，新来还恶。
【注释】 ①角：号角声。 ②林薄：草木丛杂的地方。屈原《九章·涉江》：“露申辛夷，死林薄兮。”注：“丛木曰林，草木交错曰薄。” ③叹倦客：长期在外疲倦厌烦的客子。陆机《为顾彦先赠妇》诗：“京洛多风尘，素衣化为缁。”此处化用其意。悄，张相《诗词曲语辞汇释》卷宗二云，犹浑也，直也。宋时口语，贺铸《柳梢青》词：“丁香露结残枝，悄未比愁肠寸结。” ④悄不禁：犹浑不禁，全未料到也。 悄：宋人口语，犹浑、直，简直的意思。 ⑤风尘京洛：陆机《为顾彦先赠妇》诗：“京洛多风尘，素衣化为缁。” ⑥翠幌：绿色帘幕。 幌：布幔，此处泛指帷幔。 ⑦者情味：这种情味。者：犹“这”。 ⑧一成：宋时口语，犹“看看”、“渐渐”，指一段时间的推移。苏轼《洞仙歌》[咏柳]：“断肠是飞絮时，绿叶成阴，无个事，一成消瘦。”
【译文】 黎明的曙光催响了号角声。听呵夜宿的鸟儿尚未惊醒，四邻的雄鸡却早早地引颈高鸣。连绵不断的村落烟雾朦胧，马在嘶叫人已起来活动，残月不在树林的枝梢穿行，早行的我睹物忧伤怀，泪痕上白色霜花冻凝，残存的酒力已弱，难以抵抗清晨的寒冷。哀叹我‘厌倦了客旅飘零，简直不情愿重新沾染京洛的风尘迷濛。我总是追思怀念她和我离别以后，定然是心事万千重得，难寻觅一只离群孤鸿将信息为我传送。娇倚着翠绿的窗帘深居闺中，曲绕的贡屏呵熏香暖融融，怎料想我只身飘泊岁寒霜冷。怨月之圆缺，恨花之枯荣，这种烦恼，也曾在我心中涌动。这种烦恼情味，本想望消减一成，却不断新来的烦恼更苦更深。
【讲解】 《喜迁莺》，词调名，始见于由唐入蜀的韦庄词，为双片小令，四十七字，又名《鹤冲天》、《万年枝》、《喜迁莺令》、《燕归梁》。北宋蔡挺衍为长调一百零二字。 陈振孙《直斋书录解题》卷二十一说，刘一止“尝为‘晓行’词盛传于京师，号‘刘晓行’”，可见当时人对此词的赞赏。 晚唐温庭筠《商山早行》诗：“鸡声茅店月，人迹板桥霜”以简约概括著称于世，此词则以细腻入微给人深刻的印象。 许昂霄说“‘宿鸟’以下七句，字字真切，觉晓行情景，宛在目前，宜当时以此得名”（《词综偶评》），这评语是确当的。 上片迤逦叙述了晨曦微露、清角哀鸣、鸡声相应、马嘶人起、残月穿林的种种情景，造成促迫而清冷的氛围，以衬托作者厌于行旅、倦于仕宦的心情。 下片着重抒情，描写作者无从排遣的思乡怀远之情，并以嗔怨对方来强调自己飘泊羁旅的苦恼，层层转折，婉曲有致。
【赏析】 这首词序题“晓行”，可知是作者在旅途中拂晓上路时因怀念妻子而写的。据陈振孙《直斋书录解题》称，此词当时盛行京师，作者因此得名，一时竟被称为“刘晓行”，足见人们对这首词的赞赏。清代许昂霄《词综偶评》说：“‘宿鸟’以下七句，字字真切，觉晓行情景，宛在目前，宜当时以此得名。”词的上片写晓行景色。宿鸟未惊，残月穿林，足见时光之早。“泪痕”二句由景入情，与下片“倦客”、“心事”、“烦恼”、“情味”呼应。词的下片怀人。“追念”三句，从自己说，“翠幌”三句，从闺中说。“怨月”二句，从以往说，是宾。“这情味”二句，从眼前说，方是主。从全篇看，京洛风尘，一再重染，是旅途深究“倦”；怨月恨花，一再烦恼，是情怀之“倦”。故“倦”字可作一篇之骨眼。此词抒写宦情和爱情的双重失意，是封建文人中较常见的现象并无新意。但由于描写拂晓离别之景极为精彩，故为时人所欣赏。上片写清晨赶路之景，下片抒别后追思之情。泪痕带霜微凝，酒力冲寒犹弱。“泪痕”两句写当时辛酸心情。为宦情所迫，不得不日日清晨赶路，其心之苦，可想而知，同时也暗示他为解闷御寒而饮过酒，为思念妻子而流过泪，两句词深切地反映出客观之凄寒与主体心境之清冷。
【作者介绍】 刘一止（1078～1161）字行简，号太简居士，湖州归安（今浙江湖州）人。宣和三年进士，累官中书舍人、给事中，以敷文阁直学士致仕。为文敏捷，博学多才，其诗为吕本中、陈与义所叹赏。有《苕溪集》五十五卷传世。事见《苕溪集》卷五四《阁学刘公行状》，《宋史》卷三七八有传。 刘一止，七岁能文，试太学，有司欲举其兼代官职，一止不就。徽宗宣和三年（1121）进士。监秀州都酒务，迁越州教授、参知政事。高宗建炎四年（1130），详定一司敕令所删定官。 宋绍兴（1131～1162）初，召试馆职，宋高宗大为称赏。绍兴间，历秘书省校书郎，监察御史，起居郎奏事。高宗曾不无自得地说：“朕亲擢也”，在官期间，极陈堂吏、宦官参政之弊，终为人所忌恨，以言事罢，主管台州崇道观。起知袁州，改浙东路提点刑狱。召为中书舍人兼侍讲，迁给事中，又以言事罢，后被罢为提举江州太平观，进敷文阁待制。一止以忤秦桧，两次奉祠，御史中丞何若奏一止迎附李光，傲迈慢上，被削职。秦桧死，召至国门，以病不能拜任，力辞，以敷文阁直学士致仕。绍兴三十年十二月卒，年八十二（此据《行状》，《宋史》本传作八十三）。
【词牌简介】 《喜迁莺》，唐教坊曲名。相传唐玄宗因赏春景命击羯鼓吹玉笛而成此调。后演为词调。因宋晏几道词有“伴却一襟怀远泪倚阑看”句改名《愁倚阑令》﹑《愁倚阑》﹑《倚阑令》。见宋王灼《碧鸡漫志》卷五。南朝冯延己词有“拂面春风长好句”，故亦名《春光好》。
【格律】 ⊙○○▲ ●⊙●⊙○ ○○○▲ ⊙●○○ ⊙○⊙● ⊙●●○○▲ ⊙●●○○● ○●○○○▲ ●⊙● ●○○⊙● ⊙○○▲ ○▲ ○●○ ○●●○ ⊙●○○▲ ⊙●○○ ⊙○⊙⊙ ⊙●●○○▲ ⊙●●○○● ⊙●⊙○○▲ ●○● ●○○⊙● ⊙○○▲ (注：○=平●=仄△=平韵=▲=仄韵) |
【作品简介】 《高阳台·频听银签》由韩疁创作，也题作《高阳台·除夜》，被选入《宋词三百首》。这首词抒写老年人在除旧迎新之际的心态和情感。上阕写老人在辞旧迎新时刻，宵饮不惯，不眠畏寒，只有梅花相伴，度过漫漫长夜之寂寞心情；下阕写姑娘试妆和老人芳思难禁，但朱颜已老，需趁能走动之时，尽情游乐，莫负大好春光的思想感情。
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【作品简介】 《汉宫春·潇洒江梅》由李邴创作，被选入《宋词三百首》。这是一首咏梅词，寄托官场失意、故人之思。上阕写梅的姿态、处境，下阕开头三句，由玉堂不似茅舍疏篱得有梅花欣赏，表达了对民间的问侯，表达自己顺其自然的心情和人生价值取向。“伤心”二句怀念朋友。结尾三句，赞梅自甘寂寞，洁身自好。其实这正是词人自身精神和人格的写照。
【原文】 《汉宫春·潇洒江梅①》 作者：李邴 潇洒江梅，向竹梢疏处②，横两三枝。东君也不爱惜③，雪压霜欺。无情燕子，怕春寒、轻失花期。却是有、年年塞雁④，归来曾见开时。 清浅小溪如练⑤，问玉堂何似⑥，茅舍疏篱？伤心故人去后，冷落新诗。微云淡月，对江天、分付他谁？空自忆、清香未减，风流不在人知。
【注释】 ①汉宫春：张先此调咏梅，有“透新春消息”，“汉家宫额涂黄”句，调名来于此。 ②向竹梢二句：苏轼《和秦太虚梅花》诗：“江头千树春欲闇，竹外一枝斜更好。”此处化用其意。 ③东君：司春之神。 ④塞雁：边塞之雁。雁是候鸟，秋季南来，春季北去。 ⑤清浅：林逋《山园小梅》：“疏影横斜水清浅”。 ⑥玉堂：指豪家的宅第。古乐府《相逢行古辞》：“黄金为君门，白玉为君堂。”
【翻译1】 水边的梅花是多么潇洒，在竹梢稀疏的地方，横斜着挺出三两枝。春风也不知道爱惜，任凭雪压霜欺。燕子无情无意，只因怕冷，轻易地失去红梅开花的日期。唯有南归的鸿雁，年年南飞时能看见梅花的芳姿。 清浅的小溪，如一条白白的丝练。请问那些华丽的堂宇，又如何能赶得上这茅屋疏篱？最令人伤心的是，自从知己朋友离去之后，吟唱梅花的新诗被冷落一旁。只有微云轻轻飘浮，淡淡的月光隐约迷离。面对江天浩渺的美景，委托谁为她谱写诗章？我独自回忆，高洁的江梅，依旧倚风自笑，并未减淡她的清香，因为风流高逸是自身的品质，本来就不在乎别人知与不知。
【翻译2】 江边的梅树俊逸、清雅，向着稀疏的竹梢，横斜着两三枝梅花。春神也不懂将它爱惜，听凭冰雪寒霜将它欺压。那无情的燕子，也害怕早春寒气，总轻易地误了江梅绽开的花期。却只有年年往返关塞的大雁，归来时曾见到梅花开得艳逸。 清浅的小溪像一条白练，问那金玉辉煌的豪门厅堂哪里像，这稀疏篱笆围绕的抒舍草堂？故人离去后令我心伤，歌咏梅花的新诗被冷落一旁。稀薄的云影，淡淡的月光隐约迷离。面对此景此情，我的孤高芳洁又都是为了谁？但那高洁的江梅，依旧倚风自笑，并未减淡她的清香，因为风流高逸是自身的品质。
【赏析】 这是一首咏梅之词，逢梅起兴，借梅喻友言志，开拓了咏梅词的新意境。全词通过环境的渲染，突出表现了梅这一中心意象，词情随着状摹梅花的形神之美而起伏跌宕，情挚意真，深微细腻，为咏梅词的上乘之作。许昂霄评曰：“圆美流转，何减美成”（《词综偶评》）。确是的评。本词一说为晁冲之作。陈振孙、胡仔认为是晁冲之作，王明清认为是李汉老（即李邴）所作。而且写作背景说法也不一。此处不对此作详细考论，只就作品进行评析。词的上片写梅之丰神。潇汪出尘，冲寒而放。任雪压霜欺、东君不惜、燕子不来，独甘与疏竹、塞雁为伴。词的下片写梅之品格。宁居茅舍疏篱，不居金门玉堂，是自甘贫贱。自林和靖去后，新诗冷落，而清香未减，不求人知，是自甘淡泊。咏梅哪此，可称佳作。则正是表现梅花耐寒冷、耐苦闷，耐寂寞、耐幽独的品格。任雪压霜欺、东君不惜、燕子不来，独甘与疏竹、塞雁为伴。词的下片写梅之品格。宁居茅舍疏篱，不居金门玉堂，是自甘贫贱。自林和靖去后，新诗冷落，而清香未减，不求人知，是自甘淡泊。咏梅哪此，可称佳作。几句词思路活泼而任笔挥洒，“燕雁与梅不相关、故见笔力”（《独醒杂志》卷四）。下片前三句进一步描绘梅生活环境的清幽。唐代薛维翰《春女怨》诗云：“白玉堂前一树梅，今朝忽见数花开。几家门户重重闭，春色因何入得来？”本词玉堂所用即此意，意谓梅在野外自在潇洒，不受拘束，比在白玉堂前面受人冷落强得多。亦自慰之词。“伤心故人去后，零落新诗”五句写梅知已渐少的怨艾，为结尾几句蓄势，先提顿，结尾几句将梅拟人，自然芳香，并不求人知的孤芳自赏，高洁淡寞的品格。这正是中国古代许多文人志士宝贵品格的象征，将梅的神韵表现得极为充分。确是一篇值得品味玩索的咏梅佳什。可与林逋的《山园小梅》并美同辉。本词咏物，写景清丽，抒情婉曲。
