宋词三百首全集赏析·第二卷(二)
【作品简介】 《惜分飞·泪湿阑干花著露》由毛滂创作，被选入《宋词三百首》。这是一首青春恋情的悲歌。上阕写别离画面。起句写离别时对方珠泪纵横，有如花枝著露，教人既爱怜又心疼。接着写伊人的悲哀：那紧蹙的眉头，如碧峰聚簇一样，显得哀愁态重。第三句，说自己要与她平分愁苦，以无言的双眼细细打量。下阕写别后在僧舍的刻骨相思。“短雨残云”为离愁加声加色，使其更加农重。“寂寞”句，则担心与她一别而成永诀。而结尾三句，设想今夜情思；自己入住深山僧舍，而将“断魂”付与江潮，伴随对方飘流天涯。其孤苦之情，愁思之意，尽在不言中。
【原文】 《惜分飞·泪湿阑干花著露①》 作者：毛滂 （富阳僧舍作别语赠妓琼芳） 泪湿阑干花著露②，愁到眉峰碧聚③。 此恨平分取，更无言语空相觑④。 短雨残云无意绪⑤，寂寞朝朝暮暮。 今夜山深处，断魂分付潮回去⑥。
【注释】 ①惜分飞：毛滂创调，词咏唱别情。
【翻译】 泪水涟涟，如同梨花一枝春带雨露，黛色的双眉如同，秀丽的双峰并立。这种愁，我与你共同担当，两双泪眼满含着情意，默默相互望着，此时空气在空中已经停滞，我们俩都无话可说。如今我眼中，所看到的只是些残云萧条的景色，心情毫无欢乐可言。整日的寂寞我实在难过，任时光如水东流逝去。今夜我住在深山里，对你的思念之情却如潮水，难以平息。
【讲解】 一日，苏轼于席间，听歌妓唱此词，大为赞赏，当得知乃幕僚毛滂所作时，即说：“郡寮有词人不及知，某之罪也。”于是派人追回，与其留连数日。毛滂因此而得名，此为人津津乐道的故事，并非是事实。苏轼知杭州时，是元祐四年（1089）至元祐六年，而毛滂于元祐三年已出任饶州司法参军，直至元祐七年还在饶州任上。此时不可能为东坡的杭州僚佐。另，根据史料，毛滂早在东坡知杭州前就受知于苏轼弟兄。苏轼于元祐三年曾为毛滂写过“荐状”，称其“文词雅健，有超世之韵”。“保举堪充文章典丽可备著述科”。但此故事正说明此词传诵人口之广。 全词写与琼芳恨别相思之情。 上片，追忆两人恨别之状。“泪湿阑干花著露，愁到眉峰碧聚”，是回忆相别时，心上人的哀愁容颜。“泪湿阑干花著露”，用白居易《长恨歌》“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带露”诗意，写女子离别时泪流潸潸，如春花挂露。“阑干”眼泪纵横散乱貌。“愁到眉峰碧聚”化用张泌《思越人词》：“黛眉愁聚春碧”句，写忧愁得双眉紧蹙的神态。这两句化用前人诗句描写女子的愁与泪，显得优美而情致缠绵悱恻。“此恨平分取”一句，将女子的愁与恨，轻轻一笔转到自己身上，从而表现了两人爱之深，离之悲。“更无言语空相觑”一句，回忆两人伤别时情态，离别在即，两人含泪相视，此时纵有千言万语，又从何处说起？“更无言语”比“执手相看泪眼，更无语凝噎”（柳永《雨霖铃》）更进一步表达痛切之情，因其呜咽声音都无，真是“此时无声胜有声”了。一个“空”字，下得好，它带出了多少悲伤、忧恨！无怪后人赞道：“一笔描来，不可思议。”（沈际飞《草堂诗余正集》） 下片写别后的羁愁。“断雨残云无意绪”二句，言词人与心上人别后的凄凉寂寞。“云雨”出自宋玉《高唐赋序》，后指男女欢爱。“断雨残云”喻男女分离，人儿两地，相爱不能相聚，怎不令羁旅者呼出“无意绪”呢？那别离的“朝朝暮暮”只有“寂寞”伴随，那思念之情就更加强烈。故结句道：“今夜山深处，断魂分付潮回去。”言羁者在富阳山深处的僧舍中，而所恋之人远在钱塘，他们相隔千百里，只有江水相连，在辗转反侧中，听江涛拍岸，突发奇想：人不能相聚，那么将魂儿交付浪潮，随流水回到心上人那里。结语的寄魂江涛，是个奇异的想象，如此将刻骨铭心的相思，淋漓尽致地表达出来。 此词感情自然真切，音韵凄惋，直抒胸臆，与形象比喻奇异想象相结合，达到了“语尽而意不尽，意尽而情不尽，何酷似秦少游也”（周辉《清波杂志》）的艺术效果。
【赏析】 此为毛滂代表作。据《西湖游览志》载：元祐中，苏轼知守钱塘时，毛滂为法曹椽，与歌妓琼芳相爱。三年秩满辞官，于富阳途中的僧舍作《惜分飞》词，赠琼芳。一日，苏轼于席间，听歌妓唱此词，大为赞赏，当得知乃幕僚毛滂所作时，即说：“郡寮有词人不及知，某之罪也。”于是派人追回，与其留连数日。毛滂因此而得名，此为人津津乐道的故事，并非是事实。苏轼知杭州时，是元祐四年（1089）至元祐六年，而毛滂于元祐三年已出任饶州司法参军，直至元祐七年还在饶州任上。此时不可能为东坡的杭州僚佐。另，根据史料，毛滂早在东坡知杭州前就受知于苏轼弟兄。苏轼于元祐三年曾为毛滂写过“荐状”，称其“文词雅健，有超世之韵”。“保举堪充文章典丽可备著述科”。但此故事正说明此词传诵人口之广。 全词写与琼芳恨别相思之情。上片，追忆两人恨别之状。“泪湿阑干花著露，愁到眉峰碧聚”，是回忆相别时，心上人的哀愁容颜。“泪湿阑干花著露”，用白居易《长恨歌》“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带露”诗意，写女子离别时泪流潸潸，如春花挂露。“阑干”眼泪纵横散乱貌。“愁到眉峰碧聚”化用张泌《思越人词》：“黛眉愁聚春碧”句，写忧愁得双眉紧蹙的神态。这两句化用前人诗句描写女子的愁与泪，显得优美而情致缠绵悱恻。“此恨平分取”一句，将女子的愁与恨，轻轻一笔转到自己身上，从而表现了两人爱之深，离之悲。“更无言语空相觑”一句，回忆两人伤别时情态，离别在即，两人含泪相视，此时纵有千言万语，又从何处说起？“更无言语”比“执手相看泪眼，更无语凝噎”（柳永《雨霖铃》）更进一步表达痛切之情，因其呜咽声音都无，真是“此时无声胜有声”了。一个“空”字，下得好，它带出了多少悲伤、忧恨！无怪后人赞道：“一笔描来，不可思议。”（沈际飞《草堂诗余正集》） 下片写别后的羁愁。“断雨残云无意绪”二句，言词人与心上人别后的凄凉寂寞。“云雨”出自宋玉《高唐赋序》，后指男女欢爱。“断雨残云”喻男女分离，人儿两地，相爱不能相聚，怎不令羁旅者呼出“无意绪”呢？那别离的“朝朝暮暮”只有“寂寞”伴随，那思念之情就更加强烈。故结句道：“今夜山深处，断魂分付潮回去。”言羁者在富阳山深处的僧舍中，而所恋之人远在钱塘，他们相隔千百里，只有江水相连，在辗转反侧中，听江涛拍岸，突发奇想：人不能相聚，那么将魂儿交付浪潮，随流水回到心上人那里。结语的寄魂江涛，是个奇异的想象，如此将刻骨铭心的相思，淋漓尽致地表达出来。 此词感情自然真切，音韵凄惋，直抒胸臆，与形象比喻奇异想象相结合，达到了“语尽而意不尽，意尽而情不尽，何酷似秦少游也”（周辉《清波杂志》）的艺术效果。原载：《宋词鉴赏辞典》，上海辞书出版社2003年出版
【点评】 《惜分飞》是词牌名，多表现恋人之间的离情别绪，在毛滂之前，鲜有人填，因而可能是毛滂创制的自度曲。词的上片，追忆与歌妓琼芳依依惜别的情景，在词人脑海里映着心上人的衷容愁貌。词的下片写词人独身羁旅的凄凉心境与缭绕心的思念之情。结句则用钱塘江的潮水形象而巧妙地表现相思之深切。“断雨残云无意绪，寂寞朝朝暮暮。”最末两句以景之命运而暗写了情之悲意。“断雨残云”毁是眼睛之实景，又象征着美好爱情生活的破灭。暗寓词人与琼芳露水姻缘就此结束的无限感伤之意。故此二句暗寓词人与琼芳露水姻缘就此结束的无限感伤之意。最后两句设想奇妙，付断魂于潮水，尤见此恨绵绵无绝期也。让人联想白居易的《长恨歌》，人生之大无奈，空留此恨绵绵无绝期。
【作者介绍】 毛滂（1056——？约1124）， 字泽民，衢州江山石门（今属浙江）人。生于“天下文宗儒师”世家。父维瞻、伯维藩、叔维甫皆为进士。滂自幼酷受诗文词赋，北宋元丰二年（1079），与西安（今衢州）赵英结为伉俪。铁面御史赵抃的长房孙女，宋元丰三年（1080）随父赴筠州（今江西高安），结识苏辙。七年出任郢州（今湖北钟祥）县尉。哲宗元佑间为杭州法曹，苏轼曾加荐举，受知府苏轼赏识并赞称：“文词雅健，有超世之韵。”元符元年（1098）任武康知县，崇宁元年（1102）由曾布推荐进京为删定官。贮存器年曾布罢相，滂连坐受审下狱，政和元年（1111）罢官归里，寄迹仙居寺。后流落东京。大观初年（约1108）填词呈宰相蔡京被起用，任登闻鼓院。政和年间任词部员外郎、秀州（今嘉兴市）知州。一生仕途失意。 毛滂诗词被时人评为“豪放恣肆”，“自成一家”。元祐四年（1089）所作《惜分飞·富阳僧舍代作别语》小词结尾“今夜山深处，断魂分付潮回去”，南宋周辉认为含蓄情醇“语尽而意不尽，意尽而情不尽”。著《东堂集》10卷、《东堂词》1卷均收入《四库全书》。《宋史·艺文世》列有《毛滂集》15卷。其词受苏轼、柳永影响，清圆明润，别树一格，无秾艳词语，自然深挚、秀雅飘逸。其词对陈与义、朱敦儒乃至姜白石、张炎等人的创作都有影响。代表作有《秦楼月》、《水调歌头》（一）、《玉楼春》（三）、《菩萨蛮》（一）、《踏莎行》（一）、《点绛唇》（三）、《蓦山溪》（三）、《浣溪沙》（[十]、[十七]）等。有《东堂集》，词集为《东堂词》，存词200余首。 其诗，“有风发泉涌之致，颇为豪放不羁”；其文，“大气盘礴，汪洋恣肆，得二苏之一鳞半甲”；其词，则“潇洒明润”、“情韵特胜”。然而就是这样一位“虽非作家之极，亦在附庸之列”、有风致、有成就和有影响的作家，一直以来却未受到应有的重视。对他的词，有些文学史及词学专著竟只字未提，有些词选本亦一首不录。事实上，《东堂词》内容丰富、情韵特胜，开潇洒俊逸之风，其作者毛滂实可称北宋一大家。《东堂词》无论在题材内容、艺术手法还是词调发展等方面都对宋词发展有着极其重要的推进作用。
【词牌简介】 《惜分飞》：又称《惜双双》、《惜双双令》、《惜芳菲》等。或将上是片第二句各增加一 字，名为《惜双双令》。双调，上片四句，押四平韵。二十五字；下片同，共五十字。
【格律】 [仄]仄平平平仄仄（韵），[平]仄[平][仄]仄（韵）。 [仄]仄平平仄（韵），[仄]平[平]仄平平仄（韵）。 [仄]仄平平平仄仄（韵），[仄]仄[平]仄平平仄（韵）。 [平]仄平平仄（韵），[仄]平[平]仄平平（韵）。 上下片第一句第一字多用仄声。 |
【作品简介】 《菩萨蛮·赤栏桥近香街直》由陈克创作，被选入《宋词三百首》，这首词也作《菩萨蛮·赤阑桥尽香街直》。这是一首即景抒怀之作。上阕写景：河上那座朱红栏杆桥的尽头，有一条笔直的街道，街道中飘逸着各种香气。“笼街细柳娇无力”写街旁垂柳之繁茂、袅娜、妩媚，也暗指歌妓舞女的娇姿媚态。下阕写人：纨绔公子身着黄衫，骑着骏马，天天在青楼之中寻欢作乐。“醉眼不逢人”五字是全词的点睛之笔，行动描写刻画出这位公子哥儿趾高气扬、目中无人、借酒发狂，骑着白马横冲直撞的丑态。“午香吹暗尘”，“午”字点明时间，这个公子哥儿骑马冲过街道。尘土飞扬，留下淡淡的香气。
【原文】 《菩萨蛮·赤栏桥近香街直》 作者：陈克 赤栏桥近香街直①，笼街细柳娇无力。金碧上青空②，花晴帘影红。 黄衫飞白马③，日日青楼下④。醉眼不逢人。午香吹暗尘。
【注释】 ①赤阑桥：又称赤栏桥，赤红栏杆的桥，在安徽合肥城南。香街：指各种香气混杂的繁华街市。香街：飘溢花香之街。
【翻译】 赤阑桥同芳香的繁华街市笔直连接，笼罩街市的细柳娇弱无力。金碧辉煌的楼阁直上青空，花映晴日，隔着帘帷透过红影，黄衫贵少骑着飞奔的白马，日日寻花问柳，系马在青楼下。两眼醉朦胧，在闹市上横冲直撞旁若无人，正午风吹花香，散入马蹄扬起的暗尘。
【赏析】 那是一座繁华城市里的一角：河上横起一道桥面宽阔、两旁护着朱红栏干的木桥，桥的尽头是一条笔直的长街，两旁满种杨柳，把街都笼罩住了。那绿油油的枝条随风飘摆，颇有弱不禁风的样子。人走在街上，隐约可以嗅到各种香气，有花香、草香，还有从人的衣鬓上飘过来的脂粉香，以及从房栊里透出来的炉香。 街两旁都是些精致的房子，朱帘翠幕，装饰得五彩缤纷，金碧射目。一片令人神迷的建筑，再衬上一个晴朗的蓝天，越显得它的精巧富丽。 这里是达官贵人常来走动的地方，也是他们的公子哥儿常来走动的地方。就在那些迷人的建筑物里面，住着各种各样的歌妓舞女，她们是官僚们和公子们寻欢取乐的对象。 作者就是通过赤栏桥、香街、细柳、楼台和花草、晴空和帘影的巧妙安排，把这纸醉金迷的一角渲染得艳而又冶，使人想象当年这个“狭斜之地”竟是如此富于魅力。 下片便突出一个少年公子来。此人身披黄衫，驰着白马，满脸得意扬扬的神气，是这儿一带的熟客了。人人都认识他，因为他天天都到这里来“上课”的。 我们注意到作者的点睛之笔，全在“醉眼不逢人”五字。这位气焰熏天的少爷，平时眼睛就已经长在头顶上，何况还加上七分酒意。他放开辔头，让那匹高头大白马横冲直闯，拿过路人来寻开心。直吓得老的少的鸡飞狗跳，闪躲不迭。就连平日和他厮混的一伙迎头碰上他，他也全象看不见，一径地翻起那双酒色过度失神僵白的眼睛，冲过人丛，只留下马蹄扬起的冲天尘土。真是一幅绝妙的人物写生。那公子哥儿的气派、性格都活画出来了。 这得力于作者驱使词藻的本领。他下字很有斟酌，也很有分寸，精炼准确，兼而有之。不妨看看下面这三句： “笼街细柳娇无力”──说的不过是杨柳，却既用“细”字写它的姿态，又用“笼街”写它的繁密，还添上“娇”字，补上“无力”二字，于是花街柳巷的特殊环境就富于形象地逗露出来了。 “花晴帘影红”──“红”字放在这里真是精光四射。人们通过它可以看到，花是红的，帘是红的，连晴天的气氛也是红的，甚至花影、帘影都是红的。因为花在晴光底下的红，增强了帘的红，花红和帘红映得影子也红，这一片红又使得晴天也带上红的色彩。真好象是一具激光装置，由于红的反射、震荡、激发，使它的能量以惊人的倍数增加了。这才是深得“花面交相映”的妙用。有了这五个字，连同那些个“上青空”的金碧楼台也更加绚丽了。 “午香吹暗尘”──写的是那少爷飞马过处，街上荡起一股香气。这香是花香还是衣香？恐怕都有。“香”前先下了“午”字，点出那是中午时分，于是前面的“青空”“花晴”“帘影”都因之带上一层热烘烘的色彩。再下了“暗尘”，则不但加强了“香”的力量，又同“飞马”产生呼应。中间那个“吹”字，是“暗尘”送来了香，还是香给“暗尘”添上了特殊的内容，那就不妨请读者自己去体会了。 写景不难于绚丽，而难于显出生命的活泼；写人不难于形貌，而难于透出神情的毕肖。陈克这首词两者都能够“举重若轻”，它之获得人们的喜爱当然不是偶然的。（刘逸生）
【讲解】 此词上片写繁华都市花街柳卷之景，下片写冶游狎妓之人品行之丑恶、神态之骄横，状景写人，前后相合，寓讽其中，委婉含蓄，艺术上颇有特色。 词的上片写十里长街繁华绮丽的外景，且于写景中寓有情意，词境迷离悄恍：朱红栏干的桥梁横跨水面，桥的尽头是一条笔直的长街；街的两旁，嫩柳繁茂，柔条披拂，微风中轻轻地摇摆着。桥曰“赤阑”，暗示桥的华美；街曰“香”，更耐人寻味；而且它是笔直的，暗示街道繁华。柳可“笼街”，足见柳多。这柳又既“细”且“娇”，显示出她那婀娜多姿，柔条动人的神态。难怪李庚说陈克“诗多情致，词尤工”（《词跋》），只此开头两句，就已情致绵绵了。不仅把柳的姿态“形容曲尽”；而这既“香”且“直”又紧挨着河桥的“街”，更婉转多姿。 第三句应首句的“香街直”，写这长街果然与众不同，它的楼房建筑，金碧辉煌，高大伟岸，直上青空。“金碧”色浓，“青空”色淡，用一“上”字把它们联系起来，一片青淡高远的背景衬托下，“金碧”更光辉耀眼。“花晴帘影红”，由上句楼房的巍峨矗立，而到那一户户的具体人家。这些人家也与众不同，不仅有花，而且花色鲜艳，花光明媚，花气袭人。一个“晴”字把花的艳丽芬芳，和其爽心悦目的视觉美，充分表露出来。接着，词人又用“帘影红”来作渲染。这五个字意境完整，帘影的红，是由于“花晴”，而若无“帘影红”的映衬，也就减少了“晴”的份量，所以这里它们是互为表里的。这一来，花红，帘红，帘影红，连晴朗的天气，也都成了红彤彤的。词人很善于烘托气氛，渲染环境，他的词格调高远，情思闲雅，而终归于淳厚。所谓“一语之艳，令人魂绝”（王世贞语），但这“艳”，绝不如温词的“香而软”，而是更具意趣。 过片两句黄衫，隋唐时贵族少年所穿的黄色华贵服装。《新唐书·礼乐志》十二：唐明皇“以乐工少年姿秀者十数人，衣黄衫，文玉带”。后用黄衫指衣饰华丽姿容秀美的少年公子。这里身着黄衫的贵公子，骑着白马，不是去游春，却是“日日青楼下”去寻找自己的快乐。以“飞”字联系“黄衫、白马”，缴足了人的奔驰之状。而“日日”二字又见人的奔驰之频。 下片第三句是对上两句的补充。这些贵公子花天酒地一番之后，醉眼惺忪，骑高高的白马上，横冲直撞，旁若无人。十里长街，花香柳媚，时当午刻，正是繁华热闹的时候。说“不逢人”，是从反面着笔，说明这公子哥目中无人，一切都不在乎。 结句写一阵马蹄声沙沙踏过去后，“黄衫飞白马”的影子远去了，马蹄掀起的尘土仍腾起空中。这时，正是中午，花开正红，随着尘土，也传来阵阵花香。“香”与“尘”是给人以相反感触的事物，但此刻，它们却夹杂一起。“午香”与“暗尘”之间，用了一个“吹”字。“暗尘”不会送来“午香”，只有风可送来花香，说“吹”有“暗尘”扬起的意思。 这首词的结构于写景中寓有深意。李白《古风》之二十四“大车扬飞尘，亭午暗阡陌”，写豪贵人物招摇过市的情状，只以“扬尘”一事点出，此词结句拟之，而作者寓意，则藏而不露，更有“似尽而不尽”之妙。
【作者介绍】 陈克(1081—1137）北宋末南宋初词人。字子高，自号赤城居士。临海（今属浙江）人。少时随父宦学四方，后侨居金陵（今江苏南京）。绍兴七年(1137)，吕祉节制淮西抗金军马，荐为幕府参谋，他欣然响应，留其家于后方，以单骑从军。曾与吴若共著《东南防守便利》3卷,其大略谓“立国东南，当联络淮甸荆蜀之势”（《四库全书总目》）。 其出身于书香门第，父亲陈贻序和伯父陈贻范均进士及第，并都担任过州县官。他们不但文学造诣很高，而且陈贻范还是著名的藏书家。陈克自幼受家庭熏陶，才学日益长进，诗、词、文无不精通。他早年的诗，文辞优美，风格近温庭筠和李商隐，在“宋诗中另为一格”。他的词写得更好，佳作多多。陈振孙《直斋书录解题》称其“词格高丽，晏（殊）周（邦彦）流亚”。清李慈铭在所著《越缦堂读书记》一书中，论赞其词“在北宋诸家中，可与永叔（欧阳修）、子野（张先）抗衡一代，虽所传不多，吾浙称此事者，莫之先矣”。 陈克亲历两宋之交的战乱，其词对时世有所反应。如〔临江仙〕写身世之感，触及“胡尘直到江城”的严酷现实,〔虞美人〕写祈雨,注意到农村“日夜歌声苦”的悲惨之状。这类作品在他的集子里很少见。他的词主要还是承"花间"和北宋的婉丽之风，以描写粉融香润的生活和闲适之情见长。如〔菩萨蛮〕：“赤阑桥尽香街直，笼街细柳娇无力。金碧上青空，花晴帘影红。黄衫飞白马,日日青楼下。醉眼不逢人,午香吹暗尘。”又如另一首写闲情的〔菩萨蛮〕“绿芜墙绕青苔院”以“烘帘自在垂”和“绿窗春睡轻”的恬淡境界受到历代词话家的称誉。清人陈廷焯说:"陈子高词婉雅闲丽,暗合温、韦之旨,晁无咎、毛泽民、万俟雅言等远不逮也。"(《白雨斋词话》)说陈克高于晁、毛等人未必公允,但“婉雅闲丽”和“合温韦之旨”二语倒是准确地道出了他的歌词创作的主导风格与继承关系。 《直斋书录解题》卷二十著录陈克《天台集》10卷。又单行《赤城词》1卷,曾刊入长沙书肆《百家词》。今均不传。朱孝臧《□村丛书》所收《赤城词》1卷,系据林无垢校补旧钞本。赵万里复据他书共辑得41首，附录1首,刊入《校辑宋金元人词》。《全宋词》增辑至51首。《全宋词补辑》又补辑陈克词4首。陈克亦能诗,诗集已佚，部分作品仅见于《宋诗纪事》等书中，存词51首。
【词牌简介】 《菩萨蛮》，原为唐教坊曲名，《宋史·乐志》、《尊前集》、《金奁集》并入“中吕宫”，《张子野词》作“中吕调”。 所谓“菩萨蛮”，是波斯语Mussulman或其讹形Bussurman的译音，意为伊斯兰教徒（穆斯林）。其调原出外来舞曲，输入在公元八四七年以后。但开元时人崔令钦所著《教坊记》中已有此曲名，可能这种舞队前后不止一次输入中国。为词调中之最古者，属小令，共四十四字，以五七言组成；通篇两句一韵，凡四易韵，前后片各两仄韵，两平韵，平仄递转。第一、二句即为七言仄句。第三句为仄起之五言句，换用平韵。第四句为五言拗句。后半第一句为平起仄韵之五言句。第二句为仄起仄韵之五言句。第三、四句与前半第三四句同。情调由紧促转低沉，历来名作最多。作者 韦庄（836年─910年），字端己，杜陵（今中国陕西省长安市附近）人，诗人韦应物的四代孙，唐朝花间派词人，词风清丽，有《浣花词》流传。曾任前蜀宰相，谥文靖。 唐初宰相韦见素后人，少孤贫力学，才敏过人。为人疏旷不拘，任性自用。广明元年（880）四十五岁，在长安应举，正值黄巢军攻入长安，遂陷于战乱，与弟妹失散。中和二年（882）始离长安赴洛阳。中和三年（883）春，四十八岁作《秦妇吟》。不久避战乱去到江南，五十八岁回到长安，一心想要应试，以伸展其治国平天下之抱负。乾宁元年（894）五十九岁登进士第，授校书郎。乾宁四年（897），时年六十二岁，被“宣谕和协使”李洵聘为书记，同至西川，结识了西川节度使王建，回长安后，改任左补阙。天复元年（901）六十六岁，应王建之聘入川为掌书记。天祐四年（907），朱温篡唐。唐亡，力劝王建称帝，王建为前蜀皇帝后，任命他为宰相，蜀之开国制度多出其手，后终身仕蜀，官至吏部侍郎兼平章事。七十五岁卒于成都花林坊。
【格律】 ⊙○⊙●○○▲ ⊙○⊙●○○▲ ⊙●⊙○△ ⊙○○●△ ⊙○○●▲ ⊙●⊙○▲ ⊙●●○△ ⊙○⊙●△ (○平●仄△平韵▲仄韵⊙可平可仄) 中平中仄平平仄韵 中平中仄平平仄韵 中仄中平平韵 中平平仄平韵 中平平仄仄韵 中仄中平仄韵 中仄仄平平韵 中平中仄平韵 （可平可仄简写“中”） |
【作品简介】 《菩萨蛮·绿芜墙绕青苔院》由陈克创作，被选入《宋词三百首》。这是一首赋闲情逸趣的词。上阕四句写春景。“绿芜墙”，“青苔院”，营造出一个幽雅恬静的绿色世界。庭园中芭蕉被日头晒得缩卷了叶子，蝴蝶在阶台上飞翔，窗门上暖帘儿低垂。诸般景物，全显一个“静”字。下阕写动景。双燕落在玉钩之上，软语呢喃杨花乱飞，“几处簸钱声”才终于打破这无限静谧，使屋中“春睡”者惊觉。通过宁静的环境与“簸钱声”的对比，表现了词人高雅的情趣及鄙俗的心灵世界。“绿窗春睡轻”，一“轻”字，十分传神地表现出春睡时若隐若现，朦胧恍惚的境况。
【原文】 《菩萨蛮·绿芜墙绕青苔院》 作者：陈克 绿芜墙绕青苔院，中庭日淡芭蕉卷。蝴蝶上阶飞，烘帘自在垂。 玉钩双语燕，宝甃杨花转。几处簸钱声，绿窗春睡轻。
【注释】 绿芜：绿草。 日淡：指日色柔和。 烘帘：暖帘。指晴日烘照的帘暮。 宝甃（zhòu）：以砖瓦砌的井壁，瓦沟。屋顶上宝瓶之饰。 簸钱：古代的一种游戏，以投掷钱为输赢。 绿窗：指华贵女子的闺房。
【译文】 绿草丛生的围墙，环绕着长满青苔的庭院，庭院中日色隔隔芭樵叶儿倦。蝴蝶在台阶上翩翩起飞，帷帘在微风里自在飘垂。白玉的帘沟上一双燕儿低语呢喃，院垣的四周杨花柳絮飘旋飞转。几处传出簸钱为戏的嬉闹声，绿帘里正做着淡淡的春梦。
【赏析】 《白雨斋词话》云：“陈子高词温雅闲丽，暗合温、韦之旨。”本词的特点，即在一个“闲”字。李白有《山中问答》诗：“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲，桃花流水杳然去，别有天地非人间。”“心自闲”，指身栖碧山的闲适之趣，而读者即在那“笑而不答”的启示下发出会心的微笑。本词也是着眼于“闲适”而又意在言外，使人心领神会，悠然自得。陈振孙、周济等都称陈克词“格韵极高”，大约就是指他词中那种“不着一字，尽得风流”的韵致而言吧。 本词通篇写景，而人物的内心的活动即妙合于景物描绘之中，“情景名为二，而实不可离，神于诗者妙合无垠。巧者则情中景，景中情。”（《夕堂永日绪论》）上片展现映入帘内之人眼中的庭院景象，由远而近，由静到动。首句写院墙，其上绿草杂生，围住寂寂庭院，院内青苔满地，可见人迹罕至，古诗亦有云：“并由履迹少，一夜上阶生。”“中庭”句指正午时分阳光淡淡投上蕉叶，“卷”字形容蕉叶卷心，姿态自然。李清照词曰：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭，阴满中庭、叶叶心心，舒卷有余情。”蕉叶大而遮荫，庭院因而显得幽深。“蝴蝶”句点出阶前无人，出入花丛林间的蝶儿也款款而来。末句只写帘儿轻垂，随风微动，“一行珠帘闲不卷”，帘内之人的所见所感则含蓄不露，“‘池塘生春草’、‘蝴蝶飞南园’、‘明月照积雪’，皆心中目中与相融浃，一出语时，即得珠圆玉润，要亦各视其所怀来而与景相迎者也。”（《夕堂永日绪论》）此是指客观自然景物与诗人自身感受两者能和谐并相互渗透而言。本词上片写庭院的幽静自然，词人的闲适心情，两者交相融合，韵味隽永。 下片“玉钩”句从“风帘自在垂”而来。燕子多在人家梁间作巢，出入房栊，“还相雕梁藻井，又软语商量不定。”“穿帘海燕双飞去。”由于珠帘不卷，玉钩空悬，双双燕子，呢喃其上，听来是那样低软柔和，真是比“迷离晓梦啼莺”还要悠忽。“宝甃”句写杨花飘飏旋转于井垣四周，优游自如，“不肯画堂朱户，春风自在杨花。”这是庭中景物再现于迷梦之中，“几处”句，依稀闻得簸钱为戏的声音。王建《宫词》云：“暂向玉华阶上坐，簸钱赢得两三筹。”笑语嬉闹，都在隐约之间。这些景物描写给人的印象是似有若无，不可捉摸。 末句方始点出人物，绿窗之下，午梦悠悠，一“轻”字形容似睡非睡，若梦非梦，苏轼有“红窗睡重不闻莺”之句，李清照词云：“浓睡不消残酒。”“轻”就是和“重”、“浓”相对而言。睡重故不闻莺啼，浓睡乃不消残酒，而睡轻则燕语、花飞和簸钱声都如有所闻，若有所见，这种朦胧的景象与词人悠闲的心情亦是相和谐而渗透的，所构成的意境是闲适而又多意外之趣。正如郭忠恕画天外数峰，略有笔墨，而意在笔墨之外。
【点评】 本词赞美早春风光，提醒人们要及早游春赏春，不要 负大好时光。上片写早春景物的旖 可人，下片劝友人同游同赏同醉同乐。古人之诗词，很多以情趣见长，陈克的词，这首词就在恬淡幽静有春景中，衬托出闺妇闲适自得的情趣。词的上片写景，由墙到院，再由中庭到阶，写烘帘，从外向内，俱以深幽静谧为特征。词的下片进一步刻划静谧，写燕声、簸钱声，是以动衬静；杨花飘落，绿窗轻睡，是以静写动。本词写美人春日昼眠之景，刻画细致入微，环境烘托，气氛渲染却极为成功，前六句层层推进，最后两句轻轻一笔点题终篇，结构别致，很受推赏。画面的中心是那位春睡的少女，而作者所要表现的，可以说是一种悠闲自得的情趣。本词写美人春日昼眠之景，刻画细致入微，环境烘托，气氛渲染却极为成功，前六句层层推进，最后两句轻轻一笔点题终篇，结构别致，很受推赏。写燕声、簸钱声，是以动衬静；杨花飘落，绿窗轻睡，是以静写静。画面的中心是那位春睡的少女，而作者所要表现的，可以说是一种悠闲自得的情趣。全词流露出温雅闲丽，格韵极高的风格气质。
【作者介绍】 陈克(1081—1137）北宋末南宋初词人。字子高，自号赤城居士。临海（今属浙江）人。少时随父宦学四方，后侨居金陵（今江苏南京）。绍兴七年(1137)，吕祉节制淮西抗金军马，荐为幕府参谋，他欣然响应，留其家于后方，以单骑从军。曾与吴若共著《东南防守便利》3卷,其大略谓“立国东南，当联络淮甸荆蜀之势”（《四库全书总目》）。 其出身于书香门第，父亲陈贻序和伯父陈贻范均进士及第，并都担任过州县官。他们不但文学造诣很高，而且陈贻范还是著名的藏书家。陈克自幼受家庭熏陶，才学日益长进，诗、词、文无不精通。他早年的诗，文辞优美，风格近温庭筠和李商隐，在“宋诗中另为一格”。他的词写得更好，佳作多多。陈振孙《直斋书录解题》称其“词格高丽，晏（殊）周（邦彦）流亚”。清李慈铭在所著《越缦堂读书记》一书中，论赞其词“在北宋诸家中，可与永叔（欧阳修）、子野（张先）抗衡一代，虽所传不多，吾浙称此事者，莫之先矣”。 陈克亲历两宋之交的战乱，其词对时世有所反应。如〔临江仙〕写身世之感，触及“胡尘直到江城”的严酷现实,〔虞美人〕写祈雨,注意到农村“日夜歌声苦”的悲惨之状。这类作品在他的集子里很少见。他的词主要还是承"花间"和北宋的婉丽之风，以描写粉融香润的生活和闲适之情见长。如〔菩萨蛮〕：“赤阑桥尽香街直，笼街细柳娇无力。金碧上青空，花晴帘影红。黄衫飞白马,日日青楼下。醉眼不逢人,午香吹暗尘。”又如另一首写闲情的〔菩萨蛮〕“绿芜墙绕青苔院”以“烘帘自在垂”和“绿窗春睡轻”的恬淡境界受到历代词话家的称誉。清人陈廷焯说:"陈子高词婉雅闲丽,暗合温、韦之旨,晁无咎、毛泽民、万俟雅言等远不逮也。"(《白雨斋词话》)说陈克高于晁、毛等人未必公允,但“婉雅闲丽”和“合温韦之旨”二语倒是准确地道出了他的歌词创作的主导风格与继承关系。 《直斋书录解题》卷二十著录陈克《天台集》10卷。又单行《赤城词》1卷,曾刊入长沙书肆《百家词》。今均不传。朱孝臧《□村丛书》所收《赤城词》1卷,系据林无垢校补旧钞本。赵万里复据他书共辑得41首，附录1首,刊入《校辑宋金元人词》。《全宋词》增辑至51首。《全宋词补辑》又补辑陈克词4首。陈克亦能诗,诗集已佚，部分作品仅见于《宋诗纪事》等书中，存词51首。
【词牌简介】 《菩萨蛮》，唐教坊曲，后用为词牌。亦作《菩萨鬘》，又名《子夜歌》、《重叠金》等。唐宣宗（李忱）大中年间，女蛮国派遣使者进贡，她们身上披挂着珠宝，头上戴着金冠，梳着高高的发髻，号称菩萨蛮队，当时教坊就因此制成《菩萨蛮曲》，于是后来《菩萨蛮》成了词牌名。双调四十四字，前后阕均两仄韵转两平韵。另有《菩萨蛮引》、《菩萨蛮慢》。《菩萨蛮》也是曲牌名，属北曲正宫。字句格律与词牌前半阕同，用在套曲中。许多文人骚客都写过以《菩萨蛮》为词牌（曲牌）的诗词，其中以温庭筠《菩萨蛮》十四首最有名。
【格律】 中平中仄平平仄（韵），中平中仄平平仄（韵）。 绿芜墙绕青苔院，中庭日淡芭蕉卷。 中仄仄平平（韵），中平平仄平（韵）。 蝴蝶上阶飞，烘帘自在垂。 中平平仄仄（韵），中仄平平仄（韵）。 玉钩双语燕，宝甃杨花转。 中仄仄平平（韵），中平平仄平（韵）。 几处簸钱声，绿窗春睡轻。 |
【作品简介】 《洞仙歌·雪云散尽》由李元膺创作，被选入《宋词三百首》。这是一首咏春之作，极力赞美春光，上阕写冬雪后放晴，杨柳绿绽，表示对人类的友好；梅花提醒人们及早探春，莫留遗憾，向人们送来微笑。柳与梅极具人情味，乃是由于作者对它们的深爱并由此展开下阕。“小艳”指柳，它虽不艳丽，却格外醒目。“到清明”三句，以“百花”在清明时盛开后即凋残、春已过去一半的事实，反衬柳梅独占春天前半的荣耀，并引发出结尾的议论：探春者要早占春景，不怕春寒，醉心畅游，内心自暖！其实，此处含有哲理意蕴：人们莫要负青春，莫畏险阻，早抓时机，以期有所作为。
【原文】 《洞仙歌·雪云散尽》 作者：李元膺 雪云散尽，放晓晴池院。杨柳于人便青眼①。更风流多处、一点梅心，相映远，约略颦轻笑浅②。 一年春好处，不在浓芳，小艳疏香最娇软③。到清明时候，百紫千红，花正乱。已失春风一半。早占取韶光共追游④，但莫管春寒，醉红自暖。
【注释】 ①见前晁补之《水龙吟》注。
【译文】 雪后阴云散尽，拂晓时池水花木的庭院已然放晴。杨柳绽放着嫩芽新叶，遇人便露出了喜悦媚眼。更有风流多情，是那一点梅心，远远地与杨柳相映，隐约地露出淡淡淡的哀愁，微微的笑容。一年春光最好处，不在繁花浓艳，那梅柳初绽的清艳花朵和疏淡芳香最是娇媚温柔。到了清明时节，繁花盛开一片纷乱，现在极盛衰微的征兆，已丧失了春光美景的一半。及早地占取那短促的韶光。共同游乐追欢，莫管料峭春寒，醉酒红颜浑身自然温暖。
【讲解】 此词意旨，小序已明言之然借文学意象作婉曲的表达，一唱三叹，令人回味无穷，却惟有词家之长技方能挥洒自如。上片写新春之景，本无奇处，而用"青眼"状柳叶之芽，用"颦轻笑浅"喻梅花之蕊，再用"便"、"更"之类虚词斡旋语气，便化腐朽为神奇，令人玩赏不置。下片完全是说理，谓春之佳处不在繁花似锦，万紫千红这际正是春光将尽之时，应虽有春寒而春意渐盛之日着意赏春，方"无后时之悔"。 揆之此论，可悟盛者已衰这理。然惹谓其纯为哲理词，却又非也。看他纵有韶光易逝之慨，仍欣欣然自斟自唱，流连光景，又何尝有"说理"二字横亘心中，此所以为高。 上片分写梅与柳这两种典型的早春物候。隆冬过尽，梅发柳继，词人巧妙地把这季节的消息具体化一个有池塘的宅院里。当雪云刚刚散尽，才放晓晴，杨柳便绽了新芽。柳叶初生，形如媚眼，故云：“杨柳于人便青眼”。人们喜悦时正目而视，眼多青处，故曰“青眼”。这两个字状物写情，活用拟人手法，意趣无穷。与柳色“相映远”的，是梅花。“一点梅心”，与前面柳眼的拟人对应，写出梅柳间的关系。 盖柳系新生，梅将告退，所以它不象柳色那样一味地喜悦，而约略有些哀愁，“约略颦轻笑浅”。而这一丝化微笑中几乎看不见的哀愁，又给梅添了无限风韵，故云“更风流多处”梅不柳。 “一年春好处”句，即用韩愈诗句“最是一年春好处”意，挽合上片，又开下意：“至莺花烂熳时，则春已衰迟，使人无复新意”。“小艳疏（淡）香”上承柳眼梅心而来，“浓芳”二字则下启“百紫千红”。清明时候，繁花似锦，百紫千红，游众如云。“花正乱”的“乱”字，表其热闹过火，反使人感到“无复新意”，它较之“烂熳”一词更为别致，而稍有贬意。 因为这种极盛局面，实是一种衰微的征兆，故道“已失了春风一半”。这春意阑珊之际，特别使人感到韶光之宝贵。所以，词人篇终申明词旨：“早占取韶光共追游，但莫管春寒，醉红自暖。”这里不仅是劝人探春及早，还有更深一层的意思：盖春寒料峭，虽不如春暖花开为人喜爱，但更宜杯酒，而一旦饮得上了脸，也就寒意尽去了。
【作者介绍】 李元膺，东平（今属山东）人，南京教官。生平未详。绍圣间，李孝美作《墨谱法式》，元膺为序。又蔡京翰苑，因赐宴西池，失足落水，几至沉溺，元膺闻之笑曰：“蔡元长都湿了肚里文章。”京闻之怒，卒不得召用。据此，元膺当为哲宗、徽宗时人。
【词牌简介】 《洞仙歌》，原唐教坊曲，后用为词牌。原用以咏洞府神仙。敦煌曲中有此调，但与宋人所作此词体式不同。有中调和长调两体。《乐章集》兼入“中吕”、“仙吕”、“般涉”三调，句读亦参差不一。常以《东坡乐府》之《洞仙歌令》为准。音节舒徐，极骀宕摇曳之致。八十三字，前后片各三仄韵。前片第二句是上一、下四句法，后片收尾八言句是以一去声字领下七言，紧接又以一去声字领下四言两句作结。前片第二句亦有用上二、下三句法，并于全阕增一、二衬字，句豆平仄略异者。