【作者介绍】 李邴（1085-1146年），字汉老，号龙龛居士。祖籍宋山东济州任城，后迁居泉州，遂为泉州人。徽宗崇宁五年进士，累官翰林学士。高宗即位，为兵部侍郎兼直学士院。苗傅、刘正彦事起，曾面谕以逆顺祸福之理，拜尚书右丞，改参知政事，后除资政殿大学士。宋绍兴五年，条上战阵、守备、措画、绥怀各五事，不报。提举洞霄宫。寓居泉州十七年，后遂家焉。与黄冠、张读等友善。好游佳山水，以诗自娱，南安胜迹，题咏尤多。邴著有草堂集一百卷，《宋史本传》传于世。存词8首。号云龛先生。卒于泉州，累赠太师，谥文敏，改谥文肃。子缜、维、纪、纶居南安三都石坑乡 。
【词牌简介】 《汉宫春》，词牌名之一，又称《汉宫春慢》、《庆千秋》。此调有平仄两体。双调，上片九句，押四平韵，四十七字；下片九句，押四平韵，四十九字。共九十六字。上下片第一句也可用韵。用“夹钟商”。
【格律】 〔仄〕仄平平，仄〔平〕平〔平〕仄，〔仄〕仄平平（韵）。 平平仄〔平〕〔仄〕仄，〔仄〕仄平平（韵）。 平平〔仄〕仄，仄〔平〕〔平〕、〔平〕仄平平（韵）。 平仄仄、平平〔仄〕仄，〔仄〕平〔仄〕仄平平（韵）。 〔平〕仄〔仄〕平〔平〕仄，仄〔平〕平〔仄〕仄，〔平〕仄平平（韵）。 平平仄〔平〕〔仄〕仄，〔平〕仄平平（韵）。 平平〔仄〕仄，仄〔平〕〔平〕、〔平〕仄平平（韵）。 平仄仄、平平〔仄〕仄，〔平〕平〔仄〕仄平平（韵）。 上下片第四句也可作〔平〕平平仄平仄。上下片第四、五句又可写作平平仄仄，仄平仄仄平平。上下片的三字逗，可写作仄平平、仄仄平。 |
【作品简介】 《临江仙·忆昔午桥桥上饮》由陈与义创作，被选入《宋词三百首》。这首词是作者南渡之后所作，抒发了对北方失地的思念。上阕回忆二十年前的洛中旧游。开头两句是写在洛阳午桥庄痛饮的豪兴。“长沟流月”三句，表达对故乡的真切怀念。下阕开头两句强调北宋统治者竟如此无能、南宋新皇帝根本不愿收复失地的复杂心情。“闲登”句用萧散逸兴表示对南宋统治者的失望，结尾两句将古今兴亡都付之半夜里渔翁的歌唱，外表超脱、放达，而内心深处十分感伤。
【原文】 《临江仙·忆昔午桥桥上饮》 作者：陈与义 （夜登小阁忆洛中旧游） 忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。 二十余年如一梦，此身虽在堪惊。闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。
【注释】 午桥：桥名，在洛阳县南十里外。 长沟：此句即杜甫《旅夜书怀》“月涌大江流”之意，谓时间如流水般逝去。 新晴：指雨后初晴时的月色。 渔唱：打渔人的歌儿。这里作者叹惜前朝兴废的历史。 三更：古代漏记时，自黄昏至指晓分为五刻，即五更，三更正是午夜。
【赏析】 这首《临江仙》词大概是在公元1135年（宋高宗绍兴五年）或1136年（绍兴六年）陈与义退居青墩镇僧舍时所作，当时作者四十六或四十七岁。陈与义是洛阳人，他追忆起二十多年前的洛阳中旧游，那时是徽宗政和年间，当时天下太平无事，可以有游赏之乐。其后金兵南下，北宋灭亡，陈与义流离逃难，备尝艰苦，而南宋朝廷在南迁之后，仅能自立，回忆二十多年的往事，真是百感交集。但是当他作词以抒发此种悲慨之时，并不直抒胸臆，而且用委婉的笔调唱叹而出（这正是作词的要诀）。上片是追忆洛中旧游。午桥在洛阳南，唐朝裴度有别墅在此。“杏花疏影里，吹笛到天明”二句，的确是造语“奇丽”（胡仔评语，见《苕溪渔隐丛话后集》卷三十四），一种良辰美景，赏心乐事，宛然出现词人心目中。但是这并非当前实境，而是二十多年前浩如烟海的往事再现而已。刘熙载说得好，“陈去非……《临江仙》：‘杏花疏影里，吹笛到天明’，此因仰承‘忆首’，府注‘一梦’，故此二句不觉豪酣转成怅悒，所谓好在句外者也。”（《艺概》卷四）下片起句“二十馀年如一梦，此身虽在堪凉。”一下子说到当前，两句中包含了二十多年无限国事沧桑、知交零落之感，内容极充实，运笔也极空灵。“闲登小阁”三句，不再接上文之意进一步抒发悲叹，而是直接去写，作者想到国家的兴衰自己的流离失所，于是看新晴，听渔唱，将沉重悲愤的情感转化为旷达之情。 这首词节奏明快，浑成自然，如水到渠成，不见矫揉造作之迹。张炎称此词“真是自然而然”（《词源》卷下）。然“自然”并不等于粗露浅显，这就要求作者有更高的文学素养。彭孙遹说得好，“词以自然为宗，但自然不从追琢中来，亦率易无味。如所云绚烂之极仍归于平淡。……若《无住词》之‘杏花疏影里，吹笛到天明’，自然而然者也”（《金粟词话》）。 陈与义词作虽少，但却受后世推重，而且认为其特点很像苏东坡。南宋黄升说，陈与义“词虽不多，语意超绝，识者谓其可摩坡仙之垒也。”（《中兴以来绝妙词选》卷一）清陈廷焯也说，陈词如《临江仙》，“笔意超旷，逼近大苏。”（《白雨斋词话》卷一）陈与义填词时是否有意模仿苏东坡呢？从他的为人，诗作可以看出，他并不是有意模仿，而是感情的自然抒发。陈与义作诗，近法黄（庭坚）、陈（师道），远宗杜甫，不受苏诗影响。至于填词，乃是他晚岁退居时的遣兴之作，他以前既非专业作词，所以很不留心当时的词坛风气，可见并未受其影响。譬如，自从柳永、周邦彦以来，慢词盛行，而陈与义却未作过一首慢词；词至北宋末年，专门雕饰，有矫揉造作之感，周邦彦是以“富艳精工”见称，贺铸亦复如是，而陈与义的词独是疏快自然，不假雕饰；可见陈与义填词是独往独来，自行其是，自然也不会有意学苏（东坡）的。 不过，他既然擅长作诗，晚岁填词，运以诗法，自然也就会不谋而合，与苏相近了。以诗法入词，固然可以开拓内容，独创新意，但是仍必须保持词体本质之美，而不可以流露出直粗疏，失去词意。苏东坡是最先“以诗为词”的，但是苏词的佳作，如《卜算子》（缺月挂疏桐）、《水调歌头》（明月几时有）、《永遇乐》（明月如霜）、《洞仙歌》（冰肌玉骨）、《八声甘州》（有情风万里卷潮来）、《虞美人》（乳燕飞华屋）诸作，都是“如春花散空，不著迹象，使柳枝歌之，正如天风海涛之曲，中多幽咽怨断之音”（夏敬观手批《东坡词》，转引自龙榆生《唐宋名家词选》）。评词者不可不知此意也。
【集评】： 黄升云：去非词虽不多，语意高绝，识者谓可摩坡仙之垒。（《中兴以来绝妙词选》卷一） 谭莹云：敢信坡仙垒可摩，词名《无住》却无多。杏花影里人吹笛，竟到天明奈若何？（《论词绝句》） 胡仔云：（前半阙）数语奇丽。《简斋集》后载数词，惟此词最优。（《苕溪渔隐丛话后集》卷三十四） 张炎云：“杏花疏影里，吹笛到天明”之句，真是自然而然。（《词源》卷下） 沈际飞云：意思超越，腕力排奡（峻按，奡音奥，劲健也），可摩坡仙之垒。又云：流月无声，巧语也；吹笛天明，爽语也；渔唱三更，冷语也；功业则欠，文章自优。（《草堂诗余正集》） 刘熙载云：词之好处，有在句中者，有在句之前后际者。陈去非《虞美人》：“吟诗日日待春风，及至桃花开后却匆匆。”此好在句中者也。《临江仙》：“杏花疏影里，吹笛到天明。”此因仰承“忆昔”，俯注“一梦”，故此二句不绝豪酣，转成怅悒，所谓好在句外者也。傥谓现在如此，则呆甚矣。（《艺概》卷四《词曲概》） 陈廷焯云：陈简斋《无住词》，未臻高境。唯《临江仙》云：“忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。 二十馀年如一梦，此身虽在堪惊。闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。”笔意超旷，逼近大苏。（《白雨斋词话》卷一）又云：“长沟流月”，七字警绝；“杏花”二语，自然流出，若不关人力者；“古今”二语，有多少感慨！情景兼到，骨韵苍凉，下字亦警绝。（《云韶集》卷四）
【点评】
【作者介绍】 陈与义(1090-1138)，字去非，号简斋，汉族，其先祖居京兆，自曾祖陈希亮迁居洛阳，故为宋代河南洛阳人（现在属河南）。他生于宋哲宗元祐五年(1090年)，卒于南宋宋高宗绍兴八年(1138年)。北宋末，南宋初年的杰出诗人，同时也工于填词。其词存于今者虽仅十余首，却别具风格，尤近于苏东坡，语意超绝，笔力横空，疏朗明快，自然浑成。 陈与义集原为其学生周葵编，共10卷，早佚。宋光宗绍熙元年（1190），胡□笺注《 简斋诗集》30卷（附《无住词》1卷）刊刻问世，《四部丛刊》即据此影印，并附印元刊《 陈简斋诗外集》。
《临江仙》，唐教坊曲，双调小令，用作词调。又名《谢新恩》、《雁后归》、《画屏春》、《庭院深深》、《采莲回》、《想娉婷》、《瑞鹤仙令》、《鸳鸯梦》、《玉连环》。敦煌曲两首，任二北《敦煌曲校录》定名《临江仙》，王重民《敦煌曲子词集》作《临江仙》。《乐章集》入“仙吕调”，《张子野词》入“高平调”。五十八字，上下片各三平韵。约有三格，第三格增二字。柳永演为慢曲，九十三字，前片五平韵，后片六平韵。此词共六十字。至今影响最大的《临江仙》，就是杨慎写的《三国演义》的主题词。之后被用为电视剧《三国演义》的片头曲。
【格律】 ⊙仄⊙平平仄仄， ⊙平⊙仄平平（韵）。 ⊙平⊙仄仄平平（韵）， 平平平仄仄， ⊙仄仄平平（韵）。 ⊙仄⊙平平仄仄， ⊙平⊙仄平平（韵）。 ⊙平⊙仄仄平平（韵）。 ⊙平平仄仄， ⊙仄仄平平（韵）。 |
【作品简介】 《临江仙·高咏楚词酬午日》由陈与义创作，被选入《宋词三百首》。词人端午节怀念屈原，忧叹时局、自伤流落故作此诗。开头两句说端午节匆匆来到，只是身在天涯只有靠朗读《楚辞》以消磨节日。“榴花”三句，写南渡后歌儿舞女仍不知词人咏《楚辞》之意。这显然是嘲讽苟且偷安的朝廷。下阕自伤身世。本想承担北伐中原、匡扶宋室的大事，但无法实现。这正是最堪伤心处。于是天天借酒浇愁，年复一年。且将酒浇到江中，与屈原亡灵借酒勾通。全词怀古伤今，感念北宋灭亡，回天无力，苍凉低徊。
【原文】 《临江仙·高咏楚词酬午日》 作者：陈与义 高咏《楚辞》酬午日①，天涯节序匆匆。榴花不似舞裙红。无人知此意，歌罢满帘风。 万事一身伤老矣，戎葵凝笑墙东②。酒杯深浅去年同。试浇桥下水，今夕到湘中。
【注释】 ①午日：端午节。
【译文】 我放声吟诵楚辞，来度过端午。此时我漂泊在天涯远地，是一个匆匆过客。异乡的石榴花再红，也比不上京师里的舞者裙衫飘飞，那般艳丽。没有人能理解我此时的心意，慷慨悲歌后，只有一身风动凉过。万事在如今，只是空有一身老病在。墙东的蜀葵，仿佛也在嘲笑我的凄凉。杯中之酒，看起来与往年相似，我将它浇到桥下的江水，让江水会带着流到湘江去。
【赏析】 本篇当为宋室南迁、陈与义在建炎三年（1129）避金兵流寓湖湘（湖南、湖北）逢端午感怀而作。这一年，陈与义流寓湖南、湖北一带；据《简斋先生年谱》记载：“建炎三年己酉春，在岳阳；四月，差知郢州；五月，避贵仲正寇，入洞庭；六月，贵仲正降，复从华容还岳阳。”又《宋史·陈与义传》载：“及金人入汴，高宗南迁，遂避乱襄汉，转湖湘，踚岭桥。”这首《临江仙》所反映的是国家遭受兵乱时节，作者在端午节凭吊屈原，旧怀伤时，借此来抒发自己的爱国情怀。 词一开头，一语惊人。“高咏楚词”，透露了在节日中的感伤心绪和壮阔胸襟，屈原的高洁品格给词人以激励，他高昂地吟诵楚辞，深感流落天涯之苦，节序匆匆，自己却报国无志。陈与义在两湖间流离之际，面对现实回想过去，产生无穷的感触，他以互相映衬的笔法，抒写“榴花不似舞裙红”，用鲜艳灿烂的榴花比鲜红的舞裙，回忆过去春风得意、声名籍籍时的情景。宣和四年（1122），陈与义因《墨梅》诗为徽宗所赏识，名震一时，诸贵要人争相往来，歌舞宴会的频繁，可想而知。而现在流落江湖，“兵甲无归日，江湖送老身”（《晚晴野望》），难怪五月的榴花会如此触动他对旧日的追忆。但是，“无人知此意，歌罢满帘风”，有谁能理解他此刻的心情呢？高歌《楚辞》之后，满帘生风，其慷慨悲壮之情，是可以想象的，但更加突出了作者的痛苦心情。从“高咏”到“歌罢”一曲《楚辞》的时空之中，词人以一“酬”字，交代了时间的过渡。酬即对付、打发，这里有度过之意（杜牧《九日齐山登高》诗：“但将酩酊酬佳节”）。在这值得纪念的节日里，词人心灵上的意识在歌声中起伏流动。“节序匆匆”的感触，“榴花不似舞裙红”的怀旧，“无人知此意”的感喟，都托诸于激昂悲壮的歌声里，而“满帘风”一笔，更显出作者情绪的激荡，融情入景，令人体味到一种豪旷的气质和神态。 词的下阕，基调更为深沉。“万事一身伤老矣”，一声长叹，包涵了作者对家国离乱、个人身世的多少感慨之情！人老了，一切欢娱都已成往事。正如他在诗中所咏的，“老矣身安用，飘然计本疏”（《初至邵阳逢入桂林使作书问其地之安危》），“孤臣霜发三千丈，每岁烟花一万重”（《伤春》），其对自己岁数的悲叹，与词同调。“戎葵凝笑墙东”句，是借蜀葵向太阳的属性来喻自己始终如一的爱国思想。墙边五月的葵花，迎着东方的太阳开颜。“戎葵”与“榴花”，都是五月的象征，词人用此来映衬自己旷达豪宕的情怀。“戎葵”虽为无情之物，但“凝笑”二字，则赋予葵花以人的情感，从而更深刻地表达作者的思想感情。虽然年老流落他乡，但一股豪气却始终不渝。这“凝笑”二字，正是词人自己的心灵写照，具有强烈的艺术感染力。最后三句写此时此刻的心情。满腔豪情，倾注于对屈原的怀念之中。“酒杯深浅”是以今年之酒与去年之酒比较，特写时间的流逝。酒杯深浅相同，而时非今日，不可同日而语，感喟深远。用酒杯托意而意在言外，在时间的流逝中，深化了“万事一身伤老矣”的慨叹。突出了作者的悲愤之情。情绪的激荡，促使词人对诗人屈原的高风亮节的深情怀念，“试浇桥下水，今夕到湘中”，面对湘江作者祭酒的虔诚，加上这杯中之酒肯定会流到汨罗江的联想，因而滔滔江水之中，融合了词人心灵深处的感情。从高歌其辞赋到酹酒江水，深深地显示出词人对屈原的凭吊，其强烈的怀旧心情和爱国情感，已付托于这“试浇”的动作及“桥下水，今夕到湘中”的遐想之中。 元好问在《自题乐府引》中说：“世所传乐府多矣，如……陈去非《怀旧》云：‘忆昔午桥桥下（应作上）饮’又云‘高咏楚辞酬午日’，如此等类，诗家谓之言外句。含咀之久，不传之妙，隐然眉睫间，惟具眼者乃能赏之。”以此词而论，吐言天拔，豪情壮志，意在言外，确如遗山所说“含咀之久，不传之妙，隐然眉睫间”。我们从对“天涯节序匆匆”的惋惜声中，从对“万事一身伤老矣”的浩叹中，从对“酒杯深浅去年同”的追忆里，可以领略到词人“隐然眉睫间”的豪放的悲壮情调。黄升说《无住词》“语意超绝，识者谓其可摩坡仙之垒也”（《中兴以来绝句妙词选》卷一），指的也是这种悲壮激烈的深沉格调。
【作者介绍】 陈与义(1090-1138)，字去非，号简斋，汉族，其先祖居京兆，自曾祖陈希亮迁居洛阳，故为宋代河南洛阳人（现在属河南）。他生于宋哲宗元祐五年(1090年)，卒于南宋宋高宗绍兴八年(1138年)。北宋末，南宋初年的杰出诗人，同时也工于填词。其词存于今者虽仅十余首，却别具风格，尤近于苏东坡，语意超绝，笔力横空，疏朗明快，自然浑成。 陈与义集原为其学生周葵编，共10卷，早佚。宋光宗绍熙元年（1190），胡□笺注《 简斋诗集》30卷（附《无住词》1卷）刊刻问世，《四部丛刊》即据此影印，并附印元刊《 陈简斋诗外集》。
《临江仙》，唐教坊曲，双调小令，用作词调。又名《谢新恩》、《雁后归》、《画屏春》、《庭院深深》、《采莲回》、《想娉婷》、《瑞鹤仙令》、《鸳鸯梦》、《玉连环》。敦煌曲两首，任二北《敦煌曲校录》定名《临江仙》，王重民《敦煌曲子词集》作《临江仙》。《乐章集》入“仙吕调”，《张子野词》入“高平调”。五十八字，上下片各三平韵。约有三格，第三格增二字。柳永演为慢曲，九十三字，前片五平韵，后片六平韵。此词共六十字。至今影响最大的《临江仙》，就是杨慎写的《三国演义》的主题词。之后被用为电视剧《三国演义》的片头曲。
【格律】 ⊙仄⊙平平仄仄， ⊙平⊙仄平平（韵）。 ⊙平⊙仄仄平平（韵）， 平平平仄仄， ⊙仄仄平平（韵）。 ⊙仄⊙平平仄仄， ⊙平⊙仄平平（韵）。 ⊙平⊙仄仄平平（韵）。 ⊙平平仄仄， ⊙仄仄平平（韵）。 |
【作品简介】 《苏武慢·雁落平沙》由蔡伸创作，被选入《宋词三百首》。这首词是作者入燕途中的思家之作。上阕前几句写景。“年华将晚”，“佳人何处”，感叹美人迟暮，为全篇主旨。“片帆千里”，极写羁旅之苦。下阕写相思。写信、弹琴寄恨，都不减相思。“两地”、“一尊”又一对句，写出借酒浇愁的幽恨。最后只得借风吹干眼泪，痛苦达到极点。这首词层层递进，依次抒写离愁别恨，缠绵悱恻，颇令读者感怀。
【原文】 《苏武慢·雁落平沙》 作者：蔡伸 雁落平沙，烟笼寒水①，古垒鸣笳声断。青山隐隐，败叶萧萧，天际暝鸦零乱。楼上黄昏，片帆千里归程，年华将晚。望碧云空暮，佳人何处，梦魂俱远。 忆旧游，邃馆朱扉②，小园香径，尚想桃花人面③。书盈锦轴④，恨满金徽，难写寸心幽怨。两地离愁，一尊芳酒，凄凉危阑倚遍。尽迟留、凭仗西风，吹干泪眼。
【注释】 ①烟笼寒水：杜牧《泊秦淮》诗：“烟笼寒水月笼沙。 ②邃馆：深院。 ③桃花人面：用唐诗人崔护诗：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”句意。 ④书盈锦铀：用苏蕙织锦回文诗事。见柳永《曲玉管》注。 ⑤金徽：金饰的琴徵。徽，系弦之绳。此处代指琴。
【翻译1】 几只大雁落在平旷的沙洲，凄寒的江面上烟雾迷漫，古营垒那边呜咽的胡笳声，也渐渐地悠然而断。远山起伏，黑魆魆地时隐时显；枯叶在秋风中飘落翻转；天边的几只昏鸦在往来回旋。黄昏里，楼上也是孤寂凄凉，忽又见江面上，千里迢迢漂回来一片孤帆，年华将我推向老年。仰望长空，碧云飘浮，暮色朦胧，此时此刻，不知美人今在何处？关山阻隔，云水迢迢，就是在梦魂中也离她那么遥远! 回想起旧时的欢乐，朱红的大门，深深的庭院，小巧别致的花园里，香气扑鼻的小径上，我至今还能记起她美丽的容颜。纵然是写满丝绢拨断琴弦，也难以倾诉内心的幽怨。这两地相思的凄苦，一樽美酒怎能排遣？我已经把栏杆倚遍。久久地滞留在楼上，任凭那萧瑟西风，吹干了我的泪眼。
【翻译2】 大雁落在平坦的沙岸，寒江上烟雾一片。古垒中，胡笳声一声声远远听来。青山朦胧，落叶萧萧，暮色苍茫的天际，几处昏鸦在纷飞。楼头之上黄昏，看见一片片云彩，船儿尚有千里途程，到京时年末。空垒上碧云遮掩，佳人啊，此时你在哪边？我的梦中都与你相距遥远无限。回忆我们过去相识的欢乐，在那朱红色 楼馆，小园香径上百花开放，我难忘你那桃花般的美丽容颜。我深深地懂得，你也是在把我思念。你在织锦上写满了回文式的情书，将幽怨付于琴弦，但也无法诉尽内心的伤感。我们分处两地，同时愁思绵绵。酒并无法消愁。我又独自来到楼上，扶着那高高的栏杆，任凭那无情的秋风，将我一双泪眼吹干。