【格律】 格律对照例词：【北宋】苏轼《洞仙歌·冰肌玉骨》 中平中仄，仄中平平仄（韵）。 冰肌玉骨，自清凉无汗。 中仄平平仄平仄（韵）。 水殿风来暗香满。 仄平平、中仄平仄平平，平中仄、中仄平平中仄（韵）。 绣帘开，一点明月窥人，人未寝，攲枕钗横鬓乱。 中平平仄仄，中仄平平，中仄平平仄平仄（韵）。 起来携素手，庭户无声，时见疏星渡河汉。 仄仄仄平平，仄仄平平，平中仄、中平中仄（韵）。 试问夜如何？夜已三更，金波淡、玉绳低转。 仄中仄平平仄平平，仄仄仄平平，仄平平仄（韵）。 但屈指西风几时来？又不道流年暗中偷换。 （说明：词牌格律与例词交错排列。格律使用宋体字排印，例词使用斜体字排印。词牌符号含义如下： 平：填平声字；仄：填仄声字（上、去或入声）；中：可平可仄。逗号“，”和句号“。”：表示句；顿号“、”：表示逗。下划线：领格字。『』：例作对偶；〖〗：例作叠韵） |
【作品简介】 《青门饮·胡马嘶风》由时彦创作，被选入《宋词三百首》。这首词是作者寄与所宠佳人之作。上阕写行役中景况，胡马、汉旗、暮沙、衰草、为边塞风光。孤馆寒灯，彻夜无眠，遂忆起与佳人相聚时的情景。下阕侧重佳人形象的刻画，继写依依惜别及对重逢的企盼。全词境界阔大，感情细腻。
【原文】 《青门饮·胡马嘶风》 作者：时彦 胡马嘶风。汉旗翻雪，彤云又吐，一竿残照。古木连空，乱山无数，行尽暮沙衰草。星斗横幽馆，夜无眠，灯花空老，雾浓香鸭，冰凝泪烛，霜天难晓。 长记小妆才了，一杯未尽，离怀多少。醉里秋波，梦中朝雨，都是醒时烦恼。料有牵情处，忍思量、耳边曾道。甚时跃马归来，认得迎门轻笑。
【注释】 ①汉旗：代指宋朝的旗帜。 ②彤云：红云，此指风雪前密布的浓云。 ③香鸭：鸭形香炉。 ④老：残。 ⑤小妆：犹淡妆。 ⑥秋波：形容美人秀目顾盼如秋水澄波。 ⑦《青门饮》，词调名，始见于时彦、秦观词。
【翻译】 北方的骏马迎着烈风嘶叫，大宋的旗帜在雪花里翻搅，黄昏时天边又吐出一片红艳的晚霞，夕阳从一竿高的地平线低低地投射着残照。苍老的枯林连接着天空，无数的山峦重叠耸峭，暮色中走遍漫漫平沙处处皆衰草。幽静的馆舍上星斗横斜，无眠的夜实在难熬。灯芯凝结出残花，相思徒劳。鸭形的熏炉里香雾浓郁缭绕，蜡烛淌泪像冰水凝晶，夜色沉沉总难见霜天破晓。 总记得淡淡梳妆才完了，别宴上杯酒尚未饮尽，已引得离情翻涌如潮。醉里的秋波顾盼，梦中的幽欢蜜爱，醒来时都是烦恼。算来更有牵惹情怀处，怎忍细思量、她附在耳边的情话悄悄：“啥时能跃马归来，还能认得迎门的轻柔欢笑！”
【讲解】 此词为作者远役怀人之作。词的上片纯写境界，描绘作者旅途所历北国风光，下片展示回忆，突出离别一幕，着力刻绘伊人形象。 本词上片开始几句，作者将亲身经历的边地旅途情景，用概括而简练的字句再现出来。“胡马”两句，写风雪交加，呼啸的北风声中，夹杂着胡马的长嘶，真是“胡马依北风”，使人意识到这里已离边境不远。抬头而望，“汉旗”，也即宋朝的大旗，却正随着纷飞的雪花翻舞，车马就风雪之中行进。“彤云”两句，写气候变化多端。正行进间，风雪逐渐停息，西天晚霞似火，夕阳即将西沉。“一竿残照”，是形容残日离地平线很近。借着夕阳余晕，只见一片广阔荒寒的景象，老树枯枝纵横，山峦错杂堆叠；行行重行行，暮色沉沉，唯有近处的平沙衰草，尚可辨认。 “星斗”以下，写投宿以后夜间情景。从凝望室外星斗横斜的夜空，到听任室内灯芯延烧聚结似花，还有鸭形熏炉不断散放香雾，烛泪滴凝成冰，都是用来衬托出长夜漫漫，作者沉浸思念之中，整宵难以入睡的相思之情。 下片用生活化的语言和委婉曲折的笔触勾勒出那位“宠人”的形象。离情别意，本来是词中经常出现的内容，而且以直接描写为多，作者却另辟蹊径，以“宠人”的各种表情和动态来反映或曲折地表达不忍分离的心情。 “长记”三句，写别离前夕，她浅施粉黛、装束淡雅，饯别宴上想借酒浇愁，却是稍饮即醉。“醉里”三句，写醉后神情，由秋波频盼而终于入梦，然而这却只能增添醒后惜别的烦恼，真可说是“借酒浇愁愁更愁”了。这里刻画因伤离而出现的姿态神情，都是运用白描和口语，显得宛转生动，而人物内心活动却从中曲曲道出。 结尾四句，是作者继续回想别时难舍难分的情况，其中最牵惹他的情思，就是她上前附耳小语的神态。这里不用一般篇末别后思念的写法，而以对方望归的迫切心理和重逢之时的喜悦心情作为结束。耳语的内容是问他何时能跃马归来，是关心和期待，从而使想见对方迎接时愉悦的笑容，于是作者进一层展开一幅重逢之时的欢乐场面，并以充满着期待和喜悦的心情总收全篇。 这首词写境悲凉，抒情深挚，语言疏密相间，密处凝炼生动，疏处形象真切。词中写景写事笔墨甚多，直接言情之处甚少。作者将抒情融入叙写景事之中，以细腻深婉的情思深深地感染读者。
【赏析】 《青门饮》，词牌名，始见于他和秦观词。《宋史·时彦列传》载绐圣间曾出使辽国，此词当作于出使之时。别本题作“寄宠人”也与词中情意相符。全词虽也是远役怀人之作，但景物悲凉凄怆，抒情深厚，疾缓相间，形象鲜明生动。艺术性是很强的。 上片写旅途所见的北国景象和孤馆不眠的情状。开头胡马一句，概括古诗意境，“汉旗”暗喻旅人身份与处境，自然引起离怀。残照、古木、乱山、暮沙、衰草，一片寥廓荒寒的景象，历历如画。继而写寒夜通宵难眠的情状。孤馆无伴，是因离别；“星斗横”已是深夜，失眠太久了；灯花不剪，是因出神相思。全是孤寂的惆怅。时间在推进，蜡烛点完了，烛泪在烛台上凝结，虽有香炉相伴，毕竟孤独难熬，可见思念之深已至长夜漫漫了。 下片由上引出回忆。与伊人依依惜别的情景魂牵梦萦，怎不令人动情。先写别前淡妆的风姿，举杯即醉的妩媚，醉眼朦胧的脉脉含情，酒醒后的烦恼，和对自己耳畔低语，殷勤嘱托。特别是借助想象，企盼那份再见重聚的欢乐，写得情真意切。看似给人以希望的宽慰，实则聚散对比强烈，而希望又遥无尽期，便更增添了离愁别恨。读之令人黯然销魂。 全词上片笔壮壮阔，笔力苍劲；下片则委婉细腻、情意绵绵，刚柔相间，情景兼美。
【作者介绍】 时彦（？—1107），字邦彦，河南开封（今河南开封）人。宋神宗元丰二年（1079）己未科状元。存词仅一首。 时彦少年好学，读书不辍。中状元后，被授笠书颍州判官，入为秘书省正字，累官至集贤校理。绍圣中（1094—1098），迁左司员外郎。因出使辽国失职，被罢免。不久，官复集贤院校理，提点河东刑狱。蹇序辰出使辽国回来，弹劾时彦擅自接受辽国赏赐，匿而不报，使之又被罢官。徽宗即位（1101），召为吏部员外郎，擢起居舍人，改太常少卿，以直龙图阁为河东转运使，加集贤殿修撰，知广州，未及赴任，拜为吏部侍郎，徙户部，为开封府尹。当时，都城开封苦于盗贼横行，治安混乱，时彦强化治安，使开封城坊邑宁静，盗贼敛迹，监狱屡空。数月之后，迁工部尚书，进吏部。不久，病逝于任上。
【词牌简介】 《青门饮》，词牌名之一，一说又名“青门引”，代表作为北宋秦观所作的“风起云间”。 |
【作品简介】 《卜算子·我住长江头》由李之仪创作，被选入《宋词三百首》。这是向对方表示恋情的一首佳作，富有民歌的艺术特色。此作最大成功在于以长江写真情，生发联想，铸为清词丽句，压倒古今多少言情之作。下阕写长江水的无休无止与自己思君不见之“恨”没有停止作对比，深化题意，吐出绵绵情丝，有如长江流水滔滔不绝。全词构思巧妙，语言明白如话，感情真挚朴素，言浅而意深，具有永恒的艺术魅力。
【原文】 《卜算子·我住长江头》 作者：李之仪 我住长江头，君住长江尾。 日日思君不见君，共饮长江水。 此水几时休？此恨何时已？只愿君心似我心，定不负相思意。
【注释】 1.选自《姑溪词》，作者李之仪。 2.休：停止。 3.已：完结,停止。 4.定：此处为衬字。在词规定的字数外适当地增添一二不太关键的字词，以更好地表情达意，谓之衬字，亦称“添声”。 5.思：想念，思念。
【翻译】 我居住在长江上游， 你居住在长江下游。 天天想念你却见不到你， 共同喝着长江的水。 长江之水，悠悠东流，不知道什么时候才能休止， 自己的相思离别之恨也不知道什么时候才能停歇。 只希望你的心思像我的意念一样， 就一定不会辜负这互相思念的心意。
【赏析】 词以长江起兴。开头两句，“我”、“君”对起，而一住江头，一住江尾，见双方空间距离之悬隔，也暗寓相思之情的悠长。重叠复沓的句式，加强了咏叹的情味，仿佛可以感触到主人公深情的思念与叹息，在隔中翘首思念的女子形象此江山万里的悠广背景下凸现出来。 三、四两句，从前两句直接引出。江头江尾的万里遥隔，引出了“日日思君不见君”这一全词的主干；而同住长江之滨，则引出了“共饮长江水”。如果各自孤立起来看，每一句都不见出色，但联起来吟味，便觉笔墨之外别具一段深情妙理。这就是两句之间含而未宣、任人体味的那层转折。字面意思浅直：日日思君而不得见，却又共饮一江之水。深味之下，似可知尽管思而不见，毕竟还能共饮长江之水。这“共饮”又似乎多少能稍慰相思离隔之恨。词人只淡淡道出“不见”与“共饮”的事实，隐去它们之间的转折关系的内涵，任人揣度吟味，反使词情分外深婉含蕴。 “此水几时休，此恨何时已。”换头仍紧扣长江水，承上“思君不见”进一步抒写别恨。长江之水，悠悠东流，不知道什么时候才能休止，自己的相思离别之恨也不知道什么时候才能停歇。用“几时休”、“何时已”这样的口吻，一方面表明主观上祈望恨之能已，另一方面又暗透客观上恨之无已。江水永无不流之日，自己的相思隔离之恨也永无销歇之时。此词以祈望恨之能已反透恨之不能已，变民歌、民间词之直率热烈为深挚婉曲，变重言错举为简约含蓄。 写到这里，词人翻出一层新的意蕴：“只愿君心似我心，定不负相思意。”恨之无已，正缘爱之深挚。“我心”既是江水不竭，相思无已，自然也就希望“君心似我心”，我定不负我相思之意。江头江尾的阻隔纵然不能飞越，而两相挚爱的心灵却一脉遥通。 全词以江水为抒情线索。悠悠长江水，这样一来，单方面的相思便变为双方的期许，无已的别恨便化为永恒的相爱与期待。这样，阻隔的双方心灵上便得到了永久的滋润与慰藉。从“此恨何时已”翻出“定不负相思意”，江头江尾的遥隔这里反而成为感情升华的条件了。
【讲解】 李之仪这首《卜算子》深得民歌的神情风味，明白如话，复叠回环，同时又具有文人词构思新巧。同住长江边，同饮长江水，却因相隔两地而不能相见，此情如水长流不息，此恨绵绵终无绝期。只能对空遥祝君心永似我心，彼此不负相思情意。语极平常，感情却深沉真挚。设想很别致，深得民歌风味，以情语见长。 这首词的结尾写出了隔绝中的永恒的爱恋，给人以江水长流情长的感受。全词以长江水为抒情线索。悠悠长江水，既是双方万里阻隔的天然障碍，又是一脉相通、遥寄情思的天然载体；既是悠悠相思、无穷别恨的触发物与象征，又是双方永恒友谊与期待的见证。随着词情的发展，它的作用也不断变化，可谓妙用无穷。
【作者介绍】 李之仪(1038～1117）北宋词人。字端叔，自号姑溪居士、姑溪老农。汉族，沧州无棣（庆云县）人。哲宗元祐初为枢密院编修官，通判原州。元祐末从苏轼于定州幕府，朝夕倡酬。元符中监内香药库，御史石豫参劾他曾为苏轼幕僚，不可以任京官，被停职。徽宗崇宁初提举河东常平。后因得罪权贵蔡京，除名编管太平州（今安徽当涂），后遇赦复官，晚年卜居当涂。著有《姑溪词》一卷、《姑溪居士前集》五十卷和《姑溪题跋》二卷。
【词牌简介】 《卜算子》，词牌名之一。 又名《百尺楼》、《眉峰碧》、《楚天遥》等。相传是借用唐代诗人骆宾王的绰号。骆宾王写诗好用数字取名，人称“卜算子”。 北宋时盛行此曲。万树《词律》以为取义于“卖卜算命之人”。双调，四十四字，上下片各两仄韵。两结亦可酌增衬字，化五言句为六言句，于第三字豆。宋教坊复演为慢曲，《乐章集》入“歇指调”。八十九字，前片四仄韵，后片五仄韵。
【格律】 ○平声 ●仄声 ⊙可平可仄 △平韵 ▲仄韵 我住长江头，君住长江尾。 ●●⊙○○，○●⊙○▲ 日日思君不见君，共饮长江水。 ●●⊙○⊙●○，⊙●⊙○▲ 此水几时休，此恨何时已。 ●●⊙○○，●●○○▲ 只愿君心似我心，定不负相思意。 ●●○○●●○，●⊙●⊙⊙▲ |
【作品简介】 《谢池春·残寒消尽》由李之仪创作，被选入《宋词三百首》。这是一首抒写离别相思之情的佳作。上阕写景，交待节令和时间，“花径”以下两组对句极有层次地描绘春的色彩与活力，展现出具有芳春傍晚特征的种种景物，为下阕抒情进行了较为充分的铺垫。下阕写别情。开头“频移带眼”，其实是柳永“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”之浓缩，形象真切传神。以下数句道出人之常情。最后四句，言上天无情，因此“人未偶”的孤独，也必然永远存在。只好将无限情恨托付给庭前的杨柳。全词一气贯下，艺术地表达了主题。
【原文】 《谢池春·残寒消尽》 作者：李之仪 残寒消尽，疏雨过、清明后。花径款余红，风沼萦新皱。乳燕穿庭户，飞絮沾襟袖。正佳时仍晚昼，著人滋味，真个浓如酒。 频移带眼，空只凭厌厌瘦。不见又思量，见了还依旧，为问频相见，何似长相守。天不老，人未偶，且将此恨，分付庭前柳。
【注释】 ①清明：清明节，旧历二十四节气之一。 ②花径：花丛间的小径。径，路，弯曲的小路古人一般称谓径。 ③款：留。 ④著人：音啄。使人。张耒《秋叶香》有“别离滋味浓于酒，着人瘦”。于人，加诸人。李之仪《谢池春》有“着人滋味，真个浓于酒”。 ⑤新皱：指池沼水面皱起的新的波纹。 ⑥仍：连续。 ⑦频移带眼：换衣带之孔眼（频繁移动皮带的孔），喻人消瘦。带眼，沈约与徐勉书：“老病百日数旬，革带常应移也。”见《南史》本传。 ⑧恁：音嫩，拿奋反，如此。这样，如此。 ⑨厌厌：音烟，同“懕懕”、“恹恹”，精神萎靡貌。或指时间长久。曾觌《南柯子》有“两两人初散，厌厌夜向阑”。 ⑩分付：交托，寄与。同“吩咐”、托付。
【翻译】 冬日的残寒散尽，下过稀疏的春雨已过了清明时候。花间的小径聚敛着残余的落红，微风吹过池沼萦绕起新的波绉，小燕子在庭院门窗间穿飞，飘飞的柳絮沾上了衣襟两袖。正是美妙时辰，夜晚连着白昼。令人感到滋味深厚，真个是浓似醇酒。频繁地移动腰带的空眼，只是那么白白眼看着病恹恹地消瘦，不见她却又相思，见了她却还是分离，相思依旧。为此要问与其频频相见，何如永远亲密厮守？天公无情天不老，人有情却落得孤独无偶，这份相思别恨谁理解，姑且将它交托庭前的垂柳。
【赏析】 该词是抒写伤春相思之作。上片写清明景象：“余红”敛繁于花径，“新皱”萦适于池沼，“乳燕”穿飞于庭户，“飞絮”沾惹于襟袖。一句一景，而敛、萦、穿、沾四个动词使地、池、空、人四幅画面有声有色，动静兼备，错落有致地同物及人。冬日的残寒散尽，下过稀疏的春雨已过了清明时候。花间的小径聚敛着残余的落红，微风吹过池沼萦绕起新的波绉，小燕子在庭院门窗间穿飞，飘飞的柳絮沾上了衣襟两袖。下片抒相思愁恨，频移带眼含蓄地暗示相思日深，乃至为相思煎熬而恹恹病瘦。“何以”二字透出一种无把握的犹疑味道，显然造成相思苦恼现状的原因，是一种个人难以抗拒或难以解决的力量。天公无情天不老，人有情却落得孤独无偶，这份相思别恨谁理解，姑且将它交托庭前的垂柳。全词上片以景写情，真个浓如酒。下片叙别相后相思，以生动活的俚俗之语，写细腻委婉的别离之情。这首词写春思委婉细腻，情意缠绵，情景兼美。
【作者介绍】 李之仪(1038～1117）北宋词人。字端叔，自号姑溪居士、姑溪老农。汉族，沧州无棣（庆云县）人。哲宗元祐初为枢密院编修官，通判原州。元祐末从苏轼于定州幕府，朝夕倡酬。元符中监内香药库，御史石豫参劾他曾为苏轼幕僚，不可以任京官，被停职。徽宗崇宁初提举河东常平。后因得罪权贵蔡京，除名编管太平州（今安徽当涂），后遇赦复官，晚年卜居当涂。著有《姑溪词》一卷、《姑溪居士前集》五十卷和《姑溪题跋》二卷。
【词牌简介】 《谢池春》，词牌名之一，又称为《玉莲花》、《怕春归》、《风中柳》、《风可柳令》、《卖花声》等。有多种格体，俱是双调，上下片各六名。
【格律】 (仄)仄平平，(仄)仄(仄)平平仄。 仄平平、平平仄仄。平平平仄，仄平平仄(上三下二)。 仄平平、仄平平仄。 平平(仄)仄，仄仄(仄)平平仄。 仄平平、平平仄仄。平平平仄， 仄平平平仄（上三下二）。仄平平、仄平平仄。 （前后阕基本相同，只有前阕首句与后阕首句稍异。此调平仄较严。） |
【作品简介】 《瑞龙吟·章台路》由周邦彦创作，被选入《宋词三百首》。这是一首访旧感怀之作。是词人因遭党祸罢黜庐州教授，十年后方被召回京师任国子监主簿。此词便是写回京后访问旧友的复杂心情。全词三段。上阕写初春访旧的环境氛围，中阕回忆当年初来时所见所爱，忆念伊人。当年万种风情，宛在目前。下阕抚今追昔，极写物是人非的哀戚。“歌舞”依旧，“秋娘”不在，于是引发过去与“秋娘”的一段文字姻缘的回顾。“吟笺赋笔”二句用李商隐赠歌女情诗之故实写自己与“秋娘”的挚爱。此作以铺叙手法绘画形象披露内心愁苦，今昔交错，人物情绪与作品境界均给予动态性的表现，其结构模式甚至带有戏剧性特点。这使它成为一篇不可多得的佳作。
【原文】 《瑞龙吟·章台路》 作者：周邦彦 章台路，还见褪粉梅梢，试花桃树，愔愔坊陌人家，定巢燕子，归来旧处。 黯凝伫，因念个人痴小，乍窥门户。侵晨浅约宫黄，障风映袖，盈盈笑语。 前度刘郎重到，访邻寻里。同时歌舞，惟有旧家秋娘，声价如故。吟笺赋笔，犹记燕台句。知谁伴，名园露饮，东城闲步。事与孤鸿去，探春尽是，伤离意绪。官柳低金缕，归骑晚、纤纤池塘飞雨，断肠院落，一帘风絮。
【注释】 1.章台路：章台，台名。秦昭王曾于咸阳造章台，台前有街，故称章台街或章台路，其地繁华，妓馆林立，后人因以章台代指妓女聚居之地。 2.试花：形容刚开花。 3.愔愔：幽静的样子。坊陌：一作坊曲，意与章台路相近。 4.定巢燕子：语出杜甫《堂成》诗："暂子飞鸟将数子，频来语燕定新巢。"又寇准《点绛唇》词云："定巢新燕，湿雨穿花转。" 5.乍窥门户：宋人称妓院为门户人家，此有倚门卖笑之意。 6.浅约宫黄：又称约黄，古代妇女涂黄色脂粉于额上作妆饰，故称额黄。宫中所用者为最上，故称宫黄。梁简文帝《美女篇》："约黄能效月，裁金巧作星。"庾信《舞媚娘》："眉心浓黛直点，额角轻黄细安。"约，指涂抹时约束使之像月之意。故浅约宫黄即轻涂宫黄，细细按抹之意。 7.前度刘郎：指唐代诗人刘禹锡。刘禹锡《元和十年自朗州承召至京戏赠看花诸君子》诗："紫陌红尘拂面来，无人不道看花回。玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽。"又有《再游玄都观绝句并引》曰："余贞元二十一年为屯田员外郎，时此观未有花。是岁出牧连州，寻贬朗州司马。居十年，召至京师，人人皆言有道士手植仙桃，满观如红霞，遂有前篇以志一时之事。旋又出牧，今十有四年，复为主客郎中。重游玄都，荡然无复一树，惟菟葵燕麦动摇于春风耳，因再题二十八字以俟后游。时大和二年三月。”诗云："百亩中庭半是苔，桃花净尽菜花开。种桃道士归何处？前度刘郎今又来。"此处词人以刘郎自比。 8.旧家秋娘：这里泛指歌伎舞女。元稹、白居易、杜牧诗中屡有言及谢秋娘和杜秋娘者，盖谢、杜云云别其姓氏，秋娘则衍为歌妓的代称。 9.《燕台》句：指唐李商隐《燕台四首》。李曾作《燕台》诗四首，分题春夏秋冬，为洛阳歌妓柳枝所叹赏，手断衣带，托人致意，约李商隐偕归，后因事未果。不久，柳枝为东诸侯娶去。李商隐又有《柳枝五首》（并序）以纪其事。又李商隐《梓州罢吟寄同舍》诗云："楚雨含情皆有托，漳滨卧病竟无憀。长吟远下燕台去，惟有衣香染未销。"此处用典，暗示昔日情人已归他人。 10.露饮：梁简文帝《六根忏文》："风禅露饮"，此借用字面，指露天而饮，极言其欢纵。 11.东城闲步：用杜牧与旧爱张好好事。杜牧《张好好诗》序云："牧大和三年，佐故吏部沈公江西幕。好好年十三，始以善歌来乐籍中。后一岁，公移镇宣城，复置好好于宣城籍中。后二岁，为沉着作述师以双鬟纳之。后二岁，于洛阳东城重睹好好，感旧伤怀，故题诗赠之。" 12.事与孤鸿去：化用杜牧《题安州浮云寺楼寄湖州张郎中》："恨如春草多，事与孤鸿去。" 13.官柳低金缕：柳丝低拂之意。官柳，指官府在官道上所植杨柳。金缕，喻指柳条。杜甫《郪城西原送李判官》诗："野花随处发，官柳著行新。"牛峤《杨柳枝》词："无端袅娜临官路，舞送行人过一生。"
【译文】 我又来到章台路，冬日的梅花悄悄凋谢，春天的桃花开始开放。路上街坊人家还未起来。房上驻窝的燕子，又到返还的时间了。我不禁暗自想起，当年的情景。那个娇柔的小女孩子，刚刚倚着门户向外偷看。她的妆化得很浅，天生丽质。用彩袖轻掩面容，悄悄微风笑语，引人怜爱。前度成仙的刘郎重到这里，访问故里寻找秋娘，姝丽，只有旧家的秋娘声价不变。吟唱词曲，赋写诗篇，有人还能记住往日的燕台诗句。现在谁能把我陪伴，到名园去开怀畅饮，到东城去闲情逸致游览一番。一切旧情，都随孤鸿远远地飞去，如过眼云烟。此次看访春天，不曾想，得到的尽是满面的烟絮，和离情别绪。
【题解】 本篇是怀人之词。词人故地重游，物是人非，想起从前的恋人，内心无限惆怅和悲伤。 章台路。还见褪粉梅梢，试花桃树
周邦彦词集——《清真词》《片玉词》等各种版本，都将本篇列在卷首，可见是周邦彦和后代词学家公认的压卷之作。俞平伯《清真词释》评此篇，说：“以景起，以景结，春景为一篇之枢纽。先述归来所见，后方点出归来旧处，倒叙有力。见春物之恬静，遂想个人当年光景来。第三叠方仔细叙述本事，妙在吞吐回环，欲言又止，神味无穷。”周密《宋四家词选》评此篇，说：“不过桃花人面，就去翻新耳。看其无情入，结归无情，层层脱换，笔笔往复处。”周密说的“无情入，结归无情”，就是俞平伯说的“以景起，以景结”。清真词，以深情著称，真情贯注全篇，故能达到“一切景语皆情语”的艺术境界。
【赏析】 这首词，正如周济所云：“不过桃花人面，旧曲翻新耳。”（《宋四家词选》）孟棨《本事诗•情感》记崔护于清明在长安城南村庄艳遇故事，作诗云：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去？桃花依旧笑春风。”我们再结合周邦彦的身世和政治生涯来看，词中的“刘郎”当系以自己比刘禹锡而言。刘禹锡是唐代顺宗时的革新派人物，后遭贬放，又曾返京师。写有《再游玄都观绝句》，诗云：“百亩中庭半是苔，桃花净尽菜花开。种桃道士归何处？前度刘郎今又来。”周邦彦倾向新政，曾为宋神宗所赏识，后神宗逝世，高太后听政，任用司马光等，周邦彦外出为庐州教授，羁旅荆江，游宦溧水。直至哲宗亲政，罢黜旧党，周邦彦才得返都。但在当时执政的新党实已变质，他的抱负仍然不得抒展，所以这首词当是暗寓这些情节的。词，字面上的重见桃花、重访故人，有“还见”、“重道”之喜，但只见“定巢燕子，归来何处”“旧家秋娘，身价如故”，自己则“探春尽是，伤离意绪”。空来空去，落得“断肠院落，一帘风絮”。词，大开大合，起句突而又平。又其云在“章台路”上，不写眼前所见，却说“还见”云云，梅桃坊陌，寂静如故，燕子飞来，归巢旧处，全系写景，但以“还见”贯之，人之来，人之为怀旧而来，人之徘徊踯躅，都从字里行间露出，景中含情，情更浓烈，可见此词的沉郁处。中片本为双拽头，字句与上片同。以“黯凝伫”之人的痴立沉思写起，不写他所访求之人在与不在，而只“因念”云云，表面上描绘其昔时情态笑貌，实则追想从前的交游欢乐，但不明说，实是词的顿挫之处。下片则铺开来写，加深描绘“前度刘郎”“旧家秋娘”，一则“事与孤鸿去”，一则“声价如故”，对照写来，顿挫生姿。“燕台句”写空有才名，而今只留记诵。“知谁伴，名园露饮，东城闲步”，清游何在？真是沉郁之至。一结以“飞雨”、“风絮”，景中含情，沉郁而又空灵。这首词以“探春尽是，伤离情绪”为主旨，直贯全篇。从时间上说，是以今昔情节对比写来。上片之“章台路”、“坊陌人家”均写今日之景。中片之“因念个人痴小”云云都是写昔人的情况。今日之景是实写，昔日之人是虚拟。一实一虚，空灵深厚。“还见”字犹有过去的影子。“因念”字徒留今天的想象，又是今中有昔，昔中有今。下片则今昔情事交织写来，“前度刘郎重到”有今有昔。“同时歌舞，唯有旧家秋娘，声价如故”，则是昔日有者，今日有存有亡。“吟笺赋笔，犹记燕台句。知谁伴，名园露饮东，东城闲步。”又是昔日之事，而今日看来，一切皆“事与孤鸿去”。最后又写念日情况，是在“官柳低金缕”的风光中，“归骑晚，纤纤池塘飞雨，断肠院落，一帘风絮。”有今而无昔。今之惆怅和昔之游乐成一鲜明对照。词在时间上就是这样似断似续，伤春意绪却是联绵不断。词又是一起写景，一结写景。一起静景，一结动景。花柳风光中人具有无限惆怅，是以美景衬托出感伤，所以极为深厚。加以章法上的实写、虚写、虚实穿插进行，显出变化多端，使这首词极为沉郁顿挫而得到词中之三昧。
【点评】 这首词是作者的代表作，也一向被认为是周词的压卷之作。绍圣四年（公元1097年）春，周邦彦出任外官期满后，回到京师，旧地重游，追怀往事，思念并寻找当年恋过的一个歌妓，由此引发了无限的感触。这首词融抒情、写景、怀人、叙事为一体，层层脱换，回环婉转，妙笔迭出。这首词，正如周济所云：“不过桃花人面，旧曲翻新耳。”（《宋四词选》）这首词分三叠，首叠“章台路”写今日次叠“黯凝伫”写昔日，三叠“前度刘郎重到”写今昔。结构清晰，时层层递进，丝丝入扣。断肠院落，一帘风絮。“断肠”二句为临别最后一瞥，永远难忘那座令人伤心断肠之地，满帘是风吹柳絮，词人仿佛感到满目全是像柳絮一样缭乱的离愁。全词景起景收，中间今昔交错，虚实相映。融写景、叙事、怀人、抒情为一体。读此词如置身于时光交错，情景交错之境，在今昔对比中发现现实的失落空虚，令人无限感伤。 表面看来该词写旧地重游，但已看不到旧日情人的怅婉之情，并在开篇就表明了这旧日情人乃汴京的一位妓女。周济于《宋四家词选》评此词"不过桃花人面，旧曲翻新耳。"而这首词一向被列为清真词的开篇，颇具争议。该词作于绍圣四年（1097），时作者在经历了十年外放后还朝任国子监主簿。十年重回旧地，就如人面桃花，人事全非，周邦彦在这十年里深刻体会到官场党争频繁，新旧交葛，仕途险恶莫测。罗忼烈认为此词："看似章台感旧，而弦外之音，实寓身世之感，则又系乎政事沧桑者也。
【作者介绍】 周邦彦（1056-1121）字美成，号清真居士。浙江钱塘（今浙江杭州市）人。北宋词人。少年落魄不羁，后在太学读书，宋神宗时因献《汴京赋》为太学正。哲宗时任庐州教授、知溧水县、国子主簿、秘书省正字。徽宗时仕途较坦荡，先后为校书郎、议礼避榆讨、大晟府提举，为朝廷制礼作乐。晚年知顺昌府和处州、南京鸿庆宫提举。卒，赠宣奉大夫。他精通音律，创制不少新词调，如《拜新月慢》、《荔支香近》、《玲珑四犯》等。现存词二百余篇，多写男女之情和离愁别恨，内容较为单薄，调子很低沉。其词承柳永而多有变化，市井气少而宫廷气多，词风也比柳永更典雅含蓄，且长于铺叙，善于熔铸古人诗句，辞藻华美，音律和谐，具有浑厚、典丽、缜密的特色。如《瑞龙吟》（章台路）、《西河》（佳丽处）等。其写景小词，富有清新俊逸的情调，如《苏幕遮》等。他是大晟词人的代表，是婉约派和格律派的集大成者，开南宋姜夔、张炎一派词风，对后世影响很大。王国维《人间词话》说：“美成深远之致，不及欧、秦，唯言情体物，穷极工巧，故不失为第一流之作者，但恨创调之才多，创意之才少耳。”生平祥见《宋史》卷四百四十四（列传第二百三），有《片玉词》。 王国维认为：“（周）先生于诗文无所不工，然尚未尽脱古人蹊径。平生著述，自以乐府为第一。词人甲乙，宋人早有定论。惟张叔夏（张炎）病其意趣不高远。然宋人如欧、苏、秦、黄，高则高矣，至精工博大，殊不逮先生。故以宋词比唐诗，则东坡似太白，欧、秦似摩诘,耆卿似乐天,方回、叔原则大历十子之流。南宋唯一稼轩可比昌黎，而词中老杜，则非先生不可。昔人以耆卿比少陵，未为犹当也。"意谓周邦彦为北宋词的“集大成者”。
【词牌简介】 《瑞龙吟》，词牌名之一。《瑞龙吟》乃长调，三叠，全词共一百三十三字。首叠五十四字，四个韵句，六仄韵。其中第一韵句、第三韵句之第一子句入韵，为楔韵。中叠三韵句，三仄韵。末叠亦是四韵句，六仄韵。其中第二韵句、第三韵句之第一子句入韵，为楔韵。楔韵者，可用可不用。该词牌适宜写情。 【格律】 平平仄*，平[平]仄仄平平，[平]平[仄]仄*。 平平[仄]仄平平，[平]平仄仄，平平仄仄*。 平平仄*，[仄]仄[平]平[仄]仄，[平]平[仄]仄*。 平平仄仄平平，[平]平[仄]仄，平平仄仄*。 [仄]仄平平[仄]仄，[平]平[仄]仄，平平[仄]仄*。 平[平]仄[仄]平平，平[平][仄]仄*， 平平仄仄，[仄]仄[平]平仄*。 平平仄，平平仄仄，平平仄仄*。 仄仄平平仄*，平平仄仄，平平[仄]仄*。 仄仄平平仄*，平仄仄，[仄][仄]平平仄仄*。 [平]平仄仄，[平]平[仄]仄*。 [平]平仄仄，[平]平[仄]仄*。 注： ①方括号里的字为符合“奇活偶定”变通原则的用字。填词时你也可以按“奇活偶定”变通原则的用字，但要尽量避免出现拗句。 ②上叠第一韵句之第二子句（六言句）周词不合律为“平仄仄仄平平”。中叠第二韵句各子句周词均不合律，为“平仄仄平平平，平仄平仄”。下叠第三韵句最后子句周词亦不合律为“平平平平仄仄”。《钦定词谱》通常将这种非律格式也作为定格，但这不是词律。 其实，词律并不像明清人说的那样严谨，而是“律服从于词意”，好的词句或无法安排平仄的句子，可不使用律句。如上述周词中的几个非律句便是此种情况。词韵松于诗韵（可邻韵混押），词律更松于诗律（可用非律句）。这是不争的事实。 |
【作品简介】 《琐窗寒·暗柳啼鸦》由周邦彦创作，被选入《宋词三百首》。这首词描写作者年老远游思念家乡的凄凉感受。上阕写词人听到户外雨声，昔日爱妻在西窗前剪烛私语的情景又现眼前，宛若自己少年时代身处雨夜的孤舟之中也是这样风灯零乱、夜雨止宿。少年远行，老年羁旅，心情一样的萧索。下阕回到眼前：地点又是昔日的“嬉游处”，但却今非昔比：全城在过寒食节，眼前一片萧瑟。今日凄凉与昔日“嬉游”的强烈反差，更令人伤感心痛，于是往旗亭买醉，以麻醉自己剧烈的心痛。“想东园”三句是对家乡现况的庙想，昔日常去的东园，现在该是桃李争妍，春色满园了吧！“小唇秀靥”的伊人如今还在不在？最后三句设想归去，人已迟暮，春正远去，残英遍地，只能花下酣醉，排解郁结。全词就是在忽此忽彼的时空转换中，吞吐复杂心绪。全词字句典雅，巧妙化用前人诗句而无雕琢之痕。
【原文】 《琐窗寒·暗柳啼鸦①》（寒食） 作者：周邦彦 暗柳啼鸦，单衣伫立，小帘朱户。桐花半亩，静锁一庭愁雨。洒空阶、夜阑未休，故人剪烛西窗语②。似楚江暝宿③，风灯零乱④，少年羁旅。 迟暮，嬉游处。正店舍无烟，禁城百五⑤。旗亭唤酒⑥，付与高阳俦侣⑦。想东园、桃李自春，小唇秀靥今在否⑧？到归时、定有残英，待客携尊俎。
【注释】 ①琐窗寒：周邦彦创调，因词有“静锁一庭愁雨”、“故人剪烛西窗语”句，故取以为词调名。
【句解】 暗柳啼鸦，单衣伫立，小帘朱户。桐花半亩，静锁一庭愁雨 “暗柳啼鸦”写景，是大勾勒手法。“暗”字有两重意思，一则表明时令，暮春时节，柳丝已由嫩黄转为深绿；二则表明时间，黄昏之际，暮雨将至，远看柳树自然是昏暗一片。此时此刻，鸦、鹊之类的鸟儿自然急飞归巢，还要伴随惊叫之声。接下来，便写人以及人所处的环境。“单衣伫立”，从《西洲曲》中来。《西洲曲》里说“单衫杏子红”，又说“忆郎郎不至，仰首望飞鸿”，是写女子痴情守望情郎归来。这《西洲曲》一样的痴情小女儿，在为谁伫立呢？“小帘朱户”，正与“痴小人家女”相配，秀而明媚。雨来了，种有桐树的半亩小院，便都在烟雨迷蒙之中了。“静锁”二字，将整个画面定格下来，好一副春日暮雨图。 洒空阶、夜阑未休，故人剪烛西窗语。似楚江暝宿，风灯零乱，少年羁旅 夜将残了，雨犹自下个不停。春愁在雨夜滋生，忽然便想起从前也是这样的雨夜，故人相伴西窗之下，剪灯夜话。“故人剪烛西窗语”，自是从唐人李商隐的诗“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”来。忽又觉得此情此境，竟与少年漂泊途中所遇到过的江风打灯的雨夜，何其相似。江在南方，故云“楚江”。“瞑宿”，即是夜宿。 迟暮。嬉游处。正店舍无烟，禁城百五。旗亭唤酒，付与高阳俦侣 上片都说从前，过片由“少年”转到“迟暮”，便说到如今了。当下身在何时、何地呢？“店舍无烟”，点明时令是在寒食节。“禁城”，指京城，即汴京。“百五”是唐宋人习惯说法，指冬至后一百零五日，即寒食节。寒食节前后禁火三日，是当时习俗。“旗亭”，即卖酒之市楼。“高阳俦侣”，是说酒友。“高阳”，用的是“高阳酒徒”郦食（yì）其（jī）的典故。高阳，古地名，在今河南杞县西。据《史记·郦生陆贾列传》：刘邦引兵过陈留，郦食其前往谒见，通报人说有个儒生来求见，刘邦说，我正忙着夺天下，没有时间见什么儒生。通报人对郦食其说了，郦食其瞠目按剑对通报人说：“去，再去向沛公通报，说我是高阳酒徒，不是什么儒生！”于是郦食其便闯了进去。此处的“付与高阳俦侣”，是说找几个酒友一起喝酒，借酒浇愁。 想东园、桃李经春，小唇秀靥今在否。到归时、定有残英，待客携尊俎 “想东园、桃李经春”，是用阮籍《咏怀诗八十二首》之三“嘉树下成蹊，东园桃与李”的语典。“小唇秀靥”，形容意中人的娇小清秀。“今在否”，是疑问语气，无非是说物是人非。“到归时”，是自计归期。“携樽俎”，是带上酒具。“残英”，即是残花。残英所待之“客”，不是别人，正是词人自己。此“客”字，自“笑问客从何处来”化出。旧日东园，桃李一般的意中人早已不在了。所能知道的，是归去之日，唯有残花相待。虽是残英，然而毕竟曾是旧日桃李。篇末三句，慰藉而复酸辛。 【评解】 本篇上片忆旧，下片伤今。题旨终是怀念旧日情人。篇末三句作伤心无奈语，最是可怜。俞平伯《清真词释》评论说：“‘想东园’以下直贯结尾，一气呵成，自为清真之惯技，固一篇之警策也。意谓春光晼晚，尚有残英可陪樽俎，而小唇秀靥则何如耶？着一‘否’字，又着一‘定’字，在有意无意间。‘定’字有‘或’、‘应’的意思，却较重，亦半虚半实也。”
【赏析】 这首词抒发的是词人的羁旅情怀，清真工羁旅行役之词，人所公认。词作的上片写暮春欲雨之时，由日转夜，从夜雨说到话雨，又从话雨想起昔年楚江暝宿时旅况，羁旅情味，由外及内使人深思。下片叙写寒食及节日思乡之情。寒食禁烟而饮酒，人到老年，回忆往事不胜感慨。 “暗柳啼鸦，单衣伫立，小帘朱户”，开首三句即点明时间和词人彼时所处环境。薄暮时分，柳色渐渐昏暗，乌鸦盘旋聒噪，词人正站在朱户之中，小帘之后凝神沉思。首三句虽为叙写眼前景况，但仍起着渲染气氛的作用。薄暮时分，天气渐暗，群鸦乱啼，单身一人置身其间，词人的愁思、烦乱心情，即已呼之欲出了。此外“暗”与“啼鸦”也有暗示欲雨的作用。“桐花半亩，静销一庭愁雨”，这两句词人继续叙写他伫立帘后所见之景，同时景中含情，词人的愁绪已经跃然纸上。这与“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）所描写的意境相似。黄昏时节，再加上绵绵不绝的春雨，这种意境描写虽非清真所首创，却是古典诗词中描写愁绪时最常用的典型环境。这里词人用一“锁”字使得本为抽象无形的情绪形象化，从而突出了词人此时愁闷难堪的心境。“洒空阶、夜阑未休，故人剪烛西窗语”，这三句是说那滴哒的雨声洒落在空寂的台阶上，使得词人心绪更加烦乱愁闷，直到夜深仍不停息。面对此情此景，词人不禁思绪联翩，想到何时才能与故人相会。这里化用了李商隐《夜雨寄北》诗意：“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。词作至此，愁绪的内含已渐渐明朗、具体化了。歇拍三句：“似楚江暝宿，风灯零乱，少年羁旅，”这一层词人宕开一笔，由眼前之景转而幻想从前，在变幻境界中感叹风灯零乱，少年羁旅，颇有不胜今昔之感。“楚江”，此当指长江，李白诗有“天门中断楚江开”，杜甫诗有“楚江巫峡半云雨。”“风烛”，此形容人生短暂，老年人如风前之烛。苏轼诗有“过眼百世如风灯”，杜甫诗有“风前春灯乱，江鸿夜雨悬”，所绘即此情景。 下片写节日思乡之情。“迟暮。嬉游处，正店舍无烟，禁城百五。”词作由上片末尾的少年羁旅，转入叙写迟暮情景，以前之虚幻，转入眼前之说实；前之遥远回荡，此则转入本题。章法大开大合。因寒食禁烟，故曰“无烟”，“禁城百五”，也是寒食节。《荆楚岁时记》：“冬至后一百五日为寒食。”“旗亭唤酒，付与高阳俦侣”，寒食禁烟不禁酒，故可去酒楼饮酒。“俦侣”，即伴侣。“高阳”，地名，在河南杞县。《史记》中郦生为高阳酒徒。李白诗有“君不见高阳酒徒起草中，长揖山东隆准公”。这句的意思是说，寒食节中，旗亭饮酒取乐之事，还是让高阳酒徒们去吧。这里用的是侧笔，实际上是叙说自己为愁思所缠绕，没精打采，对玩乐毫无兴趣。“想东园，桃李自春，小唇秀靥今在否”，对羁旅之愁与思家之情化成了具体的内容，那“东园”此时又是一番桃李争春，明媚春光，而那给自己留下美好印象的、人面桃花相映红的姑娘，如今是否还在？词人描述得越具体，越真切，说明其思念之情越铭心刻骨。此外，用一“否”字，词人的关切之情更显真切。歇拍三句：“到归时，定有残英，待客携尊俎，”词人归心似箭，未踏归途，心早已设想好归家时的情景。到那时，春意犹在，尚有残花挂在枝头，自己定要好好地款待自己一番。“客”字，表明词人始终未曾忘记自己的游子身分。 整首词很巧妙地将现实、回忆、设想结合起来，结构天成，含蓄而又细腻，意淡而气厚。周济称赞该词“奇横”（《宋四家词选》），黄蓼园则评：“前阕写宦况凄清。次阕起处，点清寒食。以下引到思家情怀，风情旖旎可想”（《蓼园词评》）。品评颇合实际。
【作者介绍】 周邦彦（1056-1121）字美成，号清真居士。浙江钱塘（今浙江杭州市）人。北宋词人。少年落魄不羁，后在太学读书，宋神宗时因献《汴京赋》为太学正。哲宗时任庐州教授、知溧水县、国子主簿、秘书省正字。徽宗时仕途较坦荡，先后为校书郎、议礼避榆讨、大晟府提举，为朝廷制礼作乐。晚年知顺昌府和处州、南京鸿庆宫提举。卒，赠宣奉大夫。他精通音律，创制不少新词调，如《拜新月慢》、《荔支香近》、《玲珑四犯》等。现存词二百余篇，多写男女之情和离愁别恨，内容较为单薄，调子很低沉。其词承柳永而多有变化，市井气少而宫廷气多，词风也比柳永更典雅含蓄，且长于铺叙，善于熔铸古人诗句，辞藻华美，音律和谐，具有浑厚、典丽、缜密的特色。如《瑞龙吟》（章台路）、《西河》（佳丽处）等。其写景小词，富有清新俊逸的情调，如《苏幕遮》等。他是大晟词人的代表，是婉约派和格律派的集大成者，开南宋姜夔、张炎一派词风，对后世影响很大。王国维《人间词话》说：“美成深远之致，不及欧、秦，唯言情体物，穷极工巧，故不失为第一流之作者，但恨创调之才多，创意之才少耳。”生平祥见《宋史》卷四百四十四（列传第二百三），有《片玉词》。 王国维认为：“（周）先生于诗文无所不工，然尚未尽脱古人蹊径。平生著述，自以乐府为第一。词人甲乙，宋人早有定论。惟张叔夏（张炎）病其意趣不高远。然宋人如欧、苏、秦、黄，高则高矣，至精工博大，殊不逮先生。故以宋词比唐诗，则东坡似太白，欧、秦似摩诘,耆卿似乐天,方回、叔原则大历十子之流。南宋唯一稼轩可比昌黎，而词中老杜，则非先生不可。昔人以耆卿比少陵，未为犹当也。"意谓周邦彦为北宋词的“集大成者”。
【词牌简介】 《琐窗寒》，词牌名之一。周邦彦创调，因词有“静锁一庭愁雨”、“故人剪烛西窗语”句，故取以为词调名。
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【作品简介】 《风流子·新绿小池塘》由周邦彦创作，被选入《宋词三百首》。这是一首表达相思之情的词。开头三句写初春黄昏外景，点明时间地点。接下四句，写燕能入金屋，而心上人却不能谋面。只能听到伊人弹琴吹簧的声音，备增孤独。“欲说”以下四句忆旧，将当时两人欲言又止，欲说还休情态生动绘出。下阕着重写自己的思恋。“遥知”三句假想对方念已；“最苦”写自己梦魂难寻，虽有伊“待月西厢”，却连梦中也不能去到伊人身边。“问”数句盼望重叙旧欢。但结尾又转而把期待全抛掉，诘问苍天：难道让我们“霎时厮见”都不行吗？全词由景而情，吞吐往复，层层递进，将情写到极处，令人读后心潮难平。
【原文】 《风流子·新绿小池塘①》 作者：周邦彦 新绿小池塘，风帘动、碎影舞斜阳。羡金屋去来②，旧时巢燕；土花缭绕③，前度莓墙④。绣阁、凤帏深几许？听得理丝簧⑤。欲说又休，虑乖芳信⑥；未歌先咽，愁近清觞⑦。
①风流子：唐教坊曲名。
【翻译】 刚刚新绿的春水，涨满小小的池塘，风吹门帘，引得它微微吹动。细碎的帘影，如在斜阳中飞舞着，此景动人。我真是羡慕金屋中往日的燕子，那样自由自在来回飞翔。我也羡慕那些青苔，可以和从前的院墙相依相伴。院墙内的绣阁里，挂着层层凤帏的帘子。我见不到她，只能听到她演奏乐曲的美妙声音。那琴声如人，透露出她一层层的心事，想又诉说又有些犹豫，她生怕对方不如往日那样，已经对她变心。还没有开始歌唱，她便先已哭泣，过于忧愁只得以酒消愁。我遥知你梳洗打扮好，悄悄开了门，像崔莺莺那样待月西厢的心上人，今夜我却无可奈何，无法与你相伴。我真想问一问，什么时候能再想见，互诉衷肠？我要送给你梳妆的明镜，你也会偷偷地给我导香。老天爷啊老天爷，给我们帮个忙，马上就让我们相见。
【讲解】 词作于词人元祐八年（1093）调知溧水后三年间，是一首诉说相思怀人的作品。全词由景及情，抒情由隐而显，人的心理描绘极为细致周到。词中怀人，层层深入，有时用对照手法，从双方写来，层次极为清楚。 上片写景，词中的抒情主人公徘徊于池上，离意中人居处不远，却无法接近。“新绿小池塘”，谓池水新涨：“绿”为水色，此宅院中的小池。首句颇得静雅之趣。转到下两句，仍写池水，而静中见动。帘影映入水中，风摇影动，加以水面折光，便成碎影，再着斜阳返照，浮光跃金，景色奇丽。不仅体物尽态极妍，且隐含人情。 “羡”字所领四句，蕴含景中的情感略有显露。燕子旧年筑过巢的屋梁上又来筑巢；土花前番生过的墙上又生了出来。主人公所以“羡”此二物，是因它们能隔年重临故处，而对比自己此时不能重续旧欢，有人不如物之慨，是为触景生情。这四句形式属“带逗对”，词序略有挪移，即以“土花”对“金屋”，尤觉工稳。“绣阁里，凤帏深几许”，问句，便觉一往情深。 “听得理丝簧”即是池上所闻。以下四句写“丝簧”似是以琴者传情。那声音象怕误了佳期芳信，满怀幽怨无处倾诉，故“欲说又休”；本应对酒当歌，但怕近酒，故又“未歌先咽”。词情暗由己思人转为写人思己。 换头三句，悬想伊人晚妆停当，待月西厢，正思念、盼望自己。“待月”二字表明与上片所写“斜阳”已有一段时间间隔，但仍从对方落笔，词意与上片相续。不作“遥想”而径写“遥知”，概说心意相通之情。丝簧可闻的地方著一“遥”字，又表现出咫尺天涯之感。明知她待月西厢，却无法赴会，是一苦，连梦魂也不得去她身边，便更苦了。 紧接便是长长一句：“问何时说与，佳音密耗，寄将秦镜，偷换韩香？”东汉秦嘉出为吏，其妻徐淑因病不能随行，嘉乃寄赠明镜、宝钗等物以慰之，此乃“秦镜”出典；晋贾充之女私慕韩寿，窃御赐异香赠寿，充知其事，即以女妻之，此即“韩香”的出典。这四句意思是封建礼教禁锢下的情侣发自心灵的呼声，它将词情又推进一层。末句就喊出内心呼声：“天便教人。霎时厮见何妨！”似乎从中作梗，使有情人不得相会的，乃是苍天，不尤人而怨天，可见怨极；要求“霎时厮见”，又见渴望之急；便“霎时斯见”，于事何补，又见情痴。如此一问，引出至情至性之思。 此词一起以景，极清丽，而又突然转折；一结以情，极朴厚而又干净利落。整首词至真之情由性灵肺腑中流出，读来既明快又饶有情致，具有动人的艺术魅力。
【赏析】 王明清《挥麈余话》卷二载：“周美成为江宁府溧水令，主簿之室，有色而慧，美成每款洽于尊席之间。世所传《风流子》词，盖所寓意焉。新绿。待月皆簿所亭轩之名也。”此说法虽未必可信，亦不必拘泥于事实，然这首词确实抒发的是相思之情。 “新绿小池塘，风帘动、碎影舞斜阳”，词作上片开首三句写景。先出小池塘，然接下去并未描绘池中或池周之景，而是单提池面映出的风吹帘动之影。有帘，就有窗，有屋，有人，可见主人公注意之所在。“舞”是动景，然而“舞”在水面上则构成一幅无声的静景，此外，“舞”在水面，由于风吹波动，帘影是破碎而不完整的，在暗示主人公心态的作用。接下陡转笔触，发出感慨：“羡金屋去来，旧时巢燕。土花缭绕，前度莓墙。”“羡”为领字，直贯四句。人而羡慕无知的燕子，因为它照旧可以度过以前度过的“土花缭绕”的“莓墙”，而飞进“金屋”。“金屋”，华丽的楼房，此指所眷恋者的住处。这里亦暗用“金屋藏娇”典故，暗示所思恋之人已属他人。“旧时巢”，去年曾巢于“金屋”的燕子，真是“似曾相识燕归来”。燕子跟往年一样，度过“莓墙”，飞入“金屋”，而人却被莓墙所阻，只能望“金屋”兴叹。这里词人的手法十分高超巧妙，短短十七个字，却描绘出一幅充满情趣的生动图画。画面以小池塘为中心，池塘对岸是一堵长满土花的墙，紧贴墙内露出一座华丽的楼阁，楼阁窗户的帘幕飘动着；池塘这边伫立着主人公，他正翘首抬眼望着飞入“金屋”的燕子，脸上流露出羡慕之色。这幅画不仅形象，且极富戏剧性，有助于我们理解该词的内容和主人公的心态。接下，主人公展开想象，“绣阁凤帏深几许？曾听得理丝簧”。“绣阁”，即前面的“金屋”。“凤帏”，绣有凤鸟的帷幕。“深几许”，用欧阳修《蝶恋花》“庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数“词意，写出不深而似深的景象。有“侯门一入深似海”之意。“曾”，读zēng，张相《诗词曲语辞汇释》卷二：“曾，犹争也，怎也。”“曾听得理丝簧”，怎么好像听见弹奏乐器之声，语气表明主人公也许真听见了，也许只不过是他的想象。这为下面进一步展开想象作了铺垫。“欲说又休，虑乖芳信，未歌先咽，愁近清觞”，从乐器弹奏声中，主人公想象对方打算通过歌声传达情意，却又耽心应诺了约会无法实践，所以歌未出口就先呜咽起来，只好饮酒浇愁。 “遥知新妆了，开朱户，应自待月西厢”，词作下片开首二句承上片，主人公更进一步想象对方也正在期待着他。随着时间推移，主人公伫立在池塘旁，见夕阳西下，又见月儿高挂。这时他想象，对方已扮好晚妆，正打开窗户，在月光下等待着他。以上一系列描写，完全是主人公的想象，却将所眷恋女子的情态、活动刻画得维妙维肖，细腻真切，生动感人；也表现了主人公相思之情越来越深切。接下调转笔触写自身，“最苦梦魂，今宵不到伊行”。“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥”。白日既不能相会，那就到梦中去追寻吧。可是今晚竟然连梦魂都不能到她身边，可见是最苦了。写至此，主人公似乎已感到绝望，可是他仍执着地问：“问甚时说与，佳音密耗，寄将秦镜，偷换韩香。”后二句化用刘禹锡“秦嘉镜鉴前时结，韩寿香销故箧衣”诗意，直率地吐露心曲，盼望能互通佳音，重谐和好。“密耗”，即密约。“秦镜”，秦嘉的宝镜。《艺文类聚》卷三二，“秦嘉，字士会，东汉陇西人。为郡上掾，与妇徐淑书曰：‘顷得此镜，既明且好。形观文彩，世所希有，意甚爱之，故以相与。’淑答书曰：‘今君征未还，镜将何施行。素琴之作，当须君归，明镜之鉴，当待君还’。”喻指夫妻或男女间的相爱。“韩香”，韩寿从贾充女处所得之香。《晋书•贾充传》叙韩寿与贾充女私通，“时西域有贡奇香，一著人则经月不歇。帝甚贵之，惟以赐充及大司马陈骞。其女密盗以遗寿。充僚属与寿燕处，闻其芬馥，称之于充。自是充意知女与寿通”，后“遂以女妻寿。”结末二句，“天便教人，霎时厮见何妨！”祈求上天，让我们短暂相会有何妨呢！情急渴念迂妄的情态，跃然纸上。沈谦评曰：“天便教人，霎时厮见何妨，……卞急迂妄，各极其妙，美成真深于情者”（《填词杂说》）。况周颐评曰：“此等语愈朴愈厚，愈厚愈雅，至真之情，由性灵肺腑中流出，不妨说尽而愈无尽”（《蕙风词话》）。 全词叙写一位男子对所爱女子的渴念之情。写法极为别致独特，除上片起首三句写景外，以下全是想象，写来灵活多变，又极有层次；感情随着想象而逐渐加强，最后达到几乎控制不住之境地；由于巧用比喻，刻画细腻和用典贴切，所写虽全是想象，却极其鲜明形象，富于感染。
【作者介绍】 周邦彦（1056-1121）字美成，号清真居士。浙江钱塘（今浙江杭州市）人。北宋词人。少年落魄不羁，后在太学读书，宋神宗时因献《汴京赋》为太学正。哲宗时任庐州教授、知溧水县、国子主簿、秘书省正字。徽宗时仕途较坦荡，先后为校书郎、议礼避榆讨、大晟府提举，为朝廷制礼作乐。晚年知顺昌府和处州、南京鸿庆宫提举。卒，赠宣奉大夫。他精通音律，创制不少新词调，如《拜新月慢》、《荔支香近》、《玲珑四犯》等。现存词二百余篇，多写男女之情和离愁别恨，内容较为单薄，调子很低沉。其词承柳永而多有变化，市井气少而宫廷气多，词风也比柳永更典雅含蓄，且长于铺叙，善于熔铸古人诗句，辞藻华美，音律和谐，具有浑厚、典丽、缜密的特色。如《瑞龙吟》（章台路）、《西河》（佳丽处）等。其写景小词，富有清新俊逸的情调，如《苏幕遮》等。他是大晟词人的代表，是婉约派和格律派的集大成者，开南宋姜夔、张炎一派词风，对后世影响很大。王国维《人间词话》说：“美成深远之致，不及欧、秦，唯言情体物，穷极工巧，故不失为第一流之作者，但恨创调之才多，创意之才少耳。”生平祥见《宋史》卷四百四十四（列传第二百三），有《片玉词》。 王国维认为：“（周）先生于诗文无所不工，然尚未尽脱古人蹊径。平生著述，自以乐府为第一。词人甲乙，宋人早有定论。惟张叔夏（张炎）病其意趣不高远。然宋人如欧、苏、秦、黄，高则高矣，至精工博大，殊不逮先生。故以宋词比唐诗，则东坡似太白，欧、秦似摩诘,耆卿似乐天,方回、叔原则大历十子之流。南宋唯一稼轩可比昌黎，而词中老杜，则非先生不可。昔人以耆卿比少陵，未为犹当也。"意谓周邦彦为北宋词的“集大成者”。
【词牌简介】 《风流子》，词牌名之一。原唐教坊曲名，后用为词调之称。又称为《内家娇》。有单调及双调两体。风流子，与菩萨蛮、念奴娇、如梦令等都是词牌名，主要流行于宋朝时期。著名的词人谢懋、张耒等都曾经以“风流子”作词牌名创作过词。最典型的就是被誉为“苏门四学士”之一的张耒。
仄仄平仄仄，平平仄，仄仄仄平平（韵）。 仄平平平平，仄仄平仄，仄平平，平仄平平（韵）。 仄平仄，平平平仄仄，平仄仄平平（韵）。 平仄仄平，平平平仄，仄平平仄，平仄平平（韵）。 仄平平仄平（韵）。 平平仄仄仄，仄仄平平（韵）。 平仄仄平平平，平仄平平（韵）。 仄平平仄仄，平平仄仄，仄平平仄，仄仄平平（韵）。 ⊙仄⊙平⊙仄，平仄平平（韵）。
新绿小池塘。风帘动、碎影舞斜阳。羡金屋去来。旧时巢燕。土花缭绕。 ○●●○△ ○○● ●●●○△ ●○●●○ ●○○● ●○○● 前度莓墙。绣阁凤帏深几许。听得理丝簧。欲说又休。虑乖芳信。未歌先咽。 ○●○△ ●●●○○●● ●●●○△ ●●●○ ●○○● ●○○● 愁近清觞。遥知新妆了。开朱户、应自待月西厢。最苦梦魂。今宵不到伊行。 ○●○△ ○○○○● ○○● ○●●●○△ ●●●○ ⊙○◎●○△ 问甚时说与。佳音密耗。寄将秦镜。偷换韩香。天便教人。霎时厮见何妨。 ●●○●● ○○●● ●○○● ○●○△ ○●○○ ●○○●○△ 双调一百九字，前段十二句五平韵，后段十句四平韵 此词前段起句用韵，后段起句不用韵。其前段第七句七字，后段第三句四字，第四句六字，第九句四字，结句六字，俱与诸家小异。按，陈允平和周词，前段第七句〔对握宝筝斜度曲〕，后段第三、四句〔十二画桥，一堤烟树成行〕，结句〔春已无多，只愁风雨相妨〕，正与此同。 汲古阁《片玉集》刻此词，前段第七句，误作〔绣阁裏凤帏深几许〕八字句，今从《花草粹编》校正。又有陈允平和词可据。 |
【作品简介】 《兰陵王·柳阴直》由周邦彦创作，被选入《宋词三百首》。这是一首自伤别离的词，写作者离去之愁。在此词中，有生活细节、有人物活动，有抒情主体的心理意绪，形成词作较为鲜明的叙事性和戏剧性特色。统观全词，萦回曲折，似浅实深，有吐不尽的心事流荡其中。无论景语、情语，都很耐人寻味。
【原文】 《兰陵王①·柳阴直②》 作者：周邦彦 柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上、曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国，谁识京华倦客？长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。 闲寻旧踪迹，又酒趁哀弦，灯照离席。梨花榆火催寒食。愁一箭风快，半篙波暖，回头迢递便数驿，望人在天北。 凄恻，恨堆积！渐别浦萦回，津堠岑寂，斜阳冉冉春无极。念月榭携手，露桥闻笛。沉思前事，似梦里，泪暗滴。
【注释】 ①本篇又题作“柳”，借咏柳伤别，抒写词人送别友人之际的羁旅愁怀。兰陵王：词调名，首见于周邦彦词。 ②柳阴直：长堤之柳，排列整齐，其阴影连缀成直线。 ③烟里丝丝弄碧：笼罩在烟气里细长轻柔的柳条随风飞舞，舞弄它嫩绿的姿色。弄：飘拂 ④隋堤：汴京附近汴河之堤，隋炀帝时所建，故称。是北宋是来往京城的必经之路。 ⑤拂水飘绵：柳枝轻拂水面，柳絮在空中飞扬。行色：指行人出发时的情况。 ⑥故国：指故乡。 ⑦京华倦客：作者自谓。京华，指京城，作者久客京师，有厌倦之感，故云。 ⑧长亭：古时驿路上十里一长亭，五里一短亭，供人休息，又是送别的地主。 ⑨应折柔条过千尺：古人有折柳送别之习。过千尺：极言折柳之多。 ⑩旧踪迹：指往事。 （11）又：又逢。酒趁哀弦：饮酒时奏着离别的乐曲。趁：逐，追随。哀弦：哀怨的乐声。 （12）离席：饯别的宴会。 （13）梨花榆火催寒食：饯别时正值梨花盛开的寒食时节。唐宋时期朝廷在清明日取榆柳之火以赐百官，故有“榆火”之说。寒食：清明前一天为寒食。 （14）一箭风快：指正当顺风，船驶如箭。半篙波暖：指撑船的竹篙没入水中，时令已近暮春，故曰波暖。迢递：遥远。驿：驿站。 （15）望：回头看。人：指送行人。 （16）别浦：送行的水边。萦回：水波回旋。 （17）津堠（hòu）：：码头上供撩望歇宿的处所。岑寂：冷清寂寞。 （18）冉冉：慢慢移动的样子。无极：无边。 （19）念：想到。月榭：月光下的楼台。 （20）月榭：月光下的亭榭。榭，建在高台上的敞屋。露桥：沾满露水的桥边。
【翻译】 正午的柳荫直直地落下， 雾霭中，丝丝柳枝随风摆动。 在古老的隋堤上， 曾经多少次看见柳絮飞舞， 把匆匆离去的人相送。 每次都登上高台向故乡瞭望， 杭州远隔山水一重又一重。 旅居京城使我厌倦， 可有谁知道我心中的隐痛？ 在这十里长亭的路上， 我折下的柳条有上千枝， 可总是年复一年地把他人相送。 我趁着闲暇到了郊外， 本来是为了寻找旧日的行踪， 不料又逢上筵席给朋友饯行。 华灯照耀，我举起了酒杯， 哀怨的音乐在空中飘动。 驿站旁的梨花已经盛开， 提醒我寒食节就要到了， 人们将把榆柳的薪火取用。 我满怀愁绪看着船像箭一样离开， 梢公的竹篙插进温暖的水波， 频频地朝前撑动。 等船上的客人回头相看， 驿站远远地抛在后面， 端的离开了让人愁烦的京城。 他想要再看一眼天北的我吆， 却发现已经是一片蒙胧。 我孤零零地十分凄惨， 堆积的愁恨有千万重。 送别的河岸迂回曲折， 渡口的土堡一片寂静。 春色一天天浓了， 斜阳挂在半空。 我不禁想起那次携手， 在水榭游玩，月光溶溶。 我们一起在露珠盈盈的桥头， 听人吹笛到曲终…… 唉，回忆往事， 如同是一场大梦。 我暗中不断垂泪， 难以排遣的是那永远的隐痛。
【译文】 柳树的树荫笔直，轻雾笼罩中，条条柳丝在轻轻飘拂，向人们展示它的青青色彩。在笔直的隋堤上，我们曾数次偶遇，那时，柳丝轻飘洁白的柳絮，显得有情有意，似乎为远游的人儿送行。我登临高处远望故乡，谁又能理解久在京师客子，那种倦鸟思归的心情？长亭路上，一年又一年，此道不知见过多少送行的伤感场面，折下的柳丝已多过千尺。心情略好，便想寻回往日的时光，此时酒宴上奏着伤感的乐曲，灯光照着离别的情形。梨花开放，榆柳生烟，寒食节又将来临。我忧愁似海，风飞如离弦的快箭，竹篙进水才半篙，回头一看已离开出发点很远，转眼间已过了无数的驿站。想起那位佳人，已在遥远的地方，迷途茫茫一片烟云。凄凉寂寞，我心里堆满怨恨。渐渐地，只见水崖曲折萦回，崖边的码头渡口冷冷清清。斜阳映照着春草，望上去无边无际。我思念以前与美人在楼台一起抬头望月，在露桥上听那悦耳的笛音，那情味真是幸福难忘。往事如梦，换今日流下的眼泪，一行又一行，流不尽心思难了。
【赏析】 此词写于作者最后一次出京时。词中托柳起兴，抒写了伤离别恨之情和身世飘零的喟叹。词写欲留不得，非去不可，以柳发端，以行为愁，回想落泪，极回环往复之致，具沉郁顿挫的风格。 “柳阴直，烟里丝丝弄碧”写的是作者此离开京华时在隋堤上所见的柳色。所谓“柳阴直”，极类绘画中的透视画面：时当正午，日悬中天，柳树的阴影不偏不倚直铺在地上，而长堤之上，柳树成行，柳阴沿长堤伸展开来，划出一道直线。“烟里丝丝草碧”转而写柳丝：新生的柳枝细长柔嫩，象丝一样；它们仿佛也知道自己碧色可人，就故意飘拂着以显示它们的美，而柳丝的碧色透过春天的烟霭看去，更有一种朦胧的美。这样的柳色已不止见了一次，那是为别人送行时看到的。 “隋堤上、曾见几番，拂水飘绵送行色。”隋堤指汴京附近汴河的堤，因为汴河是隋朝开的，所以称隋堤。“行色”，行人出发前的景象。柳“拂水飘绵”如送行色。这四个字锤炼得十分精工，生动地摹画出柳树依依惜别的情态。那时词人登上高堤眺望故乡，别人的回归触动了自己的乡情。 这个厌倦了京城生活的客子的凄惘与忧愁有谁能理解呢？隋堤柳只管向行人拂水飘绵表示惜别之情，并没有顾到送行的京华倦客。 接着，将思绪又引回到柳树上面：“长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。”古时驿路上十里一长亭，五里一短亭。亭是供人休息的地方，也是送别的地方。词人设想，在长亭路上，年复一年，送别时折断的柳条恐怕要超过千尺了。这几句表面看来是爱惜柳树，而深层的涵义却是感叹人间离别的频繁。 “寻”是寻思、追忆、回想的意思。“踪迹”指往事而言。当船将开未开之际，词人忙着和人告别，不得闲静。而这时船已启程，周围静了下来，自己的心也闲下来了，就很自然地要回忆京华的往事。“又酒趁哀弦，灯照离席。梨花榆火催寒食。”意思是：想当初在寒食节前的一个晚上，情人为他送别。在送别的宴席上灯烛闪烁，伴着哀伤的乐曲饮酒。这里的“又”字是说从那次的离别宴会以后词人已不止一次的回忆，如今坐在船上又一次回想到那番情景。“梨花榆火催寒食”写明那次饯别的时间。寒食节在清明前一天，旧时风俗，寒食这天禁火，节后另取新火。唐制，清明取榆、柳之火以赐近臣。“催寒食”的“催”字有岁月匆匆之感。 “愁一箭风快，半篙波暖，回头迢递便数驿，望人在天北。”这四句是作者自己从船上回望岸边的所见所感。“愁一箭风快，半篙波暖，回头迢递便数驿”，风顺船疾，行人本应高兴，词里却用一“愁”字，这是因为有人让他留恋着。回头望去，那人已若远在天边，只见一个难辨的的身影。“望人在天北”五字，包含着无限的怅惘与凄惋。 第二叠写乍别之际，第三叠写渐远以后。“凄恻，恨堆积！”“恨”在这里是遗憾的意思。船行愈远，遗憾愈重，一层一层堆积在心上难以排遣，也不想排遣。“渐别浦萦回，津堠岑寂，斜阳冉冉春无极。”从词开头的“柳阴直”看来，启程在中午，而这时已到傍晚。“渐”字也表明已经过了一段时间，不是刚刚分别时的情形了。这时望中之人早已不见，所见只有沿途风光。大小有小口旁通叫浦，别浦也就是水流分支的地方，那里水波回旋。“津堠”是渡口附近的守望所。因为已是傍晚，所以渡口冷冷清清的，只有守望所孤零零地立在那里。景物与词人的心情正相吻合。再加上斜阳冉冉西下，春色一望无边，空阔的背景越发衬出自身的孤单。他不禁又想起往事：“念月榭携手，露桥闻笛。沉思前事，似梦里，泪暗滴。”月榭之中，露桥之上，度过的那些夜晚，都留下了难忘的印象，宛如梦境似的，一一浮现在眼前。想到这里，不知不觉滴下了泪水。“暗滴”是背着人独自滴泪，自己的心事和感情无法使旁人理解，也不愿让旁人知道，只好暗自悲伤。 此词在构思和章法布局上颇具匠心。全词由实入虚，实虚不断转换。开篇景起，由堤上柳引出对往昔送别的回忆和久离京师的身世之感，又由回忆和久客淹留之感折回到目前的离席；由离席再生发开拓出去，预为行者设想别后愁思，又由预为行者设想为归入现实中自己的别后之思；最后，又由现实引发出对昔日相聚时的回忆。未别之时，回忆离别之苦；己别之后，则又回忆相聚时的欢乐，而诗人的久客淹留之感，伤离恨别之情，完全在这种回旋往复的描叙中展示出来。 《贵耳集》说周邦彦和名妓李师师相好，得罪了宋徽宗，被押出都门。李师师置酒送别时，周邦彦写了这首词。王国维在《清真先生遗事》中已辨明其妄。但是这个传说至少可以说明，在宋代，人们是把它理解为周邦彦离开京华时所作。那段风流故事当然不可信，但这样的理解恐怕是不差的。
【讲解】 自从清代周济《宋四家词选》说这首词是“客中送客”以来，注家多采其说，认为是一首送别词。胡云翼先生《宋词选》更进而认为是“借送别来表达自己‘京华倦客’的抑郁心情。”把它解释为送别词固然不是讲不通，但毕竟不算十分贴切。在我看来，这首词是周邦彦写自己离开京华时的心情。此时他已倦游京华，却还留恋着那里的情人，回想和她来往的旧事，恋恋不舍地乘船离去。宋张端义《贵耳集》说周邦彦和名妓李师师相好，得罪了宋徽宗，被押出都门。李师师置酒送别时，周邦彦写了这首词。王国维在《清真先生遗事》中已辨明其妄。但是这个传说至少可以说明，在宋代，人们是把它理解为周邦彦离开京华时所作。那段风流故事当然不可信，但这样的理解恐怕是不差的。 这首词的题目是“柳”，内容却不是咏柳，而是伤别。古代有折柳送别的习俗，所以诗词里常用柳来渲染别情。隋无名氏的《送别》：“杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。”便是人们熟悉的一个例子。周邦彦这首词也是这样，它一上来就写柳阴、写柳丝、写柳絮、写柳条，先将离愁别绪借着柳树渲染了一番。 “柳阴直，烟里丝丝弄碧。”这个“直”字不妨从两方面体会。时当正午，日悬中天，柳树的阴影不偏不倚直铺在地上，此其一。长堤之上，柳树成行，柳阴沿长堤伸展开来，划出一道直线，此其二。“柳阴直”三字有一种类似绘画中透视的效果。“烟里丝丝弄碧”转而写柳丝。新生的柳枝细长柔嫩，像丝一样。它们仿佛也知道自己碧色可人，就故意飘拂着以显示自己的美。柳丝的碧色透过春天的烟霭看去，更有一种朦胧的美。 以上写的是自己这次离开京华时在隋堤上所见的柳色。但这样的柳色已不止见了一次，那是为别人送行时看到的：“隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色。”隋堤，指汴京附近汴河的堤，因为汴河是隋朝开的，所以称隋堤。“行色”，行人出发前的景象。谁送行色呢？柳。怎样送行色呢？“拂水飘绵。”这四个字锤炼得十分精工，生动地摹画出柳树依依惜别的情态。那时词人登上高堤眺望故乡，别人的回归触动了自己的乡情。这个厌倦了京华生活的客子的怅惘与忧愁有谁能理解呢：“登临望故国，谁识京华倦客？”隋堤柳只管向行人拂水飘绵表示惜别之情，并没有顾到送行的京华倦客。其实，那欲归不得的倦客，他的心情才更悲凄呢！ 接着，词人撇开自己，将思绪又引回到柳树上面：“长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。”古时驿路上十里一长亭，五里一短亭。亭是供人休息的地方，也是送别的地方。词人设想，在长亭路上，年复一年，送别时折断的柳条恐怕要超过千尺了。这几句表面看来是爱惜柳树，而深层的涵义却是感叹人间离别的频繁。情深意挚，耐人寻味。 上片借隋堤柳烘托了离别的气氛，中片便抒写自己的别情。“闲寻旧踪迹”这一句读时容易忽略。那“寻”字，我看并不是在隋堤上走来走去地寻找。“踪迹”，也不是自己到过的地方。“寻”是寻思、追忆、回想的意思。“踪迹”指往事而言。“闲寻旧踪迹”，就是追忆往事的意思。为什么说“闲”呢？当船将开未开之际，词人忙着和人告别，不得闲静。这时船已启程，周围静了下来，自己的心也闲下来了，就很自然地要回忆京华的往事。这就是“闲寻”二字的意味。我们也会有类似的经验，亲友到月台上送别，火车开动之前免不了有一番激动和热闹。等车开动以后，坐在车上静下心来，便去回想亲友的音容乃至别前的一些生活细节。这就是“闲寻旧踪迹”。那么，此时周邦彦想起了什么呢？“又酒趁哀弦，灯照离席。梨花榆火催寒食。”有的注释说这是写眼前的送别，恐不妥。眼前如是“灯照离席”，已到夜晚，后面又说“斜阳冉冉”，时间如何接得上？所以我认为这是船开以后寻思旧事。在寒食节前的一个晚上，情人为他送别。在送别的宴席上灯烛闪烁，伴着哀伤的乐曲饮酒。此情此景真是难以忘怀啊！这里的“又”字告诉我们，从那次的离别宴会以后词人已不止一次地回忆，如今坐在船上又一次回想起那番情景。“梨花榆火催寒食”写明那次饯别的时间，寒食节在清明前一天，旧时风俗，寒食这天禁火，节后另取新火。唐制，清明取榆、柳之火以赐近臣。“催寒食”的“催”字有岁月匆匆之感。岁月匆匆，别期已至了。 愁一箭风快，半篙波暖，回头迢递便数驿，望人在天北。”周济《宋四家词选》曰：“一愁字代行者设想。”他认定作者是送行的人，所以只好作这样曲折的解释。但细细体会，这四句很有实感，不像设想之辞，应当是作者自己从船上回望岸边的所见所感。“愁一箭风快，半篙波暖，回头迢递便数驿”，风顺船疾，行人本应高兴，词里却用一“愁”字，这是因为有人让他留恋着。回头望去，那人已若远在天边，只见一个难辨的身影。“望人在天北”五字，包含着无限的怅惘与凄惋。 中片写乍别之际，下片写渐远以后。这两片的时间是连续的，感情却又有波澜。“凄恻，恨堆积！”“恨”在这里是遗憾的意思。船行愈远，遗憾愈重，一层一层堆积在心上难以排遣，也不想排遣。“渐别浦萦回，津堠岑寂。斜阳冉冉春无极”。从词开头的“柳阴直”看来，启程在中午，而这时已到傍晚。“渐”字也表明已经过了一段时间，不是刚刚分别时的情形了。这时望中之人早已不见，所见只有沿途风光。大水有小口旁通叫浦，别浦也就是水流分支的地方，那里水波回旋。“津堠”是渡口附近的守望所。因为已是傍晚，所以渡口冷冷清清的，只有守望所孤零零地立在那里。景物与词人的心情正相吻合。再加上斜阳冉冉西下，春色一望无边，空阔的背景越发衬出自身的孤单。他不禁又想起往事：“念月榭携手，露桥闻笛。沉思前事，似梦里，泪暗滴。”月榭之中，露桥之上，度过的那些夜晚，都留下了难忘的印象，宛如梦境似的，一一浮现在眼前。。想到这里，不知不觉滴下了泪水。“暗滴”是背着人独自滴泪，自己的心事和感情无法使旁人理解，也不愿让旁人知道，只好暗息悲伤。 统观全词，萦回曲折，似浅实深，有吐不尽的心事流荡其中。无论景语、情语，都很耐人寻味。