【赏析】 这首词写羁旅伤别，而从荒秋暮景说起。前三句说的是雁阵掠过，飞落沙滩；秋水生寒，烟霭笼在水上。古垒上，胡笳悲鸣，渐渐地，连这呜咽之声也沉寂了。蔡词中不说“鸣笳声起”，而说“鸣笳声断”，这么描写更显得冷寂荒凉。开端数句，为全词定下了凄凉的基调。从“古垒鸣笳”中，我们可以感受出动乱时代的气息（作者是北宋末南宋初人）。这种气息，为下文所写的伤离怨别提供了特殊背景，同时也更增添了悲怆意味。 接着，在对荒凉山水的描写中，词人进一步增添感情的成分。山色有无，暗示着归途遥远，这句词化用杜牧“青山隐隐水迢迢”诗意；黄叶萧萧，顿觉秋思难以排解，第五句与末句“凭仗西风，吹干泪眼” 前后呼应。天边的夕阳余辉，映照着点点寒鸦纷纷乱乱，飞归林中。以上数句，萧瑟的秋景中意寓着客况凄凉、乡思暗生之意，读之令人已觉其可有人，呼之欲出了。至“楼上黄昏”四字，词人才点出残照当楼之时楼上凝神姚望之人。这表明上边所写整个秋日暮景都是映在这人眼中的景象，染上了人的感情色彩。 “黄昏”二字，有黯然神伤的意味，也就是所谓“断送一生憔悴，只消几个黄昏！”（赵令畤《清平乐》）而这时收入眼底的，偏偏又是“片帆千里归程”。从落雁、昏鸦，写到归舟，思归的主旨更加明显了。时值暮秋，“年华将晚”，人们都离开这荒凉的地方，驾舟归去；而自己昵，至今欲归未得。“年华将晚”，这四字之中蕴含悲老大、伤迟暮之意。前有“青山隐隐”，这里又加上“片帆千里归程”，境界寥阔，把人的思绪引向远方。而“片帆”之小与“千里”之遥对比，更显示出此地的荒远和思归心切。“年华将晚”，则加深了思归的紧迫感。 “望碧云空暮，佳人何处，梦魂俱远”三句，化用江淹诗“日暮碧云合，佳人殊未来”，融合无间，犹如灭去针线痕迹，有妙手偶得之感。《楚辞》：“与佳期佳兮夕张”，傍晚，应该是有情人相会之时，然而，暮云已合，伊人何在？“梦魂俱远”，更透过一层，使人感到，关隘山峦阻隔，云水迢迢，即便连梦中也难相会，这就把思归的主题进一步具体化了。 下片转入对“旧游”的回忆。“邃馆朱扉”、“小园香径”、“桃花人面”，这是脑海中浮现的几个难忘的特写镜头，其中弥漫着温馨的气氛，也暗含着对方的身份和词人生活的往事。春光美好，桃花明亮，人面生辉，那记忆中的美好时光，与眼前的秋风败叶、古垒哀笳的萧索环境，成了鲜明的对比。失去的，常常愈觉可贵，尤其是在孤独苦闷之时。在自己已觉难耐，更何况对方——久别后的弱女子呢？下文紧接“尚想桃花人面”，句断意不断，从对方着笔，写女方对自己的思念。“锦轴”、“金徽”、“寸心幽怨”，这纤细笔触，皆从女方着笔。锦轴，化用苏蕙回文诗典故。金徽，以琴面标志音位的徽代指琴。这锦中字，琴中音，总道不出别恨。而“寸心”虽小，其中幽怨竟非盈轴之书与满琴之恨所能言尽，相思之苦可以想见。 下文拉回到眼前，并归结到双方合写。书、琴皆难排解忧愁，那么这“两地离愁”，只有用“一尊芳酒”去解。然而离愁何其重，尊酒何其轻，岂能解得？ 二者对比，造成反衬的效果，更显出离愁之深。在消愁愁更愁之时，词人只有丢下酒杯，无限凄凉地独倚危栏，徘徊楼头。归也不能归，住又以何处住？愁肠百转，禁潸然泪下。“凭仗西风，吹干泪眼”八字，酸楚之极。“吹干泪眼”，足见独立之久：“凭仗西风”，只因为无人慰藉，只有西风为之拭泪。辛弃疾词云：“倩何人唤取、红巾翠袖，揾英雄泪？”（《水龙吟》）而他则是自家流泪自家拭，甚至连自己也不想去拭，一直等到被清冷的西风吹干。读之使令更感悲矣！ 此词抒情真切，铺叙委婉，颇有柳七风味。发本词开头就与柳词“登孤垒荒凉，危亭旷望，静临烟渚”（《竹马子》）相似。全词由凄凉转为缠绵、悲婉，紧着又转入悲怆，以变徽之音收结，留下了那个纷乱时代的痕迹，这一点又与柳词有异。一结未经人道，独辟蹊径，所谓“伤心人别有怀抱”，顿使全词生色。唯朱敦儒句“试倩悲风吹泪过扬州”（《相见欢》），仿佛有相似之处。
【作者介绍】 蔡伸（1088—1156）字伸道，号友古居士，莆田（今属福建）人，蔡襄孙。政和五年（1115）进士。宣和年间，蔡伸出知潍州北海县、通判徐州。赵构以康王开大元帅幕府，伸间道谒军门，留置幕府。南渡后，通判真州，除知滁州。秦桧当国，以赵鼎党被罢，主管台州崇道观。绍兴九年（1139），起知徐州，改知德安府。后为浙东安抚司参谋官，提举崇道观。绍兴二十六年卒，年六十九。《宋史翼》有传。伸少有文名，擅书法，得祖襄笔意。工词，与向子諲同官彭城漕属，屡有酬赠。有《友古居士词》一卷。 存词175首。
《苏武慢》，词牌名，又名《选冠子》，一名《选官子》。曹勋词，名《转调选冠子》；鲁逸仲词，名《惜余春慢》；侯寘词，名《苏武慢》，一名《仄韵过秦楼》。
【格律】 定格，双调111字。各十二句四仄韵。 ○◎△△，◎△△○，○○△△●。◎△○○，◎○△△，◎○◎△△●。◎○△△，○△△○△○，◎△△●。○◎△△○，◎△△○，△△△●。 ○◎△○○△△，○◎△△，○○△△△●。△△◎○，◎○△△，◎○◎△△●。◎○◎△，◎△◎○，△○△△○●。○△△，◎○△△，△△○●。
格二，双调114字，各十二句四仄韵。 ○◎△△，◎△△○，○○△△△●。◎△◎○，◎○△△，◎○○△△●。◎○△△，○△△○，○△△◎△△●。○◎△，○◎△△，○△△◎△●。 △○○○◎△△，◎△△○，○○△△△●。◎○△△，△△◎○，◎○○△△●。◎○◎△，◎△◎○，△△○△△●。○△◎△○，△△○○，○△△●。 说明：格律定格中的“句”为句号。苏武慢词牌有十六种体格，本章只举例两种。 |
【作品简介】 《柳梢青·数声鶗鴂》由蔡伸创作，被选入《宋词三百首》。这首词伤春兼伤身世，倍增伤感。上阕写暮春景色，杜鹃悲啼，呼唤春归，东风吹落百花。画面萧瑟，颇为警人。下阕开头以丁香花残枝哭泣比喻词人“寸结”愁肠，结尾三句以多愁善感的沈约自比。用“不干风月”一句话总结，余意未尽，令人回味。
【原文】 《柳梢青·数声鶗鴂①》 作者：蔡伸 数声鶗鴂②，可怜又是、春归时节。满院东风，海棠铺绣③，梨花飘雪。 丁香露泣残枝，算未比、愁肠寸结。自是休文④，多情多感，不干风月。
【注释】 ①柳梢青：北宋僧仲殊词有“柳袅烟斜”句，因以为调名。
【翻译】 几声杜鹃的悲啼，令人怜惜啊，又是到了春光归去的季节。满院的东风嬉谑，海棠花铺了一地锦绣，梨花漫空里飘起白雪。 残枝上丁香花缀着哭泣的露水，算来也比不上，我这样寸寸肝肠里的悲愁郁结。本来就像沈休文多情善感，我的悲愁感伤却不关清风与明月。
【赏析】 这首小令抒发了惜花伤春的情意，暗寓着对身世之叹。上片描绘暮春既美丽而又凄凉的景色。开头“数声”鶗鴂，使人联想到蜀帝杜宇，死后化作杜鹃的故事，令人伤感，奠定了全词基调。“可怜”直叙因由，是伤感春又归去。然后抓住海棠铺梨花飘雪的特点，寄托既陶醉美景又伤心年华消逝的复杂情感。下片抒发主人公愁肠百结、胸怀难露的苦闷心绪。开头“丁香”承上，“泣”领下，用得巧妙，自然地把上片侧景的描绘过渡到以下侧情的抒发。即使丁香因“残”而能泣，也“未比”得上自己柔肠寸断的怨愁。是以物比人，一层。进而以沈休文自况，二层。这一层含义既深又露，显而易见，沈约是因不得志而抑郁成病，哪个不知？最后二句又能起波澜，说“不干风月”，故意撇开，把无法排遣的郁闷归结于自身多情多感，又把真情藏起。是故作愚蠢之笔，在轻描淡写的自然调侃中见曲折而沉郁的感情。
【作者介绍】 蔡伸（1088—1156）字伸道，号友古居士，莆田（今属福建）人，蔡襄孙。政和五年（1115）进士。宣和年间，蔡伸出知潍州北海县、通判徐州。赵构以康王开大元帅幕府，伸间道谒军门，留置幕府。南渡后，通判真州，除知滁州。秦桧当国，以赵鼎党被罢，主管台州崇道观。绍兴九年（1139），起知徐州，改知德安府。后为浙东安抚司参谋官，提举崇道观。绍兴二十六年卒，年六十九。《宋史翼》有传。伸少有文名，擅书法，得祖襄笔意。工词，与向子諲同官彭城漕属，屡有酬赠。有《友古居士词》一卷。 存词175首。
《柳梢青》，词牌名，又名《陇头月》。双调四十九字，前后片各三平韵，后片第十二字宜去声。别有一种改用入声韵。前片三仄韵，后片二仄韵，平仄略异。
【格律】 （仄）平平仄，（仄）平（平）仄，（平）平平仄（韵）。（平）仄平平，（仄）平（平）仄，（平）平平仄（韵）。 （平）平（仄）仄平平，仄（平）仄、（平）平（仄）仄（韵）。（仄）仄平平，（平）平（仄）仄，（仄）平平仄。（韵）。 |
【作品简介】 《鹧鸪天·一点残红欲尽时》由周紫芝创作，被选入《宋词三百首》。这首词写秋夜雨中怀念情人。上阕开头两句写室内环境，接着写室外环境。残灯如豆，梧桐秋雨，唤起客子的离愁。下阕开头三句转忆当年两人一起调瑟抚琴，同唱新曲，互为知己的愉悦。今夜“风雨西楼”，孤寂一人，今昔对比更觉凄孤。
【原文】 《鹧鸪天·一点残红欲尽时》 作者：周紫芝 一点残红欲尽时，乍凉秋气满屏帏。梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。 调宝瑟，拨金猊，那时同唱鹧鸪词。如今风雨西楼夜，不听清歌也泪垂。
【注释】 ①残红：此指将熄灭的灯焰。 ②“梧桐”二句：化用温庭筑《更漏子》词：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”调宝瑟，拨金猊，地时同唱《鹧鸪词》。宝瑟：指琴。金猊：香炉。 ③调：抚弄乐器。 ④金猊（ní）：狮形的铜制香炉。这句指拨去炉中之香灰。 ⑤西楼：作者住处。