【被误读的《兰陵王·柳》】 周邦彦的《兰陵王·柳》是其代表作，因结构细密、风格典雅而为人称道。 题目是《柳》，故人们有时也将此词归入咏物一类，其实是以柳为起兴，柳者，留也，以柳写离情也就成了题中应有之意。 关于这首词的主题，向无争议，因为词中有"拂水飘绵送行色"句，就容易确定"送行"是此词的主题所在，故陈匪石《宋词举》云："至'送行色'三字，亦一篇之眼，下二叠即由此生也。"陈匪石基本同意周济的说法，他说："此第二段，说送别时之感想，而不说别后情愫，留下段地步。"意谓第二段不写"别后情愫"，是要留给第三段去写，但词的主题是送别。那么周济如何确定此词主题呢？他在《宋四家词选》中说："客中送客，一'愁'字代行者设想。以下不辨是情是景，但觉烟霭苍茫。'望'字、'念'字尤幻。"周济以为这首词不是一般的送行，而是客中送客。唐圭璋《唐宋词简释》意同陈匪石，云："第二段写送别时情景。"包括文学史在内对此词的阐释基本上没有例外，皆言此词是"送别"或"客中送客"。 这首词是否在写"送别"或"客中送客"，一要据写作背景来考察，二要就词自身提供的信息来分析。这首词的写作背景见于南宋张端义《贵耳集》卷下："道君幸李师师家，偶周邦彦先在焉，知道君至，遂匿于床下。道君自携新橙一颗，云'江南初进来'，遂与师师谑语，邦彦悉闻之，櫽栝成《少年游》云：'并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。'……道君大怒，坐朝宣谕蔡京……得旨：'周邦彦职事废弛，可日下押出国门。'隔一二日，道君复幸李师师家，不见李师师，问其家，知送周监税。道君方以邦彦出国门为喜，既至，不遇，坐久至更初，李始归，愁眉泪睫，憔悴可掬。道君大怒云：'尔往那里去？'李奏：'臣妾万死，知周邦彦得罪，押出国门，略致一杯相别。不知官家来。'道君问：'曾有词否？'李奏云：'有《兰陵王》词。'今《柳阴直》者是也。道君云：'唱一遍看。'李奏云：'容臣妾奉一杯，歌此词为官家寿。'曲终，道君大喜，复召为大晟乐正，后官至大晟乐府待制。"道君，宋徽宗。这一本事似有传奇色彩，不足为凭。即从此处记载看，此词和《少年游》即事成篇不同，显然不是为李师师而作，但李师师"愁眉泪睫，憔悴可掬"，确实是为此词所感动的。 既然本事无助我们理清此词的主题，那就从作品出发来作分析。第一片"柳阴直……应折柔条过千尺"，"送行"不是理解词旨的关键，因为"送行"是他人的行为，"谁识"才是理解词旨的关键。"谁识"，认识谁呢，即无人相识。"柳阴直。烟里丝丝弄碧。隋堤上、曾见几番，拂水飘绵送行色。"由"柳"起，而写自己在旅途中所见，"几番"犹多次，意谓在隋堤上多次见到别人送行。"登临望故国。谁识。京华倦客。"这里才开始写自己的身份："京华倦客"。倦客，客居他乡而厌倦旅途生活者。他此刻因见他人送行，而登楼望故乡，内心痛苦，十分寂寞："谁识京华倦客。"他人将行尚有人送行，自己却无人送行，能不悲伤。"长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。""年去岁来"和"曾见几番"相应，皆言他人，折柔条而作别者并非是自己，故"应折柔条过千尺"只是设想而已。第一片处处扣"柳"，又处处写羁旅离情。"柳阴直，烟里丝丝弄碧"只是写景，以作铺垫，不过"烟里丝丝弄碧"已含有依依惜别之意，"送行"虽非言己，但已将题意抛出，引出倦客登临。作者慨叹无人相识，而独自登临。"谁识"二字已见其孤独，是了解整篇情绪的关键，因孤独而登临，因孤独而关注"拂水飘绵送行色"，而悬想"应折柔条过千尺"。 第二片"闲寻旧踪迹……望人在天北"，写人在途中离别。因上片写自己是无人相识的京华倦客，以至于登临望故乡，这里以"闲寻"承"登临"，闲寻者何？"旧踪迹"，指人在途中的过往之事。寻找的结果是一无所获。"又"指人在途中的不断重复的动作和事情，那就是"酒趁哀弦，灯照离席"。即又是一场离别，而且是孤独地离去。"离席"者，只是离别之宴席，不必有熟人送行。如某人经过某地，在长亭别馆，饮宴作别此地而又另赴他处，或有人相送，谓之送别；或无人相送，谓之离别。周邦彦属于后者。"梨花榆火催寒食"，不仅仅是写时令，还在感叹季节的变换、时光的流逝。但人在路上，身不由己，瞬间又过了数驿，而和思念的人距离更远了，怎不生"愁"。"望人在天北"和第一段"登临望故国"相应，言所想望见之人离自己太远了，故云"在天北"。 第三片"凄恻……泪暗滴"，"凄恻"承"愁"而来，"恨堆积"以足其意。"渐别浦"句云斜阳中之景物。"念"和"沉思"都是心理描写，程度不断深化。所念和所思之人就是"人在天北"之人，也是当年"月榭携手"之人。 全词意脉清晰，因见他人送行，自觉孤独（谁识），而登高，此一层；又要再行，愁与"望"之"人"更远，此又一层；最后，思念"携手"之人，如同梦中，悲伤不已，只能"泪暗滴"。抓住"谁识"、"又"、"念"即可理清全词思路，"谁识"是关键语，因为孤独一人，"又"一场离别，而无人送别，故思念当初别情。 这首词是自伤别离，而非"送别"或"客中送客"，沉痛之处正在于客中无人送别。只有这样才能理解此词的结构和词中人物关系，也才能体会王国维评周词如"词中老杜"，而"沉郁"之思、"顿挫"之变正是这首词的艺术特色。（戴伟华）
【作者介绍】 周邦彦（1056-1121）字美成，号清真居士。浙江钱塘（今浙江杭州市）人。北宋词人。少年落魄不羁，后在太学读书，宋神宗时因献《汴京赋》为太学正。哲宗时任庐州教授、知溧水县、国子主簿、秘书省正字。徽宗时仕途较坦荡，先后为校书郎、议礼避榆讨、大晟府提举，为朝廷制礼作乐。晚年知顺昌府和处州、南京鸿庆宫提举。卒，赠宣奉大夫。他精通音律，创制不少新词调，如《拜新月慢》、《荔支香近》、《玲珑四犯》等。现存词二百余篇，多写男女之情和离愁别恨，内容较为单薄，调子很低沉。其词承柳永而多有变化，市井气少而宫廷气多，词风也比柳永更典雅含蓄，且长于铺叙，善于熔铸古人诗句，辞藻华美，音律和谐，具有浑厚、典丽、缜密的特色。如《瑞龙吟》（章台路）、《西河》（佳丽处）等。其写景小词，富有清新俊逸的情调，如《苏幕遮》等。他是大晟词人的代表，是婉约派和格律派的集大成者，开南宋姜夔、张炎一派词风，对后世影响很大。王国维《人间词话》说：“美成深远之致，不及欧、秦，唯言情体物，穷极工巧，故不失为第一流之作者，但恨创调之才多，创意之才少耳。”生平祥见《宋史》卷四百四十四（列传第二百三），有《片玉词》。 王国维认为：“（周）先生于诗文无所不工，然尚未尽脱古人蹊径。平生著述，自以乐府为第一。词人甲乙，宋人早有定论。惟张叔夏（张炎）病其意趣不高远。然宋人如欧、苏、秦、黄，高则高矣，至精工博大，殊不逮先生。故以宋词比唐诗，则东坡似太白，欧、秦似摩诘,耆卿似乐天,方回、叔原则大历十子之流。南宋唯一稼轩可比昌黎，而词中老杜，则非先生不可。昔人以耆卿比少陵，未为犹当也。"意谓周邦彦为北宋词的“集大成者”。
【词牌简介】 《兰陵王》，词牌名。取名于北齐兰陵王的故事。北齐文襄帝之长子长恭，封兰陵王，为人勇敢善战，但貌如女子，自觉容貌不能威慑敌将，便雕木面具，临阵蒙上。击败周师于金墉城下。故相传有《兰陵王》大面戏，并有《兰陵王入阵曲》。后人承前代之旧创《兰陵王》词调。又称为《高冠军》。今《越调·兰陵王》，凡三段，二十四拍，或曰遗声也”。《清真集》正入“越调”。毛开《樵隐笔录》：“绍兴初，都下盛行周清真咏柳《兰陵王慢》，西楼南瓦皆歌之，谓之《渭城三叠》。以周词凡三换头，至末段，声尤激越，惟教坊老笛师能倚之以节歌者。”一百三十字，分三段。第一段七仄韵，次段五仄韵，末段六仄韵，宜入声韵。三叠，第一段九句，押七仄韵，四十八字；第二段八句，押五仄韵，四十七字；第三段十句，押六仄韵，四十字。共一百三十字，用“越调”。
仄仄仄（韵）〔仄〕平仄（韵），〔仄〕仄平平仄仄（韵）。 平仄、平仄〔仄〕平，〔仄〕仄平平仄平仄（韵）。 〔平〕平仄仄仄（韵），平仄9韵）。 平仄仄（韵）。 〔平〕平仄、〔平〕仄〔仄〕平，仄仄平平仄平仄（韵）。 〔平〕平仄平仄（韵），仄〔仄〕仄平〔平〕，〔平〕仄平仄（韵）。 〔平〕平〔仄〕仄平平仄（韵）。 〔平〕仄仄平仄，〔仄〕平〔平〕仄，平平〔平〕仄仄〔仄〕仄（韵）。 平〕〔仄〕平仄（韵）。平仄（韵）。 平仄（韵）。 〔仄〕仄平〔平〕，〔平〕仄平仄（韵）。 〔平〕平〔仄〕仄平平仄（韵）。 仄仄平仄，〔仄〕平〔平〕仄（韵）。 平平仄，仄仄仄，仄（去）仄仄（韵）。 第二段第五句也可写作仄平平仄仄；第八句也可写作平仄仄平仄。第三段第三句也可以写作仄平仄仄仄；第六句也可写作仄平平仄仄，仄平仄仄仄，仄平平平仄、仄仄仄平平；第七句也可以写作平仄平仄；第八句也可写作仄仄平平。 |
【作品简介】 《六丑·正单衣试酒》由周邦彦创作，被选入《宋词三百首》。这首词描写游子思念佳人。笔触细腻，融情于景。全词以美人喻鲜花，用爱的柔笔抒发自己的迟暮之感，使花园的寂寞与人世的幽独有机地结合在一起，词人惜花伤春的同时，也在自怜自伤。上阕写花谢，极尽想像；下阕写追惜，极尽缠绵之致。全词妙想联翩、委婉曲折。
【原文】 《六丑·正单衣试酒①》 作者：周邦彦 正单衣试酒，怅客里、光阴虚掷。愿春暂留，春归如过翼②，一去无迹。为问花何在？夜来风雨，葬楚宫倾国③。钗钿堕处遗香泽④。乱点桃蹊，轻翻柳陌⑤。多情为谁追惜⑥？但蜂媒蝶使，时叩窗槅。 东园岑寂，渐蒙笼暗碧。静绕珍丛底，成叹息。长条故惹行客⑦，似牵衣待话，别情无极。残英小、强簪巾帻⑧。终不似，一朵钗头颤袅，向人鼓侧⑨。漂流处、莫趁潮汐。恐断红、尚有相思字⑩，何由见得？
【注释】 ①六丑：周邦彦创调。试酒：宋代风俗，农历三月开或四月初偿新酒。见《武林旧事》等书
【译文】 正是换单衣的时节，只恨客居异地，光阴白白地 流逝。祈求春天暂留片刻，春天匆匆归去就像鸟儿飞离，一去无痕迹。试问蔷薇花儿今何在？夜里一场急风骤雨，埋葬了南楚倾国的佳丽。花瓣儿像美人的钗钿堕地，散发着残留的香气，凌乱地点缀着桃花小路，轻轻地在杨柳街巷翻飞。多情人有谁来替落共惋惜？只有蜂儿蝶儿像媒人使者，时时叩击着窗槅来传递情意。东园一片静寂，渐渐地草木繁盛茂密，绿荫幽暗青碧。环绕着珍贵的蔷薇花丛静静徘徊，不断地哀声叹气。蔷薇伸着长枝条，故意钩着行人的衣裳，仿佛牵着衣襟期待着倾叶话语，表现出无限地离情别情。拾一朵小小的残花，在头巾上勉强簪起。终究不像一朵鲜花戴在美人钗头上颤动、摇曳，向人俏媚地斜倚。花儿呵，切莫随着潮水远远逝去。惟恐那破碎的花儿，还写着寄托相思的字，如何可以看出来呢？
【赏析】 这首词并非泛泛咏落花，而是抒发对花落后的“追惜”之情，更是对自己“光阴虚掷”的“追惜”之情。词写得极有特色，与苏轼（水龙吟•次韵章质夫《杨花词》）有异曲同工之妙，颇值一读。 词作上片抒写春归花谢之景象。开首二句，“正单衣试酒，怅客里、光阴虚掷”，点明时令、主人公身份，抒发惜春心情。“试酒”，周密《武林旧事》卷三：“户部点检所十三酒库，例于四月初开煮，九月初开清，先至提领所呈样品尝，然后迎引至诸所隶官府而散。”这里用以指时令──农历四月初。长期羁旅在外的词人，值此春去之际，不禁发出虚度光阴的感叹，写来含浑而不显露。“正”字、“怅”字直贯全篇。“愿春暂留，春归如过翼，一去无迹。”“过翼”，以鸟飞作比喻，形容春归之迅速，这三句一句一转：“愿春暂留”，表示不忍“虚掷”，珍惜春光；“春归如过翼”，春不但不留，反而逝如飞鸟，竟成“虚掷”；“一去无迹”，不仅快如飞鸟，更无影无踪。“一去”二字，直说到尽头，不留余地。随着句意，惜春之情愈转愈深。周济评曰：“十三字千回百折，千锤百炼，以下如鹏羽自逝”（《宋四家词选》）。以上五句写春去，是题前之笔。接下陡然提出：“为问花何在？”一笔喷醒，又轻轻顿住。谭献认为：“‘为问’”三句，搏兔用全力”（《词辨》卷一）。陈廷焯指出：“……此处点醒题旨，既突兀，又绵密，妙只五字束住，下文反复缠绵，更不纠缠一笔，却满纸羁愁抑郁，且有许多不敢说处，言中有物，吞吐尽致”（《白雨斋词话》卷一）。其实从下句“夜来风雨”至上片结束，皆从此一问而出，振起全词。“夜来风雨，葬楚宫倾国”二句，正面写落花。“倾国”，美人，这里以之比落花。以美人比落花，唐代即有。沈亚之《异梦录》：“王炎梦游吴，同葬西施。”韩偓《哭花》诗：“若是有情争不哭，夜来风雨葬西施。”这里本应说吴宫，但为律所限，故借用“楚宫”。这三句既写因夜来风吹雨打，使落花无家，更写由于落花是无家的，所以虽有倾国之美姿，也得不到风雨的怜惜。这里是人与花融合来写，以花之遭际喻羁人无家、随处飘零之身世。这三句一开一合，一起一伏，很好地表达了词人内心的矛盾与苦闷。“钗钿堕处遗香泽”以下六句，大力铺开，尽情写蔷薇谢后的飘落情况。“钗钿堕处遗香泽”，这里是以美人佩戴的“钗钿”喻落花，化用徐夤《蔷薇》诗：“晚风飘处似遗钿”句意，零落之余，只遗香泽。“乱点桃蹊，轻翻柳陌”，落花飘零是惨景，而以“桃蹊”、“柳陌”来衬托，却显得极有情致。接下侧写一笔：“多情为谁追惜？”“为谁”，即谁为。春去花残，观赏者都已散去，应不再有多情追惜之人了。“但蜂媒蝶使，时叩窗隔”二句一转，蜂蝶无知，不知“追惜”，然而它们却以媒人、使者的身分“时叩窗隔”，似乎在提醒室中人去“追惜”。通过以上描绘，把蔷薇虽然凋谢而香气犹存，春天虽然逝去而值得追惜之情景写得韵味盎然。词作上片特用问语“为问花何在”、“多情为谁追惜”，加以强调，以突出“无家”与“无人追惜”之意，由此见出内中隐含词人自己的身世遭际之感。 词作下片着意刻画人惜花、花恋人的生动情景。“东园岑寂，渐蒙笼暗碧”，开首二句起衬托作用，以引起下文。词人不忍辜负蜂蝶之“时叩窗隔”，于是走出室内，来到东园，只见园内花事已过，碧叶茂盛，一片“花落”后“岑寂”的景象，也是“光阴虚掷”、春天“一去无迹”之实况。“静珍丛底，成叹息，”写人惜花。为了“追惜”，词人静静地绕着蔷薇花丛，去寻找落花所“遗”之“香泽”。“成叹息”三字总括一切，承上启下。“长条故惹行客，似牵衣待话，别情无极”三句，为一叹，写花恋人。花已“无迹”，但有“长条”，而“故惹行客”，话别“牵衣”，有同病相怜之意，也写出“行客”之无人怜惜、孤寂之境况。无情之物，而写成似有情，虽无中生有，却动人必弦，感人至深。“残英小、强簪巾帻。终不似一朵，钗头颤袅，向人欹侧“四句，为二叹。在“长条”之上，偶然看见一朵残留的小花，词人以为这就是打算与其话别者。虽然“残花”本不是“簪巾帻”之物，然而“行客”却颇受感动，故“强”而“簪”之。然而这哪里比得上它当初盛开时插在美人头上之妩媚动人呢？残英强簪，令人回想花盛时之芳姿，映带凋谢后之景况，有无限珍惜慨叹之意。这既是慨叹花之今不如昔，更是慨叹自己的“光阴虚掷”、“人老珠黄”。词作写至此，词人如梦初醒，似有所觉悟，又有无可奈何之感。最后三句“漂流处、莫趁潮汐。恐断红、尚有相思字，何由见得”，为三叹。词人因终不愿落花“一去无迹”，所以又对花之“漂流”劝以“莫趁潮汐”，冀望“断红”上尚有“相思”字。如若落花随潮水流去，那上面题的相思词句，就永远不会让人看见了。“何由见得”，即何由得见，流露了依依不舍的深情蜜意。这里活用红叶题诗故事，借指飘零的花瓣。对以上所写，周济评曰：“不说人惜花，却说花恋人。不从无花惜春，却从有花惜春。不惜已簪之‘残英’，偏惜欲去之‘断红’”（《宋四家词选》）。末句复用问语，逆挽而不直下，拙重而不呆滞。谭献曰：“结笔仍用逆挽，此片玉之所独”（《词辨》卷一）。 这是首“惜花”之词，更是首“惜人”之作。全词构思别致，充分利用慢词铺叙展衍的特点，时而写花，时而写人，时而花、人合写，时而写人与花之所同，时而写人不如花之处。回环曲折、反复腾挪地抒写了自己的“惜花”心情，又表露了自伤自悼的游宦之感。黄蓼园曰：“自伤年老远宦，意境落寞，借花起兴。以下是花是己，比兴无端。指与物化，奇清四溢，不可方物。人巧极而天工生矣。结处意致尤缠绵无已，耐人寻绎”（《蓼园词选》）。评论较妥切，可参考。
【鉴赏】 此词咏写对蔷薇的怜惜并表现伤春之情，寄寓了作者自己的身世飘零之感。《蓼园词选》评价此词谓：“自叹年老远宦，意境落寞，借花起兴。以下是花，是自己，己比兴无端，指与物化，奇情四溢，不可方物，人巧极而天生工矣！结处意致尤缠绵无已，耐人寻绎。”这一评论，对于理解、欣赏此词是大有裨益的。 起句“正单衣试酒，怅客里光阴虚掷”，是伤别：“愿春暂留，春归如过翼，一去无迹”，是伤春。元陆辅之《词旨》说：“对句好可得，起句好难得，收拾全借出场。”这首词的“出场”即如所证，开头起得突兀，又笼罩全篇，读后使人产生一种十分凄切、紧迫的感觉。“愿春暂留”三句紧承慨叹春光将尽，客里光阴虚费而来，从感情上再加强一层。周济评这三句：“十三字千回百折，千锤百炼”，的确如此。 这三句一波三过折，一句一转：不是愿春久留，而只是愿春暂留，一转；春不但不能暂留，而去如飞鸟之疾，二转；不但去得疾，而且影迹全无，三转。这感情上一层进一层、一层紧一层地反映出词人对将去之春的痛惜留恋之情，所以说是“千回百折”。同样，词人要写的内容很丰富，原要用许多话才能表达，但经过锤炼，删成少量的字句，却“字少而意多”，同样能把丰富的诗意表达出来。愿花长好，月长圆，春长，这是词人过去的少不更事的天真的想法，而实际上是事与愿违，花开必谢，春来必去，要她长是空想，要她久留也不可能。现经过长期的、惨痛的经验，自动把愿望降低了，故云即使是“暂留”一下也好吧！但是，不但愿春暂留片刻而不可得，而且她转瞬即逝，杳如黄鹤。这多愁善感的词人是何其伤心难过之事。如此曲折委婉的意思用十三个字就表达清楚了，所以说是“千锤百炼”。接着就用“为问春何在？”提问，淋漓尽致地描绘蔷薇花凋尽时的惊心动魄。 风雨摧花落是敏感的诗人们常用的题材。这里词人听风听雨，彻夜无眠，也已经横下了一条心，硬着头皮“拚花尽”了。他先把蔷薇花比作倾国倾城的佳人，经一夜风雨催残，终于被埋葬了，进一步，还说她的钗钿（即女人头上的妆饰）堕落的地方还能闻到佳人身上遗留下来的香味。这种手法，称为拟人化的“比兴”法…… 他虽没有出外行走，但想象中，无数蔷薇花片，已桃蹊柳陌上乱点轻翻，可怜玉碎香消，有谁怜惜，只有蜂媒蝶使，一起忙乱了一番，屡叩窗，算是给倾国佳人哭泣送葬罢了。这是何等“意夺神骇，心折骨惊”的场景啊！下片开始写词人经过了情绪十分紧张的不眠之夜，清早起来，步入东园，他绕着无花的蔷薇，踽踽独行，凭吊谢后的蔷薇，发出轻轻的叹息声。一个“岑寂”，一个“静”字，用复笔写出了周围环境的凄清和词人心头凄婉的交织。 接着作者以生花妙笔描写花之恋人。写他静绕蔷薇丛下，已经脱尽残红的柔条却牵住他的衣服，似有无限离别之情要向他倾诉。蔷薇茎有刺，挂住人的衣裳，本是常事，但词人用一比拟便生生将花写活了。其次写人惜花：正当词人心灰意冷时，偶然瞥见枝头上一朵残花，就顺手把它摘下来，插自己的头巾上，她瘦小憔悴得可怜，但有花终胜无花，不料这样一插，却勾起了旧事，当此花盛开时，那时还有玉人同，鲜艳的花朵插上美人的钗头，是何其绰约多姿。所以词人惜花，也只能“强簪”了。最后一个形象更是奇情异采，匪夷所思。落花的命运，无非是堕溷飘茵，遭人践踏，还有一部分则是随流水飘去，漂泊无踪。此处断红即残红，“尚有相思字”，似用“红叶题诗”的典故。花落水流红，残红本身也无能为力，但词人却满怀痴情地嘱咐说，“漂流处，莫趁潮汐。”否则你如有“相思字”，我怎能见到呢？此结不但回应了上片的“愿春暂留”和下片的“别情无极”，而且花去人留，两美相别，仿佛死别生离。真有余音袅袅不绝之感日之感。 此词采用了层层铺叙、曲折锯的艺术手法。作者捕捉一些富有特征性的细节，从不同的角度、不同的侧面，反复铺陈花尽春空之境和惜花悼春之情，使主题逐步深化。词人又巧用曲笔，不说人惜花，却说花恋人；不从无花惜春，却从有花惜春；不惜己簪之残英，偏惜欲去之断红，把人与花之间的感情，写得缠绵深婉，回旋往复。作者还成功运用拟人手法，把落花之态、长条之情、残英之神形象可感地描绘出来。
【作者介绍】 周邦彦（1056-1121）字美成，号清真居士。浙江钱塘（今浙江杭州市）人。北宋词人。少年落魄不羁，后在太学读书，宋神宗时因献《汴京赋》为太学正。哲宗时任庐州教授、知溧水县、国子主簿、秘书省正字。徽宗时仕途较坦荡，先后为校书郎、议礼避榆讨、大晟府提举，为朝廷制礼作乐。晚年知顺昌府和处州、南京鸿庆宫提举。卒，赠宣奉大夫。他精通音律，创制不少新词调，如《拜新月慢》、《荔支香近》、《玲珑四犯》等。现存词二百余篇，多写男女之情和离愁别恨，内容较为单薄，调子很低沉。其词承柳永而多有变化，市井气少而宫廷气多，词风也比柳永更典雅含蓄，且长于铺叙，善于熔铸古人诗句，辞藻华美，音律和谐，具有浑厚、典丽、缜密的特色。如《瑞龙吟》（章台路）、《西河》（佳丽处）等。其写景小词，富有清新俊逸的情调，如《苏幕遮》等。他是大晟词人的代表，是婉约派和格律派的集大成者，开南宋姜夔、张炎一派词风，对后世影响很大。王国维《人间词话》说：“美成深远之致，不及欧、秦，唯言情体物，穷极工巧，故不失为第一流之作者，但恨创调之才多，创意之才少耳。”生平祥见《宋史》卷四百四十四（列传第二百三），有《片玉词》。 王国维认为：“（周）先生于诗文无所不工，然尚未尽脱古人蹊径。平生著述，自以乐府为第一。词人甲乙，宋人早有定论。惟张叔夏（张炎）病其意趣不高远。然宋人如欧、苏、秦、黄，高则高矣，至精工博大，殊不逮先生。故以宋词比唐诗，则东坡似太白，欧、秦似摩诘,耆卿似乐天,方回、叔原则大历十子之流。南宋唯一稼轩可比昌黎，而词中老杜，则非先生不可。昔人以耆卿比少陵，未为犹当也。"意谓周邦彦为北宋词的“集大成者”。
【词牌简介】 《六丑》，词牌名。此为周邦彦创作“中吕调”曲。据周密《浩然斋雅谈》，邦彦曾对宋徽宗云：“此犯六调，皆声之美者，然绝难歌。昔高阳氏有子六人，才而丑，故以比之。”一百四十字，前片八仄韵，后片九仄韵。例用入声部韵，诸领格字并用去声。
（词中领格字如“正”、“但”、“似”及上一、下四句式中“葬”、“渐”等字并用去声） 仄平平仄仄，仄仄仄、平平平仄（韵）。 正单衣试酒，怅客里、光阴虚掷。 仄平仄平，平平平仄仄（韵）。 愿春暂留，春归如过翼， 仄仄平仄（韵）。 一去无迹。 仄仄平平仄，仄平平仄，去仄平平仄（韵）。 为问花何在？夜来风雨，葬楚宫倾国。 平平仄仄平平仄（韵）。 钗钿堕处遗香泽。 仄仄平平，平平仄仄（韵）。 乱点桃蹊，轻翻柳陌。 平平仄平平仄（韵）。 多情更谁追惜？ 仄平平仄仄，平仄平仄（韵）。 但蜂媒蝶使，时叩窗隔。 平平平仄（韵）。 东园岑寂， 去平平仄仄（韵）。 渐蒙笼暗碧。 仄仄平平仄，平仄仄（韵）。 静绕珍丛底，成叹息。 平平仄仄平仄（韵）。 长条故惹行客。 仄平平仄仄，仄平平仄（韵）。 似牵衣待话，别情无极。 平平仄、仄平平仄（韵）。 残英小、强簪巾帻。 平仄仄、仄仄平平仄仄，仄平平仄（韵）。 终不似、一朵钗头颤袅，向人欹侧。 平平仄、仄仄平仄（韵）。 漂流处、莫趁潮汐。 仄仄平、仄仄平平仄，平平仄仄（韵）。 恐断红、尚有相思字，何由见得？ 说明：词牌格律与对照例词交错排列。格律使用宋体字排印，例词使用斜体字排印。词牌符号含义如下： 平：填平声字；仄：填仄声字（上、去或入声）；中：可平可仄。逗号“，”和句号“。”：表示句；顿号“、”：表示逗。粗体字：表示平声或仄声韵脚字，或可押可不押的韵脚。下划线：领格字。『』：例作对偶；〖〗：例作叠韵。 |
【作品简介】 《夜飞鹊·河桥送人处》由周邦彦创作，被选入《宋词三百首》。这首词先追忆昔日送别情景，再写别宴散场，匆匆分离。词中所咏别情还参杂着政治上的不得志。先是对个人的身世沉浮哀叹，而又变为对民众苦难的关心，但却爱莫能助，因为自己马上就要离家了。这首咏别词虽也有依恋之情，已完全脱去泪沾衣襟的模式，表现出一种欲罢不忍的躇踌和沉重的思虑。情感厚重，结构浑成，寄托深远。
【原文】 《夜飞鹊·河桥送人处》 作者：周邦彦 河桥送人处，凉夜何其？斜月远坠余辉，铜盘烛泪已流尽，霏霏凉露沾衣。相将散离会，探风前津鼓，树杪参旗。花骢会意，纵扬鞭、亦自行迟。 迢递路回清野，人语渐无闻，空带愁归。何意重经前地，遗钿不见，斜径都迷。兔葵燕麦，向残阳，影与人齐。但徘徊班草，欷歔酹酒，极望天西。
【注释】 ①夜何其：语出《诗经·小雅·庭燎》：“夜如何其？夜未央。”其，语助词。 霏霏：雨露很盛的样子。 ②津鼓：渡口报时的更鼓。 ③树杪参旗：树梢上好像飘扬着画有星辰的旗帜。参旗：指参宿星座。参（shēn）：二十八宿之一，此句说参宿正在树梢，天将破晓。 ④花骢：毛色青白相杂的骏马。 ⑤兔葵燕麦：形容蔓草丛生，一派荒凉。 ⑥参旗：旗上画有星符。 ⑦班草：铺草而坐。 ⑧酹酒：以酒浇在地上，酒祭祀或祭奠。古代飨宴时酹酒祭神的长者。后亦以泛称年长或位尊者。酹酒叩拜，是古代流传的一种寄思或者拜祭天地的一种形式！欷：哀而不泣。
【译文】 河桥送别，夜天弥漫着凉意。残月曳着余辉远远地向西斜坠。青铜的烛盘里已流尽了蜡泪，征人的衣裳湿淋淋沾了冰凉的露水。离宴将散互相携手难舍难离，顺风探听，前方津渡传来鼓声，遥望见树梢上挂着参旗九星。花 马仿佛领会我的伤别意，即使扬鞭催促，它还是慢慢前行。前路迢迢，在青旷的原野上弯弯曲曲，行人的话语渐渐归于靛，空虚地带着忧愁归去。谁料想得经前日送别之地，她遗落地钿钗首饰不见踪迹，偏斜的小径也是昏暗迷离。兔葵、燕麦，向着低照的斜阳，长长的影子仿佛与人相齐。在往日相聚相坐之处，如今只能伤感饮酒，望向天边。
【讲解】 这首词调，创自清真。写离别情景，故能随意驰骋，而又与音调协合，具声乐美。 词系写别情，上片写昨夜送客情况，是追叙。下片写送客归来，是铺叙，各臻妙境。词一起点地点时，“凉夜何其”，用《诗经•小雅•庭燎》之“凉夜何其”之句，“其”为助词，无实义。极显朴厚深沉。“斜月”三句写凉夜景色，美而凄切，“霏霏凉露沾衣”，一“衣”字暗含有人送别、将别。“相将”句承上启下，更点明了是离合了。“探风前津鼓，树杪参旗”，“探”字极为生动贴切，由于是夜间送客，难分难舍，延磨时光，这时天渐亮了不得不行，不得不别。一“探”字知道了渡口更鼓声随风飘来，而仰望天空，树梢上犹悬着猎户星座（罗忼烈教授注“参旗”为今猎户星座，兹从罗说）。这时间是由夜入晓。一结以“花会意，纵扬鞭，亦自行迟”，不言人之惜别，而写马识人意，故意被鞭策而迟迟其行，真是神来之笔。马犹如此，人何以堪，是力透纸背的写法。结束了上片，余韵无穷。下片写送客归来，当然是从送客的地点──河桥归来。这里是以“迢递”开头，一连三句。河桥送客非远处，何以“迢递”言之，则来时虽送别，但有伴而来，叮咛嘱咐，自然不觉得就到了离别之处，现在客已走了，独自归来，“人语渐无闻，空带愁归”，这哪能不觉得路远呢？写人之别后感觉，入微而又深厚。归途中，“何意”三句，美极、怅极。这一句，有的本子作为“何意重经前地”，我们采用“何意重红满地”，认为后者包托前者。“重红满地”，写花落满地，自然“遗钿不见，斜径都迷”。“何意”也寓重经前地的意义，而又发挥想象，直贯下来，“兔葵燕麦，向残阳，欲与人齐”，也是“何意”的另一所见。这两句，一向为人所赞赏，如梁启超云：“兔葵燕麦二语，与柳屯田之晓风残月，可称送别词中双绝，皆熔情入景也。”（《艺蘅馆词选》）实际上柳句是行人所经，“兔葵”句，则是送行者归来之所见，仍有所不同，惟均景中寓情，所以脍炙人口。“残阳”，从送别归来惆怅迷惘的时间看，又是一天将了，人的相思无有尽时，词的结尾，再加深描绘情景，一“但”字领起，也急转急收，抚今思昔，只好“徘徊班草，唏嘘酹酒，极望天西。”班草，是布草坐地。醉酒，是尊酒强欢。这是从江淹《别赋》之“左右兮魂动，亲宾兮泪滋，可班荆兮憎恨，惟尊酒兮叙悲”化出，但更简练而多情。“极望天西”是徘徊、唏嘘的继续，不使用感情色彩的字面，只是平平说出，实际上是怅望无穷。 这首词，是“自将行至远送，又自去后写怀望之情，层次井井而意绵密，词采秾深，时出雄厚之句，耐人咀嚼。”（黄蓼园《蓼园词选》）
【赏析】 这首词调，创自清真。写离别情景，故能随意驰骋，而又与音调协合，具声乐美。 词上片写送别，下片写别后之思。词中运用陪衬、反衬、熔情入景、化用前人诗文之语等多种手法，细腻曲折地写出了送别怀人的悲凄与深情。全词所表现的惜别、怀旧之情，显得极为蕴藉，只于写景、叙事、托物上见之，而不直接流露。 起两句“河桥送人处，良夜何其？”写送别的地点、时间。时间是夜里，夜是美丽的，又是温馨可念的，故曰“良”；联系后文，地点是靠近河桥的一个旅店或驿站；用《诗。小雅。庭燎》的“夜如何其”问夜到什么时分了，带出后文。“斜月远堕余辉；铜盘烛泪已流尽，霏霏凉露沾衣。”夜是露凉有月的秋夜。但送别情人；依依不舍，故要问“夜何其”，希望这个临别温存的夜晚还未央、未艾。可是这时候，室内铜盘上已是蜡尽烛残，室外斜月余光已渐收坠，霏霏的凉露浓到会沾人衣，居然是“夜向晨”了，即是良夜苦短、天将向晓的时候。这三句以写景回答上文；又从景物描写上衬托临别时人心的凄恻和留恋。“斜、堕、余、凉”，都是带有感情色彩的字：“烛泪”更是不堪。周邦彦词喜运化唐诗。“烛泪”句即运化杜牧《赠别》诗“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，李商隐《无题》诗“蜡炬成灰泪始干”。 “相将散离会，探风前津鼓，树杪参旗。”收束前面描写，再伸展一层，说临别前的聚会，也到了要“散离”的时候，那就得探看树梢上星旗的光影，谛听渡口风中传来的鼓声，才不致误了行人出发的时刻。 “参旗”，星名，它初秋黎明前出现于天东，更透露了夜的季节性。鼓，可能指渡头的更鼓，也可能指开船鼓声，古代开船有击鼓为号的。观察外面动静，是为了多留些时，延迟“散离”，到了非走不可的时候才走，从行动中更细腻的写出临别时的又留恋、又提心吊胆的心情。“花骢会意，纵扬鞭、亦自行迟。”写到出发。大约从旅舍到开船的渡口，还有一段路，故送行者，又骑马送了一段。从骑马，见出送行者是男性；从下文“遗钿”，见出行者是女性。这段短途送行，作者还是不忍即时与情人分别，希望马走得慢点，时间挨得久点。词不直说自己心情，却说马儿也理解人意，纵使人要挥鞭赶它，它也不忍快走，这里用拟人手法，将离情别绪层曲婉转的道出。 过片“迢递路回清野，人语渐无闻，空带愁归。”三句接写送别后归途。情人一去，作者孤独地带着离愁而归，故顿觉野外寂寞清旷，归途遥行，对同一空间的前后不同感觉，也是细腻地反映送别的复杂心情。“何意重经前地，遗钿不见，斜径都迷。”这三句是一个大的转折，转得无痕，使人几乎难以辨认。读了这几句，才了解上面所写的，全是对过去的回忆，从这里起才是当前之事，这样，才使人感到周词结构上的细微用心，时空转换上的大胆处理，感到这里真能使上片“尽化云烟”。《海绡说词》说“河桥”句是“逆入”，“前地”句是“平出”，“逆”即逆叙以往，“平”即平叙当前。这里的第一句领起后文。直贯到全词结尾；第二句情人去后，不见遗物，更无余香余泽可求；第三句写旧时路径，已迷离难认，“兔葵燕麦，向斜阳、影与人齐。”送别是晚上和天晓时候；重游则傍晚，黄昏中的斜阳，照着高与人齐的兔葵、燕麦的影子。这两句描绘“斜径都迷”之景，有意点出不同期间；又用刘禹锡《再游玄都观》诗序“惟兔葵燕麦，动摇于春风有”的典故，表示事物变迁之大。感慨人去物非的细腻心情，完全寄寓于景，不直接流露，故《艺蘅馆词选》载梁启超评这两句词说：“与柳屯田之‘晓风残月’，可称送别词中双绝，皆熔情入景也。”下面三句：“但徘徊班草，欷歔酹酒，极望天西。”说过去列坐的草地上，徘徊酹酒，向着情人远去的西边方向，望极天边，而欷歔叹息，不能自已。“欷歔”二字，直接摹态抒情。 这首词写情细腻、沉着，语句起伏顿挫，结构上层层伸展，时空变幻灵动飞扬，过渡自然，风格上哀怨而浑雅，堪称送别怀人作品中的上乘之作。
【作者介绍】 周邦彦（1056-1121）字美成，号清真居士。浙江钱塘（今浙江杭州市）人。北宋词人。少年落魄不羁，后在太学读书，宋神宗时因献《汴京赋》为太学正。哲宗时任庐州教授、知溧水县、国子主簿、秘书省正字。徽宗时仕途较坦荡，先后为校书郎、议礼避榆讨、大晟府提举，为朝廷制礼作乐。晚年知顺昌府和处州、南京鸿庆宫提举。卒，赠宣奉大夫。他精通音律，创制不少新词调，如《拜新月慢》、《荔支香近》、《玲珑四犯》等。现存词二百余篇，多写男女之情和离愁别恨，内容较为单薄，调子很低沉。其词承柳永而多有变化，市井气少而宫廷气多，词风也比柳永更典雅含蓄，且长于铺叙，善于熔铸古人诗句，辞藻华美，音律和谐，具有浑厚、典丽、缜密的特色。如《瑞龙吟》（章台路）、《西河》（佳丽处）等。其写景小词，富有清新俊逸的情调，如《苏幕遮》等。他是大晟词人的代表，是婉约派和格律派的集大成者，开南宋姜夔、张炎一派词风，对后世影响很大。王国维《人间词话》说：“美成深远之致，不及欧、秦，唯言情体物，穷极工巧，故不失为第一流之作者，但恨创调之才多，创意之才少耳。”生平祥见《宋史》卷四百四十四（列传第二百三），有《片玉词》。 王国维认为：“（周）先生于诗文无所不工，然尚未尽脱古人蹊径。平生著述，自以乐府为第一。词人甲乙，宋人早有定论。惟张叔夏（张炎）病其意趣不高远。然宋人如欧、苏、秦、黄，高则高矣，至精工博大，殊不逮先生。故以宋词比唐诗，则东坡似太白，欧、秦似摩诘,耆卿似乐天,方回、叔原则大历十子之流。南宋唯一稼轩可比昌黎，而词中老杜，则非先生不可。昔人以耆卿比少陵，未为犹当也。"意谓周邦彦为北宋词的“集大成者”。
【词牌简介】 《夜飞鹊》，词牌名。始见《清真集》，入“道宫”。《梦窗词》集入“黄钟商”。双调一百零七字，前片五平韵，后片四平韵。
【格律】 平平仄平仄，平仄平平（韵）。 河桥送人处，良夜何其？ 平仄仄仄平平（韵）。 斜月远堕馀辉。 平平仄仄仄平仄，中平平仄平平（韵）。 铜盘烛泪已流尽，霏霏凉露沾衣。 平平仄平仄，仄平平平仄，仄仄平平（韵）。 相将散离会，探风前津鼓，树杪参旗。 平平仄仄，仄平平、中仄平平（韵）。 花骢会意，纵扬鞭、亦自行迟。 平仄仄平平仄，平仄仄平平，平仄平平（韵）。 迢递路回清野，人语渐无闻，空带愁归。 平仄平平平仄，平平仄仄，平仄平平（韵）。 何意重经前地，遗钿不见，斜径都迷。 仄平仄仄，仄平平、仄仄平平（韵）。 兔葵燕麦，向残阳、影与人齐。 仄平平平仄，平平仄仄，中仄平平（韵）。 但徘徊班草，欷嘘酹酒，极望天西。 （说明：词牌格律与例词交错排列。格律使用宋体字排印，例词使用斜体字排印。词牌符号含义如下： 平：填平声字；仄：填仄声字（上、去或入声）；中：可平可仄。逗号“，”和句号“。”：表示句；顿号“、”：表示逗。下划线：领格字。『』：例作对偶；〖〗：例作叠韵） |
【作品简介】 《满庭芳·风老莺雏》由周邦彦创作，被选入《宋词三百首》。周邦彦于哲宗元八年任溧水（属今江苏）县令。此词正是作者被贬时心中愤愤不平，而又求自我解脱的一首抒情之作。上阕系凭栏所见，有自然恬淡的初夏景致。“地卑”两句转写卑湿之地令人不适。“人静”三句又描画出一种风景宜人的境界。“凭栏久”将自己的处境与被贬江州的白居易相比较。下阕写凭栏所想，写逐客之悲。以飘流的“社燕”自比，将为宦亦喻为寄人篱下，可见词人孤愤与凄凉心境。只好在酒里去寻求暂时超脱。此词表现了词人内心深处的痛苦与矛盾，无论是寄情山水还是以酒麻醉，都不能使自己完全忘却现实。所以总是陷于沉郁顿挫之中。
【原文】 《满庭芳·风老莺雏》（夏日溧水无想山作） 作者：周邦彦 风老莺雏，雨肥梅子，午阴嘉树清圆。地卑山近，衣润费炉烟。人静乌鸢自乐，小桥外、新绿溅溅。凭栏久，黄芦苦竹，疑泛九江船。 年年，如社燕，飘流瀚海，来寄修椽。且莫思身外，长近尊前。憔悴江南倦客，不堪听、急管繁弦。歌筵畔，先安簟枕，容我醉时眠。
【注释】 溧水：今江苏省县名。 风老莺雏：幼莺在暖风里长大了。 午阴嘉树清圆：正午的时候，太阳光下的树影，又清晰，又圆正。 卑：低。 炉：熏炉，用来燃香去潮湿之气的。 乌鸢：泛指飞禽。 新绿：指河水。 疑（ni三声）：通“拟”，比拟。 黄芦苦竹：白居易《琵琶行》：“住近湓江地低温，黄芦苦竹绕宅生。”这句和“地卑山近”都是说自己所住的地方和白居易谪居江州时所住的地方很相似。 社燕：燕子春社时飞，秋社时归去，故称。（社：春秋两次祭土神的日子。） 翰海：沙漠。 这里泛指遥远、荒僻的地方。 寄：托身。 修椽（chuán）：长的椽子。 屋顶盖的长大木条，此指屋檐。 身外：指功名利禄等。杜甫《绝句漫兴九首》第四：“莫思身外无穷事，且尽生前有限杯。” 簟(diàn)：竹席。
【翻译】 风使春季的莺雏长成，夏雨让梅子变得肥美，正午茂密的经树酒下圆形的阴凉笼罩的地面。地势低洼靠近山，衣服潮湿总费炉火烘干。人家寂静乌鸦无忧自乐翩翩，小桥外边，新涨的绿水湍流激溅。久久凭靠栏杆，遍地黄芦苦竹，竟仿佛我自己像遭贬的折居易泛舟九江边。年复一年。犹如春来秋去的社燕，飘飞流浪在大漠荒原，来寄居在长长的屋檐。且不去想那身外的功名业绩，还是怡心畅神，常坐酒樽前。我这疲倦、憔悴的江南游子，再不忍听激越、繁复的管弦。就在歌宴边，为我安上一个枕席，让我醉后可以随意安眠。
【题解】 周邦彦于宋哲宗元祐八年（1093）年任溧水知县。本篇作于知溧水县任上，词人内心颇有贬谪之愁苦，笔下故作旷达，其实颓唐。 【句解】 风老莺雏，雨肥梅子，午阴嘉树清圆。地卑山近，衣润费炉烟 黄莺的雏鸟在和风中长大了，梅子也在雨水的滋润下日益成熟。中午的时候，天阴沉沉的，树木更见美好，叶子清亮，给人珠圆玉润的感觉。“风老莺雏，雨肥梅子，午阴嘉树清圆”三句，固然是写景，但也点明了时令。溧水在长江南岸，背山而居，进入梅雨季节，湿气太重，身上的衣裳总是湿漉漉的，自然要花很多工夫在炉火边将它们烤干。贾谊《鵩鸟赋》里说“谊既谪居长沙，长沙卑湿，谊自伤悼，以为寿不得长”；白居易贬谪江州司马时所作《琵琶行》诗里说“住近湓江地低湿”。“地卑”“衣润”，暗寓贬谪之苦。然而，不说衣“湿”，而说衣“润”，便有许多情致。 人静乌鸢自乐，小桥外、新绿溅溅。凭栏久，黄芦苦竹，拟泛九江船 偏居近山卑湿之地，难免心境萧条，来往宾客也很少。唯有乌鸦鸟雀往来，小桥流水，在新绿的掩映之下，欢快流淌。乌鸢，就是乌鸦。溅溅，是象声词，形容水流的声音。一个人百无聊赖，想起白居易《琵琶行》里“黄芦苦竹绕宅生”的诗句，此情此景也真是像白居易当年在九江写《琵琶行》的时候啊。“拟”字，在这里是“似”的意思。“黄芦苦竹”和“九江船”，自然是用白居易写《琵琶行》的典故。《琵琶行》序云：“元和十年，余左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻船中夜弹琵琶者，听其音铮铮然有京都声。” 年年。如社燕，飘流瀚海，来寄修椽。且莫思身外，长近尊前 下片转到说自家身世，感叹自己如社燕一般，年年奔波，四海漂流，终究还是寄人篱下。社燕，指春社之燕。古人以立春后第五个戊日为春社，立秋后第五个戊日为秋社，燕子在春社飞来，秋社飞走，所以称社燕。瀚海，即是“翰海”，《史记索引》引崔浩语“北海名，群鸟之所解羽，故云翰海”。“飘流瀚海”，是说燕子漂流到边远寒荒之地。“修椽”，指房屋里的长梁，燕子一般选择在梁下做窝。身世已是如此了，还不如不考虑这些烦心的事情，还不如喝下眼前的这杯酒。尊前，同“樽前”，指酒樽之前。“莫思身外，长近尊前”八个字，自杜甫诗中来。杜甫《绝句漫兴九首》有云：“莫思身外无穷事，且近生前有限杯”。 憔悴江南倦客，不堪听、急管繁弦。歌筵畔，先安簟枕，容我醉时眠 “对酒”总是“当歌”，奈何借酒浇愁愁更愁，身为江南倦客的我，形容憔悴，酒筵上的急管繁弦之音，只能让我脆弱的内心更加不堪。有心思的人，是最容易喝醉的。我且豁出去吧，你们在酒席歌筵边，先给我准备好凉席和枕头，我醉了的时候，就让我一个人好好地躺一会儿。 【评解】 本篇为触景生情之作，上片写江南初夏风景，下片抒江南倦客之情，其间有无限身世之感，几回欲说还休，中有哽咽回环，然而下笔却闲雅含蓄，素为人所称道。梁启超《艺蘅馆词选》说本篇“最颓唐，语最含蓄。”陈廷焯《云韶集》说本篇“起笔绝秀，以意胜，不以词胜。笔墨清高，亦凄恻，亦轻狂”。陈廷焯《白雨斋词话》说：“美成词有前后若不相蒙者，正是顿挫之妙。如《满庭芳·夏日溧水无想山作》上半阕云：‘人静乌鸢自乐，小桥外、新绿溅溅。凭栏久，黄芦苦竹，拟泛九江船。’正拟纵乐矣，下忽接云：‘年年。如社燕，飘流瀚海，来寄修椽。且莫思身外，长近樽前。憔悴江南倦客，不堪听、急管繁弦。歌筵畔，先安枕簟，容我醉时眠。’是乌鸢虽乐，社燕自苦。九江之船，卒未尝泛。此中有多少说不出处，或是依人之苦，或有患失之心。但说得虽哀怨，却不激烈。沈郁顿挫中，别饶蕴藉。后人为词，好作尽头语，令人一览无余，有何趣味？” 陈廷焯此说，最得本篇三昧。
【赏析】 周邦彦为北宋末期词学大家。由于他深通音律，创制慢词很多，无论写景抒情，都能刻画入微，形容尽致。章法变化多端，疏密相间，笔力奇横。王国维推尊为词中老杜，确非溢美之词。兹分析一下他的《满庭芳》一首词，即可见一斑： 周邦彦于公元1093年（哲宗元祐八年）任溧水（今江苏溧水县）令，时年三十七岁。无想山在溧水县南十八里，山上无想寺（一名禅寂院）中有韩熙载读书堂。韩曾有赠寺僧诗云：“无想景幽远，山屏四面开。凭师领鹤去，待我桂冠来。药为依时采，松宜绕舍栽。林泉自多兴，不是效刘雷。”由此可见无想山之幽僻。郑文焯以为无想山乃邦彦所名，非是。 上片写足江南初夏景色，极其细密；下片即景抒情，曲折回环，章法完全从柳词化出。“风老”三句，是说莺雏已经长成，梅子亦均结实。杜牧有“风蒲燕雏老”之句，杜甫有“红绽雨肥梅”之句，皆含风雨滋长万物之意。两句对仗工整，老字、肥字皆以形容词作动词用，极其生动。时值中午，阳光直射，树荫亭亭如幄，正如刘禹锡所云：“日午树荫正，独吟池上亭。”“圆”字绘出绿树葱茏的形象。此词正是作者在无想山写所闻所见的景物之美。 “地卑”两句承上而来，写溧水地低而近山的特殊环境，雨多树密，此时又正值黄梅季节，所谓“梅子黄时雨”，使得处处湿重而衣物潮润，炉香熏衣，需时较久，“费”字道出衣服之润湿，则地卑久雨的景象不言自明，湿越重，衣越润，费炉烟愈多，一“费”字既具体又概括，形象袅袅，精炼异常。 “人静”句据陈元龙注云：“杜甫诗‘人静乌鸢乐’。”今本杜集无此语。正因为空山人寂，所以才能领略乌鸢逍遥情态。“自”字极灵动传神，画出鸟儿之无拘无束，令人生羡，但也反映出自己的心情苦闷。周词《琐窗寒》云：“想东园桃李自春”，用“自”字同样有无穷韵味。“小桥”句仍写静境，水色澄清，水声溅溅，说明雨多，这又与上文“地卑”、“衣润”等相互关联。邦彦治溧水时有新绿池、姑射亭、待月轩、萧闲堂诸名胜。 “凭栏久”承上，意谓上述景物，均是凭栏眺望时所见。词意至此，进一步联系到自身。“黄芦苦竹”，用白居易《琵琶行》中“住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生”之句，点出自己的处境与被贬谪的白居易相类。“疑”字别本作“拟”，当以“疑”字为胜。 换头“年年”，为句中韵。《乐府指迷》云：“词中多有句中韵，人多不晓，不惟读之可听，而歌时最要叶韵应拍，不可以为闲字而不押，……又如《满庭芳》过处‘年年，如社燕’，‘年’字是韵，不可不察也。”三句自叹身世，曲折道来。作者在此以社燕自比，社燕每年春社时来，秋社时去，从漠北瀚海飘流来此，于人家屋椽之间暂时栖身，这里暗示出他宦情如逆旅的心情。 “且莫思”两句，劝人一齐放下，开怀行乐，词意从杜甫诗“莫思身外无穷事，且尽尊前有限杯”中化出。“憔悴”两句，又作一转，飘泊不定的江南倦客，虽然强抑悲怀，不思种种烦恼的身外事，但盛宴当前，丝竹纷陈，又令人难以为情而徒增伤感，这种深刻而沉痛的拙笔、重笔、大笔，正是周词的特色。 “歌筵畔”句再转作收。“容我醉时眠”，用陶潜语：“潜若先醉，便语客：‘我醉欲眠卿可去。’”（《南史·陶潜传》）李白亦有“我醉欲眠卿且去”之句，这里用其意而又有所不同，歌筵弦管，客之所乐，而醉眠忘忧，为己之所欲，两者尽可各择所好。“容我”两字，极其婉转，暗示作者愁思无已，惟有借醉眠以了之。 周邦彦自公元1087年（元祐二年）离开汴京，先后流宦于庐州、荆南、溧水等僻远之地，故多自伤身世之叹，这种思想在此词中也有所反映。但此词的特色是蕴藉含蓄，词人的内心活动亦多隐约不露。例如上片细写静景，说明作者对四周景物的感受细微，又似极其客观，纯属欣赏；但“凭栏久”三句，以贬居江州的白居易自比，则其内心之矛盾苦痛，亦可概见。不过其表现方式却是与《琵琶行》不同。陈廷焯说：“但说得虽哀怨，却不激烈，沉郁顿挫中别饶蕴藉。”（《白雨斋词话》）说明两者风格之不同。下片笔锋一转再转，曲折传出作者流宦他乡的苦况，他自比暂寄修椽的社燕，又想借酒忘愁而苦于不能，但终于只能以醉眠求得内心短暂的宁静。《蓼园词选》指出：“‘且莫思’至句末，写其心之难遣也，末句妙于语言。”这“妙于语言”亦指含蓄而言。 宋陈振孙《直斋书录解题》云：“清真词多用唐人诗语，隐括入律，浑然天成，长调尤善铺叙，富艳精工。”这话是对的。即如这首词就用了杜甫、白居易、刘禹锡、杜牧诸人的诗，而结合真景真情，炼字琢句，运化无痕，气脉不断，实为难能可贵的佳作。
【讲解】 宋哲宗元祐八年(1093)，周邦彦任溧水县令，多年来辗转于州县小官，很不得志。本篇为此间所作。这首词通过凭栏眺望，描绘初夏景色，抒发了诗人政治上的失意和对官场生活的厌倦。比较真实地反映了封建社会里，一个宦途失意的知识分子愁苦寂寞的心情。
【作者介绍】 周邦彦（1056-1121）字美成，号清真居士。浙江钱塘（今浙江杭州市）人。北宋词人。少年落魄不羁，后在太学读书，宋神宗时因献《汴京赋》为太学正。哲宗时任庐州教授、知溧水县、国子主簿、秘书省正字。徽宗时仕途较坦荡，先后为校书郎、议礼避榆讨、大晟府提举，为朝廷制礼作乐。晚年知顺昌府和处州、南京鸿庆宫提举。卒，赠宣奉大夫。他精通音律，创制不少新词调，如《拜新月慢》、《荔支香近》、《玲珑四犯》等。现存词二百余篇，多写男女之情和离愁别恨，内容较为单薄，调子很低沉。其词承柳永而多有变化，市井气少而宫廷气多，词风也比柳永更典雅含蓄，且长于铺叙，善于熔铸古人诗句，辞藻华美，音律和谐，具有浑厚、典丽、缜密的特色。如《瑞龙吟》（章台路）、《西河》（佳丽处）等。其写景小词，富有清新俊逸的情调，如《苏幕遮》等。他是大晟词人的代表，是婉约派和格律派的集大成者，开南宋姜夔、张炎一派词风，对后世影响很大。王国维《人间词话》说：“美成深远之致，不及欧、秦，唯言情体物，穷极工巧，故不失为第一流之作者，但恨创调之才多，创意之才少耳。”生平祥见《宋史》卷四百四十四（列传第二百三），有《片玉词》。 王国维认为：“（周）先生于诗文无所不工，然尚未尽脱古人蹊径。平生著述，自以乐府为第一。词人甲乙，宋人早有定论。惟张叔夏（张炎）病其意趣不高远。然宋人如欧、苏、秦、黄，高则高矣，至精工博大，殊不逮先生。故以宋词比唐诗，则东坡似太白，欧、秦似摩诘,耆卿似乐天,方回、叔原则大历十子之流。南宋唯一稼轩可比昌黎，而词中老杜，则非先生不可。昔人以耆卿比少陵，未为犹当也。"意谓周邦彦为北宋词的“集大成者”。
【词牌简介】 《满庭芳》，词牌名。又名《锁阳台》、《满庭霜》、《潇湘夜雨》等。《清真集》入“中吕调”。双调九十五字，前片四平韵，后片五平韵。过片二字，亦有不叶韵连下为五言句者。
【格律】 中仄平平，中平中仄，仄中平仄平平（韵）。 仄平平仄，平仄仄平平（韵）。 中仄平平仄仄，中中仄、中仄平平（韵）。 平平仄，中平中仄，中仄仄平平（韵）。 平平（韵），平仄仄，平平仄仄，中仄平平（韵）。 仄平仄平平，中仄平平（韵）。 中仄中平仄仄，中中仄、中仄平平（韵）。 平平仄，中平中仄，中仄仄平平（韵）。 |
【作品简介】 《玉楼春·桃溪不作从容住》由周邦彦创作，被选入《宋词三百首》。这是一首即景思人之作。先写秋夜之景：夜空里一弯新月，凉风使树叶晃动，街头人马声已归于沉寂。这唤起对美好往事的回忆，当年凭栏闲看她的娇憨可爱，历历在目。又转写今日孤独，离别后天各一方，音信阻隔，连梦也无。又写所思之人：自别离后怕梳妆，镜里容颜日瘦，“梅风”三句在景语中进一步表述人生来都要自然老去的不可抗拒。接下说自己为了所思之人而伤感，只能数着稀落的星星发呆。此词深婉缠绵地表现了男子思念情人的细腻真情，很有意识流的色彩。
【原文】 《过秦楼·水浴清蟾①》 作者：周邦彦 水浴清蟾②，叶喧凉吹，巷陌马声初断。闲依露井，笑扑流萤③，惹破画罗轻扇。人静夜久凭栏，愁不归眠，立残更箭④。叹年华一瞬，人今千里，梦沉书远⑤。
【题解】 本篇当是周邦彦于宋哲宗元祐八年（1093）年至绍圣三年（1096）知溧水县时所作，是怀人之词。大概是词人想念汴京的旧情人，慨叹千里分隔，不能厮守。 【句解】 水浴清蟾，叶喧凉吹，巷陌马声初断。闲依露井，笑扑流萤，惹破画罗轻扇 “清蟾”，代指月亮。中国古代神话说月亮里住着一只蟾蜍，故月亮又称“蟾宫”。起首三句写夜景，街道上车水马龙的声音刚刚消失，月亮像是从水里洗过一样，清洁明亮，晚风吹过树叶，发出悦耳的声响，空气清凉。“叶喧凉吹”四字，自李商隐《雨》诗“秋池不自冷，风叶共成喧”化出，而凝练华美过之。“露井”，是人家庭院里露天的井台。“笑扑流萤，惹破画罗轻扇”，从杜牧《秋夕》诗“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”化出。着一“笑”字，顿有飞舞之势，“惹破”亦富动感。周邦彦善于化用前人佳句，而能推陈出新。 人静夜久凭阑，愁不归眠，立残更箭。叹年华一瞬，人今千里，梦沉书远 愁人能奈此良夜何！“笑扑流萤”的那些人儿安静下来了。只有我一个人，倚着栏杆，静静地倾听漏壶的水都滴尽了，还是睡意全无。如此良夜，竟然愁不能眠。所愁何事？原来是在哀叹时间流逝太快，许多年竟然在一瞬间过去了。当年的情人，如今相隔千里，彼此间连寄一封书信都难，连梦也变得沉重，梦魂难以飞越关山相见。 空见说、鬓怯琼梳，容销金镜，渐懒趁时匀染。梅风地溽，虹雨苔滋，一架舞红都变 许久未曾相见了。只是从你的书信中，知道你近来梳头时叹息头发比从前稀疏，照镜子时感叹容颜比从前憔悴。你在信中说，渐渐地都没有梳妆打扮的心思了。“匀染”，是指女子在脸上涂抹饰品。“趁时”，是赶着早上起来化妆。“梅风地溽，虹雨苔滋”八个字，是江南风景。据此，可以判断本篇作于知溧水县任上。溧水地近长江，梅雨季节，雨水过多，地面自然是湿的，连清风都带有水的气息，雨后将晴，苔藓便在湿地上疯长。就在这样的梅雨季节里，篱笆架上已是绿肥红稀。“一架舞红都变”，于花而言，如何可以，然而竟是如此斩截！于人而言，难以接受、却又不能不接受这样一个现实。是错愕，更是痛惜。“虹雨苔滋”，是用杜甫《雨四首》“楚雨石苔滋，京华消息迟”的语典，暗寓江南与京师乖隔，有情人音信全无。“舞红”一词，自孙光宪《浣溪沙》词“花渐凋疏不耐风。画帘垂地晚堂空。堕阶萦藓舞愁红”化出。“梅风地溽，虹雨苔滋，一架舞红都变”三句，意境亦与孙光宪词略同，而警策过之。 谁信无憀，为伊才减江淹，情伤荀倩。但明河影下，还看稀星数点 “无憀”，同“无聊”。又有谁知道我都是为了她呢，为了她才如此惆怅感伤，为了她才如此情何以堪。都只因为牵挂她的缘故，我才变得比才尽了的江淹、伤心过度损坏了身子的荀粲还要不堪啊。“才减江淹”和“情伤荀倩”，是两个著名的典故。《南史·江淹传》里说江淹少年才俊，以文章著名，晚年才思衰竭，曾经梦见张协向他索要怀中锦绣，郭璞向他索要五色笔，从此再也写不出好文字，时人谓之“江郎才尽”。荀粲，字奉倩，西晋人。《世说新语·惑溺》篇说荀粲与妻子极恩爱，妻子不幸在冬天得热病，荀粲就赤身走到屋外将身体冷却下来，回到屋里用自己的身体给妻子降温。妻子死后不久，荀粲也死了。刘孝标注引《粲别传》说，妻子死后，荀粲过于伤心，朋友傅嘏前来吊唁，看见荀粲不哭但是神魂黯然，就和他说，“你的妻子不过就是长得好看一点儿罢了，又没有什么特殊才学。这样的女人，何愁不能再找一个阿？你有必要这样伤心吗？”荀粲说：“佳人难再得啊！我那妻子虽然不敢说是倾城倾国貌，但只怕世间也不容易找到的。”荀粲终因伤心过度而死。死时年仅二十九岁。叹息也罢，伤心也罢，终有何用呢？一个人静夜独坐，猛抬头，只见银河西沉，天边残存着稀稀拉拉的几颗寒星而已。“但明河影下，还看稀星数点”二句，承上片“人静夜久凭阑，愁不归眠，立残更箭”三句，中间穿插许多感叹，如此前后遥相呼应，章法亦奇。 【评解】 本篇不过是相思艳情之作，上下两片浑然一体，由月夜写起，写月下相思，无心睡眠，独自惆怅到天明，往日恩情萦怀在心，终究不能忘却。通篇以月夜为线索，由入夜写到天将亮时，别后相思，当下无聊，都在月下娓娓叙出。李攀龙评价本篇说：“出口成词，平平铺叙，自有一种闲情，不当以凡品目之。”（见《草堂诗馀隽》所引）陈廷焯《云韶集》评价本篇：“婉约芊绵，凄艳绝世，满纸是泪，而笔墨极尽飞舞之致。” 周济《宋四家词选》里说：“‘梅风地溽，虹雨苔滋，一架舞红都变’，入此三句，意味淡厚。”
此词通过现实、回忆、推测和憧憬等各种意意象的组合，抚今追昔，瞻念未来，浮想连翩，伤离痛别，极其感慨。词中忽景忽情，忽今忽昔，景未隐而情已生，情未逝而景又迁，最后情推出而景深入，给读者以无尽的审美愉悦。
【解读】 这首词的内容主要是追忆相恋的女子、表达其相思之情深。写得很有特色。他通过现实、回忆和推测想象等各种意象的组合，让时间、地点、人物、感情一齐随之变化，抚今追昔，浮想连翩，伤离痛别，极其感慨。词中忽景忽情，忽今忽昔，景未隐而情已生，情未逝而景又迁，充分显示了人物感情的发展过程，给人以无尽的审美愉悦。 上阕：通过今昔欢乐与愁思对比的描写，表现词人对意中情人相思之情切。共四句，可分作两个小段。 “水浴清蟾，叶喧凉吹，巷陌马声初断。闲依露井，笑扑流萤，惹破画罗轻扇。人静夜久凭阑，愁不归眠，立残更箭。叹年华一瞬，人今千里，梦沉书远。” 第一小段：“水浴清蟾，叶喧凉吹，巷陌马声初断。闲依露井，笑扑流萤，惹破画罗轻扇。” 第一小段：主要是回忆当年与恋人相聚时欢乐的情景。 首先词人描写了相聚发生的时间和环境。“水浴清蟾，叶喧凉吹，巷陌马声初断。” “清蟾”：即明月的代称。年轻的词人当年与恋人相聚的场面，是在夏天一个明月皎洁，环境非常幽静的夜晚。展现在读者脑海中的画面是：夏天的夜晚，月亮象是刚从水里洗浴过似的，那么晶莹明澈，纤尘不染。凉风吹在树叶上发出沙沙的响声。街巷里非常寂静，车马走动的声响都完全地停止了下来。 接着词人把描写的笔触从外缓缓移近。生动形象地描写了他和恋人相聚时不同的动态情景。“闲依露井，笑扑流萤，惹破画罗轻扇。” “闲依露井”, 写他当时的情态。“笑扑流萤，惹破画罗轻扇”。写恋人当时的情态。展现在读者眼前的画面场景是：当时词人他是悠闲地斜靠在园子中的井栏边上，目光温柔地看着他相恋的女子正拿着一柄纨扇在月光下嬉笑着满园奔跑追扑飞舞的萤火虫，不想一个不小心，扇子扑在园中的花枝上，嗤的一声，把纨扇都扯破了。“闲依”、“笑扑”、“惹破”，三个词非常准确地描绘出他和恋人当时那种充满情趣的欢爱生活。 第二小段：“人静夜久凭阑，愁不归眠，立残更箭。叹年华一瞬，人今千里，梦沉书远。” 第二小段：主要抒写词人对恋人的相思。 接着词人的描写从回忆转回到现实中来，着重描写了自己此时此刻对恋人相思的情景。“人静夜久凭阑，愁不归眠，立残更箭。” “更箭”：古代以铜壶水滴漏，壶水中立箭标刻度以计时辰。 画面上：在夏天的一个夜晚，夜己经很深了。词人独自静静地凭倚着小楼前的栏杆。只见他神色惨淡，由黄昏而至深夜，刻骨的思念使他无法入眠。以至于计时漏壶中的水也将滴尽，但他依然长久地望向远方，想着自已离别已久的情人。此时画面中的他再也不是悠闲娱悦的了，而是愁容满面。虽然是同样的夏夜景色，但人物、人的感情却起了极大的变化。此时在词人的脑海中他想些什么呢？他想的正是前段中描写的他与相爱女子欢聚时“闲依露井，笑扑流萤，惹破画罗轻扇。” 的欢爱的场景！ 接着词人又对画面中他的神态和心理活动进行了描写。进一步表现了他此时的相思之苦。“叹年华一瞬，人今千里，梦沉书远。”“梦沉”：梦灭没而消逝。画面中的他，虽然还是那个“闲依露井”的人，但其神态却炯然不同。这时只听他长长地一声叹息，自语道：“想不到转眼又是一年了，你如今远在千里之外，近日来我连做梦也没有梦见过你了，想与你通封书讯却又是那么的遥远！” 词人他慨叹人生韶华易逝，现在与她又是人各一天，不要说音信稀少，就是梦也难做啊！可见其相思之苦。 词的上阙在描写手法上特别地巧妙，先虚后实。一开始写与恋人相聚时的情景，初看似乎是写实，但细读后才愰然知道这是忆昔，是虚写，是词人独自凭栏，愁不归眠时对往昔与恋人欢聚情景的回忆性的描写。 下阕：主要想象性地推测描写相爱的女子对自己思念的情态，同时表达了自己对恋人的相思相念、钟爱至深之情意。共四句，也可分作两个小段。 “空见说、鬓怯琼梳，容销金镜，渐懒趁时匀染。梅风地溽，虹雨苔滋，一架舞红都变。谁信无聊为伊，才减江淹，情伤荀倩。但明河影下，还看稀星数点。” 第一小段：“空见说、鬓怯琼梳，容销金镜，渐懒趁时匀染。梅风地溽，虹雨苔滋，一架舞红都变。” 第一小段：首先是写词人听闻有关相爱的女子对自己的思念之情后的想象性的描写。“空见说、鬓怯琼梳，容销金镜，渐懒趁时匀染。”“鬓怯琼梳”： “鬓怯”，鬓发，怯，怕。“琼梳”，饰以美玉的发梳。因相思而至鬓发脱落，日渐稀少，即使有美玉制作的发梳，也不想用，怕因梳理而使脱落的鬓发更加稀少。“容销金镜”：美丽的容颜在镜子里消失了。销：通“消”。金镜：即金属镜子，喻指宝贵的镜子。因相思，昔日相爱的女子美丽的容颜也日渐衰老，那怕是对照金镜，己无法显现出昔日美丽的容颜。“渐懒”：因相思而日渐疏懒，无心去打扮自己。 “趁时匀染”： “趁时”，赶时髦。“匀染”，化妆打扮。词人想象自己相爱的女子思念自己的情态，是一幅什么样的情态呢？在词人想象的画面中，那位曾笑扑流萤的女郎，出现在她的闺房里。只见她神情憔悴，面容清瘦。好象刚起来不久，头发有点散乱，钗环都还没有整好，而且显然地沒有涂抺脂粉，只是呆呆地坐着，一副心事重重模样，仿佛正在想着什么。从词人的描写中，我们可以看出词人的恋人由于苦思苦念的折磨，鬓发渐少，容颜消瘦，持玉梳而怯发稀，对菱镜而伤憔悴，准确地写出了自己相爱的女子在与自己分别后在生理和心理上的变化。 接着词人又把想象的笔触由室内移向户外。通过对往昔欢聚时环境现今状况推测性的描写，进一步表现意中情人对自已相思之苦之深。“梅风地溽，虹雨苔滋，一架舞红都变。” “梅风”：初夏黄梅时节的风。“溽”（rù）：湿润。“虹雨”：指雨后见虹的夏雨。“滋”：生长。“舞红”：风中摇荡的红花。此时随着场景的变换，读者仿佛看到那熟悉的井栏，那依旧的庭院，还有那爬满花枝的花架。环景依旧，只不过不是在晚上而是白天。由于初夏梅雨季节，阴多晴少，地上潮湿，地上可以看到刚下过雨的痕迹，庭院中青苔滋生。那爬满花枝的花架，给风一吹，花瓣纷落，零落得不成样子。很显然，自己相爱的女子由于苦于相思，也不知有多久时间没有光临过这个院子了。这样，既写出了季节景物的变化，也通过对季节景物变化的描写，间接地表现了自己相爱的女子因相思而引发出心理上的消黯，可谓景中寓情，刻画至深。 第二小段：“谁信无聊为伊，才减江淹，情伤荀倩。但明河影下，还看稀星数点。” 第二小段：词人又转回描写的笔触，从对自己恋人想象性的描写转向自己对恋人思念的描写。 “谁信无聊为伊，才减江淹，情伤荀倩。”：词人认为谁个也不会相信自己竟然会为了她，百无聊赖地相思痛苦成这样：“才减江淹，情伤荀倩。”因为由于相思的痛苦，自己竟然会象江淹那样才华减退；因相思的折磨，自己竟然会象荀粲那样不言神伤。自己对恋人的相思是如此的深挚，但自己又不能身生双翅，飞到她身旁，去安慰她，怜惜她。所以 “谁信”二字深刻地反映了词人灵魂深处曲折细微的地方，把他对恋人的相思之苦进一步深化了。 “才减江淹”：是词人用典。《南史.江淹传》：“江淹少时宿于江亭，梦人授五色笔，因而有文章。后梦郭璞取笔，自此为诗无美句。人称才尽。”“才减江淹”，这里是词人暗示自己即使想写一首诗来抒发此际之情怀，也因心绪撩乱，如同江淹才尽样是写不出来的了。 “情伤荀倩”：也是用典。荀粲字奉倩，娶妻曹氏有艳色。妻亡，叹曰：“佳人难再得。”人吊之，不哭而神伤。未已，奉倩亦亡。（见《世说新语·惑溺》，注引《荀粲别传》。）“情伤荀倩”，是指词人他此时心情之悲伤, 如同当年的荀倩。 在这里江淹、荀倩两个典故词人运用得很妙，可以说是极大地增加了词的抒情力度。 末尾句“但明河影下，还看稀星数点。” 再次表明时间，此时也是天将破晓，只是在天际明亮的银河下，还能看得见几颗稀疏的星星在闪烁着。暗示词人因思念情深，乃至于整个晚上是凭栏至晓，通宵未睡。可见其情之深婉沉痛。
【作者介绍】 周邦彦（1056-1121）字美成，号清真居士。浙江钱塘（今浙江杭州市）人。北宋词人。少年落魄不羁，后在太学读书，宋神宗时因献《汴京赋》为太学正。哲宗时任庐州教授、知溧水县、国子主簿、秘书省正字。徽宗时仕途较坦荡，先后为校书郎、议礼避榆讨、大晟府提举，为朝廷制礼作乐。晚年知顺昌府和处州、南京鸿庆宫提举。卒，赠宣奉大夫。他精通音律，创制不少新词调，如《拜新月慢》、《荔支香近》、《玲珑四犯》等。现存词二百余篇，多写男女之情和离愁别恨，内容较为单薄，调子很低沉。其词承柳永而多有变化，市井气少而宫廷气多，词风也比柳永更典雅含蓄，且长于铺叙，善于熔铸古人诗句，辞藻华美，音律和谐，具有浑厚、典丽、缜密的特色。如《瑞龙吟》（章台路）、《西河》（佳丽处）等。其写景小词，富有清新俊逸的情调，如《苏幕遮》等。他是大晟词人的代表，是婉约派和格律派的集大成者，开南宋姜夔、张炎一派词风，对后世影响很大。王国维《人间词话》说：“美成深远之致，不及欧、秦，唯言情体物，穷极工巧，故不失为第一流之作者，但恨创调之才多，创意之才少耳。”生平祥见《宋史》卷四百四十四（列传第二百三），有《片玉词》。 王国维认为：“（周）先生于诗文无所不工，然尚未尽脱古人蹊径。平生著述，自以乐府为第一。词人甲乙，宋人早有定论。惟张叔夏（张炎）病其意趣不高远。然宋人如欧、苏、秦、黄，高则高矣，至精工博大，殊不逮先生。故以宋词比唐诗，则东坡似太白，欧、秦似摩诘,耆卿似乐天,方回、叔原则大历十子之流。南宋唯一稼轩可比昌黎，而词中老杜，则非先生不可。昔人以耆卿比少陵，未为犹当也。"意谓周邦彦为北宋词的“集大成者”。
【词牌简介】 《过秦楼》，词牌名。调见《岳府雅词》，作者李甲。因词中有“曾过秦楼”句，遂取以为名。109字，前11句5平，后11句4平后1、2、4、5、9句是领字格。据《词谱》考证，周邦彦《片玉词》，后人把他的《选官子》词刻作《过秦楼》，各谱遂名周词《选官子》为仄韵《过秦楼》。但两体不一，不能将《过秦楼》调另分仄体韵。苏武慢：又名《选官子》、《选冠子》、《惜余春慢》、《仄韵过秦楼》。
【格律】 ●●○○，⊙○○●，●●●○○▲。 ○○●●，⊙●○○，●●●○○▲。 ○●●●○○，○●○○，⊙○○▲。 ●○○●●，○○○●，●○○●，○●●。 ●●○○，⊙○○●，●●●○○▲。 ○○●●，⊙●○○，●●●○○▲。 ○●○○，●○○●○○，⊙○○▲。 ●○○●●，⊙●○○●▲。 (○平●仄△平韵▲仄韵) |
【作品简介】 《满庭芳·山抹微云》由秦观创作，被选入《宋词三百首》。这首词叙写恋人离别时的哀愁。上阕写景，引出别意，妙在“抹”与“连”两个动词表现出风景画中的精神，显出高旷与辽阔中的冷峻与衰飒，与全词凄婉的情调吻合。接着将“多少蓬莱旧事”消弥在纷纷烟霭之中，概括地表现离别双方内心的伤感与迷茫。“斜阳外”三句宕开写景，别意深蕴其中，下阕用白描直抒伤心恨事，展示自己落拓江湖不得志的感受。结尾三句写船愈来愈远，回首“高城”，只见到昏黄的灯火；内怀无可奈何的别情。本词摹写景物，很能传神达意。
【原文】 《满庭芳·山抹微云》 作者：秦观 山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离樽。多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。 销魂当此际，香囊暗解，罗带轻分。漫赢得青楼，薄幸名存。此去何时见也，襟袖上空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。
【注释】 ①山抹微云：指一缕缕薄云横绕山腰，像是涂抹上去一样。天粘衰草：指远处的枯草紧连着天际。画角：涂有彩色的军中号角。谯门：高楼上之门，可以眺望远方，今城市所存鼓楼，正与谯门同。 ②棹：船桨。 ③引：持、举。 ④尊：酒器。“寒鸦”句：化用隋炀帝诗句：“寒鸦千万点，流水绕孤村。” ⑤销魂：极度伤心貌。 ⑥香囊：装香物的小袋，古人佩在身上的一种装饰物。轻：轻易。 ⑦青楼：妓馆。 ⑧漫：徒然。薄幸：薄情。 ⑨望断：从远望的视线中消逝。
【讲解】 秦观，字少游，一字太虚，号淮海，扬州高邮人。词作有《淮海长短句》，存词一百首左右。元丰元年秦观谒见苏轼，苏轼以为有屈其才，又把他的诗介绍给王安石，王安石评价是“清新似鲍谢”。高太后亲政时除太学博士，任秘书省正字兼国史院编修官。新党执政，连遭贬斥，徙至雷州。徽宗时放还，至藤州卒。 秦观是元祐时期主要词作家，他属于婉约派，词境凄婉。沈雄《古今词话》说：“子瞻词胜乎情，耆卿情胜乎辞，辞情相称者，唯少游一人耳。”秦观词虽有较高的艺术性，但词中所反映的内容却比较狭窄。王国维《人间词话》说：“词之雅郑，在神不在貌。永叔、少游虽作艳语，终有品格。”他前期作品主要是客游汴京、扬州、越州等处和歌妓往还时所作，多是追忆个人风流韵事和寻愁觅恨、征歌逐舞的作品。他的[满座芳]曾经名动一时： “山抹微云，天粘衰草，画角声断樵门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。漫赢得、青楼薄倖名存。此去何时见也，襟袖上空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。” 这首词是秦观在会稽逗留时所作，曾与会稽太守程公辟燕游酬唱，流连歌场。 上阕写离别时凄清景物，将秋晚日暮的萧条景象和离别时的忧伤悲凉的凄惋情绪融为一体，情景交融，感人至深。 开头两句“山抹微云，天粘衰草”，描写秋天郊野的环境。山色是朦胧的，像是给抹上了一层薄薄的白云，郊野是空旷的，树木凋残，满地枯草，一望无际，这枯草像是跟天粘在一起了。这两句很受到一些词学批评家的称赞，认为“抹”字、“粘”字用得好。其实，用得好，无非写出了词人的主观感受，以为这客观景物如此黯淡而冷落，仿佛就是出自人为的安排，有意给山抹上了云，让天粘着了草。而“山抹微云”，则显示了词人在分别时内心的凄迷恍惚，“天粘衰草”，则显示了词人在分别时内心的空虚怅惘。词家多用这种以景写情的手法，秦观也写得不错。如果以为“抹”字、“粘”字就好得多么了不起，那就有些夸大其辞了。“粘”字，毛晋刻《淮海词》作“连”字。这倒不必就是明朝人忘改，因为南宋初年叶梦得的《避署录话》就引作“天粘衰草”。当然，“连”字不如“粘”字，“连”只是写天与草相接而已，而“粘”字则写出了仿佛来自人的意向，与“抹”字恰好相配。这两句写了环境，词人再用“画角声断樵门”来交代时间。画角，是装饰有彩绘的军中的号角。樵门就是樵楼。古代建造在城门上的高楼，用以了望敌情。樵楼上军中号角的声音都停止了，表示时间已晚。就是在这样的环境、时间里送别的。 下面写送别。“暂停征棹，聊共引离尊”，是说暂时停下即将远去的船，离去的人与相送的人姑且共进几杯送别的酒。越是喝酒，越是思绪万千，难舍难分。“多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷”，就是提起往事，不堪回首，瞻望前途，心境茫然。“蓬莱旧事”，南宋胡仔的《苕溪渔隐丛话》引《艺苑雌黄》以为秦观客居会稽，住在蓬莱阁，在一次酒席上喜欢一个歌女，从此不能忘怀，因此写下这首《满庭芳》词。这说得太死，而且只在酒席上见过一面，也不会有“多少蓬莱旧事”，更不会有“聊共引离尊”的送别。蓬莱，仙人所居的仙岛。唐代多把与歌妓交往称作游仙，李商隐有诗说“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”，借蓬莱仙山指心爱的女子所居之处。所以这里的“多少蓬莱旧事”，即指秦观与这位前来送别的歌妓的无限欢爱的旧事。现在不得不分手，旧事便如梦如烟。“烟霭纷纷”是借黄昏时的烟雾表示“旧事”的迷茫，使人心烦意乱。“旧事”不堪回首，将来则不堪设想。只这眼前景物，“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”，就足以使离人无限凄楚，隋炀帝有诗说：“寒鸦千万点，流水绕孤村”。秦观化用隋炀帝诗句，以斜阳表示日暮途远，以寒鸦回到巢里和孤村的人家闭门归宿反衬自己的外出漂流，寂寞孤单。这也是以景写情。晁补之说“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”三句，“虽不识字人，亦知是天生好言语也”。好在哪里呢？好就好在平淡自然，而使景物如画，景中有情。 上阕写离别的场面，下阕着重表现别离的感伤情绪。细致具体地刻画了一对情人难于割舍的离悲怨恨，描绘逼真，形象鲜明。 开头“销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。”这几句是写离别之时伤心得有如丧魂落魄。江淹的《别赋》说：“黯然销魂者，唯别而已矣。”香囊是古代男子佩带的盛香料的袋子，分别时解下来赠送对方留作纪念。“罗带轻分”，是说女子罗带上打的同心结，轻易地就给解开了，表示草草分别。苏轼曾举出这几句，说秦观学柳永写词。从写与歌妓交往、与歌妓离别，秦观的确与柳永有相同之处。底下秦观说自己“漫赢得、青楼薄倖名存”，就以妓女所居的青楼点出对方的身分，他自己也如同柳永那样沉迷青楼生活，以驱除仕途失意的牢骚苦闷。“赢得青楼薄倖名”，是杜牧的诗句，杜牧当年在扬州，也是过着这种生活，这种生活，不管出发点如何，包含着怎样的怨和怎样的愤，都是毫不足取的。自称对青楼“薄倖”，不得保持恩爱，顶多不过是寻求一个风尘中知己，精神上暂时取得安慰而已，而其实质，仍然属于封建士大夫的生活上的颓唐腐朽。这—类词今天之所以在文学史还要提到，一是由于它们在词的发展上有一定的影响，二是由于它们在艺术表现上有一定的成就。像这首《满庭芳》词在写到分别之后，“此去何何时见也，襟袖上，空惹啼痕”，下面仍回到写景上去，“伤情处，高城望断，灯火已黄昏”。分别之后，还是不住回头观望，“高城”本来是很显眼的，但已经看不见了，只见隐隐约约的黄昏中的无数灯火，言外之意是那“高城”中的依依不舍的人更是看不见了。这是不见于字面的深入一层的写法。所谓婉约，就指的表达的方式曲折婉转，表达的语言简约凝练。从秦观这首《满庭芳》，可以看出婉约派词的特点，而柳永虽也属于婉约词人，但他讲究铺叙渲染，放笔展开描写，秦观与他又有所不同。 对于秦观《满庭芳》词表现的青楼生活，我们不必去寻找其中有着多么了不起的价值，只需注意词人在艺术表现上的特色，也就可以了。词意吞吐含蓄，虚实兼顾，真实地刻画出离人的迷茫心境。据说苏轼曾因此戏呼秦观为“山抹微云君”。 秦观的词，大多是如《满庭芳》词所写的内容。如《水龙吟》词的“玉佩丁东别后，怅佳期，参差难又。名鞮利锁，天还知道，和天也瘦。花下重门，柳边深巷，不堪回首。念多情，但有当时皓月，向人依旧。”意境、情绪完全与《满庭芳》词相同。秦观这类词还喜欢化用杜牧扬州诗的句子，如《八六子》的“无端天与娉婷，夜月一帘幽梦，春风十里柔情”，另一首《满庭芳》词的“豆蔻梢头旧恨，十年梦，屈指堪凉”，等等。说明这种青楼生活，秦观与杜牧是相同的。不过，在秦观，是有意结合着自己的政治失意来写。所以清人周济在《宋四家词选》中曾说秦观“将身世之感打并入艳情，又是一法”。这也是秦观词艺术上的独到之处，即将男女的思恋萦怀，同个人政治上的不幸遭遇有机地结合起来，运用委婉蕴藉的手法，雅洁清丽的语言和协调和美的音律，抒发了作者真挚深沉的情感，从而达到“情韵兼胜”，凄婉动人的境界。 此外秦观在扬州写的怀古词《望海潮》，风格上还有点近似于苏轼词的豪放，也有悲壮豪放之笔。但这样的作品在秦观词集中是极个别的。 秦观大量作品还是不外描写“桃愁杏怨，红泪淋浪”，“新欢易失，往事难猜”。他的一些名句如《江城子》词的“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”：《千秋岁》词的“春去也，飞红万点愁如海”，《减字木兰花》词的“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁”，《浣溪沙》词的“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，都离不开一个 “愁”字，都表现惆怅落寞的心境，笼罩着黯淡的色彩、凄凉的气氛，充满浓厚的消沉伤感的情绪。词人以具体的景物描写和形象的比喻，表达出细致幽渺，难以捉摸的空虚的感情。