【翻译】 一点残灯将尽，天气刚刚转凉，秋寒的意味充满室内。已经到了半夜时分，外面正在下雨，梧桐叶片落下的水声更加凄冷。叶叶声声更增加我伤感的情绪。我回忆起当时的情景，她调拨弹奏着琴，我去拨动金猊，那情景真是幸福难忘。我们俩一起齐唱鹧鸪词，绵绵情深直到天明。可是如今，独在西楼听着满夜的风雨，我不禁黯然消魂。
【赏析】 唐圭璋《唐宋词简释》：此首因听雨而有感。起点夜凉灯残之时，次写夜雨，即用温飞卿词意。换头，忆旧时之乐。“如今”两句，折到现时之悲。“不听清歌也泪垂”，情深语哀。 这首词写秋夜怀人，回环婉曲，情景相生，而吐语天成，毫无着力痕迹。词中抒情主人公是男性，怀念的对象是一位歌女 ，因久别相思而为之“泪垂”。孙竞评周词曰：“清丽婉曲。”移评此词，亦可谓中肯之语。 上片首句“一点残红欲尽时 ”，写夜静更阑，孤灯将灭的景象。不说孤灯残烛，而说“一点残红”，盖油将尽则焰色暗红，形象更为具体。写灯，则灯畔有人；写残，则灯欲尽而夜已深；注意到“残红欲尽”，则夜深而人尚无眠，都可想见。到下句“乍凉秋气满屏帏”，则从感觉凉气满屏帏这一点上进一步把“人”写出来了。“乍凉”是对“秋气 ”的修饰词，虽然是从人的感觉得出，但“乍凉秋气”四字还是对客观事物的描述，到了“满屏帏 ”，这才和人的主观感受结合起来，构成一种凉气满室而且凄凉满怀的境界。以上两句，从词人的视觉转到身上的感觉，将夜深、灯暗、而又清冷的秋夜景况渲染托出。 以下两句再作进一步的铺展——“梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离”。上句似乎是笔锋一转 ，由室内写到室外了 。但如细加体味，这两句原是一个意，是透露出男主人公心中的离愁的。离愁本是存在、潜伏着的，由于听到了“声声”，而触发，而加浓了。这“声声 ”，是来自楼外的“梧桐叶上三更雨”。梧桐”一句，是为了渲染男主人公心中的离愁别恨而设置的，所谓“因情造景”者是。这两句的落脚点仍是那听到了“声声”的人，即楼内人，写他的听雨心惊，这还是写的“室内 ”。两句化用温庭筠《更漏子》词“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明”。作者把“滴到明”的意思先寄在“ 残红欲尽”处，又把“叶叶声声”同“别离”即离情画了等号，也还是有点新意。词的上片把人的感情写得如此深沉，却未用明着道出，而是于平淡之语中隐含款款深情。 下片回忆中的欢乐之音与上片离别后的凄凉雨声，构成昔欢今悲的鲜明对比 。过变承接“别离”意脉，写出昔聚今离、昔乐今愁的强烈对比，主人公的感情波澜起伏更大。“调宝瑟”三句是对昔日欢聚的追忆，由“那时 ”二字体现。“调宝瑟”是奏乐，“拨金猊”是焚香 ，“同唱鹧鸪词”是欢歌，三件事构成一个和谐的生活场景，也是艺术场景。从中交代出男主人公所以为之产生离愁别苦的那人是歌女身份，两人有过恋爱关系。当时他们一个调弦抚瑟，使音调谐和；一个拨动炉香 ，使室中芳暖 。在这无限温馨的情境中“同唱鹧鸪词”，此乐所以使他至今不忘。“金猊”是铜制的燃香器具，成狻猊形。陆游《老学庵笔记》卷四记 ：“故都紫宸殿有二金狻猊，盖香兽也。故晏公（殊）冬宴诗云：‘狻猊对立香烟度。’”“鹧鸪词”当指歌唱男女爱情的曲子 。“鹧鸪”在唐宋词中大都以成双欢爱的形象出现。温庭筠《菩萨蛮》中的“双双金鹧鸪”，李珣《菩萨蛮》中的“双双飞鹧鸪”，顾夐《河传》中的“鹧鸪相逐飞 ”，都是作为男欢女爱的象征。本词用“鹧鸪词”作为“同唱”的内容，其用意也在于此。这个“同”字既揭示了主人公与“别离”者的关系，还追忆了温馨欢乐的昔聚之情，同时也就开启了今别孤单痛苦之门，盖言“那时同 ”，则“如今”之不“同”可知矣。于是词笔转回到“如今风雨西楼夜”的情境，连贯上片。当此之际，许多追昔抚今的感叹都在不言之中了，只补一句，就是“不听清歌也泪垂 ”！本来因有离愁别苦而回忆过去相聚同歌之乐以求缓解，不料因这一温馨可念的旧情而反增如今孤栖寂寞的痛苦。这个“泪”是因感念昔日曾听清歌而流，如今已无“清歌”可听了，而感旧的痛泪更无可遏止。为什么？如今身处“风雨西楼夜 ”，自感秋夜之凄凉 ，身心之孤独“泪”是因此而“垂”的。 “也泪垂”的“也 ”，正是从上句派生出来的，当然离不开昔日欢娱而今冷落这个背景。“不听清歌 ”四字，正是概括地写出了这个背景。末尾两句，以“如今”作为昔与今、喜与悲的转折词，以否定语气点出别离之苦，再相见之难，较直说更发人深思。 此词条用昔与今、悲与喜、正说与反说两相比照的手法，表情达意委婉曲折而又含蓄层深。全词通体浅语深情 ，虽“江平风霁、微波不兴，而汹涌之势，澎湃之声，固已隐然在其中。 温庭筠《更漏子》下片词意：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”温词直接写雨声，间接写人，这首词亦复如此。这秋夜无寐所感受到的别离之悲，以雨滴梧桐的音响来暗示，能使人物在特定环境中的感受更富感染力量。所谓“叶叶声声是别离”，与欧阳修的“夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨”（《玉楼春》）异曲同工，都是借情感对声音的反应表达由此构成的心理影响。那“空阶滴到明”和“叶叶声声是别离”，同样都是为了更深入地刻绘出别离所带来的悲苦心情。 换头“调宝瑟”三句展开回忆，犹记当年两人相对而坐，伊人轻轻调弄弦索，自己则拨动着金猊炉中的香灰。两人低声唱起那首鹧鸪词，乐声悦耳，歌声赏心；这恐怕是聚首期间最难忘的一幕了。联系着这段美妙往事的纽带是这支鹧鸪词，仍然是音响，不过这是回忆中的歌声和乐曲声，并非现实中的秋雨声。下片回忆中的欢乐之音与上片离别后的凄凉雨声，构成昔欢今悲的鲜明对照，真是袅袅余音只能引起悠悠长恨了。 结末“如今”两句，是使词意转折而又深化的着力之笔。“如今”两字，由“那时”折回眼前。那时同唱小调，如今却独居西楼，唯闻风声萧萧，雨声滴滴；“不听清歌也泪垂”，以未定语气呼应上片末句，显示了词人心头的波涛起伏；自从别离以后，经常闻歌而引起怀人的伤感，记忆中的美妙歌声无时不萦回耳际，而在今夜那风雨凄凄、“万叶千声皆是恨”的情况下，即使不听清歌也就足以使人泪下而不能自止了。这里转折词意，也是为深化词意，暗示出从曲终人不见、闻歌倍怀人到不听清歌亦伤神的内心感情变化，以悬念方式道出对伊人的情之深，思之切。 周紫芝在另一首《鹧鸪天》词的小序里指出：“予少时酷喜小晏词，故其所作，时有似其体制者。”可以拿晏几道的《鹧鸪天》来作一比较：“彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。”上片写昔年相逢于豪筵之前，下片叙别后思念。末两句先直说今夜重逢，本为久别再见，应该十分欢欣，只因以往失望次数太多，反而相对而不敢相信。一个“恐”字，转折词意，把惊喜怀疑的神情表现无遗，不仅道出相逢前相思之苦，而且通过疑真为梦，反映了目前的相逢之乐更是不同寻常。这种写法是直说而仍有转折，有感情起伏。 两者相比，这首词所采用的手法，如昔与今、喜与悲、正面说与反面说等等手法，做到委婉曲折而又含蓄深沉，确乎从小晏词变化而来。特别是末尾两句，以“如今”作为“昔与今、喜与悲”的转折词，以否定语气点出别离之苦，再相见之难，较直说更易引人深思。
【赏析】 周紫芝的《竹坡词》“清丽婉曲”。这首《鹧鸪天》可以安得上这个评语。词中以今昔对比、悲喜交杂、委婉曲折而又缠绵含蓄的手法写雨夜怀人的别情。上片首两句写室内一灯荧荧，灯油将尽而灯光转为暗红，虽说是乍凉天气未寒时，但那凄清的气氛已充溢在画屏帏幕之间。这里从词人的视觉转到身上的感觉，将夜深、灯暗而又清冷的秋夜景况渲染托出。 “梧桐”二句，写出词人的听觉，点出“三更秋雨”这个特定环境；此系化用温庭筠《更漏子》下片词意：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”温词直接写雨声，间接写人，这首词亦复如此。这秋夜无寐所感受到的别离之悲，以雨滴梧桐的音响来暗示，能使人物在特定环境中的感受更富感染力量。所谓“叶叶声声是别离”，与欧阳修的“夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨”（《玉楼春》）异曲同工，都是借情感对声音的反应表达由此构成的心理影响。那“空阶滴到明”和“叶叶声声是别离”，同样都是为了更深入地刻绘出别离所带来的悲苦心情。 换头“调宝瑟”三句展开回忆，犹记当年两人相对而坐，伊人轻轻调弄弦索，自己则拨动着金猊炉中的香灰。两人低声唱起那首鹧鸪词，乐声悦耳，歌声赏心；这恐怕是聚首期间最难忘的一幕了。联系着这段美妙往事的纽带是这支鹧鸪词，仍然是音响，不过这是回忆中的歌声和乐曲声，并非现实中的秋雨声。下片回忆中的欢乐之音与上片离别后的凄凉雨声，构成昔欢今悲的鲜明对照，真是袅袅余音只能引起悠悠长恨了。 结末“如今”两句，是使词意转折而又深化的着力之笔。“如今”两字，由“那时”折回眼前。那时同唱小调，如今却独居西楼，唯闻风声萧萧，雨声滴滴；“不听清歌也泪垂”，以未定语气呼应上片末句，显示了词人心头的波涛起伏；自从别离以后，经常闻歌而引起怀人的伤感，记忆中的美妙歌声无时不萦回耳际，而在今夜那风雨凄凄、“万叶千声皆是恨”的情况下，即使不听清歌也就足以使人泪下而不能自止了。这里转折词意，也是为深化词意，暗示出从曲终人不见、闻歌倍怀人到不听清歌亦伤神的内心感情变化，以悬念方式道出对伊人的情之深，思之切。 周紫芝在另一首《鹧鸪天》词的小序里指出：“予少时酷喜小晏词，故其所作，时有似其体制者。”可以拿晏几道的《鹧鸪天》来作一比较：“彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。”上片写昔年相逢于豪筵之前，下片叙别后思念。末两句先直说今夜重逢，本为久别再见，应该十分欢欣，只因以往失望次数太多，反而相对而不敢相信。一个“恐”字，转折词意，把惊喜怀疑的神情表现无遗，不仅道出相逢前相思之苦，而且通过疑真为梦，反映了目前的相逢之乐更是不同寻常。这种写法是直说而仍有转折，有感情起伏。 两者相比，这首词所采用的手法，如昔与今、喜与悲、正面说与反面说等等手法，做到委婉曲折而又含蓄深沉，确乎从小晏词变化而来。特别是末尾两句，以“如今”作为“昔与今、喜与悲”的转折词，以否定语气点出别离之苦，再相见之难，较直说更易引人深思。