【点评】 这首《满庭芳》是秦观最杰出的词作之一。起拍开端“山抹微云，天连衰草”，雅俗共赏，只此一个对句，便足以流芳词史了。一个“抹”字出语新奇，别有意趣。“抹”字本意，就是用别一个颜色，掩去了原来的底色之谓。传说，唐德宗贞元时阅考卷，遇有词理不通的，他便“浓笔抹之至尾”。至于古代女流，则时时要“涂脂抹粉”亦即用脂红别色以掩素面本容之义。 按此说法，“山抹微云”，原即山掩微云。若直书“山掩微云”四个大字，那就风流顿减，而意致全无了。词人另有“林梢一抹青如画，知是淮流转处山。”的名句。这两个“抹”字，一写林外之山痕，一写山间之云迹，手法俱是诗中之画，画中之诗，可见作者是有意将绘画笔法写入诗词的。少游这个“抹”字上极享盛名，婿宴席前遭了冷眼时，便“遽起，叉手而对曰：”某乃山抹微云女婿也！“以至于其虽是笑谈，却也说明了当时人们对作者炼字之功的赞许。山抹微云，非写其高，概写其远。它与”天连衰草“，同是极目天涯的意思：一个山被云遮，便勾勒出一片暮霭苍茫的境界；一个衰草连天，便点明了暮冬景色惨淡的气象。全篇情怀，皆由此八个字里而透发。 “画角”一句，点明具体时间。古代傍晚，城楼吹角，所以报时，正如姜白石所谓“正黄昏，清角吹寒，都空城”，正写具体时间。“暂停”两句，点出赋别、饯送之本事。词笔至此，便有回首前尘、低回往事的三句，稍稍控提，微微唱叹。妙“烟霭纷纷”四字，虚实双关，前后相顾。“纷纷”之烟霭，直承“微云”，脉络清晰，是实写；而昨日前欢，此时却忆，则也正如烟云暮霭，分明如，而又迷茫怅惘，此乃虚写。 接下来只将极目天涯的情怀，放眼前景色之间，又引出了那三句使千古读者叹为绝唱的“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”。于是这三句可参看元人马致远的名曲《天净沙》：“柘藤老树昏鸦；小桥流水人家；古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人天涯”，抓住典型意象，巧用画笔点染，非大手不能为也。少游写此，全神理，谓天色既暮，归禽思宿，却流水孤村，如此便将一身微官濩落，去国离群的游子之恨以“无言”之笔言说得淋漓尽致。词人此际心情十分痛苦，他不去刻画这一痛苦的心情，却将它写成了一种极美的境界，难怪令人称奇叫绝。 下片中“青楼薄幸”亦值得玩味。此是用“杜郎俊赏”的典故：杜牧之，官满十年，弃而自便，一身轻净，亦万分感慨，不屑正笔稍涉宦郴字，只借“闲情”写下了那篇有名的“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”，其词意怨愤谑静。而后人不解，竟以小杜为“冶游子”。少游之感慨，又过乎牧之之感慨。 结尾“高城望断”。“望断”这两个字，总收一笔，轻轻点破题旨，此前笔墨倍添神采。而灯火黄昏，正由山林微云的傍晚到“纷纷烟霭”的渐重渐晚再到满城灯火，一步一步，层次递进，井然不紊，而惜别停杯，流连难舍之意也就尽其中了。 这首词笔法高超还韵味深长，至情至性而境界超凡，非用心体味，不能得其妙也。 后，秦观因此得名“山抹微云君”
【赏析】 有不少词调，开头两句八个字，便是一副工致美妙的对联。宋代名家，大抵皆向此等处见工夫，逞文采。诸如“作冷欺花，将烟困柳”。“叠鼓夜寒，垂灯春浅”……一时也举他不尽。这好比名角出台，绣帘揭处，一个亮相，丰采精神，能把全场“笼罩”住。试看那“欺”字“困”字，“叠”字“垂”字……词人的慧性灵心、情肠意匠，早已颖秀葩呈，动人心目。 然而，要论个中高手，我意终推秦郎。比如他的笔下“碧水惊秋，黄云凝暮”，何等神笔!至于这首<满庭芳)的起拍开端：“山抹微云，天连衰草”，更是雅俗共赏，只此一个出场，便博得满堂碰头彩，掌声雷动——真好看煞人! 这两句端的好在何处? 大家先就看上了那“抹”字。好一个“山抹微云”!“抹”得奇，新鲜，别有意趣! “抹”又为何便如此新奇别致，博得喝采呢? 须看他字用得妙，有人说是文也而通画理。 抹者何也?就是用别一个颜色，掩去了原来的底色之谓。所以，唐德宗在贞元时阅考卷，遇有词理不通的，他便“浓笔抹之至尾”(煞是痛快)!至于古代女流，则时时要“涂脂抹粉”，罗虬写的“一抹浓红傍脸斜”，老杜说的“晓妆随手抹”，都是佳例，其实亦即用脂红别色以掩素面本容之义。 如此说来，秦郎所指，原即山掩微云，应无误会。 但是如果他写下酌真是“山掩微云”四个大字，那就风流顿减，而意致无多了。学词者宜向此处细心体味，同是这位词人，他在一首诗中却说：“林梢一抹青如画，知是淮流转处山。”同样成为名句。看来，他确实是有意地运用绘画的笔法而将它写入了诗词，人说他“通画理”，可增一层印证。他善用“抹”字。一写林外之山痕，一写山间之云迹，手法俱是诗中之画，画中之诗，其致一也。只单看此词开头四个字，宛然一幅“横云断岭”图。 出句如彼，且看他对句用何字相敌?他道是：“天连衰草。” 于此，便有人嫌这“连”字太平易了，觉得还要“特殊”一点才好。想来想去，想出一个“黏”字来。想起“黏”字来的人，起码是南宋人了，他自以为这样才“炼字”警策。大家见他如此写天际四垂，远与地平相“接”，好像“黏合”了一样，用心选辞，都不同俗常，果然也是值得击节赞赏! 我却不敢苟同这个对字法。 何以不取“黏”字呢?盖少游时当北宋，那期间，词的风格还是大方家数一派路子，尚五十分刁钻古怪的炼字法。再者，上文已然着重说明：秦郎所以选用“抹”并且用得好，全在用画人词，看似精巧，实亦信手拈来，自然成趣。他断不肯为了“敌”那个“抹”字，苦思焦虑，最后认上一个“黏”，以为“独得之秘”——那就是自从南宋才有的词风，时代特征是不能错乱的。“黏”字之病在于：太雕琢，——也就显得太穿凿；太用力，——也就显得太吃力。艺术是不以此等为最高境界的。况且，“黏”也与我们的民族画理不相贴切，我们的诗人赋手，可以写出“野旷天低”，“水天相接”。这自然也符合西洋透视学；但他们还不致也不肯用一个天和地像是黏合在一起这样的“修辞格”，因为画里没有这样的概念。这其间的分际，是需要仔细审辨体会的：大抵在选字工夫上，北宋词人宁肯失之“出”，而南宋词人则有意失之“人”。后者的末流，就陷入尖新、小巧一路，专门在一二字眼上做扭捏的工夫；如果以这种眼光去认看秦郎，那就南其辕而北其辙了。 以上是从艺术角度上讲根本道理。注释家似乎也无人指出：少游此处是暗用寇准的“倚楼无语欲销魂，长空黯淡连芳草”的那个“连”字。岂能乱改他字乎? 说了半日，难道这个精彩的出场，好就好在一个“抹”字上吗?少游在这个字上享了盛名，那自是当然而且已然，不但他的令婿在大街上遭了点意外事故时，大叫“我乃山抹微云学士之女婿是也!”就连东坡，也要说一句“山抹微云秦学士，露花倒影柳屯田”。可见其脍炙之一斑。然而，这一联八字的好处，却不会“死”在这一两个字眼上。要体会这一首词通体的情景和气氛，上来的这八个字已然起了一个笼罩全局的作用。 山抹微云，非写其高，写其远也。它与“天连衰草”，同是极目天涯的意思——这其实才是为了惜别伤怀的主旨，而摄其神理。懂了此理，也不妨直截就说极目天涯就是主旨。 然而，又须看他一个山被云遮，便勾勒出一片暮霭苍茫的境界；一个衰草连天，便点明了满地秋容惨淡的气象：整个情怀，皆由此八个字里而透发，而“弥漫”。学词者于此不知着眼，翻向一二小字上去玩弄，或把少游说成是一个只解“写景”和“炼字”的浅人，岂不是见小而失大乎。 八字既明，下面全可迎刃而解了：画角一句，加倍点明时间。盖古代傍晚，城楼吹角，所以报时，正如姜白石所谓：“正黄昏，清角吹寒，都在空城。”正写那个时间。暂停两句，才点出赋别、饯送之本事。——词笔至此，能事略尽——于是无往不收，为文必转，便有回首前尘、低回往事的三句，稍稍控提，微微唱叹。妙在“烟霭纷纷”四字，虚实双关，前后相顾。——何以言虚实?言前后?试看纷纷之烟霭，直承“微云”，脉络晓然，乃实有之物色也，而昨日前欢，此时却忆，则也正如烟云暮霭，分明如在，而又迷茫枨惘，全费追寻了。此则虚也。双关之趣，笔墨之灵，允称一绝。表词笔至此，已臻妙境，而加一推宕，含情欲见，而无用多申，只将极目天涯的情怀，放在眼前景色之间，——就又引出了那三句使千古读者叹为绝唱的“斜阳外，归鸦万点，流水绕孤村”。又全似画境，又觉画境亦所难到。叹为高手名笔，岂虚誉哉。 词人为何要在上片歇拍之处着此“画”笔?有人以为与正文全“不相干”。真的吗?其实“相干”得很。莫把它看作败笔泛墨，凑句闲文。你一定读过元人马致远的名曲《天净沙》：“枯藤老树昏鸦；小桥流水人家；古道西风瘦马，——夕阳西下：断肠人在天涯。”人人称赏击节，果然名不虚传。但是，不一定都悟到马君暗从秦郎脱化而来。少游写此，全在神理，泯其语言：盖谓，天色既暮，归禽思宿，人岂不然?流水孤村，人家是处，歌哭于斯，亦乐生也。而自家一身微官濩落，去国离群，又成游子，临歧帐饮，哪不执手哽咽乎? 我很小时候，初知读词，便被它迷上了!着迷的重要一处，就是这归鸦万点，流水孤村，真是说不出的美!调美，音美，境美，笔美。神驰情往，如入画中。后来才明白，词人此际心情十分痛苦，他不是死死刻画这一痛苦的心情，却将它写成了一种极美的境界，令人称奇叫绝。这大约就是我国大诗人大词人的灵心意性、绝艳惊才的道理了吧? 我常说：少游这首《满庭芳》，只须着重讲解赏析它的上半阕，后半无须婆婆妈妈，逐句饶舌，那样转为乏味。万事不必“平均对待”，艺术更是如此。倘昧此理，又岂止笨伯之讥而已。如今只有两点该当一说： 一是青楼薄幸。尽人皆知，此是用“杜郎俊赏”的典故：杜牧之，官满十年，弃而自便，一身轻净，亦万分感慨，不屑正笔稍涉宦场一字，只借“闲情”写下了那篇有名的“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”!其词意怨甚，愤甚，亦谑甚矣!而后人不解，竟以小杜为“冶游子”。人之识杜，不亦远乎。少游之感慨，又过乎牧之之感慨。少游有一首《梦扬州》，其中正也说是“离情正乱，频梦扬州”，是追忆“殢酒为花，十载因谁淹留?”忘却此义，讲讲“写景”“炼字”，以为即是懂了少游词，所失不亦多乎哉。 二是结尾。好一个“高城望断”。“望断”二字是我从一开头就讲了的那个道理，词的上片整个没有离开这两个字。到煞拍处，总收一笔，轻轻点破，颊上三毫，倍添神采。而灯火黄昏，正由山有微云——到“纷纷烟霭”(渐重渐晚)——到满城灯火，一步一步，层次递进，井然为紊，而惜别停杯，留连难舍，维舟不发……也就尽在“不写而写”之中了。 作词不离情景二字，境超而情至，笔高而韵美，涵咏不尽，令人往复低回，方是佳篇。雕绘满眼，意纤笔薄，乍见动目，再寻索然。少游所以为高，盖如此才真是词人之词，而非文人之词、学人之词——所谓当行本色，即此是矣。 有人也曾指出，秦淮海，古之伤心人也。其语良是。他的词，读去乍觉和婉，细按方知情伤，令人有凄然不欢之感。此词结处，点明“伤情处”，又不啻是他一部词集的总括。我在初中时，音乐课教唱一首词，使我十几岁的少小心灵为之动魂摇魄，—— 西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。犹记多情，曾为系 归舟。碧野朱桥当日事，——人不见，水空流!…… 每一吟诵，追忆歌声，辄不胜情，“声音之道，感人深矣”，古人的话，是有体会的。然而今日想来，令秦郎如此长怀不忘、字字伤情的，其即《满庭芳》所咏之人之事乎? 1982年春分节，补足去年半成稿。原载：《唐宋词鉴赏集》
【作者介绍】 秦观（1049-1100），字少游，一字太虚，号淮海居士，别号邗沟居士；“苏门四学士”之一。汉族，扬州高邮（今属江苏）人。北宋文学家，北宋词人。 秦观是北宋中后期著名词人，与黄庭坚、张耒、晁补之合称“苏门四学士”，颇得苏轼赏识。熙宁十一年(1078年)作《黄楼赋》，苏轼赞他“有屈宋之才”。元丰七年(1084年)秦观自编诗文集十卷后，苏轼为之作书向王安石推荐，王安石称他“有鲍、谢清新之致”。 因秦观屡得名师指点，又常与同道切磋，兼之天赋才情，所以他的文学成就灿然可观。后于元丰八年（1085年）考中进士，初为定海主簿、蔡州教授，元祐二年（1087年)苏轼引荐为太学博士，后迁秘书省正字，兼国史院编修官。哲宗于绍圣元年亲政后（1094年）“新党”执政，“旧党”多人遭罢黜。秦观出杭州通判，道贬处州，任监酒税之职，后徙郴州，编管横州，又徙雷州。徽宗即位后秦观被任命为复宣德郎，之后在放还北归途中卒于藤州。其散文长于议论，《宋史》评其散文“文丽而思深”。其诗长于抒情，敖陶孙《诗评》说：“秦少游如时女游春，终伤婉弱。”他是北宋后期著名婉约派词人，其词大多描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨，文字工巧精细，音律谐美，情韵兼胜，历来词誉甚高。然而其词缘情婉转，语多凄黯。有的作品终究气格纤弱。代表作为《鹊桥仙》、（纤云弄巧）、《望海潮》、（梅英疏淡）、《满庭芳》、（山抹微云）等。《鹊桥仙》中的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”被誉为“化腐朽为神奇”。《满庭芳》中的“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”被称做“天生的好言语”。南宋张炎之《词源》：“秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。”生平详见《宋史.文苑传》。著有《淮海集》40卷，以及《淮海居士长短句》、《劝善录》、《逆旅集》等作品。。其所编撰的《蚕书》，是我国现存最早的一部蚕桑专著。极善书法，小楷学钟王，遒劲可爱，草书有东晋风味，行楷学颜真卿。建炎四年（1130），南宋朝廷追赠秦观为“直龙图阁学士”，后世称之为“淮海公”。
【词牌简介】 《满庭芳》是词牌名，又名《锁阳台》、《满庭霜》、《潇湘夜雨》等。《清真集》入“中吕调”。双调九十五字，前片四平韵，后片五平韵。过片二字，亦有不叶韵连下为五言句者。
【格律】 山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。 中仄平平，中平中仄，仄中平仄平平（韵）。 暂停征棹，聊共引离尊。 仄平平仄，平仄仄平平（韵）。 多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷。 中仄平平仄仄，中中仄、中仄平平（韵）。 斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。 平平仄，中平中仄，中仄仄平平（韵）。 销魂当此际，香囊暗解，罗带轻分。 平平（韵），平仄仄，平平仄仄，中仄平平（韵）。 谩赢得青楼，薄幸名存。 仄平仄平平，中仄平平（韵）。 此去何时见也，襟袖上，空惹啼痕。 中仄中平仄仄，中中仄、中仄平平（韵）。 伤情处，高城望断，灯火已黄昏。 平平仄，中平中仄，中仄仄平平（韵）。 |
【作品简介】 《满庭芳·晓色云开》由秦观创作，被选入《宋词三百首》。这是一首伤春怀旧之作，寄寓词人失意的身世之感。上阕写景为主，从天气景物写到人事，又从人相会写到离别。东风吹送“朱门”传出的筝声，正是触发下阕忆旧愁怀的媒介。下阕抒情为主，回忆往昔多艳情的富贵与欢洽，以突出十年如梦、屈指堪惊的失落痛楚。强烈的反差，加强了凭倚着栏杆久久眺望的寂寞。人生如梦，繁华很快即变成过眼云烟的无常之叹，尽在“疏烟淡日，寂寞下芜城”的境界之中。
【原文】 《满庭芳·晓色云开》 作者：秦观 晓色云开，春随人意，骤雨才过还晴。古台芳榭，飞燕蹴红英。 舞困榆钱自落，秋千外、绿水桥平。东风里，朱门映柳，低按小秦筝。 多情，行乐处，珠钿翠盖，玉辔红缨。渐酒空金榼，花困蓬瀛。 豆蔻梢头旧恨，十年梦、屈指堪惊。凭阑久，疏烟淡日，寂寞下芜城。
【注释】 ①榭：建于高台上的木屋，多作游观这所。 ②蹴（cù）：踢，踏。红英：红花。 ③朱门：红门，古代秦地所造的一促弦乐器。秦，指今陕西一带。 ④珠钿：珍珠镶嵌的首饰。 ⑤翠盖：翠羽装饰的车盖。 ⑥玉：镶玉的马嚼和缰绳。 ⑦榼（kē）：盛酒器。蓬瀛：传说中的海上仙山蓬菜、瀛洲。 ⑧豆蔻：其花尚大开者，多比作少女。 ⑨芜城：扬州。
【译文】 拂晓的曙色中云雾散净，好春光随人意兴骤雨才过天色转晴。古老的亭台，芳美的水榭，飞燕穿花啃落了片片红英。榆钱儿像是舞得困乏，自然地缓缓飘零，秋衙摇荡的院墙外，漫涨的绿水与桥平。融融的春风里杨垂荫朱门掩映，传出低低弹奏小秦筝的乐声。回忆起往昔日多情人， 游行乐的胜景，她乘着翠羽伞盖的香车，珠玉头饰 发顶，我骑着缰绳精美的骏马，装饰了几楼红缨。金杯时美酒渐空，如花美人厌倦了蓬瀛仙境。豆蔻年华的青春少女呵，往日同我有多少别恨离情，十年间浑然大梦，屈指算令人堪惊。凭着栏杆久久眺望，落日昏蒙，寂寞地沉入了扬州城。
【赏析】 此词当写于绍圣四年（1097）作者初被谪时所写。 词分今昔两层写，写作上运用了倒叙手法，先写往日光景，再写今日情景，反衬今日的落寞情怀。整首词语言清丽，形象鲜明，感情丰富。 上片从写景开端，写的是春末的风光。天破晓了，骤雨刚过，云开天晴，天从人愿，可以外出春游了。 作者从广阔的空间，大笔挥洒，春景的美好，人意的舒畅，融成一体。作者园林里游赏，开旷的古台旁，建筑着临水的楼阁，周围繁花似锦，一片灿烂。飞燕穿花，把粉红色的红瓣纷纷踢落；榆荚随风飞舞，慢悠悠地把一片片飞落下来。河中的绿水也已高涨到与桥相平了。燕舞花飞，绿水盈岸，处处洋溢着迷人的春光。作者的笔已由辽阔的远景转到了近景。“秋千外”，最后凝聚到一点，另外开拓出一个境界来。秋千设置人家花园内，这里用了一个“外”字，表示园处所见。这里点出秋千，由园林景色转入朱门歌舞。从那柳丝掩映的朱门里，随着温煦的乐风，传出低按小秦筝的音乐声。至此，一个辨音识曲，盈盈雅丽的少女形象，呼之欲出。 过片以“多情”承上片的“朱门映柳，低按小秦筝”，也紧接下片的行乐生活。作者以“珠钿”两句极写扬州春游之盛。古代女子乘车，男子骑马。她乘的车，有珠子的嵌金装饰，车盖上还缀有翠羽；他骑的马，用玉装饰马缰绳，还垂着红色的穗子。“珠钿翠盖”指车，以代女子：“玉辔红缨”指马，以代男子。男女共同出游，尽情欢乐，逐渐至酒空人倦，方才罢休。“渐酒空金榼，花困蓬瀛”，“蓬瀛”本仙境，借指行乐之地，“花”是指同游的女子。下面“豆蔻梢头旧恨，十年梦、屈指堪惊”两句一反前意，点出以上所写，皆属前尘旧梦。两句用杜牧“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初”、“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”诗意。十年如梦，屈指一算，使人感到心惊。“堪惊”两字，点破感伤往事的主题。 结语“凭阑久，疏烟淡日，寂寞下芜城。”由追忆往日旧游转入抒写今日感情。作者凭栏久立，惟见傍晚时分薄薄的雾气和淡淡的斜阳向城墙落下。对比前文的明媚春光，欢娱游事，一种人事全非的怅惘油然而生。这首词写今昔景况，但不换头转换词意，而从起笔到“花困落蓬瀛”追叙昔日游乐情景，自“豆蔻梢头”以下写而今落寞情怀。其中描写往日的物态人情，精细入微。全词章法上对比鲜明，反衬有力，大起大落，构织绵密。
【鉴赏】 秦观善于以长调抒写柔情。本词记芜城春游感怀，写来细腻自然，悠悠情长，语尽而意不尽。此词的情调是由愉悦转为忧郁，色调从明快渐趋暗淡，词人的心情随着时间和环境的改换而在起着变化，却又写得那样宛转含蓄，不易琢磨，只好用他自己的话来形容了，“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”（《浣溪沙》）
【作者介绍】 秦观（1049-1100），字少游，一字太虚，号淮海居士，别号邗沟居士；“苏门四学士”之一。汉族，扬州高邮（今属江苏）人。北宋文学家，北宋词人。 秦观是北宋中后期著名词人，与黄庭坚、张耒、晁补之合称“苏门四学士”，颇得苏轼赏识。熙宁十一年(1078年)作《黄楼赋》，苏轼赞他“有屈宋之才”。元丰七年(1084年)秦观自编诗文集十卷后，苏轼为之作书向王安石推荐，王安石称他“有鲍、谢清新之致”。 因秦观屡得名师指点，又常与同道切磋，兼之天赋才情，所以他的文学成就灿然可观。后于元丰八年（1085年）考中进士，初为定海主簿、蔡州教授，元祐二年（1087年)苏轼引荐为太学博士，后迁秘书省正字，兼国史院编修官。哲宗于绍圣元年亲政后（1094年）“新党”执政，“旧党”多人遭罢黜。秦观出杭州通判，道贬处州，任监酒税之职，后徙郴州，编管横州，又徙雷州。徽宗即位后秦观被任命为复宣德郎，之后在放还北归途中卒于藤州。其散文长于议论，《宋史》评其散文“文丽而思深”。其诗长于抒情，敖陶孙《诗评》说：“秦少游如时女游春，终伤婉弱。”他是北宋后期著名婉约派词人，其词大多描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨，文字工巧精细，音律谐美，情韵兼胜，历来词誉甚高。然而其词缘情婉转，语多凄黯。有的作品终究气格纤弱。代表作为《鹊桥仙》、（纤云弄巧）、《望海潮》、（梅英疏淡）、《满庭芳》、（山抹微云）等。《鹊桥仙》中的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”被誉为“化腐朽为神奇”。《满庭芳》中的“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”被称做“天生的好言语”。南宋张炎之《词源》：“秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。”生平详见《宋史.文苑传》。著有《淮海集》40卷，以及《淮海居士长短句》、《劝善录》、《逆旅集》等作品。。其所编撰的《蚕书》，是我国现存最早的一部蚕桑专著。极善书法，小楷学钟王，遒劲可爱，草书有东晋风味，行楷学颜真卿。建炎四年（1130），南宋朝廷追赠秦观为“直龙图阁学士”，后世称之为“淮海公”。
【词牌简介】 《满庭芳》是词牌名，又名《锁阳台》、《满庭霜》、《潇湘夜雨》等。《清真集》入“中吕调”。双调九十五字，前片四平韵，后片五平韵。过片二字，亦有不叶韵连下为五言句者。
【格律】 中仄平平，中平中仄，仄中平仄平平（韵）。 仄平平仄，平仄仄平平（韵）。 中仄平平仄仄，中中仄、中仄平平（韵）。 平平仄，中平中仄，中仄仄平平（韵）。 平平（韵），平仄仄，平平仄仄，中仄平平（韵）。 仄平仄平平，中仄平平（韵）。 中仄中平仄仄，中中仄、中仄平平（韵）。 平平仄，中平中仄，中仄仄平平（韵）。 |
【作品简介】 《浣溪沙·漠漠轻寒上小楼》由秦观创作，被选入《宋词三百首》。这是一首伤春之作。上阕写阴冷的春天早晨，独上小楼，空房内画屏竖立，显得格外清幽。下阕所写眼前景物，待慢慢挂起窗帘，观落花轻飘，细雨蒙蒙，令人触目伤情，描写隽永传神，创造出全词最佳境界。“飞花”、“细雨”，为实写物态；“梦”、“愁”，虚写心境，合而喻之，虚实相生，已臻灵秀之境。作者用“轻描淡写”的笔法，融情入景，明写景，实写人的愁怨。
【原文】 《浣溪沙·漠漠轻寒上小楼》 作者：秦观 漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。 自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。
【注释】 ①漠漠：像轻清寒一样的冷漠。 ②轻寒：阴天，有些冷。 ③．晓阴：早晨天阴着。 ④无赖：词人厌恶之语。 ⑤穷秋：秋天走到了尽头。 ⑥淡烟流水：画屏上轻烟淡淡，流水潺潺。 ⑦幽：意境悠远。 ⑧自在：自由自在。 ⑨丝雨：细雨。 ⑩宝帘：缀着珠宝的帘子。 ⑾闲挂：很随意地挂着。 ⑿银钩：月牙。
【翻译】 漫漫的轻寒涨入了小楼，无奈清晨的阴冷，好似深秋画屏上去烟淡淡，水流涓涓，景色清幽。自在飘飞的落花轻盈似梦，天边迷茫的丝雨细密如愁，闷闷无聊卷起珍珠帘儿挂上小银钩。
【赏析】 本词写闺中春愁，上片侧重渲染环境的凄凉索寞，以景衬情；上片刻画女子淡的闲情。不用重笔刻画，人物形象却很鲜明，结句如手写镜头，把一多愁善感的美女形象凸现出来。本词之妙，在于不正面刻画人物，主要通过环境的气氛的渲染揭示人物愁闷凄苦的心态。自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，“自在飞花”两句对 工稳，谓飞花似梦，细雨如愁，联想巧妙，比喻新颖。再用“自在”表现梦的飘忽幽 ，用“无边”表现愁的纷繁无际，意境空灵而意蕴更加丰富。词中描写水流涓涓，景色清幽。自在飘飞的落花轻盈似梦，天边迷茫的丝雨细密如愁，闷闷无聊卷起珍珠帘儿挂上小银钩。全词用语轻盈，清淡优雅。
【鉴赏】 每一次春来，就是一次伤春的体验。词人之心，很早就发出了“为问新愁，何事年年有”的愁怨。然而他们的命运也往往是一年年地品尝春愁。此词抒写的是淡淡的春愁。它以轻淡的色笔、白描的手法，十分熨贴地写出了环境氛围，即把那一腔淡淡的哀怨变为具体可感的艺术形象渗透出来，表情深婉、幽缈。“一片自然风景就是一种心情”。索漠轻寒中袅袅而升的是主人公那轻轻的寂寞和百无聊赖的闲愁。即景生情，因情生景，情恰能称景，景也恰能传情，这便是词作的境界。
【作者介绍】 秦观（1049-1100），字少游，一字太虚，号淮海居士，别号邗沟居士；“苏门四学士”之一。汉族，扬州高邮（今属江苏）人。北宋文学家，北宋词人。 秦观是北宋中后期著名词人，与黄庭坚、张耒、晁补之合称“苏门四学士”，颇得苏轼赏识。熙宁十一年(1078年)作《黄楼赋》，苏轼赞他“有屈宋之才”。元丰七年(1084年)秦观自编诗文集十卷后，苏轼为之作书向王安石推荐，王安石称他“有鲍、谢清新之致”。 因秦观屡得名师指点，又常与同道切磋，兼之天赋才情，所以他的文学成就灿然可观。后于元丰八年（1085年）考中进士，初为定海主簿、蔡州教授，元祐二年（1087年)苏轼引荐为太学博士，后迁秘书省正字，兼国史院编修官。哲宗于绍圣元年亲政后（1094年）“新党”执政，“旧党”多人遭罢黜。秦观出杭州通判，道贬处州，任监酒税之职，后徙郴州，编管横州，又徙雷州。徽宗即位后秦观被任命为复宣德郎，之后在放还北归途中卒于藤州。其散文长于议论，《宋史》评其散文“文丽而思深”。其诗长于抒情，敖陶孙《诗评》说：“秦少游如时女游春，终伤婉弱。”他是北宋后期著名婉约派词人，其词大多描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨，文字工巧精细，音律谐美，情韵兼胜，历来词誉甚高。然而其词缘情婉转，语多凄黯。有的作品终究气格纤弱。代表作为《鹊桥仙》、（纤云弄巧）、《望海潮》、（梅英疏淡）、《满庭芳》、（山抹微云）等。《鹊桥仙》中的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”被誉为“化腐朽为神奇”。《满庭芳》中的“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”被称做“天生的好言语”。南宋张炎之《词源》：“秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。”生平详见《宋史.文苑传》。著有《淮海集》40卷，以及《淮海居士长短句》、《劝善录》、《逆旅集》等作品。。其所编撰的《蚕书》，是我国现存最早的一部蚕桑专著。极善书法，小楷学钟王，遒劲可爱，草书有东晋风味，行楷学颜真卿。建炎四年（1130），南宋朝廷追赠秦观为“直龙图阁学士”，后世称之为“淮海公”。
【词牌简介】 浣溪沙，本唐代教坊曲名，因西施浣纱于若耶溪，故又名《浣溪纱》或《浣沙溪》。上下片三个七字句。四十二字。分平仄两体。平韵体流传至今。最早的是唐人韩偓词，是正体。上片三句全用韵，下片末二句用韵。过片二句用对偶句的居多。仄韵体始于南唐李煜。另有《摊破浣溪沙》，又名《山花子》上下片各增三字，韵位不变。 此调音节明快，句式整齐，易于上口。为婉约、豪放两派词人所常用。 又有《小庭花》、《减字浣溪沙》等二十余种异名。 浣溪沙（四十二字，沙或作纱，或作浣纱溪）
【格律】 仄仄平平仄仄平， 平平仄仄仄平平。 平平仄仄仄平平。 仄仄平平平仄仄， 平平仄仄仄平平。 平平仄仄仄平平。 （后阕头两句往往用对仗。） |
【作品简介】 《减字木兰花·天涯旧恨》由秦观创作，被选入《宋词三百首》。这首词写闺怨，抒写闺中女子怅怨之情，沉痛而伤感。首句即点明闺阁人伤别念远的忧郁愁情。上阕开头写怀远之愁怨和孤寂。孤独到无人关注，此孤独从外到内心，到了极端忧愁和凄凉的地步。接着把哀愁回肠比喻成铜香炉里一寸寸烧断的小篆香。下阕写能够给万物带来生机的春风吹不展紧锁的眉头，借愁字来表达伊人被愁苦纠缠无法开解的心灵创痛。全词含蓄蕴藉，清俊超逸，形神兼备。尤“过尽飞鸿字字愁”一句，言尽而情未尽，“愁”正与雁字在长空绵延远去。
【原文】 《减字木兰花·天涯旧恨①》 作者：秦观 天涯旧恨，独自凄凉人不问。欲见回肠，断尽金炉小篆香②。 黛蛾长敛③，任是春风吹不展。困倚危楼，过尽飞鸿字字愁。
【注释】 ①减字木兰花：此调将《偷声木兰花》上下阕起句各减三字，故名。
【赏析】 这是写一个独处女子，在困人的春天思念远方情人的离愁别恨至深的词。词的上片“天涯”二句，首句“天涯”就距离写游子之远、彼此分离天各一方，“旧恨”就时间写分手之后，别愁离恨之长。词篇本事，就此揭示了出来。次句，“人不问”，写无人对语，独居高楼，本够凄凉，有谁关心慰问，即连同情的人都没有，故“独自凄凉”，即分外感觉到凄凉难堪了。这里“人不问”之人，当指为其朝思暮想远在“天涯”之人。其人“不问”，可知音信不通，相思难寄，这就必然加重了她对远方情人的思念更加迫切，相见的欲望更加强烈。“欲见”两句，写女子在百无聊赖愁苦之极，只好用燃香数刻来耗费时间。“欲见”写怀情人之切，“回肠”写内心之痛，用形状回环如篆的盘香，形容恰如人的回肠百转。“断尽”，指炷一根根断尽。这里用以突出女子柔肠寸断，即“一寸相思一寸灰”的强烈感受。香断烟消，也是形容时间流逝、愁闷未散，女子的愿望终于烟雾一样虚幻。总之，这两句极写其相思怀人的愁苦。