【作者介绍】 周紫芝（1082—1155），南宋文学家。字少隐，号竹坡居士，宣城（今安徽宣州市）人。绍兴进士。1145年（宋高宗绍兴十五年），为礼、兵部架阁文字。1147年（绍兴十七年）为右迪功郎敕令所删定官。历任枢密院编修官、右司员外郎。1151年（绍兴二十一年）出知兴国军（治今湖北阳新），后退隐庐山。曾向秦桧父子献谀诗。诗著名，无典故堆砌，自然顺畅。也能词，风格与诗近，清丽婉曲，无刻意雕琢痕迹。著有《太仓稊米集》七十卷、《竹坡诗话》一卷、《竹坡词》三卷。存词150首。
【词牌简介】 《鹧鸪天》，词牌名。双调，五十五字，押平声韵。曲牌名。南曲仙吕宫、北曲大石调都有。字句格律都与词牌相同。北曲用作小令，或用于套曲。南曲列为“引子”，多用于传奇剧的结尾处。又名《思越人》、《剪朝霞》、《骊歌一叠》...... “﹝鹧鸪天﹞，一名﹝思佳客﹞，一名﹝于中好﹞，采郑嵎诗：‘春游鸡鹿塞，家在鹧鸪天。’”按鹧鸪为乐谓名，许浑【听歌鹧鸪】诗：“南国多倩多艳词，鹧鸪清怨绕梁飞。”郑谷【迁客】诗：“舞夜闻横笛，可堪吹鹧鸪？”又【宋史 乐志】引姜夔言：“今大乐外，有曰夏笛鹧鸪，沈滞郁抑，失之太浊。”故鹧鸪似为一种笙笛类之乐调，词名或与﹝瑞鹧鸪﹞同取义于此。至元马臻诗：“春回苜蓿地，笛怨鹧鸪天”；则似已指词调矣。 本调五十五字，实由七绝两首合并而成；惟后阕换头，改第一句为三字两句。通体平仄，除后阕首、次两句有一定，及前阕首尾，后阕末句之第三字不能移易外，余均与七绝相通。但应仄起，不得用平起。 且，词的上阙第三、四句和下阙两个三句一般宜对仗（鹧鸪天·别情未用）。
【格律】 鹧鸪天·别情 ［宋］聂胜琼 玉惨花愁出凤城， ⊙●○○●●△（平韵） 莲花楼下柳青青。 ⊙○⊙●●○△（协平韵） 尊前一唱阳关曲， ⊙○⊙●○○●（句） 别个人人第五程。 ⊙●○○●●△（协平韵） 寻好梦， ○●●（句） 梦难成， ●○△（协平韵） 有谁知我此时情。 ⊙○⊙●●○△（协平韵） 枕前泪共阶前雨， ⊙○⊙●○○●（句） 隔个窗儿滴到明。 ⊙●○○●●△（协平韵）
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【作品简介】 《踏莎行·情似游丝》由周紫芝创作，被选入《宋词三百首》。这是一首咏别词，情似游丝未定，人如飞絮无踪。“情”是送者，“人”是行者。“一溪烟柳”本与人情无关，而送者竟抱怨其“丝垂”万条，为何系不住行人兰舟？这是面对别离痛苦的无奈之言。“雁过”句，叙别后之情。即便是不考虑明天如何打发，可今晚难熬漫漫长夜！结尾两句用白描手法直抒胸臆，平淡率真。全词悱恻缠绵，真切感人。
【原文】 《踏莎行·情似游丝》 作者：周紫芝 情似游丝，人如飞絮，泪珠阁定空相觑。一溪烟柳万丝垂，无因系得兰舟住。 雁过斜阳，草迷烟渚，如今已是愁无数。明朝且做莫思量，如何过得今宵去！
【注释】 ①游丝：蜘蛛等昆虫所吐的飘荡在空中的丝。 ②阁：同“搁”。 ③空：空自，枉自。 ④觑：细看。指离别前两人眼中含泪空自对面相看。 ⑤无因：没有法子。 ⑦兰舟：木兰舟，船的美称。 ⑧渚：水中小洲。
【翻译】 离情好似漫天飞舞的游丝，而分离的人儿飘泊在外，身不由己如风中飞来飞去的柳絮。离别时相视两双泪眼，空自相对。一条河溪烟柳树缕缕，却无法将那木兰舟维系。夕阳斜照下，大雁向远方迁徒，烟气笼罩着沙州草色苍茫。到如今离愁不可回忆。明天不去思量，可是今夜如何过去？
【赏析】 此词抒写离情别绪。上片写离别时的情景。情似游丝，泪眼相觑。一溪烟柳，难系兰舟。写尽了离别况味。下片写别后相思之苦。愁绪无数，无法排遣。全词凄迷哀婉，愁思无限。 上片开头两句，连用两个比喻。“情似游丝”，喻情之牵惹：“人如飞絮”，喻人之飘泊也。两句写出与情人分别时的特定心境。游丝、飞絮，古代诗词中是常常联用的，一以喻情，一以喻人，使之构成一对内涵相关的意象，并借以不露痕迹地点出了季节，交代了情事，其比喻之新颖，笔墨之经济，都显示了作者的想象和创造的才能。 虽然如此，这两句毕竟还是属于总体上的概括、形容。所以接着便用一个特写镜头给予具体的细致的刻画——“泪珠阁定空相觑”。两双满含着泪珠的眼睛，一动不动地彼此相觑。句中的“空”字意味着两人的这种难舍、伤情，都是徒然无用的，无限惆怅、无限凄怆自然也就不言而喻了。 “一溪烟柳万丝垂，无因系得兰舟住”两句把“空”字写足、写实。一溪烟柳，千万条垂丝，却无法系转去的兰舟，所以前面才说“泪珠阁定空相觑”。一派天真，满腔痴情，把本不相涉的景与事勾联起来，传达出心底的怨艾之情和无可奈何之苦。借此，又将两人分别的地点巧妙地暗示出来了。这种即景生情的刻画抒写，怨柳丝未曾系住行舟，含蕴着居者徊徨凄恻的伤别意绪。 下片写离别之后心情。过片仍写居者行人走后的凄怆情怀。“雁过斜阳，草迷烟渚”，这是“兰舟”去后所见之景，正是为了引出、烘托“如今已是愁无数”。这里景物所起的作用与上文又略不相同了。上片写伤别，下片写愁思，其间又能留下一些让人想象、咀嚼的空白，可谓不断不粘、意绪相贯。 句中的“如今”，连系下文来看，即指眼前日落黄昏的时刻。黄昏时刻已经被无穷无尽的离愁所苦，主人公便就担心，今晚将怎样度过。词人并不迳把此意说出，而是先荡开说一句“明朝”，然后再说“今宵”：明朝如何过且莫思量，先思量如何过得今宵去。 “思量如何过”这五个字的意思实为两句中的“明朝”、“今宵”所共有，词笔巧妙地分属上下句，各有部分省略。上句所“思量”者是“如何过”，下句“如何过”即是所“思量”者，均可按寻而知。这种手法，诗论家谓之“互体”。
【点评】 本词是一首精彩的送别诗。起句直叙离情，并抓住别时的两种物象作比喻。以游丝喻送者的留思，又谐音双关下文的柳丝，以飞絮喻行者的难留，也暗示出这暮春时节，境与情妙合，甚佳。下片写别后的留恋与相思。情似游丝，人如飞絮，泪珠阁定空相觑。用“游丝”、“飞絮”作比，在古代诗词中是最常见的，并不新鲜。但本词以一以喻情，一以喻人，使之构成一对内涵相关的意象，并涵而不露地点出季节，交待送留之情事。笔墨省约，比喻新颖，言简意丰，令人叫绝。“泪珠阁定空相觑”写惜别之情，情真意真游丝、飞絮、烟柳，均是眼前景物，既点明时节为暮春，又暗指情事为离别，可谓妙喻天成，写惜别之情，情真意真。“一溪”两句埋怨柳丝长不能拴住兰舟，悖理而入情，同时又巧妙地点出送别地点与行人所用的工具。一对恋人在绿柳垂丝，柳絮飞舞的春光中，在水边依依惜别的情境生动地凸现在读者的面前。下片也很精彩，妙在含蓄。既可理解为送者，也可理解为行者，故有绾合双方之妙，不必指实，反而觉得空灵剔透。 唐圭璋《唐宋词简析》；此首叙别词。起写别时之哀伤。游丝飞絮，皆喻人之神魂不定；泪眼相觑，写尽两情之凄惨。“一溪”两句，怨柳不系舟住。换头点晚景，令人生愁。末言今宵之难遣，语极深婉。 薛砺若《宋词通论》：此等词都极清倩婉秀，实兼晏、欧、少游、清真数家之长，而能暨于化境者。即列入第一流作家内，亦无愧色。鉴于历史的教训，闲居带湖的辛弃疾在密切注视政坛情况变化时，不会不想到边塞的情况。
【作者介绍】 周紫芝（1082-1155）南宋文学家。字少隐，号竹坡居士，宣城（今安徽宣州市）人。绍兴进士。高宗绍兴十五年，为礼、兵部架阁文字。高宗绍兴十七年（1147）为右迪功郎敕令所删定官。历任枢密院编修官、右司员外郎。绍兴二十一年（1151）出知兴国军（治今湖北阳新），后退隐庐山。曾向秦桧父子献谀诗。
【词牌简介】 《踏莎行》，词牌名。又名《柳长春》《喜朝天》等。双调五十八字，仄韵。又有《转调踏莎行》，双调六十四字或六十六字，仄韵。
【格律】 ○平声 ●仄声 ⊙可平可仄 △平韵 ▲仄韵
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【作品简介】 《帝台春·芳草碧色》由李甲创作，被选入《宋词三百首》。这首词写游子的乡愁，也是伤春恋旧之作。芳草、落花、飞絮组成的暮春景象触动离愁，接下来回想当年在京城与伊人寒食节携手踏青，时空变化，但始终紧扣一个“春”字。下阕写愁方释又结，愁情无限。倚楼远眺到黄昏，景况依旧，难见伊人。“拚则”、“忘则”作为一联，最直率而且最见真情。对冷酷的现实无可奈何的接受，但又不甘心于此。“又还问”，“试重寻”，乃是寄予无望之希望。
【原文】 《帝台春·芳草碧色①》 作者：李甲 芳草碧色，萋萋遍南陌。暖絮乱红，也知人，春愁无力。忆得盈盈拾翠侣②，共携赏、凤城寒食③。到今来，海角逢春，天涯为客。 愁旋释，还似织；泪暗拭，又偷滴。漫伫立倚遍危阑，尽黄昏、也只是暮云凝碧。拚则而今已拚了，忘则怎生便忘得。又还问鳞鸿④，试重寻消息。
【注释】
【译文】 春草葱葱，风中花朵飞舞，飞絮蒙蒙，也仿佛理解人的心情，我满怀心事，一脸倦容。回忆起那知心的人儿，美丽盈盈。寒食节里，我们曾携手有春风吹拂中，来到京师的郊野，尽兴地游乐，终日笑语不断。可今天，只有我一个人孤苦伶仃。愁情刚刚散去，一会儿又如一张挣不脱的网又罩住我心中。我悄悄将眼泪刚刚偷着擦去，却控制不住再次流下来。我无法释怀，在高楼的栏杆上到处远望。黄昏已去，所见到的也只是暮云沉沉，天边一片黄昏暮色。哪里有一点儿她的影踪。为了她我宁可舍弃一切，我痴情一片，再次问飞翔的鸿鸟她的消息。
【翻译】 春草碧绿，郁郁葱葱，长满了南面的大路。暖风中花瓣乱舞，飞絮蒙蒙，也仿佛理解人的心情，满怀愁苦，倦怠慵容。回忆起那可人的伴侣，娇娆美丽，笑靥盈盈。寒食节里我们曾携手共沐春风，来到京师的郊野，尽兴地游乐娱情，终日里笑语欢声。可到了如今，却来到这天涯海角，再次感受到和煦的春风，可偏偏又孤苦伶仃。 愁情刚刚散去，一会儿又如密网般罩住心胸。溢出的眼泪刚刚偷着擦去，却不知不觉再次溢涌。我焦躁不安，在高楼的栏杆上到处倚凭。过尽了整个黄昏，所见到的也只是暮云合在一起，天边一片昏暝。哪里有一点儿她的影踪。为了她我宁可舍弃一生，如今已经下了决心。但要忘记她，这辈子却万万不能。我还要痴情地询问鱼雁，试探着询问她的信息和行踪。
【赏析】 这是一首伤春词，写天涯倦客春日依栏怀人之情。词人漂泊遥远异地，突然看到一片春色，不禁忆起过去曾发生过的令人难忘的春梦往事，尽管已时过境迁，但衷情难忘，春梦常伴在自己的生活中。词的上片写海角春愁，下片写依栏盼音。
【赏析】 关于这首词，一种说法是一首伤春词，另一说法是李甲怀念弟弟之作。 上片首句起笔不凡为写春愁作了有力的烘托、渲染。“萋萋”句极写芳草之盛，“絮”而曰“暖”，“红”而称“乱”“草长花飞，触眼一片暮春景象。至此”春愁“二字便呼之欲出。絮飞花落而使人愁，本是寻常蹊径，而这里说花絮知人春愁，从对面落笔。 “无力”二字双关，既状人之恹恹愁情态，也写花絮飘坠时轻柔形象，似亦知人之懒乏无力而有意相陪者，情思深婉。 以下三句，写往日的欢娱。凤城即京城。北宋汴京寒食清明节日，“四野如市，往往就芳树之下，或园囿之间，罗列杯盘，互相劝酬。都城之歌儿舞女，遍满园亭，抵暮而归”。（《东京梦华录》卷七）“拾翠侣”本于曹植《洛神赋》：“尔乃众灵（神）杂，命俦啸侣，或戏清流，或翔神渚，或采明珠，或拾翠羽。”这里是指一同游春的一位歌儿舞女，“盈盈”是说她的风姿仪态美好。这两句只说得一件事，而诸般风流缱绻，已言外。上片结末三句，词意陡转，由美好的回忆跌落到孤独惆怅的现实生活中来，仍接应“春愁”。一样逢春，不同滋味，对比强烈。词之上片，采用忆昔比今的手法，道出了春愁生发的原因。 过片四句，承上浓墨重彩地描绘春愁的具体情状。“愁旋释，还似织；泪暗拭，又偷滴。”四个三字句，句句用韵，如冰霰降地，淅沥有声。此十二字四句，散则为四韵，合则为两组，总之为一意，以言愁，泪亦是愁的表现也。两组之中，“愁”的一组，“旋释”是虚，“还织”是实；用“织”字，是言愁似网困人，无可遁逃。“泪”的一组，“暗拭”于前，已藏“滴”字：“偷滴”随之，“滴”且不已：“暗”字“偷”字，又写出独自伤心无人与诉情景。总言愁不可解，悲不可遏，下字既精炼，又绵密。人此四句全是满心而发，肆口而成，不施辞采，不用典实，俞陛去《唐五代两宋词选释》（按：俞书此首作南唐中主李璟词）评云：“转头四句皆三字一句，且多仄韵，节短而意长。论情致则婉若游丝，论笔力则劲如屈铁。 以下三句：“谩伫立、遍倚危阑，尽黄昏，也只是暮云凝碧”。谩，徒也，空也。倚数远望，不见伊人，直至黄昏。暮云凝碧，用江淹《拟休上人怨别》诗“日暮碧云合”，而隐含其下句“佳人殊未来”。然而这不是有约而不来，也不是知其所盼其或来而竟无有。两人的关系是已经离绝了的，所谓“拚则而今已拚了”，自己何尝不知道；之所以仍痴痴远望者，是又所谓“忘则怎生便忘得”也。两句中有多少追思，深海，失落感，牵惹意，“暮云凝碧”这样典雅的句子之后，出此又白又浅的语言表述之，而又觉其甚为和谐，才人笔下，竟无所不可。明人潘游龙云：“‘拚则’二句，词意极浅，正未许浅人解得。”（《古今诗余醉》）结拍“又还问鳞鸿，试重寻消息”，全词思如流水，至此水到渠成，符合人物感情发展的逻辑，使全词情节上又进了一步。 全词抒写春愁，情感脉络十分清楚：因忆旧侣→苦于幽独→至愁且泪，于是寻思其人。整首词意脉相通，浑然天成，把春晚怀旧之情抒写得委婉动人。
【作者介绍】 李甲，宋代，生卒不详，字景元，居华亭乡，自号华亭逸人。《宋诗纪事补遗》卷三十一年云：“李景元，元符点击此处添加图片说明中，嘉善县令。”善填词，工小令，有闻于时。画翎毛有意外趣，但木柯未佳。米芾尝称之。苏轼题其画曰：“郭恕先之后一人而已。”尝画竹于嘉兴景德院，轼过之题诗。《画继》、《平湖县志》。有周泳先本《李景元词》，存词9首。
【词牌简介】 《帝台春》，词牌名之一，北宋时期李甲所做，整首词中以潇洒风流的情致，抒写了春晚怀旧之情。全词抒写春愁，情感脉络十分清楚：因忆旧侣→苦于幽独→至愁且泪，于是寻思其人。整首词意脉相通，浑然天成，把春晚怀旧之情抒写得委婉动人。 |
【作品简介】 《忆王孙·萋萋芳草忆王孙》由李重元创作，被选入《宋词三百首》。这首词简化了时空背景，也看不出抒情人的身份，但词中的神韵悠然而在，词中的境界在生活中随处可遇。“雨打梨花深闭门”最为佳妙，它不仅有画面美，还令读者想像字面后所未出现的女主人公，她恐是文学作品显意象外的“隐意象”。黄蓼园云：“高楼望远，‘空’字已凄恻，况闻杜宇？最后一句尤其比兴深远，言有尽而意无穷。”体味象外之象的无穷意味。
【原文】 《忆王孙·萋萋芳草忆王孙①》(春词) 作者：李重元 萋萋芳草忆王孙②，柳外楼高空断魂。 杜宇③声声不忍闻。 欲黄昏，雨打梨花深闭门④。
【注释】 ①忆王孙：此调始于李重元此作。
【相关阅读】 《忆王孙·夏》 风蒲猎猎小池塘，过雨荷花满院香。沈李浮瓜冰雪凉。竹方床，针线慵拈午梦长。
飕飕风冷荻花秋，明月斜侵独倚楼。十二珠帘不上钩。黯凝眸，一点渔灯古渡头。
彤云风扫雪初晴，天外孤鸿三两声。独拥寒衾不忍听。月笼明，窗外梅花瘦影横。
【赏析】 李重元，传世词作仅《忆王孙》四首（春词、夏词、秋词、冬词），这一首为其四首中的春词。 这首词所表达的是一个古老的主题：春愁闺怨。 就其所用词语看，全词所用也无非是宋词中惯用的语汇，如柳外高楼、芳草斜阳、梨花带雨、黄昏杜鹃。但是正像有才情的作曲家仅凭借七个音符的不同组合就能构成无数美妙的乐章一样，这首词也以其富有感染力的意象组合和不露痕迹而天然精巧的构思，描写了一个独立、不可替代的艺术形象。 我们先看一看这首词的结构。这首词主要是写景，通过写景传达出一种伤春怀人的思绪。那一份香眇深微的情思是通过景色的转换而逐步加深加浓，逐步显示的。在场景的转换上，词作又呈为一种由大到小，逐步收束，词终而趋于封闭的心态特征。此词起笔展示的是一种开阔的伤心碧色：连天芳草，千里萋萋，极目所望，古道晴翠，而思念的人更在天涯芳草外，闺中人的心也轻轻飘扬到天尽头了。这一句，情与景都呈现出一种杳眇深微的特征。接下来，场景收束为田间路头杨柳、柳外高楼。继而，在杜鹃声声中，将到黄昏时，随着时间的推移，场景再次收束为小院梨花带春雨。最后，螟色入庭院，场景收束为一个无言深闭门的近镜头。可以想见，闭门人游荡在千里外的芳心也将最后回到常日紧闭的心扉内。词作结构由大而小，由外而内，由景生情，总体上表现为收束的特征。这一特征又准确地表现了古代妇女那种内向型的心态。 这首词的另一个特点是，不以锤炼字句为能，因为可以看见词中选用的都是一些最常见的意象。这些意象大多在前人诗词中反复出现过，积淀了丰富的内涵和深厚的民族文化的感情。意象本身就有很强的美的“张力”，足以调动人们的生活文化积累，从而帮助读者想象美丽的意境。比如，词中写到的芳草、杨柳、高楼、杜宇、梨花，无一不是中国雅文学中的基本意象。这些意象经过历代诗人传唱，已具有一触即发、闻声响应的高度感发能力。即以“柳”而论，从《诗经》中的“杨柳依依”到韦庄的“无情是台城柳”，从李白的“春风知别苦，不遣柳条青”到柳永的“杨柳岸、晓风残月”，那一缕柳丝寄寓了多少中国文人的愁绪啊！人们读到这个字，就会随着各自的文化积累不同程度地感受到那种萦绕在心头的忧怨。再如“芳草”“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”（淮南小山《招隐士》）：“记得绿罗裙，处处怜芳草”（牛希济《生查子》）：“离恨却如春草，更行更远还生”（李煜《清平乐》）：“芳草无情，更在斜阳外”（范仲淹《苏幕遮》）……那无处不在的芳草，承载了游子思妇的无穷相思。 这首词中的其他意象也大多具有这种美的联想性。因此，当作者把这些意象巧妙组合到一起时，就形成了一种具有更丰富的启发性的画面。于是人们在熟悉中发现了陌生，有限中找到了无限。 读这样的词，应当是回味大于思索，联想重于分析。这样可以得到比几句词的字面意义更多的东西。
【作者介绍】 李重元（远约1122年），宋徽宗宣和前后在世，生平不详，工词。《全宋词》收其《忆王孙》词四首，皆是颇具意境的佳作。例如第一首写闺阁愁思：佳人高楼远望，只见连天芳草，千里萋萋，而所思之人更在天涯芳草之外；又听得杜宇声声悲鸣，痛“不忍闻”。暝色渐入庭院，主人公在“雨打梨花”的滴沥声中步归绣阁，但心中愁思无疑比此前更加凝重，全词可谓写得一派愁气弥漫。