【作者介绍】 秦观（1049-1100），字少游，一字太虚，号淮海居士，别号邗沟居士；“苏门四学士”之一。汉族，扬州高邮（今属江苏）人。北宋文学家，北宋词人。 秦观是北宋中后期著名词人，与黄庭坚、张耒、晁补之合称“苏门四学士”，颇得苏轼赏识。熙宁十一年(1078年)作《黄楼赋》，苏轼赞他“有屈宋之才”。元丰七年(1084年)秦观自编诗文集十卷后，苏轼为之作书向王安石推荐，王安石称他“有鲍、谢清新之致”。 因秦观屡得名师指点，又常与同道切磋，兼之天赋才情，所以他的文学成就灿然可观。后于元丰八年（1085年）考中进士，初为定海主簿、蔡州教授，元祐二年（1087年)苏轼引荐为太学博士，后迁秘书省正字，兼国史院编修官。哲宗于绍圣元年亲政后（1094年）“新党”执政，“旧党”多人遭罢黜。秦观出杭州通判，道贬处州，任监酒税之职，后徙郴州，编管横州，又徙雷州。徽宗即位后秦观被任命为复宣德郎，之后在放还北归途中卒于藤州。其散文长于议论，《宋史》评其散文“文丽而思深”。其诗长于抒情，敖陶孙《诗评》说：“秦少游如时女游春，终伤婉弱。”他是北宋后期著名婉约派词人，其词大多描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨，文字工巧精细，音律谐美，情韵兼胜，历来词誉甚高。然而其词缘情婉转，语多凄黯。有的作品终究气格纤弱。代表作为《鹊桥仙》、（纤云弄巧）、《望海潮》、（梅英疏淡）、《满庭芳》、（山抹微云）等。《鹊桥仙》中的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”被誉为“化腐朽为神奇”。《满庭芳》中的“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”被称做“天生的好言语”。南宋张炎之《词源》：“秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。”生平详见《宋史.文苑传》。著有《淮海集》40卷，以及《淮海居士长短句》、《劝善录》、《逆旅集》等作品。。其所编撰的《蚕书》，是我国现存最早的一部蚕桑专著。极善书法，小楷学钟王，遒劲可爱，草书有东晋风味，行楷学颜真卿。建炎四年（1130），南宋朝廷追赠秦观为“直龙图阁学士”，后世称之为“淮海公”。
【词牌简介】 《减字木兰花》，唐教坊曲，后用为词牌，简称《减兰》。《张子野词》入“林钟商”，《乐章集》入“仙吕调”。双调四十四字，与《木兰花》相比，前后片第一、三句各减三字，改为平仄韵互换格，每片两仄韵，两平韵。又有《偷声木兰花》，入“仙吕调”。五十字，只两片并于第三句各减三字，平仄韵互换，与《减字木兰花》相同。
【格律】 格律对照词：苏轼《减字木兰花·空床响琢》 中平中仄（韵）， 空床响琢， 中仄中平平仄仄（韵）。 花上春禽冰上雹。 中仄平平（韵）， 醉梦尊前， 中仄平平中仄平（韵）。 惊起湖风入坐寒。 中平中仄（韵）， 转关濩索， 中仄中平平仄仄（韵）。 春水流弦霜入拨。 中仄平平（韵）， 月堕更阑， 中仄平平中仄平（韵）。 更请宫高奏独弹。 （说明：词牌格律与对照词交错排列。格律使用宋体字排印，对照词使用粗体字排印。词牌符号含义如下： 平：填平声字；仄：填仄声字（上、去或入声）；中：可平可仄。逗号“，”和句号“。”：表示句；顿号“、”：表示逗。粗体字：表示平声或仄声韵脚字，或可押可不押的韵脚。下划线：领格字。『』：例作对偶；〖〗：例作叠韵）? |
【作品简介】 《阮郎归·湘天风雨破寒初》由秦观创作，被选入《宋词三百首》。这首词描写作者困居郴州贬所的孤寂凄凉，上阕写寒夜梦醒，只感觉庭院深深，听到城楼门头传来阵阵边地乐曲，漫长的清夜又过去了。反映了羁居贬所的凄凉困境。下阕就梦断写异乡飘泊的孤独幽怨。接近除夕，还没有见亲人来信，正是引发梦中相思及梦断悲苦的原因。词尾真实地写出作者身在贬所，举目无亲，孤寂难耐的况味。全词凄婉动人，浅谈之中蕴有深味，很有感染力量。
【原文】 《阮郎归·湘天风雨破寒初》 作者：秦观 湘天风雨破寒初，深沉庭院虚。丽谯吹罢《小单于》，迢迢清夜徂。 乡梦断，旅魂孤。峥嵘岁又除。衡阳犹有雁传书，郴阳和雁无。
【注释】 ①湘天：指湖南地域的天空。 ②丽谯（qiáo）：：城门上的高楼。 ③小单（chán）于：唐代曲名。 ④徂（cú）：往，过去。 ⑤峥嵘：不同寻常，指坚难岁月。 ⑥衡阳：今湖南衡阳市。郴（chēn）阳：湖南省郴州市，在衡阳南。
【译文】 湘南的天气现在正好是风雨大作，初初的带来寒气的时候。深深的庭院空荡无人。一位丽人在华丽的小楼上吹奏着“小单于”的乐曲，漫漫的清冷的长夜，就这样渐渐的过去。思乡的梦被无故打断，定我一个人感到特别孤独，那种寂寞的情怀实在无法向人诉说。现在正是万家团圆的团年夜。衡阳还可以有鸿雁传书捎信。这郴阳比衡阳还远，所以连鸿雁影子都见不到，更是没有家乡的消息。
【赏析】 此词当作于绍圣三年（1096）除夕，作者由谪徙郴州时，为淮海词中情调最为凄婉的之一。全词于浅语、淡语中蕴有深远意味，抒写了无比哀伤的情感，寄托了沉重的身世感慨。 起首二句，词人以简练的笔触勾勒了一个寂静幽深的环境。满天风雨冲破了南方的严寒，似乎呼唤着春天的到来。然而词人枯寂的心房，却毫无复苏的希望。环顾所居的庭院，深沉而又空虚，人世间除旧岁、迎新年的节日气象一点也看不到。自“湘天”至“庭院虚”，寥寥十二个字，不仅点明了时间，地点，而且描写了一个巨大的空间：从寥廓的湖南南部的天空，到蜗居一室的狭小的贬所尽包其中。而凄凉孤寂的氛围中，隐然寓有他人的欢娱，因为除夕是中国的传统节日，这一天家家户户，围炉守岁，个中意味，耐人琢磨。 “丽谯”二句是写词人数尽更筹，等待着天明。丽谯，指城门楼，语出《庄子。徐无鬼》“君亦必无盛鹤列于丽谯之间”。《小单于》是唐代大角曲名，诗人李益有《听晓角》诗云：“无数塞鸿飞不度，秋风卷入《小单于》。”除夕之夜，人们是阖家守岁，而此时此地的词人却独居与世隔绝的“深沉庭院”之中，耳中听到的只是风声、雨声，以及凄楚的从城门楼上传过来的画角声。这种种声音，仿佛是利箭，是乱石，不断地刺激着、敲打着词人的心灵。这种情况下，词人是怎样熬过“一夜长如岁”的除夕，可以想见。 “迢迢”二字，极言夜之长；加一“清”字，则突出了夜之静谧，心之凄凉。而一个“徂”字，则把时间的流逝写得很慢，很慢。然而到了过片，词人却以快速的节奏发出“乡梦断，旅魂孤”的咏叹。自从贬谪以来，离开家乡已经四年了，这个“乡”字当是广义，包括京都和家乡。词人日日夜夜盼望着回乡，可是如今却象游魂一样，孑然一身，远谪南州。当此风雨之夕，即使他想梦中回到家乡，也因角声盈耳，进不了梦境。“乡梦断，旅魂孤”，这六个字凝聚着无比深沉的感情。至“峥嵘岁又除”一句，词人始正面点除夕。峥嵘，喻不寻常，此言岁月之艰难。然而着一“又”字，却表明了其中蕴有多少次点燃了复又熄灭的希望之火。言外之意是：一个又一个除夕到来了，接着又消逝了，词人依旧流徙外。 词的结尾意思是说，衡阳还可以有鸿雁传书，而自己贬衡阳以南几百里的郴阳，连雁也看不到了，何能带来书信呢？写离乡日远，音讯久疏，连用二事，贴切而又自然。鸿雁传书的典故出于《汉书。苏武传》，本来是汉朝使臣诈骗匈奴单于的话，后人却把它当事实引用。据说“南地极燠，雁望衡山而止”（见陆佃《埤雅》）。 此词写除夕之夜难眠的冷寂环境和孤凄心情，以及被贬日远和音信久疏的痛楚。全词笔触精致，用典贴切，景语、情语、浅语、淡语融为一体，含蓄巧妙，意味深长，正如清人冯煦《宋六十一家词选。例言》所言：“淮海，小山，古之伤心人也。其淡语皆有致，求之两宋词人，实罕其匹。”
【赏析】 词的上片，写除夕寒夜难眠闻曲，传达出客地寂寞之感。起二句写所见，作者先勾勒了一个寂冷的环境。郴州在今湖南省，湖南古称湘，故称湘天。首句说湖南岁暮风雨交加，初次惊破寒天冻地，这意味着气候将由冷转暖。“破寒初”，即刚进入初春季节。天气还是比较冷的，所谓春寒时候。尤其在毫无复苏希望的词人枯寂的心房里，更是感觉凄凉。总之，给人透露出一股寂冷凄凉的情味。接着环顾所居，庭院深邃，空寂冷落，欲言无人，深沉而空虚，人世间除旧迎新的气氛，一点儿也看不见，闻不到。一个“虚”字，道出了词人心头郁闷寡欢况味，可见贬谪生活的寂寥。“丽谯”二句写所闻。“丽谯”，绘有彩纹的城门楼，后指谯楼，即城门上的更鼓楼。语出《庄子•徐无鬼》中：“君亦必无盛鹤列于丽谯之间。”“小单于”，是当时的乐曲。李益《听晓角》诗云：“无数塞鸿飞不度，秋风卷入《小单于》。”“徂”是往、流逝的意思，杜甫《倦夜》诗：“万事干戈里。空悲清夜徂。”这几句写，从谯楼传来了吹奏“小单于”的音乐声，呜咽渐停，清冷的夜真长呵，这就反衬出人却不能入睡的苦境，传达出度夕如年的浓厚孤独寂寞之感。 词的下片，写内心感触，抒怀乡之情。“乡梦”二句，写所思。“乡梦”，即回乡之梦。这两句意思说，可惜连梦中返回故乡的好梦也断了，只落得像游魂一样飘荡。孤苦伶仃，贬谪在异乡，充分传达出寂寞况味。“峥嵘”句，写天寒岁暮，指在严峻坎坷的厄运中，终于又送走了旧岁。歇拍“衡阳”二句写所感。“衡阳”和“郴阳”都在楚地。“和雁无”：连雁也没有。衡阳有回雁峰，相传雁至衡阳而止。王勃《滕王阁序》有“雁阵惊寒，声断衡阳之浦。”而郴阳更在衡阳以远，是大雁也飞不到的地方。这两句说，雁断衡阳，来年北上，总还有大雁可以传递书信。而今身贬郴州，却是连雁儿也飞不到的地方，连雁足传书也不可能了。写他离乡日益遥远，处境更加危苦。 关于本词结句，与晏几道“梦魂纵有也成虚，那堪和梦无”句可称双璧。冯煦《宋六十一家词选例言》说：“淮海（秦观）、小山（晏几道），真古之伤心人也，其淡语皆有味，浅语皆有致，求之两宋词人，实罕其匹。”明人沈际飞评说，“伤心！”（见《草堂诗余正集》卷一）这两个字确是道出了本篇的感情特点。从内容到音调，无不充满哀伤情调色彩。再看“衡阳犹有雁传书，郴阳和雁无”两句，不说自己贬谪远地音信断绝，度日如年，而只说郴州是连雁儿也飞不到的地方。从而委婉曲折地透露出他内心难以言传的苦痛。语淡意浓，余味无穷。原载：《宋词鉴赏辞典》，上海辞书出版社2003年出版
【作者介绍】 秦观（1049-1100），字少游，一字太虚，号淮海居士，别号邗沟居士；“苏门四学士”之一。汉族，扬州高邮（今属江苏）人。北宋文学家，北宋词人。 秦观是北宋中后期著名词人，与黄庭坚、张耒、晁补之合称“苏门四学士”，颇得苏轼赏识。熙宁十一年(1078年)作《黄楼赋》，苏轼赞他“有屈宋之才”。元丰七年(1084年)秦观自编诗文集十卷后，苏轼为之作书向王安石推荐，王安石称他“有鲍、谢清新之致”。 因秦观屡得名师指点，又常与同道切磋，兼之天赋才情，所以他的文学成就灿然可观。后于元丰八年（1085年）考中进士，初为定海主簿、蔡州教授，元祐二年（1087年)苏轼引荐为太学博士，后迁秘书省正字，兼国史院编修官。哲宗于绍圣元年亲政后（1094年）“新党”执政，“旧党”多人遭罢黜。秦观出杭州通判，道贬处州，任监酒税之职，后徙郴州，编管横州，又徙雷州。徽宗即位后秦观被任命为复宣德郎，之后在放还北归途中卒于藤州。其散文长于议论，《宋史》评其散文“文丽而思深”。其诗长于抒情，敖陶孙《诗评》说：“秦少游如时女游春，终伤婉弱。”他是北宋后期著名婉约派词人，其词大多描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨，文字工巧精细，音律谐美，情韵兼胜，历来词誉甚高。然而其词缘情婉转，语多凄黯。有的作品终究气格纤弱。代表作为《鹊桥仙》、（纤云弄巧）、《望海潮》、（梅英疏淡）、《满庭芳》、（山抹微云）等。《鹊桥仙》中的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”被誉为“化腐朽为神奇”。《满庭芳》中的“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”被称做“天生的好言语”。南宋张炎之《词源》：“秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。”生平详见《宋史.文苑传》。著有《淮海集》40卷，以及《淮海居士长短句》、《劝善录》、《逆旅集》等作品。。其所编撰的《蚕书》，是我国现存最早的一部蚕桑专著。极善书法，小楷学钟王，遒劲可爱，草书有东晋风味，行楷学颜真卿。建炎四年（1130），南宋朝廷追赠秦观为“直龙图阁学士”，后世称之为“淮海公”。
【词牌简介】 《阮郎归》是常见的词牌，词名用刘晨、阮肇故事。唐教坊曲有《阮郎迷》，疑为其初名。又名《醉桃园》等。双调四十七字，平韵。 曲牌名。有二，均属南曲南吕宫。其一字句格律与词牌同，但多仅用其前半阙或后半阙，用作引子；其一与词牌不同，用作过曲。
【格律】 阮郎归 中平中仄仄平平（韵），中平中仄平（韵）。中平中仄仄平平（韵），中平中仄平（韵）。 中中仄，仄平平（韵），中平中仄平（韵）。中平中仄仄平平（韵），中平中仄平（韵）。 |
【作品简介】 《绿头鸭·晚云收》，也作《《绿头鸭·咏月》，由晁元礼创作，被选入《宋词三百首》。这是一首中秋咏月词。上阕由中秋明月夜月亮从海底跃出写起，引入关于月亮的神话与传说将赏月人带入静谧莹洁的境界，显得清凉而肃穆。下阕由赏月而触动“念佳人”的离愁，进而念及“来宵”阴晴难料，再至今日与中秋明月告别后，下次再见又隔一年的惆怅，终以惟愿“人强健”，长与“清尊素影”相随的自我宽解作结。全词语言雅丽，格调清婉，在咏月中抒离愁，既符合“团圆”意旨，又切入人们普遍心理，哀而不伤。全词词意清婉，上阕写景言情，下阕抒情触景，层层铺陈，形散神聚，独具色彩。
【原文】 《绿头鸭·晚云收①》 作者：晁元礼 晚云收，淡天一片琉璃。烂银盘②、来从海底，皓色千里澄辉。莹无尘、素娥淡伫③，静可数、丹桂参差④。玉露初零⑤，金风未凛⑥，一年无似此佳时。露坐久、疏萤时度，乌鹊正南飞⑦。瑶台冷⑧，阑干凭暖，欲下迟迟⑨。 念佳人、音尘别后，对此应解相思。最关情、漏声正永，暗断肠、花阴偷移。料得来宵，清光未减，阴睛天气又争知。共凝恋⑩、如今别后，还是隔年期。人强健，清尊素影，长愿相随。
【注释】 ①绿头鸭：晁元礼始用《绿头鸭》调名。又名《鸭头绿》、《陇头泉》等。
【译文】 晚云渐渐收去，淡淡的天空成了一片琉璃。一轮圆月如色彩灿烂的银盘，从海底冉冉升起，将自己皎皎的月光洒向人间。月色晶莹透明，看上去一尘不染，我想月宫中的嫦娥一定是一身素妆，静静地不动声色看着人间；丹桂树枝叶错落有致，连枝条和树干都能看出。天上那晶莹的露珠一滴一滴地，秋风还很清爽。一年之间，这时最好的时光，月光满天，气候正是最佳。露天坐在外面的时间太久，不时有几个萤火虫闪过，偶尔有一两只乌鹊在飞。月光下的楼阁没有人迹，但我凭倚的栏杆已经开始变热。我有心想要下楼，可又不舍得离开，依旧守着美景。想到那位佳人，自从分别之后，再也没有音信往还。我们共曾一起抬头望着明月，希望别后一年再想见。但愿我们二人身体强健，让这清酒与明月，美好景色长与我们相伴。
【翻译】 傍晚浮云收敛，淡净的蓝天像一片澄碧的琉璃。银灿灿的圆盘，从海底升起，皓洁的月色洒下清澈的银辉，笼罩四野。晶莹莹纤尘不染，月宫嫦娥淡装伫立，明净净历历可数，那丹桂的枝叶参差不齐。刚刚开始结露，秋风尚未凛冽，一年中再没有如此美好的秋夕。露天下久坐仰望，疏落的流萤时时闪过，惊起的乌鸦向南飞去。登上冰冷的瑶台，将栏杆倚暖，欲下台阶却迟迟疑疑。 我想念远方的佳人，自离别断了消息，当此夜月也应寄情千里缓解相思愁绪。最牵动情怀，是那铜漏的水声不断滴沥；暗自伤心悲惨，是那婆娑的花影偷偷转移。料想来日的夜晚，皎洁的月光依然清丽，但天气是阴是晴又怎能预知呢？我们倾心爱恋，如今离别后，又期望着隔年的相遇。但愿人们健康，清醇的美酒，淡素的月影，永远相随相伴。
此词写中秋月景而兼怀人。词中以清婉和雅的语言，对中秋月景和怀人情思作了细腻传神的描写。胡仔《苕溪渔隐丛话》对本词给予高度评价：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废，然其后又岂无佳词？如晁次膺（端礼字）《鸭头绿》一词殊清婉，但樽俎间歌喉，以其篇长惮唱，故湮没无闻矣。”开头两句“晚云收，淡天一片琉璃”，一笔放开，为下边的铺叙，开拓了广阔的领域。晚云收尽，淡淡的天空里出现了一片琉璃般的色彩，这就预示着皎洁无伦的月亮将要升起，此下的一切景和情都从这里生发出来。接着“烂银盘”句写海底涌出了月轮，放出了无边无际的光辉，使人们胸襟开朗，不觉得注视着天空里的玉盘转动。“莹无尘、素娥澹伫；静可数、丹桂参差。”写嫦娥素装伫立，丹桂参差可见，把神话变成了具体的美丽形象。“莹无尘”、“静可数”和上边所说的“晚云收”、“千里澄辉”的脉理暗通。到这里，月光和月中景已经写得很丰满。中秋是露水初降，已凉天气未寒时，是四季中最宜人的节候，美景良辰，使人留连。“疏萤时度，乌鹊正南飞。”化用了曹操“月明星稀，乌鹊南飞”和韦应物“流萤度高阁”的名句，写出了久坐之中、月光之下所看到的两种景物，这是一片幽寂之中的动景，两种动景显得深夜更加静谧。“瑶台冷，栏干凭暖，欲下迟迟。”中的“栏干凭暖”表明，赏月人先是坐着的，而且坐得很久；后来是凭栏而立的，立的时间也很长，以致把阑干凭暖，从而委婉地表现出词人不是单单地留恋月光，而是对月怀人。结语明说词人的怀人情意，曰“欲下迟迟”。 过片“念佳人音尘别后，对此应解相思”这两句，上承“欲下迟迟”，下启对情思的描写。过片接得自然妥贴，浑然无迹，深得宛转情致。下边主要从对方写起。遥想对方此夜里“最关情”的当是“漏声正永”，“暗断肠”的应为“花影偷移”。随着漏声相接、花影移动，时间悄悄地消逝，而两人的相会仍遥遥无期，故而有“暗断肠”之语。料想明天夜月，清光也未必会减弱多少，只是明天夜里是阴是晴，谁能预料得到呢？两人之所以共同留恋今宵清景，是因为今年一别之后，只能待明年再见了。这是接写对方的此夜情，自己怀念对方的情思，不从自己方面写出，而偏从对方那里写出，对方的此夜情，也正是自己的此夜情；写对方也是写自己，心心相印，虽悬隔两地而情思若一，越写越深婉，越写越显出两人音尘别后的深情。上片“露坐久”，“栏干凭暖”的深刻含意，通过对对方此夜情的两层描写揭示出来。歇拍三句“人强健，清樽素影，长愿相随。”结得雍容和婉，有不尽之情，而无衰飒之感。这首词的结句东坡的《水调歌头》结句，“但愿人长久，千里共婵娟”，都是从谢庄《月赋》“隔千里兮共明月”句化来。但苏词劲健，本词和婉，艺术风格不同。 这首长调词操纵自如，气脉贯串，不蔓不枝，徘徊宛转，十分出色。其佳处于起得好，过得巧，而结得奇。正如沈义父评说长调慢词时，所说的，“第一要起得好，中间只铺叙，过处要清新，最紧是末句，须是有一好出场方妙”（《乐府描述》），这首词的末句堪称“一好出场”，显露了全词的和婉之妙。
【作者介绍】 晁端礼(1046～1113) 北宋词人。名一作元礼。字次膺。开德府清丰县（今属河南）人，因其父葬于济州任城（今山东济宁），遂为任城人。一说徙家彭门（今江苏徐州）。晁补之称他为十二叔，常与唱和。神宗熙宁六年(1073)举进士，历单州城武主簿、瀛州防御推官，知□州平恩县，官满授泰宁军节度推官，迁知大名府莘县事。因得罪上司，废徙达30年之久。徽宗政和三年(1113),由于蔡京举荐,应诏来到京城。适逢宫禁中莲荷初生，他进《并蒂芙蓉》词，大得徽宗称赏。于是以承事郎为大晟府协律。黄□称他"与万俟雅言（咏）齐名，按月律进词"（《唐宋诸贤绝妙词选》卷七）。未及供职即病逝。 晁端礼的词大约可分三类：一是应制颂圣之作，大约即黄□所说"按月律进词"。这类词与一些寿词，只是粉饰太平,阿谀取媚,艺术价值不高。二是描写妇女主要是歌妓的心思情态之作，不出歌筵酒席间的男欢女爱。有的词手法比较含蓄，如〔清平乐〕写"莫把绣帘垂下，妨它双燕归来"；有的则辞语浅直而滥俗。三是抒发个人游宦生活感受之作。这类词多表现作者在政治上失意时，以酒自我麻醉或以隐遁寻求解脱的思想情趣。但也有遒劲超旷之篇。如名作〔绿头鸭〕写中秋赏月，境界爽净高远,抒情气氛很佳,前人誉为"清婉"（《苕溪渔隐丛话》后集卷三十九）。词集《闲适集》,已佚。今传《闲斋琴趣外篇》6卷，有毛晋汲古阁景宋抄本。晁元礼与当时另一大词人万俟咏齐名。
【词牌简介】 《绿头鸭》，唐教坊曲，后用为词调，始见于晁元礼词。在宋代“绿头鸭”曾是很流行的词牌名，属于长调词。词牌名又名《多丽》、《陇头泉》等。相传“多丽”本为妓女名。双调，有平韵、仄韵（入声韵变格）两体，平韵139字，仄韵140字。一百三十九字，前片六平韵，后片五平韵。亦有于首句起韵者。变格改用入声韵。最著名的代表作当属晁元礼的《绿头鸭.咏月（晚云收）》,是一首描写中秋月景兼怀人的佳作。
【格律】 （○为平声字，●为仄声字，⊙为平声可用仄声字，△为平声韵，▲为仄声韵。） 格式一： （前片） ●○△， ⊙○⊙●○△。 ●○○、 ⊙○⊙●， ⊙⊙⊙●○△。 ●○○、 ⊙○⊙●， ⊙⊙●、 ⊙●○△。 ⊙●○○， ⊙○⊙●， ⊙○⊙●●○△。 ●⊙●、 ⊙○⊙●， ⊙●●○△。 ○○●、 ⊙○⊙●， ⊙●○△。 （后片） ●○○、 ⊙○⊙●， ⊙○⊙●○△。 ●○○、 ⊙○⊙●， ⊙⊙●、 ⊙●○△。 ⊙●○○， ⊙○⊙●， ⊙○⊙●●○△。 ●⊙●、 ⊙○⊙●， ⊙●●○△。 ○○●、 ⊙○⊙●， ⊙●○△。 格式二（入声韵变格）： （前片） ●○○， ●●○○○▲。 ●○○、 ●○●●， ●○○●●▲。 ●○○、 ●○●●， ●○○、 ●●○▲。 ●●○○， ○○○●， ●○○●●○▲。 ●○●、 ●○○●， ○●●○▲。 ○○●、 ○○●●， ●●○▲。 （后片） ●、○●○○●●， ●○○●○▲。 ●○○、 ●○○●， ●●○○●○▲。 ●●○○， ○○○●， ○○○●●○▲。 ●○●、 ●○○●， ○●●○▲。 ○○●、 ○●●○， ●●○▲。 |
【作品简介】 《蝶恋花·卷絮风头寒欲尽》由赵令畤创作，被选入《宋词三百首》。这是一首伤春怀人之作。词中以惜花托出别恨，以暮色渲染出音问断绝的愁苦，郁闷。全词情景交融，细腻地营造出清丽哀愁的词境。
蝶恋花·卷絮风头寒欲尽 作者：赵令畤 卷絮风头寒欲尽。坠粉飘香，日日红成阵。新酒又添残酒困。今春不减前春恨。 蝶去莺飞无处问。隔水高楼，望断双鱼信。恼乱横波秋一寸。斜阳只与黄昏近。
①卷絮风：卷起柳絮的风，春风。意思是说落花飞絮，天气渐暖，已是暮春季节。 ②坠粉飘香：春花坠落，传来阵阵香气。 ③红成阵红花一阵阵飘落。 ④双鱼：书简，书信。古诗：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。” ⑤横波秋一寸：秋波，眼神。
花在凋零，香气在飘散，眼看着每天落红一阵又一阵。残酒未醒又满新酒，使我更加慵懒倦困。今年春天的怨恨，比去年春天的更甚。蝴蝶翩翩离去，黄莺叫着飞走，我无人可以问讯。只能注目楼前的流水，望眼欲穿也看不到双鱼信。眼看着太阳西斜，黄昏又要到来。
这是一首伤春怀人之作。词中以惜花托出别恨，以暮色渲染出音问断绝的愁苦，郁闷。全词情景交融，细腻地营造出清丽哀愁的词境。 词的上片以惜花托出别恨，起首三句描绘春深花落景象。所谓“卷絮风头”，可参看章质夫咏絮词的形容：“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。”昔人又多以飞絮落花作为寒意将尽的晚春季节的特色，如“绿阴春尽、飞絮绕香阁”，“落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏。杏园憔悴杜鹃啼、无奈春归”。下面“坠粉飘香”等等，进一步形象地刻绘了花儿的飘谢，斜风过处，但见落英纷纷，清芬沁人，真如小晏词所云：“东风又作无情计，艳粉娇红吹满地。”这些虽说是写晚春景色，而惜春之意也蕴含其中。 “新酒”两句。转而直接抒情，情感的内涵由惜春转向怀人，并通过以酒遣愁的细节强化这种情感。“又添”两字，加强语气，径直道出因怀人而中酒频仍。“残酒困”，是从“残花中酒”，又是去年病“生发而来。全句与”借酒浇愁愁更愁“的意思接近。”不减“两字，作一回旋。虽说所思远道，只能以酒消愁，而离恨却并不因为分别时间久长而稍有减退。这样，语气更显得委婉，而语意也深入了一层。 词的下片，因音问断绝而更增暮愁过片三句，极写孤独之感，不惟无人可问，连蝴蝶儿、黄莺儿也都飞往别处，只剩下自己独倚高楼，凝望碧水。双鱼，指书信。古诗云：“客从远方来，遗我双鲤鱼；呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”小晏《留春令》曰：“别浦高楼曾漫倚，对江南千里。楼下分流水声中，有当日凭高泪。”前者以碧水兴起双鱼，引出倚楼盼望来书而终归失望之情。后者从流水声中联想当年倚楼怀人泪滴入水的景象；一是盼而不得，一为忆而弥悲，都能表达出真挚的情意。 结末两句，抒写了因怀人，伤春而生发的绵绵愁恨。横波，指美目。李白诗云：“昔为横波目，今作流泪泉。”“秋一寸”，也指目，李贺诗有“一双瞳人剪秋水”之句。“恼乱”犹言撩乱，黄昏景色撩乱她的眼目，更触动了她的愁绪。沈际飞云：“斜阳目，各有其境，不必相同。一云‘却照深深院’，一云‘只送平波远’，一云‘只与黄昏近’，句句沁入毛孔皆透。”“斜阳却照深深院”，是说午梦酒醒，但见小院深深，春色已尽，只有斜阳一片，徘徊不去。“斜阳只送平波远”写行人乘舟去远，唯见一抹残阳，映照平波，悠悠而逝。两者都是以夕照下的景色衬托离愁。而“只与黄昏近”是接上面“恼乱”句而来，“夕阳无限好，只是近黄昏”，眼见白昼将尽，长夜即至，送春滋味，念远情怀，此处不说愁恨而愁恨自见。 王灼《碧鸡漫志》云：“赵德麟、李方叔皆东坡客，其气味殊不近，赵婉而李俊，各有所长。”的确，赵氏之词以清丽婉转见长，此词正体现了这一风格。
此词亦写闺中思妇惜春怀人、愁情难遣孤独寂寞难碉黄错晚暮的心情，意味沁人心脾。这首词为伤怀人之作，最主要特点是写景抒情结合，景中含情。卷絮、坠粉、蝶去、莺飞、斜阳、黄昏，几乎所有的景语都染上了思妇的幽恨之情。斜阳只与黄昏近。这句通过“斜阳、”“黄昏”之景，传达出“夕阳无限好，只是近黄昏”的悲喜无奈，希望与幻来相交织的伤感春光消逝的悲苦、恼恨的心态。赵令畤的词以清丽婉转见长，这首词题材虽常见，却依然写得清新别致，饶有韵味。词的上片重在伤口春。起以风劲、絮卷、香飘、花落，点染晚春景象，触发伤春情怀，“新酒”、“今春”二句，见病酒春恨刻刻不已，年年有加。词的下片重在怀人。“蝶去莺飞”象征所思分袂，“望断”点出怀人，“恼乱横波”可知愁情满目，日暮愈深。今夜病酒、伤春、怀人滋味渗透，别有一番滋味，愁情伤感之意顿生，令人伤怀。
赵令畤（1061～1134）初字景贶，苏轼为之改字德麟，自号聊复翁。太祖次子燕王德昭﹝赵德昭﹞玄孙。元祐中签书颍州公事，时苏轼为知州，荐其才于朝。后坐元祐党籍，被废十年。绍兴初，袭封安定郡王，迁宁远军承宣使。四年卒，赠开府仪同三司。著有《侯鲭录》八卷，赵万里为辑《聊复集》词一卷。
《蝶恋花》，词牌名之一，商调曲；原唐教坊曲名，本采用于梁简文帝乐府：“翻阶蛱蝶恋花情”为名， 又名《黄金缕》、《鹊踏枝》、《凤栖梧》、《卷珠帘》、《一箩金》。其词牌始于宋。双片共六十字，前后片各四仄韵。 《蝶恋花》此词牌作者一般以抒写缠绵悱恻或抒写心中愁的情感为多。虽有部分山水，但还是寄情于物的表现。
【格律】：○平声 ●仄声 ⊙可平可仄 △平韵 ▲仄韵 卷絮风头寒欲尽， ●●○○○●● 坠粉飘红，日日成香阵。 ●●○○，●●○○▲ 新酒又添残酒困，今春不减前春恨。 ○●●○○●●，○○⊙●○○▲ 蝶去莺飞无处问， ●●○○○●● 隔水高楼，望断双鱼信。 ●●○○，●●○○▲ 恼乱层波横—寸，斜阳只与黄昏近。 ●●○○⊙○●，○○●●○○▲ |
【作品简介】 《蝶恋花·欲减罗衣寒未去》由赵令畤创作，被选入《宋词三百首》。这首词写春日闺中怀人。语言婉约清丽，情致柔各缠绵，意境蕴藉含蓄；结尾馀韵不尽，神味久远，深得好评。本词写闺人的伤春怀远之情，用语简练，清超绝俗。
尽日沉烟香一缕②，宿酒醒迟，恼破春情绪③。飞燕又将归信误，小屏风上西江路④。
① 止：犹“只”。 ② 沉烟：点燃的沉香。 ③ 宿酒：昨蜍所饮的酒。 恼：撩惹。恼破：恼煞，极尽烦恼。 ④ 西江：古诗词中常泛称江河为西江。
想要减掉罗衣，可是寒气还没有退去。珠帘也无心卷起，一个人在深闺中闲居。红杏枝头的花不知还剩几许，美丽的面庞尚有啼痕，只恨这清明时的细雨。 终日无聊闷坐，看着沉香的轻烟一缕。昨夜喝闷酒而大醉，今早醒来得太迟。被惜春的情怀所困，心中充满了愁绪，飞回的燕子又耽误了带来回信，我泪眼凄迷，呆呆地望着小巧的屏风，那上面画的是遥远的西江的水路。
这首抒写闺中怀人之情的词，语不多，情无限，写得清超绝俗，澹雅疏秀，别具一格。 上片首句写冬春之交闺客佳人“欲减罗衣”，却又踌躇起来，因为她感到此时寒意犹未消去，暗示了女主人公因气候变化无常而最难将息的心情。“不卷珠帘，人深深处。”虽未直接说出闺中人的心绪，却画出一位佳人惆怅自怜之态，使人隐隐感受到她心中的愁闷。 以下两句点明女主人公愁闷的表层原因——清明时节的连绵春雨。这场雨，不仅使气候“寒未去”，“欲减罗衣”不能，更重要的，它造成了无可挽回的损失——雨打花枝，落红无数！所以，帘虽未卷，而女主人公十分关切庭院中的花儿，迫不及待地问询：“红杏枝头花几许？”当然，不消问，她也料到娇艳的杏花定然会遭到的命运了。她仿佛看到那枝头稀稀拉拉几朵残存的红杏，依稀还带着雨痕，像啼哭一样，憎恨那残酷无情的清明雨呢！当然花儿哪有悲与恨，只不过是人的感情折光而已。但按其情绪之剧烈程度看，闺中人因此而啼哭而憎恨，看来不像是一般伤春、惜花的意绪了。词是中女主人公之“止恨清明雨”，当别有感恨。人世间有许多人和事有如花儿般的美好，结果却被一场无情“风雨”破坏了。“红杏枝头花几许？啼痕止恨清明雨”，这两句词实是颇富有象征意味的。 词之上片，将女主人公惜花伤春的意绪表达得颇为动人。 过片三句，转写闺中人内心极度的凄寂和苦闷。“尽日沉烟香一缕”，她终日对首一缕袅袅香烟出神，深闺之寂寞冷清和人的百无聊赖可想而知。“尽日”，即李清照所说“愁永昼”也。尽日苦坐愁城，无法排遣，唯有借酒浇愁。“宿酒醒迟”，可见恨深酒多，以致一时难醒了，而醒来仍然是空对“沉烟香一缕”而已，此种境遇何等难挨！“恼破春情绪”，关合上片惜花恨雨，极力渲染出一个“愁”字。 结尾两句点出女主人公愁思重重的深层原因——佳人怀人心事。“飞燕又将归信误”，她多么希望春燕给她带来远人的信息，而它们却如史达祖笔下那“便忘了，天涯芳信”的双燕，非常令人失望。于是她只好空对屏风怅望：“小屏风上西江路”，淡烟流水的画屏上画的正是通往西江之路，回想当初心爱之人正是从这水路远去的！歇拍写出了闺人佳人对心上人的一往情深，读之令人感到意犹未尽，一咏三叹。 《草堂诗余正集》评此词结句曰：“末路情景，若近若远，低徊不能去。”这一评语，极为准确，精炼地概括出此词含蓄蕴藉、语婉意深的风格。
此词亦写闺中思妇惜春怀人、愁情难遣孤独寂寞难碉黄错晚暮的心情，意味沁人心脾。这首词为伤怀人之作，最主要特点是写景抒情结合，景中含情。卷絮、坠粉、蝶去、莺飞、斜阳、黄昏，几乎所有的景语都染上了思妇的幽恨之情。斜阳只与黄昏近。这句通过“斜阳、”“黄昏”之景，传达出“夕阳无限好，只是近黄昏”的悲喜无奈，希望与幻来相交织的伤感春光消逝的悲苦、恼恨的心态。赵令畤的词以清丽婉转见长，这首词题材虽常见，却依然写得清新别致，饶有韵味。词的上片重在伤口春。起以风劲、絮卷、香飘、花落，点染晚春景象，触发伤春情怀，“新酒”、“今春”二句，见病酒春恨刻刻不已，年年有加。词的下片重在怀人。“蝶去莺飞”象征所思分袂，“望断”点出怀人，“恼乱横波”可知愁情满目，日暮愈深。今夜病酒、伤春、怀人滋味渗透，别有一番滋味，愁情伤感之意顿生，令人伤怀。
赵令畤（1061～1134）初字景贶，苏轼为之改字德麟，自号聊复翁。太祖次子燕王德昭﹝赵德昭﹞玄孙。元祐中签书颍州公事，时苏轼为知州，荐其才于朝。后坐元祐党籍，被废十年。绍兴初，袭封安定郡王，迁宁远军承宣使。四年卒，赠开府仪同三司。著有《侯鲭录》八卷，赵万里为辑《聊复集》词一卷。
《蝶恋花》，词牌名之一，商调曲；原唐教坊曲名，本采用于梁简文帝乐府：“翻阶蛱蝶恋花情”为名， 又名《黄金缕》、《鹊踏枝》、《凤栖梧》、《卷珠帘》、《一箩金》。其词牌始于宋。双片共六十字，前后片各四仄韵。 《蝶恋花》此词牌作者一般以抒写缠绵悱恻或抒写心中愁的情感为多。虽有部分山水，但还是寄情于物的表现。
双调，上下片同调，押仄声韵。共六十字，前后片各四仄韵，其规范格律如下： 中仄中平平仄仄（韵）。中仄平平，中仄平平仄（韵）。中仄中平平仄仄（韵），中平中仄平平仄（韵）。 |
【作品简介】 《清平乐·春风依旧》由赵令畤创作，被选入《宋词三百首》。此词写春景以抒情，忆旧而怀今。写景细致精工，如“搓得鹅儿黄欲就”一句，将春催杨柳生发的天功神力形象生动地描写出来，令人赞叹。下片今昔对比，显出今时的冷落；结尾二句，笔法与晏几道《木兰花》“此时金盏直须深，看尽落花能几醉”有异曲同工之妙，而所表达的感情，晏作为沉痛，此则“最为悲切。”
去年紫陌青门③，今宵雨魄云魂。断送一生憔悴，只消几个黄昏？
①著意：有意于，用心于。隋堤柳：隋炀帝大业元年（605）重浚汴河，开通济渠，沿渠筑堤植柳。至宋代，近汴京一段多为送别之地。 ②鹅儿黄：幼鹅毛色黄嫩，故以喻娇嫩淡黄之物色。 ③紫陌：旧指京师道路。
和煦的春风，依旧像往年多情地吹拂着隋堤的杨柳。搓揉得柳条儿长出鹅黄的嫩叶，在清和明丽的天气里勾缠撕扭。 去年曾到京都青门游春，今晚却不见朝云暮雨，落得丧魄失魂。如果想要折磨人，想让他一生都憔悴伤心，也不需要别的什么，只用几个这样寂寞难耐的黄昏。
此词写春景以抒情，忆旧而怀今。上片写隋堤春柳。“春风”从横向空间扩展写春风骀荡中清和明丽的自然景物；“依旧”则从纵向时间延续包蕴自昔年至今年的同一时境物是人非的变化，为下片“去年”、“今朝”之顿跌做一铺垫。“搓得鹅儿黄欲就”一句，将春催杨柳生发的天功神力形象生动地描写出来。下片今昔对比，显出今时的冷落。以“去年”、“今朝”的辞意宕跌，追怀“去年紫陌朱门”，即在京都朱门府邸的欢爱相聚，两情依恋如春风搓柳。而今朝呢？已然“雨魄云魂”，雨散云消化为缥缈魂魄啦！“断送”二句写生者之悲痛：今朝依旧是春风搓柳之美景，自今后再不堪目睹，见之断肠伤神，一生都将相思憔悴矣。最难堪黄昏凄寂，不知此生将消受多少寂寞黄昏？真是沉痛哀绝，再无欢趣！全词借景生情，写景细致精工