《忆王孙》，词牌名。或名《念王孙》。此调创自宋人秦观，取词句“萋萋芳草忆王孙”末三字为调名。据清人毛先舒《填词解》云：《北里志》载天水光远题杨菜儿室有“萋萋芳草忆王孙”句，盖秦词袭用此旬。秦观创此调后，宋元人多照此填词。《梅苑》词名《独脚令》；谢克家词名《忆君王》：吕渭老调名《豆叶黄》陆游词有“画得娥眉归旧时“旬故名《画娥眉》；张辑词有“几曲阑干万里心”句，故名《阑干万里心》；另有名《怨王孙》者，双调54字，见于《复雅歌词》，与以上单调者绝然不同。
【格律】 ⊙○⊙●●○△，⊙●○○⊙●△。 ⊙●○○⊙●△，●○△，⊙●○○⊙●△。 符号：○平声 ●仄声 ⊙可平可仄 △平韵 ▲仄韵 |
【作品简介】 《三台·清明应制》由万俟咏创作，被选入《宋词三百首》。这是一首咏清明节序的应制词。上阕写清明时暮春景，隐含朝廷恩泽普及百姓的微旨，如“好时代”四句，全是歌功颂德。中阕重点写自然的生机及民间的祥和。”下阕就寒食到清明景象分别写民间“试新妆”的喜气及官邸、宫廷传蜡烛“燃新火”的景况。全词语言、节律、意境都美。
【原文】 《三台·清明应制①》 作者：万俟咏 见梨花初带夜月，海棠半含朝雨。内苑春②、不禁过青门，御沟涨、潜通南浦。东风静、细柳垂金缕。望凤阙、非烟非雾。好时代、朝野多欢，遍九陌③、太平萧鼓。 乍莺儿百啭断续，燕子飞来飞去。近绿水、台榭映秋千，斗草聚、双双游女。饧香更④、酒冷踏青路。会暗识、夭桃朱户。向晚骤、宝马雕鞍，醉襟惹、乱花飞絮。 正轻寒轻暖漏永⑤，半阴半晴云暮。禁火天⑥、已是试新妆，岁华到、三分佳处。清明看、汉宫传蜡炬⑦，散翠烟、飞入槐府⑧。敛兵卫、阊阖门开，住传宣⑨、又还休务⑩。
【注释】 ①三台：唐教坊曲名。应制：即应诏。
【翻译】 但见那梨花好像还带着昨夜的月色，海棠花半含着清晨的雨珠。皇家的园囿关不住盎然春色，春光已无拘无束地穿过城门来到郊野，御沟中绿水漾漾，暗暗流出，直达城外的津渡。东风微微，和煦闲静，垂柳细柔，好似千万条丝丝金缕。遥望皇宫凤阙，朦朦胧胧，非烟非雾。正逢太平盛世，朝野上下一片欢娱，京城里条条大路，到处是升平歌舞、箫笙锣鼓。 黄莺的鸣啭时断时续，一双双燕子飞来飞去。绿水倒映着岸边的楼阁和秋千，相映成趣。成双成对的游春女子欢快地斗草为戏。酒席被冷落在踏青的路边，麦芽糖的香气充满道路。饮酒的人们到了何处？大概是溜进了藏娇的门户。直到傍晚时分，才跨上宝马雕鞍，飞驰而去，一个个酒气熏熏，衣襟上沾满了乱花飞絮。 正当这不寒不暖的节令，夜漏还长；半阴半晴的天气，已渐黄昏日暮。在这禁火的寒食节，已是人们试穿新装，一年中最好的季节。到清明节那天，看宫室里传出蜡烛，翠烟缕缕，散入槐树大院、贵人府第。宫门大开，卫兵也撤了，停止传诏宣旨，官吏们也停止了公务。
【赏析】 全词用赋的笔法极力铺叙京城清明时的节序风光。上片写宫苑中的春景，同内及外；中片写郊外之游，具体描写莺歌燕舞各色人物游冶欢乐的情形；下片写贵族宅院中的喜庆景象，全词具有粉饰太平的倾向，但却客观上反映了北宋末期汴京清明时的繁盛热闹景象见梨花初带夜月，海棠半含朝雨。“梨花、海棠、夜月、朝雨”，色彩清丽，倒不梁宫廷富贵气息。春意由宫廷延向民间，既有野外春 意的宁静，又见宫殿建筑的巍峨，不失为一幅“春望”图卷。见梨花初带夜月，海棠半含朝雨。“梨花、海棠、夜月、朝雨”，色彩清丽，倒不梁宫廷富贵气息。春意由宫廷延向民间，既有野外春 意的宁静，又见宫殿建筑的巍峨，不失为一幅“春望”图卷。全词具有粉饰太平的倾向，但却客观上反映了北宋末期汴京清明时的繁盛热闹景象。绘景逼真，刻画生动，与张择端的名画《清明上河图》用不同的形式表现了北宋末期的虚假繁荣和风俗民情。全词平正和雅，工整自然，辞采清新熨贴，并没有庸俗的颂圣之辞。在应制词中不失为佳作。
万俟咏是北宋末南宋初词人。字雅言，自号词隐、大梁词隐。籍贯与生卒年均不详。哲宗元佑时已以诗赋见称于时。据王灼《碧鸡漫志》卷2记载：“元佑时诗赋老手”。但屡试不第，于是绝意仕进，纵情歌酒。自号“大梁词隐”。徽宗政和初年，召试补官，授大晟府制撰。绍兴五年(1135)补任下州文学。善工音律，能自度新声。词学柳永，存词27首。 万俟咏精通音律。他与周邦彦、田为、晁元礼等共同审定旧调，创造新词。其词审音辨律，造语典丽，每出一词，次日即盛传都下。所作内容不外颂扬“仁主祈祥为民，非事行春”（〔恋芳春慢〕），歌唱“太平无事，君臣宴乐,黎民欢醉”(〔醉蓬莱〕),正反映了北宋末年统治集团沉迷声色歌舞的昏庸腐朽。另有相当一部分词，如〔木兰花慢〕“恨莺花渐老”，〔武陵春〕“燕子飞来花在否”之类，即王灼所称“源流从柳氏（永）来”，而评其“病于无韵”）（《碧鸡漫志》卷二）。其实这一类词，也不乏佳作，如题作《雨》、《山驿》的两首。
【词牌简介】 《三台》，词牌名之一。唐教坊曲名。宋李济翁《资暇录》：三台，今之啐酒三十拍促曲。啐，送酒声也。宋张表臣《珊瑚钩诗话》：乐部中有促拍催酒，谓之三台。沈括词，名《开元乐》。因结有“翠华满陌东风”句，名《翠华引》。 |
【作品简介】 《转调二郎神·闷来弹雀》由徐伸创作，被选入《宋词三百首》。这是叙写客中恋旧的一首词。写法很有特色。破题“闷来弹雀”，显出青春少年的活泼。“弹雀”为排闷，但“搅碎”“花影”却更增其烦恼。“但怪得”又转出人瘦发白的痛楚。过变“重省”转写异地爱人对“我”的思念。“马蹄”两句推测爱人心理活动；“门闭”“芳景”想像伊人的处境；“空伫立”三句想像爱人思“我”之情形。全词上下阕虚实互现，将两地思念的深情厚爱表现得具体、生动。
【原文】 《转调二郎神·闷来弹雀①》 作者：徐伸 闷来弹雀，又搅破、一帘花影。漫试著春衫，还思纤手，熏彻金猊烬冷。动是愁端如何向？但怪得、新来多病。嗟旧日沈腰②，如今潘鬓③，怎堪临境？ 重省。别来泪滴，罗衣犹凝。料为我厌厌，日高慵起④，长托春酲未醒⑤。雁翼不来，马蹄轻驻，门闭一庭芳景。空伫立，尽日阑干倚遍，昼长日静。
【此词的另一个版本】： 闷来弹鹊，又搅碎、一帘花影。漫试著春衫，还思纤手，熏彻金猊烬冷。动是愁端如何向？但怪得新来多病。嗟旧日沈腰，如今潘鬓，怎堪临镜？ 重省，别时泪湿，罗衣犹凝。料为有厌厌，日高慵起，长托春酲未醒。雁足不来，马蹄难驻，门掩一庭芳景，空伫立，尽日阑干，倚遍昼长人静。
【注释】 ①转调二郎神：唐教坊曲名。
【讲解】 此词以真挚的情感，倾诉了作者对侍妾的一往情深。词之上片实写作者怀人，下片设想侍妾怀己，这一结构，不仅使思念者与被思念者更加接近，相互映衬下情感的力度、深度愈大，而且虚实相间，增加了可读性。表情达意方面，此词采用层层翻入法，将缠绵而复杂的情感抒写得委婉细腻，入木三分，荡气回肠。 起首三句，强烈地突出了作者深挚的怀人之情。勾勒出侍妾去后词人愈思念愈绝望的痛苦心境。“漫试”三句，恰当地表现了作者同侍妾日常相处时的绵绵情意，反映了作者由于失掉她而动辄生愁、如之奈何的苦楚。“新来多病”，一方面承以上各句，说无休无止的苦苦思念使词人积忧成疾，另一方面又启以下三句，说昔日的消瘦（沈腰）依然，如今的发白（潘鬓）新添，以至于“怎堪临镜”——因怀念别人而生病，致使形态容颜都变了样子，自然都是感情真挚的表现。 词的下片，转从侍妾怀己方面抒情。过片三句是当时诀别，她的痛泪洒罗衫，想是至今还没有干。 以下三句，又再悬想而今，她为了恋念词人的缘故，成天无精打采，昏昏欲睡。这几句用细节和情态的描写，勾画了一个相思女子的形象。其中“长托春酲未醒”一句最妙“：分明是”为我厌厌“，可是不能吐露，只能”长托春酲未醒“用春来病酒的理由来掩饰。这种欲说还休爱情，同样是最炽烈最痛苦的。再说，既然托辞”春酲“，则侍妾借酒消愁的情状亦可知。”雁足“以下三句写女主人公对会面的希望而又失望的心情：”雁足不来“说信也没有，”马蹄难驻“说人也不来。门庭寂寂，芳景如斯，空生怅望而已。 综上，词之上片写作者怀人，情绪是绝望的，所以他连报喜的灵鹊也弹驱；下片写侍妾怀己，却仍有无穷的痴想，因而尽管“雁足不来，马蹄难驻”，女主人公却依旧“空伫立，尽日阑干倚遍”上片的绝望之情与下片的痴想，从不同侧面抒写了主人公对伊人的一往情深，具有异曲同工之妙。 此词虚实结合，想象丰富，结构严整，文笔生动，情感深挚，表现技巧高超，把怀人的情绪表达得感人至深，爱情词、怀人词中堪称佳作。
【赏析】 作者徐伸，三衢（今浙江衢县）人。宋徽宗政和初年，以知音律，为太常典乐，出知常州。他是倚声填词的行家，有《青山乐府》，词多杂调，不传于世，唯以此《转调二郎神》闻名天下。《全宋词》于《乐府雅词拾遗》转录此篇，植字每多有异，今择善而从。词人有一侍妾，“为正室不容逐去”（事见王明清《挥麈余话》），作此词怀念其爱妾，抒写了真挚的感情。
【作者介绍】 徐伸，字干臣，三衢（今浙江衢州）人。生卒年均不详，约宋徽宗政和初前后在世。政和初，以知音律为太常典乐。出知常州。善词，著有《青山乐府》一卷，已佚。词存《转调二郎神》一首，见《乐府雅词·拾遗上》。
【词牌简介】 《二郎神》是唐教坊曲名，经转变宫调为《转调二郎神》。据《词谱》考证：前片起句是三字的名《二郎神》，前片起句是四字的名《转调二郎神》，其他句读，两体亦有不同。《转调二郎神》见北宋徐伸词，一百零五字，前片十句四仄韵，后片十一句五仄韵。前片第三句、第八句，后片第四句，是上一下四句法。上片第一句第三字，第五句第五字，下片第七句第三字，例用去声。后端结句例作仄平平仄。
【格律】 《二郎神》 仄平仄仄，仄仄仄、平平平仄。仄仄仄平平，平平平仄，平仄平平仄仄。仄仄平平 |