赵令畤（1061～1134）初字景贶，苏轼为之改字德麟，自号聊复翁。太祖次子燕王德昭﹝赵德昭﹞玄孙。元祐中签书颍州公事，时苏轼为知州，荐其才于朝。后坐元祐党籍，被废十年。绍兴初，袭封安定郡王，迁宁远军承宣使。四年卒，赠开府仪同三司。著有《侯鲭录》八卷，赵万里为辑《聊复集》词一卷。
《清平乐（yuè）》，词牌名之一，原为唐教坊曲名，取用汉乐府“清乐”、“平乐”这两个乐调而命名。后用作词牌。《宋史·乐志》入“大石调”，《金奁集》、《乐章集》并入“越调”。通常以李煜词为准。双调四十六字，八句，前片四仄韵，后片三平韵。一说李白曾作《清平月》，《尊前集》载有李白词四首，恐后人伪托，不可信。
中平中仄（韵）， 中仄平平仄（韵）。 中仄中平平仄仄（韵）， 中仄中平中仄（韵）。 中平中仄平平（韵）， 中平中仄平平（韵）。 中仄中平中仄（句）， 中平中仄平平（韵）。 |
【作品简介】 《水龙吟·问春何苦匆匆》由晁补之创作，被选入《宋词三百首》。这是首伤春之作。以问发端，峭拔突兀，“带风”“伴雨”丰富了春色内容，“幽葩”三句，更加渲染惜春之真情。“吹尽繁红”三句以惜花而写惜春，接下四句又陡然一转，说春本不老，春不知愁，只是人担心春老而发愁。下阕是说“春恨”。将“功名”和“老来”，与“春恨”比照，点明春恨总是与功名的失落及青春的逝去相关联，全篇在惜春中注入身世愁绪，融情于理，宛转曲折，富有哲理。
【原文】 《水龙吟·问春何苦匆匆》 作者：晁补之 问春何苦匆匆？带风伴雨如驰骤。幽葩细萼，小园低槛，壅培未就①。吹尽繁红，占春长久，不如垂柳。算春长不老，人愁春老，愁只是、人间有。 春恨十常八九。忍轻辜、芳醪红口②。那知自是，桃花结子，不因春瘦。世上功名，老来风味，春归时候。纵樽前痛饮，狂歌似旧，情难依旧④。
【注释】 ①壅（yōng）培：把土或肥料培在材料根部。 ②芳醪（láo）：指浊酒或醇酒。
【赏析】 本篇抒写惜春情怀，层层铺叙，多有转折，但却不厌其详尽发露，全于真情贯注，气势充沛，所以不必以蕴藉空灵之格求之。 上片起首五句先表达一般惜春之意，但写到花的地方，都别有寓意，说被吹落的花，是些“小园低槛”之中，“壅培未就”的嫩花小朵，一经风雨，便已吹扫净尽；而垂柳经春，由鹅黄而翠绿，而密可藏鸦，春二三月正是柳芽萌发以至茁壮成长的时期。 “吹尽繁红，占春最久，不如垂柳。”占春最久“是相对”繁红“易尽而言的，这里不仅有物情的体会，有哲理的蕴藏，也反映了作者兴趣的所注。 以下四句“算春常不老，人愁春老，愁只是、人间有。”四序代谢，春去复来，从远看，是“春常不老”，这是第一点。春花易谢，春柳不凋，从长近时看，春总是“发生”的季节。这是春“不老”的第二点。人因春去而愁“春老”，自然界不任其咎，只是人们自己那里多愁善感罢了。作者写到这里，“惜春”这个题目上已把自己的见解阐述清楚，使用的不是如陈季常《无愁可解》那样纯是理性的语言，它有景语，有情语，也有一点苏东坡的旷逸之气。 过片接过上文“春常不老”“愁只是、人间有”的命题，结合人们包括自己所谓春恨表现，自嘲自解。“春恨十常八九，忍轻辜、芳醪经口”，化用“世间不如意事十常八九”的成语，说明每当春去匆匆，风雨摧花时，必生怅恨，唯有借酒遣之。这是自嘲。 “那知自是，桃花结子，不因春瘦”，桃花之落，是因为它要结实了，而不是春之无情，有意造成“红瘦”的局面。语本中唐诗人王建《宫词》“树头树底觅残红，一片西飞一片东。自是桃花贪结子，错教人恨五更风。”的诗意。说明白了这是自然规律，那么春恨便无须发生了。 这是自解。以上就“惜春”题目反复推究，把花开花落的常见现象从物理和哲理上加以剖析，心理上的疙瘩似乎可以消除，但作者之所以费如许笔墨写出他已经明白了的自然界的道理，却是为了衬托出他还不曾明白、不能解决、正苦恼的政治、人生方面的“春归”问题。这才是这首词的主旨。 “世上功名三句”直接切入主题。“世上功名”是为国家立功扬名，封建社会的知识分子心目中有一个从读书、应试、为官到建功立业的打算。“老来风味”：人生一世，由少而壮而老的最后阶段。而这两方面，作者此时来说，都已到了“春归时候”，即事业无成，人已老大。词的这几句便反映了他的思想感慨。 “纵樽前痛饮，狂歌似旧，情难依旧”，纵能借歌酒自我排遣，奈何已失的政治上的和人生的青春不能恢复，豪情难似旧时，这才是作者所无法譬解的那种“惜春”之情。 此词写“惜春”题目，而落笔颇与他人不同，抒情融以说理，理性多于感情，惜春词中别具一格。
【作者介绍】 晁补之（1053—1110年），北宋时期著名文学家。字无咎，号归来子，汉族，济州巨野（今属山东巨野县）人，为“苏门四学士”（另有北宋诗人黄庭坚、秦观、张耒）之一。 晁补之出身文学世家。真宗时晁炯声名显赫，此后，“晁氏自迥以来，家传文学，几于人人有集”。晁补之从弟晁冲之也是著名江西诗派诗人。晁补之文风和为人都受苏轼影响很深。十七岁时，随父亲晁端友赴任杭州新城令，著《七述》一文，记述钱塘风物。时任杭州通判的苏轼是其父亲好友，称赞此文时说“吾可以搁笔矣”，又赞他“于文无所不能，博辩俊伟，绝人远甚，将必显于世”。后来晁补之通判扬州时，适逢苏轼知扬州，两人有不少唱和之作。 晁补之工书画，能诗词，善属文，与张耒、黄庭坚、秦观并称苏门四学士，与张耒并称“晁张”。有《鸡肋集》《晁氏琴趣外篇》传世。
【词牌简介】 《水龙吟》又名《龙吟曲》、《庄椿岁》、《小楼连苑》。水龙吟出自李白诗句“笛奏水龙吟”。此调句读各家不同，《词谱》分立二谱。起句七宇、第二句六字的以苏轼词为正格。一百零二字。上片十一句四仄韵，下片十一句五仄韵。上下片第九句都是一字豆句法。起句六字、第二句七字者，以秦观词为正格，一百零二字，上片十一句四仄韵，下片十句五仄韵。后结作九字一句，四字一句。此调气势雄浑，宜用以抒写激奋情思。
【格律】 【定格】 仄平中仄平平，中平中仄平平仄（韵）。 中平仄仄，中平中仄，中平中仄（韵）。 中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。 仄中平中仄，中平中仄，中平仄，平平仄（韵）。 中仄中平中仄（增韵），仄平平、中平平仄（韵）。 中平中仄，中平平仄，中平平仄（韵）。 中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。 仄平平仄仄，中平中仄，仄平平仄（韵）。
中平平仄平平仄，中仄中平平仄（韵）。 中平仄仄，中平中仄，中平中仄（韵）。 中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。 仄中平中仄，中平中仄，中平仄，平平仄（韵）。 中仄中平中仄（增韵），仄平平、中平平仄（韵）。 中平中仄，中平平仄，中平平仄（韵）。 中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。 仄平平仄仄，中平中仄，仄平平仄（韵）。 |
【作品简介】 《忆少年·别历下》由晁补之创作，被选入《宋词三百首》。这是一首伤别之作。词人独自离开历城其情依依，开头三句，以白描方式突出飘泊者的凄凉，“无”字三用，更增浓了漂泊者的悲哀。“南山”“相送”，却被“高城”隔断，无限依恋，更增一层哀伤。“罨画”句写历城风光如画，令人难舍。“算重来”，以下是预想人事变迁，浸透世事无常之叹。“刘郎”句用刘禹锡受贬、远谪僻乡重回长安但青春已去的故事，抒发年华易逝的感喟。
【原文】 《忆少年·别历下①》 作者：晁补之 无穷官柳②，无情画舸③，无根行客。南山④尚相送，只高城人隔。 罨画⑤园林溪绀碧⑥，重算来、尽成陈迹。刘郎⑦鬓如此，况桃花颜色。
①忆少年：晁补之创调。又名《桃花曲》、《陇首山》、《十二时》。历下：山东历城县。 ②官柳：大道两旁的柳树。官，把官道，大路。 ③画舸：画船，指首尾彩画的大船。 ④南山：指历山，在历城县南。 ⑤罨（yǎn）画：覆盖。杂彩色之画。色彩相复，为杂。 ⑥绀（gàn）碧：稍红的青碧色。绀：红青色。 ⑦刘郎：刘禹锡《戏赠看花诸君子》诗：“玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽。”
【译文】 柳树一片，一望无边，画船不知人间离情，依然载着四方来客四处游荡，挂起远航的征帆。只有南山有情有意，在两岸来相送，只是高城处的佳人，却被山水隔断了视线。两岸风光如画，秀丽动人，园林溪水一片水色青青，明净透彻。就算能重新游一遍旧地，也物是人非，成为过眼云烟，到处飘泊，刘郎的鬓发已花白如斑，人已苍老，何况桃花的青春？
【赏析】 这首词写作者离开历下城时的感受。词的上片，起笔叠用三个“无”字，前三句写尽行踪飘零，宦途辗转。“南山”二句继写送故人时的无限依恋。词的下片，“罨画’句赞历下林泉景胜。“算重来”以下，设想今后变迁，不胜感慨。这首词上片描写行客离别是的愁绪和恋恋不舍的心情，下片感叹好景不常、华年空过、有情人无缘聚首的遗憾，全词语辞清丽婉雅而不绮艳，情意缠绵真挚，韵味久耐。全词以“无根”为抒情之根本，抒情凄婉。南山尚相送，只高城人隔。这首词上片描写行客离别是的愁绪和恋恋不舍的心情，下片感叹好景不常、华年空过、有情人无缘聚首的遗憾，全词语辞清丽婉雅而不绮艳，情意缠绵真挚而不软，韵味久耐咀嚼。这两句以山衬人，抒发了佳人不见的忧伤。“算重来”以下，设想今后变迁，不胜感慨。
【作者介绍】 晁补之（1053—1110年），北宋时期著名文学家。字无咎，号归来子，汉族，济州巨野（今属山东巨野县）人，为“苏门四学士”（另有北宋诗人黄庭坚、秦观、张耒）之一。 晁补之出身文学世家。真宗时晁炯声名显赫，此后，“晁氏自迥以来，家传文学，几于人人有集”。晁补之从弟晁冲之也是著名江西诗派诗人。晁补之文风和为人都受苏轼影响很深。十七岁时，随父亲晁端友赴任杭州新城令，著《七述》一文，记述钱塘风物。时任杭州通判的苏轼是其父亲好友，称赞此文时说“吾可以搁笔矣”，又赞他“于文无所不能，博辩俊伟，绝人远甚，将必显于世”。后来晁补之通判扬州时，适逢苏轼知扬州，两人有不少唱和之作。 晁补之工书画，能诗词，善属文，与张耒、黄庭坚、秦观并称苏门四学士，与张耒并称“晁张”。有《鸡肋集》《晁氏琴趣外篇》传世。
【词牌简介】 《忆少年》：词牌名。又名《十二时》、《桃花曲》、《陇首山》。晁补之创调。四十六字，前片两仄韵，后片三仄韵，亦以入声部为宜。两结皆上一、下四句法。亦有于过片处增一领格字者。
【格律（定格）】 平平中仄，平平仄仄，平平平仄（韵）。 平平仄中仄，仄平平平仄（韵）。 仄仄平平平仄仄（韵），仄平平、仄平平仄（韵）。 平平仄平仄，仄平平中仄（韵）。 |
【作品简介】 《洞仙歌·泗州中秋作》由晁补之创作，被选入《宋词三百首》。这是一篇即景抒情的佳作。作者借中秋之月，抒发人生悲凉的感叹。开头写中秋夜开始时因为云合，未见月轮。一会儿，万倾碧波上飞起一轮明镜。月华明朗，洒满阶庭。此时先抑后扬，给人一种期待后的喜悦。词人“床卧”赏月，由“露凉”而想到寒蝉，而想到自己的失意与飘零，“惟有蓝桥路近”只有那些青楼歌妓能体谅我的苦衷，无限凄凉在心中！下阕写室内与“佳人”共赏。境界仍极凄冷。结尾三句写登楼赏月，“玉做人间，素秋千顷”作豪放之语，表现出词人超越尘世，愿欣赏千里清景的疏放情怀。此作首尾呼应，中间虽然凄清，整体上，仍属疏放达观之作。
【原文】 《洞仙歌·泗州中秋作①》 作者：晁补之 青烟幂处⑵，碧海飞金镜。永夜闲阶卧桂影⑶。露凉时、零乱多少寒螀⑷，神京远⑸，惟有蓝桥路近⑹。 水晶帘不下，云母屏开⑺，冷浸佳人淡脂粉⑻。待都将许多明，付与金尊，投晓共流霞倾尽⑼。更携取胡床上南楼⑽，看玉做人间，素秋千倾。
【注释】 ⑴泗州：今安徽省泗县。 ⑵幂（mì）：烟雾弥漫貌。 ⑶永：长，兼指时间或空间。 ⑷寒螀（jiāng）：即寒蝉，体小，秋出而鸣。 ⑸神京：指北宋京城汴梁。 ⑹蓝桥：谓秀才裴航于蓝桥会仙女云英事。唐裴铏《传奇·裴航》云：长庆中，有秀才裴航，行于湘汉。同行樊夫人，国色天姿，航欲求之，夫人与诗曰：“一饮琼浆百感生，玄霜捣尽见云英。蓝桥便是神仙宫，何必崎岖上玉清。”后经蓝桥驿侧近，因渴甚，遂下道求浆而饮，会云英，以玉杵臼为礼，结为连理。方知云英为仙女、樊夫人则云英之姐也。蓝桥，今陕西省蓝田县西南蓝溪之上，故名。 ⑺云母屏：云母为花岗岩主要成分，可作屏风，艳丽光泽。 ⑻佳人：这里指席间的女性。 ⑼流霞：本天上云霞，语意双关，借指美酒。《太平广记》引《抱朴子·须曼卿》曰：蒲坂有须曼卿者曰：“在山中三年精思，有仙人来迎我，乘龙升天。龙行甚疾，头昂尾低，令人在上危怖。及到天上，先过紫府，金床玉几，晃晃昱昱，真贵处也。仙人以流霞一杯饮我，辄不饥渴。忽然思家，天帝前谒拜失仪，见斥来还。令更自修责，乃可更往。昔淮南王刘安，升天见上帝，而箕坐大言，自称寡人，遂见谪，守天厕三年。吾何人哉？”河东因号曼卿为“斥仙人”。 ⑽胡床：古代一种轻便坐具，可以折叠。
【翻译】 青色的烟云，遮住了月影，从碧海般的晴空里飞出一轮金灿灿的明镜。长夜的空阶上卧着挂树的斜影。夜露渐凉之时，多少秋蝉零乱地嗓鸣。思念京都路远，论路近唯有月宫仙境。 高卷水晶帘儿，展开云母屏风，美人的淡淡脂粉浸润了夜月的清冷。待我许多月色澄辉，倾入金樽，直到拂晓连同流霞全都倾尽。再携带一张胡床登上南楼，看白玉铺成的人间，领略素白澄洁的千顷清秋。
【赏析】 这首《洞仙歌》是晁补之于公元1110年（宋徽宗大观四年）中秋作于泗州（宋时属淮南东路）。作者时任泗州知州。此词为作者绝笔之作。 此词通篇都写赏月。上片开头写词人仰望浩月初升情景。首二句化用李白诗中“皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发”句意，“青烟”指遮蔽月光的云影。夜空像茫茫碧海，无边无际；一轮明月穿过云层，像一面金镜飞上碧空，金色的光辉照亮了天上人间。“飞”字写乍见月之突然升起，使人感到似是何处飞来，充满惊异欣喜之情。“永夜”三句，通过永夜、闲阶、凉露、寒蝉等物象，极写月夜的静寂清冷，描绘出一幅充满凉意的，悠长寂寞的中秋月夜图，烘托出词人的孤寂心境和万千感慨，流露出词人对美好月色的珍惜眷恋。 以下两句，写因望月而生的身世感慨。词中引用，以蓝桥神仙窟代指蟾宫月窟。这两句意思是说，京城邈远难至，倒是这一轮明月，与人为伴，对人更加亲近。作者为苏门四学十之一，曾三次任京官，后面两次都是因牵连党争而去职，被贬外郡；作此词前不久词人虽得脱出党籍，起任泗州知州，但朝中已无知音。“神京远”的“远”，主要是从政治的含意说的。 上面这几句赞美眷恋中透出了几分凄清。这时作者已五十八岁，前次去官回家，就已修葺归来园隐居，自号“归来子”，忘情仕进，此词对仕途坎坷，也仅微露怅恨而已，全词的主调，仍然是旷达豪放的。两句明白点出孤寂心情，意脉紧接上文，而扬景则由环境景物转到望月抒怀。 下片转写室内宴饮赏月。卷帘、开屏，都是为使月光遍满，为下文“付与金尊”预作地步，表现了对明月的极端爱悦。“淡指粉”的“淡”字也与月光极协调。水晶做成的帘子高高卷起，云母屏风已经打开，明月的冷光照入室内，宛如浸润着佳人的淡淡脂粉。筵上的人频频举怀，饮酒赏月，似乎要把明月的清辉全部纳入金尊之中，待天晓时同着流霞，一道饮尽。 这里把月下筵面的高雅素美，赏月兴致的无比浓厚，都写到极致。月光本来无形。作者却赋予它形体，要把它“付与金尊”，真奇思妙想也。天晓时分，月尚未落，朝霞已生；将二者同时倾尽，意思是说赏月饮酒，打算直到月落霞消方罢。 结尾写登楼赏月，由室内转到室外。夜更深，月更明，虽然夜深露冷，作者赏月的兴致不但没有衰减，反而更加豪壮。这时他想起《世说新语·容止》记载的一个故事：晋庾亮武昌，尝秋夜与诸佐吏殷浩之徒南楼赏月，据胡床咏谑。作者觉得庭中赏月不能尽兴，所以要象庾亮那样登上南楼，去观赏那月光下如白玉做成的人无际素白澄澈的清秋气象。古代五行说以秋配金，其色白，故称秋天为素秋。用“玉做人间”比喻月光普照大地，可谓奇想自外飞来。它既写月色，也暗含希望人间消除黑暗和污浊，像如玉的明月一般美好之意。“看玉做人间，素秋千顷”作豪放之语，两句包举八荒，丽而且壮，使通篇为之增色。 全词从天上到人间，又从人间到天上，天上人间浑然一体，境界阔大，想象丰富，词气雄放，与东坡词颇有相似之处。全词以月起，以月结，首尾呼应，浑然天成。篇中明写、暗写相结合，将月之色、光、形、神，人对月之怜爱迷恋，写得极为生动入微。 历史评价 清人黄蓼园评论说：“前段从无月看到有月，后段从有月看到月满，层次井井，而词致奇杰。各段俱有新警语，自觉冰魂玉魄，气象万千，兴乃不浅。”（《蓼园词选》） 苕溪渔隐曰：凡作诗、词，要当如常山之蛇，救首救尾，不可偏也。如晁无咎作中秋词《洞仙歌》辞，其首云：“青烟幂处，碧海飞金镜，永夜闲阶卧桂影。”固已佳异。其后云：“待都将许多明，付与金樽，投晓共流霞倾尽。更携取胡床上南楼，看玉做人间，素秋千顷。”若此，可谓善救首尾者也。至朱希真作中秋《念奴娇》，则不知出此。其首云：“插天杨柳，被何人推上，一轮明月？照我藤床凉似水，飞入琼台银阙。”亦已佳矣。其后云：“洗尽凡心，满身清露，冷浸萧萧发。明朝尘世，记取休向人说。”此两句全无意味，收拾得不佳，遂并全篇气索然矣。（《渔隐丛话后集》卷三十九） 毛晋说：无咎虽游戏小词，不作绮艳语，殆因法秀禅师谆谆戒山谷老人，不敢以笔墨劝淫耶？大观四年（1110）卒于泗州官舍。自画山水留春堂大屏上，题云：“胸中正可吞云梦，盏底何妨对圣贤？有意清秋入衡霍，为君无尽写江天。”又咏《洞仙歌》一阕，遂绝笔。（《晁氏琴趣外篇》跋）
【作者介绍】 晁补之（1053—1110年），北宋时期著名文学家。字无咎，号归来子，汉族，济州巨野（今属山东巨野县）人，为“苏门四学士”（另有北宋诗人黄庭坚、秦观、张耒）之一。 晁补之出身文学世家。真宗时晁炯声名显赫，此后，“晁氏自迥以来，家传文学，几于人人有集”。晁补之从弟晁冲之也是著名江西诗派诗人。晁补之文风和为人都受苏轼影响很深。十七岁时，随父亲晁端友赴任杭州新城令，著《七述》一文，记述钱塘风物。时任杭州通判的苏轼是其父亲好友，称赞此文时说“吾可以搁笔矣”，又赞他“于文无所不能，博辩俊伟，绝人远甚，将必显于世”。后来晁补之通判扬州时，适逢苏轼知扬州，两人有不少唱和之作。 晁补之工书画，能诗词，善属文，与张耒、黄庭坚、秦观并称苏门四学士，与张耒并称“晁张”。有《鸡肋集》《晁氏琴趣外篇》传世。
【词牌简介】 《洞仙歌》，原唐教坊曲，后用为词牌。《乐章集》兼入“中吕”、“仙吕”、“般涉”三调，句逗亦参差不一。晁补之此词为变格，前片第二句作上二、下三句法，后片第四句加衬字。
【格律】 青烟幂处，碧海飞金镜。永夜闲阶卧桂影。 ○○●●，●●○○▲。●●○○●●▲ 露凉时、零乱多少寒螀，神京远，惟有蓝桥路近。 ●○○、○●○●○○，○○●，○●○○●▲ 水晶帘不下，云母屏开，冷浸佳人淡脂粉。 ●○○○●，○●○○，●●○○●○▲ 待都将许多明，付与金尊，投晓共、流霞倾尽。 ●○○●○○，●●○○，○●●、○○○▲ 更携取、胡床上南楼，看玉做人间，素秋千倾。 ⊙○●、○○●○○，●●●○○，●○○△ （说明：○平声 ●仄声 ⊙可平可仄 △平韵 ▲仄韵） |
【作品简介】 《临江仙·忆昔西池池上饮》由晁冲之创作，被选入《宋词三百首》。这是一首怀旧相思之作。开头回忆往昔的欢娱，年年尽欢，多少恩爱。“别来”句突作陡转，“不寄一行书”与“多少欢娱”，今日寂寞昔日欢聚俱到眼前。“寻常”二句则以主人公的视角，将薄情者的心态揭示无余。接着又转写主人公的痴迷：今夜安排好梦，去寻他游踪。但自己心里又十分清楚：此种相思，并无指望，就如同明明知道春归去，你还管得了花儿落否！此词写闺妇对薄情郎的思恋、幽怨，语言朴实，将沉痛的思念寄托在平淡的词句中，别致新颖，独树一帜。
【原文】 《临江仙·忆昔西池池上饮》 作者：晁冲之 忆昔西池池上饮①，年年多少欢娱。别来不寄一行书，寻常相见了②，犹道不如初。 安稳锦衾今夜梦③，月明好渡江湖。相思休问定何如④，情知春去后⑤，管得落花无？
【注释】 ① 西池：指北宋汴京金明池。当时为贵族游玩之所。 ② 寻常：平时，平常。 ③ 安稳：布置稳当。锦衾（qīn）：用锦缎作的被子。 ④ 何如：问安语。 ⑤ 情知：深知，明知。
【翻译】 回忆当年在西池池上宴饮，每天该有多少的快乐和幸福。可自从分手之后，相互间也不再寄信捎书。即使像往常那样相见，相互间也冷冷淡淡，不可能再像当初。 安好枕头，铺好锦被，今夜要在梦中趁着月明而渡江过湖，去与那些隔绝的好友会晤。尽管相互相思也不要问近况何如，因为明明知道春天已经过去，哪里还顾得上花落叶枯。
【赏析】 这是作者和旧游离别后怀念往日汴京生活的词。 首句“忆昔西池池上饮”，就点明了地址。西池即金明池，在汴京城西，故称西池，为汴京著名名胜，每逢春秋佳日，游客如云，车马喧阗，极为繁盛。作者回忆当年和朋友们在此饮酒，有多少欢娱的事值得回忆。晁冲之的从兄晁补之是“苏门四学士”（黄庭坚、秦观、张耒、晁补之）之一。晁冲之本人与苏轼、苏辙及“四学士”不但在文学上互相来往，在政治上也很接近，属于所谓旧党体系。“昔”指的是宋哲宗元祐年间。这时旧党执政，晁冲之与“二苏”及“四学士”等常在金明池同游、饮酒。他们志趣相投，性情相近，欢聚一起，纵论古今，何等欢乐。种种乐事都浓缩在“多少”二字中了。至今回忆，无限留恋。但好景不常，随着北宋新旧党争的此伏彼起，他们的文期酒会也如云散烟消。“年年”也不是每年如此，只是指元祐元年（1086）至元祐八年（1093）这短短八年而已。元祐元年，哲宗初立，神宗母宣仁皇太后高氏临朝听政，以司马光为首的旧党上台，苏轼等人各有晋升。元祐八年，宣仁太后死，哲宗亲政，新党再度上台，章惇执政，排斥旧党。同年八月，苏轼被贬定州。哲宗绍圣元年，即元祐九年，“二苏”及“四学士”先后相继连续被贬。晁冲之虽只作了个承务郎的小官，也被当作旧党人物，被迫离京隐居河南具茨山（今河南密县东）。从此，当年的诗朋酒侣，天各一方，均遭困厄。晁冲之在隐居生活中对旧日的志同道合的朋友不能忘怀，时深眷念。朋友们已不能像往年一样在西池池上饮酒了，如果能凭鱼雁往来，互倾积愫，也可聊慰离怀。然而不能够。“别来不寄一行书。”昔日朋友星离云散之后，竟然雁断鱼沉，连一行书也没有，意似责备朋友之无情，但这里的“不寄”似应理解为“不能寄”，因为这些被贬谪的人连同司马光一起大都被列入“元祐党籍”到了贬所，还要受到地方主管官员的监督。如再有结党嫌疑，还要追加罪责。在新党这种高压政策统治下，所谓旧党人物惟有潜身远祸，以求自保。哪里还敢书信往来，互诉衷肠，给政敌以口实呢？“寻常相见了，犹道不如初”。这两句似是假设语气，“寻常”不是指元祐九年以前，因为前三句已由过去的得意、聚合写到现在的失意、分离，在结构上似乎不致忽然插进两句倒过去又写聚合相见。这两句是说，像现在各人的政治处境来说，即使能寻常相见，但都已饱经风雨，成了惊弓之鸟，不可能像当初在西池那样纵情豪饮，开怀畅谈，无所顾忌了；只能谨小慎微地生活下去，以免再遭迫害。凡是受过政治风波冲击、饱经患难的人对此当有深刻体会。 下片讲现在生活和心情。“安稳锦屏今夜梦，月明好渡江湖。”“安稳”二字颇有深意。经过了险恶的政治风波之后，作者感到只有在家居锦屏中才觉得安稳，没有风险，朋友既无由见面，又音信不通，那么，只有趁今夜月明，梦魂飞渡，跨过江湖，飞越关山，来一次梦游。李白在梦游天姥时，不是曾说“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月”吗？只有梦，不受空间的限制，也不受政治的影响，可以自由飞渡。这说明一个遭受政治打击的善良的知识分子无可奈何的苦闷心情。 这首词由欢聚写到分离，由分离写到梦思，由梦中相见而不愿相问，归结到春归花落，不问自明。笔法层层转进，愈转愈深，愈深则愈令人感慨不已。内容伤感凄楚而情调开朗乐观，这是本词一大特色。原载：《宋词鉴赏辞典》，上海辞书出版社2003年出版
【点评】 这是一首怀旧之作，作者是苏门四学士之一晁补之的弟弟，因与苏轼交往，和晁补之一起受到新党的政治迫害。全词以淡雅的笔触追忆昔日的欢娱和友情，从“忆昔”到“夜梦’，从“夜梦”到“落花”，详尽了坎坷的遭遇和人世的沧桑，同时朦胧地透出了一种怅惆情绪。上片“忆昔”二句，忆汴京旧游，意气风发。“别来”三句，写别后音信断绝，偶尔相见，已不知昔日之直言无忌。下片“安稳”二句，写相思难禁，只有梦中才能填补现实的欠缺。“相思”三句，想像梦中亦不便深谈，春去无迹，何问落花!迁客逐臣忧谗讥情，曲曲表出，备极吞吐之致。“相思休问定何如。”这句词的言外之意，与其问声相思如何，倒不如警劝“好渡江湖”。这既是理想的劝勉，又是豁达的超脱，充满痛定思痛，痛后自醒的人生体悟。全词妙在出语清淡，意味深长，写出特殊境遇下的心境，写梦，写春，写夜无不含着人生之悲。
【作者介绍】 晁冲之，宋代江西派诗人。生卒年不详。字叔用，早年字用道。济州巨野（今属山东）人。晁氏是北宋名门、文学世家。晁冲之的堂兄晁补之、晁说之、晁祯之都是当时有名的文学家。早年师从陈师道。绍圣（1094～1097）初，党争剧烈，兄弟辈多人遭谪贬放逐，他便在阳翟（今河南禹县）具茨山隐居，自号具茨。十多年后回到汴京，当权者欲加任用，拒不接受。终生不恋功名，授承务郎。他同吕本中为知交，来往密切。其子晁公武是《郡斋读书志》的作者。
【词牌简介】 《临江仙》，唐教坊曲，双调小令，用作词调。又名《谢新恩》、《雁后归》、《画屏春》、《庭院深深》、《采莲回》、《想娉婷》、《瑞鹤仙令》、《鸳鸯梦》、《玉连环》。敦煌曲两首，任二北《敦煌曲校录》定名《临江仙》，王重民《敦煌曲子词集》作《临江仙》。《乐章集》入“仙吕调”，《张子野词》入“高平调”。五十八字，上下片各三平韵。约有三格，第三格增二字。柳永演为慢曲，九十三字，前片五平韵，后片六平韵。此词共六十字。至今影响最大的《临江仙》，就是杨慎写的《三国演义》的主题词。之后被用为电视剧《三国演义》的片头曲。 临江仙源起颇多歧说。任二北据敦煌词有句云“岸阔临江底见沙”谓辞意涉及临江；明董逢元辑《唐词纪》谓此调“多赋水媛江妃”故名；黄升《花庵词选》卷一云“唐词多缘题，所赋《临江仙》则言仙事……”唐教坊曲，用作词调。又名《谢新恩》、《雁后归》、《画屏春》、《庭院深深》、《采莲回》、《想娉婷》、《瑞鹤仙令》、《鸳鸯梦》、《玉连环》。敦煌曲两首，任二北《敦煌曲校录》定名《临江仙》，王重民《敦煌曲子词集》作《临江仙》。
【格律】 ⊙仄⊙平平仄仄， ⊙平⊙仄平平（韵）。 ⊙平⊙仄仄平平（韵）， 平平平仄仄， ⊙仄仄平平（韵）。 ⊙仄⊙平平仄仄， ⊙平⊙仄平平（韵）。 ⊙平⊙仄仄平平（韵）。 ⊙平平仄仄， ⊙仄仄平平（韵）。 |
【作品简介】 《虞美人·芙蓉落尽天涵水》由舒亶创作，被选入《宋词三百首》。这是一首寄赠友人的作品，词以悲秋为契机，抒写被废黜后的凄凉心境以及对朋友的真挚感情，并且隐含着政治希冀。开头两句写秋景：天涵水，沧波起，燕贴云飞，景象凄清，境界高远。“双燕”、“背飞”句以燕的飞离和云的寒冷烘托“独向小楼”的孤独及“倚栏看”的悲哀。“雪满”句景中寓情，并暗示政治时局之冷酷，这也正是“浮生只合尊前老”的原因。秋日而盼“故人”，“雪”中寄来“春讯”，希望友人政治上东山再起。语言自然淡雅，情景交融，曲折委婉，情婉意深。
【原文】 《虞美人·芙蓉落尽天涵水》 作者：舒亶 芙蓉落尽天涵水①，日暮沧波起。背飞双燕贴云寒②，独向小楼东畔倚栏看。 浮生只合尊前老③，雪满长安道。故人早晚上高台，寄我江南春色一枝梅④。
【注释】 ①芙蓉落尽：表明已属秋季，花残香消。芙蓉：即荷花。天涵水：指水天相接，苍茫无际，更显空旷寂落。
【翻译】 芙蓉落尽，天水相连形成一色，日色黄昏，风又将水上的沧波又吹起。那一对反向而飞的双燕，紧贴着秋云，感受着这秋的寒意。我一人在小楼的东侧，凭栏向远处望去。思前想后，觉得人生一世，有无穷无尽的烦恼，只好借醉乡暂时消掉心中之苦。时光过的真快，又是一年冬天到，白雪又落满长安道。每天早晚，我想我的老朋友也会登高台，并会寄上一枝早梅给我，为我带来南方的春天意味。
【赏析】 此词为词人寄赠友人黄公度之作。词的上片写主人公傍晚小楼上欣赏秋景，下片写作者冬日的长安，盼望老友送梅来到，字里行间隐晦地传达出作者因触犯当政者王安石而被撤职后既苦闷孤独又渴望得到帮助的心情。 上片写日暮登楼所见。“芙蓉落尽天涵水，日暮沧波起。”芙蓉，即荷花。荷花落尽，时当夏末秋初。秋风江上，日暮远望，水天相接，烟波无际；客愁离思，亦随烟波荡漾而起。这两句视野开阔，而所见秋风残荷、落日沧波等外景，则透示出一派苍茫萧索的情调。“背飞双燕贴云寒”，视角由平远而移向高远；正当独立苍茫、黯然凝望之际，却又见一对燕子，相背向云边飞去。“背飞双燕”尤言“劳燕分飞”。《玉台新咏》卷九《东飞伯劳歌》云：“东飞伯劳西飞燕，黄姑（牵牛）织女时相见。”后即用来称朋友离别。 “贴云寒”，状飞行之高；高处生寒，由联想而得。着一“寒”字，又从视感而转化为一种心理感受，暗示着离别的悲凉况味。“独向小楼东畔倚栏看”是补叙之笔，交代前面所写，都是小楼东畔倚栏所见。把宏阔高远的视线收聚到一点，对准楼中倚栏怅望之人。“独”字轻轻点出，既写倚栏眺景者为独自一人，又透露出触景而生的孤独惆怅之感。 “浮生只合尊前老，雪满长安道。”是说光阴荏苒，转眼又是岁暮，雪满京城，寂寥寡欢，唯有借酒遣日而已。长安，借指京城。“雪满长安”，既点时地，又渲染出一派冷寂的气氛，雪夜把盏，却少对酌之人，岁暮怀人的孤凄心境可想而知。“故人早晚上高台，赠我江南春色一枝梅。”顺势而出故人，老朋友，指公度。早晚，多义词，这里为随时、每日之意。 这两句从对方着笔，心有同感，用情颇深。想象老朋友也天天登高望远，思念着我；即使道远雪阻，他也一定会给我寄赠一枝江南报春的早梅。这是用南朝宋陆凯折梅题诗以寄范晔的故事。《荆州记》：“陆凯与范晔交善，自江南寄梅花一枝，诣长安与晔。赠诗曰：”折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。‘“这里用典，却又切合作者当年与友人置酒相别的一段情事。如此，更见其情深而意切。
【点评】 这是舒亶寄赠友人的一首词。舒亶曾在宋神宗时担任过御史中丞等职，曾与李定同做过弹劾苏轼以诗文讥讽新法的事，铸成荒唐的“乌台诗案”。后以罪罢废。舒亶对政敌攻击不遗余力，而对朋友，他则满腔深情。其爱其憎，都十分鲜明，后来获罪，亦因思维与性格过于偏拗所致。 上片写词人日暮登楼所见。“芙蓉落尽”，点明了时值秋季，“天涵水”，叙写从高处远眺水天相接的景色，又引出思人的愁情。词人见烟波无际，不免客愁立起，再加上日暮黄昏近，就更是愁烟四罩，此情此景，唐人已道：“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”（唐人崔灏诗句）。舒亶虽不言愁，但愁之意象尽含句中，情景交融，在此两句中已呈现无遗。“背飞双燕贴云寒”进一步借物抒情，以双燕相背贴寒云而飞借喻了朋友的别离，并能触动起对朋友的思念，在将思愁之情渲染到极致时，才托出正在高楼独眺的主人公。这种自远而近的叙写法，虽常见于登高望远之作中，但此处所写却也有它独特的作用：“独”字挑头，既呼应前面所写景物的萧瑟凄清，又向下片孤独惆怅的感慨自然过渡。 下片抒发人生的感慨和怀友之情。词人先以“雪满长安”的意象来衬托人生的孤寂和凄凉心境。“浮生”表明对光阴荏苒、人生虚度的感叹，“只合尊前老”则反映出他借酒销日的郁郁寡欢，“雪满长安道”，则更加重了这种冷寂孤寥的气氛。后两句则是词人对友人的推想，他想像朋友亦会天天登台远望，思念着我，虽然风雪阻道无法相聚，但他一定会折梅相赠，向我报道江南早春的消息。词人既以折梅相赠的典故传达了他与朋友之间的深情厚谊，同时又以江南春色的报春梅聊以自慰，换来可以盼望的未来与欢悦。 古人的交往与情谊是多么纯净可爱，他们更注重的是精神上的支持和理解，而非物质的、功利的交往。汪伦以踏歌送李白，让李白感到深千尺的桃花潭水也不及这歌声中的情谊；“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”，李白亦将明月寄赠好友王昌龄>，以表达他的一往深情。“唯有相思似春色，江南江北送君归”，王维更以浓浓春色比拟对友人的相思浓情，让春色时刻陪伴着友人。“故人早晚上高台，赠我江南春色、一枝梅”，舒亶翻写了南朝宋陆凯折梅寄赠范晔的诗句，给人以美好、温暖和纯清之感，读了让人齿颊留香。 (蒋述卓 点评)
【作者介绍】 舒亶（1041-1103）字信道，号懒堂，慈溪（今属浙江）人。治平二年（1065）试礼部第一，即状元（进士及第），授临海尉。神宗时，除神官院主簿，迁秦凤路提刑，提举两浙常平。后任监察御史里行，与李定同劾苏轼，是为「乌台诗案」。进知杂御史、判司农寺，拜给事中，权直学士院，后为御史中丞。崇宁元年（1102）知南康军，京以开边功，由直龙图阁进待制，翌年卒，年六十三。《宋史》、《东都事略》有传。今存赵万里辑《舒学士词》一卷，存词50首。
【词牌简介】 《虞美人》是著名词牌之一，此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。古代词开始大体以所咏事物为题，配乐歌唱逐渐形成固定曲调，后即开始名为调名即词牌。《虞美人》即是如此。 本调五十六字，前后阕完全相同。四用韵，两平两仄。第一句为七言句，平起仄韵。第二句为五言句，仄起仄韵。第三句亦为七言句，换平韵平起平收。第四句九字协平韵，又第四句有者可余地四字略断为豆，但还是以九字到底为佳。
【格律】 格律对照李煜《虞美人》 春花秋月何时了， ◎○◎●○○▲（仄韵） 往事知多少。 ◎●○○▲（协仄韵） 小楼昨夜又东风， ◎○◎●●○△（换平韵） 故国不堪回首月明中。 ◎●●○◎●●○△（协平韵） 雕栏玉砌应犹在， ◎○◎●○○▲（三换仄韵） 只是朱颜改。 ◎●○○▲（协三仄韵） 问君能有几多愁？ ◎○◎●●○△（四换平韵） 恰似一江春水向东流。 ◎●●○◎●●○△（协四平韵） |